PROJET SUR

L`ART ET LA
CRÉATIVITÉ
 PRÉSENTER PAR:
MED. AMINE BOUCHAMA
OMAR BARMAKI
YOUSSEF EL BOU3SAMI
ADAM EL KHARMOUDI
ABDE EL KHALE9 OUJJAB
 La différence entre l’art et la
créativité

• Beaucoup considèrent les mots « art » et « créativité » comme

synonymes. En effet, ce sont des concepts liés dans un certain
sens. Cependant, il serait erroné de remplacer l'un par l'autre.
Essayons d'examiner la question plus en détail et découvrons en
quoi l'art diffère de la créativité.
•
 Définition
L'ART EST UNE EXPRESSION DES PHÉNOMÈNES DE LA
RÉALITÉ DANS UNE IMAGE ARTISTIQUE; MAÎTRISE QUI A
ATTEINT LE PLUS HAUT DEGRÉ DE SON DÉVELOPPEMENT.
LES PRODUITS ARTISTIQUES SONT ESTHÉTIQUEMENT
EXPRESSIFS. ILS REPRÉSENTENT LA FUSION DE LA VÉRITÉ
ET DE LA BEAUTÉ.

LA CRÉATIVITÉ EST UN PROCESSUS DANS LEQUEL, À LA

SUITE DE L'INTERACTION D'UNE PERSONNE AVEC LA
RÉALITÉ, QUELQUE CHOSE D'UNIQUE, DE NOUVEAU, LIÉ
À LA SPHÈRE MATÉRIELLE OU SPIRITUELLE, EST CRÉÉ. LA
CRÉATIVITÉ ENTRAÎNE DES CHANGEMENTS À LA FOIS
DANS LA RÉALITÉ ET DANS LA PERSONNALITÉ.
Comparaison

Ainsi, dans les deux cas, un certain produit est créé. Mais quelle est la différence entre l'art et la créativité? Tout
d'abord au niveau des performances de ce produit. L'art présuppose la naissance d'un chef-d'œuvre inégalé,
brillant, fort, ne se prêtant pas à la reproduction et à la production en série. Le produit de la créativité n'est pas
nécessairement parfait. Un exemple est un dessin d'un enfant. C'est sans aucun doute de la créativité, mais pas du
tout de l'art (bien qu'il y ait des exceptions).
 L’art est un moyen d’expression

AU-DELÀ DE L’HABILETÉ TECHNIQUE OU DU SAVOIR-FAIRE,

L’ART EST UNE FORME DE LANGAGE, UN VÉHICULE À
TRAVERS LEQUEL LES ARTISTES PEUVENT ARTICULER DES
ÉMOTIONS, DES IDÉES ET DES EXPÉRIENCES. CES
EXPRESSIONS PEUVENT ÊTRE PERSONNELLES, ÉMANANT
DE LEURS PROPRES SENTIMENTS ET VÉCUS, OU BIEN
PEUVENT REPRÉSENTER DES OBSERVATIONS ET DES
COMMENTAIRES SUR LE MONDE QUI LES ENTOURE.
 L’art est un moyen d’expression
IL S’AGISSE D’UNE PEINTURE ABSTRAITE QUI TRANSCENDE LES CONCEPTS DE
LANGAGE POUR ÉVOQUER UNE ÉMOTION OU D’UNE SCULPTURE QUI
RACONTE L’HISTOIRE D’UN PEUPLE, L’ART A LE POUVOIR DE PARLER À TOUS,
INDÉPENDAMMENT DE LA LANGUE PARLÉE OU DE LA CULTURE D’ORIGINE. EN
CELA, IL EST UNE FORME UNIVERSELLE DE COMMUNICATION, CAPABLE DE
RELIER LES GENS AU-DELÀ DES FRONTIÈRES, DES ÉPOQUES ET DES
DIFFÉRENCES CULTURELLES.
DE PLUS, L’ART PERMET DE PARTAGER DES EXPÉRIENCES HUMAINES
UNIVERSELLES. QU’IL S’AGISSE DE JOIE, DE TRISTESSE, D’AMOUR, DE PEUR, OU
DE TOUT AUTRE SENTIMENT OU EXPÉRIENCE HUMAINE, IL A LA CAPACITÉ DE
LES REPRÉSENTER DE MANIÈRE À CE QUE D’AUTRES PUISSENT LES RESSENTIR
ET LES COMPRENDRE. CELA CRÉE UN SENTIMENT DE CONNEXION ET
D’EMPATHIE, NOUS RAPPELANT QUE, MALGRÉ NOS DIFFÉRENCES, NOUS
PARTAGEONS TOUS LES MÊMES EXPÉRIENCES FONDAMENTALES EN TANT
QU’ÊTRES HUMAINS.
 L’art stimule la pensée critique et la
créativité
La relation entre l’art et la pensée critique est profonde. D’une part, l’art peut être vu comme le produit de
la pensée critique, où l’artiste évalue, analyse et interprète le monde autour de lui pour créer son œuvre.
D’autre part, l’interaction avec l’art, que ce soit en tant que spectateur ou créateur, stimule également la
pensée critique chez l’individu.
Interagir avec l’art implique une observation attentive, une interprétation et une réflexion. Que signifie
cette œuvre ? qu’est-ce que l’artiste essaie de communiquer ? pourquoi ai-je une certaine réaction
émotionnelle à cette œuvre ? ces questions encouragent l’évaluation et l’analyse d’une œuvre d’art, deux
éléments clés de la pensée critique. Elles incitent à examiner attentivement les détails, à déchiffrer les
significations cachées, à comprendre les contextes et à apprécier les perspectives différentes.
 L’art stimule la pensée critique et la
Parallèlement à la pensée critique, créativité
l’art stimule également la créativité. La
créativité implique la capacité de générer des idées originales, de faire des
connexions inattendues, et de résoudre des problèmes de manière
innovante. Il encourage la créativité en offrant une plateforme où il n’y a pas
de mauvaises réponses et où l’imagination peut courir libre. Que ce soit par
apprendre à faire de la musique, faire du dessin ou de la photographie,
l’exploration et l’expérimentation sont encouragées.
 L’art stimule la pensée critique et la
créativité
Cette stimulation de la pensée critique et de la créativité est essentielle dans
notre monde actuel. Dans une époque marquée par des changements rapides
et une complexité croissante, ces compétences sont devenues de plus en plus
importantes. Elles sont nécessaires pour naviguer dans les défis contemporains,
depuis la résolution de problèmes complexes jusqu’à l’innovation dans divers
domaines, en passant par la compréhension et l’appréciation de la diversité
culturelle et des perspectives différentes.
 L’art préserve notre héritage
En capturant les sentiments, les culturel
idées et les valeurs d’une époque,
l’art agit comme un miroir de la société qui l’a produit et devient un
enregistrement tangible de son temps.
Chaque œuvre d’art est un instantané de la culture et de l’époque de
sa création. Elle capture les préoccupations, les aspirations et les
réflexions des personnes qui vivaient à cette époque que ce soit avec
les œuvres emblématique de claude monet ou de vincent van gogh.
En cela, l’art aide à préserver les histoires, les traditions et les valeurs
d’une culture. Il sert d’archive visuelle et émotionnelle de notre passé.
 L’art préserve notre héritage
culturel
Par son intermédiaire, nous sommes capables d’exprimer ce qui nous rend uniques
en tant que communauté ou en tant que nation. Il célèbre nos différences tout en
soulignant nos points communs, favorisant un sens de l’identité et de
l’appartenance.
Les œuvres d’art peuvent nous en apprendre beaucoup sur différentes périodes de
l’histoire, sur les croyances et les valeurs des peuples, sur les événements
historiques, et sur les diverses façons dont les gens expriment leur humanité. En
permettant d’accéder à ces connaissances de manière viscérale et émotionnelle,
l’art enrichit notre compréhension du monde et de notre place dans celui-ci.
 L’art préserve notre héritage
culturel
Les artistes d’aujourd’hui continuent de créer des œuvres qui reflètent
notre époque actuelle et qui, à leur tour, deviendront une partie de
notre héritage culturel pour les générations futures. En cela, l’art est un
lien précieux avec notre passé et une passerelle vers notre avenir,
contribuant à façonner et à préserver notre identité culturelle pour les
années à venir.
 L’art éduque et
sensibilise
Sur le plan social, l’art peut jeter une lumière sur les injustices, les inégalités et
les problèmes sociaux. Par exemple, un film ou une pièce de théâtre peut
dépeindre les difficultés auxquelles sont confrontées certaines communautés, un
roman ou un poème peut articuler les expériences de marginalisation et
d’oppression, et une œuvre d’art visuel peut capturer les dynamiques sociales de
façon puissante et immédiate. En présentant ces problèmes, l’art peut sensibiliser
le public, susciter la compassion et encourager l’action.
En ce qui concerne les enjeux politiques, il peut servir de plate-forme pour le
commentaire et la critique. Les artistes peuvent utiliser leur travail pour remettre
en question les politiques gouvernementales, défier les structures de pouvoir et
plaider pour le changement.
Sur le front environnemental, l’art peut aider à sensibiliser aux problèmes
écologiques et à promouvoir la durabilité. Que ce soit par la photographie qui
capture la beauté naturelle et la fragilité de notre planète, par l’art qui utilise des
matériaux recyclés, ou par des installations qui interagissent avec l’environnement
de manière innovante, l’art peut être un puissant outil de sensibilisation à l’écologie.
Il peut encourager les gens à réfléchir à leur relation avec l’environnement et à
prendre des mesures pour le protéger.
 L’art éduque et
sensibilise
Le sens de l’art reste à déterminer, même si des milliers de définitions lui ont été
attribuées. Toutefois, tous les types d’arts requièrent la même chose : la
créativité. Je suis convaincue que chaque être humain est créatif à la base.
Certains la développent tandis que d’autres ne s’en servent pas assez.
Si je devais définir la créativité, je dirais que : c’est un état d’esprit pour
s’exprimer au-delà des limites prescrites. Que ce soit pour l’art comme pour une
invention, la créativité permet de créer de manière originale et non
conventionnelle.
On est tous un peu créateurs dans nos vies de tous les jours. Eh oui, la créativité
n’est plus considérée comme quelque chose qui appartient aux artistes et aux
musiciens. On utilise notre créativité pour résoudre nos problèmes au quotidien.
C’est une faculté importante pour les professionnels dans tous les domaines qui
vont au-delà de la production ou de l’action innovante.
 L’art éduque et
sensibilise
La créativité rime avec beaucoup de mots positifs comme joie, succès ou
idée. Quand on pense à quelqu’un de créatif, on a tout de suite une bonne
impression. Quand on va à une exposition ou à un concert de notre artiste
préféré, il y a une énergie intangible qui se dégage.
Au contraire de la science qui utilise plus la manière de penser logique ou
rationnelle, la créativité est l’aspect le plus magique du cerveau. C’est pour
ça qu’en plus des capacités intellectuelles, il faut encourager la créativité
dès le plus jeune âge.
C’est là, le meilleur moment pour faire place à la créativité. À la maison, si
un enfant dessine l’arbre en bleu et le ciel en vert, il ne faut surtout pas lui
dire de faire le contraire. Laissez- le peindre le monde comme il le perçoit
ou l’imagine. Cela va aider à développer son côté créatif ou il saura (plus
tard) lui-même où se délimiter.
Quand on regarde un beau tableau, il y a bien évidemment des années et
des années d’apprentissage de travail et de techniques derrière, mais la
chose la plus évidente, émotionnellement surtout, c’est la créativité.
 L’art peut être thérapeutique
Il existe une vaste littérature de recherche qui met en évidence les avantages
psychologiques et physiques de l’engagement dans l’art, que ce soit en tant que
créateur ou en tant que spectateur.
L’acte de créer de l’art peut être un puissant outil de gestion du stress. Il peut aider à
détourner l’attention des soucis et des angoisses quotidiennes, favorisant un état
d’absorption totale dans l’activité en cours, similaire à un état de méditation. Cette
immersion dans le processus créatif peut conduire à un état de relaxation et de calme,
aidant à réduire le stress et l’anxiété. Par exemple, il a été prouvé que
la musique peut avoir un fort impact sur notre santé mentale.
 L’art peut être thérapeutique
La réalisation d’une œuvre d’art, peu importe son
niveau d’habileté ou de talent, peut procurer un
sentiment d’accomplissement et de satisfaction.
Cela peut renforcer la confiance en soi et favoriser
une image de soi positive.
L’art offre une voie d’expression pour les émotions
difficiles à verbaliser, permettant aux individus de
donner forme à leurs sentiments et de les
comprendre plus clairement. Alors
se lancer dans la musique ou dans toute autre
forme d’art peut être cathartique et aider à
promouvoir le bien-être émotionnel.
 L’art peut être thérapeutique
C’est sur cette base que l’art-thérapie a été développée comme
discipline professionnelle. L’art-thérapie utilise le processus créatif
de faire de l’art pour améliorer et renforcer le bien-être physique,
mental et émotionnel d’un individu. Les résultats de la recherche
montrent que l’art-thérapie peut être un outil efficace dans le
traitement d’une variété de troubles psychologiques et de
conditions de santé.
 MERCI
D’AVOIR
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