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Le théâtre naît en Grèce au Vème siècle avant JC. A l’origine il est de nature religieuse.
En effet il est lié au culte du dieu du vin et de la musique, Dionysos. Ce dieu est célébré lors des
Dionysies ou Bacchanales. Le deuxième jour de ces fêtes avait ainsi lieu un concours de pièces
de théâtre. A cette époque les rôles sont tenus uniquement par des hommes qui portent des
masques qui recouvrent tout leur visage. Les acteurs portent des chaussures à semelles très
épaisses les cothurnes. Ils sont accompagnés par le chœur, composé d’une quinzaine
d’hommes non masqués dirigée par le coryphée. Le thème principal des pièces de théâtre, et
notamment des tragédies, est la mythologie. Les auteurs les plus connus sont Eschyle,
Sophocle, Euripide et Sénèque.
Le langage théâtral
Un monologue : lorsqu’un personnage est seul sur scène et qu’il se parle à lui-même mais à voix
haute. Bien sur le personnage n’est pas fou, il ne se parle pas forcément à voix haute à chaque
fois, il pense plutôt mais il faut bien retranscrire ses pensées aux spectateurs. Il y a trois sortes de
monologue
Le monologue état d’âme dans lequel le personnage livre ses émotions, ses ressentis
Le monologue informatif : le personnage nous donne des informations sur l’action, un
personnage…
Le monologue délibératif : le personnage doit choisir entre deux choses, il vient sur scène
pour peser le pour et le contre et pour prendre une décision.
Un aparté : c’est lorsqu’un personnage s’adresse soit au public (aparté externe) soit à un autre
personnage (aparté interne) sans que le personnage à qui il parlait ne l’entende. Il y a deux types
d’aparté
internes: fait par les personnages entre eux
autonomes: quand le personnage commente pour lui-même le comportement d'un autre
personnage
Une didascalie : c’est une indication donnée par l’auteur au metteur en scène sur l’attitude des
personnages, le décor…Il existe deux types de didascalies :
les didascalies externes écrites en italique en dehors du dialogue
les didascalies internes qui sont prononcées par les personnages à l’intérieur du dialogue.
Un acte : est un ensemble de scènes qui comporte une unité dramatique. Dans le théâtre
classique les comédies en comportent 3 et les tragédies 5.
Une scène : à l’époque classique on change de scène dès qu’un personnage entre ou sort de
scène.
Une scène d’exposition : est la 1er scène de la pièce. Dans cette scène nous sont présentés le
cadre spatio-temporel de l’action ainsi que les personnages et le nœud de l’action est sous-
entendu afin de donner envie de poursuivre la lecture de la pièce. Dans les tragédies antiques, le
prologue tient ce rôle. Elle a donc deux rôles : informer et donner envie.
Une scène de dénouement : est la dernière scène d’une pièce. Dans la comédie tous les
personnages sont présents sur scène et assistent le plus souvent au mariage des deux
personnages principaux. Dans la tragédie, le personnage principal est le plus souvent absent car il
vient de mourir. Elle doit donc clore la pièce.
La tragédie : Dans la tragédie, le personnage principal qui est, comme les autres personnages,
issu de familles nobles (roi-reine, héros antiques..) est condamné dès le début de la pièce à
mourir c’est ce que l’on appelle la fatalité. Les personnages sont aux mains de cette fatalité et
des dieux qui décident pour eux de leur destin. Le personnage principal est en proie à une
passion extrême qui le ronge de l’intérieur et qui le pousse à sa mort. A la fin, le personnage
principal, souvent éponyme c’est-à-dire qu’il donne son nom à la pièce, meurt entrainant la mort
des personnages qui gravitent autour de lui.
La comédie : A l’inverse la comédie est le lieu des personnages bourgeois et paysan. Le nœud
de l’action est souvent centré autour d’une histoire d’amour impossible entre une jeune fille de
bonne famille et un garçon qui ne plait pas au père de la jeune fille. Après plusieurs tentatives le
mariage arrive finalement à se faire après un retournement de situation inattendu appelé le
deus ex machina. La comédie se finit donc le plus souvent par un mariage où sont présents sur
scène tous les personnages de la pièce.
Instruire : en présentant une époque différente, des mœurs différentes, un langage différent.
Divertir : en faisant rire, en faisant passer un moment agréable au théâtre en tant que lieu, en
permettant de s’évader le temps de la lecture.
Purger les passions, la Catharsis : par le rire pour la comédie, par la crainte et la pitié pour la
tragédie.
Tragédie Comédie Tragi-comédie Drame Théâtre de
romantique l’absurde
Personnages Nobles ou Bourgeois Nobles Nobles mais Personnes
mythologiques aussi bourgeois simples, de la vie
et pauvres de tous les jours
Lieu Grèce, Rome Paris Lieu historique Lieu historique et Pas vraiment de
éloigné lieu précis, en
(Espagne…) France
Epoque A l’Antiquité Epoque contemporaine Epoque Epoque Pas vraiment
de l’auteur ancienne, historique d’époque.
historique Contemporaine à
l’auteur
Niveau de langue Soutenu Courant Soutenu Soutenu et Courant voire
courant voire familier
familier
Registre Tragique : présence du Comique : les différents Mélange du Mélange du Absurde :
destin, vocabulaire de types de comique, registre registre questionnement
la mort vue comme ponctuation expressive, pathétique et pathétique et de l’existence, du
inévitable, ponctuation niveau de langue comique. comique. langage, de
expressive, registre courant. Attention : la mort Attention : la mort l’identité.
soutenu n’est pas n’est pas
prédestinée prédestinée.
Dénouement Tragique : mort Heureuse : tous les Plutôt heureux Plutôt Il n’y a pas
annoncée du personnages sont malheureux vraiment de
personnage se réalise à présents sur scène dénouement
la fin Souvent un mariage.
Didascalies Très peu voire pas du Au XVIIème un peu plus Assez peu Beaucoup et très Beaucoup voire
tout que dans la tragédie longues dominante par
Après beaucoup rapport au texte.
But Purger les passions Purger les passions Montrer la Montrer
destructrices en mauvaises en montrant complexité de l’absurdité de
montrant la réalité de le côté ridicule de ces l’existence et des l’existence, du
ces passions et en passions et en sentiments monde et de
provoquant la crainte et provoquant le rire et la amoureux. l’époque.
la pitié. moquerie.
Auteur Racine (XVIIème) Molière (XVIIème) Corneille Hugo, Musset Beckett
Giraudoux, Anouilh Marivaux, (XVIIème) (XIX) Ionesco
(XXème siècle) Beaumarchais
(XVIIIème)