Le M-A dure + de 1000 ans.

Le Gothique 12e -13e -14e , va illuminer sur toute la France. 400 ans de développement.

Son lieu de naissance est en Ile de France

Le mot gothique est péjoratif, se rapporte à l’origine des peuplades germaniques qui étaient
considérées comme un peuple barbare on dit qu’ils n’avaient aucune tenue ou armonie.

Il a fallu attendre le 18e siècle pour que le M-A soit réévaluer et utiliser le therme gothique d’une
façon neutre pour décrire ce qui se passe entre l’antiquité et la ren

L’époque gothique est très riche, période d’innovation.

Toute évolution est liée à un grand évènement, dans le cas du gothique c’est la création des
universités. Si l’art peut s’y développer c’est que le contexte s’y tient.

Les universités : cette idée arrive à la période gothique. Ils veulent se lancer dans une école qui se
veut universelle. Ce n’est pas de la pratique mais du théorique.

Les savants voulaient rédiger des miroirs (encyclopédies) afin de collecter un maximum de savoir sur
le monde. Cette volonté de réunir ces connaissances à donner également envie de diffuser ce savoir.

Il y avait 3 facultés spécialisés : Droit, Médecine et la Théologie.

La théologie était le plus important car on était dans une société fondamentalement chrétienne. Dieu
existe, on ne le réfute pas.

La première université était en Italie et la plus ancienne de Belgique était à Louvain au 15 e Siècle.

Comment les arts ont pu se développer

1 les connaissances ont pu se répandre et se consolider grâce aux universités.

2 les ordres religieux, ils avaient pour habitude de s’écarter des villes, mais cela évolue avec le
gothique. 2 nouveau ordre religieux fait leur apparition : Les Franciscains et les Dominicains. Ils
commencent à s’implanter près des citées. Les religieux donnent cours

PQ ?

1 université➔ étudiants et professeurs qui ont besoins de matériel, de livres, qui sont fait dans les
ordres religieux. Ils commencent à faire de nouveaux livres.

2 les ordres religieux ont de l’argent et des reliques et sont des commanditaires d’art prioritaire. Il n’y
a que dans le monde religieux qu’il faut des objets liturgiques donc dans les villes comme Paris, les
artistes commencent à s’implanter car ils savent qu’ils auront du travail avec les commandes de livres
et des commandes de reliques.

Cela va aussi impacter la foie des gens car les personnes apprennent et commence à apprendre à
lire : il va donc y avoir une dévotion personnelle et ils vont être à la recherche de support de
dévotion avec une image de divinité. Les gens riches vont donc demander des manuscrits ou des
œuvres d’art afin de pouvoir les prier. = Afflux de commandes

Au M-A, l’ivoirerie est + cher que l’or, le matériau le + précieux.

Tout ça faisait grossir le carnet de commande de l’artiste.

La cour de France commence à asseoir son autorité.

Des souverains vont consolider l’autorité royale, l’art va les aider pour leurs propagandes de la foi.

Louis 14 décide d’aller à Versailles et d’amener toute sa coure avec pour avoir l’emprise dessus et
montre sa puissance.

Lorsque le pouvoir commence à se consolider, les souverains se demande à quoi faire pour que leur
pouvoir se voient ; en montrant leur argent, leur art

La cours de France est le centre du développement artistique en Europe. Louis IV va se faire ériger au
cœur de la cité parisienne sa propre chapelle : la sainte chapelle (Développement de la dévotion
personnelle) Elle est remarquable sur l’architecture et sur la « dentelle » de pierre, ce n’est pas
simples pour l’époque d’ouvrir l’édifice à la lumière. Elle tient grâce à des contreforts, ce squelette
est comblé par les vitraux.

Il va également faire l’acquisition de relique car si on veut consacrer la terre sur laquelle on va édifier,
il en faut une. ( tout ce qui a touché le christ ; la couronne d’épines, les clous, le linge avec lequel il a
bu, la lance, la croix…) celle que tout les rois convoitent est la couronne d’épine car c’est la couronne
du roi des rois. Il réussira à l’avoir et elle aura une répercussion sur la chapelle qui gagnera en
prestige et en pouvoir politique. Il deviendra le + puissant des rois du monde occidental.

A partir de là, les rois de France sont surpuissants

Il va y avoir une explosion des objets d’Arts : tout le monde veut démontrer sa richesse, cela donne
une autorité royale et politique.

Lorsqu’il fait édifier la sainte chapelle il n’est même pas certain d’avoir un goût pour les arts. => il a
une maitrise de l’acte politique et le lien avec l’Art mais il n’est pas amoureux des arts.

Il a porté son choix sur une immense relique pour le projet de propagande => il y a la démarche du
trésor mais pas de gout personnel, il ne cherche pas à posséder quelque chose parce qu’il croit en cet
art. Louis 9 est devenu st Louis.

100 ans après sa mort, Charles V, autre roi de France (milieu 14e ). Ce souverain s’est entouré et a
fait faire pour son plaisir des objets d’art précieux. Il n’y a pas d’autre raison que de son plaisir de les
avoir (développement du goût personnel). Dans cette liste d’objets, beaucoup de livres enluminés.
Profil : il n’est pas que plus brave, il est sage, érudit et il a des gouts. Ça annonce la Ren. On sent le
côté artistique, grande différence avec les anciens rois.
La France va avoir la place de « centre des Arts » et paris deviendra la capitale des arts lors de la
période gothique. Pendant cette période, la vie est compliquée tant bien au niveau politique
qu’économique (la peste est présente).

La dynastie des Capétiens semble être assurée pendant et après le règne du roi Philippe IV le Bel, de
1285 à 1314. À la mort de Philippe, trois fils lui survécurent (Louis X le Hutin, Philippe V le Long et
Charles IV le Bel) ainsi qu'une fille (Isabelle de France). Chacun des fils devint roi tour à tour, mais
mourut jeune et sans héritier mâle, en ne laissant que des filles, lesquelles ne pouvaient hériter du
trône. Lorsque Charles IV meurt en 1328, la succession du royaume de France devient plus
problématique et la France se retrouve menacée par l’Angleterre.

Chapitre 1 : arts précieux : Ivoirerie

-Valeur symbolique et marchande

Hérodote avait établi les 7 merveilles du monde. Il y en avait un à Olympie = Il avait

sélectionné la statue de Zeus en chryséléphantine. Dans le texte le + sacré (la bible) on y
retrouve l’or et l’ivoire, c’est donc associé à la royauté. C’est pour cela que c’est associé à
l’art précieux. On en retrouve dans les trésors et les collections ecclésiastiques et même
laïques.

- Le roi [Salomon] fit encore un grand trône d’ivoire revêtu d’or fin.

-Le chryséléphantin signifiant « or » et elephántinos signifiant « ivoire » est une technique de

sculpture apparue en Grèce aux alentours du VI siècle av. J.-C., se caractérisant par l'utilisation de
plaques d'ivoire et d'or

-Réservé à la sphère sacrée et sert à monter son autorité royale

Histoire naturelle : Ivoire ➔ défense (dent à croissance continue) qui vient se loger sur la chaire de
l’animal vivant.

Histoire de l’art : Ivoires ➔ œuvres faites en ivoire.

Ivoirerie ➔ le fait de sculpter l’ivoire, comprend dans son domaine de l’ivoire, de l’os, des écailles de
tortues, des œufs d’autruche, morse, hippopotame, sanglier, navale, coraux... toujours en lien avec le
monde animal.

On peut trouver de l’ivoire dans des os, des coquillages etc. Mais le plus présent reste l’éléphant.

Il y a aussi les canines d’hippo ou de sanglier qu’on a pu travailler.

Pour le transport on suppose qu’au moyen-âge il y avait d’énormes routes marchandes qui allaient
loin pour l’importation des matières précieuses.

2 types d’ivoires : L’ivoire d’éléphant et de morse. Dans tous les cas le M-A utilise ce matériau car il
est sur le plan marchand et symbolique
Voir schéma :

Les lignes de schreger sont uniquement chez l’éléphant ou le mammouth : Marque de l’ivoire
d’éléphant qui se trouve dans la 1e couche. Si elle ne présent pas cette « rosace », on peut émettre la
possibilité que ce n’est pas de l’ivoire d’éléphant. Étant donné que les analyses chimiques résiste à
l’ivoire c’est le marqueur le + fiable

Chez l’éléphant il faut enlever le cément afin d’accéder à l’ivoire

L’ivoire d’éléphant est grand (jusqu’à 2 mètres) celui du morse est + petit. De ces défenses on peut
faires des pièces plate (table) ou des petites sculptures (conique). On est face à des ivoiriers qui ont
réussi à contrer les contraintes techniques des matériaux. Maitrise technique incroyable.

Etapes préliminaires :

1. Chacun avait une fonction différente donc pour la première c’était au tabletier de s’y coller :
il nettoyait la défense, enlevait la peau. Il reste de la chaire morte et le nerf, donc il nettoie la
chambre pulpaire et le nerf. Ensuite il retirerait le max de matière propre à recevoir… puis il
va débiter des planches, des tables +- égal en taille dans la cavité ou dans la partie pleine de
la défense. Il aura beaucoup + facile de le faire quand l’ivoire est encore « vert », frais, qu’il
n’a pas eu le temps de sécher.

On ne sculpte pas l’ivoire frais

2. Le sculpteur devait donc attendre que l’ivoire sèche. Ensuite il décidait ce qu’il voulait en
faite suivant la texture et la densité. Il avait besoin d’outils précis comme ceux utilisé pour le
bois.

On travaille l’ivoire dans le sens de la longueur comme le bois

Avers et revers d’une figure d’applique : on ne voit jamais le revers car c’est la chambre de la pulpe
dentaire. Si elle est très grande, on sait que c’est de l’ivoire d’éléphant, il n’y a aucun doute
d’identification

On pouvait faire des plats de reliures, des olifants (les tabletiers utilisent la cavité naturelle de
l’ivoire), des pyxide (boite dans laquelle on range les ostilles) des situle (seau avec eau bénite). Le
creux de la pyxide est la cavité pulpaire, on va prendre une rondelle d’une partie pleine de l’ivoire
fond le fond.

On a conservé beaucoup d’ivoires car il n’est pas réutilisable. (Comme l’orfèvrerie)

On a une vague idée technique utilisée pour l’ivoire. Théophile est un moine qui écrira des traités sur
divers arts. Pour lui, il suggère déjà de frotter l’ivoire avec de la prèle puis la faire briller en mettant
de l’huile de noix. Il suggère aussi de polir avec de la peau d’ange de mer ou encore du cuivre.

L’ivoire n’a pas de couleurs définies, sa couleur naturelle peut même aller jusqu’au doré voire le
brun. Hypothèse : la couleur change peut-être sous la lumière.

Théophile écrit aussi qu’il faut teindre l’ivoire en rouge dans un bain de garance mais on est dubitatif
car le but de base est de rehausser, mettre en valeur cette couleur blanche et non la couvrir. Les
traces de polychromie laissée avec le temps suggères aussi que ce n’était appliqué qu’à certains
endroits et non partout

La mettre en valeur en la combinant avec d’autres matériaux eux aussi nobles comme l’argent ou
l’or. On a eu du mal à conserver ces parties car vu qu’on peut les refaire fondre pour les revendre
beaucoup d’enrichissement ont été volé.

Verroterie : argent couvert d’or

La deuxième façon d’enrichir l’ivoire est la polychromie = de l’or, du bleu (vêtements, yeux) obtenu
avec du lapis lazuli ou de l’azurite, du rouge (travaillé en glacis pour les vêtements ou des
accessoires), du vert avec de l’oxyde de cuir pour accessoires et vêtements.

Vers 1300, beaucoup d’ateliers sont localisés à Paris. Paris devient le centre principal de production
d’art précieux.

Les ateliers ont eu tendance à ne presque plus produire au profit de Paris, ce n’était plus que de
l’ivoire d’éléphant pour des pièces plus personnelles pour les personnes : des vierges, des plats, des
objets religieux personnel, etc… Le gothique Parisien domine

Paris va nous renseigner sur l’organisation du métier : vu qu’il y avait une augmentation d’ateliers on
a recensé afin de mieux les taxer : ces documents nous ont donc permis de savoir que les ateliers se
trouvaient principalement sur la rive droite de Paris. Les tabletiers se regroupaient à la rue de la
tabletterie pour débiter l’ivoire et échangeant ainsi leur savoir-faire. Il y a eu une unité décorative car
les échanges de connaissances étaient évidents par l’uniformité des objets.

• Vierge à l’Enfant de la Sainte-Chapelle. Paris

Les statuettes : une des formes les + impressionnantes. Elles peuvent être isolées ou en groupe. Ce
qu’elles représentent : essentiellement des vierges à l’enfant, pas beaucoup de christ en croix car à
l’époque il y avait un intérêt énorme pour le culte de mariale.

On s’intéresse à la partie incarnée du christ (il a une partie humaine et divine). Avant l’époque
gothique ce qui intéressait c’était la partie divine, on la représentait avec un trône elle n’existait pas
en tant que femme/mère. Jésus est représenté aussi en mini adulte à la période gothique. A l’époque
gothique c’est sa partie incarnée, on a une dévotion plus personnelle, elle va donc incarner une
femme qui accepte d’être celle qui va perdre son enfant. Pareil pour Jésus le fait qu’il a été enfant, la
douleur sur la croix... On va aimer le représenter enfant, le lien tendre et maternelle qui l’uni à la
vierge. Charactère plus humain et le côté maternelle de la vierge qui est douce et aimante.

L’expression du sentiment va être développé au gothique.

C’était une commande royale.

Elle est exceptionnellement grande (41cm) la défense devait être exceptionnelle.

Elle est debout, elle a des proportions élancées et une grande délicatesse.

On a pu la tracer historiquement
L’ivoire résiste à tous les tests de datation. La localisation et la traçabilité de l’œuvre est essentielle.
La seule façon d’être sûr que ce n’est pas un faux est de tracer son historique. Comment savoir que
c’est LA vierge de la st chapelle ? -Tout les puissants doivent faire l’inventaire de leur bien. Il faut
donc commencer par l’inventaire de Louis 9 (comme c’est sa chapelle). MEMORANDUM –
1268/1279-1285 (date inventaire de Louis 9) c’est une liste. Inventaire de :

- 1335-1336

- 1363

- 1377 Charles V

- 1480

- 1573-1575

- 1790 = révolution française

- 1791.

-1950 collection privée

-1861 Louvre