Mettre en scène Dom Juan, de Molière.

(individuellement ou en groupes de 2)

1. Analyser des mises en scène de Dom Juan. (Indiquer les scènes analysées) (6 points)

Lumières Sons et musique Décor Costumes Gestes et Choix et jeu Mise en scène (synthèse
mouvement des des colonnes précédentes)
s comédiens
Jean Acte I, scène 3 : Acte I, scène 3 : Acte I, scène Acte I, scène Acte I, scène Acte I, scène La mise en scène de "Dom
Lassalle Dans cette scène, Lassalle peut 3: 3: 3: 3: Juan" par Jacques Lassalle
le dramaturge créer une Dans cette est connue pour sa
Jacques Lassale atmosphère scène, simplicité et son
utlise souvent tendue et Lassale minimalisme. Lassalle,
l’éclairage afin de dramatique dans adopte un metteur en scène français
renforcer cette scène, décor réputé, a réalisé cette
l’atmosphère et les mettant en avant minimaliste production en 1997 au
tensions. En les conflits Théâtre national de Chaillot
particulier, il joue émotionnels et à Paris. L'une des
avec les contrastes moraux entre caractéristiques les plus
de l’ombre et de Dom Juan et frappantes de cette mise en
lumières pour Elvire. Le ton scène est l'utilisation d'un
mettre en évidence peut osciller décor minimaliste. Lassalle
la tension entre entre la colère, a opté pour un plateau nu,
Dom Juan et Don la tristesse, la sans éléments décoratifs
Elvire. réprimande et la complexes. Cela permet de
désillusion. Cette mettre l'accent sur les
atmosphère personnages et leur
intense souligne interaction plutôt que sur
les enjeux des éléments visuels
émotionnels et distrayants. Les seuls
moraux de la éléments présents sur scène
pièce. sont des structures
géométriques simples,
telles que des arches ou des
colonnes, qui suggèrent
différents lieux sans
chercher à les représenter
de manière réaliste.
L'éclairage joue également
un rôle important dans la
mise en scène de Lassalle. Il
crée des contrastes forts,
soulignant les moments clés
de l'action et mettant en
valeur les personnages.
L'utilisation de jeux d'ombre
et de lumière contribue à
créer une atmosphère
mystérieuse et suggestive.
Lassalle accorde une grande
importance au jeu des
acteurs. Dans sa mise en
scène de "Dom Juan", il
cherche à mettre en valeur
les nuances psychologiques
des personnages et à
explorer leurs motivations.
Les acteurs sont encouragés
à développer des
interprétations personnelles
des personnages, ce qui
donne lieu à des
performances riches en
 subtilités. Lassalle cherche à
capturer l'essence même
des personnages et à les
rendre vivants et
complexes. En ce qui
concerne la mise en scène
des scènes de séduction et
de séduction de Dom Juan,
Lassalle privilégie une
approche moins explicite.
Au lieu de montrer des
scènes d'intimité explicites,
il préfère suggérer les
relations entre les
personnages à travers des
gestes, des regards et des
sous-entendus. Cela permet
au spectateur de
s'impliquer activement dans
la construction des relations
et des tensions entre les
personnages.
Marcel Bluwal accorde Bluwal intègre Bluwal tend Les costumes Bluwal Le
Bluwal une grande souvent la souvent à sont utilisés encourage personnage
(théâtre importance à musique dans sa utiliser des pour refléter souvent les de Dom Juan
filmé) l'aspect visuel de la mise en scène décors la acteurs à doit refléter à
Scène 4, pièce. Il utilise des pour renforcer réalistes qui personnalité utiliser une la fois son
5, 6 Acte décors évocateurs, l'atmosphère et reflètent et le statut gestuelle charme
5 des costumes souligner les fidèlement social des expressive manipulateur
soignés et des jeux moments clés de les lieux où personnages. pour et son
de lumière pour la pièce. La se déroule Bluwal peut appuyer les arrogance,
créer une musique peut l'action de la utiliser des dialogues et tout en
atmosphère varier du pièce. Cela costumes les actions montrant des
spécifique. Son classique au peut inclure élégants et des nuances de
approche contemporain, des décors sophistiqués personnages. vulnérabilité
cinématographique créant ainsi des intérieurs, pour Les gestes et de crainte
se manifeste dans contrastes et des tels que des représenter peuvent être face à la
le choix des angles dynamiques salons ou des la classe amples, confrontation
de caméra, des supplémentaires. chambres, supérieure à dynamiques finale.
mouvements de Notamment, qui sont laquelle et Ensuite, le
caméra et des dans la scène de aménagés de appartient symboliques, comédien qui
plans rapprochés la confrontation manière à Dom Juan, contribuant joue le
pour mettre en de Dom Juan correspondre tandis que à la mise en personnage
valeur les émotions avec le Spectre, à l'époque et les autres valeur des de Sganarelle
des personnages. le dramaturge à l'ambiance personnages émotions et doit capturer
On peut observer intègre la de la pièce. peuvent être des l'humour et
que la caméra est musique épique Également, il habillés de intentions l'ironie dans
souvent focaliser et dramatique utilise des manière plus des le dialogue à
sur le visage des dans cette scène décors simple ou personnages. tout en
personnages de afin de mettre en symboliques traditionnelle donnant vie à
manière directe exergue le côté pour pour refléter sa relation
afin de mettre en mystérieuse de représenter leur position complexe
valeur leurs celui-ci et la certains sociale avec Dom
expressions défiance de Dom aspects de Juan. Son jeu
faciales. Juan. En l'intrigue ou peut
revanche, dans des thèmes comporter
la scène 6 avec de la pièce. des
la Statue du Par exemple, expressions
Commandeur chez la place faciales
d’où se déroule de la Statue exagérées,
la mort de Dom du des gestes
Juan, il y a la Commandeur comiques et
présence de la le décor peut des
musique plus comporter variations
monotone. Ce des éléments dans le ton
choix est justifié tels qu'un de la voix
par la mise en escalier pour
évidence de la monumental renforcer
mort tragique du ou une porte l'aspect
personnage de imposante comique du
Dom Juan qui est pour personnage.
infidèle, symboliser le Dans cette
séduisant et passage scène, le
immoral. entre le personnage
monde du Spectre
terrestre et est
le monde mystérieux et
surnaturel. troublant. Le
Spectre est
incarné dans
une figure
féminine
tandis que sa
voix est
masculin. De
même, son
expression
faciale est
terrifiant, ce
qui renforce
l’aspect
ésotérique.
Enfin, La
Statue du
Commandeur
représente la
figure
surnaturelle
qui vient
chercher
Dom Juan
pour le punir
de ses
péchés. Le
comédien
doit incarner
une présence
imposante et
effrayante,
tout en
maintenant
une aura
mystérieuse.
Le jeu peut
comporter
des
mouvements
lents et
délibérés,
une voix
grave et
solennelle,
ainsi qu'une
gestuelle
rigide pour
transmettre
la nature
surnaturelle
et
intimidante
de la statue.
 Planchon

2. Présenter à l’oral la mise en scène choisie (6 points)

a) Replacer la scène dans l’intrigue de la pièce
b) Expliquer la scène
c) Expliquer pourquoi vous l’avez choisie.

3. Jouer une scène de Dom Juan (8 points)