LE GRAPHISME

Commençons par une définition du graphisme

Le graphisme est une discipline visant à élaborer un objet
de communication pour promouvoir, instruire ou informer (l’objet créé peut
être aussi lié à la culture).
Le graphisme consiste à créer, choisir et utiliser des éléments
graphiques, tels que les caractères typographiques, les dessins, les couleurs,
les photos …
« Le design graphique peut être défini comme le traitement formel des
informations et des savoirs. Le designer graphique est alors un médiateur qui
agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des
savoirs qu’il met en forme. » Annick Lantenois, Historienne de l’art de
formation.
Un peu d’histoire,
Les éléments fondateurs du graphisme et par extension ceux
la communication visuelle sont originaires des grottes de Lascaux (entre 18
000 et 15 000 ans avant JC), les peintures rupestres marquent ainsi
l’origine du graphisme. Plus tard viendra la naissance de l’écriture en
Mésopotamie (vers 3500 avant notre ère). Le graphisme suivra ensuite
l’évolution humaine, celle de l’écriture et enfin celle de la diffusion massive des
images.

Peinture d’animaux dans les grottes de Lascaux – l’origine du graphisme

Le graphisme classique : de 700 avant JC jusqu’à la fin du XIX ième siècle

Le graphisme classique est essentiellement construit autour de la lettre :
 L’écriture phénicienne (1200 – 1100 avant notre ère),
  La capitale romaine,
 La minuscule carolingienne, appelée également Caroline,
 La calligraphie puis la typographie gothique (utilisée par Johannes
Gutenberg vers 1440),
 L’écriture humaniste, utilisée pendant la Renaissance italienne.
Le graphisme connaît ensuite une lente évolution au rythme des évolutions
techniques et culturelles. Un changement important intervient au XIXième siècle
où une distinction apparaît entre les arts plastiques et les arts appliqués.
 Arts plastiques : tout part d’une inspiration
 Arts appliqués : tout part d’une commande
Le graphisme contemporain : à partir du XX ième siècle
Avec l’industrialisation et l’avènement de la société de consommation, des
nouveaux médias émergent et la publicité débarque à partir de 1945. Le
graphisme prend alors le train en marche et se professionnalise pour valoriser
et exploiter ces nouveaux outils de communication.
Le graphiste devient alors un professionnel, il formalise et clarifie un message
de communication politique ou publicitaire puis le met en page graphiquement.
L’Alliance graphique internationale est fondée à Bâle en 1950.
De 1960 à 1970, des affichistes tels que Cassandre, Savignac, Villemot et
Jacno, se rendent célèbres avec le développement de la publicité.

Affiche publicitaire pour le pot au feu Maggi | Savignac | Sources : Le Design

graphique – Alain Weill – 2003 – Découvertes Gallimard
Le graphisme, le design, la vidéo et la bande dessinée, se popularisent et
quelques graphistes sont reconnus en tant qu’artistes : Roman Cieslewicz ou
Grapus pour l’affiche politique, Jean Widmer pour l’Identité visuelle.
Les termes « graphisme » et « design graphique » soient des inventions du
XX ième siècle, le terme « graphicdesign » est également de plus en plus
répandu.
Affiche : Roman Cieslewicz opus international 1968
Le métier de graphiste
Le graphiste doit maîtriser les logiciels professionnels comme Photoshop,
Illustrator, InDesign, (suite Creative Cloud Abobe 2015),… Il doit savoir
dessiner et manier de nombreux codes visuels, notamment le langage des
couleurs, la typographie …). Il doit être curieux et avoir une ouverture d’esprit
assez grande pour pouvoir s’adapter à toutes demandes.
La traduction des idées en image s’effectue au minimum en deux étapes
distinctes.
 L’analyse de la demande du client
L’analyse de la demande du client est réalisée lors d’un brief créatif, suivi le
plus souvent d’une restitution faisant office de cahier des charges.
 La traduction des idées en images et la mise au point d’un concept
Une fois l’idée et les orientations définies, le graphiste l’exprime en image de
manière esthétique pour traduire avec pertinence le message formulé par le
client.
L’accent est mis sur l’élaboration du concept. Dans une agence de
communication, cette phase se déroule sous la responsabilité d’un directeur
artistique.
Le rôle du graphiste peut comprendre le choix du papier, des couleurs et des
mots. Une fois l’image élaborée, elle peut se décliner sur des supports de
communication tels que des affiches.
Les compétences et les qualités du graphiste
Le graphiste est indispensable dans toute chaîne graphique, il doit :
 être créatif,
 être en veille technologique,
 avoir bien évidemment le sens du graphisme et de l’esthétisme,
 avoir de l’intérêt pour les livres, la mise en forme de l’image et du texte,
 avoir le sens des couleurs et la connaissance de sa symbolique.
Voici quelques-unes de ses utilisations :

 Branding et identité visuelle

 Signalisation
 Imprimés
 Emballage
 Couvertures d’albums
 Digital
 Graphiques et titrages de film et de télévision
 Cartes de vœux
 T-shirt et autres vêtements

Ceci est juste une petite fraction des utilisations possibles. Dans certaines
situations, telles que le design des panneaux de signalisation, cela devrait
fournir un moyen clair et facile de transmettre des informations ; et les cartes
souterraines de New York ou de Londres en sont un excellent exemple.

Le design prend quelque chose d’assez complexe et la simplifie, facilitant la

navigation. Si le design est trop complexe, cela gêne la fonction même de la
carte et la rend ainsi inutile.
Cependant, dans d’autres situations, cela peut aller dans le sens
diamétralement opposé, et être choquant, difficile à lire. Cela se voit souvent
dans les couvertures d’albums, les affiches, ainsi que dans d’autres formes
disruptives de design. Et, dans ce monde moderne, le design graphique et le
design web vont souvent de pair.
Les éléments du design graphique

Le design graphique peut utiliser une composition basée sur l’image qui
implique des illustrations, des photos, des logos et des symboles, ainsi que
des compositions basées sur des caractères, voire une combinaison des
deux. Les créations peuvent inclure une ou plusieurs combinaisons des
éléments suivants :

Les lignes, qu’elles soient courbes, droites, ondulées, minces, épaisses ; les

possibilités sont infinies. Elles permettent à un designer de séparer le contenu
d’une mise en pages ou de diviser un espace. Elles peuvent également être
utilisées pour guider les yeux de l’observateur.

Les formes offrent de nombreuses possibilités pour remplir de manière

créative des espaces, soutenir du contenu et équilibrer le design. Vous pouvez
créer des formes à partir de rien et utiliser des espaces pour donner à votre
design de la clarté et de la structure.

La couleur, ou son absence, est un élément très important. Vous aurez

besoin d’une solide compréhension de la théorie des couleurs et vous pourrez
facilement influencer un design et une marque en intégrant les couleurs de
manière audacieuse ou avec une brillante subtilité.
La typographie peut vous aider à transformer un message d’un texte simple
en une œuvre d’art. La combinaison des polices et des alignements avec
l’espacement, les couleurs et l’échelle peut ajouter beaucoup de puissance au
message que vous communiquez au monde entier.

La texture peut donner l’impression que même les annonces les plus lisses et
les plus brillantes sont tangibles. Par son aspect visuel, elle vous donnera une
idée de la surface tactile et de la profondeur.

Les outils du design graphique

Un designer professionnel est beaucoup plus qu’un esprit créatif avec une inclination
artistique.
En design graphique, il est essentiel d’acquérir une connaissance approfondie
de l’observation ainsi que de la pensée analytique. Un designer utilisera
diverses méthodes pour combiner ses connaissances de l’art et de la
technologie et communiquer un message spécifique en créant un visuel
impressionnant.

On peut les limiter aux textes et aux images. Mais il y a des moyens plus

matériels de traduire la pensée du designer.

Les carnets de croquis sont des outils traditionnels que vous pouvez utiliser

pour esquisser une idée. Ils constituent le moyen le plus rapide de faire un
brouillon. Ce design peut ensuite être développé avec d’autres technologies et
outils.
Les ordinateurs sont l’outil essentiel de la boîte à outils de chaque designer,
et un matériel tel que la tablette (à dessin) peut vous permettre d’élargir votre
liberté de création tout en conservant la convivialité du carnet de croquis.

Les logiciels et la technologie ont ouvert de nouvelles voies pour concrétiser

une vision créative. Vous trouverez des logiciels spécialisés tels que
Photoshop et Illustrator qui vous aideront sur tout, de la création d’illustrations
à la mise en valeur de photographies et à la création de superbes mises en
page.

Alors, c’est quoi le design graphique ?

Le design graphique est ce qui communiquera votre marque et votre message

à travers un logo impressionnant, une brochure enchanteresse et des affiches
époustouflantes. Souvent confondu avec l’illustrateur, un designer combinera
des illustrations, des photographies et des caractères pour communiquer une
certaine idée.

Les graphiques animés (motion design) sont également prédéterminés et

conçus, mais ils sont censés être expérimentés sur une période de temps
déterminée. Ils ont tendance à aller au-delà du simple visuel, en insérant du
son dans les photographies en mouvement, les graphiques vectoriels et la
vidéo.

La différence entre cela et l’animation ou la vidéographie est semblable à la

différence entre les graphiques 2D et les illustrations. Ils combinent animation,
typographie et vidéographie à des fins de communication, et cette
combinaison, au fil du temps et de l’espace, en fera le design.

Qu’ils soient digitaux ou physiques, un livre et un magazine doivent être

appréciés au fil du temps. Pendant ce temps, le lecteur contrôle à la fois le
rythme et la séquence de l’expérience. Dans un livre, le contenu arrive
généralement le premier, avant le design, tandis que les magazines utilisent le
design comme une structure qui anticipera à la fois le contenu écrit et le
contenu visuel, qui n’a pas encore été créé (maquettage).

Certains catalogues d’exposition ou sites web commerciaux entrent également

dans cette catégorie, tout comme les présentoirs de musée digitaux ou
physiques qui présentent souvent des informations inchangées. Le contenu a
un ordre suggéré, pensé à l’avance, mais le lecteur trouvera son propre
chemin à travers le matériau.

De nombreux designers créeront également un système qui devrait être

expérimenté avec le temps, mais sans se limiter à la fabrication d’objets. La
signalisation se réfère aux panneaux et aux marques qui sont appliqués sur
les bâtiments ou les espaces extérieurs. Bien que chaque panneau soit un
travail de design, ils forment ensemble un système plus vaste, qui permet aux
gens de naviguer tout en gardant une notion claire de leur position.

Le design du système et la relation entre toutes ces parties, c’est là que le designer
apportera la plus grande valeur.
Les graphiques environnementaux (design environnemental) sont une
catégorie plus large qui inclut des créations qui connectent une personne à un
lieu et qui se chevauchent avec des affichages dynamiques, des images et
des travaux créatifs.

Par exemple, un mur de terminaux affichant des vols ou un affichage digital

sur la façade d’un bâtiment indiquant le prix des actions constituent tous des
exemples de graphiques environnementaux.

Qu’est-ce qu’une charte graphique ?

Votre entreprise est enfin créée ou sur le point de l’être et vous abordez la
question clef de votre image. Bien sûr, vous allez avoir besoin d’un logo. Et
le studio graphique auquel vous vous adressez va vous poser des questions
bizarres du genre « Et j’imagine que vous aurez aussi besoin d’une charte
graphique ? ». Et là, vous jetez un regard inquiet à vos partenaires chez qui
vous trouvez le même air dubitatif… une quoi !!?
Une charte graphique, c’est le recueil des 10 commandements de
votre identité visuelle. C’est un document qui vous servira de point de repère
visuel, un ensemble de règles qui vont définir comment et dans quelles
conditions vous allez utiliser vos éléments visuels et in fine, l’outil qui vous fera
exister par association dans l’esprit des gens.
 Objectifs d’une charte graphique
Le but d’une charte graphique est de vous assurer une cohérence, une
harmonisation dans tous vos supports de communication, qu’il s’agisse
 d’un support papier (cartes de visite, flyers, affiche, enveloppes, papier à
entête… soit le package classique d’une bonne agence de graphisme),
 d’un support physique (enseigne, vitrine, bâche, véhicule, stand de
présentation, matériel marketing, T-shirt, etc.),
 d’un support virtuel (présentation électronique, vidéo, multimédia, site web,
email, etc.)
 ou de tout ce qui pourra surgir comme nouvelle création graphique !
Ceci concerne tant votre entreprise et son personnel que vos clients et
fournisseurs. Tout document qui provient de votre entreprise doit pouvoir être
identifié au premier coup d’oeil.
Si votre charte graphique est respectée, votre image sera toujours la même
quel que soit le support. Regardez le nombre de sociétés qui ont une identité
graphique forte ! C’est le résultat d’une bonne charte graphique utilisée et
respectée dans toutes leurs communications.

Composantes d’une charte graphique

Que trouve-t-on exactement dans cette charte graphique ? On sait maintenant
que c’est un ensemble de règles, mais qui portent sur quoi ?

Le Logo
Votre logo est la clef de voûte de votre identité graphique !
Vous avez certainement déjà vu des présentations ou des documents où un
logo est étiré, déformé, minuscule, limite méconnaissable ou illisible… c’est
pour éviter ça que la charte graphique va définir les conditions de son
utilisation : ses proportions, sa taille minimum et son positionnement par
rapport aux autres éléments (texte, titres, marges, etc.).

La Typographie (police d’écriture)

La charte définit les règles de mise en page et d’utilisation de
la typographie dans un document. Le caractère et la personnalité d’une ou
plusieurs typographies apportent une signification et peuvent changer la vision
et la portée d’un texte en permettant de créer différents niveaux de textes tout
en assurant un confort de lecture. En plus bien sûr de participer à la
cohérence générale de la communication tant au sein de votre entreprise
qu’en dehors.

Les Couleurs
Le choix des couleurs doit être limité pour permettre une meilleure
mémorisation et une distinction rapide. Si vous devez imprimer votre logo sur
une surface colorée (voiture, farde plastique, etc.), ce qui est permis et ce qui
ne l’est pas sera impérativement stipulé dans la charte graphique… certaines
couleurs ne sont pas souhaitables avec votre logo. L’utilisation de vos signes
graphiques sera également spécifiée pour le noir et blanc (photocopies par
exemple).

Eléments graphiques / icônes / pictogrammes

Certaines sociétés possèdent une mascotte ou des éléments graphiques
différents de leur logo, par exemple pour créer une identité pour chaque
produit. On doit cependant chaque fois y retrouver votre société.

Utilisation des Images, illustrations, photos

Certaines images pourront être sélectionnées dans la charte et le fait de les
utiliser régulièrement les associera au bout d’un moment avec votre société de
manière systématique.

Règles d’insertion de ces éléments sur chaque support

Il est important de conserver toujours les mêmes rapports de proportions sous
peine de déformer les éléments graphiques. On définira dès lors les règles
d’utilisation comme par exemple les marges nécessaires dans un document,
les espaces entre le logo et le texte, etc.

Charte graphique des sites internet

Une charte graphique pour un site internet sera le plus souvent une
déclinaison de la charte graphique papier, adaptée aux besoins spécifiques du
web. Elle sera préalable au développement du site et servira justement de
guide pour les développeurs et devrait leur permettre de créer une interface
belle, pratique et conviviale.
Sur la charte graphique web seront définis l’emplacement des symboles tels
que le logo, les éléments graphiques, les couleurs clés, les fontes de
caractère et surtout et avant tout permettre une identification rapide de la
société dont l’identité graphique du web sera similaire à son identité papier.
Ne négligez pas l’importance d’une charte graphique forte et clairement définie
à laquelle vous pourrez vous référer en permanence pour créer de nouveaux
éléments de communication.
Pour conclure,
Depuis son origine dans les grottes de Lascaux, le graphisme est
devenu omniprésent dans notre société. Des pans entiers de notre économie
dépendent de la communication visuelle, imaginez un instant votre quotidien
sans graphisme ?