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Idées clés :
-‐ Rôle 1 : chaque scène doit avoir un but précis. Deux possibilités : elle fait
avancer l’histoire/ elle véhicule une information essentielle (à propos d’un
personnage, d’un lieu, d’une action). Cela permet au lecteur de se questionner
sur ce qui va se produire (curiosité).
-‐ Rôle 2 : Une scène sert à caractériser un personnage (donner des détails sur sa
façon d’être, de vivre, de penser, etc.). Cela permet de faire du lien avec le
lecteur (empathie).
-‐ Rôle 3 : Une scène illustre le thème de l’histoire (contexte géopolitique,
psychologique, etc.) à travers les actions des personnages. Cela permet de
plaire au lecteur en donnant de la profondeur à l’histoire (découverte).
Actions :
-‐ Reprendre une scène d’un roman en cours de lecture. Dégager les 3 grands
rôles en notant les éléments importants de chacune.
-‐ Vérifier la présence des 3 rôles dans une scène déjà écrite. Compléter au
besoin.
-‐ Planifier la rédaction d’une prochaine scène en s’appuyant sur les 3 rôles.
-‐ Cumuler les fonctions de la scène : être inventif pour glisser des informations
sur le contexte, le passé, les personnages, etc. Faire avancer à la fois l’intrigue
principale et les intrigues secondaires.
Idées clés :
-‐ Les personnages : doivent être présents ceux qui sont utiles à la scène. Il faut
s’intéresser à deux éléments : l’état émotionnel de chacun lors de la scène/ leur
objectif (dans l’histoire mais aussi dans la scène).
Actions :
Idées clés :
-‐ Avoir en tête ce qui s’est passé avant la scène est important. Il faut également
savoir ce qui va se produire ensuite (grandes lignes). Il faut que la scène serve
à faire avancer l’intrigue vers le climax. Elle doit donc être parfaitement
intégrés à l’histoire pour rendre la scène suivante inévitable (jeu de dominos).
-‐ Important : il faut entrer le plus tard possible dans la scène et sortir le plus tôt
possible.
-‐ Utiliser la structure d’un schéma narratif complet : début avec un élément
perturbateur ou in medias res (ACTION)/milieu avec rebondissements
Actions :
-‐ Se demander ce qui vient avant la scène que l’on doit rédiger et ce qui, dans la
scène, va provoquer la scène suivante.
-‐ Compléter le tableau des grandes étapes de la scène pour avoir une structure à
l’esprit avant de la rédiger (cadre pour la créativité).
-‐ Visualiser le rythme de la scène en dessinant une courbe.
Idées clés :
-‐ Une scène doit avoir de multiples raisons d’exister, même si souvent, l’une de
ces raisons dominent les autres.
-‐ Plus on ressent un lien affectif avec une scène, plus il faut vérifier son utilité.
-‐ L’action doit primer sur dialogue.
-‐ Valider le début et la fin : si possible, commencer plus tôt et finir plus tôt.
-‐ Pousser les situations à leur paroxysme, créer un sentiment d’urgence : les
mésaventures des héros doivent s’aggraver par leur faute (exploiter les failles
des personnages) ; apparition d’un obstacle local (personnage qui perturbe la
scène, complication logistique, mécanique, etc.).
-‐ Soulever une ou deux questions dans la scène qui ne trouveront leur réponse
que dans les scènes suivantes.
-‐ Ajouter de l’ironie dramatique pour donner plus d’ampleur à la scène
(éléments connus par le lecteur mais ignorés des personnages).
Actions :
-‐ 3 questions pour vérifier l’utilité de la scène : que serait le manuscrit sans cette
scène ? est-ce que la progression de l’intrigue ferait sens ? est-ce que le
développement des personnages serait cohérent ?
-‐ Si la scène est inutile, trois choix : renforcer l’utilité, la supprimer, fusionner
deux scènes.
Ecrire des scènes irrésistibles, de la conception à la correction