Présentation du thème

La musique avant tout !

Voici les sous parties officielles pour ce thème.

Consignes :

1 / Pour chaque paragraphe, trouvez des exemples.

Exemple, dans le paragraphe 3 : «Cependant, les critères d'appréciation sont multiples, à l'instar de la
diversité des musiques. » : les goûts générationnels en matière de musique ne sont pas identiques, les
jeunes actuellement apprécient le rap tandis que les plus vieux préfèrent le rock . (1 heure)
2 / Concernant les mots clés, vous me présentez une définition. Nous les mettrons en commun sur un
padlet. Vous pouvez vous mettre en groupe si vous le souhaitez mais tous les mots doivent être définis.
3 / Ecrire un paragraphe d’une vingtaine de lignes sur : « Pour vous, que représente la musique ?
4 / Faire une carte mentale sur la musique.

Les points 1 & 2 sont à rendre pour le vendredi 7 novembre.

Les points 1 & 4 sont à rendre pour le vendredi 14 novembre.
Les travaux seront évalués.

Problématique
La musique accompagne nos vies : dès le plus jeune âge, avant même la naissance semble-t-il, l'être humain
est sensible au son, au rythme, à l'harmonie et au silence. La musique est source de plaisir, d'enthousiasme,
de sensations fortes qui marquent notre mémoire. Très présente dans notre quotidien, elle est liée à la
fête et à la danse, aux rites, mais aussi aux moments plus douloureux de l'existence. Elle peut offrir un
refuge, voire nous isoler du monde. On l'écoute avec attention à l'occasion d'un concert, parfois elle passe
plus inaperçue : musique d'ambiance entendue par hasard, presque par accident, émission de radio suivie
distraitement. Il arrive aussi qu'elle agresse et provoque des réactions de rejet et d'exaspération.
La musique est un art exigeant, qui demande habileté technique et connaissances théoriques. Elle impose
souvent une formation longue, difficile, parfois même éprouvante, puis un entraînement sans fin. Pour
autant, les logiciels de création musicale la rendent aujourd'hui plus accessible. La musique requiert
également l'investissement de ceux qui l'écoutent : temps, disponibilité, sensibilité, culture. Cependant, les
critères d'appréciation sont multiples, à l'instar de la diversité des musiques.
Aujourd'hui, les outils numériques facilitent l'accès à des millions d'œuvres. Pourtant, que l'on soit en
France ou n'importe où dans le monde, on a tendance à écouter les mêmes musiques, les mêmes chansons
; on vibre aux mêmes rythmes, on adule les mêmes stars. Magie de la communication moderne qui facilite
la circulation des biens culturels et le partage, ou standardisation qui fait disparaître les singularités
nationales et régionales, la richesse et la diversité ? Comment même créer sa « play list », alors que les
algorithmes sont capables d'anticiper nos choix ?
En tant qu'œuvres d'art, le morceau, la pièce ou la chanson peuvent aussi revêtir une dimension sociale
ou politique. Hymnes nationaux, chants révolutionnaires, chansons engagées, morceaux emblématiques
d'une génération, la musique prend différentes formes qui l'amènent à servir une cause. Elle devient dans
ce cas la référence d'un groupe social, d'une époque, la clé d'un événement historique. Doit-on alors
l'appréhender comme un art essentiellement fédérateur ? La mode, la pression du collectif et de la norme
laissent-elles encore une place à la singularité des goûts musicaux ?

Mots-clés
Son, voix, instrument, silence, bruit, harmonie, dissonance, accord, note, chanson, morceau, composition,
scie, danse, euphonie, cacophonie, polyphonie, contrepoint, tube, refrain, rengaine, leitmotiv, rythme,
tempo, cadence, variations, mélodie. Musique classique, musique électronique, symphonie, musique
populaire, variétés, musique folklorique, musique funèbre, musique sacrée, musique religieuse, requiem,
musique de chambre, chant, opéra, comédie-ballet, opérette, musique militaire, musique de film, bande
originale, jingle, jazz, rock'n'roll, rap, slam, comédie musicale, reggae, musique zen, musique sérielle,
dodécaphonisme, hymne, comptine, berceuse, musique d'ambiance, musique d'ascenseur, musique de
supermarché, musique pour spots publicitaires, etc. Musicien, compositeur, interprète, maître, chanteur,
cantatrice, rock star, beat-box, groupe, mélomane, orchestre, fanfare, chorale, chœur, maîtrise, musique
d'harmonie.

Concert, festival, récital, bal musette, rave party, karaoké, musicothérapie, musique de jeu vidéo, concours
de chant, télé-crochet musical. Conservatoire, académie, partition, solfège, gamme, improvisation,
musique assistée par ordinateur.
Expressions
La musique adoucit les mœurs ; mettre un bémol ; ne tirez pas sur le pianiste ! ; travailler en musique ;
réglé comme du papier à musique ; se mettre au diapason ; en avant la musique ! ; aller plus vite que la
musique ; c'est toujours la même chanson ; on connaît la musique, etc. ; changer de refrain ; c'est du
pipeau ! ; accordez vos violons ; emboucher la trompette de la Renommée ; sans tambour ni trompette ;
un concert de louanges ; à cor et à cri ; aller crescendo ; faire crincrin ; pousser la chansonnette ; toucher
la corde sensible ; avoir des trémolos dans la voix, mettre en musique,, musique d'ascenseur, musique
militaire, boîte à musique, bruit de fond, musique de fond, etc.
 Cours 4 Musique et cinéma un duo qui marche !
Problématique : quel rôle joue la musique dans les films ?

Consignes : Lisez le cours et résumez le en 250 mots maximum.

La musique joue désormais un rôle primordial dans le succès d'un film et permet d'accentuer
les émotions comme la peur, l'angoisse, la joie ...

La musique et le film ont toujours été de bons associés. Alors que le cinéma muet était encore
en vogue, les producteurs illustrent et agrémentent l’histoire avec un joli morceau joué au piano.
En fait, la musique a des fonctions importantes.
On peut pratiquement dire qu’elle a un rôle à jouer dans le succès ou l’échec d’un film. En effet,
le cinéma essaie de capter désormais le maximum de nos sens et l'ouïe a pris une dimension
considérable dans ce domaine. On ne peut pas imaginer aujourd'hui un film sans sa BO, qui sort
de plus en plus en CD. Il est évident donc de dire que son choix relève d’une tâche délicate.
On comprend alors pourquoi certains réalisateurs ont préféré jouer des duos gagnants avec leurs
compositeurs préférés. On en citera quelques-uns mais les exemples sont nombreux et
généralement, le succès est au rendez-vous.
I - La musique pour illustrer le film
En effet, le principal rôle de la musique dans un film, c’est d’illustrer l’histoire et la rendre encore
plus captivante. On peut par exemple l’utiliser pour embarquer l’auditoire sur le lieu de l’action.
Rien qu’en entendant la mélodie ou la chanson diffusée derrière les images, ils se retrouveront à
la campagne, dans la jungle, en Afrique ou en Asie en même temps que les acteurs. Il se trouve
aussi que le son des instruments de musique peut exprimer l’émotion d’un acteur. Par exemple,
si ce dernier lit une lettre, les spectateurs comprennent le contenu de celle-ci en entendant les
premières notes. Il suffit aussi d’une mélodie pour savoir ce qui se passe dans la tête d’un acteur
ayant l’air pensif.
La musique constitue également un lien entre deux scènes ou bien deux évènements. Elle assure
la continuité de l’histoire. Ainsi, les spectateurs n’aperçoivent pas de la coupure. Enfin, il s’agit
aussi d’une véritable source d’ambiance. C'est pourquoi son rythme et son style sont choisis avec
soin afin d’émerveiller encore plus les spectateurs. Par musique, on entend bien entendu le thème
musical mais aussi bruitages, les petites notes de musique auxquelles on ne fait pas
particulièrement attention pendant le visionnage du film mais qui participent sans aucun doute
au message à diffuser (peur, joie, tension...).
II - Le choix de la musique d’un film
En somme, la musique donne plus de vie à un film si elle est bien choisie. Il est du devoir des
producteurs et des réalisateurs de sélectionner les meilleures mélodies. Elles doivent fondre avec
les images. Si les spectateurs arrivent à dissocier les deux éléments, c’est qu’il y a une erreur.
L’idée n’est pas de décorer un film avec les plus belles œuvres de Mozart ou de Chopin ou bien
avec une composition sophistiquée née d’une association de notes délicates.
Parfois, une simple mélodie jouée avec une guitare ou un piano peut suffire. Le but, c’est qu’elle
arrive à transmettre le message qu’elle véhicule. Voilà pourquoi, il est tenu de coopérer avec un
artiste talentueux qui sait composer un morceau unique. Il faut également le faire interpréter par
un bon musicien ou un groupe de musique sachant jouer avec brillance.
Parmi les nombreux exemples qui peuvent venir à mon esprit, l'exemple du "Grand Bleu" de Luc
Besson a littéralement illustré cette dimension. Le succès du film et de la musique sont
indissociables, si bien que lorsque l'on entendait la musique composée par Eric Serra, on revoyait
les images du film. Il y a eu pour ce film une association parfaite de l'image et du son. Si l'on
remonte un peu plus dans le temps, on peut citer "Le grand blond avec une chaussure noire" dont
les premières notes de musique du thème composé par Vladimir Cosma signe ce film référence.
Un tour sur les caractéristiques des musiques de film
Il existe différents types de musique de film. La plupart du temps, les producteurs et réalisateurs
misent sur la musique classique et font appel à un orchestre symphonique ou philharmonique.
C’était le cas lors de la réalisation de la célèbre saga Stars Wars (musique de John Williams) ou
bien de Titanic (dont la chanson interprétée par Céline Dion).
Mais les artistes populaires ont également leur place dans le monde de la cinématographie.
Certaines de leurs œuvres ont bel et bien illustré les films les plus vus dans le monde pour ne
dire que le fameux « Pretty Woman » ( Elvis Presley). Les musiques de catalogues ou d’illustration
composés par des musiciens inconnus, mais bourrés de talent sont aussi très utilisées pour créer
de l’ambiance.

III – Une collaboration étroite entre compositeurs & réalisateurs

Un plaisir partagé pour les compositeurs
Les musiciens, ceux qui ont le don de composer de magnifiques mélodies, peuvent s'exprimer
librement pour un film. En effet, ceux qui écrivent des chansons pour de la variétés, du rock...
sont un peu enfermés dans un format dont ils doivent respecter les codes et les règles. Une
musique de film leur permet, au contraire, de casser certaines de ces limites. Généralement, les
musiciens sont très intéressés par ce type de projet, même si la charge de travail est conséquente.
Un film, c'est aussi la possibilité d'une reconnaissance bien plus vaste que le marché local. Si on
reprend les exemples des plus grands films dont la musique s'est imposée, ils ont permis à leurs
compositeurs de devenir mondialement célèbres : John Williams, Vangelis, Ennio Morricone,
Vladimir Cosma, Nino Rota ...
D'ailleurs, certains réalisateurs avaient leurs musiciens attitrés et formaient tous les deux un duo
inséparable : Francis Lai et Claude Lelouch , Philippe Sarde et Bertrand Tavernier, Michel
Legrand et Jacques Demy, Georges Delerue et Philippe de Broca, John Williams et Steven
Spielberg ou bien encore Alan Silvestri et Robert Zemeckis.
Des avantages mais aussi des contraintes
Pour conclure, on peut donc comprendre l'intérêt des musiciens compositeurs pour écrire une
bande originale de film : d'une part, ils peuvent librement d'exprimer. D'autre part, c'est un projet
d'équipe, généralement ambitieux, à mener avec le réalisateur. Une bonne musique de film peut
participer au succès national, voire internationale, d'un court ou d'un long métrage. C'est un
moyen très efficace de faire connaitre son talent au-delà de nos frontières.
En revanche, il faut une très bonne entente entre le compositeur et le réalisateur. Le contraire
peut être très difficile à gérer et virer au cauchemar. Comme contrainte, le compositeur doit
également s'exécuter dans des délais assez brefs et doit s'ajuster en permanence dès qu'il a
connaissance des premières images du film. Les délais ne sont pas extensibles, il ne peut pas
remettre l'écriture de sa musique à plusieurs mois. L'inspiration doit être présente et s'ajuster au
film, à l'ambiance, aux prises de vues, à l'émotion exprimée. La musique doit accompagner au
plus près les acteurs, le texte. C'est donc un exercice difficile qui nécessite les plus grandes
qualités dans le domaine musical ».