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GUIDE
CONCEVOIR…

…UNE SALLE
DE SPECTACLES
 G
GUIDE
CONCEVOIR …

Aide à la conception
et à la mise en œuvre
d’un projet de construction
ou de réhabilitation.

 Réalisation : Direction de la Culture et des Sports

du Conseil général . . . . . . . . . . . . . . . . . .
02 47 31 49 26

 Réalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . François Bouchaudy, architecte DPLG

Marcel Freydefont, scénologue
 Conception graphique MB Solutions • Frédérique Salliot
 Photogravure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Établissements Lagoutte
 Guide édité par le Conseil général d’Indre et Loire à 1 800 exemplaires
 Impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lagoutte Imprimeur
…UNE SALLE
DE SPECTACLES
 05

[ SOMMAIRE
]
INTRODUCTION
PREMIÈRE DEUXIÈME
PA R T I E Salles de spectacles : PA R T I E Qualités urbaines,
quelle destination ? Quel choix ? ..... 9 architecturales et techniques . . . . 29

I - ASPECTS LEGISLATIFS ET REGLEMENTAIRES . . . . . 10 I - LA SALLE DE SPECTACLES DANS LA VILLE. . . . . . . 30

1 - Le texte de l’ordonnance de 1945 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
2 - Le texte révisé de l’ordonnance (1999) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
3 - Autres aspects institutionnels :
les tutelles, les missions, les domaines, les fonctions . . . . . . . . . . . . . . . 13
II - EQUIPEMENTS CULTURELS
ET EQUIPEMENTS SOCIOCULTURELS . . . . . . . . .14
1 - Définitions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
2 - Spécification et banalisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
3 - Le critère d’intégration et de complexité fonctionnelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
4 - Le rêve de la polyvalence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1 - Typologie urbaine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2 - Typologie d’intervention architecturale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
II - LE PROJET SCENOGRAPHIQUE . . . . . . . . . . . . . . . 34
1 - Les différents rapports scène/salle et leurs qualités d’usage . . . . . . . . . . . . . 34
2 - Typologie scénique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
3 - Configuration de la salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
4 - La place du spectateur : visibilité et audibilité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
5 - Cabines de régie et aménagements techniques en salle . . . . . . . . . . . . . . . . 43
6 - Espace scénique isolable, espace scénique intégré, lieu divisé, lieu unifié . . . . . 44
7 - Les équipements scénotechniques : machinerie, lumière, son, projection . . . . 49

III - TYPOLOGIE DES SALLES DE SPECTACLES QUELQUES SALLES EN REFERENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

USAGE/ESPACE/JAUGE . . . . . . . . . . . . . . . . .18
1 - Définition de «lieu scénique». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
2 - Types de lieux scéniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Salles de spectacles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Salles à usage festif et convivial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Salles mixtes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
ANNEXES
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
GLOSSAIRE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
FICHE TECHNIQUE D’UNE SALLE DE SPECTACLES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
ADRESSES UTILES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
BIBLIOGRAPHIE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69

IV - ECHELLE, JAUGE, TAILLE DES EQUIPEMENTS . . . . 23 Sources des illustrations :

1 - Echelle et taille des équipements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 p.17 : Fabre et Perrotet, architectes
2 - Règlement ERP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 p.41 : AS n°37
p. 43, 45, 47 et illustrations en fond de pages : extrait de “Les lieux scéniques
en France - 1980-1995”, éditions AS.

«… Malgré tous les liens qui enchaînent
l’homme au théâtre, il arrive le plus
souvent que les salles destinées aux
représentations scéniques ne sont pas
à la hauteur du but qu’elles doivent
atteindre. (…) L’exemple est fréquent,
l’argent manque aux administrations qui
commandent, et malgré le désir de bien
faire, la pénurie des ressources empêche
de réussir. D’autres fois, c’est le terrain
qui est trop exigu, puis vient l’incapacité
de l’artiste qui élève le monument, puis
l’habitude, la routine, puis la résignation
des spectateurs qui acceptent sans se
plaindre les entraves que l’on apporte à leur
bien-être ; puis les oppositions locales, les
rivalités des uns, la mollesse des autres, et
enfin mille et mille raisons qui ne peuvent se
prévoir, mais qui, néanmoins, font obstacle
à la parfaite édification de ces salles. »
Charles Garnier, “Le Théâtre”, 1871.
07
[ ]
INTRODUCTION
C
Ce guide a pour objet essentiel d’apporter des informations pratiques et des
éléments de réflexion sur la conception et la mise en œuvre de lieux scéniques
adaptés ou adaptables à l’accueil de spectacles de théâtre, de danse, de
musique, et plus généralement de toutes les disciplines du spectacle vivant.
Dans le recensement de 1995-1996, le département d’Indre et Loire se
situait, en matière d’équipement scénique, au dessus de la moyenne régionale (une
place de salle de spectacles pour 68 habitants en Indre et Loire et pour 88 habitants
au niveau régional).
Sur les 227 salles recensées dans le département, 8 % étaient des salles de spectacles
au sens strict (jauge moyenne de 489 spectateurs) et les autres étaient des salles à
usages multiples (296 spectateurs).
Ainsi, on constate depuis une vingtaine d’années un fort développement, sinon une
prolifération des salles à usages multiples, mais de faible technicité.
On peut se demander si ces équipements communaux, réalisés souvent avec une aide
départementale ou régionale et nécessaires à certains égards, ne devraient pas faire
l’objet d’une définition plus approfondie et d’une régulation.
Il faut pour cela disposer d’éléments de réflexion et de référence et donc familiariser
les responsables à des notions relatives à la définition, à la programmation, à la
conception et à la mise en œuvre d’un lieu scénique sur le plan urbain, architectural
ou scénographique, sensibiliser les élus et les administrations, les associations et
les utilisateurs professionnels et amateurs, aux qualités spatiales, fonctionnelles et
scénotechniques de tels équipements.
 09

L’objectif de ce guide est de rendre accessibles les informations utiles et d’amener une
réflexion sur la bonne définition d’une salle de spectacles ou, plus largement, d’un lieu
scénique. Cela conduit à évoquer, en première partie, la question de la destination
d’usage.

Cette question comporte les aspects méthodologiques traditionnels de toute étude

programmatique (voir glossaire) : analyse de la demande, de l’attente et des besoins,
recueil des données, analyse de l’environnement, établissement d’un diagnostic et

Salles de spectacles :
P R E M I È R E PA R T I E :
formulation de recommandations. Cette étude permet de cerner l’identité, le contour
et le contenu de l’équipement concerné, puis de définir le programme architectural.
Toutes opérations préalables au choix de la maîtrise d’œuvre et à l’accompagnement quelle destination ? Quel choix ?
de la réalisation.

Les questions relatives au type de programmation choisi (spectacles et activités) en relation

avec un type d’exploitation donné doivent être prises en compte dès le départ. C’est la
condition de la réussite. L’important est de pouvoir mettre en rapport un contenu et un
contenant. Les terminologies et les typologies seront développées avec un certain détail
dans cette première partie : il s’agit de connaître ce dont on parle. Décider la construction ou la réhabi-
litation d’un lieu scénique, d’une salle de
spectacles, implique la définition claire
La seconde partie comporte tout ce qui touche la composition d’une salle de spectacles de son programme, c’est-à-dire de sa
ou d’une salle pouvant accueillir des spectacles. Il s’agit de sensibiliser le lecteur à des destination d’usage. Pour les salles
objectifs, à des contenus et à une méthode. Là encore, les données réglementaires de spectacles, cette définition prend
opèrent comme un cadre de référence. Ce qui importe, c’est de prendre conscience place dans un contexte législatif, régle-
des nécessités profondes de l’organisation d’un lieu scénique et de ses composantes mentaire et institutionnel précis.
spatiales - salle et bloc salle, scène et bloc scène, locaux annexes - et de ses équipements
scénotechniques. La deuxième partie de ce guide aborde tous ces aspects en les replaçant
dans leur contexte urbain et dans leur ensemble architectural.

[
]
I - ASPECTS LEGISLATIFS
ET REGLEMENTAIRES
1 - Le texte de l’ordonnance de 1945
C’est l’ordonnance du 13 octobre 1945 (modifiée en 1999) qui régit administrativement
le spectacle vivant et les salles de spectacles. Cette ordonnance, relative aux conditions
d’exercice de la profession d’entrepreneur de spectacles, fondait un classement des
types et des lieux de spectacles.
 Catégories et typologies
Six catégories d’entreprises de spectacles y étaient distinguées par discipline et par
ordre d’importance :
1 - les théâtres nationaux,
2 - les autres théâtres fixes,
3 - les tournées théâtrales et théâtres démontables exclusivement consacrés à des
spectacles d’art dramatique, lyrique ou chorégraphique,
4 - les concerts symphoniques et autres, orchestres divers et chorales,
5 - les théâtres de marionnettes, cabarets artistiques, cafés-concerts, cirques et
music-halls,
6 - les spectacles forains, exhibitions de chant et de danse dans les lieux publics et tous
spectacles de curiosités ou de cabarets.
Cette classification des genres de spectacles était héritée de la réglementation du
XIXe siècle (le décret du 6 janvier 1864 qui rétablissait la liberté des théâtres) et
surtout de la classification esthétique et sociale des genres de spectacles telle qu’elle
s’est constituée alors.
L’ordonnance posait également comme règle qu’un spectacle ne peut être organisé
sans licence d’entrepreneur de spectacles, mais reconnaissait le régime du spectacle
occasionnel.
SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 11
 Protection des lieux
Cette ordonnance protège également les lieux destinés aux spectacles. Toute édification
d’une salle de spectacles est soumise à une déclaration spéciale au ministère compétent,
en l’occurrence celui de la culture, ainsi qu’en préfecture de département. Démolition
et réaffectation sont de même soumis à l’autorisation du ministère compétent. Cette
mesure a souvent permis la protection de théâtres ou d’auditoriums.
2 - Le texte révisé de l’ordonnance
(loi n° 99-198 du 18 mars 1999 portant modification de l’ordonnance n° 45-2339
du 13 octobre 1945 relative aux spectacles, J.O. du 19 mars 1999).
Ce nouveau texte abandonne toute référence à une classification de disciplines et de genres
et rompt avec le jugement esthétique du siècle dernier et le goût de la hiérarchie des arts
qui a longtemps marqué l’intervention de l’Etat. Il s’applique simplement aux «spectacles
vivants, produits ou diffusés par des personnes qui, en vue de la représentation en public
d’une œuvre de l’esprit, s’assurent la présence physique d’au moins un artiste du spectacle
percevant une rémunération».
Il fait donc référence à la «représentation d’une œuvre de l’esprit» et à un deuxième critère
fondamental, celui du recours à, au moins, un artiste rémunéré.
 Les types d’entreprises de spectacles
L’ordonnance abandonne toute classification des types et des lieux de spectacles, au profit
de celle des entrepreneurs de spectacles. L’entrepreneur de spectacles vivants est défini
comme «toute personne qui exerce une activité d’exploitation de lieux de spectacles, de
production ou de diffusion de spectacles, seul ou dans le cadre de contrats avec d’autres
entrepreneurs de spectacles vivants quel que soit le mode de gestion, public ou privé, à
but lucratif ou non, de ces activités».
Les entrepreneurs se classent en trois catégories :
1 - les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations
publiques,
2 - les producteurs de spectacles ou entrepreneurs de tournées qui ont la responsabilité
d’un spectacle et notamment celle d’employeur à l’égard du plateau artistique,

3 - les diffuseurs de spectacles, qui ont la charge, dans le cadre d’un contrat, de l’accueil
du public, de la billetterie et de la sécurité des spectacles, et les entrepreneurs de
tournées, qui n’ont pas la responsabilité d’employeur à l’égard du plateau artistique.
Le principe de la possibilité de subventionnement par l’Etat et les collectivités territoriales
est confirmé.
 Les salles de spectacles
Une salle de spectacles publics est une salle «spécialement aménagée de façon permanente
pour y donner des concerts, des spectacles de variétés ou des représentations d’art
dramatique, lyrique ou chorégraphique».
Cette notion d’aménagement spécial et permanent est un critère flou, en tout cas, non
restrictif et non normatif : reste à préciser le type et le degré de cet aménagement.
Il est important de noter que l’édification reste soumise à déclaration (au ministère chargé
de la culture et à la préfecture de département) et que la démolition ou le changement
d’affectation sont soumis à l’autorisation du ministre compétent.
 Les obligations créées
Le nouveau texte de l’ordonnance conserve les obligations des entreprises de spectacles.
L’obligation de la licence d’entrepreneur est maintenue, précisée et renforcée. Elle
constitue donc un élément de base d’une activité professionnelle. Elle est personnelle et
incessible, attribuée à une personne physique pour la direction d’une entreprise déterminée
ou pour le compte d’une personne morale (association, établissement public, salles de
spectacles exploitées en régie directe par les collectivités publiques).
Elle prend en compte le développement des structures associatives dans le domaine du
spectacle vivant. En demandant l’extension de l’attribution de la licence aux personnes
morales (et particulièrement aux associations loi 1901 ayant pour but et activité principale
la production de spectacles), l’ensemble des organisations professionnelles a souhaité
que soit ainsi actée juridiquement une pratique courante. Beaucoup de structures
professionnelles sont organisées selon la loi de 1901 et beaucoup d’organisateurs
déclarés «occasionnels» sont en fait des organisateurs réguliers de spectacles.
SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 13
Cette logique peut concerner les petites salles polyvalentes ou les centres culturels
communaux, soit probablement plus de mille lieux scéniques en France.
Par ailleurs, l’exercice occasionnel sans licence est strictement redéfini et limité. Il est
autorisé, dans la limite de six représentations par an pour «toute personne physique ou
morale qui n’a pas pour activité principale ou pour objet l’exploitation de lieux de spectacles,
la production ou la diffusion de spectacles, et pour les groupements d’artistes amateurs
bénévoles faisant occasionnellement appel à un ou plusieurs artistes du spectacle
percevant une rémunération. Ces représentations doivent faire l’objet d’une déclaration
préalable à l’autorité administrative compétente un mois au moins avant la date prévue.»
Les manquements à la règle seront sévèrement sanctionnés.
 En résumé
Cette réglementation encadre l’exploitation des lieux et l’organisation des entreprises
de spectacles. Surtout, elle renforce le processus de professionnalisation de ce milieu
en créant des obligations et en exigeant des garanties. Notamment, l’exercice sans
licence est strictement limité aux «représentations occasionnelles». Cette mesure est à
rapprocher d’un résultat de l’enquête effectuée en région Centre déjà observé au niveau
national : les lieux occasionnels qui présentent plus de six représentations par an sont
nombreux. En de nombreux cas, ce sont des représentations d’art dramatique, lyrique,
chorégraphique, ou de concerts de toute sorte, qui dépassent le cadre amateur. Cela
crée des obligations en matière d’exploitation des lieux.
Cette réglementation a une incidence indirecte sur les lieux de spectacles ou pouvant
accueillir des spectacles : ils doivent être spécialement aménagés à cet effet et de façon
permanente. Il en résulte une exigence et une nécessité en matière de définition d’usage
des lieux.
3 - Autres aspects institutionnels : les tutelles, les missions,
les domaines, les fonctions.
En dehors de cet aspect réglementaire, d’autres éléments de nature institutionnelle ont
leur conséquence sur la conception et l’exploitation des lieux et renforcent l’exigence de
spécification.

La définition d’un lieu affectable au spectacle peut varier considérablement selon le type
de tutelle - ministérielle, régionale, départementale ou municipale -, selon les missions
conférées aux organismes dépendant de ces tutelles, selon le domaine dans lequel la
tutelle s’exerce - culture, jeunesse et sports, temps libre, loisirs, éducation -, et selon
les fonctions à assumer.
Cette variation est liée :
- à la nature des domaines d’activités désignés (théâtre, danse, musique, cirque, arts
de la rue, mais aussi congrès, conférences, réunions, réceptions, bals, banquets),
- à la nature des fonctions exercées (conservation, création, production, programmation,
diffusion, animation, formation, éducation),
- au secteur d’exercice (professionnel, amateur)
- au type d’exploitation envisagé (régie directe, concession, gestion privée),
- à la fréquence d’exploitation (permanente, saisonnière, occasionnelle).
Ces questions sont vastes et impliquent largement la décision politique. Elles déterminent
profondément et concrètement les lieux à mettre en œuvre.
[ II - EQUIPEMENTS CULTURELS
ET EQUIPEMENTS SOCIOCULTURELS
]
Une salle de spectacles constitue un équipement culturel. Le problème posé par les salles
à usages multiples - ce que l’on a appelé les salles «intermédiaires» - amène à prendre
en considération un autre domaine d’activités, le domaine socioculturel.
- Qu’entend-on par équipement culturel ? Qu’est-ce qu’un équipement socioculturel ?
- Quelle est la place d’une salle de spectacles ou d’une salle à usages multiples destinée
à accueillir également des spectacles ?
SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 15
1 - Définitions
Un équipement culturel est une structure qui a pour objet de mettre en rapport des
œuvres artistiques avec des publics.
Un équipement socioculturel est une institution qui a pour objet de mettre en rapport
une population avec des activités culturelles, sociales ou de loisirs.
Les deux types d’équipement ont pour vocation de faciliter la cohésion et l’intégration
sociales ainsi que le développement et l’épanouissement des individus. Ces institutions
doivent disposer d’un bâtiment équipé, adapté et affecté à leur mission.
2 - Spécification et banalisation
Les équipements culturels et socioculturels semblent obéir à un fragile équilibre entre
spécification et banalisation.
La spécification est un processus de définition des caractéristiques de structure, de
composition, de qualité auxquelles doit obéir un équipement.
La banalisation est un processus de suppression de caractères distinctifs d’un équipement
de façon qu’il puisse être utilisé indifféremment.
Les équipements culturels sont des équipements spécialisés très typés, bien définis et
caractérisés dans leur destination d’usage : une bibliothèque, un musée, un auditorium,
un théâtre sont des équipements parfaitement qualifiés et identifiés. Cette qualification
peut aller jusqu’à des normes et des homologations.
Les équipements socioculturels constituent des équipements plus indéfinis, sinon même
des équipements banalisés : un équipement intégré, une salle polyvalente, un espace
multi-usages, une halle polyfonctionnelle expriment bien cette caractéristique première
de ne pas être affectés à un usage particulier.
En un sens, le problème sous-jacent est celui de l’accessibilité et de l’appropriabilité.
Un équipement spécialisé peut paraître intimidant. Ce sentiment est connu à l’égard
des théâtres qui peuvent être ressentis comme des lieux réservés aux spécialistes. A
l’inverse, une salle banalisée peut devenir plus facilement un lieu commun, appropriable.
C’est une question d’image.

Il y a donc un degré variable de spécialisation ou de banalisation qui correspond à un degré
variable de qualification, évaluable par des critères précis de technicité des espaces et des
équipements matériels et par le professionnalisme des personnels qui y sont affectés.
En dernier lieu, ce sont ces critères qui déterminent ce qu’il est possible de faire dans
des lieux donnés. Dans les années 1970, la tendance était à la banalisation des lieux et
à leur polyvalence, particulièrement dans le domaine du spectacle, où l’on pouvait faire
feu de tout lieu et où l’on souhaitait désacraliser les temples de l’art. Cette tendance
explique la prolifération, à partir de ces années, des salles polyvalentes, salles à usages
multiples, qualifiées ici de salles «intermédiaires». Les années 1980 ont renoué avec une
conception favorable à la spécialisation des lieux.
Les équipements culturels privilégient le plus souvent une approche qualifiée,
professionnelle, homologuée, que ce soit dans le domaine artistique, scientifique ou
pédagogique, qui conduit à la spécialisation et à l’affectation spécifique. Les équipements
socioculturels privilégient une approche sociale, distractive ou éducative, plus liée à
l’initiative associative et à la pratique amateur et ont pour vocation de pouvoir être mis à
disposition. Mais le souci de proximité risque de conduire à une qualité approximative.
3 - Le critère d’intégration et de complexité fonctionnelle
Ces considérations amènent à considérer un facteur essentiel, le degré de complexité
fonctionnelle et la capacité à répondre à une demande plurielle, à intégrer plusieurs
domaines et plusieurs fonctions.
Il s’agit d’abord d’évaluer le degré d’intégration interne, c’est-à-dire la capacité d’un lieu à
intégrer des domaines et des fonctions proches dans un même secteur d’activités. Ainsi,
jusqu’à quel point une salle de théâtre peut-elle accueillir correctement danse, cinéma,
concerts, conférences ? Ensuite, il s’agit de son degré d’intégration externe, c’est-à-dire
de la possibilité de combiner ou de partager, dans un même lieu, des activités relevant
de domaines (culture, loisirs, sports), de fonctions (création, animation…) et de secteurs
(milieu professionnel ou amateur) de nature différente. Ainsi, peut-on imaginer qu’une
salle de spectacles puisse accueillir bals, banquets ou concours et qu’une salle des fêtes
puisse accueillir correctement des spectacles ?
SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 17
Le souci d’intégration conduit à la maîtrise et à la cohérence des espaces intérieurs,
(espaces publics, espaces scéniques, locaux annexes et équipement technique),
quelquefois appelés à accueillir des activités comportant des exigences contradictoires.
Il comporte aussi une attention particulière à l’environnement de l’équipement.
Dans les années 70, ces critères ont donné naissance à ce que l’on appelle les
“équipements intégrés “.
4 - Le rêve de la polyvalence
Ces remarques montrent pourquoi la polyvalence apparaît comme une réponse séduisante
à un besoin d’intégration et de complexité fonctionnelles.
Les salles polyvalentes visent souvent à intégrer des activités culturelles, de loisirs et
sportives. A grande échelle, le Palais Omnisports de Bercy à Paris en est une illustration
à bien des égards réussie. Mais cette solution est délicate. Concevoir et réussir un lieu
polyvalent peut s’avérer très ardu. Paradoxalement, l’objectif, très exigeant, d’obtenir une
disponibilité et une liberté totales de l’espace et de maîtriser sa banalisation propice à
plusieurs affectations, à plusieurs spécifications, à plusieurs appropriations, peut entraîner
une surspécification du lieu et, en tout cas, son suréquipement scénotechnique.
Au fond, c’est la leçon que l’on peut retenir de salles polyvalentes existantes, de jauge
aussi différente que le sont le POB de Bercy (de 1 700 à 14 000 places) ou la Salle des
Fêtes et des Spectacles de Colombes (de 610 à 1 040 places).
Perspective du projet de la salle des fêtes de Colombes avec plateau scénique télescopique.

L’exemple de l’Espace Rabelais à Chinon, conçu initialement, en 1986, pour accueillir dans
un même espace divisible des manifestations sportives, des spectacles et des congrès, en
est une illustration a contrario. L’usage a démontré l’impossibilité de cette cohabitation.
De plus, des équipements polyvalents mis en œuvre sans discernement risquent d’être
sous-exploités et véritablement inadaptés. Ce constat se vérifie en milieu rural, mais
aussi en milieu périurbain, dans des villes moyennes ou des bourgs-centres, les petites
collectivités locales n’ayant pas les moyens nécessaires à une véritable spécification
et à une multiplication des lieux. Pour dépasser ces contraintes, les solutions passent
probablement par un partenariat intercommunal ou intercantonal et par une définition
maîtrisée.
[
III - TYPOLOGIE DES SALLES
]
DE SPECTACLES :
USAGE/ESPACE/JAUGE
1 - Définition de «lieu scénique»
On appelle lieu scénique tout lieu permanent disposant d’espaces et d’équipements
appropriés à une représentation quelconque, un rassemblement public ou un échange
artistique, culturel ou social. S’il est évident que tout lieu peut devenir occasionnellement
un lieu scénique, on limite cette appellation à ceux qui présentent un caractère de
permanence et une destination affichée.
Un lieu scénique comprend une salle, c’est-à-dire un espace pouvant recevoir et contenir
du public, avec ses espaces et locaux annexes (hall d’accueil, vestiaire, bar, sanitaires,
etc.), et une scène, c’est-à-dire une aire de jeu réservée aux acteurs, avec ses espaces
de service et ses locaux annexes (dégagement scénique, coulisses, loges, espaces de
stockage, ateliers, etc.).
SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 19
Les lieux scéniques appartiennent à la catégorie des équipements culturels et
socioculturels. Toute la question est de savoir comment ces lieux répondent à la double
exigence :
- pour le spectateur, bien voir et bien entendre,
- pour l’acteur, trouver les conditions adéquates à une bonne prestation.
2 - Types de lieux scéniques
Globalement, deux familles de lieux peuvent entrer dans l’appellation de lieu scénique.
Elles relèvent de deux réalités fonctionnelles très différentes :
- les lieux de représentations de spectacles,
- les lieux de représentations festives et conviviales.
Cette distinction s’opère à la fois sur la destination d’usage et sur la caractérisation des
espaces et des équipements.
Ainsi dans la première catégorie, l’espace scénique gouverne et oriente l’espace public.
Cela a des conséquences en terme de courbe de visibilité. En effet, le parterre sera à
cette fin aménagé en pente ou en gradinage, avec l’adjonction éventuelle de balcons.
Dans la deuxième catégorie, l’espace réservé au public l’emporte sur l’espace scénique.
Cela se traduit par exemple par l’exigence d’un parterre libérable, au sol horizontal, sans
sièges fixes, pour l’organisation éventuelle d’un bal ou d’un banquet.
Tout cela a des incidences phoniques, acoustiques et lumineuses. Une bonne salle
de spectacle devra être parfaitement isolée des bruits extérieurs et disposer d’une
acoustique à voix nue, avec une légère réverbération et une bonne réflexion sonore, et
sera généralement traitée en teintes sombres.
Une salle festive peut être plus absorbante et traitée acoustiquement pour l’emploi d’une
sonorisation puissante. Elle sera de teinte claire, et même éclairable à la lumière naturelle
pour favoriser la convivialité.
Ces caractéristiques différentes sont facilement contradictoires et la fusion de ces
deux types de lieux est problématique. L’accueil périodique de spectacles est parfois
associé à d’autres fonctions et à d’autres pratiques. Même si cela serait souhaitable,
l’accueil, la production, la création et la fabrication de spectacles ne peuvent pas toujours

constituer l’activité principale et permanente d’un lieu. Il faut alors en identifier la destination
d’usage dominante et en apprécier les qualités et les potentialités en matière d’espace
et d’équipement scéniques qualifiés.
En conclusion, il est nécessaire de savoir dans quel type de lieu décrit ci-après l’on veut
s’inscrire.
 Salles de spectacles
Théâtres
Par définition, et au sens strict du terme, un théâtre est un lieu de représentation publique
dramatique, lyrique et chorégraphique dont l’espace est déterminé par la scène. C’est
avant tout une salle. Dans le monde occidental, l’image-type du théâtre est cristallisée
autour de ce qu’il est convenu d’appeler le théâtre à l’italienne, dont le Grand Théâtre
de Tours est un exemple.
Au XXe siècle, d’autres types de salles sont apparus, comme le théâtre transformable
(la MC 93 à Bobigny), ou le théâtre frontal (salle la plus récente du Carré Saint Vincent
à Orléans).
Cafés-théâtres
Le café-théâtre est un petit lieu de spectacles constitué à partir d’une scène plus ou
moins improvisée dans un local souvent exigu. Son apparition remonte aux années 1950,
à une époque où de jeunes auteurs ou de jeunes acteurs cherchaient les moyens de
se produire hors des contraintes du système. Bien que progressivement intégrés au
système, la plupart de ces cafés-théâtres sont demeurés privés.
Auditoriums
Par définition, et au sens strict du terme, un auditorium est un lieu d’exécution musicale,
orchestrale, chorale ou vocale, symphonique, polyphonique ou soliste. C’est une salle de
concert. La période contemporaine a mis en évidence deux types de salle de concerts :
la salle de concert acoustique et la salle de concert électroacoustique, dont le type
de référence est le Zénith.
Un auditorium peut aussi désigner une salle de conférences. Le terme approprié en ce
cas est souvent celui d’amphithéâtre.
SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 21
Cafés-musique
A la différence des cafés-théâtres, les cafés-musique ont une origine plus institutionnelle,
liée dans les années 1980-1990 au développement de la politique en faveur des musiques
nouvelles, des cultures jeunes et des équipements de proximité.
Les collectivités locales s’investissent volontiers dans ce type de projet, comme le Château
d’Eau à Blois aménagé en 1994 (394 à 1000 places). Il existe toutefois de nombreux
lieux d’initiative privée. Cafés-théâtres et cafés-musique se retrouvent dans des réseaux
repérés comme étant des petites salles de spectacles, mêlant une programmation
musicale et théâtrale. Le Bateau Ivre à Tours en est un parfait exemple.
 Salles à usage festif et convivial
Cafés-concerts, music-halls
Apparu au cours du XIXe siècle, le terme de café-concert est similaire à l’appellation
anglaise de music-hall. Ce sont des lieux où le public peut consommer ou dîner, tout en
assistant à des spectacles (chansons, revue, numéros musicaux, chorégraphiques, de
prestidigitation, d’acrobatie, de prouesse…)
L’espace de la salle est conçu de façon à disposer des tables et des chaises, ainsi que
des espaces de circulation, promenoirs, coursives, et comporte très souvent un balcon
ou une mezzanine. La scène peut être un simple podium ou une estrade.
Certains cafés-concerts sont de véritables salles de spectacles avec une cage de scène
(voir l’Olympia à Paris, récemment rénové). D’autres se sont révélés assez polyvalents
dans leur capacité d’accueil de spectacles et d’activités, comme l’Alhambra à Bordeaux,
aujourd’hui détruit.
Salles des fêtes, salles de bals
La tradition des salles de réception et d’apparat est ancienne. Leur vocation est claire :
festive et conviviale. L’activité de bal et de banquet conditionne cet espace, avec certains
aménagements (vestiaire, espace de préparation des repas, comptoir de bar, espaces
de tables, piste de danse) et des dispositifs spatiaux particuliers (mezzanine, balcon,
bergerie, promenoir, banquettes).
Ce type de lieu dispose généralement d’une scène, ou du moins d’un podium ou d’une
estrade. Mais le spectacle n’est souvent qu’une activité d’accompagnement. Ces lieux,
de la même famille que les cafés-concerts, les cabarets ou que certains music-halls,

accordent une attention à la décoration et à l’ambiance lumineuse qui peut bénéficier
d’un éclairement naturel. Les salles des fêtes sont très souvent des substituts de salles
de spectacles dans les villes non dotées de théâtre et non désireuses de s’en pourvoir.
Elles peuvent même avoir été conçues dans cet objectif. La nécessité d’un parterre à
plat est alors très contraignante.
Cabarets
Établissements de spectacle où l’on vient pour entendre des chansons poétiques,
satiriques, ou voir des revues dénudées, tout en consommant des boissons.
Dancings, discothèques, night-clubs
Lieux de réunion où l’on vient pour des rencontres, pour écouter de la musique et pour
danser, ce sont généralement des lieux commerciaux. Il peut se trouver que des «clubs»,
comme on les appelle, jouent un rôle particulier dans le monde de la musique : premières
scènes de groupes, développement de la musique techno.
 Salles mixtes
Salles polyvalentes
Le concept de salle polyvalente est complexe. D’une part parce qu’il entend intégrer et
offrir une certaine complexité de fonction et de dispositif spatial ; d’autre part parce qu’il
a évolué dans son emploi.
Dans les années 1955-1960, il a été question de faire des théâtres polyvalents. Cela
recouvrait principalement une idée obsédante depuis le début de ce siècle : la flexibilité
des rapports scène/salle et la totalisation dans un seul et même espace de toutes les
configurations connues (scène frontale, scène centrale, etc.). Cela s’est traduit dans les
années 1970-1980 par la construction de ce qu’on appelle les théâtres transformables
ou flexibles. Mais, il ne faut pas s’y tromper, un théâtre polyvalent est un équipement
spécialisé.
A cette idée de la malléabilité de l’espace scène/salle et de sa réversibilité, s’est bientôt
adjoint le souci de la banalisation, de la neutralité, de la disponibilité d’usage. Il s’agissait
de désacraliser le lieu scénique, notamment en l’ouvrant à de nombreuses activités. Dans
les années 1960, la salle polyvalente apparaissait comme un dérivé des Maisons de la
Culture, moins lourd et plus accessible économiquement.
SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 23
Dans les faits, et pour des raisons économiques, le concept s’est rapidement perverti,
perdant toute substance. Et le terme de salle polyvalente a fini, dans les années 1975-
1985, par se substituer à celui de salle des fêtes.
Banalisées, déqualifiées, ces salles n’ont bien souvent même plus les qualités d’une
(bonne) salle des fêtes.
[
]
IV - ECHELLE, JAUGE,
TAILLE DES EQUIPEMENTS
D’un point de vue réglementaire l’échelle et la jauge d’un lieu scénique sont un des critères
importants. Il s’agit de sa taille, mesurée en terme de capacité d’accueil de spectateurs
et définie par les règlements dits ERP (Etablissements Recevant du Public) dans une
perspective de sécurité contre l’incendie.
Mais la jauge implique beaucoup plus que cela puisqu’elle présuppose un certain volume
qui engage un coût d’investissement et un coût de fonctionnement.
Cette échelle financière induit un critère de fréquentation qui doit être bien envisagé sous
peine d’engendrer une sous-exploitation. Cela conduit à définir l’échelle de l’équipement
aussi en terme de rayonnement géographique et démographique.
Il est donc essentiel de bien calibrer la jauge la plus adaptée. Une erreur d’estimation peut
avoir des conséquences financières. Par exemple les exigences en matière de construction
et de règles de sécurité ne sont pas les mêmes pour une salle de 302 places et pour
une salle de 299 places, qui n’appartiennent pas à la même catégorie.
 SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 25

1 - Echelle et taille des équipements

Investissement Fonctionnement Fonct./invest.
 La jauge
Tivoli à Montargis 35,00 MF (en 1995) 00,93 MF 002,65 %
La jauge est un critère de définition de la taille et de l’échelle d’un équipement. On
La Pléiade à la Riche 08,50 MF 01,80 MF 021,00 %
considère qu’un équipement est grand lorsque sa jauge est supérieure à 1500 places,
Centre Louis Aragon
moyen entre 300 et 1500 places et petit avec moins de 300 places. Mais ce n’est pas
à St-Florent-sur-Cher 07,00 MF (en 1983) 00,73 MF 010,00 %
le seul critère.
Prairiales à Epernon 35,00 MF 03,70 MF 010,00 %

 Le rayonnement Grand Ecrin à Malesherbes 14,00 MF (en 1995) 01,90 MF 013,00 %

Un équipement se définit aussi en fonction de son rayonnement, géographique et La Chapelle Vieille à Saran 01,50 MF (rénovation) 04,30 MF 286,00 %

démographique d’abord - en langage commercial, la zone de chalandise -, artistique et

culturel également, par rapport à l’institution qui définit son ambition et ses missions.
Cette échelle va donc du niveau local, départemental, régional, au niveau national et
international. Il n’y a pas d’automaticité entre une jauge et le rayonnement. Un équipement
de rayonnement national peut être un lieu avec une petite jauge.
 La dimension budgétaire (investissement et fonctionnement)
Ce qui définit aussi la taille d’un équipement, c’est son volume financier, en terme de
coûts d’investissement et de fonctionnement.
Entre un investissement de 3 millions de francs pour une salle des fêtes et celui nécessaire
à un Zénith (plus de 100 millions de francs), s’établit toute une échelle financière qui
assujettit en grande partie le coût de fonctionnement au coût d’investissement. Il devient
clair alors que le choix de la taille doit pouvoir se justifier en termes de fréquentation,
de rayonnement et de positionnement géographique et démographique. Il apparaît
hasardeux de fixer un ratio entre la valeur de l’investissement et la charge à supporter
en fonctionnement.
Pour prendre des exemples régionaux (budgets 1996), le Tivoli à Montargis (illustration
1), la Pléiade à la Riche, le Centre Louis Aragon à Saint-Florent sur Cher, les Prairiales
à Epernon (illustration 2) et le Grand Ecrin à Malesherbes présentent un rapport entre le
budget annuel de fonctionnement et le budget d’investissement variable de 3 à 21 %, la
moyenne étant de 10 à 20 % pour une construction neuve et une utilisation régulière.
 Échelle spatiale
La taille d’un projet a une autre incidence, au niveau spatial, la surface : de moins de
1 000 m2 (petit équipement) à plus de 10 000 m2 (très grand équipement). Deux
écueils sont à éviter symétriquement : la démesure et l’économie indue. Là encore, il
n’y a pas de ratio.
Dans le passé, on a pu estimer que la contenance d’une salle des fêtes devait être de
20 % de la population pour une ville de 3 000 à 6 000 habitants, 15 % pour une ville de
6 000 à 10 000 habitants, et de 10 % pour les villes de plus de 10 000 habitants. Cela
donnait par exemple une jauge de 1 000 places et une surface de terrain de 2 000 m2
pour une ville de 5 000 habitants ! Cette jauge paraît aujourd’hui exagérée s’il s’agit de
places assises.
Ainsi, considère-t-on que la bonne jauge pour un théâtre se situe entre 450 et 800
places, et qu’une jauge adaptée à une ville de 30 000 à 60 000 habitants se situe
autour de 600 places. Les exemples de Châlons-en-Champagne (56 000 habitants), de
Creil (35 000 habitants), de Belfort (58 000 habitants) en témoignent. Cela conduit à
des équipements d’un coût d’environ 50 millions de francs.
L’exemple d’Equinoxe à Châteauroux est intéressant en ce qu’il semble démentir cette
tendance. En fait, la salle est en parterre (800 places) et balcon (400 places), de façon
à pouvoir disposer de deux jauges, le balcon coupant en quelque sorte la salle. Il n’est
pas sûr que cette solution soit réellement efficace.

D’un autre côté, les salles des fêtes récemment construites vont dans le sens d’une
restreinte de la jauge. Le Sémaphore à Roussillon (10 millions de francs) est composé
d’une salle de spectacles de 270 places et d’une salle polyvalente de 200 m2 pour
7408 habitants (39 130 dans le canton). La salle des fêtes d’Armentières (19 millions
de francs) a une jauge de 600 places pour 25 000 habitants.
ÉVALUATION DU NOMBRE DE PLACES PAR RAPPORT À LA SURFACE :
L’effectif maximal du public admis est déterminé comme suit pour les salles
de spectacles (y compris les cirques non forains), de projection, d’audition, de
conférences, de réunions :
- nombre de personnes assises sur des sièges ou des places de banc numérotées
- nombre de personnes assises sur des bancs où les places ne sont pas numérotées,
à raison d’une personne par 0,50 m linéaire.
- nombre de personnes assistant à une manifestation sans disposer de sièges ou de
bancs, à raison de trois personnes par mètre carré.
- nombre de personnes stationnant normalement dans des promenoirs et dans des
files d’attente, à raison de cinq personnes par mètre linéaire.
Pour les cabarets, le nombre retenu est de quatre personnes par mètre carré de la
surface de la salle, déduction faite des estrades des musiciens et des aménagements
fixes autres que les tables et les sièges.
Pour les salles polyvalentes (à dominante sportive ou autre), le nombre retenu est
d’une personne par mètre carré de la surface totale de la salle.
2 - Règlement ERP
Sans citer in extenso le règlement de sécurité contre l’incendie dans les établissements
recevant du public, il est nécessaire d’en donner quelques éléments dans la mesure où
ils sont des indicateurs précieux des problèmes que l’on doit se poser au cours de la
conception et de la mise en œuvre d’une salle de spectacles.
SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 27
Quatre types d’établissement doivent retenir l’attention :
- le type L qui regroupe les salles d’audition, conférences, réunions, spectacles ou
à usages multiples,
- le type P qui regroupe les salles de danse et les salles de jeux,
- le type SG pour les structures gonflables,
- le type CTS pour les Chapiteaux, Tentes et Structures.
Le règlement introduit ensuite un classement en catégories des établissements.
Les 5 catégories sont définies par l’effectif admissible simultanément dans le bâtiment,
y compris le personnel :
- 1re catégorie : au-dessus de 1500 personnes ;
- 2e catégorie : de 701 à 1500 personnes ;
- 3e catégorie : de 301 à 700 personnes ;
- 4e catégorie : 300 personnes et au-dessous, à l’exception des établissements
compris dans la 5e catégorie ;
- 5e catégorie : établissements dans lesquels l’effectif du public n’atteint pas le chiffre
minimum fixé par le règlement.
Ces catégories ont des incidences dans le coût de construction. En effet, les règles de
sécurité qui s’y rattachent déterminent le nombre d’issues nécessaires, le type d’alarme,
de détection incendie, de signalisation, mais aussi la stabilité au feu des structures,
le degré coupe-feu des parois, l’isolement par rapport aux tiers, etc. Les incidences
financières peuvent être suffisamment importantes pour qu’on les prenne en compte
dans le choix de la jauge.
 Établissements du type L
Il est nécessaire de bien connaître les dispositions particulières applicables aux
établissements des quatre premières catégories, et en particulier aux établissements
du type L, salles à usage d’audition, de conférences, de réunions, de spectacles (y compris
les cirques non forains) ou à usages multiples. Ce sont :
- des mesures applicables à tous les établissements en terme de construction, de
dégagements, de chauffage, d’installations électriques et de moyens de secours,
- des mesures applicables aux salles en terme de dégagements, d’aménagements, de
désenfumage, de chauffage, d’éclairage et de moyens de secours,
 SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ? 29

- des mesures applicables aux installations de projection en terme d’installations en

cabine et d’installations en salle,
- des mesures applicables aux espaces scéniques en terme de disposition, d’accès,
de circulation, d’installations électriques et scéniques, de désenfumage, de sécurité et
de moyens de secours,
- des mesures applicables aux locaux annexes.

Tous ces éléments peuvent être sources de difficultés s’ils ne sont pas compris et pris en
D E U X I È M E PA R T I E :
compte très en amont. Ils peuvent, s’ils sont intégrés en cours d’avancement du projet
d’architecture, par exemple après une visite des services de sécurité incendie, nuire à
la qualité du lieu et avoir des conséquences financières.
Qualités urbaines
architecturales et techniques

Pour bien définir l’échelle spatiale,

déterminante dans la conception et la
mise en œuvre d’un projet de salle de
spectacles, une fois qu’a été fixée la
destination d’usage, il est important
d’intégrer le plus en amont possible
les indispensables qualités urbaines,
architecturales et techniques que l’on
attend de son équipement.

[
]
I - LA SALLE DE SPECTACLES
DANS LA VILLE
L’emplacement est un facteur essentiel, car il conditionne une des clés de la réussite
d’un lieu scénique : son accessibilité et sa visibilité.
1 - Typologie urbaine
La question urbaine doit être impérativement prise en compte d’autant plus que tout
équipement public joue un rôle dans la composition d’un environnement urbain.
Le choix entre les deux situations, périphérique ou centrale, dépendra essentiellement
de la politique d’aménagement de la ville concernée, voire de l’agglomération, du district
ou du «pays».
Les lieux scéniques sont des éléments très structurants de l’espace public, tant du point
de vue culturel que social et spatial. L’implantation d’une salle de spectacles constitue
donc un acte d’urbanisme déterminant pour la qualification de nouveaux quartiers ou
l’affirmation d’une centralité. Mais là encore, pour que les objectifs soient atteints, la
programmation devra prendre en compte le rayonnement du lieu, les caractéristiques du
public de proximité et, bien sûr, les nuisances éventuelles pour le voisinage. Les contraintes
d’accessibilité, tant pour le public que pour les poids lourds, comme les nuisances sonores
éventuelles ne doivent pas être négligées et peuvent être déterminantes dans le choix d’un
site d’implantation. Les contraintes d’usage d’un Zénith et d’une petite salle de théâtre
sont bien évidemment très différentes et l’implantation devra être définie au vu de la
taille et de la vocation du programme, de son intégration ou de sa complémentarité avec
d’autres équipements préexistants et, dans tous les cas, en cohérence avec le projet
d’aménagement urbain.
L’implantation est très souvent liée au choix d’une construction neuve ou de la réutilisation
de bâtiments existants, à vocation d’accueil de spectacles ou non.
31
2 - Typologie d’intervention architecturale
Comme toute opération architecturale, la conception et la mise en œuvre d’un lieu scénique
ou d’un équipement culturel peuvent se partager entre plusieurs options :
- la construction neuve,
- la restauration ou la rénovation d’un lieu existant,
- la restructuration et l’extension du bâtiment d’origine,
- la réhabilitation et la reconversion d’un lieu désaffecté.
Les avantages et les contraintes respectifs des bâtiments neufs, restaurés, rénovés,
réhabilités ou restructurés sont à apprécier en tenant compte de plusieurs caractéristiques
qui permettent d’établir une grille d’analyse :
 L’accès
C’est tout d’abord l’accès urbain au bâtiment et la capacité de la voirie à accueillir des
poids lourds pour livrer les décors. C’est aussi l’accès technique à la scène qui doit être le
plus direct possible depuis l’extérieur, en évitant les ascenseurs trop exigus et les portes
d’accès situées à 3 m de haut en façade comme nous avons même pu l’observer !…
C’est encore l’accès des services de secours, qui peut être très contraignant selon la
catégorie de l’établissement et son implantation urbaine (en cœur d’îlot par exemple).
C’est enfin l’accès et l’évacuation du public avec le respect des normes d’accessibilité
des handicapés telles qu’elles ont été définies par la loi n° 91-663 du 13 juillet 1991.
Ces règles sont intangibles et, comme les règlements relatifs à la sécurité incendie, elles
doivent être intégrées très en amont du projet.
 La capacité de stationnement
Elle doit être particulièrement bien évaluée car, l’essentiel des manifestations ayant lieu
en soirée, la desserte par les transports en commun est rarement suffisante à ces
horaires pour acheminer le public jusqu’à la salle de spectacles. Il n’existe pas de règle
précise pour l’évaluation du nombre de places de stationnement par rapport à la jauge
des salles et celle-ci n’est l’objet que d’appréciations circonstanciées.

 L’isolement du bâtiment vis à vis des tiers
Il est à vérifier, tant du point de vue de la sécurité incendie (degré coupe-feu des parois,
distance entre façades…) que de l’isolation acoustique, conformément à la norme NFS
31.010 de novembre 1987 relative à «la caractérisation et au mesurage des bruits de
l’environnement». Cette norme fixe les volumes acoustiques admissibles selon les périodes
de la journée, l’intervalle entre les manifestations sonores et les zones urbaines : zones
d’hôpitaux, de repos, zones résidentielles suburbaines avec faible circulation de trafic,
zone résidentielle urbaine, etc.
 Le volume disponible
Il doit être suffisant pour l’aménagement de la salle en respectant les règles élémentaires
de visibilité et de proportions, mais aussi pour la scène et ses annexes, afin de pouvoir
mettre en place les équipements scénotechniques.
 L’état du bâti
La résistance des structures et leur capacité à recevoir des surcharges doivent être
vérifiées suffisamment tôt lors de l’étude pour éviter les nuisances économiques et
spatiales dues à la mise en place de structures additionnelles.
 Le coût total prévisionnel
Il est la conséquence des différentes contraintes ci-dessus et doit être apprécié en
regard des potentialités du nouvel équipement, des objectifs programmatiques, du coût
de construction d’un bâtiment de qualité équivalente et de l’enjeu patrimonial du bâtiment
à restructurer.
La rénovation d’un lieu existant représente une démarche complexe qui ne doit pas figer
le théâtre comme monument, alors que celui-ci ne se justifie que lorsqu’il est utilisé. Le
maintien en activité d’un lieu destiné aux spectacles oblige à des choix esthétiques parfois
contradictoires et d’autant plus discutés que cet édifice s’affirme comme un élément
majeur de la mémoire et du patrimoine de la ville.
QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 33
3 - Quelques exemples peuvent nourrir la réflexion.
L’actuel directeur de l’Opéra de Paris, Hugues Gall dit volontiers que la construction de
l’Opéra de la Bastille - énorme investissement qui a donné lieu à d’innombrables polémiques
- a eu pour immense avantage de protéger l’Opéra Garnier de toute intervention
intempestive qui aurait dénaturé le bâtiment sous prétexte de modernisation. Et celle-ci
a pu s’effectuer récemment sans avoir la charge de répondre à des exigences pour lequel
le bâtiment n’est pas proportionné.
Beaucoup de théâtres du XIXe siècle ont été ainsi sacrifiés alors qu’il eut peut-être mieux
valu construire quelque chose d’autre ailleurs. Ainsi à Tours, la construction du Vinci
apporte-t-elle des ressources nouvelles en matière d’offre de lieu sans mettre en danger
le Grand-Théâtre.
Cependant, la restauration d’un équipement ancien n’est pas sans contrainte. Matthias
Langhoff a parfaitement résumé cette contrainte dans son Rapport sur la Comédie de
Genève.
Plutôt que de vouloir plier à toute force un lieu à un usage pour lequel il n’est pas fait,
il faut adapter le théâtre que l’on veut faire aux proportions du lieu dans lequel on va
travailler en s’efforçant d’optimiser le rapport essentiel, c’est-à-dire celui de l’œuvre au
lieu et au public.
La reconversion d’un lieu désaffecté peut s’avérer une solution intéressante d’un point
de vue urbain et mémorial, mais aussi fonctionnel. Il peut être le point de départ de la
revalorisation d’un quartier défavorisé et de la réappropriation de bâtiments importants
dans l’histoire communautaire locale. Les espaces en travées linéaires fréquents dans
de tels lieux offrent un espace vide propice à bien des appropriations.
A chaque fois, l’approche urbaine et architecturale est déterminante, amenant à choisir
entre un traitement banalisé ou monumentalisé. Ce traitement aura un rôle prépondérant
dans la perception par la population des activités qui s’y déroulent.

[ II - LE PROJET SCENOGRAPHIQUE
]
1 - Les différents rapports scène/salle et leurs qualités d’usage
Il reste que ce qui doit faire le cœur du projet est l’organisation intérieure de l’espace. En
un sens, il faut construire le projet à partir de son espace intérieur.
Quelle que soit la salle et sa destination, fête ou spectacle, la définition d’un lieu scénique
repose sur celle du rapport entre la scène et la salle, ce qu’on appelle le rapport
scène/salle, que Louis Jouvet appelait le diagramme dramatique.
A ce propos, ce que disait Jouvet pour le théâtre pourrait être appliqué à n’importe quelle
cérémonie ou représentation publique :
«La forme de la salle et son orientation vers la scène, le niveau et la place de cette
scène dans le champ de la salle expliquent la différence de tous les édifices dramatiques.
Comparables à l’évolution du noyau dans le protoplasme de la cellule, qui crée, chaque
fois qu’il se déplace, un champ magnétique différent, le déplacement de la scène dans
l’enceinte du théâtre modifie le champ dramatique. La salle, sa construction et les
cérémonies qu’on y pratique changent de caractère à chaque fois que la scène elle-
même change d’orientation. Salle et scène par la façon dont elles s’affrontent, axées
dans le prolongement l’une de l’autre, centrées ou excentrées l’une par rapport à l’autre,
forment à chaque fois des cristallisations dissemblables, des diagrammes dramatiques
différents».
Une idée essentielle est à retenir : dans sa configuration, l’espace est toujours qualifié
par les activités qui l’habitent, tout en induisant des possibilités et des impossibilités.
Il n’est jamais neutre. Cette tension entre l’espace et la cérémonie (la représentation qui
s’effectue) est fondamentale. Plus qu’ailleurs, cette tension entre l’espace tel qu’il est
configuré et l’usage qui en est fait est décisive.
QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 35
La configuration s’établit sur la base du rapport entre ce qu’on appelle la scène et ce qu’on
appelle la salle. L’intervention d’un scénographe est conseillée pour définir ce rapport, en
collaboration avec l’architecte.
A partir de là, on peut effectuer un inventaire des rapports possibles, des “diagrammes
dramatiques”. Cela conduit à définir et à distinguer une typologie scénique et une typologie
des salles.
2 - Typologie scénique
Selon la terminologie réglementaire ERP, “les espaces scéniques comprennent les
scènes, les estrades, les plateaux (fixes ou mobiles), les pistes ou tout autre dispositif
permettant des représentations théâtrales, des concerts, des attractions, et en général,
tout spectacle”.
Bien que dispositifs matériels, les espaces scéniques sont définissables tout d’abord
esthétiquement, c’est-à-dire, au sens propre du terme, scénographiquement.
Cette définition esthétique s’établit sur toute une série de jeux de rapports (affrontement,
encerclement), d’axes (profondeur, latéralité), de distance (reculement ou rapprochement),
de proportions et d’angles visuels (focalisation ou concentration, panoramisation ou
balayage, dispersion ou éclatement).
 QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 37

 Scènes focalisantes :  Scène trifrontale ou en éperon (fig. 12, 13),

Scènes d’affrontement et de reculement :  Scène trifrontale en proscenium (fig. 14, 15), en tablier
 Scène frontale cadrée (fig. 1, 2, 3, 4)

12 14 15
13
1 2 3 4
 Scènes panoramisantes :
 Scène frontale ouverte (fig. 5, 6, 7)  Scène processionnaire (fig. 16, 17),  Scène annulaire (fig. 18)

18
5 6 7
16 17
Scènes d’encerclement et de rapprochement :  Scènes dispersantes :
 Scène centrale (fig. 8, 9)  Scène bifrontale (fig. 10, 11)  Scènes multiples, simultanées, éclatées, à contrepoint (fig. 19)
 Fusion et indifférenciation scène-salle (fig. 20)

8 9

10 11
19 20

3 - Configuration de la salle
Selon la terminologie réglementaire ERP, la «salle» est la partie de l’établissement où le
public assiste à un spectacle, une projection, une audition ou une réunion. Le «bloc-salle»
est l’ensemble des parties de l’établissement où le public a accès, c’est-à-dire la salle, les
halls, les foyers, les dégagements, etc.
La salle et le bloc-salle sont aménagés en fonction de la jauge, de l’organisation qui est
faite de la place du spectateur et de la composition du public.
Traditionnellement, la symétrie prévaut dans une salle de spectacles, en raison
notamment de l’importance des axes de vision. Il est toutefois possible de faire des salles
asymétriques. Il en existe des exemples fameux, comme celui du théâtre de la Taganka
à Moscou. L’asymétrie doit être bien appréhendée afin de ne pas créer de sensation de
déséquilibre.
La composition de la salle peut obéir à chacun des principes suivants :
 Salles en parterre :
- L’ensemble de la surface au sol est fixe, horizontale et libérable, éventuellement
occupée par des sièges amovibles qui devront alors être fixés les uns aux autres (les
sièges mobiles sont strictement interdits) dans le respect des règles en vigueur pour ce
qui concerne leur disposition en rangées et espacements, les allées de circulation et le
nombre de sorties (conformité des unités de passage) ou par des gradins démontables
ou télescopiques, toujours dans le respect des règles évoquées.
- L’ensemble de la surface au sol est fixe, en pente et équipée de sièges fixes, dans
le respect des règles évoquées ci-dessus. La pente ne peut excéder 15 % pour les
circulations, à partir de quoi des paliers doivent être aménagés. Au delà, il est préférable
de choisir un gradinage.
- L’ensemble de la surface au sol est flexible, modulable et gradinable, permettant la
mise en place de sièges amovibles dans le respect des règles en vigueur pour ce qui
concerne leur disposition en rangées et espacements, les allées de circulation et le
nombre de sorties (conformité des unités de passage) ou permettant une disposition à
plat de tout ou partie de la salle.
QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 39
 Salles en parterre et balcon
A la disposition en parterre évoquée ci-dessus s’adjoint un balcon, généralement en fond
de salle ou en fer à cheval. Ce balcon obéit au principe du gradinage.
 Salles en gradins fixes
L’ensemble de la surface de sol est en gradins fixes, répondant au tracé d’une courbe de
visibilité, permettant la disposition en rangées de sièges fixes (fauteuils ou banquettes)
 Salles dites en mur habité (salles étagées)
Tandis que la surface au sol est organisée selon le principe d’un parterre en pente ou
en léger gradinage, l’ensemble des parois de la salle est organisé en étagement selon
deux principes connus :
- l’étagement de logettes cloisonnées étagées à l’aplomb sur plusieurs niveaux
(généralement cinq),
- l’étagement de balcons et galeries ouvertes étagées en encorbellement sur plusieurs
niveaux (généralement entre deux et quatre).
 Salles en vignobles
Ce principe est une variante de la salle en gradins. qui consiste en un découpage en
différents secteurs pouvant être de surface et de pente différentes, et séparés les uns
des autres par des murets, un peu à la manière des vignobles en terrasses.
 Plans en éventail, en trapèze, en polygone, en rectangle, en carré ou faux-carré,
en fer à cheval, en lyre, en cloche, en raquette.
A partir de ces types de configuration et compte tenu des obligations liées à l’implantation
des sièges, aux allées de circulation et aux sorties de secours, un des moyens d’optimiser
la composition de la salle pour obtenir la meilleure jauge, le meilleur rapport et une qualité
optique, acoustique et ergonomique maximale, est lié au choix du plan de la salle.
Il existe toute une série de solutions. Si le théâtre à l’italienne a privilégié le plan en fer
à cheval, le plan en cloche, ou en cercle, le théâtre contemporain affectionne le plan en
éventail ou en trapèze, en raison de sa capacité à intégrer un tracé des rangées sur un
arc de cercle plus ou moins tendu optimisant les angles visuels.

Les plans rectangulaires sont problématiques pour des raisons acoustiques, même si
l’acoustique dite en «boite à chaussures» a ses vertus et ses partisans, mais surtout pour
des raisons optiques, à cause de l’impression de couloir quand la salle est profonde.
4 - La place du spectateur : visibilité et audibilité
Pour que chaque spectateur puisse voir et entendre le spectacle présenté sur scène
(nécessité évidente mais qui ne se vérifie pas toujours…), il est prudent de respecter
quelques règles d’optique et d’acoustique.
Il est nécessaire de rappeler que l’acoustique est une science complexe qui nécessite
l’intervention d’un professionnel pour garantir un résultat satisfaisant en complément de
l’apport du scénographe et de l’architecte. Leur absence des équipes de maîtrise d’œuvre
pour les salles à usages multiples est très souvent dommageable et entraîne souvent
des travaux de correction acoustique dans des locaux neufs.
Les recommandations qui suivent permettent seulement d’identifier quelques problèmes
récurrents.
 Audibilité
La qualité acoustique d’un lieu est définie par sa bonne isolation aux bruits extérieurs,
par l’absence de nuisances sonores des installations techniques (chauffage par exemple)
et par la capacité du son à se diffuser de manière homogène dans la salle sans parasites
dus à la réverbération sur les parois. Tous ces problèmes, du dimensionnement des
gaines de ventilation à la prescription de qualités des matériaux de décoration pour la
salle, sont de la compétence de l’acousticien.
En premier lieu, il est utile de rappeler qu’une «bonne acoustique» n’existe que par rapport
à un type d’émission sonore. La voix parlée, la musique acoustique et les sons amplifiés
ne nécessitent pas le même type de traitement acoustique. Cet argument pourrait
plaider encore pour une spécialisation des lieux scéniques mais il existe des systèmes
de correction acoustique qui permettent d’adapter l’ambiance sonore des salles suivant
le type de manifestation.
QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 41
Les problèmes changent avec le volume de la salle. Il est admis que le temps de
réverbération est calculé en fonction de ce volume sur la base d’une fréquence sonore
de 500 Hz. Il doit être légèrement plus long pour un auditorium que pour un théâtre. La
principale nuisance provient des parasites créés entre sons directs et sons réverbérés.
Ceux-ci sont d’autant plus sensibles que le volume est important. Toutefois une salle à
l’acoustique trop mate ne sera pas agréable car elle amènera les comédiens à forcer
leur voix.
En règle générale, pour des petits équipements de moins de 300 places, l’absorption se
fait en fond de salle alors que la cage de scène, à l’exception de son plafond, est plutôt
réverbérante. Cette règle ne peut s’appliquer de manière systématique à des salles plus
grandes qui nécessitent des études plus détaillées.
 Visibilité
La qualité de vision dépend de l’échappée visuelle définie par la courbe de visibilité, de
l’angle de vision et de la portée visuelle.
La courbe de visibilité peut être définie par une fonction arithmétique ou graphiquement,
comme l’indique le schéma ci-contre. L’échappée visuelle doit être de 6 cm au minimum
et de 10 cm en moyenne alors que la hauteur de l’œil est considérée entre 1,00 et
1,10 m. Dans la pratique on ne calcule pas la courbe de visibilité par rapport au nez
de scène mais par rapport à un point situé entre 1,50 et 2,00 m de ce nez de scène.
L’échappée visuelle doit être la même pour chaque place ; une disposition en quinconce
permet une échappée entre les têtes des rangs précédents.
Formule de calcul de visibilité d’après Arsène Joukovsky

L’ouverture du cadre gouverne la jauge de la salle en ce qu’elle régit les angles visuels.
Ceux-ci doivent être conformes à un champ visuel serré (30° à 35°) et ne pas être en
situation d’avoir trop d’espace masqué sur scène.
Ainsi, dans le cadre d’une salle en éventail, considère-t-on que l’angle définissant l’ouverture
de cet éventail ne doit pas excéder 15° à 20° en débord de la perpendiculaire à l’ouverture
du cadre.
Bien que l’on considère qu’il est possible de distinguer les expressions des visages et
les petits gestes distincts jusqu’à 25 m, il est toutefois conseillé que le mur de fond de
salle ne soit pas à plus de 21 m du nez de scène, étant donné également que cette
profondeur doit être en proportion avec l’ouverture du cadre comme nous avons vu
précédemment. Une profondeur de 18 m est souvent citée comme très bonne. Pour
une salle frontale, dans l’hypothèse d’un cadre de scène d’une ouverture de 12 m, cela
conduirait en fait à tracer une salle en éventail dans un carré de 18 m de côté.
 Rangées de sièges, allées, sorties et unités de passage
L’implantation des rangées de sièges doit obéir à l’organisation d’une bonne visibilité, à
des règles de sécurité et à un souci d’ergonomie.
Une rangée de sièges ne peut pas dépasser 50 sièges et doit être alors desservie
par deux circulations dont le gabarit est pondérable en fonction de la jauge de la salle
(au minimum trois unités de passage, l’unité de passage faisant 60 cm).
Si les allées sont inférieures à 1,80 m de large, le nombre de places entre deux
circulations est limité à 16 et à 8 lorsque la travée n’est desservie que par une
seule circulation. Dans un gradinage, ou même une salle à plat ou en pente, la
largeur d’une rangée doit être de 85 cm à 90 cm. Le chiffre de 80 cm est un
minimum à éviter. L’encombrement d’un siège est d’environ 50 cm par 50 cm.
Il est obligatoire que l’espace entre le siège relevé et le dossier de la rangée précédente
soit de 35 cm. Les rangées de sièges sont obligatoirement fixées au sol et les sièges
sont solidarisés.
QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 43
5 - Cabines de régie et aménagements techniques en salle
Les cabines de régie, espaces propices à la conduite des spectacles pour ce qui est
de la lumière, du son et des projections, doivent se trouver en salle dans les meilleures
conditions de visibilité et d’audibilité sur la scène, ce qui n’est souvent pas le cas dans les
salles à usages multiples. Elles doivent pouvoir s’ouvrir largement sur la salle.
Il faut veiller que ces espaces soient appropriés aux conditions de travail des personnels
qui y sont affectés, en donnant une surface de 9 m2 à 12 m2 à chacune des régies son,
lumière et projection. Cela conduit à se soucier des circulations entre les régies, la salle,
la scène et les espaces techniques supérieurs. La régie de la grande salle d’Equinoxe à
Châteauroux est un exemple de réussite, tant par sa position centrale dans la salle que
par sa surface très généreuse.
Équinoxe, Châteauroux (36) : coupe de la salle
Par ailleurs, la salle doit accueillir un certain nombre d’aménagements permettant le
service du spectacle : points d’accrochage d’appareils d’éclairage facilement accessibles et
réglables. Il faut donc penser à la possibilité d’accéder aux accroches avec un échafaudage
roulant si celles-ci ne sont pas accessibles par des passerelles. L’implantation des sièges
devra en tenir compte. L’implantation de la première accroche de projecteur en salle
pour un éclairage de face devra permettre un angle d’éclairage de 45° par rapport au
nez de scène.
Cela conduit à accorder une attention particulière aux parois latérales et au plafond,
décisifs par ailleurs sur le plan acoustique.
 QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 45

6 - Espace scénique isolable, espace scénique intégré,

lieu divisé, lieu unifié
Ceci étant posé, on distingue deux familles de typologie spatiale des lieux, à la fois sur la
base des règlements de sécurité incendie et sur celle d’une conception esthétique globale
des rapports devant exister entre la scène et la salle.

 Espace scénique isolable

Une salle qui entre dans la catégorie d’un espace scénique isolable est une salle où l’espace
scénique peut être isolé de la partie réservée au public par un rideau pare-flammes ou
tout autre dispositif d’obturation de la baie de scène.

Elle procède de ce que l’on peut appeler un lieu scénique divisé, chaque espace (salle et
scène) étant alors clairement spécifié et affecté. Salle du type espace scénique isolable

On peut résumer cette conception esthétique en disant qu’elle pose le spectateur comme
un sujet se mettant à distance de la représentation qui lui est donnée. Elle cristallise la
position de l’homme face au monde, prenant acte de la répartition des rôles entre celui qui
joue et celui qui regarde. Les espaces dès lors construisent cette répartition. Le terme
italien sipario qui désigne le rideau, signe de cette coupure, signifie «la séparation».
Parmi les types de salles à espace scénique isolable, on trouve généralement les théâtres
dits à l’italienne et les théâtres frontaux, disposant généralement d’une cage de scène.
Comme le note Giovanni Lista dans «La scène moderne», «le modèle de la scène à
l’italienne, attaqué et méprisé, plusieurs fois déclaré mort et inutile, continue d’être
irremplaçable.»
La cage de scène est l’ensemble architectural qui, depuis les fondations jusqu’au faîtage,
contient la scène et les espaces de service de la scène, soit le volume de dessus ou
cintres, les dessous, l’arrière-scène, les coulisses et les dégagements.
Cet ensemble peut représenter une hauteur d’un peu plus de deux fois la hauteur de
l’ouverture du cadre de scène, ce qui fait au minimum 16 m et souvent plus de 25 m.
Pour être plus précis dans l’estimation du gabarit d’une cage de scène, il faut retenir
que la hauteur à considérer est celle de la sous-face du gril, dite hauteur sous gril. Le
gril est le plancher à claire-voie souvent en caillebotis qui coiffe le cintre et qui sert à
l’aménagement des appareillages, des mécanismes des équipes qui servent à suspendre
et à manœuvrer les éléments de décor, les appareils d’éclairage et les rideaux. En sus de
cette dimension essentielle, il faut ajouter au minimum une hauteur de 2 m pour l’espace
d’évolution des machinistes en surface de gril, et parfois, une hauteur complémentaire d’au
moins 60 cm pour aménager un faux-gril qui permet de libérer le gril des équipements
et de faciliter son utilisation.
En résumé, depuis le faîtage, hors œuvre, jusqu’à la sous-face du gril, il peut être
nécessaire de disposer d’au moins 3 m. Ce qui fait ainsi pour une cage de scène culminant
à 25 m, que la hauteur disponible en sous-face du gril ne sera plus que de 22 m, ce qui
correspond à une hauteur de cadre de scène d’environ 9 à 10 m.
On considère généralement que le coefficient de calcul de la hauteur du grill est de 2,3
fois la hauteur maximale du cadre.
 QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 47

La cage est délimitée par quatre murs, au lointain (arrière-scène), à cour (partie droite
de la scène pour le spectateur), à jardin (partie gauche de la scène) et à la face (avant-
scène). Le mur d’avant-scène doit exister sur toute la hauteur de la cage. Il est ouvert
par une baie qui forme le cadre de scène.
Les dessous, les dessus, le cadre de scène ainsi que les dégagements sont équipés en
machinerie, lumière et son afin de servir la scène. Les escaliers, les échelles, les ponts de
service, l’ossature des grils dans les dessus (supports de la machinerie), les supports des
planchers, la machinerie et en général toutes les installations stables et les équipements
fixes aménagés dans la cage de scène doivent être réalisés en matériaux incombustibles.
S’il n’est pas en bois, le plancher de scène doit être en matériaux incombustibles.
Sur scène, les décors doivent être réalisés en matériaux de catégorie M3.
Ce que l’on appelle le bloc-scène, c’est-à-dire les volumes de la cage de scène et ceux
des dépôts de service à proximité de la scène (pour recevoir les décors, praticables et
tous éléments nécessaires aux spectacles en cours) doivent composer un volume unique,
classé local à risques importants. Il va de soi que ce volume fait l’objet de toutes les
mesures de sécurité contre l’incendie (portes de communication, accès des sapeurs-
pompiers, tours d’incendie, installations électriques, moyens d’extinction, désenfumage,
commande des équipements de sécurité).
Les proportions du Théâtre de la Colline à Paris, peuvent être données en exemple : la
scène a une dimension de 22 m en largeur par 24,50 m en profondeur, et une ouverture
de scène maximale de 19 m ; la salle s’inscrit dans un quadrilatère d’environ 22 m de
large par 21 m de profondeur. La hauteur sous gril est de 17,60 m pour une hauteur
de cadre maximale de 8,20 m. Il ne faut pas perdre de vue que c’est l’échelle humaine
qui donne la clé de tous ces rapports. Une scène, et la cage qui la sert, ne vaut qu’en
ce qu’elle sert cette dimension humaine. Tout est affaire de proportion.
 Espace scénique intégré
Une salle est dite en espace scénique intégré quand l’espace scénique est intégré
à la salle, constituant ainsi un volume unique contenant à la fois un espace pour les
spectateurs et un espace pour les acteurs. Ce type d’espace relève de ce que l’on
peut appeler un lieu scénique unifié ou lieu unique. Cela signifie qu’il n’y a pas a priori
d’espace affecté à la scène et au public et que tout ou partie de l’espace peut devenir
indifféremment scène ou salle.

S’il y a une avant-scène en avant du rideau pare-flammes, aucun dispositif fixe ou mobile
ne doit s’opposer à la fermeture complète du rideau pare-flammes. L’avant-scène peut
s’organiser en proscenium, lui-même éventuellement convertible en fosse d’orchestre.

Les proportions de la cage de scène dépendent de l’ouverture du cadre de scène et

celle-ci gouverne en partie la jauge de la salle selon les règles de visibilité déjà énoncées.
On considère généralement que les dégagements cour et jardin doivent représenter Salle du type espace scénique intégré
chacun au moins la moitié de la dimension de l’ouverture du cadre. Pour une ouverture
de scène de 12 m, cela conduit à avoir une largeur du mur jardin au mur cour d’environ
24 m. On considère généralement souhaitable que la profondeur de scène (arrière-scène
comprise) soit équivalente à la largeur de mur à mur.

Les théâtres transformables, les salles flexibles, et en un sens les salles polyvalentes
relèvent de ce type de lieu, né des recherches scéniques du XXe siècle.
Ce type de lieu correspond sur le plan esthétique à une conception qui vise l’unification
de l’espace de l’acteur et de l’espace du spectateur, en supprimant tout niveau, toute
séparation, toute barrière. Ce type d’espace d’immersion convient à la fois au spectacle
et aux activités festives. Cela correspond aussi en partie à l’objectif de banalisation de
l’espace dont il a été question dans la première partie.
Trois cas de figures peuvent être distingués :
- les espaces de scène et de salle sont installés en des emplacements précis à titre
permanent et dans un diagramme dramatique précis (quel qu’il soit, frontal, bifrontal,
trifrontal, central) sans qu’il y ait de séparation marquée.
- les emplacements de la scène et de la salle peuvent fluctuer d’un spectacle à l’autre,
laissant varier également les jauges, les diagrammes dramatiques.
- les emplacements peuvent varier pendant un même spectacle ou une même
manifestation.
Les plafonds, les parois, les planchers de ce volume unique peuvent constituer, selon
les cas, sur toute leur surface ou sur une partie de leur surface, des supports à des
aménagements techniques fixes, mobiles ou amovibles pour machiner, éclairer et
sonoriser l’espace en jeu.
- Les plafonds techniques peuvent être constitués par des passerelles, des nacelles, des
grils ou tout autre dispositif destiné à l’accrochage, au levage, à la manœuvre, d’éléments
de décors ou d’appareillage scénotechnique, ainsi qu’au travail et au déplacement des
personnels techniques.
- Les parois peuvent être équipées de résilles destinées à l’accrochage, de galeries
techniques ou de dispositifs mobiles destinés à faire varier l’acoustique de la salle.
- Les planchers techniques peuvent être constitués par des praticables, des plates-formes,
des passerelles, des estrades modulables, démontables ou mécanisés, permettant de
modeler et moduler le sol (gradinage, scène).
Tous ces équipements doivent être réalisés en matériaux incombustibles, conçus et
réalisés de manière à ne présenter aucun risque pour le public. Tout équipement amovible
QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 49
situé au dessus du public doit être fixé par deux systèmes distincts et de conception
différente. En général, seuls les décors en matériaux M1 sont admis, sauf dispositions
particulières permettant les matériaux M2 ou en bois classé M3.
La proportion de ces salles peut être variable, mais on considère généralement qu’elle
se compose de façon optimale sur la base d’un rectangle égal à deux carrés. On peut
considérer également que la hauteur ne doit jamais être inférieure à la moitié du côté
d’un carré. Soit pour une salle de 20 m x 40 m, une hauteur minimale de 10 m.
Le tracé de telles salles doit toujours se faire en respect des règles de proportion humaine,
dans un rapport de mise en vue et en écoute. Ainsi, il est indispensable de prévoir les
différents rapports pouvant être mis en œuvre.
7 - Les équipements scénotechniques :
machinerie, lumière, son, projection
L’équipement scénotechnique d’un lieu scénique est relatif à la salle et à la scène ; il se
répartit en trois grands domaines : la machinerie, l’éclairage scénique, le son et l’audio-
visuel. Dans chacun d’entre eux, il faut distinguer le nécessaire et le possible. Nous ne
pouvons développer ici cette partie très technique pour laquelle un scénographe doit
être consulté. Ces équipements ne doivent pas être négligés. S’ils peuvent parfois être
différés en partie, il est souhaitable de les prévoir dès la construction pour un budget
minimum d’environ 1/5e du budget des travaux. En effet, si certaines tournées emportent
avec elles leur matériel, les spectacles plus modestes ont parfois besoin d’un minimum
d’équipement. Pour mémoire, le lecteur se reportera en annexe au modèle de fiche
technique afin d’y trouver une liste systématique des points à traiter.
 La machinerie
La machinerie est l’ensemble des appareillages, des systèmes et des dispositifs disposés
dans les cintres, les dessous et sur le plateau, permettant l’aménagement et le service
de la scène. Ce sont essentiellement des systèmes d’accrochage, de levage, d’élévation,
de rotation, de translation et de manœuvre, des systèmes d’apparitions et de disparitions,
des systèmes de rideaux.
Il est courant de dire qu’une bonne machinerie rend tout possible sur scène. Il est évident
qu’un théâtre doit être équipé de façon assez complète.
 QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 51

Le nécessaire tient à rendre possible ultérieurement ce qui ne peut être fait initialement.
Ainsi, il est surtout nécessaire de prévoir de l’espace (des cintres notamment, tout du
moins un espace permettant d’aménager un plafond technique accessible et fonctionnel)
et des points ou des surfaces propices à un équipement ultérieur. L’appareillage peut
venir ensuite, soit en location, soit dans des tranches d’équipement complémentaires. Le
plateau est un élément important. Si on peut le concevoir avec un dessous accessible et

[
démontable, c’est un atout incontestable. Il doit alors être pourvu de trappes et pouvoir
recevoir une surcharge de 500 kg au m2 (1000 à 1500 kg au m2 s’il est susceptible

]
de recevoir du public) QUELQUES SALLES
EN REFERENCE
 L’éclairage scénique
L’essentiel a minima est de prévoir une alimentation électrique adaptée, avec une Fin des Coût Jauge Surface Ouverture Hauteur
puissance et une intensité disponibles suffisantes (au strict minimum 250 kVA) et un type travaux travaux totale maximale maximale
de branchement homologué et bien situé, ainsi que les espaces propices à l’accrochage du plateau de la scène du cadre
et à la régie, et le câblage de ces espaces.  Onyx à Saint-Herblain (Loire-Atlantique) 40 000 habitants
1988 24,00 MF 516 176 m2 16 m 7,50 m
Le jeu d’orgues, les blocs de puissance, les appareils et accessoires d’éclairage
scénique peuvent venir par la suite ou être pris en location. Le conseil d’un professionnel  Halle des Fêtes de Flamanville 1 700 habitants
(scénographe, éclairagiste, régisseur) est indispensable pour ces acquisitions qui doivent 1992 7,00 MF 450 130 m2 14 m 5,50 m
être adaptées aux besoins.
 Train-Théâtre de Portes-les-Valence 7 000 habitants
 Le son et l’audio-visuel 1993 14,30 MF 451 145 m2 14 m 7,00 m
Là encore, le minimum est de prévoir les courants, les emplacements, les câblages et les
branchements. Les appareils de lecture, d’amplification, de diffusion sonore, de projection  Carré Saint-Vincent à Orléans 110 000 habitants
d’images et même d’intercommunication peuvent venir ensuite. L’alimentation électrique 1994 37,80 MF 600 375 m2 15 m 8,90 m
devra être distincte de l’alimentation de l’éclairage pour éviter tous parasites.
En terme de diffusion sonore, il faudra bien distinguer les appareils de bas de gamme,  Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan 19 000 habitants
qui servent uniquement à diffuser des annonces parlées, des véritables installations de 1990 19,70 MF 400 210 m2 16 m 8,00 m
sonorisation aptes à la diffusion de musique. Pour cette installation comme pour tous
les équipements scénotechniques, il vaut mieux différer l’investissement que d’acheter du  Théâtre Universitaire de Nantes 265 000 habitants
matériel de mauvaise qualité qui est toujours trop cher vis à vis des services rendus. 1994 12,45 MF 312 274 m2 14 m 8,20 m
 QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 53

[ CONCLUSION
]

A
Après avoir évoqué toutes les étapes de la conception d’un lieu scénique,
après avoir fixé le niveau d’exigence de ces lieux et stigmatisé les erreurs
de conception les plus courantes, nous devons relativiser notre propos.
Ces salles de spectacles vont permettre la diffusion de nombreuses œuvres
dramatiques, musicales et chorégraphiques et leur mise en contact avec un
public décentralisé qui n’a pas toujours la possibilité ou la curiosité de se rendre dans les
grands centres urbains pour aller les découvrir. Par respect pour les artistes et pour le
public, ces équipements doivent tenter d’être les plus performants possible.

Toutefois la technique offre des possibilités mais elle n’est pas une fin en elle-même. Ce
qui est véritablement important, c’est ce que l’on fait de ces lieux. Il existe une dimension
artisanale dans la création artistique et particulièrement dans le théâtre, qui lui permet
de s’affranchir aussi des outils techniques. La créativité n’est pas l’apanage des pays
riches et les exemples sont nombreux d’équipements de qualité médiocre, plus actifs
que des salles mieux dotées.

Par ailleurs la réalisation d’une salle de spectacles n’est pas une politique culturelle en
soi. Elle ne peut en constituer qu’un des maillons indissociables des projets de création
et/ou de diffusion. Il n’existe pas de salle idéale mais des salles adaptées ou non à des
contextes que l’on qualifiera, pour résumer, de socio-économico-culturels. Chaque situation
est spécifique et ce petit guide ne remplacera jamais les conseils de professionnels. Pour
ces raisons, les salles montrées en référence ne peuvent constituer des modèles à
reproduire mais leurs qualités sont autant d’enseignements pour d’autres projets, même
s’ils sont de tailles et de budgets plus modestes.
 QUALITÉS URBAINES, ARCHITECTURALES ET TECHNIQUES 55

[ GLOSSAIRE
]
 Accrochage. Nécessité fondamentale pour un lieu scénique. Il doit exister des possibilités de
suspension, de fixation et éventuellement de manœuvre pour des appareils d’éclairage ou de son, des
éléments de décors. L’accrochage concerne la salle aussi bien que la scène. Sur scène, cela renvoie
à la nécessité d’équipes* manœuvrables. L’accrochage concerne les parties supérieures, inférieures,
latérales et horizontales de l’espace. L’accrochage induit une accessibilité et une praticabilité des zones
concernées.
 Appuyer (antonyme : charger). Manœuvre qui consiste à faire monter (descendre) un élément de décor
ou autre, depuis le plateau jusqu’au cintre*(depuis le cintre jusqu’au plateau).
 Avant-scène. Partie de la scène qui s’avance vers le public. On peut dire aussi proscenium.
 Cadre de scène. Partie architecturale fixe et mobile délimitant l’ouverture de scène dans un théâtre à
scène frontale. Il est souvent obturable par un rideau coupe-feu et par le rideau de scène.
 Cage de scène. Volume scénique de jeu et de service, qui comprend généralement un cintre* et des
dessous, espaces à partir desquels on dispose la machinerie*. Ce volume, important (jusqu’à 35 à 45 m
de hauteur), va des fondations du bâtiment jusqu’au faîtage.
 Châssis. Élément rigide de base de la construction du décor de théâtre. Cadre de bois ou de métal
couvert de toile tendue ou de contre-plaqué, traité ensuite décorativement, liable et combinable à l’infini.
Le châssis obéit ensuite à un système variable de plantation qui définit l’étendue nécessaire de la scène
et de ses dégagements*.
 Cintre. Partie supérieure du volume scénique, servant la scène et recevant la machinerie. Le cintre
développe généralement une hauteur égale à la hauteur du cadre de scène.
 Contrepoids. Traditionnellement la manœuvre d’éléments de décors rigides ou souples à l’aide d’équipes*
était facilitée par l’emploi de contrepoids, disposés dans un espace réservé, côté cour ou côté jardin* : la
cheminée de contrepoids. La traction aujourd’hui a de plus en plus recours au tirage direct, sans recourir
à la force de gravitation et à l’usage de contrepoids.
 Côté cour (antonyme côté jardin). Respectivement, la droite et la gauche de la scène du point de vue
du spectateur.

 Courbe de visibilité. Ligne de tracé visuel idéale qui définit en coupe longitudinale la situation
et le profil des places de spectateur afin de ménager pour chacune une vision optimale sur la
scène, en bénéficiant d’un dégagement visuel suffisant.
 Cyclorama. Toile de fond de scène tendue, de plan courbe et de grandes dimensions, opaque
ou translucide, de teinte claire, éclairable pour des effets de ciel.
 Dégagements. Parties latérales et arrière de la scène, en coulisses, qui permettent le
mouvement des acteurs et le déblaiement des décors ou autres éléments scéniques.
 Éclairage. La chaîne de l’éclairage comprend : un pupitre de commande en régie*,
une armoire de puissance avec ses racks de gradateurs, alimentés électriquement de
façon conforme et suffisante, et les projecteurs, le tout étant câblé, mis en réseau et
télécommandable.
 Équipe. Agencement et mode d’attache, de suspension et de levage dans le cintre* des
éléments et matériels scéniques de façon qu’ils puissent être appuyés ou chargés*. Une
équipe est constituée d’une perche, de fils («cordes» est un mot proscrit au théâtre car il
porte malheur), de poulies, d’éléments d’accrochage, de moteurs (tambours, treuils) et de
contrepoids*.
 Gril. Structure horizontale à claire-voie située en partie haute du cintre*, accrochée à la
charpente, à partir de laquelle on dispose les équipes et autres appareils de machinerie.
 Hauteur de la scène. Dimension qui va de la scène au sol de la salle.
 Hauteur sous gril. Dimension qui va du plateau à la sous-face du gril.
 Jauge. Capacité d’accueil du public (nombre de places).
 Machinerie. Instrument et agencement, ensemble des appareils, avec leurs accessoires,
et des dispositifs contenus dans tout le volume scénique, généralement la cage de scène*,
destinés à mettre en œuvre et en mouvement, à faire apparaître ou disparaître de la vue du
spectateur, tous les éléments techniques ou décoratifs nécessaires à la scénographie d’un
spectacle. La base de la machinerie est l’équipe*. On distingue la machinerie en fonction
des mouvements pratiqués et des principes mis en œuvre : élévation, levage, rotation et
translation.
 Machiniste. Ouvrier qualifié qui met en œuvre la plantation du décor et son éventuelle
manœuvre pendant le spectacle.
 Ouverture de scène. Dimension de la baie de scène par laquelle la scène se rend visible.
Cette dimension se prend généralement au cadre*.
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 Parterre. Partie basse de la salle, face à la scène, généralement dénommée ainsi quand il
y a un balcon. Le parterre est dit libérable quand il peut être débarrassé de ses sièges.
 Perche (ou porteuse). Longue pièce de bois ou d’aluminium, de section cylindrique servant
à la composition d’une équipe pour suspendre ou accrocher sur scène des éléments de décor
ou d’éclairage.
 Programmation, études programmatiques. Études consistant à définir précisément le cahier
des charges d’un bâtiment, tant du point de vue quantitatif (surfaces) que qualitatif (nature
des locaux et de leurs équipements) à partir d’une évaluation des besoins et des demandes
en équipements scéniques. Le programme établi par un programmiste en concertation avec
le maître d’ouvrage est fourni à l’architecte pour qu’il en assure la mise en espace.
 Régie. Local où sont disposés, généralement en fond de salle et dans de bonnes conditions
de visibilité et d’audibilité, les appareils de commande de l’éclairage et du son.
 Régisseur. Cadre technique, lié à la préparation matérielle, à la maintenance et à la
conduite des effets de plateau, de son et d’éclairage lors d’un spectacle. Indispensable à tout
lieu scénique.
 Scénographie. La scénographie est l’art de la mise en forme de l’espace de la représentation
théâtrale, chorégraphique, lyrique, musicale, mais aussi d’autres formes d’événements
spectacularisés (défilé de mode, exposition, cérémonie, etc.). Elle comprend d’une part
la conception spatiale et l’équipement scénotechnique du lieu scénique et d’autre part la
conception des décors, costumes, lumières propres à un spectacle.

[
]
FICHE TECHNIQUE
D’UNE SALLE DE SPECTACLES
DESCRIPTION DE LA SALLE
1. JAUGE
 Grande salle . . . . . . . . . . . . . . . .  Petite salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2. CONFIGURATION
 Salle à plat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Sol libérable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Sol fixe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Sol modulable (gradinable…) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Salle en gradins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Gradins droits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Amphithéâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Autre configuration . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Salle avec parterre et balcon(s) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Nombre de balcons (ou galeries) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Loges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. PLAN
 Carré ou carré-long . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Rectangle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Cercle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Ellipse ou fer à cheval . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Lyre ou en cloche. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Trapèze (ou éventail). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Autre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
4. DIMENSIONS
 Profondeur (du nez de scène au fond de salle) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Largeur minimale. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Largeur maximale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Hauteur sous plafond . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5. PLAFOND
 Traitement acoustique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Équipement technique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Passerelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Points d’accrochage lumière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Autre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6. RÉGIES
 Localisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Nature
 Son . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Lumière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Projection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7. TRAITEMENT ARCHITECTURAL ET DECORATIF
 Bâtiment. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Traitement des façades (composition, matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . .
 Traitement de couverture (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Traitement architectural du plafond. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Traitement architectural des parois latérales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Traitement architectural du sol. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Revêtement du plafond (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Revêtement des parois latérales (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . .
 Revêtement du sol (matériaux, couleurs) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Fauteuils (type, couleur, revêtement) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Éclairage de la salle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

DESCRIPTION DE LA SCÈNE
1. TYPE DE SCENE
 Frontale . . . . . . . . . . . . . . . . .
 avec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  sans proscenium . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 avec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  sans fosse d’orchestre . . . . . . . . . . . . . . .
 encadrée . . . . . . . . . . . . . . . .  ouverte (non encadrée) . . . . . . . . . . . . . . .
 avec. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  sans cadre mobile. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Bifrontale . . . . . . . . . . . . . . . .  Centrale. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 En éperon . . . . . . . . . . . . . . . .  Autre (processionnaire, annulaire, etc.) . . . .
2. SÉCURITÉ INCENDIE
 Espace scénique isolable. . . . . .  Espace scénique intégré . . . . . . . . . . . . . .
3. SURFACE, DIMENSIONS, COTES DE LA SCENE
 Surface totale du plateau (aire de jeu + coulisses) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Surface des coulisses ou dégagements scéniques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Largeur (de mur à mur) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Profondeur
de la face interne du cadre (ou de l’aplomb du rideau de scène)
au mur du lointain (fond de scène) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
du nez de scène (ou de l’avant-scène ou du proscenium)
au mur du lointain (fond de scène) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Hauteur des dessous . . . . . . . . ... sous gril. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
sous faux-gril . . . . . . . . . . . . . . sous la première passerelle . . . . . . . . . . .
 Ouverture de scène maximale . . . . . . . . . . . minimale . . . . . . . . . . . . . .
 Hauteur du cadre maximale . . . . . . . . . . . minimale . . . . . . . . . . . . . .
 Fosse . . . . . hauteur. . . . . . . . profondeur . . . . . . . . . largeur . . . . . . . . . .
 Proscenium. . . . . . . . . . . . . . . profondeur . . . . . . . . . largeur : . . . . . . . . .
 Hauteur de la scène par rapport à la salle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Pente de la scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Autre système de prise des côtés (en fonction du type de scène, centrale, bifrontale,
en éperon) par exemple, diamètre, hauteur sous plafond techniques
..........................................................
61
4. DÉPÔTS, ESPACES DE STOCKAGE, MAGASINS
 Nature de ces espaces. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Surface totale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5. ACCÈS DES DECORS
 Accès urbain
Situation du théâtre (fournir un plan de situation) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Voie urbaine de desserte technique (nom de la voie
d’accès et qualité de cet accès) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Situation et nature de l’accès technique et décors
dans le bâtiment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Accès direct
dimension et configuration de la baie extérieure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
distance de la baie à la scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Accès indirect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Monte-charge . . . . . . . . . . . . . . . dimensions : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6. ÉQUIPEMENT ET MACHINERIE SCÉNIQUES
 Cintres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non
gril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
faux-gril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Passerelles de services (nombre). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
passerelles de charge (altitude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
passerelles électricien (altitude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
passerelles de commande (altitude) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
accès au gril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Plafond technique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non
description . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Cheminée de contrepoids . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non
 Rideau pare-flamme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non
type . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Manteau d’arlequin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  cadre mobile
 Équipes à main nombre : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

 Équipes contrebalancées simples :  oui  non nombre : . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Équipes contrebalancées et motorisées : . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non
nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
.........................................................
 Équipes motorisées et informatisées en tirage direct : . . . . . . . . . .  oui  non
nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Équipes palanquées : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  oui  non
nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Treuils ponctuels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  à main  motorisés
nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Équipes latérales : nombre et charge :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Équipes motorisées éclairage : nombre et charge : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Pont lumière :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Herses : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Cyclorama : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Frises (nombre et couleur) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Pendrillons (nombre et couleur) :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Rideaux (nombre, type et couleur) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Rideau de scène (couleur et type d’ouverture) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Écran de projection :...... type :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Plancher et dessous de scène : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Plancher fixe (parquet sur lambourde, pas de dessous ou de dessous inaccessibles
depuis le plateau) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Plancher démontable (dessous accessibles) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
trappes, dimensions : . . . . . . . . . . . . . . . . poteaux :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
contreventement :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . structure horizontale :. . . . . . . . . . .
63
 Plateau traditionnel : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
rue :.......... fausse-rues :.......... costières :..........
nombre de dessous :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Plateau mobile, mécanisé :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
élévateurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . scène tournante, tournette : . . . . . .
 Scène amovible :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
praticables, podiums : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
éléments modulables et flexibles : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7. ÉQUIPEMENT ECLAIRAGE
A. ELECTRICITE
- Type et puissance disponible : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
- Type et puissance disponible pour raccordement mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
B. ECLAIRAGE DE SCENE
- Type et marque jeux d’orgues : . . . .  en régie  mobile . . . . . . . . . . .
- Type de patch : . . . . . . . . . . . . . . .  au pupitre  aux gradateurs. . . . .
indépendant (à spécifier) :. . . . . . . . ...............................
- Pilotage numérique : . . . . . . . . . . .  DMX 512  AMX 192 : . . . . . . .
autres (à spécifier) :. . . . . . . . . . . . ...............................
- Pilotage analogique : . . . . . . . . . . .  0-10 V :. . . . . . . ................
autres (à spécifier) :. . . . . . . . . . . . ...............................
- Type, nombre, situation et puissance des gradateurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
- Parc projecteurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
- Accessoires et divers (changeurs de couleurs, volets HMI, pieds…) . . . . . . . . . . . . .
............................................................
C. PROJECTION
Type du projecteur :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Type de bobinage : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 SALLES DE SPECTACLES : QUELLE DESTINATION ? QUEL CHOIX ?
8. ÉQUIPEMENT AUDIO
[ ]
A. REGIE
Fixe : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ADRESSES UTILES
Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
B. AMPLIFICATION
Fixe : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Administrations, fédérations, associations, pouvoirs publics…
Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Ministère de la Culture
C. DIFFUSION et de la Communication
Direction de la Musique, de la Danse,
Fixe : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
du théâtre et des spectacles
Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mission d’architecture-conseil
D. CABLAGE 53 rue Saint-Dominique - 75007 PARIS
Fixe : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél. 01 40 15 80 00
Spécifications : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Direction Régionale des Affaires
 Consoles de mixage :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Culturelles du Centre
 Amplificateurs de puissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 rue de la Manufacture
 Haut-parleurs : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45043 ORLEANS
Tél. 02 38 78 85 00 - Fax 02 38 78 85 99
 Microphones : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
 Périphériques divers (équipements à spécifier type et marque) : . . . . . . . . . . . . . .  ONDA, Office National de Diffusion
............................................................ Artistique
 Égalisation du signal :. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 bis rue Henry Monnier - 75009 PARIS
 Traitement du signal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél. 01 42 80 28 22 - Fax 01 48 74 16 03
 Équipement pour la lecture du signal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  Conseil Régional du Centre
 Équipement pour l’enregistrement du signal : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 rue St-Pierre Lentin
 Intercommunication et interphonie (nombre et type à spécifier) : . . . . . . . . . . . . . . 45000 ORLEANS
Fixe : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mobile : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél. 02 38 70 30 30 - Fax 02 38 70 31 18
 Direction Régionale de la Jeunesse et
des Sports
122 rue Faubourg Bannier
45000 ORLEANS
Tél. 02 38 77 49 00 - Fax 02 38 53 98 99
 ADATEC
37, avenue de Paris - 45000 ORLÉANS
Tél. 02 38 79 95 79
65
 ADATEC
(parc régional de matériel scénique)
Agence pour le Développement des Activités
Touristiques et Culturelles du Centre
111 avenue Louis Gallouëdec
45400 FLEURY-LES-AUBRAIS
Tél. 02 38 22 12 05 - Fax 02 38 70 01 44
 Conseil général d’Indre-et-Loire
Direction de l’Education, de la Culture
et des Sports - Hôtel du Département
Place de la Préfecture
BP 3217 - 37032 TOURS cedex 1
Tél. 02 47 31 47 31 - Fax 02 47 31 43 08
 Préfecture de l’Indre-et-Loire
15 rue Bernard Palissy - 37000 TOURS
Tél. 02 47 60 46 15
 Fédération Centre
des Petites Structures de Théâtre
51 rue de Torçay
28500 VERNOUILLET
Tél. 02 37 42 60 18 - Fax 02 37 64 44 21
 CNT, Centre National du Théâtre
6 rue de Braque - 75003 PARIS
Tél. 01 44 61 84 85 - Fax 01 44 61 84 86
 CAGEC, Centre d’Aide à la Gestion
des Entreprises Culturelles
BP 42206 - 22 rue Kervégan
44022 NANTES CEDEX

 CFPTS, Centre de Formation
des Personnels Techniques
du Spectacle
92 avenue Gallieni - 93170 BAGNOLET
Tél. 01 48 97 25 16 - Fax 01 48 97 19 19
 ISTS, Institut Supérieur
des Techniciens du Spectacle
20 rue du Portail Boquier
84000 AVIGNON
Tél. 04 90 14 14 17 - Fax 04 90 14 14 16
 FNCC, Fédération Nationale
des Collectivités Territoriales
pour la Culture
BP 124 - 42003 SAINT-ETIENNE CEDEX
Tél. 04 77 41 78 71 - Fax 04 77 32 20 48
 IRMA, Centre d’Information
et de Ressources
pour les Musiques Actuelles
22 rue Soleillet - 75020 PARIS
Tél. 01 43 15 11 11 - Fax 01 43 15 11 10
Scènes nationales en région Centre
 La Halle aux Grains
Scène Nationale
Place de la République - 41000 BLOIS
Tél. 02 54 56 30 40
 Maison de la Culture
Scène Nationale
Place André Malraux - BP 257
18005 BOURGES CEDEX
Tél. 02 48 67 07 08
67
 HLM, Hors Les Murs Principaux lieux scéniques d’Indre-et-Loire
Association nationale pour la promotion et
le développement des arts de la rue et des
 Théâtre Beaumarchais  Centre Chorégraphique National
arts de la piste
2bis rue du Général Foy 47 rue Sergent Leclerc - 37000 TOURS
68 rue de la Folie-Méricourt
37400 AMBOISE Tél. 02 47 36 46 00 - Fax 02 47 36 46 01
75011 PARIS
Tél. 02 47 57 20 81
Tél. 01 55 28 10 10 - Fax 01 55 28 10 11
 Théâtre Louis Jouvet - CDR de Tours
 Espace André Malraux (illustration 3) 12 rue Léonard de Vinci - 37000 TOURS
 STAFF, Centre de Formation
Parc des Bretonnières - BP 525 Tél. 02 47 64 50 50
aux Techniques du spectacle
37305 JOUE-LES-TOURS
et à la sécurité
Tél. 02 47 73 73 33 - Fax 02 47 67 27 15  Salle Thélème - CEP
7 rue des Petites Industries
3 rue des Tanneurs - 37000 TOURS
44477 CARQUEFOU CEDEX
 La Pléiade Tél. 02 47 36 65 05
Tél. 02 40 25 28 36 - Fax 02 40 25 21 56
1 rue Léon Bourgeois
37520 LA RICHE  Le Petit Faucheux
 Éditions A. S
Tél. 02 47 38 31 30 - Fax 02 47 38 11 52 23 rue des Cerisiers - 37000 TOURS
Actualités de la Scénographie
Tél. 02 47 38 67 62
58 rue Servan
 Espace Ligéria (illustration 5)
75011 PARIS
9 rue de la Croix Blanche  Trois Orfèvres
Tél. 01 47 00 19 52 - Fax 01 43 55 81 94
37270 MONTLOUIS-SUR-LOIRE 6 rue des Orfèvres - 37000 TOURS
Tél. 02 47 45 85 85 - Fax 02 47 45 15 74 Tél. 02 47 64 02 73
 L’Atrium  Bateau Ivre
8 bd Paul Doumer - 37550 ST-AVERTIN 146 rue Edouard Vaillant - 37000 TOURS
Tél. 02 47 74 42 42 Tél. 02 47 32 85 97 - Fax 02 47 32 89 06
 Grand Théâtre  Oesia
34 rue de la Scellerie - 37000 TOURS 37390 NOTRE-DAME D’OÉ
Tél. 02 47 60 20 00 - Fax 02 47 60 20 40 Tél. 02 47 41 30 08
 Le Carré Saint-Vincent
 Centre des Congrés Le Vinci  Centre Culturel (illustration 4),
Scène Nationale
26 boulevard Heurteloup - 37000 TOURS 37700 SAINT-PIERRE DES COPS
Centre Chorégraphique National
Tél. 02 47 70 70 70 Tél. 02 47 32 85 97 - Fax 02 47 32 89 06
Bd Aristide Briand - 45000 ORLEANS
Tél. 02 38 53 77 41 - Fax 02 38 81 78 81
 Equinoxe
Scène Nationale de Châteauroux
49, rue Nationale - 36000 CHÂTEAUROUX
Tél. 02 54 08 34 34

[ ]
BIBLIOGRAPHIE
OUVRAGES
1 - Politiques culturelles, aspects institutionnels, méthodologie de
programmation
• Marie-Sophie Humeau. - Organiser un spectacle, Editions du Moniteur, Paris, 1989
• Jean Robin (rapport présenté par). - L’organisation du spectacle vivant en France, rapport
du Conseil Economique et Social, Journal Officiel, Paris, 1992
• Claude Mollard. - Concevoir un équipement culturel, analyse et évaluation du projet,
programmation architecturale, choix du maître d’œuvre, maîtrise des coûts, Editions du
Moniteur, Paris, 1992.
• P. Moulinier. - Politique culturelle et décentralisation, Editions du CNFPT, Paris, 1995.
• C. Lephay-Merlin, B. Duboscq. - Les dépenses culturelles des Régions 1974-1990, La
Documentation Française, Paris, 1995.
• Michèle Vessillier-Ressi. - Description et évolution des métiers : arts et spectacles, la
Documentation Française, collection Rome, Paris, 1995.
• Jacques Perret et Guy Saez (sous la direction de). - Institutions et vie culturelles, La
Documentation Française, Paris, 1996.
• Janine Cardona et Chantal Lacroix. - Chiffres clés 1997, statistiques de la culture, La
Documentation Française, Paris, 1998.
• Laurence Bailloux. - Les subventions du ministère de la Culture pour le théâtre, in Revue du
Théâtre, n° 21, été 1998.
• Atlas des activités culturelles, La Documentation Française, Paris, 1998.
69
2 - Lexiques et dictionnaires
de la langue théâtrale et des spectacles
• Alfred Pougin. - Dictionnaire du théâtre, Firmin-Didot, Paris, 1884
• Cécile Giteau. - Dictionnaire des arts du spectacle, Dunod, Paris, 1970
• André Bataille. - Lexique de la machinerie théâtrale, Librairie théâtrale, Paris, 1989
• Agnès Pierron. - Le théâtre, ses métiers, son langage, lexique théâtral, Classiques Hachette,
Paris, 1994
• Michel Ladj. - Le lexique de la scène, Editions AS, collection Scéno + Paris, 1998
3 - Guides-annuaires professionnels
• Guide-annuaire des acteurs culturels, Éditions Anfiac, Paris 1992 ; édition 1992-1993
complétée par un livret de mise à jour en 1994.
• Book Technique du Spectacle 1997-1998 (répertoire des organismes, professionnels, firmes,
produits, et prestations, dans les domaines suivants : formation, conception et réalisation
scénique, fournitures industrielles, prestataires de service, éclairage, audio, production
technique, sécurité, salons et associations), Éditions AS, sixième édition, Paris 1998.
• Le Goliath, Guide professionnel des Arts de la rue et des Arts de la Piste-1997-1998, 6e
édition, Editions HorsLesMurs, Nanterre, 1998
• L’Annuaire professionnel international des Arts de la Piste, 1997-1998, 1re édition, Editions
HorsLesMurs, Nanterre, 1998.
• Profession organisateur, guide des métiers de la musique, IRMA Editions, Paris, 1995.
4 - Ouvrages de scénographie, de scénotechnique et relatifs à la sécurité
• Georges Izenour. - Theater technology, Mc Graw Hill Book Company, New York, 1977
• Pierre Sonrel. - Traité de Scénographie, Lieutier, Paris, 1943, réédit. Librairie Théâtrale,
Paris, 1984
• Établissements recevant du public, sécurité contre l’incendie, textes généraux, n° 1477-I,
Journal Officiel de la République Française, 9e édition, avril 1990.
• Salles à usages d’audition, de conférences, de réunions, de spectacles ou à usages
multiples, type L, sécurité contre l’incendie, n° 1477-VI, Edition mise à jour au
22 novembre 1995.

• Yann Métayer. - La sécurité de l’individu au travail, ASDEC, les Mémentos du spectacle,
Paris, 1997
• Yann Métayer, Gérard Rocher. - Le levage et ses moyens, ASDEC, les Mémentos du spectacle,
Paris, 1997
5 - Architecture théâtrale et des spectacles
• Architecture et Dramaturgie, Actes du Colloque Rapport du lieu théâtral avec la dramaturgie
présente et à venir, Paris-La Sorbonne (1948), Flammarion, Paris, 1950 ; réédition en fac-
similé, Editions d’Aujourdhui, Plan de la Tour, 1980.
• Le Lieu théâtral dans la société moderne, études réunies et présentées par Denis Bablet et
Jean Jacquot, CNRS, Paris, 1961.
• Georges Izenour. - Theater design, Mc Graw Hill Book Company, New York, 1977
• Pierre Pougnaud. - Théâtres, quatre siècles d’architectures et d’histoire, Editions du Moniteur,
Paris, 1980
• Christian Dupavillon, - Architecture du Cirque, Editions. du Moniteur, Paris, 1982.
• Matthias Langhoff. - Le Rapport Langhoff, projet pour le théâtre de la Comédie, Edit. Zoé,
Carouge-Genève, 1987
• Georges Banu, Françoise Decroisette, Christine Naugrette-Christophe. - Le Rouge et l’Or,
une poétique du théâtre à l’italienne, Flammarion, Paris, 1989
• Gaëlle Breton. - Théâtres, Éditions du Moniteur, Paris, 1989
• J. Moatti, Fl. Kleinefenn, J. Vermeil, C. Lauhlère-Vigneau. - Opéras d’Europe, Editions Plume,
Paris, 1989
• M.L. Boulet, Ch. Moissinac, F. Soulignac. - Auditoriums, Éditions du Moniteur, Paris,
1990.
• Jacques Poliéri. - Scénographie, théâtre, cinéma, télévision, Editions Jean-Michel Place
(réédition du numéro spécial Scénographie nouvelle, in Architecture d’Aujourdhui, 1963),
Paris, 1990.
• Jean Chollet, Marcel Freydefont. - Les lieux scéniques en France, quinze ans d’architecture
et de scénographie, Editions AS, collection Scéno + Paris, 1996.
71
6 - Inventaires de lieux scéniques
• Salles de spectacles dans les Pays de la Loire, étude réalisée par P. Berthelot et N. Bénard,
Cagec, Nantes, 1990.
• Lieux scéniques en Auvergne (Théâtres, salles de spectacle, salles polyvalentes, salles des
fêtes), sous la direction de M. Freydefont, Editions Athéna, Clermont Ferrand 1991
• Guide des salles de spectacles en Ile-de-France, Paris, 1992.
• Guide des lieux du spectacle en Lot-et-Garonne, ODDC, Agen, 1992
• Lieux scéniques en Midi-Pyrénées, Toulouse, 1995.
• Scènes en Région Centre, Théâtre, Musique, Danse, Etude réalisée par F. Bouchaudy,
M. Freydefont et J. Tissot, DRAC - Région Centre - Département d’Indre-et-Loire, Orléans,
1996.
• Lieux scéniques en Poitou-Charentes, Chemins de Traverse, Poitiers, 1996.
• Répertoire des lieux scéniques en Provence - Alpes - Côte d’Azur, Centre National du théâtre
- Office Régional de la Culture, Avignon-Marseille, 1996.
REVUES
• Actualité de la Scénographie (toute la collection)
• Architecture d’Aujourd’hui : Numéros spéciaux (n° 42-43) 1963 ; (n° 152) 1970 ; (n° 199)
1978 ; (n° 268) 1990
• Techniques et architecture : Numéros spéciaux (n° 310) 1976 ; (n° 353) 1984 ; (n° 389)
1990
 Ce guide, réalisé par le Conseil général d’Indre-et-Loire

est destiné plus particulièrement aux élus locaux,

aux responsables administratifs des collectivités

et aux décideurs en général.

Il a pour objet de redéfinir ce qu’est,

ce que peut ou ce que doit être une salle de spectacles.

Il rappelle également certaines notions techniques

ou réglementaires indispensables à la reflexion concernant

la conception et la mise en œuvre d’un tel équipement.

C’est un outil indispensable d’aide à la décision des élus

dans leurs projets de construction, de réhabilitation

ou de réaménagement d’une salle de spectacles.

Hôtel du département - BP 3217 • 37032 Tours cedex 1 • Tél. 02 47 31 47 31 • Fax 02 47 31 42 71 • www.cg37.fr