POPZINE Le fanzine pop

Margault Malossane-Romet
M2 DIRART
Sommaire
1. Le contexte
1.1 Thématique 5. La direction artistique
1.2 Glossaire
1.3 Analyse du sujet 6. La communication
1.4 Problématique
1.5 Solution proposée 7. Le financement

2. Les données
2.1 Le secteur de la culture en
France
2.2 Investigations
2.3 Challenge

3. L’analyse concurrentielle
3.1 Concurrence direct
3.2 Concurrence indirect

4. Le marketing
 1 - Le contexte

1.1 Thématique
L’aspect social, autour de la culture.

La culture peut avoir un aspect très social, elle peut être partagée
et appréciée en groupe. La possession et la consommation d’objets
culturels et la participation à des expériences culturelles en live
peuvent être des moyens de se connecter avec d’autres personnes qui
ont des intérêts similaires et de créer des liens. Par exemple, si vous
êtes membre d’un club de lecture, vous pouvez discuter avec d’autres
personnes qui partagent votre passion pour la lecture et échanger
des idées et des avis. De même, si vous assistez à un concert ou à
un festival culturel, vous pouvez rencontrer d’autres personnes qui
apprécient la même forme de culture que vous.

La culture peut également être un moyen de renforcer les liens

sociaux au sein d’une communauté ou d’un groupe. La culture peut
être un moyen de créer des ponts entre différentes communautés et
de promouvoir la compréhension et la tolérance entre les groupes.
En apprenant sur les cultures des autres et en participant à leurs
activités culturelles, on peut développer une meilleure compréhension
et acceptation des différences culturelles.
Cependant, il est possible que certaines classes sociales aient
plus accès à certains types de culture ou aient plus de temps et de
moyens pour en consommer. Par exemple, une personne appartenant
à une classe sociale plus aisée pourrait avoir plus de possibilités de
voyager et de découvrir de nouvelles cultures, ou avoir plus de temps
et de moyens pour aller au théâtre ou au cinéma.

Pour ce qui est consommateur de la culture en France, toutes les Il est important de noter que la consommation de culture ne dépend
études s’accordent à dire que toutes les classes sociales peuvent pas uniquement de la classe sociale, mais aussi d’autres facteurs tels
consommer de la culture, en fonction de leurs goûts et de leurs que l’âge, le sexe, la race, la culture et les préférences personnelles.
intérêts personnels. Tout le monde peut consommer de la culture de différentes manières

3
 1 - Le contexte
et en apprécier les différents types.

Pendant la pandémie il y a eu un débat autour de la culture pour savoir

si c’était un commerce essentiel suite à la fermeture de commerces
comme les librairies, disquaire, vidéo store durant le confinement.
Dès le second confinement national beaucoup de monde a dénoncé
cette fermeture qui ne permettait pas l’accès à la culture. Or en
France, depuis 1981, a loi sur le prix unique du livre a réaffirmé la
protection de cette position de commerce de valeur en faisant des
éditeurs les décideurs en matière de prix des livres. Par conséquent,
les petites librairies indépendantes et les supermarchés ont le même
prix (remise maximale autorisée de 5%).

Cette loi permet de garantir l’égalité des Français pour des livres qui
se vendent au même prix partout en France et, surtout, de protéger
les petites librairies indépendantes de la menace que font peser sur
elles les grandes surfaces. Cependant, pendant le confinement seul
les livraisons des sites étaient autorisées, donc Amazon était un des
seuls moyens d’avoir accès à l’achat culturel, ce qui a porté préjudice
à beaucoup de commerces de proximités.

De ce fait, dès le deuxième confinement, un décret fait passer les

librairies, mais aussi les disquaires et les commerces de détail
d’enregistrements musicaux et vidéos en tant que commerce
essentiel. Un système de click and collect avait pu être mis en place.
La crise sanitaire nous en a dit probablement plus sur les modes
d’usage et de consommation des biens culturels, compte tenu de la
plateformisation de la culture, que sur le rôle du livre dans la société.

4

1.2 Glossaire
Voici quelques mots-clés et notions définis dans un souci de
compréhension du projet dans sa globalité.
Culture : En philosophie, le mot culture désigne ce qui est différent
de la nature. En sociologie, comme en éthologie, la culture est définie
de façon plus étroite comme « ce qui est commun à un groupe
d’individus » et comme « ce qui le soude », c’est-à-dire ce qui est
appris, transmis, produit et inventé.
Social : Qui se rapporte à une société, à une collectivité humaine
considérée comme une entité propre.
Populaire : c’est un adjectif qui signifie, lorsqu’on contracte toutes
les définitions: qui émane du peuple, propre au peuple, à l’usage du
peuple (et qui en émane ou non) et qui plaît au peuple, au plus grand
nombre.
Objet culturel : Un objet culturel est un élément tangible ou intangible
qui fait partie de la culture d’un groupe de personnes. Cela peut inclure
des objets matériels tels que des livres, des films, des oeuvres d’art,
des bâtiments, des vêtements, des instruments de musique, des
objets de collection, etc. Cela peut également inclure des éléments
immatériels tels que les traditions, les croyances, les rituels, les
langues, les modes de vie, etc. Les objets culturels sont souvent
vus comme des expressions de l’identité culturelle d’un groupe de
personnes et peuvent être utilisés pour transmettre des valeurs, des
5
1 - Le contexte
croyances et des connaissances d’une génération à l’autre.
Divertissement : Un divertissement est une activité qui permet
aux êtres humains d’occuper leur temps libre en s’amusant et de se
détourner ainsi de leurs préoccupations.
Fanzine : Un fanzine est une publication auto-produite et
généralement non officielle, créée par des fans passionnés
d’un sujet particulier, qu’il s’agisse de musique, de films,
de bandes dessinées, de jeux vidéo ou d’autres formes de
culture populaire. Le terme «fanzine» est une contraction de
«fan magazine». Les fanzines sont souvent créés de manière
indépendante, à faible coût, et distribués de manière limitée.
Les sujets abordés dans les fanzines peuvent varier
considérablement, tout en restent un moyen créatif et alternatif
pour les fans de partager leur amour et leur intérêt pour un sujet
spécifique, en offrant une voix indépendante et non officielle
dans la culture populaire.
Avec l’avènement de l’internet et des plateformes de publication
en ligne, les fanzines ont également évolué vers des formats
numériques, mais certains passionnés continuent de préférer la
forme physique du papier pour leur création et leur lecture.

1.3 Analyse du sujet
La culture joue un rôle important dans la façon dont les individus
s’identifient et se relient les uns aux autres, ainsi que dans la façon
dont ils interagissent avec le monde qui les entoure. Elle peut
également contribuer à la cohésion sociale d’un groupe de personnes
en leur donnant un sentiment d’appartenance et de solidarité.
La culture populaire, ou pop culture, peut aussi contribuer à la
création d’une culture de l’acceptation et de l’inclusion, en permettant
aux individus de s’exprimer et de s’identifier à travers des idéaux, des
valeurs et des intérêts communs.
Qu’est-ce que la culture apporte ?
Tout d’abord, de manière non exhaustive la culture peux permettre
généralement de :
Offrir un sens de l’identité et de l’appartenance : en permettant
aux individus de s’identifier à une culture, une tradition ou un groupe.
Faciliter les interactions sociales : en partageant des valeurs, des
croyances et des pratiques communes.
Fournir un cadre de référence pour le comportement : en définissant
des normes et des valeurs acceptées par un groupe.
6
1 - Le contexte
Offrir une source de sens et de signification : en permettant aux
individus de comprendre et de donner un sens à leur vie et à leur
place dans le monde.
Favoriser le développement personnel : en offrant des occasions
d’apprentissage, de réflexion et de découverte.
En résumé, la culture a une grande importance : un haut niveau de
culture favorise la compréhension du monde, l’analyse des forces qui
le font évoluer et la découverte d’idées nouvelles.
Qu’est-ce qu’un objet culturel et quel
est sa plus value physique ?
Il est important ici de définir ce qu’est un objet culturel, au sens
large: c’est un élément tangible ou intangible qui fait partie de la
culture d’un groupe de personnes.
Cela peut inclure des objets matériels tels que des livres, des films,
des oeuvres d’art, des bâtiments, des vêtements, des instruments
de musique, des objets de collection, etc. Mais cela peut également
inclure des éléments immatériels tels que les traditions, les croyances,
les rituels, les langues, les modes de vie, etc. Les objets culturels
sont souvent vus comme des expressions de l’identité culturelle
d’un groupe de personnes et peuvent être utilisés pour transmettre

des valeurs, des croyances et des connaissances d’une génération à
l’autre.
“J’entendrai ici désigner par la notion d’« objet culturel » tout objet
psychique ou matériel susceptible de fonctionner comme producteur,
attracteur ou conteneur de sens permettant, dans et par la culture, une
métabolisation, une régulation ou une transformation des dynamiques
pulsionnelles et des scénarios fantasmatiques, mais aussi des liens :
signifiant, représentation, discours ou schème de pensée, idole, idée,
idéal, oeuvre, mais aussi connaissances et réalisations technologiques
proposés ou imposés à l’investissement dans la contextualité sociale-
historique comme médiations et organisateurs intrapsychiques,
intersubjectifs ou transsubjectifs.*”
L’Objet Culturel et ses Fonctions médiatrices (https://www.cairn.info/
revue-connexions-2010-1-page-39.htm) , Emmanuel Diet (2010).
J’entends alors ici tout bien lié à un art, à la culture, au divertissement.
Par exemple: un livre, un disque, une photographie, un instrument,
un DVD, un instruments, etc. Quelque chose de matériel relié de pré
ou de loin à un art.
Il y a alors de nombreuses raisons pour lesquelles les gens choisissent
de posséder des objets culturels, notamment pour se connecter à leur
propre culture et à leur identité culturelle, pour s’ouvrir à de nouvelles
cultures et s’enrichir personnellement et intellectuellement, pour le
plaisir et le divertissement, et pour l’investissement.
Il y a beaucoup de raisons de posséder des objets culturels matériel
7
1 - Le contexte
plutôt que immatériels. Nous allons en développer quelques uns.
Objets matériels ou immatériels ?
Nous pouvons donner trois raison évidente de préférer les objets
matériels:
Une expérience tactile : pour certains, la possession d’un objet
physique peut être une expérience plus enrichissante que la simple
lecture ou l’écoute d’une version dématérialisée. Par exemple,
posséder un livre physique peut permettre de le feuilleter, de le
mettre en évidence et de le partager avec d’autres, ce qui peut être
une expérience plus agréable que la lecture d’un livre numérique.
Une valeur sentimentale : posséder des objets culturels matériels
peut avoir une valeur sentimentale, en particulier s’ils sont associés
à de bons souvenirs ou sont considérés comme de l’art.
Une valeur financière : tous objets physique acheté rentre dans le
patrimoine de la personne détentrice.
Préoccupation environnementale : 46% des internautes français
pensent que la consommation de biens culturels dématérialisés a
un fort impact sur l’environnement (43% en 2020) (Source : Hadopi –
Baromètre de la consommation 2021)
Préoccupations de sécurité : posséder des objets culturels
matériels peut être considéré comme plus sûr.

Nous allons développé ce derniers point qui est important: certaines
personnes préfèrent posséder des objets culturels matériels plutôt
que des versions dématérialisées en raison de préoccupations de
sécurité telles que la perte de données, l’accès limité et la dépendance
à la technologie.
Aussi, il est important de souligner que le fait de posséder l’objet
culturel permet d’avoir une version originale encré dans son temps
lors de son acquisition : un mixage précis, une traduction originale, ou
un film avec un certains montage. La version possédée ne changera
pas, alors que les créateurs ou ayant droits peuvent quant à eux se le
permettre ou revenir sur des versions en streaming ou à la demande.
Les achats de produits culturels physiques peuvent poser plusieurs
problèmes notamment lié à la disponibilité, au coût des transport
ou au risque de dommages du support. Il est donc important de
se renseigner et de faire preuve de prudence lors de l’achat de
produits culturels physiques, en particulier en ligne, tout l’intérêt
d’aller se fournir dans les magasins physique de proximité si cela est
évidemment possible.
Le problème de la plateformisation de la
culture ?
Comme dit précédemment, la pandémie nous à révélée d’avantage
d’information sur les usages et les modes de consommation des
biens culturels face à la plateformisation de la culture que sur le rôle
du livre, vinyles, ou objets culturels dans notre société.
8
1 - Le contexte
La pandémie a soulignée le comment la consommation des biens
culturels est affectée par la numérisation de la culture. Les acteurs
culturels indépendants se battent pour un modèle économique
équitable face aux géants du numérique comme Spotify, Netflix et
Amazon.
Nous devons prendre en compte les consommateurs et les
producteurs indépendants pour garantir une liberté artistique, une
rémunération équitable pour les artistes et la diversité des formes de
production culturelle. L’indépendance est un élément symbolique clé
pour les acteurs de l’art et de la culture et est devenue un enjeu de
lutte pour les plus petits producteurs culturels.
Quelles sont les motivations à lancer le
projet ?
Ce projet est né d’une série de préoccupations liées à la consommation
culturelle contemporaine. Nous constatons une tendance à privilégier
l’accès instantané et la commodité offerts par les contenus
dématérialisés, au détriment de la dimension tangible et immersive
des objets culturels matériels et des événements culturels en direct.
Cela soulève aussi des interrogations sur l’impact de cette évolution
sur notre relation à la culture, notre engagement émotionnel et notre
capacité à vivre des expériences authentiques et enrichissantes. Nous
chercherons à analyser ces problèmes afin de mieux comprendre
comment retrouver un équilibre entre le monde numérique et la
dimension matérielle de la culture.
 1 - Le contexte

PREMIER PROBLÈME
1
Comment intéressé les gens aux achats culturels physique ?
Il existe plusieurs approches pour stimuler l’intérêt des consommateurs pour les achats culturels. Les suggestions incluent la mise en avant
de la qualité, la création d’une expérience unique, l’éducation des consommateurs sur l’importance de soutenir la culture, parfois même l’offre
d’avantages exclusifs, et la création d’une communauté autour des objets culturels, qui peut être un sujet de niche selon le support et le format.
Quoi q’uil en soit, il est important de comprendre les motivations, intérêts et habitudes de consommation des consommateurs pour cibler
efficacement les stratégies de marketing.
En 2021 (les chiffres de 2022 ne sont pas encore disponible à ce jour), la consommation de films projetés en salle, en plein air ou en ciné-club
a chuté de 55% par rapport à 2019 avant la crise.

De 2010 à 2020, la consommation de vidéos physiques a baissé de 69% en raison de l’augmentation de l’offre de vidéos en streaming et de la
persistance de la piraterie. La consommation de vidéos physiques a également baissé de 23% en 2020 et de 17% en 2021.

En 2021, la consommation en ligne de musique et de livres a augmenté de 46% et 9% respectivement par rapport à 2019, tandis que les
projections de films cinématographiques, les bibliothèques, les archives, les musées et les activités culturelles, ainsi que les activités créatives,
artistiques et de spectacle ont toutes connu une baisse respectivement de 55%, 31% et 29%.

En 2021, comparé à 2019, les ménages ont consommé 5% de moins en livres et presse, 18% de moins en produits audiovisuels (CD, films, CD)
et 30% de moins en spectacles, soit une baisse totale de 15% de la consommation de biens et services culturels ou connexes à la culture.

9
 1 - Le contexte

DEUXIÈME PROBLÈME
2
Comment retrouver de l’humanité dans la consommation ?
Premièrement, c’est une question de perspective et de choix personnel, il n’y a pas de réponse unique ou de données qui mesurent ce concept.
Ensuite, on peut affirmer que la technologie et les avancées numériques ont facilité la consommation de biens et services culturels en offrant
une accessibilité immédiate et un choix illimité. Cependant, cela peut également signifier une perte de l’expérience globale associée à la
consommation, comme par exemple l’écoute de musique via un service de streaming par rapport à l’achat d’un CD ou d’un vinyle.

Il existe donc une tension entre la commodité de la consommation numérique et le désir de conserver une expérience globale plus significative.
Cependant, il est important de noter que la consommation culturelle est subjective et dépend des préférences individuelles, certaines personnes
apprécient la commodité apportée par la technologie tandis que d’autres préfèrent une expérience plus traditionnelle de tout cela.

Pour continuer sur ce développement, j’introduis ici la notion d’empirisme. L’empirisme est une approche philosophique qui considère que
les connaissances sont acquises par l’expérience, les observations et les sensations. En termes de consommation, cela signifie que les
consommateurs ont tendance à faire leur choix en fonction de leur propre expérience personnelle et de ce qu’ils ont observé et ressenti.

Avec la notion de «tout tout de suite», il y a une tendance à rechercher une satisfaction immédiate et rapide, sans prendre le temps de savourer
ou d’apprécier pleinement l’expérience. Cela peut être vu comme une déconnexion de l’empirisme, car les consommateurs ne prennent pas
le temps de faire des observations et de ressentir les choses avant de prendre une décision d’achat. Il est aussi important de noter que cette
tendance peut être contrebalancée par une prise de conscience

10
 1 - Le contexte

3
TROISIÈME PROBLÈME
Comment réapprendre à consommer ?
Pour répondre à cette question, nous allons encore apporter deux nouveaux concepts: la symbolique des objets et l’économie de l’attention.
La symbolique des objets se concentre sur la signification et le pouvoir symbolique des objets dans nos vies, et peut influencer le désir de les
acheter et de les consommer. Il est donc important d’examiner comment les objets culturels matériels peuvent avoir une valeur symbolique
supplémentaire pour les consommateurs.

L’économie de l’attention se concentre sur la façon dont les consommateurs décident de consacrer leur temps et leur attention à différentes
activités et produits. Il est donc important d’examiner comment les consommateurs perçoivent la valeur de la consommation d’objets culturels
matériels par rapport à la consommation dématérialisée, et comment ils décident de consacrer leur attention à ces produits. Cela peut aider
à comprendre les motivations qui sous-tendent les choix de consommation, et comment les consommateurs peuvent être encouragés à
réapprendre à apprécier la consommation d’objets culturels matériels.

Selon l’étude Opinion-Way, le temps moyen consacré aux loisirs par semaine en france en 2020 est de 10h04, soit 1h49 de moins qu’en 2018.

11
 1 - Le contexte

1.4 Problématique

Comment encourager la consommation d’objets culturels physiques et

l’expérience physique de la culture face à la numérisation croissante
pour renforcer l’humanité dans la consommation culturelle ?

12
 1 - Le contexte

1.5 La solution
Quelle serait la solution proposée face à cette proposition de fanzine mensuel avec un cadeau culturel
cette problématique? à l’intérieur permet de combiner l’information, la découverte et
l’expérience matérielle, offrant ainsi une approche complète et
La solution proposée se doit d’être matérielle pour être en corrélation attrayante pour encourager la consommation d’objets culturels et
avec tous les propos précédemment cité. l’immersion dans la culture.

La solution serait la suivante : un fanzine mensuel avec un cadeau

culturel à l’intérieur.

Le fanzine serait spécifiquement axé sur le cadeau inclus, offrant ainsi

une approche informative et éducative. Par exemple, si le cadeau est
un vinyle, le fanzine fournirait des informations sur son utilisation, des
conseils pour choisir une platine adaptée aux préférences musicales,
des recommandations concernant l’univers du vinyle, ainsi que des
astuces pour prendre soin de ses disques ou les réparer.

La publication d’un fanzine peut être considérée comme une solution

pertinente pour promouvoir la consommation d’objets culturels
matériels et mettre en valeur l’expérience physique de la culture. En
proposant des articles informatifs, des interviews et des conseils, le
fanzine peut sensibiliser les consommateurs aux avantages et aux
valeurs de la consommation culturelle matérielle. Il offre également
une expérience plus riche et plus engageante que la simple
consommation numérique.

13

2.1 Le secteur de la culture en France
Quel sont les chiffres de la consommation
culturelle en France?
Selon les statistiques des comptes nationaux de l’Insee, la
consommation culturelle des ménages comprend tous les biens
et services acquis par les ménages résidents pour satisfaire leurs
besoins culturels. Cela englobe à la fois les biens et services culturels
stricto sensu achetés ou utilisés par les ménages (livres, presse,
audiovisuel, cinéma, enregistrements sonores, spectacles, musées,
etc.) ainsi que les biens et services connexes à la culture (matériel
tel que les ordinateurs, téléviseurs, dépenses liées aux bouquets de
programmes audiovisuels par câble, voie hertzienne et satellite, etc.)
En 2019, les biens et services culturels représentaient 45% de la
consommation culturelle des ménages, tandis que les biens et
services connexes à la culture représentaient 55%. Cette répartition
est restée stable au cours des 20 dernières années.
Ces chiffres mettent en évidence l’importance des biens et services
culturels dans les dépenses des ménages français, ainsi que la
complémentarité des dépenses liées aux équipements et services
connexes. Cela souligne également l’impact économique de la
consommation culturelle dans différents secteurs, de la création
artistique à l’industrie audiovisuelle et aux loisirs.
14
2- Les données
Il convient de noter que ces données proviennent des comptes
nationaux et peuvent être complétées par des études spécifiques et
des enquêtes supplémentaires pour obtenir une image plus complète
des habitudes de consommation culturelle des ménages français.
Cependant, en 2021 une étude sur la consommation des français
face au support matériel ou dématérialisé de Hadopi est sortie. On
peut en retenir quelques chiffres :
83 % des internautes consomment des biens culturels
dématérialisés, soit près de 43 millions de Français de 15 ans et plus,
un chiffre en augmentation de 15 millions de consommateurs en dix
ans.
Le trio de tête des biens les plus consommés reste le même depuis
2014 : en 2021, près d’un internaute français de 15 ans et plus sur
deux consomme respectivement des films (52 %), de la musique (51
%) et des séries TV (48 %).
Quel sont les chiffres de la consommation
culturelle en France?
La culture matérielle englobe une vaste gamme d’objets culturels,
des livres et des films aux vêtements, aux instruments de musique

et aux œuvres d’art. Il n’y a pas de chiffres spécifiques disponibles
pour l’ensemble du secteur de la culture matérielle, car il englobe de
nombreuses industries et catégories de produits différents.
On peut cependant chercher par secteur. Par exemple, examinons
les habitude de consommation des ménages des français face à la
musique
A la question « pour chacun des biens culturels suivants, diriez-
vous aujourd’hui que vous le consommez surtout sur ses supports
classiques ou de manière dématérialisée?
Question posée à tous l’échantillon (2 014 individus âgés de 15 anset plus), réponses en pourcentage.
De la musique à la radio
De la musique sur des chaînes internet (Youtube, etc.),
des plateformes de musique en ligne (Deezer, Spotify, etc.)
15
2- Les données
Le sujet de la musique est important à mettre en avant car chaque
semaine, les Français consacrent près de 17 heures à écouter de la
musique. La musique est ancrée dans le quotidien des Français et est
une industrie très lucrative qui a généré plus de 766 millions d’euros
de chiffre d’affaires en 2022.
Les principales motivations citées pour expliquer l’usage du streaming
sont la capacité à choisir leurs chansons et artistes favoris, ainsi que
leurs propres playlists. 68 % recherchent des chansons spécifiques
et 62 % écoutent plus d’une fois par semaine des playlists qu’ils ont
créées eux-mêmes. (Chiffre selon Statista et Ipsos).
De la musique sur CD, vinyle
Baromètre de la consommation de biens culturels dématérialisés - HADOPI 2021

En 2021, les ventes de vinyles en France ont dépassé les 5 millions
d’unités, soit environ trois fois plus qu’en 2016. En termes de valeur,
les ventes ont augmenté de 54 % l’année dernière pour atteindre près
de 79 millions d’euros, ce qui représente désormais 33 % du chiffre
d’affaires des formats physiques.
Au cours des années 2000, le chiffre d’affaires des ventes physiques
de musique enregistrée, comprenant les CD et les vinyles, a connu
une baisse constante. En 2018, il s’élevait à 314 millions d’euros,
comparé à 1 144 millions d’euros dix ans plus tôt, en 2007. Quant
au chiffre d’affaires lié au téléchargement, il n’a jamais réellement
décollé
Quel est l’impacte de la pandémie sur la
consommation culturelle des Français?
La pandémie a eu un impact significatif sur l’achat de biens
culturels. En raison des restrictions de voyage et de rassemblement,
de nombreux musées, théâtres, cinémas et autres lieux culturels ont
dû fermer ou restreindre leur activité, ce qui a entraîné une baisse de
la demande.
La crise sanitaire a également conduit à une augmentation de la
demande de certains objets/expériences culturels : par exemple, il y
a eu une augmentation de la vente de livres, de films et de jeux vidéo,
ainsi qu’une augmentation de l’utilisation de services de streaming
de contenus culturels en ligne.
16
2- Les données
Il est cependant difficile de prévoir comment l’achat de biens culturels
évoluera à l’avenir en raison de la pandémie, mais il est probable que
les tendances actuelles se poursuivront jusqu’à ce que la situation
revienne à la normale, ce qui est bientôt le cas dans beaucoup de
domaines.
Quel est le temps consacrés aux loisirs?
Selon une étude d’Opinion-Way de 2020, les français accordent en
moyenne 10h14 de leur temps par semaine aux loisirs. Dans ce
même temps, selon une étude de Vertigo Research datant cette fois-
ci de 2022, 60% du temps libre en France est passé sur les écrans
pour les 11 ans et plus. Cette observation va de pair avec l’envie de
«tout tout de suite» expliqué précédemment. Dans le même temps,
une étude Hadopi de 2022 montre que 55% des français disent ne
plus pouvoir se passer de leurs plateformes de streaming que ce
soit musical ou vidéo à la demande.
Y a-t-il des aides liés a la consommation
de la culture en France?
Evidemment, il existes des aides et des sensibilisations autour de
la culture en France particulièrement chez les 15-18 ans notamment
avec le Pass Culture :
Le Pass Culture est un dispositif qui vise à promouvoir l’éducation
artistique et culturelle (EAC) de manière généralisée. Il se compose
de deux volets : une partie collective qui permet la mise en œuvre
 2- Les données
de projets au sein des établissements scolaires à partir de la 4ème
année, et une partie individuelle destinée aux jeunes de 15 à 18 ans.

La partie individuelle offre aux jeunes de 15 à 18 ans un accès direct à

un crédit individuel, qu’ils peuvent utiliser pour des sorties culturelles,
l’achat de biens culturels et l’accès à des offres numériques payantes.
Le Pass Culture est un projet ambitieux et novateur dans le domaine
de l’éducation artistique et culturelle, résultant d’un partenariat entre
le ministère de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et le ministère
de la Culture.

Une fois le Pass Culture individuel activé, un montant de 300 euros est
crédité directement sur le compte. Les utilisateurs peuvent profiter
de cette somme pour réserver des offres culturelles via l’application.
Le Pass Culture propose un plafond de 100 euros spécifiquement
pour les biens numériques tels que les ebooks, les abonnements
SVoD et les jeux vidéo, dans le but de favoriser la découverte et la
diversification des pratiques culturelles.

Par ailleurs, de nombreuses offres gratuites sont également

disponibles sur le Pass Culture, offrant ainsi davantage d’options
culturelles aux utilisateurs.

Il n’y a par ailleurs pas vraiment d’option pour les plus de 18 ans, il
y a des aides pour les moins de 26 ans avec des gratuités accordés
dans les musées nationaux, les monuments nationaux et certaines
expositions temporaires.

17
 2- Les données

2.2 Investigations

40%
Suite a des questionnements sans réponses j’ai pu créer un
questionnaire : Achète en priorité du dématérialisé (Contre
36% pour des objets matériel).

Le questionnaire :
103 personnes
déjà répondu a ce
ont

questionnaire, n’hésitez
plus vous aussi !
56% Privilégie des achats matériels si le budget
est plus conséquent.

https://forms.gle/KqCqu6fdziQA95JYA
62% Estime qu’un objet matériel à plus de valeur
qu’un objet dématérialisé.

J’ai pu relever certains chiffres significatifs qui ont eu un impact sur

93%
mon projet et mes recherches par la suite.
Considère un achat physique comme une
Ce questionnaire a été créé au début du projet afin de mieux expérience.
appréhender la solution et savoir comment le public réagissait aux
notions d’objets et de possession culturelle et quelle serait ma cible

56%
type ainsi que ses habitudes de consommation.
Pensent que l’expérience de l’objet compte
Ci-contre, quelques chiffres important qui en découle : dans le choix d’un achat.

18
 2- Les données

2.3 Le challenge
Le challenge que nous devons relever est passionnant et s’inscrit
dans une problématique plus large contemporaine :
Comment faire face à l’essor du numérique et
renouer avec l’expérience concrète des objets
culturels dans un monde en constante évolution
technologique ?
Nous ne pouvons pas nier la réalité de la dématérialisation, mais il
est essentiel de préserver certaines valeurs et notions associées aux
objets matériels.
qui glisse sur le papier, la texture, l’odeur... toutes ces dimensions
sensorielles sont essentielles pour développer notre compréhension
et notre appréciation de l’art.
Notre défi est donc de susciter l’intérêt et l’engagement des
individus dans la consommation d’objets culturels matériels, tout en
reconnaissant les avantages offerts par le numérique. Nous voulons
créer des expériences dynamiques, stimulantes et mémorables, qui
célèbrent les aspects uniques et enrichissants des objets culturels
matériels. En trouvant le juste équilibre entre le monde physique et
le monde numérique, nous pouvons promouvoir une consommation
culturelle vibrante et durable pour les générations à venir.

Dans cette ère où tout est instantanément accessible en ligne et

souvent éphémère, nous devons trouver des moyens captivants de
ralentir, d’apprécier et de nous engager pleinement avec les objets
culturels tangibles. Cela signifie célébrer la qualité des matériaux
et de la fabrication, mettre en avant l’histoire et la signification des
objets, et créer des moments de partage et de connexion authentiques
avec d’autres passionnés de culture.

Prenons l’exemple de l’apprentissage du dessin, récemment mis en

avant par Joann Sfar (auteur de bandes dessinées) sur le réseau
social Instagram: quoi de mieux que de saisir un crayon et une feuille
de papier pour maîtriser les fondamentaux ? La sensation du crayon

19
 3 - La concurrence

3. L’analyse concurrentielle
La solution prédédement mentionnée du fanzine, bien qu’elle
présente de nombreux avantages pour promouvoir la consommation
d’objets culturels matériels, n’est pas sans concurrence. Il existe des
concurrents directs et indirects qui doivent être pris en compte.

Parmi les concurrents directs, nous trouvons des revues et magazines

culturels tels que Rocky Rama et d’autres publications similaires. Ces
revues offrent également du contenu culturel varié, des interviews,
des articles informatifs et des recommandations, tout comme le
fanzine. Ils attirent un public spécifique et fidèle, qui apprécie leur
expertise et leur point de vue.

D’un autre côté, nous avons les concurrents indirects, tels que la
presse traditionnelle, les blogs et les plateformes en ligne dédiées
à la culture. Ces canaux offrent une grande diversité de contenu
culturel, couvrant des sujets divers et variés. Les blogs ou les
forum, en particulier, permettent à des passionnés de partager
leurs expériences et leurs recommandations, créant ainsi des
communautés engagées.

La concurrence est féroce dans la promotion de la culture, que ce soit

entre fanzines, revues culturelles ou plateformes en ligne. Cependant,
grâce à son approche distinctive et à son offre d’une expérience
concrète et engageante, le fanzine a le potentiel de se démarquer et
de fidéliser un public dévoué.

20

3.1 La concurrence directe
ROCKY RAMA
Rockyrama est un concurrent majeur dans le domaine de la promotion
culturelle, avec sa revue trimestrielle dédiée au cinéma américain.
Depuis sa création en 2012, Rockyrama est devenu une référence
pour les cinéphiles et les passionnés des années 80, avec un livre de
300 pages mettant à l’honneur la pop culture de cette époque.
Aujourd’hui, Rockyrama propose une gamme variée de formats sur
son site, comprenant des revues, des livres, des magazines, des
fanzines et des hors-séries, tous centrés sur le cinéma et la culture
populaire. Cette diversité de publications permet à Rockyrama
d’explorer différents aspects du cinéma en pouvant aborder des
films, des séries, faire des zooms sur des réalisateurs ou sur des
mouvements.
Avec son engagement envers le cinéma et la culture populaire (pour
le moment au influences très américaine ou japonnaise), Rockyrama
représente une concurrence sérieuse pour les fanzines qui cherchent
à se démarquer dans le paysage médiatique.
Quelle est la partie la plus concurrentielle?
Le «fanzine» magazine Video Pizza de RockyRama est consacré à la
culture populaire et à la culture geek qui a été publié pendant plusieurs
21
3 - La concurrence
années en France. Il se concentre sur les sujets liés aux jeux vidéo,
à la science-fiction, à la fantasy et à d’autres domaines liés à la pop
culture. Néamoins cela reste de petits tirages et ce concept petit et
pas cher a été mis de côté afin qu’ils puissent développeeer leurs
autres concepts et pouvoir sortir des livres, généralement sur des
réalisateurs.
Le format Vidéo Pizza serait le principale concurrent tant dans
l’esprit que dans la forme.
«Video Pizza par Rockyrama : un samedi, une VHS, une pizza.
Petit format au design inspiré de nos VHS préférées, Video Pizza
déclare son amour du cinéma, des vidéoclubs, des samedi soirs
et des pizzas avec double supplément fromage. Au recto, un peu
de lecture sur votre film du samedi soir ; au verso, un grand poster
inédit. Une formule légère à lire, à plier, à déplier, à afficher, à
collectionner, et à digérer.»
Son prix : 4€90
Financement : des campagnes de crowfounding sur les réseaux
sociaux via le site kisskissbankbank.
 3 - La concurrence
Concurrence visuelle de RockyRama

22

CHERIBIBI
ChériBibi est un fanzine qui s’engage à explorer les cultures
populaires et le mouvement punk. Depuis sa création en 1991, il a
publié 12 numéros qui abordent divers sujets tels que la musique, le
cinéma, la politique et la littérature populaire. Par exemple, dans son
dernier numéro d’automne 2021, il met en lumière les femmes qui ont
contribué à l’invention du rock’n’roll.
ChériBibi est une revue engagée qui bénéficie d’une communauté
active et passionnée.
Vous pouvez trouver ChériBibi dans plusieurs endroits, tels que des
librairies, des kiosques à journaux, des disquaires, des salons de
tatouage et autres boutiques alternatives. La revue est distribuée
dans presque tous les départements français, ce qui lui permet
d’avoir une portée nationale et de toucher un large public intéressé
par les cultures alternatives et underground.
3 - La concurrence
également fortement sur le bouche-à-oreille de sa communauté
fidèle, qui contribue à sa diffusion et à son rayonnement depuis plus
de 30 ans.
Malgré une parution relativement espacée, avec seulement 12
numéros publiés en plus de 30 ans, ChériBibi continue de susciter
l’intérêt et l’engagement de son public. Les commentaires récents
sur le site témoignent de l’attachement des lecteurs, soulignant leur
participation active dans la section «avis» de la page d’accueil. Cet
espace de discussion et de débat met en évidence la forte implication
de la communauté, qui cherche à s’orienter vers le fanzine ChériBibi
dès qu’elle en a l’occasion. Cette réactivité et cet engagement sont
des indicateurs clairs de l’importance et de la pertinence de ChériBibi
pour son public fidèle.
Son prix : 8€ et 3€ de frais de port via leur site.
Financement : inconnu

ChériBibi est un fanzine de taille généreuse, avec une moyenne de

130 pages par numéro, ce qui lui confère une apparence proche d’un
magazine. Il revendique fièrement son statut de fanzine, étant « créé
résolument hors des circuits commerciaux », et joue un rôle essentiel
dans la survie et l’identité des scènes musicales indépendantes.

Le processus de création d’un numéro complet de ChériBibi demande

une année entière à la micro-équipe pour composer le contenu,
promouvoir la publication et l’imprimer, avant de la diffuser à travers
divers canaux de communication. La réputation du fanzine repose

23
 3 - La concurrence
Concurrence visuelle de Chéribibi

24
 3 - La concurrence

3.2 La concurrence indirecte

Les concurrents indirects que nous allons aborder ici, offre des produits ou services différents de ceux que nous proposons,
mais cible le même public. Contrairement à un concurrent direct qui offre des produits similaire, comme vu précédemment avec
Rocky Rama ou Chéri Bibi, la concurrence indirecte répond aux mêmes besoins ou intérêts, mais d’une manière différente, et sur
un support différent.

On peut noter plusieurs concurrent indirect bien présent dans le paysage culturel français. D’un côté, les revues culturelles
bien établies comme notamment Les Inrockuptibles,ou encore Les Cahiers du Cinéma et Technikart, apportent une approche
plus professionnelle et commerciale des même sujets abordé par le Fanzine, comme la culture populaire, les sorties cinémas,
musique ou autre. Leur notoriété et leur envergure leur permettent d’atteindre un vaste public, fidélisé avec le temps.

De l’autre côté, les blogs et sites web spécialisés comme Konbini, Les Inrocks et ToiletPaper Mag offrent une alternative plus
informelle et indépendante. Leur contenu varié, leurs articles, critiques et interviews passionnantes attirent les lecteurs en
quête d’informations pointues sur les différentes cultures populaires.

Enfin, avec l’avènement des podcasts de nouvelles voix se font entendre. Des programmes tels que Transfert, Arte Radio ou
TFTC par We Love Cinema proposent des discussions approfondies et des récits captivants sur leurs expériences personnelles
ou l’expérience de leurs invités.

25
 3 - La concurrence
LES INROCKUPTIBLES
Les Inrockuptibles est un magazine culturel français bien établi qui
couvre un large éventail de sujets tels que la musique, le cinéma,
la littérature, la politique et la société. Ils proposent des articles
approfondis, des critiques, des interviews et des analyses sur la
culture populaire contemporaine.

Bien que les Inrockuptibles ne se présentent pas comme un fanzine et

aient une portée plus large, ils ciblent néanmoins un public similaire,
à savoir les passionnés de culture et les consommateurs de contenu
culturel. Ils offrent une plateforme éditoriale professionnelle avec
une équipe de rédaction élargie, des collaborations avec des experts
et des journalistes reconnus comme par exemple Antoine De Caune
ou Philippe Manoeuvre.

En tant que concurrent indirect, les Inrockuptibles peuvent attirer

l’attention et l’intérêt du public qui pourrait également être intéressé
par un fanzine culturel. Ils proposent une approche éditoriale
différente, un niveau de production plus élevé et une visibilité plus
large grâce à leur positionnement sur le marché.

Son rythme de publication est mensuel.

Son prix : 12€90 par numéro ou 87€15/ans

26
 3 - La concurrence
TOILETPAPER MAGAZINE
ToiletPaper Magazine est considéré comme un concurrent indirect
dans le contexte d’un fanzine culturel. Créé par Maurizio Cattelan et
Pierpaolo Ferrari, ce magazine surréaliste et provocateur propose une
approche artistique unique qui se distingue des formats traditionnels
de publication. Leurs numéros ne comportent pas de texte, mais
parfois ils sortent des éditions collector sous un autre format, en
l’occurence de livre, avec un cadeau à l’interieur.

ToiletPaper Magazine va au-delà du simple support d’information et

devient une véritable œuvre d’art en tant que telle. Il remet en question
la nature même de la publication et explore les limites du marché de
l’art contemporain.

En tant que concurrent indirect, ToiletPaper Magazine propose

une approche alternative et non conventionnelle de la publication
culturelle. Son succès repose sur son esthétique artistique, sa
capacité à captiver le public grâce à des images visuellement
frappantes et son positionnement en tant qu’œuvre d’art accessible.

Il est édité à tirage limité et devient une œuvre à prix abordable qui se
décline en produits dérivés sous forme de t-shirts.

Le magazine n’a pas de rythme de publication régulier

Son prix : Environs 13€ et se revend jusqu’a plusieurs centaines

d’euros.

27
 3 - La concurrence
TFTC par WE LOVE CINEMA
TFTC, qui signifie Tales From The Click, est un podcast produit par
We Love Cinema, une plateforme de cinéma lancée par BNP Paribas.

À l’origine, Tales From The Click était une émission sur YouTube
animée par Jean-Baptiste Toussaint, qui a également publié un livre
sur les 100 films à voir. La chaîne YouTube propose des vidéos sur
le cinéma, les acteurs, les décors, et d’autres sujets liés à la culture
cinématographique.

Dans le podcast, l’équipe invite un ou deux invités pour discuter de

films cultes et partager leurs souvenirs associés. Ils ont également
une rubrique consacrée aux achats culturels où ils discutent de leurs
derniers achats liés à la pop culture.

En tant que concurrent indirect, TFTC le Podcast offre une alternative

audio aux fanzines traditionnels. Il propose une expérience immersive
à travers des discussions animées et des récits personnels sur des
films cultes.

Un épisode sort un jeudi sur deux sur toutes les plateformes d’écoutes.

Son prix : gratuit

28
 4 - Marketing

4.1 Les cibles

Cette section explore les aspects clés de la communication et du marketing.

Nous commençons par l’identification des cibles et personas, ce qui nous permet de mieux comprendre les besoins et les
préférences de nos clients potentiels. Ensuite, nous définissons une stratégie de communication en fixant des objectifs clairs
et en sélectionnant les canaux les plus appropriés pour atteindre notre public cible. Pour évaluer notre positionnement sur le
marché, nous réalisons une analyse SWOT qui examine nos forces, nos faiblesses, nos opportunités et nos menaces. Puis, nous
identifions les arguments de vente, c’est-à-dire les avantages et les caractéristiques distinctives de notre produit ou service,
afin de convaincre les clients.

Nous nous efforçons également de proposer des propositions de valeur uniques qui nous différencient de nos concurrents. Pour
rédiger des contenus persuasifs, nous développons une copy strategy qui vise à capter l’attention et à inciter à l’action.

Enfin, nous mettons en place une stratégie de communication globale en planifiant et en coordonnant les actions à travers
différents canaux pour maximiser notre impact auprès du public cible.

29

4.2 Les cibles et personas
Quels sont les cibles du fanzine?
Les cibles lié à la culture, donc à la pop culture, s’inscrivent dans
un très large public, si ce n’est le plus large public. La pop culture
est par définition considérée comme une forme de culture accessible
et divertissante, car populaire. Elle peut être appréciée par tous les
âges et par tous les groupes sociaux.
Pour un fanzine sur ce sujet, il nous faut cibler les personnes qui
apprécient les médias alternatifs, les objets culturels matériels et
la consommation culturelle physique.
Notre public cible se compose de trois segments distincts, avec le
cœur de cible représenté par les 18-40 ans, suivi par les 13-18 ans
en tant que cible secondaire, et enfin les 40-60 ans en tant que cible
tertiaire. Bien que ces groupes d’âge aient des caractéristiques
différentes, ils partagent des points communs essentiels qui justifient
leur inclusion dans notre stratégie.
En adaptant notre stratégie de communication à chaque groupe d’âge,
en mettant en avant les éléments qui les touchent et en suscitant leur
engagement, nous maximisons notre portée et notre impact auprès
de notre public cible, quel que soit leur âge.
30
4 - Marketing
Le cœur de cible :
Les 18-40 ans, est une génération qui recherche des expériences
nouvelles, une connectivité sociale et une expression de soi. Ils sont
actifs sur les médias sociaux, adeptes de la technologie et ont une
soif de découverte culturelle. En mettant l’accent sur leur besoin
d’authenticité, d’innovation et de divertissement, nous captons leur
attention et suscitons leur intérêt.
La cible secondaire :
Les 13-18 ans, représente une génération en pleine croissance et à la
recherche de leur identité. Ils sont curieux, créatifs et influencés par
les tendances émergentes. En répondant à leurs besoins d’inspiration,
d’apprentissage et de divertissement, nous pouvons établir une
relation de confiance et de complicité avec eux.
La cible tertiaire :
Les 40-60 ans, est une génération plus mature qui valorise la qualité,
la tradition et l’expérience. Ils sont attentifs aux valeurs familiales, à
la stabilité et au confort. En soulignant notre expertise, notre fiabilité
et notre engagement envers la satisfaction du client, nous créons une
connexion solide avec cette cible.

Coeur de cible
Pauline
Age: 25 ans
Occupation: étudiante en histoire de l’art
Lieu de résidence: en banlieue parisienne
Intérêts: Arts, musique, cinéma, lecture
Personnalité: curieuse, créative, passionnée, sensible
Objectifs: Découvrir de nouvelles cultures et les arts, approfondir
ses connaissances dans des domaines qui l’intéressent, découvrir de
nouvelles perspectives, se tenir au courant des tendances culturelles.
Motivations: Pauline est très curieuse et aime découvrir de
nouvelles cultures. Elle est intéressée par tout ce qui touche à l’art
et à la culture, et aime en apprendre davantage sur les sujets qui
31
4 - Marketing
l’intéressent. Pauline est également très créative et aime partager
ses idées avec les autres.
Défis: Pauline trouve souvent qu’il est difficile de trouver des
ressources fiables pour approfondir ses connaissances culturelles.
Elle a également du mal à se tenir au courant des tendances culturelles
en raison de son emploi du temps chargé.
Comment le fanzine peut répondre à ses besoins: Le fanzine
peut fournir à Pauline un moyen facile et accessible d’en apprendre
davantage sur les sujets culturels qui l’intéressent. Les articles et
les interviews de qualité peuvent élargir sa compréhension et sa
connaissance de ces sujets, tandis que les conseils peuvent l’aider
à mieux comprendre les tendances culturelles. De plus, en ayant un
support physique, Pauline peut garder ces informations à portée de
main pour les consulter à tout moment.
 4 - Marketing

Cible secondaire

Tom Tom est un adolescent passionné de culture. Il aime découvrir de

Age : 16 ans
Occupation : Étudiant
Intérêts : Musique, cinéma, technologie, jeux vidéo
Personnalité : Curieux, impulsif, passionné
nouveaux artistes et de nouveaux médias, et il a une connaissance
approfondie des dernières tendances en matière de musique, de
cinéma et de technologie. Il aime également les jeux vidéo et il
passe beaucoup de temps à explorer différents univers virtuels. Il est
curieux et impulsif, et il n’hésite pas à se lancer dans de nouvelles
aventures. Il apprécierait beaucoup un fanzine qui lui permettrait de
découvrir de nouvelles choses sur ses centres d’intérêt, ainsi que de
nouveaux moyens de les explorer.

32
 4 - Les cibles

Cible tertiaire

Jacques Jacques est un homme à la retraite qui a consacré toute sa vie à

l’enseignement. Il est très curieux et passionné par les arts et la
Age : 55 ans culture, et s’intéresse particulièrement à la musique classique,
aux arts visuels et à la cuisine française. Il aime aussi voyager et
Profession : Enseignant à la retraite découvrir de nouvelles cultures. Il est soucieux de préserver les
Ville : Paris traditions culturelles et apprécie les objets matériels qui symbolisent
ces traditions. Il pourrait être intéressé par un fanzine qui aborde des
Intérêts : Musique classique, arts visuels, cuisine française, voyage
sujets tels que la musique classique ou les arts visuels, et qui offre
Personnalité : Curieux, passionné, soucieux de préserver les des conseils sur la préservation de ces traditions.
traditions culturelles

33
 4 - Marketing

4.3 Statégie de communication

Quels sont les différents objectifs de communication ?

N°1
Augmenter la notoriété de notre projet auprès du public cible : Nous pouvons utiliser des publicités ciblées sur les plateformes
de médias sociaux, des articles de blog et des partenariats avec des médias influents pour accroître la visibilité de notre projet.

N°2
Générer de l’engagement et de l’intérêt pour notre initiative : Nous pouvons encourager les utilisateurs à interagir avec notre
contenu en organisant des concours, en lançant des discussions sur les réseaux sociaux et en partageant des histoires inspirantes liées à notre
projet.

N°3
Encourager les contributions au financement participatif : Nous pouvons créer un sentiment d’urgence en proposant des
récompenses exclusives pour les contributeurs, en mettant en avant les avantages de soutenir notre projet et en partageant régulièrement des
mises à jour sur l’évolution de la campagne de financement participatif.

34
 4 - Marketing

Comment communiquer avec nos cibles ?

Cœur de cible : Pour attirer les 18-40 ans, nous pouvons créer des vidéos captivantes sur les réseaux sociaux présentant des extraits de
notre projet, organiser des événements artistiques et musicaux qui correspondent à leurs intérêts, et collaborer avec des influenceurs populaires
de cette tranche d’âge.
Réseau Social envisagé : Instagram, Tiktok, Facebook, Linkedin.

Cible secondaire : Pour les 13-18 ans, nous pouvons créer du contenu visuel attrayant et ludique sur les plateformes de médias sociaux,
organiser des ateliers créatifs et des concours mettant en valeur leurs talents, et collaborer avec des influenceurs qui sont populaires auprès
de cette audience.
Réseau Social envisagé : Instagram, Tiktok.

Cible tertiaire : Pour les 40-60 ans, nous pouvons mettre l’accent sur la qualité, l’expérience et la valeur ajoutée de notre projet, en soulignant
des aspects tels que la nostalgie, l’authenticité et la découverte culturelle. Nous pouvons utiliser des canaux de communication traditionnels
tels que les magazines et les journaux locaux, ainsi que des événements culturels où cette audience est présente.
Réseau Social envisagé : Instagram, Facebook, Linkedin.

35
 4 - Marketing

Quelle stratégie adoptée ?

Utiliser les médias sociaux : Nous pouvons publier régulièrement du contenu engageant sur nos comptes de médias sociaux, y compris
des images, des vidéos, des sondages, des questions-réponses et des discussions avec notre audience.

Créer du contenu attrayant et pertinent : Nous pouvons produire des articles de blog, des vidéos informatives, des interviews avec
des experts et des témoignages de personnes influentes pour susciter l’intérêt de notre public cible.

Collaborer avec des influenceurs et des partenaires clés : Nous pouvons établir des partenariats avec des influenceurs et des
marques qui partagent les mêmes valeurs et les mêmes intérêts que notre projet, afin d’élargir notre portée et d’attirer de nouveaux publics.

Organiser des événements : Nous pouvons organiser des projections spéciales, des expositions artistiques, des concerts ou des
conférences en rapport avec notre projet, dès que cela sera possible.

36
 4 - Marketing

Comment marchera la campagne de crowfunding ?

Définir des objectifs de financement clairs et réalistes : Nous pouvons fixer un montant de financement spécifique que nous
souhaitons atteindre et décomposer cet objectif en étapes réalisables.

Créer une page de crowdfunding engageante : Nous pouvons utiliser des visuels attrayants, des vidéos percutantes et des témoignages
convaincants pour expliquer notre projet, ses objectifs et les avantages de le soutenir.

Utiliser des visuels attrayants et des témoignages inspirants : Nous pouvons montrer des exemples concrets de ce que notre
projet apportera au public, en mettant en avant les témoignages de personnes qui ont déjà bénéficié de notre initiative.

Mettre en place une stratégie de communication spécifique : Nous pouvons utiliser les médias sociaux, le courrier électronique,
les blogs et d’autres canaux pertinents pour promouvoir notre campagne de financement participatif, en partageant régulièrement des mises à
jour, des témoignages de contributeurs et des appels à l’action.

Le déroulement de la campagne sera détaillé dans la partie financement,

néamoins nous allons survoler quelques points dès maintenant.

37

Le déroulement de la campagne :
La campagne : «Soutenez notre fanzine engagé : Donnez vie à
la voix des cultures populaires !»
Description de la campagne : Rejoignez-nous dans notre
célébration de la cultures populaires à travers notre fanzine
engagé., nous avons besoin de vous dès aujourd’hui pour lancer
ce projet !
Avec votre soutien, nous pouvons continuer à créer du contenu
inspirant, intergénérationnel et indépendant. Notre fanzine met
en lumière les différents support lié à la culture : vous avez
toujours tout savoir sur les vinyles, les bluerays, ou encore les
livre de poche ? Ce Fanzine est fait pour vous !
Commencez votre collection dès maintenant et assurez-vous
d’avoir tous les fanzine et leur cadeaux!
Objectif de financement : 15 000 €
Durée de la campagne : 30 jours
Plateforme de financement participatif : Kisskissbankbank
38
4 - Marketing
Les différents exemples de paliers :
Contribution de 5€ : Recevez des stickers exclusifs, et votre
nom sera mentionné dans les remerciements !
Contribution de 10 € : Recevez le premier Fanzine,
néanmoins sans le cadeau, et votre nom sera mentionné dans
les remerciements !
Contribution de 30 € : Recevez le premier numéro de notre
fanzine, des stickers exclusifs et votre nom sera mentionné dans
les remerciements !
Contribution de 50 € : Recevez le fanzine, une affiche
artistique unique et une invitation à une soirée de lancement
réservée aux contributeurs.
Contribution de 100 € : Recevez un abonnement d’un an à
notre fanzine (4 numéros), une affiche artistique unique et une
invitation à une soirée de lancement réservée aux contributeurs.
Contribution de 150 € :Recevez toutes les récompenses
précédentes, ainsi qu’une édition limitée de notre fanzine avec
une couverture spéciale et une dédicace personnalisée de
l’équipe.

La stratégie autour de la campagne :
Dans le but de faire connaître la campagne, nous allons
développer une stratégie en amont et tout au long de celle-ci:
- Création de vidéos percutantes présentant notre fanzine, son
contenu et son importance dans la promotion de la cultures
populaires sur nos propres réseaux.
- Utilisation des réseaux sociaux pour partager le fanzine et des
messages sur la nécessité de soutenir la culture indépendante.
Nous prévoyons d’envoyez le fanzine à des influenceurs et
influenceuses liés aux monde de la culture afin de mettre en
avant notre concept.
- Affichage de rue, flyer et publicité dans les magazines.
- Présence de brochure sur le fanzine et son concept dans les
lieux culturel comme les musées, les bibliothèques, les discaires,
les cinémas, les boutiques alternatives ou indépendantes.
39
4 - Marketing
Suivi et engagement :
- Régularité des mises à jour de la campagne en partageant les
progrès réalisés vers l’objectif de financement et remerciant les
contributeurs sur la page de la plateforme mais aussi sur les
réseaux sociaux.
- Réponse rapide aux questions et commentaires dans l’onglet
commentaire de Kisskissbankbank mais aussi les contributeurs
par le biais des réseaux sociaux.
- Inviter les contributeurs à partager leurs histoires et leurs
expériences avec la culture, les repartager et les mettre en avant
sur les réseaux sociaux comme Instagram ou TikTok.
 4 - Marketing

4.4 SWOT
Forces :

S
Format unique: Un fanzine physique qui se concentre sur un thème culturel spécifique peut se démarquer dans un
monde dominé par le numérique et attirer ceux qui apprécient une expérience tangible et raffinée.
Contenu engageant: Des interviews, des articles et des conseils peuvent fournir aux lecteurs des informations et
des idées précieuses sur un sujet culturel particulier, améliorant leur compréhension et leur appréciation. Sans oubmier le
cadeau !
Connexion émotionnelle plus forte: Un fanzine physique peut créer une connexion émotionnelle plus forte avec le
lecteur qu’une version numérique et renforcer l’appréciation pour le sujet culturel.

Faiblesses :

W
Public limité: Les fanzines physiques peuvent avoir un public limité, surtout à l’ère numérique, où l’accès instantané à
l’information est attendu.
Coûts de production élevés: Les fanzines physiques nécessitent des coûts d’impression et de distribution qui
peuvent être plus élevés que les alternatives numériques, sans oublier le prix des cadeaux.
Difficulté à atteindre un public plus large : Les fanzines physiques peuvent être limités à un public local, ce qui
rend difficile leur diffusion à un public plus large au-delà du réseau de distribution.

40
 4 - Marketing

Opportunités :

O
Marchés de niche: Se concentrer sur un sujet culturel spécifique peut tirer parti de marchés de niche et attirer ceux qui
ont un fort intérêt pour ce sujet.
Opportunités de partenariat: La collaboration avec des organisations culturelles, des musées ou des détaillants
peut offrir une plateforme pour une diffusion plus large et augmenter la visibilité de la marque.
Construction de la communauté: Les fanzines physiques peuvent favoriser un sentiment de communauté et ras-
sembler les personnes qui partagent un intérêt commun pour le sujet culturel.

Menaces :

T
Concurrence des médias numériques: Les médias numériques peuvent offrir des informations et du contenu simi-
laires à un rythme plus rapide et à un coût moindre, ce qui en fait un concurrent redoutable pour les fanzines physiques.
Difficulté à s’adapter aux tendances changeantes: Le paysage culturel change constamment, et les fanzines
physiques peuvent avoir du mal à s’adapter rapidement à ces changements pour rester pertinents.
Ralentissements économiques: Les ralentissements économiques peuvent affecter le pouvoir d’achat du public
cible, rendant difficile pour eux d’investir dans les fanzines physiques, ainsi que d’augmenter les coûts de productions.

41
 4 - Marketing

4.5 Arguments de ventes

Quels sont les éléments différenciant?
Une expérience culturelle physique immersive : Il offre
une expérience physique et tangible de la culture en permettant aux
Le Fanzine se différencie de ses concurrents en proposant une
consommateurs de découvrir et de collecter des contenus culturels
expérience de consommation culturelle unique. En mettant l’accent
sous forme de fanzines imprimés.
sur la qualité plutôt que la quantité, le Fanzine encourage les
consommateurs à prendre le temps de découvrir et apprécier la
Une alternative durable à la consommation
culture dans toutes ses formes.
dématérialisée : Il propose aussi une alternative durable à la
numérisation croissante et à la culture du «tout tout de suite» en
En proposant des objets culturels matériels tels que les affiches,
permettant aux consommateurs de consommer de la culture de
des livres d’art, des disques vinyles, qui deviennent des objets de
manière plus éthique et écologique.
collection, le Fanzine offre aux consommateurs une expérience
physique de la culture, en leur permettant de se connecter de manière
Un moyen unique de découvrir et de collecter des
plus tangible avec les objets et les œuvres qu’ils apprécient. En étant
contenus culturels : Le Fanzine propose également un moyen
présents sur les réseaux sociaux, nous permettons aux personnes
unique de découvrir et de collecter des contenus culturels sous
ayant le même centre d’intérêts de se connecter entre eux.
forme de support imprimé, offrant une expérience différente et plus
personnelle que les plateformes numériques.
Enfin, le Fanzine se différencie de ses concurrents en se concentrant
sur l’expérience globale plutôt que sur la commodité et la rapidité,
en offrant aux consommateurs un moyen unique et authentique de
Un engagement éthique et écologique : Le Fanzine ayant
une double fonctionnalité peut se garder par la suite et ne pas être
découvrir et de consommer la culture.
un simple flyer géant qui sera jeter par la suite, il devient un objet de
collection.
Le fanzine propose donc plus largement :

42

4.6 Copy Strategy
Message principal : Découvrez la puissance des objets culturels
matériels et engagez-vous dans une expérience concrète avec
ce fanzine. Avec nous, retrouvez le plaisir de prendre le temps de
savourer la culture, de collectionner des trésors artistiques et de
vous connecter avec une communauté de passionnés.
Slogan : La culture qui pop!
Objectif de communication : Sensibiliser les consommateurs à
la valeur des objets culturels matériels et les encourager à embrasser
une consommation culturelle plus tangible et durable.
Les arguments clés :
Une expérience physique immersive : Plongez dans une expérience
sensorielle en tenant entre vos mains un fanzine imprimé, des affiches
d’art et des objets a collectionner. Ressentez la texture du papier,
profitez de la qualité du son analogique et créez un lien personnel
avec la culture que vous aimez.
Une alternative durable : Optez pour une consommation éthique et
écologique en privilégiant des objets culturels matériels durables
plutôt que des contenus numériques éphémères. Avec le fanzine,
vous contribuez à préserver les traditions artisanales et à réduire
43
4 - Marketing
votre empreinte environnementale.
Une découverte authentique : Le fanzine vous propose une expérience
unique en offrant des cadeaux culturels exclusifs à l’intérieur de
chaque numéro. Explorez les univers artistiques, découvrez des
artistes émergents et apprenez-en davantage sur les subtilités de
chaque discipline culturelle.
Ton de communication : Dynamique, passionné et engagé. Inspirez
les consommateurs à retrouver le plaisir de la culture physique et à
embrasser une consommation culturelle plus consciente.
Appel à l’action : Cela donnerai «Rejoignez-nous dans une
aventure culturelle ! Soutenez le fanzine et découvrez le plaisir de
vivre la culture en vrai. Ensemble, créons une communauté engagée
qui valorise les objets culturels matériels et s’épanouit dans une
expérience culturelle authentique.»
Avec cette copy strategy, nous souhaitons inspirer les consommateurs
à embrasser la consommation d’objets culturels matériels, en mettant
en avant les avantages de l’expérience physique, l’engagement éthique
et écologique, ainsi que l’authenticité de la découverte culturelle.

4.6 Stratégie de communication globale
Les objectifs de communication
• Sensibiliser le public cible à l’importance des objets culturels
matériels et à l’expérience concrète de la culture.
• Promouvoir le Fanzine en tant que moyen unique et authentique de
découvrir et de consommer la culture.
• Encourager l’engagement et la fidélité des passionnés de culture en
créant une communauté engagée autour du Fanzine.
Le public et ses attentes :
• Les amateurs de culture âgés de 18 à 40 ans qui cherchent une
expérience culturelle plus tangible et authentique.
• Les jeunes de 13 à 18 ans qui sont curieux et ouverts à la découverte
de nouvelles formes culturelles.
• Les adultes de 40 à 60 ans qui apprécient la qualité et la valeur des
objets culturels matériels.
Les canaux de communication :
• Site web : Attrayant et convivial pour présenter le Fanzine, ses
44
4 - Marketing
articles, ses cadeaux culturels et permettre la souscription en ligne.
• Réseaux sociaux : Facebook, Instagram, Linkedin, et TikTok
servirons a partager du contenu engageant, des extraits du Fanzine,
des interviews d’artistes, des précisions sur les articles, etc..
• Partenariats : Nous voulons collaborer avec des artistes (pour
le contenu mais aussi le poster interieur), des boutiques et des
événements culturels pour renforcer notre visibilité et notre crédibilité.
• Newsletters : Envoyez des newsletters régulières à nos abonnés
pour leur présenter les dernières parutions du Fanzine.
Le contenu :
Articles de qualité : En plus du Fanzine nous publierons des articles
et complément de revues sur les réseaux sociaux.
Concours et jeux : Nous allons organiser des concours afin de faire
gagner des goodies, des fanzines, des tirage limité pour encourager
et récompenser l’engagement des followers.
Témoignages : Dès que possible nous partagerons des avis, des
témoignages et reposterons le contenus pertinents sur les réseaux
sociaux comme Instagram ou TikTok.
 4 - Marketing

4.7 Naming

Et le nom dans tout ça ?

Dans le monde de l’édition et de la presse culturelle, le choix du nom est crucial pour attirer l’attention du public et exprimer l’essence même
d’une publication. Lorsqu’il s’agit de trouver un nom accrocheur et évocateur pour un fanzine, l’équilibre entre originalité et pertinence est
essentiel. C’est dans cette optique que naît «Popzine », une fusion dynamique de deux concepts : la culture populaire et le fanzine.

Le terme «pop» dans Popzine résonne avec une énergie pétillante et festive. Il est synonyme d’éclate, d’enthousiasme et de popularité. Cette
sonorité familière évoque également des associations positives avec la culture populaire, incluant la musique, les films, la mode et les icônes
qui captivent et inspirent les masses. En fusionnant «pop» avec «zine», une contraction courante pour fanzine, Popzine crée une synergie entre
l’univers populaire et l’essence même du format fanzine, qui est souvent indépendant, alternatif et engagé.

45
 5 - Direction artistique

5. Contexte et recherches graphique

Nous allons aborder l’identité graphique de Popzine. Mindmapping :
L’objectif est de créer une identité simple et reconnaissable, tout
en permettant une adaptabilité et une utilité au propos de chaque
numéro. Le logo doit être lisible en toutes circonstances, et la Partage
charte graphique doit pouvoir se moduler, notamment au niveau des
couleurs, tout en restant reconnaissable. Objet Culture

Art
L’autre objectif est de permettre à l’identité visuelle de soutenir le
propos éditorial sans le dominer. Malgré cette flexibilité, une cohérence Populaire
est maintenue pour atteindre un large public cible. L’identité visuelle Accessible
de Popzine est conçue pour renforcer son impact et son engagement Fanzine
auprès des lecteurs.

Afin de créer des axes de reflexion et déterminer le positionnement Culture

Matériel
du fanzine, nous allons créer un mindmapping qui nous servira à
trouver trois univers ou inscrire Popzine. Génération

Nous verrons ensuite le moodboard avec la dynamique générale dans Journal

Héritage
laquelle s’inscrit Popzine, ainsi que les différents axes :
Fanzine
Axe 1
En-tête de magazine ou journal Axe 2
Dynamique Autocollant Axe 3
Marqué dans le temps

46
 5 - Direction artistique

47
 5 - Direction artistique

AXE 1
L’en-tête du magazine
Art Culture Journal

48
 5 - Direction artistique

AXE 2
Dynamique-collant
Génération Partage Accessible

49
 5 - Direction artistique

AXE 3
Pop your time
Objet Matériel Héritage

50
 5 - Direction artistique

Quelle est la piste finalement choisie ?

NZINE
A

LE F

POP -
NE POPZI

51
 5 - Direction artistique

5.1 Identité visuelle

52
 5 - Direction artistique
Logotype et variante

Logotype
Logotype vertical

Le logotype est utilisé pour signer la majorité des supports dans sa Il peut avoir deux variantes:
version en quadrichromie. Il est pensé comme un autocollant donc
on peut s’en servire en contour ou avec un blanc de soutient à l’arrière - Le logotype principal, à utiliser en priorité.
des lettres. - Le logotype vertical, lorsque l’utilisation est nécessaire.

53
 5 - Direction artistique
Colorimétrie

Le logotype de Popzine offre de nombreuses possibilités de couleurs. visuelle. La priorité est donnée au logo en monochrome pour garantir
Il est important de choisir des associations cohérentes avec l’identité sa lisibilité sur tous les supports.
du projet et les objectifs de communication visuelle. Les couleurs Chaque édition du fanzine Popzine propose une déclinaison de
doivent être adaptées à chaque projet pour assurer une cohérence couleurs différente et cohérente.

54
 5 - Direction artistique
Colorimétrie

CMJN HEXA CMJN CMJN HEXA

HEXA
100 / 100 / 100 / 100 #000000 0 / 0 / 0 / 20 0 / 87 / 100 / 20 #E63B11
#D4D4D4
RVB PANTONE RVB Pantone RVB Pantone
0/0/0 Black 212 / 212 / 212 Cool Grey 230 / 59 / 212 172 C

Toutes les valeurs des couleurs sont basées sur une colorimétrie mettre certain élément en évidence.
CMJN. Nous pouvons retrouver référencés ici les pantones les plus La charte de Popzine est volontairement en noir et blanc, car elle doit
proches de chaque couleur utilisée. Il s’agit de toutes les nuances de pouvoir s’adapter à tous les support et se marier aux couleurs de
grises, ainsi que le Noir et le Blanc. Le orange-roufe est utilisé pour chaque projets.

55
 5 - Direction artistique
Typographie

Coolvetica Roboto Condensed

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ0123456789 ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ0123456789
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ0123456789 ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ0123456789
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ0123456789 ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ0123456789
abcdefghijklmnopqrstuvwxyz abcdefghijklmnopqrstuvwxyz

Le logotype «popzine» est écrit en Jetlab Squeeze Reverse Low En fonction des besoins, il est possible d’utiliser n’importe quelle
graisse de la Coolvetica ou de la Roboto Condensed.
Pour ce qui est des grands titres, ce sera toujours la Coolvetica, pour
les textes il faudra utiliser la Roboto condensed en priorité.

56
 5 - Direction artistique
Avatar

A la manière de Télérama, l’avatar permet à la rédaction de donner La vignette ronde, permet de transmettre aussi un message comme
son avis et de communiquer sur ses sentiments ou intention sur un ici «Popzine le fanzine pop», qui peut être associé ou non à un avatar.
sujet.

57
 5 - Direction artistique
Motif et matières
Du jean

Un astérisque,
une étoile,
un «pop» !

Du craft

Du bitmap ou trames

Le motif «Pop» est présent sur les supports de communication de Nous préférons utiliser des matières telles que le Craft ou des papiers
Popzine, mais pas nécessairement sur les publications éditoriales. bruts ou non recyclés pour créer un contraste avec l’aspect brut en
noir et blanc de la marque. Les fonds tramés sont aussi utilisé pour
certains format web dans un soucis d’écobranding.

58
 5 - Direction artistique
Traitement des images

Pour les photographies et le traitement d’images, nous utilisons monochromie dans certains cas. Nous cherchons à créer un réalisme
le tramage ou le bitmap pour minimiser l’utilisation d’encre. au niveau des matières en scannant et en utilisant des éléments tels
Cependant, il est essentiel que les photographies restent lisibles et que du scotch, du papier déchiré, etc. Cela ajoute de l’authenticité et
reconnaissables. Nous optons également pour la bichromie ou la de la texture aux visuels.

59
 5 - Direction artistique
Mise en situation

La carte de visite des employés de Popzine suit les éléments de est intégré à la carte de visite, ajoutant une touche personnelle et
la charte graphique de la marque. Elle est réalisée en papier kraft identifiable. Cette approche reflète l’identité ludique et créative de
et comporte des stickers personnalisables sur la face, choisis par Popzine, en offrant une carte de visite unique et personnalisée pour
chaque individu. De plus, l’avatar correspondant à chaque personne chaque membre de l’équipe.

60

5.2 Le produit
Quel sera le premier numéro du fanzine
Popzine ?
Le premier numéro du fanzine se consacre aux vinyles, et ce choix
est motivé par plusieurs raisons. Tout d’abord, les ventes d’albums
vinyles connaissent une croissance constante depuis 15 ans et
devraient atteindre environ 5,5 millions d’exemplaires en 2023, un
niveau jamais atteint depuis 1990. Cette popularité grandissante
témoigne de l’attrait continu pour cette forme d’écoute musicale.
Le vinyle offre une expérience d’écoute et d’appréhension de la
musique tout à fait particulière. Son format plus grand permet
d’apprécier l’aspect visuel des pochettes, les différentes textures et
la qualité artistique des visuels. C’est un objet physique qui éveille
les sens et crée une connexion plus profonde avec la musique. De
plus, le vinyle est un objet de collection, avec une grande variété
d’éditions spéciales, de couleurs de disques et de pochettes uniques.
Sa finesse lui permet de prendre peu de place, tout en offrant une
diversité infinie.
Une autre raison de mettre en avant les vinyles est leur attrait
intergénérationnel. Le format vinyle existe depuis longtemps et a
su traverser les époques, résistant aux avancées technologiques. De
nombreux artistes contemporains continuent de sortir leurs albums
en vinyle, attirant ainsi les amateurs de musique de toutes les
61
5 - Direction artistique
générations. Le vinyle est un objet qui suscite l’attention et favorise
les échanges et les discussions entre les différentes générations.
Enfin, l’expérience unique et satisfaisante qu’offre le vinyle crée
tout un rituel autour de son écoute. Choisir un disque, le sortir de sa
pochette, le placer sur la platine, entendre le son caractéristique du
sillon, tout cela contribue à une expérience sensorielle et immersive.
Cela favorise également les interactions sociales, car le vinyle est
souvent partagé et écouté en compagnie d’autres personnes.
Le vinyle, même en étant un support très connu, reste une curiosité
pour beaucoup et un objet de facination pour encore beaucoup de
personne.
En résumé, le choix de consacrer le premier numéro du fanzine aux
vinyles s’explique par leur popularité croissante, leur expérience
d’écoute unique, leur statut d’objet de collection et leur capacité
à rassembler les différentes générations autour d’une passion
commune. Le vinyle incarne une forme de musique authentique qui
transcende le temps et suscite un intérêt passionné.
Quel est le vinyle sélectionné ?
Le choix du vinyle pour la première édition du fanzine Popzine est
justifié par plusieurs raisons. Tout d’abord, il s’agit de collaborer avec

Diggers Factory, une société française spécialisée dans la production
et la réédition de vinyles en édition limitée. En associant Popzine à
Diggers Factory, on bénéficie de leur expertise et de leur communauté
engagée d’artistes, de fans et de professionnels de la musique.
L’album sélectionné pour cette édition est celui de Bob Dylan, un
artiste de renommée mondiale et lauréat du prix Nobel de littérature
en 2016 pour ses textes. En choisissant les deux premiers albums de
Dylan, qui ont marqué un tournant dans l’histoire de la musique en
redéfinissant les possibilités artistiques des chansons, Popzine rend
hommage à son influence et à son impact sur l’industrie musicale.
5 - Direction artistique
la production et la distribution de vinyles à la demande, Popzine
bénéficie d’une plateforme légale et réglementée pour la production
du vinyle. Diggers Factory travaille en étroite collaboration avec
les artistes, les labels et les détenteurs de droits pour garantir que
toutes les étapes de production et de distribution sont effectuées de
manière légale et respectueuse des droits d’auteur.
Ainsi le vinyle se présenterai comme ceci :

De plus, l’édition Vinyl Story de Diggers Factory met en scène l’album

dans un livret accompagnant le vinyle, offrant ainsi une expérience
immersive et une meilleure compréhension de l’œuvre de Dylan.
Cela permet aux lecteurs de découvrir et d’apprécier pleinement la
musique et les paroles de l’artiste.

Point juridique :
Le choix de travailler avec Diggers Factory pour la production du
vinyle de la première édition de Popzine est également motivé par
des considérations légales et logistiques. La redistribution de vinyles
préexistants soulève des questions de droits d’auteur complexes,
et il peut être coûteux et chronophage d’obtenir les autorisations
nécessaires pour represser ou vendre de la musique sans les droits
appropriés.

En collaborant avec Diggers Factory, une société spécialisée dans

62
 5 - Direction artistique
Quelle est la charte du premier numéro de Popzine ?

R E M IE R N UMÉRO :
P ES
LES VINYL

Les stickers

Le traitement
des photographies

63
 5 - Direction artistique
Composition du Popzine n°1 :

Popzine n°1 : Les Vinyles

Un vinyle de Bob Dylan

Un sticker

Le livret du vinyle

64
 5 - Direction artistique
Maquette de composition du fanzine :
Recto Verso

Quatrième de Intérieur B
couverture

r
Premiere

e
ouverture

o s t
P
Première de

r
Intérieur A
couverture

s t e
P o r
s t e
Intérieur C
haut
Intérieur D
haut
P o
Intérieur C Intérieur D
bas bas

Seconde
ouverture

65
 5 - Direction artistique
Le numéro :
Recto Verso

66

Le contenu, exclusif et rédiger entierement par la rédaction Popzine :
Intérieur A et B
Le vinyle, le disque microsillon, la galette ou encore disque
noir, kézako?
Les vinyles ont une longue histoire dans la musique et la culture. Les ventes de
vinyles ont diminué depuis les années 1990 au profit du CD, avant que ce dernier ne
soit à son tour ringardisé par l’arrivée du MP3 dans les années 2000. Cependant,
le vinyle est curieusement le format physique qui a le mieux résisté. Le vinyle a
apporté une qualité sonore supérieure à celle des disques précédents et a permis
aux artistes de créer des albums plus longs. Le vinyle a également permis aux
artistes de créer des pochettes d’albums plus grandes et plus détaillées qui sont
devenues des œuvres d’art en elles-mêmes.
Il existe plusieurs types de vinyles que vous pourriez rencontrer au cours de votre
voyage dans le monde des disques vinyles. Voici une liste non exhaustive des
différents types :
• Les différentes vitesses de vinyles : 33 tours, 45 tours et 78 tours.
• Les disques vinyle promotionnels.
• Les disques vinyle de couleur.
• Les picture disc.
• Les die-cut et les shape.
Et comment c’est fait?
Fabriquer un disque vinyle, c’est comme créer de l’art ! Tout commence par le
Cutting, où le signal audio est gravé sur une matrice en acétate ou en cuivre.
Ensuite, le MetalWork crée un moule en métal à partir de la matrice gravée, et
enfin, le Pressage injecte du PVC fondu dans le moule pour créer le disque final.
67
5 - Direction artistique
Le vinyle est une révolution car il a permis de stocker de la musique de manière
analogique et de la reproduire avec une qualité sonore supérieure à celle des
disques précédents. Les vinyles ont été populaires dans les années 1950 et 1960,
mais ont été remplacés par des formats numériques tels que les CD et les MP3
dans les années 1980 et 1990. Cependant, le vinyle est toujours important dans
le monde de la musique actuel car il offre une expérience d’écoute unique qui
ne peut pas être reproduite par des formats numériques. Les ventes de vinyles
ont augmenté ces dernières années, car de plus en plus de gens cherchent à
échapper à leur quotidien digitalisé en consommant de la musique dans des
formats analogiques. Les ventes de vinyles ne peuvent pas rivaliser avec les
ventes numériques et les achats d’abonnements aux services de streaming, mais
elles ne diminuent pas non plus.
Les dates clés du vinyl :
Voici les 5 dates clés de l’histoire des vinyles, à ne pas manquer si tu es un vrai
fan de musique :
• 1877 : C’est l’année où tout a commencé, avec l’invention du phonographe par
Thomas Edison. Merci Tommy !
• 1948 : Le disque microsillon a été lancé par Columbia Records. Tout le monde
s’est alors dit : “Wow, c’est quoi ce truc ?!”.
• 1963 : C’est l’année où le disque stéréo a été lancé. On pouvait enfin entendre
la musique en deux canaux distincts, pour une expérience d’écoute encore plus
immersive.
• 1982 : Sony et Philips ont arrêté la production de vinyles. Mais le vinyle n’a pas
dit son dernier mot, loin de là...
• 2007 : Et hop, retour en force des vinyles ! Ils sont devenus un objet de collection
pour les amateurs de musique et les ventes ont explosé ces dernières années.
Les disques vinyles sont de retour en haut de l’affiche, et c’est mérité !connexion
solide avec cette cible.

Le contenu, exclusif et rédiger entierement par la rédaction Popzine :
Intérieur A et B
Quels sont les différents types de vinyles ?
Bienvenue dans le monde merveilleux des formats de disques ! On trouve de tout
et pour tous les goûts : du 33 tours, du 45 tours, du 78 tours, du picture disc,
du disque de couleur, du promo, du die-cut, du shape... Et le mieux, c’est qu’il
y en a pour tous les budgets ! Alors n’hésite plus, rejoins la grande famille des
collectionneurs de vinyles et laisse-toi surprendre par les versions les plus rares
et les plus insolites. On va passer en revue les plus connus et accessible.
(Exemple dans le fanzine)
Mais alors, par où commencer ?
Si tu es fan de vinyles et que tu veux commencer une collection de folie, tu te
demandes peut-être par où commencer ou quels sont les albums qui méritent
vraiment leur place dans ta collection. Et bien, le légendaire magazine Rolling
Stone, qui est une vraie référence dans le monde de la musique, a publié en 2003
une liste des 500 meilleurs albums de tous les temps, votée par des musiciens,
critiques et autres experts de l’industrie. La liste comprend une grande variété
de genres musicaux comme le rock, la pop, le blues, le jazz, la soul, le funk, le
reggae, la folk, le hip-hop, et bien plus encore. Elle contient même des albums
live, des compilations et des bandes-son. Depuis sa première parution, la liste a
été légèrement modifiée pour sa publication en livre en 2005, puis complètement
remaniée en 2012. Et devine quoi ? En septembre 2020, Rolling Stone a de
nouveau mis à jour sa liste en faisant appel à plus de 300 artistes, producteurs et
journalistes.
Mais attention, pour figurer sur cette liste, il faut avoir marqué l’histoire de la
musique et de la société. Les critères de sélection sont nombreux et comprennent
68
5 - Direction artistique
l’impact de l’album sur la scène musicale, la qualité de sa production globale,
le projet musical en lui-même, les performances des artistes, et bien plus
encore. C’est un vrai défi pour les artistes, mais aussi pour les fans de musique
qui cherchent à se constituer une collection de choix. Alors, si tu es en quête
d’inspiration, n’hésite pas à jeter un coup d’œil à cette liste incroyable. Et pour te
donner une petite idée, voici le nouveau TOP 5.
(Top dans le fanzine)
Mais en fait, qu’est-ce que ça a de si spécial le vinyle ?
Le vinyl est bien plus qu’un simple support pour la musique. Il est un véritable
symbole de la culture musicale, une relique de l’âge d’or de l’industrie musicale.
Bien que les formats numériques aient largement dominé l’industrie, il y a quelque
chose de spécial dans le fait de tenir un vinyl dans ses mains, de contempler sa
pochette, et de le faire tourner sur sa platine.
Depuis les années 60-70, le vinyl est devenu le format privilégié pour les amateurs
de musique, car il offre une expérience d’écoute plus immersive et authentique.
Les pochettes d’albums sont devenues des œuvres d’art en elles-mêmes, et de
nombreuses personnes collectionnent des vinyls pour leurs designs uniques et
leurs couvertures souvent originales.
Mais le vinyl a également apporté de nouvelles dimensions à la musique !
Les groupes ont commencé à penser à leurs albums comme des œuvres d’art
cohérentes, avec des chansons disposées dans un certain ordre pour créer
une ambiance ou raconter une histoire. Les albums ont également été utilisés
comme des plateformes pour l’expérimentation sonore, avec des techniques
d’enregistrement innovantes pour créer des effets sonores uniques.

Il existe bon nombre d’anecdotes autour du vinyle ! L’une des plus célèbres concerne
le lancement de l’album Dark Side of the Moon de Pink Floyd en 1973. L’album a
été enregistré au célèbre studio Abbey Road, et l’ingénieur du son Alan Parsons a
passé des mois à peaufiner le son pour qu’il soit parfait. Mais lorsque l’album est
sorti en vinyle, il y avait un problème. Les premières pressions avaient un défaut
de fabrication qui causait un saut dans le son au début de la deuxième face de
l’album. Les ingénieurs ont rapidement corrigé le problème, mais les premières
copies défectueuses sont devenues des objets de collection recherchés.
Le vinyl a également vu des pratiques controversées telles que la pratique du
«backmasking», où les artistes enregistraient des messages secrets sur leurs
albums en les jouant à l’envers. Led Zeppelin a été accusé d’avoir des messages
sataniques cachés dans leur chanson Stairway to Heaven, tandis que les Beatles
ont été soupçonnés de faire l’éloge du cannabis sur leur album Revolver.
Le vinyl a depuis connu une résurgence dans les années 2000, avec de nombreux
jeunes amateurs de musique qui redécouvrent le format et la magie qu’il apporte à
la musique. Aujourd’hui, les vinyls sont plus que jamais une preuve que la musique
peut être un véritable objet de collection et une expérience immersive, permettant
de se plonger dans un univers musical unique.
Écouter de la musique sur un platine vinyle, c’est un peu comme une cérémonie
sacrée pour les aficionados de musique. On sort le disque de sa pochette, on le
place délicatement sur la platine, et on se prépare à une expérience musicale
inoubliable. Les petits craquements du vinyle, le son chaud et authentique qui s’en
échappe, tout cela crée une ambiance unique qui nous transporte directement
dans l’univers de l’artiste. Et si on est attentif, on peut même découvrir des détails
qu’on n’avait jamais remarqués auparavant, pour une expérience d’écoute encore
plus riche et immersive.
L’interview de @Vinyl3000
Vinyl3000 c’est plus de 110 000 abonnés sur tiktok, son contenu tourne autour de
la musique et le support utilisé pour en parler est le vinyle !
69
5 - Direction artistique
Qu’est-ce qui t’a poussé à commencer à collectionner des vinyles ?
Quand j’étais petit je passais mon temps à écouter les mêmes disques, à regarder
les mêmes pochettes et à lire les même livrets. J’ai toujours eu un attrait pour
l’objet physique. J’ai d’abord commencer à collectionner les CD car j’avais un
lecteur dans ma chambre, et puis lors d’un débat avec un ami que j’ai dû capituler
et me rendre à l’évidence !
Quel est ton album vinyle préféré et pourquoi ?
Si je devais choisir dans ma collection ce serait celui de Denis Wilson, Pacific
Ocean Blue, d’ailleurs si j’en ai l’occasion je le reprendrai en version originale,
même si ce n’est pas forcement quelque chose auquel j’accorde de l’importance,
mais juste pour entendre quel son il avait dans les années 70 quand il est sorti !
As-tu peut-être une édition spéciale d’un vinyle ?
J’ai ce vinyle de Idles, Crawler, qui est assez spécial car il est entièrement en
papier recycler et le disque est fait avec déchet des découpes des autres vinyles
de l’usine, ce qui fait que chaque pièce est unique!
Quel est ton vinyle de la honte et pourquoi l’as-tu dans ta collection ?
En fait j’ai carrément un rayon que j’appelle «les indésirables», ce son les vinyles
que j’achète sans grande conviction mais que je garde quand même, sait-on
jamais!
Qu’est-ce que tu conseillerai/recommanderai à quelqu’un qui commence une
collection de vinyles aujourd’hui ?
Il faut acheter les vinyles qu’on écoute !
 5 - Direction artistique
Quelques notes en plus : Les différents fond :
L’application Discogs vous permet de gérer votre collection musicale : grâce à
Discogs vous allez pouvoir cataloguer tous vos bijoux sonores, des vinyles aux
CDs! Et si vous avez envie d’ajouter une petite pépite à votre collection, vous
pouvez explorer le marché en ligne de Discogs, où vous pourrez acheter et vendre
des disques sans même bouger de votre canapé. Et pour couronner le tout,
Discogs vous facilite la vie avec une option de scan de code barre qui vous permet
de trouver facilement la bonne édition pour chaque disque. Vous pouvez même
ajouter vos amis et découvrir leur collection pour des idées cadeaux originales.
Alors, prêts à plonger dans le monde merveilleux de Discogs ?
Comment s’occuper de ses vinyls?
Vous êtes le fier propriétaire d’une collection de vinyles, mais vous vous demandez
comment prendre soin de vos précieuses galettes et les nettoyer lorsque la saleté
et la poussière s’accumulent dessus? Ne vous inquiétez pas, nous avons la
solution pour vous!

Tout d’abord, prenez soin de vos vinyles en les stockant correctement, c’est a
dire verticalement, à l’abri de la chaleur et de l’humidité. Lorsque vous manipulez
vos disques, assurez-vous de les tenir par les bords et évitez de toucher la
surface en évitant ainsi les traces de doigts disgracieuses. Pour nettoyer vos
vinyles, commencez par brosser la poussière en utilisant une brosse antistatique
spécialement conçue pour les disques vinyles. Si vous avez besoin d’un nettoyage
plus en profondeur, utilisez une solution de nettoyage pour vinyles ou une machine
de nettoyage. Après avoir suivi ces étapes simples, vous pourrez profiter de votre
musique avec un son clair et une qualité optimale, sans craindre d’endommager
vos vinyles préférés!

70
 5 - Direction artistique

5.3 Les différents numéros

Quel sera le rythme de publication des La musique : L’art visuel :
collections prévue pour Popzine ? • Le vinyle • La photographie
• La cassette • La peinture
Les collections vont s’articuler autours de thématique. Comme • Le CD • La sculture
vous l’aurez compris la première porte sur la musique par
exemple, il y aura trois numéro a chaque fois avec une sortie
La lecture : La pop culture :
prévu tout les 3 ou 4 mois ce qui donnerai 3 ou 4 fanzine par ans.
• Le livre de poche • Les cartes à collectionner
Cela permet de maintenir un certain momentum et de proposer du • Le livre «classique» • Les jouet vintage
contenu régulier à nos lecteurs sans être trop contraignant en termes
de production. Cela nous donne également suffisamment de temps
• La BD • Les figurines
pour réaliser des recherches approfondies, rassembler du contenu de
Le cinéma : Les collections peuvent être
qualité et assurer une édition soignée.
amenée à évoluer, on peut
• Le Blue-Ray imaginer par la suite des
Si l’équipe est amenée a s’agrandir et que nous trouvons de plus en
• La VHS collections par décennies,
plus de fournisseur nous pourrons sortir des éditions plus rapidement.
• La DVD des collection plus ouvert sur
d’autre culture comme la mode,
Quelles sont les différentes collections la cuisine, l’artisanat et les lié
possible? L’impression : a des émission ou des modes
• Les affiches que l’ont a pu voir à certaine
époque. L’évolution pourrait
Les collection prévue pour le moment sont celles-ci : • Les estampes
aller jusqu’a faire des zoom sur
• La sériegraphies certains objets qui ont traversé
les époques.

71
 5 - Direction artistique

5.4 Ecobranding et ecodesign

Quels sont les point d’écoresponsabilité
que nous mettons en avant ?
Popzine, en tant que marque, est engagée en faveur de l’écobranding
et de l’écoresponsabilité. Nous sommes conscients de l’importance
de minimiser notre impact sur l’environnement et de promouvoir des
pratiques durables à tous les niveaux de notre activité.
L’un des aspects clés de notre approche écoresponsable est
l’utilisation de matériaux recyclés dans la conception de nos
produits. Que ce soit pour nos publications, nos emballages ou nos
supports de communication, nous privilégions les matériaux issus
de sources recyclées. Cela nous permet de réduire notre dépendance
aux ressources vierges, de minimiser la quantité de déchets générés.
Une autre mesure que nous avons adoptée est l’impression en trame
de la plupart de nos photographie et fond, ce qui nécessite moins
d’encre. Cette technique nous permet d’économiser des ressources
et de réduire notre empreinte environnementale tout en maintenant
une qualité d’impression. En minimisant notre consommation d’encre,
nous contribuons à préserver les ressources naturelles et à limiter
les polluants émis dans l’environnement.
Nous encourageons nos lecteurs à ne pas jeter leurs exemplaires
après lecture, mais à les garder, les apprécier et les partager. En
promouvant la durabilité et la valeur à long terme de nos produits,
nous encourageons une mentalité de consommation responsable et
évitons le gaspillage inutile.
En utilisant le crowdfunding comme moyen de financement, nous
avons la possibilité de produire uniquement ce qui est vendu, évitant
ainsi le gaspillage et la surproduction. Cela nous permet de réduire
notre impact environnemental en produisant de manière plus ciblée
et en évitant les stocks inutiles.
De plus, les objets que nous proposons en cadeau sont fabriqués en
France. En travaillant avec des partenaires locaux, nous minimisons
les distances de transport et soutenons l’économie française.
Cela nous permet également d’avoir un contrôle plus étroit sur les
conditions de production et de garantir des normes de qualité élevées.

Le principe même de Popzine est de créer des fanzines qui

peuvent être conservés en tant qu’affiches ou objets de collection.

72
 6 - Support de communication

6. Support de communication

Les support de communication print

La communication print de Popzine comprend divers supports tels que les affiches, les clean tags, les flyers, les goodies et les bandeaux.

Les support de communication web

Les supports de communication web sont quant à eux un site vitrine pour mettre en avant chaque exemplaire, les réseaux sociaux et une
newsletter.

73
 6 - Support de communication

6.1 Le print
Clean tag
Le clean tag est une méthode de communication alternative et
créative utilisée par Popzine. Cette technique consiste à créer des
motifs ou des messages en décapant le sol avec un nettoyeur haute
pression, laissant apparaître un contraste entre les zones nettoyées
et les zones sales.

Nous prévoyons de réaliser des pochoirs publicitaires dans différentes

villes françaises, telles que Marseille, Paris, Lyon et Bordeaux, pour
promouvoir notre fanzine. Cette approche distinctive permettra de
captiver l’attention des passants et de diffuser notre message de
manière originale.

La technique :

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 6 - Support de communication
Affiches

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 6 - Support de communication
Affichage

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 6 - Support de communication
Le poster encadré

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 6 - Support de communication
Kakémono

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 6 - Support de communication
Goodies - Tasse gaucher et droitier

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 6 - Support de communication
Goodies - Pins

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 6 - Support de communication
Bandeau sur vinyle - Recto Verso

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 6 - Support de communication
Flyers

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 6 - Support de communication

6.2 Le Web
Comment communiquer sur le web ? Sur Facebook :

La communication web de Popzine est à la fois présente sur le site en plus des articles, nous utiliserons également des sondages pour
officiel et sur les réseaux sociaux. Le site web respecte la charte interagir avec notre communauté et participer aux discussions dans
graphique de Popzine, offrant une expérience cohérente et immersive. des groupes pertinents.

Les newsletters sont envoyées aux abonnés, mettant en avant Sur Linkedin :
le contenu et la thématique du dernier numéro, mais aussi les
campagnes en cours et l’actualité que nous mettons sur le site de nous mettrons en avant l’évolution de la marque, en partageant des
crowfounding. informations sur nos fournisseurs, en publiant nos engagements et
nos campagnes.
Lien du XD :
https://xd.adobe.com/view/691643be-0c9d-4470-b5b7-1d48d7380077-3c45/
Sur Tiktok :

Sur les réseaux sociaux, les publications sont centrées autour de nous profiterons de l’aspect ludique de la plateforme pour créer des
l’actualité de Popzine, en accord avec la charte graphique du fanzine ambiances en accord avec les différentes box, réaliser des duos ou
en cours. des unboxing. Notre stratégie consistera également à reposter le
contenu créé par des influenceurs pour élargir notre portée et susciter
l’engagement.
Sur Instagram :
Popzine sera très actif, partageant des contenus liés aux différentes
éditions, aux campagnes en cours, ainsi que des articles et astuces
en lien avec le dernier numéro.

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 6 - Support de communication
Site vitrine

https://xd.adobe.com/view/691643be-0c9d-4470-b5b7-1d48d7380077-3c45/

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 6 - Support de communication
Site sur mobile

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 6 - Support de communication
Newsletter

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 6 - Support de communication
Instagram

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 6 - Support de communication
Facebook

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 6 - Support de communication
Linkedin

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 6 - Support de communication
Page Kisskissbankbank

https://xd.adobe.com/view/691643be-0c9d-4470-b5b7-1d48d7380077-3c45/

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7. Financement
Quel statut juridique ?
La communication web de Popzine est à la fois présente sur le site
Le choix du statut juridique pour l’entreprise Popzine est un élément
essentiel de sa structure et de son fonctionnement. Après une analyse
approfondie, il a été décidé d’opter pour une Société à responsabilité
limitée (SARL).
La SARL est un statut juridique particulièrement adapté aux petites
et moyennes entreprises comme Popzine. L’un des principaux
avantages de ce statut est la séparation entre le patrimoine personnel
des dirigeants et celui de l’entreprise. Cette séparation offre une
protection financière en cas de problèmes ou de difficultés rencontrés
par l’entreprise. En d’autres termes, en cas de dettes ou de litiges
financiers, la responsabilité des dirigeants est limitée au capital
investi dans la société, préservant ainsi leur patrimoine personnel.
En tant que SARL, Popzine a également la possibilité d’employer des
salariés, ce qui peut être crucial pour soutenir la croissance et le
développement de l’entreprise. L’embauche de personnel permet de
partager les tâches et de bénéficier de compétences complémentaires
pour renforcer les activités de l’entreprise.
Sur le plan fiscal, la SARL offre également certains avantages. Elle
permet notamment une certaine flexibilité en matière de régime
91
7 - Support de communication
d’imposition et offre des possibilités d’optimisation fiscale, sous
réserve du respect des lois et des réglementations en vigueur.
Une idée du budget ?
Pour élaborer le budget de l’entreprise Popzine, plusieurs éléments
ont été pris en compte. Tout d’abord, il convient de noter que certains
frais ne nécessitent pas d’avance de fonds car ils seront couverts
par la campagne de financement participatif. Ensuite, voici un
récapitulatif des principaux postes de dépenses :
Tasses (100 unités) : Les tasses sont proposées à 4€ pièce, ce qui
représente un total de 400€.
Pins (200 unités) : Les pins sont disponibles à 0,15€ pièce, ce qui
équivaut à un coût de 30€ au total.
Impression recto verso (500 exemplaires) : L’impression des
fanzines en recto verso nécessite un investissement de 340€ pour
l’ensemble des exemplaires.
Vinyls Diggers Factory (200 exemplaires) : Les vinyls proposés par
Diggers Factory nous sont vendus à 15€ pièce, ce qui représente un
coût total de 3 000€.

Shooting photo : Le prix du shooting photo s’élève à 600€.
Impression de prototypes de fanzines complets à envoyer : Le coût
unitaire d’impression d’un prototype s’élève à 40€, et il est prévu d’envoyer
une vingtaine de prototypes aux influenceurs par campagne, ce qui
représente un coût total de 800€.
Encart dans un magazine : Le prix d’un encart publicitaire dans un
magazine est à prendre en compte.
Affiches dans les rues et clean tags : Les coûts des affiches dans les
rues et des clean tags sont estimés à 20€ par marquage, avec un total de
10 marquages prévus dans 4 villes différentes, soit un coût total de 800€.
Affichage publicitaire dans la rue : Il est prévu de mettre en place 20
affichages publicitaires dans les grandes villes, avec un coût moyen estimé
à 100€ par affichage, ce qui représente un total de 2 000€.
Ces éléments de budget doivent être pris en compte dans la planification
financière de l’entreprise Popzine. Il est important de noter que ces
chiffres sont donnés à titre indicatif et qu’il est nécessaire d’effectuer des
ajustements et des vérifications supplémentaires en fonction de la réalité
économique et des besoins spécifiques de l’entreprise.
Il faut aussi penser que, même si nous avons mis un systeme de
pré-commande donc sans frais a avancer, nous devons penser que
Kisskissbankbank prendra 8% de la somme totale obtenue.
92
7 - Support de communication
Quel KPI pour Popzine?
Les KPI (Key Performance Indicators) sont des indicateurs clés de
performance qui permettent de mesurer le succès et la croissance de
Popzine. En utilisant des KPI pertinents, nous sommes en mesure de suivre
et d’évaluer les performances de notre entreprise, d’identifier les forces et
les faiblesses, et de prendre des décisions stratégiques basées sur des
données concrètes.
Taux de croissance des abonnés :
Cet indicateur mesure la progression du nombre d’abonnés à notre fanzine
et à nos plateformes en ligne. Il nous permet de comprendre l’attraction et
la fidélisation de notre audience.
Taux d’engagement sur les réseaux sociaux :
Il s’agit de mesurer l’interaction des utilisateurs avec nos publications sur
les réseaux sociaux. Cela inclut les likes, les partages, les commentaires
et les mentions. Un taux d’engagement élevé indique une connexion solide
avec notre communauté.
Taux de conversion des campagnes de financement
participatif :
Cet indicateur mesure la capacité de nos campagnes de financement
participatif à convertir les visiteurs en contributeurs. Il nous permet
d’évaluer l’efficacité de notre stratégie de mobilisation et d’obtenir les
fonds nécessaires pour soutenir nos projets.
Taux de rétention des abonnés :
Cet indicateur mesure le pourcentage d’abonnés qui renouvellent leur
abonnement pour les numéros suivants. Un taux de rétention élevé indique
 7 - Support de communication
une satisfaction élevée de nos abonnés et une fidélisation réussie. toujours, mais cette fois si sur notre site. Nous pourrons ainsi vendre les
anciennes collections et garder du stocks pour les personnes qui n’auront
En surveillant et en analysant régulièrement ces KPI, nous sommes pas pu commander les premiers numéros par exemple.
en mesure de prendre des décisions éclairées pour améliorer notre
performance, renforcer notre engagement avec notre communauté, et
assurer la croissance durable de Popzine.

Evolution
Popzine, en tant que fanzine dédié à la pop culture et à la musique, est
destiné à évoluer et à se développer dans un avenir proche. Notre vision
audacieuse nous pousse à repousser les limites de notre créativité et à
explorer de nouvelles opportunités.

Notre première étape d’évolution consiste à produire nous-mêmes nos

propres objets dérivés. En maîtrisant la production, nous pourrons offrir à
notre communauté des produits uniques et de qualité, en accord avec notre
identité visuelle forte et notre engagement envers l’éco-responsabilité.

Mais ce n’est pas tout ! Nous aspirons également à obtenir les droits
nécessaires pour publier des livres, organiser des événements culturels
et collaborer avec des artistes renommés. Notre objectif est de créer une
véritable expérience immersive pour nos fans, en leur offrant des contenus
originaux et des rencontres uniques avec les acteurs de la pop culture.

En parallèle, nous prévoyons d’étendre notre présence en ligne en lançant

une plateforme interactive où nos abonnés pourront échanger, partager
leurs passions et participer à des discussions animées sur les sujets qui les
passionnent. Nous souhaitons créer une communauté vibrante et engagée,
où chacun se sentira chez lui et pourra s’exprimer librement.

Nous désirons instaurer aussi par la suite un système de pré commandes

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 7 - Conclusion

7. Conclusion

En conclusion, le projet Popzine représente une aventure passionnante dans le monde de la pop culture et de la musique. J’ai pu explorer les
différentes facettes de ce projet ambitieux et découvrir les nombreux défis auxquels il fait face. J’ai pu grâce à ce projet prendre le temps de
rédiger moi même les articles du fanzine et à diriger les interviews et bien sur, toutes les démarches autour.

Je tiens tout d’abord à exprimer ma profonde gratitude envers mon école et mes accompagnants qui m’ont soutenu tout au long de ce parcours.
Leur expertise, leurs conseils et leur soutien indéfectible ont été essentiels pour concrétiser ce projet et lui donner vie.

Je tiens également à remercier chaleureusement toute l’équipe de Diggers Factory pour leur précieuse aide et leurs conseils avisés. Leur
expertise dans l’industrie du vinyle a été inestimable pour comprendre les enjeux de la production et de la distribution. Un merci spécial à
Vinyl3000 pour leur patience et leur disponibilité lors de nos échanges.

Ce mémoire m’a permis de plonger dans l’univers de l’éco-design, de l’éco-branding et de l’économie circulaire. J’ai appris l’importance de la
durabilité et de l’écoresponsabilité dans le développement d’un projet culturel.

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