La conscience de soi

la conception de la libération des forme s'oppose clairement à celle des formalistes russes
qui considèrent que la littérature se réduit essentiellement à la forme et aux structures
linguistiques. Pour les formalistes, l'objet d'étude principal de la littérature est la manière
dont ces éléments formels créent des effets esthétiques. Cependant, cette perspective
alternative remet en question cette approche en soulignant le rôle du critique.

Selon cette conception, le critique ne se contente pas d'analyser et d'apprécier les aspects
formels de l'œuvre littéraire, mais il s'engage à aller au-delà de ces aspects superficiels. Le
critique cherche à détruire ces formes qui, selon lui, ne sont que des "écrans" ou des
obstacles derrière lesquels se dissimule la réalité du monde intérieur de l'auteur. Il estime
que ces formes ne sont que des manifestations externes et visibles de la pensée et de la
créativité de l'auteur.

Le devoir du critique, dans cette perspective, consiste à pénétrer dans l'univers mental de
l'auteur et à rendre compte de sa pensée interne, de sa "substance purement mentale".
Cela signifie que le critique cherche à comprendre les motivations, les idées, les émotions et
les intentions profondes de l'auteur, telles qu'elles sont exprimées à travers son œuvre
littéraire. Il vise à dévoiler la richesse et la complexité de la pensée de l'auteur, qui va bien
au-delà de la simple forme et des structures linguistiques.

En adoptant cette approche, le critique aspire à révéler la profondeur et la signification de

l'œuvre, à explorer les dimensions cachées et à susciter une compréhension plus complète
de l'auteur et de son travail. Cette vision met l'accent sur l'importance de la subjectivité, de
l'expérience intérieure et de la pensée créative dans l'appréciation et l'interprétation de la
littérature. Elle invite à une lecture en profondeur, à une exploration de la psyché de
l'auteur et à une appréhension plus nuancée de son œuvre.

Cette approche critique met l'accent sur l'importance de la compréhension de la pensée

interne de l'auteur dans l'appréciation et l'interprétation de l'œuvre littéraire. Elle cherche à
établir un dialogue subtil entre l'auteur, le critique et le lecteur, dans le but de découvrir les
multiples dimensions de l'œuvre et de stimuler une réflexion plus profonde sur le sens et la
signification de la littérature.
Cette approche met en avant l'idée de fusionner la pensée de l'auteur et celle du critique,
les considérant comme "deux branches d'une même rivière suivant la même pente". Cela
signifie que le critique ne se limite pas à une analyse superficielle des aspects formels de
l'œuvre, mais cherche plutôt à pénétrer l'esprit de l'auteur, à comprendre sa vision du
monde, ses préoccupations, ses idéaux et ses motivations profondes.

En adoptant cette approche, le critique s'engage dans une étude approfondie de l'œuvre,
explorant les différents éléments qui la composent tout en cherchant à comprendre la
perspective et l'intention de l'auteur. Il ne se contente pas d'examiner les formes externes,
mais plonge dans la substance mentale de l'auteur, en quête d'indices sur sa pensée et sa
vision du monde.

Cette démarche critique est donc une invitation à une lecture attentive et réfléchie de
l'œuvre, où la subjectivité du critique et celle de l'auteur se rejoignent pour créer une
compréhension plus profonde et nuancée. Le critique devient ainsi le médiateur entre
l'œuvre et le lecteur, cherchant à transmettre la richesse de la pensée de l'auteur tout en
permettant au lecteur d'en faire sa propre interprétation.

la conscience de soi, soulève une question pertinente : ne risque-t-on pas de trouver des
similitudes trop grandes entre les différents Cogitos ? En cherchant à identifier un Cogito
universel, on pourrait finir par réduire la littérature à un ensemble uniforme et ennuyeux.
Cependant, il est important de souligner qu'il n'y a pas un seul Cogito. Le sentiment de soi
est l'une des expériences les plus individuelles qui existent.

Le Cogito n'a pas un caractère isolé. Il représente une prise de conscience de soi qui permet
également la prise de conscience de l'univers qui nous entoure. Chaque écrivain manifeste
son propre Cogito, que l'on retrouve répété dans chacune de ses œuvres, et qui constitue sa
propre signature et sa propre vision du monde. C'est précisément cette individualité de la
pensée qui confère à chaque auteur son originalité et donne un sens au cadre dans lequel
cette pensée s'est développée.

En fin de compte, le travail du critique consiste donc à dévoiler et à interpréter le Cogito de

l'auteur, à reconnaître les motifs profonds qui se répètent dans ses œuvres, et à mettre en
évidence la spécificité de sa pensée. C'est ainsi que le critique contribue à enrichir notre
compréhension de l'œuvre littéraire et à apprécier pleinement l'originalité de la pensée de
chaque auteur.

Nawal nasrdine
 L’analyse thématique

« L’analyse thématique est tout autre chose : une discipline objective, rigoureuse, capable
de progrès, apte à être approfondie et amendée, mais non niée en bloc, et sans formes ;
bref, une science : mais en voie de se constituer ».

L’analyse thématique est présentée dans cette citation comme une discipline objective,
rigoureuse et en évolution. Elle vise à étudier les thèmes littéraires de manière méthodique
et fondée sur des preuves, tout en reconnaissant qu'elle est une science en développement
constant. Cette perspective encourage à embrasser l'analyse thématique comme un outil
précieux pour comprendre la signification et la portée des thèmes dans les œuvres
littéraires.

La citation mentionne que l'analyse thématique est une discipline distincte qui se distingue
par son objectivité, sa rigueur et sa capacité à progresser. Elle souligne également que
l'analyse thématique est une science en devenir, en voie de se constituer, ce qui implique
qu'elle est encore en cours de développement et peut être approfondie et améliorée.

L'analyse thématique est une approche méthodique qui consiste à étudier et à interpréter
les thèmes présents dans une œuvre littéraire. Elle cherche à identifier et à analyser les
idées, les concepts et les motifs récurrents qui se manifestent à travers les personnages, les
événements, les symboles, les situations et les dialogues d'une œuvre. En examinant ces
thèmes, l'analyse thématique vise à comprendre les messages, les valeurs et les
préoccupations sous-jacentes de l'auteur.

L’analyse thématique est une discipline objective, ce qui signifie qu'elle cherche à se baser
sur des critères clairs et à éviter les interprétations subjectives. Elle cherche à examiner les
thèmes de manière rigoureuse, en utilisant des méthodes et des outils analytiques
appropriés. L'objectif est de fournir une analyse fondée sur des preuves solides, qui peut
être communiquée et discutée de manière rationnelle.
En soulignant leurs différences fondamentales. Selon cette perspective, l'analyse
thématique rejette certains concepts psychanalytiques tels que la pansexualité, les instincts
de mort, la censure, le refoulement, le ça, le moi et le surmoi, le code symbolique, les
complexes traditionnels d'Œdipe, de castration, d'Electre, ainsi que les archétypes raciaux
de Jung. De plus, elle suggère que la psychanalyse est dépassée et déprimante sur le plan
littéraire et esthétique.

L’analyse thématique refuse les complexes traditionnels tels que le complexe d'Œdipe, de
castration et d'Electre. Ces complexes sont des concepts psychanalytiques qui concernent
les relations familiales et les conflits psychiques associés. En rejetant ces idées, l'analyse
thématique suggère que l'interprétation des thèmes littéraires devrait se concentrer sur
d'autres aspects et significations de l'œuvre.

La psychanalyse demeure dépassée et déprimante sur le plan littéraire et esthétique. Cela

suggère que la perspective psychanalytique, en tant qu'approche analytique des œuvres
littéraires et artistiques, n'est plus considérée comme pertinente ou productive. Il est
possible que cette vision soit basée sur la perception selon laquelle la psychanalyse peut
limiter la compréhension et l'appréciation de la littérature et de l'art, en se concentrant sur
des interprétations psychologiques profondes plutôt que sur les aspects esthétiques et
littéraires.

Nawal nasrdine
 Le langage poétique

l'idée du langage poétique réduit à sa matérialité sonore ou graphique, mettant l'accent sur
le zaum et la dimension transmentale du langage. Elle souligne également la contradiction
entre cette idée et le principe de lecture formelle des formalistes russes, tout en
reconnaissant l'importance des aspects formels dans l'appréciation de la poésie.

Une autre réponse qui met l'accent sur l'aspect formel de la langue. Cette réponse suggère
que le langage poétique, bien qu'il puisse sembler ininterprétable sur le plan du sens, mérite
une réflexion sur ses aspects formels, tels que les sonorités, les rythmes, les images et les
figures de style. En examinant ces éléments formels, on peut apprécier la beauté et l'effet
esthétique du langage poétique, même si son sens peut rester énigmatique.

Le langage poétique, tel qu'il est décrit dans la citation, est présenté comme une forme de
langage qui se réduit à sa matérialité sonore ou graphique, en se concentrant uniquement
sur le signifiant et en rejetant le sens. Ce langage est désigné comme le zaum, qui est décrit
comme un langage transmental. L'idée du zaum est présentée comme une expression
extrême de la doctrine autotélique, voire radicale.

Les formalistes russes, selon la citation, ont puisé cette idée du zaum dans leur propre
milieu et dans le champ idéologique contemporain de leur groupe. Selon cette idée, le
langage poétique enchante par le son et le mot, mais il est presque ininterprétable. Ni
l'auteur ni le lecteur ne peuvent comprendre le sens du langage poétique, mais chacun peut
l'interpréter à sa manière et ressentir les mots selon son état d'esprit, car la poésie est
considérée comme le domaine exclusif des sentiments.

Cependant, il est souligné que cette idée est contradictoire avec le principe du groupe, qui
met en garde contre une lecture impressionniste de la poésie. La lecture impressionniste se
réfère à une interprétation subjective et émotionnelle qui ne prend pas en compte les
aspects formels et structurels de la langue poétique.

La deuxième réponse met davantage l'accent sur l'aspect structurel du langage poétique.
Selon cette perspective, le langage poétique réalise sa fonction autotélique en étant plus
systématique et structuré que le langage pratique, qui est considéré comme plus utilitaire et
substantiel. L'œuvre poétique est perçue comme un discours sur-structuré, où chaque
élément est soigneusement agencé et interconnecté. Les mots et les phrases sont régis par
des constructions spécifiques et participent à un jeu linguistique qui leur confère une
cohérence interne.

Cette vision englobante de l'œuvre poétique est présentée comme une réponse alternative
à la première approche mentionnée précédemment. Elle est illustrée par la citation de
Viktor Chklovski qui décrit l'œuvre verbale comme une "tresse de sons, de mouvements
articulatoires et de pensées". Cette affirmation souligne l'importance de la construction
formelle et du jeu linguistique dans l'œuvre poétique, et réhabilite ainsi la place du sens, du
signifié et de la pensée.

Cependant, la manière dont le sens est appréhendé diffère de la première réponse. Dans
cette perspective, l'acception du sens dans le langage poétique est plus complexe et subtile.
Il ne s'agit pas simplement d'une signification directe et explicite, mais plutôt d'une
expérience esthétique et intellectuelle qui émerge de la structure et des interactions
formelles de l'œuvre. Le sens est donc considéré dans sa relation dynamique avec les
éléments structuraux et les procédés linguistiques utilisés, créant ainsi une expérience
poétique unique et enrichissante.

cette deuxième réponse met l'accent sur la dimension structurelle du langage poétique,
soulignant son caractère systématique et l'importance de la construction formelle dans la
création d'une cohérence interne. Elle réhabilite également la place du sens, tout en
soulignant que son appréhension diffère de celle du langage pratique, étant plus complexe
et liée à l'expérience esthétique globale de l'œuvre poétique.

Les formalistes russes ont cherché à créer une discipline scientifique centrée sur l'étude des
formes du discours littéraire. Leur objectif était de développer une méthode transhistorique
permettant d'analyser les œuvres littéraires dans une perspective universelle et éternelle,
en mettant l'accent sur les traits spécifiques du matériau littéraire. Leur approche formelle a
permis de mettre en avant l'importance des aspects formels dans la création et la
compréhension de la littérature en tant que phénomène esthétique distinct.
Nawal nasrdine