FSTG-M

LE FAUVISME
Préparé par : Encadré par :
EL MASOUDI CHOAIB
Mme: MOUSSALIT HAJAR
AYADI SALMA
BARI KHADIJA
ABOUHANBAL IMANE
ELASRI IKRAM
 TABLE Des matiers

01 02 03
Introduction Les artistes Les caractéristiques
du fauvisme formelles du fauvisme

04 05
Les thèmes Les principaux thèmes
de l’art fauvisme abordés dans l'art fauviste
01 Introduction
 histoire
Le terme « fauvisme » est inventé par le
critique d'art Louis Vauxcelles, suite à sa
visite au Salon d'Automne de 1905, au Grand
Palais. La salle VII de ce salon présente alors
de jeunes peintres, on la surnomma: « La cage
aux Fauves»
 histoire
 Le fauvisme est un mouvement artistique du début du 20e siècle.
 Il s'est développé principalement en France et a rompu avec les
conventions académiques.
 Le fauvisme était une réaction aux mouvements artistiques précédents
tels que l'impressionnisme.
 Le fauvisme a eu une influence importante sur l'art moderne et a ouvert
la voie à d'autres mouvements artistiques.
 caracteristiques

 Les artistes fauves utilisaient des couleurs audacieuses et expressives.

 Ils simplifiaient les formes et rejetaient les règles traditionnelles de
représentation.
 Les fauves cherchaient à transmettre des émotions et des sensations à
travers la couleur.
 Les couleurs utilisés

Couleurs vives : intenses, souvent non mélangées ,teintes pures et

lumineuses émotions intenses.

Aplats de couleur : techniques de dégradé ou de modelage, les fauves

appliquaient leurs couleurs en larges aplats plats.
Cela créait une sensation de planéité et accentuait la force et la
présence des couleurs.
 Les couleurs utilisés

Proportions non réalistes : ne représentent pas fidèlement les

proportions réalistes.
Ils étaient plus intéressés par l'expression des émotions et des
sensations que par la reproduction exacte de la réalité.

Absence de nuances réalistes : les fauves préféraient des couleurs

franches sans transitions graduelles.
Ils privilégiaient des contrastes saisissants et des juxtapositions
audacieuses de couleurs pures.
 Les artistes du
02 fauvisme
 (1869-1954)

“Matisse est réputé pour son utilisation audacieuse

de la couleur et son approche expressive de la
peinture. Dans ses œuvres fauves, il utilisait des
couleurs vives et non conventionnelles pour
représenter la réalité de manière subjective et
émotionnelle. Ses peintures étaient caractérisées par
des coups de pinceau visibles et des formes
simplifiées, créant une esthétique vibrante et
expressive..”
Henri Matisse, Femme au chapeau, 1905
 (1876-1958)

“Vlaminck était un peintre et écrivain français. Il est

un des peintres les plus violents du fauvisme. On
reconnaît son œuvre par l’emploi de la couleur pure.
Une énergie, une violence se dégage de ses toiles
comme dans son œuvre Restaurant de la Machine à
Bougival. Vlaminck prenait directement les couleurs
du tube pour les appliquer sur la toile. À cette
époque, cette technique est toute nouvelle. À
travers Restaurant de la Machine à Bougival, nous
remarquons une peinture spontanée.”

Maurice de Vlaminck
 (1880-1954)

Derain était un peintre, sculpteur et graveur

français. était reconnu pour son utilisation
audacieuse de la couleur et ses coups de pinceau
expressifs. Il effectue deux séjours à Londres et
c’est lors de l’un de ces voyages, qu’il réalise
le Pont de Charing Cross. Il utilise les surfaces
colorées comme représentation. La chaussée, les
bâtiments sont traités par aplats. Les couleurs sont
libres : la Tamise est jaune, la voie en courbe quant
à elle est verte. Cette toile est exposée au
Salon d’Automne de 1906.
André Derain
 (1877-1968)

Bien qu'il soit néerlandais, van Dongen a

vécu et travaillé en France et a été influencé
par le fauvisme. Il était réputé pour ses
portraits audacieux de femmes, mettant en
évidence leur sensualité et leur élégance. Ses
peintures étaient souvent caractérisées par
des couleurs non réalistes, utilisées de
manière expressive pour transmettre des
émotions.

kees van dongen

 Les caractéristiques formelle
03 du fauvisme
● Le fauvisme est un mouvement artistique du début du
XXe siècle qui se caractérise par un usage expressif
et audacieux de la couleur. Les artistes fauves ont
cherché à exprimer des émotions et des sensations à
travers des couleurs vives et contrastées, ainsi que
des effets visuels intenses et dynamiques. Voici
quelques-unes des principales caractéristiques
formelles du fauvisme :
 La palette de couleurs vives et
contrastées
• Les fauves ont utilisé des couleurs vives,
pures et non mélangées, souvent appliquées
en touches larges et visibles. Les couleurs
étaient utilisées de manière expressive pour
communiquer des émotions et des sensations,
plutôt que pour représenter des objets ou des
scènes de manière réaliste.
 Le traitement de la lumière et des
ombres :

• Les artistes fauves ont utilisé des couleurs pour

suggérer la lumière et les ombres plutôt que
d'utiliser des techniques de modelage
traditionnelles. Ils ont ainsi créé des effets de
lumière et de mouvement sur la toile.
 La simplification des formes et la
stylisation des motifs

• Les fauves ont simplifié les formes et ont

souvent stylisé les motifs pour créer des
compositions plus graphiques et
dynamiques. Les formes étaient souvent
épurées et simplifiées pour mettre en
avant la couleur et la texture.
 Expressionnisme

• Le fauvisme était également lié à

l'expressionnisme, un mouvement artistique qui
mettait l'accent sur l'expression des émotions
intérieures. Les fauves cherchaient à
transmettre des émotions intenses et des
sensations à travers l'utilisation de la couleur et
de la forme, rémunérées des œuvres
dynamiques et vibrantes.
 Déformation et distorsion

• Les fauves ne se limitaient pas à une

représentation réaliste des formes et des
proportions. Ils expérimentaient la déformation
et la distorsion des formes pour créer une
impression de mouvement et d'énergie. Cette
approche expressive permet de transmettre
l'intensité électrique de la scène représentée .
 Les thèmes de
04 l’art fauvisme
Paysages et scènes de la nature

L'approche fauve des paysages et des scènes de la

nature était une rupture avec les conventions
artistiques traditionnelles, mettant l'accent sur la
subjectivité de l'artiste et son interprétation
émotionnelle du monde naturel. Ils représentaient
souvent des scènes en plein air, telles que des vues de la
campagne, des plages, des jardins ou des parcs. Les
couleurs vives étaient utilisées pour exprimer l'émotion
et la vitalité de la nature.
Portraits et figures humaines

Les portraits et les figures humaines dans le

fauvisme étaient souvent audacieux, expressifs et
empreints d'une certaine subjectivité. Les artistes
cherchaient à aller au-delà de la simple
représentation réaliste et à explorer les émotions et
l'individualité des sujets à travers l'utilisation de la
couleur et de la forme. Cette approche novatrice a
influencé l'art moderne et a ouvert la voie à de
nouvelles explorations de la représentation de la
figure humaine.
Nature morte et objets du quotidien

Les natures mortes étaient souvent peintes dans un

style fauve. Les artistes représentaient des
arrangements de fruits, de fleurs, d'objets du
quotidien ou d'intérieurs, en utilisant des couleurs
intenses et des formes simplifiées pour créer des
compositions dynamiques et énergiques de manière
expressive et subjective.
Scènes urbaines

Les scènes urbaines ont également été un sujet

abordé dans le fauvisme. Les artistes fauves ont
représenté des aspects de la vie urbaine tels que les
rues, les places, les bâtiments et les activités de la vie
quotidienne dans un style expressif et coloré. Les
couleurs vives étaient utilisées pour capturer
l'énergie et l'atmosphère des environnements
urbains.
Scènes de cirque et de spectacle

Les scènes de cirque et de spectacle ont été des sujets

populaires et significatifs dans le mouvement
fauviste. Les artistes fauves ont été attirés par les
scènes de cirque et de spectacle, capturant les
acrobates, les clowns et les animaux dans des
couleurs vives et des formes simplifiées. Ces œuvres
exprimaient souvent une certaine joie et une
célébration de la vie.