17 Siècle

I. Contexte historique et culturel du 17e siècle en France

A. Événements politiques et sociaux : Cela inclut des éléments tels que le règne de Louis XIV, la
centralisation du pouvoir monarchique, les guerres, les traités importants, les révoltes
populaires, etc.
B. Avancées scientifiques et philosophiques : Le siècle des Lumières a commencé à émerger avec
des penseurs tels que René Descartes, Blaise Pascal et Pierre Gassendi. Les avancées
scientifiques, notamment en mathématiques, astronomie, physique et médecine, ont
également influencé la pensée de l'époque.
C. Controverses religieuses et mouvements spirituels : Les guerres de religion, les controverses
entre les catholiques et les protestants, ainsi que les mouvements spirituels tels que le
jansénisme ont marqué le 17e siècle.
D. Transformations sociales et économiques : Des changements importants dans la société, tels
que l'émergence de la bourgeoisie, les nouvelles formes de commerce et de capitalisme, ainsi
que les inégalités sociales croissantes, ont contribué à façonner la culture et la littérature de
l'époque.

II. Le Classicisme comme mouvement dominant

A. Caractéristiques générales du Classicisme : Le Classicisme prône l'ordre, la clarté, la raison et la

maîtrise des passions. Il met l'accent sur l'imitation des modèles antiques et la recherche de
l'équilibre et de l'harmonie.

B. Les règles et les normes littéraires : Le classicisme se conforme à des règles strictes, notamment
les trois unités (unité de temps, de lieu et d'action), la bienséance (respect des convenances sociales)
et la vraisemblance (cohérence et crédibilité de l'intrigue).

C. La place de l'Antiquité dans le Classicisme : Les écrivains classiques se sont inspirés de l'Antiquité
grecque et romaine, en particulier des œuvres de poètes tels que Virgile, Horace et Homère, ainsi
que des tragédies d'Euripide et de Sénèque.

D. Représentation de l'idéal de la perfection artistique : Le Classicisme vise à atteindre un idéal de

perfection artistique à travers l'équilibre des formes, la clarté du langage, la rigueur de la
construction et la beauté des sentiments exprimés.

III. Les grands auteurs du 17e siècle

A. Pierre Corneille et ses œuvres majeures : Corneille est connu pour ses tragédies, notamment "Le
Cid", "Horace" et "Cinna", qui mettent en scène des héros confrontés à des dilemmes moraux et
politiques.

B. Jean Racine et son approche tragique : Racine est célèbre pour ses tragédies telles que
"Andromaque", "Phèdre" et "Bérénice", qui explorent les passions humaines, les conflits amoureux
et les jeux de pouvoir.
 C. Molière et sa comédie satirique : Molière est l'auteur de nombreuses comédies, dont "Le
Misanthrope", "Tartuffe" et "L'Avare", qui critiquent avec finesse les vices et les travers de la société
de l'époque.

D. Blaise Pascal et son œuvre philosophique : Pascal est connu pour ses "Pensées", une collection
d'aphorismes et de réflexions sur la condition humaine, la foi religieuse et la nature de l'homme.

E. La Fontaine et ses fables morales : La Fontaine a écrit des fables, telles que "Le Corbeau et le
Renard" et "Le Lièvre et la Tortue", qui contiennent des enseignements moraux et satiriques sur la
nature humaine.

F. Madame de La Fayette et le roman psychologique : Son œuvre la plus connue, "La Princesse de
Clèves", est considérée comme l'un des premiers romans psychologiques de la littérature française,
explorant les tourments amoureux et les conflits intérieurs des personnages.

IV. Le théâtre classique

A. Caractéristiques du théâtre classique français : Le théâtre classique se caractérise par l'utilisation

de l'alexandrin, la présence des trois unités, l'importance de la tragédie et de la comédie, ainsi que la
recherche d'une morale et d'un enseignement.

B. Les trois unités dans les pièces classiques : Les trois unités exigent que l'action se déroule en un
seul lieu, en un temps rapproché et autour d'un seul événement principal.

C. Les règles de bienséance, de vraisemblance et de vraisemblance : La bienséance exigeait que les

scènes soient conformes aux normes sociales de l'époque. La vraisemblance et la vraisemblance
imposaient une cohérence et une crédibilité dans l'intrigue, évitant les invraisemblances et les
exagérations.

D. Les thèmes et les motifs récurrents dans les pièces classiques : Les pièces classiques explorent
souvent des thèmes tels que l'amour, l'honneur, la passion, le pouvoir, le devoir et les dilemmes
moraux.

E. L'influence de la cour et de Louis XIV sur le théâtre : Le théâtre classique était fortement lié à la
cour de Louis XIV, qui en était le principal mécène. Les pièces étaient souvent jouées devant le roi et
sa cour, influençant ainsi le style et les sujets abordés.

V. Les genres littéraires du 17e siècle

A. La poésie épique et ses principales œuvres : La poésie épique était un genre important du 17e
siècle, illustré par des œuvres telles que "La Légende des siècles" de Victor Hugo ou "La Henriade" de
Voltaire.

B. La poésie lyrique et la représentation des sentiments amoureux : La poésie lyrique du 17e siècle
exprime les sentiments amoureux, les émotions et les aspirations personnelles, avec des poètes tels
que Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay.
 C. Les fables de La Fontaine et leur portée morale : Les fables de La Fontaine sont des récits courts
mettant en scène des animaux anthropomorphisés, et contiennent des enseignements moraux sur la
vie humaine et la société.

D. Le roman et l'émergence du roman psychologique : Le 17e siècle a vu l'émergence du roman,

avec des œuvres comme "La Princesse de Clèves" de Madame de La Fayette, qui se concentrent sur
les états d'âme et les conflits intérieurs des personnages.

E. Les autres formes littéraires présentes à cette époque : En dehors de la poésie et du roman,
d'autres formes littéraires telles que les essais, les traités philosophiques, les lettres et les mémoires
étaient également populaires.

VI. Les thèmes et les idées dans la littérature du 17e siècle

A. L'amour et la passion dans les œuvres classiques : L'amour est un thème récurrent dans la
littérature du 17e siècle, explorant les aspects passionnels, les amours impossibles, les tourments et
les dilemmes moraux.

B. La représentation de l'héroïsme et de la grandeur : Les œuvres classiques mettent souvent en

avant des héros, des figures héroïques et des idéaux de grandeur, mettant en valeur les valeurs
nobles et les actes de courage.

C. Les questions religieuses et morales : Les écrivains du 17e siècle ont abordé des questions
religieuses et morales, notamment la foi, la grâce, la moralité individuelle, le péché et la rédemption.

D. La réflexion politique et la représentation du pouvoir : La littérature du 17e siècle explore les

questions de pouvoir, de gouvernement, de monarchie et de relations entre les individus et les
institutions politiques.

VII. Les courants littéraires et mouvements intellectuels

A. Le précieux mouvement et son impact sur la littérature : Le précieux mouvement était un

courant littéraire et culturel du 17e siècle qui mettait l'accent sur l'élégance, le raffinement et les
codes de courtoisie, influençant la littérature de l'époque.

B. Le libertinage et sa remise en question des normes morales : Le libertinage était un courant

intellectuel qui remettait en question les valeurs morales et religieuses établies, explorant la liberté
individuelle, la sensualité et la remise en cause des conventions sociales.

C. Le jansénisme et la réflexion religieuse : Le jansénisme était un mouvement religieux et

intellectuel qui proposait une vision rigoriste du christianisme, influençant la réflexion religieuse de
l'époque et suscitant des débats théologiques.

D. Autres courants et influences présents à cette époque : En plus du précieux mouvement, du

libertinage et du jansénisme, d'autres courants tels que le cartésianisme, l'empirisme, le
rationalisme et l'humanisme continuaient de jouer un rôle dans la pensée intellectuelle de l'époque.
Politique du 17e
La politique du XVIIe siècle était marquée par des événements majeurs tels que le règne de Louis
XIV, la Fronde (une série de soulèvements), la centralisation du pouvoir royal et l'émergence du
concept de l'État-nation. Le règne de Louis XIV, également connu sous le nom de "Roi Soleil", a été
l'une des périodes les plus emblématiques de l'histoire de France. Il a régné sur le pays de 1643 à
1715, devenant le monarque le plus puissant d'Europe à cette époque. Son règne a été marqué par
des développements politiques, économiques et culturels significatifs.

1. La Fronde :

La Fronde était une série de soulèvements et de conflits qui ont éclaté en France pendant l'enfance
de Louis XIV. Ces révoltes, qui se sont déroulées entre 1648 et 1653, étaient principalement dirigées
contre le pouvoir royal et ses tentatives de renforcer l'autorité centrale. Les soulèvements
comprenaient une combinaison de factions nobles, de parlements provinciaux et de la population
urbaine, tous mécontents des politiques royales et cherchant à préserver leurs propres intérêts.

2. Centralisation du pouvoir royal :

L'une des principales caractéristiques du règne de Louis XIV a été la centralisation du pouvoir royal.
Le roi a cherché à renforcer l'autorité de la monarchie en affaiblissant les pouvoirs des nobles et des
parlements provinciaux. Il a accru le rôle de l'administration royale, créé de nouvelles institutions
gouvernementales et réduit les privilèges féodaux. Cette centralisation a permis au roi d'exercer un
contrôle étroit sur l'ensemble du royaume et de consolider son pouvoir.

3. Émergence du concept de l'État-nation :

Le règne de Louis XIV a également été marqué par l'émergence du concept de l'État-nation. L'idée
d'une nation unie sous un seul souverain a pris forme, renforçant ainsi l'identité nationale française.
Louis XIV a favorisé une politique de "monarchie absolue de droit divin", affirmant que le pouvoir
royal était légitime et incontestable. Il a promu l'idée que la nation française était unie autour de lui
en tant que symbole de l'État, contribuant ainsi à la formation de l'État-nation moderne.

Le règne de Louis XIV a également été caractérisé par de nombreux accomplissements culturels, tels
que le développement des arts, de la littérature et de l'architecture. La cour de Versailles est
devenue le centre de la vie sociale et culturelle de l'époque, attirant les intellectuels, les artistes et
les nobles de toute l'Europe. Cependant, la politique centralisatrice de Louis XIV et sa volonté de
contrôler tous les aspects de la société ont également suscité des critiques et des tensions,
notamment en ce qui concerne les libertés individuelles et la séparation des pouvoirs.

En somme, le règne de Louis XIV a été une période de transformation politique et culturelle en
France. La Fronde a témoigné des tensions sociales et des luttes de pouvoir de l'époque, tandis que
la centralisation du pouvoir royal et l'émergence de l'État-nation ont façonné les fondements de la
monarchie absolue et de l'identité nationale française. Ces développements ont laissé une
empreinte durable sur l'histoire et la culture de la France.
Les auteurs et leurs œuvres les plus célèbres de cette période :
1. Honoré de Balzac :

- Œuvre célèbre : "La Comédie humaine" (1829-1850) : Balzac a créé une vaste fresque (grand
tableau) romanesque qui dépeint la société française du XIXe siècle. Son style réaliste et détaillé
explore les interactions sociales, les ambitions, les passions et les vices de différents personnages.
Son message pour son époque était de montrer les réalités de la société et de critiquer ses excès.

- Style : Balzac a adopté un style réaliste et détaillé, décrivant minutieusement la société et les
caractères de ses personnages.

- Philosophie/message : Balzac a cherché à dépeindre la société française du XIXe siècle de manière

réaliste, en mettant en évidence les inégalités sociales et les ambitions humaines. Son message était
de critiquer les excès de la société bourgeoise et de souligner les conséquences de la recherche
excessive de richesse et de pouvoir. Son œuvre invite les lecteurs à réfléchir sur les aspects sombres
de la nature humaine et les dynamiques sociales.

2. François de Malherbe :

- Œuvre célèbre : Poèmes (1620) : Malherbe est considéré comme le fondateur de la poésie
classique française. Son style était caractérisé par la rigueur, la clarté et l'importance accordée aux
règles poétiques. Son message pour son époque était de réformer la poésie française en l'alignant
sur les standards classiques de l'Antiquité.

- Style : Malherbe a introduit un style poétique, rigoureux et contraint, cherchant à respecter les
règles classiques de la versification.

- Philosophie/message : Malherbe était un défenseur de la poésie classique française et visait à

réformer la langue poétique en s'inspirant des modèles de l'Antiquité. Son message était de
promouvoir la discipline et la clarté dans l'expression poétique, mettant l'accent sur la structure et
l'harmonie des vers. Son œuvre a influencé le développement de la poésie classique en France.

3. René Descartes : !!!

- Œuvre célèbre : "Discours de la méthode" (1637) : Descartes est considéré comme le père de la
philosophie moderne. Dans cet ouvrage, il expose sa méthode de recherche basée sur le doute
méthodique et établit les fondements du rationalisme. Son message pour son époque était de
promouvoir une approche scientifique et rationnelle du savoir.

- Style : Descartes a écrit principalement sous la forme de traités philosophiques, utilisant un style
clair et analytique.

- Philosophie/message : Descartes était un rationaliste et un penseur majeur de la philosophie

moderne. Son message était de promouvoir la primauté de la raison dans la recherche de la vérité et
de remettre en question les connaissances établies. Son œuvre majeure, le "Discours de la
méthode", propose une méthode de recherche basée sur le doute méthodique et la recherche de
connaissances certaines.

4. Blaise Pascal : !!

- Œuvre célèbre : "Les Pensées" (1670) : Pascal explore les questions philosophiques et religieuses
dans cet ouvrage posthume. Il y aborde des sujets tels que la nature humaine, la foi, le doute et la
condition humaine. Son message pour son époque était de concilier la raison et la foi, et d'inviter les
lecteurs à réfléchir sur le sens de l'existence.

- Style : Pascal a écrit dans différents genres, allant de la philosophie aux essais, en utilisant un style
clair et incisif.

- Philosophie/message : Pascal était un penseur polyvalent qui explorait les questions

philosophiques, religieuses et scientifiques. Son message pour son époque était de concilier la raison
et la foi, montrant que la croyance en Dieu et la raison pouvaient coexister. Son œuvre majeure, "Les
Pensées", invite les lecteurs à réfléchir sur les limites de la connaissance humaine et les questions
existentielles.

5. Paul Scarron :

- Œuvre célèbre : "Le Roman comique" (1651-1657) : Scarron est connu pour sa satire et son
humour dans cette œuvre qui raconte les aventures d'un groupe de personnages comiques. Son
style burlesque et son utilisation de l'ironie permettent de critiquer les travers de la société de son
temps.

- Style : Scarron a adopté un style burlesque et satirique, utilisant l'humour et l'ironie pour critiquer
les travers de la société.

- Philosophie/message : Scarron était un satiriste qui se moquait des vices et des hypocrisies de la
société de son temps. Son message était de révéler les absurdités sociales et d'inviter les lecteurs à
remettre en question les normes établies. Son œuvre, "Le Roman comique", est une satire de la
société française du XVIIe siècle, offrant une critique sociale et une réflexion sur le pouvoir du
langage et de la narration.

6. Cyrano de Bergerac :

- Œuvre célèbre : "Les États et empires de la Lune" (1657) : Cyrano de Bergerac est surtout connu
pour sa pièce de théâtre "Cyrano de Bergerac", mais il a également écrit des œuvres satiriques et
fantastiques. "Les États et empires de la Lune" est un roman d'aventures qui mélange science-fiction
et satire sociale, mettant en scène des voyages imaginaires vers la Lune.

- Style : Cyrano de Bergerac a écrit des pièces de théâtre et des œuvres poétiques dans un style
lyrique et imaginatif.

- Philosophie/message : Cyrano de Bergerac était un auteur qui explorait la quête de l'amour, de la

vérité et de l'héroïsme. Son message était de défendre la liberté d'expression, de critiquer les
conventions sociales et de célébrer l'individualité. Son œuvre la plus connue, "Cyrano de Bergerac",
met en scène un héros éponyme courageux et romantique, qui incarne l'idéal de l'honneur et de la
liberté.

7. Mademoiselle de Scudéry :

- Œuvre célèbre : "Clélie" (1654-1660) : Scudéry est une auteure associée au mouvement de la
préciosité. "Clélie" est un roman épistolaire qui explore les thèmes de l'amour courtois, de l'honneur
et de la vertu. Son message pour son époque était de promouvoir les valeurs de la préciosité et de
l'éducation des femmes. 7. Mlle de Scudéry :

- Style : Scudéry a écrit des romans précieux qui mettaient l'accent sur la courtoisie, l'amour
platonique et les jeux de l'esprit.
 - Philosophie/message : Scudéry était une représentante de la préciosité, un mouvement littéraire
qui prônait l'éducation des femmes et la recherche de l'amour spirituel. Son message était de
promouvoir les valeurs de la courtoisie, de la vertu et de l'amitié noble. Son roman "Clélie" a été un
succès et a influencé les normes de la littérature précieuse.

8. Pierre Corneille :

- Œuvre célèbre : "Le Cid" (1637) : Corneille est considéré comme l'un des plus grands dramaturges
français. "Le Cid" est une tragédie qui met en scène les conflits entre l'amour et l'honneur, mettant
en valeur les dilemmes moraux des personnages. Son message pour son époque était de montrer la
grandeur des héros et de questionner les normes sociales.

- Style : Corneille était un dramaturge renommé, connu pour son style noble et grandiose. Il
utilisait des vers alexandrins et des discours rhétoriques pour exprimer les passions et les conflits
intérieurs de ses personnages.

- Philosophie/message : Corneille était souvent considéré comme le porte-parole du classicisme

français. Ses pièces, telles que "Le Cid" et "Horace", mettaient en avant des héros tragiques qui se
débattaient avec des conflits moraux. Son message était de concilier les devoirs moraux et les
passions humaines, illustrant ainsi le dilemme de l'individu face à ses responsabilités.

9. La Rochefoucauld :

- Œuvre célèbre : "Maximes" (1665-1678) : La Rochefoucauld a écrit une collection de maximes qui
analysent les motivations humaines, en particulier les sentiments égoïstes et les jeux de pouvoir. Son
message pour son époque était de révéler les contradictions et les vanités de la nature humaine.

- Style : La Rochefoucauld était un moraliste et un écrivain de maximes. Il utilisait un style concis et

percutant pour exprimer des vérités sur la nature humaine et les relations sociales.

- Philosophie/message : La Rochefoucauld était intéressé par les motivations et les comportements

humains. Ses maximes, regroupées dans son ouvrage "Les Maximes", reflétaient un scepticisme
moral et une vision réaliste de l'homme. Son message était de mettre en lumière les faiblesses et les
contradictions de l'âme humaine, offrant ainsi une réflexion sur la nature de l'homme et de la
société.

10. Madame de Sévigné :

- Œuvre célèbre : "Lettres de Madame de Sévigné" (17e siècle) : Madame de Sévigné est connue
pour sa correspondance, dans laquelle elle relate les événements de la cour de Louis XIV et de sa
propre vie. Ses lettres offrent un aperçu précieux de la société de l'époque et de ses préoccupations.

- Style : Madame de Sévigné est célèbre pour ses lettres, écrites dans un style vif et enjoué. Elle
utilisait des anecdotes personnelles et des descriptions détaillées pour captiver ses correspondants.

- Philosophie/message : Ses lettres, adressées à sa fille et à ses proches, témoignent de sa

sensibilité et de son observation fine de la société. Elle offrait des commentaires sur les affaires de la
cour, les relations amoureuses et les événements de l'époque. Son message était de créer des liens
affectifs forts et de transmettre des conseils maternels, tout en documentant le quotidien et la
culture de l'époque.

11. Jean de La Fontaine :

 - Œuvre célèbre : "Les Fables" (1668-1694) : La Fontaine est célèbre pour ses fables animalières,
telles que "Le Corbeau et le Renard" et "Le Lièvre et la Tortue". Ses fables, à la fois divertissantes et
morales, explorent les faiblesses humaines et délivrent des leçons de vie intemporelles.

– Style : Jean de La Fontaine est principalement connu pour ses fables, écrites en vers et
caractérisées par leur simplicité et leur clarté. Il utilisait des animaux anthropomorphisés pour
transmettre des enseignements moraux et sociaux.

- Philosophie/message : La Fontaine utilisait les fables comme un moyen d'exprimer des vérités
universelles sur la nature humaine et la société. Ses récits mettaient en évidence les vices et les
vertus, offrant des leçons de vie et invitant à la réflexion. Son message était de critiquer subtilement
les travers humains tout en divertissant le lecteur.

12. Madame de Lafayette :

- Œuvre célèbre : "La Princesse de Clèves" (1678) : Madame de Lafayette a écrit ce roman qui est
considéré comme l'un des premiers romans psychologiques de la littérature française. Il explore les
tourments amoureux et les dilemmes moraux d'une jeune femme de la noblesse. Son message pour
son époque était de mettre en évidence les conflits entre les devoirs sociaux et les passions
individuelles.

- Style : Madame de Lafayette était une romancière renommée, célèbre pour son style subtil et
élégant. Elle utilisait des descriptions détaillées et une écriture fluide pour capturer les émotions et
les nuances psychologiques de ses personnages.

- Philosophie/message : Madame de Lafayette était une observatrice perspicace des relations

amoureuses et des jeux de pouvoir à la cour. Ses romans, tels que "La Princesse de Clèves",
mettaient en lumière les conflits intérieurs, les dilemmes moraux et les sacrifices auxquels étaient
confrontés ses personnages. Son message était de dépeindre les complexités de l'amour et de la
société, offrant ainsi une exploration psychologique profonde.

13. Molière :

- Œuvre célèbre : "Le Misanthrope" (1666) : Molière est l'un des plus grands auteurs comiques de
tous les temps. "Le Misanthrope" est une comédie satirique qui critique l'hypocrisie et les faux-
semblants de la société. Son message pour son époque était de remettre en question les normes
sociales et de révéler les travers humains à travers l'humour et la satire.

- Style : Molière était un maître de la comédie et du théâtre de caractère. Il utilisait des dialogues
vifs, des jeux de mots et des situations comiques pour critiquer les vices et les travers de la société.

- Philosophie/message : Molière était un satiriste et un critique social. Ses pièces, telles que "Le
Tartuffe" et "L'Avare", se moquaient des hypocrisies, de la cupidité et des conventions sociales. Son
message était de dénoncer les excès et les fausses apparences, invitant à une réflexion sur
l'authenticité, la tolérance et la liberté individuelle.

14. Jean Racine :

- Œuvre célèbre : "Phèdre" (1677) : Racine est connu pour ses tragédies où les passions
amoureuses se mêlent aux conflits familiaux et politiques. "Phèdre" met en scène une héroïne
éponyme aux prises avec une passion interdite. Son message pour son époque était de montrer les
conséquences destructrices des passions humaines.
 - Style : Racine était un dramaturge classique, connu pour son utilisation de vers alexandrins et son
exploration des passions humaines. Son écriture était élégante et épurée.

- Philosophie/message : Racine abordait souvent des thèmes tragiques, mettant en scène des
conflits passionnels et des dilemmes moraux. Ses pièces, comme "Andromaque" et "Phèdre",
examinaient les conséquences destructrices des passions humaines et le poids des conventions
sociales. Son message était de mettre en garde contre les excès des émotions et de souligner les
limites de l'individu face aux forces qui le dépassent.

Vocabulaire du 17e siècle

A. Esthétique : L'esthétique du 17e siècle mettait l'accent sur l'harmonie, l'équilibre et la perfection
formelle dans les œuvres artistiques. Elle prônait la clarté, la sobriété et la symétrie, en s'inspirant
des modèles de l'Antiquité.

B. Morale : La moralité occupait une place centrale dans la littérature du 17e siècle. Les auteurs
cherchaient à instruire et à édifier leurs lecteurs en présentant des enseignements moraux à travers
leurs œuvres. La vertu, l'honneur, le devoir, la justice et la piété étaient des thèmes récurrents
traités dans un cadre moral et éthique.

C. Mœurs de l'époque : Les mœurs du 17e siècle étaient profondément influencées par la société
aristocratique et la cour de Louis XIV. Elles étaient caractérisées par des codes de conduite stricts,
une hiérarchie sociale rigide, une étiquette complexe et une grande importance accordée à
l'apparence et à la bienséance.

D. Tragédie : La tragédie était un genre théâtral dominant du 17e siècle. Elle mettait en scène des
personnages nobles confrontés à des dilemmes moraux et à des destinées tragiques. La tragédie
classique suivait les règles strictes de l'unité de temps, de lieu et d'action, et visait à susciter la pitié
et la terreur chez les spectateurs.

E. Comédie : La comédie était un genre théâtral qui se moquait des vices, des ridicules et des
travers de la société. Elle utilisait souvent l'ironie, la satire et les jeux de mots pour critiquer les
conventions sociales et les comportements hypocrites.

F. Tragi-comédie : La tragi-comédie était un genre théâtral qui combinait des éléments de la

tragédie et de la comédie. Elle mélangeait des scènes tragiques et des scènes comiques, offrant une
vision plus nuancée de la condition humaine et explorant les contrastes entre le sérieux et le
divertissement.
 G. Bienséance : La bienséance était un principe important dans la littérature du 17e siècle. Elle
exigeait que les œuvres respectent les règles sociales et les convenances de l'époque. Les sujets
abordés, les comportements des personnages et le langage utilisé devaient être conformes aux
normes de décence et de bon goût.

H. L'honnête homme : La notion de l'honnête homme était centrale au 17e siècle. Il s'agissait d'un
idéal de comportement qui combinait des qualités morales, intellectuelles et sociales. L'honnête
homme devait être cultivé, courtois, vertueux, élégant et maîtriser les arts et les sciences. Il devait
également se conformer aux normes de bienséance et de savoir-vivre de la société aristocratique.

Classicisme
I. Contexte historique et culturel du classicisme :

A. Règne de Louis XIV en France.

B. L'influence de la cour et de l'Académie française.

C. Le mouvement de la Contre-Réforme et son impact sur la culture.

II. Caractéristiques du classicisme :

A. L'imitation de l'Antiquité :

1. Retour aux modèles de l'Antiquité grecque et romaine.

2. Valorisation des principes de mesure, d'ordre et d'équilibre.

B. La recherche de la clarté et de la raison :

1. Utilisation d'un langage précis et épuré.

2. Privilège de la raison et du bon sens.

C. L'importance des règles :

1. Respect des trois unités (temps, lieu, action) dans le théâtre.

2. Utilisation de l'alexandrin comme vers dominant.

D. La morale et la vertu :

1. Présentation d'exemples moraux et édifiants.

2. Rejet des excès et des passions débridées.

E. La bienséance :

1. Conformité aux normes sociales et à l'étiquette.

2. Évitement des sujets choquants ou grossiers.

III. Les principaux auteurs et œuvres du classicisme :

 A. Pierre Corneille :

1. "Le Cid" (1637) : tragédie classique célèbre.

2. Exploration des conflits moraux et des dilemmes tragiques.

B. Jean Racine :

1. "Phèdre" (1677) : tragédie classique marquante.

2. Intensité des passions et des tourments amoureux.

C. Molière :

1. "Le Misanthrope" (1666) : comédie classique satirique.

2. Critique des hypocrisies sociales et des conventions mondaines.

D. Jean de La Fontaine :

1. "Les Fables" (1668-1694) : recueil de fables morales et satiriques.

2. Utilisation d'animaux anthropomorphes pour véhiculer des enseignements.

E. François de La Rochefoucauld :

1. "Maximes" (1665) : recueil de pensées et de réflexions morales.

2. Exploration des mécanismes de l'amour-propre et de la vanité humaine.

IV. Influence du classicisme dans d'autres domaines :

A. Architecture :

1. Prédominance des lignes droites et des proportions équilibrées.

2. Valorisation des ordres classiques (dorique, ionique, corinthien).

B. Peinture :

1. Recherche de la clarté, de l'ordre et de la symétrie.

2. Utilisation de la perspective géométrique.

C. Musique :

1. Structure formelle rigoureuse et symétrique.

2. Valorisation de la mesure, de l'harmonie et de la clarté mélodique.

V. Critiques et remises en question du classicisme :

A. Émergence du mouvement baroque avec des expressions artistiques plus exubérantes et

émotionnelles.

B. Remise en question des règles strictes et de l'autorité de l'Académie française.

 C. Évolution vers le mouvement des Lumières et l'exploration de nouvelles idées philosophiques.

Classicisme vs Baroque
Classicisme :

1. Esthétique :

a. Recherche de l'harmonie et de l'équilibre.

b. Privilégie la clarté, la sobriété et la simplicité.

c. Inspiré des modèles de l'Antiquité.

2. Style littéraire :

a. Utilisation de l'alexandrin comme vers dominant.

b. Respect des règles strictes (unité de temps, de lieu et d'action).

c. Langage mesuré et épuré, évitant l'excès d'ornementation.

3. Thèmes :

a. Valorisation de la raison, de la vertu et de la moralité.

b. Recherche de l'idéal et de la perfection.

c. Préférence pour les sujets nobles et élevés.

4. Représentation artistique :

a. Recherche de la représentation fidèle de la réalité.

b. Rejet de l'exagération et de l'outrance.

c. Mise en avant de la beauté classique et équilibrée.

Baroque :

1. Esthétique :

a. Recherche de la grandeur, de l'exubérance et de l'émotion.

b. Utilisation de l'ornementation, de la décoration luxuriante et du contraste.

c. Effets dramatiques et théâtraux.

2. Style littéraire :

a. Utilisation de formes poétiques variées et libres.

b. Expérimentation avec la syntaxe, les jeux de mots et les figures de style.

c. Langage riche, imagé et sensoriel.

3. Thèmes :

a. Exploration des passions humaines, des instincts et des émotions.

b. Mise en avant du mouvement, de la sensualité et de la sensualité.

 c. Intérêt pour les sujets mystérieux, fantastiques et mythologiques.

4. Représentation artistique :

a. Recherche de l'effet spectaculaire et théâtral.

b. Utilisation de la perspective illusionniste et des jeux de lumière.

c. Préférence pour les compositions complexes et dynamiques.

Molière
I. Introduction :

Nom complet : Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière.

Naissance : 15 janvier 1622 à Paris, France.

Décès : 17 février 1673 à Paris, France.

Études et formation :

Molière a fréquenté le collège de Clermont (plus tard le lycée Louis-le-Grand) à Paris.

Débuts dans le théâtre :

Molière s'est passionné très tôt pour le théâtre et a commencé à jouer dans des troupes amateurs.

En 1643, il a formé sa propre troupe appelée "L'Illustre Théâtre".

II. Jeunesse et formation :

A. Famille et origines :

1. Fils de Jean Poquelin, tapissier du roi, et de Marie Cresse.

2. Appartenait à une famille bourgeoise aisée. Issu d'une famille bourgeoise, son père était
tapissier du roi.

B. Éducation :

1. Études au collège de Clermont (plus tard le lycée Louis-le-Grand) à P 2. Il a également étudié le

droit à Orléans, conformément aux souhaits de son père.

III. Débuts théâtraux et création de la troupe :

 A. Passion pour le théâtre :

1. Attiré par le monde de la scène dès son jeune âge.

2. Formation d'une troupe amateur appelée "L'Illustre Théâtre" en 1643.

B. Premier succès :

1. Première pièce officielle, "L'Étourdi" (1653), un grand succès comique.

2. Création de pièces telles que "Le Dépit amoureux" (1656) et "Les Précieuses ridicules" (1659).

IV. Carrière théâtrale et collaboration avec le roi :

A. Protection de Monsieur, frère du roi :

1. Obtention de la protection de Monsieur, le frère de Louis XIV.

2. Renommage de la troupe en "Troupe de Monsieur" (1665).

B. Succès à la cour :

1. Représentation de pièces telles que "Le Tartuffe" (1664) et "Le Misanthrope" (1666) devant la
cour.

2. Appréciation et reconnaissance du roi Louis XIV.

V. Polémiques et controverses :

A. Opposition de certains groupes :

1. Critiques religieuses et conservatrices à l'encontre de "Tartuffe" (1664).

2. Censure de "Dom Juan" (1665) après seulement trois représentations.

B. Opposition de la Faculté de théologie de Paris :

1. Opposition aux pièces satiriques et à la critique de l'hypocrisie religieuse.

2. Conflits avec l'Église et les autorités ecclésiastiques.

VI. Dernières années et décès :

A. Dernières pièces :

1. Écriture de pièces telles que "L'Avare" (1668) et "Le Bourgeois gentilhomme" (1670).

2. Collaboration avec le compositeur Jean-Baptiste Lully pour des comédies-ballets.

B. Décès tragique :

1. Décès survenu le 17 février 1673, peu de temps après une représentation de sa pièce "Le
Malade imaginaire".

2. Décès attribué à une maladie pulmonaire.

VII. Héritage et postérité :

A. Reconnaissance posthume :

1. Élévation du théâtre au rang d'art noble grâce à Molière.

2. Considéré comme l'un des plus grands dramaturges français de tous les temps.

B. Influence durable :

1. Pièces de Molière continuellement jouées et étudiées dans le monde entier.

2. Création de la Comédie-Française en 1680, qui perpétue son héritage théâtral.

VIII. Les œuvres de Molière :

"Les Fourberies de Scapin" :

Cette comédie en trois actes a été écrite en 1671.

Elle met en scène les aventures de Scapin, un valet rusé et ingénieux.

"Le Sicilien ou l'Amour peintre" :

Cette comédie-ballet a été créée en 1667.

Elle raconte l'histoire d'un amoureux sicilien qui tente de retrouver sa bien-aimée.

"L'Amour médecin" :

Cette comédie-ballet a été écrite en 1665.

Elle met en scène une intrigue amoureuse et les efforts d'un médecin pour guérir les maladies
d'amour.

"L'Avare" :

Cette comédie en cinq actes a été créée en 1668.

Elle dépeint les excès d'avarice d'un homme nommé Harpagon.

"L'Étourdi ou les Contretemps" :

Cette comédie en cinq actes a été écrite en 1655.

Elle raconte les mésaventures d'un jeune homme étourdi et naïf.

IX. Inspiration de Térence :

Térence, un dramaturge romain du IIe siècle avant J.-C., a été une source majeure d'inspiration pour
Molière.

Molière a adapté et traduit plusieurs pièces de Térence pour le public français.

Son adaptation la plus connue est la comédie "Les Fourberies de Scapin", qui s'inspire de la pièce
"Phormion" de Térence.
X. La comédie "Phormion" :

"Phormion" est une comédie de Térence écrite vers 161 av. J.-C.

Molière s'est inspiré de cette pièce pour créer sa propre comédie intitulée "Les Fourberies de
Scapin".

"Phormion" met en scène un personnage rusé et manipulateur, similaire à Scapin.