Avril—2024 n°550

DOSSIER
COMÉDIE
LA RÉVOLUTION
FRANÇAISE ?

SYDNEY
SWEENEY
APRÈS
L’«EUPHORIA»

FIASCO
S.O.S.
TOURNAGE
RÉUSSI POUR
PIERRE NINEY FANT MES
LA MENACE DE GLACE
Les coulisses du film qui croise les générations
LA SAGA RACONTÉE PAR DAN AYKROYD

• JULIA FAURE • TYE SHERIDAN • ALBA ROHRWACHER L 12166 - 550 - F: 5,90 € - RD

GUESTS • PABLO PAULY • ÉMILIE NOBLET • SÉBASTIEN CHASSAGNE
 Édito
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RÉDACTION
GAËL GOLHEN : Rédacteur en chef (53 90) – ggolhen@premiere.fr
THIERRY CHEZE : Rédacteur en chef magazine (43 95) – tcheze@premiere.fr
ÉDOUARD OROZCO : Rédacteur en chef adjoint numérique (53 84) – eorozco@premiere.fr
FRÉDÉRIC FOUBERT : Rédacteur (53 89) – ffoubert@premiere.fr
SYLVESTRE PICARD : Rédacteur (53 94) – spicard@premiere.fr
THOMAS BAUREZ : Rédacteur (43 90) – tbaurez@premiere.fr
ÉLODIE BARDINET : Rédactrice – ebardinet@premiere.fr
FRANÇOIS LÉGER : Rédacteur – fleger@premiere.fr
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COLLABORATIONS
DIRECTEUR ARTISTIQUE : ÉMILIEN GUILLON
RÉDACTRICE GRAPHISTE : HÉLÈNE GIQUELLO
PHOTO : NELLY MACHANEK

PHILTRE D’HUMOUR
1RE SECRÉTAIRE DE RÉDACTION : ESTELLE RUET (53 88) – eruet@premiere.fr
SECRÉTAIRES DE RÉDACTION : ISABELLE CALMETS, MARIANNE RAVEL
TEXTES : BASTIEN ASSIÉ, JONATHAN BLANCHET, GUILLAUME BONNET, LUCIE CHIQUER,
FRANÇOIS GRELET, YOHAN HADDAD, LOU HUPPEL, DAMIEN LEBLANC, PIERRE LUNN,
NICOLAS MORENO, EMMA POESY, THÉO RIBETON, ROMAIN THORAL, DAVID YANKELEVICH

SITE INTERNET

15000 films et séries sur www.premieremax.com

WALID CHARFEDDINE : Digital manager
DIRECTION, ÉDITION

E
REGINALD DE GUILLEBON : Directeur de la publication
LAURENT COTILLON : Directeur exécutif
CHRISTINE TURK : Directrice éditorial et digital
n relisant le magazine, ça nous a sauté aux yeux. Tout
RICCARDO MOLTENI : Responsable financier
CATHERINE LEBORGNE : Comptable
tenait en trois lettres, brillantes, pop, sonores. SNL,
FABRICATION pour Saturday Night Live, cette émission satirique amé-
CREATOPRINT ISABELLE DUBUC – 06 71 72 43 16 / SUPPLÉANTE : Sandrine Bourgeois
MARKETING ricaine qui a vu naître tous les plus grands humoristes
CAROLINE PAQUET : Directrice marketing et abonnements – 01 70 36 09 98
caroline.paquet@lefilmfrancais.com américains, des années 80 à aujourd’hui. Sur la couverture,
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MEDIAOBS – 44 rue Notre-Dame des Victoires – 75002 Paris - Tél : 01 44 88 97 70 on ne voit qu’eux. Il y a bien les nouveaux chasseurs de
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correspondant, composez le 01 44 88 suivi des 4 chiffres entre parenthèses fantômes, mais Bill Murray et Dan Aykroyd trônent en ma-
DIRECTRICE GÉNÉRALE : Corinne Rougé (93 70)
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OGs (les ghostbusters originaux) dans ce nouveau S.O.S.
STUDIO : Brune Provost (89 13) Fantômes. Ce ne sont pas les héros, ils ne font que passer
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Par courrier : PREMIERE Service Abonnements
45 avenue du Général Leclerc - 60643 Chantilly Cedex d’un documentaire sur Steve Martin. Cette autre révélation
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du SNL, mi-pitre, mi-poète, aura alterné les flops atter-
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Abonnements Canada : EXPRESS MAG, 8275 Avenue Marco Polo, Montréal, jours à émouvoir par sa nonchalance farfelue et sa désué-
QC H1E 7K1, Canada
Tél. : (514) 355-3333 ou (1) 800 363-1310 (français) ; (1) 877 363-1310 (anglais). tude flamboyante. Comme si ça ne suffisait pas, le SNL a
Fax : (514) 355-3332. Prix : 1 an 59,99 $, USA. Prix : 1 an 59,99 $, Canada (TPS et TVQ non
incluses). « Première » ISSN 0399-3698, is published monthly (11 times per year,
except August) by Première SAS, c/o Distribution Grid, 600 Meadowlands Parkway, Unit 14,
influencé toute la nouvelle génération de la comédie fran-
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çaise. On a rencontré Florent Bernard, Émilie Noblet,
Plattsburgh, NY, 12901-0239.
Xavier Lacaille ou Jérémie Sein et tous reconnaissent la
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ISSN 0399-3698. Tous droits de reproduction textes et photos réservés pour tous pays sous
quelque procédé que ce soit. Commission paritaire :
dette qu’ils ont envers les génies de l’émission (Will Ferrell
n° 0923 K 82451. Imprimé en Italie chez Arti Grafiche Boccia - 84131 Salerno.
Dépôt légal : avril 2024. Distribution MLP.
et Steve Carell en tête). Le numéro que vous tenez entre
DIFFUSION les mains n’est pas un « spécial comédie », mais pas loin.
Vente au numéro (réservé aux marchands de journaux) :
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ADRESSE turday night ! »
241, boulevard Pereire, 75017 Paris
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certification : PEFC 100 %, GAËL GOLHEN
eutrophisation : Ptot 0,003 kg/tonne. RÉDACTEUR EN CHEF

Avril 2024 3
 42

28 40
46 Sommaire N°550 – AVRIL 2024

06 LES NEWS
28 EN COUVERTURE S.O.S. Fantômes : La Menace
de glace de Gil Kenan

40 PORTRAIT Alba Rohrwacher

42 PORTRAIT Tye Sheridan
44 PORTRAIT Julia Faure
44 46 ENQUÊTE La nouvelle comédie française
54 FOCUS Le cinéma doit-il craindre l’IA ?
58 58 PORTRAIT Sydney Sweeney
62 TOURNAGE Fiasco d’Igor Gotesman
66 SÉRIE Fallout de Jonathan Nolan
70 CLASSICS Sans retour de Walter Hill
76 EN SALLES
92 STREAMING/VOD/DVD
94 SÉRIES
97 AGENDA
54 98 LE FILM QUI… Pablo Pauly

62 70

66
4 Avril 2024
 LE MEILLEUR
POLAR CARCÉRAL DEPUIS
UN PROPHÈTE LE FIGARO

PABLO
FAU PAULY

UN FILM DE STÉPHANE DEMOUSTIER

AU CINÉMA LE 17 AVRIL
 NE W S

LA FRANCE A-T-ELLE LOUPÉ

RENEE RAPP ?
Mean Girls, le film qui l’a starifiée, s’est joué dans des salles hexagonales vides
au tout début de 2024. La sortie VOD de ce teen musical va-t-il permettre à nos

«A
compatriotes de mesurer l’étendue du phénomène Reneé Rapp ? u PAR ROMAIN THORAL
merican singer, songwriter and actress. »
C’est dans cet ordre, probablement pas hasar­
deux, que sa fiche Wikipédia la présente.
Voici donc Reneé Rapp, tout juste 24 ans,
blondeur peroxydée, patronyme irrésistible,
inconnue au bataillon en 2023, déjà super­
star en 2024. Cette poussée de notoriété n’est
pourtant pas tant due à la parution, il y a six mois, de son
album Snow Angel qu’à son rôle de garce en chef dans son
tout premier film, le récent remake de Mean Girls, lolita
malgré moi, dont elle a aussi écrit et interprété Not my
Fault, tube du générique de fin. Le rôle de Regina George,
antagoniste rose bonbon jouée par Rachel McAdams dans
l’original, semble être désormais sa propriété ad vitam.
propose jamais, et qui l’a installée comme l’une des plus
grosses promesses de l’industrie. À la mi­janvier, Reneé
Rapp était l’invitée du Saturday Night Live où, entre un
sketch et deux prestations musicales, elle révélait son
homosexualité ainsi que son génie touche­à­tout. Début
mars, The Hollywood Reporter lui offrait sa une en tant
que « voix de la génération Z ». De son côté, l’histoire du
cinéma retiendra probablement que la première fois qu’on
a vu Reneé Rapp sur grand écran, elle était toute de cuir
noir vêtue, portait un gros médaillon « R » autour du cou,
et s’était mise illico à pousser la chansonnette et à exiger
en fixant droit la caméra : « Crains-moi, aime-moi, mais
surtout regarde-moi. » Le message a été bien reçu visi­
blement. Peut­être arrivera­t­il un jour jusque chez nous. u
© 2023 PARAMOUNT PICTURES.

Elle l’aura longtemps campée à Broadway (où le Mean

Girls de 2004 était devenu un musical), puis dans ce M E A N G I R L S , L O L I TA M A L G R É M O I
remake (en)chanté qui fut en outre un flop saignant chez De Samantha Jayne & Arturo Perez • Avec Angourie Rice,
nous – moins de 100 000 spectateurs. Une performance, Reneé Rapp, Avantika… • En VOD en avril
une vraie, dans un genre, le teen movie pastel, qui n’en

6 Avril 2024
 !
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PREMIERE-CASTING.COM

Boon
en ch’tite forme
Il accumule les flops depuis
quelques années. Le roi du box-
office aurait-il perdu le nord ?
u PAR THÉO RIBETON
a fête est finie, biloute :
L
après une première semaine
à 110 000 entrées, le des­
tin des Chèvres ! de Fred
Cavayé était déjà, à l’heure
où nous bouclions, scellé
– au vu des courbes prédic­
tives, la comédie médiévale de Dany
Boon pouvait encore espérer tripler
ce démarrage, pousser jusqu’au
xxxx u PAR XXen cas de super miracle,
demi­million
certainement pas plus. Un score
décevant au vu de son budget colos­
sal (19 millions), mais surtout pour ce
qu’il confirme, voire entérine, du sta­
tut de sa star.
La sagesse qui nous caractérise nous
recommandait jusqu’ici d’interpré­
ter les contre­performances récentes
comme de simples accidents de par­
cours, mais qui à force de s’accumu­
ler sont devenus la norme : Boon fait
bien face à une dévaluation de fond.
Depuis son dernier carton véritable
(La Ch’tite Famille, 5,6 millions en
2018), le seul registre qui lui a réussi
est un genre très spécifique : la comé­
die whodunit à la Poirot (Mon crime
d’Ozon, Murder Mystery et sa suite
sur Netflix). À part ça, il s’est à peu
près fendu d’un bide annuel. 2019 :
Le Dindon, 240 000 entrées. 2020 :
Le Lion, 450 000 entrées. 2021 :
salles fermées, 8 rue de l’Humanité
sur Netflix, qui ne communique pas
ses chiffres. 2022 : Une belle course,
450 000 spectateurs.
À la plupart on peut trouver une
excuse : désuétude revendiquée (Le
© AUDOIN DESFORGES / PASCO&CO
Dindon adapté de Feydeau), déca­
drage hors comédie (Une belle
8 Avril 2024
PA G E S A U M O N
À LA PÊCHE AUX GROS CHIFFRES
course)… Mais Boon a­t­il jamais
eu besoin d’excuses ? Son retour, l’an
dernier, dans la chaise du réalisa­
teur aurait dû dissiper pour de bon
les nuages. Patatras : La Vie pour de
vrai a signé son pire score, en des­
sous de son premier film, La Maison
du bonheur. Moins d’un an plus tard,
Les Chèvres ! plante le dernier clou.
Dans un contexte où d’autres vedettes
se croûtent (Franck Dubosc en 2023 :
quatre films, quatre bides), mais où
certaines valeurs sûres faiblissent sans
couler, telle la bande à Fifi, insubmer­
sible (Alibi.com 2, 3 Jours max…), ou
Clavier et Bourdon qui ont déjà tous
deux passé le million en 2024 (Chasse
gardée, Cocorico), le décrochage de
Boon relève­t­il d’une véritable décote
de son star power ou est­il symptôme
d’une perte de vitesse globale de la
comédie très grand public ?
Contes lénifiants
La conjoncture décliniste ne sau­
rait à elle seule expliquer ce désa­
mour, qui n’est certainement pas
totalement étranger au choix des
sujets, assez dépourvus de mordant
contemporain, et portés par un petit
excès de confiance en soi : contes
moraux lénifiants et bancals, fables
en costumes d’un autre âge… Le fac­
teur de Bergues n’a plus qu’un film
pour le sortir de ce mauvais tour : La
Famille Hennedricks, de et avec sa
compagne Laurence Arné, qui sortira
fin juin. Un road­trip familial mené
en monospace sur la côte atlantique.
Allez, fonce Dany, pied au plancher,
et (re)sauve le CNC ! u
© DR
 www.music-cinema.com
© MARTIN CARRESE

info@music-cinema.com

C’est pas fini
les coeneries ?
Succès de la saison 5 de Fargo, sortie de la pépite indé LaRoy…
Alors qu’Ethan se crashe en solo avec Drive-Away Dolls, le cinéma
des Coen continue de faire des émules… u PAR FRÉDÉRIC FOUBERT
P
oint météo cinéphile : la sortie
d’une poignée de films et séries
« à la frères Coen » (ou « coe­
neries », comme on les appelle
affectueusement) suffit­elle à
justifier une page « Microcli­
mat » dans les news ? Après
tout, des films inspirés par le style néo­noir
et absurdo­minimaliste de Joel et Ethan,
on en voit fleurir un peu tout le temps, sous
toutes les latitudes. C’est devenu un genre
en soi, et depuis longtemps. Quarante ans
très exactement : on le sait parce que vient
de paraître chez Criterion une édition 4K
anniversaire de leur chef­d’œuvre inaugural
Blood Simple, le film qui posait en 1984 les
bases de leur grammaire. Le mythe des fran­
gins naissait là : l’un réalisait, l’autre pro­
duisait, ils étaient deux et parlaient pourtant
d’une seule et même voix. Leur style allait
bientôt essaimer partout. Depuis qu’ils se
sont séparés (après La Ballade de Buster
Scruggs, en 2018), on pensait que leurs car­
rières solos allaient enfin nous permettre de
© DR
10 Avril 2024
M I C R O C L I M AT
TENDANCE OU COÏNCIDENCE ?
mieux savoir qui était qui entre Joel et Ethan.
Le premier a tourné une histoire d’amour et
de meurtres avec Frances McDormand (très
Blood Simple, donc), mais adapté de Shakes­
peare, pour changer (The Tragedy of Mac-
beth). Le deuxième tente aujourd’hui de
reproduire les figures imposées du coenisme
dans le road­movie lesbien Drive-Away
Dolls. Mais tout (le filmage cartoon, les
accents péquenauds, les persos nigauds…)
paraît vieillot et laborieux. Comme si Ethan
ne savait plus parler le Coen.
Langue fraternelle
Le fait qu’un mauvais Coen sorte au ciné­
ma n’est en soi pas très grave, ce ne sera pas
la première fois. Ce qui l’est plus, c’est que
la cata Drive-Away Dolls intervient peu de
temps après la fin de la cinquième saison
de Fargo, l’anthologie télé inspirée du chef­
d’œuvre coenien sorti en 1996. Après une
saison 4 en forme d’impasse, épuisante, satu­
rée de personnages et d’effets de signature,
Noah Hawley a eu la bonne idée de revenir à
Drive-Away Dolls
d’Ethan Coen
l’essence de Fargo, réexaminant le film ori­
ginel à la loupe pour y questionner une sorte
d’angle mort (le personnage de la femme kid­
nappée de William H. Macy), duquel repartir
pour broder dix heures de télé foisonnantes,
fonctionnant comme un instantané d’une
Amérique en plein délire sécessionniste
post­Trump – la preuve que les dispositifs
coeniens, aussi épurés soient­ils, sont peut­
être bien en réalité inépuisables.
Ce que suggère aussi LaRoy, premier long de
Shane Atkinson, Grand Prix du dernier festi­
val de Deauville bientôt en salles, sur un cocu
texan sans qualité qui va se retrouver pris
dans un engrenage meurtrier sans retour…
Un néo­Blood Simple, encore un, par un
débutant doué qui a clairement choisi le Coen
première langue à l’école de cinéma. Com­
ment Joel et Ethan réagissent­ils à l’effer­
vescence artistique de leur progéniture ? Et
au crash de Drive-Away Dolls au box­office
US ? Figurez­vous qu’ils viennent d’annon­
cer qu’ils allaient reformer leur duo. Avec un
film « dans la veine de Blood Simple » ! Un
retour aux sources pour réapprendre à par­
ler leur langue maternelle. Ou fraternelle, en
l’occurrence. u
Drive-Away Dolls d’Ethan Coen,
sortie le 3 avril
Fargo - Saison 5, créée par Noah Hawley,
sur MyCanal
LaRoy, de Shane Atkinson,
sortie le 17 avril
Blood Simple de Joel & Ethan Coen,
en UHD import (Criterion)

Nell Tiger FreeTitre a venir
Jamais rencontrésur 2 lignes
quelqu’un d’aussi punk
que Bill Nighy !
Après avoir été la nounou creepy de Servant,
la Britannique Nell Tiger Free fait ses premiers pas ma sitibea quatis dipsam ea
au cinéma dans La Malédiction : L’Origine, préquelle pores archili assectisto et
tardive d’un sommet de l’épouvante 70s. La nouvelleea
reine de l’étrange, c’est elle ? u PAR GAËL GOLHEN
PREMIÈRE : Vous vous souvenez
de la première fois où vous avez vu
La Malédiction ?
NELL TIGER FREE : Je me pose la ques­
tion depuis que j’ai commencé la promo
du film… Je ne sais plus si je l’ai vu avec
ma copine Hannah ou avec mes parents.
Avec Hannah, très jeunes, on regardait
des films d’horreur. On voyait des trucs
effrayants, en douce, sans que les adultes
le sachent… Ou bien je l’ai découvert
avec ma mère et mon père un peu plus
tard. Bref, ce dont je me souviens vrai­
ment bien, c’est d’avoir adoré ce film…
Je me rappelle aussi que c’était un mara­
thon, on avait enchaîné La Malédiction,
Shining et peut­être L’Exorciste. Bizar­
rement, c’est La Malédiction qui m’avait
le plus effrayée. La musique et la tête du
petit Damien quand on comprenait qui il
était vraiment ! Quelle trouille !
C’est de là que vient votre amour
de l’horreur ?
C’est surtout un genre où je me sens bien.
Tourner un film d’horreur permet de se
retrouver dans des situations que l’on ne
rencontrera jamais dans la vie de tous les
jours. C’est le meilleur moyen de s’évader.
Que ce soit chez Shyamalan dans la série
Servant, chez N. W. Refn dans Too Old
to Die Young, ou maintenant dans cette
Malédiction, ce que je cherche avant tout
sur un plateau, c’est le plaisir de jouer des
personnages dans des univers décalés.
INTERVIE W E XPRESS
LES PLUS COURTES SONT-ELLES FORCÉMENT LES MEILLEURES ?
180 signes Ipis quo eos pore que
magniminciis ari re excepel
itatur? Esed ut abore odisqui ut
utem hictia sequias pidunt ex
eossinum sunt et eturiae offici
bereperitini bea c u PAR XXX XXX
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U
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rioribe atquatus simusapis maxim quas­
dite pa quiatquo moloris
deliasit rerro exped quos
seceat occuptam re nusciur rate nien­
di ape et eate verum et quatur recabor
estiaer chitem fuga. Ende­ seque pre, sum natus imus conecab
nima sunto mos maiosan dandiat offi­ orisquo berchil ex enist aut arum rest
cient qui od mil magnimin pores evellib ea dolumquatus, sum veliquo magnihi
errovid modis endae nist, officab orposa ligenda ndicid ea quibusdaniet et lam,
suntibus dite que pellabo rrovit eatquiat tem et elescias maximpore reptiur sunt
quis sit quiae net iur si vel ipite dero­ autet lis eosapit alibus et explaudit, qua­
rit, consedis assit faci occum et rem id tiis int odis verum quo quatium eatas u
magnima ximusda dolenia epratior alia
porerib usciet omnitat umquunt face­
pel laccullabor saerum que nihita sit
faciae. Rate nis mos derum qui conesti
isciaes dolupta tustrum, ero exped quos
estiaer chitem fuga. Endenima sunto
mos maiosan dandiat officient qui od
mil magnimin pores evellib errovid
Commemodis Servant,endae nist, officab: oret rem idHeureuse de travailler avec
La Malédiction
L’Origine sembleximusda
magnima conjuguer l’horreur
dolenia epratior alial’extraordinaire Bill Nighy ?
au féminin…
porerib usciet omnitat umquunt face­C’est un génie. L’un des tout premiers
Il était temps, vous ne trouvez
pel laccullabor saerum pasque
? Depuis
nihita sitjours de tournage, je cherchais ma copine
des annéesfaciae.
les Rate
femmes
nis mos
saventderum
ce qui
quifait
cones­que j’avais perdue. Je suis entrée dans une
peur – sans
ti isciaes
doute mieux
doluptaque tustrum,
les hommes.
et volup­caravane en criant et Bill était là, en train
Jusque­là, dans les films,
ta estrumque on était
consendit surtout
es aut in nihit,de faire ses essais maquillage. Je me suis
bonne àcorecourirprate
toute
repudam
nue ou àharumquo
se faire cou­
digenisexcusée platement, il s’est levé, m’a regar­
per en deux.
elenitasQu’on
dolupta
reprenne
ipsus unaborpeu
accuptat
le dée, a posé ses mains sur mes épaules et
pouvoir n’est que justice. C’est ce que fait m’a dit : « Calme-toi, chérie. Raconte-moi.
Arkasha Stevenson, la réalisatrice, avec Qu’est-ce qui se passe ? » Et on a parlé des
La Malédiction : L’Origine. Je ne peux pas heures. Je devrais le payer pour qu’il soit
vous en dire trop, mais c’est un film bien mon thérapeute : cet homme déborde de
de son temps. sagesse, et c’est le mec le plus rock’n’roll
que je connaisse. Le punk le plus cool du
À part le film de Richard Donner, vous monde. u
aviez des références précises ?
Pas vraiment. Arkasha m’a montré Posses-
© 2024 20TH CENTURY STUDIOS
sion de Zulawski. C’est un bon film, mais
j’étais plus intéressée par nos discussions. Il
L A M A L É D I C T I O N : L’ O R I G I N E
fallait que Margaret soit crédible, que le per­
De Arkasha Stevenson • Avec Bill Nighy, Ralph
sonnage soit vraiment réaliste. Pour ça, on
© CREDIT
Ineson, Nell Tiger Free… • En salles le 10 avril
a surtout dû beaucoup échanger entre nous.
Avril 2024 11

Jon Snow, sors
de ces trois corps !
Débauchés par Netflix, David Benioff et D.B. Weiss, les deux
showrunners les plus successful de l’histoire, repartent dans l’inconnu
avec Le Problème à 3 corps, un récit d’invasion alien où leur signature
(qualités et défauts) saute aux yeux. u PAR GUILLAUME BONNET
e monde d’après. La remise à plat,
L
à zéro et de son titre en jeu. Les
sportifs connaissent ça après la
médaille, les créateurs pop cultu­
rels après l’inscription d’une œuvre
dans l’inconscient collectif. Pour
eux, il ne s’agit pas juste de conti­
nuer à courir vite ou à marquer des buts,
mais de repartir depuis le bas de la mon­
tagne pour tout reconstruire : un univers,
des personnages, un récit, des enjeux et
(surtout ?) de la conversation. David Benioff
et D.B. Weiss ont fini Game of Thrones à
bout de souffle, rincés jusqu’à la dernière
goutte. Ils ont ensuite passé leur tour sur
House of the Dragon (trop safe). Ont aban­
donné leur projet dystopique Confederate
sur des USA esclavagistes (trop risqué).
Puis esquivé la reprise de Star Wars (trop
Disney), préférant joindre leur force avec
Alexander Woo (transfuge de The Terror)
pour adapter Le Problème à trois corps de
Liu Cixin, un monument de littérature SF
contemporaine. Trop chinois ?
L’œuvre originale fut publiée en feuille­
ton dans le magazine Kehuan shijie à par­
tir de 2006, puis compilée en trois tomes
expurgés de certains
éléments controversés
(notamment une par­
tie « révolution cultu­
relle » censurée, mais
©DR
12 Avril 2024
S O U SX XI NXFXLXU E N C E
QUAND L’ACTU FAIT RESSURGIR UN CLASSIQUE PAS DU TOUT OUBLIÉ
par les dernières saisons de GoT, quand
Benioff et Weiss se retrouvèrent orphelins
de la prose de George R. R. Martin et que
les équilibres de la série (justesse des dia­
logues, précision du récit, gestion du temps,
de l’espace et des effets de réel) explosèrent
en vol. Il est saisissant de retrouver la plu­
part de ces défauts terminaux dans cette
nouvelle série : les grands décors vides, la
sensation de regarder une collection de huis
clos mal connectés, l’escamotage express de
certaines situations, la difficulté à embras­
ser un univers global. Recalibrés en Lon­
doniens hébétés face à l’irruption d’une
réintroduite dans les traductions anglaises). menace intergalactique, les personnages
Cette histoire déjà adaptée en série locale (à deviennent plus ou moins tous des varia­
découvrir sur Peacock) a désormais sa ver­ tions sur les yeux de chien battu du Jon
sion en mondovision occidentalisée, dont Snow largué des dernières saisons, quand sa
90 % des personnages ont été transformés propre série semblait lui filer entre
en Britanniques. « C’est Sun Tzu qui a dit les doigts. Après huit épisodes
ça, n’est-ce pas ? », demande un des héros à des 3 Corps, le problème
un enquêteur joué par le comédien Benedict du rebond post­Game of
Wong. À quoi ce dernier répond : « Qu’est- Thrones reste entier. u
ce que j’en sais ? Je suis de Manchester. »
LE PROBLÈ ME À 3 C ORPS
Le poids du passé Créée par David Benioff,
La série démarre par ce qui serait une auto­
D.B. Weiss & Alexander Woo
citation si la scène n’était présente dans le • Avec Jovan Adepo, Rosalind
roman : une jeune fille est témoin de l’exé­
Chao, Liam Cunningham…
cution publique de son père. Ned Stark se • Sur Netflix le 21 mars
recale douillettement dans sa tombe tandis
qu’un trio d’acteurs GoT­esques reprennent
du service (Ser Davos, Samwell Tarly et
Jonathan Pryce, le seul dont on connaisse
le nom civil sans passer par IMDb). Le
poids du passé est partout. Dans le budget
pharaonique alloué au projet (le Wall Street
Journal avance le chiffre de 20 millions
de dollars par épisode), dans l’art consom­
mé des cocréateurs pour les climax et les
cliffhangers (tout particulièrement
celui du « clin d’œil de l’univers »
qui lance les hostilités à la fin du
premier épisode) mais aussi dans
l’intransigeance réflexe (injuste ?)
du regard du spectateur, échaudé
 T O P 10
UN PEU D’ORDRE SVP

Sean Penn
Classé !
Quand il n’est pas artiste engagé ou
réalisateur bonnet d’âne à Cannes, il peut
aussi être un grand acteur, comme dans
Black Flies. Top ten Penn. u PAR FRÉDÉRIC FOUBERT

EMMET RAY (ACCORDS

10 & DÉSACCORDS)
Sean Penn unplugged. Littéralement,
puisqu’il joue de la guitare acoustique
dans cette friandise jazzy de Woody
Allen. Moustache 30s, mèche rebelle, œil qui frise…
Un charme fou. Même si, soyons honnêtes, on ne revoit
BRAD JR. (COMME

1
pas ce film tous les jours non plus.
UN CHIEN ENRAGÉ)
La révolte d’un fils contre
GENE RUTKOVSKY (BLACK FLIES) son père sociopathe… Sean

9 À ses débuts, Penn tenait souvent la dragée

haute à une star plus âgée (Duvall, Walken,
De Niro). C’est désormais lui qui est assis sur le
siège passager, livrant une belle partition hébé-
tée en ambulancier lessivé. Pas cabot, juste cabossé.
est tellement chez lui ici qu’il
est venu en famille, avec son frère
Chris au générique, et la musique de
sa femme (Madonna) en bande-son.
Dans la lignée de Kazan et Ray, son
manifeste de néo-James Dean.

DAVID KLEINFELD (L’IMPASSE)

8 Al Pacino a décidé de la jouer sobre ? Penn en

profite pour faire n’importe quoi, avec son look
pas possible, cheveux roux frisés, front dégar-
ni, lunettes sur le nez et de la coke plein les
narines. Un manifeste : sa carrière sera clivante ou ne
sera pas.
2
HARVEY MILK (HARVEY
MILK)
Une perf à Oscars, oui, mais
qui évite tous les pièges
du genre. Penn se fond en
Milk, l’élu gay assassiné, un rôle
qui fonctionne pour l’acteur autant
SERGENT WELSH comme un contre-emploi que

7
DANNY MCGAVIN (COLORS)
Devant la caméra du hippie réac Dennis Hop-
per, Penn frime en rookie roquet patrouillant
dans South Central. Le flic qui sert de consul-
tant apprécie : « Dès qu’il montait en voiture
avec nous, les ennuis commençaient. Sean était un
5 (LA LIGNE ROUGE)
Penn fond sa voix dans la polyphonie méta-
physique orchestrée par Malick. Une manière
d’échapper à l’ego-trip qui menace ? C’est dans
un autre Malick, The Tree of Life, que son ego prendra
comme un reflet. Le bad boy casta-
gneur disparaît, l’animal politique
rayonne.

JEFF SPICOLI

3
un vrai coup, son rôle sortant en lambeaux de la salle
vrai aimant à merde. » de montage. (ÇA CHAUFFE AU LYCÉE
RIDGEMONT)
Petit rôle, mais cultissime,
JIMMY MARKUM (MYSTIC RIVER) TERRY NOONAN (LES ANGES DE LA NUIT) de surfeur lycéen défoncé,

6 Les postures de prolo macho, les yeux

humides, l’humanisme fébrile… Tout l’attirail
« pennien » (qui a dit pénible ?) sublimé par la
mise en scène « crépusculaire » d’Eastwood,
sanctifié par un Oscar. Une certaine idée du grand
4 Plutôt sobre face à un Gary Oldman survolté,
Penn joue un flic-Judas irlandais au cœur pur,
infiltré à Hell’s Kitchen pour y trahir ses amis
d’enfance. James Gray doit beaucoup aimer
ce film. Et Joaquin Phoenix doit beaucoup aimer Sean
caricature de branleur californien.
L’équivalent dans sa carrière des
Sous-Doués dans celle de Daniel
Auteuil. Adulé par Paul Thomas
Anderson (Ridgemont, hein, PTA n’a
© DR

acteur hollywoodien. Penn dans ce film. jamais mentionné le Claude Zidi).

Avril 2024 13
 M I C R O C L I M AT
TENDANCE OU COÏNCIDENCE ?

Y a plein de lézards !
Après le succès inespéré du japonais Godzilla Minus One
débarque Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire, énorme
blockbuster US dont le carton annoncé devrait
installer la grosse bête au sommet du star-system.
Pourquoi le monde entier s’est-il soudainement
pris de passion pour Godzilla? Deux spécialistes
des kaijû nous éclairent. u PAR ROMAIN THORAL

l y a quelques numéros de cela, le magazine que

vous tenez entre les mains célébrait l’appari­
tion tardive dans nos contrées (et uniquement au
rayon vidéo) du sidérant Shin Godzilla de Hideaki
Anno, réalisé en 2016. Nous en profitions pour
faire remarquer que la France n’avait jamais vrai­
ment été une terre d’accueil pour le lézard radioactif.
Alors que Godzilla Minus One, nouvelle itération du
gros reptile par le studio Tôhô, venait tout juste de
sortir au japon, Première affirmait : « Ce film-là ne se
destine quasi exclusivement qu’au seul public de l’ar-
chipel et sûrement pas aux multiplexes occidentaux. »
Bilan : le film de Takashi Yamazaki est devenu un phé­
nomène mondial, rapportant plus de 100 millions de
dollars à l’international, dont 60 aux États­Unis. En
France, il a été diffusé de manière très singulière :
d’abord façon Blitzkrieg, le 7 et le 8 décembre
2023, puis, suite à un succès et un buzz
pas forcément anticipés, il a fini par
réapparaître le 17 janvier 2024 pour
quatorze jours et pas un seul de plus.
En fin de course, Godzilla Minus One aura tout
de même attiré un peu plus de 175 000 specta­
teurs. Des chiffres assez fous, qu’il faut mettre en
perspective avec les 4 000 malheureux tickets ven­
dus dans l’Hexagone il y a vingt ans pour Godzil-
la : Final Wars, dernier volet de la saga à avoir
trouvé un chemin jusqu’à nos salles.
À peine le temps de prendre un peu de recul sur ce suc­
cès, que, rebelote, le monstre ressurgit déjà dans nos
multiplexes avec Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire
d’Adam Wingard [lire interview page 17], cinquième
épisode du MonsterVerse de la Warner, et énième relec­
ture hollywoodienne de la bête, qui pourrait bien refaire
sauter le tiroir­caisse international. Comment expliquer
© TOHO COMPANY ­ TOHO STUDIOS ­ ROBOT COMMUNICATIONS

cette obsession globale pour une créature aussi typi­

quement japonaise ? Ne risquerait­elle pas de laisser un
peu de ses écailles dans ce grand barnum mondialisé ?
Cette fois, la rédaction de Première a préféré s’entou­
rer de spécialistes pour évoquer le sujet. D’un côté
Fabien Mauro, auteur de Kaijû, Envahisseurs & Apo-
calypse : L’Âge d’or de la science-fiction japonaise
(éditions Aardvark), énorme bouquin assez définitif
Godzilla Minus One sur le genre, et de l’autre Julien Carbon, ex­journa­
liste, ex­scénariste exilé à Hong Kong, ayant travaillé,
© DR

de Takashi Yamazaki

14 Avril 2024
 Godzilla x Kong : FM : C’est juste et en même temps je me
Le Nouvel Empire demande si le Godzilla américain peut sur­
d’Adam Wingard
vivre s’il n’a pas King Kong à ses côtés. Le
deuxième Godzilla « solo » issu du Monster­
Verse, sorti en 2019, n’avait pas marché alors
qu’il se rapprochait vraiment de ce que les
fans pouvaient attendre. Depuis, on a donc
eu droit à deux opus où les deux créatures
cohabitent. J’ai l’impression que c’est mieux
pour l’une comme pour l’autre.

JC : Ce qui me fascine un peu avec ce

MonsterVerse américain, c’est qu’ils n’ont
produit que cinq volets et que ça ne se des­
tine déjà plus qu’aux seuls enfants.
Pourtant, ça avait bien com­
mencé avec le film de Gareth
Edwards [Godzilla, 2014], qui
était assez étonnant, assez
singulier, et puis ça a dérapé
vraiment très vite…

FM : Moi j’avais adoré le Kong :

Fabien Mauro Skull Island [Jordan Vogt­
Roberts, 2017] qui était un survival
très nerveux, très hargneux…

JC : Ah ça, désolé, je n’aime

pas du tout…

FM : Je comprends. Mais les

Monarch : Legacy of
Monsters (Apple TV+)
avec son compère Laurent Courtiaud,
sur deux projets autour du gros lézard pour
le réalisateur Tsui Hark. Mieux qu’un com­
bat de monstres, un dialogue à bâtons rom­
pus entre deux sommités.
PREMIÈRE : Avec la sortie de Godzilla
x Kong , on a l’impression que le
reptile est devenu encore plus célèbre
et désirable que le gorille. Est-ce que
vous ressentez la même chose ?
FABIEN MAURO : C’est discutable, mais
© WARNER BROS. ­ LEGENDARY ENTERTAINMENT ­ SCREEN QUEENSLAND ­ DR
Américains sont assez malins
dans leur manière de gérer leur
Julien Carbon franchise sur le long terme. Ils
récente série Monarch : Legacy utilisent l’image du Godzilla super­
of Monsters sur Apple TV+. Enfin, héroïque, protecteur de l’humanité.
le film original d’Ishirô Honda [Godzilla, Effectivement, il plaît beaucoup aux enfants.
1954] a été restauré en 4K et montré à la Ce n’est plus tout à fait un monstre, il ne sus­
dernière Berlinade, tandis que le livre « offi­ cite plus l’effroi. C’est un peu comme les per­
ciel » de la saga a été publié un peu partout sonnages de slashers, à la Freddy, qui sont
dans le monde chez Huginn & Muninn*. On d’abord très menaçants puis finissent par
a l’impression que ça ne s’arrête plus... devenir rigolos et attachants.
JULIEN CARBON : Si la question est : sur­ JC : Oui, et dans ce nouvel épisode, Kong
passe­t­il désormais King Kong en termes et Godzilla ont l’air d’être vraiment très
d’intérêt commercial ou artistique, eh bien copains si j’en crois la bande­annonce. Les

il est vrai qu’à l’approche du 70e anniver­
saire de Godzilla, on peut constater que la
Tôhô, le studio japonais qui en possède les
droits, mène les choses de main de maître en
matière de licensing. On vient d’assister au
succès assez surprenant de Minus One qui
est carrément nommé aux Oscars des meil­
leurs VFX. S’il gagne, Godzilla va donc
devenir une licence oscarisée, ce qui va com­
plètement changer sa valeur commerciale...
Par ailleurs les célébrations du 70e anni­
versaire vont se poursuivre avec ce projet
américain, Godzilla x Kong, qui prolonge la
je pense que oui. Parce que Kong ne possède
au fond qu’un seul univers, le sien, c’est­à­
dire celui du film d’origine. Les déclinai­
sons n’ont pas amené un nouveau bestiaire,
alors que chez Godzilla, il y a des antago­
nistes célèbres comme Mothra, Rodan ou
King Ghidorah… Traiter le personnage et le
monde de King Kong, c’est beaucoup plus
délicat. Godzilla se prête nettement mieux à
l’exploitation. De manière assez ironique, j’ai
l’impression qu’aujourd’hui, Kong est inté­
gré au bestiaire du lézard, c’est devenu une
figure secondaire parmi d’autres.
petits vont vraiment être ravis…
FM : Pour le meilleur et le pire, la trajectoire
de ce MonsterVerse est assez intéressante à
observer. Beaucoup de gens n’ont pas aimé
l’approche de Gareth Edwards qui était basée
sur la suggestion, la frustration et l’attente.
Et ils ne sont pas allés voir Godzilla 2 : Roi
des monstres qui était, lui, tout le contraire…
JC : … avec deux, trois scènes magnifiques,
comme l’attaque de Rodan, et malgré de gros
problèmes de rythme…

Avril 2024 15
 M I C R O C L I M AT
TENDANCE OU COÏNCIDENCE ?

FM : … oui, et après il y a eu Godzilla vs
Kong [Adam Wingard, 2021] qui est sorti
pendant l’ère Covid et qui a relancé la saga
grâce à un box­office chinois colossal. Il
ne faut d’ailleurs jamais oublier de préciser
que ce MonsterVerse est une propriété de la
société Legendary Pictures qui appartient
elle­même à un gigantesque conglomérat
chinois, Wanda Group, et ce depuis 2016. On
a donc affaire en quelque sorte à des block­
busters hollywoodo­chinois.
De fait, le risque ne serait-il pas de
mondialiser complètement l’ADN
de Godzilla et de lui ôter petit à petit
toutes ses spécificités ?
JC : Je ne sais pas, je ne crois pas… Ce n’est
pas comme si jusque­là toute la saga avait été
géniale et brillante. Moi, pendant des années,
j’ai regardé les Godzilla japonais de manière
purement mécanique. C’était un peu comme
les James Bond de l’ère Brosnan : ok, vu, sui­
vant. Un beau jour arrive Casino Royale et ça
relance soudainement mon intérêt, comme
une décharge électrique. Cette sensation, je
l’ai éprouvée en découvrant Shin Godzilla
en 2016, l’un des plus grands films de la série.
Un volet « autonome », mais qui rediscutait
aussi toute la mythologie de la saga. Sublime.
Ça faisait très longtemps qu’on n’avait pas vu
ça. Et puis là arrive Minus One, je ne suis pas
un grand fan de ce film, mais si tu le com­
pares à la moyenne des trente dernières
années, c’est à nouveau très au­dessus
de la mêlée.
part, cette mondialisation de la bête a du bon, Ce n’est qu’une coïncidence, bien sûr. Ce
c’est indéniable. qui est certain, en revanche, c’est que beau­
coup de spectateurs américains sont sortis
Est-ce que finalement ce nouvel âge de Minus One en affirmant qu’il s’agissait
d’or de Godzilla, un peu comme le à leurs yeux de la suite directe d’Oppenhei-
succès surpris d’Oppenheimer, peut mer, et qu’il fallait regarder les deux films en
s’expliquer par la crainte mondiale double programme. Le grand public est donc
d’un nouveau péril atomique ? très au courant de ce qu’incarne originelle­
JC : Jamais pensé à un truc pareil. (Rires.) ment Godzilla, c’est­à­dire le péril atomique.
C’est possible, pourquoi pas. C’est la preuve à mon sens que l’empreinte
laissée par la bête dans l’inconscient occi­
FM : La toute première bande­annonce du dental est beaucoup plus pro­
Godzilla de Gareth Edwards com­ fonde qu’on ne l’imagine… u
mençait par la phrase désor­
mais célèbre de Robert
GODZILL A X KONG : LE NOUVEL
Oppenheimer : « Main- EMPIRE
tenant, je suis devenu De Adam Wingard • Sortie 3 avril
la mort, le destructeur
des mondes. » Et ceci *GODZILLA, LA GRANDE HISTOIRE
au moment même DU ROI DES MONSTRES
où Nolan travail­ Éditeur Huggin & Munnin
lait main dans
la main avec
Legendary
Pictures sur
les Batman et
Interstellar.

FM : C’est intéressant de se
dire qu’actuellement, on a
deux franchises, l’une
américaine, l’autre
japonaise, qui sont
menées en paral­
lèle. C’est même
© WARNER BROS. ­ LEGENDARY PICTURES ­ DISRUPTION ENTERTAINMENT ­ TOHO COMPANY / DR

c om plè t e m e nt
inédit. Je ne sais
pas si c’est une
conséquence,
mais c’est
vrai qu’on a
l’air d’avoir
échappé à
une forme de
standardisa­
tion qui han­
dicapait les
films japo­
nais produits
par la Tôhô. Godzilla
Donc quelque de Gareth Edwards

16 Avril 2024
 INTERVIE W E XPRESS
LES PLUS COURTES SONT-ELLES FORCÉMENT LES MEILLEURES ?

Titre a venir
Adam Wingard
sur 2 lignes
Explosif, excitant, un peu
180 signes Ipis quo eos pore que
magniminciis ari re excepel
itatur? Esed ut abore odisqui ut

grotesque et idiot…
utem hictia sequias pidunt ex
eossinum sunt et eturiae offici
bereperitini bea c u PAR XXX XXX

En pleine postproduction, le réalisateur de Godzilla x1500 s magnatis voluptia di alit que laboratium evelibus impeditem

U
Kong :
Le Nouvel Empire a bien voulu décrocher son téléphone velia duscium qui aut labore harum sit ilit prae nuste porerunt quidus
ma sitibea quatis dipsam ea molupta commolu ptationes dit libusto
pour nous exposer sa vision très personnelle des filmspores archili assectisto et rioribe atquatus simusapis maxim quas­
de monstres. u PAR SYLVESTRE PICARD ea dite pa quiatquo moloris seceat occuptam re nusciur rate nien­
deliasit rerro exped quos di ape et eate verum et quatur recabor
estiaer chitem fuga. Ende­ seque pre, sum natus imus conecab
nima sunto mos maiosan dandiat offi­ orisquo berchil ex enist aut arum rest
PREMIÈRE : Godzilla x Kong arrive en bloc,cient
mais qui cette
od milfois
magnimin
on pores evellib que
ea dolumquatus,
Godzilla peutsum faire
veliquo
ou pas,
magnihi
ils ont
en salle et on a l’impression que errovid modisavec
sera complètement endae lesnist, officab orposa unligenda
« directeur
ndicid ea
général
quibusdaniet
de Godzilla
et lam,»
chaque film du MonsterVerse monstres.
suntibus dite que pellabo rrovit eatquiat entem et elescias
charge. Son maximpore
boulot c’estreptiur
Godzillasunt!
s’éloigne un peu plus de la vision quis sit quiae net iur si vel ipite dero­ Deautet
toute
lis eosapit
évidence,
alibus
le MonsterVerse
et explaudit, qua­
est
de Gareth Edwards, qui était une C’est larit,
grande
consedisquestion
assit faci occum et rem id dans
tiis int
uneodis
tout
verum
autrequotimeline
quatiumque
eatas
celle
u
sorte de « Godzilla begins ». de tousmagnima
les filmsximusda
de dolenia epratior alia des films produits par la Tôhô…
ADAM WINGARD : Le film de Gareth a monstres : à quel
porerib moment
usciet omnitat umquunt face­
dix ans et les SFX sont encore très impres­ on cessepeld’être du côté
laccullabor des que nihita sit
saerum Après le « versus » de Gozilla vs
sionnants, je trouve… Godzilla y était humains pourRate
faciae. se ranger
nis mosdu derum qui conesti Kong, pourquoi le « x » dans le titre
montré comme une entité massive, quasi côté deisciaes
la bête… dolupta tustrum, ero exped quos cette fois ?
divine, qu’on appréhendait uniquement à C’est vrai.
estiaerParchitem
exemple,
fuga.dansEndenima sunto Il y a toujours un élément marketing
travers une expérience humaine. On ne fait Godzillamos maiosan
Minus One,dandiat
on s’in­officient qui od à prendre en compte. « Versus » ne se
que l’apercevoir. Dans mes films, Godzilla téresse mil
surtoutmagnimin
aux humains,
pores evellib errovid traduit pas bien dans toutes les langues.
et Kong sont des personnages. Il faut donc Godzillamodis
ne faitendae
que renforcer
nist, officab oret rem id Pour être honnête, je n’ai appris son
se mettre à leur échelle, à leur niveau. Je leur histoire.
magnima Nous,ximusda
on s’est
dolenia epratior alia existence que très tard. C’est Barnaby,
crois que dans le film de Gareth, Godzilla vraimentporerib
dit : «usciet omnitat umquunt face­
Abandon- le boss du marketing chez Legendary,
apparaissait onze minutes en tout. Nous on pel laccullabor
nons presque saerum que nihita sit
toute l’histoire qui a eu l’idée du titre du film. À l’écrit,
passe une heure avec eux, sans humains ! faciae. et
des humains, Rate nis mos
voyons si derum qui cones­ c’est cool, c’est frais, c’est original… Ce
Godzilla est un super film, mais le mien ti isciaes
ça marche. » On dolupta
a quandtustrum, et volup­ n’était pas dans le premier jet du scé­
est complètement différent. ta estrumque
même essayé consendit es aut in nihit,
de conce­ nario. Et puis on peut appeler le film
voir quelques
core prate
personnages
repudam harumquo digenis GxK. Je prononce « Godzilla ixe Kong »
Avec onze minutes d’humains ? attachants
elenitas
et de dolupta
voir si leipsus abor accuptat mais officiellement il faut dire « God-
Ah ah, presque ! Je crois que durant les drame des monstres et zilla Kong ».
cinq premières minutes, on n’a même pas celui des humains pou­
de dialogues ! Je veux proposer un film vaient se répondre… On peut aussi lire : « Godzilla
explosif et excitant – un peu ridicule aussi, multiplié par Kong »…
sûrement, parce que plein de trucs idiots Tiens, en parlant de Oui, c’est complètement l’idée ! u
arrivent au cours de l’intrigue. Mais je Minus One, comment ça
prends les enjeux au sérieux. Je ne veux fonctionne avec le
pas faire quelque chose de trop cartoon, MonsterVerse ? C’est
avec des personnages qui s’en sortent relié ou pas du tout ?
© ROBBY KLEIN/GETTY IMAGES

par des jeux de mots face à des monstres On doit travailler avec
géants ! Il y a des fans qui veulent un God- la Tôhô en termes d’ap­
zilla sombre et sérieux, car pour eux, c’est probation des designs.
la seule et unique façon de faire Godzilla. Tôhô a des règles très
© CREDIT

Certains rejetteront notre proposition strictes concernant ce

Avril 2024 17

UN SUJET CONFIDENTIEL MAIS TOTALEMENT ESSENTIEL
La jeune fille et la mort
Smooth Talk, coming-of-age des années 80 avec Laura Dern en lolita,
sort en Blu-ray. Son final aussi étouffant que malaisant n’a pas fini
de nous hanter. u PAR THOMAS BAUREZ
ommençons par la fin, puisque
C
tout nous y conduit. Celle de
Smooth Talk de Joyce Chopra
(1985) un peu plus que les autres.
Elle est pourtant comme une
déchirure dans l’indolent mouve­
ment du récit. Le titre même du
film désigne directement cette suspension du
temps : trente minutes infernales. Peut­être
inéluctables. Ce coming-of-age 80s totale­
ment oublié avec Laura Dern, 18 ans, cen­
sément 15 pour les besoins de la fiction, et
Treat Williams, 34 ans, est sorti des limbes
via une restauration chez Criterion en 2020.
Carlotta a aujourd’hui la riche idée de le
faire venir jusqu’à nous, car ce premier long
métrage de Joyce Chopra n’est étonnamment
jamais sorti dans les salles françaises et ce,
malgré un Grand Prix du jury à Sundance.
Il est donc à peu près certain que vous n’en
ayez jamais entendu parler à moins d’être fan
hardcore de Laura Dern voire de Treat Wil­
liams ou plus sûrement un cinéphile prompt
à faire des ponts et tirer des ficelles. L’irrup­
tion de Blonde d’Andrew Dominik (2022)
© DR
18 Avril 2024
ZONE INTERDITE
renvoyait en effet à la première adaptation
du pavé de Joyce Carol Oates sur Marilyn
tournée onze ans plus tôt pour CBS. Un télé­
film signé Joyce Chopra justement. L’écri­
vaine et la réalisatrice se connaissaient
puisque Smooth Talk n’est autre que l’adap­
tation d’une nouvelle de Oates : Where are
you going, where have you been ?, court texte
de 1966, inspiré tout à la fois par la ballade
dylanienne, It’s all over now baby blue et par
le tueur en série­séducteur Charles Schmid
(aka le Joueur de flûte de Tucson.)
Emprise
Revenons à la fin et donc à cette « douce
conversation ». Connie (Laura Dern), longue
tige adolescente vaguement rebelle que l’on a
vue, l’été durant, zoner avec ses copines dans
un mall à la recherche d’un premier amant.
Elle se retrouve cette fois seule dans la mai­
son de ses parents, le temps d’une après­midi.
Le soleil californien alanguit l’atmosphère.
La blonde entend soudain le crépitement
d’un véhicule au dehors. Une Pontiac déca­
potable surgit. À son bord, Arnold Friend,
pas friendly du tout – c’est Treat Williams
et son air de James Dean allumé. Le type se
tortille sur la carrosserie dans une sorte de
parade amoureuse érotico­mécanique qui ne
préfigure rien de bon. Connie, attirée mais
prudente, s’avance puis recule, finit par se
retrancher dans la maison. La voilà séparée
de Friend par la fine porte­fenêtre de l’entrée.
Le smooth talk débute. Lui, suave : « L’idée
c’est que tu viennes à moi… T’inquiète pas,
tu es juste effrayée… » L’ascendant diabo­
lique du jeune homme dévitalise peu à peu
les défenses de la lolita. En un claquement
de doigts, on est passé d’American Graffiti à
Shining. Chopra ausculte les rouages de cette
emprise qui hante aujourd’hui la parole enfin
libérée des victimes d’agressions sexuelles.
À la sortie du film aux États­Unis, Oates
avait adoubé le travail de la réalisatrice dans
les pages du New York Times. Seul point
d’achoppement, cette fin justement. L’écri­
vaine assumait l’allégorie tragique de son
épilogue et s’interrogeait sur la façon dont
Chopra avait renversé les choses par le biais
d’un certain réalisme, avant de concéder :
« Ma prose était de toute façon impossible à
transposer sur grand écran. » Et à la jonction
de la littérature et du cinéma, ne reste désor­
mais que Connie et ses rêves brisés. u
S M O O T H TA L K
De Joyce Chopra • Avec Laura Dern, Treat
Williams, Levon Helm… • En Blu-ray (Carlotta)
EN VENTE ACTUELLEMENT

PREMIERE.FR

Vince Staples est-il
le Larry David noir ?
Alors que Larry et son nombril fait ses adieux avec sa douzième
saison, The Vince Staples Show pousse le concept de l’autofiction
dans ses retranchements. Un hasard, vraiment ? u PAR FRANÇOIS LÉGER
est bien connu, les plate­
C’ formes de streaming ont au
moins autant horreur du vide
que la nature. Il n’est donc pas
illogique de voir The Vince
Staples Show débarquer sur
Netflix pile­poil au moment
où Larry et son nombril (Curb Your Enthu-
siasm en VO) fait ses adieux à HBO avec sa
douzième et ultime saison (à voir en France
sur le Pass Warner). Alors que Larry David
s’affaire à sortir de taule parce qu’il a offert
un peu d’eau à des électeurs patientant depuis
des heures sous le cagnard d’Atlanta (une loi
de l’État de Géorgie interdit vraiment de four­
nir de quoi se désaltérer aux votants…), Vince
entame lui aussi son épopée du quotidien en
zonzon, mais pour excès de vitesse et suspi­
cion d’agression physique. Pas le dernier des
points communs entre ces deux séries où cha­
cun joue un rôle semi­autobiographique, une
version fantasmée d’eux­mêmes. Alors que le
cocréateur de Seinfeld trimballe depuis plus
de vingt ans son personnage de misanthrope
grincheux qui cherche les noises, Vince
© DR
20 Avril 2024
M I C R O C L I M AT
TENDANCE OU COÏNCIDENCE ?
Staples, rappeur et acteur notamment aperçu
dans Dope et la rigolote Abbott Elementary,
préfère jouer la partition en victime flegma­
tique des événements (fous) qui lui tombent
dessus. « Vaguement connu et vaguement
riche », comme le dit le synopsis officiel, il a
la particularité d’être noir aux États­Unis. Et
forcément, ça change tout.
Esprit cartoonesque
On a beau aimer d’amour Papy Larry, recon­
naissons que cette nouvelle fournée d’épi­
sodes ne restera a priori dans les mémoires
que parce qu’elle sera (normalement) la der­
nière. Il serait temps : Staples, qui revêt pour
la première fois la casquette de showrunner,
lui met un sacré coup de vieux en revitali­
sant le concept d’autofiction lose avec une
foultitude d’idées héritées de « l’afro­surréa­
lisme », érigé en genre à part entière par Jor­
dan Peele (Get Out), Donald Glover (Atlanta)
ou Boots Riley (Sorry to Bother You). L’ab­
surde jusqu’au­boutiste (au détour d’un plan,
on aperçoit une opération de chirurgie esthé­
tique dans l’arrière­boutique d’une laverie) et
les intrigues étirées à l’extrême côtoient chez
lui constamment le commentaire acerbe de
la condition noire. Et si Larry et son nombril
s’intéresse parfois aux mêmes thématiques
– la saison en cours évoque d’ailleurs le
racisme des États du Sud du point de vue
des Blancs –, elle le fait dans un petit monde
aux règles immuables, et un peu trop méca­
niques, qui orbite autour de Larry depuis le
tout premier épisode. The Vince Staples Show
est de son côté hantée par un esprit cartoo­
nesque (des airs de Bip Bip et Coyote sous
stéroïdes) et lynchien (l’épisode chelou de la
fête foraine, très justement intitulé Red Door,
en référence à Twin Peaks), donc complète­
ment imprévisible. Après une journée à se
faire pourchasser par un ennemi d’enfance lui
tirant dessus sans sommation, Vince regagne
ses pénates et s’installe sur le canapé auprès
de sa copine : « Alors, ta journée ? » « Pei-
narde. » Même Larry David, éternel intran­
quille cathodique et désormais jeune retraité,
a dû esquisser un sourire. u
T H E V I N C E S TA P L E S S H O W
Sur Netflix
L A R R Y E T S O N N O M B R I L – S A I S O N 12
Sur Prime Video (Pass Warner)

Même pas peur
L’un des plus grands films du patrimoine français, Le Salaire de la
peur, sort fièrement en Blu-ray 4K chez les Anglais, tandis qu’ici on
l’attend encore. Et si cette offense racontait aussi le désintérêt de
la patrie de la cinéphilie pour le support ? u PAR ROMAIN THORAL
aisons un peu les comptes, juste
F
pour s’amuser. Huit ans après l’ap­
parition du support, il n’y en a pas
tant que ça des méga classiques du
cinéma local à avoir eu l’insigne
honneur de se voir éditer en Blu­
ray 4K. La Règle du jeu, quelques
Truffaut (les Doinel), deux Godard (À bout
de souffle et Le Mépris), une poignée de
Melville, Casque d’or, et puis… et puis on
commence à sécher, là. Rien en tout cas dans
nos Fnac au rayon Carné, Cocteau, Bresson,
Tati, Franju, Guitry, Duvivier ou Ophüls
dont les films les plus célébrés ont pourtant
été pour la plupart restaurés en 4K.
C’est un peu dommage, car ce support
mal­aimé est encore plus spectaculaire
sur des œuvres lointaines, particulière­
ment celles tournées en
noir et blanc, que sur
des blockbusters
high­tech dopés
au mix Dolby
Atmos (le Blu­
ray 4K le plus
époustou­
flant de 2023 ?
Casablanca !).
Mais tout ceci
reste plus que
© WIPF / DR
21
RÉ VOLUTION DE SALON
L’ACTU DU CINÉMA SUR VOTRE ÉCRAN PLAT
jamais de la niche (le format représente
environ 10 % d’un marché vidéo connu
pour être totalement sinistré). De fait, si ce
n’est le tout petit et tout jeune éditeur local
Coin de Mire (qui propose ces temps­ci ses
deux premiers films en UHD : L’Homme
de Rio et Classe tous risques) ainsi que le
mastodonte StudioCanal, il semble qu’il ne
va pas falloir trop compter sur nos compa­
triotes pour vraiment changer la donne.
Fierté nationale
Le mois dernier, par exemple, c’est le pres­
tigieux BFI, c’est­à­dire la Cinémathèque
anglaise, qui publiait dans sa collection
UHD déjà bien garnie l’un de nos plus beaux
fleurons : rien de moins que Le Salaire
de la peur de Henri­Georges Clouzot,
une fierté nationale. Lors de la grande
rétrospective consacrée au cinéaste en
2017, le film, dans un état plus que pas­
sable, avait été spectaculairement
restauré par TF1 Vidéo. Ce
qui avait débouché sur un
Blu­ray somptueux, l’un
des plus sidérants de
l’histoire du support.
Mais deux ans plus
tard, la société respon­
sable de ce coup d’éclat
annonçait mettre un terme à ses activi­
tés (et ses investissements) dans l’édition
physique.
Cinq ans plus tard, les Anglais publient sur
leur territoire un Blu­ray 4K conçu à partir
de cette « restauration TF1 ». Si le disque de
2017 reste plus qu’appréciable, cet upgrade
le rend cependant obsolète, en particulier
lors de la séquence de « la mare de pétrole »
– pas vraiment ce qu’on appellerait un
moment anecdotique. Le gras des textures,
l’intensité du soleil, la tôle du camion qui
gondole et menace de tout faire péter ainsi
que les yeux amoureux et embués de Mon­
tand n’avaient encore jamais existé de cette
manière­là, du moins pas dans nos salons.
Le léger gain de définition et la sophisti­
cation du traitement HDR (avec des noirs
tellement profonds qu’ils en auraient ému
Clouzot) donnent vraiment l’impression de
percevoir les muscles broyés de la jambe de
Vanel, pourtant bien recouverte de pétrole.
Cette folie, remplie par ailleurs de petites
friandises éditoriales, est donc (pour l’heure)
une exclusivité anglaise, ainsi que le tout pre­
mier film de son auteur à connaître les joies
d’une édition UHD. Ça en dit beaucoup sur
notre désintérêt pour le support, mais aussi
pas mal sur la place, toujours aussi floue,
qu’occupe le cinéma de Henri­
Georges Clouzot dans notre
patrimoine local. u
THE WAGES OF FEAR (LE
SALAIRE DE LA PEUR)
De Henri-Georges
Clouzot • En Blu-ray 4K
• Éditeur BFI (Import)
Avril 2024 21
 L A DERNIÈRE VOGUE
LES MICRO-CÉLÉBRITÉS D’AUJOURD’HUI SONT (PEUT-ÊTRE) LES STARS DE DEMAIN

Taylor OUI,
C’EST UNE BÊTE
DE SCÈNE
Tomlinson En 2023, l’Eras Tour de l’autre
Taylor, Swift, faisait péter le

est-elle la
milliard de recettes.
Pendant ce temps, Tomlinson,
du haut de sa 7e place au
classement des tournées

Taylor Swift
comiques les plus lucratives,
battait tout son petit monde
en nombre de dates (130).
Sous ses airs de modeste

de l’humour ?
chipie calibre moineau,
l’humoriste cache une
stakhanoviste au
spectre large : des
grands théâtres new-
yorkais aux salles
discount d’Europe, de sa
L’humoriste de 30 ans propre émission sur CBS
(qu’elle a négociée au rythme
cartonne sur Netflix, de trois représentations par
sur scène, et s’invite dans semaine) en passant par Have it
l’Olympe des late shows. all, son troisième seule-en-scène
Netflix à même pas 30 ans, elle est
Il ne lui manque plus partout. C’est donc ça, les fameux
que le cinéma. Patience. gens à qui l’avenir appartient ?
u PAR THÉO RIBETON

OUI,
ELLE A ÉCHAPPÉ NON,
DE PEU AU COUVENT CAR ELLE
Le profil est le même : une blonde
proprette aux airs de pur produit red
N’EST PAS PRÊTE
state, taillée pour l’Amérique du DE SE LISSER
Walmart et de la messe du dimanche, Fraîchement intronisée dans un
qui l’a d’ailleurs vue grandir. paysage late show trusté par des
Tourner en dérision, gentiment ou à la hommes de plus de 50 ans, Taylor
sulfateuse, son éducation chrétienne et Tomlinson a déjoué les pronostics en
les complexes qu’elle en retire aujourd’hui prenant non pas la tête d’une classique
(« À chaque retard de règles, je pense que émission d’interviews promotionnelles
je porte le Christ ») est son répertoire à gros bureau en acajou, mais d’un
favori, avec l’auto-dissection sentimentale improbable game show pour geeks où
de son personnage de vingtenaire mi- défile la nouvelle génération
anxieuse mi-croqueuse d’hommes, d’humoristes. Manière pour elle de
entamée par son fulgurant premier refuser le lissage, et de rester
spectacle Quarter-Life Crisis en 2020. Son connectée aux forces vives du funny
père, fervent chrétien, ne lui parle plus game. De bon augure pour son premier
© 2024 CBS PHOTO ARCHIVE /GETTYIMAGES

depuis qu’elle s’épanche sous la ceinture film en développement, une comédie

et s’émancipe en icône rassembleuse d’un d’inspiration autobio, comme avant
nouveau monde un chouïa moins elle Amy Schumer (Crazy Amy) ou Pete
conservateur. Tant pis pour lui ! Davidson (The King of Staten Island),
et mise en boîte par le réalisateur
d’American Pie.

22 Avril 2024

L.A., belle histoire
Un docu-fleuve retrace la carrière du tordant Steve Martin, mais sans
jamais avoir un mot pour son chef-d’œuvre ciné, Los Angeles Story. Et s’il
ne s’agissait pas que d’un malencontreux oubli ? u PAR FRANÇOIS GRELET
P
as vraiment de mystère à percer,
de carcasse à fendre, de dark side
à dévoiler. Après un peu plus de
3 heures, et deux films (!), à évo­
quer la vie de Steve Martin, le
documentariste Morgan Neville
semble revenir à son point de
départ : c’est l’histoire d’un brave mec qui
voulait faire rire les gens. C’est un peu court,
et un peu long de fait. Le voyage n’en a pas
moins été agréable. Il est bâti en deux étapes
et une escale. Then, le film­archive : les
années stand­up où Martin recommence
sans cesse le même sketch, celui du « wild
and crazy guy » avec son banjo et sa tronche
de gendre idéal. D’abord, dans des salles
vides et embarrassées, ensuite, dans des
stades remplis et hilares. Puis Now, le docu
embarqué : papy Steve, pas loin des 80 ans,
se consacre à sa série télé avec son vieux
copain Martin Short, à son spectacle itiné­
rant avec son vieux copain Martin Short et à
ses promenades à vélo avec son copain vieux
Martin Short… Tout y est charmant, sympa­
thique, plein d’esprit, amusant, à l’image de
Steve Martin (et de son vieux copain Mar­
tin Short). L’angle mort du (des) film(s) reste
donc la carrière cinéma de ce doux génie,
ce qui est un peu regrettable pour de pauvre
Français comme nous, qui ne le connaissons
quasi exclusivement qu’à travers ses films.
© DR
SOUS INFLUENCE
QUAND L’ACTU FAIT RESSURGIR UN CLASSIQUE OUBLIÉ
Le documentaire de Neville se trouve néan­
moins une très bonne raison d’enjamber cette
période : il capte son sujet au moment même
où celui­ci se consacre avec le cartooniste
Harry Bliss à la publication d’une autobio
dessinée à propos de ses années hollywoo­
diennes. Ses comédies les plus connues
sont donc évoquées, citées, montrées, mais
par ricochets ou accidents, lorsque Neville
observe le duo au travail. Travail qui est
d’ailleurs disponible en librairie depuis
2022 (Number one is walking, éd. Celadon
Books, en anglais). C’est une petite collec­
tion d’anecdotes charmantes, sympathiques,
pleines d’esprit, bref, à la Steve Martin quoi.
Geste introspectif et arty
Qu’ils aient été conçus par un autre ou par
Steve Martin lui­même, ces deux objets
restent donc à distance de l’homme comme
du comédien, dont on ne perçoit ici et là
qu’une certaine pudeur et un goût absolu du
secret. Ils font par ailleurs tous deux l’im­
passe de manière assez étonnante sur ce que
Martin aura produit de plus intime dans sa
carrière au service de la grimace, le splen­
dide Los Angeles Story de Mick Jackson,
long métrage dont il fut à la fois la tête d’af­
fiche et le scénariste. Succès local au moment
de sa sortie, en 1991, considéré là­bas comme
un trésor national et l’un des tout meilleurs
films sur Los Angeles, c’est à la fois une
romcom un peu dada et un témoignage de
premier plan sur la solitude flippante des
rigolos célèbres. Martin y joue un présenta­
teur météo blagueur et déprimé par la Cali­
fornie, sa frime fluo, ses courtisans et son
ennui ensoleillé. Son retour à la vie va s’opé­
rer grâce à la rencontre d’une Londonienne
intello, romantique et vacharde interprétée
par Victoria Tennant – à l’époque, Mme
Steve Martin. C’est la seule fois de sa carrière
où ce diplômé de philo s’est offert un grand
geste introspectif et arty où il nous racon­
tait son amour fou pour la grande peinture
(dans laquelle il a investi toute sa fortune),
Shakespeare, Tati, Dostoïevski, Charles
Trenet, les existentialistes, les Monty Python,
les ritournelles pop et les femmes euro­
péennes. Trente­cinq ans plus tard, le meil­
leur documentaire jamais fait sur la vie de
Steve Martin semble s’être subitement effacé
à jamais de la mémoire de Steve Martin. u
S T E V E M A R T I N : U N D O C U M E N TA I R E E N D E U X
PA R T I E S
De Morgan Neville • Sur Apple TV+ • Disponible
le 29 mars
LOS ANGELES STORY
De Mick Jackson • En DVD (StudioCanal) et VOD
Avril 2024 23

Sur une autre planète
Scavengers Reign raconte l’errance de survivants perdus sur une planète inconnue.
Douze épisodes post-Moebius/Miyazaki sidérants dont le culte mondial ne cesse de
grandir depuis leur diffusion sur HBO Max à la fin de l’année dernière. u PAR GUILLAUME BONNET
es racines ne sont ni inconnues
L
ni masquées. Ce sont les mêmes
pour tout le monde depuis les
années 80 : Moebius et ses pla­
nètes luxuriantes puis ce qu’en a
tiré Miyazaki dans Nausicaä de
la vallée du vent. À savoir deux
versants de la science­fiction organique :
pile, champignon hallucinogène (le Moe­
bius seventies), face, animisme épique (le
Miyazaki pré­Ghibli). Joseph Bennett et
Charles Huettner ont commencé leur explo­
ration de ce double héritage par un court
métrage remarqué en 2016 (Scavengers)
avant d’être greenlightés par HBO Max :
douze épisodes de 24 minutes, un récit
d’une simplicité biblique, de la poésie à
chaque plan. Une navette spatiale s’est
crashée, trois groupes de survivants isolés
font ce qu’ils peuvent pour survivre encore
un peu. Une navigatrice et son robot, le
capitaine du vaisseau accompagné d’une
chercheuse et enfin un scientifique devenu
fou (par amour, jalousie, soli­
tude ou les trois), paumés
aux trois coins d’une
planète mystère
qui hésite entre
l’indifférence
© DR
24 Avril 2024
IMPORT TROP LOIN
IL EST SORTI, MAIS PAS ICI
à leur égard, flore et faune étant occupées
à (di)gérer leurs propres affaires courantes,
et réaction d’urticaire à ces intrus qui la
traversent. Outre les inspirations précitées
(« dans notre ADN », disent les auteurs),
le spectateur ne peut s’empêcher de pen­
ser à Pandora, mais une Pandora qui serait
fidèle à la promesse (finalement jamais
tenue) du début du premier Avatar : un
lieu hostile, sauvage, où chaque pétale de
fleur recèlerait des dangers insoupçonnés.
Pas des loups à crêtes ou des baleines à
six nageoires mais un biotope délirant,
fait d’organismes vertébrés ou non, cham­
pignons, spores, fluides en tous genres,
ponte, osmose, hosting et autres phéno­
mènes transformatifs.
Sentiment de sidération
Dans le court métrage de 2016, la plupart
de ces hypothèses étaient déjà illustrées, les
êtres humains utilisant les propriétés des
différentes espèces à leur avantage, se ser­
vant de certains végétaux comme masques
à oxygène ou d’animaux comme parachutes
ou radeaux de sauvetage. On retrouve les
mêmes principes dans la version série mais
compliqués par un danger d’autant plus gla­
çant qu’il est débarrassé de toute intention
de nuire. La planète Vesta (on connaît son
nom grâce au court métrage) n’est pas hos­
tile ou prédatrice, mais son écosys­
tème fonctionne
selon des
règles qui lui sont propres. Hommes (et
machines) ne sont pas menacés de dévora­
tion par des créatures féroces mais absorbés
par des mécanismes organiques, symbio­
tique, contamination et autres formes com­
plexes de parasitage. Mis à plat, rien de tout
cela n’est très nouveau : les espèces inven­
tées et les hybridations sont toutes plus ou
moins dérivées de phénomènes terrestres
et/ou d’ouvrages de science­fiction connus.
Mais en SF plus que dans tout autre genre,
l’originalité d’une œuvre ne tient pas tant
à ses racines qu’à ce qu’elle fait bourgeon­
ner, ici, un sentiment constant de sidéra­
tion, rehaussé par une stylisation presque
naturaliste de l’animation des personnages
humains et de ce qu’il faut bien appeler
leur jeu d’acteur. Le micmac de la non­dis­
ponibilité de HBO Max en France venant
ajouter au sentiment de jamais­vu presque
clandestin à la découverte de cette planète
lointaine, interdite et proprement inouïe. u
S C AV E N G E R S R E I G N
Créée par Charles Huettner & Joe Bennett
• Animation • Sur HBO Max
 L’ I N S I D E R D U M O I S
IL VA (RE)METTRE HOLLYWOOD À SES PIEDS

Le Dan de fer
Responsable du pôle longs métrages chez Netflix depuis 2017,
le très volubile et schizo Scott Stuber a laissé sa place à Dan Lin,
exécutif pro et discret, au CV gentiment ennuyeux. u PAR ROMAIN THORAL

D
es années que la presse ciné
internationale cherche à expo­
ser de manière plus ou moins
rationnelle la politique des
longs métrages Netflix à ses
lecteurs, et qu’elle s’y casse sys­
tématiquement les dents. Com­
posé de concert par le fameux algorithme,
l’air du temps et quelques opportunités de
marché, le catalogue des « films Netflix »
reste l’un des mystères les plus insondables
de la Silicon Valley. Considérons tout de
même que cette drôle d’équation devait
néanmoins refléter, en partie, la vision
de Scott Stuber, responsable de la sec­
tion depuis une bonne décennie et dont les
mésententes avec son patron Ted Sarandos
étaient à la fois nombreuses et connues de
tous (le premier militait notamment pour
plus de sorties des productions maison dans
les salles US, le second pour beaucoup
moins). Peut­être ont­elles fini par épuiser
tout le monde. L’année dernière, l’organi­
gramme de la plateforme a été remodelé
pour placer une femme, Bela Bajaria, nou­
velle responsable du contenu, entre les deux
hommes. Ça n’a visiblement pas suffi : en
janvier dernier Stuber annonçait son départ
de la société, et à la fin du mois de février le
nom de son remplaçant était donc dévoilé.
l’industrie puisque l’avant­veille de son
arrivée, Sean Bailey, patron du cinéma live
chez Disney depuis quinze ans, quittait son
poste à la surprise générale et devenait illi­
co le favori des bookmakers pour occuper
le poste de Stuber. Il semble pourtant avoir
refusé le job, ce qui prive la plateforme
d’une (énorme) prise hollywoodienne. Sur­
tout, malgré ses quelques cartons stratos­
phériques, Dan Lin est issu d’une lignée
un peu moins noble que son prédécesseur,
connu dans le milieu pour avoir été le der­
nier disciple
du légendaire
Lew Wasser­
man, agent le
plus puissant
du Hollywood
de l’âge d’or et
surnommé en
son temps « le
dernier mogul ». Stuber opérait ainsi un lien
symbolique très fort entre les majors de Los
Angeles et l’ex­start­up de San Francisco.
Outre son attachement connu à « l’ex­
périence en salles », il s’amusait à tenter
quelques coups spectaculaires et très com­
mentés (les 450 millions mis sur la table
pour acquérir la franchise À couteaux tirés)
et s’était débrouillé, depuis sa prise de fonc­
tion, pour qu’à chaque édition des produc­
tions maison soient nommées aux Oscars.
Son départ et le profil de son remplaçant
semblent signifier que ce genre de petites
coquetteries typiquement hollywoo­
diennes appartiennent désormais au
passé. Sans chercher à exposer de
manière rationnelle la politique édi­
toriale de Netflix aux lecteurs de
Première, risquons­nous au moins
à affirmer ceci : ça ne sent pas
très bon. u

Producteur tout-terrain
Il s’agit de l’Americano­Taïwanais Dan
Lin, 51 ans, producteur tout­terrain, que
vous retrouverez ce mois­ci au générique de
Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire et qui
l’an passé proposait le superfour Le Manoir
hanté, qui fit perdre 150 millions à Disney.
Les plus hauts faits de son CV ne dessinent
pas spécialement un profil de poète ou
d’obsessionnel : le Sherlock Holmes de Guy
Ritchie, La Grande Aventure Lego, L’Arme
fatale version série télé et les deux Ça
© PHOTO BY JON KOPALOFF/GETTY IMAGES

d’Andy Muschietti. Depuis peu, l’homme

s’était rapproché de Netflix en produisant
pour eux Les Deux Papes de Fernando
© 2019 GETTY IMAGES / DR

Meirelles et tout récemment leur supercar­

ton au rayon séries : Avatar : Le Dernier
Maître de l’air. L’embauche de Dan Lin
semble avoir cependant pris de court toute

Avril 2024 25

UN SUJET CONFIDENTIEL MAIS TOTALEMENT ESSENTIEL
La revanche du chat noir
Potemkine édite dans le même coffret Blu-ray deux films du
Japonais Kaneto Shindô. D’un côté le très réputé Onibaba, de l’autre
le beaucoup moins célébré Kuroneko. Une manière de faire enfin
exister le second grâce à la lumière du premier ? u PAR FRANÇOIS GRELET
n voilà une belle idée éditoriale
E
ET marketing : lier dans un même
petit coffret­combo un chef­
d’œuvre officiel et un beaucoup
plus officieux. Proposé en « solo »,
le disque de Kuroneko n’aurait pas
eu la moindre chance d’exister face
à celui d’Onibaba, l’un des deux films les
plus célébrés de Kaneto Shindô, l’autre étant
L’Île nue. Présenté de la sorte sur les étals,
presque à égalité l’un avec l’autre, Kuroneko
peut entrevoir une occasion de sortir enfin
des limbes cinéphiles (occidentales). La
technique pourrait presque ressembler à de
la vente forcée, si Kuroneko n’était pas à
ce point extraordinaire et ne dialoguait pas
en permanence avec le monument, réalisé
quatre ans plus tôt, qui l’accompagne. C’est
donc bel et bien un double programme que
nous propose ici l’éditeur Potemkine bien
Onibaba
© DR
de Kaneto Shindô
26 Avril 2024
ZONE INTERDITE
plus qu’un simple package en Blu­ray.
L’inévitable étude comparée qui en résulte
a surtout le mérite d’éclairer sur les rai­
sons pour lesquelles le premier est devenu
l’un des films les plus connus du cinéma
japonais des années 60, et le second, pas
grand­chose. Ça n’a rien à voir avec un
fossé qualitatif, mais plutôt avec l’éternel
affrontement entre merveilleux et réalisme.
Onibaba est ascétique : trois personnages,
deux décors, et la matière narrative d’une
fable à raconter au coin du feu. Au milieu
d’un champ de roseaux et d’un Japon médié­
val à feu et à sang, deux femmes attendent
le même homme : le fils de l’une et le
mari de l’autre. Il ne reviendra jamais de
la guerre, et une fois la nouvelle apprise,
son ex­épouse va se jeter dans les bras du
voisin, tandis que sa belle­mère, jalouse,
se grimera en démon pour leur foutre une
sacrée trouille. Sens de l’épure, art de la
suggestion, pulsions sexuelles et hypo­
thèse du fantastique : Onibaba sait cocher
avec une certaine vista toutes les cases
du bon goût, celle de la « chic­néphilie »,
comme l’appellent certains. À côté, Kurone-
ko paraît vraiment débraillé. Le film relève
d’un postulat assez proche de celui de son
prédécesseur : à peu près au même endroit,
à peu près au même moment, une femme et
sa belle­fille attendent elles aussi un homme
parti faire la guerre. Mais dès la première
scène déboule une bande de samouraïs qui
les violent puis mettent le feu à leur mai­
son. Un petit chat noir (un kuroneko en VO)
va ensuite les ramener à la vie, sous forme
de spectres avec de gros sourcils. Le duo
recomposé va alors se jurer de faire la peau
à chaque mâle qui croisera son chemin…
Mauvaises manières
Il s’agit d’une œuvre qui foisonne, une
folie exotique bâtie sur la superposition
des genres, une grande variété d’imageries
(film médiéval, de fantômes, de vampires,
de guerre, de samouraïs…) et différentes
énonciations (à la fin du premier acte, le
soldat attendu réapparaît et on glisse subi­
tement du point de vue des deux revenantes
au sien). Tout ceci se conclut presque dans
une atmosphère de ghost kung-fu comedy
hongkongaise, avec bagarre contre un
démon et câbles apparents, ce qui en fait
forcément un objet un peu moins présen­
table qu’Onibaba. La postérité jusque­là
quasi nulle de Kuroneko ne relève donc en
rien d’une injustice, mais maintenant que
le voilà lié à l’autre par la grâce d’une box
en carton, on peut imaginer qu’un jour,
peut­être, ses mauvaises manières puissent
charmer plus fort que l’évidence de son res­
pectable aîné. u
COFFRET K ANETO SHINDÔ : ONIBABA +
KURONEKO
En Blu-ray • Éditeur Potemkine
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© 2023 CTMG, INC.

S.O.S. Fantômes : La Menace de glace

de Gil Kenan

28 Avril 2024
 EN COUVERTURE

S.O.S. FANTÔMES :
L’HÉRITAGE
À VOIR SUR

LE NOUVEAU
PROTOCOLE
Ça va refaire
chboom là-dedans !
Après des décennies de suites ratées, de projets
avortés et de reboots mal-aimés, la saga S.O.S.
Fantômes, depuis le succès de L’Héritage, est enfin
en ordre de bataille. Gil Kenan, le réalisateur du
nouvel épisode, La Menace de glace, et le producteur
Jason Reitman nous expliquent comment ils
entendent propulser l’esprit de Ghostbusters dans
une nouvelle ère. u PAR FRÉDÉRIC FOUBERT

Avril 2024 29
 U
n nouveau S.O.S. Fantômes ? C’est
mon cauchemar ! » Ce n’est pas le
cri du cœur d’un spectateur déçu
par le récent S.O.S. Fantômes :
L’Héritage, mais celui de Bill
Murray en personne, en 2010, sur
le plateau du talk­show de David
Letterman. Ce soir­là, l’acteur di­
sait enfin tout haut ce que Hol­
lywood savait depuis longtemps
qu’il pensait tout bas. L’interprète
du docteur Peter Venkman a en
effet toujours entretenu une relation d’amour­haine avec
cette saga qui lui a pourtant apporté la gloire et la for­
tune. Il n’avait pas initié ce hit phénoménal – ses vrais
géniteurs en étaient les scénaristes­comédiens Dan
Aykroyd et Harold Ramis, associés au réalisateur Ivan
Reitman –, il en était néanmoins le visage, la star em­
blématique, l’incarnation ultime, celui qui encapsulait à
la perfection ce mélange de cool new­yorkais et d’anar­
chisme eighties qu’on associe au mot Ghostbusters.
Le problème, c’est que Bill Murray ne voulait pas pour­
chasser des revenants, mais ses rêves d’acteur. Il avait
fini par en vouloir à S.O.S. Fantômes de menacer de
l’enfermer dans une cage dorée.
Si elle n’explique pas tous les ratés de la franchise au fil
du temps, la répugnance du comédien d’Un jour sans
fin à rendosser le proton pack de Venkman est carac­
téristique d’une saga qui n’a jamais rien fait comme les
autres. Alors que la plupart des IP (intellectual proper- Ernie Hudson et Bill Murray
ties) hollywoodiennes semblent très bien savoir com­
ment faire fructifier la légende et relever les compteurs à de Juno ou In the Air, des films beaucoup plus présen­
intervalles réguliers, la très débraillée épopée des chas­ tables que les comédies de son père comme Un flic à la
seurs de fantômes n’a jamais réussi à suivre de chemin maternelle ou Arrête de ramer, t’es sur le sable… L’Hé-
© JAAP BUITENDIJK ­ COLUMBIA PICTURES ­ SONY PICTURES RELEASING ­ BRON STUDIOS ­ GHOSTCORPS ­ RIGHT OF WAY FILMS / 2024 CTMG, INC

tout tracé : après le carton inaugural de 1984, l’épisode 2
de 1989 a été une débâcle artistique, le 3 ne s’est ja­
mais fait, le reboot au féminin signé Paul Feig en 2016
a aujourd’hui complètement disparu des mémoires et
de l’histoire officielle… Puis, un beau jour, tout est ren­
tré dans l’ordre. En 2021, Bill Murray en avait fini avec
ses tergiversations (il avait déjà passé une tête dans le
film de Paul Feig) et Jason Reitman, fils d’Ivan, a dé­
cidé de mettre de l’ordre dans le legs familial avec le
bien nommé S.O.S. Fantômes : L’Héritage. Les ingré­
dients ? Une délocalisation de New York à la campagne,
un recentrage narratif sur la famille d’Egon Spengler
(en hommage à Harold Ramis, interprète du ghostbus­
ter à lunettes, décédé en 2014), et une imprégnation de
l’esprit de la comédie fantastique originelle par la sen­
sibilité « indé » du fiston Reitman – réalisateur acclamé
S.O.S. FANTÔMES :
ritage n’était pas génial mais suffisamment investi (d’af­
fects, de sentiments personnels, d’amour des différents
fétiches de la saga) pour dépasser les cyniques calculs
du fan service. Sans compter qu’il y avait dans le film au
moins une scène surexcitante (la course folle d’Ecto­1,
la Cadillac « pimpée » des chasseurs de fantômes, à tra­
vers un bled de l’Oklahoma) et une vraie apparition de
cinéma, en la personne de Mckenna Grace, dans le rôle
de Phoebe Spengler, petite­fille d’Egon et nouvelle star
de la saga. Le box­office du film (204 millions de dol­
lars de recettes pour un budget de 75 M) a confirmé
qu’un public était là pour voir ça. Public qui a dû ressen­
tir un petit frisson d’excitation devant la bande­annonce
du nouvel opus, La Menace de glace, qui tease le retour
à New York – et dans la mythique caserne – des nou­
veaux héros de la franchise, épaulés par les OGs (« les
Original Ghostbusters », comme on les appelle dans le
petit monde des fans de S.O.S. Fantômes).

L’HÉRITAGE ÉTAIT UNE Passage de témoin

« Il y avait vraiment deux dimensions dans L’Héri­

LETTRE D’AMOUR AUX tage, analyse rétrospectivement Jason Reitman, au­

jourd’hui crédité comme producteur et coscénariste
du nouveau volet. La formation d’une nouvelle es-
FILMS D’ORIGINE. JASON REITMAN couade de chasseurs de fantômes, doublée d’une lettre

30 Avril 2024

d’amour aux films d’origine. C’est la raison pour la-
quelle une grande partie de l’intrigue était consacrée
à une excavation archéologique ! Nous réactivions les
fétiches de la saga, méticuleusement, les uns après
les autres. D’abord les proton packs, puis la voiture,
jusqu’au climax où arrivaient les OGs. D’une certaine
façon, le film était l’épilogue d’une histoire entamée
Carrie Coon, Mckenna Grace,
Finn Wolfhard et Paul Rudd
EN COUVERTURE
en 1984. Et le nouveau film, La Menace de glace, est
la première véritable aventure des nouveaux person-
nages. » Un recommencement, donc, symbolisé par
le passage de témoin à la mise en scène entre Jason
Reitman et son pote Gil Kenan (déjà coscénariste du
précédent), spécialiste du mix trouille/rigolade de­
puis ses débuts en 2006 avec l’excellent film d’ani­
mation Monster House, produit par Robert Zemeckis.
À Gil Kenan la charge de diriger un casting extra­large,
qui pousse dans ses retranchements le concept des
legacyquels, ces films où une distribution de stars sur
le retour dialogue avec une nouvelle génération d’ac­
teurs chargés de les remplacer à court ou moyen terme,
comme dans les Creed (les nouveaux Rocky) ou la der­
nière trilogie Star Wars.
Vétérans et jeune garde
Dans La Menace de glace, les revenants des années 80
sont tous là : Bill Murray en Peter Venkman, Dan
Aykroyd en Ray Stantz, mais aussi Ernie Hudson en
Winston Zeddemore (le personnage trône désormais à
la tête du business des chasseurs de fantômes, une forme
de revanche pour l’acteur qui a longtemps été traité
comme la cinquième roue du carrosse) et Annie Potts,
alias Janine Melnitz, la secrétaire qui ne se contente plus
de répondre au téléphone mais enfile elle aussi la com­
binaison iconique. Ces vétérans sont là en soutien de
la jeune garde emmenée par Mckenna Grace, incluant
notamment Paul Rudd, Carrie Coon et Finn Wolfhard
de Stranger Things. Sans compter des seconds rôles
tenus par Kumail Nanjiani ou Patton Oswalt, et l’iné­
vitable apparition de Bouffe­tout… Soit des vieux, des
ados, des quadras, des stars, des mascottes, beaucoup
de gens sur l’affiche (et la couverture de Première).
« Une vision très inclusive et progressiste de qui peut
être un ghostbuster », s’enthousiasme Gil Kenan. Et
aussi, sans doute, une forme de reflet du public visé : le
plus de monde possible.
Avril 2024 31
 Finn Wolfhard
La saga en est donc arrivée à ce stade de croissance où
elle doit abandonner les atermoiements passés pour se
concevoir comme une machine viable d’un point de vue
industriel, sans renier pour autant l’ADN bordélique et
braillard qui a fait son succès. La mort d’Ivan Reitman,
en 2022, quelques mois seulement après la sortie de
L’Héritage, a marqué un nouveau tournant (La Menace
de glace lui est dédié). Il n’est plus question pour les Reit­
man père et fils de dialoguer par film interposé – à un
ou deux clins d’œil près, comme cette citation de Canni-
bal Girls, le deuxième film d’Ivan (« Pas son meilleur »,
rigole Jason). Il était donc plus que jamais temps de se
poser la question : c’est quoi, au fond, un film S.O.S.
Fantômes en 2024 ? Une farce malpolie ? Une histoire de
famille ? Un film d’horreur pour mômes ? « C’est beau-
coup de choses, avance Jason Reitman. Une chanson, un
logo, un humour et une sensibilité qu’on ne trouve nulle
part ailleurs. Une comédie autant qu’un film d’horreur.
Une ode à ceux qui résistent à l’autorité et fabriquent
leur propre technologie. Une manière aussi de réfléchir
à la question suivante : comment croire dans un monde
devenu cynique ? Une interrogation qui est autant d’ac-
tualité en 2024 qu’en 1984. L’humour de S.O.S. Fan­
tômes s’est toujours fondé sur cette opposition entre un
cynique et un “believer”. Hier, c’étaient Venkman (Mur-
ray) et Stantz (Aykroyd), aujourd’hui, les personnages de
Carrie Coon et Paul Rudd. »
Pour mieux cogiter à ce que pouvait signifier une mise
à jour de S.O.S. Fantômes, Reitman et Kenan ont passé
L’HUMOUR DE S.O.S. FANTÔMES
S’EST TOUJOURS FONDÉ SUR CETTE
© 2024 CTMG, INC. /
OPPOSITION ENTRE UN CYNIQUE
ET UN « BELIEVER ».
32 Avril 2024
beaucoup de temps pendant leurs séances d’écriture à
« binge­watcher » le dessin animé S.O.S. Fantômes des
années 80 (The Real Ghostbusters en VO, sept saisons
entre 1986 et 1991). « Ça a bercé mon enfance, explique Gil Kenan sur le tournage
Gil Kenan. Ça et les céréales Ghostbusters ! (Rires.) Il y de La Menace de glace
avait une audace et une générosité remarquables dans
ce dessin animé, qui travaillait à étendre la mythologie
des films, avec des “méchants de la semaine” toujours
très inventifs, comme le Sandman, ou des momies ve-
nues de l’Égypte ancienne, plein de forces maléfiques
qui nous disaient à quel point ce monde était vaste. »
Des cartoons qui ont stimulé son imagination au mo­
ment de concevoir les antagonistes de La Menace de
glace. « Je dessine en même temps que j’écris, pour­
suit Kenan, mon travail sur le scénario a donc immé-
diatement été accompagné des premiers croquis des
nouveaux fantômes que vous allez voir dans le film,
le Dragon des égouts, Melody… » Et bien sûr le grand
méchant, Garraka : « J’en suis très fier, j’espère que les
gens le trouveront effrayant. C’est une vision de cau-
chemar. L’idée de ses très longs ongles m’est venue d’un
livre allemand pour enfants bien flippant que me lisait
mon grand-père, Der Struwwelpeter. »
Vieux démons
Quand Gil Kenan dit ça, on ne peut pas s’empêcher de
penser à Ray Stantz convoquant le Bibendum Chamallow
dans le final du premier film – « J’ai pensé à un machin
inoffensif, qui me venait du fond de mon enfance… »
JASON REITMAN

Dès qu’il est question de S.O.S. Fantômes, oui, on en
revient très vite à l’enfance. Et aux différentes façons de
faire la paix avec ses vieux démons. Gil Kenan regarde
des cartoons et dessine des monstres dans les marges
de ses scénarios. Jason Reitman prépare un film sur les
débuts du Saturday Night Live (SNL 1975), qui est une
autre manière pour lui de revenir aux sources de cet hu­
mour qui allait exploser dans S.O.S. Fantômes et à l’es­
pace­temps durant lequel son père a connu ses premiers
succès. Dan Aykroyd, dans l’interview qui suit, honore
à sa façon la mémoire de ses aïeux, qui conversent
EN COUVERTURE
avec les spectres depuis le XIXe siècle. Et Bill Murray,
alors ? On ignore quels fantômes le ghostbuster récalci­
trant traque aujourd’hui mais « il tenait vraiment à faire
le film », tient à nous rassurer Gil Kenan, complice de
l’acteur depuis qu’il l’a dirigé dans La Cité de l’ombre
en 2008. « Il a ressuscité en un clin d’œil son person-
nage de Venkman, toujours aussi acerbe et pince-sans-
rire. » Jason Reitman précise : « Et il était tous les jours
à l’heure sur le plateau ! » Dans le monde de S.O.S.
Fantômes, qui n’a longtemps répondu à aucune règle,
ce n’est pas une petite victoire. u
Avril 2024 33
 EN COUVERTURE
DAN
AYKROYD Le bon esprit
L’âme de S.O.S. Fantômes, c’est lui. Dan Aykroyd,
interprète de Ray Stantz, créateur de la saga,
nous raconte une vie dédiée à la comédie
et au paranormal, hantée par les spectres
de ses vieux copains. u PAR FRÉDÉRIC FOUBERT
PREMIÈRE : Bonjour M. Aykroyd…
DAN AYKROYD : Bonjour ! Vous m’appelez
de France ? Alors, qu’est­ce que vous avez
pensé de Napoléon ?
Bof, j’ai été un peu déçu. Mais je crois
que c’est le cas de beaucoup de
Français…
C’est ce que j’ai cru comprendre. Moi, j’ai
aimé ! Ne serait­ce que parce que ça offre
l’occasion au public de se confronter à l’his­
toire. Il y a peut­être des inexactitudes, mais
ça poussera certains à aller lire un livre en­
suite et se faire leur propre opinion… Bon.
On parle de S.O.S. Fantômes ?
Oui. Le nouveau film revient aux
fondamentaux : New York, la caserne,
les ghostbusters vétérans prêts au
combat… Vous qui en êtes à l’origine,
comment définiriez-vous l’essence
de la saga ?
Beaucoup de cœur, de sincérité et d’hu­
mour. Quelques bons petits moments de
trouille. Et par­dessus tout, un vrai sens de
la camaraderie. C’était central dans le pre­
mier film et c’est ce qu’on continue de re­
chercher : une véritable alchimie entre les
interprètes. C’est le cas dans La Menace de
© AMANDA NIKOLIC
glace. Tout le monde est ravi d’être là. Les
jeunes acteurs sont excellents, à commencer
par Mckenna Grace et Finn Wolfhard. Vous
34 Avril 2024
imaginez ? Ils sont fans de S.O.S. Fantômes
depuis leur enfance, c’était un rêve de gosse
pour eux de jouer dedans. Leur enthou­
siasme apporte une énergie folle au film.
Pour vous aussi, d’une certaine façon,
S.O.S. Fantômes a un rapport à
l’enfance. Vous avez grandi dans une
famille passionnée par le
paranormal…
Oui, l’intérêt pour le surnaturel, c’est dans
mon sang. C’est la religion de ma famille.
Je viens d’une lignée de spiritualistes. Mon
arrière­grand­père était dentiste dans une
ville appelée Kingston, en Ontario, au
Canada, et il a été l’un des tout premiers
chercheurs dans le domaine du paranor­
mal. Il faut savoir qu’entre les années 1890
et 1920 s’est développé partout dans le
monde un grand intérêt pour les fantômes,
les activités médiumniques, la conversa­
tion avec les défunts, la manifestation des
morts depuis l’au­delà à travers les séances
de médiumnité… Arthur Conan Doyle, le
créateur de Sherlock Holmes, faisait partie
des gens qui se passionnaient pour ces ques­
tions. C’est en homme de science que mon
arrière­grand­père s’est lancé dans des re­
cherches sur le sujet. Après lui, mon grand­
père a organisé des séances dans la vieille
ferme familiale. Mon père a écrit un livre
intitulé A History of Ghosts (Une histoire
Avril 2024 35

des fantômes), que vous pouvez acheter
sur Amazon. C’est vraiment une affaire de
famille, en effet.
Et vous avez décidé d’en tirer une
comédie fantastique…
Oui, je me suis dit que j’allais mettre tout
le savoir que m’avait légué ma famille dans
une comédie de fantômes à l’ancienne,
dans la lignée des films d’Abbott et Cos­
tello, des Bowery Boys, de Bob Hope, Bing
Crosby, Dean Martin et Jerry Lewis… Il y
avait toute cette tradition de films où des co­
miques rencontrent des fantômes. Mais Ray
Stantz, Peter Venkman et Egon Spengler
[les trois ghostbusters originels] sont des
chercheurs très sérieux ! Ils utilisent leurs
investigations paranormales pour mieux
comprendre ce que les morts ont à nous
dire. Les fantômes existent vraiment, vous
savez. Ce sont des phénomènes bien réels.
Des films, des photos, des enregistrements
audio sont là pour le prouver.
Il y a ce petit mystère pop culturel
que vous pouvez m’aider à résoudre.
Est-ce que le dessin animé Disney
des années 30 intitulé Lonesome
Ghosts (Les Revenants solitaires),
dans lequel Mickey, Donald, et Dingo
© 2023 CTMG, INC. / COLUMBIA / DR
tiennent une agence de chasseurs
de fantômes, était aussi l’une de vos
sources d’inspiration ?
Bien sûr ! Celui où ils visitent la maison
hantée ? Je vois très bien de quel cartoon
vous parlez. Quel gamin de ma génération
36 Avril 2024
ne le connaissait pas ? Ça a forcément joué,
ne serait­ce qu’inconsciemment. Je me suis
nourri de toutes les histoires de fantômes,
toutes, sans exception, les dessins animés,
les vieux films, de Casper à La Falaise mys-
térieuse. J’ai ensuite eu la chance d’écrire
le film avec Harold Ramis, qui était sur la
même longueur d’onde que moi.
La légende raconte que le premier film
s’est tourné dans la panique. À quel
moment vous êtes-vous dit que vous
teniez un hit ?
Oh, je ne pense pas que le tournage du pre­
mier S.O.S. Fantômes ait été plus compli­
qué que n’importe quel autre film de cette
taille et de cette ambition. Dès qu’il y a des
effets spéciaux en jeu, on se demande à quel
point ça va fonctionner à l’écran. J’habi­
tais près du studio, à Los Angeles. Un jour,
alors qu’on tournait la scène sur le toit du
temple où les ghostbusters affrontent Gozer,
j’ai proposé à Billy [Bill Murray] de venir
LES FANTÔMES EXISTENT
VRAIMENT, VOUS SAVEZ.
DES FILMS, DES PHOTOS, DES
ENREGISTREMENTS AUDIO
SONT LÀ POUR LE PROUVER.
S.O.S. Fantômes : La Menace
de glace de Gil Kenan
déjeuner à la maison. On était dans le jardin,
près de la piscine… Dans le plus pur style
Hollywood ! Et Billy me dit : « Tu te rends
compte que tu as écrit une comédie qui va
devenir l’une des plus drôles et populaires
de tous les temps ? » Wow ! Moi, je ne tirais
pas de plan sur la comète, parce que je sa­
vais que le succès et l’échec dépendent d’un
tas de facteurs différents, le marketing, la
date de sortie, etc. Mais Billy avait l’air tel­
lement sûr de lui en disant ça. Je ne me suis
plus posé de questions après ce déjeuner.
Comment le monde des chercheurs
en phénomènes paranormaux a-t-il
accueilli S.O.S. Fantômes ?
Très bien. Je suis allé à plusieurs reprises
visiter la bibliothèque de l’American
Society for Psychical Research, à New
York, sur la 73e Rue, et j’ai toujours été très
bien reçu. Nous avons réussi à attirer l’at­
tention du monde entier sur ces questions.
Avant ce film, les gens ne connaissaient

même pas l’existence du mot ectoplasme !
C’est un Français, d’ailleurs, qui l’a inventé.
Un chercheur en médecine du nom de
Charles Richet. Lors d’une séance de mé­
diumnité, il a vu une paire de mains sortir
de l’estomac de quelqu’un. Ça lui a retourné
le cerveau et il a complètement révisé son
système de pensée !
Que s’est-il passé avec le projet S.O.S.
Fantômes 3 ? Ça a été un serpent de
mer tout au long des années 90 et
2000, Bill Murray donnait l’impression
S.O.S. Fantômes
d’Ivan Reitman
de tout faire pour que le film ne voie
jamais le jour…
On n’arrivait pas à écrire un bon scénario,
c’est aussi bête que ça ! On a retourné le
problème dans tous les sens. J’ai même fini
par écrire un script dans lequel Billy n’avait
qu’une demi­journée de tournage, pour la­
quelle on était prêts à lui donner beaucoup
d’argent… J’aimais l’histoire, mais j’étais
le seul ! J’ai refait une autre version, en
prenant en compte les avis des uns et des
autres, mais ça ne marchait toujours pas. On
a fini par laisser tomber. Il faut dire aussi
EN COUVERTURE
qu’on était tous très occupés, on tournait
beaucoup, Harold [Ramis] avait sa propre
carrière de réalisateur… La saga est entrée
en sommeil. Tout a pu véritablement re­
commencer quand Jason [Reitman] a eu la
brillante idée de déménager les ghostbus­
ters en Oklahoma pour S.O.S. Fantômes :
L’Héritage.
L’Héritage et La Menace de glace sont
ce qu’on appelle des legacyquels,
et posent donc la question de savoir si
la saga peut continuer sans ses stars
originelles… Vous vous voyez dire
adieu à S.O.S. Fantômes ?
Oh oui, absolument. Je crois bien que c’est
le plan, d’ailleurs. La prochaine fois, les
nouvelles générations seront seules, sans les
OGs [les ghostbusters originaux]. Ils iront
peut­être à la chasse aux fantômes dans un
autre pays… On a déjà quelques idées pour
la suite !
Vous êtes dans une situation à
la George Lucas avec Star Wars,
vous allez voir votre création continuer
sans vous…
Je ne serai plus là en tant qu’acteur, mais
attention, je garde les droits de la licence
Ghostbusters ! Si quelque chose ne me plaît
pas, je peux utiliser mon droit de veto. La
licence appartient à cinq entités : Billy,
moi, Erica – la veuve de Harold Ramis –,
la famille Reitman représentée par Jason,
et Sony. À nous cinq, on s’occupe des films,
mais aussi des jeux vidéo. Il y a eu Ghost-
busters : Spirits Unleashed récemment, et
un autre, en VR, vient de sortir (Ghostbus-
ters : Rise of the Ghost Lord).
Il paraît que vous avez aussi écrit un
prequel de S.O.S. Fantômes…
Oui, Ghostbusters High ! Ça raconte la ren­
contre entre Venkman, Stantz et Spengler
au lycée, dans le New Jersey, en 1969. Une
super histoire. Honnêtement, je crois que
c’est un des meilleurs trucs que j’ai écrits
de ma vie ! Reste à savoir ce qu’on va en
faire. Un film ? Un pilote de série ? Un des­
sin animé ? On y réfléchira après la sortie de
La Menace de glace. J’avoue que je préfé­
rerais que ce soit live parce que ça m’amu­
serait beaucoup d’organiser un casting pour
trouver un jeune Murray, un jeune Ramis et
un jeune moi.
On va aussi voir un jeune Dan Aykroyd
dans SNL 1975, le film que prépare
Jason Reitman sur les débuts
Avril 2024 37
 EN COUVERTURE
S.O.S. Fantômes : La Menace
de glace de Gil Kenan
du Saturday Night Live, l’émission qui
vous a rendu célèbre et a révolutionné
la comédie en Amérique…
Oui. Ils ne vont pas me rajeunir numéri­
quement, hein ! Ils ont engagé quelqu’un
pour me jouer [Dylan O’Brien]. Je ne sais
pas grand­chose du film, à vrai dire, mais
je soutiens tout ce que fait Jason. Il veut ra­
conter la soirée de lancement du SNL, ce
qui s’est passé le soir du tout premier show.
© 2023 CTMG / UNIVERSAL / DR / COLUMBIA
Les Blues Brothers
de John Landis
38 Avril 2024
Quel était l’état d’esprit de Dan
Aykroyd en 1975 ?
J’étais reconnaissant envers Lorne Michaels LE FANTÔME
[le créateur du SNL] de m’avoir embauché
dans cette aventure qui allait avoir un im­ DE JOHN BELUSHI
pact phénoménal sur le monde du divertisse­
ment. Reconnaissant et surexcité. Imaginez, N’EST JAMAIS
j’avais 23 ans, je vivais à New York, je fai­
sais partie de cette incroyable équipe d’au­ APPARU AU PIED
teurs et de comiques… Très vite, on a monté
les Blues Brothers avec John Belushi. On DE MON LIT. ÇA
chauffait la salle avant l’émission, puis on
allait jouer downtown avec Willie Nelson… AURAIT ÉTÉ
Qu’est­ce que je peux dire ? C’était le pi­
nacle de ma carrière ! EXCITANT !
S.O.S. Fantômes : L’Héritage était dédié
à Harold Ramis, mort en 2014,
La Menace de glace est dédié à
Ivan Reitman, qui est décédé
en 2022… Comment les
esprits de vos amis et
collaborateurs décédés se
manifestent-ils à vous ?
En général, ça se passe dans des
rêves. Je n’ai pas encore fait de rêve
avec Ivan, il faudrait que je demande à
Jason si ça a été le cas pour lui… L’hu­
moriste Al Franken, un ancien auteur du
Saturday Night Live devenu sénateur des
États­Unis, dit qu’il a vu le fantôme de
John Belushi au Château Marmont [à Los
Angeles]. Dans le bungalow où John est
mort [d’une overdose, en 1982]. Franken
était allé vivre là­bas peu de temps après le
drame et, une nuit, le fantôme de John lui
est apparu. À côté de lui, sur le lit. Il lui a
souri. Je crois ce que dit Al Franken, c’est
quelqu’un de très sérieux – même si c’est
un comique.
S.O.S. Fantômes
d’Ivan Reitman
John Belushi s’est aussi manifesté à
vous ?
Oui, plusieurs fois, dans des rêves très vifs,
très frappants. Mais son fantôme n’est ja­
mais apparu au pied de mon lit. Ça aurait
été excitant !
Vous avez transformé deux de vos
grandes passions, le paranormal et
le rythm and blues, en deux créations
comiques légendaires, S.O.S. Fantômes
et Les Blues Brothers. Lequel de ces
deux personnages vous ressemble
le plus, Ray Stantz ou Elwood Blues ?
Oh, Ray et moi partageons de nombreux
traits de caractère : une vision optimiste de
l’existence, cet intérêt très sérieux porté au
surnaturel… Mais spirituellement, je crois
qu’Elwood est celui que j’aspire à être. Il est
calme, tranquille, introverti, il ne sort de ses
gonds que quand la musique commence. Le
reste du temps, c’est un ermite anarchiste et
anti­autoritaire.
Un dernier mot pour les spectateurs
français ? Vous nous conseillez de
retourner voir Napoléon ?
Non, laissez tomber Napoléon ! Allez voir
S.O.S. Fantômes : La Menace de glace.
Allez­y nombreux ! C’est du bon vieux di­
vertissement à l’ancienne, fait avec sin­
cérité. Ça justifie le fait d’abandonner un
instant le streaming et son canapé. J’aime
ce film, je le soutiens à 100 %. Après la
séance, renseignez­vous sur votre com­
patriote qui a inventé le mot ectoplasme.
Charles Richet. Quant au livre de mon père,
il est édité chez Rodale Books, comman­
dez­le, il en reste encore quelques exem­
plaires. Vous comprendrez à sa lecture que
les fantômes peuvent se manifester sous des
tas de formes différentes. Vous découvrirez
l’histoire d’Eusapia Palladino, une médium
italienne qui a exsudé de l’ectoplasme par de
nombreux orifices. Vous m’entendez ? (Par-
lant soudainement français.) De beaucoup
d’orifices ! (Retour à l’anglais.) Bref. Merci
de votre appel. Et allez au cinéma ! u
S . O . S . FA N T Ô M E S : L A M E N A C E D E G L A C E
De Gil Kenan • Avec Mckenna Grace, Paul Rudd,
Carrie Coon… • Durée 1 h 49 • Sortie 10 avril
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ALBA
ROCHWACHER
LA FORCE DU DESTIN
L’une des plus grandes actrices européennes brille chez Stéphane
Brizé dans Hors-saison. Et si l’Italienne qui aime tant le cinéma
français venait de signer un long bail avec lui ? u PAR THIERRY CHEZE
R
ien ne prédestinait Alba
Rohrwacher à devenir un jour
comédienne. Elle a grandi dans
un village de l’Ombrie à mille
lieues de toute salle de cinéma
et ses parents lui interdisaient
comme à sa sœur Alice (future
réalisatrice d’Heureux comme Lazzaro) de
regarder la télé. Une exception pourtant :
le 1900 de Bertolucci qu’elle découvre à
10 ans, « parce que ce film fascinait mon
père. J’étais trop jeune pour tout com-
prendre mais j’ai ressenti un vertige que
je n’ai jamais oublié ». Si les films restent
donc à des années­lumière, la jeune Alba
baigne cependant dans un univers très
artistique. Son père joue du violon et du
piano, sa mère est passionnée de littéra­
ture. Et puis il y a cette troupe du village
qui possède un cirque ambulant, syno­
nyme de fantasme et d’ailleurs. « Mon rêve
était de courir le monde avec eux. J’ai
même commencé la gym artistique à haute
dose pour y parvenir. » Le premier voyage
sera sinon exotique, du moins décisif.
Florence, sa fac et un cours de théâtre au­
quel la jeune femme ose un soir assister
après avoir longtemps hésité. « J’étais avec
une copine. Le cours avait débuté, elle est
rentrée chez elle mais j’ai décidé de rester.
J’ai commencé à étudier avec eux puis j’ai
intégré leur compagnie. » Elle était fina­
lement devenue comédienne.
Rien ne prédestinait Alba Rohrwacher à
© PHILIPPE QUAISSE / PASCO
faire du cinéma. Mais après Florence, elle
passe le concours du Centro sperimentale
di Cinematografia de Rome, l’unique école
de cinéma publique d’Italie qui a formé des
générations de cinéastes et d’acteurs. Une
40 Avril 2024
PORTR AIT
formation ultra­sélective : six places par an (Sous le ciel d’Alice). Aujourd’hui, c’est Sté­
pour les actrices. Elle décroche le précieux phane Brizé qui la dirige dans Hors-saison,
sésame. La force du destin frappe une deu­ où elle campe une femme qui, des années
xième fois quand, après qu’elle a fait de la après leur séparation, retrouve l’homme
figuration pour Le Sourire de avec qui elle a vécu une his­
ma mère que Marco Bellocchio toire passionnée et dont elle
tourne dans l’école, le ci­ FILMO retombe amoureuse. Un grand
néaste se souvient d’elle. Nous EXPRESS film d’amour qui doit beau­
sommes en 2004 et l’Italien tra­ coup à cette immense actrice.
vaille sur Le Metteur en scène 2012 « Mon agent m’a parlé de ce
La Belle Endormie
de mariages. « Son assistant de Marco Bellocchio projet tout en m’expliquant que
a appelé toutes les élèves pré- le rôle n’était pas pour une ac-
sentes à l’école cette année-là 2014 trice étrangère. Mais Stéphane
pour retrouver la jeune fille Hungry Hearts a bien voulu me rencontrer. Il
blonde qui faisait un passage de Saverio Costanzo m’a expliqué sa méthode de tra-
en nonne dans son film. Un vrai 2024 vail où tout se joue sur le pla-
conte de fées. » Ce tournage Hors-saison teau. Je savais que le fait de ne
agit comme une révélation. La de Stéphane Brizé pas maîtriser le français al-
caméra aime Alba Rohrwacher lait être un handicap. Mais j’ai
autant que la comédienne l’aime. « Dans la senti que je devais faire ce film. » Même
vie, je ne me sens jamais au bon endroit. coup de foudre chez le cinéaste : « On s’est
Là, devant une caméra, j’ai immédiate- rencontrés et j’avais la lumière et le mystère
ment trouvé ma place. » La suite ? Un prix à en face de moi. C’est ce qui m’intéresse le
Venise pour Hungry Hearts, des beaux plus chez les comédiens : être en perpétuel
rôles chez Moretti, Guadagnino et Garrone, questionnement lorsque je les filme. » L’in­
et cette capacité à disparaître derrière des tuition d’Alba était bonne. « L’obstacle de
personnages complexes sans jamais donner la langue n’a jamais existé. Je me suis sen-
le sentiment de composer. tie incroyablement libre sur ce plateau car
entre les mains de quelqu’un. » Et dans les
Lumière et mystère yeux d’un autre, son partenaire Guillaume
Rien ne prédestinait Alba Rohrwacher à Canet. « Ce film, c’est une danse à deux. Or
tourner en France. Même si elle adore jouer il me suffisait souvent de le regarder dans
dans une autre langue que la sienne « pour les yeux pour être bouleversée comme mon
l’agitation que ça me procure au cerveau ». personnage devait l’être. » Cette expérience
Encore fallait­il que l’envie soit réciproque ! heureuse lui a en tout cas mis des idées dans
Nicolas Saada ouvre la voie avec Taj Mahal la tête. Consolider son français de manière
en 2014. Suivront Thomas Kruithof (La Mé- intensive pour « maîtriser la grammaire et
canique de l’ombre), Arnaud Desplechin me sentir encore plus libre ». Désormais,
(Les Fantômes d’Ismaël), Chloé Mazlo tout la prédestine à tourner en France. u
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© THOMAS LAISNÉ/CONTOURBYGETTYIMAGES

Avril 2024

THE TREE OF LIFE
À VOIR SUR
TYE SHERIDAN
LA BALADE SAUVAGE
Révélé enfant dans The Tree of Life de Terrence Malick, Tye Sheridan
a grandi depuis devant les caméras de Jeff Nichols, Steven Spielberg,
Paul Schrader… Pour Black Flies, il s’est aussi fait producteur, pour
mieux affirmer sa foi dans le cinéma d’auteur.
errence Malick, Jeff Nichols…
T
Les cinéastes avec lesquels
a travaillé Tye Sheridan sont
listés sur sa fiche Wikipédia.
Mais une partie d’entre eux est
également au générique de fin
de Black Flies, le film d’ambu­
lanciers new­yorkais halluciné réalisé par
Jean­Stéphane Sauvaire, dans la section
« remerciements ». Une manière pour le
cinéaste français de saluer ses confrères
qui ont pavé la voie au jeune acteur texan ?
Pas tout à fait, nous expliquait celui­ci,
au Festival de Cannes, en mai dernier, où
Black Flies était montré en compétition :
« Le montage a été un processus assez
compliqué, Jean-Stéphane avait du mal
à trouver la forme finale du film. Une
conséquence de son processus filmique
très particulier : immersif, avec cette ca-
méra toujours en mouvement… Au bout
d’un moment, à force de le voir se cogner
la tête contre les murs, je me suis permis,
en tant que producteur, de lui proposer
de montrer le film à quelques cinéastes
amis, qui pourraient lui faire des retours.
J’ai donc appelé Terry [Malick], Jeff
[Nichols], et puis Darren Aronofsky, qui
a longtemps eu les droits du livre Black
Flies et avec qui j’ai sympathisé récem-
ment… Ils ont tous été très réactifs, et ont
aidé Jean-Stéphane à peaufiner le film. »
Tye Sheridan ne frime pas parce qu’il a
un gros carnet d’adresses : c’est simple­
ment que, depuis ses débuts au cinéma, la
conversation directe avec les grands au­
teurs du cinéma américain est pour lui un
processus naturel. Une conséquence du
PORTR AIT
u PAR FRÉDÉRIC FOUBERT
fait d’avoir, à l’âge de 11 ans, été choisi plique Sheridan. Pour eux, le réalisateur
par le génial Terrence Malick, parmi une passe après. » Son spectre va des vieux
foule de 10 000 autres enfants, pour in­ maîtres (The Card Counter de Paul Schra­
carner la progéniture de Brad Pitt et der) aux excentriques marginaux (The
Jessica Chastain dans le film­monument Mountain : Une odyssée américaine de
The Tree of Life, Palme d’or 2011. Ce ne Rick Alverson, lui aussi remercié au gé­
fut pas pour autant le début nérique de Black Flies). Même
d’une vocation mais « une FILMO quand il tourne dans l’inévi­
aventure dans un monde in- table film de superhéros, c’est
connu et excitant, comme un
EXPRESS avec Bryan Singer (X-Men :
séjour dans un camp d’été un 2011 Apocalypse). Et le seul vrai
peu spécial ». Sheridan sera blockbuster qu’il a jusqu’à pré­
The Tree of Life
embauché dans la foulée par de Terrence Malick sent porté sur ses épaules était
deux disciples de Malick, Jeff signé Steven Spielberg, qui le
Nichols et David Gordon 2018 filmait dans Ready Player One
Green, pour jouer dans Mud Ready Player One comme une sorte d’alter­ado,
puis Joe. C’est alors que se de Steven Spielberg un reflet de sa propre jeunesse.
cristallise pour de bon le 2024 De film en film, les réalisateurs
désir de cinéma du jeune captent la mue de Tye Sheri­
Black Flies
acteur : « Très précisément de Jean-Stéphane Sauvaire dan, la disparition progressive
le soir de la projection de des dernières traces de l’en­
Mud au Festival de Cannes. Un mo- fance. Une forme d’endurcissement, aussi,
ment électrisant, l’un des plus forts de l’acteur jouant souvent les types taiseux,
ma vie. L’écran immense, la salle qui plongés en eux­mêmes, pris sous leur aile
retient son souffle, la standing ovation… par des plus âgés, des archétypes virils :
C’est la première fois que j’ai véritable- Matthew McConaughey dans Mud, Nico­
ment pris conscience de l’émotion im- las Cage dans Joe, Oscar Isaac dans The
mense que le cinéma peut susciter chez Card Counter, Ben Affleck dans The Ten-
les gens. » der Bar, maintenant Sean Penn dans Black
Flies. Ce dernier film, l’acteur a aussi tenu
Dernières traces d’enfance à le produire, comme « une façon d’aider à
Le trait distinctif de la carrière de Tye créer le meilleur environnement artistique
Sheridan sera dès lors une obsession pour possible, à montrer que je me donne à fond
le cinéma « filmmaker-driven », d’abord au au film ». Et après ? Il a tourné récemment
service des réalisateurs. Ce qui ne va pas dans The Order de Justin Kurzel, sur un
forcément de soi à Hollywood : « Nombre groupe de suprémacistes blancs. Le film
de mes camarades acteurs ne jurent que doit être en cours de montage. Terrence
par le scénario, ou leur personnage, ex­ Malick l’a sans doute déjà vu. u
Avril 2024 43
 PORTR AIT

JULIA FAURE
MORD LE RIRE
Elle a été formée au Conservatoire et est l’héroïne de nombreux films
d’auteur, de Garrel à Bonello. Sa malice facétieuse fait aussi
merveille dans la comédie, comme le prouve Et plus si affinités.
Rencontre avec une actrice inclassable. u PAR THIERRY CHEZE

A
ussi loin que je me souvienne,
j’ai toujours voulu jouer. Ce
désir – d’abord de théâtre –
a constitué ma colonne ver-
tébrale. J’avais l’impression
que la scène allait me per-
mettre de m’arracher à tout
ce qui m’ennuyait, dont ma famille, même
s’ils étaient irréprochables. » La phrase
pourrait paraître grandiloquente, mais
c’est la manière avec laquelle elle la ba­
lance, sourire aux lèvres, yeux facétieux,
qui l’emmène bien loin de ce terrain­là.
Cette phrase et cette manière racontent
parfaitement le côté insaisissable de Julia
Faure. Une vingtaine d’années de carrière
derrière elle et autant de films, sans comp­
ter les séries et les pièces. Dans des petits
rôles (Jeux d’enfants, Fumer fait tousser…)
ou au centre du jeu (Sauvage innocence,
Coma…), du cinéma d’auteur et des comé­
dies, comme Et plus si affinités, multiprimé
au festival de l’Alpe d’Huez. Là, elle joue
la jeune femme d’un couple en apparence
très libéré, invité par les voisins du dessous,
très plan­plan. Le dîner va évidemment dé­
générer. Son interprétation ultra rythmée
et d’une précision au scalpel constitue l’un
des atouts majeurs de ce remake du film
espagnol Sentimental. Mais contrairement
à ce que son aisance pourrait laisser croire,
la comédie n’a jamais été son terrain de jeu
© ALEXANDRE GUIRKINGER
jouer. À 15 ans, je ne rêvais que de drame en venant là. Jusqu’au jour où j’ai découvert
pour exprimer tout ce qui pesait tant dans Le Vent de la nuit. C’est comme si je n’avais
ma vie ! » jamais vu de film en salles avant. Deux ans
plus tard, il m’a confié mon premier rôle sur
Désobéissance grand écran. Il restera à jamais
Le Conservatoire qu’elle mon père de cinéma. »
décroche la laisse dans ce FILMO Sa vraie rencontre avec la co­
couloir­ci. Elle y fait deux EXPRESS médie, ce sera dix ans plus tard
rencontres inoubliables. avec Camille redouble de Noémie
D’abord Michel Piccoli, dont 2001 Lvovsky. « Une comédie drama-
elle fut la partenaire dans Sauvage Innocence tique dans laquelle on ne sait ja-
Les Géants de la montagne de Philippe Garrel mais à quel moment on va rire ou
de Pirandello. « C’était pleurer, dans un parfait mélange
mon idole absolue depuis
2012 de burlesque et de mélancolie.
mes 10 ans. Comme un ami Camille redouble Noémie a libéré quelque chose
imaginaire. Sa juvénilité de Noémie Lvovsky en moi. Elle m’a fait prendre
d’homme de 72 ans, son im- 2024 conscience que c’est cet endroit
mense générosité ont agi Et plus si si affinités que j’avais envie de creuser, alors
comme des révélateurs sur d’Olivier Ducray & que je me l’étais jusque-là inter-
moi qui me sentais alors ab- Wilfried Méance dit… un peu comme si j’avais
solument banale, transpa- honte d’aimer ça. » À partir de
rente. » Le deuxième nom résonne d’une là, Julia se fait une nouvelle culture. « Au-
autre manière aujourd’hui mais elle ne l’es­ jourd’hui, je peux baiser les pieds des gens
quive pas. Philippe Garrel. « Il est l’héritier qui me font rire au cinéma. Le cinéma de
d’un monde où il fallait s’imaginer amou- Veber, L’Innocent, Sophie Letourneur, Éric
reux de son actrice pour pouvoir la filmer. Judor… » ou encore Dupieux qui l’a diri­
Ce monde n’existe plus et je crois qu’il le gée deux fois – « Des petits rôles, mais qui
sait. J’entends les accusations des comé- m’ont marquée par le mélange de légèreté
diennes portées contre lui. Et je ne mets pas et de précision totalitaire de Quentin. » Au
un instant en doute leur parole. Je ne ra- fil du temps, la comédie a même fini par
jouterai jamais un “mais” à cette phrase. » devenir son champ d’action préféré. « Je
Avant d’ajouter : « Il se trouve que je n’ai m’éclate de plus en plus. Je cherche de plus

de prédilection. « Les films qui m’ont mar-
quée ado, c’était Thelma & Louise et La
Femme d’à côté. Cette idée de la mort au
bout du voyage, dit­elle dans un éclat de
rire. Ça rejoignait ce que j’avais envie de
pas vécu la même chose. C’est lui qui m’a en plus l’accident. Et je ne remercierai ja-
fait aimer le cinéma. Pourtant, quand j’ai mais assez mes partenaires qui m’aident à
commencé ses cours au Conservatoire, je tendre vers cette désobéissance. » Et plus
ne le prenais pas du tout au sérieux. Pour si affinités est le symbole de cette nouvelle
moi, c’était un type farfelu qui s’était perdu déclaration d’humour. u

44 Avril 2024
CAMILLE REDOUBLE XXXXXXX
À VOIR SUR À VOIR SUR

Avril 2024 45
 FOCUS

LEGRAND
CHA MB OUL E-TO
C’est quoi cette nouvelle
UT
comédie française ?
Ce mois-ci, Bis repetita et Nous, les Leroy, bientôt L’Esprit
Coubertin… Ça n’a peut-être l’air de rien, mais ces trois
films témoignent à leur manière d’un bouleversement
du rire tricolore. Nouvelles tendances, nouvelles
recrues et nouveaux horizons : Première a pris le pouls
de ce qui pourrait bien être la nouvelle génération de la
comédie française. u PAR GAËL GOLHEN, FRANÇOIS LÉGER & THÉO RIBETON
© STEPHANIE BRANCHU / DR

46 Avril 2024
 n a longtemps tourné autour

O
de ce dossier. Ça ressemblait
presque à une blague de conf de
rédaction ou à l’un de ces mar­
ronniers de la presse cinéma.
Trois comédies un peu à la marge
en l’espace de quelques semaines,
des thèmes ou des sujets différents
et hop : le journaliste croit pouvoir
lancer une tendance… Pourtant, en
posant la question autour de nous,
beaucoup en conviennent : il se passe
bien quelque chose dans la comédie française. D’abord,
cette sensation que les mastodontes calent un peu. En 2023,
Dany Boon, le duo Toledano­Nakache ou Franck Dubosc
ont connu des revers : aucun d’eux n’a réussi à
franchir la barre symbolique du million d’en­
trées. Même si on ne peut pas crier à la crise struc­
turelle (comme l’ont rappelé en début d’année les
succès de Maison de retraite 2, Chasse gardée ou de
Cocorico), les recettes du LOL français coincent. Et puis,
en janvier dernier, au Festival international du film de co­
médie de l’Alpe d’Huez, l’impression se renforçait subite­
ment. Sur les dix longs métrages en compétition, six étaient
des premiers films. Frédéric Cassoly, l’un des organisa­
teurs du raout montagnard, nous expliquait qu’il voyait
effectivement émerger « un renouvellement des valeurs.
Moins de comédie familiale, moins de comédie formatée
télé. Plus de recherche et d’audace ». Et de rajouter entre
la tartiflette et le génépi qu’« on assiste à l’apparition de
jeunes cinéastes qui, après avoir fait leurs armes sur le
web, la scène, les réseaux sociaux ou dans des séries, im-
posent sur grand écran un humour plus fin, parfois plus
noir aussi, différent ».

L’esprit de bande
C’est à l’Alpe d’Huez qu’on a remarqué les trois films
qui incarnent chacun à leur manière ce renouveau.
Bis repetita, Nous, les Leroy et L’Esprit Coubertin
ont beau être radicalement « différents », ils partagent cer­
tains points communs. Ça tient sans doute à un esprit
de bande (leurs auteurs se sont croisés sur des sé­
ries, à la Fémis ou sur le web), à des acteurs com­
muns (Xavier Lacaille, Sébastien Chassagne)
mais aussi à des influences partagées. Comme
nous le confiait Jérémie Sein, le réalisateur de
l’hilarant L’Esprit Coubertin, « les références
américaines ont infusé et on voit bien que
cette génération va puiser dans les mêmes
fonds, sans doute plus modernes : Judd
Apatow, Adam McKay, ou les sitcoms amé-
ricaines ». Après avoir transformé le petit
écran et le digital, une nouvelle génération
est donc en train d’apparaître au cinéma.
Ils sont trentenaires, signent leur premier
film et ont choisi de faire rire tout en vou­
lant faire du cinéma profond ou intelli­
gent. État des lieux, photo de groupes et
Légende
champ d’action : suivez le guide.

Avril 2024 47
 FOCUS

ÉMILIE NOBLET
“J’ai le sentiment de faire
complètement partie
d’une génération”
Réalisatrice de séries (Irresponsable, HP,
Parlement), la cinéaste sort ce mois-ci
son premier film, Bis repetita, et vient
d’enchaîner avec le Zorro porté par
Jean Dujardin. Entre deux projets, elle
nous présente la bande de funny people
qui agite le marigot comique français.
u PAR THÉO RIBETON

PREMIÈRE : Qu’est-ce qui a lancé Justement, quel rôle avez-vous joué

Bis repetita ?
ÉMILIE NOBLET : Une idée de la scénariste
Clémence Dargent, qui avait développé ce
script en projet de fin d’études. C’était diffé­
rent, la prof était accompagnée par un vieux
thésard, je lui ai suggéré de le rajeunir pour
introduire un élément romantique. Je vou­
lais aussi que Delphine [Louis Bourgoin]
soit beaucoup plus réaliste et fucked up.
Et je voulais qu’on fasse très attention
à l’aspect teen movie, pour sortir des
vieux schémas. Il fallait les mettre à
l’épreuve de vraies personnalités, en
partant du casting.
Vous êtes-vous toujours
sentie destinée à la
comédie ?
Pas du tout. J’ai fait mes études
à la Fémis et on n’y était pas
vraiment poussé. Je me disais
d’autant moins que j’allais faire
des comédies que je ne pensais
même pas faire des films : j’étais
dans la section image. Pourtant,
mon film de fin d’études, inspiré
de mon boulot d’étudiante à la
© CREDIT PHOTO
sur cette série de Frédéric Rosset ?
Le département Créations de séries venait
d’ouvrir à la Fémis, on avait demandé à 450
étudiants s’ils voulaient réaliser un pilote,
personne n’avait accepté : il n’y avait pas un
grand intérêt à le faire, c’était du bénévolat.
Frédéric Rosset est venu et m’a un peu pous­
sée. J’ai réalisé le pilote, rencontré Sébas­
tien Chassagne que j’avais vu jouer avec son
école de théâtre. La série s’est vendue chez
OCS, où l’on m’a dit que ce ne serait pas moi
qui réaliserais car j’étais trop cinéma d’au­
teur, trop Fémis…
Xavier Lacaille, Jérémie Sein, Frédéric
Rosset, Clémence Dargent et vous
avez en commun d’être passés par la
Fémis. Le département Création de
séries a-t-il joué un rôle de pépinière
pour la nouvelle génération d’auteurs
de comédie ?
Oui et non, parce qu’il y a une personne par
an qui concrétise. Mais c’était suffisam­
ment rare pour qu’on se remarque les uns
les autres. Jérémie avait deux années d’écart
avec moi, au­dessus il y avait Jean­Baptiste
Saurel, qui a fait La Bifle. On se repérait

caisse du Gaumont Opéra, était mais il n’y avait pas d’effet de bande. Dix
une comédie. Et puis il y a eu ans après, j’ai le sentiment de faire partie
Irresponsable… d’une même génération. Il y a des goûts
© DR

48 Avril 2024
 W

LES GENRES L’ESPRIT COUBERTIN

communs, un respect mutuel. On ne s’est
pas dit qu’on allait révolutionner la comé­
die. Mais on partage un même état d’esprit.
HEUREUX
Qui est qui, qui fait quoi et JÉRÉMIE SEIN
ANTONY CORDIER
On se fait relire nos scénarios, on se montre
nos versions de montage, on se retrouve sur dans quel registre ? Des
des projets : Parlement avec Jérémie, Zorro couleurs et des punaises pour
avec Jean­Baptiste… s’y retrouver (ou presque)

S)
dans la galaxie comique. IRRÉSISTIBLE

NI(
Quelles seraient les tares de la

OV
comédie française selon vous ?
On est trop grossiers, trop attendus. Les per­
sonnages n’ont aucune complexité. Ils ont
CLÉM
ENCE
une ligne et n’en dévient jamais. Ou alors
ils changent du tout au tout, mais dans ce
R L E- DARG
ENT
cas­là, c’est totalement artificiel. Il y a une
certaine frilosité également : on a peur de IER DES JUIFS PA ENT
la nouveauté. Et puis, on reste cantonné sur LE DERN M
des archétypes sociologiques qui ne ren­
voient plus qu’à eux­mêmes : le mari, la
OBLET
maîtresse, les collègues un peu beauf, le NOÉ DEBRÉ ÉMILIE N
riche et le pauvre… tout ça, c’est très chiant, LE
R LACAIL
et je crois qu’une grande partie de la popu­ XAVIE
lation ne s’y reconnaît plus.
R O
Est-ce qu’il n’y a pas aussi, y compris
chez les nouveaux scénaristes, une ZOR
obsession de la structure, des récits
troussés et bien rangés, génératrice
de formatages ? JEAN-BAPTISTE SAUREL
J’essaie de m’en libérer. Mais le problème
n’est pas les scénaristes, ce sont les finan­ BIS REPETITA
cements. Dans le financement d’un film,
-
on commence par demander une structure IRRES BLE
A
PONS
littéraire, et ça peut faire perdre l’essence
du ton. Certains réalisateurs très talentueux
n’arrivent pas à rentrer dans ce système basé
sur l’écrit. Or les grands auteurs de comédie
ont la faculté d’imposer des scènes miracle FRÉDÉRIC ROSSET LA E
qui échappent à toute règle. Regardez [An­
FLAM-M
tonin] Peretjatko aujourd’hui, ou Kervern CAMILLE ROSSET SÉBASTIEN CHASSAGNE
et Delépine, même si leurs films dans l’en­ LE EAU
semble ne me transcendent pas, il y a tou­ FL MB
A
OHEN
jours un moment où ils me font pleurer de
FLORENT BERNARD HAN C
rire, parce qu’ils font confiance à l’acteur. JONAT

O O M
GR
Et Zorro, alors ?
C’est un beau projet de Noé Debré. On com­
mence avec un Zorro qu’on connaît, qui est
déjà un peu comique, et on part vers totale­
ment autre chose. Le principe est de prendre
le personnage vingt ans après. Mais je ne
peux pas encore en dire beaucoup… u
SENTINELLE
E NIEL
B I S R E P E T I TA JÉROM NOUS, LE
De Émilie Noblet • Avec Louise Bourgoin, S LEROY
Xavier Lacaille, Noémie Lvovsky… • Durée 1 h 26 HUGO
IG
• Sortie 20 mars • Critique page 79 BENAMOIDZ
VOUS LA PRÉFÉREZ DAV LI
IELLE
COMMENT VOTRE COMÉDIE ?
décentralisée d’aventure CASTIGLIO
ADRIEN MÉN puérile d’hypokhâgneux
Avril 2024 49
 FOCUS

PREMIERS Deux générations

Sur les bancs de la même école où se sont rencontrés
il y a trente ans Desplechin, Pascale Ferran, Noémie
Lvovsky et toute une bande qui allait faire de l’ethno­

DE LA CLASSE graphie sentimentale sur vingtenaires hypokhâgneux le

L’ombre portée du cinéma sentimental
d’intellos des années 90 plane sur
la relève comique, qui en assume
pleinement l’héritage. À l’instar
de Xavier Lacaille… u PAR THÉO RIBETON
nterrogé il y a quelques années sur une célèbre une
thème central du cinéma d’auteur des années 90, c’est à
partir de 2015 (et notamment dans le nouveau départe­
ment Création de séries) que s’est fédérée une nouvelle
fournée d’auteurs empreints de subtilité d’écriture et de
culture littéraire. Elle a repris à son compte le goût de
l’intellect et des personnages abondamment réflexifs,
mais avec à cœur l’idée de s’en servir pour faire désor­
mais rire. Entre les deux générations se noue un rapport
cinéphile accentué par le trait d’union de la Fémis : « Ce
sont des films que j’aime, donc il y a certainement une
influence inconsciente », reconnaît Émilie Noblet, qu’il
serait certes un peu réducteur, mais tout de même pas

I
de Télérama de 1999 qui estampillait la bande de délirant, de présenter comme une sorte de Desplechin
cinéma constituée autour de lui (Desplechin, Po­ à vannes. u
dalydès, Assayas, les Larrieu…) sous le titre de
« génération fragile », Mathieu Amalric confiait
avoir très mal vécu ce surnom, et ce pour une rai­
son qui en jette : « Parce que je suis costaud. »
Cette petite tension « oxymorique » entre la vulnéra­
bilité et la force, cette espèce de colère de l’intellectuel
qu’on a tort de croire pusillanime, on la retrouve beau­
coup dans les incarnations de la nouvelle comédie fran­
çaise qui ont mis à jour et revigoré le vieux stéréotype
du nerd malingre. Ce sont des cérébraux mais surtout
pas des petits poltrons timorés.
Vincent Dedienne, dans Terrible Jungle, détourne son
rôle attendu d’anthropologue froussard perdu en pleine
Amazonie et se révèle finalement très volontariste. Avec
son débit staccato et sa pluie de références, Sébastien
Chassagne (initialement pressenti pour le même rôle,
mais finalement pas assez connu pour une tête d’affiche
à l’époque) porte cette tension jusqu’en lui­même, en in­
terview presque plus que dans la fiction [lire page 52].
Xavier Lacaille, enfin, ne se cache pas de sa forte ascen­
dance avec Amalric : « C’est ma très grande référence
depuis toujours. J’ai toujours été un peu au mauvais
endroit : en école de théâtre je disais qu’en fait j’al-
lais être avocat, en fac de droit je disais que je serais
acteur… Je crois que j’ai été très touché par sa façon
d’être multiple, toujours un peu à côté de là où il est, et
d’assumer les contradictions. » Les stigmates « amalri­
quiens » sont légion dans la jeune carrière de l’acteur,
très gros lecteur (Lévi­Strauss, Modiano…) et grand
amateur de citations, comme Paul Dédalus, héros ré­
current d’Arnaud Desplechin. Parlement n’est pas sans
rappeler une certaine obsession de Desplechin pour les
secrets arcanes politiques du monde (La Sentinelle, Les
Fantômes d’Ismaël), et le pullulement de cerveaux qui
gronde sous la surface des lieux de pouvoir. Bis repe-
© STEPHANIE BRANCHU / DR

tita, surtout, marque un croisement évident, avec un

COMÉDIEHÂGNEUX
personnage de thésard latiniste lunaire, quelque peu
hors­sol, mais jamais tout à fait largué, et surtout, sur­

D’HYPOK
tout pas asexué.

50 Avril 2024
 COMÉDIEURE
D’AVENT
L’AVENTURE,
C’EST L’AVENTURE
Bonne nouvelle, les vifs-argents et les
Tintin casse-cou sont de retour ! u PAR TR
’est une petite marotte
C
nationale, qui depuis
Philippe de Broca nous
aide sans doute à ré­
soudre notre complexe
à l’endroit du cinéma
de genre, comme si la
seule façon vraiment française d’as­
sumer le spectacle et les effets spé­
ciaux était d’y frotter nos vedettes
comiques, de Bébel (L’Homme de
Rio) à Pierre Richard (Les Naufra-
gés de l’île de la Tortue), de Coluche
(Banzaï) aux stars Canal (Astérix).
Le petit succès de Terrible Jungle
et celui colossal, sans qu’on sache
de combien (y compris leurs au­
teurs, à qui Amazon n’a donné que
des courbes sans valeur chiffrée), de
Sentinelle des mêmes Hugo Bena­
mozig et David Caviglioli, a remis
sur le tapis cette vieille obsession,
dont le tandem se fout un peu (« On
nous sort tout le temps de Broca
alors que notre truc, c’est Herzog.
Terrible Jungle c’est Aguirre en co-
médie ! »), mais dont les avatars pro­
lifèrent.
Avatars
Irréductible de Jérôme Comman­
deur, Jack Mimoun et les secrets
de Val Verde de Malik Bentalha et
Ludovic Colbeau­Justin, un peu
plus tôt La Loi de la jungle d’An­
tonin Peretjatko cherchent dans
les tropiques de nouvelles recettes
pour un rire à production value et
forte empreinte carbone. C’est un
défi d’écriture (l’histoire ne doit
pas sacrifier les vannes, et vice
versa) en même temps que de fi­
nancement. Initialement écrit pour
le cinéma, Sentinelle s’est fait avec
Amazon : aucun distributeur n’ac­
ceptait d’investir son budget de huit
millions sans imposer le cahier des
charges d’une comédie de grande
exploitation, taillée pour les salles,
mais surtout la télé, donc le public
senior, et ses vedettes (Bourdon,
Clavier, Foresti). « Quelque part,
on est allés chercher notre public,
les 15-40 ans, là où il se trouve »,
reconnaît Benamozig, qui se ré­
jouit du succès en même temps
qu’il déplore l’effet déroutant d’un
tel triomphe dématérialisé : « C’est
comme lâcher un ballon d’hélium,
pfuitt ! » Le prochain, qu’ils écrivent
toujours pour Jonathan Cohen,
sera exploité en salles où, parado­
xalement, son budget encore supé­
rieur lui permet de retourner. Si ça
ne fait pas revenir quelques boutons
d’acné sur les fauteuils rouges, ça ai­
dera au moins à percer pour de bon
la couche d’ozone. u
COMÉDIE
PUÉRILE
LES IDIOTS
DE LA FAMILLE
Longtemps délaissée, la
comédie française renoue enfin
avec sa part immature. u PAR GG
P
our la génération qui a grandi avec les films
de Will Ferrell, c’est incompréhensible. À un
moment donné, dans la patrie des Charlots,
de Funès ou Bourvil, le rire régressif a bi­
zarrement cessé de s’incarner au cinéma.
Quand le cinoche yankee enchaînait les
pépites de Ferrell ou Steve Carell, lar­
guait les bombes irrévérencieuses de South Park sur
grand écran, échafaudait même des modèles de folie
furieuse parfois pleine de grâce, parfois méchamment
nihiliste, la comédie française restait, sur le terrain de
l’idiotie, remarquablement frileuse. Sans doute parce
que, comme le reconnaissait Éric Judor à Libération,
« l’humour français est historiquement social ». Autant
dire qu’on a vécu la découverte de L’Esprit Coubertin
à l’Alpe d’Huez comme une épiphanie. Jérémie Sein,
qui appartient à la team de la série Parlement, signait
un film mordant, avançant entre ligne claire (on pense
beaucoup à la BD ou à l’animation américaine), comé­
die sociale des 70s et classiques US des années 2000.
Un ovni ? « Je ne suis pas tout seul, relativise Sein. Je
ne sais pas si c’est générationnel, mais dans des genres
différents, aujourd’hui, des types comme Antonin
Peretjatko ou Jean-Christophe Meurisse partagent en
partie les mêmes horizons. Moi, ce qui m’a poussé vers
la comédie, ce sont les premiers films d’Adam McKay.
Et les Simpson. L’infra-quotidien, le mélange entre co-
médie puérile et dimension politique, la sophistication
claire : c’était ça l’objectif. » Humour social donc, bla­
gues borderline, situations qui partent en couille, ima­
ginaire puéril et drôlerie vitriolée… la nouvelle galaxie
comique a peut­être trouvé la formule. « Surtout, je
crois qu’on n’a pas peur d’assumer autant l’héritage
intello que notre ADN mainstream. » C’est peut­être ça
la nouveauté : cette volonté de fédérer sans rien abdiquer
des ambitions. u
Avril 2024 51
 FOCUS
SÉBASTIEN CHASSAGNE
“Émilie Noblet a « révélé »
beaucoup de monde”
L’Irresponsable traîne son personnage d’« enfulte »
lunaire et teigneux dans tous les recoins du funny
game. Hilarant dans Nous, les Leroy, il relie comme
personne tous les points du nouveau paysage
comique. u PAR THÉO RIBETON
PREMIÈRE : Et si vous étiez le
comédien le plus rassembleur de cette
nouvelle génération d’auteurs ?
SÉBASTIEN CHASSAGNE : C’est trop
d’honneur ! Entre la bande de la Fémis et
celle sortie de YouTube, je me sens plus ap­
partenir à la première. C’est Émilie Noblet
qui m’a casté pour Irresponsable et je veux
le dire et le redire : Noblet a « révélé » beau­
coup de monde. Raphaël Quenard dans HP,
Finnegan Oldfield… Elle a su détecter ce
qu’allait être la comédie des dix prochaines
années, parce qu’elle a l’intelligence des
choses, des acteurs, comme Sophie Fil­
lières, ou la Justine Triet des débuts.
Comment s’est créé votre
lien avec « l’autre »
bande, celle de
YouTube ?
C’est FloBer [Florent
Bernard] qui est venu me
chercher parce qu’il avait
vu Irresponsable. Il m’a
proposé un pilote de série,
qui ne s’est jamais fait, et
m’a invité dans le Floodcast
pour un des premiers
© REMY GRANDROQUES ­ TETRA MEDIA FICTION ­ FRANCE 2 / DR
épisodes. Au même
moment, je ren­
contrai Jéré­
mie Sein
avec qui
j ’a i
52 Avril 2024
tourné le pilote de Têtard, puis Xavier
Lacaille… Hélas, ces mondes ne se ren­
contrent pas assez.
Identifiez-vous des différences de
culture, d’écriture, de méthode ?
Pas tant que ça. Ça m’évoque un peu le
schisme entre théâtre public et privé, qui
évidemment est plus une barrière mentale
qu’autre chose. On s’imagine que le privé
doit être rentable et que dans le public on
s’en fout – donc on peut être plus libre. Mais
quand on regarde dans le détail, on voit bien
que c’est plus compliqué.
Avant Irresponsable, vous
vous imaginiez taillé
pour la comédie ?
Non, parce que j’aime
faire rire, mais pas seu­
lement. J’aime quand
il y a un peu de tout.
J’adore Nathan Fielder,
mais ce n’est pas que de
la comédie.
N’aurait-on pas une
difficulté
particulière
à cet endroit-là en France : produire
du rire bizarre, du malaise ?
On a un système moins ouvert à ces ano­
malies extraterrestres, même s’il y en a qui
percent. Il y avait Chris Esquerre. Et il y a
DAVA, qui est une sorte de hit d’initiés. Ils
ne se mélangent pas, refusent beaucoup de
choses. Tu ne les verras pas à Vendredi tout
est permis. Ils ont besoin d’avoir les clés de
tout ce qu’ils font. Un peu comme [Quen­
tin] Dupieux qui dit : je ne sais pas ce que je
fais, mais je sais qu’il ne faut pas m’emmer­
der, sinon tout s’effondre.
Avez-vous déjà ressenti le mépris dont
ferait l’objet la comédie ?
Bien sûr. Regardez aux César : rien. L’an
dernier, j’ai fait un film que j’adore, Grand
Paris… Je ne dis pas qu’il fallait qu’il soit
primé, mais qu’il soit totalement absent,
c’est refuser d’éclairer une forme nouvelle
de comédie qui essaye d’émerger. C’est
curieux parce qu’on voit bien en même
temps que l’aristocratie du cinéma s’y inté­
resse. Louis Garrel fait de la comédie, par
exemple.
Est-ce qu’à l’inverse, il n’y a pas aussi
un mépris des diffuseurs classiques
vis-à-vis de la comédie d’auteur ?
Si les auteurs se tournent autant vers les
plateformes, c’est qu’on a peut­être eu le
sentiment que ce serait un peu différent. À
la télé, les décideurs ne regardent rien de
tout ça. Quel intérêt ont­ils à prendre des
risques ? Ils font leur audience avec Meurtre
à Montauban. Ils ne vont pas faire du
Jean­Christophe Averty. Et leur audience
est senior, majoritairement. C’est pour ça
qu’Irresponsable a été une réussite, para­
doxalement : parce qu’OCS n’en avait rien
à branler et nous a laissé faire.
Est-ce que le centre de gravité
de la comédie s’est éloigné du cinéma ?
Le succès de Jonathan Cohen, qui est
peut-être la plus grande star comique
du moment, ne se joue plus vraiment
en salle.
Oui, mais parce qu’il a les clés quand il fait
La Flamme et Le Flambeau. Il va chercher
tout le monde, il n’est pas emmerdé par des
hiérarchies ou des ego. Il a les mains dans
le cambouis et c’est ce qu’il aime faire. Il
faut aussi tomber sur de bons producteurs de
comédie, et ce n’est pas facile. Même pour
eux, c’est compliqué de trouver l’argent. u
C’EST ARRIVÉ PRÈS
DE CHEZ VOUS
Et si cette nouvelle comédie
française pouvait aussi
arpenter la province des zones
commerciales et filmer des
gens « normaux » ? C’est
le pari de Florent Bernard
avec Nous, les Leroy.
u PAR FRANÇOIS LÉGER
S
ur un tournage, Florent Bernard est inca­
pable de s’asseoir. « J’ai une chaise, mais je
ne suis jamais dessus. Sûrement parce que
je n’ai pas été éduqué comme ça. » L’héri­
tage de nombreuses années à faire ses armes
sur internet avec le collectif Golden Mous­
tache, royaume de la débrouille où il mul­
tipliait les casquettes à chaque sketch. « J’écrivais, je
réalisais, je montais et parfois je cadrais… Résultat, je
ne sais pas me poser, mais ça me permet aujourd’hui
d’avoir une vision globale et de parler à tous les corps
de métiers », détaille le trentenaire, également connu
sous le pseudonyme de FloBer par les auditeurs du très
populaire Floodcast, un podcast façon Grosses Têtes en
plus bordélique et nerd.
Entre deux scénarios (le film d’horreur Vermines, la
série La Flamme et bientôt le nouveau volet d’Evil
Dead, rien que ça), Bernard a trouvé le temps d’écrire
et de réaliser Nous, les Leroy, son premier long métrage
où José Garcia incarne un mari qui tente de reconqué­
rir sa femme (Charlotte Gainsbourg) avec un road trip
nostalgique sur les traces de leur passé. Grand Prix au
festival de l’Alpe d’Huez, cette tragi­comédie explore la
France des ronds­points, des GiFi et des Buffalo Grill.
« Mais avec une approche “américaine”. Je voulais re-
produire la façon dont ils parviennent à rendre cinéma-
tographiques leurs épiceries ou leurs stations-service.
La nuit, avec les lumières de la façade, un parking de
magasin peut prendre des airs de Las Vegas. J’ai grandi
dans ces endroits avec une Foir’Fouille et un Inters-
port, j’en suis nostalgique. Et je leur ai toujours trouvé
un look de cinéma : ce sont des lieux qui n’ont pas de
hauteur, tu peux presque les filmer en Scope et cap-
ter le ciel en même temps. C’est du western en fait ! »
Cette sensibilité pour les zones commerciales et les pe­
tits bleds au charme suranné, FloBer l’a aussi héritée
du Patrice Leconte époque Tandem et Le Mari de la
coiffeuse, un réalisateur qu’il tient en estime au point de
lui avoir proposé un petit rôle dans Nous, l e s
Leroy. La rencontre n’a pas pu se faire pour des
raisons logistiques, mais le film porte fièrement
son empreinte. « Ce que j’aime chez Leconte, c’est
qu’outre le fait de montrer une France qu’on ne
voit pas tant que ça au cinéma, il mélange plusieurs
types d’humours et sait marier la comédie et l’émotion.
Il ne cache jamais la bassesse de ses personnages, mais
il a sincèrement de l’empathie pour eux. »
De Leconte à Apatow
Nous, les Leroy doit précisément sa réussite à son nu­
méro d’équilibriste entre le burlesque et le dramatique.
« C’est à l’image de la vie : on ne rigole pas tout le
temps, on passe d’un état à l’autre. » Et le cinéaste
d’évoquer sans transition Judd Apatow, son autre figure
tutélaire, dont l’humour n’est selon lui pas si éloigné
de celui de Leconte : « Apatow ne s’empêche jamais
de faire des scènes purement comiques, mais le per-
sonnage est au centre de tout, parfois avec une forme
de gravité qu’il n’esquive pas. Je m’en serais d’ailleurs
voulu de ne faire qu’une comé- die, j’aurais eu
l’impression de ne pas aller au
fond de mon sujet, c’est-à-dire
des membres d’une famille
qui n’arrivent pas à se par-
ler. Des gens normaux
qui s’ennuient et ont envie
d’autre chose. » Soit tout
l’inverse de ce qu’il vit avec
Nous, les Leroy depuis sa
victoire à l’Alpe d’Huez, où il
COMÉDIERALISÉE
a été frappé par le nombre de
premiers films en sélection.
DÉCENT
Le signe, selon lui, d’une
« appétence pour la co-
médie qui revient chez
les jeunes réalisateurs
et une envie d’aborder
d’autres sujets à travers elle.
J’ai l’impression que cela se
couple aussi au vieillissement de
grands acteurs de comédie, et à
une volonté du public de décou-
vrir de nouvelles têtes. Question
de cycle, non ? » u
NOUS, LES LEROY
De Florent Bernard • Avec Charlotte Gainsbourg, José
Garcia… • Durée 1 h 43 • Sortie 10 avril • Critique page 90
Avril 2024 53
 © DR / 2023 NETFLIX, INC.

54
Avril 2024
QUI VIVRA
 ENQUÊTE
SORA
Le cinéma
doit-il craindre
l’IA?
Sous le feu des projecteurs
depuis la sortie de la
sidérante démo de Sora, l’outil
de vidéo générative d’OpenAI,
l’intelligence artificielle va-
t-elle vraiment révolutionner
la fabrique du cinéma ?
Les Frenchies concernés
répondent. u PAR THÉO RIBETON
D
u reportage naturaliste à la vidéo
de chiots, de la carte postale fil­
mée par un drone au trailer de
SF arty en passant, bien sûr, par
les visuels publicitaires, la pré­
sentation dévoilée le 15 février
dernier par OpenAI de Sora,
son moteur révolutionnaire d’in­
telligence artificielle généra­
tive text-to-video, ne s’est pas
cantonnée à l’annonce d’une
révolution hollywoodienne : elle
a bien semblé vouloir couvrir plus largement tout le
spectre de ses futurs concurrents potentiels. On y dé­
couvre, dix minutes durant, une succession d’exemples
de prompts (une ligne de commande descriptive adres­
sée au logiciel) suivis de leur résultat, chacun cor­
respondant à un rayon particulier du vaste marché
dématérialisé du contenu vidéo, dont la compilation a
fait, auprès du grand public, l’effet d’une bombe. On n’a
pas encore de date de sortie publique, et l’outil n’est pas
le premier à défricher le champ de la vidéo générative.
Mais à date, il est simplement le plus performant. Ses
potentialités revendiquées ouvrent d’ores et déjà des
perspectives vertigineuses – son nom veut d’ailleurs dire
« ciel » en japonais, clin d’œil à l’infini de ses possibi­
lités. Même si la profession audiovisuelle s’y préparait
depuis l’explosion fin 2022 des outils d’IA, cette révolu­
tion­là, de l’aveu d’un ponte des effets spéciaux français,
Rodolphe Chabrier, « tombe un peu plus tôt que prévu ».
Réponse industrielle
La question qui brûle invariablement les lèvres des néo­
phytes face à l’émergence de ces outils, c’est celle de la
possibilité, technique comme artistique, d’un film entiè­
rement conçu à l’aide de telles technologies. Si elle n’est
évidemment pas à écarter d’une réflexion purement spé­
culative, elle ne recouvre toutefois pas les perspectives
concrètes de l’IA à moyen terme dans le champ des ef­
fets visuels. Mais ce petit monde n’a pas attendu Sora
pour se mettre au machine learning (apprentissage au­
tomatique) et les professionnels français tiennent plutôt
un discours de rationalisation de nature à faire quelque
peu retomber le fantasme.
La fonctionnalité la plus connue du grand public per­
mise par l’IA est aussi celle sur laquelle s’est jouée la
plus grande effervescence d’innovations ces dernières
années : le deepfake. Chabrier, patron du studio d’ef­
fets spéciaux Mac Guff, en a été un pionnier avec son
moteur IA Face Engine, récompensé en 2021 d’un prix
de l’Innovation César & Techniques. Étrennée sur l’ul­
time saison du Bureau des légendes, la technologie a ré­
cemment permis sur la série Tapie des prouesses certes
moins tape­à­l’œil que celles très commentées de The
Irishman, mais qui de fait n’auraient pas été possibles
sans intelligence artificielle : « Il y a un volume de plans
à traiter en de­aging [technique de rajeunissement nu­
mérique] qu’il aurait été impensable de livrer dans les
délais impartis, proche du millier en quelques mois. »
Avril 2024 55
 ENQUÊ TE
LES PRODUCTIONS
SE DÉCOMPLEXENT,
ET L’IA A DÉBLOQUÉ
DES BUDGETS.
JEAN-LOUIS AUTRET, SUPERVISEUR SFX
L’IA est en réalité un fil qu’on n’a jamais fini de tirer,
le sigle recouvrant une multitude d’outils depuis long­
temps intégrés au couteau suisse du superviseur d’effets
visuels, comme Antoine Moulineau, qui a travaillé sur
La Nuée et de récents blockbusters tels Napoléon ou
John Wick. « L’IA a facilité des tâches auparavant très
rébarbatives en matière de détourage, de rotoscopie,
de nettoyage d’image. » Tous les grands logiciels du
métier, comme Nuke, logiciel de compositing dont l’his­
toire remonte à 1993 et au studio VFX de James Came­
ron, ou Houdini, outil d’animation 3D prisé de Ghibli,
intègrent des fonctionnalités assistées par l’intelligence
artificielle. « On s’en sert beaucoup pour faire du ré-
éclairage, par exemple : on prend un plan tourné sur
fond vert, et en fonction du décor que l’on va lui asso-
cier, on corrige artificiellement la lumière. »
Cyrille Bonjean, Bruno Sommier et Jean­Louis Autret
viennent tout juste de recevoir le jeune César des meil­
leurs effets visuels pour leur travail sur Le Règne ani-
mal de Thomas Cailley. Un film mariant effets à la fois
physiques et numériques, dont le bestiaire conceptualisé
avec le dessinateur de science­fiction Frederik Peeters
n’a été que marginalement concerné par l’essor récent
© NETFLIX ­ FABRICA DE CINE ­ STX ENTERTAINMENT ­ SIKELIA PRODUCTIONS ­ TRIBECA PRODUCTIONS / NETFLIX FRANCE ­ UNITE / DR
de l’IA. Face au catastrophisme actuel, le trio répond
qu’il n’est pas très sérieux d’imaginer la technologie se
substituer à l’humain pour des projets originaux de cette
nature, nés de conjonctions de savoir­faire artistiques
très particuliers. « C’est dans des champs qui vous in-
téresseront un peu moins, mais qui nourrissent beau-
coup notre carnet de commandes, que cela va se jouer :
la pub, la télévision, TikTok, YouTube », précise Jean­
Louis Autret, qui voit surtout dans l’IA une réponse in­
dustrielle à l’explosion du volume de demandes, sans
commune mesure avec la situation d’il y a dix ans en
France. « Il y a à la fois une augmentation du nombre de
films et de séries à effets, une augmentation du nombre
de tournages et tout un champ de la production audio-
visuelle qui auparavant ne s’intéressait pas aux effets
visuels et maintenant s’y autorise. Les productions se
décomplexent, et l’IA a débloqué des budgets. »
Deux facteurs ont notamment déterminé cette hausse.
D’abord, en 2016, le passage de 20 à 30 % du C2I, le
crédit d’impôt international accordé par le CNC, of­
frant un abattement aux producteurs étrangers venant
tourner ou post­produire leurs programmes en France.
56 Avril 2024
Ensuite, en 2018, la naissance d’une subvention au ci­ Robert De Niro dans
néma de genre, qui a accompagné un nouvel écosys­ The Irishman de Martin
Scorsese
tème de films à effets et dont ont bénéficié notamment
La Nuée, Acide… « Même si la grève hollywoodienne
de l’an dernier est venue compenser cette hausse, son
effet se dissipe maintenant et on voit bien que les ou-
tils IA sont tout simplement nécessaires pour suivre le
rythme », note Cyrille Bonjean, qui voit dans sa globa­
lité un phénomène d’hypercroissance aux airs de fuite
Laurent Lafitte dans
en avant, avec un horizon de perfectionnement et de Tapie de Tristan Séguéla
démocratisation des outils, mais pas forcément de dés­ et Olivier Demangel
humanisation des processus.
Métiers vulnérables
D’autres voix contestent évidemment ces perspectives
optimistes, notamment aux États­Unis. Une enquête
commandée en janvier par la Guilde de l’anima­
tion à l’institut CVL Economics, et menée auprès de
300 cadres de l’industrie du divertissement, a estimé
que 204 000 emplois pourraient être affectés dans les
trois prochaines années par les progrès de l’IA, en iden­
tifiant spécifiquement le doublage (la plus exposée de
toutes les professions), l’ingénierie son et les effets vi­
suels comme les métiers les plus vulnérables.
« Dire qu’on n’en a pas peur serait mentir, car cela va
trop vite, reconnaît Cyrille Bonjean. Mais c’est dans
les faits quelque chose qu’on a du mal à voir venir car,
en l’état, c’est tout ou rien. On a soit des superviseurs
avec lesquels le réalisateur peut nouer une collabo-
ration artistique en dialogue et atteindre par petites
touches son objectif , soit une machine avec laquelle on
communique en prompts, sans vraiment pouvoir ouvrir
le capot pour ajuster le détail, et pour qui rectifier une
commande revient à produire intégralement une nou-
velle itération à partir de zéro. Aucun cinéaste n’est
prêt à céder une telle marge d’expression. » De fait, les
outils d’IA livrent un rendu, mais ne lâchent pas leurs
caches, leurs données, leur code, tout ce qui structure
une image, une vidéo, un objet 3D, et qu’un opérateur
humain (ou un réalisateur) pourrait réarranger selon sa
volonté. Les exceptions commencent à arriver (« Dans
l’IA Stable Diffusion, on a des outils avec du contrôle »,
précise Antoine Moulineau) mais restent marginales.
L’étape de travail la plus impactée par les outils généra­
tifs, dans leur état actuel d’imperfection, n’est donc pas
le rendu final, mais plutôt tout ce qui relève de la cui­
sine préparatoire. Tous les professionnels interrogés rap­
portent la même anecdote, devenue monnaie courante :
Le Règne animal celle d’un client débarquant en réunion avec ses propres
de Thomas Cailley exports Midjourney. L’IA générative est un outil de re­
cherche d’idées, de moodboards, venant surtout concur­
rencer les concept artists, « ou Google Images »,
s’amuse Rodolphe Chabrier. « Ce qu’on observe par-
tout où on nous dit que l’IA va supprimer des emplois,
c’est qu’au lieu de cela, les chaînes de compétences
s’adaptent, et on fait simplement plus de choses. C’est
une sorte d’exosquelette. » Des domaines comme la res­
tauration de films, très rébarbative et coûteuse pour des
opérateurs humains, doivent s’attendre selon lui à une
explosion très vertueuse. Il suffit de ne pas louper le
train, qu’il résume en une formule : « L’IA ne va pas te
prendre ton boulot, mais quelqu’un qui maîtrise l’IA
va te le prendre. »
L’intégration vertueuse à l’écosystème de produc­
tion est donc plus à l’ordre du jour que le scénario
Skynet de la guerre des machines. Avec tout de même des
phénomènes de stratification à prévoir, comme dans
l’animation : l’arrivée, dans les films candidats du festi­
val d’Annecy, de projets réalisés en partie à l’aide de l’in­
telligence artificielle interroge. Son directeur Mickaël
Marin n’exclut pas, à terme, la division en catégories
spécifiques : « Je ne vois pas se côtoyer des œuvres
sans IA et des œuvres réalisées entièrement en IA sur
le même plan. » De la même manière que certains prix
de photographies excluent l’usage de la retouche (« mais
pour des raisons d’éthique journalistique qui ne sont
pas à mettre au même niveau », précise­t­il), ou bien à
l’instar du studio Pixar qui, à l’époque de Ratatouille,
précisait au générique ne pas avoir eu recours à la rotos­
copie, le directeur d’Annecy peut « imaginer un avenir
où le non-usage de cette technologie serait un artisanat
valorisé. Une sorte de labelisation bio »... C’est donc
ça, l’IA : l’OGM du cinéma ? Réponse espérée fin 2024
ou début 2025, avec la sortie d’un Sora désormais aussi
attendu que le nouveau GTA. u
Avril 2024 57
 © CELESTE SLOMAN/ TRUNK ARCHIVE/ PHOTOSENSO

58
Avril 2024
PORTR AIT

PASSÉ
L’EUPHORIA
Sydney Sweeney,
les raisons d’un succès
Film d’horreur, d’auteur, drame, romcom, elle
brille dans tous les registres. Avec Immaculée, son
premier film de productrice dont elle tient le rôle
principal, elle poursuit son irrésistible ascension
depuis sa révélation dans la série Euphoria.
u PAR THIERRY CHEZE
undi 4 mars. 14 h 30. Un moment digne d’une scène
L
de film. On a rendez­vous dans un grand hôtel pa­
risien avec Sydney Sweeney qui assure la promo
d’Immaculée. Dans ce film d’horreur, elle incarne
une jeune religieuse américaine qui va vivre l’enfer
dans un couvent italien où elle a choisi de s’isoler.
Depuis quinze minutes, les alarmes à incendie
donnent de la voix d’un bout à l’autre de l’établis­
sement, dans un bruit assourdissant. Et soudain
quand, à 14 h 29 et une poignée de secondes, la
comédienne sort de l’ascenseur, le silence se fait.
Son sourire, la chaleur avec laquelle elle salue
toute l’équipe du distributeur français du film et sa ponctualité
inhabituelle dans ce genre de circonstances pourraient suffire à la
raconter. Simple et pro jusqu’au bout des ongles, consciente de vivre
depuis Euphoria un rêve qu’elle attendait depuis toujours et qu’elle
fera durer autant qu’elle le peut. Mais ce succès ne doit rien au ha­
sard. Pourquoi et comment Sydney Sweeney est­elle devenue
une (vraie) star ?
PARCE QU’ELLE ÉTAIT
DÉTERMINÉE
Quelle était la probabilité que cette fille
d’un soignant et d’une avocate devenue
mère au foyer, élevée à Spokane, petite
ville de 23 000 habitants de l’État de Was-
hington, sans le moindre contact avec
l’industrie puisse devenir l’une des ac-
trices que le Hollywood des années 2020
s’arrache ? Une chance sur un million ?
Un milliard ? C’était sans compter la vo­
lonté folle de l’intéressée. « Très jeune, j’ai-
mais m’inventer des histoires, m’imaginer
dans des mondes différents de cette maison
au bord du lac où ma famille était instal-
lée depuis cinq générations. C’est la raison
pour laquelle j’adorais lire – je dévorais les
Nancy Drew détective et La Cité de l’ombre
de Jeanne DuPrau – et j’aimais regarder
des films ou des séries. J’étais hyper fleur
bleue. Je fondais devant Titanic, N’oublie
jamais, Hors du temps… Et je n’ai jamais
oublié ce jour où, au collège, on nous a fait
remplir un questionnaire pour savoir quel
métier on envisageait d’exercer. J’avais été
incapable de cocher une seule case. Je ne
me voyais pas faire la même chose toute ma
vie. Je m’imaginais aussi bien avocate que
médecin ou femme d’affaires. Devenir ac-
trice allait me permettre de tout faire. Et
quand j’ai compris qu’on pouvait être payé
pour ça, j’avais trouvé mon objectif. » Elle
met son plan à exécution quand elle entend
parler d’un tournage dans la région, Zom-
bies of Mass Destruction. Pour convaincre
ses parents de lui laisser sa chance, du haut
de ses 12 ans, elle leur présente un Power­
point détaillant sa carrière dans les cinq
années à venir. La méthode va porter ses
fruits. Elle passe l’audition, décroche un
petit rôle qui marque sa première appari­
tion au cinéma. Mais comme indiqué dans
son Powerpoint, elle ne s’arrête pas en si
bon chemin. « Pour mes parents, tout cela
était au-delà de l’impossible. Mais je ne
les remercierai jamais assez de m’avoir
fait confiance. » Pendant des mois, ils font
des allers­retours à Seattle, à six heures de
route, pour accompagner leur fille à des
auditions. L’étape suivante sera Los Ange­
les où elle finit par déménager. Et vivre le
temps des vaches maigres. À courir la ville
au rythme de dix auditions (la plupart sans
réponse) par semaine pour décrocher une
poignée de mini­rôles (The Ward de John
Carpenter, des épisodes de 90210 Beverly
Hills : Nouvelle Génération ou de Grey’s
Anatomy) qui ne suffisent pas pour vivre.
Ses parents s’endettent mais elle ne lâche
rien. « Je savais que ça finirait par mar-
cher. Je n’avais sciemment aucun plan B. »
Avril 2024 59
 PARCE QU’ELLE A FAIT
LA BONNE
RENCONTRE
Sa ténacité va payer. À partir de 2018,
la télé lui ouvre les bras et ses rôles
montent en gamme : Pretty Little Liars,
Everything sucks, The Handmaid’s Tale
et surtout The Sharp Objects, la série
mise en scène par le regretté Jean-Marc
Vallée. Un homme qui va tout comprendre
de cette jeune actrice timide. À l’évoca­
tion de ce nom, son regard bleu perçant se
voile. « Jean-Marc a été le premier à croire
en moi. J’avais un tout petit rôle et j’étais
un peu perdue. Je ne savais pas si, entre
les prises, je devais rester ou aller dans
ma loge pour ne pas gêner. Jean-Marc l’a
tout de suite vu, m’a fait découvrir et aimer
toutes les coulisses de ce métier. Je me sen-
tais comme en famille, avec lui et Nathan
Ross, son partenaire de production avec
qui je travaille d’ailleurs aujourd’hui, au
The Sharp Objects
fil des dîners qu’il préparait chez lui. » Si
Sydney est devenue l’actrice et productrice
qu’elle est, c’est donc grâce à Vallée. « Il m’a
donné envie d’imaginer et de construire des
mondes tels que lui les bâtissait. »
PARCE QU’EUPHORIA
A TOUT CHANGÉ
Euphoria

Mais après quelques apparitions dans

Under the Silver Lake et Once Upon a
Time… in Hollywood, c’est bien évidem-
ment Euphoria qui va changer son destin,
comme ceux de ses partenaires Zendaya
et Jacob Elardi. Pas au même rythme ce­
pendant, comme si son physique (et la multi­
plication des scènes dénudées qui vont avec)
la desservait. Comme si, par pure misogy­
nie, elle devait affirmer son talent plus que
les autres. La preuve : elle devra attendre
2022 pour être nommée aux Emmy Awards,
contrairement à Zendaya. Car, entre­temps,
son monologue­confession de la saison 2 et
son « Je n’ai jamais été plus heureuse », crié
le visage déformé par les larmes, a mis tout
le monde d’accord. « En refermant le scé-
nario de la saison 1, j’avais la sensation de
n’avoir jamais rien lu de tel. Par son écri-
ture, Sam [Levinson] vous fait ressentir
physiquement l’ascenseur émotionnel des
personnages. En tournant la première sai-
son, on savait qu’on était en train de faire
quelque chose de spécial mais on n’avait
aucune idée de ce que serait la réaction du
public. » Tout allait changer avec la saison 2.
© DR

60 Avril 2024
 PORTR AIT

PARCE QU’ELLE SAIT OÙ ELLE VA

Comment toucher du doigt son rêve et ne pas le voir s’évapo- vie à travers la société de production
rer aussitôt ? Plutôt que d’attendre, Sydney Sweeney choisit Fifty­Fifty Films qu’elle a créée
de se démultiplier. Jamais dupe de rien (« je suis consciente avec comme projet inaugural,
que je dois prouver à beaucoup qu’ils se trompent sur avant Tout sauf toi, Immacu-
mes capacités de jeu ») mais sans pour autant chercher le lée. Un projet qui symbo­
contre­emploi à tout prix. Sa composition dans The White lise sa capacité à ne jamais
Lotus va contribuer à ce qu’on la prenne au sérieux et elle rien lâcher. « J’aime le ci-
frappe un grand coup avec Reality, véritable tour de force néma d’horreur et les thril-
où elle campe la lanceuse d’alerte Reality Winner en s’ap­ lers psychologiques. J’ai
puyant, aux mots et silences près, sur la retranscription de dû voir à 12 ans Rosema­
l’enregistrement audio de son interrogatoire par le FBI. On ry’s Baby, une des influences
la voit aussi dans un film de superhéros, Madame Web, et majeures d’Immaculée, pour
elle remet la romcom au goût du jour avec le carton inattendu lequel j’avais passé une audi-
de Tout sauf toi. « Je n’ai pas de stratégie outre celle de ne pas The White Lotus tion à l’âge de 16 ans ! Et comme
me répéter. Je fonctionne simplement au coup de cœur. Je me suis le film avait finalement été aban-
battue pour me retrouver où je suis. Maintenant que j’ai le choix, je donné, je n’ai jamais cessé de suivre son
ne vais pas faire des films qui ne me plaisent pas juste parce qu’ils évolution. Et quand j’ai eu l’opportunité, j’ai
pourraient m’accorder telle ou telle légitimité. » Et d’enfoncer le décidé de le coproduire. » Un geste qui ne se limite pas à trouver du
clou. « Je me régale autant à honorer Reality Winner par un travail financement. « Je me suis occupée des repérages, du casting. J’étais
de mimétisme le plus précis possible pour ne pas la trahir qu’à jouer présente à chaque étape du processus. Avoir la sensation de créer un
une comédie romantique, le genre qui a bercé mon adolescence. » monde a provoqué chez moi un sentiment de plénitude inédit. » On
Surtout, elle ne se contente pas d’attendre les projets. Elle leur donne ne serait guère surpris de la voir vite passer à la réalisation.

PARCE QU’ELLE EST Immaculée

TOTALEMENT ATYPIQUE
Sydney Sweeney ne se résume pas à ce
qui peut émaner d’elle dans les shootings
glamour ou sur les tapis rouges. Ado,
elle a fréquenté les rings de MMA. Et
elle s’éclate à retaper des vieilles voitures
de collection en mécanicienne hors pair.
« Le garçon manqué que j’étais gamine n’a
pas disparu mais, aujourd’hui, ma féminité
me fait sentir puissante. » Inclassable, elle
l’est aussi à l’écran où elle joue aussi bien
les girls next door que les femmes fatales,
les bonnes copines que les grandes amou­
reuses. Et pas dupe de ce qu’on peut penser
d’elle, Sydney Sweeney sait répondre aux
attaques par un humour affûté. « Je sais que
beaucoup me voient comme une blonde aux
gros seins pas très futée. Ils se trompent : je
suis brune ! », a­t­elle récemment balancé
dans un éclat de rire en interview. Et début
mars, sa toute première participation au
SNL a fait un carton. Sa manière de s’y mo­
quer de son échec de Madame Web tourne
en boucle depuis sur la toile. Nous sommes
dans le « moment » Sydney Sweeney et il
pourrait bien durer. u

IMMACULÉE
De Michael Mohan • Avec Sydney Sweeney,
Simona Tabasco, Álvaro Morte… • Durée 1 h 29
• Sortie 20 mars • Critique page 80

Avril 2024 61
 TOURNAGE

NINEYY
SEME LA I
Sur le tournage ZZ
A
de la série Fiasco
Après Family Business, Igor
Gotesman a choisi de raconter
le quotidien d’un tournage qui

NI E
part en vrille. Pour l’occasion,
il a retrouvé son bro Pierre
Niney. Le temps d’une journée,
Première s’est glissé sur le
plateau pour mesurer
l’étendue de ce Fiasco.

B
u PAR LUCIE CHIQUER

izarrement, tout s’est bien passé

sur ce tournage. Du coup, là, je
croise les doigts pour que la ré-
alité ne rattrape pas la fiction au
dernier moment… », balance Igor
Gotesman à notre arrivée – avant
de jeter son dévolu sur les crus­
tacés à la cantoche. La fiction ?
Fiasco, une minisérie qui suit Igor se marre. Il a de quoi : il reste deux semaines et
un jeune metteur en scène totale­ demie de production, et c’est bientôt la fin de ce projet
ment à la ramasse (Raphaël Va­ qui lui trottait dans la tête depuis douze ans mainte­
lande joué par Pierre Niney) au nant. « Avant Casting(s) [la shortcom de Canal+] j’ai
moment où la production de son film, une aventure proposé à Pierre [Niney] d’écrire une série sur un pla-
qui traverse les époques pour rendre hommage à la vie teau de tournage. L’idée a un peu traîné et n’est ressor-
héroïque de sa grand­mère résistante, part en sucette. tie que récemment », explique Gotesman avant d’être
Mais ici à Saint­Denis, la réalité, c’est que tout le monde est interrompu par l’arrivée de Niney, casque de moto à la
serein et que l’ambiance est au beau fixe. L’équipe prend main et lunettes de soleil sur les yeux. L’acteur débarque
© DR / 2023 NETFLIX, INC.

le soleil (on est au mois d’avril 2023, la canicule ap­ à temps pour donner sa version des faits : « On voulait
proche), certains sont allongés par terre, ambiance co­ parler des rapports hiérarchiques et intimes qui com-
lonie de vacances. L’euphorie règne sur le plateau et posent un plateau. C’est un endroit où se jouent des

62 Avril 2024

comédies et des drames : il y a de l’argent en jeu, du
stress, certains jouent leur carrière, d’autres pas du
tout… » Mais connaissant le pedigree de Gotesman et
Niney, pas d’inquiétude : Fiasco n’est pas un making
of théorique qui s’adresserait aux puristes du cinéma.
Après tout, les crêpages de chignons et les histoires de
salaires au boulot, c’est universel. D’ailleurs, quand on
demande à Igor Gotesman sa principale inspiration, il
répond Lost in La Mancha, documentaire qui retrace la
première tentative avortée de Terry Gilliam de tourner
L’homme qui tua Don Quichotte avec Jean Rochefort
et Johnny Depp. Gotesman voulait en effet compiler
FIVE
À VOIR SUR
Pierre Niney sur le tournage de Fiasco
tout ce qui peut faire vriller un tournage : organisation
chaotique, conflits personnels, dégradation du décor…
Logique : « Tu ne racontes pas à ton pote le jour où tu
t’es levé à l’heure, où tu t’es rendu à la gare et que ton
train était bien là. Tu ne vas pas t’amuser à expliquer
que t’es bien arrivé à ton rendez-vous, pile à l’heure.
Non, ce que tu vas décrire, c’est plutôt la fois où ton
réveil n’a pas sonné, comment t’as attrapé un taxi pour
découvrir que ton train était retardé et qu’il a finale-
ment fallu prendre un avion… »
Fiasco, c’est ça, étape par étape : les chausse­trappes,
erreurs d’aiguillage, négligences, tout ce qui peut
Avril 2024 63
 conduire méthodiquement un film au fond du ravin. vu leurs récents succès. Le trio, qui collabore depuis François Civil et Pierre
Mais c’est avant tout… une histoire familiale. Un thème l’époque de Casting(s) et Five, se retrouve alors que leurs Niney dans Fiasco
récurrent dans la filmo d’Igor Gotesman. Il y a eu la statuts respectifs ont en effet bien changé. Igor est un ci­
famille que l’on choisit (Five) et celle que l’on se traîne néaste accompli et très demandé, François est devenu
(Family Business). Cette fois, il s’agit de la grande fa­ mousquetaire, et Pierre sera bientôt comte (de Monte­
mille du cinéma. « Si on regarde bien, les différentes Cristo). Pourtant, rien d’insurmontable pour ces trois
hiérarchies entre les acteurs, les réalisateurs, les pro- potes qui « s’aiment tous les jours un peu plus ». Et leur
ducteurs, les techniciens s’apparentent effectivement à notoriété n’est pas qu’un handicap. « Au contraire ! On
un schéma familial. Le sujet de cette série est un pré- a les moyens de nos ambitions », explique Jérôme Cen­
texte pour générer une belle galerie de personnages. dron, le cofondateur, avec Igor Gotesman, de la société
C’est pour ça que le cantinier, la maquilleuse, ou le de production Five Dogs. Des moyens, de l’ambition
producteur sont des rôles à part entière », raconte le et un super casting : Pascal Demolon, Louise Coldefy
réalisateur entre deux gorgées de Coca.
Igor Gotesman, Vincent Cassel et Leslie Medina
Une affaire de famille
Et pour ça, Gotesman a choisi naturellement de s’entou­
rer de ses potes de longue date. Pierre Niney est à l’ori­
gine de la série et également coscénariste. Il a surtout le
rôle principal. Ça n’a l’air de rien, mais c’est un saut de
l’ange pour l’acteur, plus habitué au cinéma. Il a d’ail­
leurs découvert avec Fiasco que le format sériel pouvait
lui apporter une autre liberté. « Au niveau du scénario
c’est un langage très différent et c’était très enrichis-
sant de voir comment les arcs d’un personnage peuvent
se développer sur beaucoup plus de temps qu’un long
métrage. Il y a moins de frustration à l’écriture et… »
Niney s’arrête, retourne le pain posé à l’envers sur la
table – question de superstition et… « Où j’en étais ?
Ah oui : au niveau du jeu, Raphaël est peut-être le per-
sonnage le plus maladroit et mal dans ses pompes que
j’ai eu à jouer. En plus de ça il a un énorme déficit de
charisme ! » Sacré challenge pour l’acteur habitué aux
rôles magnétiques. Mais sur ce coup, il peut compen­
© DR / 2023 NETFLIX, INC.

ser grâce à ses partenaires. Quand Gotesman et Niney

sont dans une pièce, François Civil n’est jamais loin.
Même si leur agenda est plus compliqué à synchroniser

64 Avril 2024

Igor Gotesman et Pierre Niney
Leslie Medina
(qu’Igor surnomme son « lucky penny »), Géraldine
Nakache, Djimo, Leslie Medina… et en guest surprise,
Vincent Cassel.
« Archi-méta »
Bon, c’est pas tout ça, mais il y a une série à tourner.
Igor Gotesman finit son café et nous embarque avec lui.
Dans une pièce noire calfeutrée, sous une lumière bleu­
tée, les techniciens s’activent et il se cale sur sa chaise
de réalisateur. Silence. Ça tourne. Vincent Cassel et
Leslie Medina arrivent : ils incarnent deux comédiens
ayant les rôles principaux du film de Raphaël Valande.
Ils tournent ici une séquence où Leslie interprète la
grand­mère de Raphaël dans sa jeunesse. Elle orga­
nise un mouvement de résistance avec son amoureux
de l’époque joué par Cassel, qui, sur le plateau, s’avère
être un acteur égotique cherchant à voler la vedette au
réalisateur. Niney et Géraldine Nakache se marrent de­
vant le moniteur. Pas le temps de traîner : il faut changer
de plan. « On va passer à une séquence de making of,
attention ça va swinguer, accrochez vos ceintures ! »,
blague Gotesman. Chaque scène du « faux film » a en
effet le droit à sa version behind-the-scenes, avec Niney
en metteur en scène dépassé par les événements. « Igor
joue le réalisateur du making of, il y a un tournage du
tournage. C’est une mise en abîme de dingue ! Archi-
méta », confirme Jérôme Cendron pour éviter de nous
perdre dans ce dédale. Drôle d’expérience que celle de
démêler le vrai du faux : faux clap, vrai clap, fausse
équipe, vraie équipe. Fiasco s’inscrit dans cette ré­
TOURNAGE
cente tendance des films qui mettent à nu les coulisses
du 7e art, à l’instar de Ça tourne à Séoul ! de Kim Jee­
woon, Making of de Cédric Kahn ou Coupez ! de Michel
Hazanavicius. Mais la série ne cherche pas seulement à
réfléchir sur le cinéma. Elle entend aussi être spectacu­
laire : « Pour une comédie, il y a quand même pas mal
de production value, beaucoup de décors, et on espère
que les gens vont en prendre un peu plein la gueule ! »,
s’excite Igor Gotesman.
Amuser la galerie
Si le projet a bénéficié d’un budget ambitieux, la fa­
mille Fiasco a tout de même pu faire les choses à sa
façon. « Ça faisait partie du deal dès le début : on vou-
lait avoir le temps sur le plateau. On avait besoin d’al-
ler chercher des instants de comédie, avec l’équipe
comme premier public », poursuit le cinéaste. Avec
Pierre Niney, ils ont donc développé une façon bien à
eux de travailler. Ce qu’ils appellent les « workshops ».
Une fois qu’ils ont tourné une scène qui les satisfait, ils
se permettent de passer encore une demi­heure sur une
vanne pour « expérimenter ». « On ne peut pas vraiment
appeler ça de l’improvisation – l’impro, elle a eu lieu
en salle d’écriture. Mais Pierre est un acteur qui peut
proposer plusieurs variations sur un même sketch. On
a donc choisi d’en profiter et on faisait régulièrement 5,
6, 7 ou 8 prises de plus », raconte le producteur. Niney
explique que pour lui, il y a trois moments d’écriture en
comédie. Le moment du scénario, pendant le montage,
et enfin sur le plateau où l’équipe se rend compte si une
blague fonctionne ou pas, s’il faut rajouter un costume,
décaler une phrase, changer un mot. « Quand on a du
temps à ce moment-là, c’est le grand luxe ! Ça nous
permet de faire de la comédie qu’on affectionne vrai-
ment, avec de la recherche. » Mais faire rire n’est pas
chose aisée pour autant. C’est même une science très
complexe pour Igor Gotesman. « Avec un thriller, le
spectateur est accroché grâce au suspense. On veut sa-
voir “qui ? comment ? pourquoi ?”. L’humour pardonne
moins. Il y a un pacte passé avec le spectateur : il va
rire. Et si ce n’est pas le cas, c’est très décevant. » C’est
pour ça qu’au moment de l’écriture, le duo a rajouté
des enjeux dramatiques, et même rehaussé l’ensemble
d’un parfum de murder mystery – le personnage prin­
cipal tente de débusquer celui qui sabote son tournage.
« Bon… Ce n’est pas non plus une comédie d’action,
hein, mais ça swingue pas mal ! », promet le réalisateur.
Il n’y a plus qu’à attendre la sortie de la série pour voir
si Niney et Gotesman réussiront à tenir leur promesse.
En attendant, la journée s’achève : la chaleur retombe un
peu, les acteurs rejoignent leurs pénates, les techniciens
rangent le matos. Soudain… un miroir manque de se
briser. Rien de cassé : toujours pas de fiasco en vue ! u
FIASCO
Créée par Igor Gotesman & Pierre Niney • Avec Pierre Niney,
François Civil, Géraldine Nakache… • Sur Netflix
prochainement
Avril 2024 65
 FOCUS

FALL UT
GAME LOVER
L’autre Nolan
Un an après la folie The Last of Us, c’est
au tour de Fallout de passer sur le petit
écran, dans une série aux décors
phénoménaux et à l’ambiance grisante.
Un nouveau western postapo imaginé
par Jonathan Nolan, qui confirme que
les jeux vidéo reviennent en force à
Hollywood… Au point de remplacer les
comics comme source d’inspiration ?
u PAR CHARLES MARTIN

Q
uand Fallout 3 est arrivé sur Xbox,
j’ai mis le disque dans la console
et j’ai pris une claque. » Jonathan
Nolan se souvient précisément
du jour où il a mis les pieds, pour
la première fois, dans l’univers
Fallout. La guerre nucléaire a
ravagé l’humanité. La moitié du
globe a été dévastée par un dé­
luge de bombes. Le gouvernement
américain avait prévu le coup en
créant de gigantesques abris anti­
atomiques, appelés « Vault », où quelques chanceux ont
pu continuer à vivre sereinement tandis que le chaos et de fond une satire sociale cinglante.
la loi du plus fort régnaient à la surface parmi les sur­ Les jeux parlent de la fin du monde, mais ce sont
vivants. « C’était une approche totalement novatrice, aussi des tentatives d’analyses de ce qui n’allait pas
avec un ton complètement étrange, continue Nolan. On dans le monde avant qu’il explose. En y jouant, j’avais
commençait dans ce bunker (Vault) et dès qu’on fran- le sentiment de découvrir le travail d’un cinéaste…
chissait les portes de ce cocon, on sentait qu’on passait C’est pour cela qu’on a fait cette série : parce que j’ai
dans un monde étrange avec un sens de l’humour très adoré Fallout 3. »
noir. C’est ce ton qui m’a tout de suite plu… et puis Titre révolutionnaire pour gamers assidus, la saga se
la violence incroyable des premiers affrontements ! Je décline désormais sur Prime Video en version sérielle.
n’avais jamais vu une histoire capable de réunir autant Pas sous la forme d’un remake, plutôt un nouveau cha­
de critères, d’être à la fois drôle, brutale, avec en toile pitre, qui viendrait s’intégrer au reste de la franchise.
© DR

66 Avril 2024
 THE LAST OF US
À VOIR SUR

« The Last of Us nous a battus. Ils

ont prouvé avant nous que l’on pou-
Jonathan Nolan et vait faire une bonne adaptation de
Ella Purnell sur
le tournage de Fallout jeu vidéo à la télévision ! s’amusent
les showrunners Geneva Robertson­
Dworet et Graham Wagner. Mais le
challenge était complètement diffé-
rent. The Last of Us est une simple his-
toire. Fallout est un univers ! Eux ont
pu reproduire le jeu. Nous, il a fallu que
l’on crée une nouvelle histoire à l’inté-
rieur de ce monde, quelque chose qui
trouve sa place juste après Fallout 4 et
qui prenne en compte le reste de la my-
thologie de la saga ! » Pour toutes ces
raisons, l’adaptation nécessitait une vraie
vision. Celle de Jonathan Nolan a été plus
que précieuse. Le cocréateur de Westworld
a passé la moitié de sa carrière à conce­
voir des œuvres originales et l’autre moitié
à travailler sur des adaptations. Il sait faire.
« Quand j’adapte, je ne suis pas du genre
à faire quelque chose de fidèle. J’adore les
adaptations rigoureuses, mais ce n’est pas ce
que je fais. Le meilleur exemple, c’est Batman
[qu’il a coécrit avec son frère Christopher]. Il y
a eu tellement de versions dans les comics qu’on
ne peut pas dire laquelle est la plus authentique.
Toutes partagent le même univers, mais elles ont
chacune un ton différent, de la plus loufoque à la
plus sérieuse. »

Un résultat spectaculaire
Jonathan Nolan a pris soin de créer un Fallout res­
pectueux de l’original, de son ton, de ses designs
(en lien avec le créateur Todd Howard) mais en
évitant l’écueil de la révérence aseptisée. Pas ques­
tion d’imaginer une série pour gamers hardcore. Et
Nolan de reprendre son parallèle avec le justicier DC :
« Pour Batman, on avait juste arrêté de se poser la
question de la réaction des fans. Nous aussi sommes
fans. On a donc écrit notre vision en tant que fans de
Batman. C’est pareil pour Fallout. On ne s’est pas de-
mandé ce qu’en pensaient les autres. D’autant plus
que la fanbase est elle-même segmentée ! Il y a ceux
qui voudraient qu’on adapte Fallout 3, ceux qui vou-
draient qu’on adapte Fallout 4, etc. Pas question de
mettre le doigt là-dedans ! C’est ce que j’ai appris sur
Batman, quand tous nos choix étaient commentés ad
nauseam sur le Net. Je me suis dit : “Qu’est-ce qu’on
en a à foutre, au fond ?” Je fais ce qui me semble le plus
juste ! Il faut avoir la force de ses convictions. » Sûr de
ses choix, le réalisateur a opté pour une intrigue débu­
tant dans un nouvel abri, le Vault 33, avec une jeune
femme protégée du monde extérieur, qui va devoir sortir

Avril 2024 67
 FOCUS

et de se confronter à l’horreur postapo. Le résultat est

spectaculaire. Époustouflant même, par moments, tant
les décors « rétrofuturistes » dévastés sont impres­
sionnants. « Cette production fut une aventure ! On a
filmé en décors réels en Namibie, dans les montagnes
de l’Utah et aussi dans New York en plein hiver ! »,
détaillent les showrunners, tandis que la star Walton
Goggins s’enflamme : « Les visuels sont épiques, mais
plus que ça, c’est monumental, complètement gigan-
tesque. Parce que Jonah [Nolan] a voulu aller sur
place pour tourner. On a filmé en Namibie à l’intérieur
du parc national de Skeleton Coast avec ses bateaux
échoués, on a filmé dans l’ancienne mine de diamants
abandonnée de Lüderitz… La réalité de ces décors est
saisissante et ça change tout. Bien entendu, on a uti-
lisé des écrans verts. Il y a des CGI dans Fallout. Mais
huit fois sur dix, ce que vous voyez à l’écran est vrai. »
Gros budgets et nouveaux réalisateurs
Indéniablement, le budget massif offert par Amazon a
largement contribué à délivrer une adaptation somp­
tueuse. « La technologie a certainement quelque chose
à voir là-dedans. On réalise aujourd’hui des choses
qui étaient encore infaisables il y a quelques années.
Tourner Super Mario Bros. dans les années 90 a dû
être compliqué », sourient Geneva Robertson­Dworet
et Graham Wagner. Comme The Last of Us ou The
Witcher avant elle, Fallout complète ainsi une mis­
sion qui semblait impossible il n’y a pas si longtemps.
Adapter des jeux en live action avait tout de la fausse
bonne idée jusque dans les années 2010. Mais quelque
chose a changé avec l’ère du streaming. La taille des
budgets, évidemment, mais pas seulement : « Ce qui a
changé, c’est qu’on a une toute nouvelle génération de
réalisateurs qui ont grandi en ayant réellement joué à
ces jeux, analyse Jonathan Nolan. Comme Craig Mazin
[réalisateur de The Last of Us]. Ils regardent les jeux
vidéo sans mépris. Au contraire, ils les regardent avec
© DR / 2023 NETFLIX, INC./ AMAZON CONTENT SERVICES LLC
j’avais 14 ans. Il savait que je trouverais une narration Ella Purnell (à gauche) et
inventive dans ces pages. Il avait du respect pour le ma- Aaron Moten (ci-dessus)
tériel et quand il l’a adapté, il l’a fait de manière très
réfléchie. À l’inverse, les premières adaptations de jeux
vidéo n’étaient pas prises au sérieux. Quand vous voyez
le Super Mario de 1993… Je ne dis pas qu’ils ont fait un
mauvais film intentionnellement, mais ils ont approché
le jeu avec une forme de cynisme. C’était une époque où
les réalisateurs ne connaissaient rien aux jeux vidéo,
ne jouaient pas et s’en foutaient royalement. Ils ne
comprenaient pas pourquoi c’était important, alors ils
mettaient l’accent sur des choses idiotes ! Ils ne com-
prenaient pas que l’essentiel, c’est la narration ! » En
d’autres termes, il a fallu qu’ils fassent fausse route pour
que sa génération trouve la bonne approche : « C’est
évident : ces échecs nous ont permis d’apprendre. Le
premier western n’était certainement pas très bon. Mais
tous les grands westerns qui ont été faits par la suite se
sont appuyés sur cet échec. Il a fallu que certains es-
suient les plâtres, résume Walton Goggins. Et c’est vrai
pour les films adaptés de jeux vidéo. On a compris petit
à petit ce que les fans attendaient, quels morceaux de
l’histoire il fallait mettre en avant, et jusqu’à quel point
on pouvait prendre certaines libertés… »
Un peu tard au goût de Jonathan Nolan, qui estime que
les créateurs de jeux vidéo ont trop souvent été pris de
LES JEUX VIDÉO ONT

admiration. » Le cinéaste croit même que ce qui s’est

passé dans l’industrie hollywoodienne avec les BD de
superhéros pourrait se produire avec les jeux vidéo :
« Il y avait cette même défiance à une époque avec les
EMPRUNTÉ UNE VOIE
adaptations de comics. Elles étaient faites avec cy-
nisme ! Attention, je ne dis pas qu’il faut être fan à la
PUNK-ROCK LAISSÉE LIBRE
base. Chris [Nolan] n’est pas un fan de Batman. Mais
il connaissait très bien son univers. Il m’a offert mon PAR LE CINÉMA.
premier Batman (Année Un de Frank Miller) quand JONATHAN NOLAN

68 Avril 2024

haut, alors qu’ils étaient, eux aussi, des conteurs d’his­
toires extraordinaires. « À la fin des années 2000, quand
on me demandait mon film préféré, je disais : Fallout !
BioShock ! Portal ! Les jeux sont devenus sophistiqués
et c’est ça aussi qui a changé. Ils ont emprunté une
voie punk-rock laissée libre par le cinéma. Certains
créateurs, comme Todd Howard, ont osé des histoires
vraiment audacieuses. Les films ont peu à peu
abandonné ça. Ils sont de moins en moins
provocateurs. On l’a fait un peu dans la
trilogie Batman, je crois… mais d’une
manière générale, les jeux vidéo ont
vraiment creusé ce sillon. » Une vi­
sion partagée par les showrunners
de la série Prime Video, qui jugent
que les jeux ont su s’élever à « une
forme d’art supérieure. Ils sont bien
plus intéressants que de nombreux
films ou séries. Il a fallu que le cinéma
et la télé rattrapent le niveau des
jeux vidéo ! Parce qu’il n’y a pas
grand-chose d’aussi immer-
sif que cette forme d’art.
L’industrie réalise enfin
tout son potentiel. Alors,
on fait quoi ensuite ? La
série King’s Quest ? La
série XCOM ? » u
FA L L O U T – S A I S O N 1
Créée par Geneva Robertson-
Dworet & Graham Wagner
• Avec Walton Goggins, Ella
Purnell, Aaron Moten... • Sur
Prime Video le 12 avril
WALTON GOGGINS
Qu’est-ce qu’il a son Ghoul ?
Deux fois cow-boy pour Tarantino, flic pourri dans
The Shield et salaud terminal de Justified, l’acteur joue
ici un chasseur de primes écumant le monde postapo
de Fallout. u PAR CHARLES MARTIN
PREMIÈRE : Vous aviez joué à
Fallout avant la série ?
WALTON GOGGINS : Jamais ! Pas
une seule fois ! Et quand on m’a
proposé le rôle, je me suis dit qu’il
ne fallait surtout pas que j’y joue !
Pour qu’on ait un regard extérieur
dans l’équipe, un regard critique
sur la série. Jonathan [Nolan] et
les autres étaient de gros gamers :
ma contribution a précisément été
de ne pas être joueur.
Comment est-ce qu’on vous a
présenté le rôle du « Ghoul » ?
C’est un personnage qui erre sur
cette terre désolée depuis deux
cents ans. Un chasseur de primes
brutal et pragmatique. Avec un
sens de l’humour très piquant.
Mais avant de devenir cette créa­
ture, il était Cooper Howard. Au
fond, c’est un pont entre le monde
d’avant et le monde postapo de
Fallout. Je ne joue pas une version
télé d’un « Ghoul » présent dans
les jeux. Je joue une personne qui
vit dans ce paysage irradié depuis
deux siècles. Quelqu’un avec des
motivations particulières, qui a
beaucoup souffert…
Le « Ghoul » est un vrai
pistolero, le genre de rôle que
vous maîtrisez bien…
Oui, il y a toute une partie wes­
tern intégrée dans l’histoire de
Fallout qui est directement liée à
mon personnage ! C’est un genre
dont je suis effectivement fami­
lier. (Rires.) J’ai eu la chance de
faire pas mal de grands westerns
dans ma carrière, que ce soit avec
Tarantino (Django Unchained et
Les Huit Salopards) ou dans Jus-
tified. Jouer les fous de la gâchette,
c’est comme une deuxième nature
pour moi !
Ce qui change ici, c’est qu’on
vous a enlevé votre nez…
Je vous rassure : ils ne me l’ont pas
vraiment coupé ! (Rires.) Je jouais
avec des petits points blancs sur la
tronche, mais ça n’a rien changé.
Je ne me disais pas à chaque plan
qu’il n’avait pas nez, je n’ai pas
changé ma voix ou fait des re­
cherches sur les gens sans nez !
Il ne fallait surtout pas qu’il soit
grotesque. L’idée n’était pas de
dégoûter le public mais de rendre
le « Ghoul » presque sexy, il a
un certain swag… Mais pour ça,
je passais chaque matin 1 h 45 au
maquillage.
C’est compliqué de
transmettre des émotions
avec autant de prothèses
et de maquillage ?
Je n’étais pas à l’aise au début…
L’équipe technique a conçu tout ça
de la manière la plus fine possible,
afin qu’on puisse discerner les
mouvements de mon visage. Mais
je ne suis pas un acteur conscient
de ses mimiques. Quand je trans­
mets des émotions, ça vient surtout
de l’intérieur. Là, c’était encore
plus compliqué. Je ne savais pas
du tout si j’arrivais à transmettre
quoi que ce soit et souvent je me
retournais vers Jonathan pour lui
demander s’il fallait que j’en fasse
plus, que j’accentue mes gimmicks
pour que ça rende quelque chose.
Mais il m’a rassuré. u
Avril 2024 69
 LES RUES DE FEU
À VOIR SUR

Sans retour
de Walter Hill
© DR

70 Avril 2024
 CL A SSICS
HILL
L
EST DES
NÔTRES
Sans retour revient
d’entre les morts
Les temps auraient pu être durs avec
le cinéma vintage, bourru et hyper-
masculin de Walter Hill. Pourtant,
le cinéaste n’a jamais eu autant la cote
qu’aujourd’hui. À quoi est dû ce soudain
regain d’intérêt ? Et ne serait-ce pas
le moment de se jeter sur Sans retour,
le sommet oublié d’un réalisateur un
peu plus subtil qu’il n’en a l’air ?
u PAR FRANÇOIS GRELET
e cinéma de Walter Hill, joliment rétro,
gentiment macho, obstinément rus­
taud, pouvait­il survivre à l’époque ?
Du haut de 2024 et alors que les livres
d’exégèse autour de l’œuvre du réali­
sateur se multiplient (trois dans les
deux dernières années, tous très bons
mais édités en VO seulement), on se­
rait tenté de répondre que oui – tout en
se pinçant un peu pour le croire. Cette
œuvre remplie de bourre­pifs, de gros
mots, et de récits ultra­linéaires agi­
rait­elle aujourd’hui comme le contrepoison idéal de
notre période qui ne jure que par l’inclusion et la so­
phistication ? C’est heureusement bien plus compliqué
que cela. Dans un segment de l’anthologie Voir, dif­
fusé par Netflix et produit par David Fincher, le cri­
tique Walter Shaw se penchait sur le cas de 48 Heures,
l’un des films les plus célèbres de Walter Hill. Il met­
tait en avant non seulement son caractère progressiste
et piquant (Eddie Murphy qui refuse les excuses de
Nick Nolte après ses moqueries racistes) et le grand
malentendu qui a toujours régné autour de ce clas­
sique (pour Chaw, « ce n’est pas un buddy­movie, car
les deux ne sont jamais amis et ce n’est pas non plus
une comédie, c’est une tragédie »). Ce genre d’incom­
préhension semble s’étendre sur une bonne partie de
la carrière d’un réalisateur qui s’est défini comme un
légataire de l’âge d’or hollywoodien, mais dont au moins
trois sommets (The Driver, Les Guerriers de la nuit et
Les Rues de feu) sont des œuvres de pur visionnaire qui
auront infusé la pop culture du XXIe siècle.
Raoul Walsh, ce héros
Dès son premier film (Le Bagarreur en 75), Walter Hill
s’envisageait en apprenti riquiqui et sans surmoi de
Raoul Walsh, son héros, son maître, ce qui n’était pas
forcément la façon la plus sexy de se présenter au public
du Nouvel Hollywood. À peine né, déjà un peu ringard.
Les choses changeaient (radicalement) au moment de
son deuxième long, Driver, sorte de pré­Michael Mann,
un petit flop mais un objet qui a été hommagé/pompé
par deux hits des dernières années (Drive de Nicolas
Winding Refn en 2011 et Baby Driver d’Edgar Wright
en 2017). Cette doublette inaugurale, à la fois Nostalgie
et MTV, semble agir aujourd’hui comme une synthèse
parfaite du travail de Walter Hill. Un contraste entre
hier et demain, entre deux visions de cinéma, qui allait
s’exprimer à la fois dans l’enchaînement des œuvres (Le
Gang des frères James, western mythologique faisant
suite à l’ultracontemporain Les Guerriers de la nuit)
mais aussi à l’intérieur d’un seul projet (Les Rues de feu
ou Johnny Belle Gueule : du 80s pur jus traversé par
les clichés de l’âge d’or). Dans ces conditions, il fallait
tenter de réconcilier ces deux pôles, d’où tout un tas de
malentendus, et ce qui en fait désormais un sujet d’étude
obsédant pour ses (de plus en plus nombreux) exégètes.
Comment avaler en effet que le Walter Hill progressiste
qui aimait les néons et les synthés était également un
Avril 2024 71
 conservateur qui raffolait du crottin de cheval et des
banjos ?
À l’époque de sa gloire, la question ne s’est pas posée
bien longtemps puisque tout est parti à vau­l’eau au
début des années 90, au moment de 48 Heures de plus,
prototype du sequel inflationniste, rempli de frime ca­
lifornienne, de punchlines idiotes, et d’erreurs majeures
de production. Un film haï à sa sortie qui a réussi le pro­
dige de faire basculer à la fois la carrière de sa superstar
(Eddie Murphy) ainsi que celle de son cinéaste vers le
caniveau – et ceci sans se planter au tiroir­caisse. Après
cela, pour Walter Hill, des bides, beaucoup de bides, rien
que des bides. Des films pas forcément nuls, mais tous
aberrants et archaïques, racontant que leur auteur avait
cette fois choisi de se réfugier pour de bon dans le passé
et son enfance (son dernier projet, Dead for a Dollar,
en 2022, était dédié à Budd Boetticher, petit maître du
western 50s disparu vingt ans auparavant).

Cajuns vs Yankees
Aujourd’hui, à 84 ans, Walter Hill suce donc son pouce
dans un espace­temps assez éloigné du nôtre et on
peut constater tranquillement qu’entre Le Bagarreur
et 48 Heures de plus, le début et la fin des haricots,
il n’y aura guère eu que quinze ans, une douzaine de
longs métrages, une poignée de classiques, et beau­
coup de plaisirs, pas toujours coupables. Si la plupart
de ces œuvres se situent à cheval entre le présent et le
passé, aucune ne raconte mieux cet écartèlement que
Sans retour, qui en fait son sujet et le cœur de son in­
trigue, puisqu’une bande de Yankees citadins s’y fait
poursuivre par trois ou quatre Cajuns, échappés du fond
des âges. Pas le plus célébré des films de son auteur, il
ressort ces jours­ci dans une édition restaurée en 4K de
l’autre côté de l’Atlantique où il bénéficie d’un traite­
ment éditorial habituellement réservé aux classiques of­
ficiels (commentaire audio de l’analyste en chef Walter
© DR
vidéo sur tous les aspects de la fabrication…), signifiant
qu’il est l’heure pour lui de trouver sa juste place dans
l’histoire du cinéma.
Sans retour est sorti en 1981 (deux ans plus tard chez
nous), quelques mois après La Porte du paradis, mais
son action se déroule en 1973, comme nous le précise
un carton, peut­être rajouté en postproduction. Il faut
bien noter que cette indication temporelle n’a que peu
d’incidence sur le récit, les personnages, le décor ou
quoi que ce soit. Elle place le projet dans le registre de
l’évocation, du « il était une fois ». Elle aura pourtant
causé, elle aussi, un gros malentendu. Puisqu’il met en
scène un groupe de volontaires de la garde nationale
pris en chasse par quelques Cajuns au beau milieu du
bayou, beaucoup ont donc perçu ici une métaphore de la

Chaw, deux petits livrets d’étude, beaucoup de modules guerre du Vietnam et de ses GI piégés en territoire hos­

72 Avril 2024

L’ÉPOQUE SEMBLE À CE POINT
LE DÉSIRER QU’ON L’IMAGINE
BIEN CONNAÎTRE UN SORT
À LA SORCERER.
tile et inconnu – une idée que le cinéaste a toujours re­
fusé de commenter, qu’il a ensuite fini par revendiquer,
avant de l’envoyer paître dans les bonus conçus pour
ce disque… Cette lecture ne relève en rien du contre­
sens mais elle a donné l’impression de suffire, d’offrir
toutes les clés de Sans retour, ce qui l’a circonscrit à un
genre (les films Vietnam des 80s) auquel il n’appartient
pas et lui aura probablement coûté une bonne partie de
sa postérité (vous avez eu récemment envie de revoir
Platoon, vous ?).
Slasher-bayou
Il s’agit donc d’une traque : une dizaine de types qui ne
sont pas tout à fait des militaires (et ne possèdent que des
balles à blanc) se font pourchasser et décimer par quelques
paysans au beau milieu des marais de Louisiane, et ceci
parce qu’ils ont commis l’erreur fatale de leur piquer leurs
canoës. Raconté depuis le point de vue des réservistes,
qui sont aussi des civils et pour la plupart pas franche­
ment des lumières, Sans retour va inspecter avec beau­
coup de méticulosité les dynamiques socioculturelles
à l’œuvre à l’intérieur du groupe, quitte à ce qu’aucun
membre ne suscite d’ailleurs le moindre désir d’identifi­
cation. Leur horizon était fédérateur (retrouver quelques
prostituées locales une fois la randonnée terminée),
CL A SSICS
il va soudainement se transformer en une opposition bru­
tale entre plusieurs Amériques qui se haïssent de manière
irréconciliable. En exposant cette plaie ouverte et en ne
la regardant jamais se refermer, le film cogne très fort
dans l’inconscient collectif de 2024. Voilà pourquoi un
éditeur américain décide à présent de le publier comme
un vénérable classique hollywoodien.
Le sacre ne devrait pas tarder, car outre son acuité so­
ciopolitique, le film semble braconner aujourd’hui sur
des terres très prisées, celles de l’elevated-horror – ou
autrement dit de l’angoisse art et essai, de la boucherie
chic, de la tripaille intello. Et s’il était tourné de nos
jours, Sans retour serait probablement distribué par
la très réputée maison A24. Débarrassé de son attirail
(pseudo) militaire, et de son opposition civilisation­
nelle entre Yankees et Cajuns, il agit en effet comme un
survival dans les marais, une sorte de slasher­bayou où
un ennemi invisible va décimer avec un certain sens de
la diversité et de la cruauté toute une bande d’écerve­
lés. La photo, plus automnale qu’un mois de novembre
en Bavière, signée Andrew Laszlo, joue beaucoup dans
la dimension poético­animiste de ce spectacle mor­
bide. Et cette sensation quasi métaphysique d’un envi­
ronnement dévorant ses propres créatures va culminer
dans les tout derniers instants, enchaînement d’une di­
zaine de plans au ralenti, aussi inoubliables qu’interlo­
quants. Le film, étouffant depuis ses premières minutes,
va refuser de se refermer sur une respiration et préfé­
rera une montée foudroyante de paranoïa, d’étrangeté
et d’ambiguïté, remettant potentiellement en ques­
tion tout ce qu’on vient de voir jusque­là (l’intrigue,
le genre et l’horizon). Une sidération, une énigme, en­
core, toujours, presque quarante­cinq ans après. Tous
ceux qui pensaient, parfois à raison, que le cinéma de
Walter Hill était joliment rétro, gentiment macho, obs­
tinément rustaud risquent de ne pas en revenir. Une
somme de bouquins sur le sujet les attend désormais
au rayon import (les Français ne devraient pas tarder à
s’y employer), tout comme le Blu­ray 4K épatant de ce
film. L’époque semble à ce point le désirer qu’on l’ima­
gine bien connaître un sort à la Sorcerer, objet cousin
devenu tellement déterminant et indiscutable que tout
le monde a fini par oublier ses décennies de purgatoire.
Un malentendu, un de plus, qui viendrait en dissiper un
autre, mais nous rapprocherait cette fois d’une certaine
idée de la vérité : au cœur de l’œuvre de Walter Hill,
Sans retour est sans égal. u
S A N S R E T O U R (S O U T H E R N C O M F O R T )
De Walter Hill • Avec Keith Carradine, Powers Boothe, Fred
Ward… • En Blu-ray et UHD • Éditeur Vinegar Syndrom
(import)
A WA LT E R H I L L F I L M – T R A G E D Y A N D M A S C U L I N I T Y I N
T H E F I L M S O F WA LT E R H I L L
De Walter Shaw • Éditeur MZS Press (en anglais)
Avril 2024 73
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CRITIQUES

PAS BIEN DU TOUT

PAS BIEN
ASSEZ BIEN
EN SALLES

BIEN
Le mal n’existe pas

Ricky Stanicky

SUPER BIEN
CHEF-D'ŒUVRE
STREAMING
La Fièvre

SÉRIES
Avril 2024 75

10 AVRIL |
LE MAL N’EXISTE PAS
Après Drive my car et Contes du hasard… Ryûsuke Hamaguchi sonde à nouveau les mystères
de la nature humaine à travers un drame écolo dont les contours a priori lisibles interrogent
pourtant notre raison. Sublime de bout en bout.
© DR
S
i, comme semble l’affirmer le
titre du nouveau long métrage de
l’auteur de Drive my car, le mal
n’existe pas, il convient tout de
même de s’interroger sur la portée de nos
actes et la façon d’appréhender celle des
autres. À moins que cette formule péremp­
toire prise dans son acception ironique
invite à marteler l’inverse de ce qu’elle
entend signifier. Le mal serait alors par­
tout, à l’intérieur et à l’extérieur de nous,
consubstantiel à notre nature humaine. C’est
au fond un peu la même chose. D’ailleurs, le
génial Ryûsuke Hamaguchi ne tranche pas
et préférera nous laisser sur un épilogue à
sorties multiples plutôt que de nous « fau­
cher dans le sens du poil ». Le surgissement
inattendu d’une violence sourde brouille­
ra les pistes, laissant exsangue la (dé)rai­
son même d’un film qui semblait pourtant
avancer sur un chemin balisé. Partons plutôt
de ses premières images : un long travelling
dévoilant la cime des arbres, dont les bran­
chages nus se découpent sur un ciel laiteux.
La musique à la solennité évidente de la
fidèle Eiko Ishibashi emplit tout l’espace.
76 Avril 2024
EN SALLES
LE FILM
DU MOIS
Hitoshi Omika et Ryo Nishikawa
Elle accompagne le mouvement d’appa­
reil dont on pressent la subjectivité mys­
térieuse. Un mystère levé dès le deuxième
plan qui raccorde sur une fillette les yeux
levés vers le ciel. Hauteurs célestes et inno­
cence inquiète. La musique a brutalement
cessé, laissant un vide immédiatement com­
blé par cette incarnation. Chez Hamaguchi,
les ruptures apparentes s’inscrivent dans
un continuum harmonieux. La musicalité
de sa mise en scène tient dans un apparent
dévoilement des choses. Ce qui n’empêche
pas qu’elles puissent nous échapper. Dans
Drive my car, l’enregistrement de la voix
d’un être décédé recouvrait ainsi l’absence
de son omniprésence. Ici, deux travellings
latéraux révéleront tout à la fois les prémices
de la disparition d’une enfant et son évapo­
ration effective. Être et avoir été.
DANS LA FORÊT. L’action principale du
film se situe dans un village près de Tokyo.
La nature préservée par une population sous
cloche est menacée avec l’arrivée d’un pro­
jet de « glamping » (mot valise pour « cam­
ping glamour ») censé rameuter une foule
urbaine désireuse de décompresser au grand
air. Le cœur du récit voit une réunion entre
des représentants d’une boîte de com venus
vendre leur « produit » touristique haut de
gamme et des locaux qui pointent un à un
les dégâts d’une telle entreprise. L’extrême
lisibilité de la séquence, où s’affrontent deux
partis identifiés – méchants bobos vs gentils
villageois dont nous avons jusqu’ici épousé
le point de vue –, sera, sinon déjouée, du
moins mise en perspective. Hamaguchi,
fidèle à l’axiome « renoirien » selon lequel
chacun a ses raisons, change alors d’axe de
lecture et nous fait voyager (l’habitacle des
voitures est ici aussi un espace cathartique)
avec ces gens de la ville déroutés par l’ex­
périence qu’ils viennent de vivre/subir dans
la province.
SUBJECTIVITÉ. Cette subjectivité propre
à estimer la valeur de nos actes est bien la
grande affaire du film. Subjectivité dont
la souveraineté, on l’a dit, sera appelée à
être disloquée. « Ne lâche pas la bûche
des yeux ! » conseille d’ailleurs l’un des
protagonistes au novice impressionné par
la sérénité avec laquelle celui­ci coupe du
bois. Rien ne doit faire écran à ce regard
sous peine d’aveuglement et de mensonges.
Nous, spectateurs, face aux images,
sommes obligés d’adhérer à ce monde tel
qu’il est, de ne pas le « lâcher des yeux ». Il
nous faudra pourtant accepter de voir cer­
tains protagonistes s’enfoncer dans l’épaisse
forêt et disparaître avant que, tel un écho
lointain, le travelling originel ne reprenne
sa course. La cime des arbres est désormais
rehaussée d’un crépuscule. Hors champ, une
respiration. Un homme, une bête ? Nous ?
Le malin ? C’est le battement même du film.
u THOMAS BAUREZ
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ As Bestas (2022), Dark
Waters (2019), Promised Land (2012)
Aku wa sonzai shinai • Pays Japon • De Ryûsuke
Hamaguchi • Avec Hitoshi Omika, Ryo
Nishikawa, Ayaka Shibutani... • Durée 1 h 46
20 MARS |
HORS-SAISON
Un grand et beau film d’amour signé Stéphane
Brizé, porté par l’alchimie incandescente entre
Alba Rohrwacher et Guillaume Canet.
On a tendance à l’oublier, mais avant son exploration du monde
du travail avec La Loi du marché, En guerre et Un autre monde,
Stéphane Brizé a commencé par parler d’amour. Dans Le Bleu des
villes, son premier long en 1999, suivi de Je ne suis pas là pour être
aimé, Entre adultes et Mademoiselle Chambon, qui lui a valu son
seul César à ce jour. Avec Hors-saison, coécrit par Marie Drucker,
il renoue avec les origines de son cinéma, dans un geste d’un roman­
tisme pur. Hors-saison retrace l’histoire d’un homme, comédien en
vue qui, après avoir planté une pièce de théâtre, vient se ressourcer
en thalasso. Dans ce petit coin de Bretagne, il retrouve une femme
aimée quinze ans plus tôt, dont il s’était séparé et qu’il avait perdue
de vue. Accompagné par la BO d’un Vincent Delerm très inspiré,
Brizé filme cette passion endormie qui peu à peu ressurgit mal­
gré eux – car ses protagonistes sont, chacun, en couple – avec une
sensibilité qui n’a d’égal que la précision du regard amoureux qu’il
porte sur ses deux comédiens, laissant leurs silences, leurs regards,
leurs peaux rougissantes en dire plus que mille mots. Guillaume
Canet a certes déjà joué des doubles de lui­même dans Rock’n Roll
20 MARS | 20 MARS
SMOKE SAUNA SISTERHOOD
Au loin, une cabane isolée
au fond d’un bois ennei­
gé où plusieurs femmes
s’engouffrent, laissant
derrière elles le froid gla­
cial de l’hiver estonien.
À l’intérieur, une chaleur
étouffante : celle du sauna
© DR
à fumée, lieu sacré puri­
ficateur du corps et de l’âme. C’est au cœur de ce rituel ances­
tral fennique que la réalisatrice estonienne Anna Hints plonge sa
caméra. Alors que des silhouettes nues s’extirpent de l’obscurité
et se forment dans les nuages de vapeur, les sens s’activent et la
parole, elle, se délie. Se succèdent des monologues aussi doulou­
reux que pudiques sur la sexualité et la maladie, au rythme des
gouttelettes ruisselant sur les corps, mélange de sueur et de larmes.
En privilégiant l’écoute de l’autre et la vulnérabilité, la cinéaste
revient au fondement même de la sororité et livre un documentaire
ensorcelant où des êtres sans visage deviennent figures allégo­
riques de la féminité. u LUCIE CHIQUER
Pays Estonie, France, Islande • De Anna Hints • Documentaire • Durée 1 h 29
Guillaume Canet et Alba Rohrwacher
© DR
et Lui, mais jamais, depuis des années, il n’était apparu aussi lumi­
neux, aussi à nu devant la caméra d’un réalisateur. Face à lui, les
mots manquent pour qualifier l’interprétation si juste, si précise, si
dépouillée, si profonde d’Alba Rohrwacher. Ce film, c’est avant tout
le leur. Celui de leur alchimie renversante. u THIERRY CHEZE
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ Un homme qui me plaît (1969), Les Regrets (2009),
Mademoiselle Chambon (2009)
Pays France • De Stéphane Brizé • Avec Guillaume Canet, Alba
Rohrwacher, Sharif Andoura… • Durée 1 h 55
|
LA JEUNE FILLE ET LES PAYSANS
Après La Passion Van
Gogh, les Welchman
reviennent dépoussiérer
le cinéma d’animation.
Dans un style pictural fin
XIXe inspiré des peintres
de la Jeune Pologne, le
duo brosse le portrait de
© DR
l’enivrante Jagna, jeune
femme indomptable prisonnière d’un mariage forcé. Mais au
rythme des récoltes saisonnières, sa révolte va peu à peu faire
trembler la terre de son village putréfié par le patriarcat… Adapté
du prix Nobel de littérature Les Paysans de Wladyslaw Reymont
(1924), ce film­tableau fascine d’emblée par la richesse de son
animation. La magie s’opère réellement lorsque la bande­son de
L.U.C. & Rebel Babel Film Orchestra fusionne avec les traits
impressionnistes, et que les personnages, eux, virevoltent. Mais
une danse endiablée n’est jamais éternelle, et le film peine parfois
à concilier l’audace de sa forme à sa substance, perdant le fil de ses
réflexions sur les dérives communautaires… u LC
Chlopi • Pays Pologne, Serbie, Lituanie • De DK Welchman & Hugh
Welchman • Animation • Durée 1 h 54
Avril 2024 77
 20 MARS |

VAMPIRE HUMANISTE
CHERCHE SUICIDAIRE
CONSENTANT
La révélation de Falcon Lake se change en vampire
dans cette charmante petite comédie qui réussit à
tracer un portrait mélancolique de la jeunesse.

Un bon film, ça ne tient à rien : une phrase qui fait rire, un joli
plan, de super acteurs… Vampire humaniste cherche suicidaire
consentant arrive justement à accomplir ce petit miracle dès ses
dix premières minutes : on assiste à une fête d’anniversaire chez la
famille vampire, qui va manger un clown un peu nul – et surtout
réaliser que leur petite fille, trop émotive, n’est pas très chaude à
l’idée de boire le sang d’autres êtres humains. Arrivée à l’âge adulte
(60 ans, le look d’une jeune fille gothique à frange), alors que la pres­
sion sociale se fait de plus en plus forte, elle va jeter son dévolu sur
un autre gamin dépressif pour franchir le pas. Le grand drame de la
découverte de la sexualité – c’est la principale idée du film – racon­
tée par des vampires québécois, en somme. C’est un premier long qui
fait un peu court métrage pimpé, avec son esthétique à base de photo
nocturne et de néons, mais Vampire humaniste cherche suicidaire
© PAVLIN SHAWN
Sara Montpetit
consentant fonctionne grâce à son humour constant (le vocabu­
laire québécois joue forcément un rôle là­dedans) qui se charge de
mélancolie aux moments les plus justes. Et aussi grâce à son actrice
principale, la formidable Sara Montpetit, découverte dans Falcon
Lake de Charlotte Le Bon. Ça ne tient à rien, un bon film ? En fait,
si, ça tient à beaucoup de choses. u SYLVESTRE PICARD
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ Morse (2010), Vampires en toute intimité (2015), How to
talk to girls at parties (2017)
Pays Canada • De Ariane Louis-Seize • Avec Sara Montpetit, Félix-Antoine
Bénard, Noémie O’Farrell… • Durée 1 h 30

20 MARS | 20 MARS | 20 MARS |

KARAOKÉ LAISSEZ-MOI CABRINI
© DR

© DR

© DR

Une chanteuse d’opéra ridiculement bour­
geoise est recueillie par la femme de
chambre de son hôtel luxueux, après un
bad buzz médiatique. Cette dernière l’en­
traîne dans une compétition de karaoké et
en profite pour lui ouvrir les yeux sur la
réalité de la France populaire. Même si le
duo Laroque/Tagbo convainc, Karaoké se
limite à une comédie bourrée de clichés sur
la confrontation des classes, et au discours
faussement politique. u BASTIEN ASSIÉ
Mère très dévouée à un fils en situation de
handicap, Claudine (Jeanne Balibar) s’ac­
corde chaque semaine un jour de liberté en
couchant avec des hommes de passage…
Avec ce portrait d’une quinqua qui aspire
à une vie romanesque, Maxime Rappaz
instaure une atmosphère mélancolique et
hors du temps. Mais la thématique du fan­
tasme est traitée d’une manière vue et revue,
au sein d’une direction artistique qui nous
laisse sur notre faim. u DAMIEN LEBLANC
En 1946, sœur Francesca Cabrini est cano­
nisée pour avoir dévoué sa vie aux droits
des immigrés italiens sur le sol améri­
cain. Après Sound of Freedom, Alejandro
Monteverde raconte son histoire. Il semble
cependant oublier qu’un personnage central
féminin ne rend pas un film automatique­
ment militant… Mais quoi de mieux que de
surfer sur la vague féministe pour porter un
discours religieux ? La finalité : un récit qui
tourne en rond et donne le vertige. u LC

Pays France • De Stéphane Ben Lahcene • Avec Pays Suisse, France • De Maxime Rappaz Pays États-Unis • De Alejandro Monteverde
Michèle Laroque, Claudia Tagbo, David Mora… • Avec Jeanne Balibar, Thomas Sarbacher, • Avec Cristiana DellAnna, David Morse, John
• Durée 1 h 29 Pierre-Antoine Dubey… • Durée 1 h 33 Lithgow… • Durée 2 h 20

78 Avril 2024
 En salles

20 MARS |

BIS REPETITA
Entre teen movie et romance, Louise Bourgoin et
Xavier Lacaille tiennent les rênes de cette comédie
hilarante, parfaitement ouvragée.

Delphine (Louise Bourgoin) est prof de latin dans un lycée de pro­

vince. Elle a cinq élèves qu’elle occupe pendant quelques heures

© STEPHANIE BRANCHU
hebdomadaires selon un contrat tacite. Contre une paix royale, la
prof leur colle d’office un 19 de moyenne. Et au fond, qui pour la
blâmer ? Les ennuis commencent quand sa classe est sélectionnée
Xavier Lacaille et Louise Bourgoin (au premier plan)
pour un concours d’excellence à Naples. Les cinq branleurs et leur
enseignante démissionnaire vont donc devoir représenter la France
à cette compétition. Ils sont accompagnés dans leur voyage par le et surtout à l’équilibre de la distribution où chaque membre du trou­
neveu de la proviseure, un polard obsédé par sa thèse et l’enseigne­ peau acnéique tient sa place. Mais l’ensemble repose beaucoup sur
ment des langues anciennes. Bis repetita incarne à la perfection le les épaules de Xavier Lacaille qui montre un sens du slapstick étour­
renouvellement de la comédie française dont on vous parle dans dissant et s’impose ici comme le petit frère d’Amalric. u
ce magazine : Émilie Noblet réussit un premier film constamment GAËL GOLHEN
drôle, intelligent et touchant. Les gags sont écrits (ET joués) à la per­
fection, les personnages évitent tous la caricature et la réalisatrice se ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ P.R.O.F.S. (1985), Comment je me suis disputé… (ma vie
permet même quelques belles échappées de pur cinéma (des embar­ sexuelle) (1996), Les Beaux Gosses (2009)
dées antonioniennes avec une Bourgoin d’enfer). Le plus étonnant,
c’est que ce mélange entre le teen movie, la romance et la comé­ Pays France • De Émilie Noblet • Avec Louise Bourgoin, Xavier Lacaille,
Noémie Lvovsky… • Durée 1h 26
die d’hypokhâgneux fonctionne à merveille. Cela tient à l’écriture,

20 MARS |

AVERROÈS ET
ROSA PARKS
Après Sur l’Adamant, Ours d’or 2023, Nicolas
Philibert continue à explorer la psychiatrie dans
un nouveau documentaire de haute volée.

Quand un film en appelle un autre… et même deux (La Machine

à écrire qui sortira le 17 avril). En renouant, vingt­cinq ans après
© DR

La Moindre des choses, avec le thème de la psychiatrie dans Sur

l’Adamant, Ours d’or à Berlin l’an passé, Nicolas Philibert n’avait
sans doute pas anticipé qu’il ne s’arrêterait pas en si bon chemin.
Il a tiré un fil qui l’a poussé à aller rencontrer ailleurs que sur cette
péniche, qui offre un cadre de soins et des ateliers culturels, des
malades en souffrance psychique. Plus précisément à Averroès et
Rosa Parks – qui donnent leur nom à son nouveau documentaire –,
deux unités de l’hôpital Esquirol (appartenant lui aussi au Pôle de
psychiatrie Paris­Centre). Une fois encore, le résultat impressionne
par cette capacité inouïe de Philibert à capter (toujours sans voix off
ni commentaire) des moments incroyablement intimes sans faire de
ses spectateurs des voyeurs. Toujours à bonne distance pour ne pas
se faire intrusif, mais refusant de détourner le regard même quand
les échanges entre malades et soignants basculent en un instant de
l’apparente normalité à la folie dure, fruit de paranoïas aussi dan­
gereuses pour les malades que pour leur entourage. Traversé par la
même humanité que Sur l’Adamant, avec des respirations permet­
tant d’encaisser et digérer les moments déchirants qui le peuplent,
Averroès et Rosa Parks est d’abord et avant tout un hommage aux
soignants, à leur capacité d’écoute, à leur don d’eux­mêmes, et à ce
sourire apaisant qui ne les quitte jamais y compris dans les situa­
tions les plus critiques. u TC
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ 12 jours (2017), Funambules (2022), Sur l’Adamant (2023)
Pays France • De Nicolas Philibert • Documentaire • Durée 2 h23

Avril 2024 79
 20 MARS |
IMMACULÉE
Le casting d’Euphoria continue de transiter avec
réussite au cinéma. Après Reality et Tout sauf toi,
Sydney Sweeney s’essaie cette fois à l’horreur.
Cecilia (Sydney Sweeney), une jeune religieuse américaine, est
recueillie par un couvent au fin fond de l’Italie. À mesure qu’elle
s’intègre au groupe et s’occupe des sœurs mourantes, elle observe
une atmosphère étrange, qui atteint son paroxysme lorsqu’un
miracle survient : bien que vierge, elle serait tombée enceinte.
Concis et efficace, ce long métrage étonne de prime abord par son
scénario. Alors qu’on pouvait s’attendre à ce que l’horreur trouve
son origine dans la spiritualité et que le film soit une énième varia­
tion du film de possession, Immaculée dévie de ce programme tout
tracé et remet plutôt en question les structures patriarcales et d’en­
fermement des femmes, ici symbolisées par ce couvent dirigé par
un homme (Álvaro Morte, El Profesor de La Casa de Papel). Par ce
retour aux fondamentaux qui firent le succès de la nunsploitation
dans les années 70, outre quelques screamers dispensables, le film
se révèle être une véritable surprise lorsqu’il apparaît clairement que
la grossesse sera son enjeu décisif. En transposant plutôt bien les
codes du genre horrifique à une oppression systématique de Cecilia,
corps comme psyché, le film surprend à poser des questions tout à
20 MARS | 20 MARS
UNE FAMILLE
En 2018, Catherine Cor­
sini s’attaquait au récit
d’autofiction de Christine
Angot, Un amour impos-
sible, qui remontait à la
racine de sa tragédie : la
rencontre de ses parents,
menant à l’inceste que
© DR
lui fera subir son père.
Cinq ans plus tard, Angot reprend les rênes de sa propre histoire.
Exorciser son traumatisme par l’écriture ne semble plus suffisant,
il s’agit maintenant de chercher réparation. Alors, l’autrice devient
réalisatrice. La plume devient caméra. Une caméra embarquée
avec laquelle Christine Angot confronte un ennemi de taille :
le silence. Par un besoin vital de le briser, elle hausse la voix et
entame (parfois de force) le dialogue avec ceux qui ont été com­
plices, pour finir par s’immiscer dans la zone de confort du spec­
tateur. En résulte un documentaire brut et incisif, inconfortable
mais nécessaire, dans lequel résonne la colère d’une femme qui
plus jamais ne se taira. u LC
Pays France • De Christine Angot • Documentaire • Durée 1 h 22
80 Avril 2024
© BBP IMMACULATE, LLC
Sydney Sweeney et Álvaro Morte
fait contemporaines comme le sort d’une grossesse non désirée, et
impressionne par la solution qu’il apporte (que l’on aurait cru ini­
maginable dans le cinéma américain), dans une séquence finale
sidérante, où la violence n’a d’égal que le talent d’interprétation de
Sydney Sweeney. u NICOLAS MORENO
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ Le Couvent de la bête sacrée (1974), Benedetta (2021),
La Nonne (2018)
Immaculate • Pays États-Unis, Italie • De Michael Mohan • Avec Sydney
Sweeney, Simona Tabasco, Álvaro Morte… • Durée 1 h 29
|
LE MONDE EST À EUX
« C’est différent, mais ça
a pour but qu’on réus-
sisse. » Le moins que
l’on puisse dire, en effet,
c’est que c’est différent.
© SYLVIE BISCONI
Au lycée Delacroix de
Drancy, Jérémie Fonta­
nieu, prof d’économie aux
allures de jeune loup de la
finance, tente une « expérimentation inédite ». Chaque année, les
élèves de terminale les moins prometteurs de ce lycée de banlieue
défavorisée subissent un intensif coaching afin d’obtenir le saint
Graal : baccalauréat et, si affinités, admission en classe prépara­
toire. La méthode et le film, réalisé par le prof lui­même, laissent
parfois songeur. Tout passe par la discipline (les parents, réguliè­
rement sollicités par SMS, sont invités à devenir partie prenante
de l’éducation des enfants), et cette mécanique a parfois l’allure
de cruauté, voire du mépris de classe. Aussi agaçant soit­il par
moment, ce documentaire pose cependant d’importantes questions
sur le poids du déterminisme social, et ce que cela coûte de s’en
extraire, de plein ou contre son gré. u EMMA POESY
Pays France • De Jérémie Fontanieu • Documentaire • Durée 1 h 15
 En salles

27 MARS | 27 MARS | 27 MARS |

MÊME SI TU VAS O CORNO, UNE PATERNEL
SUR LA LUNE HISTOIRE DE FEMMES

© LES FILMS DU CLAN : MICRO CLIMAT STUDIOS

© AMADOR LORENZO
© DR

Accueillis par un professeur d’université,
quatre étudiants réfugiés syriens racontent
leurs vies passées dans un pays en guerre,
leurs souvenirs en France et leurs projets
d’avenir. Entre les allers­retours du noir et
blanc à la couleur et les passages en ani­
mation, le documentaire tente de dynamiser
leurs témoignages mais peine à dépasser la
monotonie des séquences. Laurent Rodri­
guez compile les bribes de vie quotidienne
de ces jeunes en quête d’une identité poli­
tique et culturelle. u BA
Dans l’intimité d’une chambre, une femme
en aide une autre à avorter. Cette scène d’ou­
verture constitue le point névralgique de ce
drame choc, qui raconte le destin d’une
infirmière reconvertie dans l’avortement
clandestin en période franquiste. Si le sujet
est important, le film trimbale son héroïne
d’un lieu à l’autre sans savoir où aller. De
l’avortement à la prostitution, de l’exil à la
libération sexuelle, on peine à cerner les
intentions de la réalisatrice dans ce trop­
plein de canevas. u YOHAN HADDAD
L’incapacité de l’Église à se moderniser ins­
pire les cinéastes. Dans Magnificat, Virgi­
nie Sauveur racontait l’histoire d’une femme
devenue prêtre en réussissant à garder le
secret sur son sexe. Ronan Tronchot met, lui,
en scène un prêtre qui voit débouler dans sa
vie son ex et l’enfant de 11 ans qu’il a eu avec
elle avant d’entrer dans les ordres. Porté par
un Grégory Gadebois une fois encore remar­
quable, le film reste trop scolaire dans la
conduite de son récit pour aller au­delà de la
simple illustration de son sujet. u TC

Pays France • De Laurent Rodriguez O corno • Pays Espagne… • De Jaione Camborda Pays France • De Ronan Tronchot • Avec Grégory
• Documentaire • Durée 1 h 33 • Avec Janet Novás, Julia Gomez… • Durée 1 h 45 Gadebois, Géraldine Nakache… • Durée 1 h 32

27 MARS |

L’AFFAIRE ABEL TREM

Primé à la Mostra de Venise, ce film hongrois
plonge au cœur du mensonge et sonde avec malice
le spectateur sur la véracité de ce qu’il voit.

Tout commence par un bobard. Celui que va naïvement raconter

Abel (Gáspár Adonyi­Walsh, magnétique) pour justifier son échec
au baccalauréat d’histoire, sans se rendre compte qu’il vient d’ac­
© VAJDA­REKA8

tiver une réaction en chaîne. Car en expliquant à son père nationa­

liste qu’il ne s’est pas simplement planté à son oral mais qu’il en a
été injustement recalé par son professeur libéral car il portait une
cocarde, le jeune homme, dépassé par les événements, va déclen­
cher un virulent scandale médiatique. De là, Gábor Reisz s’amuse.
En déclinant l’histoire selon trois points de vue différents (Abel, le
père, l’enseignant) et en jouant avec l’ambiguïté, le réalisateur prend
un malin plaisir à piéger le spectateur. Un classique effet Rashômon
qui brouille les pistes, et nous incite à questionner la fiabilité des
perceptions : lequel de ces personnages voit les événements comme
ils le sont réellement ? En plus d’une structure narrative espiègle,
L’Affaire Abel Trem s’avère particulièrement sagace dans son évoca­
tion des dérives du colportage de rumeurs. Car rien n’est plus rapide
que le bouche­à­oreille : un père qui en dit trop à son médecin,
le médecin qui répète tout à son chauffeur, le chauffeur à la
Lilla Kizlinger et Gáspár Adonyi-Walsh
coiffeuse, la coiffeuse à sa voisine, et ainsi de suite, jusqu’à se
retrouver déposséder d’un petit mensonge initialement amplifié
sans arrière­pensées… Avec brio, Gábor Reisz explore comment
une histoire peut se métamorphoser à force de passer dans la bouche
d’intermédiaires que la politique a nécrosés. u LC
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ L’Innocence (2023), Elephant (2003), 71 Fragments
d’une chronologie du hasard (1995)
Magyarázat mindenre • Pays Hongrie, Slovaquie • De Gábor Reisz • Avec Gáspár
Adonyi-Walsh, István Znamenák, András Rusznák… • Durée 2 h 07

Avril 2024 81
 27 MARS |
KUNG FU PANDA 4
Retour du panda bagarreur dans un opus traversé
en sourdine par une interrogation sur le temps qui
passe… Marrant, véloce, efficace : du travail de Po.
Huit ans se sont écoulés depuis Kung Fu Panda 3. Les enfants nés
à l’époque du premier volet seront bientôt adultes. Le temps file.
Ça s’entend d’ailleurs dans la voix de maître Shifu – celle de Dustin
Hoffman, en VO, de plus en plus caverneuse. Et dans ses propos,
aussi, quand il annonce au début du film qu’il est temps pour Po, le
panda expert ès­kung­fu, de céder à quelqu’un d’autre son titre de
« Guerrier Dragon » et d’envisager une reconversion en chef spiri­
tuel de la vallée de la Paix. Mais Po, héros encore immature mal­
gré les années au compteur, peut­il s’assagir, lui qui n’aime rien tant
que botter des fesses entre deux dégustations de raviolis ? Kung Fu
Panda, cette franchise qui carbure aux intrigues génériques et aux
bons moments vite oubliés, peut­elle prétendre à l’historicité des
grandes sagas ? C’est la (petite) tension théorique à l’œuvre dans ce
quatrième opus, par ailleurs surtout rempli de péripéties rigolotes, de
combats virtuoses et de vannes débitées avec entrain par un casting
vocal grand style. Awkwafina double une renarde débrouillarde qui
va aider Po/Jack Black à affronter la très méchante lézarde Camé­
léone, super personnage capable de prendre l’apparence de n’importe
27 MARS | 27 MARS
LA PROMESSE VERTE
Plus qu’un succès, un
phénomène de socié­
té ! Avec Au nom de la
terre, Édouard Bergeon
a marqué durablement
les esprits comme on a
pu le constater lors de la
Félix Moati et Alexandra Lamy récente crise agricole où il
© DR
apparaît toujours comme
une référence. S’il a touché aussi juste, c’est parce qu’il connaissait
son sujet sur le bout des doigts, la tragédie qu’il racontait ayant été
vécue par sa famille. Pour son deuxième long, au lieu de creuser
le même terrain, il a choisi de partir ailleurs. La Promesse verte
met en scène le combat d’une mère pour sauver son fils, injuste­
ment condamné à mort en Indonésie car piégé après avoir voulu
dénoncer les actions illégales d’exploitants d’huile de palme. Le
geste est noble mais sa non­maîtrise précise du sujet l’entraîne à
simplement singer en moins bien des dizaines de films du même
type. Sans souffle, enchaînant les situations convenues, ses deux
heures paraissent interminables. u TC
Pays France • De Édouard Bergeon • Avec Alexandra Lamy, Félix Moati,
Sofian Khammes… • Durée 2 h 04
82 Avril 2024
© DR
quelle créature – bonne astuce de scénario pour rameuter d’anciens
adversaires de Po et affirmer la dimension « best of » et rétrospec­
tive de cet épisode. Le temps file, on regarde en arrière. La série des
Kung Fu Panda n’aura peut­être pas engendré de très grands films,
mais force est d’admettre qu’à force de persévérance, Po a gagné ses
galons de vrai héros de cinéma. u FRÉDÉRIC FOUBERT
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ Dragons 3 : le monde caché (2019), Kill Bill : volume 2
(2004), Tigre et dragon 2 (2016)
Pays États-Unis • De Mike Mitchell & Stephanie Stine • Avec les voix (VO)
de Jack Black, Awkwafina, Viola Davis… • Durée 1 h 34
|
APOLONIA, APOLONIA
Né du coup de foudre de
la réalisatrice Lea Glob
pour son sujet (l’artiste
Apolonia Sokol), Apo-
lonia, Apolonia suit le
parcours de cette peintre
danoise sur treize années,
de ses études aux Beaux­
© DR
Arts de Paris au début de
sa carrière aux États­Unis, jusqu’à sa pleine consécration. S’il reste
quelque chose de fondamentalement irrésolu dans ce film (pour­
quoi avoir suivi cette peintre plutôt qu’une autre ? Qu’a­t­elle de
particulier ?), la trajectoire d’Apolonia Sokol s’avère, au bout du
compte, plutôt passionnante. De sa relation bouleversante avec la
Femen ukrainienne Oksana Shachko aux pratiques scandaleuse­
ment néolibérales du marché de l’art américain, le documentaire
donne à voir suffisamment de séquences originales pour dépasser
le stade du simple exercice égocentrique. On regrettera juste sa
forme trop éparse pour véritablement développer un propos sur
l’art contemporain aujourd’hui. u NM
Pays Danemark, Pologne • De Lea Glob • Documentaire • Durée 1 h 55

27 MARS | 27 MARS
JOUR DE MERDE
Harcelée par son ex­mari
toxique, rabaissée par sa
boss et accompagnée par
son gosse insupportable,
Maude doit se rendre en
plein milieu de la forêt
québécoise pour apporter
Réal Bossé et Eve Ringuette 7,5 millions de dollars à
© DR
Gaétan Dubois, gagnant
du loto, et l’interviewer. À bout de nerf et noyée par les obliga­
tions, elle se confronte à un homme déconnecté de la réalité. Ce
qui devait être un rapide aller­retour se transforme en une journée
interminable lorsque l’heureux bénéficiaire se révèle être aussi
étrange que déconcertant. Après une vingtaine de courts métrages,
Kevin T. Landry signe pour son premier long un thriller en huis
clos aux airs de comédie qui témoigne de son expérience pour le
montage et la direction d’acteurs. En jouant sur un humour façon­
né par son rythme, Jour de merde est dominé par une violence
froide mais toujours en retenue : comme un ras­le­bol au bord de
l’explosion. u BA
Pays Canada • De Kevin T. Landry • Avec Eve Ringuette, Réal Bossé,
Louka Bélanger-Leos… • Durée 1 h 31
27 MARS |
LE JEU DE LA REINE
La vie de Catherine Parr, dernière épouse du roi
Henri VIII. Derrière le récit d’empowerment
féminin, un film en costumes plutôt académique.
Le Brésilien Karim Aïnouz, célébré notamment pour son fabuleux
mélo La Vie invisible d’Eurídice Gusmão (2019), change d’air et
de braquet avec ce projet de prestige, tourné en anglais, avec stars
au générique (Alicia Vikander, Jude Law) et sélection en compéti­
tion au Festival de Cannes. Mais ce qui faisait la singularité de son
cinéma se dissout dans un film de facture passe­partout, plus for­
maté que véritablement porté par une vision d’auteur. Adapté d’un
best­seller signé Elizabeth Fremantle, Le Jeu de la reine brosse le
portrait de Catherine Parr, sixième et dernière femme d’Henri VIII,
souverain à la réputation de Barbe­Bleue anglais qui avait l’habitude
de décapiter ses épouses. Parr est une reine éclairée, séduite par le
protestantisme. Cet attrait pour la modernité va la faire passer pour
une hérétique et mettre son existence en danger… Aïnouz envisage
la relation entre Parr et son monstrueux époux comme un drame sur
la violence domestique, à la lisière du huis clos horrifique. Mais sa
célébration de l’empowerment féminin, qui plaque sur la période un
point de vue très contemporain, est au fond assez banale, et finit par
dessiner les contours d’un nouvel académisme. Jude Law se charge
En salles
|
LOS DELINCUENTES
Morán, employé de
banque sans histoire,
décide un beau jour de
voler une grosse somme
d’argent dans le coffre de
son lieu de travail. Son
plan ? Après avoir purgé
Daniel Elias et Margarita Molfino une courte peine de pri­
© DR
son, Morán pourra profi­
ter de l’argent caché au préalable par son collègue Roman, homme
discret qui sait se faire oublier. De ce postulat délirant, Rodrigo
Moreno contourne le film de casse pour se pencher sur les consé­
quences d’un acte aussi démesuré, préférant ignorer la bêtise du
geste afin de mieux se concentrer sur ses exécutants. Le motif
du braquage devient alors un formidable prétexte pour parler de
l’hypocrisie d’hommes obnubilés par l’argent, qui n’hésitent pas à
changer de personnalité afin d’assouvir leur soif de virilité. Grâce
à sa durée fleuve, Moreno prend le temps de dérouler son truculent
récit, enchaîne les twists, et impose un parfum burlesque qui n’est
pas sans rappeler le cinéma des frères Coen. Un bonheur. u YH
Pays Argentine, Chili, Brésil, Luxembourg • De Rodrigo Moreno
• Avec Daniel Elias, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino… • Durée 3 h 10
Jude Law et Alicia Vikander
© DR
d’assurer le spectacle en roi mourant d’une vilaine infection de la
jambe, crado et libidineux, puant et vociférant, confirmant avec
cette performance très divertissante la tournure bouffonne qu’est en
train de prendre sa filmo, après son rôle de Capitaine Crochet dans
le dernier Peter Pan. Mais même cette amusante prestation histrio­
nique, au final, finit par sembler mécanique. u FF
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ Les Tudor (2007), Le Dernier Duel (2021),
Tulip Fever (2017)
Firebrand • Pays États-Unis, Grande-Bretagne • De Karim Aïnouz
• Avec Alicia Vikander, Jude Law, Eddie Marsan… • Durée 2 h
Avril 2024 83
 27 MARS |
PAS DE VAGUES
Teddy Lussi-Modeste signe un film passionnant
de nuances et de complexité autour d’un prof
accusé de harcèlement par une de ses élèves.
Pas simple de débarquer en salles avec un vent contraire, surtout
de manière aussi injuste ! En février, la bande­annonce de Pas de
vagues a enflammé le net, ses contempteurs reprochant au film…
tout ce qu’il n’est pas ! C’est­à­dire le portrait à charge, sans nuance,
d’une collégienne semblant accuser à tort de harcèlement son pro­
fesseur. Comme un geste provocateur sur un sujet de société brûlant.
Or, dans ce scénario coécrit avec Audrey Diwan, Teddy Lussi­
Modeste (Jimmy Rivière) cherche justement l’inverse : raconter la
complexité de situations trop souvent racontées de manière mani­
chéenne. Un geste d’autant plus fort et résilient qu’il s’est lui­même
retrouvé dans une situation similaire alors qu’il enseignait en ban­
lieue parisienne (il a été blanchi). Plus que la vérité sur ce qui s’est
réellement passé, Pas de vagues insiste sur la notion de percep­
tion des choses. Il montre, par exemple, comment la jeune Leslie
a réellement cru être harcelée parce qu’à trop vouloir être proche
de ses élèves et cool, son prof (François Civil, remarquable) a créé
– involontairement – de la compétition entre eux et le sentiment
d’en délaisser certains quand il en préférait d’autres. Le film décrit
3 AVRIL | 3 AVRIL
LE VIEIL HOMME ET L’ENFANT
Thröstur Leó Gunnarsson et Expulsé de son exploi­
Hermann Samúelsson tation du fin fond de
l’Islande pour cause de
travaux pour une centrale
hydroélectrique, un vieil
homme taiseux acquiert
une maison dans la ban­
lieue de Reykjavik. Bien
© DR
que guère original, le
portrait de ce bourru au grand cœur ne manque pas de charme.
Jusqu’à ce que le récit bascule : alors qu’il a pris sous son aile l’en­
fant des voisins, délaissé par ses parents séparés, ceux­ci vont le
soupçonner d’intentions pédophiles… que ne dénie pas le petit
garçon, qui sait pourtant que tout est faux. Là, un autre film com­
mence, plus dérangeant, moins écrit d’avance. Mais, hélas, Ninna
Pálmadóttir botte en touche et ne questionne jamais la raison de
la trahison de cet enfant envers cet homme qui lui avait redonné
le sourire, conscient que ce « sacrifice » va ressouder ses parents.
Jusque dans une prouesse finale maladroite. Comme si la cinéaste
avait eu peur de sa propre audace. Dommage. u TC
Solitude • Pays Islande, Slovaquie • De Ninna Pálmadóttir • Avec Thröstur
Leó Gunnarsson, Hermann Samúelsson... • Durée 1 h 15
84 Avril 2024
François Civil
© DR
aussi comment la hiérarchie va abandonner ce dernier par peur du
qu’en­dira­t­on. Dans notre monde dopé aux faits divers, où toute
tentative de parole équilibrée est balayée par la course au buzz, Pas
de vagues apporte un contrepoids essentiel. Ne vous fiez pas aux
rumeurs, plongez au cœur de la complexité qu’il propose. u TC
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ Detachment (2012), Un métier sérieux (2023), La Salle
des profs (2024)
Pays France • De Teddy Lussi-Modeste • Avec François Civil, Toscane
Duquesne, Shaïn Boumedine… • Durée 1 h 32
|
QUELQUES JOURS PAS PLUS
Critique rock… trop
rock, Arthur a fini par
pousser le bouchon trop
loin. Après le saccage de
sa chambre d’hôtel, son
rédac’ chef décide de le
© PIXELLEPHOTO
coller aux infos générales.
Benjamin Biolay et Camille Cottin Un nouveau poste où il
va se retrouver à couvrir
l’évacuation d’un camp de migrants. Un changement radical qui
va bousculer son destin quand mis KO par un CRS, il tombe sous
le charme de la responsable d’une association de réfugiés et, pour
la séduire, accepte d’accueillir un jeune Afghan chez lui. Sur un
sujet proche du dernier Nakache & Toledano, Julie Navarro signe
un premier long métrage savoureux où, à l’exception d’une der­
nière ligne droite trop mièvre, l’équilibre entre chronique socié­
tale, comédie et romantisme fonctionne à merveille. Son film a
cependant un atout majeur : Benjamin Biolay, irrésistible d’auto­
dérision (la scène où il ironise sur sa propre chanson est un régal)
dans la meilleure composition de son parcours de comédien. u TC
Pays France • De Julie Navarro • Avec Benjamin Biolay, Camille Cottin,
Amrullah Safi… • Durée 1 h 43
 En salles

3 AVRIL |

YURT
Portrait d’un adolescent tiraillé entre laïcité et
éclosion religieuse dans la Turquie de 1996,
ce premier film frappe par sa force émotionnelle.

Il faut bien s’y faire : situer un film dans les années 90 relève
désormais du récit historique et de la chronique d’un passé révolu.

© DULAC DISTRIBUTION
C’est le cas pour le réalisateur Nehir Tuna, qui raconte ici de façon
semi­autobiographique le tournant de l’année 1996 en Turquie à
travers l’histoire d’Ahmet, garçon de 14 ans envoyé dans un inter­
Doga Karakas et Can Bartu Aslan
nat religieux par son père qui cherche à inculquer à son fils pureté
et droiture. Mais la particularité du quotidien d’Ahmet est qu’il fré­
quente le jour une école privée laïque où l’ambiance idéologique divers et variés. Ne reculant devant aucune tentation stylistique
est très différente de celle du pensionnat et des études coraniques (l’intense noir et blanc de l’image laisse place en cours de film à
qu’il retrouve le soir. Laïcité le jour et Islam la nuit : le tiraillement des couleurs plus éclatantes), cette reconstitution d’une époque aux
de l’adolescent illustre à merveille la profonde division de la société conséquences encore vivaces impressionne par son énergie et son
turque qui a vu le jour au milieu des années 90, moment où le pou­ ampleur sensorielle. u DL
voir islamiste s’est invité dans la vie politique et où des oppositions
brutales ont secoué le pays. Cette toile de fond est surtout l’occa­ ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ Stand by me (1986), Billy Elliot (1999), Les Herbes
sion pour le cinéaste de dresser le puissant portrait d’une adoles­ sèches (2023)
cence bouillonnante où le jeune héros va, entre amitiés naissantes,
troubles collectifs et amours frustrées, se forger sa propre vision Pays Turquie, Allemagne, France • De Nehir Tuna • Avec Doga Karakas,
Can Bartu Aslan, Ozan Çelik… • Durée 1 h 56
du monde et trouver son indépendance au milieu d’entourages

3 AVRIL | 3 AVRIL | 3 AVRIL |

LA BASE DIEU EST UNE FEMME LES EXPLORATEURS :
L’AVENTURE
FANTASTIQUE
© DR

© DR

© DR

Vadim Dumesh nous embarque dans un
monde peu exploré par les caméras : la
base de taxis de l’aéroport de Roissy où les
chauffeurs attendent d’être dispatchés dans
les terminaux. Un travail de longue haleine
indispensable pour se faire accepter qui s’est
étalé sur plusieurs années (Covid inclus).
Mais la durée de son documentaire joue
contre lui et, en 72 minutes, il doit se conten­
ter d’empiler les témoignages et portraits de
chauffeurs sans aller plus loin que le simple
constat des choses. On en ressort frustré. u TC
Ce documentaire est une porte ouverte sur
un autre : le film sur la communauté des
Kunas du Panama (où la femme est sacrée)
réalisé en 1975 par Pierre­Dominique
Gaisseau, invisible jusque­là pour cause de
faillite mais dont une copie a été miraculeu­
sement retrouvée. Peyrot raconte l’histoire
de ce film et l’excitation des Kunas en le
découvrant, dans un geste à la fois cinéma­
tographique, sociologique et ethnologique.
Malgré tout, une certaine primauté à la
cérébralité tient un peu trop à distance. u TC
Rien n’est plus puissant que l’imagination.
Alfonso, garçon casse­cou, transforme lui­
même sa vie en aventure : un moulin devient
une créature géante, une voiture devient un
dragon menaçant, et lui devient chevalier,
par la seule force de ses fabulations. Avec
ses amis Arthur et Victoria, bien réels eux,
il se met en tête de sauver les habitants de
sa ville d’un homme d’affaires vaniteux.
Drôle et pétillant, rempli de courses­pour­
suites épiques, aucun doute que ce joli film
saura exalter les plus jeunes. u LC

Pays France • De Vadim Dumesh • Documentaire God is a woman • Pays Panama, France, Suisse Quixotes – The Heirs of La Mancha • Pays Allemagne
• Durée 1 h 12 • De Andrés Peyrot • Documentaire • Durée 1 h 25 • De Gonzalo Gutiérrez • Animation • Durée 1 h 27

Avril 2024 85
 3 AVRIL |
BLACK FLIES
En suivant des urgentistes dans les ténèbres new-
yorkaises, Jean-Stéphane Sauvaire transcende
un matériau classique par son regard halluciné.
La New York des urgences, des gyrophares dans la nuit, des vies bri­
sées aperçues à la volée, le temps de charger le brancard dans l’am­
bulance, direction l’hôpital le plus proche… C’est un matériau connu,
une iconographie balisée (d’À tombeau ouvert à la série New York 911)
dont s’empare dans Black Flies (découvert en compétition à Cannes)
le Français Jean­Stéphane Sauvaire, adaptant un livre de Shannon
Burke, romancier qui a lui­même été paramedic à New York. Tye
Sheridan joue Ollie Cross (on entend « Holy Cross », la Sainte Croix),
apprenti urgentiste, qui veut devenir médecin, guérir le monde, le
sauver – quand il n’est pas dans sa tenue d’ambulancier, il porte un
blouson lui faisant des ailes d’ange dans le dos. Aux côtés d’un vieux
briscard lessivé joué par Sean Penn, il va entamer un voyage de plus
en plus dangereux dans la cour des miracles new­yorkaise. Peut­on
traverser les ténèbres sans se laisser happer par elles ? Après Johnny
Mad Dog et Une prière avant l’aube, Sauvaire poursuit sa quête d’un
cinéma sensoriel, hypnotique, où l’envie d’élévation spirituelle se mêle
au réalisme brutal, à une volonté d’uppercut, créant à l’arrivée une
sensation de vérité semi­hallucinée. L’idée est d’atteindre d’emblée le
3AVRIL | 3 AVRIL
DRIVE-AWAY DOLLS
Margaret Qualley et Depuis que les frères
Geraldine Viswanathan Coen ont décidé de mener
des carrières solo, Joel
a signé une adaptation
très arty de Macbeth, qui
manifestait son besoin de
changer d’air. Et Ethan,
alors ? Désormais associé
© DR
à sa femme Tricia Cooke,
il signe avec Drive-Away Dolls une compilation des pires tics du
cinéma coenien. Deux copines lesbiennes (l’une prude, l’autre délu­
rée) y sont poursuivies de la Côte Est à la Floride par des criminels
qui veulent récupérer la mystérieuse valise qu’elles ont emportée
par mégarde dans leur voiture de location… Accents texans­ploucs
pas drôles, autoréférences fatiguées à Fargo et The Big Lebowski,
prestation cartoonesque ratée de Margaret Qualley… Si l’action
du film se passe dans les 90s, c’est, nous dit­on, parce que le scé­
nario a été écrit à cette époque­là. Soit celle de l’âge d’or des Coen,
quand les frangins enchaînaient les classiques. Et qu’Ethan avait
jugé préférable de laisser Drive-Away Dolls au fond d’un tiroir. u FF
Pays États-Unis • De Ethan Coen • Avec Margaret Qualley, Geraldine
Viswanathan, Beanie Feldstein… • Durée 1 h 24
86 Avril 2024
© DR
Sean Penn et Tye Sheridan
plus haut point d’intensité, et d’y rester. Une ligne de dialogue résume
le mélange de prosaïsme et de lyrisme du film : « Il y a nous [les
urgentistes], les morts et les mourants. » La conclusion (une compi­
lation de vues new­yorkaises sur fond de Wagner, qui donne l’impres­
sion que Sauvaire ne peut plus s’arrêter de filmer) dit superbement que
cette histoire est sans fin. u FF
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ À tombeau ouvert (2000), Colors (1988), New York 911
(1999)
Asphalt City • Pays États-Unis • De Jean-Stéphane Sauvaire • Avec Tye
Sheridan, Sean Penn, Katherine Waterston… • Durée 2 h
|
IL PLEUT DANS LA MAISON
C’est l’été en Wallo­
nie, il fait chaud, mais
les vacances ne sont
pas à l’ordre du jour
pour Purdey et son frère
Makenzy. Entre un père
disparu et une mère
Purdey et Makenzy Lombet absente, les deux sont
© DR
comme livrés à eux­
mêmes, précarisés dans une maison qui tombe en ruine. Elle, fait
des ménages dans un complexe hôtelier ; lui, vole des touristes de
toutes les façons possibles. Deux manières âpres de rappeler le bon
temps de ceux qui ont le temps et l’argent de partir en vacances,
là même où vivent ces deux adolescents, forcés de grandir trop
vite pour s’en sortir. Le film intéresse surtout pour les rapports de
classe qu’il distille dans chacun de ses personnages, et qui parfois
les surpasse, à l’image d’une discussion qui dérape brutalement en
tentative de noyade. C’est prometteur, passionnant parfois, mais
les séquences manquent un peu de force, au montage notamment,
pour faire oublier les intentions derrière le film. u NM
Pays Belgique, France • De Paloma Sermon-Daï • Avec Makenzy Lombet,
Purdey Lombet, Donovan Nizet… • Durée 1 h 22
 En salles

3 AVRIL | 3 AVRIL
AGRA, UNE FAMILLE INDIENNE SIDONIE AU JAPON
Dix ans après Titli, une
chronique indienne, le
quadragénaire Kanu Behl
poursuit sa fougueuse
exploration du nord de
l’Inde avec ce drame
familial où un jeune
Mohit Agarwal homme à la libido explo­
© DR
|
Avant­hier en Irlande (À
propos de Joan), demain
en Corée du Sud (A Tra-
veler’s Needs, primé à
Berlin), ici au Japon,
Isabelle Huppert voyage,
s’acclimate et devient le
Isabelle Huppert et Tsuyoshi Ihara territoire même du film.

sive sème la confusion
quand il annonce à ses parents vouloir se marier avec une collègue
de travail. Habile, le scénario imagine une configuration spatiale
originale dans laquelle le héros vit au rez­de­chaussée avec sa
mère pendant que son père loge à l’étage avec sa maîtresse. Cepen­
dant, cette organisation dysfonctionnelle doit changer maintenant
que le fils souhaite s’affranchir et, de plus, une société immobilière
va entrer dans l’équation… Par sa mise en scène au cordeau, le
cinéaste révèle avec brio toute la frustration qui habite une socié­
té remplie d’étouffants tabous. Et c’est notamment à travers des
scènes de sexe rageuses que ce film remuant réussit à exprimer les
désirs refoulés d’un monde qui brûle à petit feu. u DL
© DR
Fictions qui deviennent
peu ou prou des documentaires d’une actrice propre à tout reconfi­
gurer à son image. Élise Girard avance dans son drame climatisé
en assumant cette (omni)présence. Pour preuve, c’est dans les rets
de l’imaginaire de Sidonie­Huppert que peut naître un véritable
trouble. Le spectre d’un mari disparu surgi d’une conscience sou­
dain perturbée confronte l’héroïne à sa propre tangibilité. Dom­
mage que ce rapport existentiel reste dans les clous d’un récit où
les pistes intéressantes ne manquaient pourtant pas. Parmi elles : la
notion d’écriture, d’inspiration et de traduction, la Sidonie en ques­
tion étant une écrivaine en tournée promo. Coécrit avec la regret­
tée Sophie Fillières, ce voyage dépayse beaucoup trop peu. u TB

Agra • Pays Inde, France • De Kanu Behl • Avec Mohit Agarwal, Vibha Pays France, Allemagne, Japon, Suisse • De Élise Girard • Avec Isabelle
Chibber, Rahul Roy… • Durée 1 h 50 Huppert, Tsuyoshi Ihara, August Diehl… • Durée 1 h 35

3 AVRIL | 10 AVRIL |
ET PLUS SI AFFINITÉS SEMAINE SAINTE
Peu convaincus par Leiba, aubergiste juif droit
Jumeaux mais pas trop, dans ses bottes, cherche à
le premier long du duo se protéger lorsque l’un de
Ducray­Meance, et ses employés, un chrétien
encore moins par Senti- belliqueux, le menace de
mental, le film espagnol mort. Nouvelle variation
© JULIEN PANIÉ

Julia Faure et insupportablement mora­ autour du thème de l’an­

Bernard Campan lisateur qu’ils ont choisi Doru Nicolae Bem tisémitisme, Semaine
© DR

de « remaker », on atten­ sainte prend le temps de

dait avec scepticisme le grand triomphateur du festival de l’Alpe
d’Huez (prix du Public et double prix d’interprétation pour Isabelle
Carré et Bernard Campan). À tort. Car si la colonne vertébrale du
récit reste la même (le face­à­face, le temps d’un dîner, entre un
couple usé par vingt­cinq ans de vie commune et leurs voisins aux
mœurs débridées) et que la forme n’échappe pas au théâtre filmé,
Ducray et Meance ont réussi à y insuffler de la malice, un zeste
d’émotion qui faisaient défaut à Sentimental, et surtout à rééquili­
brer les rôles pour ne plus enfermer le jeune couple (Julia Faure et
Pablo Pauly, irrésistibles) à des rôles de faire­valoir. La comédie y
gagne, le plaisir pris devant les échanges aussi. u TC
dérouler son action et choisit d’épouser le point de vue de Leiba
afin d’historiographer les années qui précèdent la Shoah. Mais
plutôt que de prendre parti pour son protagoniste, Andrei Cohn
choisit d’opposer deux êtres acariâtres, qui utilisent le prétexte de
la religion afin de libérer leurs pulsions meurtrières. En lorgnant
très adroitement vers les grandes œuvres du « slow cinema », le
film réussit à montrer brillamment la propagation d’une haine
insidieuse qui trouve sa justification dans un contexte d’extrême
pauvreté. Le drame laisse alors place, dans une dernière heure
majestueuse, à un pur objet horrifique. u DAVID YANKELEVICH

Gefilte Fish • Pays Roumanie, Suisse, France, Turquie • De Andrei Cohn

Pays France • De Olivier Ducray & Wilfried Meance • Avec Isabelle Carré, • Avec Doru Nicolae Bem, Corneliu Ciprian Chiriches, Mario-Gheorghe
Bernard Campan, Julia Faure… • Durée 1 h 17 Dinu… • Durée 2 h 13

Avril 2024 87
 3 AVRIL | 3 AVRIL | 10 AVRIL |
XALÉ, LES BLESSURES JEUNESSE MON LES AVENTURIERS
DE L’ENFANCE AMOUR DE L’ARCHE DE NOÉ
© DR

© DR

La vie quotidienne de jeunes gens, dans une
banlieue de Dakar. Adama annonce à sa sœur
Awa qu’il rêve de quitter le pays pour vivre
en Europe. Tout près, une autre adolescente,
Fatou, est contrainte par sa grand­mère mou­
rante d’épouser son oncle. Moussa Sène Absa
ne manque pas d’imagination pour mettre en
scène cette fable sur la jeunesse condamnée
de son pays, notamment ces chœurs, autour
des acteurs, qui donnent à leurs trajectoires
des airs de tragédie antique. u EP
Une bande d’amis de jeunesse qui se
retrouvent, après des années qui ont peu à
peu distendu le lien qui les unissait, le temps
d’une après­midi où les non­dits d’hier vont
remonter à la surface. Pour son premier long
métrage, Léo Fontaine a choisi d’explorer
un terrain tellement arpenté par le cinéma
qu’il se révèle incapable de faire entendre
une petite musique singulière, la faute à des
personnages, des situations et des échanges
trop enfermés dans des archétypes. u TC
© DR
Drôle de film, qui tente la relecture de
l’arche de Noé façon Star Academy, où deux
souris organisent un concours de chant pour
empêcher les prédateurs de bouffer tous les
animaux. Carburant à un character design
mollasson en forme de sous­Pixar, entre
caricature et hyperréalisme, et bourré de
vannes qui font jeune (Dieu reproche à
Moïse de laisser des messages vocaux trop
longs car il « préfère les textos »), Les Aven-
turiers de l’arche de Noé ne conviendra qu’à
un public bien peu exigeant. u SP

Xalé • Pays Sénégal, Côte d’Ivoire • De Moussa Pays France • De Léo Fontaine • Avec Manon
Sène Absa • Avec Nguissaly Barry, Rokhaya Bresch, Matthieu Lucci, Dimitri Decaux… Arca de Noé • Pays Brésil, Inde • De Sérgio
Niang, Roger Salah… • Durée 1 h 41 • Durée 1 h 10 Machado & Alois Di Leo • Animation • Durée 1 h 35

10 AVRIL |

ROSALIE
Abordant le thème de la femme à barbe, Stéphanie
Di Giusto contourne les attentes et livre un film
délicat porté par l’excellente Nadia Tereszkiewicz.

Pour son deuxième long métrage après le remarqué La Danseuse,

Stéphanie Di Giusto a choisi de traiter avec douceur un sujet auda­
cieux et peu exploré par le cinéma contemporain : celui de la femme
à barbe. S’inspirant lointainement de l’histoire de la tenancière de
Nadia Tereszkiewicz
© DR

bar Clémentine Delait, la réalisatrice place l’action dans la France

de 1870 et suit les pas de Rosalie, une jeune femme au corps tout
entier recouvert de poils qui décide d’abord de cacher ce secret hor­
monal. Mais après avoir épousé le gérant du café d’un village tran­
quille, cette héroïne intrépide va assumer au grand jour son statut
de femme à barbe et la révélation de cette pilosité crée un profond
trouble auprès des villageois. Abordé comme une histoire d’amour
et d’affranchissement presque ordinaire, ce récit sensible évite soi­
gneusement de montrer des cirques ou autres fêtes foraines et pré­
fère insister sur la sensualité d’un corps pas comme les autres. Par
sa singularité et sa liberté, Rosalie semble ainsi apaiser et réparer les
tourments de son mari qui a été traumatisé par la guerre. Les inter­
prétations de Nadia Tereszkiewicz, exceptionnelle de délicatesse
dans le rôle de la femme à barbe, et de Benoît Magimel, parfait en
époux angoissé, s’avèrent à ce titre remarquables. Le film se fait par
contre plus prévisible au niveau des seconds rôles et de la descrip­
tion des réactions hostiles de la foule. Et à défaut de faire totalement
chavirer nos cœurs, cette romance atypique et amère a le mérite
d’élever nos esprits. u DL
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ La Belle et la Bête (1946), Elephant Man (1980), La Fille
de Ryan (1970)
Pays France • De Stéphanie Di Giusto • Avec Nadia Tereszkiewicz, Benoît
Magimel, Benjamin Biolay… • Durée 1 h 55

88 Avril 2024
 En salles

10 AVRIL | 10 AVRIL
PAR-DELÀ LES MONTAGNES
Un type passe par la
fenêtre des toilettes, se
saisit d’une barre de fer,
entre dans un open space,
pulvérise son poste de
travail avant de se jeter
par la fenêtre. Il répétera
Majd Mastoura cette défenestration dans
© DR
|
QUITTER LA NUIT
Au cœur de la nuit, un
appel d’urgence signale
à demi­mot l’agression
d’une femme dans une
voiture, tétanisée par la
peur, et par son chauffeur.
Au bout du fil, une opé­
Veerle Baetens ratrice du 112, troublée.

un commissariat. En fait,
Rafik (Majd Mastoura vu dans Les Filles d’Olfa) prétend avoir le
pouvoir de voler. Ce que personne ne croit évidemment puisqu’il
atterrit toujours, inerte, sur le bitume. Sa belle­mère lui lance sans
ironie : « Pourquoi tu as tout foutu en l’air ? » Peur du confor­
misme sûrement. C’est en tout cas la direction politique prise par
le cinéaste Mohamed Ben Attia (Mon cher enfant) qui regarde de
biais une société middle­class étouffée. Par-delà les montagnes
intrigue d’abord (dans quel film est­on exactement ?), puis se pose
pour se terrer dans une maison (prise d’otages à rallonge), là où
l’on aurait voulu que ce drame fantastique décolle enfin pour de
bon. Voler n’est pas jouer. u TB
© DR
De longues premières
minutes façon polar, en apnée, qui auront suffi à hanter le reste
du film. C’est en reconstituant ce récit et ses zones d’ombre, à la
manière d’un puzzle à trois visages, que les souvenirs de cette nuit
tragique refont surface. Les trois sont douloureux, différemment.
Chacun y fait face à sa manière. Et si les destins sont plus que
prévisibles – celui du combat judiciaire notamment –, Delphine
Girard, toujours à bonne distance, ne laisse place ni à l’excès d’em­
pathie ni au mépris pour ses protagonistes et raconte aussi bien
l’agresseur dissimulé et le fils adulé, la victime traumatisée et la
mère/femme en quête de reconstruction. u LOU HUPEL

Oura el Jebel • Pays Tunisie, France, Belgique… • De Mohamed Ben Attia Pays Belgique, France • De Delphine Girard • Avec Selma Alaoui, Veerle
• Avec Majd Mastoura, Walid Bouchhioua, Samer Bisharat… • Durée 1 h 38 Baetens, Guillaume Duhesme… • Durée 1 h 48

10 AVRIL | 10 AVRIL
LES 4 ÂMES DU COYOTE
Une résistance pacifique
s’organise autour d’un
pipeline qui traverse une
réserve amérindienne :
un vieil homme raconte
à cette occasion le récit
de la création du monde,
des animaux et des êtres
© DR
|
ENYS MEN
Si les films de folk horror
reposent parfois unique­
ment sur une culture et
des pratiques inconnues
du personnage principal
pour faire surgir le réel,
Enys Men se distingue
Mary Woodvine radicalement par son

© DR

humains, et notamment la recours quasi exclusif à la

création de Coyote, un esprit polymorphe et trompeur. Les 4 Âmes
du Coyote s’empare de la mythologie pour raconter le monde :
rien de bien neuf au programme, mais le film est complètement
à rebours des films d’animation balisés et proprets qui arrivent
régulièrement sur nos beaux écrans. Ça paraît banal de dire ça
mais le film est vraiment hyper beau, jouant sur les formes et les
couleurs au gré de l’inspiration et des modulations du récit : le
climax qui rejoue la création d’Adam et Ève donnant naissance à
la civilisation industrielle est un moment de cinéma et d’écriture
assez ahurissant. Oui, on est bien loin des produits formatés qui
sous­estiment fortement leur public. u SP
nature, libérée de toute communauté. Sur une île dans les Cor­
nouailles, une femme observe et étudie une plante, au jour le jour,
et écrit dans un précieux carnet son état, stable : « No change. »
Il est difficile de ne pas penser à la Jeanne Dielman de Chantal
Akerman tant cette femme, seule, répète chaque jour les mêmes
gestes dans le même ordre, et lutte contre un dérèglement de son
quotidien dont elle ne comprend pas l’origine. Peu à peu, la nature
de l’île semble reprendre ses droits, et il suffit d’un raccord ou
d’un indice sonore pour la découvrir sous un autre jour, hostile.
Sur cette fleur que l’on pensait immuable, se mirent à pousser les
fleurs du mal. u NM

Pays Grande-Bretagne • De Mark Jenkin • Avec Mary Woodvine, Edward

Kojot négy lelk • Pays Hongrie • De Áron Gauder • Animation • Durée 1 h 43 Rowe, Flo Crowe… • Durée 1 h 31

Avril 2024 89
 En salles

26 AVRIL |

MADAME HOFMANN
Sébastien Lifshitz raconte l’hôpital public à travers
le portrait d’une infirmière fragilisée, sur le point
de prendre sa retraite. Humain et politique.

Tout débute par un rendez­vous chez un médecin. Sylvie Hofmann,

infirmière cadre dans un service oncologique d’un hôpital des
Bouches­du­Rhône et héroïne – dans tous les sens du terme – de ce
documentaire, a perdu l’ouïe. Suspicion d’AVC, surmenage, stress…
Cette scène inaugurale donne le ton de ce qui va suivre : la dernière

ligne droite, mouvementée, de Sylvie avant son départ à la retraite,
au terme de quarante ans de bons et loyaux services dans le même
établissement. Sébastien Lifshitz l’a suivie pendant un an. Et une
fois encore, le réalisateur d’Adolescentes réussit un tour de force en
mêlant longue et courte focale, collectif et individuel. En dressant
un état des lieux de l’hôpital public tout en racontant cette femme
sans filtre, roseau qui plie mais ne rompt jamais malgré les cancers
à répétition de sa mère, celui qui la menace à terme, les soucis car­
diaques de son compagnon et son rythme infernal au travail où la
pandémie de Covid n’a fait qu’aggraver une situation déjà chaotique.
Le film est à son image : jamais désespéré, avec chevillée au corps
une foi dans les générations qui arrivent. Lifshitz capte, comme à
son habitude sans commentaire en voix off, ces scènes de groupes
© DR
et d’échanges avec le mari ou la mère, toujours à bonne distance, et
les mêle aux moments où Sylvie Hofmann se confie hors caméra et
exprime tout ce qu’elle tait à son encontre : ses doutes, ses angoisses,
ce stress qui la ronge… Incroyablement forte et pourtant si fragile.
Le tout en seulement 1 h 44 après un nouveau travail virtuose de
montage. Profondément humain et puissamment politique. u TC
ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ La Permanence (2016), De chaque instant (2018),
Revivre (2024)
Pays France • De Sébastien Lifshitz • Documentaire • Durée 1 h 44

10 AVRIL |

NOUS, LES LEROY

José Garcia et Charlotte Gainsbourg tentent un
road-trip de la dernière chance pour sauver leur
couple. Souvent très drôle, mais surtout émouvant.
© FRANCOIS DOURLEN ­ NOLITA
Sandrine Leroy veut divorcer. C’est comme ça, rien à faire, ses deux
enfants sont grands et plus rien ne la retient dans un mariage dont
la routine et les violences verbales l’étouffent. Mais Christophe,
son loueur de voitures de mari bien trop absent, tente le tout pour
Charlotte Gainsbourg et José Garcia
le tout afin de sauver son couple : un dernier week­end à quatre sur
les routes du passé et les endroits clés de leur histoire familiale.
Assez pour rallumer la flamme ? À partir de ce vrai/faux suspense, zones industrielles ou les petits bleds sont soudain chargés d’une
Nous, les Leroy fait l’anatomie à l’envers d’une histoire d’amour, se flamboyance et d’une humanité insoupçonnées. Un road­trip tra­
plaçant alternativement du point de vue des adultes et des gamins gi­comique à la recherche de la drôlerie dans le pathétique, et inver­
(Lily Aubry et Hadrien Heaulmé, toujours justes). Il y est question sement. La deuxième partie, émouvante car sans concession, offre à
de souvenirs jamais à la hauteur (les lieux revisités par les Leroy ont José Garcia et Charlotte Gainsbourg leur plus belle partition depuis
perdu leur pouvoir de fascination d’antan), de rencontres contrariées longtemps. u FRANÇOIS LÉGER
(un patron de restaurant parfaitement lourdingue ou un caricaturiste
condescendant) et d’une nostalgie dévorante. Grand Prix du festival ALLEZ-Y SI VOUS AVEZ AIMÉ Tandem (1987), Little Miss Sunshine (2006), Funny
de l’Alpe d’Huez, un – premier – film sincèrement charmant, mais People (2009)
qui cherche parfois son rythme, et où le réalisateur Florent Bernard,
notamment coscénariste de Vermines ou du Flambeau, s’impose Pays France • De Florent Bernard • Avec José Garcia, Charlotte
Gainsbourg, Lily Aubry… • Durée 1h43
en héritier du Patrice Leconte de Tandem. Devant sa caméra, les

90 Avril 2024
guide des sorties
AVRIL 2024 - MAI 2024
(Les films que la rédaction n’a pas pu voir avant le bouclage du numéro sont en italique)

> Le Jeu de la reine > Il pleut dans la maison > Sans cœur
20 MARS de Karim Aïnouz de Paloma Sermon-Daï de Nara Normande & Tião
(Critique page 83) (Critique page 86) (déjà critiqué n°544)
> Averroès et Rosa Parks
de Nicolas Philibert > Jour de merde > Jeunesse mon amour > Semaine sainte
(Critique page 79) de Kevin T. Landry de Léo Fontaine d’Andrei Cohn
(Critique page 88) (Critique page 87)
> Bis repetita (Critique page 83)
d’Émilie Noblet > Les Non Non dans l’espace, > SOS Fantômes :
> Kung Fu Panda 4 La Menace de glace
(Critique page 79) programme de courts métrages
de Mike Mitchell & Stephanie Stine de Jason Reitman
> Blue Summer (Critique page 82) > Quelques jours pas plus
de Zihan Gheng de Julie Navarro
> Los delincuentes (Critique page 84)
(déjà critiqué n°546) de Rodrigo Moreno

LES REPRISES
> Cabrini (Critique page 83) > Rocancourt, le film
d’Alejandro Monteverde de David Serero
> Même si tu vas sur la lune
(Critique page 78) de Laurent Rodriguez > Sidonie au Japon
(Critique page 81) d’Élise Girard
> Fanfare (Critique page 87) 20 MARS
de Léo Grandperret > Mon milieu
de Milo Chiarini > Le Vieil Homme et l’enfant > Rouge comme le ciel
> Hors-saison de Ninna Pálmadóttir
de Stéphane Brizé de Cristiano Bortone
> O Corno, une histoire (Critique page 84)
(Critique page 77) de femmes > Le Voyage d’Amélie… Amelie
de Jaione Camborda > Xalé, les blessures rennt
> Immaculée de l’enfance
(Critique page 81) de Tobias Wiesman
de Michael Mohan de Moussa Sène Absa
(Critique page 80) > Pas de vagues (Critique page 88)
> La Jeune Fille et les paysans de Teddy Lussi-Modeste
> Yurt 3 AVRIL
de DK Welchman & Hugh Welchman (Critique page 84)
de Nehir Tuna
(Critique page 77) > Paternel (Critique page 85) > Le Squelette de madame
> Karaoké de Ronan Trochot Morales
(Critique page 81) de Rogelio A. González
de Stéphane Ben Lahcene
(Critique page 78) > La Promesse verte 10 AVRIL
> Laissez-moi d’Édouard Bergeon > Les Aventuriers de l’arche 10 AVRIL
de Maxime Rappaz (Critique page 82) de Noé
(Critique page 78)
> La Théorie du boxeur de Sérgio Machado & Alois Di Leo > Collateral
de Michael Mann
> Le monde est à eux de Nathanaël Coste (Critique page 88)
de Jérémie Fontanieu > Enys Men > Le Fleuve de la mort
(Critique page 80) de Mark Jenkin de Luis Buñuel
> Les Poussières 3 AVRIL (Critique page 89) > Luca
de Jean-Claude Taki d’Enrico Casarosa
> Agra, une famille indienne > Madame Hofmann
> Smoke Sauna Sisterhood de Kanu Behl
de Sébastien Lifshitz > The Hitcher
d’Anna Hints (Critique page 87)
(Critique page 90) de Robert Harmon
(Critique page 77) > La Malédiction: L’Origine
> La Base d’Arkasha Stevenson
> Une famille de Vadim Dumesh
de Christine Angot (Critique page 85) > Le mal n’existe pas
(Critique page 80) de Ryûsuke Hamaguchi
> Black Flies (Critique page 76)
> Vampire humaniste cherche de Jean-Stéphane Sauvaire
suicidaire consentant (Critique page 86) > Le Naméssime
d’Ariane Louis-Seize de Xavier Bélony Mussel
(Critique page 78) > Le Bon sens
d’Alice Aucler et Lisa Verdiani > Niagara
de Guillaume Lambert
> Dieu est une femme
27 MARS d’Andrés Payrot > Nous, les Leroy
(Critique page 85) de Florent Bernard
(Critique page 90)
> L’Affaire Abel Trem > Drive-Away Dolls
de Gábor Reisz
d’Ethan Coen > Par-delà les montagnes
(Critique page 81) de Mohamed Ben Attia
(Critique page 86)
(Critique page 89)
> L’Antilope d’or, la renarde > Ducobu passe au vert
et le lièvre > Les 4 Âmes du Coyote
d’Élie Semoun d’Aron Gauder
de Lev Atamanov et Youri Norstein
> Et plus si affinités (Critique page 89)
> Apolonia, Apolonia d’Olivier Ducray et Wilfried Méance
de Lea Glob > Quitter la nuit
(Critique page 87) de Delphine Girard
(Critique page 82)
> Les Explorateurs : L’Aventure (Critique page 89)
> L’Attaque du bloc d’or fantastique
d’Olivier Goujon > Réconciliation,
de Gonzalo Guttiérez dans les pas des Cathares
> Les Fées sorcières (Critique page 85) de Freddy Mouchard
de Marion Jamault et Cédric Igodt
> Godzilla x Kong : > Rosalie Retrouver toutes les
> La Flamme verte Le Nouvel Empire de Stéphanie Di Giusto critiques sur Premiere.fr
de Mohammad Reza Aslani d’Adam Wingard (Critique page 88)

Avril 2024 91
 STRE AMING / VOD / DVD

PRIME VIDEO | Jermaine Fowler, Zac Efron et Andrew Santino

RICKY STANICKY
Voilà dix ans que les frères Farrelly n’ont plus fait
de comédie. Peter reprend le flambeau avec cette
farce déjantée à l’humour bas du front assumé.

Peter sans Bobby, ça donnait plutôt des films à Oscars, à l’image de

son émouvant Green Book, sacré en 2019 par la statuette suprême
(un peu à la surprise générale). Mais cette fois, Peter refait du Farrel­
ly dans le texte, avec cette farce gentiment allumée, qui fleure bon
la bonne vieille comédie des années 2000. Une forme de retour aux

© DR
sources pour le cinéaste, qui offre à John Cena une plateforme idéale
pour étaler son étonnant sens du timing comique, déjà aperçu dans
la série Peacemaker. Cette fois, il incarne un acteur loser, embauché Très drôle. Les gags assument parfaitement de ne pas voler au­dessus
par trois vieux copains d’enfance. Dean, JT et Wes ont inventé le per­ de la ceinture, avec un William H. Macy impayable en patron adepte
sonnage de Ricky Stanicky pour couvrir toutes leurs bêtises et tous de l’« air masturbation » sans le savoir. Pas de doute, on est bien de
leurs excès depuis qu’ils sont petits. Oui mais voilà, aujourd’hui, leurs retour chez les Farrelly ! u CHARLES MARTIN
conjoints respectifs commencent à trouver ça louche. Alors, pour pro­
téger leur secret, ils engagent un « faux » Ricky plus vrai que nature…
Évidemment, le plan ne va pas se dérouler comme prévu. Évidem­ REGARDEZ SI VOUS AVEZ AIMÉ Mary à tout prix (1998), L’Amour extra-large (2002),
ment, l’homme de paille va s’avérer incontrôlable et va totalement Serial Noceurs (2005)
chambouler leurs vies. Le sketch s’écrit tout seul et ne révolutionne
pas le genre, avec ses bons sentiments de rigueur. Mais il a le mérite Pays États-Unis • De Peter Farrelly • Avec Zac Efron, Andrew Santino, John
Cena… • Durée 1 h 48
d’être survolté, sans le moindre temps mort. Et surtout, c’est drôle.

PRIME VIDEO |

AMERICAN FICTION
Jeffrey Wright brille dans cette satire de la bien-
pensance américaine pour laquelle il a décroché
une nomination aux Oscars plus que méritée.

Précédé d’une excellente réputation (prix du public à Toronto, cinq

nominations aux Oscars), American Fiction a débarqué en catimi­
ni sur Prime Video. Serait­il trop « américain » pour cartonner en
France ? Ou trop « noir » ? Si l’on ose poser cette question, c’est parce
Erika Alexander et Jeffrey Wright
© DR

qu’elle est au cœur de son concept. Jeffrey Wright y incarne The­

lonious « Monk » Ellison, un auteur de romans, qui ne connaît pas
de succès malgré son talent évident, jusqu’au jour où il décide de se
défouler dans un texte bourré de clichés et de provocations… qui va
faire un carton. Surtout auprès des lecteurs blancs. Acheté à prix d’or,
son manuscrit, qu’il a signé d’un pseudo l’obligeant à se créer un alter
ego de toutes pièces, est même rapidement racheté pour en tirer « un
film à Oscars ». En adaptant Effacement, de Percival Everett, Cord
Jefferson sait qu’il tient entre les mains une matière assez riche pour
ne pas en faire des tonnes au niveau de la mise en scène, même s’il
propose quelques idées rigolotes, comme cette manière de donner
vie aux gangstas au langage fleuri, nés de l’imagination de Monk. Et
si American Fiction n’est pas sans défauts (certains éléments de l’in­
trigue sont trop prévisibles), il s’impose grâce à son humour grinçant,
qui fait écho à Get out, Sorry to bother you ou The Very Black Show.
En pointant du doigt tout un système, Jefferson tire à balles réelles sur
les producteurs/éditeurs cherchant à tout prix à se montrer plus inclu­
sifs tout en proposant dans les faits le contraire absolu d’une démarche
bienveillante. Son excellente réputation n’avait rien d’usurpée. u
ÉLODIE BARDINET
REGARDEZ SI VOUS AVEZ AIMÉ Get out (2017), Sorry to bother you (2019), Youssef
Salem a du succès (2023)
Pays États-Unis • De Cord Jefferson • Avec Jeffrey Wright, John Ortiz, Issa
Rae… • Durée 1 h 57

92 Avril 2024
NETFLIX |

SPACEMAN
Un duo inédit et alléchant sur le papier (Adam
Sandler et Carey Mulligan) dans un film d’une
lourdeur et d’un ennui abyssaux.

Voilà un projet qui était passé sous les radars, peu mis en avant par
Netflix alors que sur le papier l’affiche paraissait alléchante. La pre­
mière rencontre sur grand écran entre Adam Sandler et Carey Mul­
ligan au service d’une intrigue… intrigante à souhait (un astronaute
en pleine mission aux confins du système solaire et coupé du monde
Adam Sandler

depuis des mois voit débarquer dans son vaisseau une mygale géante
qui se met à communiquer avec lui), le tout mis en scène par Johan
Renck, le réalisateur de la série Tchernobyl, et mis en lumière par le
chef op habituel de Joachim Trier ! Mais 1 h 47 ne seront pas néces­
saires à comprendre pourquoi un silence poli a entouré ce mix impro­
bable et calamiteux de Gravity et Donnie Darko. Car une fois la mise
en place effectuée, le récit s’enferre dans un simple échange entre cet
astronaute, dont la femme enceinte est sur le point de le quitter, et
cette bête géante qui débite, d’une voix d’outre­tombe, une collection
de banalités sur le pourquoi et le comment de l’importance de pré­
server son couple. Tout semble si lourdement solennel (accompagné
d’une insupportable musique planante incessante) qu’on croit avoir
affaire à une parodie du genre. Sauf que le premier degré se révèle
© DR
bel et bien aux commandes de cette leçon de psychologie de comptoir
plombée par une direction artistique d’une rare laideur. Seule, parce
qu’ayant la chance d’être totalement sous­exploitée, Carey Mulligan
sort à peu près indemne de ce naufrage. Mais une question reste en
suspens : que sont­ils tous venus faire dans cette galère ? u TC
REGARDEZ SI VOUS AVEZ AIMÉ Harvey (1950), Kabluey (2007), Gravity (2013)
Pays États-Unis • De Johan Renck • Avec Adam Sandler, Carey Mulligan,
Lena Olin… • Durée 1 h 47

PRIME VIDEO | MY CANAL+ |

IN THE LAND OF SAINTS
AND SINNERS
Oscar Wilde a dit un
jour que la seule diffé­
rence entre les saints et
les pécheurs était que les
saints ont un passé et les
pécheurs un avenir. Belle
phrase qui résume bien
Liam Neeson
© DR
ALL THE NAMES OF GOD
Un attentat à l’aéroport
de Madrid. Deux terro­
ristes se sont fait sau­
ter avec leur bombe. Le
troisième n’en a pas eu le
cran. Et croyant venir au
secours d’un des blessés,
un chauffeur de taxi le fait
monter dans son véhicule
Nourdin Batán et Luis Tosar

© DR

la condition irlandaise au et devient son otage. Voilà

cinéma – et ce film. Dans l’Irlande des 70s, Finbar (Neeson) est
un tueur à gages repenti et un patron de pub. Après un attentat, il
est obligé de reprendre les armes. Tout est là : l’IRA, la violence
expiatoire, le destin trop lourd à porter (la harpe celtique pendant
que Finbar lit Crime et Châtiment) et la silhouette de Neeson qui se
détache sur les tourbières… Le film résume jusqu’à l’écœurement
tout le cinéma gaélique, pour le meilleur (les décors et un Neeson
granitique) et pour le pire (les clichés à la pelle). Dans le genre, Mar­
tin McDonagh a fait ça mille fois mieux, mais ce ronronnant Saints
and Sinners se laisse voir, de préférence au coin du feu. u PIERRE LUNN
le point de départ de ce thriller efficace quand il se concentre uni­
quement sur le chemin de croix flippant vécu par cet antihéros
(campé par le toujours impeccable Luis Tosar) vers une mort qui
paraît se rapprocher à chaque seconde. Mais au lieu de rester ainsi
à l’os, le récit vagabonde hélas entre la famille du chauffeur, tou­
jours marquée par un deuil récent, celle des terroristes dépassée
par la situation… et la machine peu à peu se dérègle. Les rebon­
dissements se font de moins en moins crédibles, la réalisation perd
de sa nervosité et le propos finit par flirter avec une mièvrerie aux
antipodes de la promesse de départ. u TC

Pays Irlande • De Robert Lorenz • Avec Liam Neeson, Kerry Condon, Jack Todos los nombres de Dios • Pays Espagne • De Daniel Calparsoro • Avec Luis
Gleason… • Durée 1 h 46 Tosar, Inma Cuesta, Nourdin Batán… • Durée 1 h 46 • Disponible le 27 mars

Avril 2024 93
 SÉRIES

CANAL+ |

LA FIÈVRE
Après Baron noir, Éric Benzekri revient avec une série qui part du milieu du foot pour raconter la
communication de crise et les luttes d’opinion. Aussi fascinante qu’angoissante, sa démonstration met
malheureusement les émotions en sourdine.

vautrant dans le populisme. Mais rivé à des

archétypes, le showrunner fait défiler des
personnages un peu trop rigides (celui de
Girardot ou l’activiste antiraciste…), dont la
fonction neutralise la puissance d’émotion.

THRILLER PARANO. Les images récur­

rentes des écrans de la war room, gimmick
visuel qui traverse la série pour traduire
le climat de divisions et le sentiment d’ur­
© THIBAULT GRABHERR/QUAD+TEN/CANAL+

gence, n’aident pas. C’est paradoxalement

quand elle s’échappe de l’enceinte du club
de foot où se noue l’action et qu’elle inves­
tit d’autres terrains que la série libère son
potentiel. C’est là que La Fièvre monte véri­
tablement dans un enchaînement de cause
à effet de plus en plus destructeur. À ce
Nina Meurisse
moment, grâce à un montage alterné très

G
râce à Baron noir, Éric Benzekri
était un peu devenu le Russell T.
Davies de Years and Years. À
savoir un oracle, la pythie des
grands mouvements politiques et sociétaux
qui agitent la France. À tel point, comme le
racontait récemment un article du Monde,
que des conseillers présidentiels se seraient
pressés au domicile du scénariste pour
découvrir ce que renfermait La Fièvre. Cette
nouvelle série marque son retour à la créa­
tion originale de Canal+. Comme un contre­
champ de Baron noir, cette fresque regarde
moins frontalement l’homme politique
que la société qui l’entoure dans toute sa
frénésie. Un footballeur dérape face camé­
ra et devant le gotha du métier, les réseaux
sociaux passent en surchauffe, les experts
des chaînes d’info le clouent au pilori et la
société civile se fracture en deux camps
(pour ou contre). Sa sortie devient un ter­
reau fertile des guerres d’influence et des
passes d’armes entre communicants de crise
qui vont manœuvrer pour faire pencher la
balance d’un côté comme de l’autre. Le sujet
est aussi fascinant qu’anxiogène et Benzekri
se concentre sur la confrontation entre
Sam Berger (Nina Meurisse), spin doctor
idéaliste, et Marie Kinsky (Ana Girardot),
sa némésis qui assoit son leadership en se
efficace, l’émotion contamine la société et
la fiction. Le réalisateur Ziad Doueiri, qui
a réalisé les trois saisons de Baron noir, est
de retour aux manettes et donne à la série
les atours d’un thriller parano qui tend un
miroir à la France d’aujourd’hui. Rien que
pour cela, on a très envie de connaître la
suite. u JONATHAN BLANCHET
REGARDEZ SI VOUS AVEZ AIMÉ Years and Years (2019),
La Deuxième Guerre civile (1997), Les Hommes
de l’ombre (2012)
Pays France • Créée par Éric Benzekri • Avec Nina
Meurisse, Ana Girardot, Benjamin Biolay…
• Nombre d’épisodes vus 6/6

LA PAROLE À… Éric Benzekri, scénariste

« Il y a un cousinage venu très rapidement comme bombe dans cet univers. l’impression que quelque
entre Baron noir et point de départ. Pourquoi ? C’était comme une façon pour chose s’est brisé. Ce qui m’a
La Fièvre. C’est Parce qu’il apporte une caisse nous de tester, en tant que intéressé, c’était de savoir si
exactement le de résonance médiatique scénaristes, les capacités de nous étions encore capables
même monde. Mais énorme et qu’il rassemble résistance de sentir le pays, ce qu’il
avant de faire une toutes les générations de de la société. J’ai 50 ans, faudrait faire pour améliorer
série sur des spin Français. Il y a des footeux ma génération a toujours vécu l’état du débat public…
doctors, j’ai d’abord partout ! Avec mes coauteurs, selon une certaine idée du L’écriture de la série m’a fait
cherché un moyen de parler de on a essayé d’imaginer ce qui progrès technologique, du évoluer. Je pense être moins
notre société. Et le football est se passerait si on plaçait une collectif… Aujourd’hui, j’ai inquiet maintenant. » u JB
© DR

94 Avril 2024
APPLE TV+ |

SUGAR
Une série de détective privé postmoderne qui
repose surtout sur l’extraordinaire performance
de Colin Farrell.

« Tout était flou, cru et biblique », écrit Pynchon à propos de L.A.
dans son roman Inherent Vice. C’est une bonne manière de résumer
cette nouvelle série post­… Inherent Vice. Réalisée par Fernando
Meirelles, Sugar suit les aventures d’un détective engagé par un
mogul hollywoodien pour retrouver sa petite fille. En chemin, il va
croiser des réalisateurs corrompus, des icônes déchues, et toute la
faune interlope de L.A. aussi cabossée que lui. Puzzle énigmatique
qui rendrait hommage à la fois à Altman et Cassavetes et fonction­
nerait comme un haïku désaccordé, ce show rutilant (parfois limite
chichiteux) se suit pour deux raisons. D’abord les fixettes ciné.
John Sugar est un dingue de cinoche et, comme dans Dream On,
cette obsession contamine le récit. Régulièrement, des extraits de
films noirs qui pulsent dans la tête du héros viennent strier l’écran
(avouons que c’est toujours agréable de revoir un jeune Kirk Douglas
ou un Bogart lessivé). Mais surtout, il y a Farrell. Affûté et stylé
comme jamais. L’ancien country boy dublinois est passé par tous
les états (jeune premier prometteur, épave bouffie par l’alcool et
acteur surdimensionné). Il a su remonter la pente pour arriver à
© JASON LAVERIS
Colin Farrell
ce rôle taillé pour lui. Ce personnage de privé philosophe, si cool
à l’extérieur mais si fracassé à l’intérieur, lui permet de ressusciter
totalement. L’étude de caractère se tient ; les ressacs de souvenirs
traumatiques secouent ; les pulsions de bruit, de peur, de mort qui
l’habitent tiennent en haleine ; et sa classe et ses remords lui per­
mettent de faire avancer la série entre suavité et mélancolie, entre
renoncement et espoir. u PL
REGARDEZ SI VOUS AVEZ AIMÉ True Detective (2014), Johnny Staccato (1959),
Dream on (1990)
Pays États-Unis • Créée par Mark Protosevich • Avec Colin Farrell,
Amy Ryan, Kirby Howell-Baptiste… • Nombre d’épisodes vus 3/8
• Disponible le 5 avril

PRIME VIDEO / PASS WARNER+ |

LE RÉGIME
Kate Winslet impressionne dans cette satire
politique qui navigue entre farce burlesque et
peinture inquiétante des dérives autoritaires…

Trois ans après avoir scotché le monde entier en flic ombrageuse

(Mare of Easttown), Kate Winslet fait son retour dans une presti­
gieuse production HBO. L’actrice britannique change encore de
registre, méconnaissable dans le rôle d’une dictatrice en puissance.
Kate Winslet
© DR

Dans Le Régime, satire politique réalisée par Stephen Frears, elle est
la chancelière au caractère imprévisible, pour ne pas dire tyrannique,
d’un petit pays d’Europe centrale fictif, qui va peu à peu durcir sa
politique pour s’approprier totalement le pouvoir. Alors que le reste
du monde libre commence à s’inquiéter de cette dérive autoritaire, et
que la révolte gronde dans les rues, elle se laisse influencer par « le
Boucher », un soldat fanatique qui vient de massacrer des mineurs
en révolte… Malgré ce pitch particulièrement sinistre, Le Régime
n’est pas une série austère ou trop sérieuse. Will Tracy (Succession)
a écrit une étrange comédie, qui navigue singulièrement entre farce
quasi burlesque et tragédie politique inquiétante. Installant ce drôle
de ton pince­sans­rire, produisant une forme de malaise parfaitement
assumée, il raconte la confiscation du pouvoir aujourd’hui. Toute res­
semblance avec un dirigeant hongrois ou russe n’est pas forcément
fortuite. Tandis que Kate Winslet multiplie les caprices dans son
palais, jonglant habilement entre ridicule et charisme terrifiant, la
caricature étrille ces sauveurs autoproclamés de la nation. La blague
n’en reste pas moins glaçante quand elle se confond avec certaines
réalités contemporaines. u CM
REGARDEZ SI VOUS AVEZ AIMÉ Veep (2012), The Dictator (2012), House of Cards
(2013)
The Regime • Pays Royaume-Uni, États-Unis • Créée par Will Tracy • Avec Kate
Winslet, Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne… • Nombre d’épisodes
vus 6/6

Avril 2024 95
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© DR

5 BR et 5 DVD du film 10 DVD du film

Hunger Games : La Ballade Simple comme Sylvain
du Serpent et de l’Oiseau chanteur de Monia Chokri
de Francis Lawrence

CONCEPTION GRAPHIQUE © FIDÉLIO. EDITÉ PAR NOUR FILMS

© 2023 LES FILMS DU BÉLIER ­ L.F.P. ­ LES FILMS PELLÉAS ­
FRAKAS PRODUCTIONS ­ GAUMONT ­ FRANCE 2 CINÉMA

© 2023 CANOPY PICTURES & HUACE PICTURES

© 2024 GAUMONT VIDÉO

15 DVD du film 10 DVD et 5 BR du film

Le Temps d’aimer Un hiver à Yanji
de Katell Quillévéré d’Anthony Chen
© 2023­TEMPESTA­SRL­AD­VITAM­PRODUCTION­AMKA­
FILMS­PRODUCTIONS­ARTE­FRANCE­CINEMA­SCALED

10 DVD du film
La Chimère
d’Alice Rohrwacher

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 Agenda
M A R S – AV R I L

JUSQU’AU 24 MARS DU 22 MARS AU 1ER AVRIL DU 5 AU 10 AVRIL

Victor Erice La septième édition
(Fermer les yeux) de Cannes Séries
sera l’invité réunira, en parallèle
d’honneur du de sa compétition,
Festival du cinéma une solide sélection
espagnol de hors compétition
Nantes qui, outre où l’on pourra
sa compétition, notamment
proposera découvrir, en
notamment la présence de leurs
projection en créateurs, les très
L’excellent documentaire Smoke Sauna ciné-concert du attendues Terminal
Sisterhood clôturera le Festival sublime de Jamel Debbouze,
international de films de femmes de Blancanieves sur une musique d’Alfonso de Fallout de Jonathan
Créteil. Celui-ci rendra notamment Vilallonga, interprétée par l’orchestre Nolan, Kaiser Karl de Jérôme Salle avec
hommage aux réalisatrices Sophie national des Pays de la Loire et un quatuor Daniel Brühl en Karl Lagerfeld, Franklin
Fillières (avec la projection de La Belle et de musiciens flamenco, en présence de de Kirk Ellis et Howard Korder avec
la Belle en présence de sa fille Agathe son réalisateur Pablo Berger. Michael Douglas et Fiasco d’Igor Gotesman
Bonitzer qui en tient l’un des rôles À Nantes. avec Pierre Niney et François Civil.
centraux) et Yannick Bellon (L’Amour violé) www.cinespagnol-nantes.com Jason Priestley, le héros de la série culte
tout en célébrant, le 22 mars, l’heureuse Beverly Hills 90210, viendra présenter la

24 AU 26 MARS
coproductrice d’Anatomie d’une chute, série policière Wild Cards.
Marie-Ange Luciani, qui racontera le À Cannes.
temps d’une table ronde avec son
DU www.canneseries.com
coproducteur David Thion et sa réalisatrice Le Printemps du cinéma est de retour en

9 AU 14 AVRIL
Justine Triet les coulisses de ce succès 2024. Pendant trois jours, c’est l’occasion
planétaire. d’aller découvrir en salles des films
À Créteil. à seulement 5 euros la séance dans les
DU
www.filmsdefemmes.com 6 000 salles de cinéma de notre pays. Danièle Thompson présidera le jury
Dans toute la France. de la compétition toujours très riche du

20 AU 26 MARS
www.printempsducinema.com quatrième festival Reims Polar,
qui a récompensé au fil des années de son
DU
1ER AU 6 AVRIL
Grand Prix La Loi de Téhéran de Saeed
Roustayi, Assault d’Adilkhan Yerzhanov et
DU Limbo de Soi Cheang.
Le 25e festival Music & Cinema de À Reims.
Marseille proposera une compétition de www.reimspolar.com
dix longs métrages mêlant documentaires
(État limite de Nicolas Peduzzi…) et
fictions (Jour de merde du Canadien Kevin
T. Landry), ainsi qu’une master class de
composition musicale de Pablo Pico,
à qui l’on doit notamment la BO du récent
film d’animation de Benoît Chieux, Sirocco
et le royaume des courants d’air.
À l’affiche ce mois-ci d’Et plus si affinités, À Marseille.
Pablo Pauly sera le parrain de la Fête du www.music-cinema.com
court métrage 2024. Cette manifestation
gratuite proposera plus de 17 000
projections dans plus de 4 300 communes
de métropole et d’outre-mer, mais
aussi dans une soixantaine de pays,
où l’on pourra voir les films en présence
de certains réalisateurs, interprètes
et compositeurs de la BO des films
sélectionnés.
Dans toute la France.
www.lafeteducourt.com
PAR THIERRY CHEZE

Avril 2024 97
 Le Film

QUI…
… ne fait rire que vous ?
Sans hésiter Les Anges gardiens. Je suis dingue
de ce film, mais je n’arrive pas à convaincre
grand monde. Dès que je le montre, les gens
s’ennuient… C’est vrai qu’il y a trente minutes
au début un peu longues, mais dès que Clavier
et Depardieu débarquent, c’est un festival.

… vous fout les jetons ?

Je ne suis vraiment pas le bon client pour ça. Je
ne regarde aucun film d’horreur pour la simple
et bonne raison que j’ai vraiment peur et que je
passe des moments horribles. Je n’aime pas ce
genre. Je ne comprends même pas pourquoi les
gens s’infligent ça. Ça ne vient même pas d’un
trauma d’enfant. Parce que gamin, ce qui m’a
vraiment fait flipper, c’était Germinal. Je devais
avoir 9 ans et je te jure que le moment où on
coupe la bite de l’épicier du village est
absolument éprouvant…

… est totalement sous-estimé ?

Tout le monde s’accorde à dire que Phantom
Thread est un grand film, mais c’est plus que ça.
C’est un vrai chef-d’œuvre. Plus je le regarde,
plus le film grandit, et plus il m’offre de
nouvelles pistes de lecture. À chaque fois, je me
demande comment P. T. Anderson a pu mettre
cette histoire en images avec autant de
puissance. Pour moi c’est un film immense et
clairement pas considéré à sa juste valeur.

… définit le mieux le polar ?

Série noire. Le personnage ne fait que des
mauvais choix, enchaîne les pires décisions,
mais pour réparer quelque chose, pour faire le
bien. Il va niquer sa vie pour de nobles raisons.
C’est une bonne définition du genre, non ? Et puis
bon… il y a Dewaere, pas dégueu.

… vous a rendu amoureux de son actrice ?

Je peux regarder Carey Mulligan dans n’importe
quoi, mais dans Maestro, elle est incroyable. Elle
m’impressionne, et encore, le mot est faible. Je
me demande comment on peut convoquer
autant de puissance avec autant de légèreté et
de précision. Tout est retenu, contrôlé. Un peu
comme Daniel Day-Lewis. En découvrant ce
film, je me souviens m’être vraiment demandé
ce que c’était que cette performance. Comment
Pabl o P a u l y
© PHILIPPE QUAISSE / PASCO

lo Pauly sera
a-t-elle pu faire un truc pareil ? us si affinités, Pab
isin très libér
é da ns Et pl de lui proposer
Hilarant en vo s Pol ar. L’occasion idéale
m ËL GOLHEN
… ne se regarde qu’entre potes ? du festival Rei phile. u PAR GA
ce mois-ci jury à notre questionnaire ciné
Forcément, L’aventure c’est l’aventure. de répondre

98 Avril 2024
15000 films et séries sur www.premieremax.com
 why not productions et topshot films présentent

louise bourgoin xavier lacaille

avec la participation de avec la participation de

noémie lvovsky francesco montanari

Une grande comedie entre
P.R.O.F.S et Les Beaux Gosses
Premiere

AU CINÉMA LE 20 MARS