Lhistoire de lart et linstitutionnalisation en Turquie

La peinture turque au 19me et au dbut 20me sicle

En Turquie le passage de la tradition de la miniature la pratique occidentale de la peinture lhuile est assimilable une rvolution. Les notions comme la perspective, le sens de lespace, les valeurs nouvelles pour la tradition de la peinture orientale, taient les moyens de cette volution, dtermine, radicale. Ainsi, une caractristique majeure de la tradition occidentale est la diversit des manires, dun artiste lautre, due linterprtation de chacun. Cette libert, ces nuances individuelles sont favorises dans la peinture occidentale o mme les formes dapproche les plus objectives de la nature et de lhomme nentravent pas la manifestation dun style personnel. Une telle facult dexpression de soi est reconnue depuis prs de cinq sicles dans cette tradition. En revanche dans la peinture islamique, o se rptaient les strotypes traditionnels, tout se passait comme sil ny avait pas de style personnel, pas de fixation possible dune vision, dimpressions individuelles, bref expression dramatique. Sans doute la raison essentielle en vient-elle de limpossibilit, mieux, de la dfense dune reprsentation concrte de Dieu dans le systme de pense islamique. La figure divine se trouve exclue de la peinture et de la sculpture. Pour la pense islamique, Dieu est unique, prsent en tout temps et en tout lieu. Il ne peut recevoir de forme. On ne saurait le reprsenter, limaginer ou pouvoir dire quon le connaisse sans possder la science de lunivers entier, ce qui dpasse la mesure de lhomme. Cet interdit jet sur la reprsentation de Dieu tait destin en ralit la prvention de lidoltrie. Pourtant les Traditions du Prophte, les Hadis, qui interdisaient limage divine, ont comme rsultat de restreindre le champ artistique, la pratique de lart de la peinture. Cet interdit inhrent au systme de la pense islamique en est un des principes avrs.

Nanmoins il est dautant plus remarquable que, dveloppe et stylise dans ces conditions, lillustration du manuscrit ottoman, cest dire la miniature, se voue la reprsentation humaine. Faonn par la structure guerrire et pragmatique de lEmpire, elle sest panouie dans cette reprsentation. Daprs R. Ettinghausen1, il tait invitable que la miniature ottomane, qui, pour saisir la ralit historique, se risquait une facture dpouille et documentaire subit cette volution. Car cette pratique ne sinspirait pas des hros imaginaires, des beauts de la nature, des histoires damour, mais de la chronique quotidienne, des activits des souverains, des exploits dune grande arme toujours en campagne. Issue des ateliers de la cour, cette peinture traditionnelle tait tous gards un art officiel. Depuis la cration de lEtat, les influences de la culture europenne sexeraient sur la socit ottomane. Durant les phases dextension et dexpansion, ces influences se font, grce au commerce et aux guerres, la forme dun change rciproque. La greffe dlments isols spcifiquement europens sur la socit ottomane commence tre effective au 18me sicle. Mme si un rle prparatoire est dvolu cette greffe, dont les turcs ont conscience, dans le changement de laltitude conservatrice de lEmpire envers lEurope, la cause vritable en est, la fin du 18me sicle, avec le changement du systme agraire, lclatement de la structure de la socit ottomane. A lpoque des Tulipes (1718-1730) les barrires sprituelles entre lEmpire ntaient plus aussi solides quauparavant. Les uvres dart et les produits europens ont commenc entrer dans le pays. A la cour, un modle europen est apparu surtout dans les vtements, les accessoires, les parures fminines. Les nouvelles relations culturelles mentionnes ci-dessus rendaient invitables lapparition de changements dans lart pictural ottoman, dus lclosion dune sensibilit influence par lEurope. Les travaux des peintres europens qui
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Turani A., Renda G., Erol T., Onsezgin K. et Aslier M., Lhistoire de la peinture turque, Palasar S.A., Genve, Suisse, 1998 -Richard Ettinghausen, prface Turquie, Miniatures Anciennes Paris ; Unesco, 1961

sjournaient longuement Istanbul exeraient sans nul doute une influence sur le got turc ottoman. La peinture ottomane du 18me sicle, de mme que la socit ottomane contemporaine, taient le lieu dun clivage entre lOrient et lOccident. Ce clivage, qui fonde la contradiction de la peinture turco-ottomane, imprimait aux 19me et 20me sicles llan de la transformation, en sorte quil persistait dans tous les domaines et dans toutes les institutions de la socit, bien que peu peu la tradition orientale est abandonne. La notion europenne de lart, qui imprgnait aussi le domaine ducatif, a commenc se propager dans la premire moitie de 19me sicle. Malgr cela, mme dans cette priode nouvelle, cest seulement dans la sphre de la cour, sous la protection des sultans passionns dart, et dans les coles militaires, que la peinture pouvait prendre son essor.

Cours de peinture dans les coles militaires

La plupart des peintres turcs dune avant-garde tourne vers lart occidental recevaient lenseignement des coles militaires. Sultans et dignitaires taient convaincus quen tte des mesures prendre dans larme pour recouvrer lancienne puissance de lEmpire figurait la ncessit dinstruire les officiers selon les mthodes europennes. Dans cet objectif, sous le rgne de Selim III (1761-1808), lEcole Impriale du Gnie, Muhendishane-i Berr-i Humayun fut fonde. Ensuite lEcole Impriale des Sciences Militaires, Mekteb-i Ulmu Harbiye-i Sahane, a ouvert ses portes, en 1834. Les cours de peinture figuraient dans les programmes enseigns dans les deux coles militaires, afin que les jeunes officiers excutent des fins militaires, des dessins techniques, des relevs topographiques, des vues en perspective. La ncessit se faisait sentir dofficiers verss dans les techniques de la cartographie, de la gravure, de la sculpture. Dailleurs, parmi les cours dispenss aux lves envoys en Europe dans les annes 1830 afin quils puissent dlivrer un tel enseignement dans ces coles militaires, figuraient la peinture, la gravure et la sculpture.

Alors que les cours de peinture ntaient pas dispenss dans les coles civiles, quen gnral la peinture et les peintres ne jouissaient pas dun grand prestige dans la socit, la cration de cours dune peinture raliste dans les coles militaires a pour rsultante en Turquie, effet sans doute unique au monde, lapparition des peintre-soldats. Enfin ce mouvement a bnfici de lappui que prodiguaient les sultans amateurs dart aux jeunes officiers de talent.

Darussafaka, lAcadmie et les premiers peintres turcs

Quelques peintres du 19me sicle ont reu un enseignement lInstitution dInstruction et dEducation nomme Darussafaka (de larabe dar ush-shafka : maison de compassion ) car elle formait et prparait des carrires civiles des orphelins ncessiteux. Daprs les recherches menes ces dernires annes, il savre que le nombre des peintres de Darussafaka dpassait les prcdentes estimations. Autrement dit, il est acquis que la plupart des uvres du 19me sicle ont t excutes par des artistes issus de cette cole. Ainsi, fonde en 1873, bien aprs les deux coles militaires, et bien avant lAcadmie des Beaux-Arts. Lapparition de quelques expositions organises par Seker Ahmet Pasha sest acheve par une institution dart quivalent lEcole des Beaux-Arts Paris. En 1883, Sanayi-i Nefise Mektebi-i Alisi (aujourdhui Mimar Sinan Universitesi) a ouvert ses portes avec ses sections darchitecture, de peinture et du sculpture. Le premier directeur de cette cole tait Osman Hamdi Bey, peintre, directeur du muse imprial. Cet vnement doit tre considr comme un tournant dans lhistoire de lart turc qui concidait au passage la deuxime monarchie grce aux efforts des Jeunes Turcs2 . Quils soient ou non issus du cadre militaire, les peintres turcs apparus dans la deuxime moiti du 19me sicle ont possd des traits communs. Les artistes

jeunes turcs : Les Jeunes Turcs ont t un parti politique nationaliste rvolutionnaire et rformateur ottoman, officiellement connu sous le nom de Comit Union et Progrs [en turc Ittihat ve Terakki Cemiyeti], dont les chefs ont men une rbellion contre le Sultan Abdlhamid II (renvers et exil en 1909)

comme Seker Ahmet Pasha3 (Ahmet Ali Pasha), Suleyman Seyyit4, Halil Pasha5, et Osman Hamdi Bey6 qui ont t envoys en Europe, surtout en France, pour des tudes en art par lEmpereur Abdelaziz sans oublier Huseyin Zekai Pasha, bien que nayant pas quitt la Turquie, sont considrs comme les premiers peintres turcs7.

image-1, Seker Ahmet Pasha, Orman, Fret, huile sur toile, 140x181cm

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Seker Ahmet Pasha, voir annexe, p.2 Suleyman Seyyit, voir annexe, p.3 5 Halil Pasha, voir annexe, p.4 6 Osman Hamdi Bey, voir annexe, p.1 7 Cezar M.; Sanatta Batiya Acilis ve Osman Hamdi, Louverture vers lEurope et Osman Hamdi, 1971

image-2, Osman Hamdi Bey, Kablumbaga Terbiyecisi, Maitre de tortues, huile sur toile, (1906, 223x117cm)

On na pu tablir avec certitude quels ont t les premiers exemples de peintures en Turquie. On en ignore la localisation et la fortune. Jusqu prsent, Osman Nuri Pasha, Cihangirli Mustafa, Fahri Kaptan, Ahmet Sekur, Ibrahim Pasha, Tevfik Pasha, Husnu Yusuf et Hodja Ali Riza8 figurent comme les premiers peintres turcs. En fait, une grande partie des tableaux rpertoris du 19me sicle et figurant dans les collections publiques et prives sont des uvres anonymes dauteurs inconnus. Quant ceux qui ont sign, on ne possde que des informations insuffisantes sur lidentit dun grand nombre.

Hodja Ali Riza, voir annexe, p.4-5

Les premiers diplms de lAcadmie et la Socit des Peintres Ottomans

Le directeur-fondateur Osman Hamdi Bey, suivait au dbut lexemple de lEcole des Beaux-Arts de Paris. Il avait confi lenseignement des professeurs des Acadmies trangres. Cest seulement aprs 1910 que lAcadmie a commenc tre productive. Parmi les premiers diplms, on relve des noms comme Mahmud, Osman Asaf, Galip, Tekezade Sait, Muazzez, Ismail Hakki Altinbezer dont Omer Adil et Sevket Dag sont les plus connus. Les premiers sortis des coles militaires exeraient leur influence sur la vie artistique dIstanbul des annes mme aprs la fondation de lAcadmie. A partir de la proclamation de la Rpublique et de la fondation du nouvel Etat turc, la vie des arts plastiques en Turquie se rduisit lexposition collective annuelle organise par les membres civils et militaires de la Socit des Peintres Turcs 9 (Turk Ressamlar Birligi), qui avait succd la Socit des Peintres Ottomans (Osmanli Ressamlar Cemiyeti), dont la premire exposition stait ouverte en 1916. A cette poque aucune galerie dart nexistait dans tout le pays. Les jeunes artistes et amateurs ne disposaient pas mme dun muse auquel se rfrer pour leurs recherches, et la vie artistique en Turquie se limitait aux ateliers de lAcadmie et leur zone dinfluence. Ctait la seule institution artistique du pays. Cet tablissement dont les jours furent particulirement difficiles durant les annes o alternaient guerres et trves, a travaill sous le nom de Guzel Sanatlar Akademisi aprs 1918. Les jeunes artistes de lAcadmie ont lanc une revue mensuelle Nasir-i efkar lInspirateur . Le Prince Abdulmecid, peintre et calligraphe, soutenait le financement de la revue.

La Socit des Peintres Ottomans qui a succd La Socit des Peintres Turcs est le premier groupe dartistes turcs.

Lorsque quelques-uns de ses animateurs les plus actifs comme Ibrahim Calli10, Hikmet Onat11, Ruhi Arel, Feyhaman Duran12, Namik Ismail13, Nazmi Ziya Guran14, Sami Yetik, Avni Lifij15, jeunes diplms de lAcadmie des Beaux-Arts, dans les annes 1914 et plus tard, les uns avec des bourses, les autres avec des moyens privs sont partis pour accrotre leurs connaissances et leurs pratiques, dans les pays dEurope riches en muses et en activits artistique. La Socit des Peintres Turcs stagnait. Aprs le retour de ces jeunes gens qui taient ltranger durant prs de quatre ans, cette association est entre dans une nouvelle phase dactivit et a inaugur la premire grande exposition laquelle le Lyce de Galatasaray avait prt ses cimaises. Cet accrochage est devenu de rgle pendant les congs dt des annes suivantes et durant un certain temps, et a jou un rle important.

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Ibrahim Calli, voir annexe, p.6-7 Hikmet Onat, voir annexe, p.7-8 12 Feyhaman Duran, voir annexe, p.9 13 Namik Ismail, voir annexe, p.9-10 14 Nazmi Ziya Guran, voir annexe, p.10-11 15 Avni Lifij, voir annexe, p.11-12

Gnration de 1914
Les diplms de lAcadmie des annes 1910 et surtout ceux de ces jeunes artistes qui ont pu diversifier leur pratique, dvelopper leur art lextrieur de la Turquie, sont devenu, avec une attitude rvolutionnaire, les reprsentants dune mentalit nouvelle et se sont mis la tache en reniant la tradition. Ces jeunes gens avaient dcid, en effet, de mettre fin la domination du pass et de hisser le drapeau du nouvel art, cest dire exercer leur autorit sur le seul tablissement du pays. Dominer cette institution revenait dominer lart national. Ce rle de lAcadmie sest perptu jusqu ces derniers temps. Presque jusqu 1960, de nombreux peintres turcs, hommes de talent et de passion, croyaient quils ne pourraient trouver de possibilit quen poursuivant leurs travaux lAcadmie. Sous le nom de Gnration de 1914 sont rpertoris les peintres les plus marquants apparus dans le premier quart du sicle et qui ont tour tour dispens un enseignement lAcadmie. Avec la dsignation comme professeurs dIbrahim Calli, Hikmet Onat, Nazmi Ziya, Feyhaman Duran, la vie artistique a t arbitre par la gnration dite de la monarchie constitutionnelle , Mesrutiyet. Les autres artistes qui faisaient partie de cette gnration sont : Avni Litij, Namik Ismail, Halil Pasha, Sevket Dag16, Ruhi Aral, Ali Sami Boyar, Mehmet Ali Laga, Hasan Vecih Bereketoglu et Pertev Boyar17 qui traitaient plutt des sujets folkloriques et nationaux. Les artistes de la gnration de 1914 travaillaient sur des compositions figures multiples et didactiques. Celles-ci sont une nouveaut dans la peinture lhuile en Turquie. Mais le gouvernement souhaitait que les artistes exploitent cette veine. En 1919, le Ministre de la Guerre avait mis leur disposition un vaste atelier, muni de canons, fusils, modles duniformes, et dautres quipements et matriels militaires en attendant deux des compositions qui clbraient lpope de larme turque Canakkale pendant la 1re guerre mondiale.

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Sevket Dag, voir annexe, p.12 Pertev Boyar, voir annexe, p.13

En outre, certains peintres, avec des clbrits du monde journalistique et littraire, ont t conduits sur la ligne de Gelibolu (Gallipoli) pour observer de prs les combats et la vie au front. Ces tableaux ont t exposs Vienne et Berlin en 1918 dans le cadre des relations culturelles de lalliance entre lEmpire Ottomane et lAllemagne. Ctait la premire exposition des peintres turcs en dehors du pays. Ces peintres, presque tous membres de la Socit des Beaux-Arts (Acadmie), manifestaient le dsir de mettre leur pinceau au service de la Rvolution, et la fondation dune Turquie nouvelle aprs la proclamation de la Rpublique en 1923. Comme ils avaient excut des compositions inspires des combats de 19171918 Canakkale, ils avaient bross des toiles attachantes sur des thmes emprunts la guerre dIndpendance. Pendant ce temps, une importance volution stait dessine dans le genre du portrait. Lintrt pour celui-ci grandit dans les milieux clairs et fortuns dIstanbul; Feyhaman Duran et Ibrahim Calli rpondaient cette vogue et taient devenus dhabiles portraitistes. Ataturk en tte, les hommes dEtat posaient. Cest alors que date liconographie officielle dAtaturk18. Certains peintres de la gnration 1914 ont t envoys Paris, dans le cadre de la loi-programme promulgue par le gouvernement de la monarchie constitutionnelle, Mesrutiyet, instaure en 1908. Dans dautres domaines, lvolution artistique, lenvoi de jeunes talents ltranger, pour quils se confirment au contact de lart europen, reposait sur le programme du parti au pouvoir Union et Progrs , Ittihat ve Terakki, lever la nation turque au niveau des nations dpositaires de la civilisation de lEurope contemporaine . Cet objectif poursuivait sans doute les efforts dploys depuis le 18me sicle pour le rnovation de lEmpire. Mais au dbut du 20me sicle, lidologie des milieux clairs, et surtout du Comit Union et Progrs , impliquait que leffort de modernisation se concilie avec le principe

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Les portraits dAtaturk sont obligatoires dans tous les tablissements dEtat et les institutions en Turquie.

didentit culturelle nationale. Cette double exigence, reprise par la Rpublique turque, sera sensible dans la vie politique jusquaprs 1950.

Gnration de la Rpublique Socit de la nouvelle peinture, Action de la Socit des Peintres et Sculpteurs Indpendants
Les membres de cette Socit de la nouvelle peinture se considraient eux-mmes comme la Gnration de la Rpublique . Les aspirations de ces jeunes gens dont la plupart taient diplms de lAcadmie des Beaux-Arts ne devenaient effectives quaprs trois cinq ans dune exprience acquise grce des bourses dEtat dans les centres artistiques europens comme la France, lAllemagne, lItalie. Dans les annes 1928-29, apparat un nouveau groupe dont linfluence a t dcisive sur lart turc, et dont les dbuts ont veill bien des chos dans la presse. La plupart des crateurs de ce mouvement avaient dabord connu lexprience de lphmre Socit de la nouvelle peinture . Jeunes artistes, ils gagnaient leur vie comme professeurs de peinture, dessinateurs, ou lexercice dune fonction publique quelconque. Les possibilits taient minces, loccasion peu propice. La premire tape de leur combat passait par lopposition la Socit des Beaux-Arts, ils taient convaincus de stre empars du pays avec deux expositions organises une anne sur lautre Ankara et Istanbul. La plupart des participants ont fond une anne plus tard Socit et Sculpteurs Indpendants . Ils travaillaient, selon leur rglement, dans les limites de leur autonomie : autant dire que leurs ans, leurs matres, leur apparaissaient comme des reprsentants de lart officiel. Le noyau de ces Indpendants 19, dont le nombre devait saccrotre, tait constitu de Ali Avni Celebi, Hale Asaf20, Muhittin Sebati, Zeki Kocamemi21, Cevat Dereli22, Refik Epikman, Mahmut Cuda, Seref Akdik, Nurullah Berk23. Daprs les

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Les Indpendants : Mustakiller en turc. Hale Asaf, voir annexe, p.13 21 Zeki Kocamemi, voir annexe, p.14 22 Cevat Dereli, voir annexe, p.14-15

critiques de lpoque, les efforts considrables dploys par les artistes de la Socit des Indpendants pour se faire connatre et accepter ntaient pas sans effet auprs de la presse et des intellectuels. De jeunes critiques tels que Burhan Toprak et Fikret Adil soutenaient les Indpendants.

Image-3, Nurullah Berk (1906-1981), fumeur de narguil, huile sur toile (1958, 93x60)

Les Groupes artistiques dans les annes 1930 et le Groupe D

Au dbut des annes 1930, alors que sous limpulsion du gouvernement de la Rpublique Turque chaque domaine tait en voie dvolution, il fallait sattendre ce que ceux de la culture et de lart aient t touchs par les efforts de rorganisation et de renouveau. Effectivement, les expositions tenues dans la nouvelle capitale, Ankara, par la Socit des Beaux-Arts et la Socit des Peintres et des Sculpteurs ont t encourages. Pendant les crmonies qui clbraient le 10me anniversaire de la Rpublique, une dcision fut prise : chaque anne une manifestation sous le nom de Peintures de la Rvolution se droulerait Ankara. Cependant, les artistes de la nouvelle gnration sorganisaient pour participer, aider aux activits de lre, selon
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Nurullah Berk, voir annexe, p.15-16

leur approche de la situation. Et en 1933, une runion dartistes, dont certains avaient adhr la Socit des Indpendants, avaient dcid de la cration du Groupe D : ctaient Nurullah Berk, Elif Naci, Abidin Dino24, Zeki Faik Izer, Cemal Tollu et le sculpteur Zuhtu Muridoglu. La lettre D est en turc linitial de Dorduncu (Quatrime) ; ils entendaient signifier par l que le mouvement quils fondaient tait le quatrime apparu en Turquie. Par la suite, Esref Uren25, Turgut Zaim, Bedri Rahmi Eyuboglu26, Eren Eyuboglu27 y taient admis ; admis, car le Groupe D tait soucieux de ne pas sagrandir, il ne voulait pas partager avec beaucoup la charge et lhonneur de reprsenter lavant-garde artistique en Turquie. Les fondateurs du Groupe D voulaient sassigner la tache douvrir sans tarder la Turquie aux courants les plus rcents de lart europen contemporain, de hisser lart turc au niveau de celui-ci. A la lumire de la rvolution rpublicaine, il fallait en finir avec les retards, sadapter lpoque. Dans leur premire manifestation, les six fondateurs exposaient dessins et copies excuts daprs des matres de la Renaissance italienne, et les plus abstraits de leurs propres recherches. Ainsi ils exprimaient leur lien avec la tradition europenne et leur intrt pour laventure contemporaine. Ils voulaient introduire en Turquie les notions de Cubisme, de Constructivisme et dExpressionnisme. En 1928-1929, Nurullah Berk oeuvrait activement la modernisation de la peinture turque en participant aux manifestations du Groupe D et de la Socit des Peintres Indpendants. Avec Suut Kemal Yetkin, historien dart turc, il a fond la branche turque de lAssociation Internationale des Critiques dArt (AICA), et a organis des expositions internationales. Dautre part ses nombreuses publications en Turquie sur lart occidental crites afin de familiariser le public turc avec lart moderne, ses multiples confrences dans les centres dart ltranger pour attirer

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Abidin Dino, voir annexe, p.17 Esref Uren, voir annexe, p.17-18 26 Bedri Rahmi Eyuboglu, voir annexe, p.18-19 27 Eren Eyuboglu, voir annexe, p.19-20

lattention des critiques internationaux sur lart turc ont fait de lui une personnalit trs importante dans lhistoire de la peinture turque. Lanalyse des documents et des uvres montrent que laction du Groupe D se succdait dans de bien plus troites limites que celle des Indpendants : sollicits par de nouveaux lments dont linfluence commenait sexercer dans la socit turque, le groupe a renonc vite sa mission initiale, sa fonction historique. Sans quil ait t mme question de fonder une cole, de sen tenir aux principes dun manifeste, tous ses membres incarnaient chacun un esprit diffrent et changeaient de direction et de position dans le nouveau contexte turc o intervenaient bien des facteurs qui ne pouvaient les laisser insensibles : la fondation des Maisons du Peuple, linstitutionnalisation de lExpression des peintures de la Rvolution, la conception et la ralisation durant six ans du programme de tournes en province par le Parti Rpublicain du Peuple (CHP, Cumhuriyet Halk Partisi), enfin la cration du Salon National de Peinture et de Sculpture. Par ailleurs, la rorganisation pendant lanne scolaire 1936-1937 de lacadmie des Beaux-Arts Istanbul, et la nomination alors, comme chef de la section de peinture, du Franais Lopold Lvy, et la section sculpture, de lAllemand Rudolf Belling, la fondation aussi dune section Muse de Peinture et de Sculpture au palais de Dolmabahe, taient des vnements riches de consquences. Quant aux intellectuels de la Rpublique, sils plaidaient pour la primaut de lart dans la diffusion de la nouvelle idologie culturelle et du mode de vie nouveau apparus avec lavnement de la Rpublique, leurs crits dans ce sens ne faisaient queffleurer la question : ce sont des rflexions sur la prminence dans lart des notions nationales et rvolutionnaires.

LEffet des Tournes en province organises par le Parti Rpublicain du Peuple

La pratique des Tournes en province qui, ds 1938, se renouvelait pendant 6 ans, a eu une influence profonde dans la vie de lart en Turquie. Chaque anne, dix

artistes ont t envoy dans diffrentes provinces ; ceux-ci, dans les endroits quils parcouraient, excutaient librement leurs toiles, avaient la possibilit de recueillir les matriaux pour leurs ralisations futures. Il est remarquable que cette pratique, inaugure la veille de la 2me guerre mondiale, se soit perptue jusque dans les annes les plus critiques du conflit. En comparaison au systme dirigiste des Peintures de la Rvolution, cette exprience a t trs positive. Grce ces circuits, les peintres pouvaient se dbarrasser des clichs pittoresques dIstanbul et ses environs, approcher la ralit anatolienne, les gens dAnatolie. Aprs les Tournes en province, fin des annes 1930, le bagage des peintres stait rempli de sujets plus sincres, dune inspiration plus libre, plus raliste. Ce dploiement des sujets a ouvert lart turc lui-mme de nouvelles synthses entre la forme et le contenu. De nombreux peintres retenaient de cette exprience des profits dont bnficiaient leur art, leur personnalit : Bedri Rahmi Eyuboglu, Cemal Tollu, Esref Uren, Hamit Gorele28, Sefik Bursali, Malik Aksel, Eren Eyuboglu en sont les principaux.

Nouvelles Tendances dans la peinture turque de laprs-guerre

Les conceptions de la peinture adopte dans la Turquie daprs 1945 sont tout fait diffrentes de celles des poques antrieures. Aprs cent cinquante ans douverture vers lOccident, lart en Turquie semble entrer dans une priode dintrospection, de repli sur soi. Pendant la deuxime guerre mondiale, en Turquie, le secteur artistique a gard sa vitalit. Malgr les rigueurs de la guerre, le travail cratif se poursuivait et des expositions ont organises. Cependant, ds la fin de la guerre, il y a eu un regain de curiosit pour ce qui se passait en Occident et les regards se tournaient nouveau vers les capitales traditionnelles du monde artistique. Afin de satisfaire leur curiosit, les peintres qui en avaient les moyens sont partis immdiatement pour Paris, do ils envoyaient des informations sur les nouvelles tendances abstraites et non-figuratives.
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Hamit Gorele, voir annexe, p.20

Activit artistique dans la presse davant 1945

Les expositions organises Istanbul en 1874, 1885, 1902 et 191029 comportaient des uvres qui montraient lapplication dun savoir classique de la peinture. Pourtant, il na t possible de retrouver dcrit vraiment critique publi en Turquie au sujet de ces premires expositions. En 1921 le pote Ahmet Hasim a publi un article ou il essayait danalyser les raisons des insuffisances de la peinture turque de style occidental. Cet article est sans doute le premire tentative visant percer jour la signification de la peinture en Turquie. En 1922 un autre article a paru, d cette fois au Professeur Mustafa Sakip Tunc, sur le peintre Namik Ismail. Lauteur prcisait pour la premire fois que lartiste devait tre un chercheur, un exprimentateur, et faisait lloge de limpressionnisme. Manifestement,

limpressionnisme avait attir lattention des gens, et jouissait dune grande considration Istanbul depuis quelque temps. Par la suite, il ny a pas eu dautre article de ce genre, portant sur lesthtique dans lart, pendant un certain temps. Labsence dtudes sur ce sujet a entran un long retard dans la comprhension esthtique de lart en Turquie. Il faut attendre 1932 pour voir publier ce type darticle, et encore par un journaliste qui suggre simplement que lon devrait saisir lessence de lart30. En 1937 est fonde la revue Ar (Lart) qui publiait des articles signs le plus souvent par des membres du groupe D, et tchait de diffuser des ides relatives aux arts plastiques contemporains. En tablissant une dichotomie entre lancien et le nouveau, les auteurs essayaient de justifier leur propre travail. Les quotidiens Ulus Ankara et Cumhuriyet Istanbul consacraient des rubriques spciales des informations et des commentaires sur lart. Les problmes lis plus prcisment lesthtique de la peinture comme par exemple les questions de qualits et de valeurs picturales, ntaient pas vritablement abordes. De mme,
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Lexposition de 1874 tait celle de Seker Ahmet Pasha. Lexposition de 1902 prsentait des uvres de ce mme peintre et dautres membres de sa gnration. (Osman Hamdi, Halil Pasha, Omer Adil) Adolphe Thalasso, Les premiers Salons de Constantinople , Lart et les Artistes Paris 1906 30 Peyami Safa, Sanat ne icindir ? (Lart, pour quoi faire ?), Cumhuriyet (Rpublique), 25 aot 1932

 la Revue des Beaux-Arts (Guzel Sanatlar Mecmuasi), publie partir de 1939 tait consacre aux beaux-arts en gnral et naccordait aucune place aux rflexions sur lesthtique spcifique la peinture.

Les Annes 1950 Les conceptions de la peinture entre 1945 et 1952 et les Nouveaux
Entre 1945 et 1952, le monde de lart Istanbul et Ankara, se composait des membres de la Socit des Beaux-Arts, des Indpendants, du Groupe D, dartistes qui nappartenaient aucun groupe et de ceux que lon appelait les Nouveaux , pour la plupart des lves de Lvy. A la suite de la dissolution du groupe D en 1947, les Nouveaux occupaient la premire place dans les expositions prsentes Istanbul. Les peintures des Nouveaux, qui traitaient des thmes sociaux, suscitaient un intrt plus large, et dune autre nature, que les uvres du groupe D et des Indpendants influences par lImpressionnisme, le Fauvisme ou le Cubisme. Il tait notoire que certaines motivations idologiques sous-tendaient les uvres des Nouveaux. Pourtant, il est remarquable que la controverse et les remous dans la presse opposaient toujours le groupe D la gnration qui lavait prcde, cest dire Ibrahim Calli et son entourage. Cette querelle des anciens et des modernes durait en fait depuis 1928, la naissance de la Socit de la Nouvelle Peinture. Entre 1928 et 1950 les jeunes artistes turcs sefforaient avant tout dassimiler les courants de 1905, 1906 et den tirer des conclusions. La ncessit dune telle priode dassimilation explique en partie que les consquences de lart abstrait dont les premiers exemples datent de 1910 navaient pas t comprises avant 1945 mme en Occident31.

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Sezer Tansug, Cagdas Turk Sanati, Lart contemporain turc, Istanbul, 1986 6me edition, 2003

Les annes 1950 et lAbstrait

Les rpercussions des tudes abstraites excutes par Selim Turan, Nejad Melih Devrim32 (tous deux du groupes des nouveaux) et Fahrunissa Zeyd33 (de la gnration du Groupe D) aprs la deuxime guerre mondiale ne se font sentir en Turquie quaprs 1950. A cette date, lopposition entre figuratif et non-figuratif faisait lobjet Istanbul et Ankara dans les journaux et des revues. Dans les milieux intellectuels, le fait que les points de vue progressistes sur la peinture dpassaient enfin les limites fixes par le Groupe D et les Indpendants tait considr comme une volution digne dintrt. Un vnement marquant a eu lieu Istanbul durant lt 1954. Sur linvitation de la Socit des critiques dart de Turquie, AICA (Association Internationale des critiques dart), fonde Paris en 1949, avait dcid de tenir son cinquime congrs Istanbul, cette occasion, qui comptait parmi ses membres des critiques et thoriciens de renomm mondiale comme Paul Fierens, Lionello Venturi et Pierre Francastel, tait particulirement favorable aux nouvelles tendances modernes dans lart. Surtout la question de lart abstrait et non-figuratif a t souleve34 dans ce congrs. De toute vidence, le mouvement abstrait a commenc prendre un vritable essor en Turquie dans ces annes. Un certain nombre dartistes peuvent tre considrs comme les reprsentants de labstraction Istanbul et Ankara la fin des annes cinquante : Zeki Faik Izer, Sabri Berkel35, Halil Dikmen, Semsi Arel, Ercument Kalmik, Ferruh Basaga36, Nuri Iyem, Hasan Kavruk, Adnan Coker37, Hamit Gurele, Cemal Bingol, Lutfi Gunay, Cemil Eren, Adnan Turani, Refik Epikman, Abidin Elderoglu (Dino), Elif Naci, Esref Uren.

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Nejad Melih Devrim, voir annexe, p.21 Fahrunissa Zeyd, voir annexe, p.22 34 Melahat Ozgu, 5me Congrs International des critiques dart, bulletin du congrs publi Istanbul. 35 Sabri Berkel, voir annexe, p.23-24 36 Ferruh Basaga, voir annexe, p.35 37 Adnan Coker, voir annexe, p.24-25

Adnan Turani, peintre et professeur lUniversit de Bilkent Ankara, explique les styles de la peinture abstraite en Turquie de la faon suivante : Les peintres de la non-figuration gomtrique. (Adnan Coker, voir annexe, p.24-25) Les peintres lyriques non-figuratifs. (Ferruh Basaga, voir annexe, p.35) Les peintres de labstraction gomtrique. (Adnan Turani, voir annexe, p.36) Les peintres lyriques abstraits. (Burhan Uygur, voir annexe, p.26)

Les artistes qui ont appartenu constamment une mme catgorie sont peu nombreux. Les peintres de la non-figuration gomtrique : Semsi Arel, Abidin Elderoglu (Abidin Dino), Adnan Coker, Cemal Bingol, Ferruh Basaga, Ismail Altinok, Halil Akdeniz, Nejat Devrim, Lutfi Gunay, Elif Naci. Les peintres lyriques non-figuratifs : Selim Turan, Nejat Devrim, Fahrunnisa Zeyd, Nuri Iyem, Ferruh Basaga, Erdal Alatar, Fethi Arda, Hasan Kaptan, Muammer Bakir. Les peintres de labstraction gomtrique : Adnan Turani38, Hamit Gorele, Abidin Elderoglu, Salih Uralli, Refik Epikman. Les peintres lyriques abstraits : Hasan Kavruk, Devrim Erbil, Ercument Kalmik, Turan Erol, Gungor Taner, Zahit Buyukisleyen, Fethi Kayaalp, Gungor Iplikci, Burhan Uygur39, Suleyman Velioglu. Selon Sezer Tansug, historien de lart, qui a une approche plutt technique sur lart abstrait en Turquie, lutilisation des nouvelles techniques et concepts acquis de lOccident est interprte par les artistes selon lmergence, le got personnel et la tradition picturale de la Turquie. Forcer la peinture avec des techniques tachistes et des nouvelles textures.

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Adnan Turani, voir annexe, p.36 Burhan Uygur, voir annexe, p.26

Lutilisation des peintures mtalliques et acryliques (voir Ozdemir Altan40 et Burhan Dogancay41)

Lutilisation des techniques de compression et air-brush pour arriver une tendance hyperraliste.

Lutilisation des nimporte quels outils et rflexions lie aux concepts amricains du Pop-Art et Op-art

Lutilisation de techniques plus libres avec des couleurs expressives lies lanti-art et au no-expressionnisme.

Ici, il faut surtout souligner que les mouvements anti-arts comme Dada ou ready-made nont pas eu leur place chez les artistes turcs.

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Ozdemir Altan, voir annexe, p.34 Burhan Dogancay, voir annexe, p.34-35

Burhan Dogancay, composition abstraite (1982, 253x128)

Nous pouvons noter que larrive de lart abstrait concide avec lapparition des premires galeries dart en Turquie. Nous voyons galement que les artistes avaient souvent choisi dorganiser des expositions personnelles plutt que des expositions de groupes partir des annes 1950. Ainsi cette poque a une grande importance pour les historiens dart en Turquie par rapport lquivalence des techniques utilises et des sujets abords avec lOccident sans oublier la stagnation artistique en Europe cause de la deuxime guerre mondiale.

Lpoque des galeries et le passage la privatisation

Nous voyons une vritable augmentation quantitative des uvres dart achetes dans les collections des fondations et des socits publiques et prives lors des expositions ralises par lEtat. Ainsi, les activits artistiques souvent menes officiellement sont entres dans une phase de privatisation avec lapparition des galeries prives. Vers des annes 1950, La Turquie est entre dans un systme de plusieurs parties politiques. Et le Parti Dmocrate (DP) prend le pouvoir. En raison de divers projets, le budget de la culture et de lart baisse. En consquence, les tournes en Province organiss par le CHP (Partie Rpublicain du Peuple) se terminent. Auparavant, les expositions de peinture taient ralises dans des salons officiels comme ceux de lAcadmie, du Lyce de Galatasaray, du Consulat Franais, du centre dInformation Amricain, du centre Culturel Allemand et des Maisons du Peuple ouvertes dans diffrents coins du pays. Dans les annes 1935 et 1936, le rezde-chausse du Casino Kristal devient galerie dart. Cependant, les expositions dans certains magasins de Beyoglu se distinguent. Mais la premire galerie, inaugure le 25 dcembre 1950, est celle de Maya sous lgide dAdalet Cimcoz. La galerie Maya avait tenu pendant six ans sa place innovatrice en crant un large milieu artistique avec la participation littraires et des savants. En dehors de ce la, les salons du Club de Tennis et de lAlpinisme o des uvres des Indpendants ont t exposes, lappartement de Hakki Oger Tunel et la Bibliotheque de Beyoglu o les expositions organises par Zeyyad Ebuzziya taient des lieux remarquables de la vie artistique Istanbul. Par la suite, dans les annes 1960, la galerie de la municipalit dIstanbul, les galeries dIrfan Ertem et de Melda Kaptana, la galerie-1 de Mefkure Serbetci, la galerie de Darussafaka dirige par son association, la galerie de Beaux-Arts de lUnion des Beaux-Arts Ankara et la galerie Helikon de Cemal Bingol ont apparu. des

Les artistes vivants en Europe

La politique denvoyer des jeunes artistes ltranger pendant lpoque de lEmpire Ottoman a t galement suivi dans la jeune Rpublique. A part ce la, les artistes qui ont parti par leur propre moyens en Occident ont cre leur propre style dexpression. Les artistes comme Fikret Mualla, Hakki Anli, Abidin Dino, Selim Turan, Adnan Varinca, Avni Arbas, Sarkis Zabunyan, Omer Uluc, Erol Akyavas42, Burhan Dogancay, Gurkan Coskun, Yuksel Arslan et Utku Varlik sont parmi les artistes qui ont eu cette exprience et intress activement aux mouvements artistiques occidentaux. Les recherches et expriences quils ont menes dans ce cadre ont conduit les artistes turcs une conception plus claire de leurs propres besoins, et finalement la conviction que le temps tait venu dorienter leurs efforts vers une expression de leur propre univers.

image-4, Fikret Mualla (1903-1967), huile sur toile, (1966, 41x33)

Le Groupe de Dix
Mme si lart abstrait vivait sa belle poque en Turquie, les tudiants de lAcadmie enseign par Bedri Rahmi Eyuboglu, avaient organis une manifestation majeure caractrise par la volont dun retour aux sources. Ils ont ralis des

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Erol Akyavas, voir annexe, p.27

expositions avec des uvres figuratives sur des sujets locaux, folkloriques et traditionnels. Ce groupe form de dix jeunes artistes a poursuivi ses travaux jusqu 1952. Ces artistes taient Orhan Peker, Nedim Gunsur, Turan Erol, Nevin Cokay, Turgut Zaim, Mehmet Pesen, Mustafa Esirkus, Nuri Iyem et Leyla Gamsiz.

Les annes 1970 et les nouvelles tendances

A partir des annes 1960, lide dcole et la tendance se regrouper autour de concepts communs nont pas rgress. La notion de personnalit indpendante tait cependant en plein essor. En Turquie, surtout aprs 1950, lvolution sensible dun enseignement artistique pluraliste a bris le monopole de lAcadmie dont les fonctions ont t assures par un plus vaste milieu ; ce changement a permis quun plus large ensemble dartistes bnficie des changes de savoirs et de pratiques bass sur lenseignement donn et reu. Cest surtout le domaine des arts appliqus, et particulirement la gravure et limpression artistique, qui ont t ainsi renouvels et ont permis lexploitation dun riche potentiel. Quant au dsir douverture sur lOccident et ses crations artistiques contemporaines, aprs 1970, il a suscit chez les artistes un got du dpassement, lenvie de ne pas rester prisonniers de leurs limites. Parmi les facteurs de cette volution il faut signaler le progrs des moyens de communication. Les artistes qui ont marqu leurs noms cette poque sont ; Alaettin Aksoy, Ergin Inan, Balkan Naci Islimyeli, Nur Kocak, Komet (Gurkan Coskun), Fusun Onur, Omer Uluc, Burhan Uygur, Utku Varlik43, Nil Yalter, Sukru Aysan, Nese Erdok et Sarkis. Dans lorientation de leurs travaux, les artistes de 1960 et 1970 se sont sans aucun doute inspirs des leons des matres antrieurs. Mais, en qute de sa propre personnalit, chaque artiste prouve galement le besoin de scarter de ces modles. Nous voyons que les nouvelles gnrations sont plus conscientes que certaines formes de sensibilit avaient rempli leur fonction et fait leur temps. Donc une responsabilit dans la faon daborder les questions dart et de culture semblait
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Utku Varlik, voir annexe, p.28

ncessaire. Les nouvelles gnrations tout en brisant les habitudes vieilles et en crant de nouveaux moyens dexpression, ont une plus large conscience des possibilits quoffre lpoque moderne. Cette attitude dcoule dailleurs du refus de recourir aux formes anciennes, du dsir de modernit.44 Dans les annes 1970, La Turquie tait dans ltat dun rexamen des jugements de valeurs. Socio-conomiquement parlant, aprs les annes 1960 la Turquie a accd lindustrialisation tout en restant un pays agricole. En effet, le dveloppement urbain, la mutation de la vie sociale, la croissance dmographique, lexode rural, lmigration de main duvre vers les pays occidentaux ont chang le paysage social du pays. Dans un contexte comme celui-ci, lexposition remarquable nouvelles tendances , organise pour la premire fois en 1977 par lAcadmie des Beaux-Arts dIstanbul, est devenue Biennale ; elle a cr un milieu qui reflte les apports des jeunes artistes turcs au renouveau contemporain. Vers cette poque, la publication des textes esthtiques sest intensifie en Turquie. Ici, le rle des traductions, qui diffusent en turc les ouvrages thoriques fondamentaux de la culture occidentale est remarquable. Les tendances davant-garde sont reprsentes par des artistes tels que Gunduz Golunu, Yuksel Arslan, Utku Varlik, Mehmet Guleryuz45, Burhan Dogancay, Erol Akyavas, Gurkan Coskun (Komet), Nejat Devrim, Selim Turan, Abidin Dino, membres pour la plupart de la gnration et installs en France ou aux Etats-Unis. On y joindra Burhan Uygur, Aydin Ayan, Mevlut Akyildiz, Nese Erdok, Senol Yorozlu, Zekai Ormanci et Tomur Atagok, au premier plan dun jeune groupe qui volue dans las milieux artistique dIstanbul. Aujourdhui la manifestation la plus grande qui signale avec clat la dtermination des arts plastiques turcs souvrir au monde de lart international, est la
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Kaya Ozsezgin, le passage la modernisation dans la peinture turque, Catalogue de la Galerie Baraz, Centre Culturel dAtaturk Istanbul 1987, p.33-36 45 Mehmet Guleryuz, voir annexe, p.32-33

Biennale dIstanbul. Elle sest tenue la premire fois 1987 et se poursuit dans le but de donner une dimension nouvelle et originale aux crations davant-garde. Les artistes qui ont marqus par leur nom dans annes 1980 sont : Halil Akdeniz, Erdag Aksel, Mehmet Aksoy, Rahmi Aksungur, Koray Aris, Hale Arpacioglu, Mustafa Ata, Bedri Baykam, David Hayon, Zahit Buyukisleyen, Cengiz Cekil, Osman Dinc, Ismet Dogan, Adem Genc, Mehmet Gun, Meric Hizal, Gulsun Karamustafa, Husamettin Kocan, Kemal Onsoy, Bunyamin Ozgultekin, Ferit Ozsen, Yusuf Taktak, Yavuz Tanyeli, Esat Tekand, Seyhun Topuz, Serhat Kiraz. Dans les annes 1990 2000, Halil Altindere, Tayfun Erdogmus, Inci Eviner , Mustafa Horasan, Sukran Moral , Murat Morova, Hakan Onur, Irfan Onurmen, Hale Tenger, Canan Tolon, Aydan Murtezaoglu, Bulent Sangar sont remarqus par leurs uvres. En septembre 1999, une grande exposition sous le nom de Modern Turc a t ralise sur une base de recherche sur lhistoire de lart turc. Celle-ci runit des uvres de trois grands muses les Muses de Beaux Arts dIstanbul, dAnkara et dIzmir - et de quelques collections prives afin de crer une plate-forme de rflexion sur le patrimoine culturel. Modern Turc est organis par la Fondation du Muse dArt dIstanbul pour dvoiler manifestement le manque dun institut, dun muse dart moderne au niveau international. Lexposition a t visite par environ trois cents mille personnes jusqu la fin du mois doctobre, lintrt de media et les sponsors ont t dcisifs dans son succs.

La Sculpture turque
Bien que lart de la sculpture turque poursuive son dveloppement partir de la fondation de Sanayi-i Nefise Mektebi46, il na pas eu de chance du point de vue de lexposition des uvres ralises. A cot des problmes de manque de rception du peuple envers la sculpture, on peut faire mention des difficults dlaboration, de transport et dexposition des sculpteurs qui sont plus grandes par rapports celles de la peinture. Ainsi donc, les uvres ralises par les sculpteurs ont trouv le moyen datteindre le public par lintermdiaire des Expositions dEtat de Peinture et de Sculpture dont la premire a t ralise en novembre 1939. Plus tard, lexposition ralise du 2 au 21 mai dans les salons de lAcadmie et comprenant la totalit des uvres de Zuhtu Muridoglu qui stale sur un demi-sicle, est une activit importante au nom de lart de la sculpture, comme la prcis Huseyin Gezer dans son livre intitul Cumhuriyetten bugune turk heykeli La Sculpture turque au cours de la Rpublique . Ces expositions densemble ont eu une suite. La ralisation dune exposition entre le 17 mai et le 1er juin 1973 pour le 90me anniversaire de la fondation de lAcadmie revt une importance particulire. Les expositions qui ont t ralises le 19 mai et le 1er juin 1979 loccasion des commmorations de la mort de Lerzan Bengisu et Gunseli Aru, ont t suivi par une troisime le 24 dcembre 1980 pour la commmoration de Sadi Calik. Lart de la sculpture qui cherchait se faire une place tout au long de la priode rformiste occidentale de lEmpire ottoman, tait un domaine monopolis par les artistes trangers. Il est clair que lvolution de lart de la sculpture a t moins rapide que celle de lart de la peinture. Avant la fondation de Sanayi-i Nefise Mektebi, malgr la prsence des peintres, labsence des sculpteurs tait due probablement la conception du peuple qui persistait la sculpture plus que la peinture cause de ses trois dimensions et son ombre qui se projetait sur le sol.

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Ancienne Acadmie de Beaux-Arts

Le premier sculpteur inscrit Sanayi-i Nefise Mektebi tait Ihsan Ozsoy. Pour la priode de 1882-1923 qui tait strile au point de vue de la formation des sculpteurs, nous voyons Ihsan Ozsoy, Isa Behza, Mahir Tomruk et Nijad Sirel. Lart de la sculpture a ralis son vritable dveloppement avec la dclaration de la Rpublique. Pendant la priode dAtaturk dont les statues slvent sur les places de plusieurs villes, on a t tmoin du recul de lattitude ngative du peuple envers la sculpture. En fait, ceux qui dominent lart de la sculpture cette poque-l taient des artistes trangers comme Heinrich Krippel, Pietro Canonica, Anton Hanak, Josef Torak et Clemens Holsmeister qui ont ralis tant duvres en Turquie. Pendant la Rpublique les sculpteurs ne figuraient pas parmi les artistes envoys ltranger. Cependant, Ratip Asir Acudoglu est devenu le premier sculpteur envoy ltranger. Puis, il a t suivi par Hadi Bara, Zuhtu Muridoglu et Nusret Suman. Kenan Yontunc tait all en Allemagne par ses propres moyens. Parmi les premires femmes sculpteurs, on peut citer Sabiha Bengutas, qui sest rendue en 1925 en Italie aprs avoir reu lenseignement dIhsan Ozsoy et Nermin Faruki. En 1937, Rudolf Bellin est venu lAcadmie comme professeur de sculpture. Parmi ses tudiants, on voit : Husyin Anka, Hakki Atamulu, Yavuz Gorey, Rahmi Artemiz, Kamil Sonad, Mari Gerekmezyan, Sadi Calik, Huseyin Gezer, Zerrin Bolukbasi, Turgut Pura, Muzaffer Ertoran, Hakki Baha Cavusgil, Semahat Acumer, Kuzgun Acar, Ayferi Balkan, Ismail Hakki Ocal, Vahi Incesu, Gulten Devres, Turkan Tangor, Ali Teoman Germaner, Fusun Onur, Tamer Basoglu. Plus tard, Huseyin Gezer et Sadi Calik ont devenu des enseignants lAcadmie et ont form une deuxime gnration tels que Saim Bugay, Namik Demizhan, Alim Guven, Mete Demirbas, Mehmet Aksoy, Seyhun Ilgaz, Ferit Ozsen, Metin Haseki, Meric Hizal, Koray Aris, Tulay Baytug, Metin Ekiz, Sevinc Arman, Haluk Sevimli, Remzi Savas, Hasan Safkan, Aytac Kati, Berika Ipekbayrak, Vedat Somay, Onder Buyukerman, Rahmi Aksungur, Bulgan Kerimoglu, Can Ercin font partie.

Linstitutionnalisation et la musologie en Turquie

Un muse est une institution permanente, sans but lucratif, au service de la socit et de son dveloppement, ouverte au public et qui fait des recherches concernant les tmoins matriels de l'homme et de son environnement, acquiert ceuxl, les conserve, les communique et notamment les expose des fins d'tudes, d'ducation et de dlectation. Dfinition officielle de l'I.CO.M. (Le Conseil international des Muses). Un muse est donc un lieu o sont exposs des objets. Les muses sont souvent spcialiss, il en existe trois grandes catgories : les muses d'Art, les muses d'Histoire et les muses de Sciences. tymologie : le terme muse vient du latin musum, temple des Muses, divinits des arts. Le but du muse, institution publique au dpart, est de rendre accessible tout le patrimoine collectif de la Nation, l'ide du beau et du savoir travers une slection d'objets. Le muse montre l'art, mais aussi la science, la technique, l'histoire, toutes les nouvelles disciplines porteuses de progrs et de modernit. Le muse se voit attribuer trois fonctions essentielles : collecter, conserver et exposer. Ces fonctions font l'objet de disciplines propres au muse : la musologie ddie l'tude de l'institution et de sa fonction sociale et la musographie plus prcisment charge des aspects opratoires tels que l'architecture, les installations, l'organisation des muses. Les muses daujourdhui sont des institutions pluridisciplinaires possdant des salles de cinma et de spectacles, des instituts de recherche, des espaces d'activits ducatives, librairies, des restaurant et des cafs. Et ils organisent ainsi des confrences, colloques, concerts, spectacles, activits pdagogiques - de niveau national et international.

Le mot muse , avec son sens daujourdhui, fut utilis d'abord vers le 18me sicle. Pendant lpoque de lEmpire Ottomane, le premier muse fut inaugur sous la direction de Osman Hamdi Bey en 1869 au nom de Muze-i Humayun (Le Muse Impriale). Avant, lEglise Sainte-Irne conservait des uvres dantiquit (surtout Romaine et Byzantine) et des anciennes armes lgitimant le grandeur de lEmpire. Apres lamnagement des antiquits qui taient lglise Sainte-Sophie dans ses salons en 1891, Muze-i Humayun est devenu le premier vritable muse de lEmpire Ottomane. Osman Hamdi Bey, en tant que directeur du muse, a galement appliqu le dcret de 1884 Asar- Atka Nizamnamesi (Loi sur les uvres anciennes), interdisant la sortie des oeuvres dart antiques du pays afin dempcher la fuite en Europe. Il a russi leur conservation et fait voluer dun pas-de-gant la musologie turque de lpoque. Comme nous lavons vu dans lvolution de lart, lvolution de la musologie aussi seffectue selon les circonstances et les besoins sociopolitiques de lEmpire, diffrents de lOccident. Dans lpoque ottomane, la musologie ne se considrait pas infrieur celle lEurope, au contraire les ottomans croyaient toujours dominer lOccident. La raison est sans doute sa politique qui est base sur les butins acquis aprs des guerres. Cest dire, en obtenant lhritage Hellnistique/Byzantin de lOccident, lEmpire Ottoman tale sa grandeur. Pendant la priode du premier Parlement de la Rpublique, Hars Idaresi (la direction de lhritage) stait focalise sur des recherches archologiques. En 1922, Hars Idaresi a t divise en deux sections sous les noms de Conseil des Antiquits et des Muses et Conseil des Bibliothques et des Beaux Arts . En 1924, lInstitut des Muses et des Antiquits li au Ministre de la Culture est fond afin de prserver et de montrer lhritage antique de la Turquie.

Dautre part il a ralis des rformes constitutionnelles et institutionnelles. Les changements musologiques par le Ministre, ont t raliss plutt dans le domaine de la conservation en sachant que la Turquie dtient un grand hritage archologique. Cet institut a regroup les muses tels que les : -Muses Archologiques -Muses Archologiques et Ethnographiques -Muses Ethnographiques -Muses dHistoire -Muses - Palais -Muses - Monument -Muses des Beaux Arts -Muses des Spcialisations -Muses des Souvenirs A cause du manque dintention envers les muses, ce regroupement reste toujours insatisfaisant par rapport aux critres mondiaux. Cette dfaillance est sans doute lie aux problmes conomiques et politiques. La plupart des grands muses en Turquie, se financent eux mmes. Le muse de Topkapi, le Muse de Dolmabahce et la plupart des muses archologiques et ethnographiques sont des tablissements qui marchent avec des fonds de roulement sans laide financire supplmentaire de lEtat.47

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Tomur Atagok, Turkiyede muzeciligi dusunmek, Rflexion sur la musologie en Turquie

Les muses dart

Le premier muse dart de la Rpublique Turque est celui du Muse de la Peinture et de la Sculpture (Muse des beaux-arts) qui est tablie en 1937, dans les salons des princes royaux, situs dans lenceinte du Palais de Dolmabahe, selon les directives du fondateur Ataturk. Plus de 2500 peintures et 600 sculptures y sont exposes. Cette somme dobjets dart, daprs les autorits devrait tre denviron 10.000, pour les peintures, et 1500 pour les sculptures. Mais le budget dEtat qui est consacr pour lart et la culture varie entre 0,2 et 0,4 % du budget de ltat. Osman Hamdi Bey, en tant que premier directeur du muse, a galement propos une cole de deux ans pour enseigner la musologie mais cette institution a vu le jour aprs un sicle. Jusqu ce jour-l, la musologie turque est enseigne par les professeurs darchologie, dhistoire de lart, dethnographie et danthropologie. Enfin, en 1990, lUniversit de Yildiz Teknik (Istanbul) tablit une section de musologie afin de crer une plate-forme de recherche et dobservation. Comme en France, toutes les uvres du patrimoine culturel et artistique appartiennent lEtat selon la constitution. Pourtant, le changement des lois en 1974, ouvre le chemin pour les muses privs. Selon leur direction les muses turcs se sont groups : Les muses privs (les muses appartenant une personne ou une entreprise etc..) Les muses nationaux (les muses appartenant au ministre de la culture ou au parlement de la Rpublique Turque etc..) Les muses semi-privs (les muses appartenant certains ministres, les muses des municipalits, des fondations, des universits etc..) Tous les muses nationaux sont sous lgide du ministre de la culture et du tourisme. Les muses appartenant certains ministres sont financs par les

ministres concerns. D linsuffisance des rformes et des lois sur le sponsoring, ces muses ne sont pas capables de se crer de fonds supplmentaires. Lun des plus graves problmes dans nos muses est celui de linventaire. La recherche, lexpertise et lanalyse sont insuffisantes dans ce domaine. Nous voyons des centaines duvres et dobjets dart en Turquie sans signature, sans histoire qui attendent de voir le jour. Nous navons mme pas clairement crit notre histoire de lart. Nous ne savons pas la valeur de ce que nous possdons. 48

Les Galeries Prives

De 1850 jusqu nos jours environ trente milles peintures ont t produites. Cette somme nest pas comparable celle des pays dvelopps. 49 Quant lexposition, celle de la peinture et de la sculpture organise par lEtat tait unique. Les peintres ne gagnaient pas leurs vies en vendant des tableaux. La plupart enseignaient lacadmie ou bien donnaient des cours privs. Il ne leur restait que peu de temps pour la production duvres. Avant 1975, Osman Hamdi Bey ntait mme pas assez connu. Burhan Dogancay, Mehmet Guleryuz ntaient connus que par une lite qui ne dpasse pas une centaine de personnes. Le milieu de lart tait si petit. Il ny avait que deux ou trois collectionneurs. Les artistes ns dans les annes 1900-1910-1920 sont morts sans tre devenus des vritables peintres. Ceci ntait pas trs glorieux pour notre pays.50 La presse ou un media focalis sur lart tait absent. Seulement des amis dartistes et des gens autour de lAcadmie achetaient quelques tableaux juste pour aider et encourager les artistes. Les galeries avant 1970 nont vu le jour que pendant trois ou quatre ans. En 1970, il y avait des interdictions de sortir en dehors du pays.

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Tomur Atagok, interview Yahsi Baraz, interview 50 Yahsi Baraz, interview

Lconomie tait ferme au monde. Il ny avait ni importation ni exportation. Lart moderne navait pas dacheteur.51 A lissue de laugmentation du nombre de galeries dart, et linsuffisance des politiques culturelles de lEtat, une plateforme sest cre autour des galeries partir des annes 1970. Cest ce moment que la peinture est entre dans la vie sociale. Les premiers vritables galeristes taient Aydin Cumali, Ertan Mesci et Yahsi Baraz quon peut considrer comme des visionnaires. Cest avec les expositions organises par ces galeries que lhistoire de la peinture commence tre crite. A partir de 1975, les collectionneurs sont apparus dans une poque trouble, de confrontations civiles entre les partisans de gauche et de droite qui, malgr tout concide avec laugmentation des galeries et le dveloppement de la peinture en turquie. Avec larrive des galeries, les artistes se remettent repeindre. Lart est aussi une exprience perptuelle, un ensemble dexprimentation. Les artistes qui ont arrt de peindre pendant un moment, rptent les sujets anciens, de plus, les collectionneurs inconscients ont particip entretenir ce dcalage. 52 Dans les annes 1990, une gnration cultive a investi lart malgr des crises conomiques. Kemal Erhan, Halil Bezmen, Sakip Sabanci, Ali Kocman, Sakir Eczacibasi, Suna et Inan Kirac, Vitali Hakko, Secii Edin, Osman Edin, Erol Aksoy, Mustafa Taviloglu, Aykut Hamzagil, Nurettin Kocak, Feyyaz Berker, Ceri Benardete, Can Has, Barbaros Caga, Suna et Erdogan Talantay, Sureyya Colak, Acar Tuncbilek, Aydin Tanbay, Suat Nazif Baydur et sans oublier Can Elgiz sont des vritables collectionneurs dart en Turquie. Cem Boluktas, Juin, 2007

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Utku Varlik, interview Yahsi Baraz, interview