L’analyse d’un texte théâtral
 Anne Ubersfeld, Lire le théâtre : texte théâtral = spécifique car aléatoire et paradoxal.
o Paradoxe = texte fixe mais représentation unique
o Eternel et instantané
 Nécessaire participation du lecteur et du spectateur pour que le texte puisse exister.
 Différencier écriture textuelle et écriture scénique.
Ecriture textuelle
1. Analyse de l’action
 Aristote  mimetis = imitation d’une action
 Etudier la marche logique des événements (parallèle
avec le schéma narratif dans le récit) :
a. L’exposition
b. Nœud de l’action (paroxysme du conflit)
c. Péripéties (pour Aristote, la péripétie est le
renversement de situation qui mène au
dénouement)
d. Le dénouement
- Attendu ou inattendu (« coup de théâtre »)
- Nécessaire : découle des événements (contre le
deus ex machina) et clôt le sort de tous les  D’abord on propose une analyse purement
personnages
2. L’analyse des personnages
 Eviter le « psychologisme » : passer par l’extérieur des
personnages
 Personnage = avant tout des actes et des paroles
 Repérer la fonction du personnage (schéma actantiel) :
sujet, opposant, adjuvant  peut changer au cours de la
pièce
3. L’analyse du dialogue
 Vers ou prose ? si vers, remarques sur la versification
attendues
 Qui parle ? A qui ? Pourquoi ?
a. A un autre personnage sur scène (dialogue)
b. A un personnage qu’il croit être un autre
(quiproquo)
c. A lui-même, à un personnage à l’insu des autres
ou au spectateur à l’insu des autres (aparté)
d. A un confident (états d’âmes)
e. A lui-même (monologue)
 Distinction monologue / dialogue pas toujours aisée
 Double énonciation  le personnage s’adresse à un
autre personnage et en même temps au public
 Rapport entre langage et action : parler, c’est agir sur
l’autre (voir Quand dire c’est faire, John Austin)
 Etudier les aspects linguistiques : rythme, tirades,
échanges rapides, volume…
Ecriture scénique
 Espace et temps = catégories abstraites qui engagent la
représentation
A. Repérer ce qui est de l’ordre de la régie :
a. Où et quand se passe l’action
b. Liste des lieux donnés
c. Leur organisation
d. Etablir une chronologie
B. Réfléchir à une « poétique du temps et de l’espace »
 dégager une interprétation
dramaturgique puis on aboutit à une interprétation qui
peut utiliser toutes les méthodes d’analysé littéraire.
1. L’espace théâtral
- Ne sert pas qu’à planter le décor
- Fonction dramatique (utilisation d’une cachette
par exemple)
- Fonction symbolique
- Anne Ubersfeld distingue deux espaces :
a. L’espace scénique = scène avec comédiens et
metteur en scène
b. L’espace dramatique = l’espace où les personnages
agissent sur scène mais aussi hors scène.
 Penser aux indications de mouvements à l’intérieur
même des répliques qui peuvent contenir un « espace
métaphorique ».
2. Le temps
- Etablir une chronologie = 1er niveau d’analyse
(déroulement des événements, ellipses, pauses)
- Durée absolue = temps de l’intrigue
- Durée réelle = temps de la représentation
 Les Classiques veulent faire coïncider le plus possible les
deux pour augmenter la vraisemblance.
3. La régie
- Les didascalies : bien les étudier et ne JAMAIS les
oublier, elles ont toujours une fonction
- Attention aux didascalies internes, comprises à
l’intérieur même du texte proféré (« vous
rougissez », « vous toussez fort »)