Creative - Inc (1) - 1

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CRÉATIF, INC.
Le guide ultime pour gérer une entreprise indépendante réussie
MEG MATEO ILASCO &

JOY DEANGDEELERT CHO
À nos maris, Marvin et Bob,
Merci d'être non seulement nos partenaires dans la vie, mais aussi d'être nos
plus grands fans. Merci pour votre amour, votre soutien, votre patience et votre
humour face à nos choix de carrière non traditionnels.
Contenu
Introduction
Chapitre 1 : Introduction au Creative Freelancing

Qu'estce que le Creative Freelancing ?
Neuf qualités d'un pigiste qui réussit Se
préparer au travail en freelance Andrew
Bannecker, Illustrateur Freelance
Chapitre 2 : Configuration de la boutique

Choisir un nom indépendant
Se spécialiser ou se généraliser
Lauren Shields, Prop Stylist Où
travailler ?
Financement de votre première
année Outils et équipement de
studio Aussi, conception Web et
interactive Trouver des fournisseurs
Officialiser la création d'un plan
d'affaires
Chapitre 3 : Faire passer le mot

Établir votre marque
Exposition bienvenue
Le portefeuille
Votre site web
Thayer Allyson Gowdy, photographe
Papeterie d'affaires
Publicité
Bloguer
Matt Armendariz, photographe
Publicité
Prendre une longueur d'avance sur la concurrence
Réseautage et références
Réseautage virtuel
Envois
Plans de marketing en cours
Chapitre 4 : Travailler avec les clients

Cliente 101
Aviva Michaelov, directrice artistique
Obtenir le travail
Éliminer les mauvais clients
Approche du projet
Maintenir la communication
Clients mécontents et travaux annulés

Acheteurs Boomerang
Amy Ruppel, artiste et illustratrice
Licence de votre travail
Chapitre 5 : Se faire payer

Mettre un prix sur votre talent
Formule de tarif horaire
Calcul par le projet
Estimations
Conditions
Négociation des honoraires

Contrats
Quand et comment augmenter les frais
Facturation et comptabilité
Impôts
Mark Fox, comptable
Chapitre 6 : Agents
Un agent estil fait pour vous ?
Lilla Rogers, agent de licence et d'illustration Les
avantages d'avoir un agent Trouver un agent Nina
Chakrabarti, Illustratrice Travailler avec un agent
Mettre fin à une relation d'agent
Chapitre 7 : Équilibrer votre vie professionnelle et personnelle

Établissement d'objectifs
Travailler intelligemment
Ward Jenkins, animateur

Gérer les blocages créatifs
Andrew Almeter, graphiste
Moi temps
Chapitre 8 : Prochaines étapes

Votre première année
Devriezvous arrêter ?
Fautil choisir la croissance ?
Josh Owen, designer industriel
Partenariat Amanda et Dana
Woodward, graphistes Collaboration et externalisation
Embauche de personnel proposant des stages Stratégies
de réussite à long terme L'avenir nous attend
Ressources
Indice
Remerciements
Introduction
La pige est un acte de foi. Annoncez à vos amis et à votre famille que vous quittez votre
travail quotidien pour devenir indépendant et il est peu probable que des félicitations
viendront de tous les côtés. Pour les types plus traditionnels (lire: maman et papa), l'idée de
refuser un salaire régulier pour poursuivre une carrière en faisant ce que beaucoup
considéreraient comme un simple passetemps créatif ressemble à une entreprise risquée.
Pour d'autres, le mot indépendant évoque des images romantiques de types de Carrie
Bradshaw attendant des missions alors qu'ils sirotent des machiatos au caramel décaféiné au
café du coin. Bien qu'il puisse y avoir du vrai dans les deux points de vue, la réalité de la
création indépendante est qu'elle vous donne l'occasion unique de mettre vos talents individuels
à l'œuvre et de gagner votre vie pendant que vous y êtes.
Profiter de ce que vous faites pour gagner votre vie ne doit pas être un rêve vain.
En tant que petit nouveau du freelance, vous apprendrez les règles du
terrain de jeu et les pièges à éviter. Que vous soyez designer, illustrateur, animateur, styliste,
photographe ou autre créatif, nous vous montrerons comment créer votre entreprise,
promouvoir votre travail, trouver et travailler avec des clients, fixer vos honoraires, acquérir un
agent et gérer votre comptabilité. Nous entrerons également dans les détails du partenariat,
de l'équilibre entre votre vie personnelle et professionnelle, et de ce qu'il faut faire lorsque les
choses vont si bien que vous devez développer votre entreprise.
À partir des interviews des créatifs indépendants expérimentés dans ce livre, vous en
apprendrez plus sur le travail indépendant directement à la source, en découvrant que le
cheminement vers le succès du travail indépendant commence différemment pour chacun.
Certains sont diplômés d'une école d'art, tandis que d'autres ont cultivé leur éducation par
euxmêmes. Certains commencent par accident, d'autres par pure motivation, tandis que
d'autres encore trouvent que la pige est la doublure argentée dans une situation autrement
défavorable, comme une mise à pied. À travers tout cela, cependant, vous apprendrez des
leçons à travers leurs hoquets et leurs victoires.
La pige n'est en aucun cas une activité rapide et facile. Plus que probablement,
vous vous lancerez seul, ce qui signifie prendre des décisions par vousmême. Mais il y a
certainement des avantages à être autonome. Vous pouvez modifier les caractéristiques
de votre entreprise à tout moment et refuser des missions peu attrayantes lorsqu'elles ne
vous conviennent pas. Mais soyez clair avec vousmême sur les raisons pour lesquelles
vous vous lancez en freelance. Si vous quittez votre emploi de jour parce que c'est trop de
travail ou trop stressant, sachez que le travail à la pige peut nécessiter encore plus d'heures
et entraîner une pression encore plus grande.
Passer d'un emploi stable à une vie professionnelle remplie de nouvelles clientèles
et de changements inattendus (souvent quotidiens) peut être intimidant. Heureusement
pour vous, nous allons vous préparer à ce nouveau style de vie et vous avertir des
éventuels écueils et comment les surmonter.
Tout cela soulève la question « Pourquoi me mettre dans le stress de démarrer
et de gérer ma propre entreprise ? » La réponse est une question de gain.
Rendre votre passion payante est un pari, mais plus les enjeux sont importants,
plus les récompenses sont importantes, tant sur le plan financier que créatif. Bien que
vous travaillerez probablement plus d'heures que jamais, vous travaillerez avec une plus
grande liberté artistique sur une plus grande variété de projets que si vous faisiez partie
du personnel quelque part, et vous aurez le potentiel de gagner plus d'argent avec chaque
commission. Vous comprendrez bientôt pourquoi les personnes qui deviennent pigistes
utiliseraient le mot libérateur pour décrire un changement de carrière qui ne produit pas
immédiatement un salaire plus important. Certes, à mesure que votre clientèle grandit,
plus d'argent viendra. Mais pour les indépendants passionnés, l'argent n'est pas le seul
objectif. C'est le bonheur dérivé d'un sens du but et l'excitation qui accompagne les défis
de chaque nouveau projet. Être indépendant demande de la vision, du dévouement, du
travail acharné, de l'organisation, du sens des affaires et, bien sûr, un véritable amour de
votre art. Dans ce livre, nous vous donnerons les conseils dont vous avez besoin pour
transformer vos compétences créatives en une carrière indépendante à part entière. Avec
le temps, vous ferez partie d'un groupe rare de personnes dont la carrière représente une
extension créative d'euxmêmes, qui n'ont jamais eu de cas de lundi et qui n'ont pas
regardé en arrière depuis qu'ils ont franchi le pas.
Chapitre 1 : Introduction à la création indépendante
Vous êtesvous déjà demandé où vos talents vous mèneraient si vous mettiez
autant d'efforts (sinon plus) à travailler pour vousmême qu'à travailler pour quelqu'un
d'autre ? Si tester votre potentiel créatif vous a traversé l'esprit, il est probable que le
travail à la pige pourrait être le changement que vous recherchiez. Le travail en
freelance vous offre la possibilité de façonner votre carrière comme bon vous semble.
Vous pouvez choisir vos clients, combien vous voulez travailler, quel type de travail
faire et combien facturer.
Travailler à la pige signifie que vous ne compterez plus d'heures pour l'Homme ;
vous transformerez votre art en une carrière à temps plein et travaillerez pour le
meilleur patron de tous, vous. Dans ce chapitre, vous découvrirez les qualités dont
vous avez besoin pour réussir et déterminer si le style de vie de freelance créatif est
fait pour vous.
Qu'estce que le freelance créatif ?

Nous définissons le freelance créatif comme une personne qui est un sous
traitant indépendant offrant ses services créatifs aux acheteurs. Généralement une
pratique solitaire, le freelance créatif peut également être un effort de groupe : qu'il
s'agisse d'un groupe de collègues ou d'une équipe mari et femme, les freelances peuvent
se regrouper en collectif ou former un partenariat. Quoi qu'il en soit, le freelance créatif
vous oblige à relever le double défi de produire des communications visuelles efficaces et
de gérer une entreprise. N'oubliez pas que ce n'est pas parce que vous vous lancez dans
une carrière artistique sans costumes et cravates, ni même murs, que vous devez utiliser
votre nouvelle liberté pour exploiter votre entreprise à la volée. Pour réussir, vous devez
gérer votre activité de freelance avec le même niveau de sérieux que celui d'un PDG
d'entreprise. Vous ne pouvez tout simplement pas compter uniquement sur vos talents.
Vous devez en savoir autant sur la gestion d'une entreprise que sur votre art. Heureusement,
vous trouverez ici tout ce dont vous avez besoin pour commencer.
Neuf qualités d'un freelance qui réussit

Comment savezvous si vous êtes matériel indépendant? C'est une vocation qui n'est pas
pour tout le monde. Vous devez être motivé, autonome, organisé, confiant et un
communicateur efficace. Vous ne possédez peutêtre pas toutes ces caractéristiques pour
le moment, mais avec de la pratique et un peu de discipline, vous pouvez certainement les
développer et être sur la bonne voie pour réussir en freelance.
01 Fort sens des affaires
Le freelance créatif ne consiste pas seulement à produire du bon travail. Il est également
essentiel de développer un sens aigu des affaires. Il y a suffisamment d'ego et de talent
dans le monde créatif pour que même l'artiste le plus doué se perde dans la foule. Ceux qui
fléchissent leur muscle commercial deviennent les plus identifiables et les plus prospères.
Même si vous aurez plus de liberté que les neuf à cinq typiques, le travail à la pige comporte
toutes les responsabilités d'une entreprise indépendante, y compris le marketing, la
comptabilité et la gestion de bureau. Lorsque vous dirigez une entreprise, vous devrez
prendre de nombreuses décisions en solo à un moment donné, vous devrez donc être un
décideur confiant. Vous aurez également besoin d'automotivation et d'ingéniosité pour
maintenir votre propre horaire et structurer votre journée de travail des qualités qui vous
seront utiles lorsque vous chercherez à obtenir des paiements de clients !
02 Un amour de votre art
Peutêtre que votre carrière progresse rapidement dans une entreprise d'animation
graphique, mais la voie à suivre est peu attrayante et l'autonomie est la seule décision qui
a du sens. Peutêtre avezvous pris des concerts d'illustration pendant vos études
universitaires et, avec l'obtention de votre diplôme au coin de la rue, vous êtes prêt à vous
lancer à plein temps. Ou peutêtre avezvous été licencié, et ce malheur a présenté une
opportunité de faire un changement passionnant. Quelle que soit la façon dont vous avez
pris la décision de devenir indépendant, une chose est sûre : vous devez être passionné par
ce que vous faites. Posezvous ces questions : le travail en freelance vous exciteraitil
suffisamment pour vous sortir du lit le matin ? Cela vous dérangeraitil parfois de brûler l'huile
de minuit pour terminer un projet ? Pourriezvous être heureux de faire de votre débouché
créatif votre principale source de revenus ? Si vous êtes attiré par le travail indépendant
principalement en raison de votre style de vie, de l'attrait de la paternité ou du potentiel de
renommée, vous deviendrez probablement frustré et vous vous épuiserez rapidement si

le succès ne se produit pas du jour au lendemain. Un pigiste qui réussit est passionné par
son art et cherche l'inspiration pour l'alimenter, même pendant ses heures de repos,
simplement dans le but de générer un travail qu'il aime.
03 Curiosité
Parce que vous êtes un auteur visuel et une personne à idées, votre curiosité vous
a probablement amené là où vous en êtes actuellement. La curiosité garde votre esprit
amorcé en tant qu'outil créatif, vous maintient ouvert à de nouvelles façons de travailler et
de voir les choses. À vrai dire, plus vous devenez un expert dans votre domaine, moins
vous aurez de temps pour en sortir et vous engager avec le reste du monde. Cette
déconnexion peut affecter la façon dont vous traitez les gens ou abordez les problèmes.
C'est pourquoi vous devez continuer à faire des efforts pour rester curieux et connecté :
lisez des journaux et des livres, regardez des documentaires et des films et assistez à des
événements culturels, pour n'en nommer que quelquesuns.
Que vous soyez réalisateur ou graphiste, à un moment donné, vous serez probablement
affecté à un projet traitant d'un sujet que vous ne connaissez pas. Si vous êtes un
illustrateur et que vous souhaitez publier votre œuvre dans le New York Times ou tout
autre média, vous devez être parfaitement au courant de l'actualité afin de pouvoir
aborder facilement une illustration liée à l'actualité.
Plus vos expériences et vos intérêts sont variés, plus votre capacité à proposer des idées et
à traduire les besoins de votre client en un travail réussi est forte.
04 Confiance et vision forte
Un pigiste fort fait bien plus que simplement exécuter les instructions d'un éditeur ou d'un
directeur artistique. Si vous laissez le client dicter l'ensemble du projet grâce à un programme
de peinture par numéros, vous vous sentirez comme un singe d'art entraîné.
Vous devez avoir la confiance nécessaire pour suggérer vos propres idées et faire
entendre votre voix dans la conversation. Ce type de bravoure créative ne signifie pas qu'un
style personnel en face doit dominer chaque projet. Le succès viendra très probablement
d'un juste équilibre entre l'articulation de votre vision et la prise en compte des besoins de
votre client. Pour gagner sa vie, vous n'aurez pas toujours la possibilité de choisir des
commissions qui vous permettent d'exprimer 100 % de votre vision créative. Et ce n'est pas
grave. Quand tu as besoin d'un exutoire pour ça
pleine d'énergie créative, prenez sur vous d'initier des projets personnels qui reflètent
votre style particulier. Au fur et à mesure que vous ajoutez ces conceptions personnelles à
votre portefeuille, vous commencerez à attirer des clients avides de votre point de vue spécifique.
05 Bonne capacité d'écoute et d'observation
Dans le monde du service, le client est roi. Bien que vous puissiez avoir une vision forte,
opérer sur le credo « Faites ce que vous voulez, quand vous voulez » ne fera rien pour servir
votre client. N'oubliez pas que pour rester en affaires, vous devez plaire à votre client avant
de vous plaire. Mais, comme nous l'avons souligné dans la section précédente, vous devrez
être réceptif aux besoins de votre client sans le laisser vous écraser. Doté d'un sens aigu de
l'observation et de l'écoute, vous trouverez une vision qui vous satisfera, vous et votre client.
Plus vous comprenez le point de vue du client et ce qu'il espère réaliser, plus vous pouvez
élargir votre réseau pour résoudre le problème. En fait, les épiphanies créatives sont plus
susceptibles de se produire lorsqu'il y a une compréhension complète. De plus, les clients vous
respecteront davantage s'ils sentent que vous comprenez clairement leurs besoins, ce qui est
essentiel pour développer une relation solide. Malgré le surplus de talents disponibles, les
acheteurs aiment travailler avec des pigistes qu'ils connaissent et en qui ils ont confiance. Si
vous avez du talent, que vous êtes un bon auditeur et une personne agréable, il est probable
que vous serez commissionné pour de futurs emplois.
06 Bonnes capacités de communication
Lorsqu'il s'agit de travailler avec des clients, vous ne pouvez pas compter sur les visuels
comme seul mode de communication. Dans la phase d'idéation, avant que les visuels
appropriés ne soient disponibles, il est essentiel pour vous d'inspirer et de persuader votre
client avec des mots, qu'ils soient écrits ou dans une conversation. Il en va de même pour le
travail avec des clients qui peuvent ne pas avoir de connaissances visuelles dans votre
domaine. Souvent, les clients ne savent pas exactement ce qu'ils achètent ou ce qu'ils veulent
jusqu'à ce qu'ils soient livrés. Vous devrez donc être en mesure d'articuler votre vision et votre
direction artistiques. Tout au long du processus, il est essentiel de comprendre et d'expliquer
pourquoi vous avez adopté une certaine approche. Si un client remet en question votre
approche, vous devriez être en mesure de dire : "Je pense que c'est la bonne direction, et voici
pourquoi."
07 Une capacité à gérer les critiques et le rejet
Cela nous arrive à tous. Même les pigistes créatifs les plus établis ont produit un travail qui ne répond
pas tout à fait aux attentes de leurs clients. Votre travail ne sera pas toujours un slamdunk, alors soyez
prêt à digérer parfois des critiques moins qu'enthousiastes. Dans une arène extrêmement concurrentielle,
tous les pigistes sont condamnés à être rejetés par les agents, les clients et même les pairs vers
lesquels ils peuvent se tourner pour obtenir des commentaires. Entendre la critique n'est pas toujours
facile.
Vous aurez besoin d'épaissir votre peau et rappelezvous que c'est une affaire, pas une attaque
personnelle. Votre client doit faire passer son programme d'affaires en premier. Cela peut prendre un
certain temps, mais un pigiste qui réussit finit par apprendre à accepter les critiques et à les transformer
en un résultat qui plaît au client. Arriver à ce stade de votre carrière peut nécessiter de la sueur et des
larmes, mais cela rendra chaque victoire d'autant plus significative.
08 Une attitude positive et un comportement professionnel
Une bonne attitude n'a pas de prix lorsque vous dirigez votre propre entreprise. Il est important de
gérer chaque travail, qu'il soit petit ou grand, avec joie de vivre.
Que vous interagissiez avec des clients ou des fournisseurs ou que vous réfléchissiez simplement à un
défi, une attitude négative n'améliorera rien. Les clients ne réagissent pas bien aux personnes qui
s'énervent facilement ou qui laissent des situations inattendues gâcher leur journée. Et rappelezvous,
les erreurs font partie du processus de découverte.
Alors faites de votre mieux pour rester positif, peu importe les problèmes inattendus qui surviennent.
09 Bonnes habitudes de travail
De bonnes habitudes de travail mènent à un meilleur travail, et un meilleur travail mène à plus
de projets et plus de clients. Si l'organisation n'a jamais été votre point fort, il est temps de changer. Si
vous travaillez à domicile, éteignez la télévision et réduisez au minimum vos intérêts personnels comme
surfer sur Internet, écouter les actualités ou lire des magazines. Restez concentré sur les affaires en
faisant une liste de tâches à accomplir chaque jour. Et les clients apprécient un travail de qualité qui est
fait rapidement, alors mettez votre efficacité à l'épreuve : essayez de respecter les délais en réalisant
un travail en cinq jours au lieu de huit. En tant que pigiste, vous devez être motivé, car vous seul pouvez
définir la barre de vos compétences et de vos résultats.
PAS DE DIPLÔME ? PAS DE SOUCIS!
Si vous êtes inquiet parce que vous n'avez pas de diplôme d'art, ne vous inquiétez pas.
Il ne fait aucun doute que vous aurez besoin d'un œil créatif aiguisé et d'une formation
en compétences mécaniques que cela signifie apprendre à vous familiariser avec un
programme de modélisation 3D, maîtriser un appareil photo reflex numérique ou
s'attaquer à Adobe Premiere Pro pour devenir un indépendant créatif. Mais la façon dont
vous acquérez ces compétences n'est pas aussi importante que votre talent et votre
exécution. Ainsi, que votre formation provienne d'une école d'art bien connue ou de
didacticiels en ligne sur les appareils photo, cela ne devrait avoir aucune incidence sur
votre succès en tant que pigiste. De nombreux indépendants qui réussissent, dont
quelquesuns présentés dans ce livre, sont autodidactes. Votre portfolio artistique est
l'égaliseur, et il compte bien plus que le pedigree. Il y a certainement des avantages à
s'inscrire à un programme académique structuré, comme une éducation complète, sans
parler des contacts et des recommandations de vos camarades étudiants et professeurs.
Cependant, avec une évaluation précise de vos forces et de vos faiblesses, vous pouvez
vous former dans votre domaine, en prenant des cours ou en lisant des livres dans les
domaines où vous devez vous améliorer. Vous pouvez également reproduire la
camaraderie trouvée à l'école en vous immergeant dans des communautés en ligne de
créatifs partageant les mêmes idées via des blogs, des forums et des sites de réseaux
sociaux.
Se préparer au freelance
Une fois que vous avez pris la décision de devenir indépendant, il est probable que
vous souhaitiez commencer immédiatement. Mais avant d'entrer dans le bureau de
votre patron avec une lettre de démission, il est essentiel que vous rassembliez autant
d'informations que possible pour vous préparer au succès. La préparation est tout. Il y a
beaucoup de choses que vous pouvez faire pour préparer le terrain pendant que vous
continuez à travailler ou que vous terminez vos études.
Recherchez activement et apprenez à connaître votre industrie. Parcourez les livres,

les publications spécialisées et les sites Web pour trouver des entreprises avec
lesquelles vous aimeriez travailler et dont le style correspond au vôtre. Si vous ne savez
pas s'ils embauchent des pigistes, vous devrez peutêtre les contacter directement.
Portez une attention particulière aux types de talents recherchés par les entreprises et
notez les entreprises qui, selon vous, seraient les plus intéressées par votre travail.
Découvrez à quels événements, tels que des conférences, vos clients ou praticiens
idéaux assistent. Rendezvous à ces événements pour créer des liens. Recueillir des
informations pour établir un réseau de collègues et constituer une base de données de
clients potentiels.
Renseignezvous sur la vie et le travail d'autres indépendants créatifs dans votre
domaine. Commencez ici avec les freelances présentés dans ce livre. Sontils allés à l'école
ou sontils autodidactes ? Avec quels clients travaillentils ? Qu'estce qui a été essentiel à
leur succès ? Au fur et à mesure que vous découvrirez les réponses à ces questions, cela
vous aidera à vous inspirer et à vous préparer pour le chemin à parcourir.
Alors que vous commencez cette entreprise, embrassez votre nouveauté pour le freelance
Jeu. Ne vous découragez pas à quel point vous êtes vert et ne laissez pas les réalisations
des autres vous dégonfler. Lorsque vous parcourez les annuaires de conception, parcourez les
blogs de photographie ou consultez les bobines en ligne, vous pouvez envier les pigistes établis
travaillant avec des clients de renom ou lorgner le travail et vous demander : « Pourquoi n'aije
pas pensé à cela ? » N'oubliez pas qu'à un moment donné, toutes ces créations étaient à votre
place. Inspirezvous de leurs réussites. En tant que nouveau pigiste, vous devrez probablement
payer vos cotisations, peutêtre en compromettant votre vision ou en acceptant des projets sans
intérêt juste pour payer les factures. La route vers une carrière indépendante rentable en faisant un
travail de pointe n'est peutêtre pas toujours la plus rapide, mais si vous continuez à développer votre
travail en mettant l'accent sur la qualité, des clients précieux avec des commissions importantes
frapperont bientôt à votre porte.
Andrew Bannecker
Illustrateur | Bethesda, MD
PROFIL N° 01
L'histoire d'Andrew Bannecker a tout d'un conte de fées indépendant. En 2001, peu de temps après
avoir obtenu un diplôme en communication de l'Université d'État de Wichita, il s'est rendu compte que
sa vocation était l'art et le design. Dans un vrai style outsider, il a créé sa propre éducation artistique,
construisant un corps de
œuvre purement autodidacte et autoinitiée. Huit ans, six villes et d'innombrables emplois
artistiques et non artistiques plus tard, Andrew est maintenant un illustrateur indépendant à plein
temps représenté par des agences en Europe et aux ÉtatsUnis, avec des commandes de clients
tels que Starbucks, HarperCollins et Target à son actif. . Pas mal pour un natif du Kansas qui
s'est essayé à la conception graphique et a commencé le premier cycle avec la conviction qu'il
allait devenir gardien de zoo.
L'histoire d'Andrew est une leçon sur les avantages d'une mentalité fonceuse, prouvant que
votre trajectoire ne peut se diriger vers le ciel que lorsque le travail acharné, l'élan et la
sérendipité sont de votre côté.
Avant d'être illustrateur, vous étiez graphiste.

Comment avezvous obtenu des emplois de design sans diplôme en design graphique ?
Je me suis inscrit à un cours de graphisme à l'université, qui le premier jour m'a obligé à
dessiner des cercles. J'étais jeune et ignorante et j'ai trouvé l'exercice ennuyeux, alors j'ai
abandonné la classe. J'ai décidé que le design graphique n'était pas pour moi et j'ai fini par
obtenir un diplôme en communication. Quelques années après l'obtention de mon diplôme, je
suis retourné à Wichita avec un regain d'intérêt pour le graphisme. Je n'avais aucune formation,
alors j'ai commencé à apprendre par moimême à créer des logos et des mises en page, et j'ai
tout fait dans Photoshop. Je suis tombé amoureux du graphisme. J'ai commencé un site Web
avec un portefeuille de ces projets autoinitiés avec lesquels j'avais joué. Il a attiré l'attention
d'une agence locale de design et de marque appelée Greteman Group. J'ai été très surpris et
excité lorsqu'ils m'ont proposé mon premier travail de designer salarié.
Comment êtesvous venu à l'illustration ?
J'ai eu un travail fantastique à Washington, DC, travaillant pour Arnold Worldwide, une agence
de publicité de plusieurs millions de dollars. C'est un emploi que j'ai obtenu complètement par
accident lorsqu'un ami m'a proposé de déposer mon portfolio et qu'il m'a ensuite embauché en
tant que designer. Sur un projet que nous faisions pour Amacai, ils avaient besoin d'une affiche,
alors je l'ai illustrée. C'était ma première tentative d'illustration. L'affiche a remporté plusieurs prix
et m'a ouvert l'esprit pour poursuivre l'illustration
comme carrière.
Comment êtesvous passée d'illustratrice à vousmême à représentée par une agence ?

Alors que je travaillais comme directeur artistique dans une société de marketing à
Chicago, j'ai commencé à travailler sur mon portfolio d'illustrations en parallèle. Chaque
soir après le travail, je passais du temps à explorer et à créer des illustrations. Avoir
travaillé pour plusieurs agences de publicité m'a aidé à comprendre comment faire des
illustrations commerciales et commercialisables. Une fois que j'ai senti que j'avais un
portefeuille décent, j'ai recherché des agences d'illustration et suis tombé sur la Central
Illustration Agency [CIA], basée à Londres. J'avais l'impression que mon travail correspondait
bien aux autres illustrateurs qu'ils représentaient. C'était mon premier choix, mais j'ai
également contacté d'autres agences. J'ai essentiellement envoyé un email à tout le monde
avec un lien vers mon site Web. Certaines agences m'ont rejeté, mais la CIA a adoré mon
travail et a compris ce qu'il fallait. J'étais étourdi à l'idée qu'une agence à Londres
m'engagerait. La première commission que j'ai reçue de la CIA était de Starbucks.
Comment avezvous jonglé entre votre travail quotidien et votre carrière naissante
d'illustration ?
C'était définitivement un exercice d'équilibre. J'ai jonglé avec la nouvelle carrière

d'illustration avec CIA et les responsabilités de directeur artistique pendant près de deux
ans. Je devais être stratégique planifier des réunions téléphoniques le matin avant le
travail (le décalage horaire LondresChicago était difficile) et travailler sur des projets
jusqu'à 3 heures du matin. Même si j'avais l'impression de gérer un million de délais, j'ai
pu rester au top de des choses. J'ai développé une réputation d'envoi rapide de travail. Si
les clients avaient besoin de quelque chose en trois jours, je le rendais en un jour. Je me
suis assuré d'être quelqu'un avec qui il était facile de travailler. Bientôt, les commandes
d'illustrations ont commencé à affluer, et quand tout à coup, de plus en plus sont arrivées,
j'ai réalisé que je pouvais faire ça à plein temps.
Vous avez vécu à New York pendant un certain temps. Étaitce stratégique ?
Oui. Alors que ma carrière d'illustrateur se développait, cela semblait être une prochaine
étape logique, surtout après que Bernstein & Andriulli [BA], l'agence américaine sœur de la
CIA, m'ait engagé. Ils sont basés à New York, donc j'ai pensé qu'être proche d'eux serait une
excellente occasion de construire une relation. J'ai appris à connaître mes agents
personnellement. Et c'est super parce que quand quelque chose se présentait, j'étais
immédiatement disponible. BA organise des soirées où ils ont parfois une rencontre avec des
artistes, et j'ai eu la chance de rencontrer des artistes actuels ou
clients potentiels. Si j'habitais ailleurs à l'époque, je n'aurais probablement pas eu la chance

d'assister à ces événements.
Quels types d'activités promotionnelles faitesvous?
L'avantage d'avoir un agent est qu'il gère la majeure partie de l'activité promotionnelle.
Ils créent un plan marketing pour l'année et déterminent quelle sera votre implication, qu'il
s'agisse de créer une illustration pour un sac fourretout ou de choisir une illustration pour un
publipostage. Ils sont incroyablement serviables et ont une tonne de clients sur leur liste de
diffusion. En dehors de cela, mon site Web et mon blog, que je télécharge constamment avec
de nouveaux travaux, sont ce que je fais pour me promouvoir.
En tant qu'illustrateur autodidacte, quelles suggestions avezvous pour quelqu'un qui souhaite
acquérir des compétences en illustration ? Pensestu qu'il y a des avantages à aller dans
une école d'art ?
Je ne pense pas nécessairement que vous seriez un meilleur artiste si vous alliez à
l'école d'art je ne pense pas que [ne pas y être allé] ait été un handicap pour moi. En fait, la
plupart des gens pensent que j'ai fait des études d'art. L'un des avantages d'aller à l'école est
que vous obtenez beaucoup de contacts. Vous apprenez à connaître d'autres artistes tout en
bénéficiant d'enseignants qui sont déjà dans le domaine. Mon conseil aux aspirants illustrateurs
qui ne sont pas allés ou qui n'ont pas les moyens d'aller à l'école d'art est de développer leur
propre style unique. Il doit être reconnaissable et actuel. Vous devez continuer à grandir en
tant qu'artiste et votre style doit continuer à évoluer.
Vous devez également vous rappeler que vous êtes un artiste commercial et non un artiste
raffiné, donc votre travail doit être commercialisable. Plus important encore, vous ne devez
jamais arrêter de créer votre propre travail consacrez des heures à des projets autoinitiés.
Au moins d'après mon expérience, le travail personnel sans contraintes client sera généralement
mon meilleur.
Gains indépendants
Vous vous demandez probablement comment vous allez joindre les deux bouts
pendant que vous débutez. Il est normal de craindre que vous ne gagniez pas assez d'argent
pour payer vos factures ou que personne ne vous embauche. Le travail à la pige peut être
imprévisible vous ne savez peutêtre pas quand vous recevrez une nouvelle affectation et, quand vous
obtenezen un, vous ne pouvez pas être sûr d'être payé à temps. Mais la vie sans salaire
régulier ne doit pas être une épreuve éprouvante pour les nerfs. Empilez les cartes en votre faveur
avec des pratiques d'autopromotion qui attireront de nouveaux clients et établissez un budget pour
gérer les flux et reflux de vos revenus. De plus, avec la foi en vos capacités, un peu d'huile de coude
et beaucoup de préparation, vous trouverez les défis moins difficiles. Vous devrez tarifer vos
services de manière compétitive, accepter des commissions banales et peutêtre même entreprendre
un travail pro bono, surtout si vous êtes au stade de la constitution de votre portefeuille. Mais, une
fois que la demande pour votre travail augmente, vous pouvez augmenter régulièrement vos prix et
même refuser des projets qui ne vous intéressent pas.
Travail au noir
Vous voudrez peutêtre prendre une longueur d'avance sur votre carrière d'indépendant pendant
que vous avez encore un emploi à temps plein, mais réfléchissez bien au travail au noir. Cela peut
sembler être un plan judicieux de devenir indépendant à côté et d'attendre d'avoir construit une
bonne clientèle avant de passer à temps plein, en particulier avec l'incertitude qu'apporte le lancing
sans incertitude. Mais jongler avec la pige tout en gardant un emploi stable n'est pas toujours
facile. Vous devrez consacrer une grande partie de votre temps libre à travailler sur vos concerts
indépendants. De plus, les clients et les agents peuvent avoir besoin de planifier des réunions
téléphoniques pendant la journée, alors que vous êtes toujours engagé dans votre travail quotidien.
Si un projet est dans un délai serré, les clients peuvent avoir besoin d'ébauches,
croquis ou prototypes en quelques heures, et vous devez souvent être facilement disponible pour recevoir
des commentaires ou répondre à des questions par email ou par téléphone. "Pouvezvous rendre cette ligne plus
épaisse?" "Pouvonsnous changer le bleu en PMS 631?" Un barrage de questions et de demandes peut survenir
à tout moment, il est donc important de vous assurer que vous avez la capacité et le temps de gérer ces demandes
tout en vous occupant de votre travail quotidien.
Si vous ne gérez pas bien ce délicat exercice d'équilibre et que vous commencez à manquer des
délais, vous risquez de couper les ponts et de perdre de futurs clients. Pour un pigiste débutant, cela pourrait
nuire à votre succès potentiel. Cela étant dit, si vous décidez de participer à des concerts parallèles, voici
quelques conseils :
01 Méfiezvous d'accepter des travaux avec des délais courts.
02 Gardez votre niveau de stress bas et essayez de résoudre les problèmes potentiels à l'avance planifiez des
réunions téléphoniques avant le début de votre journée de travail ou pendant votre heure de déjeuner, et sachez
quelles ressources (telles que des imprimantes et des postes de travail informatiques) sont disponibles à proximité
de votre lieu de travail.
03 Plus important encore, gardez toujours un téléphone portable à portée de main, en particulier un téléphone
capable de recevoir et d'envoyer des emails.
Freelance fraîchement sorti de l'école

La vie de l'autre côté du diplôme ne vous accueille pas nécessairement avec une carrière d'indépendant. Être
indépendant dès la sortie de l'école peut être difficile sans l'expérience qui vient d'avoir eu quelques emplois.
Mais, pour les illustrateurs et les diplômés des écoles de cinéma, passer directement à la pige est assez courant.
Par exemple, dans l'industrie cinématographique, la plupart des emplois sont pourvus sur une base contractuelle,
le travail se terminant lorsque le projet est terminé. Il vous suffit donc de consulter un tableau d'offres d'emploi pour
avoir votre premier aperçu de la pige. Bien que ce ne soit probablement pas le premier film que vous espériez,
c'est certainement une expérience sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Les diplômés récents en illustration se
retrouvent souvent à la recherche d'un travail indépendant immédiatement, car les emplois d'illustration du
personnel sont moins courants que les autres types de postes créatifs. En tant que nouveau diplômé, restez ouvert
à une gamme de projets. Chaque travail (aussi petit soitil) est un tremplin vers des choses plus grandes et
meilleures.
Si vous êtes encore à l'école et que vous envisagez de vous lancer dans le free
lancing, essayez de décrocher des stages, des emplois à temps partiel ou des commissions
pour avoir une longueur d'avance sur la concurrence. Chacune de ces expériences représente
un contact pour vous lorsque vous aurez obtenu votre diplôme et pourrait potentiellement
générer plus de travail à l'avenir. Tant que vous êtes encore étudiant, utilisez autant
d'installations et de services gratuits que possible pour imprimer votre portfolio et vos supports
marketing et créer votre site Web. Obtenez autant de commentaires que possible sur votre
portfolio de la part de vos pairs et de vos mentors. Demandez à vos professeurs (en particulier
ceux qui pratiquent encore activement leur art) des recommandations de maisons de production
ou des noms d'éditeurs ou de directeurs artistiques qui pourraient être intéressés à voir votre
portfolio. La personne à qui vous choisissez de demander une recommandation doit être en
mesure de soutenir votre talent créatif et vos capacités. Choisissez un instructeur que vous
connaissez bien et qui a confiance en votre travail; sinon, elle peut être moins disposée à vous
donner une recommandation.
L'un des avantages de commencer votre carrière d'indépendant dès la sortie de l'école
est que vous obtenez un bon départ pour développer votre esthétique personnelle, et vous ne
serez pas limité par le fait de produire du travail sous le style de signature d'une autre entreprise.
Mais ce qu'il y a de mieux dans le fait de commencer une carrière de freelance dès la sortie de
l'école, c'est que vous n'aurez probablement pas la sécurité financière à abandonner. Une fois que
vous contractez plus de dettes et de factures (en particulier une hypothèque) et que vous recevez un
chèque de paie toutes les deux semaines pour les soutenir, il peut être difficile d'abandonner votre travail
quotidien. Le coup de fouet sur le changement financier est certainement ressenti beaucoup plus
fortement par ceux qui se sont habitués à recevoir des chèques de paie réguliers.
Chris Riehl
Animateur | Los Angeles, CA
PROFIL N° 02
"Si avoir du pouvoir signifie que vous ne pouvez pas travailler avec vos amis, alors vous n'en
avez vraiment pas." Ce sont des mots que Frank Sinatra a prononcés une fois, et clairement,
pour Chris Riehl, la puissance de sa carrière indépendante repose sur les amis qu'il s'est fait. À
peine dans la vingtaine, Chris a commencé à travailler en indépendant alors qu'il fréquentait l'Art
Center College of Design à Pasadena, en Californie. Comme la plupart des étudiants, son
objectif était simplement de gagner assez d'argent pour payer le loyer. Mais lorsque son
camarade de classe Brendan Wiuff a proposé un projet collaboratif à l'école, Chris
apprit bientôt que le nombre faisait la force. Réalisant qu'ils pouvaient faire de plus gros projets
ensemble qu'ils ne pouvaient le faire seuls, Chris et Brendan, avec quatre autres camarades de
classe, ont formé une entreprise appelée Born Collective en 2005 et ont commencé à ratisser
des concerts indépendants tout en jonglant avec leur vie universitaire.
Le groupe est toujours en activité et prend son art au sérieux, produisant des projets qui
intègrent les talents des six personnes, prouvant que le produit final est supérieur à la somme de
ses parties. En grandissant, ils se sont retrouvés à revenir à l'époque où ils travaillaient dans un
grenier entassé dans une maison qu'ils partageaient autrefois. L'histoire de Chris est un exemple
clair de l'importance des relations dans le monde indépendant et de la façon dont l'école peut être
le terreau idéal pour les développer.
Quand avezvous commencé à travailler en freelance et qui a été votre premier client ?
J'ai décroché mon premier job en freelance alors que j'étais à l'école. Un ami proche et de
longue date m'a présenté à ses amis à la recherche d'un pigiste dans leur studio de design appelé
Nanospore. J'avais besoin d'argent et, comme la plupart des étudiants, j'étais prêt à travailler pour
pas cher. J'ai fini par aider à créer une publicité virale pour Nike, leur client. D'autres emplois sont
venus de là, car des amis d'amis ont commencé à me recommander. Ils diraient : "J'ai vu le travail
que vous avez fait pour Nike, pouvezvous faire quelque chose de similaire pour moi ?"
Comment le Born Collective s'estil constitué ?
Born Collective a commencé en 2005, alors que j'étais à Art Center. J'ai rencontré Brendan
Wiuff, un illustrateur talentueux, qui a créé ces romans graphiques axés sur les personnages
appelés The Braver. J'avais suivi un cours d'animation de bobine, et il m'a demandé si je pouvais
prendre son roman graphique comme sujet pour mon cours. Au début, j'étais sceptique, mais il m'a
vendu l'idée, et j'ai fait cette courte séquence de titre pour un faux dessin animé. Au cours du
processus, je suis tombé amoureux de ses œuvres et du processus de collaboration. Nous avons
ensuite décidé de créer notre propre entreprise et avons demandé à quatre autres gars, Matthew
Encina, Jiaren Hui, Aaron Bjork et Michael Relth, de rejoindre le collectif. Ensemble, nous avons
pu créer des emplois pour payer le loyer. Plusieurs fois, nous étions souspayés, mais tous ces
emplois et relations ont porté leurs fruits plus tard dans nos carrières. La bonne chose à propos du
travail collectif est que vous êtes capable de faire des projets plus gros et plus compliqués qu'il
serait impossible de faire seul.
Atil été difficile de jongler entre vos travaux scolaires et des emplois indépendants ?
C'est devenu fou à l'école. Matt, Mike et moi vivions ensemble dans une maison, et notre grenier
est devenu le siège social de Born. Il y avait des moments où l'un de nous devait prendre l'avion
pour Scottsdale pour livrer un projet alors que les devoirs devaient être rendus le lendemain. Ou
nous serions à une réunion avec un client et nous devions ensuite retourner à l'école à temps pour
une critique. Nos professeurs étaient bien conscients de ce que nous faisions et nous avons parfois
reçu des mots sévères. Nous avons également pu étendre notre méthode de travail en groupe à nos
travaux scolaires. Nous écrivions des propositions pour dire à nos instructeurs ce que nous ferions
en tant que groupe pour satisfaire leurs exigences de classe. Pour la plupart, ils étaient très
favorables à notre mentalité de groupe.
Au Art Center, l'accent est mis sur l'individu. Mais ce que vous découvrez lorsque vous
sortez dans le monde réel, en particulier dans l'industrie de l'animation, c'est que personne ne fait
rien par luimême la paternité est partagée par beaucoup de gens. Nous venons d'avoir une
longueur d'avance sur cette expérience.
Comment fonctionne Born ? Estce que chacun a un rôle particulier dans Born ?
C'est une configuration très socialiste, et nous sommes tous des partenaires égaux. Les gens sont
autorisés à travailler à la fois avec le collectif et individuellement. Pour les projets que nous faisons
collectivement, nous changeons de rôle et portons des chapeaux différents. Pour certains projets,
je peux obtenir le poste de directeur créatif, tandis que pour d'autres, je peux obtenir le poste
d'animateur, et ainsi de suite. Ça change. Nous pouvons avoir un rôle différent à chaque fois, mais
quoi qu'il en soit, nous devons tous travailler.
Dans quelle mesure une école d'art atelle été bénéfique pour votre carrière ?
Bien sûr, Art Center a été crucial pour réunir Born Collective. Mais nos professeurs ont également
été la clé de notre succès, en particulier pour les connexions et les ressources qu'ils ont offertes.
Par exemple, nous avons eu ce concert qui faisait des animations graphiques pour Linkin Park.
Pour leur tournée mondiale de 2008, ils nous ont demandé de créer des graphismes pour le
JumboTron qui se synchroniseraient avec leur chanson "In Pieces". Ce n'est que bien plus tard que
nous avons découvert que notre directeur de département, Nikolaus Hafermaas, nous avait référés
pour le concert. Nik m'a également mis en contact avec le magazine Step , ce qui a abouti à la
sélection de Born dans leur numéro de 2008 sur les talents émergents. De plus, certains professeurs
du Art Center gèrent certains des plus beaux studios de la ville. Donc, si je ne sais pas quelque
chose—par exemple, si le budget
que le client nous offre est approprié je peux faire appel à certains de mes anciens professeurs
ou à des personnes avec qui j'étais à l'école. Nous ne faisons partie d'aucune guilde ou union,
mais nous avons l'impression de faire partie d'une fraternité grâce à Art Center. Les gens qui
sont allés au Art Center savent ce que vous avez traversé, donc quand vous êtes dans le monde
réel, ils sont là pour vous aider. C'est juste un lien que vous partagez même après la fin de l'école.
Quel type de projets recherchezvous ces joursci?
Alors que Born a lancé nos carrières, chacun dans le collectif poursuit chacun sa propre
carrière indépendante. Actuellement, je travaille à la pige en tant que directeur artistique/
directeur chez Motion Theory, une prestigieuse firme de motiondesign à Venise, en Californie.
Nous travaillons toujours en tant que collectif, mais nous ne recherchons pas de travail
commercial pour le moment. Nous nous concentrons uniquement sur le développement de
contenu créatif pour nos idées, courts métrages et projets artistiques personnels axés sur la
narration.
Comment est née la décision de passer à un travail plus personnel ?
J'ai reçu un diagnostic de cancer en 2008 et, à cause de cela, j'ai dû arrêter de travailler.
Nous avons dû réduire nos effectifs, et cela nous a donné un moment pour nous concentrer
sur ce qui est important. Nous voulons être une entité moins commerciale, mais une entité
de contenu. La première chose que nous avons faite a été de nous départir de l'espace que
nous louions, car nous n'avions pas besoin de supporter ces frais généraux. De plus, nous
avons réalisé que puisque nous aimons ce que nous faisons, peu importe où nous travaillions.
Quand nous avions un espace de bureau, nous parlions toujours des jours où nous
travaillions dans le grenier et combien nous l'aimions làbas. Maintenant, nous travaillons tous
dans ma salle à manger.
Born est plus créatif lorsque nous travaillons sur la création de contenu ou sur
des projets autoinitiés que lorsque nous travaillons sur des projets commerciaux. Les
clients veulent généralement ce que vous avez déjà fait. Ainsi, les choses que nous ferons par
nousmêmes dirigeront le bateau pour les projets que les gens voudront de nous plus tard.
Et les clients répondent aux personnes qui aiment leur travail.

Chapitre 2 : Configuration de la boutique
Notez les noms de votre entreprise. Vous rêvez de l'endroit où installer votre studio.
Les premiers pas dans une carrière d'indépendant semblent presque un jeu d'enfant.
Mais vous passerez de l'imaginaire à la réalité une fois que vous commencerez à
remplir des documents et que vous réaliserez le poids des décisions que vous prenez.
Dans ce chapitre, nous décrirons ce que vous devrez faire pour officialiser votre
carrière de freelance. Nous vous expliquerons comment créer votre entreprise, de la
sélection d'un nom indépendant et de la détermination de la spécialisation à la
détermination de vos coûts de démarrage et à la création d'un plan d'affaires. Grâce
à ces informations, vous serez mieux préparé à ouvrir les portes d'une entreprise
indépendante prospère.
Choisir un nom indépendant

Choisir le bon nom est très important. Il vous définit, donne aux clients potentiels un
avantgoût de votre sensibilité et c'est quelque chose que vous voudrez respecter
lorsque vous développerez votre clientèle. Vous pouvez soit devenir éponyme (c'està
dire utiliser votre propre nom), soit créer un nouveau nom commercial. Pour les
indépendants en solo, la voie la plus populaire consiste à utiliser leur prénom, car il
annonce clairement leur statut d'indépendant. Mais cette option peut ne pas vous
convenir, surtout si vous avez un nom commun, s'il y a une chance que vous développiez
votre entreprise dans un studio multipersonnes, ou si vous pouvez prévoir de changer
de nom à l'avenir (par exemple, par mariage ). Donc, si vous voulez plus de flexibilité
avec votre entreprise, c'est une bonne idée de trouver un nom simple et mémorable qui
parle à votre public cible. Assurezvous que c'est quelque chose qui peut être prononcé
facilement et que c'est un nom que vous ne dépasserez pas. Aussi, prenez le nom de
votre entreprise potentielle pour un essai routier.
Présentezle à vos amis et aux membres de votre famille pour voir comment ils réagissent ;
vous découvrirez peutêtre que cela se présente différemment aux autres que dans votre
tête.
Vous devrez également tenir compte des aspects juridiques lors du choix d'un nom, et cela s'applique
même si vous souhaitez utiliser votre prénom. Tout d'abord, assurezvous qu'aucune autre entreprise n'utilise déjà
le nom. Vous seriez surpris de voir à quel point il est courant de trouver un nom, pour constater qu'il est déjà utilisé.
Et vous devez également faire attention si vous partagez un nom de famille avec des établissements bien connus
(par exemple, votre nom est Pat Starbucks), car il pourrait y avoir des ramifications juridiques sur la route. Vérifiez
auprès du bureau du greffier de votre comté, ainsi que du bureau du secrétaire d'État, pour vous assurer que le nom
que vous avez choisi n'est pas déjà autorisé à être utilisé ou incorporé dans votre état.
Au niveau fédéral, vous pouvez vérifier auprès de l'Office américain des brevets et des marques (USPTO) par
le biais d'une recherche sur leur site Web (voir Ressources) pour vérifier que le nom n'a pas été une marque
ou un service marqué. Vous éviterez beaucoup de maux de tête (et une éventuelle poursuite) si vous faites vos
devoirs dès le début.
Spécialisation vs généralisation
Au fur et à mesure que vous construisez votre carrière d'indépendant, vous avez le pouvoir ultime d'identifier
les types exacts d'emplois sur lesquels vous souhaitez travailler. Voulezvous être un photographe pour toutes les
saisons, photographier tout, des intérieurs et de la mode aux portraits de chiens ? Ou peutêtre voulezvous être un
producteur de films se concentrant spécifiquement sur les documentaires ? Ou peutêtre voulezvous être un
concepteur Web de niche et ne produire que des animations Flash ? La façon dont vous définissez votre profession
indépendante dépend de vous vous pouvez être aussi général ou aussi précis que vous le souhaitez.
En fin de compte, vous devez vous concentrer sur l'offre de l'ensemble spécifique de compétences dans lesquelles
vous excellez et que vous appréciez le plus, tout en vous assurant qu'il existe un
marché qui a besoin de ces compétences.
Mais gardez à l'esprit que maximiser vos services disponibles ne signifie

pas toujours maximiser votre clientèle. En fait, les spécialistes peuvent
être très recherchés en tant qu'experts dans un domaine particulier.
Région.
Certains domaines, comme le graphisme, se prêtent à la généralisation.

Souvent, la clientèle a un large éventail de besoins en matière de conception, allant des logos
et des emballages aux supports marketing et à un site Web. Le plus grand défi pour les pigistes
généralistes est de constituer un portefeuille cohérent qui démontre leurs forces et leur style
personnel dans un large éventail de sujets. Mais gardez à l'esprit que maximiser vos services
disponibles ne signifie pas toujours maximiser votre clientèle. En fait, les spécialistes peuvent
être très recherchés en tant qu'experts dans un domaine particulier. Et plus vous devenez
spécialisé, moins vous aurez de chances de trouver des concurrents offrant exactement le
même service. Donc, que vous ayez choisi d'être un typographe qualifié ou un graphiste à la
carte, la beauté de la pige est que vos plans peuvent changer selon vos caprices.
Lauren Boucliers
Styliste d'accessoires | Brooklyn, New York

PROFIL N° 03
Imaginezvous assis au sommet d'un glacier et arrangeant un ensemble de skis pour une
séance photo d'Eddie Bauer ou assemblant un paysage marin dans un aquarium pour une
diffusion du magazine Field and Stream . C'est une journée de travail typique pour Lauren
Shields et loin des projets qu'elle a stylisés et produits pendant cinq ans en tant que rédactrice
en chef pour Martha Stewart Living. Prête à montrer son propre point de vue créatif, Lauren a
trouvé le courage de passer au style de vie moins prévisible d'une carrière indépendante. Avec
une attitude Johnnyonthespot qui est louée dans les industries de l'édition et de la rédaction,
Lauren a acquis une solide réputation parmi les clients de renom allant de l'éditorial au
catalogue. Pour
Lauren, il n'y a pas de journée de travail typique. Un jour, elle congèle un fusil de chasse dans la glace pour Field
and Stream, le lendemain, elle construit des projets de design d'intérieur pour Better Homes and Gardens, et le
lendemain, elle transforme des murs blancs vides en une déclaration prête pour la publicité pour la marque de
mode canadienne Joe Fresh. Étant donné que sa carrière de pigiste se poursuit depuis 2005, il n'est pas étonnant
que Lauren déclare que c'est le meilleur changement de carrière qu'elle ait jamais fait.
Qu'estce qui est réellement impliqué dans le style d'accessoires ?
Les particularités de mon travail sont incroyablement variées et diverses, selon la mission et le client. Je
plaisante souvent en disant que le styliste d'accessoires se traduit en fait par "acheteur professionnel et
schlepper expert". Mais il y a tellement plus impliqué. Je suis responsable de la recherche, de la collecte, de
la conception, de la production, de la fourniture et de l'organisation de tous les objets pour une séance photo
particulière et de la construction de chaque prise de vue à partir de zéro. En règle générale, ce sont des objets
inanimés, mais parfois des disputes occasionnelles avec un chien, un poisson, un chat, un insecte ou un
oiseau sont nécessaires.
À quoi ressemble votre processus d'approche d'un nouvel emploi ?
Lorsqu'on me confie un projet, la première chose que je fais est de visualiser la photo ou le produit final et de faire
une liste de tous les éléments et détails qui pourraient faire partie de l'image. À partir de là, je crée une liste
principale d'accessoires de tout ce dont j'aurai besoin pour réussir cette prise de vue. Cela comprend toutes
sortes de fournitures, y compris les surfaces [c'estàdire le papier, le bois ou le plexiglas], les arrièreplans [c'est
àdire les plats peints, le papier peint ou le BeadBoard], les fournitures pour réaliser les projets et les accessoires
à utiliser dans la prise de vue [c'estàdire les meubles , décor de table, textiles de maison, éclairage ou art pour
les murs]. Il faut beaucoup de recherche et de travail pour trouver les accessoires et accessoires parfaits pour
chaque mission et pour s'assurer que vous restez sur la marque, pour vous assurer que chaque accessoire est
bon pour le client.
Quel genre et quelle quantité de travail de préparation faitesvous par vousmême avant de vous lancer dans une
séance photo ? Facturezvous le travail de préparation ?
Le travail de préparation est parfois plus complexe et exigeant que les jours de tournage proprement dits.
Surtout si l'histoire est particulièrement artisanale, l'achat et la production de tous les détails peuvent prendre
des semaines, alors que le tournage peut ne durer que deux
journées. Par exemple, je peux passer des jours à emballer des centaines de cadeaux de Noël, alors
qu'il ne me faudra que quelques heures pour les arranger et les filmer.
Et oui, les journées de préparation sont facturées comme les journées de tournage, au même tarif journalier.
Comment recevezvous les commentaires des clients ?
Chaque client est différent. Certains nécessitent des réunions de préproduction où vous apportez
littéralement tout et montrez des photos à l'avance, donc il n'y a pas de surprises. D'autres clients font
confiance à votre jugement et à votre créativité et sont heureux de résoudre tous les problèmes ce jourlà sur
le plateau. Mais presque toujours, les décisions sont prises avant de venir sur le plateau. Une fois sur le
plateau, je reçois également des commentaires des autres créatifs présents sur le tournage, tels que le
photographe et le directeur artistique, qui voient le plateau d'un point de vue totalement différent et suggèrent
des changements auxquels je n'aurais peutêtre pas pensé sur mon posséder. C'est merveilleux de rendre les
choses belles, mais aussi excitant et stimulant de faire quelque chose d'ironique, de grotesque ou de pas
beau.
Pensezvous que votre emplacement à New York vous a aidé à gagner de nouveaux clients, ou pourriez
vous faire votre travail de n'importe où ?
Être à New York a été absolument crucial pour ma carrière de styliste d'accessoires. Cela aurait pu
être moins vrai lorsque l'économie était en plein essor, puisque la majorité de mes missions étaient
dans des endroits exotiques en dehors de New York, donc j'aurais pu venir de n'importe où. Mais dans les
cas où les gens ont besoin d'un styliste et qu'ils ont déjà entendu quelqu'un mentionner votre nom, le fait
d'être à quelques minutes en métro a été bénéfique. Bien qu'il y ait une forte concentration de stylistes à
New York, je pense qu'il y a suffisamment de travail pour tout le monde.
Comment quelqu'un qui n'a aucune formation en stylisme peutil s'éduquer dans ce domaine ? Avez
vous des conseils sur la manière de créer un portefeuille à partir de rien ?
Cela peut sembler un peu ringard, mais l'adage "arrêtezvous et sentez les roses" peut vraiment profiter
à quelqu'un qui veut faire carrière dans le stylisme. En prêtant attention aux petites vignettes et aux objets qui
vous entourent, vous découvrirez des sources d'inspiration illimitées. Qu'il s'agisse de la façon dont une
boulangerie présente les croissants ou les
merchandising de vitrine dans votre magasin préféré, il y a toujours une leçon sur l'échelle, la
couleur et la façon dont les objets interagissent les uns avec les autres.
La meilleure façon de se constituer un portefeuille sans avoir de clients est de
expérimentez autour de votre propre maison. Testez vos compétences en matière
d'étaiement en déplaçant les objets sur votre bibliothèque, en mélangeant et en assortissant
vos draps et vos couvertures, ou en utilisant vos murs pour exposer toutes sortes d'œuvres
d'art. Prenez ensuite des photos de ces zones stylisées pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne
fonctionne pas. Vous pouvez créer un portfolio avec ces images en troquant des services avec
des amis photographes qui cherchent également à créer leurs propres portfolios.
Qu'estce qui vous plaît le plus dans le fait de pouvoir faire votre travail en tant que
freelance ?
La variété des projets que je peux produire me passionne. J'ai appris que je suis plus productif
et inventif dans des périodes de temps plus courtes et intenses et que le fait de me présenter à
un bureau ou à un bureau tous les jours a tendance à écraser ma créativité et mon efficacité. Il
y a aussi quelque chose dans les séances photo qui évoque un sentiment de camp d'été ; il y a
ce groupe unique de personnes sur place qui travaillent ensemble de manière créative, partageant
une expérience qui ne pourra jamais être reproduite. Les amis que je me suis fait et les endroits
que j'ai visités grâce à mon travail ont enrichi ma vie de la manière la plus incroyable. Être entouré
de gens talentueux, que ce soit dans un hydravion audessus de Vancouver ou sur les côtes
d'Hawaï, c'est tout simplement incroyable. Après cela, une cabine dans un gratteciel n'a tout
simplement plus
le même charme.
Ou travailler?
Pour les indépendants, le studio de facto est généralement leur domicile. Lorsque vous
débutez, les faibles frais généraux et la commodité d'un studio à domicile en font une
situation appropriée et économiquement raisonnable. Vous pouvez travailler en pyjama, prendre
votre déjeuner dans la cuisine et accéder à votre travail à toute heure.
Les chambres d'amis, les soussols ou les garages sont souvent de bons emplacements.
Mais si votre maison manque de pieds carrés disponibles, votre salle à manger devra peutêtre
devenir un studio pour le moment. Peu importe où vous vous installez, il est utile de définir des
limites avec des portes ou des cloisons, en particulier si vous partagez un logement avec des
colocataires ou votre famille. Aussi, si vous envisagez d'avoir des clients
visite, portez une attention particulière à l'apparence et au professionnalisme de votre home

studio. Une fois que vous avez transformé votre maison en une machine efficace pour travailler,
vous pouvez même choisir d'y rester longtemps après avoir pu vous offrir un studio extérieur.
Mais si vous pensez que « 7245 Peach Blossom Court » ne porte pas suffisamment de poids
professionnel sur votre carte de visite, si vous êtes facilement distrait à la maison ou si vous avez
besoin d'une interaction quotidienne avec d'autres personnes, alors louer un studio pourrait être
plus logique. Consultez les journaux locaux, les forums communautaires en ligne et les sites
Web de location pour trouver des lieux et comparer les options d'emplacement, de taille et de
prix. Ou envisagez de partager un espace de studio avec des amis ou d'autres créatifs
indépendants. Partager un espace avec d'autres artistes peut créer un lieu de travail motivant et
dynamique, car vous pouvez vous tourner vers vos collègues pour obtenir des commentaires et
des idées et même partager des ressources.
LA GRANDE VILLE ESTELLE ÉGALE AU GRAND TRAVAIL ?
En termes simples : les grandes villes offrent généralement de grandes opportunités. Compte
tenu de leur taille, les grandes villes ont beaucoup à offrir, notamment un plus grand bassin
de clientèle. Certaines aires métropolitaines sont également des pôles d'industries créatives.
New York abrite la majorité des sociétés de mode et d'édition aux ÉtatsUnis, tandis que Los
Angeles est le centre du divertissement.
industrie. Il est donc logique que certains indépendants s'installent dans ces villes (même
pour une courte période), simplement pour prendre pied dans l'entreprise. Vous pouvez
nouer des contacts et assister plus facilement aux événements de l'industrie. Vous pourrez
également rencontrer vos clients en personne. Et bien sûr, il y a un certain cachet qui
accompagne le fait de dire "Je suis un photographe de mode à New York". Mais la vie dans
les grandes villes n'est pas pour tout le monde. Le compromis est généralement un coût de la
vie plus élevé. Ce qui nous amène aux avantages de la création de votre entreprise dans des
villes plus petites. Dans une petite ville, vous pouvez être un gros poisson dans un petit étang.
Les clients des petites villes sont souvent ravis de trouver des pigistes locaux talentueux. À
moins que les clients ou les projets n'exigent des réunions ou des missions régulières en
personne, il n'est peutêtre pas nécessaire de vivre dans la même ville que vos clients. Avec
Internet et les vidéoconférences, les clients sont de plus en plus acclimatés à l'idée de
travailler avec des créatifs qu'ils n'ont jamais rencontrés en personne.
Financer votre première année
La bonne nouvelle à propos de la pige est que vous n'avez pas besoin de beaucoup de
capital pour démarrer. Les frais généraux sont généralement faibles, surtout si vous travaillez à
domicile. Pourtant, jusqu'à ce que votre entreprise indépendante réalise des bénéfices, vous
devrez trouver un moyen de payer vos factures. En effet, la plupart des consultants en affaires
recommandent d'économiser une année de frais de subsistance avant de démarrer une
entreprise. Cela semble beaucoup, mais c'est certainement faisable. Pour déterminer ce qu'il
vous en coûte pour vivre pendant un an, calculez toutes vos dépenses majeures et mineures.
N'oubliez pas d'inclure les dépenses quotidiennes que vous pourriez ignorer, comme l'eau en
bouteille ou les frais de taxi ces choses s'additionnent. Si vous constatez que le solde de votre
compte d'épargne existant ne correspond pas aux frais de subsistance d'une année ou que votre
capital est immobilisé dans votre collection de chaussures, vous voudrez peutêtre apporter des
changements à votre mode de vie. Envisagez de trouver un colocataire, de déménager dans un
quartier moins cher de la ville ou de demander à votre partenaire ou conjoint de payer la majorité
des factures jusqu'à ce que vous puissiez contribuer une partie de vos revenus.
Pour la première année, il est important d'être conscient que vos revenus
pourraient ne pas correspondre à vos heures de travail. Donc, vous voudrez
être conservateur dans vos dépenses d'affaires.
Vous pouvez certainement utiliser des cartes de crédit pour aider à financer certains
frais de démarrage, mais utilisezles à bon escient ! Avec les cartes de crédit, vous pouvez
rencontrer des frais cachés qui augmentent vos paiements mensuels et, si vous ne faites pas
attention, vous risquez de souffrir de la malédiction trop courante de la dette de carte de crédit.
Recherchez les cartes de crédit pour petites entreprises avec de faibles taux annuels en
pourcentage, ainsi que celles qui offrent des options de remise en argent ou de récompense.
Assurezvous de lire les petits caractères de chaque option et faites de votre mieux pour payer
le solde chaque mois, afin de ne pas vous retrouver avec une dette excessive. Envisagez
également des capitaux sous forme de subventions et de prix, surtout si la vôtre est une
entreprise appartenant à une femme ou à une minorité. Consultez les incubateurs d'entreprises
locales qui offrent un soutien et des conseils aux petites entreprises, aux centres de
développement économique et aux centres de développement des petites entreprises pour
obtenir des informations sur les subventions disponibles dans votre région. Vous pouvez
commencer par le site Web de la US Small Business Administration (voir Ressources) qui
fournira plus d'informations sur les groupes de petites entreprises (comme SCORE et Small
Business Development Centers).
Pour la première année, il est important d'être conscient que vos revenus pourraient
ne correspondent pas à vos heures de travail. Donc, vous voudrez être conservateur dans
vos dépenses d'affaires. Achetez de l'équipement et des fournitures au besoin, plutôt que
d'engager des fonds limités pour tout acheter en même temps. Évitez d'avoir un studio à
l'extérieur si vous pouvez travailler confortablement à la maison. Et pensez au troc – vous
pourriez peutêtre trouver un accord où vous photographierez des portraits de famille en
échange de quelqu'un pour programmer votre site Web. Avec le temps, votre entreprise
réalisera un bénéfice vivable et rapportera suffisamment pour couvrir vos dépenses
professionnelles présentes et futures. Lorsque ce jour viendra, vous aurez la joie de savoir
que vos décisions intelligentes et frugales ont porté leurs fruits.
Outils et équipement de studio

Avoir un studio bien équipé, bien organisé et inspirant est essentiel pour être un pigiste productif
et efficace. Faites attention à l'ergonomie de votre chaise et de vos postes de travail, surtout si
vous passez des heures devant un ordinateur. Installez un grand tableau de liège ou une corde à
linge pour afficher des coupures de presse, des images et des échantillons comme source
d'inspiration pour les projets à venir. Lorsque vous jonglez avec plusieurs projets, tenez un
calendrier à jour avec votre emploi du temps quotidien, hebdomadaire et mensuel. Votre calendrier
est un outil indispensable pour suivre les délais et fournir des estimations de livrables. En outre, il
est utile d'utiliser un logiciel de suivi du temps (voir Ressources) qui enregistre chaque minute que
vous passez sur chaque projet, afin que vous puissiez correctement facturer vos clients.
Surtout avec des projets forfaitaires, ce logiciel peut également vous aider à déterminer si vous
avez effectivement gagné un montant équitable pour le temps passé.
Un équipement à jour, y compris le matériel et les logiciels, est idéal pour
votre arsenal de petite entreprise, mais la technologie n'est pas bon marché. Au début, vous
devrez être prudent avec vos achats. En général, choisissez un équipement qui augmentera
votre productivité et améliorera vos résultats.
Demandezvous : « Estce que j'en ai vraiment besoin ? Comment cela aideratil mon entreprise ? »
Si vous voulez l'acheter simplement parce qu'il a l'air cool, reconsidérezle. Il est utile de dresser
une liste complète des besoins classés par « ce dont j'ai besoin maintenant », « ce dont j'aurai
besoin bientôt » et « ce que je peux attendre ». Dans la mesure du possible, recherchez des
options rentables pour la location, le partage ou l'achat d'équipement remis à neuf.
Aussi
Conception Web et interactive | Chicago, IL et Brooklyn, NY

PROFIL N° 04
Avis aux étudiants des écoles d'art : regardez à droite et à gauche de vous, car vos
futurs partenaires commerciaux pourraient être assis à vos côtés. En 2002, la graphiste
Jenny Volvovski, l'animateur Matt Lamothe et l'illustratrice Julia Rothman sont diplômés
de la Rhode Island School of Design. Alors que Jenny et Matt ont commencé leur vie
de troisième cycle en travaillant dans une agence de médias et une société
d'événements (respectivement), Julia a commencé à faire des illustrations
indépendantes pour le magazine Teen People . Lorsqu'un client a approché Julia pour
créer un site Web pour une entreprise de vêtements pour chiens, elle a fait appel à
Jenny et Matt pour l'aider à la programmation et à l'animation. Lorsque cette
collaboration fortuite s'est avérée fructueuse, elle a cimenté leur idée d'unir leurs
forces malgré la distance qui les séparait, avec Julia à Brooklyn et Matt et Jenny à
Chicago. Depuis 2006, leur travail a attiré l'attention de clients allant des institutions
académiques (Columbia University) aux blogueurs de design indépendants
(Design*Sponge). En 2008, ils ont remporté le prestigieux Young Guns Award du Art
Directors Club, qui récompense les talents créatifs de moins de trente ans, établissant
ainsi leur statut d'équipe de rêve du monde du design Web.
Comment est né le nom Also ?
Matt : En pensant aux noms, nous voulions un nom global qui incorpore tout ce
que nous avons fait ou pourrions éventuellement faire à l'avenir et qui n'était pas
gêné par un format ou un type de travail spécifique. Il nous est venu un jour en
marchant dans la rue, en train de réfléchir à des noms. Dès que nous avons
prononcé le mot également à voix haute, Julia s'est littéralement mise à crier ! Nous
aimons le nom, car nous imaginons étendre la marque à d'autres entreprises
comme un magasin Also ou Also Furniture. Cependant, une fois que nous avons
finalement choisi un nom, nous avons décidé que le nom ne devait pas être le "être
tout et finir tout" de notre entreprise, mais que nous définirions notre entreprise à
partir de là avec la qualité de notre travail.
Parleznous de votre processus de travail pour chaque travail client et comment vous
répartissez le travail.
Julia : Dès le début, nous avons essayé de maximiser les compétences et les forces de
chacun. En plus de l'illustration, j'aime beaucoup le réseautage, donc je m'occupe de tout
notre marketing. Matt crée toute l'animation et fait la recherche initiale pour tous les travaux.
Et Jenny s'occupe de la conception graphique et Web ainsi que de l'estimation et de la
gestion de projet, car elle est super organisée. Pour chaque projet, peu importe à quel point
le domaine d'expertise de chacun est nécessaire, nous discutons tous ensemble des concepts
et servons de codirecteurs artistiques, supervisant le processus du début à la fin.
Sur combien de projets travaillezvous en même temps ?
Jenny : Nous travaillons généralement sur dix projets à la fois. Certains travaux sont très
rapides, et certains prennent plus d'un an du début à la fin, nous avons donc toujours une
gamme de projets en cours à différents stades d'achèvement. À ce stade, nous avons
commencé à planifier de nouveaux projets clients à l'avance. Cela nous aide à établir notre
horaire de travail au cours des prochains mois tout en nous donnant le temps de terminer les
travaux en cours dans notre assiette, de sorte que nous ne mordions jamais plus que nous
ne pouvons mâcher.
À quelle fréquence vous réunissezvous par vidéoconférence ?
Julia : En fait, nous laissons notre chat vidéo allumé toute la journée, ce qui nous donne
l'impression d'être tous ensemble dans un vrai bureau. Jenny et Matt peuvent entendre mon
chien, Rudy, aboyer en arrièreplan pendant que nous échangeons des idées tout au long de
la journée. Nous avons moins l'impression de travailler séparément, car nous pouvons nous
parler librement quand nous le voulons, ou nous pouvons passer des heures d'affilée sans
dire un mot. Notre configuration de chat vidéo a été cruciale pour notre entreprise. Cela nous
permet d'interagir plus librement, car nous pouvons non seulement parler, mais aussi nous
montrer des croquis ou des concepts sur lesquels nous travaillons et recevoir des
commentaires instantanés.
Rencontrezvous déjà vos clients en personne ou trouvezvous que la plupart

des interactions avec les clients sont virtuelles ?
Jenny : Nous préférons rencontrer un client au moins une fois, si possible. Nous aimons
communiquer avec eux en personne pour avoir une meilleure idée de leur personnalité et de
leur style de travail afin d'être mieux équipés pour communiquer efficacement avec eux par email
ou par téléphone par la suite. Évidemment, vous ne pouvez pas toujours rencontrer un client s'il
est loin, mais si vous en avez la possibilité, les réunions en personne peuvent contribuer à
améliorer les relations de travail à l'avenir.
Comment avezvous déterminé le montant à facturer ?
Jenny : Au début, nous ne savions vraiment pas combien facturer, et nous avons fait beaucoup
de suppositions sur nos honoraires et pour estimer le temps que nous consacrerions à un projet.
En fait, nous avons eu une confrontation inattendue avec la réalité un jour où un plombier
travaillait dans notre appartement et facturait plus à l'heure que nous! C'est alors que nous avons
réalisé que nous pouvions facturer beaucoup plus pour nos services. Au fur et à mesure que
nous devenions plus occupés, nous avons appris ce que les gens étaient prêts à payer et ce que
valait notre travail, nous avons donc progressivement augmenté nos prix. Bien que nous ayons
sousfacturé au départ, cela nous a permis d'obtenir plus de travail et de construire notre
portefeuille, donc ce n'est pas toujours une mauvaise chose d'offrir des tarifs plus bas au départ.
Notre suggestion, lorsque vous débutez dans le travail à la pige, est de facturer le montant que
vous pensez honnêtement que vous devriez obtenir, et le client vous dira si c'est trop. De cette
façon, vous avez au moins un point de départ et vous pouvez décider de négocier plus avant avec
le client ou non.
Comment un freelance peutil trouver un travail intéressant ?
Matt : N'ayez pas peur d'approcher les gens que vous admirez et avec qui vous voulez
travailler. Vous pouvez écrire un email simple et authentique à une entreprise exprimant votre
intérêt. Un email vous donne un peu d'anonymat et facilite l'approche de quelqu'un d'une manière
moins énergique que le démarchage téléphonique ou la sollicitation en face à face. Bien sûr,
certaines personnes ne répondront peutêtre pas à votre lettre, mais un nombre surprenant de
personnes le feront. Par exemple, nous avons adoré la boutique Reform School à Los Angeles
et avons remarqué qu'ils n'avaient pas de site ecommerce. Nous leur avons donc écrit pour leur
dire à quel point nous apprécions ce qu'ils font et que nous aimerions travailler avec eux s'ils
s'intéressaient un jour au ecommerce.
Il se trouve qu'ils cherchaient quelqu'un pour concevoir leur site en ligne, alors notre emailing à
froid a fonctionné !
Aussi, s'il y a des périodes creuses, on profite de ce temps pour travailler

sur des choses amusantes sur lesquelles nous avons toujours voulu travailler mais pour lesquelles
nous n'avons généralement pas le temps. Ces projets autocréés nous donnent un débouché par rapport
à notre travail client normal et nous ouvrent les yeux sur d'autres types de projets sur lesquels nous
pourrions vouloir travailler. Les accalmies en affaires sont également un bon moment pour être proactif et
obtenir de nouveaux et différents types de clients avec lesquels vous avez toujours voulu [travailler].
Parfois, lorsque vous êtes occupé, il est facile de laisser les clients venir à vous. Mais souvent, lorsque
vous ne recherchez pas activement de nouveaux clients, vous finissez par faire une grande partie du
même travail pour les mêmes types de clients. Prenez donc le temps de tendre la main et de trouver de
nouveaux clients qui font des choses que vous n'avez jamais faites auparavant mais que vous aimeriez
faire.
Quels conseils donneriezvous aux freelances qui souhaitent s'associer à d'autres créatifs ? Quels
sont les incontournables et les choses à éviter ?
Julia : Avant de décider de créer une entreprise avec d'autres créatifs, travaillez ensemble sur certains
projets pour vous assurer que vous pouvez bien travailler ensemble.
Il n'est pas nécessaire de se lancer directement dans une entreprise, vous pouvez donc commencer
par unir vos forces en tant que pigistes individuels et prendre un projet à la fois. Vous souhaitez
également travailler avec des personnes qui ont des compétences différentes qui complètent les vôtres.
Puisque nous faisons chacun des choses différentes, nous sommes en mesure de nous approprier
individuellement nos compétences particulières. Ne laissez pas l'amitié être le facteur décisif, car les
amis ne font pas toujours les meilleurs partenaires. En fin de compte, vous devez travailler avec des
personnes que vous respectez et dont vous avez confiance. Enfin, notre test ultime pour voir si vous
êtes digne d'une équipe est de faire un road trip ensemble et de vous assurer que vous pouvez supporter
d'être avec l'autre personne [ou les autres] pendant plus de quarantehuit heures !
Trouver des fournisseurs
Lorsque vous produisez un projet, vous vous sentez souvent comme un entrepreneur général : vous
devez parfois réunir une équipe de personnes pour faire le travail. Il est donc utile d'avoir une écurie de
fournisseurs auxquels faire appel, surtout lorsque vous êtes en situation de crise : ateliers d'impression
rapide locaux, imprimeurs commerciaux, bureaux de service, reliures ou scanners de films, pour n'en
nommer que quelquesuns. Lorsque vous êtes nouveau, vous devrez collecter des informations sur les
fournisseurs potentiels à partir de zéro. Prenez l'habitude d'accumuler des contacts au fur et à mesure
que vous les rencontrez dans les pages jaunes, les recherches en ligne, le réseautage, les amis, la
famille et les pairs. Conservez les cartes des services ou des entreprises dont vous pourriez avoir
besoin à l'avenir, car vous ne savez jamais quand vous aurez besoin d'un relieur à points cousus ou
d'une usine de contrôle des métaux par ordinateur. Pour obtenir les meilleurs devis, familiarisezvous
avec la terminologie des fournisseurs. Si vous vous approchez d'un imprimeur qui vous demande « Y a
til des saignements dans votre fichier ? » ou "A quelle résolution voulezvous que vos négatifs soient
numérisés?" vous devriez connaître la réponse à ces questions. Si vous ne le faites pas, vous aurez
forcément l'air d'un amateur, ce qui peut entraîner des citations plus élevées. De plus, lorsque vous
contactez de nouveaux fournisseurs, demandez des informations générales sur leur gamme de services
et un exemple de prix pour un travail potentiel. Conservez des enregistrements des informations et des
estimations que vous recevez. Prenez note des capacités et de l'équipement de chaque fournisseur,
ainsi que de ceux qui peuvent travailler sous des contraintes de temps pressées, des représentants
commerciaux avec lesquels vous vous êtes senti le plus à l'aise et de ceux qui offrent le meilleur rapport
qualitéprix pour les services fournis. Une fois que vous aurez commencé à travailler avec des
fournisseurs en qui vous avez confiance, vous constaterez qu'ils peuvent également constituer
d'excellentes ressources pour trouver d'autres personnes dans l'entreprise. Assurezvous donc de
demander des recommandations.
Pour obtenir les meilleurs devis, familiarisezvous avec la terminologie

des fournisseurs.
Rendre officiel
Dès que vous proposez vos services créatifs dans un but lucratif, vous êtes considéré comme une
entreprise. Vous serez soumis à des taxes, des règles, des lois et des règlements concernant votre
entreprise et devrez demander une variété de licences et de permis. Vous devrez également envisager
des mesures de protection telles que l'assurance maladie et responsabilité civile. Tout cela peut
sembler effrayant et bureaucratique,
mais, une fois que vous le décomposez en étapes, ce n'est pas si difficile. Voici les
nécessités de base pour démarrer votre activité indépendante :
Licence d'exploitation
Selon votre ville et votre état, vous devrez peutêtre demander une licence pour exercer
votre activité. Renseignezvous auprès de votre chambre de commerce locale pour savoir de quel
type de licence vous aurez besoin, comment procéder pour en faire la demande et quels frais
sont impliqués. Vous devez généralement payer des frais nominaux pour la licence, que vous
devrez ensuite renouveler chaque année. Cette licence doit être affichée dans votre espace de
travail.
Zonage
Avant de pouvoir démarrer une entreprise, que ce soit dans votre maison ou dans un studio
extérieur, vous devrez vérifier auprès de votre service d'urbanisme pour voir si le zonage
autorise les entreprises à cet endroit. De nombreuses villes autorisent les entreprises à domicile,
à condition que la maison soit principalement utilisée comme résidence et que vos activités
commerciales n'affectent pas vos voisins. Heureusement, la plupart des activités indépendantes
ne créent pas beaucoup de bruit ou de perturbations, les problèmes de zonage sont donc rares.
Nom commercial fictif
À moins que vous n'utilisiez votre nom légal, vous devrez enregistrer un nom commercial
fictif, également connu sous le nom de DBA (Doing Business As). Cela se fait généralement par
l'intermédiaire du bureau du greffier de votre comté (certains États exigent une inscription par
l'intermédiaire du secrétaire d'État) car les noms commerciaux fictifs doivent être uniques par
État ou comté (c'estàdire que deux entreprises de la même région ne peuvent pas utiliser le
même nom fictif). Vous devrez enregistrer le nom auprès du comté ou de l'État et publier un avis
dans votre journal local ; vous soumettrez ensuite un affidavit au comté ou à l'État pour montrer
que vous avez satisfait à l'exigence de publication. La plupart des journaux locaux connaissent
ce processus (pour certains petits journaux, ces publicités sont une source régulière de revenus),
et leurs représentants commerciaux peuvent vous guider si vous avez des questions. Après avoir
enregistré le nom, vous recevrez souvent une sollicitation de plusieurs journaux proposant de
diffuser votre annonce, et certains enverront l'affidavit au greffier du comté en votre nom. C'est un
étape importante; sinon, faire des affaires sous un nom autre que votre nom légal peut être
considéré comme une fraude.
Note de service
Semblable à une marque de produits, une marque de service est un nom, un signe, un
symbole, un dispositif distinctif ou toute combinaison de ceuxci, utilisé pour identifier et
distinguer vos services de ceux des autres. Bien qu'il ne soit pas nécessaire de marquer votre
entreprise, cela ajoute un niveau de protection contre les futures entreprises qui pourraient tenter
de porter atteinte au nom ou à la marque de votre entreprise. Pour enregistrer une marque de
service (qui couvre l'ensemble des ÉtatsUnis et pas seulement votre région), vous devez passer
par le US Patent and Trademark Office (voir Ressources) pour effectuer une recherche. Si le nom
que vous avez choisi est disponible, vous déposerez une demande d'utilisation de la marque de
service. Ce processus peut prendre de quelques mois à plus d'un an, selon la base du dépôt et
les problèmes juridiques qui pourraient survenir. Habituellement, des retards se produisent si une
marque de service existe déjà avec un nom et/ou un type de service similaire au vôtre. Un avocat
spécialisé dans les petites entreprises peut s'occuper du processus pour vous.
Compte bancaire professionnel
Aux fins de l'impôt, l'argent dépensé ou les revenus gagnés avec votre entreprise ne peuvent
être confondus avec vos finances personnelles, il est donc important d'ouvrir un compte
bancaire d'entreprise. Vous devrez montrer à la banque votre déclaration de nom fictif, ainsi
que votre licence commerciale. C'est aussi une bonne idée d'ouvrir un compte d'épargne dans
lequel vous déposez une partie de votre revenu, alors venez le temps des impôts, vous ne vous
retrouverez pas à grappiller pour effectuer des paiements d'impôts.
ID fiscal fédéral
Vous devrez demander un numéro d'identification fiscale fédéral, également appelé

numéro d'identification d'employeur (EIN), si votre entreprise indépendante est un partenariat
ou si vous êtes un propriétaire unique avec des employés. Sinon, en tant qu'indépendant solo,
votre numéro de sécurité sociale individuel est suffisant pour la déclaration des impôts. Il vaut
également la peine d'envisager de demander un EIN si vous ne vous sentez pas à l'aise de
donner votre numéro de sécurité sociale à chaque client qui vous demande de remplir un
formulaire W9. (Le W9 est une demande de numéro d'identification fiscale, qui est souvent
requis avant qu'un client puisse vous payer.) Vous pouvez vous familiariser
avec la paperasse, les règles et les règlements par le biais des publications de l'IRS. Sur son site
Web (voir Ressources), l'IRS propose des fichiers PDF téléchargeables spécifiquement pour les
petites entreprises et les travailleurs indépendants.
Votre structure juridique
La plupart des indépendants choisissent automatiquement leur structure juridique en

tant qu'entreprise individuelle. Cependant, il existe des avantages fiscaux et de protection des
actifs (au cas où vous seriez poursuivi) si vous enregistrez votre entreprise en tant qu'une autre
structure juridique, telle qu'une société à responsabilité limitée (LLC), une société S ou une société C.
Visitez le site Web Small Business Administration (voir Ressources) pour en savoir plus sur les
différents types de structures juridiques, ou consultez un comptable ou un avocat pour voir ce
qui vous convient le mieux.
Assurance responsabilité civile
L'assurance de votre propriétaire ou de votre locataire ne couvre généralement qu'une

petite partie de votre bureau à domicile, vous devrez donc peutêtre demander une couverture
supplémentaire en responsabilité civile pour le travail à domicile, surtout s'il existe un risque que
quelqu'un se blesse dans votre bureau à domicile. Si des clients visitent votre studio ou si un
stagiaire vient quelques fois par semaine, vous devez vous assurer que vous êtes couvert en cas
d'incident. Alternativement, vous pouvez souscrire une police d'assurance responsabilité civile
professionnelle distincte. Consultez un courtier d'assurance pour trouver la police d'assurance qui
convient le mieux à votre entreprise.
Assurance santé
Il va sans dire que l'assurance maladie est extrêmement importante. Il existe de nombreux plans
de couverture santé, il ne devrait donc pas être difficile d'en trouver un qui réponde à vos besoins
et à votre budget. Contactez les compagnies d'assurance dans votre état pour connaître les coûts
de couverture pour l'assurance individuelle. Si vous avez un conjoint ou un partenaire domestique
qui est couvert par son employeur, envisagez de vous inscrire à cette police d'assurance maladie.
Votre dernier employeur peut également proposer un plan COBRA (Consolidated Omnibus Budget
Reconciliation Act), qui étend la couverture que vous aviez à cet emploi. Vous pouvez également
rejoindre des guildes et des syndicats, tels que la Directors Guild of America ou le Freelancers
Union, qui offrent des options de soins de santé aux indépendants dans leurs secteurs respectifs.
Nom de domaine
Une fois que vous avez le nom de votre entreprise en clair, effectuez une recherche en ligne
pour voir si un nom de domaine est disponible. Les URL de site Web de premier choix sont
de plus en plus difficiles à sécuriser, c'est donc une bonne idée d'acheter votre nom de domaine
le plus rapidement possible (voir Ressources). Si votre nom de domaine de premier choix est
déjà pris, envisagez des descripteurs ou des mots alternatifs qui peuvent être attachés sans
rendre le nom de domaine trop compliqué. La clé est de trouver un nom de domaine facilement
consultable. Une fois que vous avez le nom de domaine, redirigezle vers votre site Web
temporaire ou créez un espace réservé pendant que votre site Web est en cours d'élaboration.
Ligne téléphonique
Si vous travaillez à domicile, vous devrez établir une ligne téléphonique distincte pour votre
entreprise, car légalement, vous ne pouvez pas imprimer votre numéro de domicile en tant que
numéro d'entreprise sur aucun de vos documents professionnels. Un téléphone portable pourrait
être une option encore plus judicieuse, en particulier pour les pigistes qui effectuent la plupart de
leur travail sur place et en dehors de leur bureau.
Création d'un plan d'affaires

Un plan d'affaires est la clé de votre succès. Malheureusement, en écrire un est une étape
souvent négligée par les freelances. Il s'agit essentiellement d'un plan écrit décrivant votre
entreprise et évaluant sa viabilité financière. Un plan d'affaires est un outil efficace pour vous
aider à fixer des objectifs et à déterminer ce dont vous avez besoin, tant sur le plan logistique
que financier, pour gérer avec succès votre activité indépendante. Un plan d'affaires est
également nécessaire si vous avez besoin d'obtenir des prêts auprès des banques et
investisseurs et est utile lorsque vous demandez des commentaires constructifs à des
mentors dans votre domaine.
LES CINQ ÉLÉMENTS PRINCIPAUX D'UN PLAN D'AFFAIRES TRADITIONNEL

SOMMES:
01 Un énoncé de mission, qui consiste en un énoncé ou un groupe d'énoncés

décrivant vos motivations, vos valeurs et vos objectifs pour votre freelance
entreprise.
02 Informations générales, qui fournissent des informations sur votre entreprise

et les personnes impliquées. Quand votre entreprise atelle été légalement constituée ?
Qui fait partie de votre entreprise et quelles compétences ou services chaque personne
apportetelle ?
03 Une liste de services, qui décrit en détail les services que vous proposez.
Concentrezvous sur l'ensemble de compétences spécialisées que vous avez l'intention
d'offrir initialement et discutez du résultat final ce que vous espérez accomplir avec vos
services.
04 Une analyse marketing, qui pose des questions telles que : Qu'estce qui vous
démarque de la concurrence ? Quelle est votre clientèle cible, quels sont les besoins des
clients et où se trouvent vos clients potentiels ? Comment allezvous atteindre des clients
potentiels et promouvoir vos services ?
05 Les projections financières, qui comprendront vos projections mensuelles et annuelles

de vos bénéfices, dépenses et flux de trésorerie et une analyse globale de comment et
quand vous deviendrez financièrement rentable. Ces chiffres vous aideront à évaluer si
vous disposez de suffisamment de votre propre capital pour démarrer l'entreprise ou si
vous devez envisager un prêt bancaire ou le soutien d'investisseurs.
Il est important que votre plan d'affaires soit réaliste. Ne minimisez pas vos
faiblesses potentielles et ne prévoyez pas de bénéfices exceptionnels. Bien sûr, il peut
être difficile de prévoir les revenus lorsque vous ne disposez d'aucun chiffre sur lequel
vous appuyer. Fixezvous des objectifs financiers suffisamment attrayants pour vous garder motivé,
mais aussi suffisamment réalistes pour être à portée de main. Comme pour toute estimation,
vous constaterez que la réalité peut être différente. Vous pouvez ajuster vos projections à
mesure que vous acquérez plus de connaissances financières sur votre entreprise.
Un plan d'affaires doit également être polyvalent, pour s'adapter à n'importe quel nombre
des scénarios potentiels qui pourraient survenir lorsque vous démarrez votre entreprise.
Traitez les meilleurs et les pires scénarios : et si votre carrière était un succès du jour au
lendemain ? Que ferezvous pour gérer le volume ? Quel est votre plan pour les temps lents ?
Gardez à l'esprit que votre plan d'affaires n'a pas besoin d'être un long roman. Si le format d'un
plan d'affaires traditionnel ne vous plaît pas, créez simplement un ensemble d'objectifs financiers
et créatifs sur une base mensuelle.
Dans tous les cas, vous devez avoir une sorte de plan établi pour votre entreprise.
Et rappelezvous qu'un plan d'affaires est censé être flexible, un outil en constante évolution que
vous pouvez ajouter et réviser à mesure que votre entreprise se développe.
Chapitre 3 : Faire passer le mot
Même si nous aimerions que ce soit le cas, les clients ne viendront pas frapper à la
porte dès que vous ouvrirez vos portes. Pour que les acheteurs potentiels vous
trouvent, ils doivent d'abord savoir que vous existez et ensuite voir la preuve de
votre talent au travail. Alors annoncez au monde, par le biais de blogs de l'industrie
ou de cartes postales à des clients potentiels, que vous êtes arrivé sur la scène. Mais
méfiezvous de l'écueil qui consiste à mettre vos meilleurs efforts uniquement dans la
préparation de la soirée de comingout, puis à compter sur votre travail pour susciter
l'intérêt par la suite. Un pigiste qui réussit envoie continuellement des publipostages,
révise son portefeuille et assure le suivi de sa clientèle. Faire du marketing une partie
intégrante de votre entreprise vous garantira que vous aurez du travail dans six mois,
douze mois et même deux ans plus tard. L'autopromotion vous permet également
d'exercer un certain contrôle sur les types d'emplois que vous attirez. Ce chapitre vous
aidera à développer des stratégies pour renforcer votre portefeuille, mettre un pied dans
la porte avec de nouveaux clients, maintenir une clientèle stable et rehausser votre
profil dans le monde créatif. Vous acquerrez des connaissances pour vous empêcher
de disparaître dans la menuiserie indépendante, et vous découvrirez que sonner votre
propre klaxon peut être une activité amusante et imaginative.
Établir votre marque

J. Crew parle du style américain classique. BMW est synonyme de luxe haute
performance. Braun est synonyme de design épuré et fonctionnel. Comment aimeriezvous
que les gens décrivent votre entreprise ? Comme les entreprises mentionnées ici, la vôtre
doit évoquer un système de croyances avec une idée centrale ou un attribut clé qui
caractérise votre entreprise. L'image de marque, à bien des égards, revient à conférer une
personnalité à votre entreprise. Notez les qualités que vous pensez que votre marque
devrait incarner : l'ambiance de votre entreprise estelle fantaisiste ou sérieuse ? Estce
luxueux et élégant ou astucieux et artisanal ? La personnalité de votre entreprise doit
correspondre à votre travail, mais elle ne doit pas nécessairement être une réplique de sa
propriétaire. Pour vous aider à définir ce que votre entreprise devrait être, consultez vos
concurrents, ainsi que les entreprises qui partagent votre esthétique. Faites attention à ce qui vous
inspire tout en vous faisant un devoir de ne jamais copier. La clé est de respecter et d'analyser vos
concurrents notez ce qu'ils font et utilisezle comme une opportunité de capitaliser sur quelque chose
de différent.
N'oubliez pas que votre marque doit exprimer votre point de vue, votre style et votre vision uniques ; il
doit être pertinent pour votre marché cible ; et surtout, il doit être mémorable et reconnaissable.
L'image de marque consiste à projeter des impressions positives de votre entreprise sur
votre marché cible. Chaque détail lié au fonctionnement de votre entreprise, de la police de
caractères sur votre site Web jusqu'à la façon dont vous répondez au téléphone, doit être en accord
avec votre marque. Lorsque vous créez votre identité de marque, assurezvous de tenir compte de ces
trois composants principaux :
01 Conception : votre logo, votre carte de visite, votre entête, votre site Web, vos couleurs, vos
polices de caractères et tout élément graphique utilisé pour communiquer visuellement ce qu'est votre
entreprise.
02 Communications et marketing : tous vos messages visuels et verbaux, y compris la publicité, les
relations publiques et tous les outils promotionnels utilisés pour obtenir de nouveaux emplois ou attirer
des clients ; Établissez qui est votre marché cible, afin que vous sachiez que vous lui communiquez
correctement.
03 Comportement : la manière dont vous dirigez votre entreprise (des objectifs et de l'énoncé de
mission énoncés dans votre plan d'affaires à votre interaction avec les clients, en passant par votre
réputation) doit correspondre à votre marque.
L'image de marque est une expérience globale. Cela dit, une image de marque efficace
ne consiste pas à apposer un logo ou un slogan sur tout ce que vous faites.
Lorsque quelque chose semble trop promotionnel et axé sur les ventes, cela détourne les gens plutôt
que de les attirer. Au lieu de cela, créez une marque avec une certaine mystique qui attire les gens
vers vous. L'astuce de l'image de marque est la subtilité. Votre carte de visite, votre papier à entête,
votre site Web et les murs de votre studio n'ont pas besoin d'avoir l'air d'avoir tous été découpés dans
le même motif à pois. Évitez d'être trop matchymatchy : laissez place à la surprise. N'oubliez pas que
vous pouvez évoquer les qualités de votre marque à travers différents matériaux et méthodes.
Exploiter le pouvoir de l'image de marque peut presque être comme concevoir un secret
recette vous n'obtiendrez peutêtre pas les bonnes portions ou les bons ingrédients la première
fois, mais une fois que vous l'aurez fait, vous découvrirez que la marque est un outil puissant qui
vous permet de contrôler la façon dont votre public vous perçoit.
CONCEVOIR UN LOGO
Conçus pour être reconnus instantanément, les logos sont des symboles puissants.
Créer un logo réussi demande souvent de l'expérience, mais, curieusement, certains créatifs
décident de s'attaquer à ce travail par euxmêmes, sans aucun savoirfaire en matière de
conception de logo. Ignorez le cours accéléré d'Illustrator (et le logo amateur qui s'ensuivrait
sûrement) et trouvez plutôt un spécialiste. Les logos ne sont pas bon marché, mais avec un peu
de recherche, vous serez en mesure de trouver un designer expérimenté qui travaillera dans les
limites de votre budget ou, mieux encore, qui sera prêt à troquer vos services.
Exposition bienvenue
Comment les gens saurontils ce que vous faites et quelles sont vos capacités ? Les gens ne
reconnaîtront pas toujours vos capacités par euxmêmes. Chaque jour, un meilleur candidat est
refusé pour une promotion, mais ce type atil fait connaître ses capacités à son patron ?
Probablement pas. De même, ce sera votre travail d'afficher votre valeur. Rappelezvous, ce n'est
pas le travail de votre client de le comprendre.
En tant que pigiste, vous aurez de nombreuses possibilités de montrer vos talents.
Tous les supports promotionnels que vous créez, y compris votre portfolio, votre site Web et votre
papeterie commerciale, sont les outils d'autopromotion les plus évidents.
Ils doivent également servir à souligner votre marque et à mettre en valeur vos talents
créatifs. Lorsque vous créez ces articles, sachez que les clients jugeront tout ce qui sort de
votre bureau en fonction de son apparence. Puisque vous êtes un auteur visuel, la présentation est
primordiale. Gardez à l'esprit que votre look doit refléter la personnalité de votre entreprise et votre
travail, et non votre portefeuille.
Et ce n'est pas seulement une question d'apparence; la façon dont vous vous présentez verbalement
à la fois sur papier (dans votre correspondance) et en personne (lorsque vous êtes en réseau) fait
partie du package total.
Le portefeuille
Dans le monde créatif, tout tourne autour du portfolio. De toute évidence, votre corps de
travail sera votre atout le plus important. Un bon portfolio met en valeur votre créativité,
votre talent, votre gamme, votre ambition, votre professionnalisme, votre perspicacité et
votre passion, ainsi qu'une esthétique cohérente. Il n'y a pas de nombre exact de pièces
que vous devriez montrer dans votre portfolio, mais nous vous suggérons de commencer par huit à douze.
Vous aurez peutêtre besoin de plus, selon votre domaine (avec la photographie, vous
aurez probablement besoin d'au moins vingt images), mais la clé est de montrer suffisamment
d'exemples mettant en évidence vos capacités sans submerger votre spectateur avec trop de
pièces, être trop répétitif ou montrer travail qui n'est plus pertinent pour ce que vous faites.
Votre portfolio doit inclure une combinaison du travail que vous avez accompli
avec succès, du travail qui reflète votre style de signature et du type de travail que vous
souhaitez faire à l'avenir. N'incluez que les pièces les plus fortes de votre portefeuille, celles
qui mettent en valeur votre style ou vos capacités, et affichez toujours le type de travail que
vous cherchez à faire. Par exemple, si vous êtes un monteur de film, votre portfolio (ou bobine)
devrait être composé de courts clips démontrant vos capacités techniques (par exemple, des
coupes rapides, des transitions intéressantes) plutôt que des scènes complètes. Et gardez à
l'esprit que l'ordre est important : organisez les éléments de votre portfolio comme vous le
feriez pour un bon livre ; Commencez et terminez avec les morceaux les plus forts, et composez
une histoire équilibrée et cohérente avec les visuels restants entre les deux.
Voici un aperçu des éléments spécifiques qui pourraient être inclus dans votre
portfolio :
Travail professionnel
Il est idéal d'incorporer des travaux terminés effectués pour d'anciens employeurs ou des
pièces commandées par de vrais clients. Ce travail montrera vos compétences sur le marché
et ajoutera de la pertinence et du professionnalisme à vos références.
Si vous montrez des travaux que vous avez effectués pour d'anciens employeurs,
obtenez leur consentement avant de mettre un travail collectif dans votre portfolio. Il est
également important d'être honnête au sujet de la paternité et de donner du crédit là où il est dû.
Processus et croquis
Pour donner à votre client une meilleure idée de votre processus de réflexion, sa capacité à
esquisser des idées et ses compétences pour traduire des concepts vagues en solutions visuelles
cohérentes, mettez en évidence au moins un projet plus en détail, du concept à la production.
Projets autoinitiés
Si le travail que vous avez effectué jusqu'à présent ne reflète pas votre voix et votre style
actuels, ou si vous souhaitez créer un portfolio qui parle davantage de qui vous êtes
devenu que de qui vous avez été, il est logique d'inclure l'auto projets initiés. Ces projets
devraient établir la barre pour le type de travail rémunéré que vous cherchez à faire. Par
exemple, si vous souhaitez vous lancer dans la photographie de voyage, documentez votre
voyage en Grèce et incluez ces images dans votre portfolio.
Travail étudiant
Si vous avez obtenu votre diplôme universitaire il y a neuf ans, il est probablement préférable
de ne pas inclure vos travaux d'étudiant. N'incluez les devoirs scolaires dans votre portfolio
que si vous êtes un diplômé récent et que vous n'avez pas encore terminé tout autre travail
professionnel. Au fil du temps, vous devriez éliminer les échantillons de votre apogée en tant
qu'étudiant.
Explications écrites
Pour les moments où vous ne pouvez pas rencontrer un client en personne, il est utile de
fournir de brèves explications écrites qui donnent un aperçu plus approfondi de chaque
élément. Des descriptions bien rédigées peuvent également démontrer votre intelligence,
votre souci du détail et la rigueur de votre travail. Il est très important de transmettre qui était
le client et quel était le but du travail. Soyez bref et évitez de donner l'impression d'être trop axé
sur les ventes. Vous ne voulez pas éclipser le travail avec une description longue et interminable.
Présentation et habillage
Un portefeuille doit toujours être facile à ouvrir et à consulter. Bien qu'un très grand portefeuille
puisse offrir l'espace pour montrer votre travail dans toute sa splendeur, il vous incomberait
d'en avoir un qui tient réellement sur une table de café, si vous rencontriez un client dans un
café. Vous pouvez présenter des échantillons de travail séparément sur
planches individuelles ou reliezles dans un format de livre. Dans tous les cas, le portfolio doit être
propre et sans encombrement et capable de protéger votre travail des empreintes digitales ou d'un
café au lait renversé. Assurezvous que toutes vos impressions sont imprimées sur du papier épais
avec une imprimante à jet d'encre ou laser de haute qualité.
Avec tous ces éléments, vous pourriez être tenté d'inclure tout ce que vous avez déjà
fait pour montrer votre éventail de talents. Mais au lieu d'avoir l'air expérimenté, vous
pourriez avoir l'air de manquer de concentration. Lorsque vous avez une telle étendue de travail,
vous devrez peutêtre créer différents portefeuilles, chacun présentant un domaine différent de
votre expertise. Mais vous n'avez pas besoin de montrer tous vos livres à un client, juste celui qui
s'applique spécifiquement à lui. Par exemple, si vous êtes un photographe qui photographie à la
fois des éditoriaux de mode et des produits de nature morte, n'apportez que le portfolio de mode
lorsque vous rencontrez un éditeur chez Elle. Si assembler plus d'un livre est un trop grand succès
pour votre portefeuille, concevez un livre flexible qui vous permet d'échanger des pages pour le
personnaliser en fonction des besoins de tout client potentiel.
Constituer un portfolio peut être une lourde tâche. Si vous avez du mal à être objectif
dans votre travail ou si vous rencontrez des problèmes d'insuffisance de portefeuille, sachez
que c'est normal. Tous les créatifs, même ceux qui n'aiment pas l'admettre, ressentent ces
sentiments à un certain niveau. Si cela fait un moment que vous n'avez pas mis à jour votre
portfolio ou si vous avez simplement besoin d'un autre regard, demandez à des collègues créatifs
et à des mentors des suggestions pour rendre votre livre plus solide.
Un portfolio est un instantané de vos talents créatifs à un moment donné.
Les créatifs doivent toujours développer de nouveaux travaux, de sorte que votre portfolio ne
peut être à jour que jusqu'au moment où vous le créez. Assemblez votre portefeuille avec un
enthousiasme tempéré par la connaissance qu'il changera à l'avenir.
Votre site web

Votre site Web sera votre outil marketing le plus efficace. Il prend rarement un jour de congé. Cela
fonctionne pendant que vous dormez et pendant que vous êtes en vacances. Il est toujours là,
montrant votre talent, établissant des relations et courtisant des clients proches et lointains. Donner
à ce bourreau de travail un nom de domaine court et simple est une bonne première étape. Et, à
moins que vous n'ayez des compétences en HTML ou Flash à votre disposition, vous devrez peut
être embaucher un concepteur Web pour créer votre site. Une alternative moins coûteuse serait
d'apprendre à utiliser des programmes de conception de sites Web comme Dreamweaver. Mais si
vous avez besoin de créer rapidement un site Web
et que vous n'avez ni le temps ni le budget pour en créer un à partir de zéro, utilisez l'un des nombreux
sites d'emplois créatifs en ligne qui vous fournissent des modèles pour une somme modique, ainsi que
votre propre URL, afin que vous puissiez publier votre CV, portfolio , ou des échantillons de votre travail
(voir Ressources). Les clients consultent souvent ces sites et publient des offres d'emploi lorsqu'ils
recherchent des pigistes qualifiés.
Lorsque vous concevez votre site Web, oubliez l'intro Flash avec des acrobaties animées
épelant votre nom. Les nouveaux visiteurs d'un portfolio en ligne sont plus intéressés par un site qui
se charge rapidement, présente des images claires et de grande taille et dispose d'un système de
navigation facile à comprendre. Un site avec toutes les cloches et tous les sifflets ne fait pas
nécessairement meilleure impression qu'un site simple qui met vraiment en valeur votre travail. Il est
également bon de garder à l'esprit que les moteurs de recherche et les blogs peuvent diriger les
internautes vers n'importe quelle page de votre site. Étant donné que le point d'entrée peut varier, assurez
vous que votre menu général, y compris les informations de contact et d'entreprise, est facile à trouver et
accessible à partir de chaque page.
Nous énonçons peutêtre l'évidence, mais vous seriez surpris de voir combien de sites Web rendent
difficile la recherche d'informations de contact. N'oubliez pas que les clients sont occupés et peuvent ne
rester que trois à cinq clics sur votre site. Aidezles donc à accéder rapidement aux informations dont ils
ont besoin, avec le moins de confusion possible.
Votre site Web est plus qu'une simple version en ligne de votre portefeuille physique. Il offre
plus de possibilités de montrer les dimensions de votre travail et la personnalité de votre entreprise.
Dans votre biographie, incluez les informations de base requises telles que votre formation, vos anciens
employeurs et le type de travail que vous aimez. Fournir une liste de clients notables avec lesquels vous
avez travaillé et toute couverture médiatique que vous avez gagnée servira d'approbation de votre travail.
Mais vous devriez également apporter un angle plus personnel à votre site en incluant quelques
informations amusantes, telles que des liens vers des sites Web et des blogs que vous visitez fréquemment.
Lorsque les gens ont une idée de qui vous êtes et des choses que vous aimez, cela les aide à se
connecter avec vous à un niveau personnel. Et, comme votre site Web est souvent le premier point de
contact des clients, il doit donc être tenu à jour. Les clients potentiels s'attendent à ce que les sites Web
reflètent les travaux récents, alors mettez à jour votre portfolio en ligne avec vos dernières photographies,
croquis ou projets aussi souvent que possible.
Thayer Allyson Gowdy

Photographe | San Francisco, Californie
PROFIL N° 05
Les bonnes choses prennent du temps, et rien n'est précipité dans la carrière de quinze ans de
Thayer Allyson Gowdy. Bien qu'elle ait quitté l'école de photographie un an avant l'obtention de son
diplôme, Thayer a, au fil des ans, photographié plus de 150 mariages, vingt couvertures de
magazines et vingt livres, et elle a travaillé pour des clients tels que Sony, Gymboree et TRESemmé.
Avec un CV comme celuilà, on pourrait penser qu'elle a atteint un point de sa carrière où elle peut
se reposer. Mais semblable à la philosophie selon laquelle les muscles s'atrophient lorsque vous ne
les utilisez pas, pour Thayer, la créativité peut se relâcher si elle ne la maintient pas active. Elle
refuse donc de se reposer. En fait, elle ne fait que commencer. Attirant des clients avec son savoir
faire en matière de production et sa personnalité extravertie, Thayer et son histoire soulignent le
truisme selon lequel la pige ne se fonde pas uniquement sur le talent. Sa carrière à la pige témoigne
de ce qui se passe lorsque vous accordez de l'importance à votre atout le plus important : vous
même.
Avezvous travaillé pour des entreprises à temps plein avant de devenir indépendant ?
Je voulais apprendre tous les aspects du cinéma et de la photographie, alors j'ai accepté un
poste d'assistant de production à Los Angeles. Pendant les tournages, je serais une mouche sur le
mur pour apprendre ce que font les producteurs commerciaux de films et de photographies. Après
ce travail, je suis devenu producteur et directeur de studio à temps plein pendant trois ans, et j'ai
également fait un peu de repérage.
Bien que j'aie fait ces choses, j'ai toujours su que je voulais être un photographe commercial.
Travailler en tant que producteur m'a permis de me mouiller les pieds dans l'entreprise et cela m'a
aidé à comprendre des choses comme faire des estimations. Cela m'a fait me sentir beaucoup plus
en sécurité avant de sortir seul.
Quand avezvous commencé à travailler en freelance ?
En fait, j'ai fait mes débuts dans les mariages. En 1994, j'ai photographié le mariage de mon
ancien colocataire à Paris. À l'époque, cependant, les photographes de mariage n'étaient pas
aussi respectés qu'ils le sont maintenant dans l'industrie, donc je ne voulais pas aimer
ce. Mais je l'ai fait! C'est plus courant maintenant, mais peu de gens adoptaient une approche
éditoriale des images de mariage à l'époque. Soudain, grâce au bouche à oreille, j'ai commencé à
photographier plus de mariages. Je travaillais en tant que producteur en semaine et en tant que
photographe indépendant pour photographier des mariages le weekend.
Parce que j'ai travaillé dans l'industrie cinématographique, j'ai pu filmer ces mariages créatifs
vraiment incroyables de personnes dans l'industrie. Je suis rapidement devenu l'un des meilleurs
photographes de mariage du pays. Je faisais une cinquantaine de mariages par an, j'étais donc
réservé pratiquement tous les weekends. J'étais tellement occupé que j'ai dû quitter mon travail de
producteur.
Comment avezvous obtenu votre première mission éditoriale ?
Heureusement, étant producteur, je savais comment vendre mon travail. J'en savais assez
sur l'industrie pour l'amener à un autre niveau et obtenir mes images de mariage dans des
magazines, comme Martha Stewart Weddings. Bientôt, les éditeurs de Martha Stewart ont
commencé à m'approcher pour acheter mes images existantes en tant que photographies d'archives.
C'était un excellent complément de revenu. Mais après avoir acheté mes images pendant quatre
ans, je leur ai dit que je ne pouvais plus répondre à leurs besoins en stock. J'avais noué d'excellentes
relations avec les éditeurs làbas et je leur ai dit que je voulais plutôt être embauché pour un
tournage. Je pense qu'ils étaient un peu sceptiques au départ, car ils embauchaient normalement
un photographe commercial, pas un photographe de mariage, pour les séances éditoriales. Mais ils
m'ont finalement donné une petite mission. Plus tard, un tas de mes contacts ont quitté Martha
Stewart et sont allés à Real Simple. Quand ils ont déménagé, ils ont commencé à me confier des
missions dans ce magazine. Ce sont quelquesunes des meilleures missions que j'ai jamais reçues.
Le tournage pour Real Simple a commencé à définir l'apparence de mon travail. Ils ont été
entièrement responsables du lancement de ma carrière éditoriale.
Avec les tournages éditoriaux commerciaux, les tournages ont tendance à dépasser le budget
et les magazines peuvent perdre de l'argent. Mais grâce à mon expérience dans la production, je
pouvais organiser toute une équipe sans trop réfléchir et, plus important encore, sans dépasser le
budget. Je n'ai jamais eu l'impression que les éditeurs me choisissaient nécessairement à cause de
mes images, car honnêtement, je n'avais pas l'impression que ma photographie était vraiment
unique. Il y avait facilement cinq autres photographes qu'ils auraient pu choisir. Je pensais que
c'était à ma personnalité et à mes capacités de production que les éditeurs répondaient vraiment.
Quand avezvous décidé de faire appel à un agent ?

Tout a commencé avec le magazine PDN [Photo District News] . C'est à peu près la bible
des photographes, et tout le monde dans l'industrie la lit. Chaque année, ils choisissent
trente photographes internationaux qui sont les meilleures étoiles montantes. En 2004, j'ai
reçu un appel de PDN me disant que j'allais être dans le PDN 30 l'année suivante ! Alors avant
que le numéro ne sorte, j'ai refait mon site Web, organisé mes portefeuilles et décidé de faire
appel à un agent. Je savais que sortir dans PDN me donnerait plus de poids pour trouver un
agent. J'ai pris l'avion pour New York pour parler avec des agents, et j'ai signé avec l'agence
Clare.
Bien que j'aie eu beaucoup de succès sans agent, je voulais obtenir des emplois
publicitaires. Et les agents vous donnent un sentiment de légitimité.
En quoi les emplois publicitaires diffèrentils des emplois éditoriaux ?
Avec les éditoriaux, vous êtes généralement réservé sur place. Avec la publicité, vous êtes
en concurrence avec d'autres photographes qui veulent tous gagner le même travail.
C'est brutal, mais les budgets sont énormes. Les agences de publicité vous donnent
l'étendue de ce qu'elles recherchent pour le compte de leur client final. Vous devez créer une
proposition et un budget estimé. Votre proposition doit fournir les paramètres du projet, y
compris l'endroit où vous le tourneriez et le nombre de talents (comme des mannequins et un
styliste) que vous auriez besoin d'embaucher. Vous devez également fournir un aperçu de la
façon dont vous allez y arriver. Dans votre proposition, vous devez faire des choix intelligents
cela pourrait faire ou défaire le travail. Encore une fois, mon expérience de production et de
repérage a été une excellente base pour ce type de travail. Et bien que les travaux publicitaires
soient financièrement satisfaisants, les images ne sont généralement pas aussi satisfaisantes
que les travaux éditoriaux. La publicité consiste à vendre un produit et non à véhiculer une idée.
Ce serait formidable d'obtenir un concert publicitaire avec un grand directeur artistique visionnaire.
À quoi ressemble un budget publicitaire typique ?
Cela peut aller de 2 500 $ par jour de tournage à plus de 100 000 $ par jour. Avec des
gammes comme celleci, il est utile d'avoir un agent. Les artistes ont tendance à sousenchérir,
parce qu'ils pensent qu'ils ne sont pas aussi précieux qu'ils le sont. Mais les agents n'ont
aucune appréhension : ils savent combien vous et un projet valez. Je pourrais penser que le
budget pour un travail publicitaire n'est que de 5 000 $ par jour, alors que mon agent pense
que c'est 20 000 $ par jour.
Quels conseils avezvous pour constituer un portfolio ?
En tant que photographe commercial, vous devez photographier ce que vous aimez, car
vous obtiendrez des emplois en fonction de cela. Ce que vous avez dans votre portefeuille
définira votre cheminement de carrière. Si vous ne voulez pas être coincé à faire quelque
chose que vous ne voulez pas faire, ne le montrez pas dans votre portfolio. Lorsque vous
constituez votre portefeuille, concentrezvous sur la continuité, la qualité et une vision
claire. Ne rédigez pas un livre qui traîne partout, sinon un client ou un agent ne saura pas
quoi faire de vous. Si vous avez un grand mélimélo de beaux paysages et, en revanche,
des portraits indépendants qui semblent tout droit sortis du magazine Nylon dans le même
livre, ne restez pas assis à vous demander pourquoi vous n'avez pas été embauché pour un
travail. Vous devez faire un livre personnel. Affichez votre style haut et fort !
Les clients veulent être inspirés. Au début, vous pouvez commencer avec deux livres
différents. En ce moment, j'ai plusieurs portfolios : lifestyle (mon principal), portraits,
beauté et enfants. Il y a environ vingtcinq à trentecinq images dans chaque portfolio. Je
viens d'envoyer le livre qui concerne le client. J'ai un double de chaque livre, juste au cas
où j'irais à une réunion et qu'ils auraient besoin de l'emprunter. Il est toujours bon d'avoir
une copie de rechange. Si vous n'avez qu'un seul portfolio, vous devriez donner un
feuillet, comme une carte postale. Vous devez leur laisser une image afin qu'ils puissent la
mettre sur leur mur pour se souvenir de vous.
Une chose à noter est que votre portfolio en ligne et votre livre physique doivent
correspondre. Si un client aime une image sur votre site Web, il la recherchera dans
votre livre. Ils peuvent vous choisir pour un projet basé sur une seule image qu'ils ont aimée.
Faitesvous une activité promotionnelle pour votre travail ?

Lorsque j'étais à l'agence Clare, ils ont fait environ six promotions différentes en un an
qui ont été envoyées à environ 3 000 personnes, dont la plupart sont des éditeurs photo
et des directeurs artistiques. Mon agent a également constitué un énorme livre avec
tous ses photographes. En général, je dépense entre 50 000 et 75 000 dollars par an en
promotion, ce qui comprend la conception et la production de mes portfolios, la
maintenance de mon site Web, l'envoi de courriers et les frais de déplacement pour les
réunions en personne. Chaque année, je me fais un devoir de visiter Minneapolis,
Chicago et New York pour rencontrer des éditeurs photo, des maisons d'édition de
magazines et des agences de publicité. Il faut être super proactif dans ce métier. Prenez
votre portefeuille et montez dans un avion et partez ! C'est le fait de rencontrer des gens
qui fera votre carrière. S'ils associent un visage, une personnalité et une conversation à
un nom, cela aide à nouer une relation. Pour moi, je mets une valeur sur ma personnalité.
Les gens veulent m'embaucher à cause de moi. Alors faites bonne impression et vendez
vous.
Papeterie d'affaires
Ne sousestimez pas le pouvoir du papier. Votre papier à entête, y compris le papier à
entête, les cartes de visite et les brochures, peut avoir un impact visuel considérable sur
un client potentiel, alors envoyez des notes sur votre papier à entête à tout moment. Et
créez des représentations plus petites de votre portefeuille sous forme de feuilles, comme
une carte postale ou un livret d'échantillons, afin que vous puissiez les donner à un client
à la fin d'une réunion. Assurezvous de toujours avoir vos cartes de visite sur vous, car
vous ne savez jamais qui vous rencontrerez. Malgré sa petite taille, une carte de visite
est la pièce la plus importante de votre papeterie professionnelle. En plus de votre logo,
la carte doit indiquer simplement et clairement vos coordonnées et votre adresse Web.
Évitez d'essayer d'énumérer tous vos services, car cela ne ferait que détourner l'attention
du message global de la carte. Votre carte doit transmettre juste assez d'informations
pour susciter l'intérêt d'un client, donner une idée de ce que vous faites et susciter la
curiosité pour qu'un client veuille en savoir plus sur vous.
Publicité
Ne seraitil pas formidable d'ouvrir les pages de votre magazine professionnel préféré
et de voir les éloges de votre travail vous revenir ? En effet, obtenir une mention presse
est un moyen d'augmenter votre notoriété et la notoriété de votre marque.
Les éditeurs sont toujours à la recherche de nouveaux visages et d'idées

nouvelles, alors faites vos recherches et découvrez quels magazines et
périodiques vous conviennent le mieux.
Cherchez des occasions de figurer dans la presse, que ce soit par le biais de la presse
industrielle ou commerciale ou de publications grand public. Les éditeurs sont toujours à la
recherche de nouveaux visages et d'idées nouvelles, alors faites vos recherches et découvrez
quels magazines et périodiques vous conviennent le mieux. L'article que vous proposez ne
doit pas nécessairement se concentrer uniquement sur votre propre travail. Pensez à différents
angles de présentation : une affiche que vous avez illustrée pour une organisation caritative
pourrait convenir à un magazine de design ; un pitch sur votre espace de travail cool convient
à un magazine lifestyle. Ou, si votre travail consiste en un modèle commercial non traditionnel,
contactez un magazine d'affaires pour voir s'il vous présentera. Après avoir défini un objectif
pour votre présentation, envoyez aux éditeurs des images et une brève description de votre
projet ou de votre idée de présentation. Les publications veulent l'exclusivité, alors assurez
vous d'envoyer des idées d'articles à un magazine à la fois en commençant par celui que vous
voulez le plus. Une fois que vous avez établi une relation avec une publication, vous pouvez
être approché à l'avenir pour des citations ou pour commenter des articles. Vous pouvez même
être invité à écrire des articles en tant qu'expert dans votre domaine. Une note au sage,
cependant : voir votre visage ou votre travail orner les pages de votre magazine préféré est un
frisson et une grande approbation pour votre entreprise, mais n'oubliez pas que l'obtention
d'une mention dans la presse ne garantit pas un succès instantané.
Bloguer
Ces joursci, tout le monde semble être un blogueur et ce n'est pas une mauvaise chose. En
tant qu'homme d'affaires créatif, vous pouvez tirer parti du rythme rapide d'Internet. Un blog
peut devenir un outil marketing important, car il offre aux lecteurs un regard plus personnel
sur votre monde. Vous devez absolument publier sur votre travail le plus récent et ce qui vous
inspire, les prises de vue qui ont raté le montage final pour un travail ou des croquis qui
montrent votre processus pendant que vous travaillez sur votre prochain roman graphique. Si
vos clients potentiels lisent votre blog, ils auront rapidement un aperçu de votre personnalité et
de vos talents et verront quelles compétences vous possédez. Mais faites attention à ne pas
faire trop d'autopromotion; la moindre bouffée de relations publiques peut souvent envoyer les
lecteurs cliquer ailleurs.
Lorsque vous bloguez, vous devez également contacter d'autres blogs notables au sein de votre
l'industrie pour voir s'ils seraient intéressés à publier sur votre travail.
Lorsque vous contactez d'autres blogs, assurezvous d'entrer en contact avec ceux dont le
style correspond le mieux au vôtre et dont le public est le plus susceptible de réagir à votre
type de travail. Et, tout comme la presse traditionnelle, écrivez un email personnel à un éditeur de
blog à la fois (de votre premier choix) et contactez un autre blog uniquement si vous n'avez pas de
réponse de votre premier choix après quelques semaines. Les blogueurs ne veulent pas se
retrouver à publier à peu près la même chose que quelqu'un d'autre.
Matt Armendariz
Photographe | Long Beach, Californie
PROFIL N° 06
Matt Armendariz est entraîné. Commençant comme ensacheuse d'épicerie pour Whole Foods
Market, il a gravi les échelons et a émergé cinq ans plus tard en tant que directeur artistique
pour le bureau de l'entreprise à San Francisco. Tout cela sans aucune formation en design. Il n'est
donc pas surprenant que Matt quitte ensuite l'entreprise pour commencer une nouvelle carrière
dans la photographie (encore une fois, un domaine où il n'avait aucune formation formelle) avec
rien d'autre qu'une obsession pour la nourriture et un blog. Après dixhuit ans dans le secteur
alimentaire et cinq ans en tant que blogueur derrière Mattbites, il a travaillé pour des clients tels
que POM Wonderful, FIJI Water, Bristol Farms et le magazine Time. Incroyablement, il a même
été invité à apparaître sur le Martha Stewart Show pour apprendre à Martha comment faire sa
recette de biscuits préférée lors d'un épisode qu'elle a consacré aux blogs. Matt nous montre que,
même quand on réussit une chose, il faut parfois se remettre en question et trouver une nouvelle
motivation. Pour lui, la photographie était le nouveau sommet à gravir. Avec une formation à parts
égales sur le tas et autodidacte, Matt est un exemple clair de jusqu'où vous pouvez vraiment aller
avec une attitude de fonceur imparable.
Comment avezvous développé vos compétences en design et en photographie par vousmême ?

Enfant, je prenais toujours des circulaires de journaux et les réassemblais dans différents formats ou je
créais des couvertures de magazines à partir de dessins et je photocopies mes créations pour mes parents.
Disons que j'avais une imagination active ! Je n'ai réalisé que ce que je faisais était du graphisme que bien
plus tard dans ma vie. Et après un voyage à Universal Studios au milieu des années 70, je suis devenu
obsédé par les idées de décors et de façades pour le cinéma et la photographie. J'ai commencé à construire
des choses dans le garage et à changer ma pièce pour refléter un certain emplacement. Au début de la
vingtaine, j'ai accepté un emploi chez Whole Foods Market ensachant des produits d'épicerie. Un jour, j'ai
sauté sur un vieil ordinateur Mac et j'ai utilisé PageMaker pour faire des panneaux de vente pour quelques
départements. J'ai vite réalisé que les outils de PAO étaient exactement ce que je cherchais ! Je suis devenu
l'artiste de leur magasin. Certains de mes travaux ont été remarqués par l'Académie des sciences de
Chicago, qui a commencé une relation de freelance vraiment incroyable avec moi. J'ai commencé à
concevoir plusieurs de leurs pièces collatérales. Je suis devenu obsédé par le graphisme et j'ai passé non
seulement mes heures de travail à le faire, mais aussi chaque instant de mon temps libre. Mon travail chez
Whole Foods m'a permis de me familiariser non seulement avec la conception graphique, mais aussi avec
la production et l'impression. Cela m'a vraiment aidé à développer des compétences au lieu de l'école, ce qui
a également conduit à ma croissance créative au sein de la marque Whole Foods.
Quant à mes compétences en photographie, je suis également complètement autodidacte. Maintenant je

Je devrais revenir en arrière et dire que, parce que j'ai dirigé tant de séances photo culinaires, j'avais
l'impression d'avoir la meilleure salle de classe pour apprendre. J'ai lu beaucoup pour comprendre les
aspects techniques de la photographie comme la vitesse d'obturation et les diaphragmes. Mais j'ai surtout
appris en pratiquant. Mon partenaire aime plaisanter en disant que je n'ai littéralement jamais posé mon
appareil photo pendant deux années entières.
Qu'estce qui vous a décidé à passer à la photographie et à travailler en freelance ?
Je dirigeais artistiquement des tonnes de séances photo culinaires pour Whole Foods, et je voulais voir si je
pouvais produire un projet du début à la fin. J'ai pris un appareil photo, j'ai commencé à filmer et j'ai réalisé à
quel point c'était incroyable d'avoir une idée, de la diriger, de la filmer et de la concevoir. C'était un concept
très puissant pour moi, et il est resté. Je suis passé à la photographie pour plusieurs raisons. J'ai découvert
que je pouvais gagner plus d'argent que jamais grâce au design. Mais je ne partage cela que comme un fait;
Je ne suis pas motivé par la cupidité, croyezmoi ! C'est un jeu de balle entièrement différent avec des enjeux
beaucoup plus élevés. Ce n'est ni mieux ni plus dur ou
plus facile que la conception graphique ; c'est juste un marché différent. Mais j'aimais le fait
que je créais quelque chose qui englobait tout mon être créatif : la couleur, la connaissance
du produit ou du sujet, la perspective, l'équilibre, la composition, l'humour, l'énergie, tout cela.
Quels sont vos types d'emplois préférés pour travailler?
Je ne peux pas vraiment dire que j'ai un type de travail préféré. Cela dépend de mon humeur
ou de mon caprice. Chaque type de travail a ses avantages et ses inconvénients. Parfois,
prendre des photos de personnes est tellement amusant, car l'interaction est cruciale. Et puis
parfois j'aime être seul avec de la nourriture sur un tout petit plateau avec juste quelques
personnes. D'une part, le travail éditorial peut être beaucoup plus libérateur, mais d'autre part,
j'apprécie parfois la nature exigeante de la publicité. C'est comme essayer de résoudre un gros
puzzle. Je n'ai peutêtre pas de travail préféré, mais j'ai un style de travail préféré. Dans la plupart
des cas, ce que je tourne ne me dérange pas tant que j'aime l'équipe et le client, c'est la chose la
plus importante.
Qu'estce qui vous a décidé à créer votre blog, Mattbites ?
Parce que j'étais déjà dans le secteur alimentaire et que je m'occupais de la création de visuels,
il y avait des choses intéressantes et des détails supplémentaires pour lesquels je n'avais pas
de place dans mon travail, qu'il s'agisse d'histoires, d'anecdotes, d'extraits d'une séance photo
ou d'un aperçu de la vie des gens que j'ai rencontrés. J'ai commencé mon blog comme un
moyen de partager ces friandises supplémentaires, et c'est devenu un lieu libérateur où je
pouvais dire n'importe quoi sur la nourriture sans être limité par un projet ou un client.
Avoir un blog crée un moyen automatique de mise en réseau, car je peux rester en contact
avec d'autres blogueurs et photographes culinaires qui bloguent. Et parfois, un groupe d'entre
nous, les blogueurs culinaires de Los Angeles, se réunissent en personne pour des dîners ou
pour organiser des événements. J'aime les gens que j'ai rencontrés grâce à mon blog.
Comment la popularité de votre blog vous atelle aidé à obtenir plus de visibilité et de nouveaux
travaux ?
Mon premier client photo indépendant était Border Grill, un restaurant de Los Angeles
qui m'a approché via mon blog. Je n'étais même pas passé à faire de la photographie à plein
temps. Je n'ai jamais eu à sortir et à trouver du travail. Tous mes emplois ont été par le biais de
références et de mon blog ou site Web. Mais mon
blog a été la première chose qui m'a aidé à trouver du travail. J'ai beaucoup de chance que toutes
mes années dans le secteur alimentaire m'aient permis d'avoir des tonnes de contacts et que les
blogs aient augmenté ma visibilité. Dans mon blog, je peux non seulement montrer une image,
mais aussi décrire le processus qui la soustend. Lorsque j'étais directeur artistique et que
j'embauchais des photographes, il était très important pour moi d'apprécier avec qui je travaillais.
Je pense qu'à travers mon blog, les clients potentiels peuvent me voir un peu et peuvent décider
s'ils veulent travailler avec moi. C'est la meilleure carte de visite.
Avec autant de blogs disponibles actuellement, avezvous des suggestions pour les débutants
qui souhaitent utiliser leur propre blog comme outil de promotion ?
Si vous allez créer un blog dans l'espoir qu'il fera également la promotion de votre
entreprise, assurezvous que quoi que vous fassiez, vous disposez d'un contenu de haute
qualité, qu'il s'agisse d'écrits ou de photos, à partager avec les lecteurs. Vous devez proposer
quelque chose de différent. Si vous n'êtes pas prêt à travailler sur les blogs et à y consacrer du
temps, cela va être difficile. Sachez que vous ne gagnerez pas un million de dollars avec votre blog
et qu'il devrait toujours servir de complément à autre chose.
Publicité
Le bouche à oreille peut s'avérer être votre meilleur annonceur, mais la publicité
traditionnelle peut être un excellent moyen de faire le buzz. Les magazines, les publications et
les sites Web de l'industrie proposent parfois des espaces publicitaires de tailles et de prix variés.
Il existe également des répertoires de ressources de talents (par exemple, The Black Book) que
les agences de publicité et les entreprises de design gardent à portée de main pour trouver
rapidement des illustrateurs indépendants, des photographes, etc. Ces publications annuelles
incluent généralement un échantillon d'une page entière du travail de chaque pigiste répertorié,
ainsi que les numéros de contact. Enfin, vérifiez les blogs que vos clients potentiels peuvent lire
et envisagez d'y acheter un spot publicitaire. C'est généralement un moyen assez rapide et peu
coûteux d'obtenir plus d'exposition rapidement.
Prendre une longueur d'avance sur la concurrence
Dans tous les domaines créatifs, vous trouverez des concours. Vous pouvez participer à un
festival du film avec un court métrage que vous avez produit. Vous pouvez soumettre votre recyclé
chaise en feutre industriel à un concours de design de mobilier durable. Le logo et le papier à entête que
vous avez conçus pour un nouveau restaurant peuvent être pris en compte pour une conception graphique
annuelle. Parcourez les revues spécialisées et les sites Web spécialisés pour voir qui organise des
compétitions et notez les périodes de l'année auxquelles les inscriptions sont dues. Les éditeurs de livres
mettent également en avant le travail créatif avec des livres axés sur des sujets tels que le meilleur design
d'emballage de l'année, les illustrations de mode, la typographie manuscrite, etc. Parcourez une librairie et
notez les noms des éditeurs qui produisent régulièrement ces types de livres. Participer à des concours mettra
votre travail devant des noms de l'industrie en gras qui les jugent et les jugent. Et gagner des prix et des
concours signifie que vous pouvez associer le label « récompensé » à votre travail, sans parler d'obtenir la
satisfaction de l'approbation de vos pairs et de l'industrie. Il constitue également un bon fourrage pour votre
newsletter ou votre blog régulier. Comme pour le marketing, tout ce qui est nouveau et excitant est une
opportunité de parler de votre travail et de l'exposer à plus de gens.
Réseautage et références
Comme tout pigiste chevronné vous le dira, les relations que vous nouez sont essentielles pour
réussir. De nombreuses opportunités commerciales reposent sur le bouche à oreille ou sur des rencontres
fortuites avec des personnes de votre domaine professionnel et personnel. Bien que vous puissiez obtenir
beaucoup de travail par le bouche à oreille, cela ne signifie pas que vous devriez attendre l'occasion de
faire la grève.
Recherchez des événements auxquels participe votre clientèle potentielle ou des rencontres avec d'autres
pigistes dans votre domaine. Mais ne vous arrêtez pas là, le réseautage nécessite un suivi. Examinez chaque
piste que vous trouvez et chaque connexion que vous établissez.
Mais même si chaque contact humain que vous avez, ou que vous aurez, porte le potentiel d'une
future relation professionnelle, cela ne signifie pas que vous devez approcher chaque personne avec une
mentalité de vendeur. L'autopromotion et le réseautage ne consistent pas simplement à placer une carte
dans la main de quelqu'un ou à porter votre entreprise sur votre manche, il s'agit d'établir de véritables
relations.
Les recommandations de bouche à oreille peuvent provenir de tous types de sources, mais la plupart
ils viendront probablement de ceux qui ont déjà travaillé avec vous avec succès ou qui vous aiment
vraiment beaucoup et veulent vous voir réussir (maman et papa inclus). De plus, si vous connaissez d'autres
créatifs qui font le même type de travail, ils peuvent vous référer à leurs clients lorsqu'ils sont trop occupés
pour
gérer le travail ou s'ils estiment que vous pourriez être un meilleur ajustement. Quelle que
soit l'origine de la recommandation, assurezvous de remercier la personne qui a si gentiment
transmis votre nom.
Si vous aviez une bonne relation avec un employeur précédent, il y a de fortes chances
qu'il puisse utiliser vos talents jusqu'à ce que votre remplaçant soit embauché ou s'il a des
projets nécessitant vos compétences. Plutôt que de trouver un tout nouveau pigiste qui ne
connaît pas son travail, il est probable qu'il préférerait soustraiter le travail à un ancien employé
qui connaît le protocole. Entrez en contact avec votre ancien patron et annoncez votre statut de
freelance. Il y a de fortes chances qu'elle apprécie avoir de vos nouvelles, et votre nom sera
mis en tête de liste lorsqu'ils embaucheront des talents indépendants ou qu'on leur demandera
une recommandation.
Réseautage virtuel
La bonne chose à propos de cette entreprise est que les clients peuvent être
essentiellement n'importe où et vous pouvez les trouver dans les endroits auxquels vous
vous attendez le moins. Parce que toute connexion pourrait être une piste potentielle, n'ayez
pas peur de vous connecter avec ceux que vous rencontrez via des blogs ou des forums en
ligne. Ou vous pouvez utiliser des sites de réseaux sociaux comme Facebook, LinkedIn et
Twitter pour vous connecter avec des personnes que vous connaissez. Mais gardez à l'esprit
que l'utilisation des réseaux sociaux peut être risquée veillez à ne pas divulguer trop
d'informations sur vousmême. N'oubliez pas que chaque publication ou mot que vous prononcez
est une invitation ouverte dans votre vie, et cela peut affecter la façon dont les clients potentiels
vous considèrent comme un professionnel. Vous pouvez jongler avec le réseautage personnel et
professionnel en démarrant une page professionnelle sur l'un de ces sites en plus de votre page
personnelle. Les clients n'ont pas besoin d'entendre parler de ce rageur auquel vous êtes allé
hier soir, et vos amis peuvent ne pas être intéressés à entendre parler de chaque mise à jour sur
votre entreprise. En gardant les choses concentrées sur les affaires et en limitant au minimum les
conversations personnelles, vous augmenterez la probabilité que vous trouviez à la fois des
clients potentiels et un réseau de pigistes créatifs en cours de route.
Envois
Vous seriez surpris de voir combien d'entreprises souhaitent embaucher des talents
indépendants, mais ne le font pas, car elles n'ont ni le temps ni la bande passante nécessaires
pour examiner des centaines de nouveaux CV. C'est le cas où la sensibilisation mélangée à
une approche fonceuse peut faire de vous l'option qui se démarque. Ces joursci,
"cold calling" ne doit pas nécessairement impliquer un appel téléphonique réel. Il est beaucoup
plus efficace d'envoyer une lettre ou un email simple et bien écrit pour dire aux clients potentiels
que vous aimez leur travail, pour décrire comment votre style complète le leur et pour dire aux
clients que vous aimeriez travailler avec eux. Il est également utile de joindre quelques exemples
de votre travail qui correspondent le mieux à leurs marques, afin qu'ils puissent voir rapidement et
facilement ce que vous faites. Vous n'aurez pas de réponse de tout le monde, mais il y a de fortes
chances que vous obteniez une réponse de certains d'entre eux. Même s'ils n'ont pas besoin de
vos compétences tout de suite, ils vous garderont à l'esprit pour l'avenir si vous (ou votre travail)
avez piqué leur intérêt.
Si quelqu'un aime un objet que vous avez conçu suffisamment pour le garder
sur son bureau, il est probable qu'il se souviendra de vous pour un futur
projet.
Vous pouvez également envoyer de petits envois promotionnels tels que des cartes postales ou des emails.
bulletins d'information par courrier. Bien qu'un seul envoi ne vous rapporte pas
immédiatement un concert, des envois forts et répétitifs pourraient éventuellement vous
décrocher des emplois de qualité. Envisagez également d'envoyer d'autres types de pièces
promotionnelles, comme un calendrier ou un blocnotes personnalisé qui servira de rappel quotidien
de vous et de votre travail. Si quelqu'un aime un objet que vous avez conçu suffisamment pour le
garder sur son bureau, il est probable qu'il se souviendra de vous pour un futur projet.
Quoi que vous choisissiez d'envoyer, n'oubliez pas qu'il doit attirer immédiatement l'attention
du spectateur. Soyez intelligent avec le texte et les visuels, sans être odieux. Plus vous êtes
créatif avec les mailings, plus vous avez de chances d'obtenir des réponses.
Qui recevra ces mailings ? Vous devrez créer une base de données de personnes
et les entreprises. Créez une liste de contacts comprenant à la fois les personnes que vous
connaissez et celles que vous souhaitez connaître. Pour compiler une liste solide, chaque fois que
vous rencontrez un contact, prenez l'habitude d'écrire ses informations. Faites une liste de toutes
les personnes que vous connaissez et recherchez dans les magazines les entreprises qui pourraient
être intéressées par votre travail. Si vous avez un objectif ou une philosophie spécifique, recherchez
des entreprises qui, selon vous, seraient compatibles avec celuici. Faites de votre mieux pour tenir
votre liste à jour avec le nom du responsable des ressources humaines, du directeur artistique ou
de tout autre contact pertinent dans chaque entreprise.
Le suivi est essentiel dans les programmes de marketing il ne sert à rien d'envoyer des
articles promotionnels si vous n'allez jamais suivre les prospects. Mais le
l'astuce consiste à suivre sans paraître arrogant ou gênant. Ainsi, après avoir envoyé
quelques emails, vous devriez vous reconnecter avec un email dans quelques semaines,
mais n'envoyez pas plus de deux emails de suivi. En plus de toute cette communication
virtuelle, si vous obtenez une réponse positive, demandez si vous pouvez venir montrer
votre portfolio en personne ou avoir un entretien d'information. Par définition, quelque chose
de virtuel ne se compare pas tout à fait à la réalité ; vous pouvez mieux établir une relation
avec un client potentiel en personne. Vous pouvez être invité à assister à une réunion ou à
présenter un projet.
RÉDACTION MARKETING
Vos supports marketing ne peuvent pas être entièrement visuels et non verbaux.
Avec de bons visuels, l'écriture donne vie à votre travail et communique votre histoire.
Votre objectif doit être de faire passer votre message en utilisant le moins de jargon
possible. Soyez bref sans sacrifier les idées ou le style et visez à susciter une réponse
positive. Pour y parvenir, vous devez être clair et gracieux dans vos choix de mots. Si
vous n'êtes pas le rédacteur le plus confiant, trouvez un consultant qui peut vous aider
à rédiger une copie de la description du projet, une lettre commerciale sensée ou une
biographie pour votre site Web. Si vous êtes à court d'argent, voici une opportunité de
troquer avec un rédacteur. Avant de finaliser quoi que ce soit (et surtout si vous n'avez
pas eu l'aide d'un rédacteur), demandez à un ami ou à un collègue de relire votre prose.
Souvent, d'autres remarqueront des fautes d'orthographe ou un manque de cohérence
que vous n'avez pas remarqués, et ils pourraient offrir des suggestions utiles pour le
rendre plus fort.
Plans de marketing en cours

Chaque jour, les clients sont confrontés à une mer de choix. En fin de compte, c'est
l'inhabituel qui attirera leur attention. Alors que de plus en plus de créatifs poursuivent
des carrières solitaires, se démarquer de la foule n'est pas toujours facile. Mais ce n'est
pas parce que le terrain de jeu est de plus en plus encombré qu'il n'y a pas de place pour
quelque chose de nouveau. Il suffit de regarder les sites de réseaux sociaux : le premier
Friendster a régné ; puis MySpace a été sélectionné pour la domination du monde ; et plus
tard Facebook est devenu le nouveau noir. Sûrement, une autre startup prendra les devants.
De même, vous aurez des prédécesseurs et des concurrents, mais le fait est qu'ils ne sont pas vous.
Lorsque vous proposez quelque chose de différent, une chose amusante se produit : le terrain de jeu
change et de nouvelles voies s'ouvrent. Vous devrez donc utiliser certaines tactiques de marketing pour
vous assurer de vous démarquer. Gardez votre site Web mis à jour avec de nouveaux travaux. Participez à
des compétitions et essayez de gagner des récompenses. Écrivez un blog et soyez blogué. Ce ne sont là
que quelques façons d'assurer la visibilité.
Restez frais dans l'esprit de tout le monde et votre nom ponctuera régulièrement les conversations
entre clients et pairs de votre secteur.
Regardezvous du point de vue d'un étranger et, grâce à ce défi,

vous découvrirez les besoins de votre marché et comment présenter
votre propre travail de manière articulée.
Bien sûr, sonner votre propre klaxon n'est pas facile pour tout le monde. Si l'idée de vous
commercialiser vousmême vous fait grincer des dents ou évoque des idées de campagnes publicitaires
ouvertement axées sur les ventes, essayez cet exercice : Soyez votre propre client. Regardezvous du
point de vue d'un étranger et, grâce à ce défi, vous découvrirez les besoins de votre marché et comment
présenter votre propre travail de manière articulée.
Une bonne stratégie d'autopromotion doit se concentrer sur les objectifs suivants :
01 Acquisition de nouveaux clients. Votre objectif est de présenter votre travail à de nouveaux clients
et de vous concentrer sur l'organisation de la présentation de votre portefeuille en personne.
02 Fidélisation des clients. Restez en contact avec les personnes avec lesquelles vous avez travaillé
ou qui ont manifesté de l'intérêt pour votre travail. L'outil principal pour cela est la maintenance de la base
de données et le développement de mailings réguliers.
03 Construction de profilés. Améliorez votre profil grâce à la reconnaissance et aux

mentions. Ici, la stratégie sera principalement basée sur les relations publiques : obtenir des interviews
dans les médias, obtenir des mentions dans des articles et des livres, prononcer des discours et prendre la
parole dans des panels de l'industrie.
Le but ultime du marketing est d'obtenir un flux constant de

clients et de projets nécessitant votre vision particulière.
Lorsque vous formulez vos plans de marketing, rappelezvous qu'ils n'ont pas
besoin d'être élaborés, mais il est utile de tout écrire. Les buts et les objectifs ont
tendance à devenir plus réels et moins intimidants lorsque vous pouvez les voir par
écrit. Tenir un registre vous aidera à clarifier vos idées afin que vous puissiez voir vos
plans mûrir et changer au fil du temps. Lorsque les plans de marketing sont bien
exécutés, ils peuvent façonner l'orientation de votre entreprise et vous permettre
d'accepter les emplois que vous voulez vraiment au lieu d'accepter des emplois juste
pour maintenir votre entreprise à flot. Même si vous avez plus qu'assez de travail à
venir, il est important de continuer le marketing et la prospection pour garantir du travail
pour les années à venir.
Le but ultime du marketing est d'obtenir un flux constant de clients et
projets nécessitant votre vision particulière. Avec le temps, vous constaterez peut
être qu'attirer l'attention de votre public cible est un jeu d'enfant par rapport à la
conserver. Vous devez maintenir l'attention sur vous audelà du premier moment où
votre travail fascine vos clients. Lorsque vous débutez, vos stratégies et votre budget
seront très probablement modestes, mais vos efforts de marketing peuvent toujours
donner des résultats impressionnants, surtout si vous exploitez toutes les avenues
disponibles et agissez avec énergie et cohérence.
Chapitre 4 : Travailler avec les clients
Comme toute amitié ou mariage réussi, les clients ont besoin d'amour, de
dévouement et de confiance pour favoriser une relation heureuse à long terme. Lorsque
vous débutez en freelance, cette dynamique peut être difficile. Vous devrez développer
des compétences en service à la clientèle et en communication pour exprimer clairement
votre vision créative et atteindre la satisfaction du client. Dans ce chapitre, nous vous
expliquerons tout ce qui concerne les clients, y compris les types de clients avec lesquels
vous pourriez travailler et comment communiquer avec les acheteurs, ainsi que la façon
d'attirer les bons clients. Plus vous comprenez vos clients, plus vous avez de chances de
garantir leur bonheur avec un projet. C'est incroyablement bénéfique pour votre avenir de
freelance : des clients satisfaits seront plus susceptibles de vous payer à temps, de vous
embaucher à nouveau pour de futurs concerts et éventuellement de vous référer à d'autres
pour des emplois.
Cliente 101
Chronique de San Francisco. Banque d'Amérique. Une agence de design locale. Votre
dentiste. Un certain nombre d'entreprises peuvent avoir besoin de vos talents indépendants.
Ils couvrent toute la gamme, des plus petits aux plus grands, des indépendants aux
entreprises. Dans les grandes entreprises, vous travaillerez souvent avec un directeur créatif,
un directeur artistique ou un éditeur qui affectera et supervisera votre travail. Pour les petites
entreprises ou les startup, le fondateur peut être votre unique interlocuteur. Que vous
cherchiez à être la référence pour les petites entreprises locales ou que vous visiez le ciel
pour les grandes entreprises, voici un aperçu des types de clients qui pourraient avoir besoin
de vos services :
Éditorial imprimé
Cette catégorie comprend les magazines, les journaux et autres périodiques.

Les acheteurs éditoriaux embauchent régulièrement des pigistes pour styliser les accessoires, photographier
images, créer des illustrations ou concevoir des mises en page pour des articles ou des magazines
couvertures.
Industrie du divertissement
Vous ne pouvez vraiment pas jeter une brique dans l'industrie du divertissement sans tomber sur un
pigiste. Les sociétés de production télévisuelle et cinématographique sont dotées d'un personnel
pratiquement mur à mur avec des talents indépendants. Ils recrutent des pigistes dans un large éventail
de domaines, des graphiques animés pour leurs titres de films et des illustrateurs pour les affiches et les
présentations de vente aux producteurs et stylistes pour les tournages. Étant donné que les concerts de
divertissement sont basés sur des projets, les pigistes de ce secteur seront embauchés pour des blocs de
temps pendant que les projets sont en cours.
Édition de livres
Les éditeurs de livres se tournent vers des indépendants pour les photographies, le style, les illustrations ou
les conceptions nécessaires pour orner une couverture de livre ou décrire une histoire. Ils peuvent également
vous engager pour créer des supports marketing pour promouvoir ces livres.
Agences de publicité et sociétés de design
Les agences et les entreprises sont généralement composées de divers types de créatifs, mais elles
soustraitent le travail à des indépendants lorsqu'elles ont besoin d'un style ou d'un ensemble de
compétences particulier qui leur manque en interne. Dans ce cas, l'agence est votre client, même si elle
vous embauche pour aider à créer une œuvre pour l'un de ses clients.
Petites entreprises privées Les petites
entreprises et les startup se tournent souvent vers des indépendants pour leurs besoins créatifs, car ils
préfèrent souvent travailler avec d'autres petites entreprises indépendantes. Un avantage appréciable
dans cette relation est que vous aurez probablement l'occasion de travailler directement avec les chefs
d'entreprise.
Grandes entreprises publiques
Qu'elles fassent partie du Fortune 500 ou qu'elles ne soient qu'une grande entreprise publique, les
grandes entreprises travaillent souvent avec leur service des ressources humaines ou des
intermédiaires tels que des agents ou des agences de publicité pour trouver des freelances.
Talent. Sans agent, les indépendants peuvent avoir du mal à entrer en contact avec les
grandes entreprises, car il est souvent difficile de savoir exactement qui est la personne de
contact.
Commissions
Souvent un projet ponctuel, une commande est généralement une pièce originale de votre
travail qui est créée pour une personne ou une institution et est considérée comme une œuvre
d'art publique. Par exemple, on pourrait vous demander d'illustrer une peinture murale pour un
hôpital pour enfants, de créer un film en l'honneur du fondateur d'un musée pour son gala annuel
ou de prendre une photo de nature morte pour le hall d'un hôtel de luxe.
Personnel
Si votre travail est rendu public (par exemple, sur votre site Web ou promu sur un blog), un Joe
ordinaire peut tomber amoureux de votre esthétique et vous demander de concevoir ses
invitations de mariage, de photographier son nouveau bébé ou de créer un portrait à l'aquarelle.
de son toutou bienaimé.
Aviva Michaëlov
Directeur artistique pour le New York Times | New York, NY
PROFIL N° 07
Obtenir leur art commandé par le New York Times, en particulier pour un magazine ou une
couverture de section, est le Saint Graal pour de nombreux artistes indépendants.
Aviva Michaelov, directrice artistique de la section OpEd du New York Times (en face de la page
éditoriale), discute franchement avec nous du processus par lequel elle, avec les éditeurs, a
sélectionné des artistes pour communiquer visuellement les histoires les plus importantes de la
semaine pendant son ancien poste de directrice artistique de Week in Review. Avec les journaux,
la capacité d'un artiste à exécuter rapidement des missions est cruciale. Mais la section Revue
de la semaine est encore plus immédiate et exigeante ; les commissions doivent souvent être
complétées en un à trois jours. Si vous êtes un illustrateur capable de prendre rapidement et
efficacement des idées conceptuelles et de créer des illustrations fortement narratives, vous
pouvez très bien
bien avoir une vocation au New York Times. Certes, une approbation de cette publication
prestigieuse serait une plume impressionnante dans votre casquette.
Comment choisir un illustrateur indépendant avec qui travailler ?
Habituellement, j'imagine à quoi devrait ressembler une couverture ou une histoire, puis
je choisis un illustrateur dont le style correspondrait le mieux au concept. Une bonne
partie des histoires de Week in Review sont conceptuelles et nécessitent des solutions
intelligentes, donc je recherche toujours des illustrateurs qui résolvent bien les problèmes et
peuvent proposer un concept solide qu'ils peuvent également exécuter.
Lorsque je recherche un illustrateur indépendant, je me tourne souvent vers des
livres d' illustration américains , je consulte mes flux RSS de plusieurs sites qui renvoient à de
nouveaux sites et projets visuels, ou je vérifie les notes, les noms et les sites Web que j'ai
accumulés au fil du temps. Chaque fois que je tombe sur une illustration ou un dessin
intéressant dans un magazine, une galerie ou une librairie, je consulte le site Web de l'artiste
pour voir l'ensemble de son travail. Il y a donc beaucoup de navigation et de navigation en ligne
que je fais pour trouver de nouveaux artistes passionnants.
Le niveau d'expérience d'un pigiste estil déjà pris en compte dans votre processus
de sélection ?
Il y a plusieurs illustrateurs avec lesquels je travaille régulièrement parce que je sais qu'ils
peuvent faire le travail dont j'ai besoin, mais j'essaie d'utiliser un nouvel illustrateur chaque
semaine si je le peux. J'expérimenterai avec des débutants pour les illustrations ponctuelles,
mais je reste souvent avec des pros pour la couverture, car cette image a beaucoup de poids.
Les illustrateurs plus expérimentés et plus âgés sont également plus susceptibles de suivre
l'actualité et de connaître les sujets sur lesquels je les appelle (l'économie, la politique,
l'histoire), ce qui facilite le processus lorsque nous conceptualisons l'illustration ensemble.
Quelle est l'importance de l'efficacité et de la capacité d'un pigiste à mener à bien un projet
rapidement ?
Parce que la semaine en revue est une section hebdomadaire, mes pigistes ont entre
un et trois jours pour conceptualiser, dessiner des croquis et terminer la pièce finale. Parfois,
tout se passe même en une journée ! Et, oui, les contraintes de temps affectent mon choix
d'illustrateurs. Il y en a tellement
de merveilleux illustrateurs que je ne peux malheureusement pas utiliser pour Week in Review, car leur
style nécessite plus de temps pour exécuter le travail. Par conséquent, le style des illustrations que nous
utilisons a tendance à être audacieux, simple et direct.
Avezvous des honoraires standards que vous versez aux artistes ? Le tarif estil négociable ?
Il y a des frais standard pour la section Week in Review. Malheureusement, pour la plupart des
missions, cela signifie qu'il n'y a pas beaucoup de place pour la négociation, car le budget ne me
permet que de payer le même forfait à tous, quel que soit leur niveau d'expérience. Parfois, lorsque
j'ai des missions plus compliquées et un budget différent, il peut y avoir de la place pour des
négociations tarifaires.
Pouvezvous nous parler du processus de travail avec un freelance ?
Après notre réunion hebdomadaire sur les histoires, je discute avec mon éditeur et mon éditeur photo
de la meilleure façon de visualiser les histoires, par photo ou illustration. Étant donné que Week in
Review est lié au développement d'histoires en cours, notre plan change régulièrement, en fonction
de l'évolution de l'actualité au cours de la semaine. Une fois que nous avons décidé d'un concept
général et du style nécessaire, je choisis un illustrateur, par exemple, et j'appelle pour confirmer qu'il
est disponible. Dans mes discussions avec lui, je décrirais l'histoire, le calendrier et le budget.
Et souvent, j'avais besoin de croquis dès le lendemain ! Je pourrais en discuter par téléphone ou
par email, mais quoi qu'il en soit, l'illustrateur recevrait toujours un email avec le briefing en pièce
jointe.
Après avoir reçu les croquis, je discutais avec l'artiste de l'idée qu'il ou elle préfère et pourquoi.
J'aime entendre leur processus et le raisonnement pourquoi un concept est plus fort qu'un autre. Si je
prévois quelque chose qui pourrait être renforcé, je pourrais demander à l'illustrateur de faire des
révisions avant de présenter les croquis. Une fois que j'ai réduit mes croquis préférés, j'en présenterais
un ou plusieurs à mon éditeur pour discuter de celui qui fonctionne le mieux. Si le croquis est approuvé,
j'informerais l'illustrateur et lui fournirais les spécifications finales à partir desquelles travailler. Si, pour
une raison quelconque, mon éditeur n'approuve pas le croquis, nous passerons à une deuxième série
de croquis.
Avant d'envoyer le fichier haute résolution final, les illustrateurs m'envoient généralement un aperçu
pour approbation. Et puis, une fois imprimé, le crédit de l'illustrateur va de pair avec l'illustration sur
les versions papier et Web. Croyezle ou non, tout ce processus se déroule généralement en deux
jours !
Avezvous des conseils à donner à un pigiste qui souhaite se faire embaucher par le New
York Times ?
La meilleure façon de nous soumettre du travail est de rechercher les sections pour lesquelles
vous aimeriez travailler et d'obtenir les coordonnées de ces éditeurs auprès de notre
administrateur. Envoyeznous par email les liens vers votre site Web ou votre portfolio ou
envoyeznous une lettre par la poste avec des échantillons de votre travail. Bien que la plupart
des pigistes soient ceux que j'ai trouvés, certains sont ceux qui m'ont contacté directement et
ont suscité leur intérêt. Je travaille également avec des illustrateurs du monde entier.
Surtout quand une histoire concerne un lieu spécifique, j'essaie de trouver un
illustrateur de cette région qui a un peu plus d'informations de fond et peut être meilleur pour
conceptualiser la pièce.
Obtenir le travail
Considérez cette situation : le téléphone sonne ou un email apparaît dans votre boîte de
réception d'un client potentiel s'enquérant de vos services créatifs. Quelle est votre première
inclination ? Il peut sembler naturel de faire éclater le pétillant tout en imaginant les incroyables
illustrations de quatre pages que vous allez produire, mais il est important de faire une pause
avant de passer à l'action. Vous devez vous assurer que le poste vous convient et convaincre le
client que vous êtes la personne à choisir. Organisez une réunion pour discuter du travail plus
spécifiquement et solidifier les détails du projet éventuel. Que vous vous rencontriez en personne
ou via une conférence téléphonique, les étapes allant de la demande d'un client à l'obtention du
poste sont les mêmes. Nous reviendrons plus en détail sur les aspects monétaires et contractuels
dans le chapitre suivant, mais voici les éléments pour discuter (et, espéronsle, décrocher) un
nouveau poste client :
Présentation de votre travail ou portfolio
Avant de rencontrer un client potentiel, assurezvous de bien comprendre ce qu'il

fait, quel est le projet et quel style de travail
ils cherchent. Personnalisez ensuite votre portefeuille pour les attirer. Plutôt que de
tout montrer dans votre arsenal, mettez en évidence huit à douze exemples de votre
travail qui correspondent le mieux à leurs besoins. Par exemple, si une cliente potentielle
a besoin d'une illustration pour les étiquettes volantes de son entreprise de vêtements et
qu'elle est intéressée par un style décalé et fantaisiste, montrezlui des échantillons de
votre travail le plus fantaisiste, ainsi que des illustrations que vous avez créées pour
d'autres marques de mode. Selon le format de la rencontre, vous pouvez présenter vos
travaux sous forme de portfolio imprimé, de PDF électronique ou d'ouvrages mis en
valeur sur votre site Web. Vous devez choisir un format de présentation qui présentera
au mieux votre travail dans le contexte de votre réunion.
Parlez également au client de votre expérience passée, le cas échéant, et de la
manière dont votre travail bénéficiera à son entreprise. Abordez tout avec une attitude
positive ne vous sousestimez jamais, n'attirez pas l'attention sur des choses que vous
ne savez pas faire et ne vous excusez pas pour une faiblesse dans votre travail. Enfin,
assurezvous d'avoir une carte de visite, un curriculum vitae ou un laissezpasser avec
vos coordonnées.
Obtenir les informations et comprendre le travail
Le client fournira très probablement une description globale du projet, de ses

responsabilités et de ses besoins, et de la place que vous occupez. Recherchez autant
que possible sur votre client potentiel. Si vous ne trouvez pas les réponses à ces
questions à l'avance, voici quelques bonnes questions à poser à votre client : Quel est
votre service, votre style et votre esthétique générale ? Qui sont vos clients ou clients
cibles ? Qu'estce qui vous distingue de vos concurrents ? Quels sont vos concurrents
actuels ou futurs ? Quel est votre objectif final pour ce projet ? Obtenez autant de détails
que possible lorsque vous rencontrez le client, afin de pouvoir élaborer un dossier de
travail précis et une proposition qui couvre tout ce dont vous avez discuté.
Calendrier et délais
Même au début des discussions, il est important de connaître le calendrier des

travaux et les délais du projet afin que vous puissiez évaluer si vous pouvez de manière
réaliste terminer le travail dans les délais spécifiés. Le timing peut vous exclure dès le
début si votre emploi du temps est déjà complet ou si vous prévoyez d'être hors de la
ville pendant une période que le client considère comme cruciale pour la mission.
De plus, si le délai est serré, vous pouvez évaluer le montant, le cas échéant, des frais de pointe
supplémentaires que vous devrez facturer pour terminer le travail à temps. Vous devez également donner au
client une estimation du moment où il devrait s'attendre à recevoir une proposition de votre part.
Création d'un dossier de poste
À l'aide des informations que vous avez recueillies lors de la réunion d'introduction, organisez vos
notes et vos réflexions dans un dossier de travail qui décrit les détails du projet. Les éléments d'un dossier de
travail comprennent une description du client, le problème ou le besoin du client, la concurrence, le public, le
message ou le but du travail, les moyens de l'accomplir (votre service créatif) et un calendrier estimé des
échéances Rendezvous. Vous pouvez le taper comme un simple document Word et l'imprimer sur votre
papier à entête. S'il vous manque des informations pour compléter le brief, assurezvous de faire un suivi
auprès du client pour collecter les informations pertinentes.
Proposition d'emploi
Une proposition d'emploi est la combinaison d'un briefing et d'un devis. L'estimation tient compte
de votre taux horaire, du calendrier du projet, de la valeur du travail et, plus important encore, du coût
total du travail. Si vous connaissez le budget prévu du client, vous aurez une meilleure occasion d'établir
une estimation réaliste. Sur la base de votre proposition, le client choisira soit de vous embaucher, soit de
négocier le coût, soit d'aller ailleurs. (Voir Estimations, page 104.)
Accepter le travail et signer un contrat Une fois qu'un client a
accepté votre proposition, il peut vous présenter un contrat pour solidifier les termes convenus. Si
elle ne le fait pas, vous devriez rédiger un contrat que les deux parties devront signer. Nous verrons
comment créer votre propre contrat dans le chapitre suivant. Ne commencez jamais un projet sans un
contrat signé.
Refuser un emploi
Si vous décidez qu'un projet ne vous convient pas, vous devez en informer le client dès que possible. C'est
normal de lui dire que vous ne pouvez pas respecter son budget,
que votre emploi du temps est trop chargé pour respecter la date limite, ou que vous
pensez que vous n'êtes pas la bonne personne pour le projet. Si vous ne voulez tout simplement
pas travailler sur le projet, vous ne vous sentirez peutêtre pas à l'aise d'en donner la raison.
Au lieu de cela, vous pouvez offrir une réponse polie indiquant que vous n'êtes tout simplement
pas disponible pour travailler sur le projet. Et, si vous le pouvez, référez le client à d'autres
pigistes qui pourraient être plus appropriés pour le travail. Il appréciera votre honnêteté et votre
aide en suggérant quelqu'un d'autre avec qui travailler.
Interpréter le rejet
Vous n'obtiendrez pas toutes les perspectives d'emploi qui se présenteront à vous. Souvent,
vous n'aurez tout simplement pas de nouvelles d'un client, et ce sera votre signe qu'il est allé
ailleurs. Que ce soit en raison du coût, de votre niveau d'expérience ou d'un conflit de
personnalités, un rejet n'est pas la fin du monde. N'oubliez pas que même lorsque vous ne
décrochez pas de projets, la possibilité de présenter votre travail est une expérience
d'apprentissage qui vous aidera à améliorer vos relations futures avec des clients potentiels.
Ne passez pas trop de temps à regarder en arrière ; prenez les leçons que vous avez apprises
et appliquezles à tout ce qui vient ensuite.
Éliminer les mauvais clients

Les meilleurs clients vous proposeront non seulement un projet qui vous passionne, mais
croiront également en vos capacités, feront confiance à votre instinct et accueilleront vos
commentaires constructifs. Ils seront de grands communicateurs et ils viendront à vous avec
l'espoir que ce n'est que le début d'une relation à long terme.
Comment discerner un client de rêve d'un client problématique ? Avant une première
rencontre, essayez d'en apprendre le plus possible sur un client potentiel.
Au cas où le client aurait une mauvaise réputation parmi les pigistes, vous pouvez trouver
des plaisanteries négatives dans un forum en ligne, ou le client peut avoir reçu une mauvaise
note par le Better Business Bureau. Posez autant de questions que possible sur un emploi
potentiel pour vous familiariser avec le client et le projet afin de vous assurer qu'il vous
convient. Plus vous en savez, mieux vous serez équipé pour éliminer les clients que vous
regretterez peutêtre plus tard.
Souvent, des traits de personnalité gênants ou de mauvaises

compétences en communication que vous décelez au début
les conversations sont des signes révélateurs de la façon dont le client se

comportera lorsque vous travaillerez réellement avec lui.
Quel que soit le travail, apprenez à faire confiance à votre instinct lorsque vous
rencontrez un acheteur potentiel. Sembletil floconneux ou flou? Atelle une attitude impétueuse
ou condescendante ? Estce qu'il essaie déjà de vendre vos services au nickel tout en insistant
sur le fait que vos honoraires sont trop chers ? Estelle lente à répondre aux messages ?
Souvent, des traits de personnalité gênants ou de mauvaises compétences en communication
que vous remarquez lors des premières conversations sont des signes révélateurs de la façon
dont le client se comportera lorsque vous travaillerez réellement avec lui. Un nickeletdimère
peut remettre en cause chaque heure facturée sur un projet ; un acheteur flou peut demander
une liste interminable de modifications ; un communicateur lent peut prolonger un projet plus
longtemps que prévu. Tous les problèmes que vous remarquez lors des premières réunions se
répercuteront probablement à plus grande échelle lorsque le client vous embauchera pour le
poste.
Cependant, lorsque vous êtes vert pour l'activité de freelance, vous n'avez peutêtre pas
la possibilité d'être sélectif sur vos clients. Avec des projets potentiellement collants, vous devrez
probablement vous demander si le calibre du projet l'emporte sur les problèmes qui peuvent
survenir. À l'étape du paiement de vos cotisations, il peut simplement être plus important
d'accumuler des projets pour votre portefeuille. Mais, à mesure que vous devenez plus occupé
et plus recherché, vous atteindrez le point où vous serez en mesure de choisir avec qui travailler,
et vous en apprendrez davantage sur la recherche de clients qui sont complémentaires à vos
pratiques commerciales.
Approche du projet
Comme un acteur qui se prépare pour un nouveau rôle, faites vos devoirs et plongezvous
dans des domaines d'un projet particulier qui ne vous sont pas familiers. Renseignezvous sur
l'industrie de votre client ainsi que sur son entreprise. Sontils des pionniers établis ou
relativement inconnus ? Quelles tendances existent dans leur domaine? Quels sont leurs
concurrents ? En comprenant toute l'étendue de leur position sur le marché, vous pouvez mieux
conceptualiser le matériel créatif qui leur convient et les aider à se démarquer de la concurrence.
Ensuite, recherchez le sujet spécifique du projet. Si vous créez un site Web pour un glacier avec
une ambiance de salon à l'ancienne, engagezvous dans les spécificités de tout ce qui touche à
la glace
crème, dessert et restaurants rétro. Par exemple, découvrez d'autres magasins de crème
glacée et visitez votre marché aux puces local pour de vieilles photos de salon, des enseignes
de magasin vintage et une inspiration typographique.
PREMIERS CLIENTS
Lorsque vous débutez, il peut être tentant de rechercher des clients qui ont un historique de
projets avec une grande sensibilité au design. Mais s'ils sont bien connus des créatifs, il est
probable qu'ils aient déjà une écurie de freelances avec lesquels ils travaillent. Ce n'est pas
une perte de temps totale de chasser des clients renommés, mais au début de votre carrière
de freelance, il est probablement préférable d'investir vos ressources dans la poursuite de
petites entreprises ou organisations qui apprécieront plus ardemment vos talents. Cherchez
des clients qui, selon vous, vous donneraient l'occasion de faire un travail révolutionnaire pour
eux. Il pourrait même s'agir d'organisations à but non lucratif avec de petits budgets. Bien
qu'ils ne soient peutêtre pas en mesure de vous rémunérer aussi bien que les grandes
entreprises, le travail que vous faites pour eux pourrait certainement étoffer votre portefeuille
de grands projets.
Maintenir la communication
Avec la portée mondiale d'Internet, vous pouvez trouver un client à Paris, au Texas, ou à Paris,
en France. Vous pouvez envoyer un email rapide depuis votre chaise longue sur la plage aussi
facilement que depuis votre chaise de bureau dans le studio. Il est courant pour les pigistes de
se constituer une clientèle qui comprend à la fois des clients locaux et longue distance. Mais être
dans le même fuseau horaire que votre client et disponible à court terme sera souvent en votre
faveur. Les clients apprécient généralement un pigiste qu'ils peuvent facilement rencontrer en
personne et qui est disponible pour des réunions de dernière minute ou des problèmes imprévus.
Mais il est également courant de nos jours de travailler avec des clients longue distance si un
acheteur potentiel aime ce qu'il voit dans votre portefeuille en ligne et n'a pas trouvé de talent
similaire localement. Les clients distants ont besoin d'une communication par téléphone, email
ou chat vidéo au lieu de powwow en personne. Vos tactiques de communication doivent être
particulièrement efficaces lorsque vous traitez avec des clients éloignés, car vous
n'aurez pas l'avantage des réunions en personne pour vendre vos concepts et vos idées.
Vous devrez être capable de verbaliser clairement au téléphone ou de rédiger des
explications bien construites pour accompagner vos visuels.
Peu importe où se trouve votre client, une communication claire et constructive
dès le début d'un projet conduira probablement à un résultat final réussi. Commencez
chaque projet avec un calendrier détaillé qui intègre la date limite finale du client, votre
calendrier et les délais de référence en cours de route. Entre les échéances, tenez les
acheteurs au courant de vos progrès avec un appel rapide ou un email ; ils se sentiront
rassurés de savoir que leur travail est votre priorité.
Au début de chaque travail, demandez quel type de communication votre client

préfère. S'ils sont locaux, préfèrentils les présentations en personne ou serontils à l'aise pour
suivre vos progrès par email et par téléphone ? S'ils sont longue distance, sontils à l'aise de
donner des commentaires par email, ou préfèrentils parler au téléphone ou via le chat vidéo ?
Préféreraientils recevoir des PDF par email et ensuite discuter au téléphone, ou préféreraient
ils que vous veniez dans leur bureau et que vous fassiez une présentation à l'ensemble du
service ?
Après avoir vu votre travail, l'avis d'un client peut prendre l'une des trois formes
suivantes : ils l'aiment, ils le détestent ou ils l'aiment et recommandent des modifications.
Dans la plupart des cas, votre première idée ne sera pas le produit final, donc lorsque vous
recevez les commentaires des clients, il est important d'écouter les critiques et de vous
assurer de comprendre exactement pourquoi ils n'aiment pas quelque chose. Parfois, les
concepts que vous pensez être clairement gagnants ne sont même pas proches des désirs
du client. Disons que vous avez présenté six designs pour des concepts de logo initiaux pour
une gamme de fromages gastronomiques. Le client aime les options un, quatre et six mais ne
peut pas décrire exactement pourquoi. Demandezlui à quoi elle répond : aimetelle les polices
de caractères, les icônes, les couleurs ou la mise en page ? Parfois, les clients ne peuvent pas
séparer les différentes options qu'ils aiment. Si possible, disséquez les visuels afin de voir s'il
y a des aspects des différents concepts qui peuvent être combinés dans un nouveau concept
hybride. C'est peutêtre aussi simple que de couvrir certaines parties de la conception pour
regarder chaque élément séparément. Posez des questions telles que "Y atil des parties
spécifiques des logos que vous n'aimez pas, et pourquoi?" « Quelles sont les parties qui vous
attirent le plus et pourquoi ? » Des questions comme cellesci peuvent vous aider à éliminer
les éléments dont les clients ne sont pas satisfaits et à poursuivre avec les caractéristiques
qu'ils aiment.
Soyez objectif et éliminez vos émotions afin de pouvoir faire des

suggestions avec une tête claire et leurs meilleurs intérêts à l'esprit.
Lorsque vous passez en revue votre travail avec les clients, prenez le temps d'expliquer
vos idées en détail, afin qu'ils aient une compréhension claire de la façon dont le concept
changera ou se développera au fur et à mesure qu'il atteindra les dernières étapes d'exécution.
Assurezvous également qu'ils connaissent les réponses ou les décisions dont vous avez besoin
de leur part afin de passer à la prochaine phase de révisions. À partir des idées que vous avez
présentées, les clients peuvent vous demander votre avis sur ce que vous pensez être la
meilleure option. Certains clients ne travaillent pas souvent avec des pigistes, il est donc normal
de les guider tout au long du processus. En règle générale, ne laissez pas la critique devenir
personnelle. Soyez objectif et éliminez vos émotions afin de pouvoir faire des suggestions avec
une tête claire et leurs meilleurs intérêts à l'esprit. Si vous répondez bien aux commentaires des
clients et proposez rapidement des idées sur la façon dont vous aborderez la prochaine ronde,
vous serez sur la bonne voie pour un produit final dont vous serez tous les deux fiers.
OFFRIR AUX CLIENTS DES OPTIONS DE PROJET
Avant de présenter un travail à un client, décidez à l'avance du nombre d'options que

vous présenterez. Le nombre d'options varie selon que vous travaillez sur un clip animé,
un logo ou un ensemble d'accessoires pour une séance photo. Plus d'une option est toujours
préférable, afin que le client puisse comparer et répondre plus efficacement à ce qu'il aime
ou n'aime pas. Les clients ne peuvent pas toujours imaginer des choses qu'ils ne peuvent
pas voir, donc leur donner plus de réponses est idéal. À chaque tour, vous devriez présenter
moins d'options au fur et à mesure que vous vous rapprochez du choix final. Au fur et à
mesure que vous acquérez de l'expérience, vous découvrirez combien d'options créatives
ont tendance à fonctionner le mieux, ainsi que ce nombre magique qui donne à un client
suffisamment d'options pour la comparaison.
Clients mécontents et travaux annulés

Quelque chose est différent : vous êtes rebuté par quelque chose qu'un client a dit (ou n'a pas
dit) en réponse à votre travail. Peutêtre qu'elle a du mal à te donner
rétroaction ou direction, et le projet semble au point mort. Peutêtre qu'elle avait l'habitude
d'être enthousiasmée par votre travail, et maintenant son intérêt semble terne.
Ces changements peuvent vous amener à soupçonner que votre client n'est pas totalement
satisfait de votre travail. Plutôt que d'attendre d'entendre les détails du client, enregistrezvous
avant que le problème ne s'aggrave. Vous pourrez peutêtre étouffer le problème dans l'œuf
en montrant votre attention supplémentaire, votre désir de la rendre heureuse et votre
engagement à lui donner le produit qu'elle espérait.
Malgré tous vos efforts, cependant, parfois, un client sera simplement mécontent de
votre travail et choisira d'arrêter le projet. Les clients peuvent ne pas vouloir vous dire qu'ils
ont embauché quelqu'un d'autre qui convenait mieux, alors si vous n'êtes pas sûr de la raison
pour laquelle ils ont choisi d'annuler un emploi, demandez simplement. Cela vous aidera à
long terme à savoir comment le projet aurait pu mieux fonctionner et ce que vous pouvez faire
la prochaine fois pour éviter de répéter l'infraction. (Voir Politique d'annulation et frais
d'annulation, page 106.) Quel que soit le motif de l'annulation du travail, vous devez persévérer ;
tout le monde rencontre le rejet à un moment donné. Apprenez de vos erreurs et restez positif
quant aux possibilités qui s'offrent à vous.
Acheteurs Boomerang
Les clients réagissent bien à la passion d'un pigiste pour un projet, à son enthousiasme pour
les nouvelles idées et à une excellente communication tout au long du processus. Ainsi, une
fois que vous avez terminé un projet réussi et que votre nouveau client a appris à vous faire
confiance, cette relation entraînera probablement plus de travail.
Parfois, une nouvelle mission viendra immédiatement, mais souvent vous ne saurez pas
exactement si ou quand ils reviendront en contact. Si cela fait plusieurs mois qu'un acheteur
ne vous a pas embauché pour un projet, soyez proactif. Lancez un simple email ou un appel
téléphonique pour demander comment les choses se passent et s'il y a des projets à venir
pour lesquels vous pouvez les aider. C'est aussi une excellente idée de tenir les clients au
courant de votre travail en envoyant un bulletin électronique mensuel ou trimestriel ou une
carte postale annonçant les récompenses récentes, la couverture médiatique ou les nouveaux
travaux que vous avez terminés. Voir votre croissance et votre succès valide leur choix de
vous embaucher, leur rappelle que vous êtes là et montre que vous êtes également apprécié
par d'autres entreprises. De plus, des gestes simples comme l'envoi d'une carte de vœux ou
d'un petit cadeau à la fin de l'année permettront aux clients de savoir que vous appréciez leur
entreprise. Cela servira bien votre entreprise si vous conservez constamment une poignée de
clients de retour. Les acheteurs Boomerang ajoutent de la stabilité à votre
les revenus et la régularité du travail, qui sont la colonne vertébrale de tout freelance
carrière.
Amy Ruppel
Artiste & Illustrateur | Portland, OU
PROFIL N° 08
Pour Amy Ruppel, l'inspiration et la chance semblent frapper quand elle s'y attend le
moins. Au cours de la partie collage d'un cours de peinture à l'encaustique en 2004, elle
a pris la simple décision d'incorporer des impressions de ses silhouettes d'oiseaux et de
ses motifs rayés illustrés par ordinateur. Le résultat était le mariage parfait du numérique
et du fait main, une peinture qui réunissait le meilleur de ses deux talents artistiques. À
l'époque, Amy occupait un emploi stable dans la conception d'annonces pour les pages
jaunes, et le cours n'était qu'un moyen d'explorer sa créativité. Elle ne savait pas que
ses peintures à l'encaustique étaient sur le point d'être la prochaine « it » sur le Web.
Elle a commencé assez innocemment, en mettant ses peintures en vente sur son site
Web autoconçu et en notifiant sa liste de diffusion composée principalement d'amis. Peu
de temps après, deux grandes ruptures sont survenues sous la forme d'une newsletter
par email DailyCandy et d'une mention de blog sur Design * Sponge. Soudainement, le
travail d'Amy était très demandé, des expositions d'art aux commissions indépendantes
en passant par les accords de licence. Bien qu'Amy estime que le travail indépendant ne
représente que 25 % de son activité, elle a acquis des clients importants, tels que Target
et Converse. Alors,
les artistes raffinés prennent note : la pige commerciale peut ouvrir une source de revenus
viable, sans parler d'un débouché créatif gratifiant.
Avezvous une formation formelle en illustration ou en design ?
J'ai fréquenté l'Université du Wisconsin à Milwaukee et j'ai obtenu un diplôme en beauxarts et

en création littéraire. Je n'ai rien étudié en termes de design ou d'illustration. Mon petit ami à
l'époque était graphiste et il m'a appris Illustrator et Photoshop après avoir obtenu mon diplôme.
Grâce à ces compétences, j'ai pu décrocher des emplois en design. Quant à l'illustration, j'ai
dessiné toute ma vie et je m'inspire beaucoup des livres pour enfants. J'ai assisté à une
conférence d'illustrateurs en 2000, où j'ai rencontré mes héros de l'illustration, comme Anita
Kunz et Brad Holland, et cela m'a vraiment inspiré à m'y mettre.
Comment avezvous commencé à travailler avec Target ? À quoi ressemblait ce processus ?
Ils m'ont juste appelé à l'improviste et m'ont demandé si je serais intéressé à être le designer
de Holiday 2007. C'était une excellente approbation, car ils avaient demandé au designer Tord
Boontje de Holiday 2006. Plus tard, j'ai découvert que l'un des les designers de Target avaient
une de mes peintures à la cire dans son bureau, et c'est là qu'ils ont eu l'idée de me demander.
C'était très fortuit. Quand j'ai accepté le projet, ils m'ont demandé combien de personnes
travaillaient dans mon studio. Le plus drôle, c'est que je travaille seul. Ils m'ont dit que j'aurais
besoin d'une équipe de production et m'ont mis en place avec BBDO, une agence de publicité
à New York. Donc, fondamentalement, j'ai créé les illustrations et les ai remises à BBDO et
Target. BBDO les a transformés en décorations et embouts en magasin [un bien immobilier
convoité dans l'aménagement d'un magasin situé au bout de chaque allée dans une zone à fort
trafic]. Et Target les a utilisés comme motifs de surface sur certains produits de vacances,
comme les chocolats en boîte, les autocollants de fenêtre, les boîtes de bougies et les sacs
cadeaux. J'ai également créé les arrièreplans de cinq publicités de vacances Target. Il a fallu
sept mois pour achever tout le travail. Le travail de Target a été le plus gros projet que j'ai eu, et
aussi le plus amusant.
Quel effet le poste de Target atil eu sur votre carrière ?
Étrangement, le travail de Target a eu un effet inverse sur mon travail de freelance. En fait,
ça m'a fait mal. Avant de décrocher le poste chez Target, les gens m'appelaient
sans cesse pour leur concevoir un logo ou dessiner une illustration. Puis soudain, tous les
appels se sont arrêtés. Je ne sais pas pourquoi, mais peutêtre que certaines de ces petites
entreprises ont supposé qu'elles ne pouvaient plus me payer. Avant l'accord avec Target, je
n'avais jamais vraiment eu besoin de sortir et de trouver du travail.
Quels types d'entreprises autorisent vos illustrations ?
J'ai mes illustrations sur des aimants et des pressepapiers chez iPop, une série d'alphabets
pour Blik Graphics, des planches à neige Burton, de la papeterie pour les cartes Vigo et des
boîtes à lunch pour Aladdin, pour n'en nommer que quelquesunes. Toutes ces entreprises m'ont
contacté. Cependant, ces joursci, je contacte les entreprises par moimême. Je recherche des
entreprises qui semblent vraiment amusantes et des endroits où mes illustrations pourraient
s'intégrer.
Les clients de renom contrôlentils trop ?
J'ai eu la chance de travailler avec Converse et Target car les deux ont été un excellent processus
de collaboration. Ils sont ouverts aux suggestions et respectueux de mon travail. Et, de même, je
dois me rappeler d'être ouvert au changement et aux nouvelles idées, car je travaille avec de
bons designers et directeurs artistiques qui peuvent savoir quelque chose ou voir quelque chose
que je ne connais pas. Le problème avec les grandes entreprises, c'est que tout ce que vous
soumettez doit passer par de nombreux canaux.
Ils sont aussi tellement occupés que la communication peut parfois être lente. Mais à part
ça, il n'y a pas d'inconvénients majeurs.
Avezvous pensé à travailler avec un agent ?
J'ai pensé à prendre un agent ces joursci pour obtenir plus de travail. Pour moi, le seul
inconvénient d'avoir un agent est que je parlerai par l'intermédiaire d'une personne, ce qui
signifie que je n'aurai pas toujours le plaisir de travailler directement avec un client. Pour moi,
c'est agréable de parler directement avec le client, d'avoir une idée de cette personne et de
comprendre pleinement ce qu'elle veut.
En tant qu'artiste plasticien, qu'estce qui vous intéresse dans l'illustration

indépendante ?
Cela m'a donné la possibilité de montrer ma gamme. Souvent, on me demande de faire des
illustrations qui ne ressemblent pas à mes peintures, et j'aime ça. Par exemple, dans mon travail
pour Converse, j'ai illustré des chatons et des chiots.
Bien que mes oiseaux soient populaires, ils ne peuvent pas durer éternellement, c'est donc
agréable d'avoir un portfolio de travaux d'illustration montrant une variété de choses que j'ai faites.
De plus, il est agréable de ne pas être submergé par les mêmes types de demandes de commission.
Licence de votre travail

Il y a des rêves, et puis il y a les réalités d'être un indépendant : le travail peut se tarir à tout
moment. C'est donc à vous d'être un agent proactif pour votre travail, en trouvant autant
d'opportunités de revenus que possible. En plus du travail basé sur des projets, vous pouvez trouver
des clients qui autoriseront l'utilisation de vos œuvres d'art ou de vos conceptions sur une variété
de produits, des assiettes et cahiers en mélamine aux sacs à dos et au tissu. Ou si vous êtes
photographe ou cinéaste, vous pouvez vendre vos photographies ou vos extraits de films à des
agences de photographie ou à des bureaux de cinéma. La meilleure partie de la licence est que
vous pouvez gagner un revenu à partir d'œuvres d'art que vous avez déjà créées. Que vous receviez
une rémunération forfaitaire ou que vous receviez des redevances (un chèque mensuel ou trimestriel
reflétant votre commission sur le total des ventes), la licence peut servir de source de revenus
passifs, ce qui est toujours une bonne chose pour une entreprise indépendante.
DROIT D'AUTEUR DES ARTS VISUELS
Les créateurs indépendants et les entrepreneurs détiennent normalement les droits d'auteur
sur leur travail. La seule exigence est que l'œuvre ne doit pas avoir été copiée de quelqu'un
d'autre et qu'il peut être prouvé qu'elle possède une originalité d'expression. Vous pouvez
soumettre et déposer votre travail pour le droit d'auteur dans la catégorie "Œuvres des arts
visuels" auprès de l'Office américain des brevets et des marques. Cependant, si un client qui
commande des travaux insiste sur le fait que le projet est « à louer », cela signifie que le travail
et tous les droits d'auteur sont la propriété du client qui commande. Il est important de prendre
en compte le travail spécifique auquel vous renoncez lorsque vous acceptez un projet considéré
comme à louer. Il en va de même pour les licences, car vous renoncez souvent à la propriété de
votre travail une fois qu'il a été concédé sous licence.
Lorsque vous envisagez d'octroyer une licence à votre travail, faites vos recherches et
voyez quels types de produits et d'entreprises correspondent le mieux à votre esthétique.
Aimeriezvous voir vos motifs sur la literie et le papier peint, vos illustrations sur des cartes de
vœux ou votre lettrage à la main sur un site de police de caractères de premier ordre ? Ou vos
photos et illustrations correspondraientelles mieux à la sélection disponible chez les sociétés
d'images ? Si vous avez un style unique ou une signature et que vous souhaitez contrôler
votre esthétique et l'endroit où votre travail apparaît, alors céder tous les droits sur votre travail
n'est pas la meilleure option pour vous. Si vous souhaitez contrôler qui a la capacité d'utiliser
vos images, soyez prudent avec les sociétés auxquelles vous accordez la licence de vos œuvres
d'art : sontelles établies ou une startup ? Il est préférable de vérifier l'entreprise pour voir si elle
correspond bien à vous et à votre travail.
Lorsque vous approchez des fabricants qui autorisent des conceptions, des photos
ou des images, recherchez le nom du directeur artistique ou de l'agent de soumission, puis
envoyez une lettre d'intérêt et un échantillon de votre travail de la même manière que vous
approcheriez un client potentiel. (Certaines sociétés de licence ont des critères ou des directives
de soumission spécifiques sur leur site Web.) Assurezvous de rechercher les styles d'illustrations,
de conceptions ou de photos avec lesquels elles travaillent généralement, pour vous assurer que
votre travail complète leurs offres. Si vous êtes un utilisateur expérimenté de Photoshop, vous
pouvez même créer des maquettes qui placent vos illustrations sur des exemples d'éléments
(tels qu'un oreiller, un cahier ou une assiette), pour leur donner une idée de ce à quoi
ressemblerait votre travail sur de vrais produits. . Si vous choisissez d'envoyer des échantillons
ou un portfolio par la poste, notez avec la soumission si ce que vous avez envoyé est quelque
chose qu'ils peuvent conserver, ou incluez une enveloppe affranchie à votre adresse pour qu'elle
vous soit retournée.
Si une entreprise choisit d'acheter tous les droits sur

votre œuvre d'art, cela signifie qu'elle peut en faire ce qu'elle
veut jusqu'à la fin des temps.
Si vous obtenez un accord de licence, assurezvous d'examiner attentivement les termes de

le contrat. Soyez clair sur les éléments spécifiques de votre œuvre d'art qui seront utilisés,
et en particulier sur les droits transférés ou conservés. Renseignezvous sur tous les droits
spécifiques qui sont mentionnés, et si vous n'êtes pas à l'aise pour examiner le contrat vous
même, engagez un avocat spécialisé en propriété intellectuelle, qui
peut réviser votre contrat, généralement pour un montant forfaitaire. N'oubliez pas que les
dessins ne sont pas protégés par le droit d'auteur, mais les illustrations, les films et les
photographies le sont. Si une entreprise choisit d'acheter tous les droits sur votre œuvre d'art,
cela signifie qu'elle peut en faire ce qu'elle veut jusqu'à la fin des temps.
Les sociétés de photos et d'illustrations offrent une gamme de frais de licence pour
un acheteur pour le compte d'un photographe ou d'un illustrateur en échange de privilèges
d'utilisation ou de droits sur une image. Les prix varient en fonction de la taille, de
l'audience et de la durée d'utilisation de l'image. La photographie de stock « droits gérés
» offre un accord de licence unique qui est négocié pour chaque utilisation, tandis que le
stock « libre de droit » permet à un acheteur d'image d'utiliser la photo un nombre illimité de
fois pour un seul droit de licence fixe. Dans certains cas, les redevances que vous gagnez
pourraient être inférieures à celles d'une vente pure et simple. Dans d'autres, le contraire est
vrai.
Une autre façon d'exposer votre travail aux concédants de licence est d'exposer à
des salons comme Surtex, PrintSource ou l'International Textile Show (voir Ressources).
Lors de ces événements, vous achetez un espace de stand pour montrer des illustrations et
des motifs de surface que vous mettez à disposition pour une licence ou que les acheteurs
peuvent acheter directement. Cela peut être un moyen de montrer aux concédants de licence
du monde entier votre travail en l'espace de quelques jours seulement. L'exposition est le plus
grand avantage d'un salon professionnel, car vous pouvez y établir des liens que vous n'étiez
pas en mesure d'établir par vousmême auparavant.
Chapitre 5 : Se faire payer
En tant qu'artiste, vous aimez peutêtre tellement créer votre art que vous le feriez
gratuitement. Mais en tant qu'homme d'affaires, vous devez attribuer la valeur
monétaire appropriée à votre temps et à votre talent, si vous voulez que votre carrière
s'épanouisse. Alors que valezvous ? Mettre une étiquette de prix sur votre service
créatif peut être déconcertant. C'est une décision assez ouverte et objective, et
lorsque vous débutez, il est naturel de ne pas savoir combien les clients devraient
payer pour votre travail. Il est normal de s'inquiéter de décourager les gens si vous
fixez des prix trop élevés ou de donner la chemise de votre dos si vous les fixez trop
bas. Ce chapitre élimine l'anxiété liée au calcul du montant à facturer en vous
fournissant une formule simple pour calculer votre taux horaire idéal. Nous vous
fournirons également des conseils pour la négociation et l'estimation des frais, la
facturation, la gestion des finances et la préparation des impôts toutes les pratiques
que vous voudrez maîtriser pour garder votre solde bancaire dans le noir.
Mettre un prix sur votre talent

En freelance, il existe deux principaux types de propositions d'honoraires : vous
fournissez à un client un devis pour le projet, ou un client vient vous voir avec un
budget fixe pour sa commission. Dans les deux cas, vous devez déterminer le montant
en dollars qui justifie que vous acceptiez le poste. L'astuce consiste à trouver un équilibre
entre le montant que vous pourriez facturer et le montant que vous devriez facturer, tout
en vous assurant qu'il s'agit d'un prix raisonnable sur votre marché. Les pigistes ont
tendance à sousestimer la valeur de leurs services, et ce n'est qu'avec de l'expérience,
de la confiance et un recul durement acquis qu'ils augmentent progressivement leurs prix.
Des prix inférieurs à ceux de la concurrence ne sont pas nécessairement mauvais si vous
venez de sortir de l'école ou si vous essayez de construire votre portefeuille. Mais une
fois que vous avez développé un solide corpus de travail, il est important que vos
honoraires soient proportionnels à la qualité que vous fournissez. Le plus
les indépendants qui réussissent connaissent la valeur de leur travail et n'ont pas peur de
tenezvousen.
Formule de tarif horaire

Fixer un tarif horaire peut donner l'impression de tirer des chiffres d'un chapeau. Si vous
avez récemment quitté votre emploi à temps plein en tant que concepteur Web, vous pourriez être enclin
de vous baser sur votre dernier salaire pour fixer votre nouveau taux horaire de freelance. Ou,
l'idée de simplement demander 30 $ de l'heure peut sembler une bonne affaire.
Cependant, votre taux de freelance devra probablement être plus élevé pour couvrir à la fois
vos dépenses personnelles et les coûts d'exploitation d'une entreprise. En utilisant le
formule à la page 100, vous pouvez d'abord déterminer votre tarif horaire de base
calculer le montant des revenus bruts que vous devez générer par mois,
qui comprend vos dépenses d'exploitation mensuelles moyennes, votre
dépenses, les paiements d'impôt estimés et une estimation du montant d'argent que vous
souhaitez réinvestir dans votre entreprise. Vous déterminerez ensuite le nombre de jours
et les heures facturables que vous prévoyez travailler. Vous pouvez utiliser cette ligne de base pour configurer un
stratégie de tarification qui garantit que votre carrière de freelance est une activité lucrative.
Exemples de dépenses
Dépenses d'exploitation mensuelles

Auto 15 $
Voyager 45 $
Repas et divertissement 50 $
Honoraires professionnels 48 $
Cotisation et abonnements 23 $
Licences et permis 28 $
Assurance 80 $
Commercialisation et promotions 105 $

l'Internet 20 $
Affranchissement et livraison 15 $
Impression et reproduction 30 $
Utilitaires 60 $
Location studio 490 $
Téléphone 40 $
Fournitures de bureau 25 $
Dépenses professionnelles mensuelles totales 1 074 $ (A)
Dépenses personnelles mensuelles
Loyer/hypothèque 1 000 $
Repas et divertissement 240 $
Vêtements 180 $
Auto 300 $
Voyager 45 $
Utilitaires 150 $
Téléphone/Internet 100 $
Factures de carte de crédit 150 $
Activités récréatives 50 $
Dépenses personnelles mensuelles totales : 2 215 $ (B)
À l'aide de l'exemple de la page précédente, dressez une liste similaire de vos

dépenses professionnelles et personnelles. Ensuite, estimez le profit que vous devriez
produire. Avec le profit, il est bon de se rappeler que ce ne sont pas tous vos revenus mensuels
le profit sera un revenu net; bien qu'une partie couvrira votre vie personnelle
dépenses, une bonne partie devrait également être réinvestie dans votre entreprise
et placé sur un compte d'épargne pour les impôts trimestriels. Les taxes seront d'environ 25
à 48 % de votre revenu net (hors dépenses professionnelles). Bien
utilisez 30 % pour le moment, mais vous pouvez déterminer quel pourcentage fonctionne le mieux
pour vous avec l'aide d'un conseiller fiscal (voir Impôts, page 115).
Bénéfice mensuel idéal
Dépenses personnelles mensuelles totales 2 215 $ (B)

Réinvestissement des entreprises + 1 200 $

Total 3 415 $
Economie d'impôt trimestriel (est. 30% du 1 024 $

total)
Soustotal (cidessus) + 3 415 $
Bénéfice mensuel idéal 4 439 $ (C)
Revenu d'entreprise brut
Dépenses professionnelles mensuelles 1 074 $ (A)

Bénéfice mensuel idéal + 4 439 $ (C)
Revenu brut total nécessaire 5 513 $ (D)
Maintenant, vous devez trouver comment vous pouvez en faire assez pour couvrir le
revenu brut mensuel total nécessaire. Tout d'abord, posezvous deux questions importantes
questions : "Combien de jours estce que je veux travailler dans un mois ?" et comment
combien d'heures facturables estce que je veux travailler en un mois ? » Les heures facturables sont les
temps consacré spécifiquement au projet d'un client, pour lequel vous serez rémunéré
lorsque le travail est terminé. Mais lorsque vous gérez votre entreprise, vous aurez également
travailler des heures non facturables pour obtenir un nouveau travail, développer des plans de marketing,
consulter ses emails, rattraper son retard sur la comptabilité ou faire un travail de création
de portefeuille autoinitié. Il est important que vous fassiez la distinction entre les deux. Allons
disons qu'au début, vous prévoyez cinq heures facturables en moyenne par
jour et prévoyez de travailler au moins dixhuit jours par mois.
Frais horaires de base
Heures facturables par jour × Jours de travail par mois = Total des heures facturables
5 heures par jour × 18 jours = 90 heures facturables
Revenu brut total nécessaire (D) ÷ Total des heures facturables = Taux
horaire 5 513 $ ÷ 90 heures = 61,25 $ de l'heure (arrondi à 61 $ de l'heure)
Votre taux horaire formulé n'est qu'une base de référence pour ce que vaut
votre temps ce n'est pas encore le chiffre magique que vous partagerez avec
vos clients ou que vous utiliserez pour élaborer des propositions d'emploi.
En gros, pour couvrir vos dépenses professionnelles et personnelles,

réinvestir dans votre entreprise et économiser de l'argent pour les impôts, vous devrez
facturer 90 heures par mois et facturer un minimum de 61 $ de l'heure. Bien sûr, cela
changera d'un mois à l'autre, mais cette ligne de base devrait être votre objectif de
réalisation minimum. Votre taux horaire formulé n'est qu'une base de référence pour
ce que vaut votre temps ce n'est pas encore le chiffre magique que vous partagerez
avec vos clients ou que vous utiliserez pour élaborer des propositions d'emploi. Vous
devez encore décider si c'est le bon montant dans votre domaine. Tout d'abord, vous
pouvez le comparer aux normes du marché et de l'industrie dans votre spécialité. Vous
pouvez consulter des guides, tels que le Graphic Artists Guild Handbook, qui citent
certaines normes (voir Ressources), ou demander à des collègues et des mentors quel
est le taux en vigueur. Deuxièmement, vous pouvez modifier le taux (global ou par
projet) selon les directives de la page suivante.
Raisons de facturer audessus de vos frais de base :

Vous offrez un service hautement spécialisé pour lequel il y a très peu de concurrence.
Vous avez un ensemble de compétences, un talent ou un style qui a une forte popularité.
Vous avez démarré votre carrière d'indépendant après plusieurs années d'expérience dans votre
secteur.
Vous appartenez à une guilde professionnelle, qui peut fixer le minimum pour vos services plus
haut.
D'autres designers comparables à votre niveau d'expérience facturent
Suite.
Vous souhaitez commercialiser uniquement auprès des entreprises de premier plan.
Le projet est de grande valeur (par exemple, un logo) et sera à jamais le fondement de l'entreprise
d'un acheteur.
Vous travaillez avec un client difficile.
Vous travaillez très efficacement et pouvez faire les mêmes choses en cinq heures que d'autres
feraient en deux fois plus de temps.
Votre travail est très demandé à certaines périodes de l'année, comme la saison des mariages si
vous êtes photographe de mariage.
Raisons de facturer au niveau ou en dessous de vos frais de base :
Vous êtes nouveau dans le travail indépendant et avez besoin de projets de création de portefeuille.
Le projet est plus épanouissant artistiquement que d'habitude.
Vous voulez mettre un pied dans la porte avec un client en particulier.
Votre client a un tarif fixe pour tous les freelances.
À des fins de marketing, vous voulez être l'option abordable.
Votre client est une organisation à but non lucratif ou vous souhaitez ajouter du travail pro bono
à votre portefeuille.
Le projet est relativement facile ou ne prend pas beaucoup de temps.
Calcul par le projet

Dans la plupart des cas, les clients préfèrent un coût fixe pour un projet à un coût ouvert.
Lorsqu'un projet peut facilement s'étendre sur cinq mois, les clients ne veulent pas entendre votre taux
horaire ; ils veulent savoir combien cela coûtera pour l'ensemble du projet. Lorsque vous calculez des
frais pour l'ensemble d'un projet, le point de départ est de faire une liste de tous les éléments impliqués
dans le projet. Combien
temps de recherche et de préparation aurezvous besoin ? Combien de croquis montrerezvous ?

Combien de séries de révisions seront nécessaires pour arriver au résultat final ?
De quel travail de postproduction s'agitil ? Enfin, le projet impliqueratil de longues conférences téléphoniques
ou des déplacements pour des réunions avec votre client ? Tenez compte d'absolument tout ce que vous
attendez d'une mission, ainsi vous éviterez de vous sousestimer et de sousestimer la valeur de votre temps.
Supposons qu'on vous demande de créer une animation de deux minutes pour une publicité
télévisée pour enfants et que vous facturez généralement 80 $ de l'heure. Votre liste peut ressembler à
ceci :
Recherche en ligne sur le sujet de l'animation 5 heures

question:
Croquis du storyboard : 7 heures
Premier brouillon + deux séries de révisions pour 25 heures

parvenir au brouillon final :
Montage postproduction et mise en forme 6 heures
des fichiers :
Rendezvous clients et déplacements : 3 heures
Total : 46 heures × 80 $ de l'heure = 3 680 $ (taux de base

du projet)
Sur la base des raisons suggérées pour facturer audessus ou en dessous de votre
taux horaire de base (voir la section précédente), vous devez modifier votre taux de projet de base
en conséquence. Par exemple, si vous constatez que le tarif de l'industrie pour ce type de projet est
supérieur au tarif de référence de votre projet, vous devriez peutêtre l'augmenter de 500 $ ou 1 000 $ pour
mieux correspondre à cette norme.
Ce qu'il est important de savoir, c'est qu'un client n'a pas toujours à voir ce calcul si vous choisissez de
proposer un tarif de projet, mais uniquement le coût final que vous facturerez. De plus, comme vous ne
savez jamais exactement combien de modifications un client demandera ou combien de temps le
processus peut prendre, vous pouvez ajouter une stipulation à ce forfait. Vous pouvez indiquer que le prix
sera de 3 680 $ avec deux rondes de révisions, et toute ronde supplémentaire sera facturée à votre tarif
de 80 $ de l'heure. Ou, si votre client n'est pas totalement sûr que l'animation sera
doivent durer deux ou trois minutes, vous pouvez proposer une fourchette de 3 680 $ à 4
300 $ pour tenir compte de la durée variable, avec l'intention que le prix final soit déterminé
à l'achèvement du projet. Les clients sont généralement d'accord avec une fourchette, tant
qu'ils connaissent le montant maximum qu'ils peuvent avoir à payer.
Si, à un moment donné au cours d'un projet, vous vous rendez compte que cela
prend plus de temps que prévu (parce que l'acheteur a changé d'avis en cours de route ou
que les détails demandent plus de travail que prévu à l'origine), assurezvous de le lui faire
savoir immédiatement, plutôt que de le surprendre avec un facture plus élevée inattendue à
la fin du projet. Au fil du temps, vous vous familiariserez peutêtre tellement avec le temps
qu'il faut généralement pour développer un logo, rédiger un prototype de chaise ou
photographier et éditer des images d'une journée de tournage que vous pourrez proposer un
menu à la carte de tarifs pour vos clients les plus sollicités. prestations de service.
Estimations
Bien qu'un client puisse aimer votre travail, ce qu'il veut savoir en fin de compte, c'est
"Combien cela me coûteratil?" Entrez l'estimation du pigiste. Après avoir discuté des détails
du projet, vous fournirez au client une estimation qui non seulement établit vos honoraires,
mais décrit également les paramètres du travail et votre relation de travail. Évitez de donner
des estimations approximatives, car en fin de compte, votre client se situera dans la partie
inférieure de cette approximation.
Et il va sans dire que toutes vos communications commerciales, y compris l'estimation,
doivent être professionnelles et aussi précises que possible.
Tapé sur votre papier à entête, un devis comprend les pièces suivantes :
01 Votre logo et vos coordonnées
02 Rendezvous
03 Nom, adresse et coordonnées du client
04 Numéro de mission ou numéro de devis
05 Livrables : toutes les pièces que le client s'attend à avoir une fois le travail terminé,
ainsi que les formats de fichiers spécifiques, le cas échéant
06 Coûts et honoraires estimés pour le projet, décomposés en plusieurs parties s'il y a

plusieurs parties dans le projet
07 Toutes les dépenses remboursables, telles que les frais de déplacement, les achats de matériel
pour le travail, ou les repas le jour d'un tournage
08 Conditions : lorsque le paiement est dû, les frais d'urgence, la politique ou les frais
d'annulation, les frais supplémentaires pour les travaux audelà de l'accord, les
autorisations et la propriété des travaux, et toute autre politique que vous avez mise en
place en matière de paiement
09 Expiration : indiquez la durée de validité d'une estimation. Cela donne du potentiel

aux acheteurs un délai pour vos frais, afin qu'ils ne reviennent pas un an plus tard en
s'attendant au même prix alors que vos tarifs ont peutêtre augmenté. Habituellement, 30 à 90
jours est un délai approprié pour une estimation valide.
FILMS SUR PLACE 124 Greenwich St., New York,

NY 10014 {t} 212 555 2894 {e}
john@onthespotfilms.com
23 septembre 2011 M.
Client 246 Project Avenue
New York, NY 10013 {t}
212 555 4672 {e}
client@coolcompany.com
ESTIMATE Estimation n° : ABP01
Client : Mr. Client, Cool Company Designer :

John Filmmaker, On the Spot Films Project :
Animation pour Eco Car Commercial
La description des travaux (à 85 $/heure)

comprend les concepts, les révisions et les
fichiers finaux livrés en HD avant le 4 janvier 2012.
Esquisses 5 heures
1er tour 20 heures

2e tour 15 heures
Fichiers finaux 8 heures
HEURES TOTALES ESTIMÉES 48 heures
COÛT TOTAL ESTIMÉ 4 080,00 $
DÉPENSES SUPPLÉMENTAIRES
Jusqu'à 300 $ supplémentaires pour les frais de
déplacement vers l'usine Eco Car CONDITIONS
Dépôt : Pour les nouveaux clients, un dépôt non
remboursable de 25 % du coût estimé est requis
pour commencer les travaux.
Annulation : Si le projet est annulé avant

l'achèvement, le paiement sera dû pour tout
travail terminé moins le montant de l'acompte.
Paiement : Toutes les factures et

toutes les dépenses remboursables sont dues
dans les 30 jours suivant la facturation, sauf
accord contraire.
Confidentialité et propriété : Tous les travaux

créés pour le client et tous les concepts
discutés sont gardés confidentiels.
Une fois le travail terminé et le paiement reçu, le
client est propriétaire de toutes les œuvres d'art
que le concepteur a créées spécifiquement pour
le client.
Expiration :
L'estimation actuelle sera honorée pendant 60
jours.
Conditions
Mis à part le type microscopique, les termes peuvent être considérés comme les « petits
caractères » de votre devis ou contrat. Au minimum, vos conditions doivent dicter comment et
quand vous serez payé, qui est propriétaire du travail que vous avez créé et ce qui doit se passer
si un travail est annulé. Vous trouverez cidessous un aperçu de certains facteurs communs à
inclure dans vos conditions de devis et de contrats.
Paiement
Dites au client quand le paiement est dû. Le paiement dans les 30 jours suivant la date de
facturation est le plus courant, mais vous pouvez choisir de raccourcir (14 jours) ou de prolonger
(60, 90 ou 120 jours) le délai de paiement prévu en fonction du calendrier des comptes créditeurs
du client. Incluez également les conditions de pénalité de paiement et le pourcentage des frais de
service (généralement un pourcentage nominal, allant de 1 à 5 %) qui seront appliqués en cas de
retard de paiement.
Verser
Demandezen un. Un acompte peut être un montant forfaitaire ou un pourcentage du coût total.
Elle est due à la signature du contrat et doit être payée avant le début des travaux. L'acompte
est déduit à la fin du projet de la redevance finale à payer.
Rush et frais supplémentaires
Indiquez vos frais d'urgence ou vos frais supplémentaires à l'avance, afin que le client sache
ce qu'il en coûtera s'il demande un délai d'exécution plus rapide que votre horaire normal ne
le permet ou des travaux supplémentaires audelà de l'accord. Vous pouvez facturer un taux horaire
ou journalier plus élevé ou ajouter un pourcentage supplémentaire du coût total du projet (par
exemple, 10 %) sur la facture finale.
Politique d'annulation et frais de mise à mort
Définissez toujours les frais qui seront dus si le travail est annulé avant la fin du projet. Souvent,
cela est basé sur la quantité de travail qui a été achevée au moment de l'annulation. Par exemple,
si vous ou un client décidez d'annuler un travail après avoir terminé 50 % du projet, vous pourriez
exiger que 50 % du paiement soit dû en tant que frais d'exécution.
Autorisations et propriété
Incluez un langage indiquant qui est propriétaire du travail terminé et quand et comment vous et le
client pouvez l'utiliser. Il est courant de déclarer que tous les fichiers de travail ou négatifs dont un
client a besoin ne seront livrés qu'après le paiement final. Vous pouvez également vous accorder la
permission de montrer le travail dans votre propre portfolio ou sur votre matériel promotionnel.
LES TARIFS ET LEURS DÉFINITIONS
Les tarifs à la journée sont les plus courants pour les stylistes et les photographes, car il leur est
généralement impossible de réserver plus d'un client par jour. Ainsi, qu'un client ait besoin de
vous pour un tournage de trois heures ou de neuf heures, cela n'a pas d'importance : cette journée est
retenue pour ce client et facturée à votre tarif journalier. De plus, certains pigistes proposent également
un tarif à la demijournée pour couvrir le temps de préparation ou de recherche nécessaire aux aspects
de préproduction d'un projet.
Les tarifs horaires peuvent être utilisés par tous les freelances, en particulier les designers
et illustrateurs, comme base pour tous les travaux et estimations de travaux.
Les tarifs forfaitaires et par projet fournissent à votre client des honoraires fixes pour
produire un projet spécifique, quel que soit le nombre d'heures que cela peut prendre.
L'établissement de ces taux implique de calculer vos heures prévues sur un projet type, mais
vous n'avez pas toujours à informer votre client de votre taux horaire lorsque vous lui donnez le total
pour le projet.
Négociation des honoraires
Comme mentionné précédemment, certains clients, tels que les éditeurs, proposent des honoraires ou
font une offre pour votre photographie, votre style ou vos illustrations. Les freelances débutants sont
souvent si impatients de trouver un emploi et de développer une relation avec un client comme celuici
qu'ils acceptent des frais moins élevés juste pour mettre un pied dans la porte. Cela peut devenir
problématique, car votre premier contrat créera probablement un précédent pour de futurs emplois. Il
pourrait même y avoir un texte dans le contrat indiquant que ce sera le contrat sur lequel tous les futurs
emplois seront basés, et cela serait défavorable pour vous. À moins que le client n'ait un tarif figé dans le
marbre que tous
indépendants doivent respecter, vous devez vous rappeler que toutes les offres
sont négociables. De même, dans les situations où vous fournissez une estimation
à un client, celuici pourrait vous demander un tarif inférieur. Parce qu'il s'agit d'une
entreprise, c'est généralement l'objectif de votre client de vous offrir le prix compétitif le
plus bas pour votre talent et d'obtenir le plus haut niveau de droits sur votre travail. D'un
autre côté, votre objectif devrait être d'obtenir les frais les plus élevés possibles et de
conserver autant de droits que possible.
… les meilleurs négociateurs font plus que simplement demander des frais plus élevés.
Ils justifient leur demande.
En négociant, la première chose (et la plus simple) que vous puissiez faire est
de demander plus d'argent ou plus de droits. Vous pourriez être surpris du résultat.
Cependant, les meilleurs négociateurs font plus que simplement demander des frais plus
élevés. Ils justifient leur demande. Une justification commune est que la quantité d'efforts et
de temps impliqués ne correspond pas à la rémunération offerte. Du mieux que vous pouvez,
expliquez le travail que cela implique (en termes de recherche, de temps ou de configuration).
Et il y a certainement un art dans ce délicat tir à la corde. Par exemple, si vous parvenez à
faire accepter à votre client des honoraires plus élevés, celuici peut, à son tour, vous
demander de concéder certains droits ou demander s'il peut étaler le paiement sur quatre
mois au lieu de deux. C'est un juste équilibre à trouver, et vos préférences peuvent ne pas
être les mêmes pour tous les projets. Décidez simplement ce qui est le plus important pour
vous, projet par projet.
Comme le dit le proverbe, "l'argent change tout". Heureusement, entre les
artistes et les clients, c'est temporaire. Pendant la négociation, n'oubliez pas de garder vos
nerfs et votre tempérament sous contrôle. Vous souhaitez entretenir une bonne relation
avec votre client, car vous ne voulez certainement pas couper les ponts. Abordez chaque
point de négociation avec confiance, sur un ton positif et avec professionnalisme. Mettez
l'accent sur votre enthousiasme et utilisez des phrases telles que « Pouvonsnous travailler
làdessus ? » ou "Qu'estce qui vous semble être une bonne somme?" pour indiquer
clairement que vous travaillez ensemble vers une solution. Avec le temps et la pratique, vos
compétences en négociation s'amélioreront et vous vous sentirez plus à l'aise pour
demander le montant que vous estimez valoir. Mais si le marchandage reste une épreuve
laborieuse, il peut être avantageux de confier cette responsabilité à une personne formée à
ce type de négociation, comme un agent ou un avocat en propriété intellectuelle (voir
chapitre 6). Non seulement vous
évitez la phase délicate de marchandage de votre relation client, vous

obtiendrez probablement plus d'options, de droits et d'argent à la fin.
Contrats
Une fois que les chiffres ont été discutés et que vous et votre client avez convenu
des conditions et du coût du projet, il est temps de solidifier l'accord avec un contrat
un must pour chaque travail que vous entreprenez. Que votre client soit une entreprise
Fortune 500, une petite boutique familiale ou la meilleure amie de votre tante, chaque
travail (en particulier avec un nouveau client) doit faire l'objet d'un accord écrit.
En effet, avoir un contrat en place vous rend plus professionnel et vous
protège en cas de litige. Les accords verbaux ne vous laisseront pas avec un
argument solide si vous vous battez pour le paiement ou les livrables. Ainsi, si
votre client n'initie pas le contrat, vous devrez créer le vôtre. Dans la plupart des
cas, votre proposition (brief de travail et devis) peut servir de contrat. Mettez
simplement à jour le coût et les dates de livraison finales s'ils ont changé par
rapport à l'estimation initiale. Ajoutez également des espaces pour les signatures
des deux parties, ainsi que les dates signées, et assurezvous que toutes les
informations sur la proposition sont exactes et correctes. Et rappelezvous : les
deux parties doivent signer pour que le contrat soit juridiquement contraignant.
Dans certains cas, les clients vous fourniront leur propre contrat. À présent,
S'il y a une leçon à tirer de l'industrie de la musique, c'est qu'il ne faut jamais
signer un contrat à la hâte. Comme beaucoup d' histoires derrière la musique nous
le diront, vous devez comprendre parfaitement ce que vous signez, sinon vous
pourriez renoncer à tous vos droits sur votre travail, y compris le droit d'auteur.
N'apprenez pas cela à la dure. Sortez la loupe, surtout sur le premier contrat, et
scrutezla bien. Si la terminologie juridique du contrat vous dépasse, constituez ou
embauchez une armée de conseillers, allant d'un avocat spécialisé en propriété
intellectuelle à des pairs indépendants, qui pourront examiner et expliquer vos
contrats. Affirmer l'ignorance ne vous fera pas sortir d'un contrat. Il vous incombe de
vous protéger. Se faire avoir sur un contrat peut être une bonne matière pour une
histoire de célébrité, mais pour les pigistes, il vaut mieux éviter de subir des chagrins
et des pertes.
TRAVAIL SUR RETENUE

Vous travaillez sur un projet en cours pour une compagnie de théâtre qui vous fait filmer
ses programmes tous les mois ? Ou une agence de publicité vous atelle embauché pour
faire l'animation d'une série de publicités qui prendront plus d'un an à réaliser ? Si tel est le
cas, il peut être judicieux pour eux de vous embaucher sur la base d'un acompte. Un
arrangement qui vous fera vous sentir comme un pseudopersonnel, un acompte est un accord
qui comprend des paiements réguliers (généralement mensuels) qui vous sont versés par un
client qui fait régulièrement appel à vos services. Les acomptes sont un arrangement
mutuellement avantageux : vous obtenez un revenu fiable et votre client peut étaler les
paiements dans le temps.
C'est à peu près aussi proche d'un salaire régulier que vous obtiendrez en freelance. Un
contrat de mandat peut définir des paramètres pour inclure un certain nombre d'heures
par mois, ou il peut être ouvert pour inclure tout travail dont un client peut avoir besoin pendant
la période de mandat donnée. Cependant, à moins que vous puissiez être assuré que votre
client ne vous bombardera pas de projets, un acompte sans limite doit être évité.
Quand et comment augmenter les frais
Ce que vous facturez maintenant est probablement destiné à occuper la place la plus à
gauche sur la chronologie évolutive de votre grille tarifaire. Vos frais dans trois, sept ou quinze
ans seront probablement différents et plus élevés. Au fur et à mesure que vous acquerrez plus
d'expérience et plus de clients, la demande pour votre travail pourrait augmenter, ce qui signifie
plus d'argent, mais aussi des dépenses et des frais généraux accrus. Vous devrez peutêtre
déménager votre entreprise dans un espace plus grand à l'extérieur de votre domicile ou
embaucher des employés pour gérer la charge de travail. Vous devrez peutêtre embaucher un
agent, qui recevra une partie de votre salaire. Vos dépenses personnelles peuvent également
s'aggraver avec le mariage ou la naissance d'enfants, ce qui vous obligera à exiger une marge
bénéficiaire plus importante et un salaire net plus élevé. Tout cela affecte ce que vous facturez
pour vos services.
Vous devrez peutêtre parfois expliquer l'augmentation de vos frais, mais

vous ne devez jamais vous excuser ni revenir à vos frais antérieurs.
Allezy : offrezvous une augmentation. Bien que vous puissiez vous accorder une
augmentation standard de 5 ou 10 % sur vos frais par an, c'est probablement une meilleure solution.
idée de revoir vos dépenses chaque année et de recalculer votre tarif horaire, pour vous assurer
que votre augmentation est suffisante pour couvrir toute dépense nouvelle ou croissante. Et, pour
vous assurer que vos honoraires correspondent à votre expérience et à votre réputation, envisagez
d'augmenter vos honoraires si vous remarquez une demande croissante pour votre travail, à mesure
que vous accumulez des récompenses et des distinctions, que votre marché se tourne vers des clients
plus en vue ou que vous devenez un spécialiste. dans votre domaine. Il n'est généralement pas
nécessaire de faire une annonce globale informant tout le monde dans votre base de données client
d'une augmentation des frais. Vous ne devez contacter que les clients ayant des travaux en cours, qui
peuvent en être affectés. L'augmentation de vos frais pourrait surprendre certains de vos clients, en
particulier ceux qui ne vous ont pas embauché depuis un certain temps. Si vous avez vraiment augmenté
vos tarifs, vous pouvez choisir d'offrir aux clients fidèles et réguliers une augmentation progressive pour
faciliter la transition de votre ancien tarif vers le nouveau. Vous devrez peutêtre parfois expliquer
l'augmentation de vos frais, mais vous ne devez jamais vous excuser ni revenir à vos frais antérieurs.
Facturation et comptabilité
Là où la route créative se termine pour un projet, un nouveau chemin administratif commence.
L'accent à ce stade : la facturation et la collecte. La création d'un système de facturation
organisé est essentielle pour vous assurer d'être payé à temps pour le travail que vous avez
effectué. Établissez tôt de bonnes habitudes, comme envoyer vos factures dans la semaine suivant la
fin d'un travail, pour vous préparer à un flux de trésorerie prévisible. Sinon, le temps peut s'écouler et
les factures peuvent commencer à s'accumuler. Avant de vous en rendre compte, vous aurez oublié de
facturer un client pour un travail terminé il y a des mois. À droite se trouve un exemple de facture à
envoyer à la fin d'un projet :
01 Votre logo et vos coordonnées
02 Rendezvous
03 Nom, adresse et coordonnées du client
04 Numéro de tâche
05 Brève description du travail et des livrables
06 Coûts ou honoraires définitifs du projet, détaillés par charges spécifiques et

y compris les dépenses remboursables
07 Conditions, notamment échéance de paiement et frais de retard
08 Informations de paiement, y compris à qui le chèque doit être adressé

à payer et l'adresse à laquelle le paiement doit être envoyé. Si un client demande votre
numéro de sécurité sociale ou EIN à des fins fiscales, vous pouvez inclure votre EIN sur
la facture, si vous en avez un. Sinon, si vous utilisez votre numéro de sécurité sociale,
donnezle séparément au service des comptes fournisseurs du client, pour éviter d'avoir
de telles informations personnelles sur chaque facture que vous envoyez.
ON THE SPOT FILMS 124 Greenwich St., New York, NY 10014 {t}
212 555 2894 {e}
john@onthespotfilms.com
15 janvier 2012 M.
Client 246 Project
Avenue New York, NY
10013 {t} 212 555 4672
{e} client@coolcompany.com
FACTURE Job No : ABP01
Client : Mr. Client, Cool

Company Designer : John
Filmmaker, On the Spot Films
Project : Animation pour Eco Car
Commercial
La description des travaux (à

85 $/heure) comprend les
concepts, les révisions et les
fichiers finaux livrés en HD avant
le 4 janvier 2012.
Esquisses 6 heures
1er tour 22 heures

2e tour 10 heures
Fichiers finaux 9 heures
HEURES TOTALES 47 heures
COUT DU PROJET. 3995,00 $
DÉPENSES 375,00 $
Location de voiture et d'essence à

l'usine Eco Car pour la recherche et le
tournage
COÛT TOTAL 4 370,00 $
CONDITIONS Paiement : Toutes

les factures et tous les frais
remboursables sont dus dans
les 30 jours suivant la facturation,
sauf accord contraire. Si le
paiement n'est pas reçu dans les
14 jours suivant la date
d'échéance, le Concepteur ne
procédera à aucune nouvelle
œuvre pour le Client tant que le paiement n'aura pas été reçu.
Le Client sera également
soumis à des frais de retard de 5%
du montant en souffrance.
Veuillez libeller à l'ordre de :

On the Spot Films c/o John
Filmmaker 124 Greenwich St.
New York, NY 10014
Il est bien connu que l'organisation ne figure généralement pas parmi les
nombreuses vertus des créatifs. Mais une comptabilité et des dossiers commerciaux
organisés sont essentiels au maintien et à la croissance d'une entreprise bien exploitée. La
fonction principale de la tenue de registres est de suivre vos factures, paiements et
dépenses, qui contribuent à déterminer chaque année votre "rapport de profits et pertes", une nécessité au
moment des impôts. Vous pouvez tenir vos livres à l'aide de grands livres comptables à l'ancienne, de
logiciels tels qu'Excel ou de programmes de comptabilité dédiés tels que QuickBooks ou les programmes
disponibles auprès de Peachtree, qui non seulement génèrent des factures mais, mieux encore, peuvent
suivre celles qui sont en suspens. Si vous traitez les factures manuellement, assurezvous d'enregistrer le
numéro de travail et la date de chaque facture envoyée, afin de savoir quand un paiement est en retard et
aussi combien de revenus vous pouvez vous attendre à recevoir au cours des prochains mois.
Si vous travaillez à domicile, vous pouvez déduire une partie de vos

…
factures, y compris le loyer et les charges.
La comptabilité vous oblige également à conserver de nombreuses quittances : pour les repas,
les péages de pont, les frais de stationnement ou les livres que vous avez achetés pour rechercher
l'industrie d'un client. Dès que vous commencez votre carrière en tant qu'indépendant, tous les paiements ou
frais que vous accumulez uniquement à des fins commerciales sont considérés comme des dépenses
d'entreprise et donc déductibles d'impôt. Cela signifie qu'un trajet en taxi ne peut être considéré comme une
dépense que si vous vous rendez au bureau de votre client, et non à l'appartement d'un ami. Et ce n'est pas
parce que vous avez acheté votre déjeuner avec votre carte de crédit professionnelle qu'il s'agit
automatiquement d'une dépense professionnelle.
Toute dépense douteuse ou de nature potentiellement personnelle nécessite une tenue de registre
supplémentaire comme preuve de son objectif commercial. Pour les repas d'affaires, écrivez sur le reçu avec
qui vous étiez et le motif du rendezvous. Pour le kilométrage de la voiture, créez un journal indiquant quand,
où, pourquoi et quelle distance vous avez parcouru.
Si vous travaillez à domicile, vous pouvez déduire une partie de vos factures résidentielles, y
compris le loyer et les charges, si votre bureau est utilisé exclusivement et régulièrement à des fins
professionnelles. Cela signifie que votre soussol est déductible d'impôt s'il est utilisé uniquement comme
lieu de travail, et non s'il sert également de salle de jeux pour vos enfants.
Pour preuve, vous pouvez prendre quelques photos numériques et mesurer l'espace. Vous pouvez ensuite
déduire un pourcentage de vos factures en fonction de la superficie en pieds carrés de votre maison. Ainsi,
si votre soussol représente un tiers de votre superficie totale en pieds carrés, un tiers de votre loyer et des
services publics peut être considéré comme des dépenses professionnelles.
Lorsque vous débutez, vous pouvez probablement gérer vousmême la comptabilité pour réduire les coûts et
aussi pour vous donner une bonne compréhension des chiffres financiers impliqués dans la gestion d'une
entreprise. Avant de commencer, cependant, c'est un
bonne idée de consulter un comptable pour acquérir certaines compétences comptables de base,
comme la façon d'établir des comptes de revenus et de dépenses appropriés. Mais, à un moment
donné, si le brassage de papier devient fastidieux et que le comptage des haricots prend trop de
temps, envisagez d'embaucher un comptable ou un comptable pour gérer vos finances. Le transfert
de cette responsabilité peut libérer du temps pour travailler sur d'autres aspects plus importants de votre
entreprise, comme la connexion avec les clients ou la direction créative de votre personnel.
Impôts
Tu te souviens quand tu travaillais pour l'Homme ? Vous souvenezvous de ces fiches de paie avec des
acronymes mystérieux et des retenues d'impôt qui ont prélevé une partie de votre salaire brut ? Vous
travaillez pour vousmême maintenant, mais cela ne signifie pas que toutes ces taxes disparaissent
comme par magie. Lorsque vous produisez vos impôts, certaines de ces retenues sur les talons de paie
passés réapparaissent sous la forme de l'impôt sur le travail indépendant, ou impôt SE. Ici, un pourcentage
de votre revenu brut ajusté (15,3 % des premiers 105 000 $ de revenu d'un travail indépendant) est déduit
pour couvrir les cotisations de sécurité sociale et d'assurancemaladie. Et en tant que pigiste, la déclaration
de revenus ne sera plus simplement un rituel printanier. Selon l'IRS, vous êtes tenu de payer des impôts
fédéraux et d'État tous les trimestres, ce qui pourrait signifier, si votre entreprise réalise des bénéfices,
des paiements d'impôts quatre fois par an.
Apprendre à mettre de l'argent de côté sera essentiel, vous ne vous retrouverez donc pas à
grappiller pour effectuer ces paiements d'impôts.
Les documents fiscaux peuvent également provenir de vos clients. Ils peuvent vous demander de
remplissez un W9 ou une demande de numéro d'identification fiscale et de certification, soit
avant le début du projet, soit lorsque vous leur envoyez votre première facture. Le W9 vous demande
votre numéro de sécurité sociale (si vous êtes un propriétaire unique) ou votre EIN (si vous décidez d'en
obtenir un). À la fin de l'année, votre client générera un formulaire 1099 (un document fiscal déclarant
une transaction commerciale) indiquant le montant qu'il a payé pour vos services cette annéelà. Une
copie de celuici vous sera envoyée généralement avant le 30 janvier de l'année suivante.
Vous devez rapprocher vos 1099 avec vos relevés de factures pour vérifier votre tenue de registres. De
même, si vous avez payé des entrepreneurs indépendants, tels qu'un assistant photographe, vous devez
également leur fournir un 1099.
Mark Fox, service fiscal de Fox
Comptable | Minneapolis, Minnesota

PROFIL N° 09
Après cinq ans à travailler à temps plein pour de grandes entreprises et

à passer leurs weekends à faire les impôts d'amis (et d'amis d'amis),
dont la plupart étaient des musiciens et des artistes en difficulté fiscale et
désorganisés, il est apparu à Alyssa et Mark Fox qu'il y avait un besoin
pour la consultation et la préparation fiscale entre créatifs. En 2004, ils
ont autopublié le Creative Tax Planner et, l'année suivante, ils ont lancé
Fox Tax Service à Minneapolis, s'adressant principalement aux
propriétaires d'entreprises créatives, un marché de niche qui reflétait à la
fois leurs talents et leurs intérêts. En cinq ans, ils sont passés de quelques
amis à plus de 2 500 clients, dont la majorité sont dans un domaine
créatif. Bien qu'ils aient démarré leur entreprise dans leur maison, ils
opèrent maintenant à partir d'un entrepôt dans le quartier des arts du nord
est de Minneapolis. Dédiés au service et à la promotion des artistes, ils
réservent une partie de leur espace de bureau à une galerie organisée où
ils présentent les œuvres d'un client différent tous les quelques mois.
En matière de tenue de registres, quel est le problème courant que vous constatez
parmi les entreprises créatives ?
Les créatifs manquent souvent d'un système de tenue de registres. Pour eux, il s'agit
de trouver la motivation. Les propriétaires d'entreprise devraient traiter un reçu de dix
dollars comme un vrai billet de dix dollars ce type de changement de perspective est
généralement utile. J'aime aussi suggérer aux propriétaires d'entreprise de classer leurs
reçus par catégories plutôt que par mois. À la fin de l'année (et si vous êtes audité), les
dépenses doivent être triées et comptées par groupes de type plutôt que par date, il est
donc plus facile de le faire au cours de l'année au fur et à mesure, plutôt que des années
plus tard, lorsque ils sont tous fanés.
Pouvezvous nous en dire plus sur le paiement des impôts trimestriels ?
Payer des impôts trimestriellement signifie effectuer des paiements estimés sur votre facture
fiscale annuelle. Essentiellement, l'IRS aimerait que ceux qui ont des entreprises rentables ou
d'autres sources de revenus non imposées envoient des impôts au fur et à mesure qu'ils gagnent
le revenu, tout comme le retirer d'un chèque de paie. Ainsi, le « dépôt trimestriel » fait référence à
l'envoi d'un chèque chaque trimestre (le 15 avril, le 15 juin, le 15 octobre et le 15 janvier) comme
estimation de ce que vous devrez à la fin de l'année. Si votre facture d'impôt dépasse 1 000 $ pour
l'année, alors, oui, vous devriez payer tous les trimestres, car l'IRS peut imposer des pénalités si
vous n'avez pas envoyé les paiements par la poste sur une base trimestrielle. Les pénalités sont
calculées par jour et représentent généralement 3 à 4 % du total dû. S'il s'agit de votre première
année d'activité, il y a de fortes chances que les taxes estimées ne soient pas nécessaires ; les
dépenses sont généralement plus élevées dans les entreprises en démarrage, ce qui réduit l'impôt
et peut le maintenir en dessous de 1 000 $ pour l'année.
Comment suggéreriezvous d'estimer le montant à mettre de côté pour les impôts trimestriels ?
Lors de l'estimation des impôts, l'IRS aimerait que vous estimiez 90 % de votre facture d'impôt
actuelle, ou vous pouvez la baser sur 100 % de la facture d'impôt de l'année précédente. Le
montant réel diffère pour chacun, bien sûr, en fonction de vos revenus pour l'année et de vos
dépenses, ainsi que si vous déposez une déclaration individuelle ou conjointe. Généralement,
une moyenne de 25 à 48 pour cent de votre revenu net d'entreprise devient impôt. Donc, selon la
taille de vos revenus, vous devez planifier en conséquence. Avec mes clients, j'essaie de souligner
que l'impôt peut représenter près de 50 % de vos revenus, ce qui rend le suivi des dépenses
professionnelles extrêmement précieux.
Avezvous des conseils à donner aux indépendants pour démarrer un plan d'épargneretraite ?
Il existe de nombreuses options différentes pour les régimes de retraite. Le choix de celui qui vous convient
dépend de votre âge, de votre niveau de revenu et du montant que vous souhaitez épargner chaque année.
Si vous êtes plus jeune, gagnez moins de 100 000 $ par an et souhaitez économiser moins de 5 000 $ par an
pour votre retraite, alors un Roth IRA est un excellent type de compte. L'argent fructifie en franchise d'impôt et
comporte moins de pénalités si vous devez y accéder plus tôt. Si vous souhaitez épargner plus de 5 000 $ par
an ou si votre revenu dépasse 100 000 $, vous aurez peutêtre besoin d'un autre type de compte de retraite.
Un nouveau type de compte de retraite est un Roth 401 (k), qui est disponible pour un propriétaire unique ainsi
que pour les employés de l'entreprise. Si vous êtes la seule personne impliquée dans votre plan, les frais sont
relativement bon marché. Cela vous permet de déposer jusqu'à 16 000 $ sur un compte Roth, et vous pouvez
également déposer jusqu'à 20 % des revenus d'un travail indépendant (après dépenses) sur un compte
déductible d'impôt. C'est comme avoir deux comptes de retraite dans un seul régime : l'un déductible maintenant
et imposable plus tard, et l'autre
qui n'est pas déductible maintenant, mais libre d'impôt plus tard.
Chapitre 6 : Agents
Un agent peut changer votre carrière de freelance. Elle peut établir des liens et créer
des opportunités qu'il vous sera peutêtre difficile de marquer par vousmême, comme
vous engager pour une mission de photographie avec une grande société informatique
ou illustrer un livre pour enfants par un auteur célèbre.
Non seulement un agent peut vous aider à attirer ces clients insaisissables, mais il
peut également vous aider à développer votre talent et à augmenter la valeur de
votre travail, en échange d'une commission, bien sûr. Bien qu'il soit difficile de
donner une partie de votre salaire, le bénéfice est d'avoir quelqu'un qui vous trouve
un nouveau travail, met en œuvre des plans de marketing, négocie vos contrats
pour vous, facture et collecte les paiements des clients, tout cela pour que vous
puissiez vous concentrer sur votre art. Dans ce chapitre, nous verrons si un agent
vous convient, ce que c'est que de travailler avec un agent, comment trouver celui qui
vous convient le mieux et, au cas où votre agent ne s'avérerait pas être un bon match
ou fournir ce que vous attendiez, comment mettre fin à la relation.
Un agent estil fait pour vous ?

Ce n'est pas parce que tout le monde et sa mère ont un agent dans les secteurs
de l'écriture et du divertissement que cela vous convient. Tout le monde n'a pas
besoin ou ne veut pas travailler avec un agent. Certains domaines, comme le
graphisme, sont rarement représentés par des agents, alors que dans d'autres
domaines, comme l'illustration, vous trouverez un mélange d'artistes agents et non
agents. Si vous décidez de travailler sans agent, l'avantage évident est de conserver
100 % de vos bénéfices. Et si vous aimez travailler avec des clients et des fournisseurs
individuellement, un parcours solo vous permet d'établir des liens et de nouer des
relations directement avec les directeurs artistiques et les éditeurs, ce qui est une
expérience inestimable. Lorsque vous créez des emplois par vousmême, vous êtes en
contrôle et libre de travailler avec qui vous voulez, quand vous voulez. De plus, vous
récolterez toutes les récompenses avec la satisfaction de savoir que vous avez tout fait
par vousmême.
… si l'idée d'envoyer des emails aux éditeurs et aux directeurs

artistiques vous donne des sueurs froides, alors rechercher un
agent peut être une bonne idée.
Vraiment, personne ne peut mieux vous représenter que vousmême. Vous

seul savez dans quelle direction vous voulez que votre entreprise aille et quels projets
vous y mèneront. En gros, vous savez ce qui est le plus important pour vous. Si un
agent vous représente, pouvezvous être assuré que votre agent a vos meilleurs
intérêts à l'esprit, ou pourraitil simplement poursuivre des projets en votre nom qui
soutiennent ses résultats ? Comment saurezvous si votre agent obtiendra des emplois
qui stimuleront votre talent créatif ? Seraitil acceptable qu'il passe audessus d'un
projet de livre créatif fort (quoique moins payant) pour poursuivre un projet publicitaire
plus payant (quoique créatif ennuyeux) ? Comme vous pouvez le constater, lorsque
quelqu'un vous représente, la confiance et la communication deviennent très importantes
pour maintenir une bonne relation. Vous devez communiquer clairement vos objectifs
à votre agent et avoir confiance qu'il agira de manière responsable en votre nom. Parce
que votre agent est une extension de vousmême, bon nombre de ses actions, en
particulier les mauvaises, peuvent se refléter sur vous. Si vous n'êtes pas disposé à
abandonner le contrôle de votre carrière et à confier ce type de pouvoir décisionnel à
quelqu'un d'autre, il se peut que le recours à un agent ne vous convienne pas.
Là encore, si l'idée d'envoyer des emails aux éditeurs et aux directeurs

artistiques vous donne des sueurs froides, alors rechercher un agent peut être une
bonne idée. Bien qu'ils puissent certainement réussir par euxmêmes, certains pigistes
(en particulier les réalisateurs, photographes, stylistes et illustrateurs) choisissent de
travailler avec une agence ou un représentant pour leur donner plus de visibilité qu'ils
ne pourraient en acquérir par euxmêmes. Le plus grand avantage d'avoir un agent est
sa connexion avec les clients les agents connaissent bien leurs acheteurs et
interagissent régulièrement avec eux. S'il s'agit d'une agence établie, ils ont passé des
années à cultiver leur base de données de clients, ce qui signifie qu'ils pourraient vous
donner accès à des clients de haut niveau qu'il serait difficile de courtiser de manière
indépendante. Certains agents ont des liens avec des agences de publicité qui
représentent des clients haut de gamme avec des budgets à cinq ou six chiffres, ce qui
fait que les frais de votre concert actuel ressemblent à de l'argent pour des pâtisseries.
Grâce à ces relations clients établies, un agent peut parler de votre potentiel librement
et facilement, plutôt que de devoir vous parler à un étranger.
L'agent met votre travail devant les yeux d'un client sans que vous ayez à établir
ce lien par vousmême. De cette façon, vous pourriez rapidement décrocher un
contrat majeur qui propulserait instantanément votre carrière à un tout autre niveau.
Lilla Rogers
Agent de licence et d'illustration | Boston, MA
PROFIL N° 10
Dans votre recherche d'un agent, il est souvent utile de trouver quelqu'un qui a déjà
été à votre place. En effet, Lilla Rogers, une artiste devenue agent, comprend les
problèmes pratiques et émotionnels que les artistes rencontrent souvent. Illustratrice
accomplie ellemême, Lilla a vu son travail orner les pages du New York Times,
sans oublier d'avoir marqué des commandes de Barneys et LeviStrauss. Elle est
devenue agent alors qu'elle enseignait depuis son studio. Jonglant entre une
carrière indépendante et l'enseignement, elle a commencé à recevoir plus de
travaux d'illustration qu'elle ne pouvait en gérer. Elle a donc commencé à transmettre
les emplois à ses étudiants les plus talentueux. Ceuxci, en retour, la supplièrent de
les représenter. Et ainsi, l'agence Lilla Rogers est née en 1994. Même maintenant,
Lilla continue d'encadrer sa génération actuelle d'illustrateurs, d'enseigner des cours
et des ateliers remplis de conseils fondés sur
sa propre expérience. Pour Lilla Rogers, représenter des artistes signifie plus qu'un simple chèque
de paie; il incarne son engagement envers la croissance et le développement de ses artistes.
D'où vous est venue l'idée de donner des cours à vos artistes ? Quels sujets couvrezvous ?
Nous sommes une agence très communautaire. L'objectif de notre agence n'est pas seulement de
représenter des artistes, mais aussi de favoriser leur croissance. Je voulais avoir des cours pour
aider nos artistes à évoluer et à rester frais et pertinents. J'aime adapter les cours aux artistes et
nous offrons des cours individuels et en groupe. Pour les cours de groupe, les artistes viennent de
partout au pays, alors c'est super qu'ils se rencontrent en personne. J'enseigne des cours comme
comment se préparer à des salons professionnels comme Surtex et PrintSource ou comment créer
des illustrations plus fraîches sur le plan éditorial. Les cours se déroulent souvent sur une période de
cinq semaines. Quand nous nous réunissons, j'ai l'impression d'enseigner à une classe super douée,
alors c'est un immense plaisir de leur enseigner.
Combien de soumissions recevezvous chaque année ? Comment procédezvous pour

sélectionner un artiste pour votre agence ?
Nous recevons environ un millier de soumissions chaque année. La sélection d'un artiste est en
partie cérébrale, en partie instinctive. Tout d'abord, je dois vraiment aimer son travail. L'artiste doit
être très douée, avoir une forte esthétique et donner l'impression qu'elle s'amuse avec son travail.
Je dois aussi être capable d'imaginer où son travail s'intégrerait : éditorial ou scrapbooking ou autre
chose. Si elle m'envoie un email, il doit être intelligent, organisé dans ses pensées et avoir un sens
de la chaleur.
Lorsque vous envoyez un email à un agent potentiel, pensezy comme si vous portiez votre plus belle
tenue pour un entretien d'embauche. L'email doit également avoir environ cinq images jointes et
inclure un lien vers votre site Web. Lorsque je visite le site Web d'un artiste, la personnalité de son
travail doit être évidente. Je vais parfois rester sur le site pendant deux ou trois clics, donc si elle a un
site Web qui se charge lentement ou s'il a l'air ringard, c'est une bifurcation.
En équipe, nous examinons les meilleures soumissions que nous recevons. Nous en
signalerons quelquesuns que nous trouvons incroyables et les classerons dans un dossier. Le
processus peut prendre plus d'un an à partir du moment où un artiste envoie sa soumission jusqu'à
la signature effective avec l'agence. Donc, s'il n'a pas de nouvelles de nous, nous suggérons que le
l'artiste continue de nous envoyer son travail. Parfois, nous aimons un artiste, mais nous sommes
tellement occupés qu'il faut de la persévérance et du timing pour nous faire comprendre.
Si nous envisageons un artiste, nous pouvons lui demander d'envoyer des pièces imprimées
pour évaluation. Nous examinons également si elle a d'autres avenues promotionnelles,
comme si elle a un blog ou un site Etsy. Nous avons ensuite une réunion du personnel pour obtenir
la réaction de chacun. Je dois noter que, dans de rares cas, il y a des moments où nous avons
poursuivi un artiste qui ne nous a pas approché en premier.
Préférezvous les artistes qui ont plus d'expérience ?
C'est parfois amusant de faire une toute nouvelle découverte. Même s'ils sont nouveaux, ils doivent
faire preuve d'un haut niveau de professionnalisme.
Concernant le territoire, représentezvous vos artistes à l'international ou uniquement aux Etats

Unis ? Acceptezvous parfois des artistes internationaux ?
Territorialement, nous représentons les artistes à l'international. Cependant, pour les artistes à
l'étranger, nous leur permettons normalement d'avoir leur pays d'origine, c'estàdire qu'ils peuvent
obtenir des emplois originaires de leur pays d'origine sans avoir à passer par notre agence. Ils
pourraient même avoir un autre agent dans leur pays pour les représenter.
Que fait votre agence en termes de marketing ?
Nous avons un programme de promotion très agressif. Nous nous occupons de tout pour nos
artistes, car nous ne voulons pas qu'ils passent du temps à s'occuper de l'aspect commercial des
choses. Nous voulons simplement qu'ils se concentrent sur la production d'un bon travail. Nous
exposons également sur des salons comme Surtex. Au début de chaque année, nous donnons à
chaque artiste un menu à la carte d'options de marketing, allant de l'inclusion dans les envois de
cartes postales à la participation à Surtex. Parce que nous travaillons dans un grand groupe, nous
sommes en mesure de proposer à nos artistes différentes options pour leur commercialisation à un
tarif plus raisonnable que s'ils saisissaient ces opportunités par euxmêmes.
Les avantages d'avoir un agent

Un agent est généralement chargé de présenter votre travail à des clients potentiels,
de concevoir et d'exécuter des plans de marketing, de vous décrocher des emplois, de
négocier les conditions de chaque contrat et de gérer les processus de facturation et
de paiement. À certains égards, une agence offre une équipe de soutien garantie, un
peu comme vous l'auriez avec un employeur à temps plein, mais sans les neuf à cinq
heures. L'agence prend en charge les détails des tâches administratives, gère les
relations avec les clients, recherche de nouveaux marchés et vérifie les clients sur leur
adéquation. En retour, les agents reçoivent une commission pouvant aller de 15 à 50 % de
chaque travail. Une commission commune pour les représentants en photographie et en
stylisme est de 15 à 25 %, tandis que les représentants en licence facturent plus de 50 %.
Certains agents ont une commission forfaitaire, certains ont un système de commission à
plusieurs niveaux et d'autres facturent différents niveaux de frais en fonction de votre type
de travail. Dans tous les cas, les commissions ne sont jamais payées d'avance. Les agents
prélèvent une commission sur vos revenus uniquement après que vous avez été payé.
Les négociations d'honoraires sont souvent mieux gérées

par un tiers, car il peut être difficile de gérer une bonne
relation avec un client tout en étant un négociateur coriace.
En plus d'apporter de nouvelles affaires et d'avoir des années d'expérience

dans l'industrie, les agents comprennent les contrats et la négociation.
C'est peutêtre un domaine qui vous semble étranger, mais toute la rédaction technique et le
jargon juridique des contrats concernant les options, les droits, les sousdroits, les droits
d'utilisation et l'exclusivité sont pour eux une seconde nature. Les négociations d'honoraires
sont souvent mieux gérées par un tiers, car il peut être difficile de gérer une bonne relation
avec un client tout en étant un négociateur coriace.
Les agents sont capables de négocier en votre faveur sans l'attachement émotionnel que
vous pourriez ressentir lorsque vous discutez de la valeur de votre propre travail. Parce que
les nouveaux artistes ne sauront probablement pas quel est le taux du marché ou ce que
d'autres artistes ont été payés, les agents peuvent souvent leur garantir de meilleurs
honoraires, connaissant le taux en vigueur et l'historique de ce que certains clients peuvent
payer. Les agents connaissent la valeur de votre travail et du projet en cours et peuvent
demander en toute confiance deux, trois, quatre ou même dix fois le montant qu'un client
pourrait vous offrir, alors que vous pourriez avoir du mal à exiger ce type de frais. Les agents
peuvent également être en mesure de vous obtenir plusieurs contrats et plus d'options que
vous ne pourriez obtenir par vousmême.
Il y a une certaine vulnérabilité qui vient d'être un artiste non
représenté. Si vous faites partie d'une agence, vous avez la force d'un groupe à vos côtés. Si
vous avez un client gênant et que vous rencontrez des problèmes pour être payé, il est moins
probable que le client veuille risquer de perdre le potentiel de travailler avec toute une liste
d'artistes.
De plus, il y a un certain cachet à avoir un agent. Dire à un client potentiel que vous avez
un agent ou l'annoncer sur votre site Web donne l'impression que vous êtes en demande,
un artiste recherché. Et vous aligner en vous associant à d'autres artistes respectés sur la
liste de votre agent peut légitimer ou même élever votre statut parmi vos pairs et aux yeux
de clients potentiels. Par exemple, si l'agence ellemême a la réputation de trouver le
prochain grand artiste, elle peut instantanément mettre votre nom sur le radar d'un client.
La plupart des gens pensent qu'avoir un agent n'est qu'un moyen de se stabiliser
travail, presque comme si vous aviez un employeur. Surtout pour les nouveaux diplômés
universitaires ou les artistes verts, avoir un agent peut donner un sentiment de sécurité face
au fait de quitter un environnement structuré pour gérer une carrière indépendante. Mais
vous devez être réaliste quant à ce qu'un agent peut faire pour vous. Un agent ne peut pas
vous nourrir à la cuillère d'un flux continu de projets. Et, même si votre
agent peut vous obtenir des emplois, c'est à vous de les exécuter correctement et de faire
en sorte que les clients reviennent pour plus.
Trouver un agent
Les agences varient dans ce qu'elles recherchent. Certaines agences choisissent de
travailler uniquement avec des artistes établis. Cela peut parfois prendre des années pour
affiner une vision artistique, alors ces agents peuvent préférer un artiste avec un style clair
et une certaine expérience à son actif, quelqu'un qui est déjà réputé et vendable.
D'autres agents essaient peutêtre de trouver des talents révolutionnaires à mettre sur le
marché. Ils peuvent adopter une approche proactive, en observant la scène artistique locale
sur des blogs ou en recherchant des artistes en herbe lors de spectacles de fin d'études. Donc,
si vous êtes un jeune diplômé, sachez que certains agents ne viendront pas vous chercher
simplement à cause de votre nouveauté dans le métier. Dans les cas où vous avez atteint le
sommet de votre succès et avez développé une solide clientèle, sachez que des agents
peuvent venir vous chercher à un moment où vous pourriez avoir l'impression que vous n'en
avez pas vraiment besoin.
Lorsque vous recherchez un agent, rappelezvous que la chose la plus importante
que les agents recherchent chez un artiste est quelqu'un qui crée une œuvre
commercialisable et qui a un sens aigu de son propre style de travail. Selon Sarah Laird, agente
basée à New York, « Les photographes et les stylistes devraient éviter de photographier ce qui,
selon eux, leur permettra d'obtenir un emploi. Ils doivent s'en tenir à leur style. Lorsqu'ils
rencontrent un représentant, ils doivent savoir clairement qui ils sont, où ils se trouvent et quelle
est leur marque. Pour les photographes, je recherche de belles photos et une bonne personnalité.
Pour les stylistes, je recherche un grand sens du style et quelqu'un qui est super organisé. Les
artistes doivent être proactifs et bien se connaître ainsi que le secteur dans lequel ils évoluent.
Recherchez un agent qui correspond bien à votre esthétique, avec qui

vous pensez que vos œuvres d'art prospéreront et qui fait partie d'une
agence que vous seriez fier d'appeler la vôtre.
Rappelezvous : vous ne voulez pas être représenté par n'importe qui. Tous les agents
ne sont pas identiques, vous devez donc choisir judicieusement. Recherchez un agent qui
correspond bien à votre esthétique, avec qui vous pensez que vos œuvres d'art prospéreront
et qui fait partie d'une agence que vous seriez fier d'appeler la vôtre. Démarrez votre
rechercher en recherchant des noms d'agents sur les sites Web d'artistes que
vous respectez (ils énumèrent normalement leur agent avec leurs coordonnées) ou dans
des annuaires mettant en vedette les meilleurs illustrateurs ou photographes de l'année.
Demandez à d'autres artistes des commentaires sur leurs agents ou des éléments
d'information qu'ils ont entendus sur des agents spécifiques travaillant dans votre
domaine. Les nouvelles circulent rapidement sur les relations artisteagent, bonnes et
mauvaises. Regardez toujours les autres artistes qu'un agent représente pour vous
assurer que votre travail pourrait coexister confortablement et, le plus important, ne
concurrencerait pas ou ne ressemblerait pas trop au travail des artistes de la liste. En
d'autres termes, vous devez à la fois vous intégrer et vous démarquer. Faites également
l'inventaire de la liste des clients d'une agence combien de clients notables atelle qu'il
vous serait difficile d'obtenir par vousmême ? Quelle est la culture de l'agence ? Regardez
le nombre d'agents dans son personnel et le nombre d'artistes qu'ils représentent. Avez
vous l'impression d'obtenir suffisamment d'attention personnelle ou allezvous vous perdre
dans la foule ? Évaluez la familiarité et l'expérience d'un agent avec l'industrie en
demandant depuis combien de temps l'agence existe et essayez d'en savoir plus sur les
antécédents de l'agent.
Après avoir limité votre recherche à quelques agents qui vous semblent les
mieux adaptés, commencez par votre premier choix et progressez dans la liste. Consultez
le site Web de l'agence pour connaître sa politique de soumission et suivez les directives
jusqu'à un T. S'il n'y a pas de directives, envoyez un email demandant quelle est la
préférence de l'agence : soumission par PDF envoyé par email, lien de portfolio en ligne
ou portfolio physique. leur a été envoyé par la poste. N'oubliez pas que certains des
agents les plus populaires reçoivent plus d'un millier de soumissions par an, il peut donc
prendre un certain temps pour parcourir la pile de soumissions reçues. Si une agence se
montre intéressée, essayez d'organiser une rencontre en personne. À une époque de
communication anonyme sans fin, une rencontre en personne pourrait vous aider à faire
forte impression. Vous passerez beaucoup de temps à interagir avec votre agent, c'est
donc l'occasion idéale de vous assurer que vous avez de bons rapports et que vous avez
confiance en la capacité de l'agent à favoriser cette nouvelle relation d'affaires potentielle.
En fin de compte, tout est une question de confiance et d'avoir le sentiment que l'agent
vous représentera, votre travail et vos intérêts de la meilleure façon possible.
Assurezvous de lire les petits caractères, de poser des questions et de ne jamais

signer le contrat à la hâte.
Lorsque vous aurez trouvé un agent pour vous représenter, elle vous présentera
avec un contrat. Le contrat fournira une description de la relation de travail, les taux
de commission de l'agent et les termes de l'accord.
Assurezvous de lire les petits caractères, de poser des questions et de ne jamais signer le
contrat à la hâte. En cas de doute, vous pouvez toujours demander à un avocat spécialisé en
propriété intellectuelle d'examiner le contrat en votre nom. Soyez très conscient des conditions
et des politiques de l'agence. Par exemple, que se passetil si vous décidez de quitter
l'agence ? Quelle est la durée du contrat et avezvous la possibilité de renouveler le contrat ?
Pour éviter toute surprise en cours de route, assurezvous de vous renseigner sur les coûts
supplémentaires que vous pourriez encourir, tels que les frais d'envoi et de retour de votre
portefeuille aux clients, d'avoir une page sur le site Web de l'agence, d'utiliser des pochettes
de portefeuille avec l'emblème de l'entreprise ou tout autre les frais promotionnels pour les
annuelles ou les cartes postales. Demandez si des coûts plus importants, tels que le matériel
promotionnel, doivent être payés d'avance ou s'ils peuvent établir un plan de paiement.
Lorsque vous signez avec un agent, vous serez lié à cette agence pendant une
période de temps (généralement un an ou deux pour commencer), et vous devez
travailler exclusivement à travers eux dans la zone qu'ils représentent. Tous les agents
couvrent un territoire spécifique (ÉtatsUnis, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Asie,
Europe, etc.), ainsi les artistes peuvent avoir plusieurs agents couvrant différents territoires.
Mais avant de sortir et de chercher plusieurs agents, il est préférable de faire passer l'idée
par votre agent actuel, pour vous assurer que vous ne marcherez sur aucun pied. Même si
un client potentiel vous contacte directement, vous devrez ultimement le renvoyer vers
l'agence du bon territoire pour demander plus de détails sur votre travail. Les artistes doivent
honorer l'accord avec leur agent, car le nonrespect de cette obligation sera considéré
comme une rupture du contrat. Si vous êtes un artiste bien établi qui rejoint une agence,
vous pourrez peutêtre conserver une liste de clients en dehors de l'agence. Vérifiez auprès
de l'agent pour voir quelle est la politique à ce sujet. En fin de compte, la relation agent
artiste doit être fondée sur la confiance et le respect mutuels, si la relation doit s'épanouir.
Nina Chakrabarti
Illustrateur | Londres, Angleterre
PROFIL N° 11
Le chemin vers la découverte de soi, comme l'a appris Nina Chakrabarti, n'est
pas toujours aussi droit qu'une flèche. Après avoir obtenu un diplôme de premier
cycle de Central Saint Martins en graphisme (axé sur l'illustration), le natif de
Calcutta a passé les sept années suivantes à des petits boulots, comme travailler
dans une boutique d'art universitaire et servir de barman tout en travaillant à la pige.
Un heureux hasard a frappé alors qu'elle collaborait avec un animateur sur un projet
de clip vidéo et cela l'a inspirée à retourner à l'école supérieure d'animation au Royal
College of Art de Londres. Cependant, elle n'a pas trouvé de véritable passion pour
l'animation et a plutôt redécouvert son amour de l'illustration. Mais même avec une
maîtrise en poche, elle a constaté que les postes d'illustrateurs du personnel étaient
rares et espacés. La pige à plein temps est devenue sa seule alternative. Agent libre
et fière de l'être, Nina a, au fil des ans, attiré des clients comme Habitat, Penguin
Books, HarperCollins, Nike, Topshop, Harper's Bazaar et Vogue. Maintenant, trouver
un moment de calme n'est pas facile pour le vétéran de l'illustration de quinze ans.
L'histoire de Nina démontre que toucher un peu à tout est un bon moyen de tester les
eaux créatives. Mais en fin de compte, souscrire à l'idée du feng shui de ne garder
que ce que vous aimez vraiment est la clé du bonheur.
Qui a été votre premier client et comment avezvous décroché ce poste ?
Mon premier client était French Connection, que j'étais ravi d'avoir. J'ai été chargé de créer un logo
pour leur café et de faire des illustrations à utiliser sur leurs fenêtres et leurs murs. J'ai atterri par
l'intermédiaire d'un de mes amis qui travaillait pour une entreprise de design qui s'occupait de toute leur
image de marque et de leur signalisation à l'époque. J'ai beaucoup aimé le travail, mais, avec le recul,
j'aurais pu faire un meilleur travail en restant en contact avec eux par la suite, pour rester à jour dans leur
esprit pour d'autres projets à l'avenir.
Qu'estce qui vous a décidé à ne pas travailler avec un agent ? Avezvous déjà envisagé de
travailler avec un ?
J'ai envisagé de travailler avec un dans le passé. Cependant, les agents que j'ai approchés
n'étaient pas intéressés à me représenter, et les agents qui m'ont approché ne semblaient pas convenir.
Cela n'a jamais fonctionné, par conséquent. Au début, je détestais négocier mes contrats, mais je m'y suis
habituée et j'ai appris à aimer le sentiment de contrôle que cela me donne.
Je ne peux pas imaginer avoir un agent maintenant.
Utilisezvous des stratégies pour négocier de meilleurs salaires et droits ?
Je n'ai pas de stratégie spécifique; cela dépend beaucoup du projet et du client.

Quand j'ai quitté l'université, je n'avais aucune idée de la rémunération, du droit d'auteur ou des droits.
J'ai juste appris des choses en cours de route. Maintenant, soit j'ai un tarif journalier, soit je travaille
dans le cadre du budget d'un projet. La bonne chose est que vous devenez meilleur pour évaluer ce que
votre taux devrait être ou ce que vous pensez que vous devriez obtenir pour un certain travail avec le temps
et l'expérience. Bien sûr, il y aura des allersretours lorsque les gens voudront vous marchander. Bien que
je sois ouvert à la négociation, si je ne veux vraiment pas travailler en dessous d'un certain prix, je tiendrai
bon.
Et ne soyez jamais trop désespéré ! S'ils vous veulent, ils paieront et accepteront vos conditions. Et
sinon, j'ai appris que ce n'était pas censé l'être.
Comment trouvezvous un travail intéressant, ou vous trouvetil généralement ? Faitesvous une activité
promotionnelle pour votre travail ?
Je trouve que lorsque je fais un travail personnel que je trouve intéressant, c'est là que les bons boulots
arrivent. Je pense qu'il est important de continuer à développer votre
propre travail indépendamment des contraintes financières et commerciales. Il est impératif de

créer un espace pour vousmême où vous pourrez être plus expérimental et explorer des
thèmes personnels. Je ne fais aucune activité promotionnelle à part avoir un site Web que j'envoie à
tous mes anciens clients, acheteurs d'art d'agences de publicité, maisons d'édition et magazines avec
lesquels je suis intéressé à travailler.
Avezvous des conseils pour gérer votre temps et comment faire avancer les choses lorsque vous travaillez
de manière indépendante ?
Ne vous surchargez pas. Ne dites pas oui aux choses quand vous savez que vous n'avez vraiment pas le
temps de les intégrer. J'estime combien de temps les projets prendront et j'ajoute souvent un jour ou deux,
juste au cas où ils prendraient plus de temps que prévu. Bien sûr, parfois les choses sont trop bonnes, bien
payées ou excitantes pour être refusées. Dans ce cas, vous devez être organisé, ne pas vous saouler la
nuit avant de rendre le travail et essayer d'être systématique sur ce qui doit être fait. J'essaie aussi de
nettoyer mon bureau à la fin de chaque journée, car je trouve que travailler dans un espace désordonné est
vraiment distrayant.
Travaillezvous à domicile ou louezvous un studio ? Qu'appréciezvous le plus dans le type d'espace

de studio dont vous disposez ?
Je partage un studio à Borough, un quartier de Londres, avec quelques designers, un

photographe, un autre illustrateur et un styliste de mode. Ce que j'apprécie le plus, c'est l'ambiance
conviviale qui règne au studio. Nous sommes tous amis, ce qui crée un bon environnement de travail. De
plus, lorsque j'ai du mal à décider si une illustration fonctionne ou non, il est très utile de pouvoir demander
à mes camarades de studio ce qu'ils en pensent. J'apprécie toujours leur opinion, et cela peut accélérer le
processus créatif. Parfois, cependant, cela devient bruyant, ce qui est difficile lorsque j'ai besoin de calme
et de tranquillité. J'aimerais avoir un interrupteur sur lequel appuyer qui me donnerait un silence total quand
j'en ai besoin.
Quelle est la prochaine étape pour vous et votre carrière ?
L'année dernière, j'ai écrit et illustré mon premier livre. C'est un livre d'activités pour les jeunes filles qui
s'appelle My Wonderful World of Fashion. C'était le travail que je rêvais d'accomplir et j'espère en faire
d'autres à l'avenir. je travaille aussi
sur un livre de cuisine entièrement illustré pour les enfants, ce qui serait un autre travail de rêve s'il était
publié.
Travailler avec un agent

La dynamique agentartiste peut être intéressante. De nombreux artistes recherchent désespérément un
agent, pour ensuite se concentrer sur les négatifs une fois qu'ils ont obtenu un représentant. Ainsi, avant de
signer, il est préférable de comprendre ce que font les agents (et, plus précisément, ce qu'ils peuvent faire
pour vous), afin de mieux apprécier le rôle qu'ils jouent dans votre carrière. Les meilleurs agents sont à la fois
pompom girl et mentor, vous donnant des informations privilégiées sur le fonctionnement de l'industrie ainsi
que des conseils pour vous aider à vous développer en tant qu'artiste. Bien qu'ils vous fournissent un service,
les avantages de ce service ne seront pas toujours évidents à chaque commission. Les agents qui embauchent
de nouveaux artistes peuvent avoir besoin de passer plus de temps à les développer et à les promouvoir avant
que les artistes ne voient le travail arriver.
Ce n'est pas seulement votre travail qui vous mènera à des places toutes les démarches et les
connexions établies dans les coulisses sont ce qui fait vraiment que tout se passe. Il est préférable de
considérer votre relation comme celle d'une équipe travaillant à l'unisson vers les mêmes objectifs.
Généralement, les acheteurs potentiels contactent un agent pour voir quels artistes pourraient
répondre à leurs besoins pour quelque chose comme une prochaine campagne publicitaire, une séance photo
ou une couverture de livre. Les agents assistent aux réunions avec les clients qui sont soit spéculatives, soit pour un
projet spécifique. Lors des réunions spéculatives, ils apportent souvent les portefeuilles
d'artistes spécifiques, si le client a manifesté son intérêt pour l'un d'entre eux, ainsi qu'un livre
de groupe présentant le travail de l'ensemble de leur liste. Les agents sont chargés de faire
correspondre les besoins d'un client avec les artistes de leur liste qui pourraient convenir. Ainsi,
lorsqu'un client parcourt les livres, les agents prennent des notes sur l'intérêt du client et
s'arrangent pour envoyer des portefeuilles individuels plus tard (s'ils ne sont pas disponibles).
Pour les réunions qui traitent d'un projet spécifique, l'artiste peut être invité à être présent
(virtuellement ou en personne). Les artistes ne parlent souvent directement avec le client des
spécificités du projet qu'après que les honoraires et les contrats ont été réglés. À ce stade, un
agent se retire généralement et laisse l'artiste travailler sur le projet avec le client. Dans de
rares cas, certains agents sont toujours présents, agissant en tant que gardien afin que le client
et l'artiste ne communiquent pas directement. Mais, plus encore aujourd'hui, les clients et les
artistes se parlent ouvertement.
Mettre fin à une relation d'agent

Un agent a la capacité d'être votre plus grand soutien et de vous obtenir des emplois de rêve
que vous n'auriez jamais pensé décrocher. Mais selon la façon dont les choses se passent, il
se peut que vous ne vous mêliez pas à votre agent, que vous n'obteniez pas beaucoup plus
de travail que lorsque vous poursuiviez des projets par vousmême, ou que vous manquiez
vraiment d'interaction directe avec le client. Essayez d'abord de discuter de tout problème
réparable avec votre agent, pour voir si vos problèmes peuvent être résolus. Si vous êtes
simplement prêt à passer à autre chose, faites de votre mieux pour terminer votre contrat, pour
éviter de couper les ponts. Votre agent comprendra probablement que vous avez décidé de
trouver un nouveau représentant qui vous convient mieux ou que vous avez décidé qu'être
agent n'est tout simplement pas pour vous. Si vous ne pouvez pas supporter d'attendre le temps
restant sur votre contrat, lisez votre clause de résiliation et voyez quels frais vous encourrez en
résiliant votre contrat plus tôt. En fin de compte, le choix vous appartient. Vous devez vous
entourer de la meilleure équipe de personnes possible pour développer et orienter votre
entreprise dans la direction de votre choix.
Chapitre 7 : Équilibrer vos activités professionnelles et personnelles

Des vies
Espace atelier ? Vérifier. Site Internet? Vérifier. Clients ? Vérifier. La vie Quoi ? …
Avec un peu de chance, vous avez un flux constant de clients qui frappent à votre porte et
vous travaillez plus d'heures que jamais. Vous êtes probablement tellement occupé que vous
remarquez à peine la marche rapide du temps. Mais lorsque vous vous retrouvez souvent à
travailler isolément pour respecter une série de délais avec la lumière du jour qui s'estompe
rapidement, il est important de vous rappeler comment votre vie sociale et familiale peut
également s'estomper. Sauter le dîner familial occasionnel ou manquer l'anniversaire d'un ami
peut rapidement faire boule de neige et devenir une mauvaise habitude de donner trop de
priorité à votre vie professionnelle. En vous fixant des objectifs et des habitudes de travail
efficaces et en vous accordant plus de temps pour vous, vous éviterez l'étiquette de « bourreau
de travail ». Plus important encore, vous ne négligerez pas les relations qui comptent le plus
lorsque votre vie professionnelle et votre vie personnelle partagent une coexistence saine et
heureuse.
Établissement d'objectifs
Le travail à la pige vous permet de façonner votre carrière au fur et à mesure, mais il est facile de
se laisser prendre par les tâches quotidiennes et de manquer la vue d'ensemble. Comment saurez
vous ce qu'il y a dans le futur si vous travaillez toujours face cachée sur le clavier ? De temps en
temps, éloignezvous de la série de tâches à accomplir pour vous fixer des objectifs. Et ces objectifs
ne doivent pas nécessairement concerner uniquement les affaires.
Pour maîtriser le développement de cet équilibre travailvie personnelle, vos objectifs pourraient
être imprégnés d'éléments à la fois professionnels et personnels. Où voulezvous être et quel
style de vie voulezvous avoir dans six mois, un an ou cinq ans ? Pour commencer le
brainstorming, posezvous les questions suivantes :
01 Combien d'heures estce que je veux travailler par semaine ?

02 Combien de temps libre estce que je veux ?
03 Combien d'argent estce que je veux gagner ? À quoi je veux que mes tarifs soient
finalement ?
04 Quels types de clients estce que je veux que je n'ai pas déjà ?
05 Estce que je veux me concentrer sur une spécialité de mon métier ou estce que je veux
élargir mes services ?
06 Comment puisje gagner plus de revenus passifs ?
07 Doisje embaucher une aide supplémentaire, comme un stagiaire, un assistant ou un employé à

temps plein ?
08 Combien de vacances estce que je veux prendre ?
09 Que vaisje faire pour m'assurer d'être physiquement actif ?
10 À combien d'activités sociales et culturelles aije envie de participer régulièrement ?
Après avoir réfléchi à certains objectifs, décomposezles en petites étapes réalisables. Disons
que vous avez pour objectif de prendre au moins un mois de vacances chaque année. De quelles
manières pouvezvous financer ces vacances ? Peutêtre déciderezvous de générer des revenus
supplémentaires en passant de l'illustration traditionnelle à l'animation. Dans l'exemple suivant, nous
vous montrons comment prendre un objectif final et revenir en arrière.
Objectif sur un an : Créer des animations pour un studio d'animation de premier plan.
Neuf mois : Inscrivezvous avec un studio d'animation pour une variété de projets indépendants.
Six mois : Soumettre mon portfolio au studio en haut de ma liste.

Descendez dans la liste si le premier studio n'a pas d'intérêt.
Deux mois : Découvrez les coordonnées et les directives de soumission pour chaque studio.
Modifier et resserrer mon portfolio pour mettre en évidence les travaux les plus pertinents pour mes
studios sélectionnés. Créer des projets autoinitiés si le travail applicable n'existe pas déjà sur mon
site Web.
Un mois : Faire une liste des studios susceptibles d'être intéressés par mon esthétique.
Une semaine : demandez à vos collègues et faites des recherches en ligne pour trouver des
studios d'animation qui travaillent régulièrement avec des pigistes.
Travailler intelligemment
La bonne gestion du temps et la discipline sont les cartes de visite d'un freelance bien équilibré.
Il est facile de tomber dans certaines habitudes de travail sans se rendre compte qu'il existe peut
être des façons plus efficaces de faire les choses. Demandez à des pigistes plus chevronnés quelles
sont leurs habitudes de travail et adoptez des processus qui augmenteront votre productivité. Au fil du
temps, revoyez vos pratiques de travail à mesure que vos clients et votre mode de vie changent, vos
habitudes de travail doivent également changer. Vous devrez peutêtre modifier votre routine pour ajouter
de la variété à votre journée, ou vice versa : insérez une structure dans votre journée si elle est trop lâche.
N'oubliez pas que l'efficacité peut également entraîner plus de temps d'arrêt pour vous. Voici quelques
conseils pour travailler intelligemment et améliorer votre routine de travail :
Tenir un calendrier
Cela peut sembler évident, mais une planification organisée est indispensable. Étant donné que votre
charge de travail peut varier d'un jour à l'autre et d'une semaine à l'autre, il est important de planifier à
l'avance dans la mesure du possible. Décomposez les parties de chaque projet et suivez ce qui doit être
accompli sur une base quotidienne, hebdomadaire et mensuelle.
Lorsque d'autres opportunités se présenteront, vous serez moins enclin à vous surréserver.
Établir des routines et des habitudes quotidiennes
Si vous vous retrouvez à travailler à des heures aléatoires ou irrégulières, envisagez d'essayer de vous en
tenir à une heure de début et de fin quotidienne. Vous n'êtes pas obligé de suivre les neuf à cinq heures
habituelles, mais l'établissement d'un début et d'une fin généraux de votre journée de travail imposera un
meilleur sentiment d'urgence pour accomplir toutes vos tâches requises.
avant la fin de vos heures de "travail". Vous pouvez désigner certaines heures de la journée pour
vérifier les emails et renvoyer les messages vocaux, car ces tâches peuvent être d'énormes
distractions qui perturbent votre flux. Il est également utile de développer des habitudes pour les
tâches de routine, comme envoyer des factures le jour où vous avez terminé un travail ou payer
toutes vos factures le premier jour de chaque mois.
Suivez votre temps
Utilisez des outils de suivi du temps en ligne (voir Ressources) pour enregistrer le temps que vous
passez sur chaque projet. Non seulement cela vous sera utile pour la facturation et la création de
devis futurs, mais cela vous aidera également à être aussi efficace que possible en vous montrant
combien de temps vous consacrez réellement à chaque mission.
Travail et domicile séparés
Lorsque vous travaillez à domicile, créez des limites afin que votre espace de travail soit aussi
séparé que possible. Que votre studio se trouve dans une pièce différente ou délimité par un
séparateur de pièce, une limite physique définit où se trouve votre espace de travail et vous
encourage à rester en dehors de cet espace pendant votre temps libre. Si vous pouvez éviter les
activités domestiques comme regarder la télévision, lire des magazines ou faire la lessive, vous êtes
moins susceptible d'être aspiré par des distractions non liées au travail. De plus, vous habiller avec
les vêtements que vous porteriez si vous alliez au bureau peut vous mettre en mode travail. Vous
n'êtes pas obligé de mettre un costume ou une robe de fantaisie, mais cela aide à être plus productif
si vous n'êtes pas en pyjama toute la journée.
Investissez dans des outils pour augmenter votre productivité
Peutêtre que vous avez économisé pour cette imprimante grand format (parce que vous êtes sur
la base du prénom avec les employés de Kinko's) ou que vous avez regardé cette chaise de
bureau ergonomique et élégante (parce que votre chaise de cuisine et de bureau vous tue le dos ).
Prenez des décisions éclairées et n'achetez de nouveaux équipements que lorsqu'ils sont sûrs
d'améliorer vos conditions de travail et d'augmenter votre productivité.
Prendre des pauses
Lorsque vous travaillez en solo, il peut être très facile pour votre sensibilité de bourreau
de travail de prendre le dessus. Avant de vous en rendre compte, vous travaillez à travers
déjeuner, jusqu'aux petites heures du matin et même le weekend. En prenant des

pauses, vous serez moins susceptible de tergiverser et vous vous sentirez plus rechargé
pour vous replonger au travail. Alors, dans la mesure du possible, rencontrez d'autres
personnes pour le déjeuner, allez prendre ce café au lait l'aprèsmidi, créez une routine de
yoga de dix minutes ou forcezvous simplement à vous éloigner de votre bureau ou à sortir
prendre une bouffée d'air frais toutes les quelques heures.
LE PARENT INDÉPENDANT
Le travail indépendant a le potentiel d'offrir l'équilibre parfait entre la poursuite de

votre carrière et le fait d'être un parent à temps plein. Mais attention : si vous pouvez
certainement économiser de l'argent sur la garde d'enfants en étant à la maison pour
vos enfants, il peut s'avérer difficile de faire des affaires pendant que vos enfants sont
juste dans l'autre pièce. La plupart des clients ne comprendront pas les cris bruyants de
la rivalité fraternelle qui éclatent en arrièreplan, et vous pouvez facilement être distrait
lorsque votre enfant de quatre ans tire sur votre manche pour demander un déjeuner
au milieu d'une conférence téléphonique. Le moyen le plus efficace d'équilibrer les deux
est de réserver certains jours ou certaines heures de la journée où vous pouvez travailler
sans enfant. Que vos enfants soient à l'école, chez vos parents ou qu'ils fassent leur
sieste quotidienne, vous devriez réserver du temps pour travailler lorsqu'ils sont autrement
occupés. C'est vous qui connaissez le mieux l'horaire de votre famille, alors gardezle à
l'esprit lorsque vous planifiez votre charge de travail et prenez en charge des clients dont
la demande peut entrer en conflit avec vos responsabilités à la maison.
Ward Jenkins
Animateur Portland, OR
PROFIL N° 12
Pour Ward Jenkins, la pige est devenue une carrière inattendue. En 2007, il a déménagé
sa famille à travers le pays d'Atlanta, en Géorgie, à Portland, en Oregon, pour occuper un
nouveau poste de directeur d'animation. Dans les quatorze mois suivant sa
arrivée, il a été licencié. Avec une femme et deux jeunes enfants à charge, il avait d'abord peur d'embrasser
l'instabilité du travail indépendant. Il ne l'avait peutêtre pas réalisé à l'époque, mais tout ce qu'il avait accompli
dans sa carrière jusquelà faciliterait la transition vers le travail indépendant. Il avait travaillé dans l'industrie de
l'animation pendant plus de douze ans et avait développé de nombreux contacts et amitiés. Et il s'était déjà fait
un nom dans le monde des blogs. De toute évidence, Ward était en avance sur le match. Ce qui semblait être
une tournure aigre des événements a finalement donné d'excellents résultats.
Le travail indépendant a donné à Ward l'opportunité de rechercher des projets de rêve et d'améliorer la
qualité de sa vie personnelle en même temps. Grâce à son statut d'indépendant, il a pu cocher deux objectifs
majeurs sur sa liste : illustrer un livre pour enfants et passer plus de temps avec sa famille.
Dans quelles autres entreprises avezvous travaillé à temps plein avant de devenir
indépendant ? Qu'estce qui vous a décidé à essayer le freelance ?
Je travaillais à plein temps depuis 1996. Les directeurs du design et de l'animation de Design EFX, où j'avais
fait mon stage, ont démarré un nouveau bureau satellite appelé Click 3X. Ils avaient un spot national diffusé et
avaient besoin de gens tout de suite.
Ils m'ont embauché à temps plein pour faire de l'animation 2D dessinée à la main et, heureusement, ils m'ont
donné beaucoup de latitude pour faire mon propre truc. C'était super, parce que les réalisateurs faisaient
aussi partie de la section locale de l'ASIFA [Association Internationale du Film D'Animation ou International
Animated Film Society], donc j'ai aussi aidé à leurs événements et j'ai eu la chance de montrer ma bande
démo lors des projections événementielles.
Après avoir travaillé quatre ans chez Click 3X, je suis passé chez Primal Screen en
Atlanta en tant que directeur d'animation. Puis, en 2007, j'ai pris un emploi avec Laika à Portland, Oregon,
en tant que directeur de l'animation. Ma femme, nos deux enfants, notre chat et moi avons traversé le pays
en voiture pour cette nouvelle opportunité. J'ai travaillé sur des projets comme une publicité pour Cookie
Crisp. Mais peu de temps après mon arrivée, j'ai été licencié pour des raisons économiques.
La mise à pied était effrayante. J'étais tellement habituée à avoir un emploi à temps plein, des
soins de santé rémunérés et la sécurité d'un chèque de paie stable pour subvenir aux besoins de ma famille.
Être lâché à Laika a été une révélation pour moi. J'ai essayé de trouver des emplois, mais ils n'étaient tout
simplement pas disponibles. J'ai pensé à travailler en freelance, mais j'avais vraiment peur de l'instabilité. Ma
femme et moi avons organisé un powwow et avons décidé que je devrais
essayez de faire un essai à la pige. Cette discussion cruciale a vraiment aidé, et j'ai pu me
détendre un peu après cela.
Quelles ont été les premières étapes que vous avez franchies lorsque vous avez décidé de devenir indépendant ?
Parce que j'ai été licencié si soudainement, j'ai dû réorganiser frénétiquement mon
portfolio et ma bobine de démonstration et créer un site Web très rapidement. Et puis il
m'est apparu que je pouvais demander de l'aide en cas de besoin. J'ai donc commencé
à appeler des gens, comme d'anciens clients et d'anciens collègues, pour les informer de
mon statut d'indépendant et leur demander s'ils avaient des emplois qui me conviendraient.
En quelques semaines, je travaillais sur un spot publicitaire pour l'agence de publicité
Saatchi and Saatchi. J'avais déjà travaillé pour eux chez Laika et Primal et j'étais devenu
de bons amis avec le directeur créatif.
Quand avezvous commencé votre blog, WardOMatic ? Cela atil également été utile
pour vous trouver des emplois ?
J'ai commencé le blog en 2004, alors que je travaillais chez Primal. Je poste
principalement des choses que j'aime et que je trouve inspirantes. Je suis un grand
collectionneur de vieux livres pour enfants et de choses intéressantes des années 50 et 60.
J'ai maintenant une assez bonne suite sur le blog. Depuis 2005, je fais également partie
d'un blog multiauteur appelé Drawn! Il y a huit blogueurs contributeurs aux ÉtatsUnis, au
Canada et en Australie. Le gars qui a commencé Drawn! et j'avais une appréciation mutuelle
pour les blogs de l'autre, alors il m'a invité à le rejoindre en tant que blogueur contributeur.
Je pense qu'avoir une présence parmi les blogs m'a certainement aidé, car beaucoup de
gens me connaissent ainsi. À l'époque, j'avais également ouvert un compte Flickr sur lequel
je publiais une grande partie de mon travail, et c'est devenu un portfolio de fortune. Depuis,
j'ai créé un vrai site Web. Il est essentiel d'avoir votre propre site organisé, car cela permet
aux directeurs artistiques et aux éditeurs de livres de voir plus facilement votre travail, et il a
l'air beaucoup plus professionnel.
Qu'estce qui vous plaît le plus dans le fait d'être illustratrice indépendante ?
J'aime pouvoir faire les choses dont j'ai toujours rêvé de faire mais dont je n'avais jamais
eu le temps lorsque je travaillais à temps plein en tant que réalisateur. J'ai toujours rêvé
d'illustrer un livre pour enfants. Après avoir lancé mon site indépendant, Simon et Schuster
m'ont appelé pour me demander si j'illustrerais un livre pour enfants
avec le célèbre auteur Michael Phelps. Je ne pouvais pas croire que j'étais payé pour faire ce que
j'avais toujours voulu faire !
Le plus grand avantage d'être indépendant, cependant, est d'avoir plus de temps
passer avec ma famille. Je n'ai pas besoin de demander un jour de congé pour partir en
vacances ou sortir avec mes enfants. J'avais l'habitude de rentrer à la maison tous les jours
pour le déjeuner, et maintenant je suis ici tous les jours toute la journée.
À quel point estil difficile de jongler avec le travail indépendant et d'élever deux enfants ? Avezvous
des conseils pour gérer le temps et faire avancer les choses lorsque vous travaillez à la maison avec
des enfants ?
C'est un défi de jongler avec les deux, c'est sûr. Mais cela a certainement facilité la tâche d'Andrea,
ma femme, maintenant que je suis là. Andrea est également écrivaine et photographe indépendante,
alors nous échangeons avec le babysitting. C'est le grand avantage d'être à la maison. Maintenant,
les enfants peuvent voir leur papa davantage et maman peut travailler sur d'autres choses. Quand on
a des enfants, il faut trouver des fenêtres d'opportunités pour travailler. Comme ils sont à l'école
primaire, cela nous donne quelques bonnes heures par jour pour travailler. Je suis aussi une couche
tard, donc je travaille beaucoup la nuit, et ainsi je peux profiter de mon temps avec eux pendant la
journée.
Avec les enfants, il faut se fixer des limites. Quand je suis en bas, ils
sais que je ne peux pas être interrompu. Je leur fais savoir quand je dois descendre
travailler, et ils savent que je monte toujours pour le déjeuner. Je ne veux pas rester terré au soussol
à travailler toute la journée, et je ne veux pas que les enfants se demandent pourquoi ils ne voient
jamais papa alors qu'il est à la maison. Il suffit donc de trouver un équilibre avec tout. Être à la maison
avec ma famille et pouvoir aider davantage a été formidable pour nous. J'ai l'impression d'être devenu
une meilleure personne, à la fois émotionnellement et créativement.
Gérer les blocages créatifs

Vous connaissez le sentiment : regarder une page vierge ou un écran vide, attendre que cette
épiphanie créative se produise. Les blocages créatifs arrivent à tout le monde. Et ils peuvent se sentir
immobilisés, surtout lorsque vous êtes en train de proposer de nouvelles idées. Lorsque les blocages
créatifs se produisent fréquemment en tandem avec un sentiment d'épuisement mental ou physique,
il peut s'agir d'un épuisement créatif. C'est probablement un signe que vous avez besoin de repos,
d'un changement de rythme et d'un nouveau
point de vue pour faire circuler à nouveau ces jus créatifs. Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que d'un
état d'être temporaire et qu'il existe probablement un énorme puits d'énergie qui ne demande qu'à
être redécouvert. Il existe de nombreuses façons simples de vous sortir de ce funk et de revenir à
votre état habituel.
Bien que votre studio soit normalement votre lieu de prédilection pour
faire des affaires, suscitez l'inspiration en travaillant ailleurs pour la
journée.
Un changement de décor peut souvent vous raviver lorsque vous êtes dans une création
marasme. Bien que votre studio soit normalement votre lieu de prédilection pour faire des
affaires, suscitez l'inspiration en travaillant ailleurs pour la journée. Apportez votre ordinateur
portable au café du coin, emportez votre appareil photo au parc ou apportez votre carnet de croquis
au musée. Vous pouvez également prendre de petites mesures pour rafraîchir votre environnement
en réorganisant votre tableau d'inspiration, en changeant l'art sur vos murs ou en déplaçant votre
bureau d'un côté de la pièce à l'autre.
Complétez ces ajustements physiques à votre routine avec des explorations cérébrales
en apprenant quelque chose de nouveau. Peutêtre avezvous toujours voulu vous lancer dans la
gravure pour créer des versions reproductibles de vos illustrations, ou vous mouriez d'envie d'assister
à une conférence donnée par un maître cinéaste. Qu'il s'agisse d'apprendre quelque chose de nouveau
ou de se rafraîchir la mémoire sur un sujet que vous n'avez pas abordé depuis des années, ajouter
plus de connaissances à votre répertoire, qu'il soit ou non directement lié à votre domaine, est sûr
d'apporter des idées nouvelles et passionnantes qui n'avaient pas auparavant vous est arrivé.
Travailler seul peut affecter même les meilleurs d'entre nous. Alors que c'est super d'être dans
contrôle total de votre environnement, il n'y a également personne pour échanger des idées lorsque
vous en avez le plus besoin. Profitez donc de l'occasion pour demander des commentaires à
d'autres amis indépendants et fournissezleur la même caisse de résonance lorsqu'ils en ont besoin.
Ou profitez des blogs, des forums et des sites de réseaux sociaux où d'autres créatifs partagent
ouvertement et demandent des conseils et des commentaires. Cela peut sembler étrange au premier
abord, mais rappelezvous qu'il y en a tellement d'autres comme vous qui bénéficient de cette
rétroaction réciproque et de cette atmosphère communautaire. Et assistez à des événements de
réseautage qui vous permettent de rencontrer d'autres pigistes en personne ; non seulement cela vous
donnera l'occasion de discuter avec d'autres personnes dans le même bateau, mais vous pourrez
même vous faire un nouvel ami ou
deux.
Lorsque vous commencez à considérer votre bureau comme un lieu d'exigences

constantes, il est facile de se concentrer sur les points négatifs : les factures dues, les clients
que vous ne supportez pas ou le nombre écrasant d'éléments sur votre liste de tâches.
Accordezvous une pause, à la fois mentalement et physiquement. Prenez quelques jours de
congé, passez du temps dans votre librairie préférée ou prenez l'aprèsmidi. Enfin, ne soyez
pas si dur avec vousmême lorsque les choses ne se passent pas exactement comme vous
le souhaiteriez. Lorsque vous vous sentez épuisé, considérez toutes les grandes choses que
vous avez accomplies et le chemin parcouru. N'oubliez pas que les blocages créatifs sont temporaires.
ÊTESVOUS UN WORKAHOLIC?
Si vous souscrivez à l'idée que "le temps c'est de l'argent", vous risquez de vous
débrouiller en travaillant toutes les heures pour vous assurer qu'une bouée de sauvetage
reste connectée à votre compte bancaire. Mais qu'en estil de la bouée de sauvetage de
votre vie sociale ou familiale, sans parler de vos loisirs ou de vos temps morts ? Suivre le
rythme dans cette voie de la course effrénée peut être épuisant lorsque vos heures sont
sous votre propre contrôle et que la demande pour votre travail augmente. Vous aimez
peutêtre le fait que personne ne veille sur vous pendant que vous travaillez dur, mais il
n'y a pas non plus personne qui éteigne les lumières et vous dit d'arrêter.
Travailler dur est absolument bénéfique pour votre entreprise, mais c'est
préjudiciable lorsque votre vie personnelle en souffre. Voici quelques signes révélateurs
que vous pourriez être un bourreau de travail :
01 Votre famille dîne sans vous plusieurs fois par semaine à cause de vos heures
tardives.
02 Vos amis ne vous invitent plus à des réunions sociales, car ils en ont assez
d'être refusés en faveur de vos échéances imminentes.
03 Vous consultez vos emails depuis votre téléphone portable lorsque vous sortez dîner,
regardez la télévision ou êtes allongé dans votre lit.
04 Vous n'arrivez pas à vous endormir la nuit ou vous vous réveillez au milieu
de la nuit en pensant à un projet ou à un client.
05 Vous vous retrouvez à parler de travail tout le temps.
06 Vous manquez souvent des anniversaires, des anniversaires et d'autres dates et

événements importants.
Si une ou plusieurs de ces qualités s'appliquent à vous, vous brûlez peutêtre la

chandelle par les deux bouts. Naturellement, la pige est plus qu'une simple carrière.
C'est un mode de vie qui vous entoure au quotidien et qui peut accaparer vos
pensées. Mais cela ne devrait pas vous permettre de vous immerger complètement
dans le travail.
Andrew Almeter, conception d'Almeter

Graphiste | Brooklyn, New York
PROFIL N° 13
Après huit ans passés dans trois cabinets de graphisme différents, l'autonomie semblait
être la prochaine étape logique qui restait à Andrew Almeter. Depuis le début d'Almeter
Design en 2006, Andrew a amassé une liste impressionnante de clients, dont IMG
Fashion/MercedesBenz Fashion Week, la Smithsonian Institution et le Strong Buzz, ainsi
qu'une poignée de restaurants populaires de New York. Malgré un flux constant de
projets, Andrew a maîtrisé l'équilibre travailvie personnelle. Plusieurs fois par semaine,
Andrew se fait un devoir de faire des balades à vélo d'une heure pendant le déjeuner. Et
chaque année, il prend des vacances vers des destinations à travers le monde, y compris
un séjour d'un mois à
Buenos Aires. Il nous montre qu'il est possible d'avoir une clientèle solide sans être un bourreau
de travail complet, et qu'il est normal de dire non aux projets. En effet, pour Andrew, le travail à la
pige est plus qu'une simple carrière, mais un style de vie.
Qui a été votre premier client indépendant et comment avezvous décroché ce poste ?
Mon premier client indépendant était Tao Restaurant. Après la fermeture de mon dernier
employeur, ils m'ont référé à Tao. J'ai eu la chance que la plupart (sinon la totalité) de mon travail
soit venu de références. Il est vraiment avantageux de maintenir de bonnes relations avec les anciens
employeurs et collègues. Dès que vous parlez à d'anciens collègues de votre nouvelle entreprise,
vous seriez surpris du nombre de personnes qui vous recommanderont pour des emplois potentiels.
Qu'estce qui vous pousse à refuser un emploi ?
Dans l'ensemble, j'apprécie mon temps et je ne fais pas d'énormes concessions sur le prix. Ce n'est
pas seulement une question d'argent, mais aussi de type de travail. J'accepterai un travail qui me
passionne pour moins d'argent si c'est un projet vraiment cool ou s'il me permet de puiser dans une
nouvelle industrie.
Lorsque vous interagissez avec un nouveau client potentiel, faites confiance à votre instinct.
Si je sais que je ne vais pas aimer le processus, je vais refuser le travail. De plus, je veux travailler
avec des gens qui apprécient le design au départ et que je n'ai pas à convaincre des raisons pour
lesquelles le design profitera à leur entreprise. S'il y a un client avec qui je ne veux pas travailler, je lui
dirai que je ne pense pas que le projet soit le bon et j'essaierai de lui recommander quelqu'un qui
pourrait bien travailler avec lui. En fin de compte, tout est une question de bon karma. Si vous refusez
quelqu'un de manière polie et responsable, il peut même finir par vous référer à un autre client qui est
incroyable.
Avezvous des conseils de gestion du temps pour travailler en solo ?
Apprenez à accepter et à travailler avec votre emploi du temps personnel autant que vous le pouvez.
Dans mon cas, je ne suis pas du matin. Je ne me réveille peutêtre pas avant 10h, mais j'ai tendance
à travailler jusqu'à 12h ou 1h. Plutôt que d'essayer de me forcer à être un lèvetôt, je programme des
réunions importantes après 11h, quand je suis au mieux de ma forme. J'aime aussi l'aspect physique
de rayer des choses d'une liste,
Ainsi, même si j'ai mon emploi du temps complet en ligne, j'ai également un carnet
de tâches manuscrites pour la journée, que je raye manuellement au fur et à mesure.
Avec une charge de travail aussi chargée, comment faitesvous pour inclure de longues pauses
déjeuner et des vacances encore plus longues ?
Lorsque vous travaillez à domicile, votre environnement peut vieillir très rapidement.
Les voyages et le temps passé m'inspirent et me rafraîchissent, je dois donc me forcer à
prendre de petites pauses et des miniévasions du travail chaque fois que possible.
C'est aussi une forme de soulagement du stress. La gestion du temps est essentielle pour pouvoir
justifier les congés. Tant que vous savez que vous pouvez terminer vos projets à temps, il n'y a
aucune raison pour que vous ne vous accordiez pas une pause. Pour que je puisse prendre ce
congé, j'ai besoin d'une certaine sécurité pour mon retour, qu'il s'agisse d'argent économisé à la
banque ou de travail déjà prévu pour mon retour. Heureusement, j'ai des affectations régulièrement
planifiées qui m'ont permis de planifier mon horaire de travail pour toute l'année, donc je sais
quand je pourrais avoir du temps libre pour des vacances. De plus, les vacances ne doivent pas
nécessairement être entièrement consacrées aux loisirs. Mon dernier voyage à Paris était des
vacances de travail, mais j'ai géré mon temps pour pouvoir aussi profiter de l'expérience et de ce
que la ville avait à offrir.
Si vous établissez de bonnes relations avec vos clients et qu'ils savent

s'ils peuvent compter sur la qualité de votre travail, ils sont plus susceptibles d'avoir
confiance dans la réalisation de leur projet malgré vos projets de vacances. Lorsque vous
savez que vous pouvez y revenir et terminer ce qui doit être fait en temps opportun, vous
vous sentirez moins coupable de vous être enfui. Il est absolument crucial d'avoir ces répits pour
l'esprit et le corps contre le stress du travail quotidien.
Quelles suggestions pouvezvous donner aux graphistes en herbe qui n'ont pas de diplôme dans
le domaine ?
Pour être un bon designer, la capacité et la sensibilité à observer le monde qui vous
entoure sont si importantes. Vous devez réfléchir à ce qui se passe dans le monde et au sein
de votre industrie. Si vous n'avez pas de formation artistique, lisez des articles sur le design et
l'histoire de l'art pour vous imprégner du passé. Il est si important de comprendre et d'apprécier
les périodes, les styles et l'histoire passés lorsqu'on envisage l'avenir du design. Aussi, juste
parce que vous pouvez utiliser divers programmes de conception ne fait pas de vous un concepteur.
Je crois fermement que les compétences en typographie sont essentielles pour être un bon graphiste. Suivez des
cours et lisez des livres sur le sujet pour vraiment apprendre les nuances de la typographie. Avoir cette
connaissance est essentiel, car la conception graphique consiste à prendre le type et l'image et à créer quelque
chose de nouveau au sein de ces éléments existants.
Quelle est la prochaine étape pour Almeter Design ?
Ma prochaine étape est de développer, littéralement, en obtenant un espace séparé de la maison.

J'embauche actuellement une aide supplémentaire avec un stagiaire d'été chaque année et des
pigistes au besoin. Ma prochaine étape consiste donc à faire appel à un designer à temps plein au fur et à
mesure que les choses continuent de se développer. En termes de nouveau travail, j'aimerais créer un produit
ou quelque chose d'amusant pour les enfants comme un livre pour enfants. J'aimerais élargir ma clientèle et
travailler pour un hôtelboutique, un nouveau musée ou une sorte d'institution culturelle, ou trouver un moyen de
mélanger le design avec mon amour du voyage. En fin de compte, il s'agit de vous entourer de choses que vous
aimez et que vous aimez faire.
Moi temps
Nous entendons dire qu'il était une fois un moment idyllique dans la vie américaine où vous vous asseyiez sous
l'abri confortable de votre porche et vous détendiez après une dure journée de travail avec un grand verre de
limonade. De nos jours, il semble que nous évitions ce genre de temps d'arrêt et restions connectés en
permanence à notre téléphone portable et à notre ordinateur, ne nous donnant pas assez de temps pour nous
connecter avec nousmêmes.
Même si travailler en freelance peut parfois être une activité épuisante et dévorante
ride, vous devez vous rappeler qu'il offre la flexibilité de s'adapter à votre temps
personnel quand vous le souhaitez. Pour une fois, vous décidez quand et comment faire de
votre vie personnelle une priorité. Profitez de votre horaire flexible pour faire les voyages dont
vous avez toujours rêvé. Votre flexibilité vous offre la possibilité de prendre la durée de
vacances que vous souhaitez. Tant que vous planifiez à l'avance et savez que les besoins de
vos clients sont satisfaits pendant votre absence, faites ce voyage de deux semaines à Paris,
un long weekend à la plage ou savourez simplement le plaisir tranquille de ne rien faire
pendant une journée. .
Lorsque les exigences du projet persistent dans votre esprit, vous ne pouvez parfois pas vous empêcher
mais prenezles dans votre vie personnelle. Avant de l'appeler un jour, ou quelques
fois par semaine, trouvez une évasion mentale qui vous plonge dans une activité qui
vous fait oublier les choses. Qu'il s'agisse d'assister à une clinique d'escalade ou de s'inscrire
à un cours de cuisine, trouvez quelque chose qui vous passionne et vous fait attendre avec
impatience cette pause. Avec tout le stress que vous allez mettre sur votre corps en étant
assis devant un ordinateur ou debout derrière une caméra pendant des heures, votre corps a
besoin de repos et de répit face à la routine quotidienne. L'exercice est donc toujours une
bonne option. Comme il alimente votre corps, il alimentera votre énergie créatrice. Quel que
soit le passetemps que vous choisissez, trouvez quelque chose de totalement différent de
votre travail c'est une chance d'échapper à cet espace, et non de s'y enfoncer plus
profondément.
On dit que l'Américain moyen a environ seize heures de temps libre

une semaine. Les pigistes, nous nous en doutons, en ont probablement moins. Alors
passez ce temps avec les personnes que vous aimez le plus. Assurezvous d'intégrer
votre famille et vos amis à vos temps d'arrêt et de planifier votre travail en fonction d'eux.
Qu'il s'agisse de terminer votre journée de travail lorsque votre conjoint rentre à la maison,
de planifier des vacances autour des vacances scolaires de votre enfant ou d'éteindre votre
téléphone portable lorsque vous sortez dîner avec votre petit ami, assurezvous que les
personnes les plus importantes pour vous se sentent bien une priorité. Après tout, le plus
grand avantage d'être un indépendant est la capacité de façonner votre entreprise dans une
situation de travail idéale qui profite à la fois à votre entreprise et à votre vie personnelle.
Chapitre 8 : Prochaines étapes
Toutes les entreprises finissent par atteindre une bifurcation sur la route, où un chemin
mène à l'expansion et l'autre à l'extinction. Comme dans toute autre entreprise, pour un
pigiste, rester immobile ou ne choisir aucune voie n'est guère une option. Au cours de votre
première année d'activité, vous apprendrez à gérer votre temps et vos finances, à
développer votre clientèle et à décrocher des emplois, mais vous rencontrerez également
des événements qui pourraient ébranler votre confiance. Au fur et à mesure de votre
croissance, vous découvrirez que l'entreprise que vous avez maintenant n'est plus celle
que vous aviez au départ. Et ce n'est pas toujours une mauvaise chose. Dans ce chapitre,
vous apprendrez quelques indices qui vous aideront à déterminer quand il est temps de
développer, de collaborer ou, dans certains cas, d'arrêter. En fin de compte, vous
constaterez que le succès signifie différentes choses pour différentes personnes. Ni la taille
de votre entreprise ni votre compte bancaire ne dictent le succès vous seul pouvez définir
ce que cela signifie.
Votre première année
La première année de travail à la pige est une montagne russe de hauts (marquer un gros
client), de bas (être rejeté par votre agent de premier choix) et de rebondissements (les
emplois vous emmènent sur des chemins inattendus). Vous avez probablement sousestimé
beaucoup de choses : le temps et l'énergie nécessaires pour démarrer votre carrière
d'indépendant, le fardeau des coûts commerciaux cachés, le montant à facturer à vos clients
ou peutêtre, si vous avez de la chance, la demande écrasante pour votre talent. Et en cours
de route, vous avez probablement rencontré quelques surprises découvrir que vous aimez
commercialiser votre travail ou travailler sans la présence constante de collègues. D'un autre
côté, vous avez peutêtre découvert que vous n'aimiez pas faire certaines des choses que
vous pensiez faire, comme travailler avec une variété de clients ou établir votre propre horaire.
Commencer une carrière de freelance à temps plein s'accompagnera en effet d'un potpourri
de leçons, d'expériences d'apprentissage et d'erreurs. Ils font tous naturellement partie du
processus. La
l'important est de faire des ajustements en fonction des leçons que vous avez apprises afin que
vous et votre entreprise puissiez continuer à prospérer.
Devriezvous arrêter ?
Au cours des premières années, il est naturel de traverser des périodes de doute, d'épuisement
ou de blocage créatif. Mais ces nuages sombres devraient être temporaires. Si combattre ces
sentiments devient une bataille quotidienne, cela peut être un signe que vous devez réévaluer
votre carrière de freelance. Voici quelques questions à vous poser :
Gagnezvous assez d'argent ? Bien que votre entreprise ne soit pas très rentable au
départ, après quelques années, vous devriez gagner une vie confortable et ne pas vivre
chèque après chèque. Après plusieurs années, vous devriez avoir gagné suffisamment
pour vous accorder des vacances et économiser de l'argent pour votre retraite.
Êtesvous motivé à travailler? Votre travail devrait vous dynamiser, mais si vous vous
ennuyez, que vous commencez votre journée de travail de plus en plus tard et que vous
travaillez moins tout au long de la journée pendant de longues périodes, vous souffrez
peutêtre de quelque chose de plus qu'un simple épuisement professionnel.
Aimezvous produire votre art pour les clients? Ou vous trouvezvous limité par leurs
besoins et leurs attentes ?
Votre qualité de vie s'estelle améliorée ? Le travail en freelance vous offre la possibilité
d'équilibrer votre travail et votre vie personnelle comme vous le souhaitez. Mais si vous
n'avez pas réussi à trouver un équilibre, vous laissez peutêtre votre travail prendre le
pas sur tous les autres aspects de votre vie.
Si vous avez répondu non à la majorité de ces questions, alors il est temps de vous
remettre en question. Revenez en arrière et déterminez pourquoi vous vouliez initialement être
indépendant et demandezvous si ces raisons s'appliquent toujours. Si vous vouliez être
indépendant pour pouvoir passer plus de temps avec votre famille, y parvenezvous ? Si vous
êtes devenu indépendant pour l'indépendance, la renommée ou le temps libre que vous pensiez
que cela vous apporterait, ces raisons vous semblentelles toujours convaincantes ? Lorsque
vous démarrez une entreprise, y compris en tant qu'indépendant, l'échec est toujours une
possibilité distincte. Le freelance n'est pas pour tout le monde. Cela peut ne pas être à la hauteur
de vos attentes, ou vous pourriez même manquer la stabilité et l'interaction sociale avec les
collègues qu'un concert de neuf à cinq offre souvent.
La question clé à ce stade est, devriezvous battre en retraite ou reconstruire ? Si vous

décidez de vous en tenir à la pige, vous devez vous concentrer sur la suite. Bien que vous ne
puissiez pas contrôler ce qui vous a amené à ce point bas de votre carrière, vous pouvez
certainement contrôler ce qui vient ensuite et orienter votre chemin dans cette direction. La meilleure
chose à propos de recommencer est qu'avec l'adversité et le recul viennent de nouvelles
perspectives et de nouvelles idées. Consacrez votre retour à vous concentrer sur les détails de ce
que vous voulez faire différemment cette foisci. Peutêtre ne souhaitezvous pas concevoir des
meubles mais plutôt des motifs textiles. Avec votre nouveau plan, cartographiez tous les obstacles
que vous pourriez rencontrer et trouvez des moyens de les surmonter, afin de ne plus vous retrouver
dans cette ornière. Surtout, ne refoulez pas vos sentiments négatifs à l'intérieur, sinon vous
commencerez à croire au pire et vous actualiserez les peurs que vous avez à votre sujet. Vous
pouvez contrôler qui vous donne des conseils, alors parlez à des personnes qui sont positives et
qui renforceront votre confiance (oui, même votre mère). Il est important de ne pas endurer seul les
points faibles.
Si vous envisagez de reprendre un emploi à temps plein, rappelezvous que ce n'est pas
une chute de grâce. Il n'y a aucune honte à vouloir un chèque de paie régulier pour couvrir votre
loyer ou mettre de la nourriture sur la table. Et même si le rideau est tombé sur votre carrière de
freelance, rappelezvous que votre talent est toujours bien vivant. Vous pouvez continuer à
pratiquer votre art selon vos propres conditions en tant que passetemps ou obtenir un emploi
créatif à temps plein en capitalisant sur vos compétences nouvellement perfectionnées. Mais avant
de cliquer sur les petites annonces, assurezvous de rédiger votre CV de manière à ce qu'il
s'applique directement au nouvel emploi pour lequel vous postulez. Mettez en surbrillance les
compétences que vous avez acquises (telles que vos nouvelles capacités Photoshop) ou vos
réalisations (telles qu'un prix dans l'ID Annual Design Review). Lors des entretiens d'embauche,
parlez de la croissance et des compétences que vous avez acquises en travaillant pour vousmême
et de la façon dont vous avez bouclé la boucle. Vous devrez souligner aux nouveaux employeurs
potentiels que vous réintégrez le personnel parce que vous préférez travailler en groupe ou que
vous appréciez la structure qu'offre un emploi à temps plein, et non parce que vous ne pouvez pas
joindre les deux bouts. rencontrer. Les employeurs sont généralement impressionnés par les
personnes qui sont parties en solo et ont appris quelque chose de nouveau au cours du processus.
Ils respecteront votre expérience, mais ils veulent aussi s'assurer que vous revenez pour
les bonnes raisons.
Une fois que vous revenez au statut à temps plein, assurezvous d'en informer vos clients
sur le changement. Vous pouvez choisir de proposer vos services de freelance à côté, mais
informezles de votre disponibilité réduite. Ou offrezleur un
référence à un collègue indépendant de confiance qui serait un bon remplaçant pour vous.
Fautil choisir la croissance ?

Il est pratiquement impossible de gérer une entreprise prospère sans changer ou évoluer. Au fil du
temps, les tendances, les conditions du marché, la demande, la technologie et, plus important
encore, vous changerez, et tous ces facteurs affecteront votre entreprise. Mais que signifie la
croissance ? Cela peut signifier que vous augmentez la taille de votre entreprise, offrez des
services supplémentaires, élargissez votre clientèle ou recherchez des clients plus importants. La
croissance n'a pas besoin d'être en taille physique; cela peut inclure la croissance de la réputation
et votre capacité à être plus sélectif sur les projets que vous réalisez. Vous pouvez augmenter en
volume tout en restant à la même taille.
Le meilleur type de croissance se produit généralement de manière contrôlée et

stratégique et à un rythme lent et régulier. Développezvous trop rapidement et vous vous
retrouverez probablement audessus de votre tête, incapable de répondre aux besoins de vos
clients et peutêtre endetté. Ensuite, ce qui apparaît initialement comme un coup de chance
peut devenir une épreuve. Si vous ne vous préparez pas adéquatement à l'augmentation de la
demande et ne la gérez pas au fur et à mesure qu'elle grandit, vous pouvez facilement être
submergé et incapable de capitaliser sur votre propre succès. La taille que vous voulez grandir dépend de vous.
Grand est un terme relatif. Vous souhaitez être directeur créatif à la tête de votre propre studio
de design de dix personnes ? Ou souhaitezvous poursuivre une carrière solo en freelance
avec l'aide d'un assistant ? Aussi oxymore que cela puisse paraître, vous pouvez toujours
grandir et rester petit. Vous pouvez certainement faire fonctionner votre studio en ne s'adressant
qu'aux petites et moyennes entreprises ou en acceptant moins de projets avec des budgets plus
importants.
Comment planifiezvous la croissance ? Votre première étape serait de regarder votre
présentez les offres et faites une liste des autres services que vous aimeriez explorer.
Certains des services les plus faciles à développer sont ceux qui sont étroitement liés à ceux que
vous proposez actuellement. Disons que vous êtes un styliste floral qui souhaite offrir des services
ou des capacités supplémentaires. Demandezvous quels nouveaux services sont des options
viables et ceux qui vous intéressent. Par exemple, vous voudrez peutêtre ajouter du style
alimentaire à votre répertoire. Mais si vous ne pouvez pas distinguer votre coriandre de votre
persil, vous devrez rafraîchir vos connaissances culinaires. Recherchez les domaines les plus
prometteurs sur votre marché et qui offriraient probablement le plus de récompenses, tant sur le
plan artistique que financier.
… rappelezvous qu'en tant que pigiste, il ne s'agit pas nécessairement

de créer de la richesse, mais du processus de création de la richesse.
Bien sûr, vous ne pourrez pas toujours faire des plans de croissance à l'avance. Lorsque le succès
arrive rapidement, vous devez éviter d'être emporté par la marée. Pour réagir rapidement aux demandes de votre
marché, vous pourriez être obligé d'élaborer des plans tout aussi rapidement. Si vous vous trouvez dans une telle
situation, rappelezvous qu'en tant que pigiste, il ne s'agit pas nécessairement de créer de la richesse, mais du
processus de création de la richesse. Pour les créatifs, la richesse n'est pas toujours synonyme de bonheur, alors
assurezvous que vous êtes toujours satisfait de votre créativité à mesure que vous grandissez. Par exemple, si
vous êtes approché par une entreprise de grande distribution qui souhaite concéder sous licence vos créations pour
des sacs à dos, des carnets et des folios pour enfants, vous devez décider si l'acceptation de cette offre serait
cohérente avec votre marque. Donneraitil plus de portée à votre marque ou la réduiraitelle à l'homogénéité par
surexposition ? Réfléchissez attentivement à ces questions, car si vous dites oui trop rapidement, vous risquez de
vous retrouver, vous et votre entreprise, à prendre une direction que vous n'aimez pas. Lorsque vous devenez réactif
au lieu d'être proactif dans votre carrière, cela pourrait pousser votre carrière sur une voie que vous n'aviez jamais
prévue ou voulue. Alors grandir, c'est aussi apprendre à dire non parfois. En fin de compte, votre entreprise est une
expression de vous. Alors, développez votre entreprise, mais restez fidèle à vousmême.
ENSEIGNEMENT
Les pigistes sont passés maîtres dans l'art de jongler avec plusieurs projets. Après avoir passé du temps dans
votre carrière solo, vous recherchez peutêtre un débouché créatif supplémentaire ou simplement une source
de revenus supplémentaire. Enseigner votre métier à d'autres peut être une excellente prochaine étape pour
ceux qui apprécient les aspects sociaux et collaboratifs de l'interaction avec d'autres créatifs, et cela peut être
fait à l'unisson avec votre carrière indépendante.
Si vous êtes intéressé par l'enseignement, vous voudrez peutêtre essayer une course d'entraînement
en animant des ateliers d'animation ou de photographie dans votre studio ou en engageant un étudiant
stagiaire pour un semestre. Vous saurez si vous avez la patience et les compétences relationnelles
nécessaires pour enseigner aux autres, ainsi que le groupe d'âge avec lequel vous pourriez trouver le plus
intéressant de travailler. Enseigner aux jeunes
les enfants peuvent vous offrir la possibilité de réduire vos méthodes à l'essentiel et
de donner à vos élèves des moyens d'explorer le monde de manière créative sans
se soucier des applications du monde réel. Pensez aux caméras à sténopé et aux
explorations de base de la forme et de la couleur. Si les étudiants semblent être mieux
adaptés, vous pourrez leur proposer une approche plus détaillée et pragmatique de votre
art.
L'enseignement peut vous offrir une nouvelle façon d'aborder votre propre créativité.
Que vous soyez guide pour des enfants de cinq ans ou de vingtcinq ans, vous
serez surpris de voir combien vous gagnez de leur enthousiasme et de leur innocence
du monde et même de leur art. En même temps, vos connaissances leur offriront une
perspective qui non seulement enrichit leur expérience d'apprentissage, mais leur donne
également un avantgoût de ce à quoi ils peuvent s'attendre dans leur future vie
professionnelle.
Josh Owen
Dessinateur industriel | Philadelphie, Pennsylvanie
PROFIL N° 14
Parfois, votre carrière de freelance vous est offerte sur un plateau au moment où vous
vous y attendez le moins. Aussi improbable que cela puisse paraître, c'est arrivé à Josh Owen.
Après avoir obtenu une maîtrise en design de meubles de la Rhode Island School of Design,
Josh a d'abord cherché des postes à temps plein en tant que designer industriel. Mais
entretien après entretien, les entreprises lui ont plutôt proposé des opportunités de travail
indépendant pour aider les projets d'autres designers. Quand le
La recherche d'un poste à temps plein s'étant avérée infructueuse, il a commencé

à accepter ces offres de freelance pour générer des liquidités et, espéraitil, décrocher
un poste à temps plein chez l'un de ses clients. Il s'est retrouvé avec un sac mélangé
de projets, de la conception de meubles à la conception d'intérieurs, et finalement ce
qui a commencé comme un moyen pour une fin est devenu une entreprise. Au cours
des dix dernières années, Josh a marqué des clients tels que Areaware, Casamania,
Kikkerland et Umbra. Et sa liste de récompenses est tout aussi impressionnante :
Josh était le plus jeune designer de l'exposition acclamée par la critique du Denver
Art Museum American Design, 19752000, et le magazine Surface l'a nommé l'un des
designers industriels les plus avantgardistes des ÉtatsUnis. Ayant grandi avec un
professeur pour père, Josh n'a pas tardé à attraper le virus de l'enseignement. Il est
maintenant professeur à l'Université de Philadelphie, inspirant la prochaine génération
de designers industriels.
Recommanderiezvous d'être indépendant dès la sortie de l'école ou pensezvous

qu'il est important de travailler d'abord pour un studio de design ?
Malgré ma propre expérience, je suggère fortement de travailler d'abord pour d'autres

à temps plein. Travailler à temps plein vous permet d'apprendre des erreurs des
autres au lieu des vôtres j'aurais aimé avoir cette opportunité. Cependant, je crois
qu'il est possible pour les jeunes designers de réussir en freelance dès la sortie de
l'école. Il faut une planification minutieuse, un engagement inlassable, une attention
aux détails et un estomac de fer.
En tant que designer industriel indépendant, recommandezvous de vendre vos

créations par vousmême ou de vous associer à une grande entreprise ?
J'ai certainement vu des individus développer, autoproduire, commercialiser et

distribuer leurs propres créations. Cela peut être la voie la plus lucrative. Cependant,
cela peut aussi être le plus exigeant en maind'œuvre et en temps, sans parler du plus
difficile, en raison de toutes les responsabilités impliquées. De plus, afin d'alléger la
charge financière, certains prennent des partenaires pour le capital.
Mais cela brouille rapidement les frontières entre l'approche individuelle et l'approche
d'entreprise. L'alternative, et ma préférence, est de recevoir des redevances d'un design
sur lequel vous avez travaillé avec une entreprise établie, ce qui est différent de votre
projet de travail indépendant typique.
Comment votre entreprise indépendante s'estelle développée ou atelle changé depuis vos
débuts ?
Je fais maintenant plus que de la conception de produits pour mes entreprises collaboratives ;
Je les aide à découvrir des opportunités pour développer leur présence de marque. Je les
aiderai souvent dans leur présence graphique, imprimée et virtuelle, et dans leur planification
stratégique. Le premier aide à centrer le sens d'un produit dans le contexte de l'entreprise,
ainsi que son positionnement externe. Ce dernier peut englober les lieux dans lesquels
présenter le travail, avec qui s'associer et comment discuter du projet avec les médias. Ce
genre d'activité peut devenir un mélange de redevance et de provision.
Vous avez des clients notables. Estce qu'ils vous ont approché ou estce que vous les
avez approchés ? Quelles suggestions avezvous pour les designers soucieux de faire
reprendre leur travail par de plus grandes entreprises ?
C'était une combinaison des deux. J'ai approché des entreprises, et elles m'ont approché.
Parfois, l'envoi d'échantillons et de propositions peut fonctionner, mais j'espère toujours
trouver une connexion personnelle pour entamer la conversation.
Les designers émergents devraient utiliser leurs réseaux pour ce faire. Les professeurs, les
sponsors de projet ou les mentors de stage qui vous connaissent bien feront souvent des
présentations s'ils le peuvent.
Quant à savoir comment faire ramasser votre travail, publier ou périr en faisant des
concours et en exposant votre travail. Je recherche souvent des compétitions sur
Core77.com et designboom.com, car les deux répertorient la plupart des opportunités
nationales et internationales. Également pour les créateurs émergents, le magazine ID a une
catégorie « concept », qui peut être un excellent lieu de rendezvous. Ce sont des lieux
généralement respectés qui offrent de vrais défis et testent votre capacité à proposer des
idées significatives. Cela en fait de bons exercices quel que soit le résultat et, souvent, ils sont
jugés par des personnes respectées dans le domaine.
Gagner n'est pas tout. Quel que soit le résultat, les concours augmentent la probabilité
qu'une entreprise vous approche ou soit intéressée lorsque vous l'approchez à mesure que
vous gagnez en crédibilité dans votre secteur. L'un de ces jurés peut devenir un champion de
votre travail, et cela pourrait rapporter des dividendes plus tard.
Enfin, exposez votre travail dans la mesure du possible. De nos jours, les sites
en ligne sont à portée de clic. Core77.com héberge une section de portefeuille exceptionnelle
— tous mes étudiants postent leur travail làbas. Il est possible de créer des expositions
éphémères lors des principaux salons de l'industrie, tels que ICFF [International Contemporary
Furniture Fair] à New York, SaloneSatellite au Salone del Mobile à Milan et Designphiladelphia
à Philadelphie. Tous sont d'excellents lieux pour les jeunes créateurs. Exposer augmente votre
exposition et la probabilité de presse. Et de nos jours, les médias peuvent très rapidement
propulser un travail bien accueilli dans le secteur public dans toutes sortes de sphères d'influence.
Comment l'enseignement atil influencé votre propre travail ? Quels sont les avantages
d'enseigner tout en ayant sa propre entreprise?
Pour moi, être éducateur est un acte de responsabilité sociale. Chaque jour à l'université,
j'apporte mes expériences en tant que professionnel à mes étudiants. Cela façonne leurs
perceptions du monde réel et les rend mieux préparés pour cela. J'aime travailler avec les
étudiants; ils apportent un regard neuf et contemporain sur le monde, et je dors mieux la nuit en
sachant que je leur donne tout pour qu'ils puissent naviguer dans les complexités qu'ils
rencontreront. Et ils me défient ! Alors je reste pointu. C'est immensément gratifiant.
En tant qu'enseignant qui conçoit, je ressens ma plus grande contribution potentielle

peuvent provenir du mentorat d'étudiants. Dans un monde déjà trop rempli, nos étudiants
doivent devenir des filtres et des conservateurs c'est presque aussi important que d'être des
donneurs de formes ou des conduits reliant la culture et le commerce. En tant que designer
qui enseigne, j'ai la possibilité d'avoir plus de latitude pour choisir soigneusement mes projets
professionnels et poursuivre ce que j'espère faire avancer le dialogue mondial, au lieu d'être
contraint de
créer pour mettre de la nourriture sur la table de ma famille.
Partenariat
Il y a tellement de choses que vous pouvez faire vousmême. Avec le temps, vous pouvez
envisager de vous associer ou de collaborer avec un autre créateur, d'externaliser le travail
créatif ou même d'embaucher du personnel pour vous aider à alléger votre charge de
travail. Le partenariat est, essentiellement, deux personnes ou plus combinant leurs efforts et
leurs actifs pour former une entreprise. En ce qui concerne la structure juridique, vous pouvez
choisir un partenariat, LLC (société à responsabilité limitée) ou une société, qui sont tous expliqués à la
Site Web de Small Business Administration (voir Ressources). Demandez également à votre
comptable quelle est la meilleure option pour vous. L'avantage d'avoir un partenaire est que
vous combinerez votre clientèle, votre réputation et vos talents tout en vous apportant un
soutien moral et créatif l'un à l'autre. Un partenaire peut également vous offrir la possibilité de
prendre des vacances, car on peut lui faire confiance pour gérer l'opération pendant votre
absence. Travailler avec les autres peut réduire le sentiment de solitude, qui est courant chez
les travailleurs indépendants. Et lorsque vous travaillez avec une bonne personne talentueuse et
affable, cela peut apporter une nouvelle énergie à votre lieu de travail. Mais vautil la peine de
perdre son indépendance ? Lorsque vous avez un partenaire, vous devez participer à la prise de
décision. Plusieurs fois, il peut être utile de faire rebondir les idées d'une autre personne et de se
sentir renforcé par une décision lorsque deux personnes sont derrière.
Cependant, en ce qui concerne la vision et la direction de l'entreprise, vous devrez

continuellement faire des compromis et négocier avec votre partenaire pour vous assurer
que les deux visions sont satisfaites.
Vous pouvez former une société de personnes, au sens juridique du terme, sans
tout accord formel. Mais il est préférable de l'obtenir sur papier, signé par les
partenaires, dictant comment les responsabilités seront réparties, quels actifs et contributions
chaque partenaire fournit, comment vous partagerez les bénéfices et quels sont vos objectifs.
Même si vous êtes les meilleurs amis, et peutêtre surtout si vous êtes les meilleurs amis,
ayez toujours un aperçu des procédures de règlement des griefs en cas de dissolution du
partenariat.
Travailler avec succès avec un partenaire est une question d'équilibre. Diviser pour
régner en définissant les rôles de chacun dans l'entreprise en fonction de ses talents, forces et
faiblesses. Certains rôles peuvent sembler plus évidents que d'autres. Par exemple, si vous êtes
un concepteur d'animation graphique et que votre homologue est un photographe, les rôles sont
évidents dans le processus de création.
Cependant, si une personne est mieux connue pour ses prouesses en marketing et l'autre pour
son sens de l'organisation, le premier partenaire devrait être chargé d'interagir avec les clients et
de décrocher de nouveaux emplois pour l'entreprise, tandis que le second devrait être responsable
de l'organisation des finances et de la planification. Comme pour tout, il faudra peutêtre quelques
essais et erreurs pour trouver le meilleur équilibre, alors essayez différents chapeaux jusqu'à ce
que vous trouviez tous les deux celui qui vous convient le mieux.
COUPLE DE PUISSANCE
Charles et Ray Eames. Kate et Andy Spade. Mark Badgley et James Mischka. Les
couples engagés dans une équipe créative et commerciale réussie peuvent constituer une
collaboration puissante et rare. Ils viennent avec l'avantage distinct d'avoir des expériences
partagées (bonnes et mauvaises), mais partager un lit ne facilite pas toujours le partage d'une
entreprise. Comme dans tout partenariat, discutez de vos objectifs individuels et communs
avant de plonger la tête la première. Il est essentiel d'être sur la même page dès le départ. Et
comme nous l'avons mentionné dans la section Partenariat, vous devez définir clairement
chacun de vos rôles. Vous avez peutêtre tous les deux le talent de photographier de belles
images, mais c'est peutêtre vous qui gérez le mieux les gros clients, tandis que votre mari
travaille sur votre marque et génère le programme marketing. Il est également important de
parler de ce qui pourrait arriver si le partenariat, romantique ou professionnel, ne fonctionnait
pas. De toute évidence, il y a des risques émotionnels et financiers impliqués. Quel est le plan
B si vous décidez que vous ne pouvez pas travailler ensemble après tout ? Il est de loin
préférable de reconnaître et d'aborder ces possibilités lorsque vous débutez plutôt que
d'attendre d'être immergé dans l'entreprise.
En tant que couple de travail, vous serez également confronté aux défis
de maintenir le décorum professionnel sur le lieu de travail pendant les périodes de
stress et de préserver le caractère sacré de votre vie personnelle. Vous devez traiter votre
partenaire comme vous traiteriez un collègue, c'estàdire garder le
sortez du studio et frappez à la porte du bureau de votre partenaire avant de faire irruption.
En même temps, vous devriez essayer de garder le discours d'atelier au travail et de ne pas
le laisser déborder dans votre vie personnelle. Nourrissez votre relation avec des rendez
vous hebdomadaires ou des sorties où il s'agit simplement de se détendre et de s'amuser.
De plus, lorsque vous passez du temps avec quelqu'un 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, il
devient également plus important de passer du temps à part.
L'un des plus grands avantages que vous aurez en tant que couple est une
confiance totale l'un envers l'autre vous savez, lors de la prise de décisions, que votre
partenaire aura toujours à l'esprit votre meilleur intérêt et celui de votre entreprise. L'équipe
mari et femme Rebecca Thuss et Patrick Farrell de ThussFarrell (un studio de design et de
photographie) admettent: «Nous avons une saine concurrence les uns avec les autres, mais
cela ne prend jamais une mauvaise tournure.
La compétition amicale est bonne parce qu'elle vous permet de vous efforcer d'être meilleur
dans ce que vous faites. Nous ne pouvons toujours pas vraiment comprendre le processus
de l'autre, mais les deux sont pertinents et les deux approches créent un résultat plus fort. »
Une entreprise partagée peut certainement renforcer votre lien lorsque vous apprenez
ensemble, rencontrez des succès et des échecs ensemble et faites des plans pour dominer
le monde ensemble.
Amanda et Dana Woodward

Graphistes | Edmonton, Alberta, Canada
PROFIL N° 15
Lorsqu'il s'agit de trouver un partenaire commercial compatible, vous n'avez parfois pas
besoin de chercher plus loin que votre chambre à coucher. Ce fut certainement le cas pour
Amanda Woodward et son mari/partenaire commercial, Dana Woodward.
Bien qu'Amanda ait d'abord fait le saut en tant qu'indépendante, en lançant Woodward Design
en 2003, en quelques années, elle s'est retrouvée avec une charge de travail croissante qu'elle
ne pouvait plus gérer seule. Pour elle, il était logique de trouver un partenaire pour soutenir la
croissance de l'entreprise. La recherche a été assez facile, car son mari, Dana, était également
un graphiste en exercice. Pour les Woodwards, s'associer et collaborer de manière créative
était en fait la manifestation d'un rêve qu'ils avaient depuis leurs jours au Grant MacEwan
College. Ce qu'ils ont découvert en tant qu'équipe, c'est que leur forte personnalité
relation résonnait dans leurs pratiques commerciales. Pour Amanda et Dana, la croissance consiste à
mettre l'accent sur ce qui est important pour vous, et dans leur cas, il s'agit de rester local et d'établir des
relations avec les clients.
Qui a été votre premier client indépendant et comment avezvous décroché ce poste ?
Amanda : Mon premier client indépendant était une compagnie de théâtre locale appelée Northern
Light Theatre. L'histoire n'est pas trop romantique. En gros, ils ont mis une annonce dans un journal artistique
local à la recherche d'un designer, alors j'ai répondu et j'ai obtenu le poste. La meilleure partie à ce sujet est
que nous travaillons toujours pour eux. En fait, c'est notre neuvième saison avec la troupe de théâtre. Nous
ne nous contentons pas de faire du design pour eux ; nous donnons également beaucoup de notre temps à
leur organisation. Nous aimons être impliqués dans ce qu'ils font. Nous avons construit une si bonne relation
avec eux que je peux appeler le directeur artistique un ami à ce stade.
Il semble que la plupart de vos clients soient locaux. Trouvezvous que votre proximité est quelque
chose que vos clients apprécient ?
Dana : La plupart de nos clients sont des clients locaux, bien que nous ayons parfois des clients de l'est
du Canada et des ÉtatsUnis également. Pour nous, une chose que nous apprécions dans notre travail est de
développer des relations avec nos clients. Nous constatons que nos clients ont tendance à nous répondre très
bien en personne, donc pouvoir se rencontrer face à face est un plus.
Quand Dana estelle devenue partenaire de Woodward Design ?
Amanda : Nous avons toujours eu des envies et des rêves de collaboration. Après avoir commencé
Woodward Design, je voulais qu'il me rejoigne éventuellement, mais nous savions que ce serait
certainement un risque pour nous deux de partir en solo. C'était assez effrayant avec l'un de nous qui
n'avait pas de revenu stable. De plus, Dana travaillait dans un studio de design de boutique et adorait son
travail. Il savait que travailler avec tous ses copains làbas lui manquerait.
Dana : Le tournant a été quand Amanda a été envisagée pour un gros contrat en 2005. Elle savait
qu'elle ne serait pas capable de le faire toute seule.
Nous avons donc conclu un accord : si elle obtient ce concert, alors je démissionnerai. Comme vous
pouvez probablement le constater, nous avons obtenu le contrat et le reste s'est mis en place.
Comment définissezvous chacun de vos rôles dans l'entreprise ?
Amanda : En général, nous répartissons la charge de travail de manière assez égale. Il y a

beaucoup de chevauchement en termes de tâches que nous effectuons. Et nous avons tous
les deux nos propres clients que nous gérons. Mais nous avons certains rôles qui capitalisent
sur nos forces. Par exemple, je m'occupe de la rédaction des propositions, de la facturation
et des tâches liées à l'argent. J'ai aussi une formation d'illustratrice, donc naturellement je fais
le travail d'illustration. Dana est forte dans le développement de logos et d'identités. Il a
également tendance à gérer les clients qui ont besoin de plus de soutien ou de plus de
réunions et de conversations téléphoniques, car il a une grande personnalité. Il est très patient
et travaille bien avec ce type de clients.
Quels sont les avantages d'être un couple qui travaille ensemble ? Quels sont
certains des défis?
Amanda : Lorsque vous travaillez avec Dana, un certain niveau de confort existe déjà.
C'est très différent de converser avec un collègue, où il y a des limites et où vous
devez agir de manière professionnelle tout le temps. Nous avons une façon assez directe de
travailler les uns avec les autres nous sommes très francs lorsque nous critiquons le travail
de l'autre. Cette honnêteté m'a permis de grandir en tant que designer.
Dana : En ce qui concerne les relations que nous entretenons avec nos clients, je pense qu'être
un couple en affaires tend à rendre les gens plus à l'aise avec nous en tant qu'entreprise. Cela
évoque juste un sentiment plus personnel. Mais l'inconvénient de travailler ensemble est qu'il
peut être difficile d'arrêter de travailler à la fin de la journée. Il peut être malsain de laisser les
discussions d'atelier prendre autant d'heures dans notre journée.
Lorsque nous partons en vacances, nous devons nous rappeler de ne pas parler de travail et
de nous rappeler de nous détendre !
Nous voyons que vous avez également un employé. Quelle était la raison derrière l'embauche
de quelqu'un?
Amanda : Nous avons embauché un graphiste il y a environ deux ans. C'était en grande partie
un problème de charge de travail nous avions définitivement besoin d'une aide supplémentaire !
À l'époque, nous avions prévu de faire un road trip de six semaines à travers le Canada. Afin
de prendre ces vacances, nous avions besoin de quelqu'un pour gérer le quotidien de
l'entreprise et être capable de tenir le fort. Nous recherchions quelqu'un avec de l'expérience
en design graphique, une bonne esthétique du design, et finalement
quelqu'un avec qui nous étions à l'aise et en qui nous pouvions avoir confiance, car cette personne
viendrait chez nous et obtiendrait la clé de notre porte d'entrée.
Comment trouvezvous un travail intéressant, ou vous trouvetil généralement ? Faitesvous une

activité promotionnelle pour votre travail ?
Dana : Nous avons obtenu la majeure partie de notre travail grâce au bouche à oreille et aux références.
Notre réputation, pour la plupart, fait venir des emplois. Notre site Web a également été un très bon
outil de marketing pour générer des demandes de renseignements. Mais nous espérons qu'un jour
nous pourrons passer du temps à identifier les entreprises avec lesquelles nous voulons travailler et à
les contacter nous n'en sommes tout simplement pas encore là.
Amanda : Nous faisons des activités promotionnelles pour apprécier nos clients actuels, car ce
sont eux qui nous recommandent constamment. Par exemple, lors de notre cinquième anniversaire,
nous avons organisé une fête dans un bar à vin pour nos clients où nous avons tiré au sort
certaines de mes illustrations. La saison des fêtes de fin d'année, j'ai cuit du granola maison et je l'ai
placé dans des boîtes en bois et je les ai envoyés à cinquante de nos meilleurs clients. Je pense que
lorsque vous apportez cette touche supplémentaire pour entretenir vos relations existantes, les clients
l'apprécient.
Si vous pouviez recommencer votre entreprise, y atil quelque chose que vous feriez différemment ?
Amanda : J'aurais aimé être prête à embaucher quelqu'un plus tôt. Je me souviens de toutes ces nuits
où je suis resté éveillé jusqu'à 2 heures du matin. Avec le recul, il semble idiot que je me sois imposé
cela. Lorsque vous faites tout, il est difficile de lâcher prise. J'essayais de tout faire par moimême, et
c'était tellement stressant, mais tout a finalement fonctionné. Lorsque vous prendrez enfin la décision
d'embaucher quelqu'un, vous vous demanderez pourquoi vous ne l'avez pas fait plus tôt.
Collaboration et externalisation
Pour vous associer à un créatif sans renoncer à votre indépendance commerciale,
essayez de collaborer projet par projet. Pour certains pigistes, tels que les producteurs de films
ou les graphistes, votre rôle s'apparente à celui d'un entrepreneur général embauchant les bonnes
personnes pour faire le travail. La collaboration et l'externalisation seront donc assez courantes. En
effet, collaborer avec d'autres freelances dans d'autres domaines est un excellent moyen d'offrir
vos clients des services supplémentaires qui complètent les vôtres. Par exemple, si vous
êtes un graphiste d'impression et que votre client souhaite qu'un site Web corresponde à
l'identité que vous avez créée pour l'entreprise, mais que vous ne connaissez pas une
couche de HTML pour vous sauver la vie, c'est l'occasion idéale collaborer avec un concepteur
Web. Vous devrez trouver quelqu'un en qui vous pouvez avoir confiance pour créer un site
Web d'apparence professionnelle et cohérent avec vos documents imprimés.
Une fois que vous avez trouvé la bonne personne avec qui collaborer, il se peut qu'il
devienne votre point de contact pour les futurs besoins de conception Web, et vice versa, car
il peut rendre la pareille lorsqu'un de ses clients a besoin de documents imprimés.
Si vous avez besoin de quelqu'un pour vous remplacer pendant une crise temporaire, il peut
être plus logique de confier le travail à un autre pigiste plutôt que d'embaucher quelqu'un de
façon permanente.
Et si vous aviez plus de projets que vous ne pouvez en gérer ? Si vous avez besoin de
quelqu'un pour vous remplacer pendant une crise temporaire, il peut être plus logique de confier
le travail à un autre pigiste plutôt que d'embaucher quelqu'un de façon permanente.
Vous devrez trouver quelqu'un qui convient au projet et disponible pour le terminer dans le
temps imparti. Faites confiance à votre instinct et méfiezvous des signaux d'alarme, car leur
travail finira par se répercuter sur votre réputation. Vous devrez créer un dossier de projet, un
ensemble de délais et un calendrier pour la façon dont les paiements seront effectués, et vous
devrez rédiger un contrat pour le travail.
Tout comme le contrat décrit au chapitre 5, cet accord doit indiquer les livrables, les dates
d'échéance, les paiements et les conditions sur lesquels vous et la partie soustraitante vous
êtes mis d'accord. Votre client n'a pas besoin de savoir que vous avez fait appel à d'autres
pigistes pour vous aider dans la charge de travail tant qu'ils ne font qu'aider le projet et que
vous agissez toujours en tant que chef créatif.
L'embauche de personnel
Vous arrivetil de passer trop de temps sur des tâches routinières ou peutêtre de négliger
votre paperasse et votre comptabilité ? Avezvous besoin d'un assistant styliste ou d'un
photographe pour répondre aux demandes créatives de vos clients ?
En fonction de votre réponse, vous devrez peutêtre embaucher un assistant administratif ou
faire appel à un autre créatif. Mais la décision d'embaucher du personnel n'est pas à prendre
légèrement. Vous devez décider si vous pouvez payer la masse salariale d'un employé,
si la charge de travail est suffisante et même s'il y a suffisamment d'espace dans votre studio.
Vous devrez également fournir à votre employé les outils, le mobilier et l'équipement nécessaires
pour un environnement de travail confortable et efficace. Au lieu de simplement planifier votre
journée et votre semaine, vous devrez vous assurer que vous avez du travail pour votre nouvel
employé jusqu'à ce qu'il soit capable de se débrouiller seul. Et, comme vous vous êtes
probablement habitué à être seul, vous pourriez avoir du mal à déléguer des tâches à d'autres.
Là encore, même si les salaires peuvent prendre une grosse part de votre poche
et, au départ, de votre temps, le fait d'avoir du personnel peut augmenter votre productivité et
votre efficacité, vous donnant une plus grande capacité à entreprendre de nouvelles tâches.
Cela peut vous permettre de mieux servir vos clients et, en fin de compte, d'améliorer votre
position dans l'industrie.
Ne vous sentez pas menacé – embaucher quelqu'un avec plus de compétences

ou de talent est un moyen d'assurer la croissance de votre entreprise. Elle peut avoir des
idées qui peuvent emmener votre entreprise dans des directions que vous n'aviez pas
tout à fait envisagées.
D'un point de vue économique et lors d'une première embauche, il est

préférable d'embaucher quelqu'un à un poste d'entrée de gamme, plutôt que d'essayer
de payer correctement un candidat qui a déjà eu une expérience salariée. Commencez un nouvel
employé sur un horaire à temps partiel si vous n'êtes pas sûr de la quantité de travail à faire.
Vous devriez embaucher quelqu'un dont les compétences et les capacités vous manquent ou
quelqu'un pour effectuer des tâches pour lesquelles vous n'avez plus le temps. Si vous devez
embaucher un autre talent créatif, assurezvous que cette personne est aussi talentueuse, sinon
meilleure que vous. Ne vous sentez pas menacé – embaucher quelqu'un avec plus de
compétences ou de talent est un moyen d'assurer la croissance de votre entreprise. Elle peut
avoir des idées qui peuvent emmener votre entreprise dans des directions que vous n'aviez pas
tout à fait envisagées. Par conséquent, vous pourrez peutêtre offrir plus de services et un travail
de qualité à vos clients. Et n'ayez pas l'impression que l'embauche d'une personne talentueuse
entraînera une rotation rapide du poste. Tant que vous fournissez un environnement et une
charge de travail que l'employé trouve stimulants, amusants et confortables, il sera moins
susceptible de revenir à la recherche d'un nouveau poste.
Enfin, un employé potentiel peut avoir fière allure sur le papier mais, en fin de compte,
vous devez l'aimer en tant que personne et prévoir pouvoir vous entendre avec lui. Vous passerez
probablement beaucoup de temps avec cette personne dans un petit espace, vous voudrez donc profiter de
ce moment et ressentir un respect mutuel entre vous deux.
Offrir des stages

L'embauche d'un stagiaire vous offre un aperçu à court terme de ce que serait d'avoir un employé à temps
plein. Vous obtiendrez une nouvelle perspective jeune et, espéronsle, quelqu'un qui vous rendra plus
productif. Les stagiaires peuvent apporter de l'enthousiasme et de l'énergie à votre lieu de travail, et ils
peuvent faire des choses pour lesquelles vous êtes souvent trop occupé. Et parce que votre home studio
peut être l'une de leurs premières expériences de travail, les stagiaires peuvent être plus ouverts à des
environnements de travail moins traditionnels. Cependant, ils ont également besoin de plus de prise en main et
de direction que quelqu'un ayant une expérience du monde réel, alors assurezvous d'avoir le temps et la
patience. Concentrezvous sur les diplômés récents ou les étudiants stagiaires qui sont sur le point d'obtenir
leur diplôme (c'estàdire les juniors ou les seniors), car ils sont plus susceptibles d'avoir des compétences plus
solides que ceux qui commencent tout juste leurs études dans une école d'art. Vous pouvez publier vos
exigences de stage sur les sites d'emploi des écoles locales. Assurezvous de préciser les qualités et les
compétences que le stagiaire potentiel doit posséder, afin de cibler ceux qui sont les plus susceptibles de
répondre à vos besoins.
Les stagiaires peuvent être rémunérés ou non, mais si vous choisissez d'aller le non rémunéré
itinéraire, il est sage d'offrir votre stage pour un crédit scolaire. Les exigences en matière de
crédits diffèrent pour les programmes de stage de chaque école (exigent généralement un nombre
minimum d'heures de stage par semaine), mais vous devez essayer de remplir toutes les conditions afin que
vos stagiaires puissent obtenir des crédits pendant que vous récoltez les fruits de leur enthousiasme et de leur
aide. Si vous choisissez d'accepter des stagiaires de troisième cycle, cela peut être l'occasion de les
«auditionner» avant de les recruter en tant que débutants.
Vous recevrez probablement un bon nombre de candidats pour votre poste de stagiaire, alors
choisissez ceux qui sont les plus prometteurs et planifiez un entretien en personne. Habituellement, après
une rencontre en personne, vous aurez une bonne idée du travail, du talent et de la personnalité du
candidat. Notez également s'il était en retard ou s'il s'était habillé de manière inappropriée pour votre réunion.
Le retard peut vous donner un indice sur la façon dont il peut se comporter lorsqu'il travaille et sur une tenue
inappropriée
pourrait signaler un niveau de manque de professionnalisme que vous ne voudriez peutêtre pas
apporter à votre studio.
Une façon d'éviter de se tromper est de fixer une période d'essai de deux
semaines, pendant lesquelles vous pourrez évaluer les performances du
candidat.
Parce que vous ne pouvez pas vraiment anticiper les performances réelles d'un
candidat une fois embauché, même après un entretien réussi, en choisir un peut être un peu un
jeu de devinettes. Une façon d'éviter de se tromper est de fixer une période d'essai de deux
semaines, pendant lesquelles vous pourrez évaluer les performances du candidat. Cela vous offre
la possibilité de réduire vos pertes avant d'aller trop loin et cela donne au candidat une chance de
voir si votre stage correspond à ce qu'il espérait. Si un candidat s'avère être un bon candidat pour
votre entreprise, établissez un horaire indiquant le nombre de jours par semaine et d'heures par
jour que vous aimeriez qu'il travaille. Il se peut que vous n'ayez besoin que d'une assistance à
temps partiel au début et que vous puissiez augmenter progressivement les heures de chaque
stagiaire successif au fur et à mesure que vos besoins augmentent.
Il convient de noter, cependant, que les stagiaires ne doivent pas être traités comme
des serviteurs sous contrat. S'ils ont effectué un stage dans votre studio pour apprendre les ficelles
de la création d'un storyboard d'animation, ils ne devraient pas passer la majeure partie de leurs
journées à répondre à des demandes de café. En fonction de vos besoins et de son emploi du
temps, une stagiaire peut travailler avec vous entre dix et quarante heures par semaine. À la fin
d'une période de stage (généralement d'un semestre ou de deux à quatre mois), votre stagiaire
devrait avoir acquis de l'expérience, un aperçu de l'industrie, de nouvelles compétences et quelque
chose de remarquable à ajouter à son curriculum vitae ou à son portfolio tout en vous ayant aidé à
les tâches quotidiennes de gestion de votre entreprise. Les stages sont meilleurs lorsque l'expérience
est bénéfique pour les deux parties.
Comment être un bon employeur et patron
01 Définissez des rôles et des responsabilités clairs et distincts. Bien qu'il puisse
certainement y avoir un chevauchement des responsabilités, chaque individu devrait être
responsable de ses propres tâches.
02 Faites alterner les rôles de leadership parmi les membres de votre équipe créative afin
qu'ils puissent essayer différents rôles et jouer de nouveaux rôles dans la dynamique de l'équipe.
03 Trouvez un travail qui dynamisera votre personnel créatif. Les travailleurs veulent se sentir mis au
défi et motivés. Écoutez vos employés pour découvrir ce qui les passionne vous pourrez l'entendre
dans leur voix s'ils sont engagés dans le travail que vous leur confiez.
04 Demandez à votre personnel de générer des projets parallèles qui les intéressent, que ce soit
en développant le blog de l'entreprise ou en prenant des photos amusantes du personnel pour le
site Web de l'entreprise.
05 Fournir une communication et une rétroaction constantes. Les employés veulent savoir qu'ils font
du bon travail, alors ditesleur. De même, vous devez développer des moyens de faire des critiques
constructives. Sinon, les employés ne sauront jamais exactement où ils en sont avec vous.
06 Fournir un environnement de travail confortable. Il y a de fortes chances que si vous aimez

venir dans votre espace de travail, ils le feront aussi.
07 Créez la confiance et attendez la même chose en retour. Si vos employés travaillent chez
vous, la confiance est très importante vous voudrez vous sentir à l'aise de leur donner les clés
ou l'accès à votre espace.
08 Donnez à votre équipe créative les moyens d'être ellemême et donnezlui la liberté de suivre sa
vision créative.
09 Montrez du respect pour leurs idées. Donnez aux employés la possibilité de contribuer aux
réunions, aux séances de remueméninges, aux séances de photos et aux critiques.
10 Donnezleur crédit pour le travail qu'ils ont créé. Qu'il s'agisse d'une signature sur un article, d'un
crédit d'illustration ou de faire savoir à votre client qu'un employé a participé à la création du produit
final, laissez vos employés obtenir une reconnaissance publique pour leur travail.
11 Travailler en équipe. Montrez à vos employés que vous ferez tout ce qu'ils feront, y compris sortir
les poubelles. Aucune tâche n'est en dessous de vous.
12 Ne surchargez pas vos employés. Permettezleur d'avoir des temps d'arrêt pour se ressourcer en
encourageant les pauses déjeuner quotidiennes et les vacances régulières.
Stratégies de succès à long terme

Votre entreprise doit se concentrer sur plus que simplement survivre, elle doit se concentrer sur la prospérité.
Réfléchissez aux aspects positifs de votre situation actuelle, du chemin parcouru
venir, et où vous vous voyez dirigé. Continuez avec les choix que vous avez faits qui ont
joué en votre faveur et apprenez de vos erreurs pour avancer vers la croissance et le succès
accru. Indépendamment de vos propres gains et pertes, continuez à rester pertinent et traitez
votre entreprise avec la même passion que vous aviez depuis le premier jour.
Continuer à rencontrer des gens
Même si vous avez établi un réseau serré de collègues ou une bonne liste de clients, vous
devriez toujours continuer à rencontrer des gens et à établir des liens.
Vous ne savez jamais où une nouvelle connexion peut mener, à la fois personnellement et
professionnellement.
Continuez à construire et à promouvoir votre marque
Au fil du temps, votre entreprise grandira et évoluera, tout comme votre marque.
Examinez même les moindres détails de votre marque, couvrant toutes les interactions
visuelles et verbales. Réexaminez tout, depuis votre site Web et votre logo jusqu'à la façon
dont vous répondez au téléphone. Même votre énoncé de mission changera probablement,
et vous devriez le revoir et le mettre à jour régulièrement.
Élargissez votre clientèle
Si vous décidez d'embaucher du personnel à temps plein parce que vous avez décroché un gros
client, que se passeraitil si ce client annulait le travail ? Ne comptez pas sur un seul client pour
fournir les chèques de paie de toute votre entreprise. Assurezvous d'avoir une large base de
clientèle pour fournir un travail constant au personnel dont vous disposez.
Ne pas oublier la fidélisation de la clientèle
Comme vous l'apprendrez avec le temps, décrocher un client est parfois plus facile que d'en
garder un. Étant donné que les acheteurs font souvent appel à des pigistes pour un projet ponctuel,
il est courant de travailler avec eux pendant des mois, puis rarement par la suite. Faites de votre
mieux pour entretenir des relations avec vos clients actuels et passés. Ils seront plus susceptibles
de vous garder à l'esprit lorsqu'un nouveau projet se présentera et de vous référer à d'autres
clients potentiels.
Gardez une longueur d'avance
Peutêtre êtesvous un réalisateur de vidéoclips qui a présenté un nouveau style ou une

nouvelle esthétique au marché et créé une nouvelle tendance. Comme pour toutes les
tendances, les concurrents s'imposeront et bientôt d'autres réalisateurs copieront votre style
jusqu'à la nausée. Il n'y a généralement pas grandchose que vous puissiez faire à ce sujet, alors
continuez à évoluer et gardez une longueur d'avance sur les imitateurs. De plus, vos clients et
vos fans voudront voir quelles nouvelles idées vous proposez.
Adoptez une position proactive dans votre carrière
Si vous êtes devenu populaire pour créer des œuvres dans une esthétique particulière, vous
pouvez vous retrouver avec un flux constant de clients demandant la même chose.
Lorsqu'un certain style de votre travail s'impose, il est facile d'être complaisant et de
simplement répondre à la demande. Si vous constatez que cela se produit, demandezvous
si le travail que vous produisez est une direction dans laquelle vous souhaitez continuer. C'est
peutêtre un style d'illustration particulièrement fastidieux, et vous vous rendez compte qu'il
est trop difficile de répondre à la demande. N'oubliez pas que c'est à vous de montrer aux
clients des exemples clairs du type de travail que vous voulez faire; sinon, ils continueront à
vouloir ce qu'ils voient. Saisissez votre entreprise par les rênes et fournissez une direction, de
peur qu'elle ne prenne sa propre vie.
L'avenir vous attend

Tout comme les livres Choisissez votre propre aventure du passé de la culture pop
l'ont montré, votre carrière de freelance peut emprunter de nombreuses voies.
Que vous voyagiez par la porte n°1 ou la porte n°2, vous rencontrerez sans aucun doute
des hauts et des bas. Vous pouvez rencontrer des fournisseurs problématiques ou perdre
la concurrence dans laquelle vous espériez vous placer, tout en décrochant le client de
vos rêves et en regardant la demande pour votre travail augmenter. Mais c'est la beauté
de celuici. Le travail à la pige offre l'occasion unique de façonner votre travail en ce que
vous voulez qu'il soit. Travailler quinze heures par semaine ou cinquante; avoir des clients
locaux ou des acheteurs à longue distance ; travailler à domicile ou depuis un studio ;
restez en solo ou devenez une entreprise à plusieurs personnes. Les choix sont infinis et
entre vos mains. Et même si votre carrière avance, vous devez vous rappeler qu'il y a
toujours place à l'amélioration. Le succès, comme vous l'avez lu dans les interviews de
ce livre, n'est jamais accordé ; il est poursuivi et ceux qui sont prêts à relever ce défi en
récoltent les fruits. Et, bien que les récompenses puissent être de l'argent et de la
renommée, cellesci peuvent en effet être vides s'il n'y a rien de personnel au cœur de
votre quête. Gardez donc un œil sur le prix, mais n'oubliez pas les choses importantes
comme la famille et les amitiés. En fin de compte, nous espérons que vous disposerez
des éléments de base d'une carrière indépendante réussie, afin que votre travail et votre
qualité de vie deviennent plus épanouissants que jamais.
Ressources
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Publications commerciales et concours annuels
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Photo District News, www.pdnonline.com Magazine imprimé,
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Domaines et hébergement du
site Web GoDaddy,
www.godaddy.com Solutions réseau, www.networksolutions.com
Indice
Publicité,
Agents
avantages de, (PLUS)
commissions pour,
contrats avec, (PLUS)
déterminer le besoin de, (PLUS)

mettre fin à la relation avec, exemple
de, trouver, travailler avec,
Almeter, André,
Aussi,
Armendariz, Matt,
Attitude positive,
Comptes bancaires,
Bannecker, Andrew,
Facturation,
Blocs,
Bloguer, (PLUS), (PLUS)

Image de marque, (PLUS)
Le sens des affaires,

Cartes de visite,
Incubateurs d'entreprises,
Licences commerciales,
Noms commerciaux, (PLUS)
Plans d'affaires,
Politique d'annulation,
Chakrabarti, Nina,
Villes, choisir,
Clients
acquisition de nouveaux,
(PLUS) communiquer avec,
(PLUS) contrats avec, (PLUS)
d' abord, donner des options de
projet à, rencontrer, (PLUS)
relations avec, (PLUS), (PLUS)
avis par, types de, malheureux,
désherber mauvais, élargissant la
base de,
Appel à froid,
Collaborer, (PLUS)
Compétences en communication,
Compétitions,
Confiance,
Contrats, (PLUS)
Droits d'auteur,
Sociétés,
Couples, (PLUS)
Cartes de crédit,
Critique,
Curiosité,
Tarifs journée,
DBA,
Délais,
Degrés,
Dépôts,
Noms de domaine,
Éducation,
Employés, (PLUS), (PLUS)

Numéro d'identification de l'employeur (EIN),
Équipement,
Estimations, (PLUS)
Frais
augmenter,
tuer, négocier,
se précipiter,
établir, (PLUS),
(PLUS) types de,
Avantages de
la pige de, ( PLUS), (PLUS), (PLUS)
créatif, revenus de, première année de,
(PLUS), (PLUS), (PLUS) fraîchement
sorti de l'école, (PLUS) traits de

personnalité pour, conceptions populaires
de , préparer, arrêter,
Temps libre,
Renard, Marc,
Généraliser ou se
spécialiser,
établissement d'objectifs,
Gowdy, Thayer Allyson,
Subventions,
Croissance,
Assurance santé,
Tarifs horaires, (PLUS), (PLUS)
Assurance,
Stagiaires,
Jenkins, Ward,
Brèves de poste,
Propositions d'emploi,
Tuer les frais,
Laird, Sarah,
Questions juridiques, (PLUS), (PLUS)
Assurance responsabilité civile,
Licence,
La capacité d'écoute,
Emplacement, (PLUS)
Logos,
Envois,
Commercialisation, (PLUS)
Michaëlov, Aviva,
Énoncés de mission, (PLUS)

au clair de lune,
Réseautage, (PLUS)
Compétences d'observation,
Externalisation,
Owen, Josh,
Parents, (PLUS)
Partenariat, (PLUS)
Passion,
Autorisations,
Lignes
téléphoniques, Portfolio, (PLUS), (PLUS), (PLUS)
Tarification. Voir les

honoraires Comportement
professionnel, Projets en
approche, (PLUS) calculer
les frais pour, annulés,
(PLUS) donner aux clients
des options pour, refuser, (PLUS)
Outils promotionnels,
Publicité,
En quittant,
Tenue de dossiers, (PLUS)

Références,
Rejet, (PLUS)
Contrats de mandat,
Plans de retraite,
Riehl, Chris,
Rogers, Lilla,
Ruppel, Amy,
Frais d'urgence,
Notes de service,
Boucliers, Lauren
Des sites sociaux,

Entreprises individuelles,
Spécialisation vs généralisation,
Papeterie, Studio, (PLUS)
Succès
traits de personnalité pour,
stratégies, long terme,
Taxes, (PLUS), (PLUS)

Enseignement, (PLUS)
Termes,
ThussFarrell.
Gestion du temps, (PLUS), (PLUS)

Horaire,
Outils,
Les vacances,
Vendeurs,
Sites Web, (PLUS)
Woodward, Amanda et Dana,
Bouche à oreille,
Les bourreaux de travail,
Habitudes de travail, (PLUS)
Zonage,
Remerciements
À nos rédactrices, Jodi Warshaw et Kate Woodrow, pour avoir défendu ce
projet et pour vos conseils tout au long. À notre agent, Lilly Ghahremani, pour
avoir cru en notre projet commun et nous avoir encouragés à en faire une réalité.
Un merci spécial à nos assistantes Virginia Dolen, Kimberly Kulka et
Andrea Rell pour leurs recherches dévouées, leur relecture et leur prise en
charge de tout autour du studio afin que nous puissions nous concentrer sur
l'écriture. Merci à Shane Abad de Disney et Andrew Beall de Pixar pour leur
aperçu des industries du film et de l'animation. Notre profonde gratitude va à
Andrew Bannecker, Chris Riehl, Lauren Shields, Julia Rothman, Jenny Volvovski,
Matt Lamothe, Thayer Allyson Gowdy, Matt Armendariz, Aviva Michaelov, Amy
Ruppel, Mark Fox, Nina Chakrabarti, Lilla Rogers, Sarah Laird, Kenna Zimmer
(au nom de Sarah Laird), Ward Jenkins, Andrew Almeter, Josh Owen, Rebecca
Thuss, Patrick Farrell et Amanda et Dana Woodward. Merci d'avoir pris le temps
de partager vos histoires inspirantes avec nous et de nous donner un aperçu de
votre monde et de votre travail.
Joie : À mon mari, Bob, pour être mon meilleur ami et représentant de presse
officieux (et impudique) et pour me rappeler toujours que tout finit par
s'arranger. À mon frère, Jay, pour être un frère génial, point final. À mon beau
frère, Vince, pour vos conseils honnêtes et précieux alors que je commençais tout
juste ma carrière de pigiste. À mes beauxparents, Jackie et Sam, qui ne savent
peutêtre pas exactement ce que je fais dans la vie, mais qui sont toujours fiers de
moi malgré tout. À mes parents, Sunanta et Chumlong, pour m'avoir transmis votre
esprit d'entreprise. Vous m'avez encouragé à être mon propre patron depuis que
je me souvienne, et suivre vos conseils était l'une des meilleures choses
je n'ai jamais fait. Enfin, à ma coauteur, Meg, vous êtes le meilleur partenaire
dans le crime que j'aurais pu demander par écrit dans ce livre. Merci pour votre humour
et votre sarcasme sans fin, qui ont toujours rendu nos délais imminents et nos folles
journées de travail beaucoup plus supportables.
Meg : À mon mari, Marvin, qui trouvera probablement de l'ironie dans le chapitre 7,
merci pour votre amour et votre soutien, surtout à des moments où ma carrière
dépasse notre vie personnelle. À mes enfants, Lauryn et Miles, pour m'avoir fait
craquer tout le temps et être une source constante d'inspiration. A mon frère, Alden,
qui n'a rien à voir avec ce livre et que je vois rarement, mais qui serait ravi de voir son
nom imprimé. A mes parents, Alfonso et Dely, qui ne savent toujours pas expliquer
ce que je fais dans la vie à leurs amis mais qui sont quand même fiers de moi. Merci
surtout d'avoir gardé les enfants pour que je puisse travailler. À Joy, pour être la
Shirley de ma Laverne. Merci de m'avoir donné un coup de pied rapide dans les
fesses lorsque les échéances approchaient et un coup de pied encore plus rapide
lorsque je les ai ratées. Je n'aurais pas pu rêver d'un meilleur coauteur pour ce livre.
Texte copyright © 2010 par Meg Mateo Ilasco et Joy Deangdeelert Cho.
Illustrations copyright © 2010 par Meg Mateo Ilasco.
Tous les droits sont réservés. Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite sous quelque forme que ce soit
sans l'autorisation écrite de l'éditeur.
Données de catalogage avant publication de la Bibliothèque du

Congrès : Ilasco, Meg Mateo.
Créatif, inc. : le guide ultime pour diriger un freelance avec succès

affaires / Meg Mateo Ilasco et Joy Deangdeelert Cho. 1ère éd.
p. cm.
eISBN : 9780811879842
1. Art Orientation professionnelle. I. Cho, Joy Deangdeelert. II. Titre.
N8350.I42 2010
707dc22
2009032756
Chronicle Books LLC 680
Second Street San Francisco,
CA 94107 http://
www.chroniclebooks.com
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MEG MATEO ILASCO &

À nos maris, Marvin et Bob,

Chapitre 1 : Introduction au Creative Freelancing

Chapitre 2 : Configuration de la boutique

Chapitre 3 : Faire passer le mot

Chapitre 4 : Travailler avec les clients

Clients mécontents et travaux annulés

Chapitre 5 : Se faire payer

Négociation des honoraires

Chapitre 7 : Équilibrer votre vie professionnelle et personnelle

Ward Jenkins, animateur

Chapitre 8 : Prochaines étapes

Chapitre 1 : Introduction à la création indépendante

Qu'est­ce que le freelance créatif ?

Neuf qualités d'un freelance qui réussit

01 Fort sens des affaires

02 Un amour de votre art

renommée, vous deviendrez probablement frustré et vous vous épuiserez rapidement si

04 Confiance et vision forte

05 Bonne capacité d'écoute et d'observation

06 Bonnes capacités de communication

07 Une capacité à gérer les critiques et le rejet

08 Une attitude positive et un comportement professionnel

09 Bonnes habitudes de travail

PAS DE DIPLÔME ? PAS DE SOUCIS!

Recherchez activement et apprenez à connaître votre industrie. Parcourez les livres,

Avant d'être illustrateur, vous étiez graphiste.

Comment êtes­vous venu à l'illustration ?

Comment êtes­vous passée d'illustratrice à vous­même à représentée par une agence ?

C'était définitivement un exercice d'équilibre. J'ai jonglé avec la nouvelle carrière

clients potentiels. Si j'habitais ailleurs à l'époque, je n'aurais probablement pas eu la chance

Quels types d'activités promotionnelles faites­vous?

01 Méfiez­vous d'accepter des travaux avec des délais courts.

Freelance fraîchement sorti de l'école

Comment le Born Collective s'est­il constitué ?

Quel type de projets recherchez­vous ces jours­ci?

Comment est née la décision de passer à un travail plus personnel ?

Et les clients répondent aux personnes qui aiment leur travail.

Chapitre 2 : Configuration de la boutique

Choisir un nom indépendant

Mais gardez à l'esprit que maximiser vos services disponibles ne signifie

Certains domaines, comme le graphisme, se prêtent à la généralisation.

Styliste d'accessoires | Brooklyn, New York

Qu'est­ce qui est réellement impliqué dans le style d'accessoires ?

À quoi ressemble votre processus d'approche d'un nouvel emploi ?

Comment recevez­vous les commentaires des clients ?

visite, portez une attention particulière à l'apparence et au professionnalisme de votre home

LA GRANDE VILLE EST­ELLE ÉGALE AU GRAND TRAVAIL ?

Financer votre première année

Outils et équipement de studio

Conception Web et interactive | Chicago, IL et Brooklyn, NY

Comment est né le nom Also ?

Sur combien de projets travaillez­vous en même temps ?

À quelle fréquence vous réunissez­vous par vidéoconférence ?

Rencontrez­vous déjà vos clients en personne ou trouvez­vous que la plupart

Comment avez­vous déterminé le montant à facturer ?

Comment un freelance peut­il trouver un travail intéressant ?

Aussi, s'il y a des périodes creuses, on profite de ce temps pour travailler

Trouver des fournisseurs

Pour obtenir les meilleurs devis, familiarisez­vous avec la terminologie

Nom commercial fictif

Qu'estce que le freelance créatif ?

Comment êtesvous venu à l'illustration ?

Comment êtesvous passée d'illustratrice à vousmême à représentée par une agence ?

Quels types d'activités promotionnelles faitesvous?

01 Méfiezvous d'accepter des travaux avec des délais courts.

Comment le Born Collective s'estil constitué ?

Quel type de projets recherchezvous ces joursci?

Qu'estce qui est réellement impliqué dans le style d'accessoires ?

Comment recevezvous les commentaires des clients ?

LA GRANDE VILLE ESTELLE ÉGALE AU GRAND TRAVAIL ?

Sur combien de projets travaillezvous en même temps ?

À quelle fréquence vous réunissezvous par vidéoconférence ?

Rencontrezvous déjà vos clients en personne ou trouvezvous que la plupart

Comment avezvous déterminé le montant à facturer ?

Comment un freelance peutil trouver un travail intéressant ?

Pour obtenir les meilleurs devis, familiarisezvous avec la terminologie

Quand avezvous commencé à travailler en freelance ?

Comment avezvous obtenu votre première mission éditoriale ?

Quand avezvous décidé de faire appel à un agent ?

En quoi les emplois publicitaires diffèrentils des emplois éditoriaux ?

Quels conseils avezvous pour constituer un portfolio ?

Faitesvous une activité promotionnelle pour votre travail ?

Comment avezvous développé vos compétences en design et en photographie par vousmême ?

Qu'estce qui vous a décidé à passer à la photographie et à travailler en freelance ?

Qu'estce qui vous a décidé à créer votre blog, Mattbites ?

Regardezvous du point de vue d'un étranger et, grâce à ce défi,

Pouvezvous nous parler du processus de travail avec un freelance ?

Avant de rencontrer un client potentiel, assurezvous de bien comprendre ce qu'il

Avezvous une formation formelle en illustration ou en design ?

J'ai fréquenté l'Université du Wisconsin à Milwaukee et j'ai obtenu un diplôme en beauxarts et

Comment avezvous commencé à travailler avec Target ? À quoi ressemblait ce processus ?

Quel effet le poste de Target atil eu sur votre carrière ?

Les clients de renom contrôlentils trop ?

Avezvous pensé à travailler avec un agent ?

En tant qu'artiste plasticien, qu'estce qui vous intéresse dans l'illustration

Si vous obtenez un accord de licence, assurezvous d'examiner attentivement les termes de