Règles de composition

Séquence 1 : INTRODUCTION A L’ARTS GRAPHIQUE : des Pétroglyphes a la Renaissance

Règles de composition
Christian THIAM
Séquence 1 : INTRODUCTION A L’ARTS GRAPHIQUE : des Pétroglyphes a la Renaissance

A- des pétroglyphes aux hiéroglyphes

Pétroglyphe

Considérées par beaucoup comme les premières images, les pétroglyphes sont d’origines préhistoriques. Comme
leur nom l’indique, elles ont été faite sur de la pierre, dans des grottes qui constituaient les premiers habitats de
l’homme préhistorique. Elles représentent en général l’environnement dans lequel l’homme préhistorique vivait.
Ce sont des représentations, de la faune qui les entourait.
L’objectif de ces images était de représenter son environnement, mais aussi de le communiquer. Aussi on peut
considérer l’image comme la première forme de langage humain.
Ces pétroglyphes, hormis le fait qu’ils sont fait sur de la pierre, sont caractérisés par l’absence de couleur, et de
netteté dans la représentation. Un autre inconvénient de taille ce situe dans le souci de communication qui était

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limité par l’absence de portabilité du message. En effet les pétroglyphes étant dessinés sur de la pierre, ils ne
sont pas transportables. Toutes personnes désirant de voir le message devaient se déplacer à l’endroit où il se
trouvait.
Cet état de fait nous amène à 900 BC, sur les berges du Nil avec la naissance du papyrus. Sur le plan artistique,
l’empire Egyptien a apporté une grande contribution dans le traitement de l’image.
Tout d’abord sur le plan du support, en effet l’apparition du papyrus permettra une meilleure transportabilité du
message.
Sur le plan de la technique et de l’esthétique, la couleur fait son apparition sur les dessins hiéroglyphiques. Les
Egyptiens soucieux de l’esthétique ont poussés les représentations au point qu’ils présentaient leurs dessins en
mettant l’accent sur ce qu’ils considéraient comme les meilleurs attributs de leur sujet. C’est une nouvelle
approche de l’image qui en plus du caractère communicationnel, s’ajoute l’esthétique.

Papyrus égyptien

Comme vous pouvez le voir sur ce dessin, les personnages sont présentés avec leur visage de profil, et leur torse
de face, ce qui est une posture généralement inconfortable, mais selon les égyptiens le profil du visage et la
poitrine étaient les attributs les plus beaux sur l’être humain.
Pour finir il est important de noter que l’accent sur les détails est beaucoup plus poussé sur les hiéroglyphes
qu’il ne l’est sur les pétroglyphes.

B- l’époque Médiéval
L’art a la particularité d’éclore en période de paix et de prospérité. Durant les moments troubles de l’histoire,
les évolutions artistiques sont pratiquement inexistantes.
L’époque Médiévale est une période trouble de l’histoire de l’humanité, ou plus particulièrement de l’Europe.
Elle a connu l’épidémie de peste (il est estimé que 1/3 de la population de la terre fut décimée), de même que
les croisades.
Sur le plan de l’Art graphique, peu d’avancées sont à noter. Le principal bailleur de l’art à cette époque était
l’église catholique. Les œuvres de l’époque Médiévale ont donc un caractère Judéo-Chrétien. Elles servaient
principalement à orner les églises.

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Œuvre de l’époque médiévale

L’usage des couleurs sur les œuvres médiévales est limité. Les couleurs utilisées sont en général ternes, et
reflètent une tristesse dans le message émotionnel. L’absence de perspective aboutie a des représentations
bidimensionnelles, d’un monde multidimensionnel.

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