Approche interdisciplinaire des musiques pygm

ees
Susanne Furniss-Yacoubi

To cite this version:

Susanne Furniss-Yacoubi. Approche interdisciplinaire des musiques pygmees. Anthropologie
sociale et ethnologie. Universite de Nanterre - Paris X, 2007. <tel-00296651>

HAL Id: tel-00296651

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Susanne FRNISS-YACOUBI
APPROCHE INTERDISCIPLINAIRE DES MUSIQUES PYGMEES
SYNTHSE DES TRAVAUX DE SUSANNE FRNISS-YACOUBI
EN VUE DE L'OBTENTION DE
L'HABILITATION DIRIGER DES RECHERCHES

Directeur : Serge BAHUCHET

Soutenue le 19 dcembre 2007

devant
Frank Alvarez-Pereyre, CNRS, interdisciplinarit
Serge Bahuchet, MNHN, ethno-cologie
Laurence Caillet, Paris X, ethnologie
Marc Chemillier, EHESS, ethnomusicologie africaniste
Franoise Grenand, CNRS-IRD, ethnolinguistique
Michael Houseman, EPHE, ethnologie africaniste
Michael Tenzer, Univ. Brit. Columbia, Vancouver, ethnomusicologie
Universit de Paris X Nanterre
Dpartement d'Ethnologie, prhistoire et ethnomusicologie

1.1. Prmisses

TABLE DES MATIRES

PRMISSES ET FORMATION
3
Rencontre avec l'ethnomusicologie et choix du matre...................................................................................... 3
Ma formation pluridisciplinaire : une tresse plusieurs brins ....................................................................... 6
La phontique acoustique Paris III ................................................................................................................... 6
L'organologie et la musologie au Muse de l'Homme...................................................................................... 9
L'interdisciplinarit au Lacito : ethnolinguistique, ethnomusicologie, travail de terrain...............................12
La rencontre des linguistes et de l'interdisciplinarit .................................................................................12
L'apprentissage de l'ethnomusicologie formelle au Dpartement d'Ethnomusicologie ...........................13
L'apprentissage dans le partage : la formation la recherche par la recherche.....................................15
L'tude des chelles musicales : musicologie, sciences cognitives, ethnomusicologie .................................16
VERS LA MATURIT : L'INTGRATION DES DISCIPLINES ET NOUVELLES PROBLMATIQUES
23
Cadre de la recherche ...........................................................................................................................................23
Perspectives et objets de recherche ...................................................................................................................23
Cadres institutionnels .........................................................................................................................................24
Mthodologie ..........................................................................................................................................................25
De l'usage de la systmatique musicale.............................................................................................................25
Catgorisation des patrimoines musicaux .........................................................................................................26
Interdisciplinarit ................................................................................................................................................30
L'interdisciplinarit en action : le groupe de travail "Processus d'identification en situation de contact"
31
tude des musiques pygmes : plateforme d'un dialogue entre thsaurisation et thorisation................33
Musique aka : le terme de rfrence..................................................................................................................34
Instruments.....................................................................................................................................................34
Concepts et terminologie des musiques vocales ..........................................................................................36
Le substrat polyphonique ..............................................................................................................................37
Rpertoires et circonstances : catgorisation du patrimoine aka ..............................................................38
Musique baka, convergences et spcificits .....................................................................................................42
Systmatique musicale baka..........................................................................................................................43
Catgorisation des musiques rituelles baka.................................................................................................47
*Baaka 50
Les jeux chants des filles : la construction de la femme baka travers le chant et la danse .................51
Vers l'tude dynamique des musiques : tudes synchroniques de variabilit intraculturelle........................53
Variabilit intraculturelle dans le patrimoine baka ....................................................................................53
L'emprunt du rituel de circoncision beka.....................................................................................................54
Des collaborations interdisciplinaires.................................................................................................................57
Ethnolinguistique, ethnologie et ethno-cologie : L'Encyclopdie des Pygmes Aka et le CD-ROM
Pygmes Aka. Peuple et Musique ......................................................................................................................57
Contact interethnique : histoire des populations en Afrique centrale..............................................................60
Linguistique africaine : Rapports entre noncs linguistiques et chants dans une langue tons..................63
L'ethnomusicologie au service d'une musicologie vise universelle ..........................................................65
Niveaux d'analyse en mtrique et rythmique ....................................................................................................65
Typologie des polyphonies et divergences catgorielles .................................................................................68
ENSEIGNEMENT
73
PERSPECTIVES
76
TRAVAUX ET EXPRIENCES
85
1. PUBLICATIONS CRITES
86
2. AUDIO, VIDO, MULTIMDIA ET MUSOLOGIE
91
3. COMMUNICATIONS ET CONFRENCES
92
4. EXPERTISES
99
5. ENSEIGNEMENT SUPRIEUR
99
6. ENCADREMENT D'TUDIANTS
101

1.1. Prmisses

APPROCHE INTERDISCIPLINAIRE DES MUSIQUES PYGMES

SYNTHSE DU PARCOURS SCIENTIFIQUE DE SUSANNE FRNISS-YACOUBI
Comment me prsenter ? Je suis violoniste, chef de chur et professeur de musique de
formation. J'ai une matrise de musicologie avec un mmoire d'ethnomusicologie, un DEA de
phontique acoustique sur une technique de chant, un Doctorat d'Universit de Phontique,
"option Ethnomusicologie et acoustique" sur les chelles musicales. J'ai appris les thories et
mthodes ethnomusicologiques au Laboratoire de Langues et Civilisations Tradition Orale
(Lacito) du CNRS sous la direction de Simha Arom qui m'a galement appris le travail de
terrain ses cts en Centrafrique. J'ai suivi de prs les enseignements d'ethnolinguistique au
Lacito, de Jacqueline M. C. Thomas, Marie-Franoise Rombi et d'autres, et je collabore
rgulirement avec des linguistes. Je suis spcialiste des musiques pygmes. J'ai travaill
pendant cinq annes aux cts de Genevive Dournon sur les collections d'instruments de
musique du Muse de l'Homme et suis donc forme l'organologie. J'enseigne les musiques
africaines au Dpartement d'Ethnologie de l'Universit de Paris X-Nanterre et suis
responsable du Sminaire de Mthodologie gnrale du DEA d'Anthropologie africaine
l'Universit Omar Bongo de Libreville.
O est le fil rouge dans ce parcours sinueux, amorc par un profond dsir de
dcouverte et model par des rencontres et des situations de vie ? Les multiples rorientations
et changements de perspective en sont certainement une caractristique.
La premire partie de la prsente synthse suivra de faon plutt biographique, mais
nanmoins pas tout fait chronologique, ma formation et le dbut de ma carrire scientifique.
La seconde partie concerne mes sujets de recherche rcents et actuels.

PRMISSES ET FORMATION
RENCONTRE AVEC L'ETHNOMUSICOLOGIE
ET CHOIX DU MATRE
J'tais donc destine devenir professeur de musique et franais au Gymnasium, en
Allemagne. Je suivais la double formation habituelle entre l'Universit et le Conservatoire
Suprieur de Musique Hambourg. Au Conservatoire, on dispensait un cursus de pratique et
thorie musicales, ainsi que de musicologie ; l'Universit, je suivais des cours et sminaires
de langue et littrature franaises, ainsi que de pdagogie et de didactique.
La formation au Conservatoire tait tonnamment complte : j'avais entre autres des
cours de dclamation, de phontique et d'improvisation collective. J'y puise jusqu'
aujourd'hui des savoir-faire extrmement prcieux, particulirement en ce qui concerne la
notion de performance : aller sur la grande scne de la Musikhalle et jouer en orchestre sans
chef, chanter seule devant une classe de futurs chanteurs d'opra, monter sur l'estrade pour
parler un parterre de 400 ethnomusicologues amricains, ou encore, donner un cours de
DEA devant deux tudiants gabonais arrivs une demi-heure en retard pour moi, toutes ces
situations vcues sont lies entre elles par l'implication absolue de la personne dans la
prestation. J'ai appris faire face ces situations grce, notamment, aux trois annes de cours
de chant dans la classe de Judith Beckmann o j'tais la seule "non chanteuse", et aux terribles
rptitions de l'orchestre de chambre de ma professeure de violon, Nelly Sregi, avec qui j'ai
donn des concerts jubilatoires, mme spontanment dans la rue.
C'tait la rigueur qui rentrait, la prcision dans la rsonance avec l'autre et la
conscience de la responsabilit individuelle dans une construction collective, voire la capacit
de faire abstraction des variations d'humeur personnelle au service d'une cause : la musique.
Le fait d'avoir t pendant deux ans tutrice pour les cours de direction de chur des
professeurs Klaus Vetter et Anne Ubbelohde me semble dans cette rtrospective moins

1.1. Prmisses

important. Mais la direction des travaux pratiques des tudiants plus jeunes que moi
participait aussi cette formation de ma personne matriser mon corps et corriger l'action
sur le corps des autres ou, autrement dit, prendre de la distance par rapport ma propre
pratique afin de pouvoir mieux faire avancer les autres. C'tait ma premire exprience
d'enseignement. Je gagnais ma vie par ailleurs en jouant dans des orchestres en tant que
violoniste, en donnant des cours de violon et en assurant la direction d'une chorale d'enfants
que j'avais fonde.
Le premier vnement important qui a inflchi cette trajectoire gut brgerlich bien
comme il faut tait un cours sur les "Origines de la musique" du professeur de musicologie
Jens-Peter Reiche. Il avait fait son doctorat Berlin, sous la direction de Kurt Reinhardt,
premier professeur de Vergleichende Musikwissenschaft en Allemagne aprs-guerre. JensPeter Reiche introduisait les musiques non occidentales dans ce milieu ethnocentrique qu'est
un Conservatoire. Il faisait entendre dans ce cours un enregistrement de Simha Arom de
musique pygme mbenzl, la premire plage du disque paru chez Brenreiter (Arom &
Dournon 1966) : hindehu, la flte en tige de papayer joue en alternant voix et son siffl. Ce
fut un vritable choc pour moi d'entendre cette musique cristalline venue de loin.
J'ai ensuite suivi d'autres enseignements de Jens-Peter Reiche qui nous a introduit au
travail de terrain en nous envoyant auprs des communauts immigres de Hambourg.
Habitant dans une rsidence universitaire, j'avais des amis iraniens, thiopiens, palestiniens et
turcs, amitis qui m'ont beaucoup enrichie de leurs multiples pratiques culturelles diffrentes
de la mienne. J'ai alors enqut sur un groupe de musiciens turcs dont le violoniste voulait
apprendre le "vrai jeu" du violon et qui est devenu mon lve, alors que moi, j'apprenais
auprs de lui le jeu turc, au point d'animer ses cts une fte de mariage.
Mais la musique pygme traait en moi, subrepticement, son bon petit chemin
subversif. Quand, dans le courant de l'anne universitaire 1984-1985, le Prof. Reiche nous a
fait entendre un autre extrait de musique mbenzl, j'tais totalement fascine comme tant
d'autres jusqu' maintenant encore par les sonorits du yodel et des entrelacs de voix. Et
c'est sous le coup de cette impression trs forte que j'ai dcid de travailler sur ce sujet. Le
chapitre "Uses and Functions" de l'Anthropology of Music d'Alan P. Merriam (1964:209-27)
tait le texte central de l'enseignement de Reiche et c'est donc sous cet angle fonctionnel et
symbolique que les musiques traditionnelles ont t tudies. L'ouvrage de Wolfgang Laade
(1975) sur la symbolique de la musique et de ses instruments occupait aussi une place
prfrentielle dans mes lectures. J'ai fait un expos sur le yodel qui m'a ensuite inspir le sujet
de mon mmoire de matrise, Le yodel comme lment constitutif de la musique des Pygmes
Babinga1. Comme Jens-Peter Reiche tait spcialiste de la musique turque et qu'il n'y avait
pas d'autre ethnomusicologue Hambourg, j'ai pris sur moi de perdre une anne universitaire
pour avoir le temps de me former, seule, la musicologie africaniste.
Le deuxime vnement important et dcisif a t la dcouverte des articles de Simha
Arom lors de cette priode d'auto-formation. Par souci d'exhaustivit, j'ai consult tout ce que
je pouvais trouver en Allemagne sur les musiques africaines, d'Afrique centrale, pygmes...2
Pour ce qui me manquait Hambourg, je suis alle au Phonogrammarchiv du Muse
d'Ethnographie de Berlin-Dahlem. J'ai donc lu Kolinski, Merriam, Nettl, Rouget, Arom,
Brandel, Turnbull, Schebesta... Parmi ces lectures, deux articles de Simha Arom "Nouvelles
perspectives dans la description des musiques de tradition orale" (1982) et "Structuration du
temps dans les musiques d'Afrique Centrale" (1984) ont retenu particulirement mon
attention, parce qu'ils sortaient du lot par leur rigueur et leur proximit avec le matriel
musical. Aprs leur lecture, j'ai eu l'impression de tenir quelque chose, d'avoir appris
concrtement comment fonctionnent les musiques d'Afrique centrale. Je suis rapidement
1

Ce mmoire a t soutenu le 14 novembre 1986 avec la mention "trs bien".

La bibliothque universitaire de Hambourg et la collaboration interbibliothque fonctionnait "normalement" : le
fonds tait trs bien fourni en publications anglaises et franaises, l'accs aux bases de donnes tait dj
excellent, le prt distance n'tait pas un problme, la phonothque avait presque tout ce qui existait en matire
de disques de musiques traditionnelles.
2

1.1. Prmisses

arrive l'intime conviction qu'il y avait l, Paris, un professeur duquel j'aurais beaucoup
apprendre.
J'ai lu dans la Revue de Musicologie de 1973 qu'il donnait des cours de musique
africaine pour des enseignants de musique et j'ai vu l une possibilit de lier l'utile (mon
franais parl ayant t plus que mdiocre, il me fallait absolument faire une anne en France
avant de pouvoir envisager l'enseignement du franais) l'agrable (en apprendre plus sur la
musique africaine auprs de ce chercheur si convaincant).
cette poque, sous l'impulsion des disciples de Kurt Reinhardt, des ngociations
taient engages pour mettre en place un enseignement doctoral en ethnomusicologie dans les
dpartements de musicologie de certains Conservatoires suprieurs. Artur Simon, africaniste
associ au Muse d'Ethnographie de Berlin-Dahlem, instaurait une telle cole doctorale la
Musikhochschule de Berlin; Jens-Peter Reiche voulait faire la mme chose Hambourg. Il
m'a propos de m'inscrire en thse avec lui ds que le cursus serait officialis. Une anne en
France, en dehors des contraintes administratives allemandes, mais dj sous la houlette de
Simha Arom tait donc tout indique pour ma formation en ethnomusicologie africaniste et
tait de nature faire avancer la dfinition d'un sujet de thse. Qui plus est, autant je voulais
travailler sur les musiques africaines, autant je ne me voyais pas partir toute seule en Afrique,
sans prparation, sans introduction. Aller Paris n'tait pas seulement pour moi une question
d'apprentissage de thories et de mthodes, mais aussi une tape oblige d'un parcours vers
une situation concrte : le travail de terrain en Afrique.
Une premire rencontre avec Simha Arom, en t 1986, m'a la fois dsillusionne (il
ne donnait plus depuis longtemps ce cours la Sorbonne) et encourage (il tait prt me
faire travailler sur la musique pygme, mme si un professeur allemand serait officiellement
mon directeur de thse). Je suis donc arrive en France le 2 mars 1987.
Mais il fallait encore trouver ce directeur officiel. Il tait prvisible que le cursus
doctoral ne serait pas mis en place Hambourg pour la rentre 1987. Comme j'avais dj
perdu une anne pour faire mon mmoire de matrise et que j'tais en train d'en perdre une
autre, il me fallait trouver un cadre administratif afin de pouvoir obtenir le report de mon
engagement dans l'enseignement secondaire. J'ai donc cherch des alternatives en Allemagne,
j'ai rencontr Artur Simon et Josef Kuckertz, l'poque Professeur titulaire de la seule chaire
de musicologie compare en Allemagne, Berlin. Aprs avoir cart le premier, j'ai t
profondment blesse par le jugement lapidaire du second : "Un enseignant de musique ne
sait pas travailler de manire scientifique".
Un dfi d'excellence tait lanc, mais j'ai d me rendre l'vidence que je ne
trouverais pas en Allemagne de directeur qui puisse convenablement m'encadrer. Jusqu' la
matrise, j'avais t boursire de la Studienstiftung des deutschen Volkes, la Fondation
Universitaire Allemande, qui soutient 1% des tudiants les plus prometteurs. Le financement
des tudes doctorales tait soumis une nouvelle candidature pour laquelle il me fallait aussi
trouver un cadre universitaire.
Alors, l'ide de m'expatrier pour plus longtemps et de faire ma thse en France sous la
direction de Simha Arom a petit petit fait son chemin. De toute faon, demander d'tre
forme par un professeur qui n'aurait pas son nom sur la couverture de la thse ne
correspondait pas mon ide de la probit intellectuelle.
C'est ainsi que le choix du matre par la disciple s'est effectu. La reconnaissance de la
rigueur comme moteur de l'attitude scientifique, le dsir d'interdisciplinarit c'est--dire le
dsir de dcouvrir des sujets nouveaux et d'intgrer de nouvelles approches qui permettent de
mieux cerner l'objet d'tude, le dsir d'tre utile avec mon savoir de pratique musicale m'ont
amene m'engager dans l'apprentissage du mtier d'ethnomusicologue auprs de Simha
Arom.

1.2 Formation. Phontique acoustique

MA FORMATION PLURIDISCIPLINAIRE :
UNE TRESSE PLUSIEURS BRINS
Mes annes d'tudes doctorales (fin 1987 jusqu' fin 1992) ont t fortement orientes
par trois ples de formation dont celui de l'universit l'attache institutionnelle officielle
s'est finalement avr le moins marquant : l'Institut de Phontique de l'Universit de Paris III,
le Dpartement d'Ethnomusicologie du Lacito du CNRS et le Dpartement Ethnomusicologie
du Muse de l'Homme.
Dans la perspective de cerner ma position actuelle, je prsenterai d'abord les domaines
les plus loigns afin de m'approcher ensuite de ceux qui fondent mon activit scientifique
actuelle : la phontique et l'organologie d'abord, l'ethnolinguistique, l'ethnomusicologie et
l'interdisciplinarit ensuite, pour arriver aux tudes pygmes par le biais de l'tude de leur
systme scalaire.
La phontique acoustique Paris III
J'allais quand-mme "perdre" une anne. En effet, la qualification entrer directement
en anne de doctorat, obtenue en Allemagne grce mon diplme de Staatsexamen
l'quivalent du Magister , n'tait pas reconnue en France. Mon diplme tait considr
comme une Matrise et il tait invitable que je passe par une anne d'tudes de DEA.
De par son intgration dans un laboratoire de linguistique, Simha Arom tait alors
affili l'universit de Paris III et notamment l'Institut de Phontique dirig par le
Professeur Ren Gsell. Il fallait donc que je me familiarise avec la phontique acoustique.
Afin d'tre la plus complte possible, la formation se faisait dans une cole doctorale
inter-universitaire : pendant l'anne 1987-1988, les cours taient dispenss Paris III par
Ren Gsell et Annie Rialland, Paris V par Georges Boulakia et Jean-Pierre Goudailler,
Paris VII par Charles Berthomier. Quelques cours de Catherine Bitry avait lieu Orsay, au
LIMSI.
Vu ma formation initiale, il me fallait faire un effort considrable pour suivre tous ces
cours d'acoustique, de physique, d'informatique, d'analyse et de synthse du signal... Avec le
recul, et rapidement dj, pendant l'anne de DEA, il est apparu vident que la "perte de
temps et d'nergie" ncessaire au rattrapage des notions et l'accoutumance avec ce monde
"scientifique" n'tait qu'apparente : j'ai acquis les bases du fonctionnement de la voix et de ses
mcanismes, en acoustique gnrale et en acoustique de la voix parle et chante. J'ai appris
matriser la technicit de l'analyse du son au moins avec les moyens de l'poque. cela
s'ajoute l'initiation l'exprimentation instrumentale et psycho-acoustique qui m'a t de la
plus grande utilit pour ma thse. Encore aujourd'hui, je suis une des rares ethnomusicologues
rellement diplmes en phontique ou en acoustique.
Cette formation m'a permis d'envisager l'utilit de l'analyse du son pour la recherche
anthropologique. Participant d'une exprience courante partage par tous les humains, le son
sa production et sa perception est nanmoins model selon des contextes, ncessits et
esthtiques culturelles spcifiques. Il peut donc tre autant un objet anthropologique que le
tissage ou les structures de pouvoir.
Un sujet de thse s'est dessin pour moi : celui de l'chelle musicale dans les musiques
vocales pygmes. Je devais travailler ce stade sur du matriel collect par Simha Arom chez
les Aka de Centrafrique. Comme la majorit des Pygmes, les Aka font appel la technique
vocale du yodel, l'alternance rgulire entre deux mcanismes phonatoires, savoir I (voix
de poitrine) et II (voix de tte)1. La technique particulire implique en gnral des sauts
d'intervalles dans la mlodie, intervalles qui faisaient justement problme dans la description
ethnomusicologique du systme scalaire sousjacent la musique aka. L'utilisation du yodel et
son ventuelle fonction symbolique avaient t le sujet de mon mmoire de matrise. J'ai donc
1

Cf. la terminologie forge par Michle Castellengo et Bernard Roubeau (Castellengo 1991).

1.2 Formation. Phontique acoustique

profit de cette anne d'enseignement et de pratique de la phontique pour examiner de prs

l'aspect acoustique du yodel aka et pour en dgager les spcificits.
L'utilisation du sonagraphe pour l'tude des musiques traditionnelles notamment des
techniques vocales et des timbres avait t trs pousse dans les annes 1960 et 1970, par
des phonticiens et acousticiens autrichiens, notamment Walter Graf (1958 et 1969) qui
nous devons aussi une premire dfinition du yodel et Franz Fdermayr (1971). En France,
Gilbert Rouget (1970) en collaboration avec Jean Schwartz tait le premier se servir de
cet outil pour tenter de donner une image parlante de musiques chantes difficilement
descriptibles autrement.
La littrature sur le yodel tait abondante, toujours oriente sur les pratiques musicales
alpines1. Il tait donc intressant et scientifiquement utile de vrifier si la dfinition de cette
technique par Walter Wiora (1958:73) tait galement valide pour la musique aka. Faute de
pouvoir faire une tude de phontique articulatoire, je me suis concentre sur l'aspect
acoustique : quelles informations propos de la production du chant l'image spectrale nous
fournit-elle ?
J'ai ainsi dgag les caractristiques des mcanismes vocaux constitutifs du yodel aka,
le rle spcifique des voyelles utilises, ainsi qui, dans une perspective plus musicologique,
les modalits du traitement des intervalles conjoints dans des mlodies yodles de la musique
aka. Si, dans les grandes lignes, la technique vocale est identique entre les pays alpins, les Iles
Salomon, l'Afrique Centrale et australe, j'ai pu nanmoins apporter une petite pierre
supplmentaire l'difice de la dfinition du yodel dans une perspective comparativiste. C'est
un pas de plus vers l'tude des techniques vocales en tant qu'objet scientifique autonome,
indpendant de la culture qui l'utilise. En effet, la possibilit d'appliquer la technique de
l'alternance des mcanismes phonatoires sur des intervalles proches, voire sur un mme degr
de l'chelle, n'avait jamais t envisage auparavant. Or, c'est un phnomne qui se produit
rgulirement dans la musique aka et je peux ajouter aujourd'hui, aussi dans la musique
baka. L'analyse acoustique a dmontr que la sensation de "brisure" caractristique du yodel a
pour fondement l'alternance de deux densits diffrentes, indpendamment de leurs hauteurs
respectives. Il s'agit plus d'une question d'alternance de timbres que de changements de
hauteurs.
La ncessit de m'initier l'analyse du timbre m'a familiarise avec les travaux de
Jean-Claude Risset dans ce domaine, notamment Hauteur et timbre des sons (1978) qui m'a
fait dcouvrir la relation troite entre timbre et perception de hauteur (cf. aussi Risset 1971),
ce qui tait fondamental pour mes recherches ultrieures sur les chelles musicales. D'autres
lectures en acoustique Ladefoged (1975), Hollien (1974), Sundberg (1987) et des
rencontres avec Michle Castellengo, Johan Sundberg et Stephen MacAdams m'ont fait
prendre conscience de l'immense complexit du timbre et de sa perception en gnral au
niveau physiologique et neurologique et de faon spcifique dans le cadre d'une culture
donne2.
Ce travail a abouti un mmoire de DEA3, Considrations phontiques sur le jodel
des Pygmes Aka. Ds l'anne suivante et jusqu'en 2003, j'ai particip, mon tour,
l'enseignement de DEA "Terrains et Oralit" du Lacito en assurant un module rgulier sur la
phontique acoustique.
Grce la confiance que m'a accorde Herrmann Jungraithmayr, professeur de
linguistique africaine l'Universit de Frankfurt am Main et membre associ du Lacito, j'ai pu
1

Le fait que les films d'Hugo Zemp sur le chant yodel suisse (1986a et b, 1987, 1988) ont t prsents la
mme poque au Muse de l'Homme a t pour moi une heureuse concidence. Ils m'ont permis d'aiguiser mon
oreille et mon regard sur cette pratique vocale particulire.
2
Les difficults mthodologiques pour aborder le timbre dans un contexte culturel ne sont toujours pas rsolues,
comme en tmoigne la recherche postdoctorale mene actuellement au sein de notre laboratoire par Deirdre
Bolger sur l'importance du timbre dans le jeu des fltes shakuhachi.
3
Soutenu le 23 juin 1988 devant un jury compos de Ren Gsell, Simha Arom et Luc Bouquiaux, il a reu la
mention "trs bien l'unanimit avec les flicitations du jury".

1.2 Formation. Phontique acoustique

publier mon DEA en allemand sous le titre Die Jodeltechnik der Aka-Pygmen in
Zentralafrika. Eine akustisch-phonetische Untersuchung [1.1.1]1, dans la prestigieuse
collection Sprache und Oralitt in Afrika qu'il dirigeait chez l'diteur Dietrich Reimer.
Mes recherches autour du DEA ont donn lieu plusieurs communications et
publications nationales et internationales. Elles concernent toutes des techniques vocales et la
notion de "registre" [1.3.1] [1.3.4]. Si le point de dpart est l'analyse phontique acoustique,
mon souci tait dj de rpondre, dans la mesure du possible, la question du rapport entre la
technique vocale et la catgorisation vernaculaire du patrimoine (cf. infra, Catgorisation) :
dans quelle mesure la technique vocale est-elle spcifique tel ou tel rpertoire, telle ou
telle fonction au sein de la musique ? L'utilisation du mcanisme phonatoire II (voix de
tte) par les Aka est dans ce contexte tout fait parlante [1.3.5]. Il s'inscrit dans trois types
d'expressions vocales, chacune d'elles caractrise aussi par la prdominance de sauts
d'intervalle :
a) le yodel : une source sonore (voix), alternance des mcanismes phonatoires I et II
b) les appels de chasse : une source sonore (voix), mcanisme II
c) le jeu de la petite flte : deux sources sonores (voix et flte), alternance des deux
sources.
Les Aka font une distinction conceptuelle importante entre a) et c) d'un ct et b) de
l'autre. Les premiers sont mesurs "dansables" (Arom 1985:48) , donc assimils "chant",
lmb, le second n'est pas mesur et relve de la technique de la chasse au filet. Le yodel est
intgr dans les polyphonies quatre parties qui accompagnent les musiques de danse
collectives. Le jeu de la petite flte signifie le retour d'une chasse fructueuse ou la cour
d'amour. Chaque utilisation du mcanisme II a donc sa propre signification symbolique.
Entre 1988 et 1993, j'ai dispens mensuellement des stages pratiques de "chant
africain" des groupes scolaires au Salon de Musique du Muse de l'Homme, ainsi que
ponctuellement aux futurs enseignants de musique l'cole (IUFM).
De ces interventions publiques, l'invitation, en juillet 1998, par le compositeur Gyrgy
Ligeti a t la plus marquante. C'tait un trs grand honneur pour moi, l'ancienne lve du
Conservatoire Suprieur de Hambourg, de donner une confrence dans le cadre de son
enseignement dans cette cole2.
En marge de mon sujet personnel le yodel se posait tout naturellement la question
de la caractrisation des techniques vocales en gnral et de l'inventaire de celles utilises sur
le continent africain. Mon dsir "de mettre de l'ordre" dans ce que je trouvais, de classer et
classifier, tait inspir par mes autres activits, les cours et sminaires au Lacito et un travail
"alimentaire" sur les instruments de musique au Muse de l'Homme auprs de Genevive
Dournon (cf. infra). J'ai appliqu une dmarche rigoureuse l'objet d'tude que j'avais devant
moi en l'occurrence les techniques vocales.
Cette exprience m'a rapproche de Michle Castellengo, acousticienne au CNRS et,
l'poque, directrice du Laboratoire d'Acoustique Musicale (LAM) de l'Universit de Paris VI.
Ma rencontre avec elle a t autrement dcisive pour mon parcours scientifique, car elle est
fondamentalement convaincue de la ncessit de l'interdisciplinarit dans le domaine du
chant. Pendant plusieurs annes, nous avons collabor non pas un objet de recherche prcis,
mais au niveau du partage des concepts.
Ensemble avec Bernard Roubeau, phoniatre l'Hpital Tenon, nous avons fond en
1994 un groupe de travail sur la voix chante. L'objectif tait de mettre en contact des
chercheurs de diffrentes disciplines, de prsenter l'tat actuel de la recherche et de mener une
1

Les rfrences entre crochets renvoient ma liste des travaux. titre d'indication : 1. = Publications crites (1.
Ouvrages, 2. Edition, 3. Articles, etc.), 2. Audiovisuel et musologie (1. Audiovisuel et multimdia, 2. Ralisations
musologiques), 3. Communications (1. Colloques internationaux, 2. Colloques nationaux, 3. Confrences universitaires,
etc.), 4. = Expertises, 5. = Enseignement suprieur, 6. Encadrement d'tudiants (1. Direction de mmoires de
Matrise, 2. Tuteurages, 3. Participation des jurys d'examen).
2

Le yodel dans la musique des Pygmes, chez les Gorgiens et dans les Alpes [3.3.1].

1.2 Formation. Phontique acoustique

rflexion commune quant aux questions spcifiques relatives la voix chante. Ma

contribution consistait apporter mes connaissances des techniques de chant extra-europens
et de les soumettre des analyses acoustiques. J'ai t organisatrice ou co-organisatrice des
premires runions annuelles en juin 1994 (au LAM), en dcembre 1994 (au Muse de
l'Homme)1 et, en janvier 1996 ( l'Hpital Tenon). Notre initiative rencontrait une demande
certaine. titre d'exemple, la seconde rencontre a runi prs de 70 phonticiens, acousticiens,
ethnomusicologues et psychoacousticiens. Les intervenants relevaient de quatre quipes
diffrentes du CNRS (SHS et SPI), de l'Universit de Paris IV et de l'IRCAM.
De 1997-2003, des runions globalement trimestrielles ont t organises par le LAM,
notamment par Nathalie Henrich. Comme, pendant cette priode, mon orientation scientifique
a bifurqu vers un travail plus ethnologique, concentr sur les patrimoines musicaux d'Afrique
centrale, j'ai encore particip dans la mesure du possible en tant qu'auditrice, mais je ne me
suis plus implique directement dans la recherche phontique. J'ai encore donn quelques
confrences, dont une avec publication [1.3.17], explorant l'utilisation des diffrents manires
d'intgrer la respiration accentue le souffle audible dans des expressions musicales2. La
description de ces techniques, parmi lesquelles figurent le haltement, le gmissement, le
rlement et le chuchotement, n'ayant jamais t faite auparavant, j'ai d forger une
terminologie adapte qui soit galement applicable des musiques de cultures et d'poques
diffrentes.
Toutefois, mon intrt pour la phontique reste vivant et mes comptences dans ce
domaine sont encore de temps en temps sollicites. Ainsi, j'ai t confrencire invite au
Festival Euromusic. Rassemblement europen de musique, langue et culture populaire de
l'arc alpin, Bolzano (Italie), 19-20 octobre 2001, dans le cadre de la srie de confrences Le
yodel et autres techniques vocales dans la tradition orale, organise par le Laboratoire
d'Ethnomusicologie de l'Universit de Trento, ainsi qu'en aot 2003 au Congrs international
"5th PanEuropean Voice Conference", Graz (Autriche).
J'ai repris contact avec la problmatique du timbre comme objet anthropologique en
tuteurant, en 2002-2003, le mmoire de matrise d'Agns Caradot, dirige par Frank AlvarezPereyre Paris V, qui explorait La perception auditive : comparaison entre les modes de
catgorisation des bruits d'un univers sonore urbain (approches scientifique et subjective).
L'organologie et la musologie au Muse de l'Homme
Lors de mon anne de DEA, ma situation financire est devenue difficile. Je n'tais
pas sre d'obtenir une bourse doctorale en Allemagne. J'ai alors bnfici du rseau de Simha
Arom qui m'a recommande Genevive Dournon, responsable des collections d'instruments
de musique au Muse de l'Homme. J'ai pu ainsi obtenir, en aot 1988, un contrat d'Assistante
d'Universit associe au Museum National d'Histoire Naturelle (Laboratoire d'Ethnologie),
pour six mois d'abord, prolong ensuite et repris une anne plus tard. En octobre 1988 arrivait
l'acceptation de ma demande de bourse pour deux ans. Grce l'ensemble de ces ressources,
mes annes de thse taient peu prs couvertes.
Ne connaissant pas grand'chose l'organologie, j'ai t forme "sur le tas" si j'ose
dire par Genevive Dournon la fois aux mthodes de recherche et leur application aux
collections d'instruments de musique. Le fonds exceptionnel d'instruments de musique du
Muse de l'Homme m'a amene tudier des ensembles goculturels et organologiques, ainsi
que les spcificits de la gestion d'une collection universelle. J'apprenais et travaillais en
quipe avec Marie-Barbara Le Gonidec aujourd'hui responsable des collections musicales
du Muse des Arts et Traditions Populaires qui prparait sa thse en organologie sur la
classification des fltes.
Genevive Dournon prparait l'poque sa contribution au New Grove's Handbook of
Ethnomusicology (1992) pour laquelle elle affinait la classification de Hornbostel et Sachs
1
2

Cf. les communications [3.2.9 et 10].

J'ai galement rdig huit notices du disque Les voix du monde (Lothaud et. al. 1996) [1.3.15].

1.2 Formation. Organologie

10

la lumire des travaux de Schaeffner et de ses propres recherches. Les rflexions pour la
finalisation de cette classification qui est reprise en franais dans la rdition de son Guide
pour la collecte des musiques et instruments de musique traditionnels (1996) imprgnaient
les discussions qu'elle avait avec Marie-Barbara Le Gonidec et moi-mme [3.3.2], ainsi que
les travaux qui nous taient confis, comme, par exemple, l'inventaire et la classification des
fltes et des cloches (MBLG), des hochets, des sonnailles et des membranophones (moimme) ou encore des tambours de bois (par Madeleine Leclerc qui nous a rejointes en 1992,
et qui est aujourd'hui responsable des collections musicales au Muse du Quai Branly). J'ai
intgr immdiatement un module sur l'organologie dans l'enseignement de DEA "Terrains et
Oralits" du Lacito.
Plusieurs chantiers furent mis en route au Muse de l'Homme pendant les cinq annes
de ma prsence : l'informatisation des collections, la restitution du dpt du Conservatoire
pour le nouveau Muse la Cit de la Musique, la production d'un vidodisque sur les
collections du Muse de l'Homme, ainsi que, en prvision d'une rnovation de ce dernier, le
rappel aux collgues des autres dpartements du Laboratoire d'Ethnologie de la spcificit de
la collection universelle des instruments de musique. Ce statut particulier systmatique et
non pas goculturel , ncessitait un traitement spcial des collections. Nous avons ainsi
rdig ensemble les manuels internes au Muse de l'Homme Pour une description mthodique
des instruments de musique (GD, MBLG, SF) et Un processus complexe : la gestion des
collections d'instruments de musique au Muse de l'Homme (SF & MBLG) [1.4.1] [1.4.3]. J'ai
galement particip l'inventaire de la collection de Maurice Fleuret et la prparation de
l'exposition La collection d'un voyageur, par laquelle le Festival de Lille lui rendait hommage
[1.3.2].
Le travail aux cts de Genevive Dournon tait un atelier de recherche trs intense
avec un va-et-vient permanent entre thorie et objets. D'un ct, les rflexions visant une
classification universelle partir de la morphologie des instruments : l'unicit de l'esprit
humain et la nature physique du son mnent la cration partir d'un nombre limit de
principes. De l'autre ct, leur mise en relation avec le sens que la culture cratrice leur
alloue : la diffrenciation de facture de deux instruments de mme type organologique au sein
d'une mme culture peut renvoyer des catgories musicales, rituelles, sociales diffrentes.
Ma recherche sur les diffrentes inscriptions du mcanisme vocal II dans la culture aka trouve
ici un cho dans le domaine de la culture matrielle. cela, venaient se greffer des questions
lies la mise en valeur musographique des objets qui devait traduire ces deux vecteurs
d'tude sans trahir les cultures concernes.
L'essentiel du travail au Muse de l'Homme concernait le ct comparatif des
collections, mais l'africaniste que je devenais tait galement mise contribution, comme par
exemple pour l'inventaire des instruments malgaches, tabli en collaboration avec MarieBarbara Le Gonidec en actualisant la recherche effectue par Curt Sachs (1938). Ma
recherche musologique personnelle la plus importante pendant cette priode concerne les
260 instruments de musique de Centrafrique dont j'ai fait l'inventaire exhaustif, collections
que j'ai compltes avec des instruments de musique rapports de mes terrains1. Le travail
initial concernait la description organologique des instruments et la mise en vidence de leurs
particularits morphologiques. Mais trs vite, l'intrt de la collection s'est rvl bien plus
large et aux donnes de dpart d'ordre organologique et musographique s'en sont jointes
d'autres, d'ordre ethnographique et historique. En effet, un des aspects les plus passionants de
ce travail tait le fait que la moiti des instruments centrafricains tait arrive Paris avant
1911. Pour cette priode antrieure la Premire Guerre Mondiale, l'histoire de la constitution
des collections tait troitement lie celle de la colonisation franaise de l'Oubangui-Chari.
Rappelons que l'ancien Oubangui est le dernier territoire africain avoir t "explor" par les
Europens, les premires grandes expditions n'y arrivant qu'au dbut des annes 1890.
Plusieurs des militaires, scientifiques et administrateurs envoys par la France ont fait des
1

Collections 989.22. et 991.4.

1.2 Formation. Organologie

11

descriptions prcieuses de la vie des populations, des coutumes et des musiques rencontres.
Les crits de Jean Dybowski (1892-3) et de F.-J. Clozel (1896), par exemple, sont des sources
trs prcieuses et ils m'taient indispensables pour l'valuation de la collection. Il est difficile
de partager l'motion que j'ai ressentie quand, grce un dessin prcis de Dybowski, j'ai pu
reconnatre un tambour gbanzili qui n'tait pas numrot et donc pas identifi. Lui attribuer
son origine goculturelle prcise, savoir comment il est arriv dans les collections, c'tait
redonner vie un objet autrement condamn rester dans l'ombre des rserves. Cette
recherche sur les collections centrafricaines aurait d donner lieu un ouvrage illustr toute
l'iconographie tait rassemble , mais finalement, le Muse n'avait pas les moyens financiers
ncessaires. J'en ai donc fait un article non illustr qui a t publi dans le Journal des
Africanistes [1.3.7]1.
Vu la proximit physique et institutionnelle avec l'UPR 165 "Etudes
d'ethnomusicologie", plus tard l'UMR 9957 "Laboratoire d'Ehnomusicologie" du CNRSUniversit de Paris X-Nanterre, j'ai t membre associe ce laboratoire de 1991 jusqu'aprs
ma titularisation au CNRS.
Le travail sur l'histoire des collections m'a valu d'tre sollicite, par le Pr. Christian
Mriot de l'Universit de Bordeaux II, pour faire l'inventaire des instruments de musique du
Muse d'Ethnographie de l'Universit dont il avait la charge. Ce travail a t fait sur la base
d'un contrat de trois mois de Matre de Confrence invite, affecte au Dpartement
d'Anthropologie Sociale et Ethnologie.
Les collections bordelaises prenaient la poussire dans quelques vitrines et dans les
rserves sous le toit d'un btiment de la Facult de Mdecine et devait, long terme, trouver
leur place dans un vritable espace musal. Josette Rivallain, du Dpartement Afrique du
Muse de l'Homme, avait tabli le catalogue des collections africaines (Rivallain 1992),
Franoise Cousin devait en faire autant pour les tissus (Mriot et al., 1998). J'ai de mon ct
continu mes "fouilles archivistiques" sur les instruments de musique, qui ont rvl des
mouvements de collections intressants, trs peu connus des muses concerns. Ces
collections, entres l'ancien Muse du Trocadro, avaient en effet t en partie entreposes
au Muse Guimet, puis rparties entre le Muse de l'Homme et des muses de province. Mon
travail a abouti en 1992 un catalogue raisonn [1.1.3] de la collection d'environ 200
instruments de musique2 dans la grande majorit d'Asie du Sud-Est , une exposition avec
catalogue [1.1.2] sur les cordophones, De l'arc au piano, ainsi qu' un rapport dtaill qui
situe le fonds bordelais dans l'ensemble des collections ethnographiques franaises [1.4.5]. En
1994, j'ai t sollicite pour une expertise valuant la valeur scientifique et musographique
des collections musicales et proposant leur mise en scne au sein du projet d'amnagement
des futures salles permanentes d'exposition [4.1].
L'organologie et la musologie me passionnaient beaucoup. Dans l'intervalle de mes
contrats d'Assistante associe ainsi qu'aprs, je suis reste au Muse de l'Homme grce des
vacations, voire bnvolement. Genevive Dournon partait la retraite en 1992. J'avais t
forme par elle et me tenais prte me prsenter sa succession. La russite au concours du
CNRS a devanc la publication de son poste en 1993 : ma carrire a alors pris un autre
tournant.
Par intermittence, l'organologie et la musologie restent dans mon champ d'activits.
Quelques publications concernent les collecteurs ou sont des comptes rendus de livres sur les
instruments de musique [1.3.20] [1.5.1] [1.5.3 et 4] [1.5.5].
J'ai recommand une de mes tudiantes de Nanterre, Claire Schneider, au Muse du
Quai Branly o elle occupe maintenant un poste fixe la mdiathque. Madeleine Leclerc et
elle ont fait appel mes connaissances de la collection du Muse de l'Homme et en
systmatique organologique pour les conseiller dans l'tablissement du thesaurus, interface
informatique par laquelle on accde l'ensemble des collections musicales du nouveau muse
[4.2]. Ce moteur de recherche tant en ligne, l'indexation des objets devait la fois tre
1
2

Des extraits concernant les fltes sont repris dans [1.3.12].

Une partie de ce catalogue est en ligne :http://www.u-bordeaux2.fr/meb/librairie/invmus.htm

1.2 Formation. Organologie

12

scientifiquement prcise et assez large pour permettre tant aux spcialistes qu'aux amateurs de
trouver l'objet qu'ils cherchent.
Pour donner la priorit l'achvement du prsent dossier d'habilitation, j'ai d refuser
une collaboration l'exposition Ubangi au Muse ethnographique de Rosendaal (Pays-Bas)
que le commissaire, Jan-Ludewig Grootaers, souhaitait vivement.
L'interdisciplinarit au Lacito : ethnolinguistique, ethnomusicologie, travail de terrain
La rencontre des linguistes et de l'interdisciplinarit
Paralllement aux cours de DEA en phontique acoustique, je suivais en 1987-88
l'enseignement doctoral Terrains et oralit du Lacito qui me permettait de me familiariser
avec les concepts de la linguistique et tout particulirement de l'ethnolinguistique.
La pertinence de la transposition de mthodes linguistiques l'tude de systmes
musicaux de tradition orale avait t tablie et vcue en exemple par Simha Arom qui
dmontrait travers ses recherches le parallle qui existe entre la description d'une langue et
celle d'une musique de tradition orale. Le travail sur la systmatique musicale, c'est--dire la
description du langage musical qui sous-tend une pratique musicale, est en plusieurs points
comparable au travail sur les structures de base d'une langue : les degrs de l'chelle musicale
formant les mlodies, les valeurs des dures formant un rythme, les agencements de motifs
mlodico-rythmiques en phrases, ainsi que les formes qui runissent plusieurs participants
dans une mme construction musicale, sont autant de parallles la phonologie, la
morphologie et la syntaxe.
Deux spcificits de la musique la distinguent nanmoins fondamentalement du
langage : 1) plusieurs mlodies et rythmes peuvent se drouler simultanment et former des
polyphonies ou des polyrythmies ;
2) les motifs mlodiques ou rythmiques ne sont pas porteurs d'une signification
smantique qui permet un "discours" musical individuel variable.
L'installation par Simha Arom de son quipe au sein du Lacito tait donc cohrente et
c'est logiquement qu'il m'a conseill de suivre l'enseignement d'ethnolinguistique de son
laboratoire, valid par ailleurs par l'Universit de Paris III.
Tout en y donnant moi-mme, comme je l'ai mentionn, des cours de phontique (cf.
supra, La phontique acoustique), j'y suivis, entre 1987 et 1992 des cours de notation des
langues, de morphologie et syntaxe, de linguistique comparative et reconstruction des
langues, d'ethnomusicologie et d'ethnosciences. Les semaines d'enseignement, concentres
autour d'une thmatique, faisaient intervenir les diffrents chercheurs du laboratoire qui
apportaient la fois comme source et illustration leurs matriaux de terrain personnels trs
varis : les langues de Centrafrique et d'Ocanie, la tradition orale du Sud-Est de l'Europe et
de l'Afrique, la relation la nature des Pygmes, des Inuit, des Amrindiens...
Grce aux cours de Jacqueline Thomas, Marie-Franoise Rombi et France CloarecHeiss j'ai acquis les notions de base en notation des langues, en phontique articulatoire et en
phonologie et compris la ncessit d'une tude phontique comme pralable une recherche
phonologique. Je pris connaissance des travaux d'autres chercheurs du Lacito qui portaient
souvent plusieurs casquettes disciplinaires la fois : Jean-Claude Rivierre, Yves Moino,
Paulette Roulon-Doko, Serge Bahuchet et Franoise Grenand, pour n'en nommer que
quelques-uns. J'tais fascine par les recherches linguistiques au service de l'histoire, tant dans
le domaine de la reconstitution des langues recherches qui ont prcd la cration Lyon du
laboratoire Dynamique du Langage par Jean-Marie Hombert que dans celui de la littrature
orale et du contact de langues.
Une de mes convictions scientifiques s'est alors forge qui s'est jointe l'apprentissage
de la rigueur et l'acquisition de la mthode de catgorisation, savoir la ncessit absolue de
construire toute thorie partir d'une interrogation trs attentive du matriel collect sur le
terrain, de mettre de ct des prsupposs acadmiques et, en toute humilit, de "laisser le
matriel raconter son histoire", expression que je retiens de l'enseignement de Jacqueline
Thomas. "N'ayez pas peur du matriel" en est une autre, souvent reprise par Simha Arom. Le

1.2 Formation. Interdisciplinarit. Ethnolinguistique

13

prcepte ainsi exprim a trois implications fondamentales sur la conduite de la recherche qui
relve d'une "discipline tiret" composante ethnologique :
1) Le dpart de la thorisation est le matriel de terrain et ne peut se faire sans les
tenants de la tradition et la collecte de leurs expressions linguistiques, musicales ou
symboliques.
2) Il faut sparer la glose du produit linguistique, musical, social lui-mme. Ce que
l'on dit faire est une chose, ce que l'on fait en est une autre (cf. infra, Catgorisation).
3) Si l'outillage thorique s'avre inadquat, voire inoprant, face aux logiques qui
sous-tendent les expressions d'une culture, il convient de les rviser (cf. infra, Typologie des
polyphonies).
Un des concepts fondateurs du Lacito tait de "marier ensemble diffrentes disciplines
pour qu'elles s'enrichissent et se fcondent mutuellement" (Thomas & Bouquiaux 1995:51),
qu'elles travaillent sur une mme culture ou rgion ou qu'ils se trouvent face une mme
problmatique. L'enseignement contenait tout naturellement aux cts de semaines consacres
la linguistique propre, d'autres traitant d'ethnosciences et d'ethnomusicologie. Le Lacito
hbergeait et le fait toujours des programmes pluridisciplinaires, comme celui consacr
la monumentale Encyclopdie des Pygmes Aka (cf. infra, Ethnolinguistique). Dans la
spcialit qui allait devenir la mienne les tudes pygmes , la collaboration entre
Jacqueline Thomas en tant que linguiste, ethnolinguiste et anthropologue et Serge Bahuchet
comme ethnozoologue, ethnobotaniste ainsi que linguiste tait particulirement
impressionnante (Bahuchet & Thomas 1986). Il s'agit en effet d'une vritable recherche
interdisciplinaire dans un domaine que chaque spcialiste n'aurait pas pu traiter soi seul : le
recoupement de la langue, de thmatiques traites dans la littrature orale et de taxonomies
relatives l'environnement naturel pouvait apporter des indices forts la reconstitution de
l'histoire des populations pygmes (cf. infra).
Un autre exemple d'interdisciplinarit qui m'a marque, a t la collaboration de
Simha Arom avec France Cloarec-Heiss (1976) sur le langage tambourin pour tudier le
comportement du banda-linda de Centrafrique dans sa transposition sur le tambour de bois.
L'tude concerne autant l'aspect de la production que celui primordial de la
comprhension. Sans le rerecording, mthode dveloppe par Simha Arom dans son travail
sur les polyphonies et polyrythmies, la linguiste n'aurait pas pu traiter ces deux aspects,
compte tenu de la transposition sur un instrument de musique et de la technicit qui
l'accompagne. L'ethnomusicologue n'aurait pas pu interprter les sons frapps sans les
connaissances de la linguiste de la structure tonale du banda-linda et de sa ralisation dans la
langue. Cette recherche a inspir, des annes plus tard, ma collaboration avec Gladys
Guarisma sur le comportement des tons linguistiques dans les mlodies chantes des Bafia
[1.3.25] (cf. infra, Linguistique africaine).
L'apprentissage de l'ethnomusicologie formelle au Dpartement d'Ethnomusicologie
Alors que l'poque n'tait pas encore une affiliation officielle du doctorant un
laboratoire de recherche, j'ai t accueillie tout au long de mes tudes doctorales au sein du
Dpartement d'Ethnomusicologie que dirigeait Simha Arom. mon arrive en 1987, l'quipe
du Dpartement comportait en outre Vincent Dehoux comme autre chercheur titulaire et
Andr-Marie Despringre comme ITA. Un doctorant ivoirien, Adpo Yapo, y prparait sa
thse. C'est mon arrive qui donna Simha Arom l'ide de nous runir rgulirement en
sminaire pour rsoudre les problmes qui se posaient aux uns et aux autres. En partant des
enregistrements sonores et des problmes de transcription qu'ils posaient, nous discutions les
thories et mthodes d'investigation adaptes aux sujets de recherche de chacun d'entre nous :
aux chelles musicales des musiques vocales (moi-mme), la systmatique des musiques
pour (orchestres de) xylophones (V. Dehoux), la description des diffrents rpertoires d'un
patrimoine (A. Yapo).
Le sminaire a t reconnu l'EHESS aprs quelque temps et je suis devenue
responsable de son organisation ds 1988. D'autres jeunes ethnomusicologues nous ont
rejoints petit petit et ont particip cette mise en commun des problmes et de leurs

1.2 Formation. Interdisciplinarit. Ethnomusicologie formelle

14

solutions : Kongo Zabana, Sophie Pelletier et Frdric Voisin, auxquels se sont ajouts
ensuite Herv Rivire, Emmanuelle Olivier, Eric Mloche, Sylvie Le Bomin et Olivier
Tourny. Nous tions tous musiciens de formation avec une pratique plus ou moins active.
Au centre de nos proccupations tait la recherche sur des musiques africaines, pour la
majorit polyphoniques. Le fondement de notre approche tait l'application d'autres terrains
des thories et des mthodes dveloppes par Simha Arom essentiellement auprs des Banda
Linda, des Aka et des Ngbaka en Centrafrique. Son ouvrage Polyphonies et Polyrythmies
d'Afrique Centrale : structure et mthodologie (1985) tait encore rcent, celui de Vincent
Dehoux, Les "chants penser" des Gbaya de Centrafrique (1986), venait de paratre. C'tait
la premire tude appliquer la mthode "aromienne", notamment le rerecording au service
de la recherche des rgles implicites, inhrentes aux musiques de tradition orale.
Pouss par la volont de comprendre comment taient conues les polyphonies
centrafricaines et considrant que l'nonc laconique de Curt Sachs : "African polyrythm is
beyond analysis"1 constituait un dfi, Simha Arom a dvelopp cette mthode qui permet dans
un premier temps d'isoler les diffrentes parties intervenant en mme temps dans une
polyphonie ou polyrythmie. un stade premier, il s'agit d'un procd technique qui permet de
transcrire isolment ce qui sonne simultanment, consignation ncessaire sur papier de la
musique en vue de son analyse formelle. Mais le rerecording est galement une vritable
mthode allant bien au-del de la technique en ce qu'il permet de dgager, en dialogue avec
les musiciens, les parties constitutives et leur imbrication.
Deux prsupposs thoriques importants sous-tendent cette mthode :
1) suivant le raisonnement du linguiste Roman Jakobson (1963), S. Arom dmontre
que, bien qu'implicite, une musique de tradition orale repose sur "un schma d'organisation
thorique qui, en l'occurrence, constitue un modle" (Arom 1991a:68). Autrement dit, il y a
un certain nombre de principes de rgles qui ordonnent le langage musical.
2) La validit de l'analyse ne peut se faire sans le "jugement d'identit culturelle"
(idem:72), en interaction troite avec les musiciens. En posant ainsi le dialogue analytique
entre chercheur et musicien, S. Arom introduit la notion de pertinence culturelle, une des
avances majeures dans la discipline. Une dmonstration particulirement impressionnante
qui combinait la validation culturelle avec la synthse du son avait t donne par Simha
Arom et Jean-Baptiste Barrire au Sminaire Europen d'Ethnomusicologie Svres (1987).
Un moyen vers la modlisation est la paradigmatique qui, combine la sparation
des paramtres, permet d'aborder les diffrentes caractristiques constitutives de l'objet
musical. Les recherches des tudiants ethnomusicologues du Lacito se sont inscrites dans ce
cadre thorique et mthodologique, constamment dvelopp et formalis pendant cette
priode. De tous les articles de S. Arom, "Modlisation et modles dans les musiques de
tradition orale", qui est paru en 1991, esy celui qui reste incontournable encore aujourd'hui
pour mes propres tudiants.
La mthodologie tait logiquement une proccupation rcurrente dans le sminaire,
non seulement dans le domaine de la systmatique musicale, mais aussi dans celui de
l'enqute de terrain et de la construction de l'objet tudier. Nous travaillions cerner l'objet
de recherche, identifier une problmatique et hirarchiser ensuite les donnes de terrain en
consquence, en fonction de chaque terrain ou de chaque problmatique : l'chelle musicale ;
un ensemble de rpertoires faisant appel un mme type d'instruments, mais dans des
formations diffrentes ; des rythmes asymtriques dans un ensemble de formules de rythme ;
la prsentation de l'ensemble d'un patrimoine jusque-l inconnu, etc. C'tait la mise en uvre
de la thorie des cercles prne dans "Nouvelles perspectives dans la description des
musiques de tradition orale" (Arom 1982). Au centre de nos recherches se situait le langage
musical : le systme formel qu'il tait, mais aussi, immdiatement, son articulation avec le
monde symbolique de la socit qui le produit, rvl travers la terminologie vernaculaire

Communication personnelle de Simha Arom.

1.2 Formation. Interdisciplinarit. Ethnomusicologie formelle

15

relative la musique, ainsi qu' travers les circonstances et les fonctions de la pratique
musicale auquel les formes sonores renvoient (cf. infra, Catgorisation).
L'apprentissage dans le partage : la formation la recherche par la recherche
Compte tenu de ma formation musicale, Simha Arom m'a alors propos un sujet qu'il
avait jusque-l mis de ct, savoir celui de la dtermination de l'chelle musicale dans la
musique aka. Il avait un vaste corpus d'enregistrements qu'il n'avait pas compltement
exploits lui-mme. Pour ma part, je n'avais encore jamais fait de terrain et je devais faire
mon anne de DEA de phontique acoustique Paris III. Avec beaucoup de gnrosit, Simha
Arom mit alors ma disposition ses enregistrements analytiques dont j'ai transcrit une partie
qui allait me servir de corpus pour mon DEA et ma thse. Alors a commenc un long
apprentissage trs particulier du patrimoine musical aka et de sa systmatique. Arom avait
dgag les fondements de la polyphonie aka, mais ne l'avait pas formalise, puisqu'il s'tait
concentr, dans ses recherches thoriques, sur le rythme et la mtrique. Il me transmettait
alors son savoir au fur et mesure de l'avancement de mes transcriptions et interrogations
jusqu' ce que je puisse moi-mme faire ma premire exprience de terrain.
Si le sminaire tait un lieu de formation non conventionnel o l'initiative des
tudiants-collgues tait valorise, un autre type d'enseignement quelque peu insolite doit tre
mentionn ici, savoir celui du travail de terrain, et ceci sur le terrain-mme en Afrique
centrale. En effet, mes premiers pas en Centrafrique se sont faits, en fvrier 1989, au sein du
groupe de recherche sur les chelles musicales, constitu, outre Arom et moi-mme, de
Vincent Dehoux et de Frdric Voisin. Un an plus tard, j'ai particip une formation
l'enqute ethnomusicologique l'occasion du projet international de la "francophonie
flottante" B.B.K.B. (Bordeaux Bangui Kinshasa Brazzaville), qui reliait, en octobre-novembre
1990, les capitales du Zare, du Congo et du Centrafrique par la voie du fleuve dans le but
d'initier un change interculturel avec les peuples riverains [1.6.1]. Simha Arom avait t
sollicit pour contribuer ce projet en collectant les musiques traditionnelles donnes
entendre au cours du voyage et les informations les concernant. Second de Vincent Dehoux,
il a alors transform l'occasion en enseignement in situ, tel le Fliegende Klassenzimmer (La
salle de classe volante) d'Erich Kstner. Avant et aprs chaque tape, des briefings et
debriefings ont explicit, pour Emmanuelle Olivier, ric Mloche et moi-mme, la dmarche
suivie ainsi que les raisons des succs ou checs lors des enqutes. C'tait un formidable
partage dans l'action. L'enseignement n'tait pas seulement thorique, mais immdiatement
mis en uvre dans une situation dlicate o le Professeur avait comme seule avance par
rapport ses tudiants son exprience personnelle. En effet, il dcouvrait avec nous les
cultures, les langues, les lieux et les personnes des deux rives du Congo.
La gnrosit combine l'exigence caractrisent tout fait l'enseignement reu par
l'ensemble des chercheurs du Lacito. Je baignais dans une ambiance de discussion
ethnolinguistique et ethnoscientifique sur des problmatiques relevant de terrains trs divers.
La "Rue de l'Amiral Mouchez" tait souvent un atelier de rflexion spontane runissant ceux
qui taient prsents autour d'une question thorique, d'un problme de transcription ou de
formulation. Le bureau de Serge Bahuchet jouxtait celui de Simha Arom, les portes taient
toujours ouvertes et je suivais ses recherches avec Didier Demolin chez les Mbuti du Zare
[1.5.2]. Les doctorants taient considrs comme de jeunes collgues qui avaient leur place
dans le laboratoire et dont il fallait soutenir les recherches. Ainsi, ds l'obtention de mon
DEA, je fus admise comme membre du laboratoire en 1988 et mes premires missions en
Afrique ont t entirement finances par le Lacito. Grce au soutien financier de ce
laboratoire, j'ai pu assister sans donner de communication au Sminaire Europen
d'Ethnomusicologie de Genve en septembre 1991 dont une des thmatiques tait la
polyphonie. J'tais membre du conseil de laboratoire, nomme en 1991 en tant que
reprsentante des doctorants, et fut sollicite, ds la fin de mon DEA, pour participer, mon
tour, l'enseignement de DEA du Lacito. Plusieurs annes de suite je suis intervenue par des
cours en phontique acoustique, en organologie ou en systmatique musicale.

1.2 Formation la recherche par la recherche

16

L'expression de "formation la recherche par la recherche" trouvait toute sa

signification dans ce cadre. Les travaux de notre sminaire nourrissaient la rflexion autour
des polyphonies de tradition orale (cf. infra, Typologie des polyphonies). J'ai prsent les
fondements de la polyphonie aka au Colloque international "Les polyphonies orales dans
l'histoire et dans les traditions europennes encore vivantes", Royaumont en juillet 1990
[3.1.2], communication publie par la suite [1.3.8] et ai collabor un recueil de chants pour
enfants qui inclut trois chants aka [1.6.2]. Je fus encourage assister des colloques
Sminaire Europen d'Ethnomusicologie, Svres, octobre 1987 ; Symposium International sur
les Polyphonies Russes, Royaumont, juin 1991 et rejoindre les socits savantes qui me
permettaient d'entrer pleinement en contact avec les proccupations actuelles de la recherche
ds ma formation. peine en DEA, j'tais membre du Sminaire Europen
d'Ethnomusicologie et de la Socit Franaise d'Ethnomusicologie (1987), plus tard, de la
Socit des Africanistes (1990) et membre fondateur de la European Society for the Cognitive
Sciences of Music (ESCOM) (1991).
L'tude des chelles musicales : musicologie, sciences cognitives, ethnomusicologie
L'chelle musicale de la polyphonie vocale reprsentait l'un des paramtres du systme
musical des Aka que Simha Arom n'avait pas approfondi lui-mme. Il devint alors le sujet de
ma thse.
Il s'agissait d'une recherche riche de par ses enjeux thoriques et mthodologiques : les
thories des chelles en gnral et des chelles africaines en particulier, ainsi que la
problmatique spcifique aux chelles vocales ; les techniques de mesures en laboratoire, leur
objet et les critres d'valuation des rsultats; la mthodologie de l'enqute de terrain sur un
sujet abstrait, la validation des hypothses par un jugement culturel de pertinence.
La problmatique initiale tait relativement banale, pain quotidien de nombreux
ethnomusicologues : il est bien audible qu'il s'agit d'une musique pentatonique, c'est--dire
fonde sur une chelle de cinq sons constitutifs. Cependant, les degrs ne sont pas stables
dans leur ralisation et ne correspondent pas au temprament occidental : comment donc
transcrire ? Qui plus est, la musique aka tant chante en groupe, elle prsente une certaine
paisseur qui rend encore plus difficile la dtermination de la position des degrs dans
l'chelle. La question de l'chelle dans la musique yodele des Baka du Gabon avait t pose
par Pierre Salle (1985b). Mais la voix tant particulirement sujette des fluctuations de
hauteur, aucune tude des chelles musicales n'avait encore t effectue de faon rigoureuse
sur une musique purement vocale. De ce fait, ma recherche est pionnire dans le domaine.
Le problme de la dtermination des hauteurs n'est pas propre la musique aka. Simha
Arom et Vincent Dehoux avaient commenc traiter cette problmatique propos des
musiques centrafricaines qui, de surcrot, incluent le plus souvent des instruments mlodiques
pouvant thoriquement procurer une rfrence de hauteurs stable au chant (Arom 1985, Arom
& Dehoux 1985, Dehoux 1986). C'est pour cela qu'au sein du Dpartement Ethnomusicologie
du Lacito s'est form un petit groupe de recherche sur cette problmatique, constitu d'abord
par Simha Arom, Vincent Dehoux et moi-mme1, et ensuite largi avec l'arrive de Frdric
Voisin et Gilles Lothaud. L'objet de nos recherches tait d'un ct les modes d'accordage des
xylophones de plusieurs ethnies centrafricaines partant des recherches de Vincent Dehoux
, et de l'autre, le systme pentatonique de la polyphonie vocale aka. Afin de pouvoir mener
bien ce projet de recherche, S. Arom a fond le GDR 0958 du CNRS "L'tude des musiques
d'Afrique Centrale comme rvlateur de savoirs non-verbaliss", Groupement de Recherche
en collaboration avec l'EHESS de Marseille, notamment Emmanuel Pedler. Ce GDR auquel
j'appartenais durant toute sa dure de 1990 1993, nous a permis de complter les fonds mis
disposition par le Lacito et de co-financer deux missions de terrain collectives lourdes.

Au dbut, Sophie Pelletier-Ortiz participait galement ce groupe. Elle collaborait l'laboration de la

problmatique en thorie des chelles (Pelletier-Ortiz 1991), mais s'est ensuite oriente vers un autre sujet.

1.2 Thse de doctorat. L'tude des chelles musicales

17

La spcificit du support de la voix d'un ct et de la culture musicale africaine de

l'autre m'a oblige cheminer d'un domaine scientifique l'autre : musicologie, ethnologie,
acoustique, phontique, exprimentation et travail de terrain se trouvrent tour tour mis au
premier plan. Cet entrelaage de disciplines illustre l'un des principaux aspects de mon travail,
savoir celui de la recherche d'une mthodologie adapte.
Ma thse de doctorat outre les thories (ethno)musicologiques prsente
l'heuristique du dveloppement d'une mthode d'exprimentation interactive sur le terrain.
Dveloppe en quipe Paris, cette mthode fut affine lors de deux missions communes en
Centrafrique (fvrier-mars 1989 et novembre-dcembre 1990 auprs de musiciens manza,
banda gbambiya, gbaya et aka). Ma thse est constitue de modles provisoires et de
procdures de dcouverte des principes structurels qui sous-tendent le systme pentatonique
aka.
Au centre des objectifs, il y avait d'un ct la vrification de l'hypothse qu'il existe,
dans la musique des Aka, un systme scalaire bien dtermin, et de l'autre, la mise au jour du
principe qui le gre.
La solution des problmes de dtermination des hauteurs semblait d'abord se trouver
dans des mesures et analyses acoustiques. Elles visaient la dtermination des frquences
fondamentales et des intervalles chants, ainsi que les sonorits des registres vocaux utiliss
dans la technique du yodel (cf. supra, Phontique acoustique). La recherche d'une mthode de
mesure adquate pour l'tude de musiques vivantes releves en contexte et de surcrot
collectives nous a amens faire le tour des laboratoires comptents en France et
l'tranger1. La confrontation des mesures obtenues avec des modles d'chelles a concentr la
problmatique sur l'ambigut dans la constitution scalaire et n'a pas donn de rsulats
cohrents. L'analyse phontique des registres vocaux et la dispersion des voyelles
correspondantes a fait apparatre que l'volution spectrale des sons et par l leur tonie, c'est-dire la sensation de leur hauteur ne suit aucune rgle. Ainsi, les mthodes de mesures
acoustiques en laboratoire taient puises sans avoir men la dcouverte d'un systme
scalaire cohrent.
Il semblait nanmoins clair qu'une polyphonie aussi complexe que celle des Aka
devait tre fonde sur certaines rgles qui rgissent l'agencement des intervalles, tant sur le
plan de leur succession que sur celui de leur superposition. Ces rgles devraient grer
l'intervention d'un grand nombre de chanteurs qui, tout en se rfrant l'un l'autre dans
l'excution de la polyphonie, appliquent tous le mme mode de remplissage de l'espace
sonore. Simha Arom qui avait dj travaill avec Jean-Baptiste Barrire sur la modlisation
et la validation des hypothses par synthse de son (Arom & Barrire 1987) a donc entrevu
l'importance du chantier qui s'ouvrait nous : la poursuite de la recherche devait passer par
une modlisation qui permette de vrifier des hypothses, c'est--dire l'analyse par synthse.
Puisque le systme scalaire n'tait pas directement accessible l'observation, il ne pouvait tre
lucid que par une mthode exprimentale. L'exprimentation devait tre mene sur le
terrain centrafricain, afin de confronter hypothses et rsultats avec le jugement des musiciens
concerns, tout en contournant la verbalisation. Qui plus est, la mthode devait inclure la
pratique musicale dans le dispositif exprimental.
Frdric Voisin et moi-mme avons alors suivi l'enseignement de Stephen McAdams
l'IRCAM afin de nous familiariser avec l'exprimentation psychoacoustique. Nous avons
labor un test de perception visant l'interaction entre hauteur et timbre, conu pour tre men
conjointement dans des cultures centrafricaines et occidentales2. Si la collaboration espre
1

En plus de mes interlocuteurs des laboratoires de phontique de Paris III et de Paris V et des informaticiens de
Paris VII (1987-8), j'ai collabor avec les ingnieurs du son du Conservatoire Suprieur de Hambourg (t 1988)
et ai particip avec mes trois collgues du groupe de recherche une semaine de stage scientifique dispens par
Werner Deutsch la Kommission fr Schallforschung de l'Acadmie Autrichienne des Sciences (Vienne, mai
1990). Enfin, j'ai pu bnficier des services de Jean-Baptiste Barrire de l'IRCAM pour la mesure par calcul
d'une petite partie de mon corpus musical.
2
cette poque, nous avions pris connaissance des travaux de Danile Dubois qui travaillait sur les odeurs.

1.2 Thse de doctorat. L'tude des chelles musicales

18

avec l'IRCAM n'tait pas au rendez-vous ce moment1, nous avons nanmoins pu mettre au
point le protocole d'enqute appliqu ensuite en Centrafrique.
Un certain nombre d'chelles thoriques2 taient incarnes dans des mlodies aka par
le biais de la synthse de son. Comme la synthse de la voix encore plus de la voix chante
tait encore trs insatisfaisante et les tudes balbutiantes (cf. Castellengo 1987), nous avons
d nous contenter de celle d'un synthtiseur qui reproduit un son de flte proche de celle avec
laquelle les Aka chantent rgulirement. Une fois les difficults de comprhension dpasses,
ce dernier s'est avr tre un mdiateur l'intersection entre la conception musicale des Aka et
la possibilit d'en rendre compte au moyen des outils de description occidentaux. Son
utilisation s'inscrivait dans une exprimentation hypothse ouverte. Nous supposions
l'existence d'une reprsentation mentale bien prcise de l'chelle musicale chez les chanteurs
aka, sans pour autant pouvoir en avancer la qualit.
Les rsultats de mes recherches remettent cette ide en question : aucune des voies
mthodologiques poursuivies n'a pu confirmer que la musique vocale aka est fonde sur une
chelle bien prcise. Il est plutt apparu que nous nous trouvons face un systme
pentatonique constitu de deux plans de pertinence. En effet, l'agencement des degrs n'est
pas seulement linaire, mais doit tre vu dans son contexte polyphonique.
Le premier plan est l'ordre de succession des degrs de chacune des parties. C'est le
contour mlodique spcifique chaque chant. Il est chant sur une chelle pentatonique
quelconque dont la seule constante est l'absence de l'intervalle de demi-ton. Ceci implique la
possibilit d'excuter les chants dans des modes pentatoniques diffrents, y compris le
systme quipentatonique. Cependant, on constate une diffrence considrable entre la
perception et la conception. Perus comme quivalents en situation d'coute, les modles
d'chelles ne sont pas tous raliss dans la pratique.
Le second plan de pertinence, qui concerne la ralisation polyphonique des chants, est
fond sur la rencontre entre plusieurs voix en certains points prcis du cycle. Il concerne les
intervalles chants simultanment par plusieurs chanteurs. Le droulement des lignes
mlodiques, par del la licence de ralisation qu'il admet, est tributaire de ces points d'ancrage
de la polyphonie.
Le systme pentatonique aka est donc caractris par des intervalles mlodiques qui
fluctuent entre des secondes majeures et des tierces mineures, tout en respectant des
intervalles simultans de quarte, de quinte et d'octave sur les positions-pivots. Une telle
conception inclut le systme quipentatonique.
Dans cette construction, deux paires d'opposition se dessinent : perception et
conception, ainsi que thorie et ralisation. Ces oppositions rencontres pour la premire fois
ici, m'accompagnent depuis fidlement dans mes recherches (cf. infra, Typologie des
polyphonies). Elles sont au cur des ethnosciences telles qu'elles m'apparaissent dans le
domaine de la musique. ceci, il faut ajouter le glissement forc de la problmatique d'une
"chelle" vers celle d'un "systme" pentatonique qui apporte affinage aux outils d'analyse (cf.
infra).
J'ai soutenu ma thse intitule Le systme pentatonique de la musique des Pygmes
Aka (Centrafrique) [1.4.4] l'Universit de Paris III le 26 novembre 1992 devant un jury
refltant les disciplines reprsentes : Simha Arom (ethnomusicologue), Michle Castellengo

C'tait la premire quipe mener des expriences comparatives entre la France et l'Indonsie afin de ne pas succomber la tentation de la gnralisation des rsultats obtenus en contexte occidental dans un cadre de
laboratoire.
1
Il a fallu des annes cette institution pour comprendre l'intrt du travail en dehors d'un contexte occidental.
Ce n'est qu'en 2000 qu'elle a engag une collaboration avec S. Arom, F. Marandola et N. Fernando sur les
chelles musicales au Cameroun.
2
Parmi lesquelles l'quipentatonisme, dont l'existence en Afrique Centrale avait t avance notamment par
Gerhard Kubik (1985) et Pierre Salle (1985).

1.2 Thse de doctorat. L'tude des chelles musicales

19

(acousticienne), Ren Gsell (phonticien), Serge Sauvageot (linguiste africaniste), Serge

Bahuchet (ethnologue "pygmologue")1.
Elle n'est pas publie intgralement, mais une bonne partie de l'heuristique est publie
dans deux articles rdigs en collaboration avec Simha Arom pour European Studies in
Ethnomusicology: Historical Developments and Recent Trends [1.3.6] et Contempory Music
Review [1.3.9]. Dj avant la soutenance, j'ai pu en publier une synthse dans le numro
spcial d'Analyse musicale intitul "Analyse et exprimentation. En hommage Simha Arom
et son quipe" [1.3.3]. Des rsums ont paru dans le Journal des Africanistes, ainsi que dans
le Bulletin d'Information de la European Society for the Cognitive Sciences of Music [1.3.10
et 11].
*
On constate que la mthode "classique" de mesures de frquences fondamentales a
chou dans le contexte culturel tudi. Seule l'exprimentation, c'est--dire la confrontation
des hypothses avec le jugement des tenants de la culture s'est rvle une mthode capable
d'apporter des rponses. Les mesures acoustiques ne sont plus l'objectif de l'tude, mais
seulement un travail prliminaire ncessaire. En effet, cette certitude n'a pu tre obtenue
qu'aprs avoir parcouru les chemins errons des mesures. Si ceci est vrai pour des systmes
scalaires prcis mais diffrents des modles rencontrs jusqu'alors, ce l'est d'autant plus pour
un systme qui met en cause une vision prdominante en Occident et fatalement ancre dans
les esprits ethnomusicologiques : la primaut d'une reprsentation mentale o les degrs de
l'chelle occupent des positions prdtermines.
Je rappelle ici qu'aux dbuts de l'ethnomusicologie se situent les tudes d'Alexander
Ellis et notamment son article de 1885, intitul "On the musical scales of various nations".
Les chelles musicales sont une proccupation qui traverse les tudes ethnomusicologiques du
XXe sicle2 et gagne en importance avec le dveloppement des technologies de mesures
acoustiques. Compte tenu de l'extrme abstraction de l'objet d'tude, son observation et sa
thorisation sont rgulirement tributaires des avances techniques. Chaque tape impulse de
nouvelles recherches. Avec l'arrive de la digitalisation, l'tude des chelles musicales a
connu un nouvel essor dans les annes 1980. Le Sminaire Europen d'Ethnomusicologie y a
consacr un thme lors de sa runion Belfast en 19853 et plusieurs recherches
essentiellement issues de l'espace germanophone ont t publies la fin des annes 1980,
aux dbuts de 19904. J'tais donc doublement inscrite dans mon poque par mes recherches et
par mon bagage ducatif allemand. Mais la majorit de ces derniers travaux posaient plus de
questions qu'ils n'apportaient de rponses. Une des raisons en est qu'elles restaient en
laboratoire, dans un espace analytique hors de porte pour les musiciens et thoriciens, le
cas chant de la culture concerne. Le pas vers une confrontation des hypothses

Elle a reu la mention "trs honorable avec les flicitations du jury". Avant mme la soutenance, j'avais
prsent mon travail lors de quatre runions scientifiques : le Deuxime Atelier International d'Anthropologie
Visuelle, Marseille, juin 1989 [3.1.1]; le Colloque international "Music and the Cognitive Sciences", Cambridge,
septembre 1990 [3.1.3] ; le Colloque international "VIIe Sminaire Europen d'Ethnomusicologie", Berlin,
octobre 1990 [3.1.4] [1.4.2] ; les Journes d'Etudes "L'exprimentation en ethnomusicologie" de la Socit
Franaise d'Ethnomusicologie, Toucy, juin 1991 [3.2.4]. Aprs la soutenance, cette recherche a donn lieu
deux communications, au Stage de formation "Jeunes chercheurs ouverture interdisciplinaire", au CNRS en
avril 1994 [3.2.8], et au Deuxime congrs international "Units in Text and Language", Bochum, octobre 1994
[3.1.8].
2
Notamment Kirby 1930 et 1932, Wachsmann 1950, Brailoiu 1955, Tracey 1958, Kirby 1959, Rouget 1961,
Hood 1966, Kubik 1968, Rouget 1969, Tracey 1969, Blacking 1970.
3
Avec notamment des communications de Simha Arom & Vincent Dehoux, de Jeremy Montagu et de Pierre
Salle (tous 1985).
4
Notamment Kubik 1985, Gottlieb 1986, Schneider 1986, Kubik 1988, Schneider & Beurmann 1990, Schneider
1991.

1.2 Thse de doctorat. L'tude des chelles musicales

20

thoriques, occidentales avec la pratique des musiciens et la conception qu'ils en ont, n'tait
pas franchi.
C'est l'volution de la technique et des connaissances du fonctionnement tant de
l'oreille et du cerveau qui ont permis d'envisager, au tournant des annes 1990,
l'exprimentation interactive et de mener une enqute conjointement avec les musiciens
concerns. Ce n'est pas par hasard que le pas de porter le laboratoire sur le terrain ait t
franchi par Simha Arom et son quipe. Habitu laborer ses thories relatives la
systmatique musicale par l'enregistrement analytique en rerecording qui est dj une forme
d'exprimentation interactive , il avait la conviction qu'une telle mthode devrait tre
possible et porter ses fruits, sous condition que son application s'approche le plus possible des
musiciens concerns et de leurs habitudes de pratique musicale.
L'aspect ethnologique qui semble disparatre sous la masse des donnes techniques,
tait en effet nanmoins omniprsent dans la rflexion tant thorique que mthodologique de
ma recherche. Les connaissances de la conceptualisation musicale et de la pratique
polyphonique des Aka, accumules par Simha Arom, tout comme le savoir global de leur
culture et de leur manire d'tre, intervenaient tant dans le choix des modles d'chelles et
dans l'interprtation des mesures que dans la prparation et la ralisation des expriences sur
le terrain. Les exprimentations ont t corriges et rorientes suite aux ractions et
commentaires des musiciens aka. L'aspect mthodologique dominant de cette tude tait
effectivement le souci de les faire participer le plus possible. De leur implication dans le
processus d'analyse, de leur participation et de leur jugement de l'exprimentation dpendait
l'ultime validit du travail effectu.
Il y a derrire cette approche une prmisse fondamentale pour tout travail
ethnologique, savoir la construction de ponts d'exprience commune entre l'ethnologue s'il
est extrieur la culture tudie et les membres de la communaut qui l'accueille, lui (elle)
en tant que personne et son sujet de recherche. Cette recherche d'une plate-forme commune
doit tout d'abord tre effectue par l'ethnologue qui, dans la prsentation des objectifs de sa
recherche, doit les rapprocher le plus possible des expriences courantes de ses interlocuteurs.
Si, comme c'tait mon cas, son objet de recherche se situe compltement hors de cette
exprience courante, il doit trouver le point de rencontre partir duquel les musiciens peuvent
le suivre pour s'en approcher. C'est faire confiance l'intelligence des musiciens tout comme
ils nous font confiance en acceptant de travailler avec nous. L'avance considrable dans le
domaine de la mthodologie a t mentionne et est largement illustre dans les articles de
Simha Arom, publis pendant et aprs cette recherche collective (Arom 1991b, c, d; Arom &
Voisin 1997).
Il va sans dire qu'une entreprise comme celle-ci n'aurait pas pu tre mene bien de
manire individuelle, sans travail en quipe. Les recherches de moyens mthodologiques et
les implications thoriques sont tellement vastes et englobent un tel nombre d'informations
ethnologiques, acoustiques et musicologiques tout comme le savoir-faire au niveau de
l'enqute sur le terrain qu'une collaboration troite avec d'autres personnes comptentes est
indispensable.
Parmi les nombreux enjeux de ce type de recherche, je ne dvelopperai ici que celui de
l'affinage des concepts musicologiques. J'tais partie chercher une chelle avec des degrs
dont la position tait dtermine ; je suis revenue avec quelques degrs relativement stables et
un mode d'emploi quant au positionnement des autres. Comment appeler cela? Ce n'tait pas
une chelle, c'tait encore moins un mode. L'importance de l'ordre des degrs s'est impose
avec force et les intervalles raliss par deux chanteurs en simultanit gagnent en
importance. Les thories occidentales, arabes, indiennes et chinoises ne fournissent pas de
concept assez large pour caractriser un tel phnomne. Les termes de "systme scalaire"
vague ou "systme pentatonique" un peu plus prcis se rvlent tre des caractrisations
commodes, mais sont encore bien trop imprcis. Nous sommes ici dans la situation dj
mentionne (cf. supra, L'interdisciplinarit au Lacito) o les concepts scientifiques prtablis
ne sont pas adquats pour l'analyse de certaines musiques traditionnelles.

1.2 Thse de doctorat. L'tude des chelles musicales

21

La dcouverte essentielle qui introduit les intervalles verticaux comme rgulateurs de

la polyphonie dans la thorie des chelles, n'a pas t dveloppe. En effet, l'tat de la
recherche au moment de la production de ce travail ne permettait pas de comprendre
l'importance du dplacement de l'angle d'observation qui consiste prendre comme point
focal non plus les degrs abstraits, mais les intervalles entre deux voix concrtes. Ceci
explique que ma dcouverte de cette poque n'ait pas t exploite, ni pleinement considre
sa juste valeur, y compris par moi-mme. Le temps n'tait pas une mise en question de
l'ensemble des concepts fondateurs dans le domaine des systmes scalaires, quoique le
phnomne de la primaut de l'ordre des degrs ait t retenu et dvelopp par la suite. La
maturation intellectuelle autour de ce difficile problme tait insuffisante pour me permettre
de continuer travailler sur le systme scalaire des polyphonies vocales. Cette perspective de
recherche pourra maintenant nouveau faire l'objet d'une collaboration avec Michle
Castellengo (cf. infra, Perspectives).
Rappelons que ma recherche doctorale avait t mene paralllement celle sur les
systmes d'accord des xylophones centrafricains. Comme c'tait un travail collectif du
Dpartement d'Ethnomusicologie du Lacito, j'y ai particip pleinement lors de la prparation
thorique et mthodologique, ainsi qu'au cours de deux missions de terrain collectives auprs
de musiciens banda linda, gbaya, ngbaka-manza et banda gbambiya.
Cette recherche mene par Vincent Dehoux, Frdric Voisin et Gilles Lothaud,
toujours sous la direction de Simha Arom, a rpondu positivement au postulat de l'existence
d'une chelle et a fourni les lments pour sa dtermination1, contrairement aux rsultats de
mes travaux. En effet, l'tat d'avancement des technologies avait rendu le travail ingal sur les
deux versants de cette recherche collective : alors qu'il devenait relativement ais de travailler
sur les xylophones, l'interaction dans l'exprimentation n'tait pas encore entirement
satisfaisante pour le travail sur les polyphonies vocales. Elle tait aussi moins spectaculaire si
on pense ce synthtiseur dguis en xylophone qui illustre bien des articles de Simha Arom.
C'est ce qui explique que le travail sur les xylophones a t mis en avant dans les publications
ultrieures et qu'il a ensuite t transpos par Simha Arom, Frdric Voisin et Gilles Lothaud
sur l'tude des orchestres gamelan en Indonsie.
Sur la base de mes recherches doctorales et malgr une certaine frustration ressentie,
j'ai continu participer au groupe de travail "Pentatonisme africain" qui se penchait alors
davantage sur la problmatique des chelles dans la musique vocale et ses rapports avec les
accords des instruments. La mise au jour de l'existence d'un systme pentatonique dans lequel
le contour mlodique se rvle plus important que la disposition des degrs l'intrieur de
l'chelle a t une nouveaut dans la thorie des systmes scalaires. Par la suite, l'analyse
par mes collgues du Lacito, notamment par Olivier Tourny (1997 et 2000) de musiques
vocales d'autres rgions du continent africain a confirm la prdominance de l'ordre de
succession des degrs aussi dans d'autres musiques vocales. Ayant t collects en contexte
dans des cultures ne thorisant pas les rgles qui rgissent la polyphonie, ces phnomnes
appellaient la comparaison avec certains systmes musicaux savants occidentaux anciens afin
de savoir s'ils y trouvent des analogies ou bien s'ils appartiennent en propre certaines
cultures africaines. Ceci m'a amen organiser, conjointement avec Simha Arom, une table
ronde internationale intitule L'Afrique et l'Europe mdivale : La thorie du pentatonisme
revue travers les systmes africains de tradition orale (6-8 novembre 1997, EHESS) dans le
cadre de l'ESCOM2 [1.2.2] [1.3.21 et 22] [3.1.11].

Cf. Arom 1991d, Dehoux 1991, Voisin 1991, Lothaud 1991, Arom, Lothaud & Voisin 1997, Arom & Voisin
1997.
2
European Society for Cognitive Musicology dont je suis membre fondateur. l'origine, j'avais propos cette
table ronde comme Study Session au Congress of the International Musicological Society (Londres, aot 1997).
Le refus a profit aux changes scientifiques : le nombre des intervenants a considrablement augment et la
manifestation a pu tre tendue trois jours.

1.2 Thse de doctorat. L'tude des chelles musicales

22

Mme si je n'ai pas poursuivi des recherches personnelles dans le domaine du

pentatonisme, ma participation ce groupe de travail, ainsi que mes responsabilits dans
l'organisation de la table ronde et dans l'dition des actes ont contribu conforter les rsultats
issus de nos recherches de terrain et d'en faire l'objet d'un dialogue entre ethnomusicologues,
musicologues et thoriciens de la musique (occidentale) (cf. infra, L'ethnomusicologie au
service d'une musicologie...). La possibilit d'une prdominance du contour mlodique sur la
grandeur des intervalles a t acquise pour les ethnomusicologues et, pour les musicologues,
elle ne peut dsormais plus tre ignore.
En ce qui concerne la poursuite de mes recherches personnelles, je me suis dtourne
de ce sujet au profit de questions plus "classiques" en ethnomusicologie. J'ai poursuivi l'autre
piste qui s'ouvrait l'poque, savoir celle de l'tude compare de patrimoines pygmes au
service de la connaissance des parents relles ou supposes entre ces diffrentes socits
d'Afrique centrale regroupes sous l'appellation gnrique "Pygmes". Mais la technologie a
continu progresser et c'est ainsi que la thse de Fabrice Marandola (2003) sur la
problmatique thorique et mthodologique que j'avais ouverte mais applique la
polyphonie vocale des Bedzan du Cameroun a pu voir le jour onze ans aprs mes premires
recherches dans ce domaine.

2.1 Intgration des disciplines. Cadre de la recherche

23

VERS LA MATURIT : L'INTGRATION DES DISCIPLINES

ET NOUVELLES PROBLMATIQUES
L'objectif du prsent texte est de fournir la synthse de mes travaux et non pas de
dresser une image complte des musiques pygmes. Or, mon activit de recherche comporte
un facteur objectif d'htrognit au plan des thmatiques, des objectifs, mais aussi des
formats et des aspects institutionnels.
On constatera en particulier un va-et-vient entre accumulation de connaissances
ethnographiques, d'une part, et thorisation de l'autre. Je ferai appel, tour de rle,
l'ethnomusicologie, l'anthropologie, la linguistique, la musicologie..., les orientations
tant finalement tributaires des spcificits des matriaux collects. une exception prs (cf.
Linguistique africaine), le fil conducteur ou plutt la toile d'araigne se tisse autour des
musiques aka et baka.
Les thmatiques acheves ou rflchies depuis longtemps sont plus synthtises que
les problmatiques rcentes qui n'ont pas t assez travailles au corps--corps et qui
ncessitent encore un arrt appuy sur les dtails.
Certaines pistes de recherche se sont ouvertes au cours du travail, mais ne sont pas
encore explores ; d'autres ne sont pas poursuivies jusqu'au bout, suite des rvaluations des
priorits ou des collaborations devenues impossibles ; d'autres enfin sont le fruit de rencontres
scientifiques ponctuelles. Si je n'expose pas la totalit de mes travaux1, je tiens nanmoins
inclure dans cette synthse ceux qui bien que non aboutis , me paraissent importants pour
mon activit de recherche actuelle.

CADRE DE LA RECHERCHE
Perspectives et objets de recherche
Mes travaux rcents et actuels s'inscrivent dans deux perspectives complmentaires,
savoir la recherche fondamentale et son application.
1) La recherche fondamentale est consacre la description de systmes musicaux de
tradition orale en tant que systmes formels et concerne l'apport de l'analyse musicale
l'tude du systme symbolique d'une culture donne. Ce volet vise l'accumulation de
connaissances.
Dans cette perspective de thsaurisation, j'ai continu mes recherches sur les musiques
d'Afrique centrale en puisant dans les donnes recueillies lors de mes sjours sur le terrain
entre 1989 et 1994 chez les Aka de Centrafrique (missions en 1989, 1990 et 1994), depuis
1999 chez les Baka du Cameroun (missions en 1999, 2000, 2002 et 2006) et, plus rcemment,
chez leurs voisins Kwel et Bangando (une mission en 2006).
Chez les Aka, partant de mes tudes musicologiques et phontiques, je me suis de plus
en plus dirige vers l'intgration de questions ethnologiques dans l'approche globale de la
structuration du patrimoine musical. Dans cette voie, l'tude des instruments, de leurs
musiques et de leur valeur symbolique au sein de l'ensemble du patrimoine musical tait une
tape importante. Une autre tait la paramtrisation du langage musical partir de l'ensemble
des donnes ayant trait la musique.
Chez les Baka, la description du systme musical est troitement relie celle du
systme rituel qui pose un certain nombre de questions quant la diffrentiation rgionale du
patrimoine, du fait de la crativit intraculturelle et des contacts interethniques intenses et
varis sur l'ensemble du territoire baka.
1

Je laisse particulirement de ct toutes mes activits lies la valorisation de la recherche par des publications
audiovisuelles et multimdia (publications [2.1.1-4] et ralisations musologiques [2.2.1-5]). J'ai consacr la
rflexion autour de ce sujet sept communications (cinq internationales [3.1.12-14] [3.1.16] [3.1.18] et deux
nationales [3.2.14] [3.2.22]) et un article [1.3.24].

2.1 Intgration des disciplines. Cadre de la recherche

24

2) L'application de mes recherches fondamentales concerne leur inscription dans des

problmatiques de diffrents ordres :
si l'interdisciplinarit est le pain quotidien de tout ethnomusicologue en tant que
consommateur de thories et de mthodes linguistiques, anthropologiques, acoustiques,
l'ethnomusicologie ne fait que ses premiers pas en tant que fournisseur de connaissances et de
mthodes1, tout particulirement en ce qui concerne la construction d'objets de recherche
interdisciplinaires (cf. infra, Catgorisation et Interdisciplinarit);
en ethnologie, part la thsaurisation des connaissances concernant les cultures
tudies, mes travaux s'inscrivent dans un rseau plus vaste de recherches interdisciplinaires
des cultures dites "pygmes" d'Afrique centrale. La comparaison de cultures musicales de
diffrentes socits et la question de leurs migrations et contacts ont considrablement gagn
en intrt pour ma recherche personnelle. En effet, ces thmatiques convergent des degrs
divers vers la question de savoir ce qui justifie le regroupement sous le terme "Pygmes" d'un
certain nombre de socits d'Afrique centrale. Cette problmatique est au centre de
collaborations actives au sein du rseau tudes pygmes avec des collgues d'autres
disciplines, d'autres laboratoires et d'autres institutions (cf. infra, Collaborations).
L'intgration du langage musical dans les critres retenir pour l'tude de l'histoire des
populations d'Afrique centrale est un exemple de l'inflchissement de l'objet de recherche
sous l'influence de l'ethnomusicologie;
en musicologie, elles contribuent d'une part affiner les outils conceptuels de
description, et de l'autre, elles largissent les thories musicales en intgrant dans une
musicologie vise universelle des langages musicaux auparavant inconnus (cf. infra,
Musicologie).
Cadres institutionnels
J'ai t recrute au CNRS comme Charge de Recherche Deuxime Classe en octobre
1993 lors d'un concours relevant de la section 34, Linguistique. Je fus affecte mon
laboratoire de formation, le Lacito (UPR 3121). l'poque un des grands laboratoires propres
du CNRS, il englobait plusieurs dpartements de recherche. Le mien tait, bien sr, le
Dpartement d'Ethnomusicologie o j'ai rejoint Simha Arom et Vincent Dehoux.
la suite de l'incitation, de la part du CNRS, de faire clater le Lacito en plusieurs
units de recherche plus petites, j'ai particip la cration et la mise en place du laboratoire
Langues-Musiques-Socits, dirig par Frank Alvarez-Pereyre, auquel je suis affecte depuis
2000.
Mes recherches ethnomusicologiques et "pygmologiques" nourrissent directement les
rflexions thoriques des groupes de travail au sein de mes laboratoires d'attache successifs.
Au Dpartement d'Ethnomusicologie du Lacito, ces oprations de recherche collectives traitaient notamment des systmes pentatoniques africains et de la catgorisation des
musiques de tradition orale. Si le premier groupe de travail a trouv son aboutissement avec la
publication d'un numro spcial de la revue Music Scienti [1.2.2], le second a continu audel du changement de laboratoire. La problmatique des catgories et de la catgorisation
tant une des thmatiques fondatrices du LMS, elle s'est maintenue jusqu' l'heure actuelle.
Ces groupes de recherche disciplinaires, ethnomusicologiques, ont laiss la place des
groupes de recherche interdisciplinaires au sein du nouveau laboratoire. En effet,
l'organisation du LMS ne repose pas sur un dcoupage disciplinaire ou goculturel, mais sur
des groupes de travail forms autour de thmatiques, traites de concert par plusieurs
disciplines. Le changement d'unit m'a donc permis d'inscrire mes recherches formelles
musicologiques dans des thmatiques communes avec les collgues linguistes et
anthropologues.

Cf. Le constat par B. Lortat-Jacob et M. Rovsing-Olsen (2006:8) de la non-prise en compte des recherches
ethnomusicologiques par nombre d'anthropologues.

2.1 Intgration des disciplines. Cadre de la recherche

25

Je participe activement deux oprations de recherche :

"Systmes de signes et catgorisations linguistiques, musicales, sociales et culturelles",
"Processus d'identification en situation de contact".
On constatera que, tout en restant dans une perspective de recherche cohrente, de
nouvelles questions se posent propos de mon corpus et de ma pratique ethnomusicologique,
questions suscites tant par de nouvelles donnes de terrain chez les Baka que par les
proccupations thoriques traites au sein de mon laboratoire.
Ds mon recrutement, des collaborations extrieures se sont tablies autour des
recherches pygmes, notamment avec le Museum National d'Histoire Naturelle. Je fais partie
de l'quipe interdisciplinaire de l'Encyclopdie des Pygmes Aka depuis 1994. Cette quipe de
recherche, dirige par Jacqueline M.C. Thomas a t fonde au sein du Lacito o elle a
toujours son ancrage administratif principal. Deux des quatre membres encore actifs
appartiennent dsormais au laboratoire co-anthropologie et Ethnobiologie du MNHN/CNRS
(USM0104/UMR5145). Pour cette raison, la base de donnes dans le domaine des tudes
pygmes se trouve maintenant localise au MNHN ainsi que le rseau Etudes pygmes
largi l'tude d'autres cultures d'Afrique centrale. De par ma participation soutenue ces
activits, je suis membre associ des deux laboratoires en question.
De la collaboration avec le MNHN sont issues deux participations des programmes
de recherche actuellement en cours ou sur le point de dbuter :
- je suis partenaire CNRS pour le Programme non thmatique ANR 2005 La mobilit
ancestrale face la perce des routes forestires en Afrique centrale : le cas des chasseurscueilleurs pygmes (ANR-05-BLAN-0400-01), dirig par Serge Bahuchet
- je suis responsable des recherches de l'quipe Cameroun au sein du projet CORUS
de l'IRD et du Ministre de Affaires trangres, Patrimoines musicaux et Socits (Gabon
Sud Cameroun), dirig par Sylvie Le Bomin et Jean-mile Mbot.
Ces collaborations extrieures seront traites dans la partie 3.

MTHODOLOGIE
Dans tous les domaines rencontrs lors de ma formation, des questions de typologie et
de classification ont t une proccupation importante. D'une part, comment dcrire les
phnomnes rencontrs, comment les mettre en relation donc les classer avec d'autres
phnomnes semblables, comment les mettre en rapport avec les modes de reprsentation
propres aux cultures dont ils sont issus, et, tous les niveaux, le questionnement du
mtalangage emprunt auprs de la musicologie, de la linguistique, de la phontique.
De l'usage de la systmatique musicale
On l'a vu, l'influence de Simha Arom est immense. Cependant, si ce constat est
incontestable pour la mthode de travail et mes premiers objets de recherche, les questions
que j'aborde aujourd'hui s'loignent des siennes, tout en restant profondment ancres dans sa
mthodologie. En effet, si je m'inscris sans aucune hsitation dans la voie qu'il a ouverte, je
tente de l'largir notamment en direction de l'tude dynamique des patrimoines musicaux.
Mon apprentissage sous sa direction mettait l'accent sur le dgagement de rgles l'uvre
dans un systme musical donn. Le parallle dj voqu avec la linguistique pourrait nous
permettre de dire ici que la question tait : comment les langages musicaux sont-il faits ? Une
fois la mthode de travail en systmatique musicale acquise et bien rode, la question pouvait
alors voluer et je peux demander aujourd'hui : qu'est-ce que les langages musicaux
racontent ?
Cette rorientation ne met pas en cause le point de dpart. Tout au contraire, elle lui
donne une porte plus vaste : la description d'un systme musical n'a plus comme but la
preuve de son existence, mais se met au service de questions la transcendant. Elle devient un
moyen pour approfondir les connaissances d'une culture donne et plus particulirement pour
dgager, au niveau formel, les traits musicaux identitaires qui lui sont propres.

2.2 Intgration des disciplines. Mthodologie. Catgorisation

26

Compte tenu de ma formation initiale, toute rflexion part, pour moi, toujours du
langage musical lui-mme, c'est--dire de la matire acoustique, afin de l'inscrire dans son
contexte culturel spcifique. Le premier pas mthodologique dans l'approche d'une culture
musicale reste donc le travail d'analyse systmatique de la musique. J'ai dvelopp plus haut
(cf. L'apprentissage de l'ethnomusicologie formelle) les outils mthodologiques
l'enregistrement analytique en rerecording1, la transcription paradigmatique et conceptuels
les notions de modle, variation, trait..., oprationnels dans tout systme musical.
L'efficacit de la mthode n'est plus prouver, mais il convient de l'adapter chaque nouvel
objet musical et de rester vigilant face tout nouveau paramtre mergeant. Les objets
changent, les perspectives aussi. La rigueur de l'analyse est la condition pour pouvoir dpasser
le cadre de la systmatique dans une perspective anthropologique plus large et de situer les
formes musicales et leur pratique dans le contexte culturel qui les a conues et les manipule
en fonction des reprsentations symboliques et des canons esthtiques des tenants de la
tradition.
L'analyse musicale comme lment constitutif de l'tude de musiques traditionnelles
est une spcificit qui distingue la recherche franaise de la majorit des recherches
ethnomusicologiques menes ailleurs, notamment Outre-Antlantique2. Que ceci ne soit pas
seulement valable dans notre laboratoire transparat dans l'introduction du numro spcial de
L'Homme o Bernard Lortat-Jacob et Miriam Rovsing-Olsen (2004:9) insistent sur l'galit
entre "Musique et Anthropologie" au dtriment de la subordination de la musique
l'anthropologie tel que l'exprime le terme d'"Anthropologie de la musique".
Catgorisation des patrimoines musicaux
L'apport principal du groupe des ethnomusicologues de mon laboratoire la recherche
ethnomusicologique de ces dernires annes rside en l'laboration collective d'une mthode
de mise au jour de la classification vernaculaire d'un patrimoine musical de tradition orale,
c'est--dire de son organisation cognitive. Sous la direction de Simha Arom se sont runis
entre 1996 et 1998, outre moi-mme, Nathalie Fernando, Sylvie Le Bomin, Fabrice
Marandola, Vincent Dehoux, Herv Rivire et Emmanuelle Olivier. la reprise des travaux
en 2001, les trois derniers avaient quitt le groupe, alors que s'y tait joint Jean Molino.
La rflexion de fond sur les questions de catgorisation en ethnomusicologie
concernait autant les catgories immanentes au langage musical que l'organisation du
patrimoine musical en tant que reflet du systme symbolique des socits. Cette rflexion a
largement aliment le projet initial de notre UMR Langues-Musiques-Socits et se retrouve
videmment au sein de l'opration de recherche "Systmes de signes et catgorisations". Elle
est finalise dans l'article "La catgorisation des patrimoines musicaux de tradition orale" qui
paratra dans un ouvrage collectif sous la direction de Frank Alvarez-Pereyre [1.3.33].
Notre recherche se fonde sur l'examen approfondi d'une dizaine de patrimoines
musicaux, tudis selon la mme mthode par les participants au groupe. Nous nous appuyons
donc sur un important corpus d'objets comparables, essentiellement des patrimoines d'Afrique
centrale (Centrafrique, Cameroun, Gabon)3. La synthse de mon travail personnel sur les
1

J'ai t invite exposer la spcificit des enregistrements analytiques pour la construction de l'objet
scientifique lors des Journes d'Etude 2003 de la Socit Franaise d'Ethnomusicologie [3.2.23]. Une autre
intervention dans ce cadre (en 2001) tait consacr l'analyse musicale [3.2.18].
2
L'accueil dans notre laboratoire de Michael Tenzer (2003-2004) et le souci de faire rayonner les mthodes
pratiques en France ont stimul une session au congrs annuel de la Society for Ethnomusicology en novembre
2004 Tucson (Arizona). Ainsi, j'ai organis la sance intitule Contemporary applications of musical analysis
in French ethnomusicology laquelle ont particip, outre moi-mme [3.1.20], Sylvie Le Bomin de mon
laboratoire, ainsi que Dana Rappoport et Christine Guillebaud du Laboratoire d'Ethnomusicologie du Muse de
l'Homme. J'ai par ailleurs t invite participer la Sance plnire Ethnomusicologies. Global Perspectives :
"Ethnomusicology in France" [3.1.19].
3
Les patrimoines pris en compte pour la rdaction de l'article ont t tudis par : Centrafrique : aka (S. Arom
et S. Frniss), banda gbambiya (S. Le Bomin), banda linda (S. Arom), gbaya (V. Dehoux); Cameroun : baka
(S. Frniss), bedzan (F. Marandola), ouldm (N. Fernando), tikar (N. Fernando et F. Marandola); Gabon : teke

2.2 Intgration des disciplines. Mthodologie. Catgorisation

27

musiques aka et baka y est intgre en trs grande partie. Les deux patrimoines sont analyss
et leurs spcificits tant musicales que symboliques largement documentes et commentes
(cf. infra, Catgorisation des patrimoines aka et baka).
Le travail de catgorisation musicale consiste rendre compte, d'une part, de la faon
dont diffrentes cultures conoivent et ordonnent leur monde musical. C'est la mise au jour
des critres musicaux qui fondent l'organisation vernaculaire d'un patrimoine. D'autre part, il
s'attache la dtermination du degr de correspondance entre les critres culturels en action et
ceux issus de l'analyse musicologique.
Si nous sommes loin d'tre les premiers analyser les catgorisations vernaculaires
relatives la musique ou leurs outils cf., titre d'exemple, Hugo Zemp (1978) ou
Margaret Kartomi (1991) , nous sommes les premiers prner la convergence entre les
systmes de catgorisation vernaculaire et musicologique. En effet, notre exprience montre
que, dans la grande majorit des cas, les pices qu'une culture africaine regroupe au sein d'un
mme rpertoire, partagent des caractristiques musicales. En tenant compte des critres
musicaux dans la distinction entre les rpertoires, d'une part, et en mettant au jour le lien troit
entre ces critres et les rpertoires, les circonstances et les fonctions, de l'autre, notre approche
est novatrice dans le domaine de la thorie ethnomusicologique.
La catgorisation repose sur l'ensemble des informations collectes sur le terrain
enregistrements sonores et donnes d'ordre linguistique et ethnographique, issues d'enqutes
et d'observations complmentaires ainsi que sur les rsultats des analyses musicales de
l'ensemble du corpus. Une grande partie de notre article est consacre la mthodologie : la
collecte d'un corpus cohrent, la description opratoire des rpertoires, la sparation des
paramtres et l'analyse de l'intgralit du corpus recueilli.
Les notions de base de la catgorisation telle que nous la pratiquons sont ceux de
paramtre, critre et trait :
Le paramtre permet de dcrire un objet et de comparer entre eux plusieurs objets.
Pour ce qui est des patrimoines musicaux, il concerne les spcificits musicales des
rpertoires (formation instrumentale et/ou vocale, structure mtrique, procds
polyphoniques, traitement des paroles, etc.), mais aussi les dnominations vernaculaires, les
circonstances d'excution et les fonctions symboliques associes. ce stade de la description,
un grand nombre d'informations est retenue, en attendant d'valuer leur pertinence pour la
singularisation des rpertoires.
Selon l'objectif de la recherche (anthropologique, organologique, sociologique,
musicologique), le processus de catgorisation demande la slection de certains paramtres
qui deviennent alors les critres de la classification.
La mise en srie de l'ensemble des rpertoires en fonction des critres retenus permet
de dgager le trait distinctif qui singularise chacun d'entre eux et qui permet de le qualifier de
catgorie musicale. Le trait distinctif peut tre :
la prsence ou l'absence d'un critre (exemples : un seul rpertoire est accompagn de la
harpe ; un seul rpertoire interdit toute matrialisation de la pulsation),
des valeurs diffrentes pour un mme critre (ex. : tous les rpertoires sont accompagns
du mme tambour, mais celui-ci joue une formule de rythme diffrente pour chacun d'eux ; toute
musique est joue par un orchestre de fltes, mais les orchestres se distinguent par la matire des
fltes), ou encore

un faisceau de critres. Dans ce cas, aucun critre n'est distinctif lui seul puisqu'il
apparat dans plusieurs catgories. C'est le regroupement de plusieurs critres en un faisceau
spcifique qui singularise chacune de ces catgories musicales au sein du patrimoine en
question (ex. : trois catgories chants a cappella par des femmes, combinent ces critres avec
d'autres que l'on retrouve ailleurs dans le patrimoine : paroles dclames, paroles chantes, mtrique
binaire, mtrique ternaire).

(S. Le Bomin); Sngal : wolof (L. Penna).

2.2 Intgration des disciplines. Mthodologie. Catgorisation

28

partir d'exemples prcis, nous dmontrons comment l'analyse la fois comparative

et contrastive des donnes relatives aux patrimoines musicaux relevant du contexte culturel
comme des proprits formelles de la musique peut conduire la modlisation des principes
qui sous-tendent la classification vernaculaire. Nous sommes alors amens distinguer deux
types parmi les catgories vernaculaires : 1) les catgories "musicales", dont chacune s'oppose
aux autres par la prsence d'au moins un trait ; et 2) celles que nous appelons "contextuelles",
qui ne peuvent tre distingues des autres par aucune caractristique musicale. Dans un tel
cas, il convient de dgager le point de divergence avec l'approche musicale et de chercher
ailleurs les critres extramusicaux qui fondent la cohrence interne du systme (ex. : dans la
chorgraphie, dans la thmatique des paroles des chants, dans l'association univoque avec une
circonstance prcise).

Aprs des annes de formalisation d'une pratique initialement empirique, de collectes

de corpus cohrents et de leur soumission un examen collectif des plus serrs, nous pouvons
dsormais confirmer l'existence, dans les musiques d'Afrique centrale, d'un taux extrmement
lev de concordance entre classification autochtone et catgorisation opre sur la base des
seuls traits musicaux. Dans tous ces cas, l'analyse musicologique des patrimoines n'a pas
seulement une validit scientifique occidentale , mais met galement en vidence des
ensembles musicaux culturellement pertinents : "[...] l'tude des catgories vernaculaires, en
musique comme dans les autres domaines, fournit un point de dpart stratgique pour la
connaissance d'une culture : elle permet d'avoir une premire reprsentation globale de son
patrimoine musical, reprsentation qui se fonde sur la comptence des membres de cette
culture. Elle constitue par ailleurs une base solide pour les tudes comparatives et
diachroniques" [1.3.33, p. 25].
La mise au point de la pense a dur plusieurs annes, sa formalisation et l'criture
cinq, voire six co-auteurs galement. Onze ans aprs le dbut de la rflexion collective, le
texte fondateur n'a pas encore paru, mais la mthode volue et montre dj sa pertinence dans
de multiples domaines.
Plusieurs pistes se dessinent, promettant des dveloppement fconds qui vont
nouveau bien au-del du "simple" travail d'tablissement de catgorisations. Par la
confirmation de la pense musicale comme pertinente pour le systme symbolique bien que
les critres musicaux ne soient gnralement pas nomms, ni conceptualiss dans les cultures
tudies , une avance importante en mthodologie anthropologique a t atteinte : les point
de vue internes et externes la culture convergent, la dichotomie entre "eux" et "nous" est
relativise. Nous avons ici mis en lumire une zone d'intersection o les deux systmes de
reprsentation se recoupent et o chercheur et musicien dfaut de parler la mme langue
conoivent les mmes ralits du langage musical et leur incidence sur le sens de la vie. En
effet, la paramtrisation rend la musique tangible en ce qu'elle permet de pister le trait
pertinent qui est indicateur du sens d'une activit musicale donne.
Ce travail invalide par ses rsultats l'opposition suppose entre emic et etic en tant que
"emics mental indigne" et "etics comportemental observateur" (Alvarez-Pereyre
2003:174)1. C'est en effet ainsi que Marvin Harris (1964) a dvelopp les notions de ce couple
de termes qui avait t labor avec une autre signification par Kenneth Pike (1954). Ces
notions sont encore couramment utilises ainsi par nombre d'ethnomusicologues, ce qui
conduit souvent considrer comme emic le seul discours vernaculaire.
Toutefois, il se rvle indispensable de traiter le discours sur la musique et l'expression
musicale formelle comme deux ensembles indpendants. La ncessit de sparer les
"panneaux" de ce que les tenants d'une tradition disent et de ce qu'ils font, est une des
consquences directes du travail de catgorisation. La mise en perspective de ces deux
expressions de nature diffrente permet en effet un regard particulirement diffrenci sur les
spcificits culturelles vhicules par le systme musical et l'usage qu'en font les tenants de la
tradition (cf. Arom & Fernando 2002). Les rgles qui sous-tendent la construction musicale
1

F. Alvarez-Pereyre et S. Arom retracent l'histoire de ce couple notionnel dans leur article "Ethnomusicology
and the Emic/Etic issue" (1993). Ce texte est repris sous forme abrg en franais dans Alvarez-Pereyre (2003).

2.2 Intgration des disciplines. Mthodologie. Catgorisation

29

sont autant le produit spcifique et identitaire de la culture que le discours lui-mme. Il s'agit
de deux niveaux de mise en uvre de l'identit culturelle.
On verra plus loin les informations que l'on peut tirer de la catgorisation musicale au
niveau des rseaux symboliques en uvre (cf. infra, Musiques aka et baka).
Force est de constater que cette mthode de paramtrisation1 est un outil puissant,
applicable avec efficacit tout objet de recherche et nombre de problmatiques, tant au
sein de l'ethnomusicologie qu'au-del. En dehors de la mise au jour des principes
d'organisation des patrimoines approche comparative intraculturelle , elle est galement
performante dans toute tude de contact ou d'volution de systmes, en synchronie ou en
diachronie (cf. infra, L'interdisciplinarit en action). En effet, la recherche du trait musical
distinctif peut s'appliquer une catgorie musicale, mais aussi un niveau suprieur
l'ensemble d'un patrimoine dans une perspective de recherche de l'identit musicale qui
distingue une culture d'une autre. On est l dans le prolongement des travaux d'Arom sur la
modlisation et tout particulirement de son constat qu'un trait pertinent un niveau infrieur
de l'analyse peut devenir secondaire un niveau suprieur (Arom, 1985:245).
C'est dans cette perspective que j'ai men, en collaboration avec Emmanuelle Olivier,
une tude comparative qui interrogeait la parent suppose par nombre d'anthropologues et
d'ethnomusicologues des musiques pygme et bochiman [1.3.16 et 18]. Sur la base de
donnes ethnomusicologiques collectes sur plusieurs annes et selon la mme mthode, nous
nous sommes attaches une mise en parallle rigoureuse du monde musical, des outils et de
la systmatique propres aux Aka et aux Ju|'hoansi. Par la masse et la solidit des donnes
compares terme terme, notre tude tait une premire dans notre discipline (pour les
rsultats, cf. infra, Rpertoires et circonstances aka et Typologie des polyphonies).
D'autres exemples ethnomusicologiques se trouveront aux fil des pages suivantes :
variantes intraculturelles et effets de migration dans la musique baka (cf. infra, Vers l'tude
dynamique des musiques), contacts de socits dans des aires gomusicales (cf. infra, Contact
interethnique), ou encore divergence entre la conception vernaculaire de la musique et les
thories musicologiques (cf. infra, Typologie des polyphonies).
La mthode de la paramtrisation se rvle galement oprationnelle en anthropologie
en ce qu'elle permet de saisir les principes pertinents au sein d'une culture, de synthtiser des
rseaux de relation complexes et de les modliser. J'en ai fait une application trs simple en
annexe de l'article "Variation smantique du nkukuma : tat initial, renversement et
rinvestissement d'une notion, sous impact tranger, chez les Beti du Cameroun" que Philippe
Laburthe-Tolra propose pour l'ouvrage collectif du groupe de travail "Processus
d'identification en situation de contact" (cf. infra, Interdisciplinarit). travers une
disposition en tableau des notions du terme nkukuma en fonction de l'poque historique et
selon des paramtres issus de l'analyse des donnes, on saisit rapidement les valeurs
constantes au cours de l'histoire, mais aussi les inversions et les glissements de sens, tout
comme la variabilit des lments porteurs de sens.
Le long ptrissage des concepts menant la catgorisation s'est essentiellement traduit
par le rajustement de mes propres recherches et son application directe aux problmatiques
qui y sont lies2. Cette mthode est rgulirement un pilier de mon enseignement
d'ethnomusicologie gnrale ou de musiques africaines, ce qui m'a valu la responsabilit du
1

Notons que notre mthode se distingue profondment de la paramtrisation mise en uvre par Alan Lomax
dans Cantrometrics (1977). Contrairement ce dernier, notre dmarche prend son point de dpart dans la
catgorisation vernaculaire des musiques et du regroupement culturellement pertinent des pices en rpertoires.
Il s'agit donc d'expliciter la part du musical dans le systme symbolique spcifique chaque culture et non d'une
mise en parallle hors contexte de structures musicales avec des structures sociales.
2
J'y ai consacr une communication la Journe scientifique du LMS (juin 2001) [3.2.19], une confrence
l'Universit de Paris 8 (dcembre 2000) [3.3.11] et une exposition (Cit des Sciences, octobre 1998) o la
catgorisation tait au cur du dispositif musal [2.2.2].

2.2 Intgration des disciplines. Mthodologie. Catgorisation

30

Sminaire de Mthodologie gnrale du Master 2 Anthropologie africaine, patrimoine

culturel et naturel l'Universit Omar Bongo (Libreville, Gabon) pour l'anne universitaire
2006-2007 (cf. infra, Enseignement).
Interdisciplinarit
La rencontre avec plusieurs disciplines a travers ma formation et la "ncessit de
l'interdisciplinarit" (Thomas & Bouquiaux 1995) s'est impose moi avec force face aux
objets complexes de l'ethnomusicologie.
Dj avant 1995, mes collgues1 et moi-mme, avons voulu mettre cette conviction
l'honneur travers l'ouvrage Ndroje balendro. Musiques, terrains et disciplines [1.2.1], que
nous avons co-dit l'occasion du 65e anniversaire de Simha Arom et qui est vou
l'interdisciplinarit dans la recherche ethnomusicologique. Cette entreprise consistait
rassembler 30 contributions de chercheurs d'horizons trs diffrents (ethnomusicologues,
ethnologues, linguistes, philosophes, musicologues et compositeurs), illustrant le
rayonnement de cette approche ethnomusicologique profondment ouverte d'autres
disciplines2.
Mais il n'est pas toujours facile d'entendre le discours de l'autre et de transcender la
simple pluridisciplinarit afin d'atteindre ce degr d'interaction ncessaire une vritable
interdisciplinarit. J'insiste ici volontiers sur la distinction entre trois modalits d'interaction
entre disciplines formalises par Frank Alvarez-Pereyre dans son ouvrage L'exigence
interdisciplinaire (2003). Il s'agit notamment
de la juxtaposition de diffrents regards disciplinaires sur un mme objet, sans qu'ils
soient organiquement relis les uns aux autres ;
de la dynamique interactive entre des disciplines propos d'un mme objet ou d'une
problmatique commune ;
et enfin, de l'mergence d'une vritable comptence thorique et mthodologique
interdisciplinaire.
Cette distinction prend tout son sens si on voit l'interdisciplinarit la fois comme une
approche thorique et comme une pratique, mise en uvre en collaboration, mais aussi si
les comptences le permettent de faon individuelle. Elle caractrise, je l'ai dit plus haut (cf.
L'interdisciplinarit au Lacito), toute recherche qu'un spcialiste d'un seul domaine ne pourrait
traiter seul.
L'interdisciplinarit est un des deux axes transversaux affichs du LMS. Si des
collaborations avec des chercheurs d'autres disciplines faisaient dj partie de mon exprience
dans le domaine pygme au Lacito, elles sont, depuis mon intgration au LMS, de nature
diffrente du fait d'une approche plus thorique de l'interdisciplinarit. En effet, les groupes
de travail de mon laboratoire font se rencontrer approches, thories et mthodes de la
linguistique, de l'anthropologie, de l'ethnomusicologie, voire de la psychanalyse face des
problmatiques ou des objets anthropologiques comparables (Catgories et catgorisations,
Processus d'identification en situation de contact...).
Cette situation s'est rvle particulirement fertile pour l'volution de ma pratique de
l'ethnomusicologie grce un mode de travail collectif qui ne juxtapose pas seulement des
exposs de travaux finis, mais qui soumet la rflexion commune des travaux en cours3. Mon
exprience de recherche collective qu'elle soit purement ethnomusicologique ou
interdisciplinaire est que l'analyse commune de situations concrtes offre toujours l'occasion
tous les participants d'affiner leurs outils conceptuels, de porter des nouveaux regards sur

Vincent Dehoux, Sylvie Le Bomin, Emmanuelle Olivier, Herv Rivire et Frdric Voisin.
Cet ouvrage a reu des comptes rendus favorables dans les Cahiers de musiques traditionnelles 9 (1996) et
dans le British Journal for Ethnomusicology (1997).
3
On trouvera ci-dessous, en guise d'exemple, un chapitre sur le groupe de travail "Processus d'identification en
situation de contact".
2

2.2 Intgration des disciplines. Mthodologie. Interdisciplinarit

31

leurs matriaux et de rendre leurs travaux plus clairs, donc plus lisibles et d'une porte plus
grande.
De ce fait, l'intgration de mes tudes sur les musiques pygmes dans des
problmatiques interdisciplinaires a galement permis d'enrichir de mon ct les approches de
mes collgues par les rsultats en systmatique et anthropologie musicales et de contribuer
la construction d'un discours interdisciplinaire.
L'interdisciplinarit en action : le groupe de travail "Processus d'identification en situation
de contact"
La situation de contact qui est le point de dpart des rflexions de ce groupe de
travail dirig par la linguiste Marie-Christine Bornes-Varol au sein de notre UMR se
caractrise par la rencontre de systmes (plus ou moins stables) et par les ractions des tenants
de chacune des traditions par rapport l'autre. Ces ractions pouvant tre multiples, il nous
avait donc sembl utile de poser la question des diffrents types de contact en portant un
intrt particulier la question de l'emprunt (ou non). C'est la rencontre, sur mon terrain, de ce
phnomne spcifique qui m'a amene participer ce groupe de recherche.
La problmatique du contact tant nouvelle pour mes recherches, je profite de
l'exprience de mes collgues qui ont travaill sur ce sujet, chacun dans son domaine,
notamment Marie-Christine Bornes-Varol et Marta Lopez-Izquierdo (linguistes), Philippe
Laburthe-Tolra et Olivier Leservoisier (anthropologues) et Zaki Strougo (psychanalyste)1. Je
trouve dans ce groupe le dveloppement d'un outillage thorique qui me permet de transposer
les concepts linguistiques, anthropologiques et psychanalytiques au domaine musical et
d'aborder d'une manire conomique l'interaction interethnique dans la rgion que j'tudie,
notamment en ce qui concerne les mcanismes de l'emprunt et de l'adaptation, chez les Baka,
d'un rituel de circoncision (cf. infra, L'emprunt du rituel de circoncision).
Notre groupe, par son fonctionnement interdisciplinaire, est en lui-mme un terrain
d'tudes pour ce qui est des processus d'identification en situation de contact2. Il illustre les
difficults, les bloquages et les cheminements sinueux vers la dlimitation d'un objet commun
non rgional, non disciplinaire dont la construction collective ncessite l'ajustement du
mtalangage, des concepts et des mthodes.
Ainsi, pour mettre en avant ce qui a enrichi mes rflexions personnelles, il m'a fallu un
certain temps pour intgrer l'vidence du contact pour toute construction identitaire. En effet,
en tant que psychanalyste, Zaki Strougo a insist sur le fait qu'une socit tout comme un
sujet ne peut pas se reconnatre comme telle et formuler ses spcificits si elle ne se
positionne pas par rapport une autre socit, diffrente d'elle-mme. Ainsi, identifier la
spcificit d'un patrimoine musical, d'un rpertoire, d'un style individuel, c'est toujours
prendre en compte l'interaction qu'il entretient avec d'autres patrimoines, d'autres rpertoires,
d'autres styles.
La focalisation sur les processus plutt que sur les convergences systmiques a
ncessit l'amnagement des notions de systme et de structure, et en ce qui me concerne
particulirement la prise de conscience de leur potentielle variabilit. Pour certains collgues,
c'tait le chemin inverse : de la dynamique fluctuante tout moment, vers la reconnaissance
d'une stabilit relative. La flexibilit des catgories et leur interaction sur la base d'ventuelles
mtacatgories tait une dcouverte importante pour moi.
Dans cette perspective, le travail collectif sur le mtalangage a permis de dgager des
notions trs efficaces, vritables antidotes contre une ventuelle pratique trop restreinte
monolithique, essentialiste3 de la catgorisation telle qu'elle a t expose dans le chapitre
1

D'autres collgues et doctorants participent rgulirement au groupe : Marie-Pierre Gibert et Jean-Franois

Mac (anthropologues), Amandine Bergre (didacticienne des langues), Vanessa Pfister (linguiste), Hugo Ferran
et Guillaume Berland (ethnomusicologues).
2
Un chapitre entier de l'ouvrage collectif actuellement en prparation est d'ailleurs consacr ce cas d'tude
particulier.
3
Deux reproches que l'on entend parfois l'encontre de la mthode aromienne...

2.2 Intgration des disciplines. Mthodologie. Interdisciplinarit

32

prcdent. Le terme de "noyau dur", par exemple, a t redfini en tant que mtaphore pour
l'armature qui continue de relier les lments systmiques, malgr les modifications en uvre.
Il recouvre la notion d'un contenant formel qui peut contenir des lments de diffrentes
nature, le cas chant seulement un principe de traitement de la matire.
L'opposition apparente entre dynamique et systme se retrouve galement entre les
concepts de "noyau dur" et de "phnomne de surface", oprationnels en linguistique du
contact. Si on observe le systme, on limine les divergences pour se concentrer sur les
convergences. Or, ce sont les divergences qui peuvent tre les points les plus intressants dans
la perspective du contact. De l'importance doit alors tre accorde aux lments priphriques
ou marginaux non-systmiques comme potentiels vecteurs de changement. Ainsi, la prise
en compte de la variante individuelle a fait son entre dans mon travail sur l'emprunt du rituel
de circoncision (cf. infra)1. En outre, le traitement d'ventuelles traces d'un systme prcdent
devient un point essentiel pour l'tude des migrations (cf. infra, Contact interethnique).
Transpose la musique, une telle approche bi-polaire signifie de ne pas se contenter d'une
systmatisation ferme et de ne pas carter automatiquement des paramtres qui ne semblent
pas entrer dans le systme. Il se rvle en effet ncessaire de travailler simultanment sur les
deux versants de la question : la focalisation sur ce qui change ne peut viter la question de ce
qui ne change pas ; l'observation des rgularits ne peut viter la question de la variation et du
changement.
On assiste alors l'mergence de la notion de rseau de pertinence et de mtasystme :
dans les situations complexes comme le sont les situations de contact, le trait identificatoire
peut se dplacer comme cela a t montr par P. Laburthe-Tolra propos de la notion de
"chef" (Laburthe-Tolra, paratre) , mais il suit des logiques dj en uvre auparavant,
logiques que l'on ne peut dcouvrir que si l'on met en rapport un grand nombre de paramtres,
et que l'on fait appel d'autres savoirs pour trouver l'lment commun entre les situations
ancienne et nouvelle. Il peut ainsi tre possible, partir de l'analyse diffrentielle des critres
caractrisant tant le noyau dur que la variation marginale, de dcouvrir un mtasystme,
diffrent de celui prcdemment dcrit, qui rgit la variation et le changement.
Cette dialectique thorique entre dynamique et stabilit a t enrichie par les avances
mthodologiques en catgorisation ethnomusicologique que j'ai introduites dans les
discussions du groupe en tant que participante aux deux oprations de recherche. Dans son
introduction l'ouvrage collectif ( paratre), Marie-Christine Bornes-Varol insiste, en ce qui
concerne la linguistique pratique par les membres du groupe, sur l'apport que constitue la
sparation de la glose de la systmatique formelle analyse, d'une part, et la prise en compte
des catgorisations autochtones, de l'autre. L'ensemble des collgues a reconnu l'efficacit de
la sparation des paramtres et la ncessit de distinction des niveaux d'analyse,
particulirement pour une tude de processus dynamiques. En effet, la sparation des
paramtres porte en elle des ressources analytiques qui permettent de mettre en perspective
des points de vue diffrents sur un mme objet et qui mettent en vidence des vitesses de
changement diffrentes en fonction de la pertinence de l'lment affect pour l'identification
d'une culture par rapport une autre.
Une interdisciplinarit efficace, cependant, ne peut tre oprationnelle que sur la base
de solides travaux disciplinaires. Revenons donc mes recherches personnelles, relevant de
l'ethnomusicologie et de l'anthropologie de la musique avant d'aborder les collaborations en
interdisciplinarit pour lesquelles elles sont la base.

moins que par une intervention autoritaire d'instance sociales dominantes (cf. Trbinjac 2000), le
changement est induit et/ou support par un individu.

2.3 tudes pygmes

33

TUDE DES MUSIQUES PYGMES : PLATEFORME D'UN DIALOGUE ENTRE

THSAURISATION ET THORISATION
L'ensemble des recherches pluridisciplinaires sur la culture aka de Centrafrique a
rapidement rvl la ncessit de dpasser les limites ethniques et gographiques de l'aire
d'habitation des Aka. Se posait notamment la question de l'tude comparative de la musique
aka avec celles d'autres socits dites "pygmes". En effet, les Aka participent d'un complexe
go-culturel qui transcende les pays : travers des rgions fort loignes et des langues
diffrentes apparat un fonds culturel comparable qui tmoigne d'une longue histoire
commune.
Serge Bahuchet et Jacqueline Thomas (Bahuchet & Thomas 1986) ont ouvert la voie
aux tudes pygmes compares. Par sa comparaison ethnolinguistique et ethno-cologique
approfondie des cultures aka et baka langues, techniques, conceptualisation de la nature et
lments du systme religieux , S. Bahuchet (1992 et 1993) a mis au jour des lments
importants de l'histoire commune de ces deux socits. Les Aka et les Baka aujourd'hui
spars gographiquement par plusieurs centaines de kilomtres et linguistiquement par
l'appartenance des groupes de langues diffrents (aka=bantou, baka=oubanguien) ont
form un peuple unique *baaka il y a environ 500 ans. De faon trs schmatique on peut dire
qu'ils ont migr ensemble du Nord-Est de l'actuelle Rp. Dmocratique du Congo vers
l'Ouest. Les Aka sont rests dans le Sud de l'actuelle Rp. Centrafricaine, alors que les Baka
ont continu leur chemin vers le Cameroun.
Des traces de leur pass commun sont visibles travers toutes les facettes de leurs
cultures respectives, y compris travers la musique [1.5.2]. Nous savons qu'il existe un style
pygme particulier : le chant sans paroles, la technique du yodel et la polyphonie
contrapuntique sont quelques-uns des traits musicaux qui spcifient la musique des diffrents
groupes pygmes le long de la ceinture quatoriale africaine, y compris les "Bambuti" de l'Est
de la RDC (Schebesta 1957, Turnbull & Chapman 1957, Demolin 1990 et 1993, Demolin &
Bahuchet 1991, Thompson & Bahuchet 1991) et les Twa du Rwanda (Gnther 1964,
Gansemans 1988).
Parmi les cultures pygmes actuellement connues, les Aka et les Baka ont visiblement
la plus grande parent (cf. infra, Contact interethnique). La musique jouant un rle privilgi
dans les systmes symbolique et religieux de ces socits et beaucoup d'aspects culturels des
Baka ayant t tudis, une tude comparative s'imposait. Je me suis donc attache explorer
le systme musical baka dans l'objectif d'apporter des lments musicaux la connaissance du
substrat *baaka. Une telle approche s'attache aux structures profondes et aux similitudes
musicales entre les cultures compares et part de l'hypothse d'une rfrence culturelle
historique unique.
Sur la certitude de la parent de ces deux cultures s'est rapidement greff le constat de
leur diversit et la question de la proximit de chacune d'elle avec celles de ses voisins. Dj
lors d'une priode de cohabitation, les Aka et Baka ont eu des contacts d'intensit variable
avec des voisins diffrents (Bahuchet 1993). La scission, l'loignement et le contact avec
plusieurs autres socits, essentiellement d'agriculteurs, a men une diffrentiation des
cultures qui, aujourd'hui, se distinguent non pas seulement par des langues sans
intercomprhension, mais aussi par un certain nombre d'autres spcificits techniques et
symboliques.
Le regard diachronique sur ces deux cultures pygmes migrantes m'a amene aprs
une tude concentre sur l'identit de chacune d'elles tenir compte des interactions avec les
cultures voisines. En effet, Aka et Baka vivent insrs dans un vaste complexe pluriethnique,
chacun ayant plusieurs voisins de langue et de mode de vie diffrents. Qui plus est, d'une
extrmit du territoire l'autre, les voisins ne sont pas les mmes. On peut donc supposer non
seulement des changes culturels interethniques, mais aussi une dialectalisation du patrimoine
musical selon l'aire de cohabitation. Comme, pour des raisons politiques, il n'a pas t

2.3 tudes pygmes

34

possible de mener un tel travail en Centrafrique entre 1994 et 2004, j'ai abord l'interaction
avec les autres populations locales uniquement chez les Baka.
La musique et la culture aka tant le point de rfrence dans cette tude comparative,
je prsente ici d'abord mes travaux relatifs aux Aka, puis ceux concernant les Baka en les
mettant tout de suite en relation avec les premiers. J'introduirai des notions de diachronie lie
la migration des populations, ainsi que dans une approche dynamique des cultures celle
de variations intraculturelles telles qu'elles apparaissent en synchronie. Ces dernires mettent
en lumire certains mcanismes de transformation du langage musical qui donnent des indices
sur l'volution de systmes supposs initialement uniques1.
Musique aka : le terme de rfrence
Le systme pentatonique est l'un des aspects de la systmatique musicale aka que j'ai
tudi de faon approfondie. D'autres sont les instruments, leur musique et les chants qui
composent leur rpertoire, ainsi que certains aspects formels relevant de l'organisation de la
polyphonie sur le plan horizontal (forme, droulement successif des parties dans le temps) ou
sur le plan vertical (nombre et conduite des parties constitutives simultanes).
S'il n'y a pas de lien apparent entre ces sujets mens en parallle et si le passage de l'un
l'autre peut paratre non motiv, c'est qu'ils sont tous relis par le souci d'une prsentation
aussi exhaustive que possible du patrimoine musical aka. En effet, dans l'optique de la
thsaurisation des connaissances, il convenait de prolonger les recherches de Simha Arom en
lucidant certains aspects de la systmatique musicale rests inexplors jusqu'alors. J'ai par la
suite intgr une synthse des recherches dj existantes sur les rpertoires, les principes
mtriques et rythmiques, ainsi que la conception de la polyphonie (Arom 1978, 1985, 1994,
Arom & Dehoux 1978, Arom & Khalfa 1998) dans un grand travail de paramtrisation du
langage musical aka. Ce travail a abouti une caractrisation diffrencie de chacun des 24
rpertoires musicaux et la catgorisation de l'ensemble du patrimoine [1.3.33].
Instruments
La complexit et la prdominance de la musique vocale chez les Aka ont
naturellement conduit supposer que les rares instruments de musique rencontrs n'taient
que des emprunts leurs voisins agriculteurs. Toutefois, comme l'a mis au jour Serge
Bahuchet (1992), l'inventaire des instruments mlodiques aka fait apparatre quatre
cordophones et deux arophones : harpe-cithare, arc monocorde, arc deux cordes, arc-enterre, flte encoche et paire de sifflets. En effet, nombre de donnes ethnologiques,
terminologiques, morphologiques, techniques et musicales corroborent l'enracinement
profond des instruments de musique dans cette culture, qui interviennent chacun pour une
circonstance sociale bien prcise. J'ai dmontr cette cohrence avec Serge Bahuchet dans un
article sur l'originalit des instruments de musique pygmes en intgrant dans l'argumentaire
des lments de la systmatique musicale et de l'analyse des paroles des chants correspondant
aux rpertoires respectifs [1.3.14].
Les premires donnes provenaient de mes sjours sur le terrain en 1989 et 1990, mais
une mission en novembre-dcembre 1994 tait intgralement ddie cette recherche,
notamment l'tablissement d'un corpus reprsentatif d'enregistrements analytiques, ainsi qu'
la transcription et la traduction de l'ensemble des chants accompagns d'instruments.
L'analyse musicale fait apparatre que les pices joues sur les diffrents instruments
portent des traits structurels homognes l'organisation mtrique est fonde sur des cycles de
huit pulsations, divises de faon ternaire ; le chant se droule en deux ou trois parties
responsoriales avec un fort tuilage et que les thmatiques voques dans les chants
1

J'ai fait plusieurs prsentations mettant en perspectives les diffrentes musiques pygmes, sous forme soit de
confrences universitaires [3.3.12 et 13] ou de vulgarisation [3.5.17], soit de publications multimdia telle que la
Section "Pygmes" du site internet Musiques traditionnelles d'Afrique Centrale [2.1.5] ou le programme
audiovisuel Arts pygmes visible dans les salles permanentes du Muse du Quai Branly [2.2.3].

2.3 tudes pygmes. Musique aka. Instruments

35

corroborent la cohrence de la catgorie musicale correspondante dans sa relation avec sa

circonstance ou sa fonction d'excution.
titre d'exemple, mentionnons la harpe-cithare bgng dont la facture est unique en
Afrique centrale en ce qu'elle est htrocorde, c'est--dire qu'elle comporte des cordes
rapportes. Le mme type organologique est attest dans une zone allant de l'Ouest de la
Centrafrique au Nord Gabon en passant par le Sud Cameroun. Toutefois, il est
traditionnellement de facture idiocorde, les cordes tant dtaches de l'corce du bton de
raphia qui constitue le corps de l'instrument. Il est tout fait remarquable que la facture
htrocorde de la harpe-cithare aka soit non seulement unique notre connaissance, mais
aussi constante depuis bien des annes : tous les instruments rpertoris en Centrafrique ou au
nord du Congo depuis les annes 50 sont parfaitement identiques ceux d'aujourd'hui.
Le rpertoire comprend plus d'une quinzaine de chants dont les paroles voquent le
sentiment de solitude de l'homme mari parti en expdition de chasse, son amour et ses dsirs
sexuels vis--vis de son pouse, ainsi que l'heureuse issue de la chasse qui favorise un rapide
retour la maison et la vie de couple. L'association de la sexualit et du succs la chasse
renvoie un concept central de la philosophie aka qui conoit le bonheur individuel et
collectif dans l'abondance d'enfants et de viande (Bahuchet & Thomas 1981:180-1). De ce
fait, la fonction intime et apparemment individuelle des chants prend galement une
importance collective. Aussi la structure musicale est-elle conue pour tre excute en
collectivit : elle se fonde sur deux ou trois parties vocales dont deux comportent des paroles
complmentaires.
De par sa fonction, la harpe-cithare est le pendant masculin lors des chasses en fort
du ngbt, arc deux cordes, jou autrefois par les femmes restes au campement. Cet arc
fminin qu'une tude trs pousse d'Henri Guillaume et Vincent Dehoux (Dehoux &
Guillaume 1995) place parmi les arcs multicordes d'Afrique centrale, peut juste titre tre
considr comme un des emblmes du complexe culturel "pygme". Guillaume et Dehoux
dmontrent sa prsence chez les Mbuti de l'Ituri (RDC), ainsi que chez les Baka avec, partout,
une technique de jeu particulire faisant intervenir le menton pour raccourcir la corde ;
l'instrument est pratiqu exclusivement par les femmes. Mes recherches chez les Aka
confirment l'ancrage des chants dans le complexe thmatique de la chasse et de la cohsion
sociale. Reflets d'une utilisation autrefois rituelle, certains chants font encore allusion au
maintien du contact avec les hommes par-del la sparation physique en exprimant la solidarit des pouses avec leurs maris absents. Appartenant de plus en plus au domaine du
divertissement, les chants avec arc deux cordes contribuent par ailleurs au rtablissement de
l'quilibre social en commentant les comportements hors norme des uns et des autres. Vu la
reprsentativit de cet instrument pour les cultures pygmes, j'ai intgr une squence vido
de son jeu dans le programme audiovisuel Arts pygmes que j'ai conu pour l'exposition
permanente du Muse du Quai Branly [2.2.3].
Mon travail sur la systmatique de la musique instrumentale aka m'a galement
amene tudier des transformations des instruments dans le contexte de cohabitation et
d'change avec les socits voisines. La communication non publie "Organological
repercussions on musical structure", prsente au Sminaire Europen d'Ethnomusicologie
(Rotterdam, 1995 [3.1.9]), constitue une charnire entre l'approche systmatique de la
musique instrumentale et une tude organologique des instruments qui la produisent. Elle
illustre la dynamique l'intrieur du patrimoine musical : la pression croissante de la vie
moderne amne les Aka dlaisser leur harpe-cithare traditionnelle et se servir d'une harpe
emprunte aux voisins mbati. Elle sert surtout au divertissement. C'est pourquoi elle n'a pas
de rpertoire propre, mais accompagne des chants emprunts entre autres la harpe-cithare
ou l'arc monocorde dont les paroles peuvent tre en d'autres langues que l'aka. Un dtail
morphologique de la harpe fournit un indice intressant pour une adaptation volontaire de cet
instrument tranger selon les normes aka. Tout comme la harpe-cithare, la harpeaka possde
six cordes, alors que les autres harpes de la rgion en comportent cinq, sept ou dix. Cette
modification de facture sa conformation une rfrence aka et des adaptations de la

2.3 tudes pygmes. Musique aka. Instruments

36

structure musicale des pices selon les contraintes et la technique de jeu du nouvel
instrument font tat d'un compromis ngoci entre tradition et modernit.
Une publication discographique chez Ocora [2.1.1] est consacre la musique
instrumentale aka et illustre l'ensemble des propos1.
Concepts et terminologie des musiques vocales
Simha Arom avait tudi les polyphonies complexes quatre parties qui
accompagnent les danses collectives et qui sont soutenues par un soubassement
polyrythmique. Trs peu de travail avait t fait sur la structure et la conception des
rpertoires chants a cappella ou accompagns de rames de feuilles. Ce sont des rpertoires
dont l'accompagnement ne donne pas lieu une formule polyrythmique spcifique sur la base
de laquelle on pourrait dfinir la catgorie musicale. Pourtant, cette situation concerne la
moiti des 24 catgories connues. Lors d'enqutes menes en 1994 en Centrafrique et durant
un voyage en Europe de mes informateurs aka en 1997, je me suis donc attache tudier ces
rpertoires et dgager le trait musical qui permet de les dfinir comme catgories musicales.
Il convenait cependant de tenir compte de l'ensemble des expressions vocales puisqu'il
s'est avr qu'un petit nombre de termes techniques seulement dsigne, des niveaux de
spcification diffrents, les lments de construction de la musique vocale. Ma recherche
publie dans le Journal des Africanistes [1.3.19] dmontre les relations qu'entretiennent les
concepts vernaculaires explicites avec les diffrents paramtres musicaux.
La terminologie recouvre
les noms des parties constitutives de la polyphonie dont les deux premiers sont
prsents dans tous les chants plusieurs voix (mtngl, &os^es^e, ng wlmb et dy)
et des modes de ralisation : kpkp, l'pure, kt bny, un type de variation
mlodico-rythmique, et kkngdkk, un procd spcifique de variation rythmique qui
fait clater la ligne mlodique de la partie excute (Arom 1994).
Parmi les critres musicaux concerns pour ces catgories musicales, aucun n'est
spcifique l'une d'elles. Il s'agit notamment du nombre de parties (1, 2, 3 ou 4), du nombre
de chanteurs nonant les paroles (un ou tous), de la forme (alternance responsoriale ou bloc),
de la modalit de ralisation des paroles (chantes ou dclames), de la complexit de la
construction musicale (monodique ou polyphonique) et, finalement, du procd polyphonique
mis en uvre (homorythmie en mouvement parallle ou contrepoint), comme l'illustre le
schma ci-aprs.
La combinatoire de ces paramtres donne lieu des ralits musicales fort diffrentes,
allant de la partie unique monodique chante ou dclame la polyphonie contrapuntique
en quatre parties.
L'analyse rvle que les parties principales, nommes mtngl et &os^es^e,
entretiennent des rapports variables entre elles et contribuent des constructions musicales
qui s'excluent mutuellement. Les catgories fondes sur deux parties sont ici les plus
intressantes, puisqu'elles s'inscrivent dans les deux formes possibles, savoir l'alternance
responsoriale et le bloc contrapuntique :

Comptes rendus : Radio France International, Vibrations et Classica (label "Recommand"). J'ai prsent cette
recherche au Sminaire Europen d'Ethnomusicologie Barcelone (septembre 1993) [3.1.6].

2.3 tudes pygmes. Musique aka. Concepts des musiques vocales

Nombre
de parties

Paroles
prononces
par

tous

Forme

Modalit de ralisation
des paroles

Complexit

37

Procd polyphonique

dclam
bloc

monodique
chant
dclam

tous

responsorial

monodique
chant

3-4

un chanteur

bloc

chant

polyphonique mouvement parallle

polyphonique

contrepoint

La dmarcation entre ces formes se niche dans la ralisation de la partie nomme

&os^es^e :
- dans la polyphonie contrapuntique, les paroles ne sont nonces que par le
mtngl et l'&os^es^eest chant simultanment au sein du bloc polyphonique;
- dans l'homorythmie en mouvement parallle, par contre, les paroles sont chantes par
tous les participants et l'os^es^e est chant en alternance avec le mtngl.
Associes des critres relevant de la mtrique ou de la rythmique, ces combinatoires
renvoient chacune une catgorie musicale associe de faon univoque une circonstance
donne1.
Nous voil au cur de la catgorisation expose plus haut de faon plus thorique. En
effet, c'est ma recherche sur la conception des musiques vocales non accompagnes qui a
permis de cerner la problmatique des catgories musicales reposant sur un faisceau de
critres et d'apporter les lments ncessaires la formalisation thorique de ce type de
catgorie.
Le substrat polyphonique
Le travail ci-dessus est le point de dpart pour deux dveloppements rcents : d'une
part, une tude paratre sur la divergence entre concepts musicologiques et vernaculaires de
la polyphonie (cf. infra, Typologie des polyphonies) [1.3.35], et de l'autre, un article de fond
sur le fonctionnement de la polyphonie aka, paru en 2006 dans l'ouvrage dit par Michael
Tenzer, Analytical Studies in World Music [1.3.28]. Il s'agit de la reprise considrablement
augmente de mon article Rigueur et libert de 1993 [1.3.8], augmentation qui place le travail
d'analyse musicale dans le contexte global de la pratique de la musique chez les Aka en
faisant rfrence non seulement la conception vernaculaire de la polyphonie, mais aussi
des questions d'apprentissage, de symbolique de la pratique musicale, ainsi que de travail de
terrain.
Du point de vue de la thorie musicale, un terme que j'ai dvelopp dj dans
l'article de 1993 mrite d'tre mentionn ici, savoir celui du substrat polyphonique. Le
point de dpart de l'article est l'illustration des principes dgags par Simha Arom qui
dmontre que la polyphonie contrapuntique aka est construite partir de quatre parties
constitutives dont les patrons mlodico-rythmiques superposs donnent lieu un grand
nombre de variations successives et/ou simultanes. Alors que S. Arom avait dj relev une
pratique particulire qui consiste changer librement de partie au cours du droulement de la
pice (Arom & Dehoux 1978), mon analyse pousse de la superposition des parties a permis
de distinguer un niveau cognitif supplmentaire qui constitue la prmisse de cette pratique. En
effet, l'analyse verticale de la polyphonie laisse entrevoir un substrat de consonances
relativement simple qui constitue, un niveau hautement abstrait, l'identit d'une pice
polyphonique. Comme plusieurs voix se rencontrent sur un mme degr au mme moment
"point d'appui" ou "con-sonance" (Arom 1985:389-90) , la rsultante de la simultanit se
1

Ceci fut l'objet d'une communication une Journe d'tudes de la Socit des Africanistes en mars 1998
[3.2.13].

2.3 tudes pygmes. Musique aka. Concepts des musiques vocales

38

rduit quelques quintes, quartes et secondes majeures dont la position dans le cycle est
prdtermine et invariable. C'est ce qui constitue le substrat, l'essence du chant polyphonique
en question. On est ici un niveau d'abstraction hors conceptualisation verbalise par les Aka.
Le substrat est ce qui est en amont de toute ralisation d'un chant. Il inclut chacun des
modles mlodico-rythmiques des parties constitutives de la polyphonie. Sa validit pour la
culture aka peut facilement tre reconnue travers toute ralisation d'un mme chant, puisque
toutes les variantes s'inscrivent dans ce scheme harmonique et mtrique.
Paradoxalement, c'est la simplicit du substrat qui permet les innombrables parcours
travers les patrons de chacune des parties constitutives. En effet, les points de rencontre entre
les parties servent aux chanteurs de "plaques tournantes" qui leur permettent de changer de
partie et de rendre la polyphonie vivante et modulable. Le parcours mlodique suivi par
chaque chanteur l'intrieur de la construction polyphonique est fonction de ses capacits
utiliser ces plaques tournantes communes plusieurs voix et crer des combinaisons entre
les parties et leurs variantes respectives. Il en est de mme dans le cas d'une ralisation en
solo ou en duo, o les chanteurs exploitent tout particulirement les passages d'une partie
l'autre.
La notion de substrat, dveloppe partir du matriel aka, a t reprise par Sylvie Le
Bomin (2000) dans sa thse sur les orchestres de xylophones banda gbambiya et a ensuite,
dans notre article collectif sur la catgorisation [1.3.33], t associe celle, plus large,
d'entit. Ce terme dsigne le dnominateur commun toutes les ralisations varies d'un
mme matriel musical de base. Elle est devenue un outil important pour la reconnaissance,
par l'ethnomusicologue, de l'identit de pices musicales portant un mme nom, mais tant
ralises par des effectifs musicaux et avec des techniques compositionnelles variables.
L'entit ou, dans le cas de musiques polyphoniques, le substrat, permet de comprendre un
phnomne rcurrent en Afrique centrale, savoir que des pices portant le mme nom sont
associes des catgories musicales diffrentes.
Tel est le cas le plus rpandu et c'est grce ce phnomne que nous avons pu
conceptualiser ce niveau d'abstraction supplmentaire, en amont de l'pure. Mais on sait aussi
que des pices nommes diffremment peuvent relever de la mme entit musicale. La
distinction entre dnomination et matriau musical promet une grande productivit en
ethnomusicologie, mais elle demande encore tre travaille...1.
Rpertoires et circonstances : catgorisation du patrimoine aka
Paralllement mes propres recherches, j'ai collationn dans les annes 1994-97
l'ensemble des donnes relatives aux manifestations musicales chez les Aka. Il s'agissait des
informations collectes par les collgues du groupe de recherches pygmes, publies ou non :
le fichier de l'Encyclopdie des Pygmes Aka, des notes manuscrites, des documents sonores
et audio-visuels. J'ai tabli un inventaire raisonn des enregistrements sonores effectus par
Simha Arom qui constituent un norme corpus de versions diffrentes d'une mme pice
enregistre sur plusieurs annes, soit en versions conventionnelles, soit en enregistrements
analytiques.
Le libre accs que j'avais ces enregistrements me permettait d'affiner le choix des
critres oprationnels pour la description pertinente de l'ensemble des rpertoires.
Mentionnons aussi les transcriptions de Simha Arom et de Vincent Dehoux, ainsi que des
enqutes relatives la musique ou aux instruments par Serge Bahuchet et par Henri
Guillaume.
Toutes ces sources, combines mes propres donnes, m'ont permis de procder la
description paramtre de la totalit du patrimoine et en tablir une synthse sous la forme
d'un tableau synoptique double entre qui tient compte du double aspect du fonctionnement
1

Le premier sur cette voie de recherche est Hugo Ferran, un des premiers tudiants dont j'ai dirig le mmoire de
matrise l'Universit de Paris 8. Sa thse bien avance sous la direction de Frank Alvarez-Pereyre s'inscrit dans
une tude d'anthropologie sociale et religieuse.

2.3 tudes pygmes. Musique aka. Catgorisation

39

de la musique comme systme symbolique d'une part et systme formel autonome de l'autre.
Ce tableau regroupe les informations d'ordre socioculturel (fonctions, circonstances
d'excution et dnominations vernaculaires) et les spcificits musicales selon les critres de
l'analyse ethnomusicologique (formation instrumentale et/ou vocale, structure mtrique,
procds polyphoniques, traitement des paroles, etc.). Il montre la cohrence qui articule
terminologie, circonstances et paramtres musicaux. Il est repris en une version allge dans
notre article collectif sur la catgorisation [1.3.33, pp. 10-11].
Ce travail sur la paramtrisation du patrimoine aka a contribu la recherche et la
discussion des diffrentes schmatisations possibles du rsultat de la catgorisation. Outre le
tableau synoptique, une version synthtique en "camembert" est prsente dans l'article
collectif (cf. page suivante).

2.3 tudes pygmes. Musique aka. Catgorisation

40

Cette reprsentation circulaire tient compte du fait que toute musique aka est chante.
Elle agence le patrimoine en chant a cappella ou avec accompagnement d'instruments de
musique ou de rames de flagellation. Le cercle intermdiaire indique le noms des
catgories,le cercle extrieur la circonstance ou la fonction de leur excution.
Le schma marque en gris le statut de la pulsation qui suffit elle seule faire
merger la catgorie de lamentation kl en ce qu'elle est la seule catgorie prohiber tout
type d'accompagnement de la voix. Ainsi, un trait musical fort corrobore la nature
exceptionnelle de ce rpertoire de chants qui annonce le drame du dcs.
Il se dgage galement immdiatement une opposition entre les instruments
mlodiques et les instruments de rythme : les premiers interviennent chacun dans une
catgorie diffrente. Dans ces cas, le trait de l'instrument suffit donc lui seul pour dterminer
les catgories.
Autant la dmonstration de la possible convergence entre l'analyse musicologique
rigoureuse et la conception autochtone du patrimoine telle qu'elle apparat travers les
rpertoires, les discours et les usages que les tenants de la culture en font est une entreprise
scientifique excitante en soi, autant sa schmatisation permet d'aller bien au-del et
d'emprunter de nouvelles voies d'entre dans la culture tudie. S'il n'est pas toujours possible
d'interprter les rseaux de relation symbolique qui se dgagent, ces derniers fournissent

2.3 tudes pygmes. Musique aka. Catgorisation

41

nanmoins certaines cls pour la comprhension des principes structurants qui oprent dans la
socit, puisqu'ils illustrent le mode d'articulation de la musique avec les autres domaines.
Dans cette perspective de lecture anthropologique de la catgorisation, la premire des
caractristiques du patrimoine aka est que l'exception de la catgorie mb`Enz`El`E toutes
renvoient de faon exclusive une seule circonstance ou fonction et vice versa, relation que
nous qualifions d'univoque [1.3.33].
Une analyse plus pousse de ces circonstances fait apparatre deux traits
fondamentaux de la culture aka : l'immense importance de la chasse et l'attention qui est
porte la personne en tant que pilier indispensable de la communaut1.
Comme je l'ai dvelopp en anglais dans Olivier & Frniss [1.3.18], sur 24 catgories,
onze renvoient directement la chasse, qu'il s'agisse de musiques la prcdant ou la suivant.
Deux autres lui sont indirectement lies. La lecture de ce schma permet d'tablir un rseau de
relations techniques, symboliques ou sociales autour de l'activit d'acquisition de la viande :
celui des techniques : chasse collective au filet (z`Ob`Ok`O), collective la sagaie ou
au fusil (ndmb), individuelle la sagaie ou au fusil (nz`Omb), pigeage (mbl);
celui des rituels : propitiatoires (z`Ob`Ok`O, ndmb, s et mbl) ou expiatoires
(m`onzl et k&ob&a); clbration de la premire capture d'un animal important (mp&ond&K);
celui identifiant des animaux singulariss parmi le gibier : l'lphant, animal
fondamental dans la religion aka et le seul cens possder une me (m`onzl) et le
Cphalophe ventre blanc, porteur de la couleur des esprits malfiques (k&ob&a);
celui des activits lies une chasse fructueuse : annonce (mb&O et nz`Omb) et
clbration (mb`Enz`El`E);
celui de l'indispensable coopration spirituelle entre hommes et femmes au sein du
couple : en effet, les catgories ngbt, sp, bgng associes en premier lieu
respectivement la cohsion du groupe, au rappel des hommes lors de longues absences et
l'amour conjugal contribuent galement la russite de la chasse en favorisant la capture du
gibier en toute scurit.
Ces dernires catgories, ainsi que celle danse aprs la premire prise d'un gibier par
un jeune homme, sont la charnire avec le deuxime trait de la socit aka mentionn plus
haut, savoir celui de l'attention porte l'individu. La prise du premier gibier signifie
l'accession du jeune aux comptences indispensables pour nourrir une famille ; c'est donc qu'il
devient nubile.
Le sujet en tant que personne transparat d'une manire plus voile travers les
catgories soulignant la cohsion et l'harmonie au sein du couple, laquelle participe aussi
une sexualit panouie. Comme nous l'avons vu plus haut (cf. Instruments), certains chants
avec harpe-cithare bgng voquent le dsir sexuel. On retrouve cette thmatique dans les
chants et notamment dans la chorgraphie de la danse fminine sp&a, excute en l'absence
des hommes (Guillaume & Surugue 1982). Il s'agit ici de chants d'amour au sein d'un couple
mari exceptionnels en Afrique , tmoins de l'importance porte au bien-tre individuel qui
est le garant de la perptuation de la socit dans de bonnes conditions.
Le mme souci s'exprime galement dans la catgorie nd&os&K, destine un enfant non
sevr dont la mre est nouveau enceinte. Le chant qui compose la catgorie le rassure sur
l'affection des siens (Arom 1978) et les paroles incitent l'enfant excuter un pas de danse
extnuant pour qu'il oublie sa peine d'tre" dtrn" par son futur cadet.
En partant d'une catgorisation musicale trs technique et en la reliant l'ensemble des
connaissances sur la culture aka, on est arriv toucher quelques notions fondamentales de
celle-ci et rejoindre le rseau de significations dgag par Serge Bahuchet dans son article
"De la musique considre comme une philosophie" (1995). Son interrogation du verbe aka
k`am8uz- est reprise dans l'Encyclopdie des Pygmes Aka, vol. II (8) [1.1.4.6] :
1

J'ai prsent cette partie de mon travail aux Quatrimes Journes Scientifiques de la Socit d'Ecologie
Humaine Aix-en-Provence (mai 1992) [3.2.5] et au Colloque international "Hunter-Gatherers of Equatorial
Africa" Leiden (octobre 1996) [3.1.10].

2.3 tudes pygmes. Musique aka. Catgorisation

42

"1. rpondre, donner le rpons (dans le chant); 2. tre satisfait, tre heureux; 3. accepter (une offre, un
prsent, une proposition), donner son accord, consentir. Sachant que l'expression musicale privilgie des
Aka est le chant polyphonique, on peut mesurer toute l'importance du lien qui unit les diffrentes
acceptions de ce terme : tre heureux, c'est tre d'accord, tre en harmonie avec les autres".

La musique aka telle qu'elle se matrialise travers sa technicit immanente et ses

rgles de ralisation est un vecteur puissant d'harmonie ordonne. Voil que, par le chemin
de l'analyse musicale, nous rencontrons le sujet trait tout autrement par Gilbert Rouget
(2004) : "L'efficacit musicale : musiquer pour survivre. Le cas des Pygmes".
Si je peux me permettre de m'abandonner ici un moment d'enthousiasme propos du
mtier de la recherche, je tiens exprimer mon merveillement quant cet instant o un
travail d'analyse scientifique rigoureuse ardu, technique, pointilleux voire pinailleur,
apparemment disscateur permet de prendre son envol et de dpasser de loin l'objectif de
dpart. Tout comme la systmatique musicale tait un moment donn de l'histoire de
l'ethnomusicologie une finalit en soi pour ensuite servir la catgorisation, cette dernire
incite maintenant ne pas s'arrter l'inventaire des critres pertinents et leur reprsentation
schmatique, mais se mettre au service de questions anthropologiques ou musicologiques,
ou cognitives plus vastes. Vu le travail que cela reprsente pour une seule culture, c'est dire
s'il y a du pain sur la planche...
Mes connaissances dans le domaine de la musique aka m'ont valu, en juin 2004, la
sollicitation de la Section du Patrimoine Immatriel de l'UNESCO pour une expertise du
programme de recherche soumis par les Ministres de la Culture de la Rpublique
Centrafricaine et de la Rpublique du Congo dans le cadre du Plan d'Action pour la
Sauvegarde et la Revitalisation des "Traditions Orales des Pygmes Aka de Centrafrique". Ce
plan d'action fait suite la proclamation de la tradition orale des Aka "Patrimoine immatriel
de l'Humanit". Les gouvernements des pays concerns sont tenus de fournir un programme
de recherche et de valorisation des cultures afin d'obtenir la subvention financire associe
la proclamation.
Musique baka, convergences et spcificits
Ma recherche sur la musique baka a dbut en 1999. Elle concerne les aspects formels
du systme musical et leur imbrication dans le systme rituel et vient apporter des donnes
musicales aux connaissances accumules par d'autres chercheurs, notamment dans les
domaines linguistique, ethnologique, ethno-cologique et de la littrature orale (Bahuchet &
Thomas 1986, Brisson & Boursier 1979, Bahuchet 1992 et 1993, Joiris 1993, 1996 et 1997,
Boursier 1994, Leclerc 2002, Tsuru 1998).
Peu d'lments taient connus de la musique des Baka. Un disque de Simha Arom et
Patrick Renaud (1977) prsentait un rapide survol de la musique des Baka de la rgion de
Lomi au Sud-Cameroun ; deux disques et deux prsentations trs brves de Pierre Salle
introduisent la musique des Baka Bibayak du Nord-Gabon (Salle 1981, 1985, s.d.; Salle
& Fraysseix 1973].
Comme je l'ai mentionn plus haut (cf. Instruments aka), j'ai collabor avec Serge
Bahuchet propos de l'enracinement des instruments de musique dans les cultures ancestrales
aka et baka [1.3.14]. Ce travail qui prenait appui sur ses recherches antrieures (Bahuchet
1992) a pu conforter l'hypothse d'une origine commune des Aka et Baka en dmontrant la
similitude de l'usage et de la fonction d'instruments mlodiques inconnus des populations
avoisinantes. La harpe-cithare, par exemple bg&ong&o ou ng`Omb en aka, ng`Omb"K ou
bg"ong"o en baka1 est galement trs rpandue chez les Baka du Cameroun, bien que sa
facture diffre de celle des Aka : l'instrument baka est traditionnellement idiocorde avec une
1

Personnellement, je n'ai rencontr que le terme ng`Omb"K chez les Baka et bg&ong&o chez les Aka. Le terme baka
bg"ong"o a t collect par S. Bahuchet (1992:326), le terme aka ng`Omb provient de l'Encyclopdie des
Pygmes Aka et le collecteur, ainsi que le lieu d'enqute me sont inconnus.

2.3 tudes pygmes. Musique baka

43

table d'harmonie en raphia adjointe au chevalet. Elle apparat dans la mythologie comme
l'instrument de musique par excellence, possession du dmiurge Komba (Joiris 1997, Brisson
1999). tant donn la solide intgration du rpertoire de la harpe-cithare dans les systmes
symboliques aka et baka et le fait que sa dnomination soit propre ces deux langues, on doit
considrer la harpe-cithare comme faisant partie d'un stock culturel pygme ancien, constitu
de longue date, avant la scission des deux groupes.
Il en est de mme pour le tambour une membrane dont le nom, mk&Knd, est
spcifique aux langues aka et baka. Alors que chez les Baka, le tambour se nomme
habituellement ndm, sa fonction dans l'orchestre est spcifie soit par l'adjonction des
prcisions ny&E`E mre (grave) ou l`E enfant (aigu), soit par des noms propres k"ub&u (aigu)
ou mk"Knd"a (grave). Ce dernier cas est exceptionnel et n'intervient que pour le rituel
fondateur "ej"Eng mettant en scne l'Esprit suprme du mme nom. Or, ce dernier est la
divinit primordiale tant dans la religion aka que baka (Bahuchet 1992:282-7).
Les recherches en anthropologie de la musique, menes par Daou Vronique Joiris
(1997) sous la direction de Serge Bahuchet, avaient mis l'accent sur la prminence de la
musique dans le systme rituel. Cependant, les musiques non rituelles n'ont pas t releves et
D. Joiris n'tant pas ethnomusicologue le langage musical en tant que systme formel n'a
pas t trait.
Afin de construire un terme de rfrence, j'ai effectu mes trois premires missions en
pays baka (1999, 2000, 2002) quasi exclusivement au mme endroit, savoir Messa, village
situ au centre-ouest de l'aire baka, 70 km de la ville de Lomi et 450 km au Sud-Est de
Yaound. Les habitants de ce village pratiquent rgulirement les diffrents rituels et sont
connus pour leurs solides connaissances musicales (Leclerc 2002). J'ai pu tre tmoin de cette
activit rituelle intense : lors de chaque sjour, des crmonies ont eu lieu sans qu'elles aient
t planifies en fonction de mon arrive.
Le patrimoine expos ici est celui en vigueur Messa. L'analyse musicale a t
mene tant au niveau de l'accompagnement rythmique de quinze rpertoires de danse qu'
celui de la conception et la ralisation de la polyphonie vocale, telle qu'elle apparat travers
une bonne cinquantaine de chants. Des enqutes extensives et comparatives sur la mme
piste, ainsi que dans la partie orientale de l'aire baka, ont pu confirmer la validit des donnes
relevant de la systmatique musicale. En ce qui concerne les rpertoires, cependant, j'ai pu
constater d'importantes variations. Elles seront traites dans la partie consacre l'tude
dynamique des patrimoines (cf. Variantes intraculturelles).
Je rappelle que mes recherches chez les Baka ont t entreprises sous l'angle de la
parent avec celle des Aka. J'inscris donc les rsultats de mes travaux en systmatique
musicale dans cette perspective. Cependant, le travail de terrain a suscit des investigations
hors de ce cadre comparatif, tant dans le domaine des rituels et de l'anthropologie du corps
que dans celui des contributions de l'ethnomusicologie une musicologie vise universelle
(cf. 2.5). Les rsultats, dvelopps dans l'ouvrage paratre [1.1.5], ont t prsents au
niveau national au MNHN [3.2.24] et au LMS [3.2.29] et, au niveau international, au congrs
annuel de la Society for Ethnomusicolgy (Tucson, novembre 2004) [3.1.20]. Ils sont publis
partiellement en [1.3.32 et 35].
Systmatique musicale baka
Comme la musique aka, celle des Baka est principalement vocale. Les chants
contenant toujours au moins deux parties vocales, ils sont donc conus pour tre chants
plusieurs. Une diffrence notable rside cependant dans le fait que, pour pratiquement toutes
les manifestations musicales collectives baka, le chant est assur uniquement par un chur de
femmes, men par des anes, spcialistes du rpertoire. Les hommes interviennent comme
instrumentistes et danseurs, mais puisque la majorit des danses fait appel un petit nombre
de danseurs seulement, les hommes en tant qu'acteurs musicaux sont souvent en retrait
lors des crmonies collectives. Chez les Aka, par contre, les danses sont dans leur grande
majorit collectives, excutes par les hommes et les femmes ensemble. Dans les deux

2.3 tudes pygmes. Musique baka. Systmatique

44

cultures, elles sont accompagnes de deux tambours et, le cas chant, de lames ou de
baguettes entrechoques, de hochets ou de sonnailles. Des instruments mlodiques
interviennent uniquement dans des rpertoires non danss.
Alors qu'Aka et Baka utilisent tous deux S. Bahuchet l'a dj crit en 1992 du
contrepoint vocal, la technique vocale du yodel et l'limination de paroles dans le chant
collectif caractristiques auxquels je peux ajouter des mlodies qui s'appuient sur une
chelle pentatonique anhmitonique , l'analyse des procds polyphoniques rvle des
diffrences importantes dans le traitement du matriel musical. Gnralement, il se dgage
que la musique baka prsente une moindre complexit au niveau de la conceptualisation du
chant collectif.
D'un point de vue formel, les chants sont polyphoniques, faisant intervenir deux
parties constitutives qui, dans la grande majorit des cas, se dploient en alternance
responsoriale1. L'antcdent chant par une soliste se nomme kp&o nj`amb"a, "cueillir
entonner", le rpons du chur n"a j"a, "prendre". On constate un important cart entre la
conception vernaculaire la rfrence mentale et le rsultat acoustique que
l'ethnomusicologue peut observer. En effet, conceptuellement, ces chants sont fonds sur
l'alternance entre deux parties. En tant que procd successif, ce principe ne relve pas d'une
conception polyphonique qui, elle, implique la superposition des parties en lignes mlodiques
simultanes.
Toutefois, certaines modalits de ralisation des parties transforment cette succession
en superposition :
1) La partie du chur se ralise en deux tessitures simultanes dont on nomme l&K`E n"a
t, "voix de petit", celle qui est ralise plus aigu et ngb`E l&K`E, "la grande voix", celle ralise
plus grave. Ces lignes mlodiques sont partiellement indpendantes l'une de l'autre et forment
un vritable contrepoint deux voix. Cette duplicit laisse aux chanteuses une grande
souplesse. Libres non seulement de choisir le registre de ralisation, elles ont galement la
possibilit de sauter de l'un l'autre et de les combiner. Ce principe de licence de mouvement
mlodique se retrouve galement dans le contrepoint aka [1.3.28] ;
2) Plus les chanteuses s'impliquent dans le chant, plus il y a de tuilage entre les
parties ;
3) cette polyphonisation d'un modle monodique s'ajoute pour certains rpertoires
la possibilit de chanter la mlodie avec la technique vocale du yodel. Il s'agit d'une
technique de variation du modle qui implique une brisure de la ligne mlodique en grands
intervalles, sautant d'un mcanisme phonatoire l'autre (cf. supra, Phontique acoustique). La
polytimbrie qui en rsulte porte dj en elle-mme une illusion de polyphonie. La ralisation
simultane de ce type de variante sur les deux lignes mlodiques du chur cre une
polyphonie d'une trs grande densit, puisque la progression mlodique est soumise la
complmentarit des mcanismes2.
L'cart entre la conceptualisation et la ralisation pose un certain nombre de questions
pour les sciences cognitives et pour la musicologie, questions qui seront dveloppes plus loin
(cf. infra, Typologie des polyphonies). On peut dire que, dans la musique baka, les deux
procds polyphoniques en action chez les Aka sont condenss en un seul, au prix de
l'absence du chant en mouvement parallle :

Seul dans la catgorie m`Engb`a"a, le dploiement des deux voix s'effectue directement en contrepoint, parfois
suivant un principe de canon. La premire partie se nomme alors w mb`El"K, "la premire", et la seconde w
s"Kd"K, "la seconde", "celle qui suit".
2
Un dispositif interactif autour de ce sujet sera accessible au grand public dans le programme multimdia
lcoute des musiques du monde qui sera install sur la mezzanine centrale du Muse du Quai Branly [2.2.5].

2.3 tudes pygmes. Musique baka. Systmatique

Aka
Alternance responsoriale entre un
soliste et un chur :
le chur chante en deux lignes
mlodiques parallles
Chant simultan en quatre parties
polyphoniques indpendantes
(contrepoint)

45

Baka
Alternance responsoriale entre un
soliste et un chur :
le chur chante en contrepoint

Quant aux rythmes constitutifs des diffrentes formules polyrythmiques, les

instruments l'exception du tambour principal puisent dans un petit stock de formules qui
se retrouvent travers plusieurs rpertoires, revtant chaque fois des agencements
spcifiques. Un tel procd illustre de faon loquente l'importance de la combinatoire pour
toute activit de catgorisation dans une culture de tradition orale. Cette conomie de moyens
n'est pas propre aux Baka, mais existe galement dans la culture aka (Arom 1985:478). Qui
plus est, ces rythmes "prgrins" se retrouvent pour une grande partie l'identique dans les
deux patrimoines. Ils ont comme caractristique d'entretenir l'ambigut mtrique, soit par
une structure hmiolique qui regroupe 2 ou 4 valeurs minimales alors que la pulsation en
regroupe 3, soit par la contramtricit qui dcale systmatiquement l'accent d'une formule
ternaire par rapport la pulsation :
Le rythme regroupe 2 ou 4 valeurs,
la pulsation (|) en regroupe 3 :

Aka

Baka

>
>
>
>
>
>
L'accent du rythme (>) est systmatiquement dcal par rapport la
pulsation (|) :

ymb

baguettes
frappes
dkpkp

ngb`Ol
deuxime
ymb
bm
tambourl`E bl
mnzl
mmbEnzElE ndm

>>>>

mk
m"angl"eb

deuxime
tambour
ndmb

>>>>

hochet
lgb`Egb`E

deuxime
tambourl`E mk
ndm

Dans sa prsentation des polyrythmies d'Afrique centrale, Simha Arom (1985:481-2)

relve l'utilisation de la premire formule chez Aka, tout comme un traitement spcifique
(ibid.:489-90) de la formule "passe-partout" panafricaine, le African standard pattern (Jones
1959) :

3
2
2
3
7
+
5
Aka: bnd

2.3 tudes pygmes. Musique baka. Systmatique

46

Baka: mk,m"angl"eb
Elle est augmente1 dans les musiques aka et baka :

2
2
3
2
2
2
2
3
13
+
11
Aka: mnzl,mmbEnzElE,ymb,ngb`Ol,z`Ob`Ok`O,mknd
Baka: gb"ElEyy"K,bl,bm,mws"o,mkl,"ej"Eng
Cette formule de rythme est joue par des machettes ou des baguettes entrechoques et
traverse la large majorit des rpertoires tambourins des Aka et des Baka. Selon l'tat actuel
de la recherche, elle est inconnue des voisins. Une tude comparative auprs des Kwel,
Bangando et Mbomam, voisins des Baka de l'extrme Sud-Est camerounais est en cours (cf.
infra, Contact interethnique). Les Nzim, voisins des Baka de Messa, ne la connaissent pas.
S. Arom qui a travaill avec les Ngbaka, voisins des Aka, et avec un grand nombre d'autres
populations de la Rpublique centrafricaine, ne l'a pas releve ailleurs.
Chez les Baka, cette formule apparat sous deux formes :
a) 2 2 2 2 2 3 2 2 2 2 3 = 24 = 13+11
b) 2 2 2 2 2 2 3 2 2 2 3 = 24 = 15+9
La variante a) est tout fait conforme un principe fondamental de la construction des
formules rythmiques en Afrique centrale, dgag par Simha Arom (1985:429) et appel
"imparit rythmique" dont la segmentation suit la rgle "moiti+1/moiti-1". On retrouve
cette imparit galement dans la formule panafricaine : 2 2 3 2 3=7+5. Mais la variante b) est
inconnue des Aka. Son existence quoique toujours inscrite dans un cadre priodique
totalisant 24 valeurs tmoigne d'une certaine variabilit et d'une moindre fixit du jeu des
machettes dans la musique baka. L'analyse dmontre qu'il s'agit d'une vritable classe
d'quivalence car l'utilisation de l'une ou de l'autre des formules n'est soumise aucune
contrainte, la plaque tournante du passage tant l'impact rythmique de 3 valeurs du segment le
plus court, note en fin des formules ci-dessus.
Les rythmes individuels se combinent en formules polyrythmiques dont chacune est
spcifique une danse particulire. En cela, la formule polyrythmique est le trait d'une
catgorie musicale, comme nous l'avons dfinie dans notre article collectif sur la
catgorisation [1.3.33].
Si les rythmes s'inscrivent dans un cadre mtrique rgulier de quatre ou huit
pulsations, subdivises chacune de manire ternaire en trois valeurs minimales
conformment ceux de la musique aka , la mtrique baka fait apparatre une plus grande
varit qui tmoigne d'autres diffrences dans le traitement du matriel musical. En effet, les
rythmes baka font en plus appel des priodes dont les pulsations sont divises soit en 2
valeurs minimales, soit de manire irrgulire en 2+2+2+3 valeurs minimales.

Le principe thorique de ce type d'augmentation par insertion est expos dans Arom (1985:431).

2.3 tudes pygmes. Musique baka. Systmatique

47

Aka
catgorie
bnd

Baka
circonstance, fonction
catgorie
circonstance, fonction
ngng
divination dans le feu
divination dans le feu

en cas de dsordre et de
en cas de dsordre et de

maladie grave
maladie grave
m"angl"eb
4 pulsations ternaires
mbmb funrailles
(= 12 valeurs minimales)
divertissement collectif
mk
rituel des jumeaux
d
gurison de fractures
compliques
ngb`Ol
bm
funrailles
leve de deuil
z`Ob`Ok`O
gb"
E
l
E
yy"
K

divination avant la chasse

avant la chasse
mnzl
bl
expiation pour l'me de
avant la chasse

mkl
l'lphant
avant la chasse
mmbEnzElE
mws""o
8 pulsations ternaires
aprs une bonne chasse
gurison de maladies

(= 24 valeurs minimales)
collective
"mystiques"
ymb
"ej""Eng
mknd
divertissement
initiation l'Esprit de la
conscration d'un nouveau
Fort
campement

m`Ebs
4 pulsations binaires
divertissement des
(= 16 valeurs minimales)
jeunes

4 battues irrgulires
(= 9 valeurs minimales
bk
circoncision
mbl

divertissement

La dernire formule caractrise par la rythmique irrgulire semblait trs rare en

Afrique centrale. Il s'agit d'un quasi-aksak (Arom 2004:25) que Simha Arom et moi-mme
avons rencontr en 1990 sous une forme lgrement diffrente (2 4 3) chez les Bolia en
RDC. Or, les Nzim, Kwel et Bangando, tous les trois voisins des Baka, utilisent galement
cette formule dans des musiques soit de divertissement, soit rituelles. Les Baka de l'Ouest les
ont emprunts (cf. infra, L'emprunt du rituel de circoncision) et, dans le cas du rituel de
circoncision, ils ont amnag la pulsation de la formule afin de correspondre aux principes du
langage musical baka (cf. infra, Niveaux d'analyse en mtrique et rythmique).
Catgorisation des musiques rituelles baka
L'analyse s'est d'abord porte sur les rpertoires et leur corrlation avec les
circonstances sociales et religieuses qui font appel de la musique. L'image qui se prsente
chez les Baka diffre sensiblement de celle du patrimoine aka. En effet, on constate un trs
grand nombre de divergences tant dans les pratiques musicales que dans les institutions
sociales qui les soutiennent. Appliquant la mthode de catgorisation des patrimoines
musicaux, j'ai tudi l'ensemble des 34 rpertoires musicaux rencontrs l'Ouest de l'aire
baka. Une reprsentation en est publie dans notre article collectif paratre [1.3.33].
Je reproduirai ci-aprs uniquement le tableau rcapitulant l'inventaire des musiques
rituelles afin d'illustrer une diffrence fondamentale de la structuration du patrimoine baka par
rapport celle des Aka. Deux commentaires diffrents en sont publis dans les articles [1.3.32
et 33].

2.3 tudes pygmes. Musique baka. Catgorisation

48

2.3 tudes pygmes. Musique baka. Catgorisation

49

On peut compter une vingtaine de catgories musicales rituelles, associes

essentiellement la propitiation pour la chasse, la gurison, aux funrailles et la leve de
deuil, ainsi qu' la circoncision. Bien que chaque catgorie musicale soit associe une
circonstance particulire (en gris), la majorit de ces dernires fait appel plus d'une
catgorie. Leur choix est plus ou moins contraint.
On ne trouve pas dans le patrimoine musical baka le reflet diffrenci de l'activit
conomique et symbolique principale des socits pygmes qu'est la chasse sous ses
diffrentes formes. Alors que chez les Aka, presque les trois quarts des rpertoires y sont
associs, chez les Baka, seules sept des catgories rituelles sont explicitement associes la
chasse, sans cependant spcifier la technique cyngtique mise en uvre1. Par contre, on
constate la prsence de quatre rituels de gurison, diffrencis en fonction de l'origine de la
maladie, alors que les Aka n'en connaissent qu'un seul.
Nanmoins, le rapport la chasse est omniprsent, indirect, travers les activits des
membres des associations rituelles qui dtiennent le savoir spcifique ncessaire au bon
droulement des crmonies (plantes et remdes, chants, rythmes de tambours, actes et
discours spcifiques, etc.) et qui assurent la plupart des musiques (Joiris 1997). Comme le
dcrit en dtail Daou Joiris, le systme rituel baka est fond sur des associations qui se
regroupent autour d'esprits tutlaires apparaissant sous forme de masques. Les rituels font
pratiquement tous rfrence la chasse, bien qu'ils ne soient pas toujours organiss au
moment d'une grande campagne de chasse collective. Joiris insiste sur la proximit
fonctionnelle entre thrapie et chasse, ce qui fonde la polyfonctionnalit des activits des
associations : gurison, rsolution de conflit, sorcellerie, propitiation, etc...
Cela explique la complexit des rapports entre circonstance rituelle et catgorie
musicale dans la culture baka. En effet, une mme catgorie musicale peut intervenir dans
plusieurs circonstances d'excution et une mme circonstance peut faire appel plus d'une
catgorie musicale. L'une des particularits de cette culture par rapport la culture aka est
donc la polyfonctionnalit des musiques rituelles.
Certains rituels complexes la sortie de l'Esprit de la Fort "ej""Eng2 et le rituel de
circoncision bk contiennent des phases ([indiqu entre crochets]) accompagnes de musiques
diffrentes.
D'autres circonstances font intervenir des catgories musicales dont la fonction est
spcifique (en italique) et dont le choix dpend du contexte. L'organisation des rituels
thrapeutiques ngng, mws"o, d et bl est fonction de la nature de la maladie ou du
degr d'implication de la collectivit en tant que corps social malade. Les rituels propitiatoires
la chasse la sagaie ngng, mws"o, yl"K, bl, nd"emb, gb"El&E yy"K, mkl se
distinguent par leur caractre divinatoire, protecteur, purificatoire ou projectoire et sont
utiliss en fonction de la situation de la communaut par rapport l'activit de chasse et son
succs ou son chec.
La proximit des fonctions symboliques propres aux actions des diffrentes
associations rituelles se transfre tout naturellement aussi sur la musique qui en est un des
supports majeurs. Les diffrentes fonctions se rejoignent dans la seule notion d'"quilibre des
chances" : c'est l'quilibre relationnel entre vivants et entre les vivants et les esprits des
dfunts marchant aux cts du gibier, qui donne accs la fort (Joiris 1997). Il n'est donc pas
tonnant de constater que les catgories symboliques renvoyant la cohsion sociale, la
thrapie, au succs la chasse et la communion avec les esprits se chevauchent, ce qui rend
vident la polyvalence de certaines catgories musicales.
Les crmonies lies aux funrailles ou la leve de deuil fournissent des exemples
pour l'intervention de catgories musicales diffrentes lors d'une mme circonstance. En effet,
1

Les Baka ne pratiquent pas, comme les Aka, la chasse collective aux filets (Bahuchet 1992) et le pigeage n'est
pas associ une activit musicale.
2
L'orthographe des termes baka correspond celle tablie par Brisson & Boursier (1979) : le phonme not ici
/j/ se prononce dans la rgion d'tude [dj].

2.3 tudes pygmes. Musique baka. Catgorisation

50

part des danses spcifiques m"angl"eb pour les funrailles et bm`a pour la leve de
deuil elles font appel des pices issues de plusieurs catgories musicales dont le choix
dpend du sexe, des activits ou de la personnalit du dfunt qui est alors honor travers les
musiques qui permettent de retracer son champ d'action personnel. ce titre, les chants de
circoncision avec tambour, b "a ndm, peuvent galement intervenir lors du deuil si le
dfunt tait, de son vivant, membre de l'association rituelle bk`a. Par contre, la notion du
dcs est si fortement arrime la signification symbolique de la danse m"angl"eb que l'on
ne la ralisera jamais en dehors d'une vritable crmonie de funrailles.
S'il est courant, dans la culture des Aka de Centrafrique, de faire prcder, lors d'une
crmonie, les musiques rituelles de musiques et de danses profanes pour "chauffer"
l'ambiance , il n'est pas possible, chez eux, de juxtaposer diffrentes musiques rituelles
comme c'est le cas chez les Baka. En cela, les deux patrimoines sont compltement diffrents,
celui des Baka tant inspir du fonctionnement des associations rituelles existant galement
dans les cultures avoisinantes (Joiris 1997, Rupp 2003).
On constate galement, pour certaines crmonies rituelles notamment la leve de
deuil et la circoncision la juxtaposition obligatoire de musiques rituelles et non rituelles,
juxtaposition galement inconnue chez les Aka.
Comme je l'ai mentionn au dbut de ce chapitre, la culture baka connat une
importante activit rituelle. Il n'existe pas de calendrier rituel particulier chez les Baka, mais
la saison des pluies est propice aux grands rituels de chasse, tout comme la rcolte de cacao
est propice aux circoncisions. Autant la possibilit d'assister des rituels dpend parfois de la
chance, autant l'accs aux informations propos des rituels les plus cachs se fait par palier.
Pour certains d'entre eux, largement en rapport avec des forces occultes (p. ex. mkl ou
mws"o), il m'tait, dans un premier temps, impossible d'obtenir des informations autres que
celles confies sous le sceau de la confidentialit. Puis, un ou deux sjours plus tard, il
devenait possible d'enregistrer hors contexte la formule polyrythmique, puis quelques chants,
afin de vrifier la place de la musique correspondante au sein du systme musical. Ainsi,
mme pour Messa, le tableau ci-dessus n'est pas complet, puisque j'y ai consign seulement
les rituels auxquels j'ai assist ou dont j'ai pu enregistrer la musique.
J'ai pu observer moi-mme outre des funrailles, des leves de deuil, une
circoncision et des sorties de plusieurs masques de divertissement des rituels plus rares,
notamment des crmonies d'entre en initiation de candidats l'association rituelle bm et
au culte de l'Esprit suprme "ej""Eng. Dans la mesure du possible, j'ai men des enqutes
pendant et aprs les crmonies et j'ai enregistr la musique ou film les danses. Toutefois,
l'exploitation de ce matriel est loin d'tre termine. Pour plusieurs crmonies, les
informations recueillies sont encore relativement lacunaires. Seule la circoncision est
largement documente (des enqutes sur plusieurs annes) et la quasi-totalit des donnes est
publie (cf. infra, L'emprunt du rituel de circoncision). En ce qui concerne l'initiation l'esprit
"ej""Eng que j'ai suivie pendant trois jours comme seule spectatrice, les donnes collectes lors
de la crmonie ont servi en intgralit pour l'article de DEA A propos du rituel de Jngi
(Baka, Cameroun). Essai d'interprtation ethnomusicologique que Magali de Ruyter a
prsent en juin 2004 l'Universit de Paris X-Nanterre sous la direction de Bernard LortatJacob.
*Baaka
Aprs ces analyses, quel est donc l'apport de l'ethnomusicologie aux connaissances du
substrat culturel *baaka dgag par la linguistique, l'ethnologie et l'ethno-cologie ?
Mon travail d'analyse musicale auprs des Baka a pu confirmer que le fonds du
langage musical est trs proche de celui des Aka et porte d'importantes traces de leur histoire
commune. Toutefois, une attitude diffrente face au contact avec les musiques voisines mne
l'enrichissement par emprunt du langage musical baka [3.2.24].

2.3 tudes pygmes. *Baaka

51

On retrouve en tant que marqueur d'une identit "pygme" non partage avec les
voisins en l'tat actuel des connaissances des instruments et de leurs dnominations; des
rythmes spcifiques qui, de surcrot, ont la particularit d'tre prgrins; des principes formels
tels que l'alternance entre deux parties dont une est obligatoirement ralise en deux lignes
mlodiques; l'utilisation du contrepoint et de la technique vocale du yodel. Dans ce sens, leur
origine commune *baaka est indniable.
Des divergences considrables existent par contre dans le mode de catgorisation des
patrimoines : celui des Aka montre un rapport univoque entre rpertoire et circonstance alors
que celui des Baka est polyfonctionnel, ce qui malgr quelques principes fondateurs
partags rvle une conception trs diffrente du systme rituel.
Dans le domaine de la systmatique musicale, la mtrique aka est fonde sur des
cycles de pulsations isochrones, alors que la mtrique baka, sous l'influence des populations
voisines anciennes ou actuelles, fait intervenir des cycles fonds sur des pulsations ingales.
Les deux procds de chant polyphonique des Aka sont condenss en un chez les Baka.
Mon travail dmontre ainsi qu'avec un mode de vie comparable, des socits
apparentes dveloppent nanmoins des stratgies diffrentes d'association des systmes
musical et rituel. Ces diffrences sont autant de traces de la migration aprs la sparation des
deux populations que de tmoins d'une singularisation culturelle dans l'utilisation varie des
mmes principes et matriaux musicaux. En adaptant partiellement le langage musical et le
systme rituel leur nouvel environnement culturel, les Baka ont cr l'un des continuums
possibles entre des aires culturelles originalement distinctes.
Les jeux chants des filles : la construction de la femme baka travers le chant et la danse
Parmi les musiques non rituelles, celles pour enfants mritent une attention part
entire en ce qu'elles sont tout particulirement diversifies. Garons et filles chantent
ensemble des danses accompagnes de tambours bj"uk, m`Ebs, ampir et font venir
l'esprit de divertissement, lkb"o. Les filles et les jeunes femmes jouent le tambour d'eau, n"a
gb"Ong, et un rpertoire chant et dans, b n"a s`Ol"O, est rserv aux filles prpubres de la
tranche d'ge d'environ sept quatorze ans.
Le traitement de ce dernier tait initialement plutt un produit driv de ma recherche,
car il rsultait de l'organisation d'une tourne d'un groupe d'enfants baka dans le cadre du
Festival Enfants d'aujourd'hui, musiciens de demain qui faisait partie des festivits de la
Mission de l'an 2000. Son analyse a nanmoins gagn en importance, puisqu'elle est apparue
dans une conjoncture favorable qui m'a permis de la dvelopper, d'en dcouvrir la porte et de
la prsenter dans un large ventail de contextes.
Les filles baka se runissent rgulirement aprs le repas du soir devant les maisons
pour s'amuser entre elles en chantant et en dansant. Sous la couverture de la nuit et en tenant
les garons une certaine distance, elles chantent les chants de jeu b n"a s`Ol"O. Ce
rpertoire contient un enseignement implicite de la fminit travers le chant et la danse. Le
point de dpart de la dcouverte de cette thmatique tait la recherche du trait musical ou
paramusical qui singularise ce rpertoire par rapport aux autres. L'analyse musicale a fait
apparatre qu'il ne forme pas une catgorie musicale proprement dite aucun trait musical ne
permet de la singulariser.
En collaboration avec Marie-Pierre Gibert, anthropologue de la danse de mon
laboratoire, j'ai procd la description de la chorgraphie et ai pu la comparer celle des
autres danses. Cette comparaison chorgraphique, ainsi que la mise en perspective des
thmatiques chantes avec celles des autres chants du patrimoine baka, a rvl que la
spcificit du rpertoire rside dans la convergence de la chorgraphie et du contenu textuel
vers une connotation expressment sexuelle. Les thmatiques des chants et la chorgraphie
des danses indiquent que le jeu traite d'une prparation des corps et des esprits une future
vie sexuelle panouie. Les filles chantent dans une perspective particulirement fminine la
vie en couple avant et pendant le mariage en touchant des sujets qui concernent les femmes
ds leur entre dans l'ge adulte : en effet, elles chantent et dansent l'amour, le sexe et la

2.3 tudes pygmes. Musique baka. Jeux chants

52

maternit. Il s'agit donc bien d'une catgorie part entire, fonde sur un trait paramusical
(chorgraphie spcifique) et un trait circonstanciel (thmatique) (cf. supra, Catgorisation).
La fonction cache de cette activit musicale m'a amene prsenter ce matriel mes
collgues psychanalyste et anthropologues du corps et de la danse. La lecture commune de
mon matriel audiovisuel avec Marie-Pierre Gibert, Zaki Strougo, psychanalyste, et JeanPierre Warnier, spcialiste de l'tude anthropologique du corps et des conduites motrices
faisait partie de la prfiguration d'une nouvelle opration de recherche1 et elle a t prsente
au Sminaire de recherche du LMS (mars 2005) [4.2.30]. Ce regard pluriel, nourri de
l'ensemble de mes connaissances de la socit baka, a fait clairement apparatre la fonction de
la construction du sujet travers cette activit ludique. Bien qu'il ne soit jamais explicit car
il s'agit d'une transmission par des pairs et non pas intergnrationnelle , la conscience de cet
apprentissage dissimul de la sexualit se rvle dans les rires vasifs, mais non moins
rvlateurs et affirmatifs lors des enqutes. Le fait qu'elles n'aient pas encore elles-mmes
atteint la phase de vie marque par la dcouverte de la sexualit, garantit que leur activit
reste un jeu et ne verse pas dans l'obscnit. En le reliant une expression artistique et
joyeuse, le jeu des jeunes filles baka participe pleinement leur veil sensuel, tout en restant
une mtaphore corporelle. On est dans le faonnage psychologique et physique de ce que doit
tre une femme baka.
J'ai publi un article dtaill sur ce rpertoire dans le numro thmatique "Entre
femmes" des Cahiers de Musiques traditionnelles [1.3.26]. Une version anglaise, lgrement
abrge [1.3.31], est paratre dans une slection de communications prsentes en mai 2005
Amsterdam au colloque international2 Music and the Art of Seduction [3.1.21]. La version
trs abrge d'une autre prsentation lors des Journes d'tudes Danse et enseignement des
musiques traditionnelles de la Cit de la Musique Paris (octobre 2006) [3.2.33] sera mise en
ligne sur le site de cette institution [1.6.6].
Afin de rendre accessible les vidos illustrant le propos, j'ai mont les images tournes
par Claire Lussiaa-Berdou lors de notre sjour commun sur le terrain en 1999 et ai produit un
film de 24 minutes, intitul Jeux chants des filles baka [2.1.4]. Il est consultable en ligne :
http://video.rap.prd.fr/video/mnhn/smm/00bakafilles.rm.
Une ralisation musologique prsente le sujet au grand public : La "vignette
ethnographique" Chanteuses baka est une contribution au programme multimdia Regarder
l'autre autrement expos sur la mezzanine centrale du Muse du Quai Branly [2.2.4].

"La dimension corporelle : conduites et reprsentations, systmatique et subjectivation". Cette opration a t

initie par Jean-Pierre Warnier lors du renouvellement en 2006 de notre laboratoire. L'objectif en tait l'approche
interdisciplinaire de l'analyse des pratiques sensori-motrices mises en uvre dans la musique, la danse, les
pratiques langagires et thrapeutiques. Avec la participation, outre celle de Jean-Pierre Warnier, de Zaki
Strougo et de Marie-Pierre Gibert, d'lonore Armanet (anthropologue), de Perrine Fitremann
(ethnochorologue), de Luciana Penna (ethnomusicologue) et, comme partenaire extrieure, de Paulette RoulonDoko (linguiste, CNRS-LLACAN), l'ensemble des disciplines reprsentes au sein de mon laboratoire tait
prsente.
Une tentative de transposition du concept des "enveloppes du moi" thorises par Didier Anzieu (1985) tait
prvu en complment des travaux de Jean-Pierre Warnier au sujet des enveloppes corporelles (Warnier
paratre). En ce qui me concernait, j'tais interpelle par la catgorisation des conduites sensori-affectivomotrices vhicules travers la pratique musicale et l'tude de leur pertinence pour la construction de la
personne. Une collaboration modeste sur la socialisation musicale du petit enfant aka avait dj commenc en
1994 entre Alain Epelboin et moi-mme [3.1.15] [3.2.7] [3.2.26].
l'heure de la rdaction de la prsente HDR, l'avenir du groupe est malheureusement compromis dans sa forme
annonce du fait du dpart du laboratoire de trois des quatre membres fondateurs (deux dparts la retraite et un
recrutement dans une universit anglaise). Des rflexions de refonte sont en cours.
2
Lors de ce colloque, mon travail a t reu avec intrt et a t rsum dans le magazine hollandais de danse
Volkdans [1.6.5].

2.3 tudes pygmes. Dynamique. Variabilit intraculturelle

53

Vers l'tude dynamique des musiques : tudes synchroniques de variabilit

intraculturelle
Les Baka vivent dans une zone qui s'tend sur environ 450 km d'est en ouest et sur
400 kms du nord au sud, essentiellement au Cameroun, mais enjambant les frontires avec le
Centrafrique, le Congo et le Gabon. Sur cette tendue, ils sont en contact direct avec une ou
deux autres populations parmi un total d'une quinzaine de populations voisines.
Les travaux mens dans le domaine des rituels par Daou V. Joiris (1997) et Daisaku
Tsuru (1998 et 2001) font apparatre que la culture baka se rgionalise suite une
fragmentation gographique et leur sdentarisation progressive auprs de populations
villageoises. Ces travaux ont non seulement mis en lumire la variabilit du systme rituel,
mais ont particulrement contribu la description des mcanismes de la diffrentiation qui
s'effectue soit par cration ou par circulation intraculturelles, soit par emprunt l'une des
cultures avoisinantes.
Si la majorit des chapitres prcdents taient trs synthtiques et mettaient l'accent
sur les convergences entre les cultures aka et baka dans une perspective systmique, un regard
diffrenci sur "la musique baka" s'impose maintenant. Outre les critres issus de l'analyse
musicale, les critres retenus relvent de la gographique grande dispersion et de
l'ethnologie une quinzaine d'ethnies voisines sur l'ensemble de l'aire baka , mais aussi de la
sociologie la diversit des pratiques relles par les individus qui les mettent en uvre. Les
rflexions du groupe de travail "Processus d'identification en situation de contact" (cf. supra)
me sont prcieuses ce sujet. Il s'agit notamment, par del ce que tous les Baka partagent, de
voir comment les principes du patrimoine musical rpertoires et langage musical sont
dclins en fonction de variations rgionales ou individuelles : comment la musique vit-elle et
comment est-elle vhicule et transmise par les Baka ? Une telle approche porte une plus
grande attention la diffrenciation d'identits partielles et aux rapports qu'ils entretiennent
avec l'ensemble de ce qui constituerait "la musique baka".
Cette piste de recherche m'est apparue relativement tardivement. Elle rsulte d'une
recherche de plusieurs annes sur l'emprunt d'un rituel. Bien que la question de la variabilit
du patrimoine musical baka ne soit pas encore trs dveloppe et que je ne puisse prsenter
que quelques rsultats partiels, elle sera prsente ici avant le chapitre sur l'emprunt.
J'exposerai les conditions de ce type d'change interethnique, savoir la prdisposition que
constitue la variabilit intraculturelle pour des emprunts attests.
Variabilit intraculturelle dans le patrimoine baka
La culture baka tmoigne d'un fort got pour l'innovation. On constate une plasticit
non seulement des expressions individuelles ou rcratives, mais aussi du systme rituel. En
effet, il n'est pas rare de voir la cration d'associations rituelles et de masques sur la base de
modles existants. Des lments connus sont associs dans de nouvelles combinatoires :
masques et leurs matires, chorgraphies, significations spirituelles (Tsuru 1998).
Afin d'valuer le taux de variabilit, j'ai mis en parallle mes donnes avec celles de
Daisuke Bundo (2003) dans la mme rgion d'enqute, de Joiris (1997-98) et de Tsuru (1998)
l'extrme Est et celles collectes par Le Bomin (comm. pers.) au Sud auprs des Baka du
Gabon. Les donnes disponibles et comparables concernent les rituels avec esprit ; c'est donc
une vue partielle, mais nanmoins reprsentative, puisque la majorit des rituels fait
effectivement intervenir des esprits. Cette mise en parallle a fait apparatre un noyau dur de
rituels prsents sur l'ensemble du territoire, alors que d'autres couvrent seulement deux
rgions, voire sont spcifiques une seule [1.3.32].
mon initiative, un groupe de recherche intitul Variantes rituelles chez les Baka
(Cameroun-Gabon-Congo) s'est constitu, runissant Daou V. Joiris (Dpartement
d'Anthropologie de l'Universit Libre de Bruxelles), Sylvie Le Bomin (MNHN, mais
l'poque encore LMS) et moi-mme. L'objectif en tait d'tablir des constantes et des
variantes du systme rituel baka.

2.3 tudes pygmes. Dynamique. Variabilit intraculturelle

54

Nous avons labor une bauche de typologie des situations rencontres, tenant
compte de l'antriorit, de la prgnance et de la diffusion des rituels :
1) rituels fondateurs omniprsents, au cur mme de la culture baka, p. ex. "ej"Eng;
2) associations permanentes et largement rpandues dans l'aire baka, p. ex. bm,
bl;
3) associations rituelles d'introduction rcente : par cration, p. ex. Yenga Poto l'Est,
ou par emprunt, p. ex. bk l'Ouest.
Un second plan analytique s'est superpos sur cette typologie, savoir celui des rituels
pratiqus dans une situation d'change interethnique :
a) participation et initiation de villageois aux rituels baka, p. ex. "ej"Eng;
b) participation et initiation de Baka aux rituels villageois, p. ex Bwiti ou bk l'Est.
Le groupe de travail s'est runi plusieurs fois entre 2000 et 2002, mais a d ensuite
abandonner ses travaux du fait des multiples sjours prolongs sur le terrain et de
rorientations professionnelles de la part des autres membres. Une des questions importantes
restes en friche est celle de savoir quelle est l'unit oprante qui se reconnat au sein des
populations d'une rgion. Est-elle au sein du village, d'un groupe de villages unis par des liens
de parent, ou d'une rgion gographiquement dtermine ? Notre travail comparatif visait
apporter des claircissements la question d'chelle de rfrence et dmontrer que l'unit
culturelle et la diversit des pratiques ne sont nullement incompatibles.
Nos rflexions font cho aux travaux anthropologiques de Christian Leclerc (2002) sur
la fragmentation du savoir en fonction de la rpartition des lignages et des alliances. En
dmontrant le lien entre la rpartition des connaissances et celle des lignages, C. Leclerc attire
indirectement l'attention sur le rle de l'individu dans la transmission et l'innovation.
Le constat de l'introduction datable du rituel de circoncision par une personne
identifie (cf. infra) m'a amene poursuivre cette piste de recherche dans le domaine des
rituels [1.3.34] [3.1.23]. En effet, qu'il s'agisse de rituels fondateurs ou de rituels rcemment
crs, des spcialistes charismatiques sont l'origine de l'change de comptences entre
campements et constituent le noyau de vritables foyers de rayonnement. Les dplacements
des individus jouent alors un important rle de circulation des savoirs et savoir-faire
musicaux, qu'il s'agisse de sjours prolongs pour apprendre un rpertoire auprs d'un matre
ou d'une matresse d'association rituelle ou du dplacement des personnes dans le contexte des
alliances matrimoniales. Ce phnomne a galement t dcrit par Michelle Kisliuk (1998)
pour les danses aka.
En ce qui concerne mes recherches, ce n'est qu'en 2006 que j'ai effectu un premier
sjour dans la zone de travail de D. Tsuru et D. Joiris. J'y ai enregistr de faon analytique
plusieurs rythmes de rituels crs dans les vingt dernires annes. Ni l'analyse, ni les
transcriptions n'ont encore t faites, mais ce travail est prvu ds l'achvement de la prsente
habilitation. Il donnera des lments de rponse la question de savoir comment fonctionne
l'innovation musicale dans une socit de tradition orale. Je peux d'ores et dj confirmer que
le principe de l'innovation sur la base d'lments connus semble galement tre l'uvre dans
la cration musicale. Ainsi, retrouve-t-on dans les musiques rcemment cres certains des
rythmes prgrins exposs plus haut (cf. Systmatique baka).
L'emprunt du rituel de circoncision beka
C'est l'observation, en 1999, d'un rituel de circoncision emprunt il y a seulement
deux gnrations par les Baka occidentaux leurs anciens voisins bangando qui a t le
point de dpart d'une tude approfondie du mcanisme d'intgration d'un emprunt au niveau
des systmes musical et rituel. Je suis la premire ethnologue avoir observ et tudi ce
rituel en contexte purement baka. Ce rituel n'ayant pas lieu chez les Baka de l'Est, il s'agit
donc d'un tmoignage indit de la dialectalisation de la culture. De ce fait, j'ai consacr
plusieurs sjours de terrain la documentation de ce rituel, afin de le rendre accessible sous
forme d'un site internet, Beka. Rituel de circoncision chez les Baka occidentaux du Cameroun
[2.1.3].

2.3 tudes pygmes. Dynamique. Emprunt du rituel de circoncision

55

L'analyse de l'emprunt et de l'adaptation du rituel et de sa musique a fait l'objet de

l'article "L'emprunt d'un rituel" qui paratra dans l'ouvrage collectif actuellement en
prparation au sein du groupe de recherche Processus d'identification en situation de contact
[1.3.32] [3.2.35]. C'est en effet grce aux travaux de ce groupe que j'ai pu affiner l'analyse et
orienter les enqutes de terrain complmentaires. Ceci, afin de cerner un grand nombre de
critres non musicaux qui permettent de dgager les conditions de l'intgration de cet
important emprunt dans la culture baka (cf. supra, L'interdisciplinarit en action).
Mon article tente de donner quelques lments de rponse la question de savoir
comment faire de l'identitaire avec de l'tranger tant dans le domaine du social que dans le
musical et je mets en lumire certains aspects du mcanisme d'innovation. En effet, l'emprunt
doit se faire sur la base d'une compatibilit entre l'objet de l'emprunt et le systme
emprunteur, compatibilit qu'il s'agissait de dgager. J'ai ainsi t amene rflchir aux
prdispositions que prsente la culture baka, telles que la fragmentation du patrimoine et
l'innovation intraculturelle, tout comme le statut de l'individu remarquable dans la
transmission et la cration musicale et rituelle (cf. supra). Il est indniable que la convergence
de comportements novateurs l'intrieur de la culture baka constitue une telle prdisposition.
La contextualisation des donnes a contribu mettre en relief les motivations de
l'emprunt, tant dans le domaine de l'esthtique que dans celui des rapports sociaux
hirarchiques entre les Baka et leurs voisins. Ce travail m'a oblige prendre galement en
compte les musiques voisines impliques, en l'occurrence les musiques bangando et kwel
(cf. infra, Contact interethnique). Finalement, il s'agissait de regarder le degr d'intgration
des formes sonores exognes dans le systme musical baka, leur influence sur l'volution de
celui-ci, ou encore la modification de l'original selon les critres spcifiques aux systmes
symbolique et musical baka. En effet, l'amnagement de l'emprunt est un indicateur fort pour
la stabilit du systme emprunteur et indique les limites de la modification acceptable pour les
tenants de la tradition au moment de l'emprunt. J'y ai consacr une communication et une
publication dans les actes du colloque international "Histoire de l'art et cration dans les
socits 'traditionnelles'" organis par le CNRS et le MNHN en mai 2006 [1.3.34] [3.1.23]
[3.2.31].
La circoncision existe depuis trs longtemps chez les Baka sous forme d'opration non
ritualise, comme c'est d'ailleurs le cas chez les Aka. L'innovation que reprsente la pratique
du rituel bk ne rside donc pas dans l'acte de circoncision lui-mme, mais dans sa mise en
forme, dans son inscription dans un contexte spirituel, social et thtral renforc. La prise en
charge collective de la circoncision en fait un rite de passage public qui l'inscrit dans une
socialisation qui auparavant tait intime.
Le rituel de circoncision bk est pratiqu par les Bangando et les Kwel, tablis
l'extrmit sud-est du pays baka. Afin de renforcer les alliances interethniques, ils invitent
leurs associs baka se faire circoncire et co-initier leurs cts une socit secrte. Il
existe ainsi plusieurs rituels villageois partags (Joiris1997, Rupp 2003).
Les Baka de Messa ont "import" le rituel dans la rgion dans laquelle ils vivent
aujourd'hui et o leurs voisins nzim ne pratiquent pas de circoncision ritualise. Les gestes
rituels sont assurs en totalit par des Baka et ce sont les villageois nzim qui leur confient la
circoncision de leurs garons. En cela, le rapport de pouvoir entre villageois et Baka est
compltement invers.
La crmonie mobilise les habitants de deux villages durant trois jours. Une
succession complexe d'une quarantaine de chants, de diffrentes danses et d'actes rituels non
musicaux accompagne les prparatifs des espaces de circoncision et de gurison avant
d'aboutir l'acte de circoncision lui-mme. L'ensemble est dcrit en dtail sur mon site1
1

http://www.vjf.cnrs.fr/lms/sf/accueil.htm. La conception de l'architecture de navigation et le dveloppement

informatique de ce site ont t financs grce des vacations que le LMS a bien voulu attribuer ce projet.
J'ai soumis les rsultats d'analyse ainsi que la maquette du site l'approbation des Baka concerns et j'ai consacr
une grande partie de ma mission de terrain en 2002 la vrification des donnes et de leur mise en rseau.
Un compte rendu en a t publi dans le Yearbook for Traditional Music 37, 2005.

2.3 tudes pygmes. Dynamique. Emprunt du rituel de circoncision

56

[2.1.3] [3.1.18]. labor en collaboration avec Claire Lussiaa-Berdou, spcialiste du

multimdia, ce site correspond 105 pages de texte prsentant la description du rituel avec
chronologie sur trois jours et 84 textes explicatifs. Les donnes non textuelles comprennent
75 photos, 55 extraits sonores de musique et de sons significatifs, 15 extraits vidos et
environ 20 transcriptions musicales, tous accompagns d'une lgende.
Le patrimoine musical baka s'est enrichi de plusieurs catgories organiquement
associes la circoncision par les thmatiques traites dans les chants dont certains sont
indissociablement relis des moments prcis.
Il est remarquable que, contrairement aux autres musiques crmonielles, certains
rpertoires soient excuts en simultanit. Ils n'ont pas de rfrence musicale commune,
mais occupent l'espace de faon complmentaire. Ce phnomne n'est pas ngligeable d'un
point de vue thorique en ethnomusicologie. En effet, il renvoie ce que Dana Rappoport
(1999) et ses collgues1 appellent "polymusique", savoir l'excution simultane et
intentionnelle de musiques indpendantes. L'existence de ce phnomne en Afrique tait
inconnue ce jour.
Les chants collectifs correspondent aux autres chants du patrimoine baka par l'chelle
(pentatonique) par la forme (alternance entre soliste et chur) et par la langue des paroles
(baka). Toutefois, les modalits de mise en polyphonie dans la partie du chur sont
extrmement restreintes dans le bk. Les rares chants solistiques ont gard leurs paroles
d'origine en bangando et sont fonds l'un sur une chelle pentatonique hmitonique, l'autre sur
une chelle heptatonique. Ils sont rituellement intgrs, mais non pas musicalement. Il s'agit
d'un phnomne comparable au code switching en linguistique, puisqu'il n'y a pas de
modification du systme sous l'influence de l'emprunt qui reste identifi et circonscrit.
Tout comme pour la cration de nouveaux masques avec leurs associations et
musiques respectives, l'innovation par emprunt, pour tre accepte, doit pouvoir trouver un
point d'ancrage dans les pratiques culturelles existantes. Si l'innovation dpasse les limites de
l'acceptabilit, un autre type de crativit entre en action, savoir celui du ramnagement
des lments exognes. Ainsi, le rituel bangando original a connu un certain nombre de
modifications. La socit secrte et les fonctions particulires l'intrieur de celle-ci ont t
adaptes au modle des autres associations rituelles. Les femmes ont obtenu des rles
d'acteurs rituels importants, selon le principe de complmentarit des sexes, indispensable
dans la culture baka l'quilibre et l'harmonie entre les vivants et les esprits, donc
l'efficacit rituelle.
La formule polyrythmique particulire qui accompagne les chants avec tambour
prsente, nous l'avons dit plus haut (cf. Systmatique baka), le trait de l'irrgularit rythmique,
absent des autres catgories musicales. Afin de correspondre aux principes du langage
musical baka, elle est amnage par la superposition sur ses neuf valeurs minimales d'une
pulsation quatre valeurs gales, ce qui cre une formule d'une complexit arithmtique telle
qu'elle met en question les fondements des thories du rythme et de son inscription dans le
fonctionnement cognitif (cf. infra, Niveaux d'analyse...). C'est ce traitement inou de la
formule exogne irrgulire qui a permis de mettre au jour l'importance de la priodicit de
quatre pulsations pour les Baka. Le fait qu'elle transparat travers l'amnagement de
l'emprunt fait apparatre toute sa puissance rgulatrice pour l'ensemble de la mtrique baka.
Cette formule de rythme particulire "mtisse" est utilise comme signifiant
sonore d'un vnement social prcis la circoncision , ce qui en fait une expression
symbolique au mme titre que les autres formules de rythme baka. La catgorie musicale
correspondante a pris place, au sein du patrimoine des Baka occidentaux, dans une niche
inoccupe auparavant. L'intgration de l'ensemble des catgories musicales associes la
circoncision participe donc la diversification dialectale du patrimoine musical.
1

Une typologie de ces phnomnes a t mene par Dana Rappoport, Rosalia Martinez, Jean-Michel Beaudet et
Pierre Salivas au sein du Laboratoire d'ethnomusicologie (UMR 8574 CNRS-Paris X) sur la base d'exemples
amrindiens et insulindiens. Je souhaite vivement que ce travail soit enfin publi...

2.3 tudes pygmes. Dynamique. Emprunt du rituel de circoncision

57

Du point de vue de l'volution du langage musical, le phnomne d'irrgularit

rythmique reste un lment surveiller. En effet, dans le cas de la danse de divertissement
mb`al`a, emprunte aux Nzim, l'irrgularit est mme accepte au niveau mtrique : les quatre
impacts des battements de mains se synchronisent avec le rythme asymtrique et pousent sa
forme de quasi-aksak. Pour le moment, bk et mbl sont encore clairement identifis par
les Baka comme des emprunts. Cependant, on peut mettre l'hypothse qu'au fil du temps, et
la mmoire de l'emprunt s'estompant, l'irrgularit mtrique qui point derrire la formule
rythmique du bk mnera la complexification du systme mtrique musical baka1.

DES COLLABORATIONS INTERDISCIPLINAIRES

Cette partie de la synthse de mes travaux est consacre aux collaborations
interdisciplinaires avec d'autres laboratoires que le mien, notamment avec le Lacito du CNRS
et le MNHN. Ces collaborations se sont formes soit autour d'un objet de recherche commun,
soit autour d'une problmatique relevant du mme domaine go-culturel. C'est en cela qu'elles
se distinguent des collaborations au sein de mon laboratoire, dont l'objet est plus une
problmatique thorique commune qu'un objet d'tude concret.
Ethnolinguistique, ethnologie et ethno-cologie : L'Encyclopdie des Pygmes Aka et le
CD-ROM Pygmes Aka. Peuple et Musique
Depuis mon intgration au CNRS en 1994, je fais partie de l'quipe de recherche de
l'Encyclopdie des Pygmes Aka [1.1.4]. Officiellement constitue depuis 1977, mais
effective depuis 1971, cette quipe rassemble les connaissances acquises sur les Aka et sur
leur milieu naturel et humain par des chercheurs de diffrentes disciplines. Aux contributeurs
fondateurs Jacqueline M. C. Thomas, Simha Arom, France Cloarec-Heiss se sont joints
d'abord Serge Bahuchet, Henri Guillaume et lisabeth Motte-Florac, puis Alain Epelboin et
finalement moi-mme. Les travaux de l'quipe couvrent ainsi un large ventail de disciplines :
linguistique, ethnologie, ethnolinguistique, ethno-sciences (ethnobotanique, ethnozoologie,
ethnomdecine et ethnopharmacologie), cologie et ethnomusicologie.
Intgrant aussi les travaux de Lucien Demesse et de Claude Snchal, l'ensemble des
donnes collectes auprs des Aka est runi dans l'Encyclopdie des Pygmes Aka. Conue et
dite par Jacqueline M.C. Thomas et Serge Bahuchet, cette importante uvre de 17 volumes
contient 4 fascicules d'Introduction (parus entre 1983 et 1991), 11 fascicules de Dictionnaire
Aka-Franais (dont 3 parus avant mon association), un volume Dictionnaire Franais-Aka et
un volume Lexique thmatique ( paratre).
Comme dit le rsum rdig par J.M.C. Thomas et S. Bahuchet,
"cet ouvrage [...constitue...] une tude pluridisciplinaire centre sur l'approche linguistique des
diffrents aspects de la ralit sociale. Dans cette perspective, la langue se situe la fois comme un aspect
de cette ralit sociale et comme le thesaurus et le vhicule de celle-ci. Le premier livre comporte une
substantielle introduction ethnologique et linguistique ainsi qu'une rflexion sur la problmatique du
dictionnaire et une initiation sa pratique. Le deuxime livre, le dictionnaire aka-franais, compte environ
dix mille entres largement illustres, linguistiquement, ethnologiquement, dans le domaine naturaliste et
graphiquement" (Thomas & Bahuchet, rsum prcdant chacun des ouvrages).

la base de cet ouvrage pluridisciplinaire est un travail disciplinaire, chacun

apportant les donnes collectes dans sa spcialit et concernant les problmatiques qui lui
sont propres. Dans le domaine de la musique, un travail trs consistant a t effectu par
Simha Arom sur le systme et les rpertoires musicaux, ainsi que sur la terminologie
technique correspondante. Ma contribution initiale aux travaux de l'quipe consistait
intgrer dans les volumes venir du Dictionnaire ethnographique mes propres recherches. De
ce fait, je figure comme co-auteure partir du volume II (5) "T-D" paru en 1998 [1.1.4.1].
1

Tel est dj le cas de l'chelle musicale heptatonique qui est mise en uvre dans le rituel emprunt d. La
pratique de ce dernier n'est plus accompagne d'un commentaire relatif son origine trangre, alors qu'il s'agit
d'un rituel fondateur des Bangando (Rupp 2001: 49 ; Joiris 1997:56) [1.3.32].

2.4 Collaborations. Encyclopdie des Pygmes Aka

58

Outre les recherches relatives la musique, j'tais amene largir mes investigations
des questions de terminologie et d'ethnologie gnrales, afin d'tre utile l'ensemble du
groupe de recherche. Vu la fermeture du terrain entre 1994 et 2004 pour des raisons
d'inscurit sur place, aucune mission n'a eu lieu pendant cette priode1.
Les annes 1995 1998 ont t entirement consacres la production du CD-Rom
Pygmes Aka. Peuple et musique. Destine un vaste public, cette publication offre une
synthse des connaissances actuelles sur la socit aka, son environnement et sa culture. La
spcificit de cet outil multimdia (textes, photos, musiques et sons, vidos) rpond une
conception non-linaire du contenu. Cela impliquait non seulement que chaque auteur intgre
parfaitement les informations donnes par tous les autres, mais aussi que chaque "unit
d'information" soit indpendante, c'est--dire comprhensible en elle-mme. Il s'agissait l
d'une exprience scientifique nouvelle et stimulante qui reprsentait pour moi un dfi par son
exigence d'extrme concision.
Le CD-Rom est structur autour de deux entres, une ethnologique, l'autre musicale.
Cette dernire contient une prsentation de l'ensemble des catgories musicales et illustre leur
intgration dans le systme socio-religieux. Qui plus est, deux ateliers d'exprimentation
dont la conception revient Simha Arom permettent l'utilisateur d'analyser des musiques
et de recomposer des versions indites de quelques chants aka. Bien qu'une petite partie
seulement des musiques provienne de mes propres recherches, il m'incombait de prparer
l'ensemble du matriel musical (choix des musiques et des photos, rdaction des textes,
conception des diaporamas, transcription et reprsentation graphique des musiques des
ateliers) et de coordonner et surveiller la numrisation et la ralisation des ateliers.
Ce fut une priode d'effervescence pendant laquelle nos recherches rencontrrent un
certain engouement public2. Le cdrom a obtenu plusieurs prix dont les plus prestigieux sont
le 7e Prix Mbius International dans la catgorie Sciences et Ethnologie (1998), l'Eurka
dOr 98 dans la catgorie Sciences et Meilleur titre de lanne toutes catgories confondues,
ainsi que le Prix Spcial du 4 Festival du Film de Chercheur, Nancy (1999). La production a
donn lieu plusieurs communications internationales dans le domaine de l'anthropologie
visuelle et de l'ethnomusicologie, internationales [3.1.12] [3.1.13] et nationales [3.2.15]
[3.2.21]. En outre, une srie de cinq missions tlvises de 15 minutes chacune fut produite
en 1995 pour La Cinq par Michel Fessler dans le cadre de l'mission All la terre [3.5.7],
laquelle j'ai particip activement.
La rflexion intensive sur la mise en relation pertinente des diffrents mdias
disponibles a eu des consquences importantes, la fois pour ma recherche propre, pour
l'Encyclopdie et pour les travaux ultrieurs du rseau tudes pygmes. Le CD-Rom est
l'origine de la constitution d'une trs importante base de photographies, comportant environ
3000 photos et autant d'images extraites de films vido. J'ai personnellement pris
connaissance des nombreux films raliss par mon collgue Alain Epelboin, ce qui a fond
une collaboration par intermittence sur le rapport entre musique, chant, son et socialisation
des trs jeunes enfants [3.1.15] [3.2.7] [3.2.26].
Pour l'Encyclopdie, les runions de visionnage collectif de photos, de vidos et
d'animations, ainsi que d'criture de scnarios et de textes de synthse ont soud l'quipe en ce
que les mdias suscitaient des ractions autrement restes tues. C'tait dans ma perspective
de dernire-arrive, vingt ans aprs les premiers travaux collectifs un pas trs important vers
une vritable interdisciplinarit qui construit un objet complexe par les regards des uns
accumuls sur les objets et donnes des autres.
Cependant ce type de travail collectif trs intensif tait aussi extrmement prouvant.
Des diffrences dans les approches se faisaient sentir et ont, par moment, mis en danger la
russite du projet. C'est au prix de renoncements et de compromis, d'un norme
1

Depuis, seul Alain Epelboin y est retourn et se trouve maintenant charg d'enqutes d'"utilit gnrale"
comme je l'tais auparavant.
2
Cf. une confrence avec Simha Arom dans le cadre de La science en fte. Les voix de la science (1996)
[3.5.8]. ; une autre avec Alain Epelboin au Sminaire de recherche en ethnomdecine du MNHN (1994) [3.2.7].

2.4 Collaborations. Encyclopdie des Pygmes Aka

59

investissement de temps et d'nergie que le CD-Rom a pu tre men bien. Aprs sa sortie et
les activits lies sa promotion, l'quipe tombait dans un baby-blues dont elle eut du mal
sortir. Chacun voyait la priorit dans ses propres recherches et ses projets personnels ; des
difficults de communication parmi le collectif des auteurs et diteurs taient indniables ;
pendant trois ans, il n'y a pas eu de travail sur l'Encyclopdie.
En janvier 2001, Jacqueline Thomas m'a demand de la seconder dans l'achvement
des neuf derniers fascicules, notamment ceux du vol. II : Dictionnaire ethnographique AkaFranais. Il m'incombait alors le rle quelque peu ingrat de remettre le train sur les rails et de
coordonner les contributions des uns et des autres afin de les runir en collaboration avec
Jacqueline Thomas. La dcision d'accepter cette tche qui va au-del de mon domaine de
comptences et qui sort plus gnralement du champ de la recherche, a t dtermine par
l'urgence de faire avancer et d'achever cet ouvrage important. Les raisons de ce retard avaient
leurs origines dans des orientations scientifiques et des rapports personnels indpendants de
moi, mais il tait vident que je devais rpondre positivement cette demande. Ce n'est pas
seulement en tant que co-auteure que j'avais intrt ce que ce l'Encyclopdie soit acheve,
mais ayant bnfici entirement du soutien scientifique et logistique du Lacito lors de ma
formation, cet hritage un peu lourd me permettait de rendre les services qui m'ont ouvert la
voie vers le mtier de chercheur.
Je suis donc actuellement la cheville ouvrire de la parution des ouvrages restants
(cinq au dbut 2007). Ma tche consiste coordonner la finalisation des articles, diriger la
constitution d'un corpus significatif d'illustrations (avec Alain Epelboin), ainsi qu' tablir le
manuscrit dfinitif (avec Jacqueline M.C. Thomas). Cette dernire avait globalement saisi les
volumes de la partie aka-franais et franais-aka, mais un certain nombre d'entres doivent
tre rvises ou rdiges. En cela, c'est un travail interdisciplinaire par excellence, puisque le
travail rdactionnel m'amne intervenir sur des entres qui dpassent de loin ma spcialit.
De mme, les observations des autres membres de l'quipe suscitent parfois l'largissement
d'une entre relative la musique.
Dans mon domaine de comptences, je rvise ou rdige les entres concernant de prs
ou de loin la musique, dont certaines sous forme d'articles de synthse : instruments,
musiciens, techniques, rpertoires, rituels, danses, chants... Il s'agit de la mise jour des
entres et de l'intgration des connaissances ethnomusicologiques actuelles, notamment de
mes propres recherches concernant les instruments de musique (terminologie, matires,
rpertoires, fonctions socio-religieuses), la polyphonie vocale et les thmatiques des chants
comme vecteurs de l'expression sociale, esthtique et religieuse. La totalit des paroles des
chants que j'ai collects est exploite comme exemple linguistique.
Ma spcialit d'ethnomusicologue a inflchi l'intrt port la musique dans
l'ensemble de l'ouvrage : depuis le volume II (6) "S", des partitions musicales sont ajoutes et
certains exemples musicaux donnent lieu des analyses musicologiques ou linguistiques. Les
chants figuraient dj comme exemple linguistique, mais la ncessit d'expliciter leurs
noncs afin que l'on comprenne leur inscription dans un contexte culturel plus vaste a men,
sous mon impulsion, leur intgration dans le dictionnaire en tant qu'objets anthropologiques
autonomes sous forme d'entres indpendantes. Il en est de mme des contes qui, auparavant,
figuraient plus comme fournisseurs de termes et de concepts que comme objet culturel propre.
Une part importante du travail concerne la recherche iconographique (avec Alain
Epelboin) et la rdaction des lgendes. Cumulant les expriences de publication multimdia,
mes co-diteurs et moi-mme devenons de plus en plus exigeants quant une utilisation
pertinente de photographies et de squences vido. Nous tenons particulirement ce qu'elles
ne soient pas seulement des illustrations approximatives, mais qu'elles compltent de faon
pertinente les informations transmissibles par la seule criture. De mme, nous faisons
dsormais des renvois prcis des productions audiovisuelles et multimdia. Ces
rajustements ne se font pas seulement pour les volumes dont je suis co-ditrice, mais
galement sur les volumes dj parus dans la perspective d'une ventuelle dition multimdia.

2.4 Collaborations. Encyclopdie des Pygmes Aka

60

Une telle inscription de nos proccupations dans une priode de temps trs longue est
l'une des caractristiques monacales de l'entreprise Encyclopdie. Une autre sont les tches
ditoriales techniques sur le manuscrit que l'diteur nous demande prt clicher et qui
constituent le gros du travail que j'effectue avec Jacqueline M.C. Thomas1.
En 2003 sont sortis le volume II (5) du dictionnaire aka-franais, ND-N-L (273 p., 144
fig.) [1.1.4.2] ainsi que la r-dition rvise et augmente du volume II (1) P (183 p., 43 fig.)
[1.1.4.3]. Les autres publications sont :
en 2004, le volume II (6) S (260 p., 134 fig.) [1.1.4.4] ;
en 2005, le volumes II (7) Z-NZ-NY-Y (298 p., 87 fig.) [1.1.4.5] ;
en 2007, le volume II (8) K (385 p., 206 fig.) [1.1.4.6] ;
le manuscrit du volume II (9) G-NG-H est la relecture, prt tre mis en page
[1.1.4.7].
La distance apparente entre ce travail d'dition d'un dictionnaire ethnographique et ma
propre spcialit d'ethnomusicologue se trouve largement estompe par ma formation
interdisciplinaire d'une part et de l'autre, par le bnfice que j'en tire pour mes propres
recherches comparatives. J'acquiers des connaissances approfondies sur la dialectalisation des
langues et la rgionalisation de tout type d'expression culturelle, connaissances directement
applicables aux phnomnes lis spcifiquement au langage et au patrimoine musicaux que
j'tudie.
Contact interethnique : histoire des populations en Afrique centrale
Les migrations vers l'Ouest des populations pygmes *Baaka d'abord, Baka ensuite
ont initi des changes culturels et linguistiques qui, je l'ai dit plus haut (cf. supra, tude
des musiques pygmes), demeurent largement ignors sur le plan musical.
Ma participation active au rseau tudes pygmes, hberg au Musum National
d'Histoire Naturelle, inscrit mes travaux dans un cadre qui dpasse largement
l'ethnomusicologie. D'une part, les travaux mens par les membres du rseau situent les
populations pygmes dans un vaste complexe pluriethnique, d'autre part, ils incluent
dsormais non seulement les Sciences Humaines, mais aussi la gographie, la biologie, la
mdecine et la gntique. En 2006-07, j'ai organis cinq Journes d'tude runissant les
chercheurs impliqus dans deux programmes de recherche complmentaires qui tentent
d'apporter des rponses aux questions de fond suivantes : la parent postule entre les
populations pygmes d'Afrique centrale est-elle relle ou suppose ? Quels apports les tudes
interdisciplinaires et comparatives peuvent-elles fournir aux connaissances de l'histoire du
peuplement en Afrique centrale ? Quelles sont les interactions entre socits pygmes et non
pygmes dans l'histoire et actuellement dans le cadre de la modernisation des socits et des
conomies [3.5.16] ?

Ce fait met en vidence le grand manque de moyens dans le domaine de l'aide la publication. Alors que pour
les premiers volumes, un technicien audiovisuel prenait en charge l'tablissement des graphiques, le traitement
des images et la mise en page, la reprise de l'dition depuis 2001 ne bnficie plus d'aucune aide. Le travail de
numrisation et de traitement des illustrations (recadrage, balance des couleurs, formatage) est entirement fait
par nous-mmes, de mme que les multiples relectures ditoriales. Ce travail mticuleux et fastidieux comprend
entre autres la vrification des liens et renvois au sein du dictionnaire qui permettent d'envisager les deux
volumes finaux, savoir le dictionnaire franais-aka et l'entre des matires de la partie aka-franais. La mise en
page dfinitive du manuscrit prt tre photographi est faite par Jacqueline Thomas.

2.4 Collaborations. Contact interethnique en Afrique centrale

61

Dans une telle perspective, l'tude des systmes musicaux contribue aux connaissances
de l'volution des populations (cf. supra, *Baaka, [3.2.24]), au mme titre que l'archologie,
la linguistique et l'anthropologie1. Par ailleurs, elle met au jour des lments permettant
d'valuer le type de rapports que les Pygmes entretiennent avec les autres populations. En
effet si on prend les Baka comme exemple la musique et le systme rituel tant au cur
mme de l'identit baka, le degr de permabilit de ces systmes renseigne sur l'attitude
spirituelle et identitaire des Baka envers leurs voisins : de la juxtaposition l'emprunt intgr
(cf. supra, L'emprunt du rituel de circoncision), en passant par le partage sous des modalits
diffrentes, tels que l'on peut les observer dans l'est du territoire baka.
Le premier des programmes de recherche du rseau concerne la gntique des
populations pygmes et de leurs voisins, ainsi que l'tude comparative des cultures
correspondantes dans les domaines technologique, linguistique, cologique et musical. Si je
ne fais pas nommment partie de ce projet qui vise pour les nouvelles recherches de terrain
surtout les populations du Gabon, l'ensemble de mes travaux contribue nanmoins la
construction des hypothses et des axes de recherche thorique, ainsi qu'aux rflexions
mthodologiques en consolidant avec des donnes musicales le noyau culturel aka-baka,
terme de rfrence pour les nouvelles tudes comparatives effectues au Gabon.
Le second programme de recherche, pour lequel je suis la partenaire CNRS, est le
Programme non thmatique ANR 2005 La mobilit ancestrale face la perce des routes
forestires en Afrique centrale : le cas des chasseurs cueilleurs pygmes, dirig par Serge
Bahuchet.
Ce programme intgre l'ethnomusicologie dans une collaboration interdisciplinaire au
service de questions actuelles du dveloppement. En effet, l'ouverture rcente de nombreuses
routes forestires entrane de fortes perturbations cologiques et socio-conomiques pour
l'environnement naturel et culturel des populations des forts d'Afrique centrale. En se basant
sur les diffrences existant entre les divers groupes de chasseurs-collecteurs pygmes et sur
les relations qu'ils entretiennent avec les agriculteurs, le programme cherche :
comprendre la dynamique spatiale de ces populations;
mettre en vidence les bouleversements ventuels qu'apporte l'ouverture des
routes;
identifier les formes de reprsentation de l'espace entre populations mobiles et
populations sdentaires de langues apparentes, et les modifications lies aux changements de
mode de vie (notamment conomiques et rituels);
enfin comprendre l'impact des transformations spatiales sur les relations sociales et
les interactions interethniques.
Ces deux programmes jumels au sein du rseau tudes pygmes stimulent la
rflexion en faisant circuler des donnes provenant de rgions diffrentes (plusieurs
populations pygmes du Cameroun, Gabon, Congo, RCA) et en tenant compte de l'approche
qu'en font les diffrentes disciplines participantes. Ils largissent par ailleurs les pratiques
individuelles de terrain. Ainsi, j'ai t amene localiser par GPS des routes et des lieux
d'enqute et effectuer des enqutes extensives concernant le rseau routier public et priv,
les installations baka le long des pistes, ainsi que les activits conomiques gnrales relatives
la fort. Des enqutes de gnalogie aux endroits d'installation prolonge fournissent des
informations propos de la mobilit et vont tre exploites par les gnticiens du MNHN.
Mes travaux sur la variabilit intraculturelle et les contacts interethniques prennent
tout leur sens dans ce cadre de collaborations et contribuent thoriser les effets du contact
culturel dans le domaine de la musique. En effet, en ethnomusicologie, la notion de "contact"
n'est gure utilise. Elle apparat dans les travaux parfois en creux, par l'exclusion de ce qui
viendrait expressment de l'extrieur la culture musicale tudie2. Si une telle perspective
1

Cf. l'tude de Frdric Voisin et France Cloarec-Heiss (1995), "Echelles musicales et donnes linguistiques :
Vers une histoire des socits oubanguiennes", qui examine le parallle entre la rpartition de systmes d'accord
et celui de familles linguistiques.
2
Cf. p. ex. dans le rcent article d'Anthony Seeger, intitul "Chanter l'identit" : "Les Suy se piquent d'imiter

2.4 Collaborations. Contact interethnique en Afrique centrale

62

est parfaitement intgre dans les domaines de la linguistique et de l'anthropologie, la

rflexion thorique et mthodologique quant l'tude du contact de systmes musicaux, que
ce soit en diachronie ou en synchronie, est relativement nouvelle. Elle concerne autant les
phnomnes d'emprunt que la question de l'identit culturelle des populations.
Pourtant, l'tude du mtissage n'est pas nouvelle en anthropologie de la musique. Vue
comme le produit d'une rencontre fconde de cultures ou, au contraire, comme une
construction en opposition des imaginaires multiples, l'identit musicale en contexte urbain
et international a fait l'objet de nombreuses publications anthropologiques depuis une bonne
vingtaine d'annes (cf. particulirement Stokes 1997 et 2007). Ce n'est que dans les dernires
annes et, en France, particulirement dans l'ethnomusicologie pratique au sein de mon
laboratoire que le contact en tant que plate-forme d'change a t abord dans un contexte
rural comme un phnomne non pas li la mondialisation, mais intrinsque aux dynamiques
des rencontres de cultures dans des rgions loignes des grands centres urbains (cf. supra,
L'emprunt du rituel..., mais aussi Arom & Fernando 2002, Olivier 2004, Le Bomin & Bikoma
2005 [1.5.7]). Outre le dplacement des tudes de contact dans un cadre rural, ces tudes
relient les procds d'identification l'analyse formelle du langage musical qui en est le
support. En effet, l'tude comparative des patrimoines et des langages musicaux est
aujourd'hui relativement aise grce la mthode expose plus haut (cf. supra,
Catgorisation), savoir l'analyse mticuleuse du langage musical et de sa mise en relation
avec les rpertoires du patrimoine et de leur valeur symbolique.
Jusqu'en 2002, j'ai t la seule ethnomusicologue du rseau tudes pygmes. La
situation a volu grce au recrutement au MNHN de Sylvie Le Bomin, spcialiste des
traditions musicales du Gabon, et la formation de quatre tudiantes travaillant sur les
musiques de populations concernes par la question gnrale : Anne-Laure Ferrari (chez les
Nzim du Cameroun), Magali de Ruyter (chez les Pygmes Babongo du Gabon), MarieFrance Mifune (chez les Fang du Gabon) et Emeline Lechaux (chez les Mitsogho du Gabon).
Nous pouvons donc dsormais ajouter la perspective interdisciplinaire celle de la
systmatique musicale compare de plusieurs populations pygmes et non pygmes d'une
mme aire go-culturelle. Prenant comme point de dpart un premier inventaire des
rpertoires, circonstances et instruments de musique que j'ai dress chez les Nzim, AnneLaure Ferrari a fait ses recherches de matrise au Cameroun sous ma codirection avec S.
Bahuchet (la soutenance est venir). J'tais tutrice pour la matrise et le DEA de Magali de
Ruyter. Ce dernier tait un travail de seconde main sur le rituel baka de "ej"Engpour lequel
l'ensemble de mes donnes relatives ce rituel a fourni la base ethnomusicologique. Je la suis
actuellement de prs pour sa thse en cours (dir. S. Bahuchet, Paris X-Nanterre, et J.-. Mbot,
UOB de Libreville), thse qui porte sur la musique des Babongo, mise en perspective avec
celle des Mitsogho et des Masango du Gabon.
La conjugaison de nos efforts dans la direction d'une musicologie arale et tout
particulirement les collaborations troites inities au Gabon par Sylvie Le Bomin nous ont
valu l'acceptation, en mai 2007, du programme de recherche Patrimoines musicaux et
Socits (Gabon Sud Cameroun) dans le cadre du projet CORUS 2 "L'homme dans son
environnement". Dirig par Sylvie Le Bomin et Jean-mile Mbot (anthropologue, Universit
Omar Bongo de Libreville, Gabon), ce programme sur trois ans est financ par l'IRD et le
Ministre franais de Affaires trangres (cf. infra, Perspectives).
En avril 2007, j'ai rpondu l'appel d'offre ANR 2007 "Les Suds, Aujourd'hui" en
proposant, avec les mmes partenaires, le projet Dynamiques et histoire des musiques
traditionnelles en contact (Gabon et Sud-Cameroun) dans le cadre du thme "La
patrimonialisation des biens culturels, matriels et immatriels".
L'identit musicale et le contact interculturel, tel qu'il se manifeste travers l'emprunt,
l'change et le partage de musiques sera au cur de ces collaborations venir.
parfaitement la musique du Haut-Xingu, qui repose sur des principes diffrents de la leur. Pour la clart de mon
propos, je limiterai cependant mes observations la musique qu'ils considrent comme leur appartenant en
propre : les chants des anciens" (2004:139).

2.4 Collaborations. Contact interethnique en Afrique centrale

63

Mes propres recherches concernant le contact de cultures musicales dans le Sud-Est

Cameroun viennent seulement de commencer, grce une mission de prospection en t 2006
auprs des Baka de l'Est et leurs voisins Bangando et Kwel. Alors que le rapport de ces
populations leur patrimoine traditionnel diffre de celui des Baka du fait de leur plus grande
aspiration un mode de vie "moderne" scolarisation, matrise du franais, accs l'argent et
la citoyennet un certain nombre de pratiques rcratives, mais surtout rituelles,
connaissent une grande vitalit. Cependant, le corpus des rpertoires est trs restreint (sept
chez les Bangando, treize chez les Kwel contre 34 chez les Baka de l'Ouest). Dans les deux
cultures, on retrouve les rituels bk et ()d&K que les Baka de l'Ouest ont emprunts. Une
premire valuation comparative fait apparatre une plus grande proximit entre Baka et
Kwel au niveau des instruments de musique, mais pas forcment pour ce qui est du langage
musical (Kwel : heptatonique, chur l'unisson ou en tierces parallles ; Bangando :
heptatonique, chur en tierces parallles, alternance responsoriale sans tuilage). Le travail
d'analyse tant des donnes ethnographiques que des enregistrements reste entirement faire
et les hypothses approfondir lors de missions sur le terrain en 2007 et 2008 (cf. infra,
Perspectives).
Linguistique africaine : Rapports entre noncs linguistiques et chants dans une langue
tons
L'apport de l'ethnomusicologie a t fondamental pour une tude qui portait sur les
rapports entre noncs linguistiques et mlodies chantes dans une langue tons et faille
tonale, en l'occurrence le bafia, langue bantoue du Cameroun. Cette collaboration a t mene
de 2000 2004 avec Gladys Guarisma, linguiste au Lacito (UMR 7107 du CNRS), au sein de
l'opration de recherche "Articulation Langue/Musique" de ce laboratoire.
Que le lecteur veuille bien pardonner un certain hiatus entre les chapitres prcdents et
celui-ci : le parcours scientifique n'est pas toujours une ligne droite. Cette collaboration a t
mise en place la demande de Gladys Guarisma qui souhaitait bnficier de mes comptences
d'ethnomusicologue. La question des tons chants n'tait pas une de mes problmatiques
propres, mais il est vident que, compte tenu de ma quadruple comptence de musicologue,
de phonticienne et d'africaniste travaillant dans des cultures avec langues ton, je me devais
de rpondre positivement cette demande1. Nous avons publi notre travail dans les
Hommages Jacqueline Thomas sous le titre "Des hauts et des bas : les tons dans les
chantefables bafia" [1.3.25].
Des tudes antrieures sur les rapports entre tons et mlodie existaient (Schneider
1961, Agawu 1988), mais notre recherche tait la premire croiser mthodes linguistiques et
musicologiques pour l'analyse interdisciplinaire du comportement des tons phonologiques
dans les chants. C'tait pour les deux chercheuses un retour une analyse phontique du
matriel afin de dgager les rgularits systmiques ventuelles qui conditionnent la
ralisation des paroles chantes.
L'objectif tait d'tudier de prs les mcanismes de ngociation entre les contraintes
des deux systmes formels impliqus dans un domaine qui relve autant de la communication
verbale par les paroles et de l'expression artistique par la mlodie et le rythme.
La problmatique rsidait particulirement dans la prsence de la faille tonale dans
cette langue deux niveaux tonals (Guarisma 2000). celle-ci s'ajoutent des modalits de
ralisation des tons, qui introduisent d'importantes modifications du schme tonal
phonologique au niveau de l'intonation et de l'expressivit. Compte tenu de la complexit du
systme tonal bafia et de ses ralisations et en postulant la ncessit que le texte chant soit
comprhensible quatre questions ont guid notre dmarche. Elles correspondent aux tapes
successives de l'analyse de notre corpus.
1) Quel traitement subissent les tons de la langue dans une musique dont l'chelle
musicale comporte plus de degrs que la langue n'a de tons ponctuels phonologiques ?
1

Au cours de l'laboration de cette recherche, deux prsentations orales en ont t faites [3.2.17] [3.3.14].

2.4 Collaborations. Linguistique africaine. Langues tons et mlodies chantes

64

Le systme tonal comporte deux tons phonologiques. Le systme scalaire est fond sur
au moins cinq degrs susceptibles d'tre ddoubls l'octave, ce qui permet d'augmenter
encore le nombre de hauteurs disponibles au sein d'une mlodie. Comment l'opposition entre
tons hauts et tons bas est-elle prserve ? Une recherche dans ce sens avait t mene par
Guillaume Berland (1999) sur le banda-linda de Centrafrique, langue oubanguienne qui ne
connat pas le phnomne de la faille tonale (Cloarec-Heiss 1969).
2) La faille et l'abaissement tonals sont-ils reproduits dans la parole chante ?
Si tel est le cas, comment les registres rsultant de l'influence de ces phnomnes sur
les tons phonologiques s'inscrivent-ils dans l'tendue ouverte de l'chelle musicale ? En effet,
les tons de la parole ne sont pas raliss une hauteur absolue et l'cart qui les spare n'est pas
prdtermin. La mise en mlodie des paroles, par contre, est tributaire du respect des
intervalles qui sparent les degrs de l'chelle musicale. Si cette contrainte s'applique dj la
question prcdente, elle se pose de faon accrue propos de la multiplicit de ralisations
des tons phonologiques.
3) Dans quelle mesure les rgles de la musique en tant que systme formel autonome
contrediraient-elles les rgles linguistiques ?
La majorit des chants est fonde sur le principe de la priodicit qui voit revenir des
intervalles rguliers un mme matriel mlodico-rythmique ou son quivalent. Cette
contrainte au niveau mlodique induirait-elle des collisions entre le schme tonal de la parole
et la conduite mlodique ? Comment est traite une telle ventualit ?
4) Quelle est la marge de libert cratrice dont peut bnficier le musicien ?
Une musique rptitive vit essentiellement par les variations qui sont apportes aux
priodes lors de leurs nombreuses ritrations. Qui plus est, la variation est un phnomne
immanent la tradition orale. En effet, le chanteur puise dans un stock de variantes qu'il met
en uvre d'une version de chant l'autre. Quelle est alors la consquence d'une variation
musicale sur le texte et sur sa comprhensibilit ?
Notre corpus consistait en une vingtaine de chants extraits d'une collection de
chantefables recueillies dans les annes 1970 par la linguiste allemande Rosemarie Leiderer.
La problmatique initiale tait encore complexifie par le fait que le corpus n'avait pas t
collect par nous-mmes1. Afin de trouver des rponses nos interrogations, nous avons eu
recours la cration d'une tape intermdiaire, savoir la transposition des paroles sur un
tambour de bois. En effet, le langage tambourin exclut toute ralisation de faille ou
d'intonation, puisqu'il rduit les sons disponibles deux (pour un systme tonal deux
niveaux) (Arom & Cloarec-Heiss 1976). Dans l'optique de notre problmatique, j'ai alors
dvelopp un protocole d'enqute sur des langues de substitution. Cette dmarche
d'investigation, ralise au Cameroun par Gladys Guarisma en dcembre 2001, a cart bien
des problmes que posaient les paroles de certains chants.
Il en ressort que, d'une part, les rgles de ralisation du systme tonologique
dterminent le cadre gnral de la mise en musique. Contrairement la parole dont elle est un
lment structurant et prdictible, la faille dmarcative n'a pas un statut particulier dans le
chant. Bien qu'il y ait des indices pour sa ralisation (limites entre fonctions et composants du
syntagme nominal ou verbal), elle n'est pas rgulire, mais relve plutt de la "sphre des
possibles" (Molino 2000:32).
D'autre part, les contraintes musicales notamment la quasi-priodicit des chants
dterminent un certain nombre de dcrochages. Ceux-ci permettent l'largissement de l'espace
sonore et le jeu sur des variantes musicales. L'volution de la mlodie au-del des deux ou
trois degrs constitutifs des segments musicaux s'effectue grce des dplacements de degrs
qu'il convient de distinguer clairement en fonction de leur position dans l'nonc et, par
corollaire, dans la priode musicale. Le dplacement partiel qui fait varier en hauteur
musicale l'un des deux tons phonologiques, agit seulement l'intrieur d'un segment
linguistique ou mlodique. Le dcrochage qui dplace toute la tranche scalaire utilise, se
1

Une grande partie des chants n'est plus connue et certaines paroles ne sont plus comprises.

2.4 Collaborations. Linguistique africaine. Langues tons et mlodies chantes

65

situe soit la fin, soit l'intrieur d'une priode o il se manifeste aux limites de proposition
ou de syntagme, ainsi qu' l'emplacement des failles. Dans la mesure o ces dernires
engendrent le mme traitement musical que les limites de proposition ou de syntagme, elles
sont alors assimilables, pour le chant, la segmentation linguistique interne de l'nonc.
La libert cratrice dont peut bnficier le musicien est fonction de la musique et de
ses ressources gnratrices de variantes qui n'affectent pas forcment les oppositions tonales.
Dans le cas de collision entre les systmes linguistique et musical, les variantes relvent
autant de logiques musicales avec incidence sur le schme tonal, que de logiques textuelles
avec incidence sur le contour mlodique. Il est d'ailleurs tout fait significatif que les
variantes textuelles n'entranent pas forcment des modifications mlodiques alors que le
systme musical les permettrait , mais supportent parfaitement un certain degr de
contradiction entre mlodie et tons.
Il s'est avr que les chants s'inscrivent dans un espace potico-musical qui n'tablit
pas une diffrence de nature entre parole et chant. En effet, par une importante convergence
entre les deux systmes formels impliqus, les deux modes d'expression rvlent seulement
une diffrence de degr, sans qu'ils soient nettement opposs ou que l'un domine l'autre. Le
schma phonologique et lorganisation scalaire et mtrique tablissent un cadre qui est
contrecarr par les ralisations de la parole et les licences des variantes musicales. Lespace
ainsi ouvert permet une ngociation constante en vue dun quilibre entre le respect des rgles
et la crativit. En effet, la combinatoire des dplacements et dcrochages, ainsi que
laccumulation dcarts ponctuels peut mener une indpendance de la mlodie sans toutefois
compromettre la comprhension du texte chant.

L'ETHNOMUSICOLOGIE AU SERVICE D'UNE MUSICOLOGIE

VISE UNIVERSELLE
Le cheminement de mon parcours a commenc par la musicologie. Revenons-y
maintenant avec tout le bagage ethnologique accumul en route et examinons des apports de
l'ethnomusicologie la musicologie gnrale, en prenant des exemples issus de mon travail.
En effet, l'analyse des matriaux musicaux en vue de la description des systmes musicaux
aka et baka ne comporte pas seulement une valeur ethnographique dans le sens o elle met
au jour les spcificits techniques des langages musicaux de chacune des cultures tudies ,
mais elle rvle galement l'intrt que comportent ces matriaux pour la musicologie en
gnral.
Ici encore, l'enchanement des thmatiques est tributaire des proprits des matriaux
tudis. Elles se situent sur des plans thoriques diffrents et sont plus ou moins approfondies.
Les questions abordes se situent, pour le premier, au niveau de la thorie du rythme, et pour
le second celui de la typologie des procds polyphoniques et de leur mise en relation avec
la conception vernaculaire des pratiques polyphoniques.
Niveaux d'analyse en mtrique et rythmique
Un phnomne remarquable de mtrique musicale m'avait dj frappe lors de mes
toutes premires analyses de rythmes baka en 2000, mais longtemps j'ai eu du mal identifier
sa spcificit extraordinaire en contexte d'Afrique centrale. Je prenais le phnomne pour une
erreur lors des enregistrements analytiques des rythmes, erreur qui aurait chapp mon
attention lors du travail analytique avec les musiciens baka. Une nouvelle analyse approfondie
et la mise en srie des enregistrements stables et identiques entre 1999, 2002 et 2006 ,
confirme bien la prsence d'une formule polyrythmique comportant des caractristiques non
encore attestes auparavant. Il s'agit de la formule du rituel de circoncision (cf. supra,
L'emprunt du rituel...) que les Baka de l'Ouest ont emprunte leurs anciens voisins
bangando [1.3.32].
Sa principale composante est un rythme asymtrique jou par le tambour aigu, l`E
ndm, totalisant neuf valeurs minimales, reprsentes ici par des croches. Elles sont
regroupes par quatre accents en un quasi-aksak 2 2 2 3 :

2.5 Ethnomusicologie et musicologie. Niveaux d'analyse en mtrique

66

Pour le systme mtrique baka fonde sur des priodes de douze ou de vingt-quatre
valeurs , la question de l'intgration d'un rythme de neuf valeurs est primordiale et prfigure
l'volution du langage musical suite aux contacts avec les autres systmes musicaux de la
rgion. Pour la thorie musicale, cependant, la question la plus intressante est souleve ici
par un rapport particulier entre rythmique et mtrique.
l'exception d'un rythme binaire, les autres rythmes baka sont fonds sur la
subdivision ternaire des pulsations (cf. supra, Systmatique musicale baka). Thoriquement,
une priode de neuf valeurs minimales pourrait donc donner lieu trois pulsations (3 3 3), ce
que suggre d'ailleurs le schma accentuel du rythme du tambour grave, ny"K`E ndm :

Il est visualis ci-dessous sous forme de graphe de l'onde sonore avec des marqueurs
indiquant les accents du tambour :

Accents

Cependant une priodicit trois pulsations irait l'encontre d'un autre trait du
systme mtrique baka, savoir celui de la priodicit fonde sur quatre pulsations ou leur
double (huit pulsations). Il est utile de rappeler ici que la notion de pulsation sous-entend un
dcoupage isochrone de la priode (Arom 1985:409) : le temps coul entre deux pulsations
conjointes est rigoureusement identique. En effet, les quatre pulsations isochrones semblent
un trait identitaire si puissant qu'elles sont appliques telles quelles cette priode de neuf
valeurs rythmiques minimales. Elles sont couramment matrialises sous forme de battements
de mains rguliers (dcelables dans le graphe comme petits traits dpassant l'onde sonore) :

Pulsations

Si l'on met en rapport les accents du tambour grave et la pulsation, on est face un
rapport de 3 accents contre 4 pulsations. On est en apparence encore dans les ratios simples
qui rgissent quasiment toutes les musiques africaines et dont S. Arom donne de nombreux
exemples dans son ouvrage Polyphonies et polyrythmies d'Afrique centrale (1985).
Revenons au tambour aigu. Compte tenu de la grande vitesse d'excution, les quatre
battues des mains semblent se confondre avec les quatre accents de la formule, mais il restait,
pour la transcriptrice, le sentiment d'une certaine imprcision. Seulement l'coute 25% de la
vitesse et la visualisation agrandie de l'onde a permis de comprendre le rapport
qu'entretiennent tambour et battue (les marqueurs sont placs sur la battue) :

2.5 Ethnomusicologie et musicologie. Niveaux d'analyse en mtrique

Accents
Pulsations

1
1

3
2

4
3

67

1
1

chaque battue, la pulsation s'loigne lgrement des accents tambourins. Il y a donc

bien un dcoupage de la priode en quatre parties gales.
L'apparente simplicit des rapports est donc trompeuse. Car nous nous situons au
niveau des accents et non pas celui des plus petites valeurs rythmiques nommes par S.
Arom "valeurs oprationnelles minimales" (1985:410) et qui constituent le niveau infrieur de
sa thorie du rythme. Il les dfinit comme rsultant du monnayage de la pulsation (ibid.). Or,
dans le cas prsent, la pulsation n'est pas monnaye, mais elle entretient avec les plus petites
valeurs ralises un rapport de 4 contre 9 qui s'exprime en notation musicale comme suit :
Tambour grave
Tambour aigu
Battements de mains :
Pulsations isochrones

Voil donc un formidable problme d'arithmtique : comment diviser neuf par quatre?
Exprim graphiquement, ceci donne le schma suivant :
G = frappe accentue du tambour grave;
A = frappe accentue du tambour aigu;
1

1
0

G
1
A
1
P
1

1
1

1
2

1
3

= frappes non accentue des tambours;

P = pulsation (battements de mains)
1
4

A
2

1
5

1
6

1
7

1
8

2
1

2
2

2
3

2
4

2
5

2
6

G
2

A
3

2
7

1
1

1
2

1
3

2
1
4

1
5

1
6

1
7

1
8

1
9

2
8

2
9

3
0

3
1

3
2

3
3

3
4

G
3
A
4

P
3

1
1

2
0

P
2

1
0

1
9

3
5

3
6

3
5

3
6

P
4

2
0

2
1

2
2

3
2
3

2
4

2
5

2
6

2
7

2
8

2
9

3
0

3
1

4
3
2

3
3

3
4

Le rsultat ne ressemble rien de connu jusqu' prsent et m'a amene poser la

question suivante : "Y a-t-il une pertinence en-dea des valeurs oprationnelles minimales ?"1.
En effet, le dnominateur commun entre les 4 pulsations et les 9 impacts rythmiques est la
valeur minimale virtuelle d'1/36me de la priode. Elle est virtuelle, puisque non seulement,
elle n'est jamais exprime, mais qu'elle n'est pas matrialisable vu la rapidit du rythme. Si
l'on considre que la noire pointe (12/36imes) est excute au tempo de 156 la minute, cette
prcision d'excution est tout fait inoue, au-del du concevable.

Titre de mon intervention au Sminaire de formation la recherche en ethnomusicologie du LMS [3.3.15].

2.5 Ethnomusicologie et musicologie. Niveaux d'analyse en mtrique

68

Quelle est donc ici ce que Simha Arom appelle la "valeur oprationnelle minimale",
c'est--dire "la plus petite dure pertinente issue de[s] monnayages [de la pulsation], par
rapport laquelle les autres dures constituent des multiples" (ibid.) ?
1) Est-ce la valeur qui rsulte du dnominateur commun, c'est--dire 1/36e de la
priode? Cette valeur est pertinente, puisqu'elle est la base pour la construction arithmtique
de la formule polyrythmique.
2) Ou est-ce la plus petite valeur rythmique exprime donc musicalement
"oprationnelle" qui constituerait 4x1/36e de la priode ? Cette valeur, reprsente comme
croche dans la notation musicale, est pertinente puisqu'elle est la plus petite dure "issue des
monnayages" raliss par les tambours. Ce seraient des monnayages des schmes accentuels.
On constate que la dfinition de S. Arom associe la pertinence musicale de la plus
petite valeur au monnayage de la pulsation. C'est effectivement le cas pour la quasi-totalit
des musiques que j'ai tudies. Cependant, dans le cas prsent, le bon sens demande qu'ils
soient dissocis.
De toute vidence, c'est la deuxime solution qui doit tre envisage et qui montre la
piste d'investigation poursuivre. Il semble, en effet, qu'il s'agit d'une question de rfrent
temporel et que l'articulation entre mtrique et rythme ne se situe pas au niveau intermdiaire
de la pulsation, mais au niveau suprieur de la priode. De ce fait, dans le cas prcis, la mise
en rapport direct entre la pulsation et les valeurs minimales pertinentes, n'a pas de sens. Ceci
est un phnomne galement observ dans les musiques afro-amricaines1. Au stade actuel de
mes connaissances, l'hypothse s'impose que la formule rythmique asymtrique 2 2 2 3 est
vue dans sa globalit. L'unit de mesure temporelle serait donc la priode qui, selon les
fondements de la rythmique baka, doit tre divise en quatre pulsations. C'est par ce moyen
que les Baka enculturent cette formule de rythme trangre afin qu'elle rencontre les principes
fondamentaux de leur propre systme mtrique. Elle est un rsultat du brassage des langages
musicaux impliques dans l'emprunt de ce rituel.
Alors que j'ai dcrit le phnomne dans mon article paratre "L'emprunt d'un rituel"
[1.3.32], l'exploration des implications thoriques et cognitives de ce phnomne restent
entirement faire.
Typologie des polyphonies et divergences catgorielles
Un travail thorique la fois plus approfondi et plus abouti concerne la mise en
relation des catgories scientifiques et des catgories vernaculaires des musiques tudies.
L'ethnomusicologue est continuellement confront la tension qui existe entre les
catgories scientifiques et les concepts qu'elles recouvrent, d'une part, les catgories
vernaculaires et les critres qui les rgissent, de l'autre. Une des conclusions de ma thse
illustrait un de ces secrets de polichinelle, savoir que les critres de pertinence ne sont pas
identiques d'une culture l'autre (cf. supra, L'tude des chelles musicales).
Le point de dpart de ma prise de conscience de ce sujet inpuisable et combien
fondamental tout moment de la recherche ethnomusicologique, tait le souci de clart
terminologique relative aux chelles musicales, indispensable pour mes recherches doctorales.
J'essayais de mettre de l'ordre dans une srie de termes chelle, mode, pentatonisme,
pentaphonisme etc. L'interrogation restait, ce moment encore, du seul ct scientifique de la
question, il s'agissait encore "seulement" de musicologie, mais aussi, dj, de mtalangage.
Or, la tentative de crer un pont entre concepts scientifiques et concepts vernaculaires
est justement ce qui me passionne de plus en plus dans la pratique de mon mtier. J'adhre
tout fait au constat d'urgence du questionnement du mtalangage qu'a dvelopp Frank
Alvarez-Pereyre dans son ouvrage L'exigence interdisciplinaire (2003). Quel mtalangage
utiliser pour tre prcise, comprhensible ici et pertinente l-bas? Je connais mes outils
musicologiques, je les matrise et je participe leur dfinition, mais jusqu' quel point sont-ils
pertinents pour les cultures et les phnomnes que j'tudie? J'avais dj dans ma thse t
1

Rosalia Martinez (comm. pers.) le 8 janvier 2007.

2.5 Ethnomusicologie et musicologie. Typologie des polyphonies

69

confronte ce constat difficile pour une doctorante qui aurait voulu briller par son travail
que les paramtres musicologiques "chelle musicale" et "grandeur d'intervalles" initialement
poursuivis n'taient pas les principaux critres pour la construction de la polyphonie aka. Il a
fallu accuser le choc et un indice de la violence ressentie est certainement que je n'ai pas
srieusement cherch publier ma thse.
Si au dbut, je percevais ces questions de manire diffuse, plus j'avance dans la
connaissance des cultures que j'tudie, plus elles deviennent nettes et impulsent des rflexions
dans les deux directions : si la catgorie scientifique n'est pas fonde sur les mmes critres
que la catgorie autochtone, quelles sont alors les critres qui fondent cette dernire ? Et si
mes catgories analytiques ne sont pas oprationnelles pour la culture que j'tudie, dois-je
alors les abandonner ? Si oui, au profit de quel autre outillage ? Si non, dans quelle mesure
puis-je les ajuster pour qu'elles puissent rendre compte d'un large ventail de phnomnes
musicaux ? Voil que l'enseignement du Lacito ressurgit avec force dans mes recherches
actuelles. Il fallait quelques annes de maturation pour remplir cet enseignement avec mes
propres expriences. Dans le domaine de la musique, la conscience que toute musique se
construit partir d'un nombre restreint de principes me conduit penser que la deuxime piste
propose celle de l'affinage de l'outillage me semble la plus productive dans une
perspective d'tude de cultures musicales inconnues et de communication avec le plus grand
nombre de personnes possibles.
Ce sujet est un des enjeux des recherches effectues au sein du groupe de travail
"Catgories et Catgorisation" de mon laboratoire actuel, dont je suis membre depuis sa
cration en 2000. Alors que, dans une premire tranche de fonctionnement de ce groupe
jusqu'en 2006, ma contribution aux travaux puisait principalement dans notre recherche
collective sur la catgorisation des patrimoines musicaux (cf. supra), j'ai men galement une
rflexion la fois musicologique et ethnologique sur un des sujets qui me tient
particulirement cur, savoir la polyphonie.
Il s'agit d'une rflexion de longue date, musicologique d'abord. Dj en 1993-4, j'avais
rpertori, avec Vincent Dehoux, les diffrents types de polyphonie et leur rpartition
gographique en Afrique, en vue d'une communication la Premire rencontre du Groupe de
Travail International sur les Polyphonies Orales Royaumont en mars 1994 [3.1.7], organise
par Simha Arom. Malheureusement, le projet d'ouvrage Les polyphonies de tradition orale
dans le monde : lments pour un atlas comment n'a pas obtenu les subventions ncessaires
et la publication de notre article "Procds polyphoniques en Afrique" ne s'est pas ralise.
Notre travail a contribu faire mrir la caractrisation des procds polyphoniques
en regard des musiques traditionnelles, question rgulirement souleve par les travaux de
terrain des membres de notre quipe. Elle a abouti la rdaction collective de l'article
"Typologie des techniques polyphoniques dans les musiques de tradition orale" [1.3.30]
destin l'encyclopdie Musiques. Une encyclopdie du XXIe sicle, dite par Jean-Jacques
Nattiez, et qui a dj paru en italien [1.3.27]. Comme le contrepoint est le centre de la
musique aka, j'ai pris en charge le chapitre relatif ce procd. Notre texte est trs attendu :
nombre de collgues m'en ont dj demand une copie pour l'utiliser comme base de leurs
cours.
Alors que ce texte vise une musicologie universelle en tenant compte de tous types de
procds polyphoniques traditionnels, il pouse un point de vue volontairement descriptif et
se situe l'extrieur des cultures spcifiques : "S'agissant de musiques non crites, la
typologie prend appui sur des traits que tout mlomane averti peut dceler la simple coute".
Or, en l'tat actuel des connaissances ethnomusicologiques, la prise en compte de la
conception vernaculaire pour la construction de mlodies simultanes s'impose et constitue un
enjeu majeur dans l'avancement des thories ethnomusicologiques. Le chantier de la
polymusique, dj mentionn plus haut (p. 51), en est un exemple. Celui qui embrasserait les
phnomnes regroups actuellement sous le terme de "htrophonie" en est un autre qui reste
ouvrir. Toutefois, comme on le verra, mme les phnomnes polyphoniques qui, premire
coute, ne posent pas de problme, peuvent soulever un certain nombre de questions quand on

2.5 Ethnomusicologie et musicologie. Typologie des polyphonies

70

les tudie sous l'angle de la mise en perspective des catgories musicologiques avec celles
l'uvre dans les cultures tudies.
En ce sens, j'ai men une premire recherche comparative en collaboration avec
Emmanuelle Olivier sur les patrimoines des Pygmes Aka et des Bochimans Ju|'hoansi de
Namibie (cf. supra, Rpertoires aka). Quoique trs technique et prsente sous une forme
hautement synthtise, notre tude1 a mis en lumire le fait que deux musiques d'apparences
acoustiques comparables peuvent procder de conceptions trs diffrentes, voire opposes :
"La divergence essentielle porte sur la conception que chacune de ces populations a de la
plurivocalit. Chez les Aka, il s'agit d'une vritable conception polyphonique, puisque la matrice mme de
la musique est constitue par plusieurs parties.
En revanche, chez les Ju|'hoansi, la base du contrepoint est une ide monodique mais dont la
matrialisation est plurivocale. Par de multiples procds, la monodie est enrichie, de sorte crer
l'illusion d'une polyphonie contrapuntique complexe.
Ainsi musiques aka et ju|'hoan illustrent de faon loquente deux cheminements diffrents
aboutissant un rsultat analogue, tant sous l'angle de la complexit que sous celui de la perception : dans
le cas des Aka, le contrepoint est le point de dpart, alors que chez les Ju|'hoansi, il en est
l'aboutissement." (Frniss & Olivier 1997:28)

Deux plans conceptuels apparaissent : celui de la perception et celui de la conception.

Ces deux plans peuvent, ou non, converger. Toutes les polyphonies ne procdent pas d'une
conception initiale de la simultanit de plusieurs parties. L'affirmation d'une telle conception
ne peut tre faite qu'aprs une analyse ethnomusicologique approfondie. Nous avons
contribu, avec cette recherche, la rflexion importante sur l'apport de l'ethnomusicologie
aux concepts musicologiques dont les ethnomusicologues se servent pour analyser les
musiques de tradition orale. Nous avons ouvert la brche en vue de distinguer la perception de
la conception dans ce domaine spcifique de la polyphonie. Cette distinction devait alors tre
intgre petit petit la lumire de nouveaux matriaux qu'il fallait dcouvrir et travailler en
consquence.
Que cette approche soit novatrice et qu'elle mette du temps faire son chemin dans la
discipline se trouve confirm dans la rdition par L. Macy du New Grove en 20002 qui s'est
vu augmente d'importants chapitres sur la polyphonie non occidentale (Cooke 2000). Alors
qu'on peut supposer que la problmatique se rencontre dans d'autres cultures, il est tonnant
de constater que la question de la conception qui figurait de faon implicite dans l'article
correspondant du New Grove's Dictionary of Music and Musicians (Frobenius 1980), n'est pas
reprise et, sentie de faon diffuse, ne joue apparemment qu'un rle mineur pour d'autres
ethnomusicologues.
En ce qui me concerne, c'est la recherche ultrieure sur la musique baka qui m'a
amene non pas affiner les catgories scientifiques en tant que telles, mais expliciter leur
prsupposs et les mettre en perspective avec les thories vernaculaires implicites qui
transparaissent derrire la terminologie musicale et les ralits sonores qu'elle recouvre.
Pour pouvoir formuler ce que je sentais vaguement derrire mes donnes de terrain, il
me fallait le choc positif de la lecture de la contribution de Frank Alvarez-Pereyre aux
Hommages pour Jacqueline Thomas : "Catgories et catgorisation : lments pour un tat des
lieux" (2004). Le mtalangage scientifique, l'adquation des catgories analytiques, face la
complexit des objets anthropologiques tiennent une place prpondrante dans ce texte. Je
dois ici exprimer le sentiment de libration que j'ai prouv la lecture d'Alvarez-Pereyre qui
pose "[...] la confrontation des 'catgories indignes' que sont tout autant celles des
scientifiques et celles des socits tudies [...]" (2004:61). Les catgories d'analyse
1

Les rsultats de cette recherche ont t prsents au Colloque international Hunter-Gatherers of Equatorial
Africa (Leiden, 1996 [3.1.10]) et dans le cadre du Sminaire du Lacito-CNRS (1996) [3.2.11]. Deux publications
d'orientations diffrentes sont issues de cette comparaison : l'une, musicologique, avec transcriptions musicales
dtailles dans la revue Musurgia [1.3.16] et l'autre, ethnologique et visant particulirement le contexte socioreligieux, dans les Actes du colloque mentionn ci-dessus [1.3.18].
2
Grove Music Online, site internet <http://www.grovemusic.com>

2.5 Ethnomusicologie et musicologie. Typologie des polyphonies

71

musicologiques ne sont pas immuables et possdent elle-mmes leur propre bagage historique
et gographique : elles sont donc le produit d'un complexe culturel millnaire.
Dans le domaine de la musique, deux questions se posent alors :
1) Jusqu' quel point une approche musicologique rencontre-t-elle la culture qu'elle
tudie, ou en d'autres termes : dans quelle mesure les conceptions indignes oprent-elles sur
la base des mmes critres que la musicologie?
2) Comment les concepts musicologiques peuvent-ils tre affins en ayant pour
objectif de les utiliser pour des musiques de temps et lieux diffrents sans cependant trahir les
considrations thoriques qui sous-tendent leur existence et leur valeur dans telle ou telle
culture?
Pour rsoudre les questions souleves par mon matriel, j'tais amene interroger
ainsi les concepts relatifs au chant plusieurs : "htrophonie", "polyphonie", "contrepoint",
"plurivocalit", "plurilinarit", comparer les dfinitions qui en sont donnes dans les
dictionnaires spcialiss et mettre au jour les mlanges de critres qui oprent bien souvent
dans l'utilisation de ces concepts. Notre article collectif sur la typologie des procds
polyphoniques n'est pas non plus tout fait exempte d'un certain nombre de combinatoires de
critres, dont la sparation se rvle utile la lumire de l'analyse des concepts pygmes de la
polyphonie.
Dans les musiques aka et baka, la pierre angulaire le carrefour entre musicologie et
ethnologie se cristallise dans la notion de "partie". Qu'est-ce qu'une partie ? Ce que j'entends
ou ce que l'on me nomme1 ? On retrouve ici la distinction fondamentale, expose plus haut,
entre le dire et le faire, ainsi que la difficult, pour le chercheur, d'en interprter l'cart. Les
matriaux aka qui mnent cette question ont dj fait l'objet d'un article paru en 1999, "La
conception de la musique vocale chez les Aka : Terminologie et combinatoires de paramtres"
[1.3.19]. Ce texte a comme fil rouge les dnominations des parties et les diffrentes ralits
musicales qu'elles recouvrent (cf. supra, Concepts de la musique vocale). Les rpertoires aka
font appel soit des blocs de contrepoint quatre parties simultanes, soit de l'alternance
responsoriale entre un soliste et un chur. Dans tous les cas de figure, deux parties sont
nommes mt&angl et &os^es^e :
mt&angl est la partie principale ; dans le bloc contrapuntique, elle contient les
paroles, dans l'alternance responsoriale, elle constitue l'antcdent ;
&os^es^e est une partie subordonne qui constitue le rpons dans l'alternance
responsoriale. Sa spcificit dans ce contexte est qu'elle est systmatiquement ralise en
deux lignes mlodiques parallles sans que ces dernires reoivent une dnomination qui
permette de les distinguer ou de les hirarchiser : elles restent regroupes sous un seul et
mme nom.
Ce qui pour les Aka est un tout, se prsente au musicologue comme deux lignes
mlodiques. Une paramtrisation affine permet d'tablir un pont entre ces deux points de vue
et de caractriser l'unicit de cet objet musical : les lignes ont le mme contour mlodique, les
chanteurs prononcent simultanment les mmes paroles, le rythme est strictement identique.
Alors que ces trois premiers critres (contour, rythme, paroles) permettent tout un chacun de
concevoir l'unicit du chant, le dernier (les degrs de dpart) constitue la pierre
d'achoppement une telle conception. En effet, le chant peut partir indiffremment de deux
degrs, distants d'une quarte. Pour les musicologues, le critre de distinction de deux mlodies
sur la base de leurs diffrents degrs de dpart est primordial ; pour les Aka il est ngligeable.
Le travail avec le matriel baka notamment aprs ma mission de terrain en 2002, en
partie consacre cette question a accentu la pertinence de la problmatique puisqu'on
constate la densification des procds mis en uvre (cf. supra, Systmatique musicale baka).
En effet, les Baka condensent les deux procds aka en un seul : ils chantent en alternance
1

Invite par Kofi Agawu au Second Symposium on the Music of Africa qui s'est tenu l'Universit de Princeton
en dcembre 2005, j'ai eu l'occasion de prsenter mon travail ce sujet [3.1.22]. il tait galement le sujet d'une
communication au Sminaire de recherche du Laboratoire d'ethnomusicologie du CNRS [3.2.32].

2.5 Ethnomusicologie et musicologie. Typologie des polyphonies

72

entre un soliste et un chur dont la partie est ralise en deux lignes mlodiques
complmentaires qui forment un vritable contrepoint deux voix.
La paramtrisation fine a aid faire merger un critre opratoire dans cette musique
que l'on ne trouve pas en musicologie, savoir celui de la tessiture indpendante du matriel
mlodique. Outre les parties responsoriales kp&o nj`amb"a, l'antcdent, et n"a j"a, le rpons
les Baka nomment les deux lignes chantes par le rpons : ngb`E l&K`E, la voix grave, et l&K`E n"a
t, la voix aigu. Comme ces dernires sont complmentaires, on aurait donc pu supposer que
chacune des deux tessitures serait associe une mlodie propre. Pourtant, les multiples
enregistrements analytiques et enqutes concomitantes ont montr que ces termes dsignent
seulement la tessiture et non pas le contenu mlodique : on peut chanter chacune des mlodies
complmentaires dans chacune des tessitures. La conception baka rencontre celle des Ju|'hoan
qui nomment galement les tessitures dans lesquelles ils ralisent une mme et unique
mlodie de rfrence (Olivier dans [1.3.16]). Dans ces deux cas, les conceptions vernaculaires
et musicologiques du chant plusieurs divergent considrablement.
L'absence de conceptualisation en tant que parties indpendantes des lignes
mlodiques qui forment le chur, soulve la question de l'identit des objets perus, la fois
par le tenant de la tradition et par l'observateur. Comment traiter ces phnomnes ? Qu'est-ce
qu'une partie alors ? Qu'est-ce qu'une polyphonie ? En tant qu'ethnologue, je devrais
considrer comme partie ce que la thorie vernaculaire identifie comme telle, mais qu'est-ce
que cela recouvre pour la musicologue ? Il est clair que la dnomination n'est pas le seul
argument pour une conceptualisation. Dans les deux cas de divergence relevs chez les
Ju|'hoan et les Baka ce sont les tessitures qui sont nommes et qui forment un autre axe
catgoriel que celui des lignes mlodiques, non nommes. Leur intersection apparat comme
un point analytique stable qui donne lieu une double articulation : vers la ralisation
diversifie en contrepoint elle obit d'ailleurs aux mmes rgles que le chant polyphonique
conceptuel et vers une conception d'unicit qui, chez les Ju|'hoansi, est monodique. Une
telle intrication n'aurait pas pu tre rvle sans le recours l'enqute ethnographique et au
travail analytique avec les musiciens concerns. Le travail ethnomusicologique a ainsi rendu
possible d'envisager, dans un contexte ethnographique conscrit, la leve de l'opposition que la
musicologie tablit entre ces deux procds considrs comme tant fondamentalement
diffrents.
Toutefois, la question reste sans rponse en ce qui concerne une dfinition univoque et
universelle de ce qu'est une partie et en consquence ce qu'est la plurivocalit, multipartsinging, Mehrstimmigkeit1... "What is multipart-singing ? Polyphony between perception and
conception" est le titre de mon article soumis au Journal of the American Musicological
Society [1.3.35]. La polysmie aka nous pose particulirement un problme cartsien de
sparation des paramtres. Les parties vernaculaires mt&angl et os^es^erecouvrent soit deux
des parties simultanes du contrepoint, soit les deux sections successives de la forme
responsoriale (cf. supra, Concepts des musiques vocales aka). Pour la musicologue qui fait
une distinction fondamentale entre simultanit et successivit, le "chant plusieurs parties"
ne peut exister qu'en simultanit. L'ethnologue qui dclare une partie comme ce que les
tenants de la tradition donnent comme telle, doit aussi considrer le chant responsorial comme
"chant plusieurs parties". Voil que la chercheuse trbuche : est-ce qu'elle ne dpasse pas les
limites du bon sens? Est-ce que la description du phnomne ne dpend pas aussi d'une
certaine mesure de l'objectif de la dmonstration ? Cette limite devient d'autant plus tangible
si la catgorisation vernaculaire des procds polyphoniques mis en uvre rend ses
proccupations non pertinentes. Pour les Aka, les diffrentes ralits sonores du mt&angl
1

N. B. Dans ce travail qui s'est fait en anglais, est rapparu un autre phnomne bien connu, scandaleux dans
son vidence, mais tellement difficile assumer , savoir le rapport troit entre pense scientifique et langue de
support. Les termes anglais et allemands, multipart-singing et Mehrstimmigkeit, n'ont pas d'quivalent "naturel"
en franais et ne se recouvrent pas entirement avec "plurivocalit" ou "plurilinarit" : voil, en traduisant en
franais mon propos rdig initialement en anglais, que d'autres questions de pertinence ou de non pertinence se
pointent derrire "le" langage scientifique occidental. I should have written this part in English...

2.5 Ethnomusicologie et musicologie. Typologie des polyphonies

73

et du &os^es^e ne posent pas de problme : chacune des techniques polyphoniques est associe
un rpertoire diffrent renvoyant une circonstance spcifique [1.3.19] [1.3.28] [1.3.33]. Il
n'y a pas de confusion possible !
Mes rflexions appellent un commentaire au souhait rcemment exprim par Kofi
Agawu de voir les musiques africaines tudies et d'analyses comme n'importe quel texte
musical, de cesser de les considrer comme "diffrentes" et de sortir l'analyse musicale de ces
musiques du seul domaine de l'ethnomusicologie (2003:xx-xxi). Je pense que notre travail
d'ethnomusicologue n'est pas de mettre en avant la diffrence pour elle-mme ou pour la
valeur exotique qu'elle peut contenir quand il s'agit, comme ici, de musiques lointaines.
Comme je l'ai dit plus haut, je pense qu'il faut dcrire les musiques "des autres" autant que
possible avec des outils de la musicologie gnrale prcisment au titre de leur similitude
avec nombre de musiques occidentales. Cependant, ceci ncessite une vigilance particulire et
l'interrogation permanente leur adquation. Si on accepte d'admettre l'ide formule par Frank
Alvarez-Pereyre que les catgories musicologiques occidentales sont aussi des catgories
indignes (cf. supra), on gagne la libert de les analyser et de percevoir leurs limites.
L'affinement du regard, en travaillant avec l'Autre, permet une introspection fertile qui ouvre
des perspectives de recherche qui sont encore loin d'tre exploites.

ENSEIGNEMENT
L'enseignement a toujours fait partie de mes activits, et ceci depuis bien avant la fin
de mes tudes (cf. supra, Ma formation pluridisciplinaire).
Alors que les premires interventions furent sporadiques, sous forme de cours
complmentaires au sein de cours dont la responsabilit incombait d'autres personnes que
moi-mme, je suis rgulirement en charge, depuis 1992, d'enseignements de Licence, de
Matrise et, rcemment, galement de Master 2 [cf. 5. Enseignement suprieur].
Compte tenu de ma spcialit, mes enseignements se concentrent autour de trois ples,
savoir le domaine rgional des musiques africaines, le domaine thmatique de
l'ethnomusicologie et le domaine de la mthodologique en anthropologie.
Les musiques africaines ont t au cur d'un enseignement soutenu, de 1995 2001,
l'UFR de Musique et Musicologie de l'Universit de Paris 8-Saint-Denis, la demande de
Rosalia Martinez qui, l'poque, a instaur la spcialisation d'ethnomusicologie dans cette
universit. Seule ou en collaboration avec Sylvie Le Bomin, j'ai dispens un cours de licence
semestriel, Introduction aux musiques africaines, qui regroupait entre 27 et 43 d'tudiants
inscrits. Le recrutement en 2001, de Sandrine Loncke, une collgue africaniste, a mis fin
mes activits d'enseignement Saint-Denis.
Cette restructuration en ma dfaveur tait simultane une autre restructuration, mais
cette fois-ci au sein du Dpartement d'Ethnologie de l'Universit de Paris X-Nanterre. Vincent
Dehoux qui avait assur les cours de Matrise en musiques africaines souhaitait passer le
flambeau. Les responsables de l'enseignement ethnomusicologique, Jean-Michel Beaudet et
Miriam Rovsing-Olsen, se sont alors tourns vers moi et m'ont propos la charge du cours biannuel Ethnomusicologie rgionale : Afrique partir de 2001.
Il s'agit d'un des cours rgionaux obligatoires pour les tudiants qui souhaitent faire
une Matrise/un Master en ethnomusicologie. Il y a en moyenne une douzaine d'tudiants
inscrits. Par l'tudes de cas significatifs et/ou reprsentatifs souvent issus de mes
recherche , les musiques africaines sont prsentes sous des angles tant musicologique
qu'ethnologique. Je tiens particulirement diriger l'attention des tudiants sur la cohrence
des rapports qu'entretiennent les catgories musicales avec les pratiques et les reprsentations
socio-religieuses.
C'est actuellement ma quatrime anne titre de responsable et seul enseignante de ce
cours qui a t maintenu dans le programme d'enseignement de Master 1 et qui sera

3 Enseignement

74

galement prsent dans la nouvelle maquette d'enseignement d'ethnomusicologie et

d'ethnochorologie Nanterre.
Ce travail d'enseignement m'amne tout naturellement des tudiants dont
l'encadrement me tient particulirement cur. En 1998, j'ai obtenu l'habilitation diriger
des mmoires de Matrise l'Universit de Saint-Denis ; en 2004, cette mme fonction m'a t
attribue Nanterre. Quatre tudiants ont soutenu Saint-Denis, quatre tudiants Nanterre1,
une tudiante Paris V [6.1]. En tant que tutrice, j'ai suivi de trs prs neuf autres travaux de
tous niveaux universitaires dont une thse actuellement en cours sur la musique des Pygmes
Babongo du Gabon (Magali Deryter) [6.2]. Outre des tudiants de Nanterre, ces tuteurages
concernent des tudiants inscrits dans d'autres universits, notamment l'EHESS ou Paris VRen Descartes, le partenaire institutionnel de mon laboratoire du CNRS. Les travaux relvent
tous du domaine africain et contiennent une part importante d'analyse musicale et de
catgorisation. Plusieurs tudiants ont explor des stratgies de transformation et de cration
dans un contexte urbain, voire globalis.
La ncessit d'approfondir des notions et des mthodes spcifiques
l'ethnomusicologie africaniste est l'origine, depuis octobre 2004, d'un sminaire informel au
CNRS-LMS o je runis une fois par mois mes tudiants pour une mise en commun des
problmes et de leurs solutions.
C'est ma spcialit d'ethnomusicologue africaniste qui m'a valu la prsence dans
plusieurs jurys d'examen et ceci non seulement pour les soutenances de travaux que j'ai suivis
[6.3.]. J'ai ainsi rdig deux rapports de DEA pour Paris X-Nanterre, ainsi qu'un prrapport de
soutenance de thse pour Toulouse-Le Mirail ; j'ai particip trois jurys de thse dont une en
ethnolinguistique.
Toutefois, la spcialisation rgionale n'est pas ma seule comptence sollicite par les
collgues responsables des enseignements universitaires. Nanterre, j'ai t appele assurer
plusieurs reprises des cours de licence de collgues en cong sabbatique. Ainsi, j'ai dispens
pendant deux annes (de 2001 2003) le cours Transcription musicale I de Miriam RovsingOlsen. Pendant trois annes (1995-96 et de 1997 1999), j'ai donn le cours Introduction
l'ethnomusicologie de Jean-Michel Beaudet (entre 37 et 67 tudiants). Il s'agissait de la
prsentation des fondements de notre discipline, de ses objets, de ses thmatiques et de ses
mthodes2. Ces sujets seront de nouveau travaills en 2007-08 dans le cours de M1 Identits
culturelles dont je suis la co-responsable avec S. Le Bomin, dans le cadre du Master de
recherche Environnement : milieux, techniques, socits du MNHN.
Ma participation active des programmes de recherche en collaboration avec le
MNHN est l'origine de mon engagement rcent dans un enseignement au Gabon. En effet,
une convention signe l'initiative de S. Le Bomin entre mon laboratoire, le MNHN et le
LUTO (Laboratoire universitaire de tradition orale) de l'Universit Omar Bongo de Libreville
prvoit l'intervention de chercheurs franais dans le Master 2 interdisciplinaire
"Anthropologie africaine, patrimoine culturel et naturel" de cette universit. J'ai t invite
participer cet enseignement en 2005-06 dans les cours de M1 Mthode et concepts en
recherche avance, ainsi qu'en M2, dans Patrimoine culturel et pistmologie et thorie. J'y
ai apport mes connaissances dans les domaines de la mthodologie, de la catgorisation et de
l'interdisciplinarit, ainsi que des systmes musicaux d'Afrique centrale et des patrimoines des
populations pygmes.
Ces cours devaient connatre une suite en 2006-07. On m'a propos la coresponsabilit, avec J.-F. Mba, du Sminaire Mthodologie gnrale de M2. Ce sminaire de
42 heures, conu et prpar en novembre 2006, devait avoir lieu pendant le second semestre.
Malheureusement, des changements importants dans la direction de l'Universit Omar Bongo
ont perturb le programme d'enseignement qui a t suspendu pour la majorit des cours.
Toutefois, il est a esprer que l'obtention du programme de recherche CORUS (cf. supra,
1

Deux autres tudiants de Nanterre ont abandonn pour des raisons de rorientation professionnelle.
Ces sujets ont dj t au centre de mon cours de licence en ethnologie l'Universit de Bordeaux II (1992-93),
mais qui n'tait pas intgr dans un enseignement structur et suivi de l'ethnomusicologie.
2

3 Enseignement

75

Contact interethnique) qui implique des enseignants de l'UOB permettra aux cours de
reprendre.
La mthodologie joue un rle de plus en plus central aussi dans mes enseignements en
France ; j'ai d'ailleurs t invite par la Socit Franaise d'Ethnomusicologie d'exposer ce
sujet1. En attendant une affiliation une cole doctorale universitaire, j'ai raviv, en 2005, le
Sminaire de formation la recherche en ethnomusicologie que Simha Arom avait anim au
sein de la formation doctorale de l'EHESS. Actuellement organis au sein des activits du
CNRS-LMS, ce sminaire est co-dirig par S. Arom et moi-mme et s'adresse en premier lieu
aux doctorants en ethnomusicologie ou en ethnochorologie de notre laboratoire. Cependant,
il regroupe galement des tudiants ayant d'autres attaches institutionnelles, ainsi que des
post-doctorants trangers affects diffrents laboratoires du campus CNRS de Villejuif.
C'est un sminaire mensuel comprenant dix sances annuelles de 3h chacune. Une dizaine de
personnes y participent. Les interventions couvrent des terrains essentiellement africains, mais
aussi amricains et asiatiques, les problmatiques allant de la catgorisation des patrimoines
des questions mthodologiques d'tude du timbre, en passant par l'utilisation politique de
musiques traditionnelles dans la cration d'identits locales modernes.

Journes d'Automne "Quelle formation pour quelle ethnomusicologie demain ?" : Enseigner la rigueur, 27
novembre 2004 [3.2.28].
Pour pouvoir terminer la rdaction de la prsente habilitation, j'ai t oblige de refuser la proposition de Rosalia
Martinez de prendre en charge son cours de mthodologie de Master 2 l'Universit de Saint-Denis pendant son
anne sabbatique.

4 Perspectives

76

PERSPECTIVES
Compte tenu de mon engagement dj effectif dans l'enseignement et la formation des
jeunes ethnomusicologues, l'obtention d'une Habilitation diriger des recherches s'inscrit tout
logiquement dans un processus de maturation intellectuelle et de prise de responsabilits.
Mon implication dans deux projets de recherche subventionns, ainsi que la perspective
d'largir le champ de recherche ethnomusicologique au Cameroun, me donneront la
possibilit, non seulement de poursuivre et d'approfondir mes recherches personnelles, mais
aussi d'y intgrer des tudiants afin de les former sur le terrain, en contact direct avec des
questions actuelles de la recherche.
Les cultures traditionnelles resteront au centre de mes proccupations. Le travail sur
des cultures rurales devient de plus en plus un acte de rsistance scientifique un courant
majoritaire qui dplace les objets d'tude anthropologique dans un cadre urbain et mondialis.
On observe, dans les pays africains, l'mergence d'une prise de conscience de la ncessit de
diriger le destin des cultures traditionnelles. Quelques-unes arrivent se faire entendre grce
au programme "Patrimoine immatriel de l'Humanit" de l'Unesco. Nanmoins ce programme
est indniablement double tranchant puisqu'il place les cultures traditionnelles dans une
situation de concurrence dans la course une reconnaissance internationale. Or, il y a d'abord
un grand besoin de les tudier pour ce qu'elles sont et de les faire connatre au niveau
national. Les cultures locales du Sud-Est Cameroun langues et musiques , par exemple,
sont pratiquement inconnues1. Elles sont perues, mme par ceux qui les pratiquent
quotidiennement, comme les vestiges d'un monde anti-moderne. Pourtant, elles sont
contemporaines ; elles sont intensment vcues, ractives et dans le cas des Baka d'une
grande vivacit cratrice.
Dans ce contexte, le projet de recherche CORUS rcemment accept, Patrimoines
musicaux et Socits (Gabon Sud Cameroun), se prsente comme une charnire o mes
recherches fondamentales s'inscrivent dans des collaborations associant chercheurs franais,
gabonais et camerounais. Au sein de ce programme, il m'incombe de coordonner les
recherches de l'quipe du Cameroun et d'initier une collaboration avec des collgues de
l'Universit de Yaound et du Ministre de la Culture2. Le programme a comme objet
l'inventaire des musiques et l'tude des changes de leurs pratiques dans le Sud-Cameroun et
au Gabon. Ces questions se recoupent avec le volet ethnomusicologique du programme ANR
2005 en cours jusqu'en 2008, La mobilit ancestrale... des chasseurs-cueilleurs pygmes.
Outre leur identification, le principal aspect de ma recherche personnelle sera celui de la
dtermination de la parent entre les langages musicaux en vigueur dans la rgion frontalire
avec le Gabon et le Congo.
Ce programme de recherche court terme posera les jalons pour des collaborations
allant bien au-del de sa dure. Pour l'quipe travaillant au Cameroun (quatre chercheurs et
une tudiante l'heure actuelle), la mise en commun des connaissances concerne d'abord,
outre la systmatique musicale, l'tude linguistique des pratiques langagires autour de la
musique et de ses outils (taxinomie musicale, dnomination des instruments et des matires,
paroles des chants...) dans une perspective d'interaction interethnique. Un autre volet
concernera l'inscription des cultures du Sud dans leur contexte historique en tenant compte
des sources historiques disponibles dans les diffrentes institutions europennes. En effet, une
grande collection de cylindres de cire est conserve au Muse d'Ethnologie de Berlin [1.5.6 et
8]. L'analyse de ces documents permettra d'valuer la stabilit des musiques concernes et les
modifications qu'elles ont subies depuis plusieurs dcennies. Ultrieurement, l'ensemble des
questions traites contribuera un programme de recensement des patrimoines immatriels
envisag par le Ministre de la Culture du Cameroun ; ce programme devra aboutir la
cration d'archives sonores nationales.
1

l'exception de la musique baka qui suite la collaboration avec des musiciens anglais du groupe Baka
Beyond a trouv son chemin jusque dans la world music.
2
Jean-Marie Essono (linguiste), E. Mbonji (anthropologue) et Christophe Mbida (archologue).

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77

Mes recherches s'largissent donc au-del du domaine des musiques pygmes et

poursuivant la piste qui s'est ouverte grce l'emprunt du rituel de circoncision par les
Baka rorientent l'approche comparative de patrimoines musicaux vers l'tude et la
thorisation du contact dans le domaine de la musique. En cela, j'apporterai pleinement mes
connaissances d'ethnomusicologue au rquilibrage que les recherches dans le domaine des
cultures pygmes ont connu ces dernires annes. En effet, la prise en compte entire des
cultures en contact avec les populations pygmes et des interactions l'uvre est devenue
indispensable tous les gards.
Cependant, dans la mosaque ethnique du Sud Cameroun, les Baka occupent une large
zone. C'est dire qu'ils resteront dans mon champ d'investigation, mais sous un autre angle que
jusqu'ici. Je dvelopperai notamment mes recherches sur la variabilit intraculturelle dans la
perspective d'apporter une rponse la question de savoir comment fonctionne l'innovation
musicale dans cette socit de tradition orale.
Ce ple de travail de terrain et de thsaurisation de connaissances concernant un
complexe goculturel continuera bien videmment nourrir et stimuler le ple
mthodologique et thorique de mon travail.
Des annes de rflexion collective sur la mise au jour des systmes de catgorisation
ont profondment marqu ma pratique de l'ethnomusicologie. La rigueur du traitement des
donnes travers la catgorisation et tout particulirement la bonne application des notions
de paramtre, critre et trait fournit une formidable flexibilit. Je l'ai dit plus haut, cette
mthode s'applique tout type d'objet anthropologique et permet l'inscription des donnes
ethnographiques dans des problmatiques trs varies. Elle permet notamment de travailler
simultanment sur les deux versants "identit" et "dynamique".
L'ethnomusicologie arale telle qu'elle se dessine ici en collaboration avec Sylvie Le
Bomin1 et les collgues d'autres disciplines , fournira un apport aux connaissances de
l'histoire du peuplement en Afrique centrale.
Elle s'attachera aussi aux jeux de reprsentation de lidentit musicale telle qu'une
communaut la conoit dans un contexte social particulier. En cela, notre objectif vise
doublement la thorisation du contact dans le domaine de la musique : au niveau des
stratgies et celui des effets. La complexit de la problmatique ncessite un travail
diffrenci sur l'ensemble des paramtres retenir dans la description des patrimoines
musicaux. La prise en compte de la diachronie par le biais de l'volution des socits, des
langues et des musiques introduit la question de la temporalit du changement. En effet, ce
dernier ne s'effectue pas forcment la mme vitesse dans chacun de ces domaines envisags.
Or, les pratiques musicales a fortiori quand elles sont rituelles sont le lieu privilgi de la
rencontre entre systmes musical, linguistique et symbolique. Une grande vigilance s'impose
donc quant aux critres sur la base desquels les cultures en contact actuel ou ancien seront
mises en parallle.
Dans cette perspective, ma participation l'opration de recherche Processus
d'identification en situation de contact de mon laboratoire reste prcieuse. Les principes qui
seront dgags par le travail des ethnomusicologues du programme Corus seront confronts
ceux utiliss par les collgues des autres disciplines qui se consacrent la question du contact
systmique. Je serai, dans ce contexte, amene prendre plus de responsabilits scientifiques,
puisque Marie-Christine Bornes-Varol, actuellement responsable de ce groupe de recherche
m'a demand de prendre la relve.
*
Le travail approfondi sur les traits musicaux pertinents ne se limite pas la seule
application en anthropologie. Il est galement l'uvre dans l'affinage des catgories
musicologiques face aux systmes musicaux rencontrs. En effet on l'a vu dans mon travail
1

Outre Sylvie Le Bomin et moi-mme, trois doctorantes en ethnomusicologie sont impliques dans ce
programme.

4 Perspectives

78

sur les polyphonies , l'interrogation de l'adquation de ces catgories passe par l'analyse de
ces dernires. En les paramtrisant comme on le ferait avec des catgories vernaculaires, on
dgage les principes qui ont men leur mergence. Une telle explicitation des outils permet
d'ajouter un niveau supplmentaire la mise en rseau de diffrentes expressions culturelles
complexes vernaculaires et scientifiques.
Dans le domaine de la thorie musicale, des questions relatives aux catgories
analytiques ont t souleves propos de la polyphonie, du rythme et des chelles musicales.
Dans l'tat actuel de mes recherches, il est prvisible que les deux derniers seront dvelopps.
Le constat que l'chelle musicale aka n'est pas unidimensionnelle, mais doit tre vue dans son
contexte polyphonique, a t rcemment repris par Michle Castellengo avec ses outils
d'analyse acoustique. Une collaboration avec elle, quoique discontinue, est en cours afin de
reprendre les donnes traites dans ma thse de doctorat sous un angle nouveau. Elle a
notamment comme objectif pour les polyphonies vocales qui n'ont pas d'appui de hauteur
extrieur de se dfaire de la perspective contrainte par la mtaphore de l'chelle avec sa
succession de barreaux qui, dans le domaine musical, se traduisent par des degrs. Ceci
revient au passage d'une conception mentale abstraite et ponctuelle vers une conception
d'ajustement permanent dans le positionnement dynamique d'une voix par rapport une autre
au moment-mme du chant. Michle Castellengo qualifie ce phnomne de "consonance
spectrale". Si une telle hypothse se confirmait, il ne faudrait alors plus parler de systme
scalaire qui sous-entend toujours "chelle" mais de systme d'intervalles.
En ce qui concerne le phnomne de mtrique observ travers l'amnagement de la
formule de rythme emprunte par les Baka, l'exploration de ses implications thoriques et
cognitives reste entirement faire. La question du rfrent temporel dans l'articulation entre
mtrique et rythme est reprendre et des cas similaires sont chercher afin d'valuer s'il s'agit
ici d'un cas isol un rythme emprunt que l'on tord pour le faire entrer dans le systme
d'accueil ou s'il participe d'un principe de construction polyrythmique peu connu. Il y a l
du matriel utilisable non seulement pour les ethnomusicologues, mais aussi pour les
chercheurs en sciences cognitives qui souhaiteraient s'engager dans une tude comparative
approfondie.
*
Compte tenu du potentiel de l'approche des musiques traditionnelles qui combine la
systmatique musicale la catgorisation dans une perspective interdisciplinaire, je souhaite
voir s'largir son champ d'application d'autres terrains et d'autres problmatiques que ceux
exposs ici. C'est un objectif que je ne pourrai bien videmment pas atteindre seule.
J'ai grand plaisir enseigner et vois que mes tudiants bnficient de mon exprience
dans les diffrents domaines d'tude. La constitution du corpus de travail et la hirarchisation
des donnes collectes en fonction de la problmatique, les outils d'analyse et le mtalangage
sont des thmatiques rcurrentes dans nos changes. Une autre est la confrontation
permanente des problmatiques poursuivies avec les conceptions vernaculaires, qu'elles soient
implicites ou explicites. Bien que j'insiste beaucoup sur l'analyse formelle de la musique, cette
dernire est ncessairement intgre dans un raisonnement global qui tient compte de
l'ensemble des connaissances et des reprsentations relatives la pratique musicale.
L'approche interdisciplinaire des musiques est constamment l'ordre du jour.
De nouveaux domaines d'investigation se dessinent pour lesquels je mets disposition
mes comptences mthodologiques. L'tude dynamique des musiques ncessite l'adaptation
des outils selon les situations sociologiques dans lesquelles le contact a lieu. En effet, des
interactions multiples sont l'uvre, non seulement entre cultures musicales traditionnelles,
mais aussi entre musiques rurales et urbaines. Les premires sont des rfrences culturelles
fortes pour les secondes en ce qu'elles sont le support de crmonies qui rassemblent
rgulirement habitants des villes et des villages. L'tude du cadre urbain mondialis ne peut
donc pas faire l'impasse sur l'articulation qu'il entretient avec les cultures rurales. C'est dans

4 Perspectives

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cette perspective que l'opposition apparente entre ces deux ples sociologiques peut tre leve
et que s'tablit le lien entre l'ensemble des musiques actuelles. Il s'agit de les voir plutt
complmentaires qu'antagonistes.
L'application de la mthode de catgorisation s'est d'ores et dj rvle utile pour la
description de la danse. Mon analyse des jeux chants des jeunes filles baka en est une
illustration ; d'autres chercheurs plus spcialiss dans ce domaine ont fait ce constat de leur
ct (notamment Gibert 2004). L'volution vers l'inclusion de l'ethnochorologie dans le
programme pdagogique du Master d'ethnomusicologie l'Universit de Paris X, me laisse
penser qu'il y aura place pour moi et mes tudiants dans un enseignement ethnologique
gnral de la culture, si on la dfinit, avec Jean-Pierre Warnier (1999:11), comme la "capacit
mettre en uvre des rfrences, des schmes d'action et de communication [...,] un capital
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1986b, Les noces de Susanna et Josef, film 16 mm, 25 min, Paris, CNRS Audiovisuel et Ateliers
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1987, Youtzer et Yodler, film 16 mm, 50 min, Paris, CNRS Audiovisuel et Ateliers d'ethnomusicologie.
1988, Voix de tte, voix de poitrine, film 16 mm, 23 min, Paris, CNRS Audiovisuel et Ateliers
d'ethnomusicologie.

Travaux et publications S. Frniss

85

Susanne FRNISS-YACOUBI
Liste des
TRAVAUX ET EXPRIENCES
2007
1. PUBLICATIONS CRITES
86
1.1. Ouvrages ..........................................................................................................................................................86
1.2. Direction d'ouvrages - dition......................................................................................................................86
1.3. Articles ou chapitres d'ouvrages ..................................................................................................................87
1.4. Travaux non publis ......................................................................................................................................89
1.5. Compte-rendus................................................................................................................................................90
1.6. Textes l'intention d'un public non spcialis ..........................................................................................90
2. AUDIO, VIDO, MULTIMDIA ET MUSOLOGIE
91
2.1. Disque, Publications AUdiovisuelles et multimdia..................................................................................91
2.2. Ralisations musologiques...........................................................................................................................91
3. COMMUNICATIONS ET CONFRENCES
92
3.1. Communications a des colloques internationaux ......................................................................................92
3.2. Communications a des colloques nationaux, des journes d'tudes ou des seminaires de recherche94
3.3. Confrences dans un cadre universitaire....................................................................................................96
3.4. Confrences dans le cadre de la formation des maitres d'enseignement musical ................................97
3.5. Confrences publiques - Radio Tlvision - Presse................................................................................98
4. EXPERTISES
99
5. ENSEIGNEMENT SUPRIEUR
99
6. ENCADREMENT D'TUDIANTS
101
6.1. Direction de mmoires de Matrise/Master 1...........................................................................................101
6.2 Tuteurages ......................................................................................................................................................101
6.3 Participation des jurys d'examen.............................................................................................................102

Travaux et publications S. Frniss

86

1. PUBLICATIONS CRITES
1.1. OUVRAGES
[1.1.1]

1992a, Die Jodeltechnik der Aka-Pygmen in Zentralafrika. Eine akustischphonetische Untersuchung, Sprache und Oralitt in Afrika IX, Frankfurter Studien
zur Afrikanistik, Dietrich Reimer Verlag, Berlin, 142 pages.

[1.1.2]

1992b, De l'arc au piano, Catalogue d'exposition d'instruments de musique, Muse

d'Ethnographie de l'Universit de Bordeaux, 42 pages.

[1.1.3]

1994, Instruments de musique et objets sonores, Muse d'Ethnographie de

l'Universit de Bordeaux II, Mmoires des Cahiers Ethnologiques V, 74 pages.
partiellement en ligne : http://www.u-bordeaux2.fr/meb/librairie/invmus.htm

[1.1.4]

[1.1.4.1]
[1.1.4.2]
[1.1.4.3]
[1.1.4.4]
[1.1.4.5]
[1.1.4.6]
[1.1.4.7]

Co-auteure de Encyclopdie des Pygmes Aka, vol. II : Dictionnaire

ethnographique Aka-Franais (J.M.C. Thomas et al., ds), Louvain-Paris, Peeters
[SELAF. Langues et Civilisations de Tradition Orale 50. Etudes pygmes IV] :
1998, volume II (4) T [SELAF 366], 249 p.
2003a, volume II (5) ND-N-L [SELAF 405], 144 fig., 275 p.
2003b, r-edition du volume II (1) P [SELAF 406], 43 fig., 183 p.
2004, volume II (6) S [SELAF 410], 134 fig., 260 p.
2005, volume II (7) Z-NZ-NY-Y [SELAF 418], 87 fig., 298 p.
2007, volume II (8) K [SELAF 436], 206 fig., 385 p.
( paratre), volume II (9) G-NG-H [SELAF], 2007.

[1.1.5]

( paratre), Musiques baka et aka : tude compare de deux patrimoines pygmes

1.2. DIRECTION D'OUVRAGES - DITION

[1.2.1]

1995, Co-dition et conception (avec V. Dehoux, S. Le Bomin, E. Olivier, H.

Rivire & F. Voisin) de Ndroje balendro. Musiques, terrains et disciplines. Textes
offerts Simha Arom, Louvain-Paris, Peeters [Selaf 359], 379 p.
Compte-rendus dans : Cahiers de Musiques Traditionnelles 1996 (Denis-Constant
Martin), British Journal for Ethnomusicology 1997 (Roger Blench).

[1.2.2]

2000, Co-dition (avec S. Arom) du numro spcial de Music Scienti, The

Journal of the European Society for the Cognitive Sciences of Music, intitul
Forum de Discussion 1 : L'Afrique et l'Europe mdivale : La thorie du
pentatonisme revue travers les systmes africains de tradition orale, 135 pp.

[1.2.3]

Depuis 2001, co-ditrice (avec J.M.C. Thomas, S. Bahuchet et A. Epelboin) de

L'Encyclopdie des Pygmes Aka, Louvain-Paris, Peeters [Selaf] :
5 volumes parus depuis 2003 (cf. ci-dessus)

Travaux et publications S. Frniss

87

1.3. ARTICLES OU CHAPITRES D'OUVRAGES

[1.3.1]

1989, "Techniques vocales et formes musicales en Afrique Noire", L'ducation

musicale l'cole, Paris, La Villette, pp. 107-114.

[1.3.2]

1990, Collaboration "Inventaire de la collection d'instruments de musique de

Maurice Fleuret", 4 pages ; annexe de G. Dournon, G. Delebarre et al., La
collection d'un voyageur - Les instruments de musique de Maurice Fleuret,
Bibliothque Musicale Gustav Mahler, Paris, Festival de Lille, Ville de Lille.

[1.3.3]

1991a, "Recherches scalaires chez les Pygmes Aka", Analyse musicale 23, avril
1991, pp. 31-35.

[1.3.4]

1991b, "La technique du jodel chez les Pygmes Aka (Centrafrique). Une tude
phontique et acoustique", Cahiers de musiques traditionnelles 4, pp. 167-187.

[1.3.5]

1991c, "Falsetto con variazioni. Le fausset dans le monde sonore des Pygmes Aka
(Centrafrique)" / "The falsetto in the sound world of the Aka Pygmies", Bulletin
d'Audiophonologie. Ann. Sc. Univ. Franche-Comt 4 (5-6), pp. 587-606.

[1.3.6]

1992, "The pentatonic system of the Aka Pygmies of the Central African
Republic", European Studies in Ethnomusicology : Historical Developments and
Recent Trends, M. P. Baumann, A. Simon, U. Wegner (ds.), Intercultural Music
Studies IV, Florian Noetzel Edition, Wilhelmshaven, pp. 159-173 (en collaboration
avec S. Arom).

[1.3.7]

1993a, "Les instruments de musique de Centrafrique au Muse de l'Homme

(Paris) : collections et collecteurs", Journal des Africanistes 63 (2), pp. 81-119.

[1.3.8]

1993b, "Rigueur et libert : la polyphonie vocale des Pygmes Aka (Centrafrique)",

in C. Myer (d.), Polyphonies de tradition orale. Histoire et traditions vivantes,
Paris, Craphis [Rencontres Royaumont], pp. 101-131.

[1.3.9]

1993c, "An interactive experimental method for the determination of musical scales
in oral cultures. Application to the vocal music of the Aka Pygmies of Central
Africa", Contemporary Music Review 9, pp. 7-12 (avec S. Arom).

[1.3.10]

1993d, "Le systme pentatonique de la musique des Pygmes Aka" / "The

pentatonic musical system of the Aka Pygmies of Central Africa", rsum de ma
thse de Doctorat, Bulletin d'Information IV, European Society for the Cognitive
Sciences of Music, pp. F27-33/E26-32.

[1.3.11]

1993e, "Le systme pentatonique de la musique des Pygmes Aka (Centrafrique)",

rsum de ma thse de Doctorat, Journal des Africanistes 63 (2), pp. 133-137.

[1.3.12]

1994, "Fltes de Centrafrique au Muse de l'Homme", "Chants avec flte dans la

musique des Pygmes Aka" et "Les fltes des Pygmes", Fltes du Monde Afrique Subsaharienne, Belfort, pp. 9-11, 73-76.

[1.3.13]
[1.3.14]

1995a, "Introduction", pp.9-12 (en collaboration avec les co-diteurs).

1995b, "Existe-t-il des instruments de musique pygmes ?", in V. Dehoux et. al.
(ds), Ndroje balendro. Musiques, terrains et disciplines. Textes offerts Simha
Arom, Paris, Louvain-Paris, Peeters [Selaf 359], pp. 87-109 (en collaboration avec
S. Bahuchet).

cf. 1.2.1

Travaux et publications S. Frniss

88

[1.3.15]

1996, Collaboration G. Lothaud et. al. (ds), Les voix du monde, coffret de 3
disques compacts, Collection CNRS-Muse de l'Homme, rdaction de 8 notices
discographiques.

[1.3.16]

1997, "Systmatique musicale pygme et bochiman : deux conceptions africaines

du contrepoint", Musurgia. Analyse et Pratique Musicales 4 (3), pp. 9-30 (en
collaboration avec E. Olivier).

[1.3.17]

1998, "Le souffle comme lment musical en Afrique", Actes des Journes
INITIALES 96 "Souffle - Voix - Paroles", 2-9 dcembre 1996, Nanterre, Universit
de Paris X, pp. 29-32.

[1.3.18]

1999a, "Pygmy and Bushman music : a new comparative study", in K. Biesbrouck,

S. Elders & G. Rossel (eds), Central African Hunter-Gatherers in a
Multidisciplinary Perspective: Challenging Elusiveness, Leiden, CNWS, pp. 117132 (en collaboration avec E. Olivier).

[1.3.19]

1999b, "La conception de la musique vocale chez les Aka : Terminologie et

combinatoires de paramtres", Journal des Africanistes 69, pp. 147-162. (+ CD).

[1.3.20]

1999c, "Les premiers voyageurs europens, collecteurs de harpes en Afrique

centrale", in Catalogue de lexposition La Parole du fleuve harpes dAfrique
centrale, Paris, Cit de la Musique, pp. 49-55.
Traduit en anglais : "The first European travellors in Central Africa and the Harps
they collected", Song of the River. Harps of Central Africa, p. 49-55.

[1.3.21]
[1.3.22]

2000a, "Introduction", pp.7-10. (en collaboration avec S. Arom),

2000b, "Cadres de quartes, fluctuations d'intervalles et mutations pentatoniques
dans la polyphonie vocale aka", Music Scienti. The Journal of the European
Society for the Cognitive Sciences of Music, numro spcial Forum de Discussion 1
: L'Afrique et l'Europe mdivale : La thorie du pentatonisme revue travers les
systmes africains de tradition orale, pp. 65-70.

cf. 1.2.2

[1.3.23]

2000c, "Zemp, Hugo", in L. Macy (ed.), The New Grove Dictionary of Music and
Musicians, London, The New Grove, 6 p., en ligne : www.grovemusic.com

[1.3.24]

2004, "Multimdia et analyse de musiques de tradition orale : aperu critique de

sites consacrs aux musiques autochtones", in K. Stenou et. al. (ds), Identits
autochtones. Parole, Ecrits et Nouvelles Technologies, Cdrom, Paris, UNESCO,
10 p.
Traduit en anglais : "Multimedia and the analysis of orally transmitted music: A
critical overview of sites devoted to indigenous music", in K. Stenou et. al. (eds),
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Ce cdrom a reu le Prix de la Ville de Nancy pour la catgorie "Documents
dinvestigation ou de publication scientifiques destins au grand public" lors du 8e
festival du film de chercheur Nancy, anne

[1.3.25]

2005a, "Des hauts et des bas : les tons dans les chantefables bafia", in . MotteFlorac & G. Guarisma (ds), Du terrain au cognitif. Linguistique,
ethnolinguistique, ethnosciences. Jacqueline M.C. Thomas, Louvain-Paris,
Peeters [NS 30], pp. 431-475 (en collaboration avec G. Guarisma).

[1.3.26]

2005b, "Femmes, matresses, mres : chants et danses des jeunes filles baka",
Cahiers de Musiques Traditionnelles 18, "Entre femmes", pp. 217-237.

Travaux et publications S. Frniss

89

[1.3.27]

2005c, "Tipologia delle tecniche polifoniche", in J.-J. Nattiez (ed.), Einaudi

Enciclopedia della Musica, Vol. V L'unit della musica, Torino, Einaudi, pp.
1065-1068 (avec S. Arom, N. Fernando, S. Le Bomin, F. Marandola, E. Olivier, H.
Rivire & O. Tourny).

[1.3.28]

2006, "Aka polyphony: music, theory, back and forth", in M. Tenzer (ed.),
Analytical Studies in World Music, Oxford University Press, pp. 163-204.

[1.3.29]

2007a, "Une ethnomusicologie inscrite dans l'interdisciplinarit", Communication

la Premire Rencontre du rseau des tudes africaines en France, 29 novembre
1er dcembre 2006, 4 p.
en ligne : http://www.etudes-africaines.cnrs.fr/ficheateliers.php?recordID=15

[1.3.30]

2007b, "Les techniques polyphoniques dans les musiques de tradition orale", in J.J. Nattiez (d.), Musiques. Une encyclopdie pour le XXIe sicle, vol. V "L'unit de
la musique", Arles, Actes Sud, 20 p. (avec S. Arom, N. Fernando, S. Le Bomin, F.
Marandola, E. Olivier, H. Rivire & O. Tourny), pp. 1088-1109.

[1.3.31]

paratre 1 (accept), "Sexual education through singing and dancing", in F.

Kouwenhoven & J. Kippen (eds), Music and the Art of Seduction, Amsterdam
University Press, 10 p.

[1.3.32]

paratre 2 (accept), "L'emprunt d'un rituel", in M.C. Bornes-Varol (d.),

Processus d'identification en situation de contact, 19 p.

[1.3.33]

paratre 3 (accept), "La catgorisation des patrimoines musicaux de tradition

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[1.3.34]

paratre 4 (accept), "Innovation et cration comme rvlateur de la tradition", in

A. Dupuis (d.), Histoire de l'art et cration dans les socits 'traditionnelles'. Une
perception ethnocentrique de l'objet "d'art" ?, Paris, Maison des Sciences de
l'Homme, 9 p.

[1.3.35]

paratre 5 (soumis), "What is multipart-singing? Polyphony between perception

and conception", Journal of the American Musicological Society, 12 p.

1.4. TRAVAUX NON PUBLIS

[1.4.1]

1990a, Pour une description mthodique des instruments de musique, Paris, Muse
de l'Homme, Dpartement d'Ethnomusicologie, 38 p. (avec G. Dournon et
M.-B. Le Gonidec).

[1.4.2]

1990b, "Le systme pentatonique des Pygmes Aka de Centrafrique", VII.

European Seminar in Ethnomusicology, pre-publication of the conference papers,
Berlin, 1-6 octobre 1990, pp. 9-20 (avec S. Arom).

[1.4.3]

1991, Un processus complexe : la gestion des collections d'instruments de

musique au Muse de l'Homme, Paris, Muse de l'Homme, Dpartement
d'Ethnomusicologie, 30 p. (avec M.-B. Le Gonidec).

[1.4.4]

1992, Le systme pentatonique de la musique des Pygmes Aka (Centrafrique),

Thse de Doctorat, Universit de Paris III - Sorbonne Nouvelle, 2 volumes, 547 p.

[1.4.5]

1993, Rapport sur l'inventaire des instruments de musique au Muse

d'Ethnographie de l'Universit de Bordeaux II, 29 p..

Travaux et publications S. Frniss

90

1.5. COMPTE-RENDUS
[1.5.1]

1989, Afrikanische Saiteninstrumente de Ulrich Wegner, Berlin, SMPK, 1984,

Cahiers de musiques traditionnelles 2 - "Instrumental", Genve, pp. 289-295.

[1.5.2]

1992, Pygmes ? Peintures sur corce battue des Mbuti (Haut-Zare) de Robert
Farris Thompson & Serge Bahuchet, Paris, Muse Dapper, 1991, accompagn du
disque compact Pygmes du Haut-Zare de Didier Demolin & Serge Bahuchet,
Fonti Musicali, fmd 190, Cahiers de musiques traditionnelles 5, pp. 296-302.

[1.5.3]

1994a, Harpes zande d'Eric de Dampierre, Paris, Klincksiek, 1991, Cahiers de

Musiques Traditionnelles 7, pp. 260-264.

[1.5.4]

1994b, Harpes et harpistes du Haut-Oubangui, dit par Eric de Dampierre,

Cahiers de Musiques Traditionnelles 7, pp. 264-266.

[1.5.5]

1999, Sehen - Hren - Verstehen. Musikinstrumente und Schallgerte bei den

Kusasi und Mamprusi in Nordost-Ghana de Michael Schlottner, Pfaffenweiler,
Centaurus-Verlagsgesellschaft, 1996, LHomme 150, pp. 274-275.

[1.5.6]

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[1.5.7]

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[1.5.8]

paratre (2007), Die Wachszylinder des Berliner Phonogramm-Archivs de

Susanne Ziegler, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin Preuischer Kulturbesitz,
2006, Cahiers de Musiques Traditionnelles 20, 4 p.

1.6. TEXTES L'INTENTION D'UN PUBLIC NON SPCIALIS

[1.6.1]

1991a, "Musiques des fleuves au cur de l'Afrique", La Lettre de la Socit des

Amis du Muse de l'Homme 8, avril 1991, p. 4.

[1.6.2]

1991b, "Chansons des Pygmes Aka", in J.-P. Colin, Treize la douzaine. Recueil
de chansons pour enfants. Clguer, Aspam Editions, pp. 7-8.

[1.6.3]

1998a, "Le piattaforme girevoli dei cantori Aka", Il Giornale della Musica.
Mensile di informazione e cultura musicale, Torino, n 139, juin 1998, p. 12.

[1.6.4]

1998b, "Des musiciens pygmes en tourne europenne", APFT-news, "Avenir des

peuples des forts tropicales" Projet UE-DG VIII, Universit Libre de Bruxelles,
Centre d'Anthropologie Culturelle CP 124, p. 17-18.
Traduit en anglais dans le mme numro : "Pygmy musicians on a European tour".

[1.6.5]

2005, Prsentation des danses des filles baka in J. Groeneboer, "Versieren doe je
met je ogen! Congres Music and the Art of Seduction", Volkdans 3, Utrecht (PaysBas), p. 10.

[1.6.6]

2006 ( paratre), Les danses des jeunes filles baka : une promesse de l'ge adulte,
Texte diffus sur le site web de la Cit de la musique, 5 pages.

Travaux et publications S. Frniss

91

2. AUDIO, VIDO, MULTIMDIA ET MUSOLOGIE

2.1. DISQUE, PUBLICATIONS AUDIOVISUELLES ET MULTIMDIA
[2.1.1]

1998a, Centrafrique, Pygmes Aka. Chants de chasse, d'amour et de moquerie, 1

disque compact, Ocora/Radio France C 560139 (enregistrements, photographies et
notice trilingue).
Distinction du magazine de musique Classica : label "recommand par Classica" ;
Compte-rendus : Radio France International, magazine Vibrations.

[2.1.2]

1998b, Pygmes peuple et musique, CD-ROM, CNRS, Montparnasse Multimdia,

ORSTOM (avec S. Arom, S. Bahuchet, A. Epelboin, H. Guillaume & J. M. C.
Thomas).
Ce cdrom a obtenu plusieurs distinctions :
7e Prix Moebius International, catgorie "Sciences et ethnologie"
Prix spcial "Cdroms" du 4e Festival du film de chercheur, Nancy.
7e Prix Moebius France, cat. "Ethnologie, Anthropologie, Histoire et Socit"
Prix des lecteurs Tlrama
Prix du Salon des Livres de la Jeunesse, Montreuil.
deux Eurka dOr: Sciences und Meilleur titre de l'anne toutes catgories".
Des comptes-rendus ont t publis :
dans la presse : Nouvel Observateur, Le Point, La Croix, Tlrama, La
Recherche, Science et Nature, Eurka, Le Journal du CNRS, Jeune Afrique
Economie, Migrations, Politis, Peuples du Monde, Le Journal du Mdecin, CDRom Magazine, Vibrations, Les Inrockuptibles, Computer Plus, Supplment
Loisir, Micro pour tous, Home PC, Timecode, Team, Mon Quotidien ;
la radio: France Info, Radio France International (deux missions)
la tlvision : Radio France Outremer/AITV, Canal J, Canal Spectacle.

[2.1.3]

2004, Beka. Rituel de circoncision chez les Baka occidentaux du Cameroun, site
internet (avec C. Lussiaa-Berdou) correspondant 105 p. de texte et prsentant la
description du rituel avec chronologie sur 3 jours (27 pages), 84 textes explicatifs
(51 pages), 75 photos, 55 extraits sonores de musique et de sons significatifs, 15
extraits vidos, environ 20 transcriptions musicales ; tous les documents avec
lgende (23 pages), http://www.vjf.cnrs.fr/lms/sf/accueil.htm
Compte-rendu : Yearbook for Traditional Music 37, 2005 (Suzel Ana Reily).

[2.1.4]

2005, Jeux chants des filles baka, Film 24'07 min, Camra C. Lussiaa-Berdou,
Prod. CNRS-LMS. Dpt Base de donnes Sant-Maladie-Malheur, MNHN, SMM
0533/CA. En ligne : http://video.rap.prd.fr/mnhn/smm/00bakafilles.ram

[2.1.5]

2007 (mise en ligne en chantier), Section "Pygmes" du site internet Musiques

traditionnelles d'Afrique Centrale, http://www.musiques-traditionnelles.ga

2.2. RALISATIONS MUSOLOGIQUES

[2.2.1]

1992, Exposition d'instruments cordes de quatre continents dans le Muse

d'Ethnographie de l'Universit de Bordeaux II ; conception de l'exposition, mise en
vitrine des objets et des photographies.

[2.2.2]

1998, Cit des Sciences et de l'Industrie (Paris, 5-11 oct. 1998), conception de
l'exposition La dcouverte de civilisations de tradition orale, l'occasion de La

Travaux et publications S. Frniss

92

Semaine de la Science du CNRS : "L'espace numration" (panneaux avec textes et

photos, bande vido avec gestuelles de comptage), "Catgorisation musicale"
(panneaux interactifs prsentant deux patrimoines musicaux), Deux cdroms
conus au Lacito en libre accs : Pygmes Aka. Peuple et musique et un cdrom
consacr la littrature orale en diffrentes langues no-caldoniennes.
[2.2.3]

2004, Muse du Quai Branly, conception du programme audiovisuel Arts pygmes

(4 min) concernant la musique, la danse et les dessins de trois groupes pygmes;
ralisation et montage de deux squences filmes indites, Jeu de l'arc musical des
femmes aka et La danse ebuma des Baka.

[2.2.4]

2005, Muse du Quai Branly, rdaction d'une vignette ethnographique pour le

programme multimdia Regarder l'autre autrement : Chanteuses baka, texte,
photos et musiques indites.

[2.2.5]

(en ralisation), Muse du Quai Branly, conception du module multimdia Ebuma.

Musique d'initiation et de leve du deuil (Baka du Cameroun) dans le cadre du
programme lcoute des musiques du monde de la mezzanine: textes, photos et
musiques indites, transcriptions et conception de l'animation interactive.

3. COMMUNICATIONS ET CONFRENCES
3.1. COMMUNICATIONS A DES COLLOQUES INTERNATIONAUX
[3.1.1]

Deuxime Atelier International d'Anthropologie Visuelle, Marseille : "Expriences sur

les chelles musicales en Centrafrique" (avec S. Arom, V. Dehoux et F. Voisin) ;
15 juin 1989.

[3.1.2]

Colloque international "Les polyphonies orales dans l'histoire et dans les traditions
europennes encore vivantes", Fondation Royaumont : "Rigueur et libert : la
polyphonie vocale des Pygmes Aka (Centrafrique)" ; 2 juillet 1990.

[3.1.3]

Colloque international "Music and the Cognitive Sciences", Cambridge : "An interactive
experimental method for the determination of musical scales in oral cultures.
Application to the vocal music of the Aka Pygmies of Central Africa" (avec S. Arom) ;
20 septembre 1990.

[3.1.4]

Colloque international "VIIe Sminaire Europen d'Ethnomusicologie", Berlin : "Le

systme pentatonique des Pygmes Aka de Centrafrique" (en collaboration avec
S. Arom) ; 5 octobre 1990.

[3.1.5]

Congrs international sur la voix "Nouvelles voies de la voix", Besanon : "Falsetto con
variazioni. Le fausset dans le monde sonore des Pygmes Aka (Centrafrique)" ; 14
fvrier 1991.

[3.1.6]

Colloque international "IXe Sminaire Europen d'Ethnomusicologie", Barcelone :

"Existe-t-il des instruments de musique pygmes ?" (avec S. Bahuchet) ; 14 sept. 1993.

[3.1.7]

Premier rencontre du Groupe de Travail International sur les Polyphonies Orales,

Royaumont : "Procds polyphoniques en Afrique"(avec V. Dehoux) ; 1 mars 1994.

[3.1.8]

Deuxime congrs international "Units in Text and Language", Bochum :

Determination of Scalar Units in a Vocal Polyphony of Oral Tradition" ; 6 octobre
1994.

Travaux et publications S. Frniss

93

[3.1.9]

Colloque international "Xe Sminaire Europen d'Ethnomusicologie", Rotterdam :

"Organological repercussions on musical structure" ; 15 septembre 1995.

[3.1.10]

Colloque international "Hunter-Gatherers of Equatorial Africa", Leiden : "Musique

pygme/musique bochiman : nouvelles lments de comparaison" (avec E. Olivier),
7 octobre 1996.

[3.1.11]

Table ronde internationale "L'Afrique et l'Europe mdivale : La thorie du

pentatonisme revue travers les systmes africains de tradition orale", CNRS-Lacito et
ESCOM, Paris, MSH : "Cadres de quartes, fluctuations d'intervalles et mutations
pentatoniques dans la polyphonie vocale aka", 6-8 novembre 1997.

[3.1.12]

Colloque international "XIVe Sminaire Europen d'Ethnomusicologie", Jrusalem :

"New possibilities of presenting ethnomusicological research data: the example of a
CD-Rom on Aka-Pygmies" ; 1er septembre 1998.

[3.1.13]

Colloque international "Images, Mmoire, Numrisation. Archives ethnographiques et

nouvelles technologies de conservation et de diffusion", Milan : "De l'encyclopdie
spcialise au produit multimdia pour grand public" ; 25 septembre 1998.

[3.1.14]

UNESCO, "Identits autochtones. Parole, Ecrits et Nouvelles Technologies", Paris :

Multimedia et analyse de musiques de tradition orale. Aperu critique des sites Internet
consacrs aux musiques autochtones ; 17 mai 2001. Confrencire invite.

[3.1.15]

Colloque international "XVIIe Sminaire Europen d'Ethnomusicologie", Rauland

(Norvge) : "Bercer le bb, incorporer des structures musicales" ; 7 septembre 2001.

[3.1.16]

Sminaire international "Soundpowder: Traditional Music and the New Media",

Amsterdam (Pays-Bas) : "Traditional Music on the Web: By Whom, for Whom and
What for?" ; 17 mai 2002. Confrencire invite

[3.1.17]

Congrs international "5th PanEuropean Voice Conference", Graz (Autriche) :

"Investigating yodelling and other African vocal techniques" ; 30 aot 2003.
Confrencire invite

[3.1.18]

Colloque international "XXe Sminaire Europen d'Ethnomusicologie", Venise (Italie),

29 septembre - 3 octobre 2004 : The circumcision ritual of the Baka in Cameroon. A
website, 1er octobre 2004.

[3.1.19]
[3.1.20]

Congrs international "49th Annual Conference of the Society for Ethnomusicolgy",

Tucson (Arizona), 3-7 novembre 2004 :
- Participation la Sance plnire : "Ethnomusicologies. Global Perspectives":
Ethnomusicology in France, 5 novembre 2004, Confrencire invite ;
- Communication : History considered through Two Central African Musical
Patrimonies, 6 novembre 2004.

[3.1.21]

Colloque international "Music and the Art of Seduction", Universit d'Amsterdam,

Arnold-Bake-Society, School for Cultural Analysis, Amsterdam, 19-22 mai 2005 :
Sexual education through singing and dancing, 20 mai 2005.

[3.1.22]

"Second International Symposium on the Music of Africa", Princeton (USA), 9-10

dcembre 2005 : What is polyphony ? Multipart-singing between perception and
conception, 9 dcembre 2005. Confrencire invite.

[3.1.23]

Colloque international "Histoire de l'art et cration dans les socits 'traditionnelles'",

MNHN-CNRS, Techniques et Cultures, Paris, 11-13 mai 2006 : "Innovation et cration
comme rvlateur de la tradition", 11 mai 2006.

Travaux et publications S. Frniss

94

3.2. COMMUNICATIONS A DES COLLOQUES NATIONAUX,

DES JOURNES D'TUDES OU DES SEMINAIRES DE RECHERCHE
[3.2.1]

Colloque Dpartemental de l'Education musicale, Ecole Normale d'Instituteurs,

Melun : "Techniques vocales et formes musicales en Afrique Noire" ; 14 juin 1988.

[3.2.2]

Socit Franaise d'Ethnomusicologie, Journes d'Etudes "Rythme", Toucy :

Prsident de sance : "Rythmes asymtriques" ; 19 novembre 1989.

[3.2.3]

Universit de Frankfurt, Colloquium Linguisticum Africanum : "ber das Jodeln

bei den Pygmen Zentralafrikas" ; 2 fvrier 1990.

[3.2.4]

Socit Franaise d'Ethnomusicologie, Journes d'Etudes "L'exprimentation en

ethnomusicologie, Toucy : "La synthse du son comme outil pour l'tude scalaire
de la polyphonie vocale aka" ; 15 juin 1991.

[3.2.5]

Quatrimes Journes Scientifiques de la Socit d'Ecologie Humaine, "Les

Chasseurs et Cueilleurs d'hier et d'aujourd'hui", Aix-en-Provence :
"Conceptualisation dans un domaine symbolique : la musique des Pygmes Aka"
(en collaboration avec S. Arom) ; 15 mai 1992.

[3.2.6]

GDR du CNRS - "Cognisciences de Paris", Sminaire de recherche de J.-P. Descls

: "La dtermination des chelles chez les Pygmes Aka : une mthode
d'exprimentation interactive pour les musiques vocales" ; 12 mars 1993.

[3.2.7]

MNHN - Sminaire de recherche en ethnomdecine d'A. Epelboin et A. Marx : "La

socialisation musicale du nourrisson pygme" ; 10 fvrier 1994.

[3.2.8]

CNRS, Stage de formation "Jeunes chercheurs - ouverture interdisciplinaire", Paris

: "Etude de systmes musicaux non-verbaliss : L'chelle musicale dans une
musique vocale polyphonique", communication affiche ; 27-29 avril 1994.

[3.2.9]

CNRS, UMR 9945 "Laboratoire d'Acoustique Musicale", Journe d'Etudes sur la

voix chante, Paris : "Le chant pygme - technique vocale, chelle musicale" ;
14 juin 1994.

[3.2.10]

Socit Franaise d'Ethnomusicologie, Deuxime Journe scientifique sur la voix

chante - "Techniques vocales dans les musiques traditionnelles", Paris :
"Corrlation entre technique vocale et fonction sociale : l'exemple du fausset chez
les Aka de Centrafrique" ; 12 dcembre 1994.

[3.2.11]

Sminaire du Lacito-CNRS : "Elments pour une comparaison des systme

musicaux pygme et bochiman" (avec E. Olivier) ; 15 novembre 1996.

[3.2.12]

Journes INITIALES 96, Universit de Paris X : "Le souffle comme lment musical
en Afrique", 3 dcembre 1996.

[3.2.13]

Socit des Africanistes, "Parcours Musical en Afrique", Paris : "Pygmes Aka :

Conceptualisation de la polyphonie", 9 mars 1998.

[3.2.14]

Socit Franaise d'Ethnomusicologie, Journes d'Etudes, Nouan-le-Fuzelier :

"Nouvelles perspectives de publication de matriaux ethnomusicologiques" ;
18 octobre 1998.

[3.2.15]

Socit des Africanistes, Paris : Prsentation du cdrom Pygmes. Peuple et

musique, 10 mai 1999 (avec S. Bahuchet et A. Epelboin).

[3.2.16]

Universit de Paris VIII Saint Denis, Sminaire de Recherche du CERASA

(Centre d'Etudes, de Recherche et d'Actions Solidaires avec l'Afrique) de

Travaux et publications S. Frniss

95

Mohamed-Habib Daghari-Ounissi et Ingolf Diener : "Du ct du village : la

musique comme porteur de sens dans les socits traditionnelles d'Afrique
centrale" ; 15 dcembre 2000.
[3.2.17]

CNRS-Lacito et Universit de Paris IV Sorbonne, Table Ronde "Rencontres

Parole/Musique", Paris, Sorbonne : "Rapports entre parole et mlodie dans une
langue tons du Cameroun (bafia)" (avec Gladys Guarisma), dcembre 2000.

[3.2.18]

Socit Franaise d'Ethnomusicologie, Journes d'Etudes "Analyse Musicale",

Asnelles : "Lecture critique de l'ouvrage Analyse Musicale d'Ian Bent", 19 mai
2001.

[3.2.19]

CNRS-Paris V, LMS, Journe scientifique "Catgorisation" : "Catgorisation de

patrimoines musicaux dans une perspective comparative", 19 juin 2001.

[3.2.20]

CNRS-Paris V, LMS, Sminaire de recherche interne : "Prsentation de la

maquette de la page web consacre au rituel de circoncision chez les Baka",
Villejuif, 4 dcembre 2001.

[3.2.21]

Socit Franaise d'Ethnomusicologie, Journes d'Etudes "Musiques couter,

musiques voir : la musique dans les muses d'anthropologie aujourd'hui", Carryle-Rouet : "Le CD-Rom Pygmes Aka: le multimdia entre technique et pratique
musicale", 25 mai 2002. Confrencire invite

[3.2.22]

CNRS-EPHE, Laboratoire Systmes de Pense en Afrique Noire, Journe d'Etudes

"Le film, objet et outil de recherche", Ivry-sur-Seine : "Danse et thrapie Akungu
(Aka, Rpublique Centrafricaine)" (avec A. Epelboin), 18 juin 2002.

[3.2.23]

Socit Franaise d'Ethnomusicologie, Journes d'Etudes "Les archives sonores en

ethnomusicologie : outil de recherche et patrimoine consultable", Mze :
"Enregistrements conventionnels et analytiques : les archives comme construction
de l'objet scientifique", 29 mai 2003. Confrencire invite

[3.2.24]

"Atelier de Recherche sur les Pygmes et leurs voisins", Musum National

d'Histoire Naturelle : "Musiques aka et baka. Histoire commune, migrations et
interfrences", 29 et 30 janvier 2004.

[3.2.26]

CNRS, ISC-UCB Lyon 1 et LMS-Univ. Paris V, Journe d'tudes "Musiques et

sciences cognitives. Approches plurielles", Lyon : "Berage et apprentissage
musical chez les Aka de Centrafrique", 10 juin 2004, Confrencire invite.

[3.2.27]

CNRS, Journe "Portes ouvertes sur les sciences du langage au CNRS",

Prsentation de l'Encyclopdie des Pygme Aka et communication affiche : Des
migrations vues travers la musique : instruments, terminologies et langages
musicaux, Paris, CNRS, 26 novembre 2004.

[3.2.28]

Socit Franaise d'Ethnomusicologie, Journes d'Automne "Quelle formation pour

quelle ethnomusicologie demain ?", Paris : "Enseigner la rigueur", 27 novembre
2004. Confrencire invite

[3.2.29]

CNRS-Paris V, LMS, Sminaire de recherche : "Diachronie et migrations travers

deux patrimoines musicaux d'Afrique centrale", 14 dcembre 2004.

[3.2.30]

CNRS-Paris V, LMS, Sminaire de recherche : "Faonner le sujet chez les Baka"

(avec J.-P. Warnier), 17 mars 2005.

[3.2.31]

Sminaire fdrateur interquipe Processus et supports de la mmoire sociale,

CNRS, Centre A. G. Haudricourt, Villejuif : La circoncision chez les Baka

Travaux et publications S. Frniss

96

occidentaux du Cameroun : stabilit du systme rituel dans l'emprunt, janvier

2005. Confrencire invite.
[3.2.32]

CNRS-Paris X, Laboratoire d'ethnomusicologie, Sminaire de recherche : "Chanter

ensemble, chanter plusieurs voix ?", 6 janvier 2006. Confrencire invite.

[3.2.33]

Cit de la Musque, Paris, Journes dtudes Danse et enseignement des musi

ques traditionnelles, Paris, 26 et 27 octobre 2006 : "Les danses des jeunes filles
baka : une promesse de l'ge adulte", 27 octobre 2007. Confrencire invite.

[3.2.34]

CNRS, Premire Rencontre du rseau des tudes africaines en France, Paris,

29 novembre 1er dcembre 2006 : "Une ethnomusicologie inscrite dans
l'interdisciplinarit", 29 novembre 2006.
en ligne : http://www.etudes-africaines.cnrs.fr/ficheateliers.php?recordID=15

[3.2.35]

CNRS-Paris X, Laboratoire d'ethnomusicologie, Sminaire de recherche : "Contact

et emprunt dans le domaine musical et rituel : le cas du rituel de circoncision des
Baka occidentaux", 8 janvier 2007.

3.3. CONFRENCES DANS UN CADRE UNIVERSITAIRE

[3.3.1]

Ecole Nationale Suprieure de Musique Hambourg, Semaine d'enseignement du

compositeur Prof. Gyrgy Ligeti : "Le jodel dans la musique des Pygmes, chez les
Gorgiens et dans les Alpes" ; 5 juillet 1987.

[3.3.2]

UPR 165 du CNRS "Etudes en ethnomusicologie", Sminaire de DEA de B. LortatJacob, Muse de l'Homme, Paris : "Organologie : systmatique et typologie" (avec
G. Dournon et M.-B. Le Gonidec) ; 19 fvrier 1990.

[3.3.3]

UPR 165 du CNRS "Etudes en ethnomusicologie", Sminaire largi, Muse de

l'Homme, Paris : "Systmes d'intervalles en Centrafrique. Exprimentation sur le
terrain" (en collaboration avec S. Arom, V. Dehoux et F. Voisin) ; 14 mai 1990.

[3.3.4]

Universit de Bordeaux II, Cours de musologie : "Les instruments de musique

dans les collections du Muse d'Ethnographie de l'Universit de Bordeaux" ;
24 fvrier 1992 ;
- Cours d'ethnomusicologie : "Le travail de terrain ethnomusicologique en Afrique
Centrale" ; 25 fvrier 1992 ;

[3.3.5]
[3.3.6]

Universit de Paris IV - La Sorbonne, Cours de DEUG "Initiation l'art vocal" de

Gilles Lothaud : "De quelques techniques vocales africaines" ; 21 mai 1992.

[3.3.7]

Ecole Nationale Suprieure de Musique Hambourg, Sminaire de DEA de

J.-P. Reiche : "Recherche sur le terrain chez les Pygmes d'Afrique Centrale" ;
27 avril 1993.

[3.3.8]

Universit de Paris IV- Sorbonne et Lacito-CNRS, Sminaire de DEA

"Anthropologie et musique" d'A.-M. Despringre : "La transcription de polyphonies
africaines : comment et pourquoi ?" ; 25 mars 1997.

Travaux et publications S. Frniss

97

[3.3.9]

Universit de Paris VIII Saint Denis, Dpartement Hypermdia, Sminaire de

DEA "Rencontres Media" de G. Azemard : "Le CD-Rom 'Pygmes' : collaboration
entre chercheurs et professionnels du multimedia" ; 4 janvier 1999.

[3.3.10]

Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Dpartement d'Anthropologie,

Sminaire de DEA "Sites indignes et multimdia" de B. Glowczewski : "Regards
sur les Pygmes travers les sites internets ; prsentation du CD-Rom 'Pygmes'";
23 novembre 1999.

[3.3.11]

Universit de Paris VIII Saint Denis, Dpartement Hypermdia, Sminaire de

DEA "Rencontres Media" de G. Azemard : "Nouveaux projets multimedia sur les
Pygmes" (avec Alain Epelboin) ; 27 novembre 2000.

[3.3.12]

Universit Libre de Bruxelles, Dpartement de Musique, Sminaire d'ethnomusicologie de D. Demolin : "Ressemblances et spcificits des musiques des
Pygmes Aka et Baka" ; 7 dcembre 2000.

[3.3.13]

Universit de Paris VIII Saint Denis, Cours de licence "Musiques africaines" de

S. Loncke : "Musiques pygmes" ; 20 novembre 2001.

[3.3.14]

CNRS-Paris V, LMS, EHESS, Sminaire de formation la recherche en

ethnomusicologie de S. Arom, Paris, 14 mai 2004, "Rapports entre noncs
linguistiques et chants dans une langue faille tonale : le cas du bafia (langue
bantoue du Cameroun)" (avec G. Guarisma).

[3.3.15]

CNRS-Paris V, LMS, Sminaire de formation la recherche en ethnomusicologie

de S. Arom et S. Frniss : "Y a-t-il une pertinence en-dea des valeurs
oprationnelles minimales ?", 4 novembre 2005.

3.4. CONFRENCES DANS LE CADRE DE LA FORMATION DES MAITRES

D'ENSEIGNEMENT MUSICAL
[3.4.1]

Stage National d'Education Musicale RHF 934, Ecole Normale d'Instituteurs,

Melun : "Aspects de la voix en Afrique Noire" ; 13 mars 1989.

[3.4.2]

Universit de Paris Sud-Orsay, Formation des Musiciens Intervenants l'Ecole :

"Chants africains enseigns l'cole" ; 21 avril 1989.

[3.4.3]

Stage National d'Initiation l'Ethnomusicologie RHF 930, Centre International

d'Etudes Pdagogiques Svres : "Techniques Vocales Africaines" ; 26 avril 1989.

[3.4.4]

Stage National d'Initiation l'Ethnomusicologie UMUS 11-01, CRDP Grenoble :

"Introduction la musique africaine" ; 8 fvrier 1991.

[3.4.5]

Stage de Formation Continue "Musiques et Socits", IUFM d'Evry-Etiolles : "Les

rapports de la musique avec les socits africaines" ; 23 mars 1992.

[3.4.6]

Stage d'Ethnomusicologie "Programme Acadmique", ASSECARM de

Bourgogne : "Musique et chants pygmes" ; 24 mars 1992.

[3.4.7]

Universit de Rennes 2, Centre de Formation des Musiciens Intervenant l'Ecole,

Cours d'ethnomusicologie d'Y. Defrance : "Polyphonies et polyrythmies
africaines" ; 26 fvrier 2002.

Travaux et publications S. Frniss

98

3.5. CONFRENCES PUBLIQUES - RADIO TLVISION - PRESSE

[3.5.1]

Radio France Musique, "Visite au Muse de l'Homme", Visite commente du Salon

de Musique du Muse de l'Homme (avec M. Helffer) ; 25 avril 1989.

[3.5.2]

Radio Autriche International, "Sur la collaboration avec l'Acadmie Autrichienne

des Sciences" (avec S. Arom, V. Dehoux et F. Voisin) ; 5 juin 1990.

[3.5.3]

Radio Deutschlandsender Kultur : "Chanter dans la fort quatoriale" Interview de

45 minutes sur la musique des Pygmes avec Hanni Bode ; 1 juin 1991.

[3.5.4]

Stage "Chant africain", 5 h, Association "Faon de parler", Lille ; 11 avril 1992.

[3.5.5]

Muse de l'Homme, Paris, confrence publique : "Voyage musical sur le Congo" ;

22 novembre 1992.

[3.5.6]

Universit et Ecole Nationale Suprieure de Musique Hambourg, Confrence

publique dans le cadre des "Entretiens hambourgeois sur la musique 1994" :
"Systmes musicaux et identit culturelle en Afrique" ; 19 dcembre 1994.

[3.5.7]

Tlvision La Cinq : "All la terre - Pygmes" (producteur Michel Fessler),

participation une srie de cinq missions de 15 minutes : conseil scientifique,
interview et mise disposition de matriel audio-visuel indit ; diffusion 16-20
octobre 1995.

[3.5.8]

La Science en fte - Les Voix de la Science, Auditorium Saint-Germain, Paris, 11

octobre 1996 :
"Etude de systmes musicaux non-verbaliss : L'chelle musicale dans une
musique vocale polyphonique", communication affiche ;
"Voix et sonorits de la musique pygme" (avec S. Arom).

[3.5.9]

A l'occasion de la tourne europenne de musiciens aka (septembre 1997),

interviews pour :
BBC Radio 4, Londres (avec Ian Peacock) ;
Tlvision ARD-Hessischer Rundfunk, Frankfurt, "Hessenschau", 3
septembre 1997 (avec Mme Neuzerling) ;
Radio Hessischer Rundfunk 2, Frankfurt, "Musik der Welt", 13 novembre
1997 (avec Cornelia Rost).

[3.5.10]

A l'occasion de la sortie du CD-ROM Pygmes. Peuple et musique (juin 1998),

interviews pour :
Canal Spectacle, "Multimedia Magazine", avec Julien Petit, 6 mars 1998 ;
Tlvision RFO/AITV, avec Caroline Pel, 22 juin 1998 ;
Radio France International, internet, avec Juliette Werner, 22 juin 1998.
Mon quotidien (Journal pour les 10-15 ans), avec Miriam Jembleau, 9
juillet 1998.
Radio France International (Service Magazines), avec Moktar Gaouad, 26
octobre 1998.
- Radio Libertaire (ATLANTIDE productions), avec Michle Bourgade et
Soiliho Bodin, 3 novembre 1998.
Jeune Afrique Economique, avec Valrie Humbert, 17 novembre 1998.

[3.5.11]

A l'occasion de la sortie du disque compact Pygmes Aka. Chants de chasse,

damour et de moquerie (octobre 1998), interview pour Radio France International,
Service de Formation Internationale, avec Masremogna-Ola Zeke-Yamo, 6
novembre 1998.

Travaux et publications S. Frniss

99

[3.5.12]

Magazine Questions de femmes, rubrique Des femmes comme vous et moi,

interview avec Valrie Humbert, 17 novembre 1998.

[3.5.13]

Forum des Images et IRCAM, cycle de prsentations "La Voix", Prsentation du

cdrom Pygmes. Peuple et musique, 11 juin 1999 (avec S. Arom et A. Epelboin).

[3.5.14]

Tlvision Chane Forum, invite de Jacques Paugam pour une table ronde d'une
heure consacre aux Pygmes, diffusion le 1er dcembre 2000 21h.

[3.5.15]

Festival Euromusic.Rassemblement europen de musique, langue et culture

populaire de l'arc alpin, Bolzano (Italie), 19-20 octobre 2001, dans le cadre de la
srie de confrences Le yodel et autres techniques vocales dans la tradition orale,
organise par le Laboratoire d'Ethnomusicologie de l'Universit de Trento : "Le
yodel dans les traditions orales africaines", 19 octobre 2001.

[3.5.16]

Tlvision La Cinq, mission Gaa, interview avec Jean-Claude Bertholet pour le

documentaire Pygmes. De la fort au campement, diffus les 8 et 11 novembre
2003.

[3.5.17]

Confrence l'Association "Chercheurs toujours" : Musiques pygmes :

techniques et significations, MNHN, 9 janvier 2004.

[3.5.18]

Journal Le Monde, interview avec Vronique Mortaigne pour deux articles sur
l'ethnomusicologie en France, parus le samedi 11 dcembre 2004.

[3.5.19]

CNRS International Magazine, "The Story Behind the Music", interview avec
Lucille Hagge, octobre 2007.
En ligne : http://www2.cnrs.fr/en/1029.htm

4. EXPERTISES
[4.1]

Universit de Bordeaux II, Muse d'Ethnographie : Evaluation de la valeur

scientifique et musographique des collections musicales. Proposition d'un projet
d'amnagement des futures salles permanentes d'exposition ; fvrier 1994.

[4.2]

2003-2005 : membre d'un groupe de rflexion sur la reprsentation de la musique

au futur Muse du Quai Branly, notamment l'espace multimedia ; conseils pour
l'indexation des objets pour le catalogue en ligne.

[4.3]

Juillet-aot 2004, Expertise et conseil pour le Plan d'Action pour la Sauvegarde et

le Revitalisation des "Traditions Orales des Pygmes Aka de Centrafrique",
prsent l'UNESCO (Section du Patrimoine Immatriel) par les Ministres de la
Culture de la Rpublique Centrafricaine et de la Rpublique du Congo.

5. ENSEIGNEMENT SUPRIEUR
1984-86

Ecole Nationale Suprieure de Musique, Hambourg : Assistante pour

l'enseignement de direction de chorale.

1989-03

CNRS - LACITO, participation rgulire l'enseignement de DEA "Terrains et

Oralit" (phontique, ethnomusiologie, enqute de terrain, multimdia).

1990-92

Universit de Paris X - Nanterre, Cours de Licence en Ethnologie B2 602 "Les

traditions musicales du monde": "Afrique" (en collaboration avec V. Dehoux).

Travaux et publications S. Frniss

100

1992-93

Universit de Bordeaux II, Cours de Licence en Ethnomusicologie : musique

africaine et travail de recherche sur le terrain, un semestre, 1,5 heures hebdom.

1995-96

Universit de Paris VIII - Saint Denis : Cours de Licence/Matrise en

Ethnomusicologie "Musiques traditionnelles", un semestre, 2 heures 30
hebdomadaires (en collaboration avec S. Le Bomin).

1995-96
1997-98
1998-99

Universit de Paris X - Nanterre : Cours de Licence en Ethnologie B2.374

"Introduction l'ethnomusicologie", un semestre, 3 heures hebdomadaires.

1996-2001

Universit de Paris VIII - Saint Denis : Cours de Licence en Ethnomusicologie

"Introduction la musique africaine", un semestre, 2 heures 30 hebdomadaires
(en collaboration avec S. Le Bomin).

2001-02
2002-03

Universit de Paris X - Nanterre : Cours de Licence en Ethnologie

"Transcription musicale I", un semestre, 2 heures hebdomadaires.

2001-02
2003-04
2004-05

Universit de Paris X - Nanterre : Cours de Matrise en Ethnologie "Musiques

africaines", un semestre, 3 heures hebdomadaires.

2004 -

CNRS-LMS : Sminaire de matrise en musiques africaines, 3 heures

mensuelles.

2005-

CNRS-LMS : Sminaire de formation la recherche en ethnomusicologie (avec

S. Arom), dix-douze sances annuelles de 3h chachune.

2005-06

Universit Omar Bongo (Libreville, Gabon), Intervention dans les Sminaires

d'Anthropologie en
- Master 2 : "Patrimoine culturel" (8h) et "pistmologie et thorie" (10h)
- Master 1 : "Mthode et concepts en recherche avance" (10h)

2006-07

Universit Omar Bongo (Libreville, Gabon), Co-responsable, avec J.-F. Mba, du

Sminaire "Mthodologie gnrale" du Master 2 Anthropologie africaine,
patrimoine culturel et naturel, un semestre, 42 heures.

2006-07

Universit de Paris X - Nanterre : Cours de Master 1 en Ethnologie

"Ethnomusicologie rgionale I - Afrique", second semestre, 2 heures
hebdomadaires.

2007-08

Museum National d'Histoire Naturelle, Paris, Master de Recherche

Environnement: milieux, techniques, socits (EMTS) : Cours de Master 1
"Identits culturelles", 32 heures (avec S. Le Bomin).

Travaux et publications S. Frniss

101

6. ENCADREMENT D'TUDIANTS
6.1. DIRECTION DE MMOIRES DE MATRISE/MASTER 1
Universit de Paris VIII-Saint Denis, Dpartement de Musique :
Jean-Luc Valteau (1998-2000) : Autour du Jerricane. Musique des jeunes de
Mauritanie, 31 octobre 2000.
Elise Patou (1998-2001) : La Kora au Mali, 26 octobre 2001.
Hugo Ferran (2000-2002) : Les orchestres de flte chez les Maale du Sud-Ouest
thiopien, octobre 2002.
Galle Bellec (2000-2002) : Visions sonores : G. Ligeti et les musiques africaines (en
codirection avec F. Bayer), octobre 2002.
Universit de Paris V-Ren Descartes, Dpartement d'Ethnologie :
Ccile Leroy (2002-2003) : Transformations du statut des percussionnistes au Mali
(en codirection avec O. Leservoisier), octobre 2002.
Universit de Paris X-Nanterre, Dpartement d'Ethnologie :
Fabien Nol (2004-2005) : Musiques des Hrtin de Mauritanie, 20 septembre 2005.
Anne-Laure Ferrari (2003-2005), Inventaire raisonn de la musique nzim du SudEst Cameroun, (en codirection avec S. Bahuchet).
Guillaume Duval (2004-2006), La musique des chasseurs de Sgou. Segu donsofoli
(tuteur Grard Dumestre), 26 septembre 2006.
Nolwenn Blanchard (2004-2006), lments d'analyse musicale d'"Un Mvet de Zwe
Nguema", 26 septembre 2006.
Pierre Wognin (2004-2006), Le Fokw abour de Cte d'Ivoire.
David Vaulay (2006-2007), Musiques pour xylophones chez les Dagara du Burkina
Faso, 22 juin 2007.

6.2 TUTEURAGES
Thse :
Magali Deruyter (Depuis octobre 2006), Autour du mudimu : tude
ethnomusicologique chez les Babongo (Gabon) (dir. S. Bahuchet et J.-. Mbot),
Universits de Paris X-Nanterre et Omar Bongo de Libreville.
Mmoires de DEA :
Vincent Hickman (2001-2002) : Les musique traditionnelles du Zimbabwe (dir. J.-P.
Colleyn), Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris, octobre 2002.
Magali Deruyter (2003-2004) : A propos du rituel de Jngi (Baka, Cameroun). Essai
d'interprtation ethnomusicologique (dir. B. Lortat-Jacob), Universit de Paris XNanterre, 17 juin 2004.

Travaux et publications S. Frniss

102

Mmoires de Matrise ou quivalents :

Universit de Paris X-Nanterre, Dpartement d'Ethnologie :
Claire Schneider (1997-1998) : Les chants de femmes lobi du Burkina Faso (dir. D.
Bonnet), 1998
Magali Deruyter (2002-2003), La musique des Bongo du Gabon : premire approche
(dir. H. Zemp et S. Le Bomin), 25 septembre 2003.
Thibault Gerbaud (2003-2004), Le Nug-Bala. instrument de musique oubli. Mossi
(Burkina Faso) (dir. M. Houseman), septembre 2004.
Angline Yegnan (2003-2004), La musique des orchestres de trompe Gbof de Cte
d-Ivoire (dir. H. Zemp), septembre 2004.
Anne-Sophie Rameau (2004-2006), Les danses traditionnelles en milieu rural en
Guine forestire (dir. M. Houseman).
Universit de Paris V-Ren Descartes, Dpartement d'Ethnologie :
Julie Gunot (2002-2003), Berage des bbs au Mali (dir. O. Leservoisier), soutenu
Agns Caradot (2002-2003), Significations de l'environnement sonore (dir. F.
Alvarez-Pereyre), 17 juin 2003.
Ecole Pratique des Hautes Etudes, Paris :
Mourad Litim (1998-2001), Le langage tambourin des Mossi du Burkina Faso (dir.
M. Cartry)

6.3 PARTICIPATION DES JURYS D'EXAMEN

Soutenances de Thse de Doctorat :
Madeleine Leclair : Les voix de la mmoire. Le rpertoire musical des inities chez
les Is du Bnin (dir. H. Zemp), Universit de Paris X, 21 juin 2004.
Franois Belliard : Instruments, chants et performances musicales chez les Kwakum
de l'Arrondissement de Doum (Est-Cameroun). tude ethnolinguistique de la
conception musicale d'une population de langue bantu A91 (dir. P. Roulon-Doko),
Universit de Paris 7, UFR de Linguistique, 17 octobre 2005.
Soutenance de Thse de Doctorat avec prrapport :
Laurence Hurson-Lavaud : Rpertoires fminins et enfantins dans la musique
traditionnelle des Lyla (Burkina Faso) (dir. J. Aguila et S. Arom), Universit
Toulouse, UFR de Musicologie, 21 dcembre 2006.
Rdaction de rapports de DEA :
Magali Deruyter : A propos du rituel de Jngi (Baka, Cameroun). Essai
d'interprtation ethnomusicologique (dir. B. Lortat-Jacob), Universit de Paris X,
juin 2004.
Marie-France Mifune : Essai de typologie des structures mlodiques de quelques
pices musicales centrafricaines(dir. B. Lortat-Jacob), Universit de Paris X, octobre
2005.
Soutenances de Mmoires de Matrises :
Clothilde Gilles : La musique des swars bl dans le nord atlantique de la
Martinique (dir. R. Martinez), Universit de Paris VIII, 29 octobre 1999.

Travaux et publications S. Frniss

103

Cristobal Diaz : Analyse musicale du rpertoire de Carnaval des Calcha de Bolivie

(dir. R. Martinez), Universit de Paris VIII, 26 octobre 2001.
Agns Caradot : La perception auditive : comparaison entre les modes de
catgorisation des bruits d'un univers sonore urbain (approches scientifique et
subjective) (dir. F. Alvarez-Pereyre), Universit de Paris V, 17 juin 2003.
Magali Deruyter : La musique des Bongo du Gabon : Premire approche (dir. H.
Zemp et S. Le Bomin), Universit de Paris X, 25 septembre 2003.
Thibault Gerbaud, Le Nug-Bala. instrument de musique oubli. Mossi (Burkina
Faso) (dir. M. Houseman), Universit de Paris X, septembre 2004.
Angline Yegnan, La musique des orchestres de trompe Gbof de Cte d-Ivoire (dir.
H. Zemp) Universit de Paris X, septembre 2004.