SOMMAIRE

P H OTO N °524 - M A R S -AV R I L 2016

E L ’ I M A G E

TOUT

NU
LE NU VU PAR LES GR

SPENCER
TUNICK
RUSSELL
JAMES
MIREILLE
DARC
ERICA
SIMONE

74
UWE
OMMER
SSN 0399 8568

VOLKER
HINZ
0 0 € CA 13 40 CAD

116
1 0 CHF AT
GR 8 60 € PT 8 20 € ES 8 60 € LU 8 50 € CH

M 02340 524 F 6 90 E RD

’:HIKMNE=UU[^U[:?apc@o@a
42

Photo :
spencer tunick
NOUS SOMMES
AVEC PARIS
Le 14 novembre, au
lendemain des attentats
de Paris, la rédaction
de Photo a reçu cette
image. Un doigt
d’honneur adressé
à ceux qui veulent 108
entraver la liberté.

82 90
96

122 52 66

4 world press photo L'artiste parle des Angels de 108 philippe

8 expos Victoria's Secret. georges-andré
12 tour du monde ———— Ses photos de famille au
14 infos 66 erica simone sténopé. Interview.
16 renoma Toute nue dans New York… ————
18 infos Entretien. 116 volker hinz
20 gisele et naomi ———— Les grands maîtres du nu
22 web 74 marc lagrange dans son objectif.
23 la loi de l'image Notre hommage. ————
24 livres ———— 122 olivier valsecchi
26 adieu les amis 82 art paris art fair Ses corps à corps entre photo
28 les enchères Zoom sur les nus de la foire. et peinture. Rencontre.
30 lifestyle ———— ————
36 les stars dénudées 90 mireille darc 130 technique
sur instagram Sa première exposition. Les nouveautés du mois,
38 infos ———— Canon EOS-1D X MarkII,
———— 96 uwe ommer Microsoft Surface Pro 4,
42 spencer tunick Années 80, années érotiques Nikon D5 et D500, Olympus
Rencontre avec l'artiste qui ———— Pen-F, Fujifilm X-Pro2.
photo.fr bat des records de nus. 104 décryptage ————
———— La censure du nu sur le Web. 138 photo de nuit
52 russell james ————

P H OTO 003
WARREN RICHARDSON REMPORTE LE 1er PRIX DU
WORLD
PRESS
PHOTO
2016
Le prestiieux concours
de photojournalisme vient
d'annoncer ses résultats.
5 775 photographes
de 128 pays ont soumis
82 951 images.
Par DAVID RAMASSEUL

U
n homme fait passer
un bébé sous des ils
barbelés. Dans la nuit
du 28 août, à Röszke,
en Hongrie, à la frontière de la
Serbie, le photographe australien
Warren Richardson, 47 ans, a
pris la Photo de l’année 2015.
« Mon cœur a fait un bond dans
ma poitrine quand j’ai appris
la nouvelle », a conié Warren
Richardson. Il a passé des jours et
des nuits aux côtés des réfugiés
qui tentaient d’entrer en Hongrie
tandis le Premier ministre Victor
Orban barricadait ses frontières.
Pour ne pas alerter la police qui
les traquait, le photojournaliste a
renoncé au lash et s’est éclairé à
la seule lumière de la lune. Le jury
du World Press semble être revenu
aux sources du photojournalisme
et à la couverture de l’actualité
dominée cette année par la crise
des réfugiés. Pour le président
du jury, Francis Kohn, directeur
photo à l’AFP, ce choix n’est
pas lié aux critiques de l’année
précédente, notamment celles
de Jean-François Leroy, qui
avait refusé d’exposer le World
Press 2015 à Visa pour l’Image.
« C’est plutôt dû à la composition
du jury, professionnel et
ouvert, sensible au terrain de
l’information. » Rendez-vous en
mai pour découvrir le palmarès
dans Photo n° 525.

WARREN RICHARDSON
L'espoir d'une nouvelle vie, 28 août 2015.
 1, rue Oberkampf, 75011 Paris
photo@photo.fr

PRÉSIDENTS D’HONNEUR
Daniel Filipacchi
Lady Monika Bacardi

FONDATEUR
Roger Thérond

EDITOR AT LARGE
Eric Colmet Daâge

DIRECTEUR DE LA PUBLICATION
David Swaelens-Kane

RÉDACTION
DIRECTEUR DES RÉDACTIONS
David Swaelens-Kane

DIRECTRICE DE LA RÉDACTION
Agnès Grégoire
agnes.gregoire@photo.fr

MAQUETTE
Marine Caignart - maquette@photo.fr
RÉDACTION
Cyrielle Gendron - cyrielle.gendron@photo.fr
SECRÉTARIAT DE RÉDACTION
Zoé Weller - sr@photo.fr

ONT CONTRIBUÉ À CE NUMÉRO

Amandine Besacier, Eliot Blondet, Christian Gauffre, Louis Gohin, Nicolas Hammer,
Franck Jamet, Lewis Joly, Juliette Jourdain, Julie de Lassus Saint-Geniès, David Ramasseul,
Thibault Stipal, Bénédicte Supplis, Yves Thomas, Alain Toucas.
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Publicité secteur captif /opérations spéciales
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006 P H OTO
 ÉDITO
P H OTO N ° 524 - M A R S -AV R I L 2016
Au nom de la liberté !
Le 14 novembre 2015, au lendemain des attentats qui
ont frappé Paris, l’artiste contemporain Spencer Tunick
a envoyé à la rédaction de Photo, cette image qui fait la
couverture de ce Spécial Nu, accompagnée des mots
« Sad about Paris » et avec pour légende : « Nous sommes
avec Paris. »
Sa Marianne s’adresse à tous ceux qui veulent entraver la
liberté. La liberté de penser, la liberté d’exprimer, la liberté
de créer, la liberté de vivre !
Celui qui utilise le nu depuis plus de vingt ans dans
ses performances artistiques nous a donné l’envie de
consacrer un numéro entier à la photographie de nu.
Pour aller à l’encontre de ceux qui recouvrent les statues
de nus au musée du Capitole à Rome pour ne pas offenser
le regard du président iranien qui passe ! Pour être au côté
de stars comme Scout LaRue Willis, Cara Delevingne
ou Naomi Campbell, qui se mobilisent autour du
mouvement « Free The Nipple », littéralement « libérez
le téton  » des femmes, sur Facebook et Instagram.
Mais aussi pour découvrir les nouvelles tendances de la
photographie de nu, qui revient en force, et retrouver
quelques grands maîtres.
Au nom de Victoria’s Secret, l’Américain Russell James
fait défiler les top models devant son objectif pour une
photographie qui enflamme le papier glacé.
Spencer Tunick, chef de file du Nude Art, édite deux
nouveaux livres, prétexte à apprécier les extraordinaires
David Swaelens-Kane & Monika Bacardi
architectures créées par des centaines, voire des milliers
de participants nus. Autre façon d’aborder l’architecture,
la photographie noir et blanc d’une artiste culte, Mireille
Darc, dans l’intimité d’un appartement parisien.
Les années 1980 reviennent, quant à elles, en force et font
souler à nouveau leur vent de liberté à travers l’œuvre
d'un grand de la photographie érotique, Uwe Ommer, qui
sort son livre rétrospective, Erotic Ladyland.
Photo nous interroge sur les figures du nu dans l’art
contemporain en convoquant les artistes de Art Paris Art
Fair qui se produisent au Grand Palais et en suivant les
déambulations spontanées d’Erica Simone nue dans les
rues de New York.
Philippe Georges-André nous dévoile son album de nu et
de famille en revisitant une des plus anciennes techniques
photographiques : le sténopé.
Jeune talent émergent, entre photographie et peinture,
Olivier Valsecchi présente sa toute nouvelle série Drifting.
Pour les amoureux de la photo, Photo ouvre en avant-
première In Love with Photography du grand photographe
de Stern, Volker Hinz, en choisissant les maîtres du nu en
personne : Newton, Lindbergh, Lagerfeld.
Enfin, nous souhaitons dans ce numéro rendre hommage
à ce grand photographe de la femme et du nu qu’était
Marc Lagrange, disparu fin 2015.
Merci pour votre fidélité !
Ouvrez bien grand les yeux… Et bonne lecture !
P H OTO 007

gainsbourg,
toujours 25 ans
——————
Impossible de penser rue de Verneuil
sans penser Gainsbourg. Vingt-cinq
ans après sa mort, le quartier parisien
rend hommage au poète chanteur.
Les bistrots, les hôtels et la galerie
Hegoa accrochent les portraits du
maître, signés par 15 photographes
et deux plasticiens, dont Claude
Azoulay, Just Jaeckin, William Klein,
Bruno Mouron et Pascal Rostain,
Jean-Claude Deutsch (photo), Pierre
Terrasson et Yannick Ribeaut, à qui
l’on doit les clichés intimes de sa
maison. Du 4 mars au 8 avril. Galerie
Hegoa, 16, rue de Beaune, Paris 7e.
www.galeriehegoa.com
l’icône laisse des dizaines de clichés mythiques. Avec son physique androgyne,
ses yeux « vairons », ses personnages flamboyants (Ziggy Stardust, Aladdin Sane,
Halloween Jack, the Thin White Duke), l’artiste a inspiré les photographes de
tout bamako
par seydou keïta
——————
L’un des maîtres de la photographie
africaine, le Malien Seydou Keïta
(1921-2001), entre au Grand Palais.
Photographe dès l’âge de 14 ans,
l'artiste a shooté le tout Bamako
dans son studio aux fonds à motifs
colorés… Sa réputation l’a même
propulsé au rang de photographe
officiel du président Modibo Kéïta.
Les commissaires Yves Aupetitallot
et Elisabeth Whitelaw ont réuni près
de 300 tirages signés par l’artiste
– extraits d’une œuvre unique en
son genre. Du 31 mars au 11 juillet.
Grand Palais, 3, avenue du Général
Eisenhower, Paris 8e.
www.grandpalais.fr
008 P H OTO
ACTUS
EXPOS
Les coups de cœur des mois de mars et avril.
Par CYRIELLE GENDRON ET AGNÈS GRÉGOIRE
les incontournables
AU BAL
Cinquième Corps de Noémie Goudal.
Jusqu’au 8 mai. Paris 18e.
www.le-bal.fr
AU JEU DE PAUME
Helena Almeida, François Kollar et
Edgardo Aragón.
Jusqu’au 22 mai. Paris 8e.
www.jeudepaume.org
AU CENTRE POMPIDOU
Les années 1980, l’insoutenable
légèreté, photographies, films.
Jusqu’au 23 mai. Paris 4e.
www.centrepompidou.fr
À LA FONDATION HENRI
CARTIER-BRESSON
La Photographie d'Ugo Mulas.
Jusqu’au 24 avril. Paris 14e.
www.henricartierbresson.org
À LA MEP
Bettina Rheims, Tony Hage et
Renaud Monfourny.
Jusqu’au 27 mars. Paris 4e.
david bowie www.mep-fr.org
the man who ruled the world AU MUSÉE NICÉPHORE NIÉPCE
—————— Photographies soudanaises
David Bowie vient de mourir. Au-delà de son dernier album, The Next Day, de Claude Iverné, l’ivresse du
mouvement et Tous azimuts.
Jusqu’au 22 mai.
Chalon-sur-Saône (71).
www.museeniepce.com
plusieurs générations. Herb Ritts, Albert Watson, Mark Seliger,
Markus Klinko (photo), Rankin, Steve Schapiro, Terry O'Neill
ont, entre autres, participé à la légende Bowie.
Jusqu’au 9 avril. A. Galerie, 4, rue Léonce-Reynaud, Paris 16e. a-galerie.fr
maître toscani
——————
Provoc, inspiré et bouillonnant :
revoici l’artiste hors cadre dans
ses « Minis Toscani », 100 petits
formats depuis les années 1960. Il
a shooté Andy Warhol, Patti Smith
et Mohammed Ali ; il a fait le
bonheur de Harper’s Bazaar, Elle,
Rolling Stone… ; il a réalisé les
campagnes de pub de Benetton,
en s'attaquant au racisme et en
défendant la cause du Sida…
Jusqu’au 1er avril. Librairie La Hune,
place Saint-Germain-des-Prés,
16-18, rue de l’Abbaye, Paris 6e.
www.la-hune.com
 l'appel du froid de
michel rawicki
—————
Le Jardin du Luxembourg fait durer
l’hiver en affichant 80 photos de
Michel Rawicki. Depuis plus de
vingt ans, le photographe sillonne
Antarctique, Groenland, Sibérie
et Alaska pour témoigner des
changements du monde. Aurores
boréales, icebergs, espèces en voie de
disparition, peuples isolés…
Il retranscrit la beauté et la
vulnérabilité de ces régions du
froid, le tout sous le parrainage
de l’astrophysicien, scientifique et
écologiste Hubert Reeves.
Du 23 mars au 26 juillet. Grilles du
Jardin du Luxembourg. Sénat, rue de
Médicis, Paris 6e.www.senat.fr
hommage
à kate barry
——————
Kate Barry avait inauguré la Galerie
Cinema en 2013 avec sa rétrospective.
Deux ans après la disparition de la
photographe britannique, fille de
Jane Birkin et John Barry, son fils
Roman de Kermadec continue de
faire vivre ses archives. L’occasion de
redécouvrir son œuvre en quelques
morceaux choisis : des inédits de
la très poétique Wild Grass (photo),
des natures mortes, ses gueules de
Rungis, l’installation vidéo Tears et la
série Actrices, dans laquelle ses sœurs
Charlotte Gainsbourg et Lou Doillon
figurent en vedette. Jusqu'au 12 mars.
Galerie Cinema, 26, rue Saint-Claude,
Paris 3e. galeriecinema.com
yoko ono,
la rétrospective
——————
John Lennon avait la meilleure
formule la concernant : « Yoko Ono
est l’artiste inconnue la plus célèbre
au monde. Tout le monde la connaît,
mais personne ne sait ce qu’elle fait. »
À 82 ans, l’artiste japonaise présente
sa première rétrospective française
à Lyon. Plasticienne, vidéaste, poète,
performeuse, musicienne… Retour
sur soixante ans de multicréation.
Photo : Allan Tannenbaum.
Yoko Ono, Lumière de l’aube, du
9 mars au 10 juillet. MAC Lyon, Cité
internationale, 81, quai Charles de
Gaulle, Lyon (69).
www.mac-lyon.com
la fabrique d'images
de charles matton
——————
« Fabricant d’images » comme il
se nommait, Charles Matton s’est
illustré dans la peinture, le cinéma,
l’écriture, le dessin et la photo. Grâce
à son épouse, Sylvie Matton, et sous
le commissariat de Joël Huthwohl,
la BNF lève le voile sur sa création.
Retour sur ses boîtes – reproductions
miniatures de l’atelier de Bacon ou
de Freud – et sur ses écrits inédits à
propos de l’art, les artistes, l’argent,
le sexe… Jusqu’au 26 mars. Galerie
des donateurs, Bibliothèque François-
Mitterrand, Quai François-Mauriac,
Paris 13e. www.bnf.fr
carnet de bord de
daido moriyama
——————
Chien errant autoproclamé,
Daido Moriyama n’en finit pas de
promener son compact dans les rues
grouillantes des villes du monde.
Dans son quartier préféré de Tokyo,
Shinjuku (en couleur), et aussi à
Hong Kong, Arles, Los Angeles,
Paris… où il a réalisé le diaporama
inédit Dog and Mesh Tights,
commandé par la Fondation Cartier
et les commissaires Hervé Chandès
et Alexis Fabry. Un carnet de bord
de ses voyages, un compte rendu
bourdonnant et bruissant, dans le
noir et blanc profond qui fait aussi
sa signature. Daido Tokyo, jusqu’au
5 juin. Fondation Cartier, 261,
boulevard Raspail, Paris 14e.
www.fondation.cartier.com
009 P H OTO

samuel cueto
dans le guetto
thailandais
——————
Loin de la Thaïlande de carte postale.
C’est dans les ghettos de Bangkok,
Phuket ou encore Pattaya qu’on peut
croiser Samuel Cueto. Au plus près
des gangs thaïlandais, dirigés par la
drogue, la mafia et la prostitution, qui
se conforment aux fondamentaux de
la religion bouddhiste en obéissant
aux codes des bandes mexicaines
ou américaines. En une trentaine
d’images, le photographe hispano-
algérien conte ces destinées chaotiques
vues depuis leurs profondeurs.
City of Smile, du 8 mars au 2 avril.
Galerie Argentic, 43, rue Daubenton,
Paris 5e. www.argentic.fr
claudine doury
cherche l'homme
nouveau
——————
Après Sasha en 2011, Claudine Doury
poursuit ses explorations adolescentes.
L’homme qui donne son titre à
cette série, elle l’a cherché à Saint-
Petersbourg sous les traits tantôt
frêles tantôt virils de jeunes garçons.
À travers ses portraits d’étudiants en
arts, mélancoliques et hors du temps,
s’esquissent les questions de notre
devenir. Qu’est-ce que devenir adulte,
être homme aujourd’hui en Russie,
être homme dans l’absolu ?
L’homme nouveau, jusqu’au 20 mars.
La Galerie Particulière, 11 et 16, rue du
Perche, Paris 3e.
www.lagalerieparticuliere.com
010 P H OTO
ACTUS
EXPOS
bourlesque ! les pros du cinema
—————— font de la photo
Qu’est-ce que le burlesque ? Registre ——————
littéraire, on l’a abordé au cinéma, C’est la première vraie exposition de
au cirque, dans les arts plastiques, la galerie online ! La Moon Gallery a
jusqu’à ce qu’on l’associe à l’effeuillage imaginé de réunir 23 professionnels
comique. Les commissaires du cinéma et de l’audiovisuel. Ils sont
d’exposition Jacques Py et Catherine directeurs de la photo, chef monteur
Viollet ont réunit 23 artistes ou chef décorateur, et chacun d’entre
(photographes, peintres, vidéastes, eux dévoile son univers photo en
sculpteurs) pour tourner autour du 4 à 6 tirages. Documentaires comme
mot et de ce qu’il évoque aujourd’hui, celles de Laurent Machuel, Ray Coates
sous l’égide de la photo d’Henri de et Riego Van Wersch, conceptuelles
Toulouse-Lautrec en kimono par comme celles d’Isabelle Dumas, ces
Maurice Guibert. Photo : Patrice surprises très personnelles émergent au
Ferrasse. Du 20 mars au 30 avril. croisement de ces deux arts de l’image.
Galerie municipale Jean-Collet,
59, avenue Guy-Môquet, Vitry-sur-
Photo : David Caillay.
Exposition collective. Du 30 mars au
Seine (94). www.galerie.vitry94.fr 10 avril. Espace Beaurepaire, 28, rue
Beaurepaire, Paris 10e. moongallery.fr
la révolte de
dorothy shoes
——————
ColèresS Planquées, série la plus intime
de Dorothy Shoes, est l’invitée de la
Fondation pour l’aide à la recherche
sur la sclérose en plaques (ARSEP).
En 33 images, la photographe livre le
rapport intime qu’elle entretient avec
son handicap. Sous les traits d’autres
femmes, Dorothy Shoes compose des
portraits, assortis d’une bande sonore
inspirée une séance d’orthophonie.
Jusqu’au 31 mars. ICM - Hôpital Pitié-
Salpêtrière, 47, boulevard de l’Hôpital,
Paris 13e. www.arsep.org

new york
La photo fait son show
avec l’AIPAD
——————
Tout le monde l’attendait : le plus
grand rendez-vous photo de l’année
revient pour la 36e fois. L’Association
des marchands d’art de la photo
internationale (AIPAD) invite plus de
80 galeries durant quatre jours. Un
rendez-vous incontournable, idéal
pour prendre le pouls de la création
contemporaine et moderne et
célébrer celle du XIXe siècle.
The Photography Show, du 14 au
17 avril. Park Avenue Armory, 643
Park Avenue, New York, NY 10065,
États-Unis. www.aipad.com
cologne
La poésie des rues de Zownir
——————
Dans la veine d’une Diane Arbus
ou d’un Weegee, Miron Zownir
(né en 1953) a fait des laissés-pour-
compte son sujet de prédilection.
Sans-abris, toxicomanes, prostituées,
transsexuels, cet Allemand émigré à
New York souligne la cruelle beauté
du monde. Arrêté, contesté, qualifié
de pornographe… Miron Zownir
est un photographe de la radicalité
brutale. Miron Zownir, Poet of
Radical Photography, du 26 mars au
11 juin. Hardhitta Gallery, Taschen
publishers, Hohenzollernring 53,
50672 Cologne, Allemagne.
www.hardhittagallery.com
012 P H OTO
ACTUS
TOUR DU MONDE
Tout autour du globe, la photo bouge ! Bougez avec Photo !
Par AGNÈS GRÉGOIRE ET CYRIELLE GENDRON
londres
Petite histoire du sous-vêtement
——————
Déshabillée, la mode laisse place aux
dessous ! Avec ses partenaires Agent
Provocateur et Revlon, Undressed
déroule l’étendue de l’évolution
des formes et aspects des sous-
vêtements homme et femme depuis
le XVIIIe siècle. L’occasion de soulever
les questions de genre et de morale
et s’attarder sur la notion de corps
idéal… Undressed: A Brief History
of Underwear, du 16 avril 2016 au
12 mars 2017. Victoria and Albert
Museum, Cromwell Rd, London SW7
2RL, Royaume-Uni. www.vam.ac.uk
berlin
Quand Gorman rencontre Newton kyoto
—————— L'histoire de la vie à
Kyotographie
Quand David Bowie, Andy Warhol et Grace Jones, vus par Greg Gorman, côtoient
——————
les plus grands clichés de Newton ! La Fondation Helmut Newton crée un
dialogue entre 25 grands portraits de stars de l’Américain Greg Gorman et une Vaste sujet traité en quatre semaines
facette capitale de l’œuvre de Newton (photo) : quarante ans de commandes pour la 4e édition du festival japonais.
pour Vogue, Elle, Queen et Stern, images que Newton avait lui-même réunies Dans des lieux méconnus de Kyoto,
en 1998 dans l’album Pages from the Glossies, publié par Scalo à Zurich. Disposées des photographes du monde entier
chronologiquement, ces presque 500 images et 230 pages de magazines (titrées, illustrent le cercle de la vie en
légendées et numérotées) mettent en scène l’évolution du travail du photographe, 13 expos. On aborde ainsi la naissance
en illustrant la représentation de l’image de la femme de 1956 à 1998. avec Thierry Bouët, les natures
Helmut Newton: Pages from the Glossies/Greg Gorman: Color Works, mortes de Sarah Moon, les mises en
jusqu'au 22 mai. Musée d'État de Berlin, Stauffenbergstraße 41, scène d’Arno Rafael Minkkinen, les
10785 Berlin, Allemagne. www.smb.museum noirs et blancs des Japonais Eriko
Koga et Kikujiro Fukushima (photo).
Circle of Life, du 23 avril au 22 mai.
Kyoto, Japon. www.kyotographie.jp
 ACTUS

new york
L'American dream d'Anja Niemi
——————
La Norvégienne Anja Niemi se lance à la conquête des États-Unis. Dans une chambre
d’hôtel pop, dans le désert californien au volant d’un cabriolet… Il faut gratter le vernis
de son esthétique pour découvrir sa portée tragi-comique. Pour sa première expo
américaine, les commissaires Andi Potamkin et Bethanie Brady, avec le concours de
The Little Black Gallery, ont extrait des images de trois séries : Darlene & Me, Starlets
et Do Not Disturb. Photographing in costume, du 2 mars au 2 avril. Burning in Water
Gallery,317 10th Avenue, New York 10011, États-Unis. www.thelittleblackgallery.com

moscou
The Auschwitz Album
——————
zwolle Aussi dénommé Album de Lili
Les Néerlandais dans les yeux Jacob, du nom de la prisonnière
—————— qui l’a retrouvé, The Auschwitz
Plus connus à l’étranger que dans leur Album est un objet historique.
pays ? En tout cas, les portraitistes À l’intérieur, près de 200 photos
néerlandais ont droit à leur exposition du camp d’extermination
collective. Dutch Identity réunit d’Auschwitz-Birkenau prises au
25 photographes parmi lesquels printemps 1944 et attribuées à
Marcel van der Vlugt (photo), Anton un officier SS inconnu. La rareté
Corbijn, Erwin Olaf, Vivian Sassen, et la douleur des images en
Rineke Dijkstra, Charlotte Dumas… font un témoignage poignant,
Leurs univers s’imposent en une utilisé lors du second procès
centaine d’images choisies par les d’Auschwitz. Jusqu’au 3 avril.
The Lumiere Brothers Center
commissaires Cathinka Huizing et
for Photography, 3 build.
Harriet Stoop-de Meester.
1, Bolotnaya, 119071, Moscou,
Jusqu’au 17 avril. Museum de
Russie. www.lumiere.ru
Fundatie, Paleis a/d Blijmarkt,
8011 NE Zwolle, Pays-Bas.
www.museumdefundatie.nl

valle
de bravo
Le cri de Dan Tague
——————
Son arme, l’argent.
Sa cible, l’hyper
puissance de
l’argent. Après s’être
attaqué au dollar,
l’artiste américain,
représenté par Photo
Management, utilise
des devises sud-
américaines. Avec ses
pliages, Dan Tague
crée des phrases choc
comme Je suis Charlie lausanne Magnum Photos, dont il a été
en 2015, ou l’une de Rétrospective l’un des premiers membres
ses œuvres récentes, Werner Bischof (commissariat : Marco Bischof)
Grito de Libertad. —————— et Helvetica, produite par le
Du 19 mars au Werner Bishof (1916-1954), Musée de l'Elysée (commissariat :
15 avril. JLS Gallery, « toujours à la recherche de la Daniel Girardin), lui offrent une
Bocanegra 303, Col. beauté », a touché à tout, de la rétrospective en 200 tirages.
Centro, 51200 Valle mode et de la pub au reportage Jusqu’au 1er mai. Musée de
de Bravo, Mexique. l'Élysée, 18, av. de l'Élysée,
durant la guerre. L’exposition
www.jlsgallery.com CH-1014 Lausanne, Suisse.
Point de vue, produite par www.elysee.ch

P H OTO 013

le festival de photo
de mer à vannes
Déjà douze ans que Vannes clame
son amour de la mer. En partenariat
avec Photo, 14 expos gratuites
viennent cette année habiller
la ville. Témoins du monde, les
photographes Philippe Poupon et
Géraldine Danone nous embarquent
aux pôles, Laurent Ballesta au plus
près du Gombessa, Huyng S.Kim à
la rencontre des femmes plongeuses
en Corée (photo)… Et pour voyager
dans le temps, les clichés de stars des
archives de Keystone et le voyage
de Jean Dieuzaide à bord du France
côtoient l’actualité 2015 par Reuters.
er er
Photo de Mer, du 1 avril au 1 mai.
Vannes (56). www.photodemer.fr
hashem shakeri, prix
lucas dolega 2016
Hashem Shakeri est le 5e photographe
à recevoir le Prix Lucas Dolega,
destiné à tous les photographes qui
prennent des risques pour informer.
Cet Iranien de 38 ans a convaincu
le jury par son travail en noir et blanc,
Une identité multiple, exploration de
la société iranienne. Il est récompensé
de 10 000 € offerts par Olympus,
d’une exposition à Paris, ainsi que
d’une parution dans le prochain
album RSF. www.lucasdolega.com
014 P H OTO
ACTUS
INFOS
Prix, festivals, concours, ventes... Photo les a repérés pour vous !
Par CYRIELLE GENDRON ET AGNÈS GRÉGOIRE
prix afd : trois
photojournalistes
récompensés
L’aide au développement mérite un
grand-angle. Parmi 98 candidatures,
le Prix de l’Agence française de
développement récompense trois
engagements. Johann Rousselot
reçoit le Grand Prix AFD/Polka du
meilleur projet de reportage photo
(15 000 €) pour Delhi 21. Le Prix
spécial AFD/Libération du meilleur
reportage photo (5000 €) revient à
Olivier Jobard (photo) pour Balkans
Transit. Quant au Prix AFD/Nikon
du meilleur web-documentaire, doté
d’un reflex numérique Nikon D800 et
d’un objectif AF-S 24-85mm (3600 €),
il revient à Vlad Sokhin pour Crying
Meri. www.afd.fr/prix-photo-afd
osez 6 mois de stage avec 24 the workshop
Vous avez besoin de soutien et de conseils professionnels pour réaliser votre
projet photo ? En partenariat avec Photo, 24 The Workshop propose une session
de stage encadrée par quatre experts : Jean-Christian Bourcart, François Cheval,
Isabel Muñoz (photo) et Michel Philippot. Selon la formule imaginée par
Sonia Seraidarian et Michel Philippot, les stagiaires suivront une formation
de six mois, ponctuée par des rencontres avec les experts à Paris et appuyée par
un suivi à distance. La forme idéale pour goûter aux réalités du métier.
Session du 16 avril au 20 septembre. Inscription jusqu’au 20 mars.
www.24theworkshop.com
mode
et photo
au festival
de hyères
Entre les Fashion marta zgiersk
Weeks parisiennes et christian vium,
de février et de lauréats prix hsbc
juin, créateurs Parmi les douze artistes présentés par
et photographes Diane Dufour, directrice artistique du
ont rendez-vous 21e Prix HSBC, deux ont séduit le jury.
en avril à Hyères. D’un côté, la Polonaise Marta Zgierska
Pour la 31e année, (photo), qui expose dans Post les
le rendez-vous traumatismes de son propre accident
distingue dix jeunes créateurs de mode et dix jeunes talents photo, choisis par de voiture. De l’autre, le Danois
William Klein, président du jury photo. Cette année, sous la direction artistique Christian Vium, pour The Nomadic
de Raphaëlle Stopin, le festival a demandé aux finalistes de réaliser deux natures City, projet autour de Nouakchott,
mortes avec des accessoires de mode. Les regards des dix finalistes seront exposés capitale de la République islamique
jusqu’au 22 mai. Côté mode, Paco Rabanne et son directeur artistique Julien de Mauritanie. Le Prix Coup de Cœur
Dossena sont invités d’honneur. Photo : Emilie Règnier. Du 21 au 25 avril. a été remis à Patrick Willocq pour
Villa Noailles, Montée Noailles, Hyères (83). www.villanoailles-hyeres.com Je suis Wale (2e partie). www.hsbc.fr
 RETOUR AUX SOURCES

MAURICE RENOMA
S’EXPOSE DANS 7 LIEUX DE PARIS, SA VILLE !
Depuis le 19 février, le photographe parisien célèbre ses 23 ans d’images
à travers un parcours oriinal et inédt, en partenariat avec Photo.

2 mythologie ii

galerie rouan
Jusqu’au 29 février.
3, rue Perrée, Paris 3e.
www.galerie-rouan.com

Des êtres hybrides, à la virilité revisitée.

La série présente une version apaisée et
cocasse de la dualité homme-femme.

3 chine

le ballon rouge
Jusqu’au 13 mars.
En 2016, Maurice Renoma célèbre 10, rue des Gravilliers, Paris 3e.
ses 23 ans de photographie en un www.leballonrouge.paris
parcours d’expositions inédit. Par
le biais de ce Retour aux sources, Le regard du photographe porte sur
l’artiste dévoile une rétrospective la course fulgurante menée par l’Empire
de plus de 100 œuvres, à découvrir du Milieu pour dépasser les plus grandes
au gré d’une balade photo dans puissances capitalistes.
7  lieux parisiens  : 7  lieux pour
7  facettes de son travail, de ses
noir et blanc à ses couleurs, de
ses reportages et voyages à ses 4 acte pulsionnel
montages fantasmés… L’occasion
aussi de rendre hommage à la Ville chenaux gallery
lumière, berceau de son histoire  : Jusqu’au 25 mars.
Paris. Photo a voulu rendre 60, rue Notre-Dame-de Nazareth, Paris 3e.
hommage à ce photographe- www.chenauxgallery.com
ami souvent publié, créateur
précurseur de la mode parisienne Ses premières photographies célèbrent le
et photographe atypique… corps féminin. Un langage novateur pour
Ou plutôt «  modographe  », l’artiste, qui élargit son itinéraire de vie et
comme il aime à se nommer. son domaine d’action.

1 23 ans de photographie 5 songes et mystères

square du temple galerie photo 12

Jusqu’au 25 mars. Jusqu’au 25 mars.
Grilles du square du Temple, 10, rue des Jardins Saint-Paul, Paris 4e.
64, rue de Bretagne, Paris 3e. www.galerie-photo12.com
www.mairie03.paris.fr
Un jeu sur les frontières entre la iction
Un parcours-rétrospective. Les et la réalité, l’ombre et la lumière.
grilles du square, habillées de La démarche artistique est empreinte
panneaux, retracent les travaux d’esthétisme et d’harmonie.
de l’artiste depuis ses débuts.

016 P H OTO
6 iconique m.r

e
mairie du 3
Jusqu’au 10 mars.
2, rue Eugène Spuller, Paris 3e.
www.mairie03.paris.fr

Une scénographie de Maurice Renoma !

Un salon rock et arty nous fait entrer dans
l’imaginaire et l’univers décalé de l’artiste.

7 lost effect

artistik rezo
Jusqu’au 25 mars.
14, rue Alexandre Dumas, Paris 11e.
www.galerieartistikrezo.com

Nouvelle série inspirée d’éléments urbains

et de matériaux. Dans la confection de
ces images, la matière, les formes et
les volumes prédominent.

concours photo/renoma tentez votre chance

en répondant à
gagnez 30 t-shirts collector la question suivante :

Qui est l’auteur de la photographie

dont est tiré ce détail ?

A. Uwe Ommer.
B. Spencer Tunick.
C. Erica Simone.

Répondez avec vos coordonnées

À l’occasion de ce partenariat et pour concrétiser
la idélité qui unit Maurice Renoma à Photo, nous
avons imaginé ensemble trois t-shirts collector.
Fruits d'une collaboration inédite entre l’artiste
et le magazine Photo, ces trois pièces en édition
limitée sont habillées de trois couvertures star de
Photo et signées du « modographe » en personne.
Nous vous ofrons la possibilité de gagner l’un de
ces 30 t-shirts collector Photo/Renoma grâce à un
jeu-concours exceptionnel.
(adresse postale,e-mail et téléphone),
avant le 31  mars, par e-mail à
photo@photo.fr (objet : concours
Photo/Renoma) ou sur notre
page Facebook oicielle : PHOTO.
Les noms des 30 gagnants seront
annoncés dans le magazine n° 525
(mai-juin 2016).

017 P H OTO
 ACTUS

INFOS

génération
circulation(s)
Sous le commissariat de Sandra
Maunac, la sixième édition
du festival Circulation(s)
débarque. Durant trois mois,
l’association Fetart va vous
scotcher avec le top de la jeune
photo européenne, soit 51 jeunes
talents. À découvrir : des travaux
étonnants, comme celui de
Marta Zgierska (à gauche) et
de Sami Parkkinen (à droite),
des projections, workshops et
lectures de portfolios, la carte
blanche de la marraine agnès
b., la résidence du duo espagnol
Borja Larrondo et Diego
Sanchez… Nouveauté 2016, les
Gifs animés font une entrée
fracassante ! Du 26 mars au
26 juin. Le Centquatre, 5, rue
Curial, Paris 19e.
www.festival-circulations.com

en bref

muriel bordier ANNA MALAGRIDA,

CARTE BLANCHE PMU
plonge pour eurazeo La photographe espagnole va
La photographe Eurazeo 2015 s’appelle Muriel Bordier.
réaliser la carte blanche PMU
Avec sa série Les Thermes, elle est la première plasticienne
2016. Elle a été choisie parmi six
à remporter ce Prix. Dans une piscine vide ou un musée
finalistes pour son projet autour
gigantesque, peuplés de personnages lilliputiens, l’artiste
de lieux de paris, lieux théâtraux,
invente le rapport de l’homme à son environnement.
chorégraphiés par les gestes des
« Je tente de dévoiler, dans mes photographies, un regard
joueurs, ponctués par les mots
amusé et satirique sur le monde. Je choisis des éléments
du hasard… Elle reçoit 20 000 €
appartenant à notre mémoire collective, aux codes
pour mener à bien son travail, qui
culturels de notre société, objets, monuments, paysages,
sera exposé au Centre Pompidou
personnages. » « Un voyage onirique et humoristique
du 28 septembre au 17 octobre et
dans une réalité décalée, voire surréaliste », selon les mots publié aux éditions Filigranes.
de Jean-François Camp, président du jury. Muriel Bordier www.carteblanchepmu.fr
reçoit 10 000 € et est exposée jusqu’au 11 mars
à l’Espace Central Dupon Images (Paris 18e). APPEL À CANDIDATURES DU
www.eurazeo.com
PRIX VIRGINIA
Prix bisannuel dédié aux femmes
photographes cherche la
full bleed, suivante des lauréates Liz Hingley
une télé 100 % photo (2012) et Dina Goldstein (2014).
Dernière née parmi les chaînes Youtube, Full Bleed est La lauréate recevra 10 000 €, sera
une télé 100% photo ! À travers ses courts, elle nous exposée à Paris, éditée dans M, le
emmène dans les coulisses des séries, au plus près magazine du Monde, publiée aux
de photographes en plein travail : Dougie Wallace et éditions Filigranes, et bénéficiera
son reportage sur le luxe, Harrodsburg (photo) ; Jenny d’une carte blanche aux éditions
Lewis qui, pour One Day Young, colle des annonces be-pôles, dans la collection
pour trouver des nouveaux-nés ; Paddy Summerfield ; Portraits de Villes.
James Fry ; Bob Mazzer… www.fullbleed.tv Inscriptions jusqu’au 6 mai.
www.prixvirginia.com

018 P H OTO
 AC T US

GISELE ET NAOMI AU
Les manneuins sont à l’honneur hez Tashen : l’édteur sort un Sumo
Textes de CYRIELLE GENDRON

gisele bündchen
—
Survolant depuis plusieurs années le
palmarès des tops les mieux payés au
monde, la reine brésilienne reste à
ce jour indétrônée et indétrônable !
À 35 ans et déjà vingt ans de carrière,
The Body continue d’inspirer
les grands photographes tandis
qu’elle compte à son actif plus de
1 000  couvertures internationales.
Un an après la sortie de l’édition
collector (750 €), Taschen sort son
ouvrage en version courante. À
l’intérieur, 300 grands clichés de
Gisele, dont 43 inédits, réunis par
Giovanni Bianco. On retrouve
Irving Penn, Mario Testino, Peter
Lindbergh, David LaChapelle,
Juergen Teller… En 500 pages,
le livre narre l’histoire de cette
jeune Brésilienne de famille
modeste devenue le top le plus
courtisé au monde. Engagée dans
diverses causes, elle s’est engagée
à reverser l’intégralité de ses droits
d’auteur à des œuvres caritatives.
Gisele Bündchen, éditions Taschen,
536  p., 59,99  €. Disponible en avril.
www.taschen.com

MARIO TESTINO
Mario de Janeiro Testino, 2001.

MARIO TESTINO JUERGEN TELLER

Vanity Fair, 2009. Campagne de Sonia Rykiel, 2014 (photo inédite).

020 P H OTO
TOP DE L'ÉDITION !
Naomi Campbell et la version courante du colleor Gisele Bündhen.

naomi campbell
—
Toutes les images de la voluptueuse
Naomi Campbell en deux volumes !
Les éditions Taschen consacrent un
Sumo au supermodel, premier top
noir en couverture du Vogue français
ou du Time. Tome 1 : ses plus
belles photographies par Richard
Avedon, Patrick Demarchelier,
Helmut Newton, Mert Alas &
Marcus Piggott, Jean-Paul Goude,
et tant d’autres. Tome 2 : le récit
autobiographique de Naomi, illustré
par ses pubs, ses couvertures de
magazines, et des clichés personnels
inédits. Parcours atypique de
la Panthère noire, mannequin
frondeur, égérie des plus grands
couturiers (Alaïa, Galliano,
Lagerfeld, Versace…). Le tout, dans ELLEN VON UNWERTH
Extrait de la série réalisée en 1994 pour la cover de son single I Want to Live (album Baby Woman).
un coffret-écrin rebondi, signé de
l’artiste britannique Allen Jones.
Les 1 000 exemplaires de cette
édition collector limitée sont
numérotés et signés de la main
de Naomi Campbell.
Naomi Campbell, dir. Josh Baker,
éditions Taschen, 496 p. et 368 p.,
33 x 46,2 cm. Prix 1 500 €.
Les 100 premiers (« édition d’art A »)
sont accompagnés d’un tirage de
Jean-Paul Goude et les 100 suivants
(« édition d’art B ») d’un tirage de
Paolo Roversi. Prix : 3 000 € chacun.
Disponible au TASCHEN Store,
2 rue de Buci, Paris 6e
www.taschen.com
ELLEN VON UNWERTH
Pour Vogue Italie, avril 1990.

Des images stupéfiantes de Naomi et PETER LINDBERGH ALBERT WATSON

une autobiographique exclusive. Hommage à Paul Gauguin pour Harper's Bazaar, Jamaïque, décembre 1992. Vogue Italie, Palm Springs, avril 1989.

021 P H OTO
 AC T US

LES BUZZ DU WEB

Chasseur d'infos, picoreur de brèves, dénicheur d'histoires,
Photo a fait le tri dans les buzz et sélectionné
les news les plus choc, insolites, émouvantes ou trendy.
Par DAVID RAMASSEUL

visages du front
—————— paysages en
Vincent Jarousseau, photographe, contexte
a entrepris, avec l’historienne ——————
Valérie Igounet, de « raconter » Pour la 5e fois, les Mobile
les villes FN au travers des Photography Awards ont
électeurs, sympathisants ou récompensé les meilleures
élus du parti de Marine Le Pen. photographies shootées avec
Contre toute évidence, il se trouve un portable. C’est le Chinois Jian
accusé de « mépris » envers ses Wang qui a remporté le Grand
sujets, voire de trucage. Sa série Prix MPA 2015 avec des paysages
Visages du Front, réalisée entre urbains très géométriques pris
septembre 2014 et décembre 2015, avec un iPhone6Plus.
a été publiée par le pureplayer bit.ly/20ZjHGI
Mediapart. bit.ly/1WhJabe

khloé hantée
par marilyn
——————
Les bimbos d’aujourd’hui rêvent
toujours de ressembler aux déesses
d’hier. Khloé Kardashian a partagé ces
nus sur Twitter, clichés inspirés d’une
série de photos de Marilyn Monroe
réalisée par Lawrence Schiller en 1962. hollywood sacre
bit.ly/1ox9JOX ses reines
——————
Vanity Fair a réussi l’exploit de
art en liberté urgences réunir 13 stars féminines tout
—————— —————— de noir vêtues devant l’objectif
Rigide et austère, Alain Juppé ? Drôle de tenue pour se retrouver d’Annie Leibovitz. Parmi elles, les
Allons donc ! L’ancien Premier à l’hôpital ! Salma Hayek, soignée cinq nominées aux Oscars : Cate
ministre a démontré à Bordeaux pour une blessure sans gravité à Blanchett, Brie Larson, Jennifer
qu’il n’en était rien en esquissant la tête, s’en est d’ailleurs excusée Lawrence, Charlotte Rampling et
quelques pas de danse dans une sur Twitter : « Désolée pour ce Saoirse Ronan. La grande Annie a
maison de retraite. Les clichés ont tee-shirt “topless” inapproprié relayé les images sur Snapchat.
fait le tour des réseaux sociaux où et merci aux deux médecins qui bit.ly/1Q5gcwG
ils ont été allègrement détournés. se sont si bien occupés de moi »
huff.to/1SEjQye Tout est pardonné.
bit.ly/1mwIpyw

022 P H OTO

LE NU PHOTOGRAPHIQUE,
À QUEL SEING SE VOUER ?
Symbole de l’ordre divin dans l’Antiquité, mais de péché au Moyen-Âge, le nu s’appréhende dans un
mouvement constant de flux et de reflux des mœurs. Sitôt affranchie par la Renaissance,
la sensualité artistique s’autocensure et se couvre d’autant de voiles pudiques que de feuilles de vigne.
Au XXe siècle, la représentation du
nu a parfois été considérée comme
attentatoire aux bonnes mœurs.
En 1962, la Chambre criminelle de la
Cour de cassation a ainsi condamné
pour atteinte à la pudeur une femme
qui avait posé seins nus devant l’objectif
d’un photographe, à l’intérieur d’un
véhicule garé sur la voie publique.
De nos jours, si la représentation
du nu est largement admise par notre
société, les tribunaux retenant que
« la représentation du nu, immémoriale,
n’est pas illicite en soi », l’étendue du
consentement du sujet photographié
(I), d’une part, et l’intérêt général (II),
d’autre part, sont susceptibles dans
les faits de limiter considérablement
l’exploitation de tels clichés.
I. PAS DE BLANC-SEING DE
PRINCIPE DU SUJET NU
Le nu photographique présuppose
le consentement du modèle à la prise
de vue, puis à chaque utilisation du
cliché ainsi obtenu.
Dès lors que le modèle est dénudé,
le consentement préalable est exigé,
sans qu’il y ait à distinguer selon que le
sujet célèbre, ou inconnu, se trouve en
un lieu public ou privé – son anatomie
dévoilée s’apparentant à la révélation de
sa vie privée. C’est ainsi que le juge des
référés lillois a jugé, en 2000, illicite la
prise de vue d’un mariage naturiste sans
le consentement des intéressés.
L’accord du modèle doit en outre
porter sur chaque mode d’exploitation
de son image dénudée. À titre
d’illustration, la Cour d’appel de Paris
a condamné, en 2004, un éditeur de
presse à sensation pour avoir extrait
des images dénudées de Mylène Farmer
de l’un de ses clips vidéo, sans son
autorisation. La Cour a justement
relevé que l’artiste avait toujours pris
AU N O M D E L A LO I
Par ALAIN TOUCAS ET JULIE DE LASSUS SAINT-GENIÈS,
AVOCATS AU BARREAU DE PARIS
Alain Toucas et Julie de Lassus Saint-Geniès par Sylvie Lancrenon
soin de contrôler la qualité de son
image et que, en l’occurrence, les
photographies extraites étaient de
très mauvaise qualité.
Lorsque l’autorisation du sujet est
claire et précise, aucune rétractation
n’est en principe admise. Toutefois,
la jurisprudence a quelquefois retenu
une sorte de « droit de repentir », aux
motifs que celui qui avait posé nu
des années plus tôt, avait à présent
démontré sa volonté « de changer de
style et de donner à sa carrière une
orientation différente ».
Publicité Miu Miu, campagne printemps-été 2015, par Steven Meisel.
Une fois le consentement du sujet
obtenu, l’auteur, comme le diffuseur,
ne sont pas assurés d’une exploitation
paisible du nu, tant les normes et les
organismes – plus ou moins légitimes –
qui les brandissent, sont nombreux.
II. DE L’INTÉRÊT GÉNÉRAL AU
CONTRESEING PURITAIN
Administratives, civiles ou pénales,
les réglementations et l’arsenal des
sanctions sont susceptibles de limiter,
voire d’empêcher la diffusion d’une
photographie de nu, fût-elle artistique
(amendes, interdiction de publication,
retrait des kiosques, dommages
et intérêts, insertion d’une barre
de censure, etc.). Le respect de la
dignité humaine, le principe de non-
discrimination, l’atteinte à l’ordre
public et la protection de la jeunesse
sont autant de règles face auxquelles
la liberté de création doit céder.
C’est ainsi qu’a été interdite en
France une campagne publicitaire
pour incitation à l’anorexie par
la représentation de stéréotypes
filiformes.
En 2015, l’autorité de régulation
de la publicité en Grande-Bretagne
(ASA) a également interdit une
campagne de la maison Miu
Miu, considérant que le modèle,
Mia Goth, bien qu’âgé de 22 ans,
avait une apparence trop jeune,
portait un maquillage 'nude' et
des vêtements trop grands ; ces
éléments, selon l’ASA, donnaient
l’impression que le modèle avait
moins de 16 ans. L’autorité a
encore relevé que les draps froissés
et la bouche entrouverte du
modèle caractérisaient une pose
sexuellement suggestive.
Parfois, les motifs de l’interdiction
sont, pour le moins, imprévisibles,
voire déroutants. Certaines affiches
de la saga publicitaire de la marque
de lingerie Aubade, « Les leçons de
séduction », ont ainsi été supprimées
pour avoir distrait des automobilistes
et causé des accidents de circulation…
Tout est donc, comme souvent,
question d’interprétation, et
l’équilibre entre la liberté artistique
et l’intérêt général n’est pas évident
à tracer. Sous prétexte d’intérêt
général, le risque est évidemment
celui d’un puritanisme rampant des
autorités administratives saisies.
023 P H OTO
 AC T US

LIVRES
Antholoie, reportage ou album engagé, la séleion du mois…
Textes de LOUIS GOHIN

jr et les cicatrices
de la ville
—
Comment rendre compte
de l’histoire de grandes
métropoles du monde à
travers le visage de leurs
habitants les plus âgés ?
Pour Wrinkles of the City,
projet commencé il y a
huit ans, JR a photographié
et collé, sur les murs de
Carthagène, Los Angeles,
Shanghai, La Havane, Berlin
et Istanbul, les portraits
de ceux qui incarnent
la mémoire de ces villes
marquées par les cicatrices
de l’histoire, l’expansion
économique et les mutations
socioculturelles. Wrinkles
of the City, Des rides et des
villes, un projet de JR, éditions
Alternatives, 276 p., 45 €.

le paris de guilbert
—
Dans les recoins de la capitale,
Nicolas Guilbert aime dénicher le
détail amusant. De jour, de nuit,
caché parmi les touristes, dans une
manifestation politique, à l’Élysée,
ou bien à table, avec ses amis… Les
clichés se succèdent et se répondent
en vis-à-vis : un recueil de clins
d’œil au détour des rues de Paris.
Un tour de la ville avec ce journal
photographique de Nicolas Guilbert,
agrémenté d’un texte savoureux
d’Antoine de Caunes et d’une
postface de Cécile Guilbert.
Paris Paradis, Nicolas Guilbert, textes
d’Antoine de Caunes et Cécile Guilbert,
éditions Flammarion, 330 p., 39,90 €.
le photojournalisme
pour les pros
—
Qu’est-ce que le photojournalisme ?
Fabiène Gay-Jacob-Vial propose une
réponse en petit format, destinée à
tous les acteurs du milieu.
À l’appui d'explications concrètes
sur la construction et la diffusion
d'un sujet, des portraits de
photojournalistes, un guide des
workshops et des formations en
France et aux États-Unis…
Être photojournaliste aujourd’hui.
Se former, produire et diffuser son
travail, Fabiène Gay-Jacob-Vial,
éditions Eyrolles, 164 p., 20 €.
michel poivert
analyse la
photographie
— —
Historien de la photographie,
l’auteur propose en 12 chapitres
une vision personnelle des étapes
qui ont conduit la photographie
à s’imposer comme le modèle
de l’image moderne. À l’ère du
numérique, une défense de la
photographie comme œuvre d’art,
au cœur de nos sociétés où elle
tient son rang de média dans les
réseaux sociaux. Brève histoire de la
photographie, Michel Poivert,
éditions Hazan, 200 p., 28 €.
l'éclosion de
la photo couleur
En 2002, les conservateurs du
Musée gruérien de Bulle (Suisse)
découvrent une mallette dans
le fonds du photographe Simon
Glasson (1882-1960). À l’intérieur,
242 plaques en verre. Le livre
propose une vue d’ensemble sur les
autochromes suisses du début du
XXe siècle, troublant notre regard
habitué à des vues en noir et blanc.
Fous de couleur, Christophe Mauron,
Nicolas Crispini, Christophe Dutoit,
éditions Alphil, 216 p., 36 €.

024 P H OTO

les bas-fonds de
scot sothern
— photographe
Le livre naît de l’examen de la
prostitution de rue dans l’Amérique
contemporaine, à Los Angeles et à la
ville frontière de Tijuana, qu’a opéré
un artiste dont les compulsions et la
rage d’écrire ont empli chaque page.
Un projet mené sur trente ans qui
continue à provoquer des réactions
en rendant publique la vie de ces
femmes cachées. Streetwalkers,
Scot Sothern, powerHouse Books,
232 p., 15 $
les icônes
du petit ecran
— —
Photos de journalistes,
présentateurs, politiques,
humoristes, vedettes de télé-réalité
alternent avec des arrêts sur images
(émissions, séries…) et des schémas
retraçant l’histoire de la télévision,
depuis la naissance du magazine
Télé 7 Jours, en 1960. En bonus, des
reproductions d’anciens numéros
de Télé 7 Jours, des affiches, des
brochures, des cartes postales
dédicacées… Les archives de la
télévision, Patrick Mahé, préface
d’Antoine de Caunes, éditions
du Chêne, 220 p., 45 €.
un livre-enquête
sur un gangster
— —
Le blogueur Bernard Hasquenoph
raconte comment il a démasqué
un gourou milliardaire et mécène
impliqué dans le naufrage meurtrier
d’un ferry en Corée et exposé
comme photographe au musée du
Louvre et au château de Versailles !
Une enquête dans les coulisses du
mécénat culturel international et
un éclairage qui interroge ce que
signifie la valeur de l’art aujourd’hui.
Ahae, mécène gangster,
Bernard Hasquenoph,
éditions Max Milo, 320 p., 22 €.
le chiapas de
mat jacob
Depuis vingt ans, Mat Jacob,
membre du collectif Tendance
Floue, documente le parcours
du mouvement zapatiste :
portraits, reportages, récits
d’un conflit régional et de son
écho international. Les insurgés
du Chiapas, à la frontière du
Guatemala, construisent leur
propre autonomie politique,
indépendamment du pouvoir
étatique et contre les réformes du
néolibéralisme. Chiapas, Mat Jacob,
Actes Sud, coll. Photo Poche Histoire,
102 p., 13 €.
les filles super sexy de
martial lenoir
C’est un cri du cœur, un appel au
Girl Power lancé par Martial Lenoir.
Les femmes peuvent vivre torse nu,
à l’égal de l’homme. Inspiré par une
image de Herb Ritts, le photographe
nous projette en noir et blanc,
dans un monde où les codes de la
féminité sont redessinés.
Les Garçonnes, When men are gone,
Martial Lenoir, éditions Lenoir &
Inthesky, 128 p. 37 €..
les exilés de syrie
par olof jarlbro
— —
Olof Jarlbro consacre un livre aux
exilés de Syrie, après ses travaux
menés en Ukraine, en Grèce,
en Turquie et au Népal. Avec
comme parti pris de ne jamais
photographier le conflit lui-même,
et une pudeur qui nous rend plus
proches les paysages de guerre
en Syrie et les camps de réfugiés
en Bulgarie. Nos voisins sont à la
rue. Sur les routes, ils errent dans
la détresse et croupissent dans les
camps de nos frontières. Refuge, Olof
Jarlbro, Rough Dog Press, 144 p., 201 kr.
les révélations de
jérémie nassif
—
Ce sont des images nouvelles,
nées de l'imaginaire technophile
de Jérémie Nassif. Le livre
offre aux regards un ensemble
harmonieusement organisé de
tirages façonnés par ordinateur :
l'auteur remanie ses photos à
l’écran, recherchant la structure
visuelle du mouvement. Un
procédé que José Alvarez qualifie de
« révélation » d'un nouveau genre,
au sens chimique du terme. L’Instant
expressif, Jérémie Nassif, éditions du
Regard, 83 p., 26 €. Voir l’exposition
Voltige à la galerie Sit Down (Paris 3e),
jusqu’au 26 mars.
le monde du travail
de françois kollar
Catalogue de la rétrospective
François Kollar au Jeu de Paume,
l'ouvrage bilingue présente l'œuvre
de François Kollar (Senec, Slovaquie,
1904-Créteil, 1979), employé des
chemins de fer dans son pays natal,
puis tourneur sur métaux dans
les usines Renault de Boulogne-
Billancourt, devenu photographe à
l’âge de 24 ans après avoir acquis une
expérience de chef de studio chez le
grand imprimeur parisien Draeger.
François Kollar, un ouvrier du regard,
dir. Marta Gili, éd. de La Martinière/
Jeu de Paume, 192 p., 35 €.
025 P H OTO
 ACTUS

ADIEU LES AMIS !

galerie agathe
gaillard
institution
——————
Après une annonce
prématurée en 2013, cette
fois-ci, c’est officiel, la galerie
Agathe Gaillard ferme ses
portes. Le monde de la
photographie perd ainsi
l’un de ses plus anciens Agathe Gaillard devant sa fameuse devanture rouge en 2011. Photo : Jérôme Soret.
lieux d’exposition. Installée
en 1975 dans le quartier
du Marais à Paris, elle fut
la première du genre en
France. Derrière sa façade
rouge, elle avait accueilli les
images d’Izis, Marc Riboud,
Édouard Boubat, August
Sander, Robert Doisneau,
Pierre Molinier, Henri
Cartier-Bresson, André
Kertész, Gisèle Freund…
contribuant ainsi à hisser
la photographie au rang
d’art à part entière.
Agathe et ses tirages en 2005. Photo : Jérôme Soret. Avec son ami Bernard Faucon, 1979. Photo : Jean-Claude Larrieu.

leila alaoui michel

photographe
——————
Leila Alaoui est l’une des 30 victimes
des attentats de Ouagadougou. Blessée
par balles le 15 janvier 2015, à la terrasse
du Cappuccino, la jeune femme est
Leila Alaoui par Yassine Toumi. décédée trois jours plus tard, à l’âge
de 33 ans. Photographe documentaire et
portraitiste, cette Franco-Marocaine était
l’un des visages de la jeune photographie
du monde arabe, qui faisait au même
moment l’objet de la première Biennale
des photographes du monde arabe
contemporain à la MEP, à Paris. Présente
le 11 septembre 2001 à New York, où elle
étudiait la photo, puis à Paris lors des
attentats du 13 novembre 2015, elle était
en janvier au Burkina Faso, en reportage
pour Amnesty International. Humaniste
et engagée, Leila Alaoui, restera, selon les
mots de Jack Lang, président de l’IMA,
Souk de Boumia, Moyen Atlas, et Jean-Luc Monterosso, directeur de la
Les Marocains, 2011, Leila Alaoui. MEP, une « correspondante de paix ».
tournier
écrivain
——————
L’un des plus grands
écrivains français
contemporains, Michel
Tournier, s’est éteint le
18 janvier 2016 à l’âge
de 91 ans. Passionné de
photo, il avait participé à
la création des Rencontres
d’Arles en 1969 aux côtés
de Lucien Clergue et
Jean-Maurice Rouquette,
animé dès 1959 l’émission
télévisuelle mensuelle Michel Tournier par Arthur Tress.
« Chambre Noire » consacrée aux maîtres de la photographie , exposé
ses 100 images préférées au MAM dans l’exposition L'imagerie de Michel
Tournier (1987-1988) et associé, dans quelques-uns de ses ouvrages, des
œuvres photographiques à ses écrits : Des Clefs et des serrures, images et
proses (1979) ; Le Crépuscule des masques (1992)… Lui-même photographe
amateur, il avait fait l’amitié au magazine Photo de nous écrire un très
beau texte dans le Spécial Amateurs de janvier 1996 (n° 327).

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FT524
 M A RC H É D E L ' A RT
VENTES À VENIR

les enchères du printemps

En mars, la vente parisienne de Millon se pare d’une tonalité artistique et littéraire. Le mois suivant, les grands noms
de la photographie contemporaine sont au rendez-vous des ventes new-yorkaises de Phillips et de Heritage Auctions,
tandis que celles de Le Mouel et de Kalandji-Morhange abordent les domaines du cinéma et de la musique.
Par BÉNÉDICTE SUPPLIS

millon et associes yann le mouel

PHOTOGRAPHIE POUR TOUS RAYMOND CAUCHETIER, LA NOUVELLE VAGUE

La 8e édition de Photographie pour tous, sous
la conduite de Christophe Goery, propose des
portraits d’artistes et écrivains par Henri Cartier-
Bresson (collection de M. et Mme X), dont celui de
William Faulkner estimé 1 000-1 500 €. L’ensemble
comprend aussi des cartes de visite de personnalités,
un ensemble d’objets sur le précinéma et les débuts
de l’image animée, des autoportraits d’artistes, des
photographies de cinéma, les films cultes et les stars
du muet… À retenir les autoportraits de Félix Nadar
et Eugène Disderi (1865 et 1860), estimés 250-300 €.
DATE DE LA VENTE : le 15 mars à 14 h 30,
Salle VV, Quartier Drouot, 3 rue Rossini, Paris 9e.
EXPOSITION PUBLIQUE : le 12 et 14 mars de 11 h à
19 h, le 15 mars de 11 h à 12 h.
HENRI CARTIER-BRESSON (1908-2004)
William Faulkner, Oxford, Mississipi, 1947.
Tirage argentique postérieur sur papier baryté, numéros
de référence manuscrits au dos. 30 x 20 cm.
Estimation : 1 000 - 1 500 €.
Sous la direction de Viviane Esders, la vente du 4 avril
présente 120 photographies de Raymond Cauchetier
(né en 1920). Photographe des films de Jean-Luc Godard,
François Truffaut et Agnès Varda, il a sublimé les acteurs et
les réalisateurs de la Nouvelle Vague.
À noter plusieurs tirages de Jean-Paul Belmondo et Jean
Seberg dans À bout de soule de Jean-Luc Godard, 1959, dont
celle du couple descendant les Champs-Élysées (estimation
4 000-5 000 €), plus un magnifique portrait de Jean Seberg
(estimation 4 000-5 000 €). Jeanne Moreau, Henri Serre et
Oskar Werner dans Jules et Jim de François Truffaut, 1961,
(estimation 4 000-5 000 €), sont suivis de la belle Jeanne
Moreau toujours, dans un tirage tiré de La Baie des anges
de Jacques Demy, 1963, (estimation 4 000-5 000 €).
DATE DE LA VENTE : le lundi 4 avril à 14 h,
chez Drouot, 4 rue Rossini, Paris 9e.
EXPOSITION PUBLIQUE : le 2 avril de 11 h à 18 h,
et le 4 avril de 11 h à 12 h.

phillips
PHOTOGRAPHS

Les grands noms de la photographie contemporaine

THOMAS RUFF (NÉ EN 1954)
Jpeg NY06, 2004.
Tirage chromogénique monté sur plexiglass.
254,6 x 163,8 cm.
Estimation : 80 000-120 000 $.
sont une fois encore au rendez-vous des ventes
new-yorkaises de Phillips. La plus haute estimation
de cette session est une photographie de Thomas
Ruff, une vue de New York, Jpeg NY06, 2004, estimée
80 000-120 000 $. New York toujours avec Thomas
Struth et son tirage noir et blanc West Broadway
New York,Tribeca, 1978, estimé 15 000-20 000 $.
Belle estimation pour la reproduction étonnante de
Mark Rothko par Vik Muniz, Red, Orange, Orange on
Red, After Mark Rothko from Pictures of Pigment, 2008,
(60 000-80 000 $). À noter aussi un très beau cliché
de Sharon Core (née en 1965), Bakery Counter, 1962
(tirage 2004), sorte de trompe-l’œil qui brouille les
frontières entre photographie et peinture (estimation
40 000-60 000 $). Enfin, le tirage de la Biblioteca
Bodoniana (Parme, Italie, 2015) de la série Temples of
Knowledge d’Ahmet Ertug (né en 1949) est, quant à lui,
estimé 40 000-60 000 $. RAYMOND CAUCHETIER
Jean-Paul Belmondo et Jean
DATE DE LA VENTE : le 4 avril à 10 h et 14 h chez Phillips, Seberg dans À bout de souffle
450 Park Avenue, New York, NY 10022, États-Unis. de Jean-Luc Godard, 1959.
EXPOSITION PUBLIQUE : du 26 mars au 4 avril, Tirage argentique signé.
du lundi au samedi de 10 h à 18 h, les dimanches 50 x 50 cm.
de 12 h à 18 h. Estimation : 4 000-5 000 €.

028 P H OTO
 JEAN-PIERRE LELOIR
Bob Marley,
La Jamaïque, juillet 1979.
Épreuve Fine Art sur
papier Canson. Timbre
sec, annotations
et signature du
photographe au dos.
Certificat d'authenticité
signé par Marion Leloir
joint. 40 x 50 cm.
Estimation:
3 500 - 4 000 €.

kapandji-morhange en 1979 (3 500-4 000 €), Kenny Clarke et Miles

JEAN-PIERRE LELOIR,
40 ANS DE PHOTO EN MUSIQUE
La maison Kapandji-Morhange rend hommage
à un grand photographe de la scène musicale
internationale : Jean-Pierre Leloir (1931-2010).
À travers quatre décennies de l’histoire de la
musique, sous la direction de Pierre Bourdy, le
catalogue regroupe près de 150 photographies
dont Serge Gainsbourg à l’Olympia en 1959
(2 500-3 000 €), Bob Marley à La Jamaïque
Davis en concert au Club Saint-Germain, à
Paris, en 1957 (3 500-4 000 €), ou Keith Richards
et Mick Jagger en 1970 (3 500-4 000 €). Sans
oublier la célèbre photo de Jacques Brel, Léo
Ferré et Georges Brassens en interview pour le
magazine Rock & Folk, le 6 janvier 1969.
DATE DE LA VENTE : le 6 avril à 14 h, chez Drouot,
Salle 4, 9 rue Drouot, Paris 9e.
EXPOSITION PUBLIQUE : le 5 avril de 11 h à 18 h,
le 6 avril de 11 h à 12 h.

JEAN-PIERRE LELOIR
Jacques Brel, Léo Ferré et Georges Brassens (Interview
pour le magazine Rock & Folk, à Paris, le 6 janvier 1969).
Épreuve argentique postérieure sur papier cartoline, signée
dans la marge inférieure. Timbre sec, annotations et
signature du photographe au dos. Certificat d’authenticité
signé par Marion Leloir joint. 40 x 30 cm.
Estimation : 3 500 - 4 000 €

heritage auctions
PHOTOGRAPHS

Une sélection des plus grands photographes mondiaux est présentée le 17 avril
au sein de la maison de ventes américaine Heritage Auctions : Ansel Adams
(1902-1984), Henri Cartier-Bresson, Chuck Close (né en 1940), Nan Goldin
(née en 1953), Nobuyoshi Araki (né en 1940), Garry Winogrand (1928-1984),
Stephen Shore (né en 1947), Massimo Vitali (né en 1944).
L’œuvre qui retient sans conteste l’attention est une planche contact de
Helmut Newton réalisée en 1983. On croyait avoir tout vu de David Bowie,
depuis sa mort le 10 janvier 2016, mais ces 36 images, dont 34 inédites,
nous révèlent la pop star sous un jour nouveau ; les enchères de cette pièce
exceptionnelle débutent à 23 000 €.

DATE DE LA VENTE : le 17 avril, chez Heritage Auctions, 445 Park Avenue,

New York, NY 10022, États-Unis.
EXPOSITION PUBLIQUE : du 12 au 15 avril de 10 h à 18 h, le 16 avril
de 10 h 30 à 15 h. Vente en ligne sur fineart.ha.com

HELMUT NEWTON (1920-2004)

David Bowie, Monte-Carlo, 1983.
Planche-contact argentique gélatinée, signée, datée, titrée et
numérotée 1/15 au dos. 122,6 x 136,5 cm.
Estimation : 23 000 €.

P H OTO 029
 NOUVEAUTÉS

lifeSTYLE
Les tendances du moment séleionnées par la rédaion et trois photographes venus d’horizons divers.
Suivez donc le code couleur : Thibault parle en bleu, Juliette en vert, et Amandine en orange.
Par NICOLAS HAMMER

thibault juliette amandine

stipal jourdain besacier
Explorateur Affectionne Aiche un goût pour la
de territoires les portraits et culture U.S. post-1945.
photographiques. le loufoque. amandinebesacier.
thibaultstipal.com juliettejourdain.com com

lacoste
l12.12
UN CLASSIQUE
REVIENT À LA VIE
« J’adore la
composition. Ce sont
des produits revisités
d’une manière très
actuelle, avec un ton
sur ton très réussi ».
La Lacoste L12.12 est
reconnaissable entre
toutes avec un cuir
perforé au surpiquage
spécifique, un filet de
tennis, qui sont autant
de détails inspirés
du célèbre polo de la
marque. La pureté des
lignes, le monochrome
omniprésent (blanc,
bleu, vert), et son
croco brodé en font
un modèle d’élégance
et de simplicité.
Prix : 149 €.
www.lacoste.fr

030 P H OTO
sonos play 5
concert sans fil
« Je ne suis pas très fan des gadgets
technologiques, mais cette enceinte
sans fil m’attire. J’écoute beaucoup de
musique, j’aimerais d’ailleurs faire des
pochettes de disques pour certains
artistes. » Ces haut-parleurs compacts
profitent d’une technologie qui adapte
la restitution en fonction de l’acoustique
de la pièce. Prix : à partir de 229 €.
www.sonos.fr
azimuth sp-1 crazy rider
horlogerie à deux roues
« J’étais au salon de la haute horlogerie
en commande pour un horloger suisse
il y a quelques jours, c’est un univers
fascinant. Ici, cette montre de motard est
intéressante, pas assez brute je trouve,
pas vraiment dans le genre “take it easy”. »
Les heures sont propulsées par une
chaîne sur un fond qui fait très compteur
de vitesse. Prix : 5 250 CHF.
www.azimuthwatch.com
accoo
charge esthétique
« Je me sers beaucoup de chargeurs de
secours mais, en général, ils ne sont pas
très jolis. Ceux-là me plaisent bien, ils
sont plats, fins et décorés par un artiste ».
Le chargeur de secours Accoo aiche
moins de 1 cm d’épaisseur et recharge
un iPhone 6 à 80 %, et environ 50 % de la
batterie d’un iPad. En bonus, un peu d’art
au milieu du silicone. Prix : à partir de
39 €. www.accoo.fr

baume à barbe viril
le poil domestiqué
En mode hipster (barbe de quelques jours
entretenue), le baume à barbe Viril de la
marque française bio « Alors ça pousse ? »
(distribuée chez Naturalia) se compose
d’huile de chanvre, de menthe poivrée,
de laurier noble, de feuilles de vigne
qui, selon les dires même de la marque,
redonnent aux poils un soyeux enivrant.
La virilité tout en douceur…
Prix : 27 €. alorscapousse.biz
original penguin
accroche
Original Penguin a demandé à Jonathan
Daniel Pryce (photographe) et à Chris
Benns (éditeur) de désigner les tenues de
5 créatifs du paysage culturel british. Les
tenues de Pharaoh of Tømb (producteur
et DJ), Lewis Flanders (auteur), William
Hart (coiffeur), Christopher Gove
(concepteur du label Percival) et Adam
Claridge (designer de Sneakers) sont
celles du Leisure Club. Prix : à partir de
35 €. www.originalpenguin.co.uk
krug grande cuvée
champagne potager
« J’adore le champagne tout simplement !
Avoir un bel environnement visuel me
donne autant envie de faire des photos
que de déboucher une bouteille ». La
Maison Krug propose une dégustation
singulière de ses champagnes, immergée
dans le potager arlésien du chef étoilé
Armand Arnal : une expérience olfactive,
et gustative unique. Prix : formule
déjeuner à partir de 160 €/pers.
www.krugencapitale.fr
kickers star wars
yoda au pied
Et si vous portiez le look « Guerre des
Étoiles » au pied ? Une collection dédiée
de sneakers Kickers aux couleurs de
la saga de George Lucas, pour séduire
tous les petits et grands garçons… La
marque transgérationnelle a créé 9 types
de sneakers casual, ludiques et pas trop
voyants, comme ce modèle Yoda…
Prix : à partir de 89 €.
www.kickers.com

P H OTO 031

LA PLAYLIST
DE LA RÉDAC'
la voix
lactée
Oxmo Puccino revisite
les codes du hip-hop avec
humour et poésie.
transsiberian
La musique électro de
Thylacine passe en mode
baroudeur.
freedom
Ne tentez pas d’y résister,
dansez sur l’album de
Pharrel Williams.
toujours
debout
Les paroles ciselées, la voix
cassée, oui Renaud est bel et
bien de retour.
blackstar
Cessons de pleurer Bowie et
écoutons plutôt les titres de
son dernier album.
032 P H OTO
LIFESTYLE
thibault stipal
juliette jourdain
tiffins box desi road
bento indiennes à emporter
« J’adore boire et manger et cet indien
gastro à emporter me fait saliver :
ses épices, ses odeurs, ses couleurs, le
tableau ouvre l’appétit ». Le Desi Road,
un restaurant indien parisien du 6e,
lance des formules à emporter placées
dans des traditionnelles lunch boxes
indiennes, clin d’œil aux livreurs de repas
de Mumbai… Prix : à partir de 15 €.
www.desiroadrestaurant.com
dr martens x di antonio
renaissance roots
« Je trouve ces Dr. Martens originales,
rigolotes même. Je ne les porterai pas,
mais pour un shooting elles peuvent
apporter un petit plus ». Dr Martens
habille ses célèbres chaussures d’un
motif inspiré du Triomphe de Camille de
Biagio Di Antonio Tucci. Cet imprimé
exclusif se décline sur des boots Pascal,
des chaussures 1461, une sacoche en cuir
et deux t-shirts. Prix : à partir de 180 €.
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bijoux de santé
Les bracelets connectés qui mesurent
votre activité physique sont légion.
Pourtant, rares sont ceux qui brillent
par leurs qualités esthétiques. Jawbone
a bien cerné le problème avec son UP3,
complet au niveau des capteurs et des
mesures proposées, qui est surtout l’un
des rares qui offrent un design original et
esthétique. Un véritable petit bijou !
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sandisk extreme 500
stockage indestructible
« J’utilise beaucoup de disques durs
nomades et il faut admettre qu’à force
de les balader partout, ils se cassent
régulièrement. Un mini disque dur qui
résiste autant aux chutes qu’à l’eau fait
donc plus que m’intéresser. » Deux fois
plus petit qu’un smartphone, hyper
rapide, disponible en version 120 Go et
240 Go, il tient dans la paume de la main
et résiste aux chocs. Prix : à partir de
99,99 €. www.sandisk.fr
chuck taylor andy warhol
imprimé iconique
En collaboration avec la Fondation Andy
Warhol, Converse reprend deux pièces
emblématiques du travail de Warhol
dans les années 1960. Les Chuck Taylor
All Stars, en version basse ou haute,
arborent une application graphique
personnalisée qui reprend les sérigraphies
Cow et Flowers, au choix. Vos sneakers
deviennent iconiques. Prix : à partir de
65 €. www.converse.com
herschel little america
vintage au dos
Son tissu chambray offre une étoffe
en armure toile, douce, confortable,
réalisée en tissage uni, mais représentant
un aspect moucheté et faux uni. Une
matière dédiée aux vêtements très
joliment détournée par Herschel qui
l’utilise ici pour une série de sacs dont le
Little America. Aussi dandy que pratique,
il permet de ranger son ordinateur ou
ses objectifs. Prix : à partir de 109 €.
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bluetooth au cou
Apprécier sa musique avec un casque
sans fil, sans s’encombrer d’un casque
fermé. Ce modèle SkullCandy est un
tour de cou rigide (pour stocker batterie
et électronique), d’où sortent deux intra-
auriculaires. Le confort est excellent, tout
comme le rendu sonore qui est idéal pour
écouter des styles musicaux percutants.
Prix : 59,99 €. www.skullcandy.fr
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l'art du thé
« Je bois beaucoup de thé et je trouve
cette machine très esthétique, avec un
design moderne, original. La bulle où le
thé infuse sous nos yeux crée des effets
sympa, ludiques même. » Dernière venue
dans l’univers des machines à boisson
chaude et à capsule, la marque Lipton
innove avec une machine qui infuse
réellement 33 sélections de thé exclusives.
Prix : 179 €. www.to-lipton.com
blackberry priv
un toucher très physique
Le PRIV, dernier-né de BlackBerry, passe
à Android. Il profite donc de toute la
base applicative offerte par Google ce
qui permet de présenter un smartphone
au design aussi élégant qu’il est incurvé.
Équipé de la technologie Smartslide, il
coulisse pour laisser apparaître un clavier
physique AZERTY. Le meilleur ami des
pros du mail et des réseaux sociaux.
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mécanique à la française
La Talisman, surtout sous la signature
Paris, est le dernier fleuron du
constructeur français. Une berline au
design acéré et animal, associé à une
finition haut de gamme. À quelques
doigts de la perfection germanique, mais
à un tarif bien plus agressif, sans perdre
en statut. Sur la route, nous avons été
agréablement surpris par sa souplesse.
Prix : à partir de 41 000 €.
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EN BLU-RAY
suunto kailash 7r
aventurière urbaine
Suunto, le spécialiste de la montre pensée
pour les aventuriers, passe des grands
espaces naturels à l’aventure urbaine.
La montre R7 est stylée, avec des lignes
massives, et pourtant très délicatement bus 657
dessinée. Elle est connectée afin de vous On retrouve avec plaisir
accompagner dans vos périples urbains. De Niro en gangster dans
De votre nombre de pas aux villes visitées ce thriller de Scott Mann.
et aux notifications, rien n’est oublié. Prix : 25 €.
Prix : 900 €. suunto.com/fr
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Ce doc de science-fiction
potagère signé Ridley Scott,
aiche la photo la plus
percutante de l’histoire.
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en HD pour se prendre
un shoot esthétique très
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numériquement vocal
« Dans le cadre de mes travaux
personnels, j’enregistre souvent des
témoignages : cet enregistreur au look
épuré offre une qualité d’enregistrement
supérieure à la moyenne. Il suit de le
connecter en mode USB à son Mac
pour récupérer les enregistrements. »
Oubliez le smartphone comme true detective
enregistreur vocal, ce VP10 offre une
bonne qualité d’enregistrement stéréo,
saison 2
Découvrez Los Angeles
50 h d’enregistrement et un look très 007.
noir, industriel et sale
Prix : 129 €. www.olympus.fr
le long d’une enquête
captivante du créateur
Nic Pizzolatto. Prix : 69 €.
P H OTO 033

LA SÉLECTION
DES JEUX VIDÉO
rainbow 6
siege
Incarnez des membres
des forces spéciales de la
police face à de dangereux
terroristes. Un titre tactile,
addictif et à la réalisation
aussi bien léchée que
sûrement interactive.
Prix : à partir de 54,10 €.
www.ubisoft.com
xcom 2
Une race d’Aliens asservit
l’humanité. Prenez les
rênes de la résistance dans
un jeu tactique digne de
Clausewitz à la réalisation
cinématographique.
Neurones, prenez garde
à vous ! Prix : à partir de
49,99 €. xcom.com
034 P H OTO
LIFESTYLE
juliette jourdain
amandine besacier
lexon studio luggage
minimaliste à l'épaule
Conçue par les studios Lexon Design,
cette large série de sacs est dédiée aux
tablettes et autres ordinateurs portables,
nos plus fidèles compagnons numériques
et nomades. Le design épuré offre une
protection aussi lookée que pratique,
pour celui qui le portera. En revanche, si
vous cherchez un endroit pour ranger vos
objectifs, c’est peine perdue. Prix : n.c.
www.lexon-design.com
modelco r2d2
le robot à bulles
« Je ne suis pas une grande fan de Star
Wars pourtant ce énième produit dérivé
est très amusant. Le jeu des bulles et
des bruitages fait son effet, pour autant
je ne le mettrais pas chez moi. » Cette
reproduction du célèbre robot R2D2 est
très réussie et cache en fait une machine
à bulles très amusante. En plus, ces bulles
savonneuses sont associées à toute une
série de bruitages très SF. Prix : à partir
de 99 €. www.modelco.fr
puma usain bolt
speed shoes
L’homme le plus rapide du monde est
aussi l’égérie atypique de l’équipementier
et marque de sportwear Puma. À
quelques mois des Jeux olympiques de
Rio, une complète collection Usain Bolt
voit le jour. Elle associe des pièces très
sportives comme le short et le pantalon
UB à des sneakers aussi épurées et
profilées que les chronos du champion
Prix : à partir de 65 €. fr.puma.com
monkey shoulder
primate distilleur
Trois singes accrochés entre eux,
loufoques, légers, voilà toute résumée la
philosophie du whisky Monkey Shoulder.
Conçu à partir de trois single malts, il est
rond en bouche sans être agressif, et se
révèle être un amant idéal pour pimenter
vos cocktails. Le coffret Out The Cage
enferme la bouteille dans une cage aux
barreaux qui ont peut-être été forcés
par trois petits singes… Prix : 23,50 €.
www.monkeyshoulder.com
akg n90q quincy jones
des oreilles en or
Inspiré par Quincy Jones, le N90Q
AKG présente le nec plus ultra des
performances acoustiques et de
la personnalisation audio. Avec sa
calibration TruNote, sa technologie de
réduction de bruit active, ses coussinets
en mousse, ses commandes sur oreillette
et le cuir et l’aluminium de sa structure,
le N90 est bien la Rolls des casques
audiophiles. Prix : 1 499 €. fr.akg.com
happy plugs earbud
notes esthétiques
« Plus que les qualités audio de ces
casques, c’est le packaging qui m’a fait
craquer. Il est simplement génial, l’idée
de placer les écouteurs de telle sorte qu’ils
ressemblent à une note de musique est
si simple et eicace que je me demande
pourquoi personne n’y a pensé avant. »
Avec ses 41 couleurs, la marque suédoise
Happy Plugs se révéle être vraiment très
joueuse. Prix : à partir de 24,99 €.
happyplugs.com

bikinis daiva
collection rétrosexy
« Cette série de maillots de bain tombe
bien, car mon travail est très rétro. J’ai
tout de suite plongé dedans, car certaines
pièces iraient parfaitement à certains de
mes modèles. Mon préféré, c'est le une
pièce.» Daiva est une marque française de
maillots de bain haut de gamme, qui joue
autant des couleurs que des imprimés.
Prix : 37,50 € le bas et 63 € le haut.
www.daiva-collections.com
coussins alilamu
plus d'éthique
« La coupe de ses coussins suit déjà à
me plaire, mais si on y ajoute l’histoire
qui les accompagne (le tissu provient
des voiles de bateaux de pêche de l’île
de Lamu, au Kenya), et leur aspect
commerce équitable, ils sont encore
plus charmants. Cela tombe bien, je suis
plutôt dans la déco et les verrais très bien
chez moi. » À noter qu’Alilamu étoffe
aussi sa gamme de sacs équitables.
Prix : n.c. www.alilamu.fr
LA SÉLECTION BD
hp spectre x2
tablette industrielle
« Le design industriel de cette tablette de
format 12'' est vraiment superbe. Elle est
sublime avec un caractère airmé, mais le
problème est que ce n’est pas une Apple,
ce qui est rédhibitoire pour moi ». Tout
en aluminium, cette tablette HP est sous
Windows 10. Il suit de lui ajouter un
clavier pour en faire un PC complet. Un
hybride vraiment racé ! Prix : à partir de robert capa
899 €. store.hp.com Homme à la personnalité
contrastée, à l’origine de bien des
polémiques, Capa ne se résume pas
à la seule guerre d’Espagne. Une BD
captivante, au trait véritablement
photographique, signée Florent
Silloray. Prix : 17 €.
www.casterman.fr
les années de
plomb de la 5
e
La République la plus récente de
l’histoire est née dans la douleur,
la violence et la peur. Une part
sombre de son histoire trop souvent
occultée, rarement étudiée.
Du docu en bd signé Etienne
Davodeau et Benoît Collombat.
Prix : 24 €. www.futuropolis.fr
cabaia shake & mix
bonnet customisable
« Je ne suis pas vraiment très moderne
dans mes goûts, mon travail en est
témoin. Ce bonnet au look très rétro a
donc réussi à me charmer sans peine. »
Dans un coffret-shaker qui respire bon
la plage, les noix de coco et les palmiers
se cache un bonnet qui, en plus de la cote de
vous tenir bien au chaud, se présente
avec trois pompons amovibles pour en
l'humanité
L’ultralibéralisme est totalement
changer selon vos envies.
triomphant… Chaque humain est
Prix : 35 €. www.cabaia.com
maintenant coté en bourse, à lui de
prouver sa valeur au risque d’être
tout simplement victime d’une OPA.
Une histoire de Thomas Allart et
Xavier Dorison. Prix : 14 €.
www.dargaud.fr
P H OTO 035
 LES STARS SE DÉNUDENT
sur
Que ce sot pour exhiber leurs tatouages en posant lascivement dans leur salle de bains ou pour partager
une séance de photo sensuelle avec leurs fans, toutes les occasions sont bonnes pour les stars
de se mettre à nu sur Instagram en jouant avec les interdts et les multples règles anti-nudté du réseau.
Par FRANCK JAMET

S
i certaines comme Kim
Kardashian ou Amber Rose
mettent en avant leurs courbes
le temps d’un shooting,
d’autres immortalisent leurs fesses
avec un smartphone, à moins que
cela ne soit leurs popotins, mais ceci
est une autre histoire (à découvrir
dans notre sélection…). En somme,
le fameux belie ou selie de fesses est
très tendance chez les people. Pendant
que Pamela Anderson se montre toute
nue pour fêter sa guérison d’une
hépatite C, Lady Gaga afole ses fans
lors d’un séjour en Grèce. Or c’est sans
conteste Justin Bieber qui s’impose
comme un expert du genre. Après
avoir partagé son postérieur nu sur
les réseaux sociaux, il choisit de révéler @amberrose @pamelaanderson
son torse d’Apollon après une séance — —
de sport. Une maîtrise du selie dans Toujours aussi sexy, Amber Rose prend Pamela Anderson célèbre la fin de son hépatite C
le miroir largement applaudie par ses la pose topless, vêtue de son seul string fluo. en posant nue au bord de la mer en novembre 2015.
millions d’abonnés. https://www.instagram.com/p/yBCeKMkq4x/ https://www.instagram.com/p/9w8WJZiSln/
Bien que la censure règne sur
Instagram, des stars contournent les
règles et montrent leur corps. Chacune
fait preuve d’imagination pour dévoiler
leur anatomie sans se faire prendre
par la patrouille. Alors que Naomi
Campbell couvre ses parties intimes
avec de petits cœurs, Heidi Klum prend
garde de bien cadrer son ventre bronzé
tout en dévoilant la naissance de ses
seins. Même Cara Delevingne, égérie
du mouvement #freethenipple pour
la libération du téton sur Internet, doit
masquer son bout de sein avec une
étoile rouge – signe de rébellion ou de
soumission ? Miley Cyrus, elle, ne fait
pas les choses comme les autres. La
nudité est devenue une habitude pour
la reine de la provocation. Pour éviter
de s’attirer les foudres d’Instagram, elle @ladygaga @mileycyrus
pose topless sur la plage, mais prend — —
soin de coller une bouche et une barbe Lady Gaga en Aphrodite profite Miley Cyrus joue avec les règles anti-nudité
surréalistes sur les zones incriminées. d’un voyage en Grèce pour exhiber ses formes d’Instagram en pratiquant le collage hasardeux.
Un jeu du chat et de la souris qui, à dans la salle de bains de son hôtel. https://www.instagram.com/p/5d48cLwzFo/
défaut de montrer complètement la https://www.instagram.com/p/tDstwfJFJG/
nudité, s’amuse de la contrainte.

036 P H OTO
 @iamnaomicampbell @kimkardashian
— —
Naomi Campbell colle de petits emoji en forme de cœur sur Kim Kardashian dévoile ses formes à l’occasion
une photo de nu pour échapper à la censure du réseau social. d’un shooting pour le magazine GQ en 2014.
https://www.instagram.com/p/8d8wMPI5k2/ https://www.instagram.com/p/sgE3IeOS0H/

@heidiklum @caradelevingne @badgalriri

— — —
En vacances aux Bahamas en juillet 2013, En pleine promo de la marque Mango à Le 19 décembre 2012, Rihanna poste une photo de son
le top allemand Heidi Klum lance une nouvelle Milan, en 2015, Kate Moss et Cara Delevingne postérieur en gros plan. Très vite, ses fans affirment
tendance avec le smiley en sable dessiné sur le improvisent une séance de photos dans leur qu’il ne s’agit pas de ses fesses. D’après les experts, ce
ventre et agrémenté de coquillages. chambre d’hôtel. Ici, Cara en culotte de Superman. popotin appartiendrait à l’actrice porno Christy Mack.
https://www.instagram.com/p/b1Z9zjD1W1/ https://www.instagram.com/p/7-vcAOjKAW/ https://www.instagram.com/p/TbkwhgBM08/

P H OTO 037
 AC T US
Par LOUIS GOHIN ET CYRIELLE GENDRON

LA SUCCESS STORY
DE PHILIPPE SHANGTI À L.A.
e jeune photographe toulousain fait sensation outre-Atlantique. Déjà

L exposé à l’année dans les restaurants de Saint-Tropez (Le Quai et

L’Opera), Philippe Shangti a rejoint les artistes de la Galerie Art Angels
de Los Angeles. Son univers flashy et provoc' séduit les collectionneurs,
parmi lesquels, notamment, Eva Longoria et Tony Parker. Sexe, drogue, quête
de la gloire à tout prix… tout est dit dans le nom de ses séries : No Cocaïne
Here, No Prostitution Here, No Fuck Here, et la dernière, Luxury Overdose. Au
second degré et en couleurs délibérément criardes, l’artiste brise les tabous en
dénonçant les paradis artificiels. Un parti pris qui a convaincu le pays de tous
les possibles, les États-Unis. www.philippeshangtistudio.com

LES TIRAGES DE
YANN ARTHUS-BERTRAND
EN EXCLUSIVITÉ SUR HEMISGALERIE
our trouver un tirage de Yann Arthus-Bertrand, c’est Hemis Galerie

P qu’il faut visiter ! Devenu le référent de vente exclusif de ses tirages,

le site propose 30  images inédites de son dernier film, Human, ses
grandes images aériennes de La Terre vue du Ciel, et ses photos
animalières, dont ses célèbres Chevaux. Des images de ses reportages
récents et des photos inédites tirées de ses archives personnelles s’ajoutent
à la sélection. Les tirages signés et authentifiés, réalisés en partenariat avec
l’Atelier de Yann Arthus-Bertrand*, sont disponibles en quatre formats,
sur papier Canon baryté satiné, pour des prix variant de 390 € à 2 900 €.
Hemisgalerie, 57, rue Alexandre Dumas, Paris 11e. www.hemisgalerie.com
*Exposition-vente collective de photographies à partir du 1er avril.

L’AVENTURE DE MAI 68
UNE HISTOIRE DE PHOTOS QUI RESSURGISSENT DU PASSÉ
Un colleionneur vient de retrouver 17 clihés inédts, ui présentent
la particularté d’avoir été pris avec la tehniue du fiheye.
oins d’un an après la création de il n’a fait pareille découverte, d'autant plus ori-

M Photo, mai 68 éclate… Coïncidence ?

Peut-être… Sur le boulevard de Gre-
nelle, un samedi après-midi, au mi-
lieu d’une quantité de photos de famille jetées
pêle-mêle sur une couverture, Pascal Douchet,
collectionneur, découvre une enveloppe portant
l’inscription “Mai 68” : elle contient 17 négatifs
inédits de l’époque. « Mai 68 a été l’événement
révolutionnaire de ma vie ! J’avais 13 ans. Pas
d’école pendant un mois, interdiction de se
promener à plus de trois personnes dans les
rues, et les parents qui angoissaient et voulaient
nous envoyer à la campagne… et un temps tout
simplement magnifique ! », se souvient Pascal.
Lui qui collectionne les aiches, les vinyles et
les numéros de L'Enragé possède déjà quelques
photos, comme celles de Gilles  Caron. Jamais
ginale que leur auteur inconnu (sans doute un
professionnel, puisque dans la même enveloppe
se trouvent des portraits de Messali Hadj, de
Pierre Mendès France et du marionnettiste
Louis Valdès), a utilisé un objectif fisheye. La dé-
formation produite et la proximité avec le mo-
dèle, un demi-siècle plus tard, impriment sur
nos consciences la marque d’un souvenir figé.
Sur le boulevard Saint-Michel, parmi cette pre-
mière file de manifestants rassemblés le 23 mai,
on ne distingue qu’une poignée de jeunes saisis
au centre de l’objectif. Sur les côtés, la file se perd
confusément dans le flou de la réminiscence…
Le symbolisme, la mythification, les discours
et surtout les réinterprétations historiques de
mai  68, habituellement entendues, répétées et
diffusées, s’incarnent jusque dans cette image.

038 P H OTO
 © addikt.biz _ Photo : Pierre Etienne Vincent
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  #

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#!%
%'!#   %

200 pages
d’évasion
et d’adresses…

Ce magazine trimestriel explore la planète à la découverte

des sites les plus exceptionnels, des gastronomies
&$ &$"& locales, des hôtels de rêve, des villes, des traditions
"&&&$"
culturelles et de l’art de vivre aux quatre coins du monde.
Une équipe de journalistes et photographes passionnés
parcourt le monde semaine après semaine pour vous
rapporter les plus belles images et impressions vécues.
Sur plus de 200 pages, tous les reportages exclusifs et
rubriques inédites sont accompagnés de carnets de
voyage pratiques.

R E T R O U V EZ -N O U S S U R
 
         
  
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PARTICIPEZ AU PLUS GRAND

Envoyez vos plus belles images avant

'est (re) parti ! Que vous genres classiques, des thèmes LES THÈME ET AUSSI,

c découvriez le grand
concours amateurs de
Photo, que vous ayez
déjà participé, ou ayez été pu-
blié dans nos pages, le concours
originaux et vous offrent de
nombreux cadeaux ! Vous avez
carte blanche pour nous étonner
avec les images qui feront peut-
être de vous un photographe re-
DE NOS PREMIERS
PARTENAIRES :
• Je suis moi-même
• Le sport
NOS CATÉGORIES :
• Animaux
• Reportage
• Nu et Glamour
fait pour vous ! La 36e édition connu. Photo y consacrera son • Paysage
est ouverte dans 70  pays. Aucun numéro de janvier-février 2017.
• La mode
sujet n’est imposé, la qualité et Nous n’attendons plus que vous ! • L'inattendu dans le • Portrait
la créativité sont nos seuls cri- Pour participer, suivez le guide sur voyage • Sport
tères. Nos partenaires (ci-des- notre site www.photo.fr. • Entre réel et imaginaire
sus) vous suggèrent, en plus des
• Graphisme
• Mode
 L'inattendu La mode Je suis Le sport Les animaux
dans le voyage moi-même

CONCOURS PHOTO DU MONDE

le 31 octobre 2016 sur www.photo.fr

retrouvez toutes L A R E F E R E N C E D E L ’ I M A G E D E P U I S 1 9 6 7
JULIETTE JOURDAIN
Diplômée de l’EFET en 2014,
Juliette Jourdain est amoureuse
les participations du dessin, de la peinture, du
collage, du modelage… mais

aux concours c’est vers la photo qu’elle se

tourne, adolescente, pour « créer
dans la réalité ». Créatrice de
précédents personnages, elle leur fabrique
des looks géniaux, imagine des
sur le site drôleries subtiles aux lumières
léchées et utilise la retouche

www.photo.fr comme un pinceau. Grimée en

clown triste, en poupée afro
ou en Lady Gaga folâtre… elle
en cliquant LE PLUS
GRAND
CONCOURS
s’est lancée un défi : réaliser
un autoportrait par jour. Pour
sur le lien PHOTO atteindre les 365 Self-Portraits,

«concours ».
DU MONDE
50 000
PHOTOS
VENUES
DE PLUS
DE 70 PAYS
SPECIAL
AMATEURS
la photographe a installé chez
elle un studio. On peut suivre son
Big-Headed Project(2e place du
M 02340 523 F: 6,90 E RD Prix Picto) au quotidien sur ses
’:HIKMNE=UU[^U[:?ap@c d@k" réseaux.
SWITZERLAND,
ALETSCH GLACIER 1
(GREENPEACE), 2007.
Tirage C-Print,
h : 121,92 x l : 152,4 cm.
Édition de 6.
SPENCER
TUNICK

LE NUDE
ART
Depuis plus de vingt ans,
l’artiste contemporain
rassemble des gens nus pour
créer des formes nouvelles.
Son médium, sa matière
première, c’est la nudté.
Deux nouveaux livres le
consacrent : Particpant et
Reaion Zone.
Par AGNÈS GRÉGOIRE.

D
epuis 1992, le photo-
graphe et performeur
new-yorkais Spencer Tu-
nick crée des installations
artistiques humaines à travers le
monde. Dans la nature ou les mé-
gapoles, il convoque des bénévoles
par centaines, voire des milliers, leur
demandant d’enlever leurs vête-
ments, puis les photographie dans
des groupes immenses. Il ne rétri-
bue jamais personne, en revanche
il ofre à chacun un tirage signé de
sa performance. Sa philosophie est
que « les individus en masse, nus et
regroupés, peuvent se métamor-
phoser en une nouvelle forme  ».
Il cherche à composer une archi-
tecture de chair, où les masses de
corps humains se mélangent avec
le paysage ou se juxtaposent à l’ar-
chitecture urbaine. Deux nouveaux
livres le consacrent. Participant
présente Stéphane Janssen, le plus
grand collectionneur d’images de
Tunick et aussi l’homme qui « par-
ticipe  » à ses installations depuis
quinze ans. Reaction Zone revient
sur les débuts de Spencer Tunick,
dans les rues de New York, et sur ses
nombreuses arrestations. Interview
d’un artiste à l’énergie contagieuse.

P H OTO 043
 R E AC T I O N ZO N E
SPENCER TUNICK

BARRIERS
(DELANCEY STREET)
NYC, 1998.
Tirage C-Print,
h : 121,92 x l : 152,4 cm.
Édition de 6.

044 P H OTO
SPACE, NYC, 1999.
Tirage C-Print,
h : 40,64 x
l : 51, 44 cm.
Édition de 20.

MOMENTUM,
NYC, 1996.
Tirage argentique,
h : 121,92 x l : 152,4 cm.
Édition de 6.
 PA RT I C I PA N T
SPENCER TUNICK

NETHERLANDS 7
(DREAM
AMSTERDAM
FOUNDATION), 2007.
Tirage C-Print,
h : 121,92 x l : 152,4 cm.
Édition de 3.

046 P H OTO
MUNICH 4
(BAYERISCHE
STAATSOPER), 2012.
Tirage C-Print,
h : 76,2 x
l : 95,25 cm.
Édition de 6.

P H OTO 047
 EN FRANCE
SPENCER TUNICK

AURILLAC 6, NOUS SOMMES

FRANCE, 2010. AVEC PARIS
Tirage C-Print, Photo envoyée à la
h : 121,92 x l : 152,4 cm. rédaction de Photo
Édition de 6. au lendemain
des attentats du
13 novembre 2015.
C'est un doigt
d'honneur adressé
à tous ceux qui veulent
entraver la liberté.
Tirage C-Print,
h : 95,25 x
l : 76,2 cm.
Édition de 6.

048 P H OTO

spencer tunick
« Je suis convaincu que le nu de masse a un effet phénoménologique sur les gens qui posent et sur ceux qui
assistent à la réalisation de ce travail, à un niveau qui dépasse l’objet final et le simple cadre de la photographie. »
Bonjour, Spencer, comment allez-vous ?
Je vais bien, merci. Je prends quelques vacances
en famille, chez moi, car mes enfants n’ont pas
école de toute la semaine. J’associe donc travail
et sortie en leur compagnie, au cinéma et dans
les musées de New York. Mon domicile et mon
studio se trouvent à 45 minutes au nord de
Manhattan, dans la vallée de l’Hudson. Mon
studio est à 20 mètres de la maison. J’ai rénové
une vieille grange, sur ma propriété, et je l’ai
reconvertie : studio artistique et bureau au rez-
de-chaussée, et refuge pour adultes au premier :
loft avec projecteur vidéo, de nombreux futons et
50 oreillers. Ma maison et ma grange se trouvent
dans un petit village, non loin du train qui nous
amène à New York et aux aéroports.
Le 14 novembre, le lendemain des attentats,
nous avons reçu votre photo de soutien à Paris
et nous en avons été très touchés. Racon-
tez-nous comment vous en avez eu l’idée.
Cette femme nue devant la tour Eiffel, qui
tend son majeur à celui qui la regarde, représente
l’agressivité positive : la force du nu et de la liberté
face à tout ce qui se dresse devant elles. Cette
photo a été prise sans autorisation, elle est pure
dans ses intentions rebelles. L’intention derrière
tout cela est de défier les convenances, de
provoquer le spectateur conservateur.
Nous l’avons aussitôt partagée sur nos réseaux
et nous avons eu la bonne surprise de ne pas
être censurés sur Facebook qui supprime
pourtant systématiquement les images de nu.
Pensez-vous que la force de votre message a
été plus forte que leurs règles ?
En ce qui concerne la photographie sur
Facebook, c’est une histoire de chance, ils vous
prennent sur le fait ou pas. Ou bien, ça dépend
du censeur et du moment. Mais je pense en effet
que l’image a peut-être été autorisée à cause de
la force qu’elle communique, et il m’est agréable
d’imaginer que cette image a eu un effet positif
sur le censeur, et lui a peut-être donné la force de
se révolter contre son employeur, Facebook.
D’ailleurs, puisque vous êtes très actif sur
Instagram et sur Facebook, que pensez-vous
de la censure sur les réseaux sociaux ?
Mes amis, JR et Kaws, par exemple, ont
beaucoup plus de visiteurs sur leurs pages dans
les médias sociaux. Ils peuvent vraiment montrer
leur art. Pour moi, c’est impossible, sur Instagram
ou Facebook, sans altérer mon travail – à cause
des règles de censure qui régissent la photogra-
phie de nu. Je dois flouter ou cacher des parties
de mon travail. Si j’avais toute liberté de montrer
ce que je fais, comme eux, j’aurais beaucoup plus
de visiteurs. Mais c’est à double tranchant. Si tous
les photographes de nu étaient autorisés sur FB,
050 P H OTO
INTERVIEW
Spencer Tunick
voudriez-vous vraiment que votre fille de 12 ans
puisse y voir des images non censurées ? Je n’arrive
pas à comprendre comment on peut humilier à ce
point un corps dénudé, de manière dégoûtante,
dans la photographie, et FB a une telle dimension
qu’il leur serait impossible d’avoir un algorithme
qui bloque des images nues susceptibles d’être
nocives pour les enfants. Il n’y a aucun moyen
de mettre sur pied un système capable d’exclure
les photographies ouvertement et agressivement
pornographiques. Je comprends leur problème,
qui est le nôtre du même coup.
Votre nouveau livre, Reaction Zone, rassemble
vos toutes premières performances en plein
centre de New York et montre vos démêlés
avec la police et vos arrestations. Quel regard
portez-vous sur cette époque ?
J’étais invisible, mes modèles étaient des aven-
turiers urbains. Mon invisibilité a pris fin quand
j’ai été arrêté pour la première fois en train de
faire de l’art. Toute ma vie, j’ai tenté de retrouver
cette zone invisible, ce que j’appelle l’« America
Zone ». Un paysage américain idéalisé, de liberté
d’expression artistique, où le nu investit l’espace
public. À l’époque de ma première et de ma
deuxième arrestation, j’étais à la fois dérouté et
excité. Après la troisième, le côté romantique de
l’artiste « qui court le risque d’être arrêté pour
son travail » a disparu. Le risque de l’arrestation
me rendait nerveux. Préparer des mois durant
une performance-installation d’un nu de groupe
dans la rue et se la faire confisquer en quelques
secondes par la police devenait très douloureux,
mentalement et physiquement.
Presque 25 ans se sont écoulés et vous êtes
devenu un artiste de notoriété internationale
coté sur le marché de l’art contemporain.
C’est d’ailleurs l’objet de votre deuxième livre,
Participant, puisqu’il dévoile la collection de
Stéphane Janssen, qui est justement votre
plus vieux participant. Quel rapport entrete-
nez-vous avec lui ?
Stéphane est collectionneur d’art et ex-pro-
priétaire d’une galerie en Belgique ; ses deux fils
y tiennent aussi deux merveilleuses galeries. Il a
posé pour moi, pour la première fois, après avoir
acheté l’une de mes œuvres en Suisse, à la foire
d’art de Bâle, Art Basel Fair. Il était de passage à
New York et a appris que j’organisais un nu de
groupe à Harlem. Je l’ai invité à y participer. Je
lui ai dit qu’il y aurait dans les 200 personnes et
qu’il pourrait se cacher dans la foule. À sa grande
surprise, 25 personnes seulement se sont présen-
tées ! Impossible de se cacher. Il était sous le choc.
Mais il a respecté son engagement et a posé avec
le groupe. Après cette expérience, il est devenu
accro. Il avait 64 ans lors de cette première fois,
et il continue, alors qu’il en a 80. Il pose dans mes
installations, puis achète ensuite une série des
œuvres dans lesquelles il pose. J’ai beaucoup de
chance d’avoir un participant qui est, à la fois, un
collectionneur, un mécène et un ami.
Vous composez vos « graffitis humains »,
comme le dit Carlo McCormick à votre propos,
depuis presque 25 ans. Avez-vous perçu une
évolution dans les réactions des participants,
des passants qui assistent à vos installations et
de ceux qui regardent vos images ?
Je crois que l’image d’un nu en groupe, qu’elle
soit prise par moi ou par un autre artiste, fait dé-
sormais partie, en quelque sorte, de notre culture
visuelle. Il n’est pas surprenant de voir des groupes
de gens nus dans l’art, dans l’art performance, dans
la pub. C’est une chose bien installée dans notre
conscience collective. Dans le cadre de cette nou-
velle culture visuelle, je pense qu’il faut que les lois
qui entravent les artistes utilisant le nu dans l’es-
pace public soient un peu desserrées, partout dans
le monde. Pour moi, les gens qui prennent part à
mon travail sont, et seront toujours, des héros. De
courageux aventuriers urbains qui risquent d’être
arrêtés avec moi alors qu’ils sont en quête d’eux-
mêmes, et qui s’opposent au fonctionnement de
la société. Quand je fais de grandes œuvres avec
toutes les autorisations, je dois néanmoins me
battre pour les obtenir.
Est-ce que votre expérience vous a permis
d’analyser différences perceptions du nu en
fonction des pays ?
J’ai découvert que plus les pays et les gouver-
nements sont restrictifs et conservateurs, plus,
quand mon travail finit, miraculeusement, par
être approuvé après bien des diicultés, plus il y
a de gens qui viennent finalement poser. Et cela,
parce qu’ils viennent non seulement poser pour
moi parce qu’ils ont des ainités avec mon travail,
mais aussi parce que c’est une manière pour eux en
montrant leur corps de hurler contre la pensée et
la censure conservatrice.
Lors d’une visite récente de Hassan Rohani
au musée du Capitole à Rome, fin janvier, les
statues dénudées ont été cachées par des
paravents pour ne pas heurter la sensibilité du
président iranien. Qu’en pensez-vous ? A-t-on
déjà censuré vos images ?
Quelque chose de similaire est arrivé à mon
travail. J’exposais à la Kunsthalle de Vienne, et la
FIFA organisait une fête dans le musée à l’occasion
de la prochaine Coupe du monde. Toutes mes
photographies de nu ont été occultées. Et il ne
s’agissait même pas de la décision d’un leader
politico-religieux, mais des oiciels de la FIFA, de
la ville qui recevait l’événement, des joueurs !
Vous vous définissez comme un créateur
d’installations et non pas comme un
photographe. Pourtant la composition
de vos tableaux passe par un cadrage inhérent
à la photographie, non ?
Je pense que ce que je fais est une perfor-
mance pour la photographie, un challenge pour
l’appareil photo, pas pour les badauds. Je crée des
installations temporaires spécifiques à des sites,
consignées par une photographie qui trouve ses
racines, elle, dans la performance et le Land Art.
Je suis donc, à la fois, un photographe et un artiste
qui fait des installations.
Vous avez travaillé au côté de Greenpeace
pour alerter sur le réchauffement climatique.
Êtes-vous un artiste engagé ?
Il y a tellement de gens, d’organisations et de
compagnies qui veulent utiliser mon travail pour
envoyer un message… Je travaille le plus souvent
pour moi. Je me suis engagé et j’ai travaillé pour
faire prendre conscience des changements clima-
tiques en collaborant avec Greenpeace, et avec
une autre organisation pour attirer davantage
l’attention sur le VIH. Je fais ce que je peux. Je
veux aider autant de causes que possible, car
je suis convaincu que le nu de masse a un effet fait quatre ou cinq voyages, mais c’est tout. SAN MIGUEL REDEMPTION, 2014.
phénoménologique sur les gens qui posent et sur J’aimerais établir une relation plus étroite avec Tirage C-Print, h : 95, 25 x l : 76,2 cm.
Édition de 6.
ceux qui assistent à la réalisation de ce travail, à un cette ville, j’attends ça avec impatience. Peut-être
niveau qui dépasse l’objet final et le simple cadre qu’un jour ma vision de 10 000 personnes nues livres
de la photographie. J’ai d’ailleurs le sentiment se tenant fièrement sur la terrasse du Musée d’art
que le simple fait de faire mon travail et d’aller moderne de Paris deviendra une réalité. En vente sur le Web :
de l’avant a des effets positifs et profonds. En ce On ne sait jamais. Quelle fête ce serait après ! www.nakedpave-
mentbooks.com
moment, je travaille avec ma femme et ma muse
Kristin, à la conception d’un site Internet pour Interview réalisée pour Photo en février 2016 par Participant,
une action de nu de groupe que je vais mener à la Agnès Grégoire. édition limitée
Convention nationale républicaine de Cleveland, de 1 400 ex.,
bio en 6 dates 112 p., 65 $.
dans l’Ohio, avec 100 femmes tenant 100 miroirs Janvier 2016.
circulaires réfléchissant le soleil, le savoir et la 1967 : naît le 1er janvier à Middletown (New York).
sagesse des femmes vers le palais des Congrès et 1988 : Bachelor of Arts à l’Emerson College, Boston.
les gratte-ciel de Cleveland. C’est top secret. Enfin, 1990 : ICP de New York.
jusqu’à présent… 1992 : premières images de nus dans New York.
Quels sont le pays, la ville, l’endroit où vous 1994 : arrêté au Rockfeller Center de New York.
2007 : record battu, 18 000 participants, Mexico.
rêveriez de créer une installation ? Reaction Zone,
2010 : installation à l'Opéra de Sydney.
Je dis toujours que j’aurais dû mener une vie d’ar- édition limitée
2012 : installation à l'Opéra de Munich.
tiste à Paris. D’ailleurs, quand je ferme les yeux et de 1 400 ex., préface
2015 : installation au Garner Arts Center New York et de Carlo McCormick,
que je rêvasse, je me vois vivre à Paris et y travailler à la maison hantée du 50 Berkeley Square à Londres. 112 p., 75 $.
en partie ! Mais ça n’est jamais arrivé. Oui, j’y ai www.spencertunick.com Janvier 2016.

P H OTO 051
 RUSSELL JAMES
AUX ANGES !
Lily Aldridge, Adriana Lima, Candice Swanepoel…
Encore plus ue des top-models, elles sont devenues les Angels de Vioria’s Secret.
Depuis uinze ans, l’Australien les fat défiler devant son objeif, et bien au-delà…
Par CHRISTIAN GAUFFRE

C
ourbes de rêves,sensualité extrême,beautés
sublimées… Les nus de Russell James
pourraient mobiliser tout le vocabulaire de
l’érotisme, et bien au-delà. Car ces corps
exceptionnels, fascinants, outre leur perfection
naturelle, prennent sous son regard une épaisseur, une
charge émotionnelle que ne saurait rendre à lui seul le
meilleur objectif du monde. Viennent alors à l’esprit
d’autres mots : humanité, profondeur, bienveillance.
À l’éblouissement spontané de ses modèles, le
photographe apporte une étincelle rarissime. Nous
avons afaire à un maître du nu. Mais pas seulement.
Il est toujours tentant de ramener l’artiste à la partie
émergée de son œuvre, parce qu’elle cristallise sa
réussite, semble le résumer. Cet Australien des grands
espaces, naguère rejeté en raison de ses explorations
que d’aucuns jugeaient trop hétéroclites, n’a jamais
cessé d’assumer les diverses dimensions de son
travail. Lui qui répond enin à nos interrogations
sur le sexe des anges (Angels chez TeNeues, 2014)
se réalise dans une sorte de photographie qui se
promène entre les genres. Dieu du nu ? Certes. Mais
bien plus. Photographe du choc des cultures, de la
globalité humaine. Il l’a montré en octobre 2015 dans
Introspective, exposition new-yorkaise mêlant en un
même élan ses projets Angels, Nomad Two Worlds et
Seminole Spirit. Lui, photographe attitré des superbes
modèles de Victoria’s Secret, sait aussi partir dans
des réserves séminoles ou à la rencontre d’Aborigènes
australiens pour comprendre, montrer, partager,
réconcilier, au travers de l’art, des cultures un temps
conlictuelles, avec le soutien de célébrités comme
Richard Branson ou les Black Eyed Peas, le groupe de
hip-hop californien. Lui, portraitiste – mais au fond,
le nu n’est-il pas un portrait d’un genre particulier ? –
du monde des célébrités (Kendall Jenner, Hale Berry,
Gisele Bündchen, Bill Clinton, Scarlett Johansson,
Rihanna, etc.) sait voir la planète qui est la nôtre.
Lui, photographe publicitaire (Rolex, Victoria’s Secret,
Evian, Revlon…), lauréat du Hasselblad Masters
Award  2007 et artiste résident de Camera Work à
Berlin depuis  2009, hante les galeries de New York,
Los Angeles, Berlin, Sydney, et bientôt Paris. Et la liste
pourrait s’allonger. Pourtant, lorsqu’il se conie, cet
expert du nu sait garder sa part de mystère, tout en
dévoilant l’homme qu’il est au-delà. Russell’s Secret ?
DOUTZEN KROES
Ambassadrice L’Oréal,
la Néerlandaise
Doutzen Kroes, 31 ans,
a été Angel de 2008 à
2015. En 2016, elle est la
nouvelle égérie Mugler.
 RUS S E L L JA M E S
AUX ANGES !

MARTA HUNT
À 26 ans, Marta Hunt vient d’accéder à la distinction d’Angel chez Victoria’s Secrets.

ABBEY LEE MARLOES HORST

Ultra piercée et nouvellement blonde, l’Australienne Abbey Lee La Néerlandaise Marloes Horst, 26 ans, est devenue l'une des nouvelles
fait figure de modèle rebelle et activiste. égéries des cosmétiques Maybelline.
054 P H OTO
ABBEY LEE
Le top australien
Abbey Lee s'est illustrée
dans le dernier succès
de George Miller, Mad
Max: Fury Road (2015).
Elle sera à l'affiche de
deux films d'action
en 2016.
MARLOES HORST
Cette blonde aux yeux
bleus est devenue
mannequin pour la
très sélect marque
de lingerie Victoria’s
Secret en 2013.
Elle mesure 1,74 m
pour 85-62-90 cm.
Terry Richardson l’a
choisie en 2010 pour
le « Cal » de Pirelli.
KENDALL JENNER
Kendall Jenner, sœur
de Kim Kardashian,
est dans le Top 20
des mannequins.
À 21 ans, cette
personnalité de la
télévision américaine
mesure 1,78 m pour
81-61-87 cm. Elle a
défilé en 2015 pour
Victoria’s Secret.
LILY ALDRIDGE
ET CANDICE
SWANEPOEL
Toutes deux
Angels depuis 2010 !
Lily Aldridge, fille de
la playmate Laura
Lyons, est la sœur
du photographe
Miles Aldridge et du
top Ruby Aldridge.
La blonde Candice
Swanepoel est, quant
à elle, ambassadrice de
la marque Biotherm.
 RUS S E L L JA M E S
AUX ANGES !

KEIR ALEXA
Le mannequin Keir Alexa, qui exerce aussi en tant que blogueuse de voyage, tourne des vidéos dans le monde entier.

ADRIANA LIMA
Ambassadrice Maybelline, la Brésilienne Adriana Lima, deuxième modèle le plus coté derrière Gisele Bündchen
et ex aequo avec Cara Delevingne, est Angel depuis 2000. Une longévité exceptionnelle !
060 P H OTO
KEIR ALEXA
En plus du
mannequinat,
l’Américaine
Keir Alexa poursuit
des études en
science des affaires.
 RUS S E L L JA M E S
AUX ANGES !

RIHANNA
En plus d’inspirer les photographes, tout réussit à la Barbadienne qui a sorti, fin janvier, Anti, son dernier album, et vient de présenter
sa ligne de vêtements sportwear en collaboration avec la marque Puma, « Fenty X Rihanna », à la Fashion Week de New York.
062 P H OTO
 Comment définiriez-vous votre approche de la
photographie de nu ?
Honnêteté et confiance. Mon but, mon
critère, c’est qu’une fois la séance finie, le résultat
plaise autant à la personne photographiée
qu’à moi. Le temps passant, si des modèles ont
souhaité refaire des séances avec moi, c’est bien
à cause de ce « partenariat ». Je suis en quête
d’un rapport honnête et pur avec le modèle.
Très souvent, la séance débute par une grande
conversation. Puis, les choses évoluent : on en
arrive à un point où le modèle est nu, entouré
de techniciens, et c’est alors que j’essaie de créer
le maximum d’intimité entre nous. Souvent,
je commence par un plan aussi rapproché que
possible de ses yeux, pour montrer au modèle
que je m’intéresse à ce qu’il est réellement. Au fur
et à mesure que je m’éloigne, le champ de l’image
s’élargissant, je tente de garder cette intimité. Je
m’efforce de donner au modèle le sentiment de
poser devant une personne bien plus que devant
un objectif.
La photographie de nu continue-t-elle d’être
en résonnance avec notre époque ?
Le nu est intemporel. Mais la photographie
au sens large devient de nos jours beaucoup plus
diverse – et je ne parle pas seulement de variété
ethnique. Je veux dire que le spectre de la beauté
s’élargit, qu’elle est totalement réinterprétée.
La beauté se démocratise. Le nu occupe une
place spécifique dans l’art photographique et,
ce qui me surprend le plus, c’est l’évolution de
son importance, de sa pertinence. La manière
dont il est devenu « art », autrement dit « art
digne d’être collectionné ». Il y a encore quelques
années, nul n’aurait pu envisager une collection
de photos de nu soutenue par un musée ou une
galerie de renom. Aujourd’hui, c’est une forme
très recherchée. Le nu est la forme la plus pure de
photographie, il n’est pas affecté par la mode et
devient, de ce fait, intemporel.
Percevez-vous néanmoins une évolution de la
photographie de nu ?
J’en reviens au mot « intemporel ». À mes
débuts, le nu, c’était des gens comme Irving Penn,
Guy Bourdin, etc. Ce type de photographie a
évolué en ce sens qu’il s’est prolongé au travers
d’autres photographes et, indépendamment de
ce que ceux-ci ont pu être, j’ai le sentiment qu’ils
ont tenu à apporter eux-mêmes leur contribution
à la photographie artistique de nu. Alors, oui, ce
MARTHA HUNT genre a évolué, mais la photographie de nu ac-
Angel depuis 2015, Martha Hunt fait partie du casting de Bad Blood (meilleur clip vidéo de l’année aux tuelle ne se différencie guère des vrais classiques
Grammy Awards 2016) de la chanteuse Taylor Swift, aux côtés de Gigi Hadid, Cara Delevingne, Lily Aldridge…
intemporels. Il y a une culture pop du nu, une
masse impressionnante d’images choquantes, et
il incombe plus que jamais aux artistes de faire

064 P H OTO

« Souvent, notre relation amicale fait évoluer la situation. Cela peut déboucher sur des séances de nu.
Parfois, les modèles en émettent spontanément le souhait au bon moment et dans le bon environnement. »
découvrir l’autre extrémité du spectre : de belles
images, non dégradantes, et surtout respec-
tueuses de la femme.
Quant à votre photographie de nu person-
nelle, a-t-elle évolué ?
J’ai mûri, elle aussi. Avec le temps, j’ai
développé une forme de curiosité vis-à-vis de
mes modèles et leurs histoires personnelles.
J’aime parler avec eux, leur dire : « Je connais la
version oicielle, publique, mais c’est quoi votre
histoire ? Qui êtes-vous en fait ? ». Ma photogra-
phie a évolué avec l’âge. Et mon approche tech-
nique aussi. Auparavant, je faisais des centaines
de versions de la même image. Aujourd’hui, j’en
fais juste quelques-unes, je sais où est la bonne
image, car j’ai confiance en moi. Confiance et
évolution technique, donc. Même si je conserve
la même passion, la même excitation.
Vos séances vous ont-elles conduit à établir
des relations amicales plus durables avec
certains modèles ?
Souvent, c’est cette relation amicale, la
confiance, qui a fait évoluer la situation. Dans
certains cas, cette évolution dans la relation
débouche sur des séances de nu. Parfois, les
modèles émettent spontanément le souhait de
faire des photos de nu, au bon moment et dans
le bon environnement. Beaucoup de femmes que
j’ai photographiées étaient déjà ou sont devenues
de grandes amies.
Combien de temps dure une séance en
moyenne ?
Pour prendre une bonne image, il suit
d’1/125e de seconde. Pour la planifier, il faut des
minutes ou… des jours. En moyenne, c’est entre
dix minutes et une heure. Une trentaine de
minutes en moyenne, par conséquent.
Mais vos activités photographiques ne se
limitent pas au nu…
Une grande partie de mon approche
photographique s’enracine dans le nord-ouest
de l’Australie, où je suis né et où j’ai grandi, et
s’en inspire. C’est un superbe pays, à la lumière
extraordinaire, mais très divisé. Dès le début
des années 2000, j’ai réalisé que la photographie
était un langage, et j’ai eu envie d’essayer des
choses, d’explorer avec elle ce que je percevais
comme un conflit culturel mondial. Ainsi ai-je
imaginé le projet Nomad Two Worlds. Le concept
en est assez simple : il s’agit de voyager dans di-
vers pays, de visiter diverses cultures et commu-
nautés – Amérindiens, Aborigènes… –, en photo-
graphiant des choses qui ont un lien avec leur
culture, mais en se laissant guider. Je conservais
bien sûr le droit de dire « ce rocher est beau, je
AUX A N G E S !
INTERVIEW
russell james
Russell James
veux le photographier », mais honnêtement,
le plus souvent, qu’il s’agisse d’un Amérindien
ou d’un Aborigène, je sais ce qui est important
pour eux dans leur culture. Rapidement, nous
avons essayé de créer des histoires de manière
collaborative : photographies modifiées par leurs
peintures, présentations dans des galeries, en
Australie, à New York, Berlin… Tout cela grâce
au soutien de gens comme Richard Branson.
Puis, le projet est devenu une fondation. La série
Angels, par exemple, dont les collectionneurs
achètent des éditions limitées, alimente un « bu-
siness » socialement responsable, qui est derrière
cette collaboration avec diverses cultures
indigènes, nomades ou pas. Et nous associons
souvent cette collecte de fonds à une approche
commerciale. Un partenariat s’installe avec les
modèles. Nous avons ensemble une grande
responsabilité, car comme nous travaillant dans
le champ commercial, nous pouvons influencer
les gens. La photographie est un langage, il faut
donc faire attention au message qu’elle charrie.
Quels sont vos projets à court terme ?
Je prépare une grande exposition Angels qui
va avoir lieu à Paris à partir du 9 mai, pendant
six semaines, en association avec Camera Work
de Berlin. Puis l’exposition s’installera durant
huit semaines à Mexico à partir de novembre. Il
devrait y avoir aussi une exposition Nomad Two
Worlds en Indonésie, et un preview de trois jours
de Dark Angels, titre de la nouvelle installation
d’Angels, dans le studio Stephan Weiss pendant
la Fashion Week de New York, en septembre.
Enfin, je travaille en ce moment sur l’édition
d’un second volume de Angels.
Vous êtes très actifs sur les réseaux sociaux,
qu’est-ce que cela vous apporte ?
Je sais que les réseaux peuvent avoir un im-
pact négatif, mais je vois aussi l’autre face de la
médaille, la possibilité de faire circuler des mes-
sages en toute responsabilité, de se connecter
instantanément avec toute la planète… On m’a
récemment demandé si je pensais que les médias
sociaux existeraient encore dans cinq ans. J’ai ré-
pondu que dans cinq ans, il n’existerait peut-être
plus QUE les médias sociaux ! Ils ont contribué
de manière incroyable au partage et à l’égalisa-
tion des chances. Je sais que ça met certains de
mes collègues en rage, de voir n’importe quel
gamin débarquer avec son appareil et essayer
de prendre la place de gens qui ont travaillé des
années pour en arriver là. Soudain, des inconnus
deviennent des stars…
Est-ce une bonne chose ?
La photographie, je le disais, est un langage.
Il peut être injurieux ou, au contraire, se révéler
extrêmement positif. Nous devons vraiment
apprendre à utiliser ces médias. Je crois que c’est
vraiment une bonne chose pour la photographie.
Je pense que ça va nous pousser à être meilleurs.
Tellement de photos circulent que si vous voulez
sortir du lot, vous avez intérêt à être bon dans ce
que vous faites.
En tant qu’expert du nu, que pensez-vous du
mouvement « Free The Nipple », devenu un
phénomène sur Facebook ?
La restriction de Facebook à propos des
pointes de seins féminins est injuste. Il faut
désexualiser le sein. Franchement, quand c’est
celui d’un homme sur la plage, tout le monde
s’en fout, alors qu’il y a des pays où les montrer
peut conduire une femme en prison !
Aimez-vous certains sites spécifiques pour
vous informer ou pour votre plaisir ?
Surtout le site artsy.net, qui est devenu un
vecteur culturel extrêmement puissant, un car-
refour, et pas seulement pour la photographie…
Quel matériel utilisez-vous le plus souvent ?
J’adore jouer, expérimenter, mais j’utilise
avant tout le Canon EOS-1DX, et j’aime beau-
coup les objectifs Canon de la série L. Mais je
conserve aussi mon équipement Hasselblad,
et mes Leica. Je trouve que ce que fait Leica
aujourd’hui est vraiment étonnant !
Interview réalisée pour Photo en février 2016
par Christian Gauffre.
Angels, Russell James,
éditions teNeues,
304 p., 148 €.
P H OTO 065
ERICA SIMONE DANS M
NUE YORK
Interrogeant avec humour la façon dont notre société
moderne vt la nudté, la photographe de 31 ans nous
livre ses autoportrats urbains. Par David Ramasseul
ême à New York, ville de
tous les déis, il faut avoir
le cœur bien accroché pour
se lancer dans une telle
entreprise : bravant le froid, la police et
les pères la pudeur, Erica Simone s’est
dénudée dans les lieux les plus publics
de New York City. Carrément en tenue
d’Ève au milieu de Times Square ou
totalement nue dans un métro bondé, à
la descente d’un taxi ou en plein jogging,
la photographe franco-américaine
invente un monde où la nudité serait
une tenue comme les autres. La réussite
d’Erica Simone tient au parfait naturel
de ses clichés pourtant réalisés dans
l’urgence absolue. Contournant avec
grâce le piège de l’exhibitionnisme,
elle insuffle un humour ravageur à ces
photos rassemblées dans l’album Nue
York: Self-Portraits of a Bare Urban
Citizen (2015). De quoi donner l’envie
de jeter chemise et pantalon aux orties
pour mieux prendre la vie comme elle va.
SOHO TAXI, 2013. que je faisais, il a
« Naturellement, le commencé à me crier
conducteur ne s’atten- dessus. Heureusement,
dait pas du tout à ce j’avais obtenu la photo
que je me déshabille que je voulais avant
dans son taxi et quand qu’il me demande de
il s’est aperçu de ce sortir de la voiture. »
 N U E YO R K
ERICA SIMONE

1 TO THE BRONX, 2009.

« Il a fallu que je prenne toute la ligne 1 jusque dans le Bronx pour arriver au moment parfait pour prendre la photo. J’ai dû attendre
longtemps la meilleure composition et je n’avais que cette seule occasion. C’était l’un des clichés les plus difficiles à réaliser. »

PAPAYA DOG, 2010.

« Je n’ai pas demandé permission de faire cette photo, j’ai simplement pris d’assaut le Papaya Dog lorsque personne
ne regardait et j’ai fait ça tellement rapidement que je ne suis même pas sûre que les cuisiniers m’aient vraiment vue. »
068 P H OTO
 WEST SIDE HIGHWAY JOG, 2009.
« J’ai eu beaucoup de chance avec cette image parfaitement spontanée, qui était seulement la troisième que j’avais tirée de la série.
Je me souviens d’avoir eu une sensation de libération totale lorsque je l’ai prise. »

TRIBECA MOTORCYCLE RIDE, 2009.

« Quand j’ai vu ce motard sur sa Harley-Davidson au feu, je me suis précipitée pour lui demander de faire une photo avec moi.
Il a accepté avec joie en m’avouant qu’il n’aurait jamais pu le faire il y a quelques années de cela, lorsqu’il était policier. »
P H OTO 069
TIMES SQUARE
SELFIE, 2015.
« Me photographier
dans Times Square
était mon plus grand
défi ; je l’ai gardé
pour la fin du projet.
Même après avoir
perdu beaucoup
de ma nervosité au
fur et à mesure des
années, j’ai ressenti
ma plus grande
angoisse ici. C’est
aujourd’hui l’image
que je préfère. »

P H OTO 071
 DELI ON VARICK, 2010.
« Il était très tard un soir quand j’ai réalisé cette photo. Je suis entrée dans le magasin pour acheter une bouteille d’eau
et cette scène incroyable m’est venue tout de suite à l’imagination. Le monsieur s’ennuyait derrière son comptoir
et quand je lui ai présenté mon concept, il s’est dépêché de fermer la boutique pour moi. »

NYU PUBLIC LIBRARY, 2011.

« Une amie m’a fait entrer dans la bibliothèque universitaire avec une fausse carte d’identité.
J’ai trouvé un endroit caché, sans télésurveillance. C’était une des images les plus agréables à produire, en fait. »
072 P H OTO

erica simone
« La première fois que j’ai posé nue dans la rue, j’ai eu une énorme poussée d’adrénaline,
mais depuis, je m’y suis habituée. Aujourd’hui, je ne suis presque plus du tout pudique. »
Comment est né votre projet Nue York ?
Nue York: Self-Portraits of a Bare Urban Citizen
s’inspire d’une réflexion sur l’importance du
vêtement et de la mode dans la société moderne.
Ce que l’on porte fonctionne comme un code qui
nous permet de nous représenter tels que nous
sommes ou voudrions paraître et en suggérant
telle ou telle impression aux autres. La mode a
tendance à nous différencier et à nous enfer-
mer dans des catégories sociales, mais elle nous
permet aussi de communiquer notre humeur et
nos émotions. C’est un outil sociétal précieux ;
comme tout le monde, je l’utilise comme un
moyen d’expression. C’est en ayant en tête cette
analyse sur la mode alors que je photographiais
les défilés de la New York Fashion Week que j’ai
imaginé, il y a six ans, un projet photographique
humoristique où l’être humain serait nu dans
des situations mondaines. L’idée de lui donner la
forme d’autoportraits m’est venue par la suite et je
me suis lancée.
Comment avez-vous organisé les prises de
vue ? Est-ce que vous préveniez les autorités
ou la police ?
Surtout pas ! La plupart de mes images sont
spontanées et je ne préviens personne. Dans cer-
taines images, notamment celles prises dans des
espaces privés, il a fallu s’organiser ou au moins
demander gentiment au propriétaire. Mais si je
préviens la police, je signe mon arrêt de mort !
À quels types de réactions avez-vous été
confrontée pendant les shootings ? Y a-t-il eu
des moments un peu limites ou inquiétants ?
Les New-Yorkais vivent dans leur monde. En
général, ils sont préoccupés par leur téléphone ou
je ne sais quoi, et beaucoup de gens ne se rendent
même pas compte de ce que je fais, d’autant que
tout se passe très rapidement. La plupart du
temps, ceux qui me remarquent rient ou applau-
dissent. La folie dans cette ville existe à tous les
coins de rue, donc je pense que ça ne choque pas
énormément. Il y a eu quelques moments un
peu plus touchy que d’autres, mais je m’en suis
toujours bien sortie.
Êtes-vous à l’aise avec la nudité ?
Au début, ce n’était pas aussi facile que ça en
a l’air. Je ne suis pas exhibitionniste et il a fallu
que je me motive beaucoup. La première fois
que j’ai posé nue dans la rue, j’ai eu une énorme
poussée d’adrénaline, mais depuis, je m’y suis
habituée. Aujourd’hui, je ne suis presque plus
du tout pudique.
Y a-t-il des villes où ces photos, prises à New
York seraient impossibles ? Je pense, entre
autres, aux États de la « Bible Belt »…
Rien n’est impossible, mais je pense que
N U E YO R K
INTERVIEW
Erica Simone par Hassan Kinley.
j’aurais beaucoup de mal à organiser les shootings
dans certaines villes où j’aurais des raisons de me
méfier ! Peut-être même que à Salt Lake City, la
capitale de l’Utah où vivent les mormons, j’aurais
de vrais problèmes…
Envisagez-vous de délocaliser cette série ?
Non, pour l’instant, je n’ai pas l’intention de
poursuivre ce projet ailleurs. Mon travail est très
varié et j’adore explorer de nouveaux concepts.
C’est important pour moi de me lancer continuel-
lement des défis autour de projets différents.
L’ambivalence vient de ce que vous êtes à la
fois la regardeuse et la regardée…
Oui, c’est un défi : il s’agit d’être des deux côtés
de l’appareil en étant nue sans me faire attraper
par la police et en essayant de faire une image in-
téressante ! C’est diicile, mais j’adore ça. Quand
il s’agit de faire une photo que j’aime, tous les
obstacles valent la peine d’être surmontés.
Comment réussissez-vous à être des deux
côtés de la scène ?
J’installe l’appareil et je procède à quelques
tests en étant habillée. Quand je sens que c’est le
moment, je programme mon retardateur, je me
déshabille très vite et je prends autant d’images
que je peux. Ça demande de la préparation, mais
ce sont souvent les moments inattendus qui font
les plus belles images.
Où placez-vous le curseur de l‘érotisme ? La
charge érotique de la photo est-elle calculée ?
Je n’ai pas cherché à créer des images éro-
tiques. Je voulais que ce projet pose la question :
« Est-ce que la nudité est toujours érotique ? ». En
fait, ces images sont censées être surtout humo-
ristiques. Je cherche à montrer que la nudité est
naturelle, humaine, et aussi un peu animale. C’est
à l’observateur de répondre à cette question.
La nudité est utilisée comme une arme mili-
tante par les Femen ou, plus récemment, par
l’artiste suisse Milo Moiré, qui s’est dénudée
à Cologne en janvier pour dénoncer la vague
d’agressions sexuelles… Quelle est la part
militante de ce travail à New York ?
Avec mon projet, je milite pour l’acceptation
de la nudité en tant qu’état naturel, pour casser
certains tabous, et aussi pour revendiquer le
fait de se sentir bien dans sa peau. Je pose des
questions sur la mode, le vêtement et l’expression
de soi. Je trouve ça intéressant de voir comment
l’homme change et est perçu différemment selon
la manière dont il s’habille. Comment seraient la
société et les interactions entre humains si nous
n’avions plus accès à cette forme de déguisement ?
Qui devenons-nous sans cette couche extérieure ?
Quels photographes de nus appréciez-vous ?
Quels sont ceux qui figurent dans votre pan-
théon ?
Parmi les photographes de nu, je suis une fan
de mon ami Spencer Tunick et j’apprécie énor-
mément Newton, Von Unwerth, Mapplethorpe,
Schatz… De façon générale, je citerais : Salgado,
Cartier-Bresson, LaChapelle, Parr, JR, Nelson,
Steven McCurry…
Cette expérience a-t-elle changé votre regard
sur vous-même ?
Au fil des années, ce projet a renforcé ma
capacité à prendre des risques. Je trouve que la
plupart des êtres humains sont très coincés, mais
que ça change de plus en plus avec le progrès et la
modernité. Ça me fait plaisir de tirer parti de cette
ouverture d’esprit émergente.
Pouvez-vous nous dire deux mots de vos
projets ?
Je travaille en permanence sur divers projets :
artistiques, humanitaires, documentaires… J’ac-
tualise souvent mon site, donc il suit de fouiller
dedans pour voir dans quoi je mets les mains !
Interview réalisée pour Photo en février 2016 par
David Ramasseul.
www.ericasimone.com
bio en 4 dates
1985 : naissance à Knoxville, Tennessee, puis
déménage à Los Angeles un an plus tard.
1994 : s’installe à Paris.
2002 : part à New York et intègre l’école de
mode FIT.
2003 : achète son premier reflex numérique.
2009 : commence le projet Nue York.
2009 : participe à un projet humanitaire au
Cambodge ; à son retour, elle publie un livre
de portraits d’enfants : A Greater Hope: Portraits
from a Rural Cambodian Orphanage.
Nue York:
Self-Portraits of a
Bare Urban Citizen,
Erica Simone,
publié par Damiani,
88 p, 40 $.
P H OTO 073
 HOMMAGE
ADIEU
MARC LAGRANGE ! Le 25 décembre 2015, le grand photographe belge
ui savat si bien sublimer les corps des femmes et le nu
est mort dans un accident sur l’île de Tenerife.
Notre portfolio hommage.
L
a in de l’année  2015 nous avait fait en-
in rencontrer ce photographe de nu dont
tout le monde parlait et que Photo n’avait
encore jamais publié. La sortie de son nou-
veau livre, Senza Parole, aux éditions TeNeues,
avait été une excellente occasion de reparcourir
son œuvre et de présenter enin l’Anversois à nos
lecteurs (voir Photo n° 521, octobre 2015). Marc
Lagrange est né à Kinshasa, au Congo, en 1957.
Son parcours l’a mené de l’ingénierie à la pho-
tographie, et sa créativité de la photo de mode
à l’art. Privilégiant l’analogique au numérique,
l’artiste belge installé à Anvers recherche l’intime
et l'émotion, en s’opposant aux efets artiiciels.
Ses Polaroids géants, qui ont été montrés dans
le monde entier, illustrent à merveille son souci
du détail. Lagrange sublime la texture d’un épi-
derme, met en avant les formes naturelles du
corps et donne à ses modèles une vraie identité.
Il élabore des scénarios ain de créer les images
qu’il a en tête, jusqu’à ce qu’il trouve l’ambiance
juste pour retranscrire qu’il a souhaité exprimer.
Chaque détail compte, de la couleur des murs à
la forme d’une chaise, et souligne son caractère
perfectionniste et sa volonté de partager des
histoires. Durant sa carrière, Lagrange a pho-
tographié les mêmes femmes à diférents mo-
ments de leur vie pour en faire ses muses. Ainsi,
Inge Van Bruystegem, mannequin et danseuse,
a travaillé avec lui pendant plus de quinze ans.
074 P H OTO
Les personnes qui posent devant l’objectif de
Lagrange inissent par jouer spontanément,
révélant plus d’elles-mêmes qu’elles n’avaient
l’intention de le faire. Même totalement nus,
ses modèles sont coniants et contrôlent les
circonstances, restant de vrais protagonistes
sans aucune trace de passivité. Le travail de
Marc Lagrange a été salué par de nombreuses
expositions en Europe et aux États-Unis. En 2011,
Maison Lagrange présente plus de 240  images
de l’artiste au grand public, dévoilant beaucoup
d’entre elles pour la première fois. Cette rétros-
pective a duré six mois et, l’année suivante, l’ex-
position Extra Large – Marc Lagrange occupe
une surface de 3 000 mètres carrés à Graz,
en Autriche. Lagrange participe aussi réguliè-
rement à Art Miami, et plusieurs livres ont été
publiés sous son nom, y compris Polarized par
Ludion, en 2009, et Marc Lagrange 20 par Lido
la même année. En 2013, Diamonds and Pearls
est publié par teNeues dans 80  pays. En 2014,
Hotel Maritime – Room 58, édition privée limitée
à 300 exemplaires, fait l’objet d’une couverture
internationale. L’atmosphère de Hotel Maritime
– Room 58 est un hommage à l’œuvre pleine de
sensibilité d’Edward Hopper. Ce travail concep-
tuel souligne l’évolution de son art. Fin 2015, c’est
l’accident mortel. Deux mois auparavant, nous
nous étions promis de ne plus nous quitter... Nos
pensées vont vers sa famille et ses amis.
MARC LAGRANGE
PAR STEPHAN
VANFLETEREN
CHATEAU
LAGRANGE,
2006.
 H O M M AG E
MARC LAGRANGE

ICARUS I, 2010.
(ICARE I)
P H OTO 077
TUSK, 2015.
(DÉFENSE)
 H O M M AG E
MARC LAGRANGE

Je vois toujours même les yeux fermés (manuscrit de Marc Lagrange, retrouvé récemment par sa famille, et confié à Photo).

080 P H OTO
BLIND DATE, 2008.
(RENCONTRE À L'AVEUGLE)
Marc Lagrange est
représenté par
Stéphanie Dendura.
www.marclagrange.com
 art paris art fair 2016

LE NU DANS L'ART
CONTEMPORAIN
La Foire internationale d’art contemporain prend place au Grand Palais,
du 31 mars au 3 avril. Zoom sur les artistes qui travaillent sur le nu.
Par CYRIELLE GENDRON

our son numéro spécial, Photo a sélectionné est due. Mais que l’on ne s’y trompe pas, l’invité

p les nus les plus intéressants d’Art Paris

Art Fair. Cet avant-goût non exhaustif
du cru 2016 de la foire parisienne donne
aussi à voir l’évolution du nu dans la création
contemporaine. Quelques-unes des 143 galeries
exposantes, venues de 20 pays du monde,
accrochent du nu sur leur stand. Du nu sous toutes
ses formes, fantasmé par l’approche futuriste
de Valérie Belin, du nu classique ode au corps
féminin de Marc Le Mené, du nu décomplexé
par le spécialiste du genre, Andres Serrano… Et
du nu désacralisé, objet de transgression chez les
trois artistes chinois Ren Hang, Liu Bolin et Liu
Tao. Il est prétexte à performance artistique chez
Liu Bolin, il se fait sculpture humaine, crue, drôle
ou dérangeante chez Ren Hang, et marqueur
temporel chez Liu Tao au cœur de la Chine
nouvelle… Le corps, toujours soumis à l’auguste
histoire de l’art et à ses classiques, est plus que
jamais objet de toutes les explorations. Et qui a dit
que le nu était un exercice masculin ? Cette année,
Art Paris Art Fair invite un nombre record d’artistes
femmes. Non seulement les photographes que
nous avons choisies, mais aussi Marina Abramovic,
Kamolpan Chotvichai, Newsha Tavakolian,
Niloufar Banisadr, Shadafarin Ghadirian, Carmen
Mitrotta, Dolorès Marat… et tant d’autres. La
création féminine prend toute la place qui lui
d’honneur de cette édition 2016 est bel et bien
la Corée. Après la Chine en 2014 et Singapour
en 2015, la foire poursuit son inclination orientale
et célèbre l’année France-Corée. La commissaire
d’exposition Sang-A Chun nous fait découvrir
la scène artistique du « pays du matin calme »,
l’une des plus foisonnantes places d’Asie. Pour
l’occasion, 70 artistes viennent balayer la création
contemporaine des années 1980 à aujourd’hui,
représentés par une dizaine de galeries venues
de Séoul, Busan et Daegu, ainsi qu’une vingtaine
d’enseignes occidentales. Du coup, les couleurs
coréennes s’échappent de l’enceinte du Grand
Palais et viennent habiller le centre de Paris. On
peut ainsi croiser les sculptures monumentales
de Chung Hyun dans le Jardin du Palais Royal
et les œuvres du peintre Oh Se-Yeol au Centre
culturel coréen. Durant ces quatre jours dédiés
aux collectionneurs et aux amateurs, Art Paris fait
la part belle aux artistes avec le secteur Solo Show,
la section Promesses, ou le parcours VIP sur le
thème « À Paris, au printemps ». À la nuit tombée,
lorsque les portes du Grand Palais se ferment, sa
façade promet de s’animer au gré de projections
d’art numérique et de conforter l’appellation de
« Ville Lumière » accordée à la capitale française.
Du 31 mars au 3 avril. Grand Palais, av. du Général
Eisenhower, Paris 8e. www.artparis.com

VALÉRIE BELIN Valérie Belin crée des créatures

galerie Ishtar (série Super Models), 2015. aux noms de déesses ou de
nathalie obadia En superposant des formes stars de télé. Elle interroge la
Stand C10 - Paris/Bruxelles. vectorielles dénichées sur représentation contemporaine
www.nathalieobadia.com Internet à des mannequins, de la beauté, artificielle.

082 PH OTO
 LE NU DANS L’ART
ART PARIS ART FAIR 2016

on/gallery
Stand A1 - Beijing/
Hong Kong
www.on-gallery.com
—
LIU TAO
Hungry Beijing n°92,
2013.

Nu, le jeune artiste

chinois arpente la
ville, épousant de
son corps ses ruines
pour communier avec
l’âme des lieux. Poète
et résistant à la fois,
Liu Tao confronte
par sa simple nudité
la Chine nouvelle à
l’essentiel, l’homme
et la nature.

galerie
nathalie
obadia
Stand C10 -
Paris/Bruxelles
www.
nathalieobadia.com
—
MICKALENE
THOMAS
Be a Sweetheart in
Black and White,
2006.

Photographe et
peintre, l’Américaine
explore la notion de
beauté par de savants
mélanges de genres, et
de peintures de Manet,
Matisse, Courbet à
du Pop Art. Ses muses
dénudées devenant
les incarnations de la
« femme américaine ».

084 P H OTO
galerie
paris-
beijing
Stand E15 - Paris/
Beijing
www.
galerieparisbeijing.
com
—
LIU BOLIN
Hiding in Italy, Paolina
Borghese Bonaparte,
Galleria Borghese,
Rome, 2012.

Liu Bolin, « l’homme

invisible » a réussi le
pari de se fondre dans
une œuvre d’art. Une
mise en abyme qui fait
sens, lorsqu’on sait que
la Venus Victrix (ou
Venus Borghèse) de
Canova est une ode
à la beauté. Celle de
la princesse Pauline
Bonaparte Borghèse.

analix
forever
Stand A3 - Genève
analixforever.
wordpress.com
—
DANA HOEY
Board Room, 1998.

Dans cette salle de

réunion austère,
personne ne semble
prêter attention
au corps allongé.
Pourtant, par sa
position, ce nu
impossible à ignorer
pointe du doigt la
place de la sexualité
des femmes dans le
monde du travail,
omniprésente. Un
message politique que
l’artiste américaine
porte par le nu.

P H OTO 085
galerie
nathalie obadia
Stand C10 - Paris/Bruxelles
www.nathalieobadia.com
086 P H OTO
ANDRES SERRANO
The Model, Budapest, 1994.
Peu importe l’âge de son
modèle, l’Américain aborde le
corps comme celui d’un top.
Hermaphrodisme, masochisme,
vieillesse… l’artiste s’attaque à
tous les tabous par l'utilisation
de nus frontaux, qui ont fait sa
réputation subversive.
ANDRES SERRANO
Antonio and Ulrike (série History of Sex), 1990.
Depuis sa série A History of Sex, l'artiste Andrés
Serrano ne compte plus les accusations de
pornographie. Avec cette madone conquérante
et son vieil homme, l’artiste subvertit l’image
de la Vierge à l’enfant, l’idéal de la femme
maternelle. Aux critiques, l’artiste répond :
« La pornographie stimule l’organisme tandis
que l’art stimule l’esprit. C’est ce qui fait que
l’art a bien plus de valeur. »
P H OTO 087
 LE NU DANS L’ART
ART PARIS ART FAIR 2016
galerie En dessinant un grand
nathalie puzzle sur son ensemble
de cinq adolescents,
obadia nus sur une plage,
Stand C10 - Paris/ l'artiste se joue du
Bruxelles corps, le décomposant
www.nathalieobadia.com puis le recomposant
— en soustrayant
AGNÈS VARDA volontairement des
Le puzzle des cinq bacheliers, pièces du jeu.
Noirmoutier, 2014.

galerie ROBERT GLIGOROV galerie MARC LE MENÉ

Crinoline, 1997.
pascal vanhoecke Chez Robert Gligorov, photographe,
Stand C24 - Cachan vidéaste, peintre et performeur, le corps
www.galeriepascalvanhoecke.com – le sien, souvent – est transformé,
brutalisé, métamorphosé. Des chocs
visuels que l’artiste pousse parfois
jusqu’à l’irréel, jusqu’à l’onirisme…
pascal gabert
Stand E7 - Paris
www.galeriepascalgabert.com
Nu, Rome, 1990.
Fidèle à l’argentique et à la chambre,
Marc Le Mené immortalise le corps de
la femme, sublimé, intemporel, comme
un idéal décliné à l’envi. Inaccessible.

088 P H OTO
on/gallery
Stand A1 - Beijing/
Hong Kong
www.on-gallery.com
—
REN HANG
Untitled 000031, 2012.

Qui croirait que le

Chinois Ren Hang,
timide fils de bonne
famille, est l’auteur de
ces nus décomplexés ?
Décrié dans son
pays, l’artiste, fils
spirituel d’Ai Wei Wei,
sculpte les corps de
ses amis, détaille
mains baladeuses,
sexes exaltés et corps
entremêlés…
Indices et marqueurs
d’une jeunesse
désinhibée.

P H OTO 089
 QUAND LA PHOTO DE NU
DIALOGUE AVEC L'ARCHITECTURE

MIREILLE DARC
L'arice et réalisatrice a présenté pour la première fois son travail
photographiue hez Artcurial à Paris. Ce fut l'événement
de ce début d'année ! Nous vous l'avions promis le mois dernier,
en exclusivté, voici nos images coups de cœur
Par AGNÈS GRÉGOIRE

A
ctrice culte du cinéma français,
réalisatrice engagée de
documentaires sociaux axés
souvent sur les femmes (SDF,
actrices porno…), Mireille  Darc connaît
bien l’image ixe, qu’elle soit devant ou
derrière l’objectif. Souvent, elle a été
photographiée nue par les plus grands,
comme Francis Giacobetti ou Peter Knapp.
Elle fut aussi l’amie de Jeanloup  Sief. En
tant que photographe, ses clichés ont
participé au succès du magazine Lui. Du 21
au 30 janvier, son travail photographique a
été exposé pour la première fois. Le succès
fut tel que l'exposition, dont Mireille nous
ofre l'exclusivité de la publication, part en
tournée mondiale, en commençant par
Bruxelles. Il s'agit d'un récit photographique
intitulé Un après-midi à Saint-Germain-
des-Prés. Avec la complicité de son mari
architecte, Pascal  Desprez, Mireille revisite
le sublime appartement qu’il a conçu, en
mettant en scène une jeune femme nue ou
presque, à travers les espaces, les lumières
et les matières des diférentes pièces. Ce
sont 26  tirages noir et blanc, rainés et
érotiques, réalisés en étroite collaboration
avec le directeur de création et concepteur
de magazines Olivier de Larue  Dargère.
Dans la préface du catalogue, Mireille
raconte comment elle a pris goût à la
photo : « En 1967, je vais chez Jeanloup Sief
pour une séance photographique. Nous
avons beaucoup ri, beaucoup parlé. J’ai vu
ses photos, je les ai appréciées, admirées.
Il m’a mis un appareil dans les mains et
m’a demandé de le photographier dans
un couloir avec une lampe qui pendait du
plafond. Je me suis beaucoup amusée. Il me
dirigeait  : “Baisse toi, il faut que la lampe
soit dans ton cadre... Recule-toi... Essaie
d’avoir les deux murs du couloir…” Voilà, huit
jours plus tard, les photos étaient publiées
dans Vogue. Et c’était la première fois que
je faisais des photos. Jeanloup Sief est resté
mon photographe préféré. Lorsque je prends
un appareil, j’essaie de m’amuser, de ne pas
me prendre au sérieux. Cet appartement du
boulevard Saint-Germain, c’est mon mari qui
est architecte qui l’a restauré. J’ai lirté avec
son travail, je m’en suis inspirée. Les lignes,
les lumières, les espaces, les matériaux, les
boiseries, les laques, tout m’a interpellé et j’ai
fait ces photos dans la joie et l’amour. »

090 P H OTO
UN ÉCLABOUSSEMENT
DE LUMIÈRE
Tirage baryté jet d’encre,
numéroté 1/7,
32,5 cm x 48 cm.
LAISSE-MOI
M’ÉVADER…
Tirage baryté
jet d’encre,
numéroté 1/7,
32,5 cm x 48 cm.
mireille darc
par catherine enjolet
La romancière française,
amie de longue date
de Mireille, nous dresse
un portrait très Photo
de la star photographe.
Quelle netteté de regards portés
sur soi-même faut-il pour
photographier l’autre ? Une vie
de mises au point n’est pas assez et
l’artiste teste ses réglages toujours
à ainer, ses angles de vue à
expérimenter, et son inlassable
quête de l’essentiel : la lumière.
Donner à voir ? Mireille a
des ambitions grand-angles.
Des exigences d’ouvertures et
de perspectives que traduit d’ailleurs
son geste fréquent des bras qu’elle
élance en parlant, vers le haut, vers
l’avant. Énigmatique et transparente.
Modeste et sûre d’elle, elle montre
avec certitude ses doutes.
Prismatique, la photographe n’est pas
où on l’attend. Plus loin déjà. Ailleurs.
Suivez son regard…
Bruissement devant l’expo des
26 photos noir et blanc, chuchote-
ments parfois devant une pose… LES LIGNES DANS LES BRUMES DE MES PENSÉES
Tirage baryté jet d’encre, numéroté 1/7, 32,5 cm x 48 cm. Tirage baryté jet d’encre, numéroté 1/7, 32,5 cm x 48 cm.
pudique n’est pas pudibond.
Et si c’était l’intériorité d’elle-
même, à chaque cliché, que
l’artiste donne à voir.
Mireille mise à nue ?
L’artiste semble glisser derrière
l’objectif pour mieux se surprendre, se
reconnaître. Qui mieux que l’actrice,
réalisatrice, photographe, femme
engagée, peut se saisir, en miroir, de
ces femmes fortes et fragiles toutes
à la fois ? Composite, Mireille, n’est
jamais tout à fait la même ni tout à
fait une autre… mais femme qui aime
et qui comprend.
L’artiste donne à voir, kaléidoscopes
d’images – avec la caméra, avec le
stylo, avec la photo.
Depuis combien de temps aiguise-t-
elle son regard ? Mireille chemine sur
un parcours, un trajet qu’elle explore,
qu’elle interroge. Quand l’appareil ou
la caméra ne suit pas, il y a les mots.
Il suit de lire Mireille Darc pour que
se révèle, pas à pages, la petite fille qui
domine, il suit de lire son enfance,
ses fractures pour découvrir Mireille
qui renaît, transforme ses atteintes,
ses blessures. Il suit de lire ses mots
égrenés sur le parcours de ses photos JE SUIS NUE… JE ME SENS VIVANTE
comme autant de pistes de lecture, Tirage baryté jet d’encre, numéroté 1/7, 40 cm x 60 cm. Tirage baryté jet d’encre, numéroté 1/7, 32,5 cm x 48 cm.
ses textes brefs, jamais commentaires.
P H OTO 093
 LA RENCONTRE
Tirage baryté jet d’encre, numéroté 1/7, 32,5 cm x 48 cm.

J’APPARTIENS AU MONDE
Tirage baryté jet d’encre, numéroté 1/7, 32,5 cm x 48 cm.

P H OTO 094
le jeu de la
conversation
Mireille a attendu,
impatiente et toujours
au rendez-vous, avec
Oliver de Larue Dargère,
son directeur artistique,
pour exposer pour la
première fois à Artcurial.

Entre la photo et toi, Mireille,

c’est une longue histoire ? « Oui,
je retiens un moment mémorable,
ludique et prédictif. Dès 1967, je
pose pour Jeanloup Sieff qui me
donne ensuite son appareil photo
et me dit “Allez, à toi, vas y...” Mes
photos sont passées dans Vogue... ».
L’exposition à Paris, puis à
Bruxelles, Un après-midi à Saint-
Germain-des-Prés, rend aussi un
fier hommage à son mari, Pascal
Desprez, et à l’appartement
que l’architecte a récemment
restauré. « J’ai voulu souligner son
travail en jouant aussi sur les lignes
et les courbes. En réalité, c’est un
double jeu. C’est un flirt avec lui »,
confie Mireille avec le sourire que
je lui connais tandis que je cadre en
mémoire les instantanés de sa vie
à chaque passage d’ami, proche ou
intime qu’elle serre dans ses bras au
vernissage. Entre Mireille et moi,
une histoire simple, une rencontre
de celles qui ne s’expliquent pas. De
celles qui ouvrent des perspectives.
Quelle mise en abyme quand je la
regarde ? Vertige de femmes… Ce
soir d’ouverture, je regarde la femme
qui regarde les femmes. L’expo est
un succès Mireille, tu t’y atten-
dais ? « Je l’espérais bien sûr ! Mais
je redoutais, j’allais dire, de “me”
montrer… » Des projets ? « Oui, et
cette fois, des couleurs ! »

Voilà. Irrésistible sourire.

Mystérieuse et intime Mireille
Darc. Double Je. Jamais un mot de
trop. L’artiste donne à voir. Pas à
savoir.

Par Catherine Enjolet, écrivain.

www.artcurial.com
JE ME SOUMETS
Tirage baryté jet d’encre, numéroté 1/7, 32,5 cm x 48 cm.

P H OTO 095
EROTIC LADYLAND
UWE OMMER
Q
uand je me réveille le
matin, je pense que je
vais faire des photos
et c’est formidable !  »
Uwe Ommer est de cette génération
de photographes jouisseurs qui
croquent la vie un appareil autour du
cou. Sans entrave et dans le plaisir !
Photographe de pub pour Jourdan
notamment, photographe de nu
pour Lui ou Playboy, il a connu les
années riches, créatives et proliiques
du papier glacé. Les années où les
agences de pub vous envoyaient
au bout du monde pour shooter un
cocotier ou le turquoise de la mer.
Dès 1969, les images colorées, sexy et
libres de Uwe sont dans Photo. Il signe
Ce grand de la photo érotiue
sort son livre rétropeive.
Pour le plaisir, Photo revient
sur ses icônes des années 1980 !
l’une de nos premières couvertures
avec un top model noir et est
l’auteur, entre autres, du cultissime
Black Ladies. Nous l’avons suivi dans
un périple gigantesque à travers
le monde pour constituer l’album
de la famille de la planète, 1 000
Families. Maintenant, il se concentre
sur les adolescents européens. En
fait, nous avons grandi ensemble. Uwe
est l’un de ceux qui ont créé l’ADN
de Photo. Pour ce Spécial Nu, il sort
Erotic Ladyland aux éditions Skylight.
Nous avons choisi avec délectation
quelques-uns de ses classiques des
années 1980. Le 11 mars, il recevra le
Trophée d’honneur de la SAIF pour
l’ensemble de son œuvre. Bravo Uwe !
LAS VEGAS, 1980.
Uwe Ommer passe
son temps à parcourir
le monde. L’année
précédant cette
image, il a fait
52 voyages. « J’aime
faire des photos,
dit-il, c’est un métier
merveilleux. Je ne
peux pas m’en passer,
c’est ma drogue. »
 LAS VEGAS, NEVADA, 1980.
Uwe Ommer réalise nombre de publicités et calendriers, comme celui de Mintex en 1982, dont est tirée cette image. Suivra le calendrier Pirelli en 1984.

LAS VEGAS, NEVADA, 1980.

« La photo a été prise dans une station-service où tous les camionneurs s’arrêtent. Il y en a au moins 100 en permanence. Il y a aussi un grand fast-food et des prostituées ! »

098 P H OTO
NEVADA, USA, 1977.
« Aux États-Unis, on
trouve tout sur place,
les mannequins, les
coiffeurs, les maquil-
leurs, le matériel… ».
LAKE MEAD,
NEVADA, 1980.
Dans cette ère tenu le poisson assez
sans Photoshop, le longtemps sous l’eau.
photographe a dû L'eau était glacée dans
recourir à des trucages. ce lac à proximité de
« Pour les besoins Las Vegas, et le pauvre
de la prise de vue, en était tout bleu. »
mon assistant a

50 ANNÉES...
ET PLUS À VENIR
UWE OMMER SE RACONTE
LES ANNÉES 1960
Mon rêve était de vivre dans la forêt et devenir
garde-forestier. C’est alors que j’ai reçu en ca-
deau d’anniversaire pour mes 16 ans un petit
appareil basique de la marque Braun que j’ai
équipé de lentilles d’approche, d’un déclen-
cheur pneumatique de 10 m de long et d’un
trépied bien instable, avec lequel je partais
à la chasse aux oiseaux. Hélas, sans grand
succès ! Les volatiles étaient plus rapides que
mon déclencheur à poire et sur la plupart des
clichés (développés et tirés à la droguerie du
village), je ne découvrais que des branchages,
un nid en construction ou, au mieux, un vola-
tile flou… J’ai vite abandonné les oiseaux pour
les humains, de préference féminins et moins
volatiles, et ce avec un certain succès ! Le
métier de garde-chasse oublié, je serais pho-
tographe et voyagerais autour du monde ! À
la suite d'un compromis avec mes parents, qui
ne considéraient pas la photographie comme
un métier sérieux, j’ai accepté de suivre un
apprentissage commercial. Sauf que j’ai choisi
pour cela un magasin à Cologne pourvu d’un
studio de portraits et reportages. Ainsi, tout en
exerçant un métier "sérieux", je commençais
à faire des photos pour un quotidien local, et
surtout des images personnelles en arpen-
tant la ville à l’heure du déjeuner… C’est une
de mes photos d’enfants jouant au foot qui
remporta le 1er prix de la Jeune photographie
allemande en 1962. Le jour de ma majorité,
j’ai décidé de partir vivre à Paris (« seulement
pour un an », avais-je promis à mes parents)
pour perfectionner mon français, échapper
à mes obligations militaires (ce qui m’a posé
quelques problèmes plus tard), et découvrir
une autre vie, avec l’espoir de trouver une
place d’assistant-photographe !
Ce dernier vœu fut exaucé rapidement grâce
à la recommandation d’un ami décorateur.
Durant presque deux ans, je fus un des trois
assistants de Jean-Pierre Ronzel, un photo-
graphe publicitaire renommé qui travaillait en
très grand format (4x5 et 20x25). Pendant un
an, tous les week-ends, je photographiais les
passants de la pittoresque rue Mouffetard, et
son marché hebdomadaire. Il en résulta une
cinquantaine de portraits "volés" exposés à la
Galerie Mouffe (1965).
LES ANNÉES 1970
Devenu photographe à mon propre compte,
je présentais mon book au directeur artistique
de Charles Jourdan, qui me confia quelques
chaussures pour faire un test… réussi ! Cette
collaboration dura 15 ans et m’amena de
nombreux clients. Ces années sont aussi celles
de ma première rencontre avec un mannequin
102 P H OTO
Uwe Ommer
noir, qui m’a révélé la beauté et l’élégance
des femmes africaines. Je ne suis pas peu fier
d’avoir pu imposer le même modèle noir,
Marana, sur la couverture du catalogue
Charles Jourdan 1977 et sur celle du du ma-
gazine Photo (n°136, Janvier 1979). Une petite
révolution dans le monde de la publicité !
LES ANNÉES 1980
Avant l’avènement de Photoshop, on se
déplaçait au bout du monde pour le moindre
palmier, un coin de ciel bleu ou une mer
turquoise, ce qui m’a donné l’envie de faire
aussi de "vrais" voyages à moto, ou en voiture,
jusqu’à Katmandou et en Afrique noire.
øUn premier livre paraît : Photedition 2 aux
éditions Photographies (1980), suivi d’Exotic
aux éditions Bahia (1983).
En 1983, en réalisant le calendrier Pirelli aux
Bahamas, j’ai trouvé trois grâces locales qui
se prélassaient dans les vagues, nues comme
des vers. Ce sont elles qui m’ont inspiré un livre
dédié à la beauté noire. Black Ladies, qui sera
publié en Europe et aux États-Unis en 1986,
était (presque) né.
Début 1985, j’avais un grand nombre de
photos de modèles africains et j’ai pris ren-
dez-vous avec un grand éditeur new-yorkais.
Après avoir soigneusement regardé une
cinquantaine de tirages, il m'a dit : "Oui, ces
images sont très belles… Mais ne pourriez-vous
pas faire les mêmes avec des Blanches ? Ça
pourrait nous intéresser…"
1986, Black Ladies, préfacé par Léopold Sédar
Senghor, premier président de la République
du Sénégal, premier Africain à être membre
de l’Académie française, universitaire, poète
et écrivain, a très certainement participé à
la reconnaissance des femmes noires dans le
monde de la mode et des médias.
LES ANNÉES 1990
1994 : Noumia, édité par Vents d’Ouest.
1995 : Black Ladies II.1998 : Asian Ladies.
Un repas de la fin de l’année 1995 change
ma vie. En dînant dans un restaurant de mon
quartier, j’observe, plus par ennui que par
curiosité, deux familles attablées avec leurs
enfants. Subitement naît cette folle idée :
photographier les familles du monde entier !
Une bonne heure plus tard, je ressors avec
la nappe en papier agrémentée de notes et
croquis (ainsi que de sauces diverses !). Tout
y est : un fond blanc (pour mettre tout le monde
au même niveau) ; l'éclairage (3 flashes, 2 pour le
fond, 1 pour la famille) ; le nombre de familles
à photographier : 1 000 ; le temps nécessaire :
4 ans ; le moyen de transport : une Land
Rover ; le titre : 1 000 Families pour l’an 2000.
Tout, sauf les moyens financiers !
LES ANNÉES 2000
Quatre années, 250 000 kilomètres en voiture
et 1 251 photos de familles plus tard, la série des
1 000 Families est exposée pour la première
fois à Cologne, à l’occasion du Photokina 2000,
dont elle est certainement la plus grande expo-
sition jamais réalisée, avec 1 000 images gran-
deur nature. Les expositions des 1 000 Families
en plein air et grand format ont depuis voyagé
à travers l’Europe, les États-Unis, l’Afrique
et l’Asie. Entre-temps, les caméras digitales
gagnent du terrain et les smartphones tendent
à faire de chacun un photographe potentiel.
Ce constat m’a donné une idée : j’ai demandé
à mes modèles et leurs amies de se photogra-
phier elles-mêmes devant un miroir.
J’ai donné des conseils techniques, prêté camé-
ras et trépieds divers… Ainsi fut conçu le Do it
Yourself paru chez Taschen en 2007, quelques
années avant l’engouement pour les selfies.
La question "Qui a vraiment fait les photos ?"
se pose tout au long du livre.
2007 La même année, Kaïdin, une amie artiste
de Land Art, me propose de faire les images des
installations qu’elle veut réaliser au Japon en re-
traçant le parcours du poète Bashô (1644-1694),
grand maître de haïkus. Kaïdin sur les traces de
Bashô paraîtra en 2012 chez Somogy.
LES ANNÉES 2010
2010-2014 Familles d’ados : j'ai repris la route et
photographié 300 familles avec des adolescents
dans 40 pays d’Europe. L'ouvrage paraît aux
éditions de La Martinière en 2013.
2015 Le projet des familles d’ados s’agrandit en
direction des outre-Mers francais et européens,
où j’ai photographié 100 familles.
Erotic Ladyland paraît chez Skylight.
2016 Mes projets pour cette année sont notam-
ment : Real Humans, une série d’images érotiques
inspirées de la série télé du même nom…
et Les Parisiennes, projet plutôt sexy…
livre
Erotic Ladyland d'Uwe Om- Uwe Ommer avec la
mer, édition Skylight, 196 p., couverture du Photo
39,95 €. n°136 (Janvier 1979).
www.edition-skylight.com
PARIS, 1983.
Il publie en 1998 le
livre Asian Ladies
aux éditions Taschen.

DÉCRYPTAGE
LA CENSURE DU NU SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX
Les règles de modération de Facebook sur la nudité sont régulièrement sujettes à controverse.
Elles sont souvent épinglées pour leur sévérité et leur manque de discernement. Or qu’en est-il vraiment ?
Que se cache-t-il sous cette censure qui ne dit pas son nom ? Business ou pudibonderie ?
Photo a enquêté sur l’un des tabous du plus important réseau social diffuseur d’images dans le monde.
QUEL EST LE POINT COMMUN
ENTRE LA CHANTEUSE RIHANNA,
LE MUSÉE DU JEU DE PAUME
ET L’ARTISTE AI WEIWEI ?
Ils ont tous les trois subi les
foudres de Facebook et de son petit
frère Instagram pour avoir publié des
photographies de nu. Pourtant ces clichés
artistiques ne sont pas pornographiques.
Que dit le règlement de ces deux
plateformes ? Si les images illustrant
explicitement des rapports sexuels sont
interdites, il en va de même pour les
photographies présentant des organes
génitaux ou « des fesses entièrement
exposées ». Les images de poitrines
féminines sont également retirées si elles
montrent le mamelon.
Selon Emmanuel Pierrat, avocat
au barreau de Paris et spécialiste de
la censure (Le sexe et la loi, éditions La
Musardine), « Facebook va bien au-delà
de la législation française qui ne parle
pas de nudité, mais interdit les images à
caractère pornographique susceptibles
d’être vues par un mineur. Aujourd’hui, la
simple nudité représentée dans l’espace
public n’est pas un problème pour la
jurisprudence française. En revanche,
rien n’empêche un propriétaire privé
comme Facebook d’établir un règlement
plus restrictif pour la liberté d’expression
se réfugiant dans le flou de la loi ».
Du côté de Facebook, Michelle
Gilbert, directrice de la communication
de la filiale française, explique qu’« avec
1,59 milliard d’utilisateurs dans le monde
et plus de 80 % en dehors des États-Unis,
Facebook est un service mondial, il faut
donc des règles universelles pour que le
plus de personnes possible puissent se sentir
à l’aise sur la plateforme. C’est selon cette
logique et pour tenir compte des différences
culturelles de chacun que nous interdisons
la photo de nu même érotique pour protéger
les plus jeunes. Il est parfois diicile de faire
104 PH OTO
LA PHOTOGRAPHIE MOBILE
Par FRANCK JAMET
Dans sa série Emoji réalisée en 2015 pour le magazine Dazed
& Confused, la photographe londonienne Stephanie Wilson
se moque de l'utilisation des emojis pour
contourner la censure sur les réseaux sociaux :
« J'ai voulu montrer l'absurdité d'utiliser des emojis
comme moyen de censure, et particulièrement sur
des photos de nus intéressantes et réfléchies ».
http://bit.ly/1Tafcrx
la distinction entre art et pornographie. Ce
qui peut sembler artistique pour nous peut
choquer des gens issus d’autres cultures. Des
pays comme l’Inde ou l’Indonésie – pays qui
comptent beaucoup d’utilisateurs de Facebook–
ont un autre rapport au corps et à la nudité
que la France. » Au-delà d’une sexualisation
de la nudité, Emmanuel Pierrat voit
plutôt dans cette politique des raisons
purement commerciales : « Le réseau
social veut diffuser sur l’ensemble de la
planète, et donc plaire à tout le monde
pour ne pas gêner son business, même
auprès de pays très puritains où la nudité
pose problème. Comme l’Occident
est minoritaire parmi les usagers de
Facebook et que l’Asie est en pleine
croissance, le réseau social adopte des
règles plus restrictives en matière de
liberté d’expression que chez nous ».
Un code de bonne conduite qui n’est
pas gravé dans le marbre puisqu’il a
changé depuis la création de Facebook
en 2004. « Même si ces règles doivent
être reconnues par tout le monde, nous
sommes constamment à l’écoute de la
société et des nouveaux usages pour les
faire évoluer », confirme Michelle Gilbert.
Ainsi en 2013, le géant américain modifie
sa réglementation en matière de nu en
autorisant les clichés de mastectomie
pour sensibiliser les internautes au
cancer du sein et soutenir les victimes
de la maladie. Un assouplissement
intervenu après une pétition de plus de
20 000 signatures dénonçant la censure
des photos du SCAR Project opérée par
Facebook, une série de clichés de femmes
ayant subi une double mastectomie et
posant nues devant l’objectif de David Jay.
C’est sous la pression d’associations de
jeunes mères et de la très médiatisée
campagne #FreeTheNipple – mouvement
de libération du téton féminin sur
les réseaux sociaux – que Facebook
renonce en 2014 à interdire les photos
d’allaitement. Mais en dehors de ces cas,
Facebook campe toujours sur ses positions
et continue de censurer les seins malgré les
nombreuses protestations de stars, comme
Naomi Campbell, Miley Cyrus ou Madonna,
qui réclament la liberté pour les femmes de
montrer leur corps.
 Jill Feldmans est l’une des premières femmes que le photographe David Jay a shootée en 2007 pour The SCAR Project et publiée sur Facebook (photo). Pour réaliser ce projet,
il a choisi de photographier 100 femmes de 18 à 35 ans après leur opération de mastectomie pour sensibiliser le public au cancer du sein et aider ces femmes à se reconstruire.
En 2013, Scorchy Barrington, une New-Yorkaise ayant aussi subi cette opération a lancé une pétition en ligne sur le site Change.org qui a recueilli plus de 20 000 signatures
en quelques semaines pour dénoncer la politique de Facebook, qui avait retiré du site des photos post-opératoires de sein publiées par The SCAR Project.
Depuis, le réseau social a modifié ses règles, en précisant que les autres photos de seins resteraient censurées. http://on.fb.me/1O0ahBo

Si Facebook fait diicilement le tri entre
art et pornographie, il a en revanche revu son
règlement concernant le patrimoine artistique.
Face aux polémiques engendrées par la
suppression, accidentelle ou non, d’œuvres
d’art montrant des corps nus comme
L’Origine du monde de Gustave Courbet (1866),
le réseau social autorise désormais la
publication d’œuvres d’art illustrant des
personnages nus. Mais Facebook ne donne pas
plus d’information sur les critères retenus pour
dire que telle photo de nu relève de l’art ou de
la pornographie. Face à ce flou « artistique » et
pour ne pas tomber dans les mailles du filet, la
célèbre agence photo Magnum s’autocensure
en masquant les mamelons de femmes nues
sur Facebook et Instagram. Certains ont été
choqués par cette atteinte à l’intégrité de
l’œuvre et à la liberté de création. Le performer
visuel new-yorkais Spencer Tunick ne fait
pas dans le détail et floute toutes les parties
intimes des foules dévêtues qu’il publie sur
Instagram.Tous les acteurs du milieu artistique
ne se plient pas au diktat imposé par Facebook.
Des artistes défient la censure comme ce
photographe allemand Olli Waldhauer qui
publie sur Facebook la photo d’une femme
dénudée à côté d’une pancarte raciste pour
dénoncer la politique du réseau social plus
conciliante, selon lui, sur les commentaires
xénophobes que sur la nudité. Quant à
l’activiste transgenre Courtney Demone, elle
interpelle directement les réseaux sociaux sur
son changement de sexe : à partir de quand
ses tétons seront-ils considérés comme assez
féminins pour être censurés ?

105 PH OTO
 LA PHOTOGRAPHIE MOBILE

Le top Natalia Vodianova

a posté une photo d’elle,
nue, en train d’allaiter son
bébé sur Instagram en 2014.
Rassemblant plus de
200 000 clichés sur le
réseau social, le brelfie ou
autoportrait de l’enfant
au sein est devenu
tendance chez les stars.
http://bit.ly/1mpa98i

Photo a rencontré l’historien de l’art Thomas Schlesser, directeur de la Fondation Hartung-Bergman et

auteur de L’Art face à la censure chez Beaux-Arts éditions (2011), pour comprendre le sens de l'interdiction
du nu sur les réseaux sociaux et comment cette censure s’inscrit dans l’histoire de l’art.
Facebook interdit la photo de nu même artistique contemporanéité, à savoir l’enfant. Je pense que c’est
pour préserver les plus jeunes et ne pas choquer là une caractéristique fondamentale du concept de
les différentes cultures au sein de sa communauté censure à travers les siècles : elle s’ignore elle-même,
d’utilisateurs, est-ce que ce discours est nouveau avance masquée et se réclame d’intérêts supérieurs.
dans l’histoire de la censure ? Un exemple éloquent : la Révolution française, qui
Ce qu’on nomme censure n’est presque jamais vante et assied la liberté de conscience, veut éliminer
présenté comme tel par ceux qui l’exercent. Ce sont l’imagerie libertine et érotique, parce qu’elle est
ceux qui la subissent qui la désignent ainsi. Dans perçue comme frivole et aristocratique.
le cas des médias et des réseaux sociaux en général Facebook bannit les photos montrant des organes
– de Facebook en particulier – il ne saurait être génitaux, des fesses et des mamelons de femmes,
question de s’avouer liberticide quand une image y mais autorise les photos d’allaitement. La mater-
est interdite. Il s’agit au contraire de faire valoir la nité peut être montrée, pas la beauté du corps.
garantie de l’ordre public, le respect des cultures et la Qu’est-ce qui se cache comme normes derrière
considération pour l’individu – notamment l’individu ces règles de conduite ?
vu comme fragile et puissamment sacralisé de notre Il est imprudent de se prononcer soi-même sur
Thomas Schlesser par Beaux-Arts éditions.

106 PH OTO
 Le top britannique Cara Delevingne s’est engagé dans
le mouvement #FreeTheNipple pour se rebeller contre
la censure anti-téton féminin de Facebook et revendiquer
le droit des femmes à montrer leur poitrine.
Ce selfie en duo date de 2014. http://bit.ly/1Rl8TQG

Spencer Tunick, The end of the rainbow. Happy St
Patrick’s Day, 2015. La technique du floutage sur les
organes génitaux est utilisée sur cette photo pour
ne pas avoir d’ennuis avec Instagram.
http://bit.ly/1K9jT1W
Breast with grid, Zurich, Switzerland, 1941. Werner Bischof/Magnum Photos. Un carré blanc posé sur le
mamelon d’un sein féminin. C’est l’un des clichés les plus connus du photographe Werner Bishof qui a été
ainsi censuré par l’agence Magnum elle-même sur Instagram et Facebook en novembre 2015.
http://bit.ly/1Pz0STD

les normes d’autrui et sur ce qu’elles cacheraient. Cependant, si le
règlement de Facebook place un seuil avec d’un côté, une tolérance
pour les images de femmes en cours de grossesse ou allaitant et, de
l’autre, l’interdiction du corps nu ou de fragments de corps, on est bien
obligé d’y voir la consolidation de stéréotypes consensuels – la filialité,
la famille, la vocation maternelle… – omniprésents dans toute l’histoire
de l’art sous forme sacrée (les représentations de la Vierge) ou profane.
Ces stéréotypes sont à mes yeux dépassés. Mais mes yeux ne sont pas
ceux du voisin et, ennemi de toute censure, je respecterai évidemment
sa sensibilité, quelle qu’elle soit. Je pourrais très bien entendre, par
exemple, que pour préserver les femmes du regard chosifiant des
hommes, il faille bannir les photographies de nu. Et ce ne serait dès lors
plus de la pudibonderie, mais du progressisme social, désolant pour
l’amateur d’art que je suis, mais compréhensible intellectuellement.
La représentation du téton féminin est particulièrement montrée du
doigt par Facebook, qu’est-ce qu’il symbolise dans l’histoire de l’art
et pourquoi est-il objet de toutes les attentions ou répulsions ?
Il est arrivé, dans l’histoire de l’art, que la poitrine et, plus
précisément, la représentation du mamelon, pose problème : la
peinture religieuse espagnole du XVIIe siècle, par exemple, était très
rigoriste sur le plan iconographique. Il y avait des investigations dans
les ateliers d’artistes et, même la plus innocente des scènes saintes
avec Marie allaitant l’enfant devait cacher le sein nourricier, sous peine
d’être censurée. Il ne faut toutefois pas exagérer ; de ce que je connais
de la culture occidentale, le sein a toujours été plutôt valorisé pour sa
dimension symbolique : fertilité, vitalité... Peut-être y a-t-il fascination
et méfiance à l’égard du mamelon féminin parce qu’il serait une sorte de
détail infime, mais révélateur de la nudité, le point de basculement de
l’habillé vers le déshabillé. L’anodin qui devient exceptionnel.
Propos recueillis par Franck Jamet pour le magazine Photo en février 2016.

À chaque numéro, l’agence The Remix Culture Society, créatrice d’expériences visuelles sur les réseaux sociaux, vous révèle
les tendances de la photographie mobile et les nouveaux usages numériques des images. www.remixculturesociety.com 107 PH OTO
 PHILIPPE GEORGES-ANDRÉ
ALBUM DE NU ET DE FAMILLE
AU STÉNOPÉ
Technique du temps long et de l’instant partagé,
le sténopé entre les mains de cet artiste français invite à
une approche contemporaine, libre et réfléchie.
Par LOUIS GOHIN

P
hilippe Georges-André photographie
des familles qu’il rencontre au détour
d’un voyage, ou des amis, artistes,
mannequins qui se dévêtissent
le temps d’une longue pose. Le sténopé,
parmi les multiples formes et genres
photographiques qu’il explore, est pour lui
la technique du temps long et de l’instant
partagé. Elle est un moment prolongé dans
l’intimité, une « parenthèse » marquante
dans la vie d’une personne, concédée
généreusement : c’est une famille en
vacances, se prêtant au jeu d’une scène
picturale ; c’est la ille de Balthus allongée
dans l’atelier de son père ; c’est l’excitation
d’une séance clandestine… d’un moment
sincère où chaque modèle abandonne les
postures si souvent fabriquées lors de clichés
qui ne durent qu’une fraction de seconde.
Nous avons choisi cette galerie de visages et
de corps pour l’expressivité si particulière qui
se dégage de cette recherche. Rares sont les
clichés où l’on découvre l’attitude rêveuse du
top Eva Herzigova. Plus rares encore, celles de
Harumi, ille de Balthus, étendue nue sur le lit
de jour où son père a voulu passer ses derniers
moments, dans son atelier – lui pour qui elle n’a
jamais posé. Rares sont celles du réalisateur
Philip Noyce ainsi entouré de sa famille.
Cette coniance, Philippe Georges-André la
fait éclore sur le papier, essayant de se faire
oublier et laissant sa part au hasard. Pudeur
de l’esprit, réserve du regard : pas d’objectif,
l’auteur compte sur sa seule intuition pour
cadrer l’image avec son appareil, une boîte
percée d’un trou de quelques microns. Manier
l’objet photographique dans toute sa variété
plastique, parcourir les chemins arborescents
de la technique photographique, rechercher
la création au-delà de la forme  : l’artiste
s’empare amoureusement de la diversité
des genres photographiques et des procédés
d’exposition (du collage au Polaroid, du Lomo
à l’infrarouge, de la photographie de mode
au portrait de famille…). Pour lui, le sténopé
recèle un nombre de possibilités que l’on a
encore bien (trop) peu explorées : ce principe
optique n’a jamais connu son heure de gloire
et pourtant, il étonnait déjà Aristote en son
temps… Philippe Georges-André voit dans le
sténopé une « ode à la lenteur » qui, loin de
la précipitation du numérique, invite à une
approche hautement contemporaine, libre
et réléchie. Nous l’avons rencontré à Pigalle,
dans le XVIIIe arrondissement de Paris, le
temps d’un rendez-vous au bar « La Fourmi »,
pour explorer en sa compagnie la variété de
sa recherche plastique.

108 P H OTO
 LA COMTESSE HÉLÈNE TARNOWSKA ET SA FILLE LAETIZIA VENEZIA, PARIS, 2015.
Dans leur nouvel appartement, les deux femmes, férues d’art, posent de longues minutes pour une image qui témoigne de leur audace et de leur fantaisie.
La mère découvrira plus tard sur le tirage que sa fille était seins nus.
P H OTO 109
 NU PERCHÉ, DANCOURT, SEINE-MARITIME, 2008.
« Pour ce cliché inspiré du Baron perché d’Italo Calvino, j’étais moi-même perché sur une échelle, en équilibre précaire…
L’image rend à mon sens particulièrement sensible l’analogie entre la matière du tronc et la peau nue. »

110 P H OTO
HARUMI - VANITÉ IV, PARIS, 2010. LAETIZIA-VENEZIA TARNOWSKA, RUE DE GRENELLE, PARIS, 2010.

ODALISQUE, PARIS, 2010.

« Laetizia et moi étions entrés dans l’appartement de sa tante par une porte communicante.
Pendant la séance, nous craignions à tout moment d’entendre tourner la clé dans la serrure… »

P H OTO 111
 U N A L BU M D E FA M I L L E AU ST É N O P É
PHILIPPE GEORGES-ANDRÉ

FAMILLE WILLIG-ROSENTEIN, ILE DE RÉ, 2011. ELISA, JOHANNA & JESSICA, LE-BOIS-PLAGE-EN-RÉ, 2012.
« Ce pin façonné par le vent et le temps symbolise pour « Pour réaliser l’image de ces trois sœurs, je me suis inspiré
moi le lien fort qui les unit tel un arbre généalogique. » d’une œuvre du XIXe siècle, Les Poseuses de Seurat. »

ELÉONORE, ROXANE & BÉRÉNICE POITIERS, VUYO & PHILLIP NOYCE ET LEURS ENFANTS, HOLLYWOOD, 2015.
VIEUX-BOUCAU, AOÛT 2012. « J’ai rencontré cette famille à New York sur un tournage.
« Leur maison de vacances se situait sur la dune. » Le plus délicat, ici, fut de calmer le perroquet, très agité. »

112 P H OTO
 EVA HERZIGOVA, NEW YORK, 1993.
« Mon premier sténopé ! Eva a rarement une attitude aussi rêveuse. À quoi pensait-elle pendant ces longues minutes de pose ? Je ne lui ai jamais demandé… »

P H OTO 113
 HARUMI KLOSSOWSKA DE ROLA, ATELIER DE BALTHUS, ROSSINIÈRE, 2009.
« Harumi n’a jamais posé pour son père… On est dans l’atelier de Balthus, où rien n’a bougé depuis sa mort.
Elle a choisi de poser dans le lit de jour où il a passé les derniers instants de sa vie. »
114 P H OTO
 U N A L BU M D E FA M I L L E AU ST É N O P É
philippe georges-andré
« Photographier un nu, c’est toujours une équation à résoudre et une responsabilité à prendre.
Je trouve dommage de bâcler. Le sténopé permet de retrouver un peu l’espace-temps de la peinture... »
Vous avez fait la couverture de Photo en 1992
avec Claudia Schiffer, et vous vous adonnez
aujourd’hui aux techniques anciennes de la
photo… Que s’est-il passé entre-temps ?
Il y a eu l’apparition de la photographie
numérique. Plus de calcul d’exposition, plus de
développement, et un résultat immédiat. Cette
avancée technologique m’a forcé à m’inter-
roger sur le rapport que j’entretenais avec la
fabrication d’une image. En nous libérant de la
technique, le numérique s’est avéré être trop
autoritaire et trop violent. J’ai su très vite qu’il
fallait que je m’accroche au plaisir de ces préli-
minaires parce que, philosophiquement parlant,
quand l’acte disparaît au seul profit du résultat,
on ne s’épanouit pas. J’ai commencé à faire
des collages, notamment avec Frankie Rayder
en 1993. Et j’ai fait mon premier sténopé avec
Eva Herzigova cette année-là.
Vous vous êtes spécialisé notamment dans
le portrait de famille, tout en explorant
les techniques anciennes de la photo
Le portrait de famille m’intéresse parce que
je m’attache aux individus, à leurs rapports
mutuels. Ces instants passés à fabriquer
ensemble une photographie sont une
parenthèse, un moment important dont
ils se souviennent longtemps.
Vous photographiez des mannequins,
mais aussi des artistes et, semble-t-il,
des proches. Que vous permettent ces col-
laborations très variées dans votre travail de
photographe ?
Je photographie même des inconnus ! Tous
ces gens ont un rapport très différent à l’image
et conçoivent différemment ce qu’ils veulent
projeter d’eux-mêmes. Ce qui est enrichissant,
c’est ce qu’ils ont à abandonner pour un portrait
dont le temps de pose très long (de 15 secondes
à 36 minutes) ne leur permet justement pas de
poser ni d’en contrôler le résultat.
Êtes-vous un proche de la famille
du peintre Balthus ?
J’ai rencontré Harumi – la fille de Balthus –
il y a plusieurs années à New York. J’aime beau-
coup sa personnalité, elle est créatrice de bijoux,
et le fait qu’elle soit la fille d’un peintre et qu’elle
n’ait jamais posé pour son père m’a donné envie
d’explorer cet aspect-là avec elle. Le sténopé
que nous avons fait ensemble dans l’atelier de
Balthus a duré 36 minutes. C’était aussi diicile
que de poser pour un peintre.
Est-ce que la rencontre avec vos modèles
oriente votre pratique dans le temps, d’un
point de vue technique et plastique ? Vous
êtes très éclectique et utilisez différentes
INTERVIEW
Philippe Georges André
techniques : Polaroid, collage, retouches nu-
mériques… Décidez-vous de ces change-
ments à l’avance, ou est-ce que ce sont vos
modèles qui vous en donnent l’idée ?
Ce qui oriente mon choix, c’est plutôt ce que
m’inspire le modèle. Ces différents médiums
que sont le Polaroid, le sténopé ou le Lomo-
graphy sont pour moi ce que sont des pinceaux
différents pour un peintre. Tous donnent des
résultats très différents les uns des autres et me
permettent d’éviter une pratique finalement
assez convenue de la photographie.
Nous ouvrons ce portfolio par une photo de
la comtesse Hélène Tarnowska avec sa fille,
dans leur appartement à Paris. Comment en
êtes-vous arrivé à entrer dans leur intimité ?
C’est le résultat d’un long travail d’approche
et de patience. J’avais envie de synthétiser dans
une photographie certaines facettes de leur
caractère ou de leur histoire. Les longues poses
ont été diiciles à tenir pour la maman, mais
c’est une image qui parle bien de leur fantaisie
et de leur audace, de leur générosité aussi.
Et de la place que tient l’art dans le milieu des
grandes familles de la noblesse.
Photographier des nus en sténopé,
qu’est-ce qui vous a donné cette idée ?
Photographier un nu, c’est toujours une
équation à résoudre et une responsabilité à
prendre. Je trouve dommage de bâcler. Le sté-
nopé permet de retrouver un peu l’espace-temps
de la peinture. Poser nu, c’est aussi un acte
généreux, un acte de confiance. Le sténopé en-
registre plusieurs minutes de la vie du modèle…
C’est un juste remerciement, en même temps
qu’un hommage.
Que pensez-vous que cette technique an-
cienne apporte à la photographie de nu ?
De la réflexion ! Je pense qu’elle nous force
à réfléchir au résultat souhaité. Avec un film
moyen format (10,2 cm x 12,7 cm) vous ne
pouvez pas vous contenter de mitrailler en vous
disant que dans la somme d’images prises, il
y en aura bien une ou deux photos réussies.
En utilisant cette technique ancienne, vous
explorez la diversité des manières de faire de
la photo, loin du tout numérique. Provocation
contre la normalisation des pratiques photo-
graphique ou simple recherche de style ?
Une provocation je ne sais pas, un acte
de résistance certainement. C’est tellement
magique de pouvoir faire une photographie avec
un négatif et un trou d’épingle ! Le sténopé est
une ode à la lenteur et à la poésie… Le temps de
pose moyen correspond à 10 000 photographies
prises au 60e de seconde, puis mises bout à
bout ! Depuis l’invention du film et la possibilité
de sortir des tirages grands formats, cette tech-
nique redevient très contemporaine.
Racontez-nous comment se passent vos
séances de prises de vue…
J’essaie de raconter une histoire en m’inspi-
rant de la personnalité des modèles. Il faut donc
trouver un lieu qui est en adéquation, composer
une image, puis trouver des objets qui parlent
d’eux, un arrière-plan… Techniquement, ça
consiste à installer le sténopé à une distance et
à un angle qui vont permettre de restituer le ca-
drage imaginé. Il n’y a aucun moyen de le visua-
liser, puisqu’il n’y a ni objectif ni prisme. Bien
connaître sa boîte est essentiel. Pour le temps
de pose, il y a un calcul mathématique à faire,
car le négatif perd de sa sensibilité au-delà d’une
seconde de pose. Il faut donc compenser cette
perte, qui augmente de manière logarithmique.
Il s’agit enfin de conditionner ses modèles à une
pose longue, en étant attentif à ce qu’ils expri-
ment pour pouvoir capturer ce que l’on souhaite
trouver d’eux malgré la longueur de la pose.
Pendant l’exposition, je décompte généralement
le temps à voix basse – par tranches de 30 se-
condes – pour que le modèle puisse se « situer »
dans le temps, et je me fais oublier. J’ajuste l’ex-
position si la lumière change et je tiens compte
de tous ces facteurs pour le développement du
film, que je fais moi-même.
Quelle connivence se crée entre vous dans
cette intimité photographique ?
Il y a une réelle proximité pendant cette
parenthèse étendue où le modèle s’abandonne.
La connivence, il s’agit de la faire naître dans la
minute qui précède l’exposition du plan-film à
proprement parler…
Interview réalisée pour Photo en janvier 2016
par Louis Gohin.
philippegeorgesandre.com
P H OTO 115
VOLKER HINZ

PAR AMOUR DE LA PHOTO

Les grands photographes
de ces 50 dernières années sont
réunis dans In love wth
photography de Volker Hinz.
Photo vous dévoile les
portrats des sorciers
de la photographie de nu.
Par AGNÈS GRÉGOIRE.

V
olker Hinz vit et respire la
photographie. C’est sa pas-
sion et son métier depuis
près de cinquante ans. Né à
Hambourg en 1947, Hinz, qui a rejoint
Stern en 1974, a largement contribué
à l'élaboration visuelle et à l'évolution
esthétique du prestigieux hebdoma-
daire. Photographe à Los Angeles et à
New York, il a fait le tour du monde de
l’actualité culturelle. Aujourd'hui, il sort
un livre de 424 pages, dont 371  pho-
tos, chez Lammerhuber : un rare tré-
sor pour les amoureux de la photo-
graphie que nous sommes aussi ! Le
photographe allemand s’est immergé
dans ses archives pour en extraire les
images qu’il a réalisées de ses pairs. En
les assemblant, il a constitué une col-
lection unique de portraits de photo-
graphes qui ne posent pas, mais jouent
devant l’objectif de leur confrère et
ami. En soirée, chez eux, au restaurant,
dans des lieux d’expositions ou dans
la rue, leur complicité est palpable.
La liste est vertigineuse : Ansel Adams,
Richard Avedon, Peter Beard, Alfred
Eisenstaedt, Annie Leibovitz, Peter
Lindbergh, Lee Miller, Helmut Newton
Irving Penn, Sebastião Salgado, Joel-
Peter Witkin… Un pur bonheur de mé-
moire photographique !
LE LIVRE
In Love with Photography de Volker Hinz,
texte de Peter-Matthias Gaede, édition
Lammerhuber (anglais et allemand),
édition limitée, numérotée et signée,
1 000 exemplaires,
249 € Disponible
sur le net à
cette adresse :
bit.ly/1RRsBnm
JOEL-PETER WITKIN lité, est au contraire
(né en 1939) désincarné, difforme
Albuquerque, 1986. et dérangeant. Dans
Un crâne, un appareil, ses natures mortes
et un corps… La nature vues comme des
morte comme méta- quasi-peintures,
phore de l’univers de Witkin déshabille l’être
l'Américain Joel-Peter humain à la recherche
Witkin. Dans l’histoire d’une beauté diffé-
de la photographie, ses rente : « la chair est
nus sont des ovnis. Le le vêtement de notre
corps dénué de sexua- existence corporelle. »

P H OTO 117
 I N LO V E W I T H P H OTO G R A P H Y
VOLKER HINZ

HERB RITTS (1952-2002) AVEC CINDY CRAWFORD

Paradise Island, 1993. Avec Cindy, Herb Ritts a réalisé l’une des ses plus grandes images. La réunion des supermodels nus,
« Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi », c’était en 1989. Le photographe et les 5 tops sont au summum de leur art. Dans un noir et blanc
léché, où la lumière et les ombres sculptent les corps dénudés, Ritts fait « coexister sensualité et érotisme ».

KARL LAGERFELD (né en 1933)

Paris, 1978. C’est un jeune Karl Lagerfeld allongé au téléphone sur une banquette en velours frappé. Tant comme couturier que comme
photographe, il a fait du corps sa source d’inspiration. Ses nus (noir et blanc classieux, hommes et femmes confondus) font chaque fois les gros
titres. Ses derniers faits d’armes : le Calendrier Pirelli 2011, Miley Cyrus en 2014, Florent Manaudou ou Vanessa Paradis en 2015…

118 P H OTO
JUNE ET HELMUT
NEWTON (1920-2004)
Monte-Carlo, 1983.
Le couple formé par
l'Australienne June,
alias Alice Springs,
et Helmut Newton a
réussi à marquer de sa
légende la photo de
mode et de nu. Avec
sa mode puissante et
ses nus sculpturaux,
le maître a inventé
son propre style, le
« porno chic ». Ses
grands nus ont fait le
tour du monde et la
couverture de Photo à
plusieurs reprises. Il a
même écrit pour nous,
un texte sur la photo
de nu, en 1994.
 I N LO V E W I T H P H OTO G R A P H Y
VOLKER HINZ

DAVID LACHAPELLE
(né en 1963)
Berlin, 2006.
David LaChapelle
regarde sa muse
Amanda Lepore avec
tendresse. On retrouve
le modèle transsexuel
dans nombre de ses
images, souvent nu.
Provoc', trash, éro-
tique, l’Américain fait
parfois scandale, avec
une Carmen Carrera
hermaphrodite, et
souvent sensation,
avec son interpréta-
tion du Radeau de La
Méduse ou ses Vénus
bling bling… Ses cou-
leurs pop ont d’ailleurs
fait plusieurs fois la
couverture de Photo.

CHUCK CLOSE
(né en 1940)
New York, 2012.
Le premier tableau
majeur de Chuck Close
s’appelle Big Nude.
Une œuvre en noir et
blanc, un nu géant de
3 m de haut sur 6,5 m
de large. Sous plusieurs
formes, l’artiste
américain décortique
le corps, dont celui de
Kate Moss en 2005.
En diptyques, en
tapisseries réalisées à
partir de Polaroids ou
de daguerréotypes,
Close affiche toujours
le nu en grand format.

120 P H OTO
PETER LINDBERGH
(né en 1944).
Mailand, 1998.
Les plus belles femmes
sont passées devant
l’objectif de Lindbergh
Milla Jovovich (en
photo)en tête. C’est
lui qui la découvre,
adolescente, et la fait
poser pour Vogue. À
l’instar de Herb Ritts,
l’Allemand a contribué
à la starisation les
supermodels dans
les années 1980. Il
continue, dans ses
nus minimalistes, à
chercher la femme
dans chaque corps.
 DRIFTING, 2013.

122 P H OTO
LES CORPS
À CORPS
D’OLIVIER
VALSECCHI
Avec Drifting (À la dérive),
sa dernière série,
ce jeune Français de 36 ans,
signe un exercice de style
u'il hoist de postionner
entre photo et peinture.
Par CYRIELLE GENDRON

I
l faut y regarder à deux fois pour
trouver Olivier Valsecchi dans
sa dernière série. Pourtant, le
jeune photographe, premier
cobaye de ses mises en scène, se
cache bien dans l’une des images
de Drifting. Et quand il n’apparaît
pas physiquement, c’est dans le
corps des autres qu’il s’incarne.
De ses autoportraits adolescents
à Dust, sa première série au
succès retentissant, en passant
par Time of War et la trop peu vue
Klecksography, le nu est de toutes
ses séries. Empli de paradoxes,
Olivier Valsecchi se refuse pourtant
à toute étiquette, y compris celle
de « photographe de nu ». Il faut
sortir des cases et des conventions
pour appréhender Drifting, qu’on
dirait tout droit sortie d’un musée.
Elle a le clair-obscur dramatique
d’un tableau de Géricault, le néo-
classicisme d’un David, le rendu
des chairs d’un Caravage… mais
dans ces natures mortes, pas de
raisins ni de verres à vin, pas de
crâne ni de leurs séchées. Plutôt
des corps échoués sur une table,
contorsionnés et intranquilles.
Que font-ils là ? Où vont-ils,
dérivant sur leur radeau inerte ?
La mort n’est pas loin, la vie est
encore palpable… Drifting est
aussi belle que dérangeante. Elle
vogue à travers l’histoire de l’art,
à mi-chemin entre baroque et
académisme, entre lyrisme et
catharsis. Des propres mots du
photographe, il faut «  vivre  » ses
photos comme des tableaux. Au
risque de ne plus en sortir…

P H OTO 123
 NEVERMORE, 2014.

HOME, 2014.

124 P H OTO
IRIS VANITAS, 2014.

VENUSES, 2013.

P H OTO 125

olivier valsecchi
« Faire converser les époques est ma motivation. Venuses, c’est Francis Bacon et Mapplethorpe qui se font une accolade. »
Vous êtes encore jeune dans la photographie,
comment avez-vous commencé ?
Je suis né face à un appareil. Mon père a
acheté son premier appareil Polaroid le jour de
ma naissance. Comme il y avait des appareils à
disposition à la maison, de temps en temps je les
empruntais. Adolescent, je voulais être musicien.
J’essayais de jouer du piano, mais ce qui m’intéres-
sait c’était de composer, davantage que de jouer. Je
m’enregistrais sur cassette et je faisais des photos
pour illustrer les pochettes. Comme les images
étaient meilleures que les chansons, j’ai délaissé la
musique et acheté mon premier appareil. Je m’y
suis mis sérieusement assez tard, vers mes 24 ans.
Je végétais un peu, je ne savais pas vraiment ce
que je voulais après mes études littéraires, et je me
suis rendu compte que ce que je faisais de mon
temps, c’était de la photo.
Vous vous êtes fait connaître en 2009 avec
le buzz de votre série Dust. Racontez-nous !
C’est ma série de fin d’études. La première
année, on ne m’avait pas autorisé à la faire à
cause du matériel que je risquais d’abîmer (la
cendre s’infiltre partout). L’année suivante, je
n’ai pas demandé l’autorisation, mais devant le
résultat, on m’a encouragé à poursuivre. Le jury
de fin d’année, composé de Laëtitia Guillemin,
Jane Evelyn Atwood et du regretté Jean-François
Bauret (décédé en janvier 2014), m’a distingué
comme major de ma promo. Le succès m’a bien
sûr émoustillé. J’ai eu beaucoup de presse, fait
beaucoup d’expositions et j’ai été touché par la
126 P H OTO
BOY WITH A GRUDGE, 2013.
INTERVIEW
réaction du public. Mais insidieusement, ça m’a
paralysé. Dust est ce que j’appelle une série de fin
de carrière. Or j’ai commencé la mienne avec.
Faire une première série aussi forte, nourrie
d’un concept si original et abouti, m’a certes fait
connaître, mais m’a aussi confronté à une forte
attente, de la part des autres et de moi-même.
Le succès est à double tranchant. Le luxe
suprême serait de ne jamais le connaître
et de pouvoir créer sereinement.
Vous avez ensuite réalisé Time of War,
Klecksography, puis Drifting, Comment est
née cette quatrième série ?
Drifting, c’est la lumière de Dust et l’immobilité
sculpturale de Klecksography, et la fusion de ces
deux séries, comme pour fermer un cycle et en
ouvrir un autre. Cette fois, j’avais plus envie d’écri-
ture que de concept. Le dogme de cette série est
extrêmement strict, il y a moins de mouvement,
moins de liberté. Le corps est sur une table, alors
que ce n’est pas sa place naturelle, il faut rendre
ça évident. Ensuite, il ne s’agit pas de créer des
poses alanguies, encore moins sexuelles, surtout
en duo. Il s’agit d’évoquer la nature morte sans
que les corps soient inertes, car il est question
de transition et non de fin. Les corps ne sont ni
morts, ni en mouvement, ils sont entre les deux.
L’entre-deux est toujours diicile à capter.
Drifting, qui signifie « à la dérive », évoque Le
Radeau de La Méduse de Géricault…
J’ai commencé à voir ce tableau à partir de la
deuxième photo, Drifting, où deux corps s’entre-
mêlent. La lumière est picturale, la table m’évoque
un radeau de fortune, le corps de la femme paraît
presque liquide, comme une goutte ou une
montre molle de Dali… Il faut aussi se plonger
dans l’histoire de la frégate Méduse, celle d’un
naufrage et de ses survivants qui endurent la faim,
puis sombrent dans le cannibalisme, d’où la folie
qui émane du tableau. Dans Drifting, le corps est
livré en pâture comme à dévorer, encore un lien
avec les natures mortes qui abondent d’aliments.
À cette période, j’étais dans un état de flottement,
ce que j’ai intégré dans le processus créatif.
Pour raconter une histoire, j’ai besoin de la vivre.
Il peut même arriver que je me force à m’y
plonger. Pour Klecksography, je me suis senti
glisser dans une espèce de folie schizophrénique.
C’est ce qu’il vous reste de votre pratique de
départ, l’autoportrait ?
De l’autoportrait, il reste tout. Si ce n’est ma
présence physique, ce qui redéfinit peut-être
la notion même d’autoportrait. La première
image de la série, Boy With a Grudge, en est un
au sens strict du terme puisqu’il s’agit de moi.
Pour autant est-elle plus un autoportrait que les
autres simplement parce que j’y figure ? Pour-
quoi ne pas s’autoportraitiser dans le corps d’une
femme ? Peut-être son corps exprime-t-il mieux
que le mien mon sentiment ? Ce qui compte à la
fin c’est que l’image me ressemble, qu’il y ait une
incarnation de moi dans l’image. C’est aussi pour
cela que je choisis des modèles minces, j’ai besoin
de me voir dans leur corps. Puisque les images de

Drifting ne fonctionnaient que sur moi, en terme
de proportion et de traits, j’ai cherché des modèles
qui avaient les mêmes caractéristiques physiques
que moi, au centimètre près.
D’où vous vient cet attrait pour le corps ?
C’est instinctif. Au départ, je suis portraitiste.
Puis naturellement, j’ai élargi mon cadre et me
suis débarrassé des vêtements. J’ai une facilité à
déshabiller les gens et je ne suis moi-même pas
très pudique. Le nu, c’est un langage du corps. Je
suis très attentif à la communication non verbale.
Les mots racontent des choses, et le corps parfois
leur contraire, ou une histoire plus nuancée. Il a
son langage, ses tensions, ses mouvements…
Êtes-vous un photographe de nu ?
Pas au sens pur et strict du terme, ce serait
réducteur. Le nu est généralement sensuel, parfois
sexuel. Le mien est sensoriel, désexualisé. J’ai da-
vantage le sentiment de mettre l’image en abyme.
Je travaille sur sa construction, son architecture, sa
lumière. Certes, les corps sont nus, mais ça relève
de l’accident. Habiller les modèles ne se justifierait
pas dans ces séries.
Comment qualifieriez-vous alors votre travail ?
Comme une démarche hybride. Je suis
moi-même une combinaison de contraires et de
paradoxes, et mon travail est à mon image. Il y
a du classique et du contemporain, c’est à la fois
moderne et académique, c’est ultra-esthétique et
dérangeant, ce sont des autoportraits, mais pas
complètement, c’est du nu, mais ça n’en est pas…
J’ai toujours fait ça, sortir les choses de leur case.
Qu’est-ce qui fait de Drifting une série
moderne ?
Drifting est une série de conversations. Entre
la nature morte et le nu couché. Elle est réduite à
son extrême minimalisme, ce qui est très contem-
porain. Elle s’inspire de la nature morte, mais les
accessoires, les crânes, les horloges, les raisins sont
TREMOR, 2014.
remplacés par un corps. Moins il y a de choses à
photographier, plus il faut être méticuleux, car
l’histoire doit se raconter juste à travers ça. Une
cambrure exagérée, et toute la photo tombe par
terre, parce que ça sonne faux. C’est un travail
d’équilibriste. Ce que je fais est inspiré du classi-
cisme, mais ce qui me motive surtout c’est de faire
converser des époques. Par exemple, Venuses, c’est
Francis Bacon et Mapplethorpe qui se font une
accolade. Boy With a Grudge, c'est Egon Schiele
Autoportrait, 2014.
qui discute avec Rembrandt… De toute façon,
qu’est-ce qu’il nous reste à faire en tant que photo-
graphe ? Tout a été fait ! Il nous reste à réinventer.
Justement, la série invoque l’esthétique de
la peinture baroque ou flamande. De quoi se
nourrit votre univers ?
Les premières images que je regardais lorsque
j’avais 4 ans, comme un livre d’enfant, c’était celles-
là, La mort de Marat de David, Caravage, Géricault,
Rubens… toute la peinture classique.
Et en photographie, vous avez des influences ?
Avant d’être photographe, je suis amateur
d’art et de photo. J’ai une âme de collectionneur,
je le serai peut-être un jour. J’ai découvert Pierre
& Gilles à l’adolescence. Avec eux, j’ai compris
que la photographie ne servait pas simplement à
capturer la réalité, mais à en dessiner une autre.
Comme Mapplethorpe, ce sont des esthètes. Je ne
peux que m’identifier, nous avons la même culture
gay, très portée sur l’esthétique et sans tabou sur
le nu. Erwin Olaf est entré lui aussi très vite dans
la famille des artistes que je regarde. Ils ont tous
en commun cette culture de la perfection absolue,
d’une beauté très travaillée et un petit quelque
chose de provocateur.
Quels sont vos projets aujourd’hui ?
Maintenant que j’ai des fondations solides,
j’ai des projets pour des années. Entre autres,
le dernier volet de la trilogie Dust. J’ai aussi com-
mencé plusieurs autres séries de portraits. Selon
mon humeur, je saute d’un projet à l’autre. Je ne
montre pas tout. J’essaie de créer une progression
dans mon œuvre tout en gardant une cohérence
et une homogénéité. Le plus important, c’est de
proposer une vision. La mienne.
Interview réalisée pour Photo en février 2016 par
Cyrielle Gendron.
bio en 5 dates
1979 : Naissance à Paris.
2007 : Reprend ses études à l'École de photographie
et d'arts appliqués à Toulouse.
2009 : Réalise Dust et lance son site.
2010 : sélectionné par Odile Andrieu, 1re exposition
aux Promenades Photographiques de Vendôme.
2012 : Prix Hasselblad Masters Awards pour Dust.
www.oliviervalsecchi.com
exposition
Olivier Valsecchi est représenté par Opiom Gallery.
Drifting y est exposée jusqu’au 14 mars à Opio (06).
www.opiomgallery.com
P H OTO 127
 UNE IMPRIMANTE A2 POUR
olivier valsecchi tente l'expérience de
C’est une première ! Canon vient de sortir une imprimante conçue pour les photographes
Olivier est de cette génération d'artistes exigeants qui se manifestent sur les cimaises. Nous lui

En pleine préparation de son expo-

sition Drifting à la Galerie Opiom,
le photographe a testé pour Photo
l’imprimante Canon imagePRO-
GRAF PRO-1000. Destinée aux
photographes professionnels et aux
amateurs confirmés, la dernière née
de la marque japonaise promet des
tirages de qualité professionnelle.

UNE MAÎTRISE DE LA CHAINE

DE L'IMAGE DE A À Z
Pour cet « enfant de la maîtrise »,
jeune photographe de « nu », pren-
dre en main de A à Z la chaîne de
l’image relève de l’évidence. « Je suis
ce qu’on peut appeler un "control
freak", un maniaque du contrôle. Je
suis hyper méticuleux et je travaille
seul de bout en bout. Il va de soi
que je maîtrise tout ce que je fais,
depuis la conception jusqu’au
tirage. » Refroidi par l’expérience de
la chambre noire, le photographe
passé au numérique travaille avec un En pleine réalisation d'épreuves de sa série Drifting, Olivier Valsecchi teste les nombreuses options
laboratoire, faute de disposer d'une de l'imprimante après avoir procédé à ses finitions couleur depuis son ordinateur.

imprimante grand format. C’est ce

chaînon manquant que la Canon
imagePROGRAF PRO-1000 vient
combler. Perfectionniste à l’extrême,
le photographe réapprend à appréci-
er à nouveau cette étape essentielle.
« Quand je travaille mes valeurs sur
la palette, je sais exactement ce que
ça va rendre, je le visualise dans ma
tête. Après, il s’agit, bien sûr, de con-
forter cette idée sur le papier. Main-
tenant que j’ai cette imprimante, je
ne sais pas si je vais pouvoir m’en
passer. Je pense que dans quelques
années je serai le premier à dire que
c’est un accessoire indispensable et
qu’elle doit faire partie de la panoplie
du photographe. C’est vraiment utile
et c’est surtout un plaisir. Pour moi
qui ai quitté la chambre noire parce
que ce n’était pas ma partie préférée,
ça me fait redécouvrir une sorte de
chambre noire numérique. »
Ultra-productif, Olivier Valsecchi
limitait jusqu’à présent ses tirages à
un petit nombre d’images, à regret.
UNE MULTITUDE
DE POSSIBLES
« Derrière un travail photo-
graphique, il y a beaucoup d’échecs.
J’abandonne beaucoup d’images et
j’en tire très peu. L’imprimante me
restitue le plaisir de les tirer. » Placée
dans son bureau, près de son poste
de travail, l'imprimante permet au
photographe de travailler en totale
autonomie. Entre autres choses
grâce à sa connectivité Wi-Fi et
Cloud, qui facilite les impressions
à partir d’un ordinateur, reflex,
smartphone ou d’une tablette. Le
plug-in Canon Print Studio Pro offre
en outre la possibilité d’imprimer
rapidement depuis les logiciels
de traitement d’image, comme
Photoshop et Lightroom. Dès lors,
il est facile de réaliser un tirage A2
(42 x 59,4 cm) en six minutes. « C’est
un luxe de pouvoir sortir puis voir
son image tout de suite, sans délai. »,
reconnaît Olivier.
Pour le photographe, qui n’envisage
le tirage qu’en grand format et doit
donc continuer de faire appel à son
laboratoire pour sortir les tirages
en 80 x 120 de sa série Drifting, la
PROGRAF PRO-1000 est idéale
pour réaliser des épreuves jusqu’en
format A2, soit 17 pouces de large.
« Ça m’aide d’avoir le résultat tout de
suite. En outre, le rendu est très pro-
fessionnel, et les encres et le papier
sont très beaux. C’est extraordinaire
de pouvoir récupérer le contrôle de
la couleur. Faire des essais de chro-
mie et parvenir à stabiliser l’image
lorsque le rendu correspond à ce que
l’on désire, c’est vraiment jouissif. »
UNE QUALITÉ PRO
À PORTÉE DE MAIN
Cette imprimante à jet d’encre peut
traiter les images en très haute réso-
lution (1200 ppp). Le rendu est fidèle
grâce aux 12 encres pigmentées Lucia
Pro (d’une capacité de 80 ml), asso-
ciées au Chroma Optimizer, lequel
vient homogénéiser les gouttelettes
d’encre, lisser la surface d’impression
et améliorer la brillance. Grâce au
choix de 17 papiers certifiés Canon,
disponibles en finition brillante,
semi-brillante et mate et à la tech-
nologie Crystal-fidelity, les images
réalisées avec un boîtier reflex EOS
sont reproduites avec une précision
optimale sans même passer par une
enceinte de calibration.

128 P H OTO
LES PROS QUI S'EXPOSENT
la canon image prograf pro-1000
professionnels qui aiment tout maîtriser de la prise de vue jusqu’aux tirages.
avons confié l’imprimante PROGRAF PRO-1000 ainsi qu'un Canon EOS 5DS R.

Si Olivier Valsecchi, « photographe
de nu » n’est pas sujet à la pudeur,
d’autres photographes peuvent en
tout cas trouver en cette impri-
mante la résolution d’un problème
récurrent. D’autant que certaines
enseignes grand public refusent
parfois de tirer telle ou telle photo
au prétexte de la nudité du modèle.
La discrétion est une des qualités de
cet équipement. Les photographes
qui veulent éviter de montrer leurs
« JE SUIS CE QU'ON PEUT APPELER
UN"CONTROL FREAK", UN MANIAQUE
DU CONTRÔLE. JE SUIS HYPER
et de leurs appareils photo. Un
engagement vérifié dans les grands
rendez-vous et les grandes rencon-
tres, tel le festival Visa pour l'Image.
Pour répondre à leurs attentes et
surtout anticiper leurs désirs, c’est
désormais à travers cette impri-
mante que la marque poursuit son
investissement.
De plus en plus, les photographes
tendent à se détacher du circuit de
la presse, en crise, pour se tourner
de travailler des photos, c’est-à-dire
de les pousser dans leur extrême
pour qu’elles soient parfaites en
accrochage. Chaque millimètre
du tirage est étudié et parfait. Mes
images ne sont pas faites pour être
vues sur Internet, elles prennent
une autre force en grand format.
Avec moi, il faut aller à l’extrême
perfection en terme de tirage. »
Canon Image PROGRAF
UN OBJET CANON PRO-1000: 1 299 €.
INCONTOURNABLE
Avec son liseré rouge, pas de doute, sous le capot
l’imprimante entre dans la gamme
professionnelle des produits Canon.
Livrée avec le pilote Print Studio
Classe : 17''.

MÉTICULEUX ET JE TRAVAILLE SEUL
DE BOUT EN BOUT. »
images à l'extérieur et à des tiers
peuvent travailler et tester leurs
images en toute autonomie, sans
avoir à subir le regard d’autrui.
POUR LES PHOTOGRAPHES
NOUVELLE GÉNÉRATION
Depuis toujours, les équipes Canon
prennent soin d’être à l’écoute des
photographes professionnels dans
le développement de leurs produits
directement vers l’accrochage et
les galeries. Une tendance qui se
vérifie à la rédaction de Photo. Les
artistes dernière génération sont
eux les premiers utilisateurs de ces
nouveaux outils d’autonomie.
Olivier Valsecchi est justement l’un
de ceux-ci : « Dans mon éducation,
une photo a pour destinée et voca-
tion d’être tirée en grand format.
C’est pourquoi ça prend du temps
2.0, qui est capable d’aicher un
profil d’épreuvage simulant le
rendu sur les différents types de
papier ou d’effectuer des bandes de
test en fonction des paramètres, la
machine peut ajouter sa raisonnable
consommation à ses arguments
qualitatifs. Sa compacité et son
coût, amorti par le nombre de tirag-
es possibles avec un jeu de papier et
de cartouches, en font incontesta-
blement un outil complet et adapté
aux photographes, pour réaliser
leurs propres tirages professionnels.
Encre : 12 encres (cartouches de
80ml): MBK/PBK/C/M/Y/PC/PM/GY/
PGY/R/B/CO.
Résolution : max. 2400x1200 ppp.
Vitesse : A2 (LU-101 couleur) :
env. 3 min. 35 s et A2 (PT-101 couleur
ou noir et blanc) : env. 6 min.
Tête d'impression : 3,25 cm.
Mémoire : 1 Go.
Dimensions : 723 x 433 x 285 mm.
Poids : env 32 kg.

Placée sur son bureau, à côté de son poste de travail, l’imprimante permet au Olivier Valsecchi détaille le grain du papier Luster pour constater
photographe de comparer en instantané les versions écran et papier. la qualité de ses tirages format A2.

P H OTO 129

01
02
0 04
souriez, vous êtes filmés !
01 – NIKON KEYMISSION 360
Voici la première action-cam dotée d’une prise de
vue à 360° ! Waterproof, shockproof, mais surtout
avec un enregistrement en 4K. Voilà un produit
bien fini et aux allures futuristes, qui s’impose
dans le marché naissant de la vidéo sphérique.
Prix : n.c. www.nikonusa.com
pour le mythe !
02 – KODAK SUPER 8
Voici le retour de la petite mais pas moins
légendaire caméra du géant Kodak : la Super 8.
Ayant marqué toute une génération de jeunes
réalisateurs (Martin Scorsese, Francis Ford
Coppola, Steven Soderbergh…) à l’époque de sa
premiere sortie en 1965, la voilà de retour avec un
concept qui reste fidèle à celui de départ mais avec
des avancées tout à fait actuelles.
Prix : environ 370 €, date n.c. www.kodak.com
130 P H OTO
C A H I E R T EC H N I Q U E
ÇA VIENT DE SORTIR
les nouveau
Notre hopping photo rapporté direement du CES Las Vegas !
Pour hooter à tout va sans rupture de rythme de la jungle urbaine
03
saisir l'instant
tel que vous le souhaitez
03 – SONY XPERIA Z5
Sony revient sur son très réussi Xperia Z5 pour
le doter d’un coloris rose pastel. Le modèle
conserve la même technologie interne, ce qui en
fait l’un des appareils photo (capteur de 23 Mpx
avec technologie autofocus hybride) les plus
convaincants sur un smartphone avec un système
Android qui fonctionne comme une horloge
suisse. Prix : autour de 700 €. www.sonymobile.com
irréprochable
04 – LEICA X-U (TYPE 113)
Cela fait maintenant un an que Leica multiplie les
surprises en créant des boitiers différents. Le X-U
confirme la règle. Voici un appareil compact tout-
terrain, shockproof et waterproof, équipé d’un
grand capteur et d’une finition Leica !
Prix : 3 250 €. fr.leica-camera.com
05
06
shootez le léopard
sans sortir de l'hôtel !
05 – OLYMPUS M.ZUIKO DIGITAL ED 300MM
F4 IS PRO
Le nouveau « must have » des photographes
animaliers et sportifs et équipé du système micro
4/3 ! Une optique à la finition pro, qui jouit d’une
stabilisation et d’une tropicalisation à toute
épreuve. Le tout pour le quart du poids d’un
boîtier équivalent dans une gamme reflex.
Prix : 2 599 € (mi-mars). cameras.olympus.com
pour les aventuriers
06 – CASIO WSD - F10
Voici l'accessoire à coupler avec une action-cam
Casio. En plus de vous donner toutes les infos
sur vos performances (dénivelé, vitesse moyenne,
rythme cardiaque, pression atmosphérique,
boussole), il contrôle votre appareil photo-vidéo à
distance ! Prix : 500 € (mi-mars). wsd.casio.com
tés du mois
Plus de réalté, plus de virtuel, plus de stabilté, plus de stokage…
à la forêt primaire, des fjords aux oasis, des bivouacs aux palaces.
07
08
un expert à zoom puissant !
07 – PANASONIC DMC-TZ100
Comme à son habitude, Panasonic livre ici un
compact expert léger (seulement 312 g) de superbe
qualité ! Embarquant déjà un « grand » capteur
MOS 1 pouce de haute sensibilité (20,1 millions
de pixels), il se voit aussi équipé d’un excellent
zoom x10 ! Mais la grande surprise est sa fonction
4K disponible en photo et en vidéo.
Prix : 699 € (courant avril). www.panasonic.com
au profit des instagramers !
10 – EXOLENS WITH OPTICS BY ZEISS
Une association surprenante ! Le légendaire
constructeur d’optique allemand prend pied sur le
marché de la phonéographie ! En association avec
Exolens, un parc de deux optiques sera disponible,
un équivalent de 58mm et un 17mm pas loin du
fisheye, pour iPhone 6 et Samsung Galaxy Edge !
Prix : disponible en juin, prix en attente. exolens.com
Par LEWIS JOLY
09
10
sur la route du trek
09 – CASIO EXILIM FR100
Voilà une action-cam originale. Dotée d’un écran
amovible et détachable, elle peut être fixée à un
casque et utilisée en mode appareil photo avec un
écran ! Disponible en trois coloris (jaune, blanc et
noir), cet objet ne va pas passer inaperçu !
Prix : date de sortie n.c. ; en pré-commande autour
de 699 €. www.casio-intl.com
du style et de la puissance
10 – HUAWEI MATE 8
Après avoir créé la surprise avec le Mate 7, la
marque chinoise était attendue au tournant !
Derechef un pari réussi, cette nouvelle phablette
est une machine aux capacités impressionnantes,
n’ayant rien a envier aux challengers Apple et
Samsung, pour un prix qui est lui aussi compétitif.
Le nouveau standard pour la longévité.
Prix : 599 €. www.huaweidevice.fr
11
12
personne ne bouge !
11 – DJI OSMO
Un Ovni ! L’Osmo est doté d’une caméra 4K
ultradéfinie. Dotée d’une stabilisation motorisée
sur trois axes et d’un système gyroscopique, elle
propose un suivi fluide du sujet ! Vous pouvez
être surpris de ne pas y trouver d’écran, mais pas
de crainte, vous pouvez y fixer votre smartphone
pour faire oice d’écran connecté.
Prix : 749 €. www.dji.com
vive la lumière !
12 – NIKON FLASH SPEEDLIGHT SB-500
La marque était déjà réputée pour ses flashs
Cobra. Ce joujou portable haut de gamme à
éclairage LED intégré est un vrai concentré de
puissance, avec une nouvelle fonction jusqu’alors
absente : le contrôle par ondes radio et la
possibilité de contrôler pas moins de 18 autres
flashs jusqu’a 30 m de distance !
Prix : 659 € (mars). www.nikon.fr
131 P H OTO
 L E S F O C US D E P HOTO
TECHNIQUE

un reflex sportif champion en vidéo

canon eos-1d x mark ii
Sur les starting-bloks de l’Euro de football et des Jeux olympiues d’été, un boîtier pro
dont on apprécie sans réserve la vidéo 4K, l’écran taile et l’autofocus amélioré.
Par ELIOT BLONDET

EOS-1D X MARK II : 6 349 €

sous le capot

Capteur : CMOS 24x36

de 20,2 millions de pixels.

Sensibilité : 100-51 200 ISO

extensible de 50 à 409 600 ISO.

Autofocus : 61 collimateurs
dont 41 en croix et 5 en double
croix (f/2,8 et f/5,6). Tous les
collimateurs sont sensibles
jusqu’à f/8.

Stockage : Compact flash et

CFast 2.0.

Double processeur : DIGIC 6+.

Rafal : 14 tips,
soit 16 tips en Live View.
Poids du boitier : 1 530 g.
les plus
- Vidéo 4K.
- Optimisation qualitative
du format JPEG.
- GPS intégré.
- Technologie Dual Pixel AF.
- Écran tactile.
les moins
- Sensibilité ISO.
l'avis de photo
Alors que le 1D X avait
représenté une révolution
dans la gamme Canon, son
successeur est plus discret.
Mais Canon opte ici pour
un réel parti technologique
orienté vers l’usage
professionnel, en mettant
ainsi l’accent sur l’agilité,
la polyvalence et la vitesse
de son boîtier.
Avec le EOS-1D X Mark II, Canon nous propose une
évolution peu marquée du 1D X, boîtier haut de gamme
qui fut la porte d’entrée de Canon sur le segment pro.
L’été s’annonçant fort en émotions sportives, entre J.O.
et Euro, ce nouveau modèle a-t-il les atouts requis pour
emporter l’adhésion ?
UN BON COMPROMIS
À la première consultation de la fiche technique, l’appareil
ne propose pas de changements fondamentaux par rapport
à son prédécesseur, hormis la présence, pour la première
fois sur un boîtier plein format, de la vidéo 4K. Il est équipé
d’un capteur CMOS 24x36 de 20,2 millions de pixels, à
peine plus que le 1D X, sorti au printemps 2012. Il semble
que le constructeur a trouvé le compromis entre une
bonne résolution et un bon fichier (surtout en JPEG), en
terme de colorimétrie, de restitution des détails, de gestion
du bruit et de poids de fichier. Un point d’importance
pour Canon, car ce boîtier est destiné à des professionnels
tenus d’envoyer leurs images toujours plus vite. La marque
annonce le lancement d’un module de transmission de
fichier sans fil, le WFT-E8, avec un débit optimisé. Pour
obtenir un fichier JPEG de qualité et peu volumineux,
Canon a inséré deux processeurs DIGIC 6 +, en reprenant
les derniers traitements avec Digital Lens Optimizer qui
corrigent les problèmes optiques (distorsion, diffraction,
aberration chromatique, etc.). Sa plage de sensibilité
ISO s’étend de 100 à 51 200 en natif (extensible de 50 à
409 600 ISO). Concernant le stockage, Canon reprend
un double logement, permettant d’accueillir la classique
et vieillissante carte CF et une nouvelle carte, la CFast 2.0,
dont la capacité d’écriture est bien plus performante. La
cadence de prise de vues en rafale évolue et passe à 14 ips
(elle atteint même 16 ips en mode Live View). Le boîtier
reprend le même module AF que son prédécesseur, avec
61 collimateurs, dont 41 en croix et 5 en double croix. Ce
qui diffère ? Les nouveaux algorithmes de suivi d’autofocus,
qui utilisent 360 000 points RVB et infrarouge du capteur.
L’instauration de la technologie Dual Pixel AF sur un
24x36 est une première sur un Full Frame alors qu’elle était
déjà présente depuis 2013 sur le Canon 70D, mais sur un
capteur APS-C.
L’ARRIVÉE DE LA 4K, ENFIN !
La révolution naît de l’introduction de la 4K dans un
boîtier Canon autre que le très spécialisé EOS 1D-C. Elle
n’utilise qu’une partie du capteur plein format, qui se
rapproche plus du format APS-H de Canon qui équipait
l’EOS 1Dmark IV. Il faut donc appliquer un coeicient
multiplicateur de 1,3. L’écran devient alors tactile
uniquement en vidéo. Or qu’apporte la 4K ? Un crénelage
plus doux, des détails au contour plus précis, une meilleure
colorimétrie. Son grand avantage est sa capacité accrue de
recadrage. Cependant, la présence de la 4K implique des
contraintes, notamment l’utilisation d’une carte CFast 2.0
de grande capacité de stockage, rendue presque obligatoire,
puisque chaque fichier pèsera quatre fois plus qu’un
fichier Full HD. Mais encore faut-il avoir un aichage 4K à
exploiter pour en profiter convenablement. Canon prend
le pari technologique logique d’intégrer la 4K à un boîtier
destiné aux photographes puisque, de plus en plus souvent,
la pratique des photographes s’oriente vers l’image animée,
en complément ou non de l’image fixe. De fait, la marque
enterre en beauté la série des Canon EOS 1D-C.

132 PH OTO
 L E S F O C US D E P HOTO
TECHNIQUE

entre tablette et ordinateur portable,

la surface pro 4 de microsoft
Microsoft a contribué à populariser le concept des PC portables hybride, mi-ordinateur nomade, mi-tablette.
Avec sa toute nouvelle Surface Pro 4, le géant américain semble avoir trouvé cette fois la bonne formule.
Par NICOLAS HAMMER

sous le capot

Écran : 12,3".
Résolution : 2736×1824 (densité
de 267 ppp).

Processeur : Intel Core m3/i5/i7

de 6e génération.

Carte graphique : Intel Graphics

515 en Intel Core m3, Intel HD
Graphics 520 en Intel Core i5.

Stockage : de 128 Go à 512 Go

en SSD + port de cartes Micro-SD.

RAM : de 4 à 16 Go de RAM.

APN : 8 Mpx.

Caméra frontale : 5 Mpx.

1 port USB 3.0.

1 Mini DisplayPort.

1 stylet inclus.

Dimensions :
292,1 × 201,42 × 8,45 mm.
:
Poids 766 g en Intel Core m3
et 786 g pour les versions Intel
Core i5/i7.
les plus
- Son design.
- Sa polyvalence.
- Son stylet Surface pour
des utilisations créatives.
- Le confort de frappe du clavier
Type Cover (en option).
les moins
- Son autonomie un peu juste.
- Difficile de l’utiliser en mode
PC sur ses genoux.
- APN arrière peu utile.
l'avis de photo
Si son écran a à peine grandi
(il est passé de 12'' à 12,3''), la
technologie de la Surface Pro 4
a bien évolué. Fluide et véloce
dès le démarrage, très fine
pour ce qu’elle a à embarquer,
des processeurs Intel Core de
toute dernière génération.
Microsoft Surface Pro 4 :
de 999 € à 2 499 €.
La Surface Pro 4 est un ultrabook qui prend la forme d’une
tablette. Un peu épaisse certes, mais son cœur renferme de
véritables processeurs de PC, non pas des versions mobiles.
Nous sommes donc face à une ardoise capable de lancer
les applications PC les plus gourmandes en ressources.
Le design minimaliste est rehaussé par une coque en
magnésium à la tonalité mate, le pied ajustable au dos,
caractéristique de l’esthétique des Microsoft Surface, se
révèle toujours aussi éminemment pratique. La finition
est sans défaut, ce qui est d’ailleurs un minimum quand
il faut débourser 999 € pour la machine, sans son clavier.
Sur la tranche du haut se trouve le bouton de veille et de
mise sous tension accompagné de deux boutons dédiés
au volume. Sur la tranche droite, un unique port USB 3.0
(un peu léger), un Mini DisplayPort et un port Micro-SD.
Petit détail fort pratique, l’adaptateur secteur dispose d’un
port USB pour recharger son smartphone, par exemple. Le
clavier Type Cover, en option, se connecte à la Microsoft
Surface Pro 4 via le Surface Connect situé sur la tranche
basse de la tablette. Il demeure collé à la tablette en se
révèlant parfaitement rigide. Les touches sont vraiment
agréables et il n’y a que sur les genoux qu’un portable
classique lui est supérieur. Le trackpad est de grande taille,
très précis, mais il manque de relief. À l’aveugle, il n’est pas
rare d’appuyer par mégarde au mauvais endroit.
L’écran PixelSense de 12,3" doté d’une définition de 2736 ×
1824 pour une densité de 267 pixels par pouce. Le rendu
est tout simplement excellent : colorimétrie naturelle,
contraste de qualité et angles de visions très larges. La dalle
est assez brillante, ce qui peut être handicapant en plein
soleil, mais le rétroéclairage puissant rattrape la chose.
UNE MACHINE CRÉATIVE
La Microsoft Surface Pro 4 est livré avec le stylet Surface ;
très précis, celui-ci gère sans diiculté 1 024 niveaux de
pression différents. Il se connecte en Bluetooth avec la
tablette et se range sur son côté gauche par le biais d’un
aimant. Contrairement à l’Apple Pencil, le stylet Surface
intègre deux boutons, un sur le corps et un autre sur
le haut du stylet, pouvant servir de gomme dans les
applications qui supportent cette fonction. Très bien fini, il
offre en somme une très agréable prise en main.
Avec le processeur Intel Core, la Surface 4 devient une
véritable machine créative. Le stylet peut être utilisé pour
la retouche photo, tandis que Premiere encode un film en
arrière-plan. Elle offre certes la puissance d’un PC dans
une tablette polyvalente, mais son autonomie dépasse
diicilement les 7 h 30. Cela étant, profiter de la puissance
d’un Photoshop en étant installé n’importe où n’importe
comment est un plaisir et un confort sans nom.

133 PH OTO
L E S F O C US D E P HOTO
TECHNIQUE
en direct du consumer
NIKON CRÉE LA SURPRISE
Photo s’est rendu sur place pour être
Nous n'avons pas été déçus, d’autant u’un autre

nikon dévoile le d5, un monstre de puissance

sous le capot

Capteur CMOS FX 24X36

de 20,8 millions de pixels.

Processeur Expeed 5.

Finition : magnésium et tropicalisé.

Mise au point : multicam 20K,

153 collimateurs, 99 en croix.

Rafale : 12 ips en RAW (non

compressé) pendant 200 photos ;
14 ips en miroir relevé.

Écran : tactile de 2,36 Mpx.

Sensibilité : 100 à 102400ISO

en natif, 3280000 en extensif.
Vidéo : 4K et Full HD.
Visée : 100%.
Mémoire : 2 slots XQD.
Connexion : USB 3.0, HDMI type C,
sortie casque, entrée micro stéréo,
Ethernet, connecteur 10-pin, synchro
flash, connecteur pour module Wi-Fi.
Poids : 1 415 g.
Dimensions : 160 x 159 x 92 mm.
Championnat d'Europe de football
en France), c’est pour répondre aux
attentes des photographes de sport
et d’actualité que le Nikon D5 a fait
son apparition.
Équipé d’un tout nouveau système
de mise au point et de plus de
153 collimateurs (contre seulement
51 sur le D4S), le D5 franchit une
nouvelle étape dans le domaine
de l’autofocus, vu que son suivi
accroche tout ce qui bouge. Ce qui
va de pair avec la nouvelle rafale
proposée par le D5, 12 ips (contre
10 sur le D4) pendant plus de
200 photos ! Et tout ça en RAW non
d’un tout nouveau capteur 20 Mpx
fait maison, soit 4 Mpx de plus que
son aîné. Certains se demanderont
pourquoi se cloisonner à des
définitions si basses si on les
compare à celles de boîtiers comme
le Sony Alpha7 ou le Canon 5DsR ?
Simplement pour des questions de
performance en basse lumière. Car
oui, Nikon annonce une plage ISO
allant de 100 à 102 400, incluant la
possibilité d’extrapoler (H5.0) jusqu’à
3 280 000. De quoi faire se retourner
Henri Cartier-Bresson dans sa
tombe ! Pour bien faire marcher
cette usine à gaz, Nikon a équipé
vidéo 4K ! Capable de tourner en 4K
et aussi en ultra HD (24, 25 et 30 ips),
le D5 est le premier de la marque
jaune à aicher ces attributs !
QUOI D’AUTRE EN PLUS ?
Autre nouveauté, Nikon a pour
la première fois, installé un écran
tactile sur un boîtier professionnel
– écran qui est, lui aussi, d'une
définition supérieure à ses
prédécesseurs ! Enfin, la version
européenne du D5 viendra avec un
double slot XQD pour ce qui est des
cartes mémoire. Il sera cependant

C
oncentré de technologies,
ce boîtier professionnel
est le digne héritier du
Nikon D4S, d'autant plus qu'il est
agrémenté de belles nouveautés.
L’année 2016 promettant d'être
chargée en actualités sur le plan
sportif (Jeux olympiques de Rio et
compressé évidemment ! Autant
dire que la marque a su écouter les
professionnels.
Quand on regarde sous le capot,
on se rend bien compte que les
fondamentaux même de la machine
ont évolué : le Nikon D5 a été équipé
le D5 d’un processeur Expeed 5 fait
maison. Sa restitution des couleurs,
qui équivaut à celle de l'œil humain,
promet des tons toujours plus justes
même en très haute sensibilité. Et
pour les vidéastes ? C’est oiciel,
Nikon a franchi le pas de la
possible de changer pour des slots
compacts flash après achat, en
passant par le SAV Nikon.
Ce vaisseau amiral de la flotte
Nikon est annoncé pour le mois
de mars, au prix conseillé
de 6 999,99 €. www.nikon.fr

134 PH OTO
electronic show de las vegas
AVEC SES REFLEX D5 ET D500S
dans les premiers à découvrir le tant attendu D5.
événement nous a saisis : l’arrivée de son pett frère, le D500.
nikon d500, un saut de génération
ans la salle de conférences
D investie par Nikon durant le
CES 2016, les journalistes,
comme d’habitude, trépignent.
La marque japonaise commence
par l’annonce du géant, le D5.
Tout le monde est soulé par
les caractéristiques de la bête
si attendue. Lorsque quelques
minutes plus tard, on nous
dévoile un second produit, le
D500, un boîtier aux spécificités
remarquables. Sur le papier, il
s’agirait presque d’un D5 allégé
en poids (860 g contre 1 415 g),
à l’exception du capteur. Car le
D500 fait partie de la famille des
APS-C, des petits capteurs donc.
Mais il se revendique bien comme
élément à part entière de la gamme
professionnelle de la marque à la
ligne jaune. Toute la question est de
savoir de qui descend le D500 ? Car
Par LEWIS JOLY
Nikon n’avait pas proposé depuis
longtemps d’appareil embarquant
un capteur APS-C et présentant
des caractéristiques réellement pro.
La dernière annonce de ce genre
remonte au D300s, il y a de cela
sept ans…
POUR LE SPORT AVANT TOUT
Mais alors, dans le sac de quel genre
de photographe peut-on trouver le
D500 ? Il devrait avant tout séduire
les photographes de sport, de photo
animalière et, pourquoi pas ? les
photojournalistes. C’est le boîtier
parfait à coupler avec un gros D5,
le second boîtier idéal en somme…
Comme un petit frère qui, avec son
capteur APS-C, saurait transformer
un téléobjectif en super téléobjectif.
Au niveau technique, il dispose
de la plupart des nouveautés
Nikon, à savoir le processeur
Expeed 5, les 153 collimateurs avec
le multicam 20K, une rafale à 10
ips, copieuse du D5 bien qu’un peu
inférieure à lui. Il est aussi doté
d’un écran orientable qui a fait
ses preuves (le même que sur le
D750) avec le tactile en plus ! Côté
mémoire, on trouvera deux slots, un
SD et un XQD, nouveau standard
que tente d’imposer la marque.
Ses 20,9 millions de pixels lui font
aicher une résolution que l’on
pourra qualifier de « raisonnable »
par les temps qui courent.
Nikon ayant appris de ses erreurs,
compte tenu avec son arrivée
tardive sur le marché de la vidéo
pro, le D500 se verra aussi équipé
de la fonctionnalité 4K, et aussi
évidemment de la Full HD.
Pour ne rien gâter le D500 s’avère
aussi être très bien fini : 100 %
alliage magnésium et de nombreux
joints d’étanchéité, qui le rendent
oiciellement « tropicalisé ».
Le mot de la fin ? Merci ! Car cela
faisait longtemps que nous n’avions
pas reçu une telle surprise de la part
de la marque Nikon !
Le Nikon D500 est annoncé pour
le mois de mars, au prix conseillé
de 2 300 €. www.nikon.fr
sous le capot
Capteur CMOS DX, APS-C
de 20,9 milions de pixels.
Processeur : Expeed 5 (le même que
celui du D5).
Finition : magnésium et tropicalisé.
Mise au point : multicam 20K,
153 collimateurs et 99 en croix.
Rafale : 10 ips en RAW (non
compressé) pendant 200 photos.
Écran : 2,36 Mpx, orientable et tactile.
Sensibilité : de 100 à 51200 ISO
en natif, 1640000 en extensif.
Vidéo : 4K et Full HD.
Visée : 100%.
Mémoire : 2 slots, SD et XQD.
Connexion: USB 3.0, HDMI type C,
sortie casque, entrée micro stéréo,
Ethernet, connecteur 10-pin, synchro
flash, Wi-Fi, Bluetooth 4.1, NFC.
Poids : 860 g.
Dimensions: 147 x 115 x 81 mm.
135 PH OTO

une réédition raffinée et bienvenue
Le mythiue botier Olympus Pen-F revient, 53 ans après sa sortie,
Olympus Pen-F :
1 199 €(nu) ; 1 399 €
en kit avec le zoom
14-42 mm f/3,5-5,6 EZ
Pancake ; 1 499 € avec
le 17 mm f/1,8.
sous le capot
Capteur Live Mos Micro 4/3
de 20 Mpx effectifs.
Processeur: TruePic VII.
Finition : magnésium.
. goût du jour un appareil ayant marqué une génération de
Mise au point : détection de
contrastes, 81 points.
Viseur : électronique
2,360 K points.
Stabilisation : capteur sur
5 axes.
Rafale : 10 ips.
Obturateur : mécanique et
électronique.
Écran : tactile de 3,0'' à
1037 K points.
Sensibilité : 80 à 25600 ISO.
Vidéo : Full HD.
Mémoire : 1 slot carte SD.
Connexion : HDMI micro, USB 2,
Wi-Fi.
Poids : 427 g.
Dimensions : 124,8 x 72,1
x 37,3 mm.
136 PH OTO
L E S F O C US D E P HOTO
TECHNIQUE
olympus pen-f
dans une version numériue à la fintion haut de gamme.
Par LEWIS JOLY
Le contexte ? Un anniversaire. Olympus fête en 2016 les
80 ans de la sortie de son tout premier appareil photo. Pour
bien marquer le coup, quoi de mieux que de remettre au
photographes ? Voici le Pen-F.
La version argentique de 1963 était déjà, à l’époque, un
modèle un peu à part, en effet il utilisait des pédicules 135
(24x36mm) comme tous les autres, mais il les recoupait en
deux pour en faire des hauteurs en 18x24mm. Des moitiés
de format, donc.
Ce qui est amusant c’est de voir qu’a l’ère du numérique
Olympus a su se démarquer par son capteur, le bien connu
micro 4/3, soit un demi-plein format. Certaines idées
perdurant, le demi-format est, en quelque sorte, devenu
pour Olympus une signature…
CE NOUVEAU PEN-F, IL A QUOI DE SPÉCIAL ?
Outre un design atypique et une finition des plus
soignée avec un châssis à mi-chemin entre le métal et le
magnésium, il se voit équipé pour la première fois d’un
capteur Live Mos de 20 millions de pixels. Une résolution
jamais atteinte chez les hybrides de la marque. En toute
logique, ce chiffre devrait devenir la nouvelle référence
en terme de résolution dans les prochains appareils,
notamment dans la désormais célèbre gamme OM-D.
On a vraiment hâte de voir ça !
Ce nouveau challenger embarque aussi ce qu’il y a de
mieux dans sa famille à savoir la désormais très cotée
stabilisation 5 axes du capteur, qui vous assure toujours
ou presque une photo nette, même en dessous du 1/10
de seconde. Question mise au point, il se voit équipé du
même système à 81 collimateurs que le dernier OM-D,
avec toujours cette possibilité de traquer les collimateurs
en utilisant le tactile de l’écran tout en conservant l’œil
dans le viseur. Un autre point à relever, le viseur, qui pour
la première fois dans la gamme Pen est directement intégré
dans l’appareil. Pourvu d’une définition de 2,36 Mpts et
d’un grossissement de 0,62x, il est confortable sans être
aussi bon que ceux des OM-D haut de gamme.
En ce qui regarde l'ergonomie, on sent une véritable
volonté de rester dans le vintage avec, entres autres, un
bouton de mise sous tension très proche de celui du
rembobinage du film en son temps.
On retrouve aussi une molette de correction d’exposition
allant de -3 à +3, positionnée directement sur le dessus
du capot. Mais c’est sur la face avant qu’on découvre une
molette aux attributs surprenants. Celle-ci est uniquement
dédiée au mode de création de film couleur ou noir et
blanc. Elle offre la possibilité de contrôler l’ajout de filtre de
couleur (bleu, jaune et rouge), la densité du grain, la netteté
ou le contraste.
Tout est donc fait pour sortir des fichiers .jpg qui ne
nécessiteront pas ou peu de postproduction.
Maintenant, bien qu’il ait tout l’air d’être une réussite, il
n’y a plus qu’à attendre les premiers retours de terrain
des utilisateurs pour être certain que ce boîtier plein de
promesses soit une véritable réussite.
www.olympus.fr
 L E S F O C US D E P HOTO
TECHNIQUE

un hybride très attendu,

super réactif et stylé
fujifilm x-pro2
Voilà enfin la sute du X-Pro1 ! Doté d’un capteur de 24 millions de pixels et
d’un viseur multi-hybride avancé, il est le complice idéal des photoreporters.
Par YVES THOMAS

Fujifilm X-Pro2 : 1 800 €.

sous le capot

Capteur : APS-C (23,6 x

15,6 mm), X-Trans CMOS III,
24,3 Mpx.

Viseur : de type hybride (optique

et électronique).

Optique : couverture de champ

de 92%.

Électronique : dalle de
2 360 000 points ; couverture de
champ de 100% ; grossissement
de 0,59x (eq. 24x36) ; détecteur
de présence.
Écran : 7,6 cm (1 620 000 px.
ratio 3/2), non tactile.
Flash : non.
Vitesse d'obturation : 30 à
1/8 000 s. Synchro flash 1/250 s.
Obturateur électronique
au 1/32 000 s. Obturateur
mécanique donné pour 150 000
déclenchements.
Motorisation : 8 ips.
Sensibilité ISO : 200-12 800 ISO.
Ext. 100-51 200 ISO.
Mémoire : 2 emplacements SD/
SDHC/SDXC (UHS-I et II pour
l'emplacement 1).
Connexion : Wi-Fi (b/g/n) ; USB
2.0 ; HDMI (type D) ; micro stéréo
(2,5 mm) ; télécommande ; prise
synchro flash.
Dimensions : 141 x 83 x 46 mm.
Poids : 495 g (avec batterie).
Avec le capteur APS-C X-Trans CMOS III de 24,3 Mpx,
Fujifilm franchit le cap des 16 Mpx sur sa gamme X-Trans,
ce qui correspond à une performance significative. Associé
à un objectif XF, il donne des images d’une résolution
apparente supérieure au nombre de pixels mis en œuvre.
Cette technologie s’appuie sur une répartition pseudo-
aléatoire des photosites : elle réduit le moiré ainsi que
les artéfacts colorés. Traduction ? Plus besoin de filtre
passe-bas pour corriger tout ça, vous obtenez un résultat
digne d’un capteur plus grand. La reproduction des
couleurs est fidèle à la réalité, que ce soit pour les teintes
chair ou pour des verts vifs… Pour les amoureux du noir
et blanc, le nouveau mode de simulation ACROS exploite
tant les tonalités fines que les noirs profonds. Surtout,
le développement de la technologie de traitement du
signal assure la réduction du bruit. La haute sensibilité
est améliorée : vous allez travailler en basse lumière en
montant jusqu’à 12 800 ISO, avec une sensibilité de sortie
à 51 200 ISO, d’autant que le X-Pro2 reproduit le grain
typique des images prises avec une pellicule argentique.
UN TRANSFERT AU CUIVRE
De son côté, le processeur permet à l’appareil de tenir la
route face à la grande résolution du capteur. Son moteur
de traitement d’image s’appuie sur un algorithme eicace
combiné à un taux de transfert des charges électriques
optimisé. Le transfert s’effectue par l’entremise du
cuivre, ce qui booste ainsi les performances du X-Pro2 :
vitesse d’écriture, vitesse d’autofocus (de 0,6 s), cadence
des rafales… Grâce au nouveau moteur, les vitesses de
traitement sont presque quatre fois plus rapides que sur
un modèle classique. Les capacités du capteur X-Trans
CMOS III garantissent la qualité d’image par le biais
de temps de réponse, eux aussi ultra rapides. Ainsi,
la vitesse d’aichage de l'EVF, d’ordinaire plafonnée à
54 ips, est proposée à 85 ips. Ceci autorise la réduction du
décalage d’aichage d’un sujet en mouvement. La durée
d’indisponibilité après déclenchement a été réduite de
moitié environ, et l’emploi du format RAW compressé
facilite grandement le traitement des données brutes.
PLUS RAPIDE QUE TON ŒIL
Bien que l’AF réagisse plus vite que l’œil humain, l’intérêt
et la confiance dans le MF demeurent. La manette de
mise au point à l’arrière de l’appareil peut être manipulée
dans 8 directions pour déplacer la zone de mise au point,
changer le point AF en mode AF ou MF, ou faire varier
la zone d’aichage agrandie. Du coup, les zones de mises
au point disponibles sont passées de 49 à 77 et 40% de la
surface de l’image est désormais couverte par des pixels
d’AF à détection de phase, ce qui améliore la vitesse de mise
au point sur les sujets en mouvement. En revanche, juste
retour de sa spécialisation, en ce qui regarde la vidéo, le
X-Pro2 se contente du strict minimum. La marque laisse
la guerre de la 4K aux autres et, sur son X-Pro2, ne propose
que les classiques définitions HD et Full HD.

137 PH OTO
 ACTUS

PHOTO DE NUIT
L’hiver n’a pas empêché les vernissages d’animer les nuits parisiennes. Accrochez-vous,
Photo vous entraîne dans quatre arrondissements. Poussez les portes de ces événements !

à l'espace
central dupon
images
Le 28 janvier, Muriel Bordier,
lauréate du concours Un
photographe pour Eurazeo 2015,
inaugurait son exposition,
accueillie par Jean-François
Camp, directeur de Central
Dupon Images et Patrick Sayer,
président du directoire d'Eurazeo,
en présence d’Agnès Grégoire et
Hans Silvester, lauréat 2014
(ci-dessous).

chez
cornette de
saint cyr
Le 28 janvier, Éric Valli
(à gauche) et
Eric Colmet Daâge
(à droite) ont
rencontré Pierre
Cornette de Saint Cyr
(au centre) dans son
hôtel, en préparation
d’une grande vente
de photos dédiée à la
nature, dont fera, entre
autres, partie Yann
Arthus-Bertrand.

à l'atelier
yann arthus- à la mairie du iii
e

bertrand Le 17 février, Maurice Renoma

Le 28 janvier, le a donné le top départ de son
photographe Éric Valli, parcours d'expositions dans
accompagné d’Eric 7 lieux de Paris, en partenariat
Colmet Daâge, est avec Photo. Pierre Aidenbaum,
venu soutenir Jérôme maire du 3e arrondissement et
Gence (ci-contre, au Seybah Dagoma, députée de la
centre), exposé sous son 5e circonscription, ont accueilli
parrainage par Yann l'artiste, que l'équipe Photo était
Arthus-Bertrand venue féliciter, avec le t-shirt
(ci-dessous, à droite) collector Photo/Renoma, à
dans son atelier parisien. gagner dans ce numéro, p. 17.
Photos : Adelap.com

138 P H OTO
 IMAGES (TOP TO BOTTOM, LEFT TO RIGHT): Gregory Harris, LV&ME, Craig McDean, III-Studio, Amanda Charchian, Isabel Martinez, Michal Pudelka.

by invitation only
LEBOOK.COM/CONNECTIONS
 6 février › 5 juin 2016
261 boulevard Raspail 75014 Paris / #FondationCartier #FernellFranco / fondation.cartier.com