Edito

Le magnifique
Les grandes gueules parlent par accroches.
Punchlines, comme on dit.
Avec plus ou moins de talent, reconnaissons-le.
Et souvent au bar.
Le sportif est imbattable. Toujours prompt traiter
de feignants et de surpays des athltes qui, pourtant,
lui donnent lalibi de lapritif.
Le misogyne lancienne, faon Jean Yanne existe toujours
et il y a le viril qui ne manque jamais de remercier
haute voix Mre Nature de la manire dont elle la dot.
En politique, avoir une grande gueule est une ligne
obligatoire sur un CV. Cest un bon client la tl.
On se souvient de latrabilaire Georges Marchais (Cest
peut-tre pas votre question, mais cest ma rponse), aujourdhui
pill par Jean-Luc Mlenchon qui marche allgrement
sur ses plates bandes de pissenlits que lex-Premier
secrtaire du PCF mange depuis longtemps par la racine.

Michel Audiard savait faire dire ce genre de phrases

dfinitives Bernard Blier.
Coluche fut la grande gueule des annes 80.
Les Guignols de lInfo, celles des annes 90.
Eric Cantona possde ce sens de la formule.
Oscar Wilde avait ce gnie.

Et puis, Liam Gallagher.

Chanteur magnifique.
Bras dans le dos, immobile derrire le micro.
Arrogant.
Liam chante magnifiquement bien des chansons parfois
moyennes. Voire des chansons qui nen sont pas vraiment.
Liam est magnifiquement de mauvaise foi et ne manque
jamais dallumer son frre tout en essayant, tout le temps,
de composer comme lui.
Le personnage est incroyable. Une vanne toutes les deux phrases.
Magnifique.
Anton Newcombe est son concurrent amricain.

Et puis ce nom. Gallagher.

Est-ce prpondrant, dterminant une carrire, le nom ?
Si Mick Jagger tait devenu, admettons, conseiller financier,
son patronyme sonnerait-il aussi cool et sexy ? Assurment non.
Le nom est-il structurant dans le choix dun avenir ?
On ne le pense pas pour autant car, sinon, quel gchis
et quelle carrire rate dans la musique pour Marcel Sembat
et Laurent Delahousse.
Sans parler de Bernard Rapp.

Bonne rentre.

VINCENT TANNIERES

PS : 9 700 personnes ont mang Graceland le 16 aot.

Un sosie dElvis bulgare de 7 ans sy produisait.

OCTOBRE 2017 R&F 003

 Sommaire 6 0 2
Parution le 20 de chaque mois

Mes Disques A Moi

Christophe Ernault STEVEN VAN ZANDT 12
Prospect
Jean-Emmanuel Deluxe MARIETTA 16
Tte daffiche

Photo Archives Rock&Folk-DR

Jrme Soligny PORTUGAL. THE MAN 18
Olivier Cachin LCD SOUNDSYSTEM 20
Jean-Charles Desgroux PROPHETS OF RAGE 22 48 Sparks
Herv Pugi THE WAR ON DRUGS 24
THE HORRORS 26
Jrme Reijasse

En vedette
TY SEGALL 28
Jonathan Witt

Joseph Achoury Klejman MARILYN MANSON 32

Stan Cuesta THE DREAM SYNDICATE 36
FOO FIGHTERS 40
Jean-Charles Desgroux

RANDY NEWMAN 44
Franois Kahn

SPARKS 48
Thomas Vandenberghe

Eric Delsart THE ROLLING STONES 56

MARC BOLAN 72
Jrme Soligny

En couverture
Jrme Reijasse LIAM GALLAGHER 64
La vie en rock
Patrick Eudeline GRETSCH ORANGE, MAGRITTE,
MINI COOPER VIOLETTE... 76 64 Liam Gallagher
www.rocknfolk.com
COUVERTURE : MURIEL DELEPONT GRAPHISME : FRANK LORIOU

RUBRIQUES EDITO 003 COURRIER 006 TELEGRAMMES 010 DISQUE DU MOIS 079 DISQUES 080 REEDITIONS 092 REHAB 096 VINYLES 098
HIGHWAY 666 REVISITED 102 QUALITE FRANCE 104 BEANO BLUES 106 ERUDIT ROCK 108 FILM DU MOIS 111 CINEMA 112 LA SERIE DU MOIS 114
DVD MUSIQUE 116 VIDEO GAMES 118 BANDE DESSINEE 120 LIVRES 122 AGENDA 124 LIVE 128
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Rdacteur en Chef Vincent Tannires (32 99) Rdacteur en Chef adjoint Basile Farkas (32 93)
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Courrier des lecteurs
Moderne, intemporel, vintage
Illustrations : Jampur Fraize
Cest la Stax
que jprfre
Salut tous ! Ce petit mot pour vous
dire que jai vraiment aim larticle
cool sur les 60 ans du label Stax (R&F
numro 600, aot 2017) qui pose
comme il se doit, srieux sans tre
grave, le contexte social dmergence
difficile de cette vritable ppinire de
talents. Jai 23 ans et cest vraiment la
soul et le blues de Memphis que je
prfre, je dirais mme que depuis un
certain temps jopte pour ce rgime
006 R&F OCTOBRE 2017
musical plein pot ; une exprience
parmi dautres : Le matin je me lave les
dents sur la mlodie saillante de Green
Onions du gant Steve Cropper (le
Telemaster qui fait pleurer la soul,
comme lest aussi Roy Buchanan pour
le blues mon avis). Puis dans les
transports, jai nomm bien entendu
mon autre gaucher prfr : Monsieur
Albert King (avec Jimi Hendrix) avec
son classique inquitant et lourd Born
Under A Bad Sign, histoire de me
rappeler quon a jamais de chance en
dbut de journe. La journe un peu
pourrie finie, je plane sur le trs funky
Melting Pot (quels riffs !). Enfin, selon
votre type de soire, je ne saurais
insister alors sur un flamboyant
mlange de Otis Redding ou de
Frederick Knight et pourquoi pas le
magique These Arms Of Mine ou
le gracieux Ive Been Lonely For
So Long ? Ou, si vous tes plutt
danseur qui claque des doigts, un
petit Sam & Dave type Hold On,
Im Coming et atteindre, de manire
croissante, la fivre frntique du
Soul Limbo de Booker T. And The
MGs pour faire bouger les jambes
aussi. Bref, jadore les vibrations
de ce label et de Rock&Folk. Peace.
LUCAS T.
Le Prince du Parc
Neymar, tu lui files un collant, un micro
et une guitare, cest Prince.
PATRICK MOALIC
Marc
Cerrone, enfin !
STEVE LIPIARSKI
Nous, les lecteurs
Bonjour, Rock&Folk ! Les deux derniers
numros (599 et 600) ont un point
commun qui me rjouit beaucoup.
Je veux parler de deux articles o nous
autres, lecteurs, sommes considrs
comme des musiciens et non plus
seulement comme des fans ou des
acheteurs de CD et de tickets de
concerts : celui de Patrick Eudeline,
Quand le hard rock devient metal
(numro 599). Linterview de King
Gizzard & The Lizard Wizard par Basile
Farkas (numro 600). Non seulement,
ces deux articles nous reconnaissent
comme tant capables de comprendre Raw Power : il y a huit titres.
quelque chose au langage musical,
mais aussi den faire nous-mmes,
de la musique ! Nous ne sommes
donc plus seulement des fans transis.
Nous pouvons participer lart,
relever les manches et mettre la main
dans le cambouis... Il y a donc bien la
fulgurance, la flamboyance, le gnie,
linspiration. Mais il y a aussi le
solfge : la tierce majeure ou mineure,
la tonique, la dominante, la blue note,
laccord de si bmol aprs un sol qui
fera le tube hard. Et la descente en
demi-tons et gammes pentatoniques de
Helter Skelter, et la cadence plagale
par laquelle McCartney invente le
heavy metal, la rfrence au Moyen
Age, aux modes ecclsiastiques, la
cadence plagale gothique et les power
chords... Tout a est fort intressant,
Mr Eudeline, merci ! Idem pour tout
ce que dit Basile Farkas sur la gamme
tempre et les instruments de King
Gizzard accords en microtonal...
Il y a donc bien, comme le disaient nos
profs de lyce, les moyens utiliss par
lauteur pour exprimer son propos...
Et les relations harmoniques des
sons de notre rocknroll sont la trame
sur laquelle se tissent nos motions
dauditeurs. Finalement Herbert Von
Karajan coutait peut-tre de la pop
music, qui sait ? Et cela concerne aussi
bien le rock que la littrature, cest bien
connu. Et cela nous donne la libert,
nous lecteurs, de poser aussi les doigts
sur les frettes, dtre nous-mmes !
Merci pour ce regard nouveau
sur nous, les lecteurs.
MICHEL
Pre Vincent
Cher R&F, quel bel hommage rendu
Chester Bennington dans le numro
601 qui vient de paratre. Dieu
est cit en intro et en conclusion,
il ne manque plus quune prire
genoux et un peu deau du bnitier.
Cen est trop pour moi qui suis athe,
Dieu merci. Jai failli me donner la
mort moi aussi en dcouvrant cet
article sign par le Pre Vincent Hanon.
Dcidment, le rock est mort comme
ce pauvre Chester Bennington. Je me
dois de rsilier mon abonnement
Rock&Folk et le remplacer par
un abonnement La Croix. Amen.
LAURENT BABAR
Rponse : Et recevoir, en
cadeau de bienvenue, le DVD
de la tourne sud-amricaine
du pape Franois !
Huit tons
Un truc qui na jamais t crit,
ma connaissance, sur lalbum
Iggy Stooge nous y fait 8 tons de voix
diffrents. Vrifiez par vous mme !
Vous en resterez sci !
HERVE MOREL
Point mto
Il ny a pas de boue sans pluie, mme
aux Eurocks ! Les propos dOlivier
Cachin sont largement exagrs.
Je nai pas vu de public, ni moi, tremp
pour Justice, il na pas plu durant
Arcade Fire et le feu dartifice final. Oui,
il a plu durant la prestation de Group
Doueh & Cheveu, pendant une demie
heure, le quatrime jour du festival. Un
sol tremp et pitin par 35 000 paires
de pieds de festivaliers vire forcment
vers de la boue en certains endroits
stratgiques. Voil les statistiques
depuis 29 ans : - 91 jours (dtail par
jour disponible) ensoleill 51 jours
(56%) couvert 23 jours (25,3%)
pluvieux 17 jours (19,3%)
Qui dit mieux, les Vieilles Charrues ?
STIANCRIS DE SELESTAT
Je suis pour
Pas mal du tout cette ide de
rubrique qui rhabiliterait quelques
albums maudits et/ ou incompris.
Non vraiment, cest bien. Ouais. Et
noble. Je vous prviens cependant :
que Michel Sardou se pointe, ne serait-
ce quune seule fois, et me dsabonne
illico. Il y a des limites tout.
BEN KENNEDY

Crache ton venin
Etre rock en 2017, cest acheter
un billet pour les Insus? aux arnes
de Nmes, voir les Grys-Grys en
premire partie et, finalement,
se barrer aprs la fin de leur set.
JIM FELGE
Disque de lanne ?
En 2017, appuyer sur la touche play
du lecteur, et dcouvrir une intro
quun groupe prog seventies naurait
pas vite, nest dj pas banal. Mais A. COULON
quun orgue la Doors se pose sur
une rythmique plutt solide, qui met
laccent sur des guitares nerveuses,
lest encore moins. Et les chansons
hyper bien crites de se succder.
Que des singles en puissance (dans
une autre poque...). Enfin, voici des
musiciens intelligents, suffisamment
inspirs pour contourner les 3B
(Beatles, Beach Boys, Byrds). Une sorte
de pop US dcomplexe. Clair, que ce
jeune quatuor a tout cout : Iron
Butterfly, Deep Purple, Gary Glitter...
Mais, aussi : Blondie, les Stranglers,
Martha & The Muffins... Du coup,
clair par la plume avertie de
Jonathan Witt, je suis pass la
caisse. Pourtant, zro livret, onze
chansons (12 inscrites sur la pochette),
34 minutes pour 18 euros, incitent
presque au tlchargement. En mme
temps, le Disque Du Mois est
indispensable. Y compris pour un
lecteur de la premire heure (R&F
numro 46, novembre 1970). Et si
The Illusion de Dream Machine
tait juste le disque de lanne ?
Moderne, intemporel, vintage.
DIDIER PERRENES
Ecrivez Rock&Folk, 12 rue Mozart 92587 Clichy cedex
ou par courriel rock&folk@editions-lariviere.com.
Chaque publi reoit un CD...
Dans tous les curs
Un grand merci Thomas Florin
qui a clair un de mes dimanche par
son article sur Sam Phillips, o lon
trouve une des plus belles vocations
du blues (et du rock, de la soul et
de la musique pop en gnral).
Je cite : cette musique, celle des
descendants desclaves, rsonne
dans tous les curs, pas uniquement
ceux o coule le sang du continent
africain. De l dire que ceux
qui ne laiment pas nen ont pas...
aux prises avec des forces extrieures
Dont acte
Salut vous ! Loin des kermesses
et des foires agricoles, le Binic Folks
Blues Festival est lendroit o il faut
tre si lon veut tre rock en 2017 !
LEQUARRISSEUR
Le blues
Nicolas et le blues ! Quand on ne
connat pas grand chose au blues on
sabstient de donner un avis orient !
Et mme si ce disque dAlbert King
nest pas son meilleur ! Il ny a pas
que les plus grands guitaristes qui
vnrent Albert King... mais beaucoup
de ceux qui ont cout ses disques
Stax o sont alls le voir au moins une
fois en concert ! Pas vous Nicolas ?
ALAIN D
Esprit simple
Bon, elle revient quand la rubrique
Singles ? Parce que mme si le
support a chang, il y a toujours
des putains de chansons qui sortent
avant les albums et qui te donnent
envie dacheter les albums.
SEBASTIEN LORY
Bugs bnis
Rock&Folk, dans une certaine mesure,
le Last Place de Grandaddy dcrit un
univers o lincontournable connexion
au rseau, la wifi, sinscrivent dans
le dcorum narratif. Jen veux pour
preuve certain titres (tel Jed The 4Th)
qui sont sujets un dcrochage par
micro-interstices, un plantage insidieux,
subliminal, comme corrompus,
parasites, traverss par des altrations
sonores non identifies, des mta-
perturbations, ou plus prosaquement
(ces blips fauteurs de troubles
bizarres). Ce qui donne une paisseur
supplmentaire au rcit de Jason Lytle,
un cachet urgentiste et en soi une
facture rellement contemporaine
base sur : 1) Lalination progressive
manant de notre (inter) dpendance
avec les machines (thmatique dj
luvre dans The Software Slump).
2) Une thorie de la bance, de la
flure, de la fracture (numrique),
du bug en somme, donc du chaos,
imminents. 3) De laccident en tant que
force conductrice dans le processus
crateur. Nous sommes ici dans un
glissement de terrain partiel, grce
cette mise en abyme du bancal, de
lquilibre incertain. Cette mise en
scne de lincertitude, o la faillibilit
est un moteur, rend le tout, ma foi, trs
humain et fait de la chanson un thtre
o la faillite logistique participe dun
horizon qui se fissure dans sa globalit
(I Dont Wanna Live Here Anymore) et
souffre de dforestation (voir livret) ; de
relations qui se dlitent (A Lost
Machine), priclitent (The Boat Is In
The Barn). Et rgulirement, dans ces
morceaux peupls de HD, de video
surveillance o lon fait dfiler les
photos sur son portable, o lon
copie, sauvegarde et envoie, le
clavier sous lcran se trouve au
centre dactions et de nuds
dramaturgiques (Message Better
Left Unsent dans Songbird Son)
Irrversibles, comme dans Oh She
Deleter. Connexion au rseau oblige, la
panne existentielle, la dpression,
le cur bris de Jason Lytle lautre
bout du secteur, de la ligne, trouvent
aussi un cho en nous, et nous faisons
de la qute de lantidote, dune rponse
satisfaisante la problmatique pose,
hashtag, problme rsolu, une affaire
personnelle. Car, enfin, si les
catastrophes, les dysfonctionnements,
les bugs ont une vertu, cest bien de
mobiliser autour deux les bonnes
volonts, de susciter le recours
lauto-dtermination sur une base
collaborative. Qui sait cependant si en
diffusant Jed The 4Th au premier
type crois dans la rue, imaginons un
sdentaire (il ne lirait pas Rock&Folk)
visiblement hermtique ce genre
dhallucinations sonores, ce dernier
ne tiquerait pas, songeant l un
dysfonctionnement du lecteur chaque
saut conceptuel du disque (H, mec,
la machine nest pas coince l ?).
Cest ce qui se passerait probablement,
et cest justement ce qui fait de
Last Place le grand album
dysfonctionnel quil est.
DOO-DAH BAND
Rvons plus grand
En presque 40 ans de lecture assidue
de Rock&Folk, je prends pour la
premire fois ma plume. Rock&Folk
a-t-il un problme avec le rock
franais ? Ou du moins le rock
provincial. Il semble que vos
journalistes peinent franchir la
priphrie de Paris. Versailles tout
au plus. Et pourtant dinnombrables
groupes sillonnent la province de caf
concert en salles ddies la musique
actuelle. Mais certainement trop loin
pour Rock&Folk et trajets et htels non
offerts par le groupe. LOuest de la
France possde une scne rock
plthorique. Dans le pass les Dolly,
Monkey Heart, Specimen, Little
Rabbits, Tequila, Flamingos, Camlons
et tant dautres ont cum les scnes
rgionales dans la quasi-indiffrence
de vos journalistes. En 2017 ce sont
les Von Pariahs, Epsylon, Cachemire,
Da Flex, le retour de Matmatah.
Vous devez vous dire, cest quoi ces
groupes ? Eh bien ils ont un public rock
fidle qui les soutient contre vents et
mares. Des programmateurs de cafs
ou de petites salles qui prennent des
risques contrairement votre journal.
Bien sr ces groupes ne font pas la
une des tablods comme Doherty.
Nont pas forcment lattitude rock :
sexe, drogues. Non, ils donnent
seulement du plaisir leur public
dans lindiffrence de la presse bien
pensante. Alors remuez vous un peu.
Sortez de vos bureaux parisiens. Le
rock existe toujours et est bien vivant.
Mais il faut aller le dcouvrir Nantes,
La Roche-Sur-Yon, Fontenay-le-Comte,
etc. Et pourquoi pas le mettre en
couverture en place des Stones,
Syd Barrett, Doherty ?
CHRISTIAN DROUIN
Tlgrammes
BECK
Le californien sortira Colors,
son treizime album le
13 octobre. Il est produit
par Greg Kurstin (Devo,
Lily Allen, Adele...).
THE BLACK ANGELS
Les texans psychdliques
seront en concert le 29 septembre
la Cigale (Paris).
BILLY CORGAN
Le Smashing Pumpkins en
chef reprend du service avec un
deuxime album solo, Ogilala,
annonc pour le 13 octobre.
BOOTSY COLLINS
Aprs une abstinence musicale
de 6 ans William Earl Collins a
retrouv le chemin des studios
et revient le 27 octobre avec
World Wide Funk.
BRIGITTE
Le duo a dvoil Palladium un
premier extrait de son troisime
album enregistr Los Angeles.
Il est entirement compos et
crits par les deux comparses,
et co-ralis par Marlon B.
010 R&F OCTOBRE 2017
PAR YASMINE AOUDI & BASILE FARKAS
CAGE THE ELEPHANT
Cest la demande des
Rolling Stones, que le groupe
du Kentucky assurera la
premire partie des concerts
lU Arena (Nanterre)
les 19, 22 et 25 octobre.
Les frres Shultz joueront aussi
les 18 et 24 octobre un show
lectrique lAlhambra et
un acoustique au Trabendo.
CHARLES BRADLEY
Le chanteur soul a t contraint
dannuler sa tourne mondiale
suite la propagation de son
cancer de lestomac au foie.
CIDISC
La 90me Convention
internationale des disques de
collection se tiendra les 7 et
8 octobre prochains, toujours
lEspace Champerret (Paris).
COURTNEY BARNETT & KURT VILE
La gauchre australienne et
lAmricain ont assembl
Lotta Sea Lice (13 octobre),
album dcontract o ce
nouveau duo joue titres solos,
reprises et nouveauts.
HOLGER CZUKAY
Le co-fondateur de Can a t retrouv mort, le 5 septembre
dernier, dans son studio denregistrement 79 ans. Disciple
de Stockhausen, il avait fond Can en 1968, dont il fut la
cheville exprimentale et le bassiste jusqu 1977. Les dcennies
suivantes, riches galement, le virent collaborer avec Jah Wobble
(Full Circle), David Sylvian et ses anciens partenaires de Can.
CURTIS HARDING
Face Your Fear annonce le
retour de lautre Curtis funky.
Le premier single, Wednesday
Morning Atonement dj paru,
est co-produit par Danger Mouse,
comme le reste de lalbum
paratre le 27 octobre prochain.
DAVE CLARKE
En collaboration avec Mark
Lanegan, le natif de Brighton
Dave Clarke (aucun lien
avec le five) a sorti un single
Charcoal Eyes, qui prcde
lalbum The Desecration Of
Desire, paratre le 27 octobre.
DAVID CROSBY
Lancien Byrds publie son
troisime album solo Sky
Trails. Sa rcente brouille
avec Graham Nash a parat-il
fourni linspiration au Croz.
THE DARKNESS
Les hard-rockers du Suffolk
reviennent avec une nouvelle
livraison, Pinewood Smile,
le 6 octobre.
Photo DR
Courtney Barnett & Kurt Vile
Quand les fans viennent voir Depeche Mode
et Cure, ils se fichent des nouveaux morceaux.
Nous, cest le contraire NICOLA SIRKIS
EQUIPE DE FOOT ROBERT PLANT
Le duo guitare/ batterie bordelais Le chanteur britannique,
compos dAlexandre Cabanac revient aux racines du rock avec
et Mickal Martin lance Carry Fire, le 13 octobre.
loffensive avec son premier
album Chantal, le 6 octobre. THE SELECTER
Cest naturellement vtus de Runi autour de Pauline Black
maillots de foot quils joueront et Arthur Gaps Hendrickson,
au Parc Sguinaud (Bassens) le groupe ska de Coventry
le 23 septembre, au Caf de la est de retour avec un nouveau
Danse (Paris) le 12 octobre, et manifeste, Daylight.
lAtabal (Biarritz) le 8 dcembre.
SHAKA PONK
FISHBACH Frah et sa troupe annoncent
La donzelle des Ardennes se The Evol pour le 17 novembre.
produira le 27 octobre au Bataclan.
ST VINCENT
GEORGE MICHAEL La multi-instrumentiste amricaine
8 mois aprs la disparition du sort son cinquime album,
chanteur britannique, le morceau Masseduction le 13 octobre.
Fantasy (crit en 1987) est le
premier single de la rdition THOMAS VDB
Listen Without Prejudice/ MTV Linfatigable comique et critique
Unplugged paratre le 20 rock se produira sur la scne
octobre. George Michael avait du Sentier Des Halles, tous les
contact Nile Rodgers de son vendredis et samedis. Loccasion
vivant pour lui demander de de dcouvrir son nouveau
collaborer sur le morceau spectacle Bon Chien Chien.
en vue de cette rdition.
WALTER BECKER
GLEN CAMPBELL Le natif du Queens, guitariste
Membre du Wrecking Crew la prcision redoutable et
durant son ge dor (il joue sur fondateur de Steely Dan avec
Pet Sounds), artiste country Donald Fagen, sest teint
et bluegrass prolixe, acteur et 67 ans le 3 septembre. Absent
joueur de cornemuse mrite, des rcents concerts du groupe,
Photo Nedda Afsari-DR

lAmricain est mort au cur Becker vendu 40 millions

de lt, le 9 aot, 81 ans. dalbums durant les annes
dores, sorti deux disque solos
IAN SVENONIUS St Vincent
et fait une estimable carrire
Licne de la scne de de producteur.
Washington, chanteur de
diffrents groupes (The Make- YAN WAGNER
Up) revient avec un album OUEST PARK PETER ALEXANDER BAND Le Parisien dfendra son nouvel
solo, Escape-ism, dans Beth Ditto, Metronomy, Keziah Cest sur la scne des Etoiles album pop new wave This
les bacs le 10 novembre. Jones, Mr Oizo, Timber Timbre, (Paris) le 27 octobre que le Never Happened le 10 octobre
Hanni El Khatib, Nova Twins groupe ritrera son hommage prochain la Boule Noire (Paris),
JOHN MAUS sont laffiche de la quatorzime Lynyrd Skynyrd, dcim il y aprs passage par lAeronef
Le singer-songwriter se produira dition du festival du 6 au 8 a 40 ans dans un crash arien. (Lille) le 29 septembre.
La Maroquinerie le 6 novembre octobre 2017 au Havre.
(complet), loccasion pour lui PITCHFORK MUSIC FESTIVAL
de dfendre sa prochaine PALE SEAS Le festival se tiendra les 2, 3 Condolances
livraison Screen Memories Aprs avoir assur les et 4 novembre la Grande Walter Becker, Glen Campbell,
prvue le 27 octobre. premires parties de Melodys Halle de la Villette, au Sonny Burgess (guitariste,
Echo Chamber et War On programme: Kevin Morby, chanteur), Holger Czukay, Simon
KLUB DES LOOSERS Drugs, le quatuor Anglais The National, Ride, Isaac Carpentier (chanteur de Her), John
Le troisime album, intitul sort enfin son premier album, Delusion, Chassol, notamment. Abercrombie (guitariste jazz),
Le Chat Et Autres Histoires, Stargazing For Beginners. Gepetto Ben Glabros (saxophoniste
sortira le 13 octobre. PHILIPPE MANUVRE dAu Bonheur Des Dames),
PETIT FANTME Lancien rdacteur en chef de Tobe Hooper (ralisateur),
LUKAS NELSON Lex-Frnois And The ce journal ddicacera son Jerry Lewis (humoriste, acteur),
Le fils de Willie sest fendu dun Atlas Mountains sort Un nouvel ouvrage (La Discothque Earl Lindo (clavier des Wailers),
nouvel album homonyme avec Mouvement Pour Le Vent Secrte, Hugo + Desinge) Jeanne Moreau (actrice),
son groupe The Promise Of The le 6 octobre, il sera le 5 octobre le 14 octobre 15 h 30, chez Mireille Darc (actrice),
Real. Il passera par le Caf De au Point Ephmre. Gibert Joseph, Paris 6me. Pierre Berg (homme daffaire).
La Danse le 19 octobre prochain.

OCTOBRE 2017 R&F 011

 Mes disques moi

On vient tous de Chuck Berry

STEVEN
VAN ZANDT
Guitariste de Bruce Springsteen et ex-capo de Tony Soprano,
Little Steven tait rcemment de passage Paris.
Sous le bandana, une sacre rudition.
RECUEILLI PAR CHRISTOPHE ERNAULT - PHOTOS WILLIAM BEAUCARDET
On attend son heure en dgustant un cocktail dailleurs et o jai achet ma premire
Hurricane, spcialit muscle de lincrevable Hard guitare aussi...
Rock Caf des grands boulevards o notre invit R&F : Vous tiez plus Beatles ou
du mois va mixer dans quelques minutes. Son nom ? Stones ?
Steven Van Zandt, 66 ans, grognard springsteenien Steven Van Zandt : Eh eh (tous les eh
historique qui, profitant de la sortie dun nouvel eh indiqus correspondent un rire mi-
album solo, Soulfire, soffre le lendemain une goguenard, mi-sardonique typique de
Cigale parisienne pour coucher tout a live. Son linterlocuteur) Classique ! a dpend...
arrive au milieu de touristes amricains baignant a va, a vient... L, par exemple, je viens
dans leur jus, dattaches de presse surbookes de passer les trois premiers titres de
et de fans transis, cre une rumeur complotiste vite Sgt. Pepper pour commencer mon DJ set...
touffe par le La 7 introductif de Sgt. Pepper.., R&F : Quand vous faites des harmonies vocales derrire Bruce
premier titre balanc par lhomme lternel Springsteen, cest quand mme trs Keith Richards...
bandana. Profitant dune pause, il sassied Steven Van Zandt : Oui, peut-tre... Je madapte la situation,
notre table dans un brouhaha assourdissant, pour me mler au mieux Bruce. Quand je chante en solo, ce nest
ne favorisant pas une prise de notes chirurgicale pas pareil.
mais accompagnant favorablement une discussion R&F : Pour continuer avec les grou-
lectrique qui confirme que sous ses airs de pes sixties, on sait que vous aimez
pirate moderne, Van Zandt est aussi un nerd particulirement les Rascals... Quel
convaincant ds que lon voque cette entranante est votre disque favori ?
musique du vingtime sicle nomme rocknroll. Steven Van Zandt : Je citerai deux
singles, How Can I Be Sure et I Aint
Gonna Eat My Heart Anymore... Il y a 10
ans, jai dcid de les produire pour faire
Les choses concises un spectacle Broadway, un trs gros truc...
ROCK&FOLK : Quel est le premier Les Rascals sont lun de mes groupes
disque que vous ayez achet ? prfrs et je pense quils nont pas eu la
Steven Van Zandt : Little Anthony & reconnaissance quils mritaient. a a
The Imperials, Tears On My Pillow. bien march mais malheureusement, ce
R&F : A quel ge ? que raconte le show, leur chec et leur
Steven Van Zandt : 7 ans. sparation, sest produit nouveau ce
R&F : O a ? moment-l ! Eh eh... Aujourdhui je
Steven Van Zandt : Dans un maga- moccupe dEddie Brigati (le chanteur du
sin de disques de Red Bank dans le New groupe), avec qui je suis rest ami, je
Jersey. Magasin qui existe toujours produis son nouveau spectacle.

OCTOBRE 2017 R&F 013

Mes disques moi
R&F : Quand vous avez rencontr
Bruce Springsteen vers 1967, est-ce
que vous coutiez des disques en-
semble ?
Steven Van Zandt : Pas mal de trucs,
ouais... Je me souviens notamment des
deux premiers Jeff Beck Group, Truth
et Beck-Ola. The Youngbloods, Buffalo
Springfield, les premiers Who, Astral
Weeks de Van Morrison... Tout a...
R&F : Quest-ce qui vous intresse le plus lpoque ? Les
guitaristes, les chanteurs, les chansons ?
Steven Van Zandt : Au dbut, cest clairement la guitare. Mais la
fin des sixties je me rends compte que ce sont les chansons qui comptent
le plus. Certes, jai assez boss pour pouvoir raliser un solo de guitare
de 20 secondes au milieu dun titre, mais pas pour faire celui de 15
minutes en jammant, jammant, jammant... Pas pour moi. Je prfre les
choses concises. 3 minutes, quoi.
R&F : Dans les annes 1970 vous produisez et crivez les
trois premiers albums fantastiques de Southside Johnny &
The Asbury Jukes... On y entend beaucoup dinfluences early
RnB : Drifters, Ronettes, Solomon Burke... Quels disques en
particulier aviez-vous en tte alors niveau production ?
Steven Van Zandt : Sans aucun doute
ceux de Leiber & Stoller. Ce sont les
architectes, les archtypes, les crateurs
du concept de songwriter-producer...
Hound Dog, les Drifters, les Coasters
tout a. Des matres... Jen ai fait un
quatrime avec Southside aussi, Better
Days, en 1991, qui je pense est le meil-
leur de tous... Southside et moi, on est un
peu des Sam & Dave blancs ! Eh eh...
De la soul avec des guitares rock produite par Leiber & Stoller,
ctait a lide.
R&F : Et toujours des chansons concises !
Steven Van Zandt : Oui. Quand jai commenc rpter certains de
ces titres pour mes concerts (il reprend notamment Love In The Wrong
Side Of Town), je me suis rendu compte quel point elles taient
diffrentes de tout ce quon entend aujourdhui. Ce sont, pour la plupart,
des chansons avec de lmotion, tout ce truc qui vient du gospel finalement,
de la religion, et mme si par la suite la soul a arrt dvoquer Dieu
pour parler de la femme, cest toujours la mme chose. On y parle de
choses importantes, pas de nimporte quoi. R&F : Votre Sun City est quand mme trs violent...
Avec Bruce, cest pareil, cest intense... Steven Van Zandt : Oui. Jtais un peu le seul faire a au dbut
R&F : En parlant de choses impor- des annes 80. Tous mes albums de lpoque sont trs virulents.
tantes, en 1985, vous enregistrez Aujourdhui, jcris des choses qui le sont moins, je nai plus trop
Sun City, sans doute lune des envie dtre politique tout prix...
plus grandes protest-song de lhis- R&F : Pourtant avec Trump, il y aurait de quoi...
toire. Dans ce genre, quest ce qui Steven Van Zandt : Non, il parle pour lui-mme, justement. Pas
vous inspire alors ? besoin den rajouter. Avec Ronald Reagan, je sentais le besoin dexpliquer
Steven Van Zandt : Cest une tradition, ce quil se passait aux Philippines, en Afrique du Sud, Hati...
a. Je pense notamment Volunteers de Mais l, cest tellement vident que Trump est... Eh eh... Non, pour ce
Jefferson Airplane, ou For What Its nouveau disque je ne voulais faire que des
Worth de Buffalo Springfield... Mais avant choses que je nai jamais faites comme :
tout, on vient tous de Chuck Berry, qui a parler de moi, faire du doo-wop, de la
institutionnalis ladolescent comme sujet blaxploitation, du Ennio Morricone... Tout
de chansons, et puis Bob Dylan qui a ap- ce qui ma fait.
port le ralisme quil a piqu au blues R&F : Demain soir vous faites un
et y a ajout le commentaire social, poli- concert la Cigale. Quel est votre
tique. Au final, je pense que la plus grande album live prfr ?
protest song de lhistoire cest Ohio de Steven Van Zandt : Je ne suis pas trop
Crosby, Stills, Nash & Young. albums live. Je dirai quand mme Live

014 R&F OCTOBRE 2017

 Frank Sinatra, cest Dieu !
At Leeds des Who. Et pas mal de lives enregistrs au festival de jazz
de Montreux.
Un quadruple album
R&F : Vous tes devenu une star de la tl grce aux
Sopranos... Quel est votre disque prfr dans le genre
Cosa Nostra ?
Steven Van Zandt : Frank Sinatra bien sr. Cest Dieu ! Je choisirai
Luck Be A Lady... Fantastique.
R&F : Quel est votre disque prfr
de Bruce Springsteen ?
Steven Van Zandt : The River, sans
aucun doute. Cest le premier que jai co-
produit et cest la premire fois quon a
vraiment russi capturer lessence du
E Street Band sur disque. Et quand on
coute tous les indits de lpoque, on se dit
quon aurait d faire un quadruple album
au lieu dun double...
R&F : Enfin, un disque pour une le
dserte ?
Steven Van Zandt : Il faudrait choisir
un disque qui rsume tout : la composition,
la performance, la production, les arran-
gements... a sera donc le Greatest Hits
des Temptations. Il y a tout dessus.
Voil. Van Zandt retourne ses platines
pour drouler sa playlist spciale 1967
alternant le ber-safe (les trois premiers titres de Sgt. Peppers daffile,
donc, peinard) et le ber-pointu (Third Bardo et leur poustouflant Im
Five Years Ahead Of My Time), la soul majeure (Marvin Gaye/ Tammi
Terrell, Aint No Mountain High Enough, Stevie Wonder, I Was
Made To Love Her, James Brown, Cold Sweat) et lacid-folk californien
(Jefferson Airplane, Somebody To Love, Love Alone Again Or,
Byrds, So You Want To Be A RockNRoll Star) en saupoudrant le
tout de pop (Friday On My Mind des Easybeats et Itchykoo Park
des Small Faces). Alors ? Cest qui le patron ?
Album Little Steven And The Disciples Of Soul Soulfire (Wicked Cool/ Universal)
OCTOBRE 2017 R&F 015
Prospect
MARIETTA
Avec son deuxime album solo et le
premier en franais, lancien Feeling Of Love
parvient lair de rien adapter ses rfrences
anglo-saxonnes au climat hexagonal.
Depuis sa priode shoegaze avec The
Feeling Of Love, Marietta na cess
dvoluer. Evolution ne signifiant pas
changement de paradigme. Cest en
enregistrant La Passagre Los
Angeles que Marietta a pu dautant
plus affirmer sa singularit. Ce sont
donc Chris Cohen (Deerhoof, The
Curtains) et Kenneth Gilmore (Ariel
Pinks Haunted Graffiti et mix pour
Soko) qui lont aid dans cette tche.
Mais que signifie chanter le rock
lectrique en France aujourdhui ?
Rien nest calcul
Jessaie dtre direct, je ninvente pas un
personnage. Je ne suis pas David Bowie.
Je me prsente en tant que moi-mme,
annonce lauteur de La Passagre.
016 R&F OCTOBRE 2017
Pas un personnage
Guillaume Marietta, un trentenaire marqu par
Kurt Cobain, habite ct dun disquaire, ce
qui constitue pour cet accro au vinyle un vrai
supplice de tantale. Marietta, entre lvation
potique, vrit crue, images de la femme et vie
dans les grands centres urbains, est le produit
de sa gnration, mais avec trop de pudeur
pour en devenir le symbole. Lartiste ne
cache pas ses influences et son got pour une
certaine crudit : a vient du fait que je suis
principalement influenc par la musique anglo-
saxonne dont la manire dcrire est directe.
De la mme manire, mes paroles sont simples et
sans filtre, je ne cherche pas tre cru juste pour
le plaisir. Dune certaine manire je travaille
inconsciemment. Il faut savoir lcher prise et ne
pas imposer une direction la musique et au
texte. A un moment la chanson dcide ta
place. La conversation dvie sur le statut des
musiciens franais. Outre la langue, do vient
le dcalage des rockers dici ? A partir
de la Deuxime Guerre mondiale quand les
Amricains ont dbarqu ils ont apport leur
truc et le ntre a compltement dgag. Je ne
sais pas ce quest devenu la musique franaise
populaire du dbut du vingtime sicle. Alors
quaux Etats-Unis elle est toujours trs vivace et
influence encore les artistes. Marietta a voulu
sortir de sa zone de confort, celle des groupes
entre potes pour se confronter des piliers
de lindie Californien. Quelle fut la gense
de laventure ? Jai connu Chris Cohen quand
il a sorti As If Apart. Je voulais travailler avec
quelquun meilleur que moi techniquement et
qui pouvait mettre son nez dans ma musique.
Chris soccupe de ses enregistrements
tout seul. Je sentais une vibration proche de
la mienne. Il ma rapidement rpondu oui et
jai pris mes billets davion. A la question
de lidentit de la scne indie de LA dont
Ariel Pink est dsormais la figure tutlaire,
Marietta nhsite pas : Mme si les conditions
pour les musiciens aux USA sont trs dures,
ils ne lchent pas le truc. Ils savent mettre
leurs egos de ct pour se mettre au service
de la musique. Cest une qualit rare.
Photo Soren Drastrup-DR
La Passagre, ou comment aller se faire
voir ailleurs pour mieux se retrouver.
JEAN-EMMANUEL DELUXE
Album La Passagre (Born Bad)

Le grunge et lesprit Motown
PORTUGAL.THEMAN
pop Apprci pour ses bricolages, le groupe de Portland vient de dcrocher un tube. John Gourley et
ses amis donnent quelques explications sur ce paquet fado qui nest pas vraiment une surprise.
Le monde tremble sur son axe, de
moins en moins de choses se passent
comme prvu. Gloomin + Doomin ,
successeur envisag de lalbum Evil
Friends de 2013 nexiste pas. Le
huitime Portugal The Man
(en dix ans !), paru en juillet sappelle
Woodstock. Et effectivement,
cest un festival. De pop moderne
aux accents rock. Ou le contraire.
Car cette fois, un single, Feel it Still,
joue pleinement le rle dacclrateur
de particules. Et la formation base
Portland rcolte enfin, chez elle
et linternational, le fruit de graines
astucieusement plantes par John
Gourley (tte moustache), Zach
Carothers (bassiste et ami denfance)
et leurs potes de dcarrade. A preuve,
cette interview a eu lieu in situ
quelques heures du passage de PTM
Quotidien, lmission du PAF
quenvient tous ceux qui, pendant
la mme tranche horaire, rament
sur dautres chanes. On lavait
garde au chaud pour la publier alors
que le groupe va donner trois concerts
en France dont un qui promet,
au Bataclan, le 29 septembre. Etre
ailleurs, ce soir-l, sera faire dune
pierre deux coups : nier lvidence
tout en passant ct de son poque.
Feu de brindilles
ROCK&FOLK : Woodstock a quelque
chose en commun avec ce que faisait John
Lennon au tout dbut de sa carrire solo : un
ct direct, comme une mitraille de slogans.
John Gourley : Cest principalement d au fait
Photo Maclay Heriot-DR
que travailler avec Danger Mouse nous a appris
canaliser notre nergie. Dans les paroles,
effectivement, et galement sur le plan de la
structure des chansons. Jai eu envie que le nouvel
album ressemble un peu une sorte de catalogue
Feel It Still :
le tube tomb
du ciel
La chanson mest venue tellement
rapidement et simplement que jen ai presque
honte. Une partie du groupe tait en train de
mixer Easy Tiger dans la cabine et, dans
un studio adjacent, jai commenc jouer
cette ligne de basse, presque machinalement.
Notre copain Asa Taccone, du groupe
Electric Guest, qui a galement travaill sur
lalbum, ma propos denregistrer cette
partie de basse, tout hasard. Il ma
demand si javais une sorte de pont qui
pourrait coller avec. Je lui ai rpondu que
oui et il ma ensuite suggr de chanter
quelques paroles dessus. Javais ce vers,
Rebel just for kicks, en tte depuis quelque
temps et hop, lessentiel de la chanson est
arriv sans que jaie besoin dy rflchir.
Le reste a coul de source. Je nai rien
prmdit, jai juste jou de la musique. Cest
ainsi quon a fait Woodstock et on ne veut
plus travailler autrement. (John Gourley)
musical de nos annes lyce. On coutait Outkast,
Missy Elliott... Il y avait des samples partout...
On voulait aussi le grunge des annes 90 et
lesprit Motown que jai dcouvert grce aux
albums que mon pre ma refils. Cest ce
cocktail quon a invent.
R&F : Avec ce disque, recommenc plu-
sieurs fois, vous avez un peu fait comme
Coldplay au dbut de sa carrire. Il y a
deux ans, on pensait quil tait termin.
John Gourley : Ctait le cas !
Zach Carothers : On a bien failli publier ce
quon avait fait, mais finalement on est repartis
de zro.
John Gourley : Deux choses ont foutu la zone :
Danger Mouse qui nous a conseill dcrire
des chansons sans ide prconue et ma d-
couverte de Prince, il y a trois ou quatre ans, qui
crivait sans arrt. Jusque-l, jai toujours eu
besoin de savoir o jallais. De connatre le dbut
et la fin.
Tte daffiche
R&F : Lalbum est court. Vous auriez pu
mettre deux ou trois morceaux de plus
dessus.
John Gourley : On sest dit que les gens avaient
du mal concentrer leur attention sur les choses
aujourdhui, et la manire de consommer la
musique a tellement volu. On a mis Noise
Pollution en ligne il y a plusieurs mois et constat
que a avait t un feu de brindilles !
R&F : Vous y faites allusion au Bataclan...
John Gourley :Oui et on parle aussi de la manire
dont les gens se servent des rseaux sociaux pour
propager des mensonges. Jignorais, en lcrivant,
que Trump deviendrait prsident et quil allait
tweeter comme un malade. Lactualit nous a
obligs repenser lalbum. On ne pouvait pas
se contenter dun truc cool, il fallait que ce
soit puissant. Jai retrouv le billet de Woodstock
de mon pre, a a t une sorte de dclencheur.
Je me suis souvenu de lpoque o il me montrait
la cassette VHS du festival et du passage avec
Richie Havens qui chante Freedom.
R&F : Ce sample de la chanson, dans
Number One, vous a cot un bras, non ?
John Gourley : Sincrement, au dpart, on
nous a demand une somme astronomique et on
a finalement ngoci un prix raisonnable.
R&F : John, pour une fois, vous navez pas
fait la pochette du disque.
John Gourley : Non, en effet. On a utilis
une photo prise sur la route par notre copain Josh.
Cest une sorte de bras dhonneur au monde.
Vous savez, on a grandi en Alaska... On navait
jamais vu une Rolls en vrai avant lge de vingt
ans (rires). Alors, quoi de mieux que cette pochet-
te pour illustrer une musique qui incarne, en
quelque sorte, nos annes formatrices ?
JEROME SOLIGNY
Album Woodstock (Atlantic/ Warner)
OCTOBRE 2017 R&F 019
Tte daffiche
La gueule de bois en permanence
LCD SOUNDSYSTEM Aprs de faux adieux, James Murphy, lhomme qui rconcilie punks chics pop
En 2010, aprs 8 ans passs
simposer comme le collectif
lectronico-rock le plus crucial de ce
dbut de millnaire, LCD Soundsystem
sautodtruisait suite un ultime
show spectaculaire au Madison Square
Garden de New York. Un concert
grav sur The Long Goodbye,
coffret de 5 albums vinyle faisant office
de pierre tombale pour James Murphy
et ses amis aprs trois albums truffs
de spectaculaires russites comme
Daft Punk Is Playing At My House
(nomin aux Grammy Awards en
2005) et le monstrueux 45 : 33
de 2007, gant de trois quarts
dheure commandit par Nike pour
accompagner le workout et peaufin
par Murphy lors de plusieurs joggings
(il avoua par la suite que lanecdote
tait totalement bidon et quil
ne pratique pas le jogging).
Le temps qui passe
En ces temps de buzz permanent o les addicts
des rseaux sociaux se demandent si leur groupe
favori est parti la retraite aprs deux semaines
de silence radio, le dmantlement de LCD a
t vu par certains comme un coup de pub
pour booster les ventes des 22 000 tickets du
MSG. Pourtant, Murphy, qui avait dj 32 ans
lorsquil crivit le premier single Losing My
Edge (titre prmonitoire sil en est), avait bien
prvenu lors de multiples interviews quil ne
se voyait pas durer aprs la quarantaine. Navait-
il pas dclar au quotidien anglais The Guardian :
Jtais malade sept mois de lanne, je chopais
des infections bronchiales et nasales, jtais une
usine bactries, je ne dormais plus, javais la
gueule de bois en permanence et jtais bourr
020 R&F OCTOBRE 2017
et amateurs dlectro, est de retour. Rencontre cocktail.
dantibiotiques surpuissants que me faisaient gober
les docteurs, en mode On ne sait pas sil va choper
la gangrne et perdre ses membres infrieurs,
alors donnons-lui a parce quon ne peut pas le
mettre sur une table dopration. Et ma femme
me disait : tu vas crever, je ne sais mme plus
pourquoi je tai pous. En plus, on sapprtait
refaire le mme disque que le prcdent, en plus qui ne permet gure dapprcier les futurs clas-
boursoufl. Et a me rendait encore plus malade ?
Fin de lhistoire. Sauf que.
Flash forward : Paris, jeudi 29 juin, Buvette
Gastrothque, Pigalle. Un bar branch faon
New York, lieu choisi par Murphy, 47 ans,
pour lcoute de cet American Dream de la
renaissance. On a choisi cet endroit parce quon
trouvait que ctait une meilleure ide que dtre
assis dans un bureau o tout le monde tapote en
rythme sur la table en essayant de ne pas croiser
mon regard... Ou, lorsque a arrive, de faire un
signe de tte en levant le pouce. Comme a, on a
la musique en fond et on peut fonctionner nor-
malement, manger, boire un coup et traner. Alors
merci vous dtre pass, merci mes amis qui
nont rien voir avec a mais qui sont juste mes
potes et qui sont venus picoler et couter du son,
merci aussi Sony dtre des htes parfaits en
LAmrique
du rve
Le rve amricain est un inpuisable sujet.
Parmi ceux qui lont chant au premier
degr, John Wayne le cowboy dHollywood
et son album de 1973 America, Why
I Love Her (plus parl que chant,
dailleurs). Plus critique, l American
Idiot de Green Day. Entre les deux,
Born In The USA de Bruce The Boss,
rcupr par les Rpublicains. Eminem,
lui, voque la White America et James
Brown chanta Living In America. Palme
du titre le plus explicite: AmeriKKKas
Most Wanted du rappeur Ice Cube.
organisant tout a au dernier moment ! Rires
et applaudissements. Entre deux petits fours et
un open bar vin rouge/ vin blanc (logique pour
James Murphy, qui a ouvert un bistrot Brooklyn,
The Four Horsemen, avec une carte de vins fran-
ais trs honorable), on coute lalbum. Pas de
risque de piratage vu le faible volume sonore,
siques que sont le punko-romantique Call
The Police et le superbe Tonite, qui comme
plusieurs autres compositions voquent le temps
qui passe et les annes qui sempilent. Un thme
rcurent, rappelle Murphy : Je ne vais pas mira-
culeusement rajeunir et le monde ne va pas sarrter
de ftichiser la jeunesse.
Rve bris
Comme en leur temps Happy Mondays et New
Order, Murphy lindie rocker est devenu adepte
de dance music en frquentant les clubs. Tandis
que lon tend loreille pour tenter dvaluer la
qualit des sons LCD, James discute avec les
journalistes, se livre sans barguigner une srie
de selfies et de ddicaces, mais noublie pas de
tlphoner sa femme, en villgiature nordique
(en Islande, semble-t-il). Bref, le New-Yorkais
semble heureux de renier sa retraite anticipe,
et livre du coup un album furieux, comme le prouve
la chanson titre, une de ses plus belles russites.
Et un salutaire exorcisme aprs le rendez-vous
rat avec David Bowie : il fut un temps question
dune collaboration pousse entre les deux artistes
(juste nous deux dans une pice) mais le projet
avorta et la participation de Murphy Blackstar
se limita des percussions sur un morceau et une
Photo Ruvan Wijesooriya-DR
suggestion daccord sur un autre. Un rve bris,
mais la place un retour inespr.
RECUEILLI PAR OLIVIER CACHIN
Album American Dream (DFA/ Columbia/ Sony Music)
 Tte daffiche

Les mauvais prsidents

provoquent de la bonne musique

PROPHETS OFRAGE
metal Lpoque incendiaire a fait sortir du bois deux rappeurs vieille cole et les musiciens de Rage
Against The Machine. Le rsultat : une fusion nerve et qui autorise le port du bermuda.
Chuck D et B-Real, respectivement
MC de Public Enemy et de Cypress
Hill, lgendes hip-hop qui ont jadis
tant influenc le rock metal si urbain
de Rage Against The Machine, sont
dsormais les deux porte-voix du
trio restant. Aprs avoir incendi les
festivals dt, lentit Prophets Of
Rage (qui tait le titre dune chanson
de Public Enemy) dvoile la suite,
poing lev, avec un premier pamphlet
aussi groovy que contestataire
merci Donald pour ce moment.
La musique
de Zach
Que fabrique Zack de la Rocha
pendant que ses anciens collgues de Rage
Against The Machine jouent sans lui?
En septembre 2016, le hurleur bouclettes
mettait en ligne sa premire chanson,
Digging For Windows, dmarquage
technode intressant o ressortait la
voix furibarde de lAmricain. Un album
tait promis par le producteur du titre,
El-P, qui nest toujours pas arriv.
Syndrome Chinese Democracy?
libration des hommes : elle existait avant Donald
Trump, et elle continuera aprs lui. Peut-tre
quun jour on vivra dans un monde utopique o
il ny aura ni pauvret ni problmes denviron-
nement, et l on crira peut-tre des chansons
damour. Mais dici-l, Prophets Of Rage a sa
raison dtre : on veut tre la bande-son de la
rsistance.
B-Real : On arrive avec une grosse dose de
mdicament qui na pas trs bon got, mais qui
est rudement bonne pour vous.

Lartillerie lourde
ROCK&FOLK : Prophets Of Rage est-il
n suite une tentative avorte de faire re-
natre Rage Against The Machine ?
Tom Morello : Pas du tout. Prophets Of Rage
sest form cause de lurgence politique au
moment de la campagne lectorale entre Clinton
et Trump, et il nous est apparu clairement que
Twitter son propos ntait plus suffisant : il nous
fallait sortir lartillerie lourde Cest lheure dy
aller, et qui est prt ?. Les autres ont rpondu
prsents et Prophets Of Rage a dmarr sa mission.
Premire action : rocker la plante. Et deuxime-
ment, apporter un message de justice et de soli-
darit travers celle-ci, une manire de reflter
notre poque, et dessayer de la changer.
R&F : Loppression ne repose pas que sur
largent, le pouvoir, les politiques, le capi-
talisme : la religion est mme lun des pires
maux. Jouez-vous sur une certaine ambigut
en utilisant le mot prophte ?
B-Real : Les puissants ont toujours utilis la
religion pour contrler les masses. Aprs la mort
et les impts, la troisime peur est bien celle
Photo Travis Shinn-DR
Musiques insignifiantes
R&F : Les rseaux sociaux sont censs
R&F : Dans ce contexte, vous considrez-
rapprocher les gens, mais on a limpression
vous alors, Chuck D et vous, comme des
quils ne font que les isoler, les endormir
prcheurs ? Mme pour aller dans le bon
et au final les rendre plus gostes encore...
sens ?
B-Real : Certes, une bonne partie de la population
B-Real : Je ne me vois pas comme un prcheur,
sabrutit travers les mdias et les rseaux sociaux,
parce que concrtement je nai pas de message
sans but ni substance, avec juste une vision mat-
vendre, comme les vrais prcheurs peuvent,
rialiste de leur vie et, du coup, les radios font le
eux, le faire, quitte vous touffer avec. On se
relais de toutes ces musiques insignifiantes : elles
contente de montrer ltat des choses, et cest
ne nous aident pas du tout pour appuyer notre
vous dessayer de changer le monde, si vous
message. Mais il existe une large proportion de
voulez vous impliquer. Que les gens se rveil-
jeunes qui fait aujourdhui front : tout un mouve-
lent : quil sagisse dun point de vue spirituel,
ment de la jeunesse simplique dsormais un peu
ou de ce qui leur arrive dans leur vie de tous
partout. Les institutions ne veulent pas que les
les jours, dans la socit ou dans le monde entier.
gens rflchissent ni agissent : elles veulent
Si je prie pour quelque chose, et que je ne tra-
que les gens soient dans un tat de conscience
vaille pas dans ce sens de mon ct, si cela ne
en sommeil. Mais les gamins sont alerts et ils
mne rien, qui la faute ? Cest pareil pour le
se rveillent.
reste : si tu peux laisser les gens dicter ce quil
y a faire, mais si tu ne fais rien par toi-mme,
R&F : Donc vous seriez tout de mme opti-
rien ne se produira.
mistes quant notre avenir ?
Tom Morello : Oui. Ce que lon fait de notre
R&F : La situation ne manque pas de cy-
vivant dtermine ce quil va se passer. Tout
nisme quand mme : si le monde ntait
dpend de tes lecteurs.
pas tel quil est, aussi pourri, il ny aurait
pas ce fuel qui alimente votre art, votre mu-

RECUEILLI PAR JEAN-CHARLES DESGROUX

de Dieu et quutiliser de mieux que celle-ci
pour diriger leurs mes ? Alors les gens ont besoin
de savoir ce quil se passe et leur ouvrir lesprit
sur toutes les possibilits qui soffrent eux.
sique si intense...
Album Prophets Of Rage
Tom Morello : Les mauvais prsidents provo-
(Caroline/ Universal)
quent de la bonne musique, cest une certitude !
Mais on reste dans lordre de la lutte pour la

OCTOBRE 2017 R&F 023

Tte daffiche
THEWARONDRUGS
Les pieds sur terre et la tte dans les cumulonimbus, Adam Granduciel, prsente rock
un quatrime album ambitieux. Rencontre avec laspirant Bruce Springsteen de Philadelphie.
Adam Granduciel a lair serein.
On la pourtant connu un brin plus
tortur, limite pote maudit. Bien que
la quarantaine approche, le leader
de The War On Drugs a tout lair
dun gamin piaffant dimpatience de
dvoiler un nouvel opus finass
jusqu lextrme. Voil qui ne
surprendra personne. Le succs
du groupe de Philly, comme
certaines critiques dailleurs, tient
pour beaucoup cette vritable
science du mixage o loverdub
rgne en matre plus quailleurs.
Un album tentaculaire
Sur ce point, Adam Granduciel assume et prvient :
Cest ma manire de faire de la musique. Jaime
accumuler les pistes et les exploiter linfini jusqu
temps de sortir le son qui me convient parfaitement.
Et, non, cette approche nallait pas changer aprs
le succs rencontr par le dj hyper-produit Lost
In The Dream en 2014. Comme sil y avait des
annes de frustration vacuer. Par le pass, nos
productions taient des sortes dinstantans. Il fallait
vite composer, enregistrer, mixer Ctait trs
spontan mais rien ntait vraiment accompli.
L, on a eu du temps. Un privilge. Je tenais
ce que A Deeper Understanding soit plus puissant
encore, lche Granofsky (son vrai nom). Quelque
chose qui permettrait de mieux exprimer ce que ce
groupe est vraiment et tout ce quil peut donner.
Le tout en gardant cette mme sensibilit dans
lcriture. De fait, le sextette qui donnait
dj limpression de se dmultiplier a pris des
allures de grand orchestre : Cest une nouvelle
phase qui correspond une vraie volution. Je me
suis dit quon pouvait aller plus loin en ajoutant
des claviers je joue beaucoup de piano sur cet
album encore plus de guitares, une bote
rythmes, un Mellotron ou encore un vibraphone...
024 R&F OCTOBRE 2017
Je ne mimagine pas seul
avec ma guitare
La pomme
dAdam
Oasis avait Blur, Nirvana les Guns
NRoses, Adam Granduciel a lui aussi sa
Nmsis: Mark Kozelek, chanteur de
Red House Painters, qui depuis 2014 a pris
en grippe War On Drugs et son leader.
La raison? Kozelek, joue un jour sous son
nouvel alias Sun Kil Moon un festival
et est fort ennuy par le bruit intempestif
produit par War On Drugs qui joue
sur la scne voisine au mme moment.
Kozelek snerve tout seul, sans raction
de Granduciel, puis finit par sortir la
chanson War On Drugs: Suck My
Cock. Granduciel, ragit un peu dans
une interview et traite le chanteur folk de
crtin, celui-ci ragit par une deuxime
chanson, Adam Granofsky Blues dans
lequel Kozelek rpte mot pour mot la
rponse de Granduciel, en y ajoutant des
rires sardoniques. Plus zen quun moine,
Granduciel na jamais rpondu...
Bref, sur la fin, tout ce matos mixer, ctait d-
mentiel ! Pour quel rsultat ? Comme souvent,
la nouvelle livraison de The War On Drugs fascine
autant quelle agace. Ambitieux, A Deeper
Understanding lest clairement. Un album ten-
taculaire qui ne manque pas de substance mais
peut-tre dune certaine audace. durant notre jeunesse Philadelphie. Ce nest ni
Pas suffisant pour branler les convictions dAdam
Granduciel, tout juste titill dans son ego. Je ne
vais pas changer, se dfend-t-il. Jessaie de faire
passer beaucoup de choses dans mes chansons. Pour
cela, les ambiances musicales sont tout aussi im-
portantes que les mots. De toute faon, je ne mima-
gine pas tout seul avec ma guitare, jai trop be-
soin dun groupe... Un bosseur, assurment. Il le
concde : Je me rends chaque jour ou presque en
studio. Un sacerdoce qui prend une dimen-
sion obsessionnelle lors de la gestation dun
album. Aucun doute, lusinage de ce A Deeper
Understanding na pas t de tout repos. Il y a
toute cette phase doverdubbing au dbut o je
dlgue beaucoup. Seulement, ds que les autres
sont tous rentrs chez eux, on a commenc pas
mal exprimenter avec ling son Shawn Everett
(Weezer, Alabama Shakes, Julian Casablancas,
etc.) Certaines chansons ont tourn en quelque
chose de compltement inattendu. Je nai jamais
dide prconue sur ce que va devenir une de mes
compositions, tout est surtout une question datmo-
sphre. Le truc avec cet album et que lam-biance
colle parfaitement avec ce que javais en tte. Adam
Granduciel, justement, a la tte dun mec combl.
Malgr la fatigue, le dcalage horaire et les
interviews qui senchanent, il garde le sourire.
Il avance en tout cas sans pression apparente
malgr la reconnaissance. Un leurre ? Bien sr
que la vie est plus facile aujourdhui. Il y a plus
de succs, donc plus dargent et de libert. Mais
crire une chanson reste peu vident. Il faut tre
consciencieux car si linspiration te tombe du ciel,
il y a beaucoup de travail derrire pour parvenir
en retirer quelque chose.
Cols bleus
Le travail, dcidment, un leitmotiv qui sexpli-
que aisment. Rien na t facile pour des gens
comme Kurt (Vile), Steve (Gunn) ou moi. Le fait
est que nous nous sommes tous trouvs et dcouverts
New York, ni Los Angeles, cest une ville de tra-
vailleurs, un monde de cols bleus. Le bon ct
cest que tu peux pleinement te consacrer ce que
tu as faire. Nous, ctait la musique et cest ce que
nous avons fait et continuons faire mais, non,
rien na t facile. Aujourdhui je vis entre New York
et Los Angeles mais je reste ce mme petit gars
de Philadelphie...
HERVE PUGI
Album A Deeper Understanding (Atlantic/ Warner)
Photo DR
 Tte daffiche

Rock de stade pour clubs

THE HORRORS
rock En russite souvent, dans limpasse parfois mais toujours avec panache,
les Londoniens seraient-ils le dernier orchestre romantique ?
The Horrors sont Paris pour parler de Rhys Webb (basse) sont vtus de noir, ponctuels influences, les directions prises. On voulait, avec ce
leur nouvel album, produit par Paul et prts en dcoudre. Cest une vidence. Ils disque, retrouver cette excitation des dbuts, cette
Epworth, et donner un concert sur le veulent crire des chansons tatouages, celles envie daller le plus loin possible. Je ne saurai pas
parvis de lHtel de Ville le temps dun qui ne seffacent jamais. Ils nont rien trahi, rien lexpliquer mais on a ressenti que lheure tait venue
festival estival et gratuit. V, titre sold, ils ont mis en bote les titres qui leur denregistrer notre meilleur disque, on devait
lapidaire, une lettre et un chiffre, une ressemblent, entre classe morbide et soleil de enregistrer notre meilleur disque ! Josh : Ctait
victoire, une envie denvoyer se faire foutre glace. Et il est difficile, aprs coute, de ne pas indispensable pour que le groupe se rincarne, se
les dtracteurs, une manire galement de sincliner devant autant de bravoure et dgosme. revigore... Rhys : Pour nous, a a t un voyage
faire les comptes. Cinquime album des Le groupe nest pas une picerie de quartier qui formidable, trs excitant. The Horrors a toujours
Anglais, cinquime enregistrement qui ne cherche fidliser sa clientle, non. Il veut inventer voulu aller de lavant, exprimenter, pas pour jouer
devrait pas calmer les critiques des fans de un nouveau genre, le rock de stade pour clubs aux plus malins mais pour se redcouvrir, encore
la premire heure qui nont toujours pas underground ou le contraire, et est prt sacrifier et encore... Faris : Nous ntions vraiment pas
digr le disque Skying, en 2011, virage beaucoup de choses pour atteindre son but. Cet satisfaits de Luminous et cest encore un
pop presque FM Simple Minds, Talk entretien dbute par des excuses sincres. Aprs euphmisme. L, cest un succs pour nous. On est
Talk, Duran Duran et Tears For Fears avoir ha vritablement Skying, on avoue en avoir fiers de ce disque. Et il ny a que a qui compte !
lpoque furent rgulirement cits au fait un disque de chevet depuis. Faris ricane derrire
moment de chroniquer ce disque ovni ses lunettes noires. Rhys salue le geste. Josh
qui a brouill les pistes et perdu ceux commande un autre caf, avant de demander : Le cur et les tripes
qui avaient aim les guitares malades et Vous avez cout V avant de venir? Parce que Tous ces groupes qui se contentent aujourdhui
les ambiances post-garage-gothiques-cold pas mal de vos confrres osent venir nous questionner dune formule, qui se rptent sans honte devraient
wave des dbuts. Aprs un Luminous sans rien avoir entendu, part peut-tre le single... en prendre de la graine. Le courage en 2017 est
dcevant et presque anonyme en 2014 Allez-vous laimer, ce disque, avec du recul comme la valeur ultime. Tout a dj t fait. Absolument
que mme le groupe a aujourdhui du mal Skying ou sommes-nous parvenus vous envoter tout. Il ne reste que le cur et les tripes et ce V
vraiment aimer, les Horrors sont donc sans attendre ? Pas besoin de recul aujourdhui. arrogant, profond, lumineux et dchir, mouvant
de retour aux affaires avec probablement V est une confirmation. Un disque aux burnes et guerrier, arien et troglodyte, nen manque as-
leur meilleur disque ce jour. dor, une pe capable de dchirer le voile de la surment pas. Compos et enregistr entre lIslande
ralit, cette mgre dtestable. Rhys : On et lAngleterre, V est un cortge admirable
nous a beaucoup parl des groupes pop des annes de fantmes, Beach Boys, Echo & The Bunnymen,
Chansons tatouages 80 depuis Skying. Pas de problme. Mais nous, Kraftwerk donc et beaucoup dautres encore, mais
On flirte ici avec une certaine ide de la grandeur on prfrerait parler de ceux qui les ont influencs, galement la preuve que les Horrors nont plus
et de la dcadence, joue avec les nerfs des fidles Bowie, Roxy Music, Brian Eno, Kraftwerk... On besoin de personne pour sculpter leur lgende.
et pousse encore un peu plus loin ses exprimen- est all voir Kraftwerk sur scne rcemment et on Les grands groupes divisent, toujours. Les grands
tations de funambules, quitte parfois provoquer a eu cette engueulade en rentrant chez moi, pour groupes meurent mais ne se rendent pas.
en duel le mauvais got comme sur la chanson savoir si ces Allemands taient plus importants que
Gathering, qui affronte le pire les yeux dans les les Beatles. Faris : Je crois quon tente juste dcrire JEROME REIJASSE
Photo DR

yeux. Faris Badwan (chant), Josh Hayward (guitare), de belles chansons, peu importent finalement les Album V (Wolf Tone)
En vedette

Besoin dtre actif pour tre heureux

TYSEGALL
Frachement trentenaire, le Californien sort un EP, Fried Shallots
et voque les nombreux projets quil a sur le feu.
RECUEILLI PAR JONATHAN WITT - PHOTOS TITOUAN MASSE
Cest au lendemain de sa participation la Route
du Rock que lon rencontre Ty Segall dans un htel
plutt cossu du onzime arrondissement de Paris.
Dtendu et affable, notre gnial blondinet avale
son sixime caf de la journe sur la terrasse,
et se montre tel quil est : sans chichi ni prtention,
la fois jovial et sensible, incroyablement cultiv
et fondamentalement pris de libert.

Tlphone mural
et agenda papier
Ty Segall, donc, est en train de sillonner la France avec un nouveau
groupe, baptis The Freedom Band, compos cependant de ses colla-
borateurs habituels : Mikal Cronin la basse, Charlie Moothart aux
fts, Emmett Kelly la guitare et Ben Boye aux claviers. Avec une
philosophie diffrente : Lide est de ne pas avoir de limite. Sur scne,
on improvise plus, cest un tat desprit particulier. On fait la promotion
de la libert dopinion, desprit, et de la positivit. Des mots qui rsonnent,
tant on sait que Ty Segall fut choqu par laccession au pouvoir de Donald
Trump. En guise de riposte, il a dcid de reverser une partie des recettes
de son nouvel EP, Fried Shallots, une association nomme American
Civil Liberties Union. Ds que lon voque le sujet, sa mine se fait plus La pochette du bien nomm Fried Shallots, nouvel EP de Ty Segall
grave, et lon sent mme lmotion poindre : Cest vraiment une association
gniale, qui aide dfendre les liberts civiles de chaque Amricain. Des quune autre plus spcifique. Ltat de lAmrique est vraiment trange et,
gens qui prennent en charge absolument tous les cas et aident trouver on peut le dire, merdique. Je fais ce que je peux, mon chelle, mais
des fonds pour engager les avocats dont on peut avoir besoin pour une je ferai certainement encore davantage lavenir. Partant de l, il
affaire. Ils essaient daider tout le monde. Je trouvais a mieux de mimpliquer tait vident que Ty Segall possderait un avis bien tranch sur la
avec une association qui possde un large spectre dactivits, plutt rcente polmique qui a secou le petit monde du garage californien,

028 R&F OCTOBRE 2017

La clbrit, cest bizzare en effet
En fait, je suis sur plusieurs fronts. Je travaille avec Gggs sur un deuxime
album et, bien sr, sur ma propre musique. Jai produit un disque pour
Lars Finberg de The Intelligence qui est prvu pour lautomne. On va
aussi se retrouver avec Tim Presley de White Fence. Cette fois, on a convenu
que nous nallions pas crire de musique avant de se rencontrer. Pour
Hair, chacun avait crit quelques chansons de son ct, mais cette fois
on aimerait tout composer quatre mains, dans mon studio. Cela fait
beaucoup de choses en mme temps, mais jai besoin dtre actif pour
tre heureux. Ce qui est certain, cest que les ides ne manquent pas
chez lui. Sa rcente et dsormais troite amiti avec King Tuff pourrait
bien mener une future collaboration. Il voque aussi un concept-album
constitu uniquement de ballades au piano, un opra-rock sur les
diffrentes faons dchouer dans la vie, ou bien encore lexploration
des styles no-wave ou noise. Dautres pistes sont encore plus surpre-
nantes : Jaimerais bien galement travailler avec des producteurs de
rap, comme Madlib, dont je suis un norme fan. Cest quelque chose que
je nai jamais fait et qui me parat tentant. Je lance un appel, si quelquun
a son numro (rires). Il y a pas mal de musiciens LA avec qui jaimerais
collaborer. Je voudrais faire quelque-chose avec Henry Rollins ou Keith
Morris de Black Flag. Toutes mes idoles punk sont l-bas, mais ce nest
pas vident de les approcher. Peut-tre quun jour, jaurais les couilles
de demander...
En attendant que ces prometteuses perspectives voient le jour, la
popularit de Ty Segall ne cesse de grimper, comme on a pu sen
apercevoir Rock En Seine. Etre une star, on le sait, nest pas trop de
son got : La clbrit, cest bizarre en effet. Je nen suis pas une mon
sens. Jaime le mystre. Une certaine forme
danonymat mexcite en tant que fan de
Rgime Ty musique, surtout dans ce monde moderne o
tout est offert sur un plateau. Japprcie quand
Ty Segall: Les chalotes, cest une
bonne base pour un repas, par exemple tu as besoin de rflchir pour dcoder ce que
un petit djeuner. Si tu fais frire des quelquun pense ou propose. Les rseaux
chalotes, tu peux ajouter nimporte quoi sociaux sont comme une drogue, celle du
avec: des poivrons, des tomates et mme
qui a vu Matthew Melton, leader de Dream Machine, des cornichons aigre-doux, a fera monde o tu es la star. Si tu en es conscient,
sign chez Castle Face, et sa mie Doris tenir des un bon plat... enfin peut-tre. Je suis cest bien, comme boire ou fumer de lherbe.
propos trs conservateurs sur les migrants, fministes pesco-vgtarien (rgime qui consiste Je nai pas besoin de Facebook ou Twitter dans
et autres travailleurs illgaux : Cest dingue. Je ne bannir la viande, mais pas le poisson), ma vie. Jessaie dtre prsent ici et maintenant.
et jadore le pain et le fromage.
comprends pas leur faon de penser, cest trs embar- Ici en France, je dois me restreindre, Je prfrerais mme avoir un tlphone mural
rassant. Je ne suis daccord sur rien de ce quils ont il y a trop de bonnes choses manger ! lancienne et un agenda papier. Ctait le
dit. Je pense mme lexact contraire. Je nai donc bon vieux temps.
rien faire avec eux. On ne peut har une certaine
catgorie de personnes pour une raison qui na rien voir avec son compor-
tement. Je ne cautionne aucun message ngatif. Je fais de la musique pour Lourds tourments
permettre aux gens dtre ensemble. Cest la seule raison valable de faire En ralit, sous une faade solaire et enjoue, Ty semble cacher quelques
notre mtier. Ceci vacu, retour la musique. Fried Shallots est donc lourds tourments propos desquels il spanche de manire cryptique
une compilation de six titres indits, laisss de ct jusque-l : Ce sont dans ses textes : Je nai pas peur de vieillir, mais plutt de me maltraiter.
des chansons qui datent des trois dernires annes et qui navaient pas Je viens davoir trente ans et je suis trs heureux de laisser la vingtaine
trouv leur place sur les disques, mais qui allaient bien ensemble. Pour derrire moi. Cest comme un nouveau continent explorer. Je crois que
Talkin, il sagit par exemple de la premire version que nous avions ralise, jai une certaine dose de paranoa en moi, et dautres problmes psycho-
lpoque d Emotional Mugger, avant de nous rendre compte quelle logiques avec lesquels jai bataill ces dernires annes. Cest une forme
ne sintgrait pas trs bien au reste. La premire chanson est une dmo de thrapie que dcrire des chansons dessus... Emotional Mugger est un
qui est ensuite devenue Baby Big Man : les paroles sont similaires, mais disque trs paranoaque et cest mon prfr, justement parce quil est
le riff est compltement diffrent. Les autres ont t enregistres ensuite, difficile daccs. Lavenir, en tout cas, ne lui fait pas peur. La libert
chez moi. Enfin, je les ai toutes associes avec une grande louche dchalotes quoiquil advienne, vritable mantra, revient une nouvelle fois en guise
! Un EP trs russi, qui comporte mme une surprise avec When The de conclusion : Je pense toujours la manire qu Neil Young de ne
Gulls Turn To Ravens, rare tentative country : Je voyage avec quelques pas trop se formaliser lorsquil ralise ses albums. Cest une grande influence
cassettes country et folk, avec du banjo. Ce qui mexcite, cest dessayer pour moi. Ne jamais enregistrer un disque pour avoir une bonne critique
tout le temps des choses diffrentes en termes dcriture. Jai un paquet ou du succs, mais plutt fabriquer celui qui te fera penser que tu as russi
de chansons avec des ides bizarres qui nont jamais vu le jour parce que ce que tu voulais entreprendre. Etre libre, voil mon credo.
a ne fonctionnait pas. En tout cas, il ne sera pas le prlude dun
futur album. La suite, il ny a que Ty Segall qui la connat et il a EP Fried Shallots (Drag City)
comme son habitude plusieurs projets sur le feu : Je nai rien de
spcial annoncer, mais pas de nouvelle, bonne nouvelle, nest-ce pas ?

030 R&F OCTOBRE 2017

En vedette

Pendant une chanson, je me

suis frott les parties gnitales,
tout habill, sur la tte dun
des gars de la scurit

MARILYN MANSON
Bien quil neffraie plus vraiment le bourgeois,
Brian Warner confirme sa bonne forme artistique
avec son dixime album. Rencontre allemande
avec lex-Antichrist Superstar.
RECUEILLI PAR JOSEPH ACHOURY KLEJMAN

Berlin, par une grise fin daprs-midi daot, dans les sous-
sols dun htel de luxe un peu hipster comme la capitale
germanique en a le secret. On a rendez-vous avec celui qui fut
pendant un temps le chanteur le plus sulfureux dAmrique,
aujourdhui plutt bien accept par le cirque mdiatique. On
le retrouve allong sur un canap profond. La pice est sombre
et la climatisation rgle sur 10C, ce qui na pas lair de le
gner outre-mesure. Trs lgant dans son costume carreaux,
et dune politesse toute prvenante, il est loin de limage de
croquemitaine quont pu en donner les mdias. Trs bavard,
le fil de sa pense nest parfois pas simple suivre

Sens dessus dessous

R&F : Heaven Upside Down devait sortir en fvrier, pour la Saint-
Valentin. Il sortira finalement en octobre.
Marilyn Manson : Il y a plusieurs raisons cela. Tyler Bates, qui travaille
nouveau avec moi, avait des musiques de film composer. Et mon pre est tomb
malade. Nous avons donc pens que ce ntait pas le moment opportun. Surtout,
si nous avions sorti le disque en fvrier, il ny aurait pas les trois chansons qui le
dfinissent le mieux selon moi, Revelation, Saturnalia et Heaven Upside
Down. Lalbum devait sappeler Say 10 (qui se prononce comme satan en anglais),
ctait intelligent, marrant, mais je ne pense pas que a aurait vraiment dfini
lalbum, qui est plus ax sur le paradis mis sens dessus dessous.

R&F : Ce paradis sens dessus dessous pourrait tre les USA. Mais alors
que tout le monde pousse des cris dorfraies depuis llection de Donald
Trump, ce dernier pourrait enfin donner aux artistes loccasion de se
rebeller pour de vrai, non ?
Marilyn Manson : Cest exactement ce que je disais propos de Georges W
Bush quand il a t lu, et les gens ont interprt a comme un soutien, alors que
je ne parlais que de crativit ! Aux Etats-Unis, historiquement on a lu nimporte
qui. On a eu Ronald Reagan, qui est un acteur, Arnold Schwarzenegger, gouverneur
Photo DR

de Californie... Et Benjamin Franklin, qui na jamais t prsident mais que lon

a mis sur le billet de 100 dollars !
 Johnny Depp
veut devenir prsident
des Bahamas et il ma
choisi comme colistier
R&F : Pour aller plus loin dans le non-sens, Kid Rock est en passe
dtre lu gouverneur du Michigan...
Marilyn Manson : Ah... Laissez-moi vous raconter une histoire propos
du Michigan. Un soir jy faisais un concert, et pendant une chanson, je
me suis frott les parties gnitales, tout habill, sur la tte dun des
gars de la scurit. Forcment, jai t arrt, on ma emmen devant R&F : Vous avez un phras trs particulier, comment sest pass
le juge et on ma accus dagression sexuelle ! a faisait partie de
cette chasse aux sorcires contre moi. Heureusement, je suis tomb sur
un juge comprhensif, avec de magnifiques cheveux longs et blancs, un
peu comme le Colonel Sanders, qui a parl du droit des artistes
sexprimer, de Robert Mapplethorpe. Entre nous, je pense quil aurait
d me condamner, mais je suis content quil ne lait pas fait, mme si
ce ntait pas du tout un viol. Je pense qu lpoque, avec ma belle
gueule et mes cheveux longs, jaurais t le mignon des prisonniers plus
costauds que moi, dans une prison de Detroit. Jaurais d faire quatre
ans de prison. Et puis aprs, jaurais d aller me prsenter tous mes
voisins pour dire que jtais un dlinquant sexuel. Bonjour, je suis
Marilyn Manson, et je suis un dliquant sexuel. Enfin. Et propos de
Kid Rock, je ne lai rencontr quune seule fois, il ma dit, sans ironie
aucune, quil avait ador ma chanson The Boat Show (au lieu de The
Dope Show). Donc, lun dans lautre, je pense que Kid Rock sera parfait
pour le Michigan. Et si je my fais nouveau arrter, peut-tre quil
pourra me filer un coup de main ! Cest absurde, mais que puis-je dire ?
A part que Johnny Depp veut devenir prsident des Bahamas, et quil
ma choisi comme colistier. a lui va comme un gant, le gars est un
pirate, je pense quil gagnera. Et peut-tre que a me donnera loccasion
davoir un peu de pouvoir sur quelque chose, une arme nuclaire, le
droit de femmes, ou les lunettes de soleil de Kid Rock.
R&F : Votre prcdent album, compos uniquement par Tyler
Bates avait un son bluesy, sombre et cinmatographique. Avec
le retour de Twiggy Ramirez, vouliez-vous mlanger ce son
avec un retour aux sources ?
Marilyn Manson : On sest retrouv avec Tyler pour savoir ce que nous
allions faire avec cet album. Beaucoup de gens sattendaient ce que
jaille dans la ligne de The Pale Emperor. Mais ce que je voulais,
cest que nous fassions de la musique comme nous voulions en faire
lorsque nous avons commenc couter de la musique. Tyler ma
demand si jaimais Killing Joke, et je lui ai rpondu : Tu te fous de
ma gueule ? Je les ai vu ouvrir pour Ministry. Jai slamm sur Killing
Joke, quand a se faisait encore. Puis jai sorti I Know Where You
Fucking Live, que je venais dcrire sur un bout de papier, et on a
commenc. On pensait Bauhaus, Killing Joke, aux Stooges, aux
Sex Pistols, voire aux Dead Boys, quelque chose de tendu, nerv et
agressif. On ne sait pas ce qui va se passer. Musicalement, ils finissaient
sur une note suspendue, a crait de lincertitude. Le genre de trucs qui
te font te sentir bien aprs lavoir entendu, mais dun autre ct, tu ne
veux pas lentendre nouveau. Je voulais que lalbum soit comme un
film, et Tyler fait des musiques de films, et javais toutes les paroles,
mais pas encore dans le bon ordre pour que lhistoire fonctionne
correctement. Si nous avions sorti lalbum plus tt, nous naurions pas
eu tous les lments. La mort de mon pre a t dcisive. Je suis dailleurs
plutt comme mon pre. Quand quelquun faisait un puzzle, il tait du
034 R&F OCTOBRE 2017
genre voler une pice pour faire chier le monde. Je pense que dune
certaine manire, il a fait pareil avec moi. Cest ce qui fait de lalbum
ce quil est. Il naurait pas voulu que je sois triste aprs sa mort, mme
si, videmment, il me manque. Je nai pas pu lui faire couter lalbum.
De toute faon, sil tait sorti plus tt, il aurait t trs diffrent. En ce
sens mon pre a vol la dernire pice du puzzle, juste pour me faire
chier. Je voulais raconter une histoire dans laquelle tout le monde puisse
se retrouver. Raconter le ct vulnrable, romantique, qui fout en lair
la vie des gens. On a tous vcu a. Jai fait des erreurs dans ma vie, mais
maintenant jaccepte cet idal romantique, faon Bonnie & Clyde. Sans
rgles prtablies, plus du genre : Cest nous contre le monde, je prendrais
une balle pour toi, je tuerais pour toi. a, cest le dbut de lhistoire
raconte dans le disque. Puis, tout se complique avec Saturnalia, o
les choses deviennent sombres. Et la fin est laisse au libre choix de
lauditeur.
lenregistrement ?
Marilyn Manson : Jenregistre les premires pistes de voix comme
une conversation. Sans donner dintensit, sans chanter. Quand je dis
Tuerais-tu pour moi ? Car tu ne membrasseras plus si tu ne tues pas
pour moi, il faut que je le pose dabord. Et cest amusant, parce que
cette chanson, la maison de disques voulait la sortir en single, alors que
les paroles sont terribles, mme si la chanson est trs pop. Cest comme
dans un couple, au dbut il faut tre sducteur...
Gesammtkunstwerk
R&F : Sinon, vous tes aussi crivain, peintre, vous avez votre propre
marque dabsinthe... Etes-vous familier avec le concept philosophi-
que allemand du Gesammtkunstwerk (luvre dart totale) ?
Marilyn Manson : Je ne connaissais pas le concept, mais cest ce
que jai toujours voulu faire. Je nen ai cependant pas encore eu loccasion,
mais jaimerais. Cest trs difficile de faire ce quon veut lorsquon ne
gre pas les choses comme on le voudrait. Et les gens interprtent mal
mon travail, donc je dois sparer les choses. Jadore lart, cest ma passion,
mais ds que je finis un projet, je me transforme en Phineas Taylor
Barnum (le fameux entrepreneur de spectacles). L par exemple, la maison
de disques voulait que je sorte une version sans grossiret de
lalbum. Je me suis fait un malin plaisir denvoyer une version dont tous
les mots taient remplacs par fuck. Le label na pas trouv a trs drle.
Jai rpondu :Comment vous voulez que je fasse une version nettoye, je
nai pas pris de douche depuis une semaine ? On ne peut pas faire une
version propre de ce disque. Si un mme veut prendre largent de ses
parents, aller chez Wal-Mart et acheter une version propre... son argent
na aucune valeur pour moi. Quil aille plutt acheter un flingue, et
trouve quelque chose en faire. Je ne veux pas de ton argent. On ma
dj forc le faire pour mes albums prcdents. Mais putain, vous iriez
voir un film tout public vous ? Jai quelques rgles personnelles : pas
de chanson qui gnent les strip-teaseuses, ce nest pas sympa. Toujours
avoir des nichons dans un film, dune faon ou dune autre. Quil y ait
au moins une tension sexuelle. Et ne surtout jamais faire des choses
que quelquun de moins intelligent que toi te dit de faire, parce que
cest toi lartiste. Eux, ils ne sont que ceux qui encadrent les uvres
dart et les vendent. Et un moment de ma carrire, javais oubli mon
propre message de conviction en soi. Plus maintenant. L on ma sign
sans avoir cout lalbum. Je leur ai dit quel point il tait bien, ils
mont cru, et javais raison.
On quitte le sieur Manson aprs lui avoir parl de la journe mondiale
des chats et stre montr des photos de nos amis flins respectifs.
Une fin limage du personnage : surprenante.
Album Heaven Upside Down (Caroline/ Universal)
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1978, vous disposez dun droit daccs et de rectification aux donnes vous concernant. Ces donnes sont susceptibles dtre communiques des organismes tiers sauf si vous cochez la case ci-aprs
 The Dream Syndicate, 2017 :
De gauche droite : Jason Victor, Mark
Walton, Steve Wynn et Dennis Duck

Cobain tait fan
THE DREAM
SYNDICATE
Spar en 1989, le groupe de Los Angeles prchait le psychdlisme lgant
dans une dcennie qui nen demandait pas tant. Steve Wynn & Cie sont de retour.
RECUEILLI PAR STAN CUESTA
En 1982, The Dream Syndicate form Los Angeles
par Steve Wynn (chant, guitare), Karl Precoda (guitare),
Dennis Duck (batterie) et Kendra Smith (basse)
publiait un premier album fabuleux, The Days Of Wine
And Roses, qui mlangeait des influences alors peu
recommandables comme le psychdlisme, le Velvet
Underground, les Stooges et Bob Dylan... Il allait
devenir le fer de lance dun mouvement appel Paisley
Underground qui runirait des groupes psych (Rain
Parade), country rock (Long Ryders) ou pop (Bangles).
Lhistoire tournera court, mais ouvrira la voie au rock
alternatif de la fin du sicle de REM Nirvana, pour
aller vite. Aprs la sparation de Dream Syndicate,
Steve Wynn mnera bien une carrire solo et une
multitude de projets divers, avec des groupes comme
Miracle 3 et Baseball Project, publiant prs dune
trentaine dalbums. Il y a cinq ans, The Dream Syndicate
sest runi pour donner des concerts. Comme beaucoup.
Sauf quen septembre 2017, il publie son cinquime
album studio, le premier depuis 1988.
En juin, dans un club de la capitale, Steve Wynn ne sest pas content
de donner des interviews. Ce passionn de musique a enchan avec un
mini concert acoustique et un DJ set : Jaime la musique, discuter de
pourquoi Beggars Banquet est meilleur que Their Satanic Majesties
Request, ce genre... Avant The Dream Syndicate, jtais DJ dans une
radio, jadorais a. Encore aujourdhui, quand je suis invit dans une
station, je prviens : vous pouvez minterviewer, mais est-ce que je ne
pourrais pas plutt passer des disques ? Au lieu de me demander quelles
sont mes influences, laissez-moi vous les faire couter !
Vers des choses difficiles
ROCK&FOLK : Pourquoi vous tre spars en 1989 ?
Steve Wynn : Jaime beaucoup Ghost Stories (le quatrime album
studio, produit par Elliott Mazer, lhomme derrire Harvest de Neil
Young). Il tait vraiment bon et la tourne a t fantastique... On
jouait vraiment bien et devant des salles combles. Cest l que jai dissous
Photo Chris Sikich-DR
le groupe, ctait un peu pervers... Mme les musiciens mont dit :
pourquoi maintenant ? Javais 28 ans, jtais dans ce groupe depuis
sept ans et il y avait tellement dautres choses que je voulais faire...
Faire un disque de singer-songwriter, jouer avec dautres musiciens,
En vedette
utiliser des cordes, des cuivres, toutes sortes de sonorits. En y repensant,
jaurais pu mener les deux de front, mais lpoque, a ne se faisait
pas tellement...
R&F : Le manque de succs commercial ? Vous avez commenc
en mme temps que REM...
Steve Wynn : Je souris, parce que Peter Buck est un ami. Beaucoup
de gens nous mettent dans le mme sac, mais nous tions trs diffrents.
Ds le dbut. Prends Michael Stipe et moi : il a une voix magnifique,
la mienne est comme du vinaigre... Dune certaine faon REM, et encore
plus les Bangles, taient faits pour tre des groupes succs. Nous non.
Mes hros taient le Velvet Underground, Television, les Modern Lovers,
le Gun Club, les Only Ones... Donc, je nai pas t surpris. Au contraire,
je poussais dans cette direction, vers des choses plus difficiles. Le succs
grand public na jamais t important pour moi...
R&F : Vous avez dit que Nirvana tait la pire chose qui pouvait
arriver la musique alternative...
Steve Wynn : Quand Nevermind est sorti, jai ador ce disque. Je me
suis dit : Mec, on a gagn ! Notre camp la emport. Des guitares, du punk
rock, Black Flag mlang Cheap Trick. Tout le monde aimait a.
Malheureusement, a voulait dire quil ny avait plus de sparation entre
underground et mainstream. Et soudain, les maisons de disque ont
rappliqu, et tous les groupes taient aussi atroces que les vieux
dinosaures. Ils dpensaient leurs avances en cocane, soudoyaient les
programmateurs, changeaient leur musique pour quelle soit plus
commerciale. Ctait plutt triste. Pourtant, il y a eu des trucs super,
des groupes comme Pavement et Yo La Tengo ont pu devenir importants.
Ils ont commenc en sinspirant de Dream Syndicate. Apparemment,
Kurt Cobain lui-mme tait un grand fan de Days. On a influenc
beaucoup de groupes. Tous ces jeunes daujourdhui qui font du rock
psychdlique, comme White Fence, Elephant Stone, Thee Oh Sees,
sont des fans de Dream Syndicate. Et quand je les entends, je me dis :
mec, jaime ce quils font, cest mon genre de truc.
R&F : The Brian Jonestown Massacre qui joue le mme accord
pendant 20 minutes...
Steve Wynn : Cest ce que je prfre ! Ctait un de mes buts, sur
le nouveau disque : comment utiliser le moins daccords possible ?
Il contient trois chansons sur un seul accord. Cest amusant de faire a.
Javais aussi oubli quon pouvait jouer les quatre mmes accords
ternellement, quel point a pouvait tre beau.
OCTOBRE 2017 R&F 037

Moins Standells,
plus Coltrane !
R&F : Pourquoi navoir pas reform The Dream Syndicate
plus tt ?
Steve Wynn : Dabord parce que jtais trs occup et heureux avec
ce que je faisais. Ensuite, a devait se faire avec Mark et Dennis, le
bassiste et le batteur mme si a nest pas la formation originale.
Pour un concert en Espagne, ils ont dit oui. Mais je savais que les
deux autres ne le feraient pas... Avec Karl Precoda (premier guitariste
virtuose du groupe), on ne se parle plus. Et Paul Cutler (le deuxime...)
est rest mon ami mais il ne veut plus jouer de rocknroll. a semblait
donc impossible. Mais javais accept ce concert, et je me suis dit que
Jason Victor serait parfait. On joue ensemble depuis quinze ans.
Minimum syndical
LE MEILLEUR ALBUM :
The Days Of Wine And Roses (1982)
Le chef-duvre. On pense aux Stooges et aux
Velvets, bien sr (Then She Remembers), mais aussi
Dylan ou aux Only Ones, pour la voix et les guitares
(Halloween). Kendra Smith chante Too Little,
Too Late dune formidable voix de non-chanteuse
et fait ainsi le lien entre Moe Tucker et Kim Deal.
Le morceau-titre final, 730 dimpro bruitiste et hypnotique,
dfinit le son du groupe... qui y revient 35 ans plus tard!
LE MEILLEUR LIVE : Live At Rajis (1989)
Enregistr comme Ghost Stories par Elliott
Mazer, sur la dernire tourne. Rdit en version
augmente (double CD, le concert complet) en 2004,
Complete Live At Rajis. Tous les classiques sont l.
Parfait rsum de toutes les priodes, de Days Of
Wine And Roses aux albums plus rcents, avec
longues jams (une version dfinitive de John Coltrane Stereo Blues,
le Sister Ray de Dream Syndicate).
LE PIRE : Out Of The Grey (1986)
Wynn: Cest peut-tre celui que jaime le moins. Pourtant je narrte R&F : Le futur idal ?
pas de rencontrer des gens dont cest le prfr! Je ne veux pas les
vexer... Mais je pense que les chansons ntaient pas les meilleures
que jai crites. Quant au son de batterie (Il mime une enclume)...
A quoi pensait-on? Tout le monde faisait la mme
chose. Je rcoute des disques de cette poque, REM,
les Bangles ou des choses encore plus grand-public,
et ils ont tous ce son. Un seul groupe nest pas tomb
l-dedans: Hsker D... probablement parce
quils faisaient leurs disques en une journe!
038 R&F OCTOBRE 2017
The Dream
Syndicate, 1983 :
Dennis Duck,
Dave Provost,
Karl Precoda
et Steve Wynn
Et quand on a rpt avec lui, ctait The Dream Syndicate. Pas du
genre : bon, cest quasiment The Dream Syndicate, si tu ne regardes
pas ce mec... Il incarne plus lesprit du groupe que nous !
R&F : Quest-ce qui diffrencie un album de Dream Syndicate
dun autre de vos projets ?
Steve Wynn : Quand Dennis Duck et Mark Walton jouent ensemble,
automatiquement, a devient The Dream Syndicate. Mark a rejoint le
groupe lt 1984... Cest marrant, les gens parlent toujours de Kendra
Smith, et cest trs bien parce quelle a t trs importante, mais elle
nest reste quun an dans le groupe ! Au-del de a, jai rflchi ce
qutait une chanson de Dream Syndicate. Et jai vraiment choisi dcrire
des chansons circulaires, hypnotiques, bases sur la rptition, le
minimalisme... Je voulais revenir nos dbuts, tre fidle ce quon
tait alors, mais sans imiter le pass, sans nostalgie.
R&F : Justement, Kendra est prsente avec Kendras Dream.
Elle vit en recluse ?
Steve Wynn : Elle tait devenue la Syd Barrett de lunderground ! Elle
a tout laiss tomber en 1986, elle a dmnag dans les bois, en Californie
du Nord, sans lectricit, sans tlphone... Remarque, aujourdhui
elle a tout de mme une adresse mail ! Je lui ai demand de faire un
texte et une voix sur une chanson. Elle tait un peu hsitante. Deux
jours avant le mixage, jai reu un message, avec le chant en pice jointe.
Jai pris sa voix, je lai pose sur la chanson, et ctait parfait, tout ce
que javais espr. Sa voix est superbe, plus profonde quavant.
Je crois que grce a et certaines autres choses, elle pense refaire
de la musique...
Trois quarts de mecs
R&F : Un nouveau public dcouvre The Dream Syndicate...
Steve Wynn : Jai fait beaucoup de concerts en solo ces vingt dernires
annes, ctait bien, javais du succs, mais le public avait presque
toujours mon ge... Trois quart de mecs. Quand on a commenc refaire
des concerts, il y a cinq ans, soudain : des jeunes ! Des garons et des
filles ! Jtais vraiment surpris. Puis je me suis souvenu qu 24 ans,
jtais all voir les 13th Floor Elevators. Jtais tellement excit... Sauf
quils taient nuls ! Affreux. Je ne veux pas tre ce genre de groupe...
Steve Wynn : Que des gens nous dcouvrent, quon donne des concerts
et quon refasse un disque. Mon plus grand regret, cest que nous nen
Photo Archives Rock&Folk-DR
avons pas fait assez. Jaimerais vraiment en faire un nouveau trs vite.
Il y a un titre de douze minutes sur lalbum, le plus long que jaie jamais
fait, je pense que cest la direction dans laquelle nous allons aller. Moins
Standells, plus John Coltrane !
Album How Did I Find Myself Here ? (Anti-/ Pias)
En vedette

Comme un disque
des annes 70

FOOFIGHTERS
Le groupe Californien revient avec un neuvime album la
patine seventies. Agrable, tout comme cette rencontre avec
Photo Kristen Welsh-DR

Dave Grohl, superstar discrte en chemise bcheron.

RECUEILLI PAR JEAN-CHARLES DESGROUX
Machine de guerre prompte remplir les stades de la plante R&F : Il y a des chansons comme Make It Right ou La Dee
ou jouet denfant gt qui accumule les projets fous rien Da qui sonnent comme Montrose, Foghat ou Steve Miller...
quen ouvrant un carnet dadresse, les Foo Fighters se Taylor Hawkins : Carrment. Mais cest parce quon a grandi avec
payent aujourdhui le luxe de la maturit. Au bout de deux a : a a toujours t l, en nous. Et mme la premire fois que jai
dcennies largement bien remplies, le groupe surprend avec entendu les Foo Fighters, un peu avant que je sois dans le groupe, jy
un neuvime disque et probablement son premier album entendais dj les Beatles ou Steve Miller. Mais cest en effet peut-
compltement russi, une audace, une prise de risque et tre un peu plus vident ici parce que Greg Kurstin, notre producteur,
un revirement artistique qui pourraient peut-tre mme, a lui aussi grandi sur ces mmes trucs : soft rock, hard rock, Van Halen...
a posteriori, permettre de le qualifier de chef-duvre.
En attendant le verdict de lhistoire, Concrete And Gold
se savoure avec plaisir. Avec plaisir et mme pendant toute
une partie de lt, prcisment lorsquon se trouve
Los Angeles et que lon guette impatiemment ce foutu
mail de confirmation dinterview. Tout le monde est en
vacances, le journaliste aussi, mais dans un primtre proche
du centre nvralgique des Foo Fighters, qui prparent leur
promo, et il ne repartira pas de Californie sans un entretien
avec Dave Grohl. Une dtermination et un sacerdoce
rcompenss par une rencontre avec lhomme, accompagn
du batteur Taylor Hawkins et du bassiste Nate Mendel,
qui sopre finalement dans ses propres Studios 606, en
priphrie nord des collines dHollywood, prcisment
Northridge, bled de la Valley o lantre rocknroll la plus
excitante de notre poque est prserve des curieux

Sinistre et merveilleuse
ROCK&FOLK : Pendant un moment on sattendait une
suite de votre prcdent projet, lalbum et srie documentaire
Sonic Highways : ne vouliez-vous pas aller plus loin en explorant
les vibrations et les histoires dautres studios, cette fois ltran-
ger, Abbey Road, Polar, Hansa, Hrouville, Musicland ou
Miraval ?
Dave Grohl : Lide initiale du projet tait en effet daller ailleurs dans
le monde : Reykjavik, Paris, Tokyo, mais dun point de vue logistique,
ctait trop compliqu raliser et cest dailleurs la raison pour
laquelle on sest recentr sur les Etats-Unis en y trouvant huit studios
particuliers. Par la suite, javais une autre ide pour une deuxime
saison, mais ce ntait pas destin un album des Foo Fighters, ctait
pour autre chose. Je voulais bien continuer ce concept de srie, mais
je ne voulais pas refaire les choses lidentique, deux fois de suite. Alors
finalement, pour ce disque, nous avons littralement fait loppos :
nous sommes retourns lautre bout du spectre de ce que nous sommes
capables de faire en tant que groupe, savoir rentrer dans un studio, y
passer trois ou quatre mois, et y enregistrer un album ce que nous
navions pas fait depuis trs longtemps ! Cest important pour nous de
changer nos habitudes chaque fois que nous nous attelons un disque,
juste pour conserver lexcitation et la fracheur et cest ainsi que nous
avons fonctionn.

R&F : Vous approchez tous la cinquantaine et avez grandi avec

ce classic rock omniprsent sur les radios amricaines et assu-
mez mme votre passion pour le rock FM ou le prog-rock. En
concert on peut vous voir vous clater lors de jams autour de
morceaux de Rush, des Faces, Queen Cette fascination est
prdominante sur Concrete And Gold : on jurerait que le
disque a t enregistr en 1976 !
Taylor Hawkins : Cest marrant parce quon avait justement voulu que
les deux derniers albums sonnent comme si on tait en 1976 ! Alors quon
a enregistr celui-ci comme un album moderne et finalement il sonne
davantage comme un disque des annes 70 que les deux prcdents !

042 R&F OCTOBRE 2017

R&F : On croirait aussi que vous avez redcouvert les Beatles :
Sgt. Peppers ou Magical Mystery Tour, cest limpide sur
The Sky Is A Neighborhood, une vraie russite. Sagit-il dun
hommage ?
Dave Grohl : Non... Lorsque tu grandis en coutant de la musique, il y
a des lments de groupes que tu adores, et des chansons et des sons
qui font partie intgrante de ta personnalit. Pour moi, une chanson comme
The Sky Is A Neighborhood est quelque chose que javais toujours rv
A cause de mon amour pour les Beatles
Photo Kristen Welsh-DR
de faire cause de mon amour pour les Beatles, Andrew Gold, Gerry
Rafferty, ou qui que ce soit, mais l, avoir cette section de cordes et ces
churs par-dessus une partie aussi heavy ma rappel des disques que
jai ador pendant ma jeunesse. Je ne lai pas vu comme un hommage
intentionnel. Et a a aussi voir avec la relation que nous avons
construit avec Greg Kurstin qui a parfaitement saisi do nous venions :
la connexion entre nous a t dautant plus facile tre stimule. Lorsque
la musique est aussi belle, sombre, sinistre et merveilleuse en mme
temps, comme la chanson I Want You (Shes So Heavy) des Beatles...
Le riff y est tellement sombre, mais la chanson si belle avec ses couches
de voix : a cest comme mon premier amour lorsquon parle de musique.
R&F : Les claviers sont dailleurs plus que jamais mis en avant :
est-ce que Rami Jaffee, dj prsent en tourne, est enfin devenu
un membre officiel, part entire, des Foo Fighters ?
Dave Grohl : Ctait dj le cas depuis trs longtemps...
R&F : Sur les photos du groupe pas vraiment Mme sur scne,
il est peu visible
Dave Grohl : Cest peut-tre pourquoi les gens nous demandent tout
le temps a en ce moment : cest cause des photos.
Taylor Hawkins : Oui, il est un membre officiel maintenant mais
a faisait dj prs de treize ans quil tait auprs de nous, mais cest
vrai quon a rendu sa prsence un peu plus officielle maintenant.
Dave Grohl : Il est partout sur In Your Honor, et il a jou depuis
sur tous nos albums. Alors oui, en effet, vu que nous avons repouss
certaines limites cette fois-ci, il est davantage prsent sur Concrete
& Gold et il est vraiment bon.
La thrapie
R&F : A vous voir l et vous observer depuis tant dannes,
on a limpression que le groupe vit sans frictions, sans heurts :
vous tes mme une exception dans la catgorie des poids lourds,
parce quailleurs tout est souvent une affaire dgos, de drames,
de clashs...
Nate Mendel : La thrapie a fonctionn (rires) !
Dave Grohl : Je vais te dire : lorsque des gens me questionnent
propos de notre longvit, je pense que la thrapie est la mauvaise option.
Nate Mendel : a, cest lexcuse pour se sparer : On a fait une thrapie
et a na pas fonctionn, maintenant on peut se barrer.
R&F : Dave vous passez une nergie folle atteindre des objectifs
incroyables, raliser vos rves. Derrire tout a, on devine une
combinaison de candeur adolescente, dune montagne de travail,
de dtermination, de talent, et dun peu de chance jimagine...
Quel recul prenez-vous par rapport tout a ?
Dave Grohl : Waow... Je ne sais pas...
Nate Mendel : a, cest le facteur chance.
Taylor Hawkins : Oui, cest la chance sans aucun doute. On tait les
bonnes personnes, Dave tait au bon endroit, on tait les bonnes personnes
avec les bonnes ides au bon moment. Etre prt lorsque lopportunit
se prsente. Au bout du compte, la joie qui nous emporte le plus cest
de faire de la musique. Mais parfois les autres aspects sont souvent les
plus chiants !
Album Concrete And Gold (RCA/ Sony Music)
OCTOBRE 2017 R&F 043
En vedette

Ironie glaante

RANDY
NEWMAN Il a quasiment introduit la satire dans la pop.
Le Californien se retrouve aujourdhui dans une Amrique
encore plus trange que ce que ses chansons suggraient.
RECUEILLI PAR FRANOIS KAHN
Janvier 2008 : Steve Jobs achve une keynote Apple, o il simple mot, et le narrateur rvle ses vraies couleurs. Les amoureux
a comment, dj, les ventes record de liPhone (4 millions se montrent souvent dcevants ou maladifs. Les pontes talent leur vide
en sept mois). Le One more thing du matin est un musicien, intrieur. Les ploucs racistes du Sud saluent finalement leurs critiques
Randy Newman. Les deux se connaissent bien : Jobs vient hypocrites, les donneurs de leons de New York ou Chicago, o les Noirs
tout juste de vendre Pixar Disney, et Newman est un peu sont parqus dans des ghettos. Il suffit de rcouter ses albums des
leur compositeur maison. La salle sattend donc Youve annes 70 ou 80, et beaucoup de la situation actuelle devient plus claire.
Got A Friend In Me. Mais avant a, Newman explique Ces dernires annes, les albums, qui se font aussi de plus en plus
poliment derrire son piano que, si Bush nest pas un trs autobiographiques, se sont espacs : il reconnat quil lui manque la
bon prsident, il faut remettre les choses en perspective : discipline pour crire. Les musiques de film ont pris le relais, ce qui
Caligula, Hitler ou mme Lopold II (et ses dix millions de le fait renouer avec la tradition familiale (les Newman comptent trois
morts au Congo) ont sans doute t pires. Et, devant certains gnrations de compositeurs Hollywood). Heureusement, Randy
journalistes et actionnaires mduss, il entonne un nouveau Newman se rappelle parfois sa passion dorigine. Et, en 2017, cela donne
morceau, Quelques paroles pour dfendre mon pays, et une nouvelle collection de chansons, Dark Matter, o il voque Vladimir
en constater au passage le dclin. Poutine, les crationnistes, et tout ce qui peut le mettre mal laise.

Vide intrieur
On avait en effet oubli quavant de composer de gentilles rengaines
pour Toy Story ou Monstres & Cie, Randy Newman a t un des
paroliers les plus acrs dAmrique. Parfois mis dans le mme sac que
Du chiqu
ROCK&FOLK : Sur le premier titre de Dark Matter, The
Great Debate, un dbat entre scientifiques et croyants tourne
finalement lavantage de ces derniers, cause du gospel.
Comment expliquez-vous cela ?
Photo Archives Rock&Folk-DR

Billy Joel ou les Eagles (tous des fans), Newman a pourtant cultiv ds
ses dbuts un don pour lironie glaante. Accompagn par la crme
des musiciens de studio de Los Angeles, il rvlait les prjugs ambiants,
ou le dsespoir dune partie de lAmrique que personne dautre
nvoquait. Une chanson de Randy Newman, cest une faade lisse et
somptueuse mais o le vernis finit par craquer : un couplet, parfois un
Randy Newman : Dans la chanson, leur camp lemporte plus ou moins,
parce que la musique religieuse est simplement magnifique. a va de
Bach au gospel. Alors quil ny a pas vraiment de musique pour exprimer
la raison. Ici, cest lmotion qui compte au final. Moi-mme, je ne suis
pas croyant, mais parfois je me dis que a serait relaxant de croire quil
y a une vie aprs la mort, davoir sen foutre de trouver du sens ailleurs.

044 R&F OCTOBRE 2017

Fans
de Randy
Si la carrire de chanteur de Randy Newman
na dcoll que sur le tard, grce des morceaux
assez faciles comme Short People ou I Love LA
(qui voque pourtant en passant les taudis de la ville),
il a trs vite t un auteur-compositeur trs
recherch par les labels, et encens par ses pairs.
Encore mconnu, il fournit dans les annes 60 bon nombre des
titres gravs par les Beau Brummels ou Harpers Bizarre,
grce linfluence de son ami denfance, le producteur Lenny
Waronker. Dusty Springfield place deux de ses morceaux au
cur de Dusty In Memphis, et Harry Nilsson enregistre
carrment en 1969 tout un album de reprises, accompagn par
Newman au piano, Nilsson
Sings Newman. Cest enfin
lui qui signe les arrangements
grinants faon Kurt Weill
de Is That All There Is?,
le sommet de la carrire
de Peggy Lee.
Outre-Manche, Newman
se rvle une bonne pioche
Photo Archives Rock&Folk-DR

pour des artistes anglais

la recherche dun tube,
comme Cilla Black, les Walker
Brothers ou Alan Price, mais
il joue aussi un rle crucial
pour Elton John, dont le
premier album, crit et
enregistr sur le modle de
celui de Newman, a pourtant
R&F : Musicalement, vous avez expriment sur ce disque,
t un bide notoire sa sortie.
avec des titres la structure parfois ambitieuse, et beaucoup
La sortie en 1972 de Sail
de morceaux enregistrs avec orchestre.
Away (souvent considr
comme son chef-duvre) Randy Newman : Jai t trs content de faire quelque chose de
a eu de son ct un impact diffrent, daller de lavant. Les chansons dmarrent quelque part et
dterminant sur Brian prennent ensuite des tournants. Jignore si cest une bonne chose,
Wilson. Le leader des mais il y a des gens, comme Paul Simon, qui se forcent tenter chaque
Beach Boys lcoute et le fois quelque chose dautre, et cette attitude ma inspir. Mes producteurs
dcortique aussitt non-stop mencourageaient aussi aller vers mon point fort, lorchestre. Je sais
et considre que lalbum que cest un tort, mais je ne me suis jamais vraiment trop intress aux
la empch de basculer pistes de base, au son dune batterie, de la guitare ou de la basse. Cest
davantage dans la dpression tout ce qui constitue le rocknroll, cest ce que les Beatles faisaient,
et la folie. Il sinspire vite des jadore a, mais a mennuie dy rflchir. Peut-tre sur le prochain
arrangements de lalbum pour disque...
sa suite orchestrale en bonus
de Holland et il reprendra R&F : Vous aimez mettre votre public dans la tte de vos
quelques dcennies plus personnages, leur faire prouver de lempathie pour eux.
tard deux de ses chansons. Comment cela marche-t-il avec quelquun comme Poutine ?
Enfin, Joe Cocker aura t Randy Newman : Lempathie, cest ce que je prfre faire, quand jy
pendant toute sa carrire arrive. Sur Putin, jaime bien quil lche un : Non, je ny arriverai
un fidle client des compos pas. Cest peut-tre du chiqu. Les choristes rpondent aussitt Bien
newmaniennes, You Can
sr que si ! et lui rajoute : Jy arriverai. Cet change lui donne un
Leave Your Hat On (sur
ct un peu puril. Mitchell Froom (producteur du disque) aurait voulu
la BO de 9 Semaines )
quil soit fort, arrogant et sr de lui tout du long. Je prfrais que a ne
tant mme un de ses
morceaux signature. Cest soit pas le cas.
devenu un standard du
strip-tease, grce un R&F : Le morceau a t crit et enregistr avant llection de
arrangement trs rentre- novembre. Avec les soupons sur la Russie, Putin est-il dpass
dedans. De quoi faire oublier par lactualit ?
des paroles particulirement Randy Newman : Pendant 80 ans, les Rpublicains prnaient la lutte
glaantes sur loriginal. FK contre la Russie. L, les Russes sont l, et personne ne semble sen alarmer.
Photo Pamela Springsteen-DR
Je me suis longtemps
repos derrire
des personnages
Cest clair quils ne nous veulent pas du bien. Et il faut vraiment tre
idiot pour ne pas le voir : ils voulaient que ce type soit prsident, parce
quils voulaient que ce soit la pagaille.
R&F : Justement, ce type tient des propos dignes de Political
Science, o tout est rsolu coup de bombes atomiques.
Randy Newman : Je naurais jamais cru que ce serait une chanson
o les gens auraient peur de rire. Le narrateur est visiblement cingl.
Mais ce type nest pas trs loin. Un journal amricain trouvait quil
tait un personnage de chanson de Randy Newman. Et cest le cas. Je
navais jamais imagin que a serait un jour possible.
R&F : Comptez-vous crire sur lui ?
Randy Newman : Pour dire quoi ? Quil est bte, mchant et paresseux ?
Bien sr, cest pile mon rayon. Mais il serait par exemple plus intressant,
de prendre le point de vue de sa fille, Ivanka, lui envoyant une lettre.
Je ne sais pas si a pourrait marcher, mais a reste une piste.
R&F : Les relations familiales ont toujours t importantes pour vous.
Randy Newman : Cest ce qui mintresse en tant quauteur. Jai Je serais prt aller trs loin rien que pour a me donne une chanson.
crit sur Dieu et la foi, beaucoup sur le racisme, sur largent et aussi sur
la famille. Ce sont des sujets rcurrents qui mintressent. Ma composition
prfre, cest My Country (sur les soires muettes passes en famille,
regarder la tl). La musique en est un peu trop statique, mais elle
dcrit exactement comment jai grandi, et plein dautres personnes aussi.
Sombre et triste
R&F : Vous abordez aussi de plus en plus souvent votre
propre vie.
Randy Newman : Une chanson comme Lost Without You sest
impose moi. Elle est sombre et triste, elle parle de la mort de ma
mre, mais a valait la peine de lcrire. Je me suis longtemps repos
derrire des personnages, mais sur Land Of Dreams (1988), jai voulu
voir si je pouvais faire autrement. Ces chansons sont en fait faciles
crire, sans que jen prouve des scrupules.
R&F : When She Loved Me, la complainte au milieu de
Toy Story 2, a t un tournant pour Pixar : elle leur a montr
quils pouvaient aborder des thmes complexes dans leurs films,
comme la nostalgie.
Randy Newman : Ce qui est important, pour Pixar, cest que le film
ait du cur, cest leur terme. Je connaissais lhistoire quils voulaient
raconter, et ils voulaient animer la chanson que javais crite l-dessus.
Mais je ne croyais pas que des gosses de cinq ou sept ans resteraient
sans voix jusqu la fin devant le rsultat. Quels adorables bambins !
R&F : Cherchez-vous au final dranger par vos chansons ?
Randy Newman : Pas vraiment. Jessaye surtout de bien crire, de
bien capter une vrit, quel que soit le sujet, que les mots y soient justes.
Album Dark Matter (Nonesuch/ Warner)
Concert le 24 fvrier 2018 La Cigale
OCTOBRE 2017 R&F 047
 En vedette

Nous nous
sommes
toujours
considrs
comme des
musiciens pop

SPARKS
Photos Archives Rock&Folk-DR

Avant un film ralis par Leos Carax, les frres

Mael reviennent avec Hippopotamus,
leur vingt-cinquime recueil de vignettes fantaisistes.
RECUEILLI PAR THOMAS VANDENBERGHE
Le monde de la musique serait bien fade sans Sparks.
En 45 annes de carrire, Ron et Russell Mael nont
jamais cess dtre modernes et aprs avoir t jet la poubelle.
gnialement inspirs dans des domaines aussi loigns
que le glam, le vaudeville, le disco, la pop lectronique
ou la musique rptitive (sublime dans la trilogie
sortie entre 2002 et 2008) les deux Californiens
(que beaucoup nont jamais cess de croire anglais)
reviennent aujourdhui avec un nouvel album riche,
vari, drle et (encore une fois) magnifique o
le falsetto de Russell chante sur les mlodies
acrobatiques de Ron Mael ses points de vue dlirants
sur la position du missionnaire ou le design scandinave.
Une autre faon de penser
ROCK&FOLK : Ron, vous faisiez peur aux enfants cause de
vos regards camra un peu menaants, on se souvient dun
passage chez Jacques Martin particulirement marquant.
Ron Mael : Tu nes pas le premier me dire a... Des personnes mme
plus ges que toi, particulirement en Angleterre me disent la mme
chose depuis longtemps : ce souvenir quils ont de ma tte ou de mon
regard sur scne ou un passage Top Of The Pops. Mais avoir laiss
un tel souvenir aux gens... mme si cest un peu ngatif... Je ne peux
pas dire que je nen tire pas une certaine fiert.
a me rend heureux. Cest bizarre car a na
jamais t intentionnel, mais je pense aussi que
ce petit dtail limage a aid notre musique
Aller contre
sortir du lot. les rgles
R&F : Votre nouvel album Hippopotamus
a-t-il t pens comme une suite FFS tablies, a
(lalbum enregistr intgralement avec Franz
Ferdinand) ?
Ron Mael : Ce disque a clairement t pens
nous intresse
comme un album pour un groupe (contrairement la dernire tourne
en duo, Sparks jouent cette anne avec cinq musiciens additionnels dont
les membre du groupe Mini-Mansions, fans de Sparks). En cela,
Hippopotamus sinscrit dans la continuit de FFS. Mais aussitt un peu de hauteur. Les fans nous comprennent et manifestement,
aprs la tourne avec Franz Ferdinand, nous avons travaill sur les
chansons du film (une comdie musicale crite par eux et tourne bientt
par Leos Carax) et ctait rigoureusement autre chose, un autre rythme
de travail, une autre musique, une autre faon de penser... Donc,
quand nous sommes revenus lcriture des chansons de notre nouvel
album, nous sommes repartis assez spontanment l o nous avions laiss
les choses avec FFS.
R&F : Vous prsentez votre vingt-cinquime album en 45 ans.
Comment faites-vous pour garder la passion et la magie intactes
chaque fois, quand il faut repartir de zro ?
Russell Mael : Au train o allaient les choses avec le film, on tait
surmotivs. a faisait du bien de mettre lcriture du film de ct pour Godard, il y a un monde. Mais ce sens du contrepied est quelque chose
revenir des formats pop de 3 minutes. Au final, on revient toujours
ce qui est pour nous une sorte de mission : rallier des gens lunivers
de Sparks. La seule faon de faire a est de ne jamais se reposer sur
ses lauriers car on sait que des gens vont dcouvrir Sparks avec ce
disque. Pour cette raison on doit se sentir aussi pertinents que quand
on a sorti notre premier album.
Ron Mael : Mais il faut bien reconnatre que repartir de zro
chaque fois est un peu effrayant : cette crainte de la page blanche.
Quelquefois on doit tourner autour de quatorze ou quinze ides avant
den trouver une bonne.
050 R&F OCTOBRE 2017
R&F : Avant de signer lpoustouflant Lil Beethoven en
2002, vous aviez termin un disque que vous avez finalement
Ron Mael : Ctait terrible. Chaque chanson que tu cris finit
toujours par devenir prcieuse. Mais a a t un de ses rares moments
o on a russi prendre conscience dun truc qui nallait pas, se regarder
en face et se dire quon nallait nulle part. Il y avait des chansons
super mais il manquait au tout une sorte de pertinence. Pour la premire
fois on avait eu limpression de faire un autre album de Sparks et a nous
a terrifis. Du coup on sest compltement extrait du format chanson,
on sest enferms dans le studio et on sest amuss avec les sons, en
empilant des voix et en jouant sur la rptitivit. Jcoutais beaucoup
John Adams lpoque. Nous nous sommes toujours considrs comme
des musiciens pop, mais il arrive des moments o tu es oblig de te
reprogrammer.
De mal en mal
R&F : Le monde va de mal en mal. A part sur Hello Young
Lovers avec Baby Can I Invade Your Country et sur ce
nouveau disque avec What The Hell Is It This Time, vous
semblez vivre comme dans une bulle et ne pas vous laisser
affecter par le chaos ambiant.
Russell Mael : On parle entre nous, videmment.
Ron Mael : Dans un sens, nous ragissons notre faon tout a
avec des chansons, cest a qui nous aide
surmonter toutes ces choses. a parat futile
mais ragir positivement aux choses ngatives
qui nous entourent est la meilleure chose quon
puisse faire. Artistiquement, il y a deux faons
de ragir aux catastrophes : soit tu dprimes au
point de ne plus ragir du tout, et tu tenfermes.
Soit tu te rebelles contre ces choses ta faon.
En ce qui nous concerne avec de la musique et
des paroles. Cest notre faon de ragir.
Russell Mael : On reoit beaucoup de messages
de fans qui nous flicitent de traiter ces problmes autrement quen
disant juste : Trump est le diable. Sans quil soit question de faire
lautruche, notre projet est de crer une sorte de diversion, de prendre
notre musique leur fait leffet dun hug gant.
Ron Mael : Ne rien faire et laisser faire est la pire des attitudes. Nous
sommes rebelles notre faon.
R&F : Tous vos fans le disent : il ny a pas dquivalent Sparks.
Y a-t-il des artistes de qui vous vous tes dj senti proches dans
la faon quils avaient de vouloir toucher les gens ?
Ron Mael : Quand on allait luniversit, on tait clairement fans de
Godard. On a toujours vcu Hollywood donc on a toujours baign dans
le cinma. Et justement, le cinma de Godard tait tellement la fois
du cinma... et la fois un commentaire sur le cinma, une raction
ce qui se faisait. De l dire que nous avons t influencs par
auquel nous sommes sensibles je crois. Ds que le travail de quelquun
consiste aller contre les rgles tablies dun systme, a nous intresse,
et on sen sent proches.
R&F : On a le sentiment que vos influences sont galement
comiques. Les paroles de chacune de vos chansons contiennent
Photo Elaine Stocki-DR
un ou plusieurs twists comiques.
Ron Mael : Jai toujours t fan de Andy Kaufman qui, lui aussi, prenait
la comdie contrepied. Et en stand-up pour moi le meilleur est
clairement Richard Pryor. Suite page 54
Plus sophistiqu que Queen,
moins pdant que Roxy Music

TOP10 Discographie slective

SPARKS PAR BENOIT SABATIER 04Lil Beethoven
(2002)
Encore une rinvention radicale et bluffante.
Quels autres groupes seventies peuvent
senorgueillir de
Les dix albums essentiels The Warm Jets. Le
composer trente ans
glam de Kimono,
des Sparks et pour cest a : la puissance
plus tard des albums
chacun, les meilleurs des Who avec
parmi leurs meilleurs ?
Les Sparks ont bti
morceaux. Ten in heaven. linventivit dEno,
le tout faon folle de
leur rputation sur une
pop ptaradante, camp
Broadway. Et dire que
et baroque, les voil
cet album de dments
sabreuvant dsormais dans le classique
01 Propaganda
(1974)
La quintescence des Sparks glam rock,
sest impos comme un classique ! This
Town Aint Big Enough For Both Of Us,
Amateur Hour, les hits pleuvent, une
un chamber rock barge, avec orchestre
martial, cordes paranos, piano vloce,
chant-parl parfois rduit une phrase
une enfilade de chansons scotchantes : dbauche de crativit sans fin, puisque
rpte... Sommets : Your Calls Very
At Home, At Work, At Play, Achoo, les deux frres sortent Propaganda
Important To Us. Please Hold, The Rhythm
Reinforcements, Thanks But No illico dans la foule. La cage aux fous !
Thief, Suburban Homeboy, et le lennonien
Thanks, Bon Voyage, BC... Avec une
seule de celles-ci,
nimporte qui btirait
toute une carrire.
Plus sophistiqu
que Queen, moins
pdant que Roxy
Music, totalement
flamboyant, dbrid,
Propaganda na quun problme : trop
dides. Et les falsettos de Russell peuvent
gaver. Alors pour souffler, les frangins
livrent au milieu de lalbum, cest rare
chez eux, une ballade. Et quelle ballade !
Never Turn Your Back On Mother Earth :
leur plus belle chanson, diffuse avant
chaque concert de leur fan Morrissey.

02 N1 In Heaven
(1979)
Blondie et Bowie les imiteront : cest la
premire fois que Giorgio Moroder, gnie
disco, se met au service dun groupe rock.
Sacrilge ! Une association contre-nature,
opportuniste ! Faux : lalliage disco rock fait
des miracles sur les incroyables The Number
One Song In Heaven
et Tryouts For The
Human Race, mais
aussi Beat The
Clock, Academy
Award Performance ,
My Other Voice...
Comme Bowie, les
Sparks nont cess de se rinventer, avec
audace, tout au long de leur carrire.
Se plantant parfois. Srement pas ici.

03 Kimono My House
(1974)
Les Californiens enregistrent Londres,
la ville de leurs idoles The Who, l o
Brian Eno vient de composer Here Come

052 R&F OCTOBRE 2017

 I Married Myself, bouleversant. Les deux
albums suivants, avec les remarquables
Waterproof, Perfume, The Very
Next Fight, This Is The Renaissance,
Ive Never Been High, prolongent ce
dlire opra-pop avec rab de guitares.

05 Gratuitous Sax &

Senseless Violins (1994)
Encore plus incongru que dhabitude. Cet
album regorge pourtant de compos sublimes
(Lets Go Surfing, Frankly, Scarlett, I
Dont Give A Damn,
When Do I Get To
Sing My Way , The
Ghost Of Liberace).
Pour le chant, Russell
a rarement autant
mu, dans des
registres varis et
mlancoliques, pas loin des Pet Shop Boys.
L o a draille, cest au niveau de la
production, entre acid-house et eurodance,
un son cheap et dat qui narrive mme pas
flinguer les mlodies cest dire leur
beaut. Irreplaceable, sur lalbum suivant
(Balls), provoque les mmes frissons.

06 Angst In My Pants
(1982)
Le glam rock de lre synthtique : T Rex
faon Gary Numan, Slade la sauce Human
League. Le son dfonce, les chansons
suivent le mouvement surtout Sherlock
Holmes, mais aussi Angst In My Pants,
The Decline And
Fall Of Me, Eaten
By The Monster
Of Love, plus
I Predict, Sextown
USA... Durant
cette dcennie, les
Sparks vont ensuite
senfoncer dans une pop synthtique plus
club et moins inspire. Malgr quelques
russites (With All My Might, Lucky
Me, Lucky You, Change, Madonna,
All You Ever Think About Is Sex),
certains disciples, comme les suisses
Yello, vont alors les surclasser.
Underground, Girl From Germany,
Here Comes Bob, impossible de
rduire cet album une simple
transition vers les chefs-duvre glam.
08 Terminal Jive
(1980)
Pour Young Girls, un de leurs plus
grands morceaux. Et pour la France :
When Im With You fut un norme tube
chez nous (et pas
ailleurs). Il y a aussi
The Greatest Show
On Earth. Le reste
relve souvent du
pilotage automatique
new wave
leur premier album (qui resortira sous le
nom Sparks). La pop psych des Blossom
Toes et Mothers Of Invention a clams avec
les sixties ? Ils la ressuscitent sous des
habits neufs ceux de (No More)
Mr Nice Guys, High C, Slowboat,
Wonder Girl, Fletcher Honorama...
10 Indiscreet
(1975)
Produit par Tony Visconti, lalbum, qui
recle les stupfiants How Are You
Getting Home ? et Happy Hunting
Ground, na quun dfaut : sinscrire
comme une redite du
chef-duvre quil

07 AClothing
Woofer In Tweeters
(1972)
Quand la pop psych vire power-pop : une
discosante au
kilomtre. Trop productifs, les Mael
auraient d compiler le meilleur de cet
suit, Propaganda
alors quil est,
faon Bonzo Dog
sorte de mix entre deux disques sortis la album avec le top du suivant, Whomp Band, encore
mme anne, On The That Sucker (qui contient Funny Face, plus perch.
Third Day (ELO) et I Married A Martian, Suzie Safety). A travers
Photos Archives Rock&Folk-DR

Tanx (T Rex). Avec sa voix, Russell joue une multitude de

des morceaux aussi
stupfiants que
The Louvre,
09 Halfnelson
(1971)
Etudiants lUCLA mais fans anglophiles
rles : une mm, un satyre, une vierge...
Et le personnage le plus fabuleux : celui
du frre dingo dun moustachu barjot,
Moon Over (The Move, Tomorrow), Ron & Russell enrl dans un duo hallucinant.
Kentucky, montent Halfnelson. Todd Rundgren produit

OCTOBRE 2017 R&F 053


Rallier les gens lunivers Sparks
Ce type tait hilarant mais aussi mouvant, dans le sens o il parvenait
dfier ses propres colres, les canaliser et les transformer en matire
comique. Cest amusant car lhistoire du film est justement celle dun
comdien de stand-up qui tombe amoureux dune chanteuse dopra.
Du coup, on a d se glisser dans la peau et la faon de penser dun
comdien de stand-up actuel. Un personnage trs en colre, trs abrasif.
On a essay den faire une sorte de Lenny Bruce contemporain.
R&F : Justement, quen est-il de ce film ?
Russell Mael : a fait quatre ans quon travaille sur le projet. Cest une
comdie musicale, une grosse production, le plus gros budget sur lequel
Leos Carax ait jamais travaill... avec beaucoup dquipes techniques
et des comdiens amricains, ce qui nous a confronts aux problmes
des agendas de comdiens. Adam Driver le comdien principal est
engag dans le projet depuis deux ans, mais il joue galement dans Star
Wars... a complique. Amazon est aussi en train de sintresser au film...
a prend des proportions quon navait pas os imaginer.
R&F : Cest votre deuxime comdie musicale en cinq ans,
aprs The Seduction Of Ingmar Bergman (une comdie
musicale fantaisiste sur le ralisateur scandinave, commande
par le ministre de la Culture sudois)
Ron Mael : Le projet Bergman impliquait tellement de personnes et
de comdiens que nous navons pu le prsenter quune seule fois en
live. Du coup, quand on a eu lide de cette histoire, on sest dit que ce
serait super den utiliser laspect narratif pour le nouvel album, en lui
donnant laspect dun conte... Alors on a tout de suite crit lconomie,
avec trs peu de protagonistes pour que a cote le moins cher possible.
Et voil que cette histoire va finir en production hollywoodienne... ce
qui nous va trs bien comme a !
Russell Mael : Quand on a fini lcriture des chansons, de lhistoire
et des dialogues du film, on est all au Festival de Cannes pour rencontrer
Leos qui est fan du groupe et qui avait utilis une de nos chansons
dans Holy Motors. Il a pris un peu de temps pour rflchir, et il est
054 R&F OCTOBRE 2017
Photo Elaine Stocki-DR
revenu super motiv, ce qui est gnial dans le sens o ce nest pas un
ralisateur qui se concentre sur plusieurs projets la fois. Quand il est
sur un truc il ne le lche pas et il va au bout.
Ron Mael : Travailler avec lui est un rve. Cependant il est vident
quil doit aussi apporter sa touche au film, ce qui signifie quon a t
oblig de rcrire, de sacrifier des choses auxquelles on tait parfois
attachs. Au cinma, la rcriture fait partie du jeu. Sur notre musique
on ne lche rien, mais il est vident que quand tu tattaques la production
dun film, notre niveau, tu es oblig de faire quelques sacrifices.
Russell Mael : Cest aussi la raison pour laquelle il ny a pas eu de vrai
nouvel album de Sparks depuis si longtemps. A la base, ce film devait
tre notre nouveau disque ! Donc, ds quon a fini de lcrire on sest
attel Hippopotamus.
Prof de chant
R&F : Les chansons du film sonneront-elles trs Sparks ?
Sil y a autant de syllabes que dhabitude, a risque dtre dur
pour les acteurs...
Russell Mael : Adam Driver a voulu nous rencontrer pour savoir
comment il devait interprter nos chansons et on lui a tout de suite dit
quon naimait pas beaucoup linterprtation trs ampoule des comdies
musicales de Broadway.
Ron Mael : Il est all voir un prof de chant et ctait notre hantise : que
le coach lui apprenne chanter comme dans une comdie musicale
de Broadway.
Russell Mael : On cherchait vraiment une sensibilit de chanteur de
groupe. Deux mois plus tard on a fait un test en studio et il nous a bluffs.
Il nest pas tomb dans le pige de la comdie musicale classique. Et
en tant que chanteur ctait assez apprciable de voir un acteur donner
corps mes chansons.
Ron Mael : Un acteur de Star Wars qui plus est !
Album Hippopotamus (BMG/ Sony Music)
Photo DR
 Dossier

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Retour sur cett du coffret anniversaire.
lheure R ERIC DELSART
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 Le rock psychdlique
des Rolling Stones est dcadent
Nous ftons cette anne le cinquantenaire de 1967,
date clef du calendrier rocknroll, o la contre-culture
a pris le pouvoir et la jeunesse occidentale ouvert les
portes de la perception. Dans lhistoire du rock,
peu dannes sont autant charges de symboles.
Comme 1954 et 1977, 1967 est une anne de rvolution,
de linvention dun nouveau langage musical. Lanne
du Summer Of Love, o le rock psychdlique a merg annonait un tournant psychdlique promis au succs... Malheureu-
dans une grande explosion multicolore. Cest aussi
lanne durant laquelle de nombreux disques majeurs
de lhistoire du rock sont sortis : Sgt. Peppers Lonely
Hearts Club Band des Beatles bien sr, le premier Doors,
Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, Are You
Experienced de Jimi Hendrix, The Piper At The Gates
Of Dawn de Pink Floyd, Safe As Milk de Captain
Beefheart, Forever Changes de Love, Disraeli Gear
de Cream, mais aussi, contre-pied de toutes ces couleurs
chatoyantes, le premier album du Velvet Underground.
Cest en revanche lanne maudite des Rolling Stones,
une anne de souffrance o le groupe le plus sulfureux
de sa gnration sest perdu, entre procs, divorces et
dcisions artistiques discutables, avant de se crasher avec
son album le plus controvers, Their Satanic Majesties
Request. En douze mois, les jeunes rebelles qui dansaient
aux sommets des charts sont devenus aux yeux du grand
public des suiveurs largus qui ont pris le wagon du
psychdlisme en marche. Cinquante ans aprs les faits,
il est grand temps de revenir sur cette sombre histoire
Photo DR
et dexaminer de prs ce disque honni en son temps,
et dont la rputation na eu de cesse de grandir depuis...
Lanne 1967 avait pourtant bien dmarr pour les Stones, dont le single
Ruby Tuesday la mlodie pop cristalline caracolait en tte des charts
amricains en janvier. Between The Buttons, lalbum paru le 20 du
mme mois, gorg de chansons pop aux sonorits baroques et music-
hall, fut mme numro 2 aux USA. Le duo Keith Richards/ Mick Jagger
y confirmait, aprs le formidable Aftermath (1966), sa capacit
composer un album solide de A Z, et la production subtile de lalbum
sement, les choses allaient rapidement prendre un tour dramatique.
Quelques jours aprs les premires sessions denregistrement du nouvel
album en fvrier 1967, Keith invita quelques amis venir tripper au
LSD dans son manoir champtre de Redlands, proximit de Portsmouth.
Neuf personnes, dont Mick Jagger et sa compagne de lpoque Marianne
Faithfull, taient de la partie et eurent la mauvaise surprise de voir
leur sauterie interrompue par une descente de police. Le raid ne
devait videmment rien au hasard : lestablishment conservateur
rvait de soffrir le scalp dun de ces groupes de jeunes gens dcadents
qui menaaient les institutions avec leurs idaux libertaires. Les Beatles
tant hors de porte leur MBE (mdaille de Membre de lEmpire
Britannique, quivalent local de la Lgion dHonneur) assurant leurs
arrires les Rolling Stones taient la cible idale. Dbut fvrier, le
tablod News Of The World publia une srie darticles racoleurs (Pop
Stars And Drugs : Facts That Will Shock You) centrs sur la consom-
mation de LSD par des artistes comme Donovan. Le journal fit ainsi tat
de la prsence active de Pete Townshend, Ginger Baker et surtout Mick
Jagger lors dune des lgendaires ftes lysergiques organises par les
Moody Blues lpoque. Une accusation errone car le Rolling Stone
stre panch auprs du journaliste sous couverture tait en fait Brian
Jones (forcment). Jagger dcida de poursuivre News Of The World pour
diffamation. Accul et conscient de son erreur, le journal mit le chanteur
OCTOBRE 2017 R&F 059
 sous surveillance rapproche afin de le prendre en flagrant dlit. Cest
ainsi que le 11 fvrier 1967, un appel anonyme renseigna la police des
activits en cours dans la maison Richards. Dment mandate, la vingtaine
de policiers dploys y firent une pche miraculeuse : pilules
damphtamines dans la veste de Jagger, hrone sur le marchand dart
Robert Fraser (propritaire de la plupart des produits stupfiants ce soir-
l), marijuana tous les tages... Lvnement fit les choux gras de la
presse scandales qui se fit par ailleurs un plaisir de rpandre des
rumeurs salaces sur Marianne Faithful (que la police avait eu la surprise
de trouver nue, simplement enveloppe dun tapis de fourrure) et les
leaders du groupe passrent la nuit derrire les barreaux, avant dtre
librs sous caution en vue dun procs. Si, durant un temps, les Stones
retournrent leurs affaires, la paranoa stait installe au sein du groupe
et de son entourage. Andrew Loog Oldham, lui-mme confront ses
propres dmons, dcida de prendre la fuite (ce qui fut peru par le groupe
comme un manque de loyaut). Ses activits avec son label Immediate
lavaient considrablement loign des Rolling Stones dont il avait t
le producteur et promoteur visionnaire. Ses propres problmes daddiction
Photo DR
060 R&F OCTOBRE 2017
rendirent la sparation inluctable. Son dpart eut une consquence
immense. A linstar des Beatles qui ont conu un des projets les plus
mal fichus de leur carrire avec le film sans queue ni tte Magical
Mystery Tour peu aprs le dcs de leur manager Brian Epstein, les
Rolling Stones, sans le contrle qualit dOldham, ont pass de longues
heures en studio chercher la lumire durant des sessions dnues
dides gniales (lcoute des disques pirates contenant prises alternatives,
instrumentaux et jams diverses tmoigne de la vacuit de ces sances).
Le 10 mai, Brian Jones fut son tour arrt en possession de cannabis.
Le guitariste, que la petite amie Anita Pallenberg avait quitt pour Keith
Richards sombra alors dans une dpression profonde. Le 29 juin, Jagger
et Richards furent condamns des peines de prison qui, paradoxalement,
leur valurent un soutien immense. De la part du grand public videmment,
mais aussi de leurs amis musiciens (les Who sortirent un single de reprises
de The Last Time et Under My Thumb) et plus tonnamment de la
presse qui fit de leur procs une cause clbre (notamment le pourtant
conservateur Times qui se fendit dun ditorial rest clbre intitul
Who breaks a butterfly upon a wheel ? contestant la svrit du jugement).
Au milieu de cette controverse, le groupe publia le single We Love You
pour remercier ses fans, dont la face B Dandelion est la premire
vritable adhsion des Rolling Stones au flower power. Dernire production
dAndrew Loog Oldham, We Love You a pour particularit de voir
figurer John Lennon et Paul McCartney dans les churs.
Moment de relche
Cest donc dans cette drle dambiance que fut concoct le sixime
album des Rolling Stones, de faon sporadique, dsordonne, avec la
menace permanente dun avenir morne en ligne de mire. Si Jagger et
Richards furent acquitts fin juillet, le mal tait fait. Les Rolling Stones
ne pouvaient rattraper le temps perdu, mais ils sattelrent boucler
leur projet psychdlique avant la fin de lanne. Do le titre de
travail Cosmic Christmas, qui fut ensuite chang en Her Satanic
Majestys Request, en rfrence au texte Her Britannic Majestys
Secretary Of State Requests qui orne la premire page des passeports
britanniques. Le groupe prfra toutefois viter dattiser les braises
Difficile davoir les
cinq musiciens en
studio en mme temps
encore rouges de la polmique avec un outrage malvenu la reine. Her
devint Their, faisant des Stones eux-mmes des majests sataniques.
Sous sa pochette 3D sophistique, Their Satanic Majesties Request
est surtout un album bordlique, consquence des circonstances de son
enregistrement (il tait difficile davoir les cinq musiciens en studio en
mme temps). Lalbum alterne ainsi morceau la production somptueuse
(comme Shes A Rainbow, arrange par John Paul Jones) et passages
instrumentaux auto-complaisants (loubliable Gomper). Il possde la
particularit de comprendre une rare composition du bassiste Bill Wyman.
Il fallait bien que Jagger et Richards aient lesprit autre part pour
OCTOBRE 2017 R&F 061
 Anton Newcombe et John Dwyer
en ont fait leur album de chevet
permettre tel moment de relche. La ralit demeure que le bon Bill,
qui navait pas pu tre prvenu temps alors quune session denregistrement
avait t annule la dernire minute, stait point seul en studio. priode de repli pour les Stones. Their Satanic Majesties Request
Lingnieur Glyn Johns lui proposa malgr tout de rester enregistrer des
dmos. Celle alors intitule Acid In The Grass impressionna ses compres
au point que le groupe lenregistra sous le nom d In Another Land. Le
label lapprcia au point de la sortir en single, ce qui irrita Jagger et
Richards qui, potaches, ajoutrent des ronflements (de Bill Wyman lui-
mme) la fin de la version album de la chanson, sans prvenir son auteur
au pralable. Le seul vrai bnfice ici des dboires des Stones reste la
chanson 2000 Light Years From Home, crite par Mick Jagger dans
la solitude de sa cellule de la prison de Brixton. Lalbum sortit en dcembre
1967 sous un flot de critiques au mieux mitiges, souvent assassines.
Jon Landau, dans ldition du 8 dcembre de Rolling Stone parle de crise
didentit de premier ordre, dcrivant lalbum comme un courant sinueux
deffets de production et de gimmicks lectroniques. Il y accuse les Stones
davoir t trop influencs par leurs infrieurs musicaux. Philippe Rault,
dans Rock&Folk dat de fvrier 1968 ne compte que quatre plages
retenir, le reste de lalbum constituant une bonne musique de fond sans
prtentions particulires. Le groupe lui-mme a reni cet album au fil du
temps (Keith Richards ny consacre que quelques lignes dans son
autobiographie), et durant des dcennies, Their Satanic Majesties Request
a t lalbum honni des Stones. Une aberration, une faute de got rapidement
rectifie par le sain retour aux sources de Beggars Banquet, plus blues,
plus rock, plus proche des thmes familiers du groupe.
Quelle poque hippie
Eux aussi ont tent de sduire le public hippie
grandissant, mais tous nont pas russi leur mue
psychdlique avec autant de talent que les Pretty Things
ou les Small Faces. Quelques freak outs improbables.
Kenny Rogers & The First Edition
JUST DROPPED IN
Chanson anti-drogue crite par Mickey Newbury, Just Dropped In
devient, grce la bonhomie dun Rogers en roue libre, un hymne
psychdlique et un draillage tonnant pour son interprte.
Sonny Bono
I JUST SIT THERE
Sans Cher, Sonny part en vrille sur Inner Views son seul
et unique album solo et samuse avec des sitars pour ce qui reste
le titre le plus formidablement barr de sa discographie.
The New Animals
YES IM EXPERIENCED
Boulevers par le festival de Monterey en 1967, Eric Burdon devient
proslyte du psychdlisme. Sil reste quelques gemmes de cette priode,
cette rponse Hendrix est dune navet confondante.
The Monkees
CAN YOU DIG IT
Lasss de ntre que des teen idols, les Monkees ont accompli un suicide
commercial splendide avec le film psychdlique Head (au scnario
crit par Jack Nicholson). La BO est lavenant de ce film nonsensique.
William Shatner
LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS
Dans lespace, personne ne vous entendra tripper! Cette reprise
de 1968 par le capitaine Kirk de Star Trek est aussi barre
que grotesque, un classique malgr lui.
Sacha Distel & Brigitte Bardot
LA BISE AUX HIPPIES
Conue pour le Sacha Show de novembre 1967, cette pochade
au sitar omniprsent conue par Serge Gainsbourg parvient
tre encore plus kitsch que le Scoubidou du crooner.
062 R&F OCTOBRE 2017
Sil dplat autant, et quil drange certains plus que les horribles albums
tardifs du groupe (Dirty Work, au hasard), cest quil marque une
place les Rolling Stones en position de suiveurs dune mode phmre,
nombreux jugeant lalbum comme une ple copie de Sgt. Pepper, bien
moins aboutie et arrivant longtemps aprs la bataille. Pour autant Their
Satanic Majesties Request reste aujourdhui un des albums les plus
fascinants du groupe. Certes, il y a quelques lments problmatiques,
comme ces textes baba un peu suranns (Sing This Song All Together,
sorte de All You Need Is Love du pauvre) et cette pochette carna-
valesque qui ressemble une parodie de celle de Sgt. Pepper et sur
laquelle les musiciens sont affubls de tenues pour le moins contestables.
Admettons-le, si lalbum tait sorti avec une pochette psychdlique
plus imaginative comme ce fascinant dessin de labyrinthe qui illustre
lintrieur de la pochette, par exemple et quon lui avait amput ses
passages les plus foireux (comme le sing-along poussif de Sing This
Song All Together et son excroissance free de 8 minutes), lalbum
figurerait sans doute parmi les classiques du psychdlisme anglais.
Libr de ses fautes de got, lalbum ainsi condens aurait possd une
aura bien plus toxique, plus diabolique justement. Car lessentiel est
prsent : avec ses synthtiseurs trippants sur 2000 Light Years From
Home, ses arrangements tranges (la voix et le clavecin d In Another
Land), ses guitares tordues (le riff monumental de Citadel), lalbum
possde tous les ingrdients dun bon freak out. Le rock psychdlique
des Rolling Stones est dcadent, travers de fulgurances, dexplorations
tranges et empli de mlodies inoubliables (Shes A Rainbow). On
est plus proches de groupes louches et vnrs des collectionneurs
tels que July ou Art, et lensemble, par son ct bizarre, a mieux
vieilli que bien des babouseries hippies de lpoque. Heureusement,
les annes 2000 ont chang la donne : Internet, le mp3 et les sites
dchange ont permis des milliers de fans de musique de se construire
des cultures musicales dune richesse folle. Du jour au lendemain, des
blogs ont dmocratis laccs des albums introuvables de deuxime
et troisime division psychdlique. Lunderground des annes 1960-
70 a ainsi pu tre arpent par tous et dfrich par des milliers de
mlomanes qui ont pu se rendre compte par eux-mmes que de nombreux
albums cultes dans certains milieux (car rarissimes) ntaient que des
hendrixeries de seconde zone ou des pastiches insignifiants des Beatles.
A linverse, des disques oublis ont enfin acquis leur statut de classiques
mineurs lalbum de Tomorrow, Trip Thru Hell de CA Quintet,
CQ des Outsiders et tant dautres... Quant Their Satanic Majesties
Request, il est un peu devenu le porte-tendard de tous ces albums
psychdliques mal fichus de lpoque car il en est larchtype mme.
Trop long, oscillant entre niaiseries et fulgurances, inconstant mais
sympathique. Il possde en outre cette qualit supplmentaire dtre
concoct par un des plus grands groupes de tous les temps qui la
dsavou. Naturellement, des freaks tels quAnton Newcombe (qui a
nomm un des albums de The Brian Jonestown Massacre, Their Satanic
Majesties Second Request) et John Dwyer en ont fait leur album de
chevet et le dfendent bec et ongles, si bien quil a fini par tre un disque
influent. Alors quil ressort aujourdhui en dition deluxe augmente
de bonus (notez qu Aftermath et Between The Buttons nont pas
eu le droit ce traitement), il semblerait que Their Satanic Majesties
Request ait enfin trouv sa rdemption.
Album Their Satanic Majesties Request
50th Anniversary Edition (ABKCO/ Universal)
Photo DR
 En couverture

CE NEST PAS UN DISQUE

QUI PREND LA POSE,
CEST UN DISQUE DIRECT,
VISCERAL, COMME LES
PUTAINS DE SEX PISTOLS

LIAM
GALLAGHER
Le chanteur dOasis tournait quelque peu en rond depuis le split de Beady Eye.
Trois ans de rflexion, quelques insultes son frre et le Mancunien revient
en artiste solo. Il sen explique, non sans une certaine drlerie.

RECUEILLI PAR JEROME REIJASSE

Rencontrer Liam Gallagher. En 2017, pour quil

parle de son premier album solo, As You Were.
videmment. Il y a des rendez-vous qui ne se
refusent pas. Le disque sera disponible en octobre.
Le 6. En attendant, on a le droit dcouter cinq
chansons : For What Its Worth, Wall Of
Glass, Bold, All I Need And More et Paper
Crown. Du rocknroll mlancolique, des balla-
des fdratrices, plutt dpouilles, avec cette
voix qui fait toute la diffrence. Peut-tre aussi
un ct plus brut, presque punk, quand les
guitares rongent plus quelles ne caressent. Liam
fait du Liam, sans Oasis mais avec toujours la
mme arrogance salutaire, la mme foi in-
branlable. Pas loin de la gare de lEst, il attend
Photo Muriel Delepont

dans un bar dhtel, alors que la canicule dvore

le bitume parisien. Liam a chaud mais garde sa
parka. Je prfre transpirer et rester beau gosse
prcise-t-il. Bien sr.

OCTOBRE 2017 R&F 065

ROCK&FOLK : Bonjour Liam. Jai quelque chose vous donner... ?
Liam Gallagher : Cest quoi ? Un cocard (rires) ?

R&F : Non, non, cest un cadeau. Je vous le donnerai peut-tre

la fin de cet entretien...
Liam Gallagher : Je vais tout faire pour le mriter alors ! Putain, ce
quil fait chaud ! Putain de canicule mec ! On se connat, non ? On ne
sest pas dj parl?

R&F : Il y a bien longtemps. Nous tions jeunes et vous dominiez

alors le monde...
Liam Gallagher : Je suis de retour. Liam est de retour !

R&F : Que pouvez-vous nous dire sur ce disque solo, on a

reu trs peu dinformations ?
Liam Gallagher : Moi non plus, je nai reu aucune information (rires).
Le titre de lalbum, dj, cest As You Were. Jen avais la traduction
en franais mais je lai oublie. Je pense quon pourrait le traduire par
SI KIM JONG-UN
quelque chose comme de retour aux affaires ou on remet a ou la vie
continue... Cest une phrase pas mal utilise en Angleterre. Enfin, peu
de monde sen sert mais moi, je lutilise tout le temps. Cest un bon titre.
DECLARAIT AIMER
R&F : Combien de chansons sur cet album ?
OASIS, JE SERAIS
Liam Gallagher : Douze. Et jen suis vraiment ravi, a sonne vraiment
bien. Je voulais juste que les chansons ne perdent pas leur intensit,
leur ct vif, en tant trop mixes. Si a ne tenait qu moi, je ne ferais
`
BIEN EMBETE
mme pas de mix. Je les balancerais comme elles sont, comme elles
sonnent quand elles sortent de la console. Les mixages denvergure, ce
nest pas pour moi, a touffe tout. Laisse ces putains de chansons comme
elles sont ! Va falloir que je sois trs attentif... Jai crit et enregistr
quelques chansons avec Greg Kurstin, un mec de Los Angeles, qui joue
dans un groupe avec Beck et qui a travaill avec Paul McCartney.
Jai aussi beaucoup boss avec Dan Grech, le cousin de Nigel Godrich.
On a crit et enregistr les trois premires chansons en trois jours en
Californie. Je suis ensuite rentr en Angleterre et jai crit dautres chansons.
Cette premire session Los Angeles mavait compltement boost !

R&F : Il y a quelques temps, vous aviez eu cette phrase formidable

propos dun ventuel album solo : Un disque solo ? Tu tripes
ou quoi, tte de bite? Je ne suis pas une salope... ?
Liam Gallagher : Je dois tre une salope, alors (rires) ! Non mais
lpoque, je ne voulais vraiment pas faire de disque solo. Pour moi, il
y a trop dartistes solo dans le monde, qui feraient mieux de jouer dans
des groupes. Il y a trop de grands groupes qui ont disparu parce
quune tte de bite voulait absolument tenter sa chance en solo, vou-
lait honorer son ego et rien dautre ! Ce genre dattitude fait souffrir
chaque fois tous les autres membres. Aujourdhui, honntement, je pr-
frerais tre dans Oasis, tre l pour te parler dOasis. Beady Eye, jai
ador, ctait super, vraiment. Mais ce ntait pas Oasis non plus, hein,
faut savouer les choses. Mme si jen tais trs fier. Et donc, ce
disque solo, pour moi, cest un peu comme le dernier lancer de d, je...

R&F : Le dernier lancer de d ? Pourquoi ? Vous allez mourir

ou arrter la musique si jamais a ne prend pas ?
Liam Gallagher : Non, je ne vais pas mourir. Je vais mme peut-tre
vivre ternellement... La musique est une partie de ma vie. Je ne me
rveille pas le matin en hurlant : Musique, musique, musique !.
Jaime la musique mais elle nest pas non plus une obsession. Jaime
plein dautres choses dans la vie. Si les gens nachtent pas mon
disque, je ne vais pas me faire sauter le caisson. Je ferai juste quelque
Photo DR

chose dautre, loin de la musique... Je croise les doigts pour que a

fonctionne mais sinon...

066 R&F OCTOBRE 2017

OASIS ?
ON VERRA BIEN.
QUI PEUT SAVOIR ?
JE RESPIRE ENCORE,
NOEL RESPIRE ENCORE.
ON NE SAIT JAMAIS
R&F : Sinon, vous arrtez ? Cest plutt dfinitif, non ?
Liam Gallagher : Je pense que je devrais arrter, mec. Ce disque, cest
le meilleur que je puisse faire. Je ncrirai jamais un disque de reggae
ou de dance, ce disque, cest ce que je sais faire. Je ne vais pas forcer
le monde maimer sil nen a pas envie, je ne suis pas stupide, mme
si, parfois, on pourrait le penser (sourire malicieux). En toute franchise,
sil ne se passe rien avec ce disque, a va quand mme me faire du
mal. Jaurais alors besoin de prendre un peu de recul, loin, trs loin,
pour panser mes blessures. Et on verra bien ce quil se passera ensuite...
Les vingt dernires annes, je me demandais sans cesse : Cest quoi
la suite ? Cest quoi la suite ?. Je ne parvenais pas apprcier sa juste
valeur linstant prsent, je devais toujours aller de lavant. Jai chang.
Je vais voir ce quil va se passer avec ce disque et jen tirerai certaines
conclusions...
R&F : Sur ce disque, on retrouve des musiciens passs par
BabyShambles, Kasabian, Beady Eye. Travailler avec Liam
Gallagher ne fait donc pas peur finalement ?
Liam Gallagher : Bien sr que non ! Je suis super cool ! Je ne sais
pas pourquoi les gens me voient comme ce mec invivable. Je suis cool
vivre, mec ! Travailler avec moi, cest vraiment tranquille, aucun
problme ! Je suis bien moins casse-couilles que plein dartistes. Je ne
suis pas un dictateur, je nordonne pas aux musiciens de faire tel ou
tel truc. Et puis, je suis vraiment trop beau pour tre un dictateur.
Regarde, Trump, Hitler, Staline, que des petites salopes toutes
moches (rires).
R&F : Et alors, ce disque, vous le d-
cririez comment ?
Liam Gallagher : Cest un vrai album dj, LES HOMMES
pas juste des chansons compiles. Et cest
ce que jai fait de plus honnte jusquici !
Je me suis bien cass la tte sur les paroles
POLITIQUES
et les mlodies, cest le disque le plus
personnel que jaie enregistr. Sans le NECOUTENT PAS
moindre putain de doute ! Cest un disque
avec un vrai esprit, un disque sensible, avec
des vraies guitares, du putain de rocknroll
DE MUSIQUE,
si tu as envie de lappeler comme a... Ce
nest pas un disque qui prend la pose, cest OU ALORS DE
un disque direct, viscral, comme les
putains de Sex Pistols. Cest vraiment bon
dtre de retour. Je nen pouvais plus de
LA TECHNO
glander la maison. Lennui peut tuer un
homme. Et depuis le split de Beady Eye, MERDIQUE OU DU
je mennuyais comme un rat mort ! Quatre
ans la maison ne rien foutre, trop boire,
trop parler dans le vide. Ouais, cest
HEAVY METAL
toujours mieux que de creuser des trous
toute la journe pour payer ton loyer mais moi, jai besoin de chanter
du rocknroll, je suis venu sur cette plante pour a, jtais fait pour
a. Je dois tre sur scne, je dois tre dans la rue. Je ne suis pas fait
pour rester sur un canap.
R&F : Les chansons ressemblent parfois des ballades...
Liam Gallagher : Elles ont toutes t crites avec une guitare acoustique.
Lacoustique et ma voix, a a toujours bien fonctionn. Si javais fait
un truc de rock pour les stades, jtais foutu mec. Moi, jaime la
guitare acoustique, elle est comme une percussion qui sert ma voix. Et
puis, videmment, je suis un vrai tar de John Lennon. Je ne peux pas
men empcher. Mais je ne voulais surtout pas ressembler aux vieux
Guns N Roses.
068 R&F OCTOBRE 2017
R&F : Quand vous parlez de ce disque, on a limpression que
vous aviez besoin aussi de retrouver un certain tat desprit,
quelque chose de peut-tre plus DIY, plus punk...
Liam Gallagher : Ouais, mec ! Avec Oasis, on avait 25 amplis, 400
guitares, 500 claviers, ctait la dmesure. L, on a trois guitares, deux
amplis, une batterie, on aurait pu voir bien plus grand mais ce ntait
pas la question. Il fallait revenir aux racines du truc, tre plus instinctifs...
R&F: De quoi parlent ces nouvelles chansons ?
Liam Gallagher : De paix, damour, de colre, de haine, de jalousie,
dadmiration, de toutes les motions humaines en fait. Mais moi,
jaime tout le monde. Je suis un homme de paix. Bien sr, ici et l, je
pointe certaines errances, y compris les miennes mais personne nest
parfait et je laccepte. Je ne suis pas un flic, un juge ou un dieu. Cest
un disque damour mais pas seulement. Amour, haine et espoir, mec.
Je ne suis pas Bono
R&F: En avez-vous crit une sur votre frre?
Liam Gallagher : Pas vraiment mais si vous tendez bien loreille, il
se peut que Noel apparaisse ici ou l... Cest mon frangin. Cest
comme a. Au moins, quand on a quelque chose se dire, on ne prend
pas de pincettes, on y va, frontal. Aujourdhui, on ne peut plus rien dire.
Il faut faire gaffe au moindre mot prononc, cest puisant. Avec Noel,
on a toujours prfr la franchise, que ce soit dans lintimit ou devant
les micros, on sen branle.
R&F : Parlons dautre chose : avez-vous
pu voir la Garde rpublicaine inter-
prter Dont Look Back In Anger avant
le match amical France-Angleterre au
Stade de France ?
Liam Gallagher : Ctait terrible, mec,
vraiment terrible... Dsol dtre sincre
mais ce ntait vraiment pas bon. a partait
dun bon sentiment, ctait un geste vraiment
adorable mais le rsultat... Ce nest pas pour
moi, non... Mais je reste fier quand les chan-
sons dOasis sont reprises pour ce genre de
clbration. Et puis, il vaut mieux, lheure
actuelle, alors que tout part en vrille, se
raccrocher une chanson qu un discours
politique. Je me suis senti honor, quand
mme... Tu ne vas pas me parler de ce qua
fait mon frre, hein ? Ce gros con na pas
daign se pointer au concert en hommage
aux victimes de Manchester... Que veux-tu
que je te dise ? Il navait quun avion
prendre, quel branleur... Je ny suis pas all
pour me faire de la pub, pour me montrer avec Coldplay. Je me devais
dy tre, point barre. Et jen tais fier, ctait ma putain de ville, mes
putains de gens ! Si on navait pas voulu de moi, jy serais all quand
mme. Moi, jappartiens cette catgorie qui pense que la musique peut
vraiment changer le monde. Si une chanson peut changer la vie des
gens, elle peut donc influencer le monde. Cest prouv ! Les hommes
politiques ncoutent pas de musique, ou alors de la techno merdique
ou du heavy metal. Aucun deux ne semble tre sensible la mlodie.
Si Kim Jong-un dclarait aimer Oasis, je serais bien embt...
Photo Nick Griffiths-DR
HUIT ANS DE REFLEXION
QUA FAIT LIAM GALLAGHER DEPUIS LA FRACASSANTE SEPARATION DOASIS A ROCK EN SEINE ?
QUELQUES DATES CLES PIOCHEES DANS UNE VIE TUMULTUEUSE. PAR BASILE FARKAS
28 AOT 2009: Dans les loges de
Rock en Seine, une prise de bec
clate entre Noel et Liam. Noel
se moque de son frre qui est en
train de gratouiller une guitare
acoustique et cest lescalade. La
guitare est brandie comme une
hche (dixit Noel) par Liam qui
jette tout ce qui lui passe sous
la main, une prune notamment.
Noel quitte son propre groupe, le
concert est annul, Oasis spar.
16 FEVRIER 2010: Oasis
remporte le Brit Award du meilleur
album britannique pour Dig Out
Your Soul, sorti en 2009.
Liam vient chercher le trophe,
remercie Bonehead, Guigsy,
Alan White, ex-membres du
best fooking band in world,
puis jette son micro dans la foule.
9 NOVEMBRE 2010: Sortie de
Bring The Light premier single de
Beady Eye, groupe que Liam a fond
avec les membres de la dernire
mouture dOasis, Andy Bell, Gem
Archer mais bien sr pas celui dont
on ne doit pas prononcer le nom.
Beady Eye
Lalbum Different Gear, Still
Speeding parat en fvrier, aucun
tube dessus mais treize honorables
compositions lennoniennes.
30 AVRIL 2012: Rencontre Diego
Maradona dans le salon priv
dun aroport et tweete la photo:
Maradona a serr la main de Dieu.
AVRIL 2013: En avalant un
M&Ms bleu dans sa chambre
dhtel, la rock star se dcouvre une
allergie fulgurante la cacahute.
12 JUIN 2013: BE, le second
album de Beady Eye, est mis
en vente. Le groupe tourne dans
des salles tonnamment petites
( Paris, le Bataclan) et joue en
plein aprs-midi dans les festivals
o il est invit. Une exprience
rafrachissante selon le chanteur.
AVRIL 2014: Le divorce avec
sa seconde femme, Nicole
Appleton, est prononc.
25 OCTOBRE 2014: Grande
gueule mais lucide, il annonce sur
Twitter (o il brille depuis 2009)
la sparation de Beady Eye.
24 MAI 2016: Traite son frre de
patate sur Twitter. Le dbut dune
longue srie dinsultes tubreuses.
AOT 2016 : Interview dans
Q Magazine, o le chanteur annonce
le lancement de sa carrire solo.
Un contrat chez Warner est sign.
2 OCTOBRE 2016: Supersonic,
incroyable documentaire consacr
Oasis sort dans les salles
anglaises. Contrairement son frre
an, Liam en assure la promotion
via des interviews pleines de
franchise et de drlerie.
MAI 2017: Pretty Green, la marque
de prt--porter du Mancunien,
lance une collection Sgt. Pepper
loccasion des cinquante ans
de lalbum de son groupe prfr.
Cre en 2009, Pretty Green et ses
frusques dinspiration moderniste
connaissent un franc succs.
 JE NEN
POUVAIS PLUS
DE GLANDER
 R&F: Ces attentats, cette crise totale que traverse le monde,
MON FRERE ? cela affecte-t-il votre faon de composer?
Liam Gallagher : Ecoute, ces enculs ne parviendront jamais me

CE GROS CON soumettre. Ils peuvent multiplier les saloperies, je me lverai toujours
le matin pour faire mon truc. Peut-tre mme pour en faire encore

NA PAS DAIGNE` plus. Je crois que je reviens au bon moment. Je ne reviens pas pour
sauver les gens mais pour jeter un pav dans la mare. Quand cest la
merde dehors, tu nas pas envie que Liam Gallagher reste chez lui
SE POINTER AU glander. Tu veux quil monte au front ! Bataclan, Manchester, cest la
mme ! On vit tous sous le mme ciel, mec ! Quand cest arriv, jtais

CONCERT EN dvast et trs en colre ! Enculs de merde ! Ils ont flingu des gamins,
ces salopes ! Que tu sois de Daech ou de nimporte quel groupe terroriste,

HOMMAGE AUX tu es juste une salope frustre. Il ny a pas de mot pour dcrire cette
horreur. Et je noublie pas que toute cette merde vient aussi de nos
politiciens. Sans leur avidit, leur cynisme, on ne crverait pas dans
VICTIMES DE nos rues. Mais pour rpondre votre question, je ne suis pas Bono. Je
ne guette pas la moindre crise pour me jeter sur ma guitare et crire une

MANCHESTER chanson universelle, non...

R&F: Histoire de revenir quelque chose de moins atroce, vous

avez failli mourir cause dun M&Ms bleu, est-ce vrai ?
Liam Gallagher : Cest vrai, oui. Imagine la scne : Jtais dans une
chambre dhtel, je mange ce bonbon la con et je fais une allergie qui
manque de me tuer (rires). A la Elvis ! Pathtique. a aurait fait une
belle pitaphe putain : Ci-gt Liam Gallagher, touff par un M&Ms
bleu. La honte.

Echarpe collector
R&F : Avant votre disque solo, on a pu voir Supersonic, ce
documentaire sur Oasis. Extraordinaire.
Liam Gallagher : Merci mais moi, ce documentaire, je ne laurais pas
arrt l. Jaurais tout racont, absolument tout. Mme les choses les
plus sombres, les moins avouables. Il fallait raconter toute lhistoire, en
profiter pour boucler la boucle. Mais cest un bon documentaire. Ma mre
y est juste fantastique. Elle est mme meilleure que moi (rires). Je laime.

R&F : Quand on regarde Supersonic, on ne peut sempcher

de vous voir, vous et Noel, comme des connards cool.
Liam Gallagher : Je prends ! Jaime a ! Je suis un connard cool. Cest
exactement a !

R&F : Ce disque solo, est-ce aussi pour vous une faon de prouver
aux mecs dOasis que vous tes capable de le faire encore ?
Liam Gallagher : Non, je nai pas besoin dcrire des chansons pour
prouver que je peux encore le faire. Je peux le faire, putain, quand je
veux, o je veux. Avec qui je veux. Mais je ne me considre pas
comme lun des plus grands songwriters sur terre. Je me vois plus comme
le chanteur rocknroll. a ne ma jamais drang de chanter les chansons
des autres. En tant que songwriter, je suis plutt limit. Mme si, quand
jcris, je trouve a cool. Mais Elvis na pas eu besoin dcrire des tonnes
de chansons pour tre adul. Et ce qui convient Elvis me convient
tout fait (rires). Non, je suis juste ravi dtre de retour. Dtre l, Paris,
parler avec toi de ma musique. Oasis ? On verra bien. Qui peut savoir ?
Je respire encore, Noel respire encore. On ne sait jamais...

Lentretien est termin. Tu navais pas un cadeau pour moi ? demande

Liam, impatient. On lui tend une vieille charpe collector du PSG,
une charpe davant le Qatar. Il semble touch, lui, le supporter de Man
City. Oh mec, cest vraiment pour moi, tu me la donnes ? Je te promets
une chose : Si je joue Marseille, je me pointe sur scne avec.... Liam
Gallagher na vraiment peur de rien. Et cest probablement aussi pour
a quon ne peut sempcher de laimer depuis tant dannes.
Photo DR

Album As You Were (Warner)

OCTOBRE 2017 R&F 071

 Les punks le voient en parrain

MARC BOLAN N en 1947, le chanteur

de T Rex a termin sa courte vie
voici quatre dcennies, en 1977.
Retour en sept points sur
quelques pisodes marquants
de cette comte glam.

PAR JEROME SOLIGNY

Quarante ans quil est mort. Bolan, Tyrannosaurus Rex, wagon de queue du
train hippie, puis T Rex qui allait sortir lAngleterre de sa torpeur post-split des
Beatles en donnant au glam ses plus belles lettres de noblesse. Laube des seventies :
John Peel dans la poche, des chansons magistrales et insolentes de simplicit emballes
par Tony Visconti, une rafale de numros 1 (Hot Love, Get It On, Telegram
Sam et Metal Guru), des concerts hystriques, un film pour couronner le tout
(Born To Boogie, le seul de Ringo Starr). Et puis la drogue et surtout lalcool qui
rend bouffi, la tour divoire qui vacille, lgocentrisme lev au rang dart. Lart,
parlons-en, qui se mord la queue, et lAmrique qui se refuse. Alors la descente,
invitable, vers un enfer qui nest pas les autres. Finalement, mi-dcennie, un
petit miracle. Un come-back seulement pour les fans (le dernier album studio a
t un chec commercial), une muse qui chante, et lui souffle dans les voiles et
dpose dans ses bras lenfant de lamour chang. Les punks, qui le voient en parrain
et enlvent une partie du plomb dans ses ailes : le dragon futuriste devient humble,
dandy du monde souterrain. Jusqu la mort. Qui fauche en dmontrant que les Mini
1275 GT, mme violettes, rsistaient mal aux chocs frontaux. Cest sr, Marc
Bolan mrite des centaines de pages. Mais pour lheure on se contente dune vocation
de sa carrire en sept points dont le dernier (les cinq chansons prfres de Tony
Visconti racontes par le producteur en personne) nest pas le moindre. Sept, comme
dans 1947, 1977 et 2017.
072 R&F OCTOBRE 2017
LAMI AMERICAIN
Quoi quaffirment certains, cest au club UFO (sur Tottenham Court
GUERRIER ELECTRIQUE
On peut lgitimement affirmer que le fait davoir vu Bob Dylan, quelques
Road) fin 1967 et non au Middle Earth ( Covent Garden) dbut 1968 annes auparavant, passer de la guitare sche llectrique au grand
que lamricain Tony Visconti, dbarqu Londres, a rencontr Marc chagrin de ses admirateurs de la premire heure, a contribu ce que
Bolan pour la premire fois. Intrigu par le nom Tyrannosaurus Rex lu Marc Bolan fasse aussi le grand saut. Mais ds 1967, son bref passage
dans IT (International Times) et convaincu quen bas de lescalier exigu au sein des djants Johns Children (il a remplac le guitariste Geoff
qui menait cette salle, il dcouvrirait un groupe de rock en plein effort, McClelland) avait laiss des traces de poudre qui ne demandaient qu
le jeune producteur allait prendre une des claques musicales de sa tre enflammes. Bolan nenregistra quune poigne de titres avec ce
vie. Assis en tailleur au ras dun public de moins de deux cents personnes groupe (dont sa Desdemona parue en single et censure par la BBC
et flanqu de son percussionniste Steve Peregrine Took, Bolan, look pour cause de jupe souleve), mais sa participation leurs concerts
hippie trs affirm, dbitait dune voix de crcelle des chansons notamment quelques dates en Allemagne avec les Who et une ap-
faussement folk mais pas encore rock, tandis que le public, comme parition remarque, un long feedback, au fameux happening marathon
hypnotis, nen perdait pas une syllabe. Ce soir-l, Visconti estima quil 14-Hour Technicolor Dream, fin avril de la mme anne allait
allait pouvoir se servir de la musique de ce chanteur fris gueule dange semer en lui lide que la guitare lectrique tait idale pour faire du
comme dun tremplin pour sa propre carrire. potin et attirer lattention. Etre prsent (selon Bolan) lenregistrement

074 R&F OCTOBRE 2017

 Dandy du monde souterrain
de Hey Joe par Jimi Hendrix Londres, et avoir pass un week-end
chez Eric Clapton le regarder jouer prcipiteront un passage lacte
concrtis par le single King Of The Rumbling Spires de 1969 et
lalbum A Beard Of Stars qui lui a succd, le dernier de Tyrannosaurus
Rex et le premier avec Micky Finn la place de Steve Took.
VRAIS FAUX RIVAUX
La lgende veut que Marc Bolan et David Bowie se soient rencontrs
au milieu des annes 60 tandis quen change de quelques livres, ils
repeignaient les murs du bureau de leur manager alors commun Leslie
Conn. Travailler tous deux, un temps galement, avec Tony Visconti, les
aura certainement rapprochs, mais leurs relations ntaient plus au
mieux lorsque le succs balbutiant monta la tte de Bolan (en janvier
1970, linvitation de Visconti, le futur leader de T Rex, plutt renfrogn,
dposa aux Trident Studios quelques lignes de guitare sur The Prettiest
Star de Bowie) et il se coupa de tous ceux qui ne contribuaient pas
directement sa gloire lorsquil enchana, de la fin 1970 au dbut 1973,
une dizaine de singles dans le top 3 britannique. Mais alors que T Rex
dclinait, Bowie explosait et russit mme simposer aux USA, l o
Bolan na jamais rim grand-chose. Lanne prcdant le dcs de
ce dernier, ceux que la presse aimait prsenter comme deux frres enne-
mis se sont recroiss avec plaisir et Bowie accepta de participer lmis-
sion de tlvision de son copain sur Granada (et notamment dy chanter
Heroes). Les funrailles de Marc Bolan comptent parmi les rares
auxquelles David Bowie a assist et il a contribu financirement
lducation et au bien-tre de Rolan Bolan, fils unique de son pre et
de sa dernire compagne, la chanteuse Gloria Jones.
MUSIQUE ET MOTS
De mieux en mieux rdit depuis quelques annes (sous forme de
coffrets et de luxueux digipaks disponibles via Edsel), le catalogue
discographique original de Marc Bolan et T Rex fait lobjet dune
traque assidue de la part de nombreux aficionados. Si les albums
vinyle de T Rex (notamment les plus populaires, Electric Warrior et
The Slider) sont facilement trouvables en bon tat, il nen va pas de
mme pour les premiers de Tyrannosaurus Rex dont la cote ne cesse
de grimper. Certains singles sur Regal-Zonophone valent plus de cinq
cents livres. Cest galement la somme que devront dbourser les fans
les plus accros pour se procurer The Warlock Of Love, lunique
livre de posie de Marc Bolan tir trs peu dexemplaires par Lupus
en 1969. JRR Tolkien nallait dcder que quatre ans plus tard, mais
son fantme planait dj au-dessus de ces textes alambiqus teints
de romantisme, plus proches des paroles des chansons de Tyrannosaurus
Rex que de celles de T Rex.
HEROUVILLE
Comme ceux de David Bowie, les passages de T Rex au Chteau dHrouville
(pour des raisons essentiellement fiscales) dans les annes 70 sont sources
dinexactitudes. En tout et pour tout, Marc Bolan et ses musiciens se
Photo Redferns/ Getty Images
MORTS MAIS PAS QUE
Cest un peu beaucoup lhcatombe chez les musiciens proches de Marc
Bolan depuis ses dbuts. Steve Took et Mickey Finn (qui lui a succd
aux percussions) sont aujourdhui dcds, tout comme Steve Currie,
lexcellent bassiste qui a jou avec lui de 1970 1976. De nos jours,
Tony Visconti, bon pied, bon il et bonne oreille est plus que jamais
sur le pont en tant que producteur et Bill Legend, batteur du T Rex
des annes dor, continue laventure sa faon en faisant marcher
ses baguettes un tribute band (X-T Rex) qui svit depuis 2014. A la
fin des annes 90, Mickey Finn avait mont un groupe similaire qui
continue de jouer depuis sa disparition (en 2003) sous le nom, pur et
simple de... T Rex ! Visconti, Legend et David Bowie font partie des
cinq cents signataires dune ptition qui a tourn en 2008 pour empcher
ces gens-l dexploiter le nom du groupe de Marc Bolan.
CINQ DE TONY
COSMIC DANCER (1971)
Cest lpoque de cette chanson que Marc ma vraiment
accord toute sa confiance. Il savait que javais dj arrang
des orchestres cordes et ma laiss carte blanche. Jai fait venir
dix-huit musiciens et sorti le grand jeu. A la rcoute aujourdhui,
je trouve que ce titre a vritablement une me au point que
Ray Charles aurait trs bien pu le chanter. Cest une chanson
autobiographique et Marc sy montrait trs vulnrable.
SHE WAS BORN TO BE MY UNICORN (1969)
Dans le texte de ce morceau, il dploie toute sa verve inspire
par Tolkien. Il stait invent un univers parallle, une sorte
de pays merveilleux o vivaient des elfes, des lutins et des magiciens.
Et il voulait y croire. La fin des annes 60 a t une poque
trs fertile pour Bolan, jaurais aim quil revienne a...
THUNDERWING (1972)
Enregistre trs vite Copenhague, cette chanson tmoigne de la
passion de Marc, qui navait pourtant pas le permis de conduire,
pour les voitures. Il inventait des noms. Nimporte o dans le monde,
et mme avec un saxophoniste baryton danois, on tait capables
de reproduire le son de T Rex (rires) ! Les violoncelles,
une autre composante cl, ont t rajouts Londres.
BELTANE WALK (1970)
Cest vritablement ce moment que Marc a vir lectrique.
Il sagit dune sorte de blues sublim par un refrain qui emmne
ailleurs. La chanson a t enregistre durant la mme sance
que Ride A White Swan, avec les mmes violonistes. Cest l
que jai commenc doubler les parties de guitare de Marc
avec des cordes et a a t la naissance du son T Rex.
MAD DONNA (1973)

sont rendus trois fois aux studios de Pontoise en 1972 et ny sont jamais
rests plus de quatre ou cinq jours. A la fin de la premire semaine de
mars, ils y ont enregistr le gros des basic tracks de The Slider, et
puis, dbut aot et fin octobre, lessentiel de Tanx, son successeur paru
lanne suivante. Mme si leurs notes de pochette ne le stipulent pas,
aucun de ses disques na t finalis ni mix Hrouville.
Je dois citer un titre de lpoque o Marc a essay de faire voluer sa
musique et se montrait plus ouvert. Il y a un pianiste franais qui joue
sur cette chanson (vraisemblablement Bernard Arcardio), et la fille
dun ponte de la maison de disques franaise de T Rex prsente la
chanson. Mad Donna, que Marc voulait funky, sonne un peu comme
du Leon Russell. Des Blancs qui jouent de la musique de Noirs !

OCTOBRE 2017 R&F 075

La vie en rock
Les choses
sont tellement plus convaincantes
quand on y croit vraiment
GRETSCH ORANGE,
MAGRITTE, MINI
COOPER VIOLETTE &
PORSCHE 550 SPYDER
Lvocation de la mort du chanteur de T Rex dans un accident automobile
le 16 septembre 1977 a t prtexte pour notre conteur punk
une plonge dans les mythologies du rock,
remontant jusquau fameux crash de Buddy Holly...
PAR PATRICK EUDELINE
Luvre 16 Septembre de Magritte est lune des plus
clbres du peintre surraliste belge. Les fans de Bolan les
plus dvous sont rgulirement alls la voir en plerinage.
Ce tableau dun sycomore, quadolescent, le jeune Mark Feld
gardait dans son portefeuille (une carte postale achete au
Louvre), fut peint entre 1954 et 1956. On y voit une lune
montante traversant sans rime ni raison lpaisseur du feuillage.
Le 16 septembre 1977, Marc Bolan, comme on le sait sest
crash contre un sycomore... La lune tait en phase semblable.
Depuis toujours, Bolan tait persuad de mourir avant
ses trente ans, faon James Dean. Son dernier single
Celebrate Summer comprenait la phrase suivante :
Summer is heaven in 1977. Certes.
Et son hit Solid Gold Easy Action ?
Easy as picking foxes from a tree.
Le numro dimmatriculation de la Mini violette de Gloria
Jones qui empala le lgendaire sycomore, tait FOX 661 L.
Une trs ancienne maldiction pesait sur Marc Bolan.
Un signe. Il avait port la guitare de Eddie Cochran, quand celui-ci tait
venu jouer dans sa ville en 1960. La Grestch Chet Atkins orange au micro
chang pour un P-90... Celle-l mme que le sergent Dave Harman
reconnut de suite, alors quil tait appel pour se rendre sur les lieux dun
accident, sans plus de prcisions... La caisse de guitare ventre gisait.
Au milieu, la guitare, jecte de la voiture.
076 R&F OCTOBRE 2017
Il reconnut tout de suite au micro chang bien sr lunique Grestch
dEddie. Et il hurla ses collgues : Cochran est mort. Cest Eddie !
Rentr au poste de police avec la guitare lgendaire, il sisola
avec lobjet. Le signe tait une vidence, un message des dieux.
Il ne pouvait plus hsiter. Il se devait de faire Just Like Eddie...
Il devint Dave Dee, le chanteur de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick
And Tich. Dave Dee arrta sa carrire en 1969, alors que son groupe
connaissait une suite de tubes ininterrompue, et avait survcu aux
hippies, au british blues, au prog rock. Persuad que, sil continuait,
il mourrait sur scne ou en se rendant un concert, dans un accident
de voiture. Comme Eddie et les autres. Il y avait un pacte.
Le succs, mais pour un temps. Comme Bolan plus tard et tel Cochran.
Aujourdhui, la guitare mythique repose au Rock And Roll
Hall Of Fame de Cleveland. Mais ceux qui savent hsitent
aller se recueillir devant elle.
Cochran, dont lavant-dernier single, inutile de
le rappeler, se dnommait bien sr Three Steps To Heaven.
Comme Buddy Holly et son Thatll be the day when I die ?
Buddy Holly qui voulait absolument que son ami Dion prenne
avec lui lavion quil avait lou, plutt que de se fader le glacial voyage
dans un car brinquebalant et sans chauffage jusquau prochain gig.
Le voyage en avion revenait 36 dollars par personne.
Mais Dion avait refus. Enfant, il avait entendu sa mre se plaindre
chaque mois du loyer exorbitant. De 36 dollars, prcisment.

Tableau 16 Septembre - Ren Magritte 1956
Ceci nest pas un portrait de Marc Bolan
Il ne pouvait, en honneur sa mmoire, gaspiller une telle somme en un
unique voyage. Lui, le wanderer. Waylon Jennings, phmre musicien
de Buddy Holly, quant lui, avait laiss sa place Ritchie Valens.
Holly lui avait fait remarquer : Tu vas attraper la crve dans
ce bus sans chauffage. Pire, tu vas avoir un accident !
Jennings lui avait rpondu : Et toi, tu vas te crasher avec cet avion !
Ce sont les derniers mots quil devait changer avec le chanteur.
Des mots quil devait porter, bien sr, en lui jamais.
Mais toutes les maldictions du rock, tous ses
prsages, sont fils du mythe premier : comment James Dean
a froiss les puissances tutlaires. Les films dhorreur, en ces fifties,
taient la mode. Ils taient avec le rock, qui ntait encore alors
que jump, blues ou boogie, ou les beatniks, le seul moyen
dclater ltroitesse du rve amricain, ses limites convenues.
Et dy introduire un peu de dmesure, un ailleurs.
The Vampira Show dbarqua la tlvision en 1954, sur KABC,
pour un programme nocturne. Une nuit de films de srie B.
Merveilleusement nuls pour la plupart, bien videmment, et comme
il se doit. Science-fiction, horreur, fantastique... Le personnage de
Vampira, une Morticia Addams mtine de Garbo tait tenu par Maila
Nurmi. Une migre finnoise qui prparait son coup depuis longtemps.
En fait, Maila appartenait une glise sataniste, anctre de celle
dAnton LaVey. Les choses sont tellement plus convaincantes quand
on y croit vraiment. James Dean, bisexuel gure convaincu, obsd
par le sado-masochisme et toutes les transgressions, fut immdiatement
attir. Maila allait linitier. Ils eurent une brve aventure. Maila Nurmi
devint une figure de la bande du Googies de Sunset Boulevard,
le bar de nuit o Dean et les siens se runissaient. Une aventure
que James Dean nia dans la presse quand la rumeur se mit courir.
Il stait laiss persuader par ses agents que cette fiance-l
ntait absolument pas prsentable. Mais Nurmi le vcut fort mal
et prpara une maldiction sur Dean.
Pendant le tournage de La Fureur De Vivre, elle lana donc
un sort sur la voiture que James Dean venait dacheter,
sur Dean lui-mme et sur les acteurs de sa bande.
Les acteurs ? A part Dean, lui-mme... Sal Mineo est mort
poignard, Nick Adams fit une overdose et Natalie Wood sest noye.
Mais la plus charge en vibrations dltres, sans doute, tait la voiture.
On le sait. James Dean acheta sa Porsche pour
participer une course. Celle de Salinas. Celle-l mme
o il se rendait le jour de laccident. Une Porsche 550 Spyder.
Achete par Dean dans une concession de Los Angeles, en compagnie
de Nick Adams et Ursula Andress. Le premier essaya de le dissuader.
La seconde refusa obstinment de monter dedans. George Barris
qui avait prpar la voiture pour Dean, alors quil travaillait au
magasin, sentait lui aussi comme une aura indfinissable, un malaise.
Il essaya mme de dissuader Jimmy Dean. Il y avait quelque chose
dans cette voiture. Ils le sentaient, tous. Mme Alec Guinness
qui prdisait carrment Dean : Tu vas te tuer avec ! Mais Dean
nen eut cure et surnomma la Porsche Little Bastard. Le matin
du 30 septembre, sur la route de Salinas... On connat la suite.
La suite ? George Barris voulut racheter la voiture.
Histoire de la revendre aux fans en pices dtaches. Ce quil fit. Le
jour mme o la Porsche lui fut livre, elle se dtacha des sangles qui la
retenaient et causa son second mort : le chauffeur qui la conduisait. Les
premiers clients furent deux mdecins, dvots de Dean et de courses de
voiture. Ils achetrent le moteur et la transmission. Linstallrent dans
leurs propres bolides. A la premire course, Pomona, les deux auront
un accident. Un des deux meurt sur le coup, le second reste paralys
vie. Barris vendit les pneus... Qui explosrent tous en mme temps
leur premire sortie. George Barris renona alors continuer de vendre
les pices dtaches. Mais accepta de prter la voiture la scurit
routire pour une tourne dexhibition. Quelques semaines avant
laccident, James Dean avait accept de tourner un message pour eux,
expliquant aux jeunes les dangers de la vitesse. Exposer la Porsche
pouvait sembler une bonne ide, histoire denfin persuader la jeunesse
des dangers dune conduite trop sportive. On entreposa la Porsche dans
un garage. La nuit suivante, un incendie inexpliqu se dclara, brlant
toutes les voitures. Toutes, sauf la Porsche de James Dean videmment.
On prsenta la Porsche sa premire exhibition... Le soir venu,
alors quelle tait expose dans les airs, arrime des filins,
le capot se dtacha et tomba sur un adolescent, le tuant sur le coup.
Le jour anniversaire de laccident. Un 30 septembre.
On emmena nanmoins la Porsche pour une nouvelle exposition.
A Salinas. Il y eut un accident de la route... dont le chauffeur
se tira indemne en un premier temps. Hlas la remorque o tait
enferme la Porsche se dtacha subitement et le tua sur place.
Trois autres accidents mortels eurent lieu encore. Jusquen 1958.
Et puis la Porsche, un jour, sans raison apparente, dune manire
totalement inexplique, se dsintgra en onze morceaux distincts.
Barris, lass et inquiet, renona tout dplacement. Pire, il voulut
envoyer la voiture la casse. Quon nen parle plus. Ce qui fut fait.
Mais quand la remorque contenant la Porsche arriva sur place et
quon en ouvrit la porte... Elle tait vide. La Porsche avait disparu.
Rien navait t forc, les joints taient intacts. Aucune trace
deffraction. Mais la Porsche ntait plus l. La voiture
de James Dean ne fut jamais retrouve depuis.
Lmission de Maila Nurmi sarrta vite. La chane
voyait dun mauvais il les rumeurs qui couraient. Ce ft le choc
en retour, comme en toute opration de magie. Maila retourna
lanonymat. Posa mme de la moquette dans les annes soixante,
avant de traner, vers 1977 avec la scne punk locale, Misfits en tte.
Pleure par la communaut gothique et sataniste, la Mater dolorosa
premire, la Vampira originelle, Maila Nurmi, sest teinte en 2008.
Bienvenue au mois de septembre 2017.
OCTOBRE 2017 R&F 077
 Disque du Mois

Beaut luminieuse

Kelley Stolz
QUE AURA
CASTLE FACE/ DIFFER-ANT

Icne de lunderground amricain
depuis prs de deux dcennies, Stoltz
sest souvent trouv au bon endroit
durant sa longue carrire entame
dans son Michigan natal au moment
o la scne garage de Detroit explosait,
poursuivie San Francisco o il a
particip au bouillonnement artistique
qui a rveill la ville mais navait
jamais rencontr son public alors
quil publiait avec une rgularit
mtronomique des albums pop
dune beaut confondante (on citera
Circular Dreams en 2008, ou Double
Exposure en 2013). Question de timing
sans doute, comme lillustre son court
passage dans le backing-band de Sixto
Rodriguez (en compagnie des Fresh &
Onlys) juste avant que ce dernier ne soit
redcouvert. Malgr cette lose colle
aux semelles et des concerts effectus
dans des salles vides (on se souvient
de son passage confidentiel lEspace
B Paris en 2014), Stoltz na jamais
perdu la foi et les toiles semblent enfin
saligner pour laffable quadragnaire
qui a enfin rencontr le succs depuis
que Dwyer lui a renvoy lascenseur
en le publiant sur Castle Face (Stoltz
lavait grandement aid se lancer
en produisant Sucks Blood en 2007,
le premier enregistrement marquant
des Oh Sees). Il a vu ensuite son rve
de toujours saccomplir quand Echo &
The Bunnymen un groupe dont
il est fan au point davoir repris un
album entier en 2006 (Crockodials,
rinterprtation de Crocodiles, Or, depuis 2015 et In Triangle Time,
premier album des Liverpuldiens sorti
en 1980) la enrl comme
guitariste. Manifestation de cette
dynamique positive, Stoltz publie ce qui
est peut-tre son meilleur album ce
jour avec Que Aura, disque bluffant
de matrise et gorg de mlodies
immdiates (la power-pop de Im Here
For Now, lenvole la Gary Numan
de Feather Falling, le post-punk de
No Pepper For The Dustman,
lassurance feutre de Tranquilo,
la ritournelle plaintive de Looking For
A Spark). Certains ont reproch par
le pass Stoltz de trop porter ses
influences en tendard. Beatles, Kinks,
Beach Boys et autres groupes des
annes soixante nourrissent depuis
toujours les albums de cet autodidacte
clair qui joue de tous les instruments,
au point quon pouvait parfois dceler
(trop ?) facilement clins dil et
rfrences dans ses chansons.
cet esthte de la pop sixties sest
doucement mis tenter des bizarreries
synthtiques dans son home studio
quil surnomme Electric Duck.
Il a mme sorti un album sous le
pseudonyme Willie Weird (lexcellent
The Scuzzy Inputs Of Willie Weird)
pour exprimenter, de faon
dcomplexe, des sons dviants
et enrichir son vocabulaire
instrumental. Que Aura bnficie
de cette nouvelle palette et montre
un Stoltz compltement libr, qui,
stimul par les possibilits de cette
formidable bote outils, produit
un nombre de mlodies inspires
proprement surnaturel. Il se dgage
ainsi de Que Aura une beaut
lumineuse, une force tranquille. Chaque
prise de risque paie, limage de la pop
lectronique de Same Pattern
(le morceau mis en avant par son label
pour promouvoir lalbum) ou de
ltonnante escapade disco-funky
de Empty Kicks, qui mriterait de
tourner en boucle sur les radios
gnralistes. En se rinventant ainsi,
Kelley Stoltz se place parmi les artistes
les plus passionnants du moment.
On le savait depuis toujours capable
de grandes choses. Quil est bon
de le voir les accomplir.
ERIC DELSART

PISTEAUXETOILES incontournable excellent convaincant possible dans tes rves

OCTOBRE 2017 R&F 079

Disques poprock
The Horrors
V
WOLFTONE/ CAROLINE INTERNATIONAL
Ville portuaire du sud, Southend fournit
au rock anglais des groupes marquants,
les Paramounts, Legend, Dr Feelgood,
Eddie & The Hot Rods, les Horrors...
Forms en 2005 par Faris Badwan
(chant), Joshua Hayward (guitare),
Tom Furse alias Cowan (claviers), Rhys
Webb (basse) et Joe Spurgeon (batterie),
les Horrors se font remarquer en tentant
la fusion improbable entre le garage
gothique et le prog cafardeux. Refusant
dtre associs une ligne stylistique
bien dfinie, ils jouissent de la libert
dexplorer comme bon leur semble.
Le cinquime album au titre univoque
de V, enregistr aux Church Studios,
est coproduit par Paul Epworth, boss
du label Wolftone, connu pour
ses collaborations avec BabyShambles,
Stone Roses, Paul McCartney, Adele,
etc. Orne dune obi japonisante,
la pochette est conue par Erik
Ferguson, artiste qualifi de grotesque
ou de cauchemardesque, aux uvres
parfois controverses (Dickhead).
Mis en ligne ds la mi-juin, Machine
saccompagne dun clip sign Jon
Emmony, une simulation de cration
de la vie base de formes animales.
A lexact oppos du rock des Sonics,
une des influences revendiques
au dbut de leur aventure, les
Horrors sadonnent au (presque)
tout synthtique la Depeche Mode.
Instrument de base, lordinateur peut
mme devenir source dinspiration
(Press Enter To Exit). Emergeant
de nappes lectroniques noyes dans
la rverbration, plusieurs mlodies font
mouche (Its A Good Life, Something
To Remember Me By). Alors quon
la croit dfinitivement mise au placard,
la guitare fait une timide apparition
le temps de Gathering, apprciable
respiration pop. Trs annes 1980, V
sonne comme un long tribut Talk Talk.
JEAN WILLIAM THOURY
080 R&F OCTOBRE 2017
LCD
Soundsystem
American Dream
DFA/ COLUMBIA/ SONY MUSIC
Peu de mastodontes ont su viter
cette mascarade : tourne dadieu,
sparation, reformation, tourne, nouvel
album et puis nouveaux concerts
dadieu, etc. James Murphy a dcid
dagir comme un dinosaure en se
livrant ce cirque aprs seulement
trois albums (fantastiques). De quoi
sest-il spar, qua-t-il reform ? LCD
Soundsystem, cest lui. Il a juste pris
un cong de quatre ans. Durant lequel
il a boss comme un tar : en tant que
producteur (Arcade Fire, Pulp, Gorillaz),
crateur dun expresso (House Of
Good), concepteur dune sono de luxe
(Despacio), dun habillage sonore
pour les tourniquets du mtro new
yorkais, dun algorithme pour lUS Open,
grant avec sa femme dun bar vin bio
Williamsburg. Pigeant finalement
que cest moins fatigant denregistrer
un album, Murphy sort American
Dream. Son nouveau statut,
ses activits dans le design sonore
et la torrfaction pour hipsters a dteint
sur sa musique. LCD citait autrefois
Faust, Swans, This Heat, PiL, Monks.
Sur American Dream, on entend
encore du Suicide, Krisma, Station
To Station, mais aussi U2 (celui
de Pop) et Simple Minds. Il y a
toujours dexcellents morceaux (Others
Voices), des montes imparables
(How Do You Sleep ?), du trpidant
(Emotional Haircut), de la mlancolie
(American Dream), mais le disque
tire sur la corde de lemphase
un lyrisme nostalgique, comme si
Murphy regrettait lpoque davant la est dcidment rest bloqu une
gentrification (de lui et sa musique). Il a
secou les annes 00, fini au Madison
Square Garden, revient avec un album
plus grandiloquent que vraiment grand.
LCD Soundsystem pourrait finalement
simposer comme mastodonte. Bientt
une deuxime tourne dadieu ?
BENOIT SABATIER
Ringo Starr
Give More Love
UNIVERSAL
Allez, on peut bien lavouer : depuis
deux ans, Postcards From Paradise,
le prcdent album de Ringo Starr (son
dix-huitime) na pas vraiment quitt
notre platine. Ce qui signifie, en 2017,
quil est dans liTunes et quon y revient.
Surprise, Give More Love la aussitt
rejoint. Parce que Ringo a un secret.
Il fait de la musique qui ne prend pas
le chou. Jouissive, irait-on jusqu
crire. Et par les temps qui courent,
cest bien agrable. Une fois encore,
ce jeune homme qui vient peine
de prendre soixante-dix-sept ans sest
entour damis, de sa gnration pour
la plupart, qui ont mis en musique et
orchestrations ses rflexions de brave
type que le dcalage (entre lui et ce
qui se passe autour) tarabuste. Non,
et cest ce qui le diffrencie de pas mal
dautres mortels, Ringo nen fait pas
tout un fromage. Pour autant, il ne
mche pas certaines paroles et celles
de So Wrong So Long et King Of The
Kingdom interpellent comme il faut.
Joe Walsh, Don Was ou Timothy B
Schmidt contribuent mettre en valeur
cette dizaine de morceaux qui vont aider
supporter le climat polaire de la fin
de lt. Were On The Road Again,
qui dmarre lalbum pied au plancher
bnficie de la prsence de Paul
McCartney la basse qui roule,
et Laughable, qui sonne trs Cars.
Macca est galement sur la ballade
Show Me The Way et Peter Frampton
parle avec sa guitare sur Speed Of
Sound. Aussi niaise que sympathique,
la chanson-titre confirme que Ringo
les guitares ensoleilles laustrit
poque o lamour tait au centre
des proccupations, et on sent bien
quil dplore que ce ne soit plus le cas.
JEROME SOLIGNY
Jake Bugg
Hearts That Strain
VIRGIN/ EMI
A ses dbuts, Jake Bugg est apparu
comme un joyeux anachronisme.
Qui aurait pu croire quun mec de
vingt ans aux aspirations folk, blues et
skiffle puisse vendre plus de 600 000
exemplaires de son premier album
une poque o 1) cette musique est
considre comme de larchologie
et 2) lindustrie du disque est cense
tre en crise ? Par on ne sait quel
miracle, ce jeune anglais lesprit
northern frondeur et la gueule dange
a russi plaire aux jeunes sans passer
par la tl-ralit tout en sduisant
les anciens qui ont senti le souffle
de Dylan rsonner en lui. Un
adoubement universel que Bugg a
joyeusement envoy valser lan dernier
avec son troisime album On My One
aux aspirations hip-hop, soul et pop,
aux antipodes de ses dbuts. Si
ce disque a laiss quelques fans sur
le carreau, Hearts That Strain devrait
rassurer les baby-boomers : cest un
disque guitares, tendance Nashville
et ballades country-rock. Enregistr et
crit en partie avec Dan Auerbach, il fait
intervenir quelques lgendes du rock
telles que Gene Chrisman et Bobby
Woods de The Memphis Boys (session-
men du mythique studio American
Sound) et propose un voyage dans
lAmrique des grands espaces comme
la fantasment souvent les europens.
Jake Bugg chante ainsi une douzaine
de ballades plus ou moins enrobes
de violonades (Bigger Lover), de
mandoline (Southern Rain) ou de
slide plaintive (This Time), prfrant
des Midlands anglais. Doux et dnu
dasprits, Hearts That Strain est
un disque agrable mais manquant
un peu de mordant, o Bugg se
montre plus souvent proche
de James Blunt que de Kevin Morby.
On est en droit de le dplorer.
ERIC DELSART
Sparks
Hippopotamus
BMG/ SONY MUSIC
Glam, eurodance, disco, rock
californien, rock indie, musique
symphonique, opra pop, varit haut
de gamme, concept album, supergroupe
(avec Franz Ferdinand sous lalias FFS),
electro : les frres Mael (Ron aux
claviers, Russell au chant) ont tout fait
en 49 ans de carrire et 25 albums,
dont le point commun est la classe
et llgance, avec des paroles
nonsensiques parfois, brillantes
toujours, aussi sophistiques que
tordues. Et cet ternel retour,
fortuitement homonyme une chane de
restauration franaise spcialiste de la
viande rouge, ne fait pas exception la
rgle sparksienne. On y parle dEdith
Piaf, de la position du missionnaire, dun
tableau de Jrme Bosch, de la veuve
du prsident Lincoln (pour savoir ce
quelle a pens de la pice de thtre
laquelle elle assistait quand son
prsident de mari sest fait dessouder)
et dun ralisateur franais (sur une
valse), pour ne citer que quelques-uns
des thmes loufoques de cet album
baroque. Accompagns du fidle Dean
Menta la guitare (comme sur les cinq
albums prcdents) et de Steven Nistor
la batterie, Ron et Russell retrouvent,
ici et l, les chos glamour de leur
priode seventies, celle de leurs plus
gros succs commerciaux comme This
Town Aint Big Enough For Both Of Us.
Les Rolling Stones du name dropping
et de la pop texte fteront en 2018
les 50 ans de leur premier album,
Halfnelson. La voix de Russell
monte toujours aussi haut et Ron est
toujours un impassible compositeur
camoufl derrire sa poker face et
son clavier Ronald (un Roland aux
lettres mlanges). Enregistr dans
leur studio de Los Angeles,
Hippopotamus stupfie par
sa constance dans lexcellence.
JEAN-WILLIAM THOURY
OLIVIER CACHIN
Liam Gallagher
As You Were
WARNER
Divorc davec lautre moiti dOasis
(son frre, Noel), Liam Gallagher
poursuit un parcours jonch de ppites
pop-rock, la tte de Beady Eye (2009-
2014) et dsormais sous son nom.
Champion de la nuance, il avait dclar
quil faut tre con pour faire un disque
solo. Dans un autre tweet, plus rcent,
il annonce ainsi la sortie de As You
Were : Cest officiel, je suis con. La que ce dernier a remerci ses
ralisation de lalbum se partage entre
Greg Kurstin (Adele, Paul McCartney,
Foo Fighters) et Dan Grech-Marguerat
(Kooks, Kaiser Chiefs). Ils garantissent
un excellent rsultat, chaque chanson
voluant de belle manire de lintro
au finale, comme Greedy Soul qui
dbute par une guitare acoustique sur
tempo glam, les churs et les claviers
attendant leur tour pour que la machine
prenne de lampleur. Lobsession
Beatles agit comme un phare qui vite
Liam de sgarer. On y pense
quand on entend certaines harmonies
chantes (Paper Crown) ; le
lennonesque Come Back To Me
avec son entre de batterie la Ringo ;
des allusions Helter Skelter ou
Happiness Is A Warm Gun dans les
paroles ; linclusion dune uvre signe
Klaus Voorman dans ldition deluxe...
Oasis reste lautre rfrence, aussi bien
pour la musique que lattitude (For
What Its Worth). Liam chante lamour
publication de Memory Of A Cut Off
(When Im In Need) sans renier son
personnage dinsolent avec le puissant
You Better Run. Tout aussi bruital
(brutal et qui fait du bruit), I Get By
est dune redoutable efficacit avec
les guitares, les claviers et la batterie
fusionnes haute temprature,
prouesse que souligne le dpouillement
des premires mesures de China
Town. Le premier disque solo de Liam
Gallagher est une totale russite.
Oh Sees
Orc
CASTLE FACE/ DIFFER-ANT
Mini-vnement : les Oh Sees ont retir
le Thee de leur nom pour la publication
de leur nouvel album. Un clin dil Demetre Georgiou, le chanteur barbu
leurs dbuts qui leur permettra sans
doute de ne plus figurer la lettre
T chez certains disquaires peu
anglophiles, et qui fait sens dans la
mesure o le groupe de John Dwyer
nest plus tout fait le mme depuis
vers la Mecque, et se rebaptise Yusuf
anciens camarades il y a trois ans
(linsurpassable line-up compos de
Brigid Dawson, Petey Dammit et Mike
Shoun) pour un attelage deux batteurs
et un vritable bassiste. Dwyer semble
ainsi diffrencier Thee Oh Sees (le
groupe de Carrion/ Crawler et
Floating Coffin) des Oh Sees (celui des
trois derniers albums). Un rebranding
qui se poursuivra en novembre avec la
Head, album en duo entre Dwyer et
Dawson, cette fois-ci sous le nom dOCS
(autre ancien nom exhum). Bref, Dwyer
semble dcid faire le tri dans ses
multiples personnalits afin de mieux
tirer un trait sur le pass auquel son
nouveau groupe est sans-cesse
compar. Produit par Ty Segall, Orc
se prsente donc dans la continuit du
diptyque de lan dernier A Weird Exits/
An Odd Entrances. On retrouve de
nombreuses scies typiques du groupe,
toujours aussi efficaces (The Static
God), auxquelles on prfrera
toutefois ces bizarreries kraut teintes
dlectronique (Nite Expo, Cooling
Tower, latmosphrique Keys To The nouveaux titres interprts dune
Castle, la trs Can Jettisoned) dans
un style qui semble obsder Dwyer
ces derniers temps (Damaged Bug est
pass par-l). En outre, le groupe
tente quelques perces heavy psych
convaincantes (Animated Violence)
qui augurent dun avenir radieux pour
cette nouvelle version des Oh Sees.
ERIC DELSART
Yusuf/
Cat Stevens
The Laughing Apple
CAT-O-LOG/DECCA
Quel est son nom, au juste ? N Steven
qui souhaite quon lappelle dsormais
Yusuf, considre maintenant le blaze
qui la rendu mondialement clbre
comme un hashtag. Au-del de la
schizophrnie, Cat Stevens abandonne
la musique en 1978 pour se tourner
Islam. En 89, suite la publication
des Versets Sataniques et la fatwa
de Khomeini en Iran, il appelle la mort
de lcrivain Salman Rushdie. Mais
les attaques du 11 septembre New
York font quelque peu vaciller sa foi,
et il se met en tte de prcher la paix
plutt que le fanatisme. Yusuf Stevens
revient la musique pendant les annes
90, avant de retourner en studio en
2006. Quatrime disque depuis le retour
du prophte folk-pop, The Laughing
Apple sort galement cinquante ans
aprs son premier album. Les onze
chansons de lalbum se voient
illustres par les dessins de lartiste,
et la production a t confie Paul
Samwell-Smith (bassiste original de
The Yardbirds), avec lappui du guitariste
Alun Davies, ses vieux complices de
Tea For The Tillerman et Teaser
And The Firecat. On retrouve ici
plusieurs antiques chansons de Yusuf
dans des versions pures comme
Blackless Of The Night, des morceaux
indits extraits de la BO de Harold
et Maude, mais aussi quelques
voix apaisante et srieuse, comme le
joliment mlodique See What Love
Did To Me. The Laughing Apple
rassurera au final les convertis,
mais aura du mal ne pas faire
bailler ceux qui mettent quelques
doutes concernant son message
de paix et damour.
VINCENT HANON
OCTOBRE 2017 R&F 081
Disques poprock
Wand The War On Drugs Tricky Kadavar
Plum A Deeper Understanding Ununiform Rough Times
DRAG CITY/ MODULOR ATLANTIC FALSE IDOLS/ K7 RECORDS NUCLEAR BLAST

Ils dboulent en 2014 alors que la scne
no-garage semble encore pter le feu.
Jay Reatard a aval son extrait
de naissance, mais toute une armada
de teigneux (Ty Segall, Thee Oh Sees,
Black Lips, Catholic Spray, etc.), arms
de leurs vrombissantes guitares,
perptuent la flamme rocknroll. Signs public. Sur A Deeper Understanding,
par Ty Segall, copain de Mikal Cronin,
les Wand simposent demble comme
un espoir de cette scne. Leur atout :
un don inn pour les mlodies qui
les propulse hritiers des Standells.
Trois albums et trois annes plus tard :
le no-garage patauge problme
de hit, de charisme, de renouvellement.
Il est temps pour Wand de changer
de braquet. Pour leur quatrime album,
Plum, les Angelenos modifient donc
la fois leur son et leur mthode
Aprs Fleet Foxes, Crack-Up en juin, Dsormais install Berlin, Tricky On pouvait sinquiter pour le sort
et Grizzly Bear, Painted Ruins mi-aot, revient ses premires amours avec de Kadavar aprs avoir jet une oreille
autres figures majeures de lindie folk/ un album thr quil dcrit lui-mme sur Berlin, il y a deux ans de cela :
psych/ prog , War On Drugs propose comme proche de Maxinquaye, le hiratique power trio venu doutre-
enfin le successeur trs attendu le disque qui le plaa sur la carte du Rhin, jusqualors pourvoyeur dun hard
de Lost In The Dream, paru en 2014, trip hop, ce sous-genre aussi fascinant rock seventies du meilleur aloi, allait-il
qui rvla le groupe un plus large quvanescent. Ds la brve Obia saffadir et tourner FM ? Nos Teutons
Intro, on plonge dans des nuages semblaient alors hsiter quant la voie
le matre duvre, compositeur, synthtiques surplombs par la voix emprunter pour finalement choisir
chanteur, guitariste et multi- lointaine de Tricky, avant de dcouvrir la bonne : btissant leur propre studio
instrumentiste Adam Granduciel le paysage lectronique de Same As dans le Sud de Berlin pour tre libre
est entour par la mme quipe que It Ever Was et la voix du premier guest, dexprimenter, ils ont russi retrouver
sur lalbum prcdent, notamment par Scriptonite, un Kazakh qui apporte la patine sonore de leurs dbuts.
le bassiste Dave Hartley, prsent depuis une touche doriginalit masculine Comme son titre lindique, cet effort
2005, qui poursuit une carrire parallle cet artiste qui aime avant tout les voix a aussi ncessit souffrance et remise
sous le nom de Nightlands dont le I Can de femme. On entendra Scriptonite en question, et on le ressent dans
Feel The Night Around Me, sorti en mai, sur deux autres chansons, Its Your ses textes gothiques, sombres,
est une merveille de psychdlisme Day et Blood Of My Blood. Que voquant vampires, macchabs
onirique. Up All Night sinscrit dans les amateurs dorganes fminins ou enfants maudits. Ds louverture,
la continuit de Under The Pressure se rassurent, on ne tarde pas retrouver on est englouti par un magma
qui ouvrait Lost In The Dream, bouillonnant de basses distordues, dans
limpact de la rvlation en moins. lequel clot une mince mlodie souffle
Dans la mme veine alliant lyrisme la flte. Les deux pistes suivantes
et introspection, les neuf autres titres, explorent cette veine tellurique
dont la majorit dpasse les six minutes, qui voque Electric Wizard par
entrelacent, sur fond de rythmique son touffante pret, puis la lumire
mtronomique, guitares prdominantes, perce avec Die Baby Die et son refrain
claviers et synths. Sous lombre envoutant, rminiscence de Black
tutlaire de Dylan et, par intermittence, Sabbath. Lautre grand morceau
de Bruce Springsteen (Strangest est probablement Tribulation Nation,
Thing, Knocked Down), le timbre vire space rock la grondante
lgrement voil de la voix pulsation entretenue par Simon
de Granduciel est le parfait support Dragon Bouteloup, bassiste sinueux
pour des textes interrogeant le sens et vagabond. Par la suite, on vogue

de cration. Deux nouveaux membres
(un autre guitariste et une claviriste)
ont ralli le groupe, tous participant
aux compositions lorientation plus
pop, moins tonitruante plus Traffic,
moins MC5. Bee Karma, White Cat,
Plum, The Trap, les jolies chansons
se succdent, un bonheur pour
lauditeur, jusqu ce quun doute
sinstalle : Wand na pas troqu
sa puissance sonore contre un
surplus mlodique. Autrefois
enfouies sous des guitares et une
rythmique rugissantes, les mlodies
en ressortaient grandies. L, mises
en avant, elles ne provoquent pas
de trs fortes illuminations. Les deux
derniers morceaux, Blue Cloud
et Driving, sen vont quant eux,
faon Radiohead ou Caravan, explorer
des territoires prog. Lannonce
dun nouveau virage pour le prochain
album ? Wand na pas encore trouv
la formule terrassante, mais au moins,
le groupe continue de chercher.
BENOIT SABATIER
des relations humaines, Im in chains,
Im in love, Im in pain (In Chains),
sans jamais sombrer dans lauto-
parodie, la complaisance ou la
pleurnicherie. Au contraire, Pain,
Holding On, Thinking Of A Place,
Clean Living, Nothing To Find
font redcouvrir un monde la fois
mlancolique et revigorant. Avec
A Deeper Understanding, Granduciel
et ses complices ont russi prolonger
la magie solaire de Lost In The Dream.
PHILIPPE THIEYRE
les usual divas de Tricky Kid : Francesca
Belmonte sur New Stole, Asia Argento
sur Wait For Signal, Mina Rose
sur Dark Days et Running Wild ainsi
que sa muse Martina Topley-Bird
sur lultime composition, When We
Die, aussi sinistre que troublante avec
ses rimes mortifres (Dont die young,
not like Michael) et ses beats
en suspension. Avec Tricky, pas besoin
de chercher le single car ce projet
enregistr Moscou nest pas destin
au grand public mais plutt sa fan
base, qui y retrouvera des chos
de Hell Is Round The Corner progressivement vers un doux rconfort
et des vapeurs bristoliennes qui les avec la mlancolique The Lost Child
ramneront au dbut des annes 1990, puis la radieuse ballade You Found
quand le futur ex-Massive Attack The Best In Me, aux guitares
inventait son style cotonneux et proprement solaires. Voici donc une
lastique. The Only Way, lunique titre sorte de voyage, du tumulte intrieur
sans featuring, est le plus envotant, vers la flicit, qui sachve par
avec ses cordes dune indicible A lOmbre Du Temps, pome dclam
nostalgie et la voix brise du gobelin en franais sur la condition humaine,
des limbes, troubadour dun amour sur fond de stridences. On laura
tortur et dsesprment romantique. compris : avec cet album lvidente
maturit, Kadavar sinstalle nouveau
OLIVIER CACHIN au pinacle des formations de stoner
occulte.
JONATHAN WITT

082 R&F OCTOBRE 2017

Wolf Alice
Vision Of A Life
DIRTY HIT/ CAROLINE
Wolf Alice est un groupe trs rgulier,
comme atteint de TOC, sauf que
le leur est plus sympa que de ranger
ses aliments par taille et par couleur
dans son assiette avant de les manger.
Tous les deux ans, le quatuor Londonien
sort quelque chose : 2013, premier
single et dbut du buzz, 2015 sortie
du premier album devenu depuis disque
dor et donc fatalement en 2017,
il est de retour avec un nouvel album.
Rglo. Wolf Alice revient avec plus
quun album, il revient avec une
philosophie de vie : le refus total
de la facilit, la dtestation du tout droit,
la pendaison du simple. Ce Vision
Of A Life contient donc douze
morceaux qui ont chacun eu le droit
leur propre triturage de cerveau,
notamment la chanson ponyme,
vritable opra noise. Une preuve ?
Il suffit dcouter les trois premiers
morceaux, pour saisir ce qui va
se passer pendant les prochaines
45 minutes. Entre Heavenward et son
cot U2 dissous lacide noise dlicat,
la punk et brlante Yuk Foo (parce
quil faut savoir faire plaisir aux fans
de contrepteries) ou encore le joyeux
Beautifully Unconventional et son riff
faon Beck, Wolf Alice veut montrer
quil peut toucher tout en gardant
une unit sonore. Ce liant cest la voix
florenceandthemachinesque (oui,
elle est devenue un adjectif), dEllie.
Puissante, elle oscille entre loubard
agressif et petit enfant sage. Le seul
problme de cet album sera peut
tre un son trop arien, un manque
dexplosivit dont certaines chansons
auraient vraiment besoin.
Myself Here ?. Un retour parfaitement
SACHA ROSENBERG
The Dream
Syndicate
How Did I Find Myself Here?
ANTI/ PIAS
A lcoute de How Did I Find Myself
Here ?, il ne semble pas que vingt-neuf
annes se soient coules depuis que
The Dream Syndicate a sorti son album
prcdent, Ghost Stories. Lhistoire
se poursuit comme sil ny avait pas
eu dinterruption. Dj l en 1988,
les deux fondateurs du groupe,
le chanteur et guitariste Steve Wynn
et le batteur Dennis Duck, ainsi
qu la basse Mark Walton et aux
claviers Chris Cacavas, cofondateur
de Green On Red, sont tous prsents
sur ce nouvel album. Seul changement,
le guitariste Jason Victor les a rejoints.
En 1982, lorsque parait The Days
Of Wine And Roses, avec Kendra Smith
la basse et Karl Precoda la guitare,
Dream Syndicate est immdiatement
propuls parmi les ttes daffiche
du Paisley Underground, ce mouvement
n Los Angeles qui remit au got
du jour le psychdlisme. Steve Wynn
et ses acolytes ne cachent dailleurs
pas leurs influences, toujours videntes
aujourdhui, un croisement entre Velvet
Underground, Quicksilver Messenger
Service et Television grand renfort
de guitares satures, matrices de longs
morceaux hypnotiques. Dans ce nouvel
opus si longtemps espr, les guitares
cognent fort dentre, Filter
Me Through You et ne cesseront
de pilonner jusqu la fin, Kendras
Dream, co-crit et chant par Kendra
Smith. Dans un ensemble sans
faiblesse, ni baisse dnergie, brillent
particulirement Glide, Out Of My
Head, Like Mary du pur Lou Reed
et la pice matresse How Did I Find
russi pour les uns, un groupe
et un disque dcouvrir pour les
autres, amateurs de guitares et de
sonorits distordues en ces temps
de nouveau revival psychdlique.
PHILIPPE THIEYRE
OCTOBRE 2017 R&F 083
 Disques poprock
Ghostpoet
Dark Days + Canaps
PIAS
Dans la ligne pure et dure du prcdent
album Shedding Skin, la voix la plus
sombre du Royaume-Uni revient en
force avec un nouvel opus qui confirme,
la triple croche prs, la direction
artistique prise il y a deux ans. Cest
donc entour du mme groupe que
le pote de Coventry, Obaro Ejimiwe,
est retourn en studio sous la direction
du producteur-guitariste et arrangeur
Leo Abrahams pour aligner douze textes
imparables et impeccablement habills
darrangements atmosphriques
russis. Grand contemplateur
du dsastre ambiant, Ejimiwe crit
des textes no future qui dcrivent
ce que ses yeux contemplent.
Ses constats nont pas besoin dtre
hurls, ils dcrivent merveille des
situations que quiconque dans la mouise
peut vivre au quotidien. Ses mots
sont tellement puissants que lide
de les envelopper au sein dun
arrangement musical permet de ne
pas affoler lauditeur ds la premire
coute. A la fois grave, sombre et
distante dans le mixage, la voix de
Obaro est idale pour faire de lui le
messager annonciateur du dsastre
en cours tel que celui dcrit par
Immigrant Boogie qui clt le disque.
Avant, lauditeur aura dcouvert Freak
Show et ses sonorits discordantes,
agressives loreille, et bien limage
de la ville industrielle dont est issu
lartiste. Mme si les styles musicaux
nont rien voir, il nest peut-tre pas
si tartignolle que a de voir en Obaro
Ejimiwe une sorte dvolution, aussi
inattendue quespre, de Linton Kwesi
Johnson tant les voix de ces deux
potes se rejoignent. Pour sen
convaincre, une coute studieuse
et rptitive de la bouleversante
Were Dominoes sera conseille.
GEANT VERT
084 R&F OCTOBRE 2017
Kitty, Daisy
& Lewis
Superscope
SUNDAY BEST/ PIAS
Depuis dix ans, les Durham proposent
leur rock anglais fortement imprgn
dAmrique. Il ny aurait rien doriginal
dans cette dmarche si le groupe
ntait constitu de deux surs
et un frre frus de musiques beaucoup
plus ges queux. Dautre part,
Kitty, Daisy (la petite brune) et Lewis
pratiquent leur faon le jeu des
chaises musicales, passant dun poste
lautre, chacun pouvant sexprimer
derrire un micro, une guitare, un clavier
ou une batterie. Beaucoup les reprent
grce une version de Going Up
The Country, quarante aprs Canned
Heat. En concert, la nature familiale
de lentreprise est encore plus vidente,
les enfants se produisant sous le regard
amus de leurs parents, Graeme
(guitare) et Ingrid (basse). (Ingrid tenait
la batterie des Raincoats vers 1979.)
On laura compris, personne nest
vraiment virtuose mais le charme opre
parce quil se dgage de lnergique trio
une vidente sincrit. Et son rpertoire
est truff de bonnes chansons, ce qui,
en fin de compte, est peut-tre le
plus important. Quatrime album,
Superscope, crit et produit
en interne, en analogique autant
que possible, conserve laspect artisanal
indissociable du style KD&L. Diffus
en amont, Down On My Knees agrippe
lauditeur comme une tranche de
glam sauvage et sexy. A genoux pour
ton amour sans blague ? Ailleurs,
sans sinterdire des touches pop
(Black Van), lalbum transpire lamour
de la soul (Slave, Just One Kiss),
Love Me So russissant sonner
comme un emprunt Little Willie John !
Linstrumental Broccoli Tempura,
clin dil aux divins MGs, ferme
un disque rjouissant.
JEAN-WILLIAM THOURY
Tony Allen
The Source
BLUE NOTE/ UNIVERSAL
Tony Allen est une lgende vivante :
le batteur nigrian fut en effet lun
des musiciens phares et le directeur
artistique de Fela dans sa priode
la plus faste, entre 1968 et 1979,
et ce titre il est considr comme
lun des pionniers de lafrobeat. Depuis
quil est install en France, il vit sur
cet hritage emblmatique et a multipli
les collaborations avec Sbastien
Tellier et surtout avec Damon Albarn,
qui laccompagne dailleurs au piano
sur le savoureux Cool Cats. On le
croyait destin revisiter son glorieux
pass et participer des hommages
rcurrents, mais, soixante-dix sept
ans, il ralise enfin lun de ses rves
de jeunesse en rejoignant le prestigieux
label Blue Note. Pour loccasion,
il a rameut autour de lui quelques
fleurons du jazz hexagonal : bassiste,
guitariste, pianiste et pas moins de cinq
cuivres dont Yann Jankielewicz,
co-responsable avec lui des
arrangements et compositions. Il na
pas fait la moindre concession lair
du temps : pas de chanteurs invits,
mais un disque exclusivement
instrumental, pas le moindre effet
ou rajout electro mais un enregistrement
totalement acoustique, dont tous
les morceaux durent entre cinq et
six minutes. Tony Allen propose
ainsi un vritable retour aux sources
de sa musique et de son inspiration :
un parti pris jazz rsolument affirm
et lhritage africain travers les
tonnantes variations rythmiques
et le got des tempos obsdants
et rptitifs. Et lombre tutlaire et
envahissante de Fela sloigne grce
la volont de jouer pleinement la carte
instrumentale et de plbisciter les
ambiances cool et les climats apaiss.
H.M.
Ariel Pink
Dedicated To Bobby Jameson
MEXICAN SUMMER
Cest qui, cest quoi, Bobby Jameson ?
Larchtype du chanteur culte, idoltr
par une poigne daficionados pour trois
albums (trois flops) enregistrs dans
les sixties, dsormais compar Arthur
Lee en poussant mm dans les
orties. Cest qui, Ariel Pink ? Larchtype
du hipster, avec un nouvel album
ddi lartiste culte et mort. Car Pink
sidentifie Jameson le loser. Mais quel
rapport entre un branch ayant grandi
Beverly Hills, tudi lInstitute of the
Arts, clbr depuis treize ans comme
le petit prince de la pop lo-fi, un type
aux cheveux roses qui a collabor avec
Soko, et le paria qui a fini SDF ?
Contrairement Jameson, Ariel Pink
na pas eu un manager condamn
175 ans de taule pour viols sur
mineurs. Pink ne sest pas fait arnaquer
par un label qui a mis Brian Jones
en photo sur la pochette de son premier
album, et les compositions dun autre
lintrieur. Pink na pas t cast pour
tre un Monkees, na pas fricot
avec Zappa et sa copine, pas travaill
avec limmense Curt Boettcher. Ariel
ne sest pas drogu comme Bobby
deux overdoses quasi-mortelles,
27 arrestations. La vie de Jameson,
cest quelques annes se faire
maltraiter par lindustrie musicale,
le reste lutter contre les dpendances
et la clochardisation. Pink, lui, fait
le zazou avec Sky Ferreira. Il revisite ici
la sunshine-pop sa sauce electro
bricolo. Et cest payant : sinspirer
de Jameson tire le hipster vers le haut,
comme en tmoignent les excellentes
Do Yourself A Favor, Bubblegum
Dreams, Thank You Ode To
The Goat, et, surtout, la ptaradante
Dedicated To Bobby Jameson.
Ne reste plus qu esprer le flop
de cet album : il pourrait devenir culte.
BENOIT SABATIER
OCTOBRE 2017 R&F 085
 Disques classic rock
George
Thorogood
Party Of One
NEW ROUNDER
Qui paie ses dettes senrichit. Et des
dettes musicales, George Thorogood
en a un paquet. N en 1950 dans le
Delaware, il na jamais fait mystre
des racines afro-amricaines de sa
musique, interprtant, la tte des
Destroyers, nombre de classiques du
genre. A ces artistes de blues, de folk,
de boogie, de R&B et de soul auxquels
il doit tant, il rend ici un hommage
vibrant. Abandonnant momentanment
la fureur lectrique des Destroyers,
il reprend en acoustique des morceaux
qui lui tiennent cur, Wang Dang
Doodle (Howlin Wolf), Tallahassee
Women (Louis Washington alias
Tallahassee Tight), etc. Certains figurent
dj dans sa discographie avec
son groupe, Im A Steady Rollin Man
(Robert Johnson), The Sky Is Crying
(Elmo James)... Solo ou non, il reste
dune fidlit inbranlable au prince
du boogie, John Lee Hooker, lui
empruntant One Bourbon, One Scotch,
One Beer et Boogie Chillen. Pour
beaucoup de jeunes musiciens, les
Rolling Stones ont install une
passerelle vers la musique noire.
Reconnaissant, George Thorogood
(qui fit leur premire partie en 1981)
enregistre No Expectations. Conscient
que le blues nest pas loign de la
country, il traite Bad News comme
Johnny Cash ; Soft Spot comme Gary
Nicholson ; Pictures From Lifes Other
Side comme Hank Williams. Rarement
repris, Down The Highway de Bob
Dylan trouve ici une place logique.
Avant de former les Destroyers, George
Thorogood se produisait en acoustique,
la manire de John Hammond,
cest une technique quil matrise
parfaitement, do cet album quilibr
dans lequel il peut faire montre
de davantage de nuances que quand
il incarne monsieur Bad To The Bone.
JEAN-WILLIAM THOURY
086 R&F OCTOBRE 2017
The Waterboys
Out Of All This Blue
BMG
On ne demande plus Mike Scott
de composer des albums du niveau
de Fishermans Blues ou des
deux qui le prcdent, ainsi que
celui qui lui succde. Lge dor des
Waterboys, ce sont les eighties,
comme les seventies pour Neil Young.
La discographie du Loner est ensuite
moins essentielle, quoique : certains
albums ont continu de sidrer
(la priode 1992/ 95), sachant que
mme ses disques les plus faibles
comptent leur lot de grandes chansons.
Pareil pour Mike Scott. Autrefois coincs
entre U2 et les Pogues, entre lpique
et le celtique, ses Waterboys,
en se rapprochant de leurs influences
(Dylan, Van Morrison), ont connu
deux retours de flamme : A Rock
In The Weary Land (2000) et An
Appointment With Mr Yeats (2011).
Autrement : quelques morceaux super
(Love Anyway, We Are Jonah,
Everybody Takes A Tumble, This
Light Is For The World) perdus dans
des albums trane-savates. Grosse
inquitude lors du prcdent, Modern
Blues en 2015 : mme pas une bonne
chanson. Ce nest pas le cas pour
ce Out Of All This Blue, qui recle
un excellent morceau : Morning Came
Too Soon, 8 minutes 15 au taquet.
Au rayon russite : Do We Choose
Who We Love, YamaBen, Payo Payo
Chin, lhommage Kinky Friedman
Kinkys History Lesson, Santa Fe
et, pourquoi pas, le pastiche Stax
Didnt We Walk On Water... Le reste,
sachant que lalbum amoncle 23
morceaux, quil pioche dans tous
les genres (country, soul et mme
dhorribles tentatives trip-hop), accuse
un gros dficit de mlodies. Prolifique
ne signifie pas inspir. Scott vient
de se marier avec Megumi Igarashi,
artiste spcialise dans lart vaginal.
Lui pratique lart ingal.
BENOIT SABATIER
Neil Young
Hitchhiker
REPRISE/ WARNER
Neil Young est un cas dcole dans
le monde de la musique populaire, rock,
folk, country ou autre. Un des rares
grands anciens avoir trouv un second
voire un troisime souffle, avoir produit
une musique pertinente aprs lge
usuel de la retraite du rocker inspir.
La raison ? Sa musique est intemporelle.
La preuve : en septembre 2017, il publie
un nouvel album enregistr... le 11 aot
1976. Ce jour-l, il entrait en studio
avec sa guitare sche, son harmonica,
son fidle producteur David Briggs
et quelques cigarettes qui font rire,
pour enquiller dix titres fabuleux.
Puis, comme souvent, il mit cet album
potentiel au placard. Neil Young
a toujours fait ce quil voulait. Ensuite,
il na cess de piocher dans ces
chansons, en les modifiant parfois
compltement, comme les trois titres
quon retrouvera lectrifis sur Rust
Never Sleeps en 1979 (Pocahontas,
Powderfinger et Ride My Llama).
Quand on samuse rechercher
sur quels albums elles figurent,
on comprend que Neil Young a
produit une uvre majuscule, dense
et cohrente, un truc rare dans le rock :
Campagner a atterri (telle quelle)
sur Decade en 1977, The Old
Country Waltz (la seule quil interprte
au piano) sur American Stars N Bars
en 1977, Human Highway sur Comes
A Time en 1978, Captain Kennedy
sur Hawkes & Doves en 1980 et
Hitchhiker sur Le Noise en 2010.
Hawaii et Give Me Strength (toutes
deux excellentes) sont restes indites
jusqu aujourdhui. Parce quen
plus, contrairement de nombreux
albums mis au rebut par Neil Young,
cet Hitchhiker na jamais t pirat ! Comfortably Numb et son solo
Il est tout frais. Et il est parfait.
Ne boudons pas notre plaisir.
STAN CUESTA
David Gilmour
Live At Pompeii
SONY MUSIC
Le clin dil au Pink Floyd At Pompeii
est une vidence sauf que pour le film
(qui tait lorigine un documentaire
destin la tlvision), le groupe jouait
seul dans les ruines de la cit italienne,
avec en ralit et au final, une bonne
partie du sujet tourn en studio Paris
avec juste des images de Pompeii
projetes derrire les musiciens.
Cette fois-ci, pas question de se priver
ni du public, ni de lendroit. David
Gilmour, amateur de belles pierres
et de lieux mythiques, offre l une
prestation qui dmarre, comme
dhabitude, dans une ambiance thre
(5AM). Aprs stre dbarrass
de Rattle That Lock, il entre dans
le vif du sujet avec une setlist sans
grande surprise mais pour le moins
harmonieuse, tant le choix de ses
compositions solos (On An Island,
The Blue, In Any Tongue) reste
en parfaite symbiose avec celles
de son ex-groupe. Cest ici tout lart
de David Gilmour, savoir crer, avec
du matriel dj existant, une ambiance
qui donne au nouveau projet toute
son originalit, son jeu de guitare
servant bien videmment de fondation
lensemble. Les classiques du Floyd
ne sont pas oublis (Shine On You
Crazy Diamond, Wish You Were
Here, One Of The Days) comme
les titres moins connus (Coming Back
To Life, Sorrow, Fat Old Sun...)
mais l o les choses deviennent
vraiment excitantes, cest lorsque
ces compositions sont revisites
avec une certaine tension (Time
Breathe (In The Air) (Reprise))
ou un semblant despiglerie (Money).
Le tout conclu par lincontournable
titanesque maill de quelques discrtes
subtilits qui feront le bonheur
des inconditionnels et des initis.
ERIC DECAUX
OCTOBRE 2017 R&F 087
 Disques classic rock
Prophets
Of Rage
Prophets Of Rage
CAROLINE/ UNIVERSAL
Le gazon de Clisson ne repoussera
pas l o sest tenu le show tant attendu
de Prophets Of Rage en juin mme
sil ne fut peu de choses prs quun
best-of de Rage Against The Machine
pour festivaliers nostalgiques. Au-del,
il restait apprcier la vritable valeur
de cette nouvelle formation, un chapitre
de plus dans la fusion hip-hop et rock,
un quart de sicle aprs son ge dor.
En 2017 la Rage restante sassocie
deux MC, emprunts Public
Enemy et Cypress Hill, combos
combien influents dans sa matrice.
Et les comparaisons sont invitables :
l o Zach de la Rocha dbitait des
shrapnels cinglants chaque syllabe,
Chuck D et B-Real dballent, deux,
un flow plus placide quacide. Ce qui
ne rend pas Prophets Of Rage moins
bon : si lintention se veut toujours
vindicative dans lespoir de rvolutionner
le monde (ils semblent y croire),
la forme est malgr tout beaucoup plus
radio friendly, et se rapproche en a
dAudioslave, mme si la rythmique,
auto-recycle, reste toujours aussi
redoutable, et les licks bizarrodes
de Tom Morello si ingnieux
un terrain bien familier ds Radical
Eyes, qui culmine sur Strength In
Numbers. La production voluptueuse
de Brendan OBrien, associ historique,
est un crin, et si Unfuck The World
veut soulever les masses comme un
nouvel hymne gnrationnel, ailleurs
le propos est plus apais : les morceaux,
plus mlodiques, restent en tte (Living
On The 110 ou Legalize Me, entre
Jimi Hendrix et Red Hot Chili Peppers
typiques), alors quun funk implacable,
inspiration Sly Stone, domine (Take
Me Higher), avant une dernire
partie dalbum plus entendue.
JEAN-CHARLES DESGROUX
088 R&F OCTOBRE 2017
Lee Ranaldo
Electric Trim
MUTE/ PIAS
Personne nattend rien dun album
de Lee Ranaldo. Il ne va pas sauver
le rocknroll, passer la radio ni faire
fantasmer les ados. Il le sait et il sen
fiche. a lui laisse pas mal de libert,
lex-guitariste de Sonic Youth.
Et son troisime disque solo depuis
la sparation du groupe est, de faon
tonnante, excellent et extrmement
attachant. Ceux qui nont pas suivi sa
carrire de prs on ne leur en voudra
pas seront peut-tre dsaronns :
il ne sagit absolument pas dun album
de guitariste, truff de prouesses
techniques, et encore moins
dexprimentations dissonantes.
a, Ranaldo sait le faire, il la fait toute
sa vie avec Sonic Youth, un groupe
limportance historique assez norme,
et en solo, sous diverses formes.
Car cet homme est un vrai artiste,
au sens new-yorkais du terme :
pluridisciplinaire et avant-gardiste (il
peint, crit, ralise des installations).
Donc, ce quil pouvait faire de plus
dingue, cest ce disque : un recueil
de chansons de forme classique. Belles
mlodies, beaux textes, arrangements
sobres sans dlires sonores (quelques
explosions de guitares par-ci par-l,
on ne se refait pas, mais trs peu), et
surtout, une voix tonnante, caressante,
au grain original, qui nest pas sans
rappeler le grand Michael Stipe avec,
pour les connaisseurs, une pince
de Stan Ridgway. Du coup, on rcoute
ses deux albums prcdents, parus
sur Matador, Between The Times
And The Tides (2012) et Last Night
On Earth (2013), et on saperoit
quils taient dj trs bons, dans
le mme style. On a du retard ?
Et alors ? On a le temps, non ?
Une trs bonne surprise.
STAN CUESTA
Gregg Allman
Southern Blood
CONCORD/ UNIVERSAL
Gregg Allman rvait de publier un album
dont le titre aurait t All Compositions
By. Le principal compositeur des
Allman Brothers leurs dbuts,
en 1969, avait vu, en effet, son
inspiration se tarir avec les annes,
les excs, de drogue, dalcool ou de
mlancolie et esprait rectifier le tir.
Les mdecins lui ont signifi que cette
ambition resterait une chimre :
la maladie gagnait du terrain, le temps
pressait. Gregg Allman a donc emmen
ses remarquables musiciens de tourne
dans les studios Fame, en Alabama,
ceux-l mme o son frre Duane grava
ses premiers solos historiques, et il a
procd une slection pointilleuse
de reprises. Ballade soul sudiste
fendre lme (Out Of Left Field, sign
Dan Penn et Spooner Oldham), Chicago
blues gouailleur (I Love The Life I Live,
de Muddy Waters), bacchanale vaudou
(Blind Bats And Swamp Rats, dans
une version proche de celle de Johnny
Jenkins)... Allman, chanteur de blues
cinq toiles, raffirme ici son empathie
pour un rpertoire folk : Going Going
Gone, de Bob Dylan, Once I Was,
de Tim Buckley, Willin, de Little Feat,
servis par cette voix qui tait une pure
boule dmotions. Lalbum finalis
aprs le dcs de Gregg, le 27 mai
dernier abonde de moments
o la gorge se serre, mais jamais tant
que sur lultime morceau (Song For
Adam, de Jackson Browne, qui
harmonise sur le refrain), et sur
le premier, My Only True Friend,
le seul crit de la main du chanteur.
Lignes de guitares majestueuses,
proches des Allman Brothers et paroles
en forme de testament adress sa
compagne, son frre et tous ceux
qui furent un jour touchs par sa
musique. Compositeur parcimonieux,
mais bouleversant jusquau bout.
BERTRAND BOUARD
Motrhead
Under Cver
SILVER LINING MUSIC
Tout au long dune admirable carrire
cloute, Motrhead aura t un grand
consommateur des chansons des autres
pour gayer son rpertoire. Depuis
2010, les bootleggers ne se privaient
pas pour vendre sous le manteau
une fort sympathique compilation
mlangeant allgrement des reprises
du trio infernal ou de son bassiste en
solo. 2016, peu de temps aprs le
dcs du maestro, apparaissaient sous
le nom de Motrhead des versions non
officielles dun titre des Beatles (Back
In The USSR) et dun autre popularis
par Elvis (Good Rockin Tonight)
o Lemmy tait en ralit accompagn
par dautres musiciens. Pour les
personnes en charge de lhritage
sonore, il devenait urgent de ragir.
Eh bien, pour une rplique aux
bootleggers, cette rondelle est digne
de la chtaigne dcoche par Fernand
Naudin Raoul Volfoni dans Les
Tontons Flingueurs. Motrhead tait
un son unique, sorti tout droit de la
volont de Lemmy Kilmister. Cest lui
qui dcidait ce qui mritait lappelation
Motrhead et personne dautre.
La rponse de lau-del est donc ce
disque de onze titres dont le son
et la faon sont garantis Motrhead
du sol au plafond du bunker.
Paralllement aux reprises dexception
que sont Breaking The Law (Judas
Priest), God Save The Queen
(Sex Pistols) o Whiplash (Metallica),
le fan transi dmotion pourra couter
la dernire chanson enregistre
par le matre de la potence quatre
cordes : une version hallucinante
de comprhension du Heroes
de Bowie. Cest en coutant, ce genre
de monument sonore que beaucoup
risquent de prendre conscience
du gouffre laiss par la disparition
du personnage. Quant Rockaway
Beach (Ramones), lautre indit,
on coute et on admire le boulot.
Cest norme.
GEANT VERT
OCTOBRE 2017 R&F 089
Disques franais
BB Brunes
Puzzle
WARNER
Aprs une pause de plus de trois
ans, le quatrime album des BB Brunes
entrine une volution dj amorce
par le prcdent disque (Long
Courrier) et par lessai solo du
chanteur Adrien Gallo (Gemini)
qui semble avoir convaincu ses
trois acolytes demprunter des
voies beaucoup plus apaises que
prcdemment. Louverture
(Puzzle) donne le ton : gros son,
beaucoup de claviers et un aspect
electro tempr par la sophistication
vocale. Et puis place la douceur
avec lune des premires ballades :
Eclair Eclair impose son charme
grce un refrain qui fait mouche.
La suite volue entre ces deux
ples, au gr des douze chansons
francophones : quelques nervements
avec acclration de tempo et option
synthtique en prime (Bora Bora,
Midi Minuit), voire carrment
un parti pris dance (Yeti), mais
beaucoup de mid-tempo et de
ballades qui replongent du ct
de la pop des annes quatre-vingts
(Elli & Jacno, Daho), pour le meilleur
(Terrain Vague, o la voix
manire retrouve des accents
de celle de Christophe) et pour le
moins bon (Celesta).
Pour tous ceux qui auraient rat
des pisodes depuis les dbuts
bouillonnants du quatuor, la
confrontation avec les souvenirs
du premier album risque dtre
surprenante. Dix ans plus tard,
les bbs rockers optent pour
une pop gentillette, et lon
chercherait en vain la moindre
rfrence au rock garage et
nergique de leurs dbuts.
H.M.
090 R&F OCTOBRE 2017
Amadou
& Mariam
La Confusion
BECAUSE
Nouvelle tendance : dpouiller les
disquaires de tout ce qui a t enregistr difficile deuxime album et lalbum
de lautre ct de la Mditerrane. de la maturit. Le Pril Jaune tant
Acheter, les yeux ferms, la moindre
production bninoise, congolaise,
sngalaise, revendre une fortune
un rpertoire o se ctoient, comme
partout, le pire et le meilleur et ne
jamais foutre un pied chez un disquaire
de la Goutte dOr. Aprs lillustration
sonore, le boogie, la musique indienne,
la musique africaine est de nouveau
leldorado des diggers. Pendant
ce temps, Amadou & Mariam, le groupe
Malien le plus populaire en France,
sort un huitime album dont les artistes
occidentaux devraient envier la libert.
Le couple semble pouvoir faire
la musique que bon lui semble, tout
en vitant les injections de Botox
et le port de la perruque. Avec
Adrien Durand la production, leader
du groupe Bon Voyage Organisation
dont les premiers concerts synthtiques
rappelaient plus Motrhead que David
Guetta, ils ont tir tous azimuts avec
pour seul but : la piste de danse. Cela
donne parfois dtranges rsultats,
telle La Confusion, entre Taxi Girl
et Gold, mais dlivre surtout de bonnes
surprises : Femme Du Monde,
lexcellent Fari Mandila et Bafou
Safou vritable single. Le travail
dorfvre de la production cisle les
morceaux, leur donnant une profondeur
dans laquelle on aime se perdre comme
en terre trangre. Le nouvel Amadou
& Mariam prouve que cette musique
traditionnelle na pas besoin dtre
enregistre dans une buanderie
dhtel pour sonner authentique,
dlivrer sa puissance rythmique
et la beaut de ses mlodies.
THOMAS E FLORIN
Indochine
13
INDOCHINE RECORDS/ SONY MUSIC
Dans le top 3 des clichs qui plombent
la critique pop, on trouve le toujours
album de Lisa Portelli (aprs un premier
essai en 2007, un dbut de buzz puis
sorti il y a 34 ans, seule la seconde
option reste disponible pour Nicola
Sirkis. Mais lcoute de ce treizime
album longue dure (prs d1 h 30 en
version deluxe), on est loin du compte.
A deux ans de la soixantaine, le
concepteur de ce groupe inaltrable
propose plutt un album de limmaturit,
une immaturit parfaitement assume,
avec ses thmes classiques et ses
pompes qui dsolent les rtifs et
enchantent les fans. Les premiers
mots de louverture donnent la couleur :
Noir, le ciel est tout noir (Black Sky).
On retrouve les chos eighties des
dbuts sur des rythmiques pileptiques
comme celle de Suffragettes BB
et on croise un hit en puissance dans
un titre sur deux. On est au cur
de la pop music, l o un accord mineur
devient hymne dune gnration,
l o lmotion se vit au premier degr,
sans distance ni cynisme, comme dans
le bouleversant single La Vie Est Belle,
superbement clipp par Asia Argento
(elle chante aussi sur le titre Gloria)
qui, comme jadis Marcia Baila,
mlange amour fou et cancer.
Les formules sont images
(Du mercurochrome sur la violence/
Des kimonos blancs dans lambulance)
et la mcanique lectro pop senraye
le temps dun reggae punkisant,
Trump Le Monde, double rfrence
aux Pixies et au maitre psychotique de
lAmriKKKe. Ce que ses dtracteurs
reprochent Indochine, cest ce
quils apprcient chez dautres :
obsessions textuelles, lyrisme
chevel, indiffrence la haine bousculent et rgnrent le
qui enrobe trop souvent le succs
populaire dans ce pays qui vnre
les losers ad nauseam.
OLIVIER CACHIN
Lisa Portelli
La Nbuleuse
AT(H)OME/ WAGRAM
Attention de ne pas se laisser garer
par une impression premire : le second
une pause de quelques annes) dbute
sur le mode ballade et semble faire
allgeance la chanson franaise.
Mais, au fil de lcoute de De Noir
Et DOr, latmosphre se tend, la
guitare passe au premier plan, et on
saperoit que les rfrences se situent
davantage du ct de Dominique A ou
Bashung et que linfluence de PJ Harvey
vient bousculer le calme initial.
Le morceau suivant (Appartenir
Au Large) met demble en vidence
lapptence pour un rock atmosphrique
qui aime jouer sur les contrastes.
Lisa Portelli bouscule les pronostics.
Sa passion pour la guitare (dveloppe
ds lge de dix ans au conservatoire
de Reims) donne son univers
un soubassement rock, et son jeu
est beaucoup plus tranchant que sa
manire de chanter, do un contraste
du meilleur effet. En effet, sa voix
cristalline se diversifie en adoptant
dautres phrass (La Nbuleuse)
ou se durcit au contact de la guitare
sous tension. Compositrice et auteure
de la moiti de ses textes, elle souffle
le chaud et le froid, passe sans
transition dune acclration rock
(Longtemps) une ballade dpouille
(Tout Cela) qui pratique la confidence
amoureuse (Jai Des Rves Plus
Grands Que Toi) avant de smanciper
avec un climat lourd o la guitare
revient en force (Vers DAutres Voies).
Cet album, intense et vari, prend ainsi
place ct de celui de Christine
And The Queens et de Fishbach,
ces nouvelles chanteuses qui
paysage musical dici.
H.M.
Valparaiso
Broken Homeland
ZAMORA/ PIAS
Runissant trois musiciens de Jack
The Ripper, le guitariste des Hurleurs
et le batteur de Amor Belhom Duo,
le nouveau quintette parisien Valparaiso
a conu son premier album limage
de la ralit qui lui a inspir son nom :
un port du bout du monde, ouvert aux
marins de passage et leur cargaison,
en loccurrence huit chanteurs avec
leurs voix et leurs textes (le plus souvent
anglophones). Ainsi, au hasard des
douze morceaux, on croise plusieurs
reprises Phoebe Killdeer (Nouvelle
Vague) ou Marc Huyghens (Venus),
et pour une seule apparition Rosemary
Standley (Moriarty) ou Josh Haden
(Spain), et mme John Parish,
le producteur de PJ Harvey... et de cet
album qui il donne, tout comme
le groupe, remarquablement soud,
une unit par del les diffrences
vocales : un parti pris apais et un
lyrisme en douceur qui soignent
les climats entre deux eaux en
privilgiant les tempos lents et
une certaine uniformit rythmique.
Tous les participants semblent
en osmose avec le projet de ce disque-
concept qui les place au premier plan
et ils rivalisent de sduction vocale
pour faonner un esthtisme mlodieux.
Mais le projet densemble est plus
important que la performance
individuelle et on en retient une
harmonie et une russite globales
o se fondent des lments
remarquables, tels que The River,
mlope habite par les voix conjugues
de Shannon Wright et John Parish,
Broken Homeland port par la voix
suave de Phoebe Killdeer, Le Septime
Jour et son charme francophone
dcal sous la houlette de Julia Lano
(Mansfield TYA) avant un final
de toute beaut (Mares Hautes)
avec un Dominique A imprial.
H.M.
Cabadzi
X Blier
STUDIO CHATON/ LAUTRE DISTRIBUTION
Les observateurs paresseux pourraient,
non sans raison dailleurs, comparer
le travail de Cabadzi sur cet album
celui de Fauve : mme type de voix
blanche dclamant toute vitesse
un texte en talk over sur des rythmiques
mcaniques. Sauf que l o le collectif
brumeux aligne des textes entre
dissertation collgienne et spleen
adolescent, le duo Olivier Garnier/
Victorien Bitaudeau absorbe et recrache
des mots poss sur grand cran
par Bertrand Blier, auteur de quelques
classiques (Les Valseuses, Calmos,
Buffet Froid, Tenue De Soire),
presque tous potentiellement
accompagns de la rflexion On ne
pourrait plus faire un film comme a
de nos jours. Le long travail de
recherche, de collage et dadaptation
des dialogues font dans le culte
classique (on retrouve le fameux :
On nest pas bien, l ? des
Valseuses ou : Je suis le genre
de femme qui prend toute sa valeur
dans le noir de Prparez Vos
Mouchoirs) et va au-del. En faisant
des cadavres exquis (logique vu les
obsessions morbides de Blier) dextraits
mlangs avec got, Cabadzi russit
son pari et se rapproprie les mots
du ralisateur. Reste mixe mort,
amour et besoin de luxe (Oui vers
la mort on y va tous (...) Je veux
menvoyer en lair sur un lit trs
spacieux/ Quon nous monte le
champagne sur un plateau dargent
et quon le boive au pieu), Fatigue
parle de baise et de prostitution tout
en samplant Georges Delerue (BO
de Hitler, Connais Pas, premier
documentaire de Blier) et Polarod
voque cette ride buccale symbolisant
le bonheur (Votre sourire, faudra bien
quil revienne un jour). Les musiques
sont lectroniques, efficaces et en
harmonie avec les mots du matre.
Mieux quune simple curiosit.
OLIVIER CACHIN
OCTOBRE 2017 R&F 091
Rdition
du mois
Est-il vraiment rat ?
The Rolling Stones
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST 50TH ANNIVERSARY EDITION
ABKCO/ Universal
a y est : les gens dABKCO, le label de feu
Allen Klein qui dtient les droits des albums
sixties des Rolling Stones, ont dcid de
rditer en grande pompe Their Satanic
Majesties Request loccasion de son
cinquantime anniversaire. Lobjet est
magnifique, avec des versions mono et stro
du machin en CD et vinyle, et le nouveau
mastering du CD est encore meilleur que
celui de 2002, parvenant sonner moins
digital tout en restituant un maximum de
dtails pour lun des albums des Stones qui
en compte le plus. Il est probable que les
Stones eux-mmes, qui ont toujours dcrit
lalbum comme tant un paquet de
conneries, nauraient jamais pris cette
dcision, mais comme ils nont pas leur mot
dire, ainsi soit-il... Satanic Majesties...
est-il vraiment rat ? Sans aucun doute.
Est-il vraiment mauvais ? Oui, et non.
Il est rat pour plusieurs raisons.
La premire est que lincursion des
Stones en territoire psychdlique
manque de relles motivations :
092 R&F OCTOBRE 2017
groupe vit dans le chaos. Andrew Oldham,
lass et de moins en moins cout, quitte le
navire. Le groupe na pas de producteur et
part en roue libre, la drive : les membres
du groupe sont rarement ensemble dans le
studio, et chacun vient accompagn dune
cour de dix quinze personnes. Les Stones
nont pas de George Martin, qui naurait
certes, Mick Jagger a toujours souhait jamais tolr ce cirque. Et, plus grave, ils
tre de toutes les modes afin que son pire nont pas vraiment de morceaux non plus.
cauchemar devenir ringard ne se Tout ce quils pensent, cest que Between
ralise pas, mais il est vident que Charlie The Buttons tait rat cest faux, le
Watts, qui naimait dj pas le rocknroll, disque est charmant et un trs prcieux
et Keith Richards, qui tait au summum tmoignage de la phase Swingin London,
de sa tolrance de lavant-garde lorsquil a mais il na effectivement pas vraiment
embrass le reggae jamacain, navaient que march et quil sagit de changer. Alors
foutre de ces conneries enfumes. Sans ils se relchent et envoient ces gruaux
doute Brian Jones trouvait-il cela amusant, indigestes que sont Sing This All Together,
et Bill Wyman, qui travaillait avec The End, Sing This All Together (See What
avait dj abord le genre. Par consquent, Happens) soit huit minutes infernales,
les Stones nont jamais pondu de rel chef- Gomper et On With The Show. Il va
duvre psych, la manire des Beatles sans dire que ces daubes sont nettement
de Rain, Tomorrow Never Knows, pires que Within You Without You, la
Strawberry Fields Forever, I Am The plage qui na notoirement aucune rayure
Walrus etc., qui abordaient le territoire sur les vinyles doccasion de St. Peppers.
psychdlique avec lentrain de pionniers Ce qui laisse donc six morceaux. Cest
dcouvrant des terres vierges et montraient mince pour un album sortant en 1967, alors
un authentique enthousiasme. Les Rolling que la concurrence est froce. Et sur ces six,
Stones sen foutaient un peu et taient deux In Another Land de Bill Wyman
nettement plus paresseux et dsorganiss. avec Ronnie Lane et Steve Marriott aux
En ces mois marqus par leurs diffrentes churs, et 2000 Man sont certes bien
arrestations pour possession de drogue, le sympathiques mais globalement moyens.
Reste donc quatre titres mmorables :
Citadel, dune brutalit inoue et plein de
dtails fous, qui en font lgal sans problme
de chefs-duvre venir comme Stray Cat
Blues ; The Lantern, tout en rverie
cotonneuse, comme un petit frre de Child
Of The Moon, et 2000 Light Years From
Home, merveille de Mellotrons flippants
qui aborde linfini spatial, obsession de ces
annes-l (Hawkwind, Pink Floyd, Bowie),
qui ne sarrangera pas un an plus tard avec
la sortie du 2001 de Kubrick. Enfin,
il y a Shes A Rainbow. Jumeau gnial
de Ruby Tuesday, avec le piano
virevoltant de Nicky Hopkins, ces ooh la
la exquis comme autant de gteries et les
arrangements feriques de John Paul Jones.
Cette splendeur pop est la dernire que
les Stones feront jamais, et elle prend
loccasion une dimension testamentaire.
Car aprs, ce ne sera plus quopen tuning,
rduction du nombre daccords et retour
aux sources. Cest le paradoxe de Their
Satanic Majesties Request : grce son
ratage, les Rolling Stones enchaineront sur
ce chef-duvre dpure quest Beggars
Banquet, mais ils tourneront galement
dfinitivement le dos une certaine
manire pop et mlodique de composer dans
laquelle, pourtant, ils pouvaient exceller.
Enfin, si lon dit quil faut savoir apprendre
de ses propres erreurs, il nest pas interdit
daffirmer quen enchanant Majesties...
et Beggars..., les Stones taient
les matres en la matire.
NICOLAS UNGEMUTH

Elvis Presley
A BOY FROM TUPELO
THE COMPLETE
1953-1955 RECORDINGS
RCA/ Legacy/ Sony Music
Un an... Il naura donc fallu quun an pour
que le frle chaton la voix plaintive et
pas bien virile se transforme en panthre
feulante lanant une rvolution sans
prcdent. En juillet 1953, le jeune
Elvis Presley, du haut de ses 18 ans,
pousse la porte du studio Sun pour
enregistrer deux morceaux titre priv.
Quelques mois plus tard, en janvier
1954, deux autres suivront. Le gamin
a visiblement envie de chanter. Mais
ce quil grave nest pas bien brillant. La
voix est criarde et aigu, linterprtation
mivre et sirupeuse. Elvis ntait pas
n rockeur et dailleurs qui aurait
pu ltre en 1953 ? , mais un an
aprs, durant lt 1954, feu ! Cest
Thats All Right... Entre temps, Sam
Phillips lavait sign sur son label, on se
demande bien pourquoi vu ce que le
gamin avait enregistr jusque-l, et
mme durant cette journe du 5 juillet,
une telle issue ntait pas garantie : Elvis
a dabord mis en bote Habor Lights
et I Love You Because, deux niaiseries
sur lesquelles il couine plus quil ne
chante, quand il ne se met pas siffler
comme un merle neuneu. En dbut de
soire, les musiciens se relchent,
dconnent, Phillips les encourage se
dbrider, Thats All Right est dans la
bote. Miracle de Sun Studio, gnie de
Sam Phillips... Et ce nest que le dbut !
Sur Thats All Right, Elvis est encore
un peu vert. Il sort les griffes mais la voix,
Feu !
toujours un peu aigu, un peu aigre,
lorgne encore vers la country. Deux jours
plus tard, il saffirme avec Blue Moon Of
Kentucky, o il aborde enfin ces graves
magiques qui feront sa gloire. Il se virilise,
stoffe... Six mois plus tard, cest Baby
Lets Play House mtre talon du
rockabilly et en juillet 1955 arrive la
merveille des merveilles, le plus grand
titre de rock and roll jamais enregistr,
Mystery Train. Juste aprs, laventure
Sun est finie, Elvis a quitt le label.
Voici ce quon trouve ici : la mtamor-
phose, grave en direct, sur deux courtes
annes. Soit les quatre titres privs
apparus il y a moins de 30 ans, tous les
enregistrements Sun (masters et outtakes
quand il y en a) connus, les versions des
mmes morceaux ressortis chez RCA
(avec de lcho sur la voix pour mieux
sonner comme Heartbreak Hotel,
Jailhouse Rock, etc.), et une trentaine
de titres live capts dans des conditions
rudimentaires entre 1954 et 1955.
A vrai dire, peu prs tout ici a dj t
disponible sur diffrents coffrets et de
nombreuses compilations (Sunrise
peut tre suffisant pour ceux qui veulent
lessentiel, et est en tout cas plus riche
que Elvis At Sun), mais na jamais t qui ouvre le bal de cette anthologie).
assembl de si belle manire : dans un
joli coffret au format 25 cm, trois CD, et
surtout, un livret exceptionnel retraant
ces deux prcieuses annes quasiment
jour par jour, et truff de photographies
super rares ou carrment indites
montrant la bte rayonnant dune
beaut trs irritante, super looke,
et surtout, encore trs naturelle.
Pour les fans, a va tre trs compliqu
de ne pas ressortir le morlingue.
Rditions PAR NICOLAS UNGEMUTH
Making Time ou Lee Hazlewood, et mme, Trini
Lopez. Le recueil de Ace ne propose
AAceShel Talmy Production pas systmatiquement les morceaux
(Import Gibert Joseph)
les plus emblmatiques (pour les Kinks,
Au dos de la pochette, Ace a tout cest Tired Of Waiting For You qui est
rsum : The American who changed reprsent, et pour les Easybeats, une
the sound of British rocknroll. version dmo de Lisa, on imagine
Cest exactement a : le meilleur du que les problmes de droits doivent
son anglais des sixties est luvre tre compliqus), mais lensemble
dun producteur indpendant amricain est essentiel. Quest-ce que cela
frachement dbarqu en Albion en aurait donn si Talmy avait produit
1962 aprs avoir fait ses classes aux les Stones ou les Yardbirds ?
USA avec Gary Paxton et Nik Venet. On en frissonne rien qu y penser.
Mais cest videmment pour You
Really Got Me quon se souvient de lui.
Cette brutalit indite, la foi crue mais Gotta Get Up !
puissante, qui a tout chang. Avec les
Kinks, bien entendu, il a grav plus dun
The Songs Of Harry
chef-duvre (All Day And All Of The
Nilsson 1965-1972
Ace (Import Gibert Joseph)
Night, etc.), puis les Who ont fait appel
lui le temps de mettre en bote une Luvre du gnie vue par les autres :
srie de tueries invraisemblables, dont lide est excellente parce que les autres
My Generation, Cant Explain et le ont souvent fait des miracles avec ses
furieux Anyway, Anyhow, Anywhere, compositions grandioses. Pour les
inclus ici. Arrivent ensuite les Easybeats nouveaux venus, en simplifiant
(Friday On My Mind, entre autres), lextrme, on peut dire que lAmricain
puis, sans doute ce quil a fait de plus Nilsson surpassait le genre trs
extraordinaire : son travail avec les particulier popularis par McCartney
Creation (voir Making Time, lgendaire, lorsquil donnait dans des morceaux
rtro vaguement vaudeville. Chez
Il y a aussi un jeune Bowie mod (Youve Nilsson, cette cole fantasque prend
Got A Habit Of Leaving), et beaucoup des dimensions feriques, et ses
dautres choses moins connues (les morceaux taient forcment appels
Sneekers qui livrent ici une version sduire les interprtes du moment.
ahurissante de Bald Headed Woman, Ils sont nombreux ici briller
les RockinVickers avec Lemmy), en semparant de ses joyaux :
et dans des styles trs diffrents : Annie Nelson (version grandiose
la pop girly de Goldie & The de Gotta Get Up), Al Kooper
Gingerbreads, le folk moderne de (MourninGlory Story), Doris (Bath),
Tim Rose, Pentangle ou Roy Harper, le The 5th Dimension (Open Your
genre trs orchestr de Chad & Jeremy Window), Harpers Bizarre (Poly High),
OCTOBRE 2017 R&F 093
 les Shangri-Las (Paradise), et
mme les Monkees (Daddys Song,
impeccable). Pour ceux qui aiment
une pop alambique, joyeuse et
trs orchestre, cest le paradis.
Looking Forward
The Roots Of Big Star
Omnivore (Import Gibert Joseph
Pour les maniaques de Big Star, voici un
monument la gloire de lautre gnie du
groupe : Chris Bell. Lequel avait
enregistr ces 22 titres avant larrive de
Chilton, avec des groupes phmres
nomms Icewater, Rock City ou The
Wallabys. La voix est videmment
merveilleuse et la qualit du son (on
parle du studio Ardent, quand-mme...)
tonnante : ces morceaux (dont certains
resurgiront diffremment sur #1
Record) ne sonnent pas du tout comme
des dmos et justifient largement lachat
de cette compilation plus complte (6
titres indits) et sonnant nettement
mieux que Rock City, sorti en 2003.
094 R&F OCTOBRE 2017
Pet Shop Boys
NIGHTLIFE
RELEASE
FUNDAMENTAL
Parlophone
Un travail monstrueux pour les
rditions de trois albums sortis
respectivement en 1999, 2002
et 2006 : chaque disque, outre un
copieux livret trs dtaill, propose
entre un et deux CD de titres
supplmentaires, les Pet Shop Boys
tant de tels boulimiques du studio
que tout album officiellement paru
a subi une svre amputation. Voici
donc Nightlife, sorti aprs Bilingual.
Cest une impeccable machine
danser, conue comme un concentr
de la facette festive du groupe.
Release se voulait plus pop, avec
des guitares (de Johnny Marr) et des
batteries, les instruments ne sonnant
jamais normalement puisqutant
chantillonns et sampls. Quelques
annes plus tard, Fundamental
envoyait lartillerie lourde avec une
production ultra exubrante de Trevor
Horn (Frankie Goes To Hollywood).
Lcriture et les textes souvent brillants
de Neil Tennant (dont la voix soyeuse
ferait presque passer Barney de New
Order pour James Brown) et Chris
Lowe inscrit le duo parmi les plus
dous songwriters de pop anglaise,
mais on peut galement trouver le
traitement de leur art un peu trop
lisse et dshumanis. Ce qui
fonctionne chez Kraftwerk ne plat
pas forcment chez les autres.
No Stones
Unturned
Not Now
Ce genre de compilation les
versions originales des nombreuses
reprises des Stones existe depuis
des lustres, mais dans le temps, elles
taient chres, chiches en musique,
et sonnaient comme des casseroles.
Il ne faudrait donc pas ngliger celle-ci :
elle est extraordinaire. Rien de moins
que soixante titres (le dernier Stones
a permis den rajouter une pellete)
sur trois CD, tous impeccablement
masteriss et qui sonnent merveille.
On peut tre fan des Stones et samuser
faire le parallle entre les originaux
et les reprises tout en se posant des
questions (les Stones ont-ils vraiment
repris Learning The Game de Buddy
Holly ? Sans doute, mais ce doit tre
assez confidentiel. Et o sont passs
Prodigal Son de Robert Wilkins et You
Got To Move de Fred McDowell ?),
on peut galement se contrefoutre
du groupe de Dartford et considrer
cet objet comme une compilation
extraordinaire (voir comment sonne le
Suzie Q de Dale Hawkins) de blues,
de soul et de R&B o se suivent
Howlin Wolf, John Lee Hooker,
Robert Johnson, Little Walter, Muddy
Waters, Bo Diddley, Chuck Berry,
Otis Rush, Slim Harpo, Barrett Strong,
Marvin Gaye, LightninSlim, ou la
merveille de Benny Spellman,
Fortune Teller. Une ducation
musicale, en somme, pour
quelques euros
The Standells
DIRTY WATER
Sundazed (Import Gibert Joseph)
Oh l l, la gifle ! Ds les premires
mesures de Medication, cest une
vidence : les Standells en CD nont
jamais aussi bien sonn. Voici donc le
grand classique du garage sorti en 1966
qui ressort dans de nouveaux habits
(lalbum et plusieurs bonus) et se montre
plus brutal que jamais. On navait jamais
entendu ces basses et la fuzz dcolle
le papier peint. Le tout en mono,
masteris daprs les bandes originales,
est formellement incontournable.
OCTOBRE 2017 R&F 095
 Rhab PAR BENOIT SABATIER
Ignors ou injuris leur sortie, certains
albums mritent une bonne rhabilitation.
Mconnus au bataillon?
Place la dfense.
Le public na pas pig
Neil Young
TRANS
Entendu tout au long de lanne 1983 :
Kraftwerk ?
Non : le nouveau Neil Young.
Le poilu d Harvest ? On cuisine son pain avec son propre bl, et pour
prendre une douche, plusieurs et cul nu, il y a le puits derrire la grange ?
Lui-mme. Il a troqu le macram contre les synths.
Le 29 dcembre 1982, Neil Young, caricatur comme un hros du retour
la terre, un anti-nuclaire, sort Trans, album atomique et moderniste. Les
derniers hippies en ont ras leur barbichette. Alors quil sest impos tout
au long des seventies comme le meilleur
rocker de sa gnration, les annes 80 dbu-
tent mal pour Neil Young. Il publie deux
disques moyens, Hawks & Doves et Re-
Ac-Tor, enregistrs entre deux prises dun
film quil tourne, Human Highway. La
musique nest plus sa priorit : son fils Ben,
n en 1978, souffre de paralysie crbrale.
Comment communiquer avec son enfant ?
En partageant avec lui sa passion des trains
miniatures. Il fait appel Sal Trentino, res-
ponsable technique sur ses tournes, pour per-
fectionner ses circuits lectriques. Trentino
le raconte dans Shakey, bio crite par
Jimmy McDonough : Il voulait pour ses
circuits que jchantillonne et stocke, il me
rptait a : Sample and hold... Quand jai
entendu de nouveau ce slogan, ctait une
chanson. Car Neil Young a dcid que son
nouvel album aussi servirait rentrer en
contact avec Ben, travers les nouvelles
technologies. Place au futur : Young met fin
14 ans de partenariat avec Reprise pour
signer chez David Geffen, qui lui garantit
des conditions idales 1 million de dollars
par album et une libert artistique totale. Les sances dbutent normalement :
avec le Crazy Horse, le bassiste de Buffalo Springfield, et ses fidles pro-
ducteurs David Briggs et Tim Mulligan, Young enregistre Hawa au studio
Commercial Recorders Little Thing Called Love, Hold On To Your Love
et Like An Inca, pour un album intitul Island In The Sun. David Geffen
vient Hawa, coute les morceaux, trouve ce folk-rock dexcellente facture,
conseillant lartiste daller plus loin. Il ne va pas tre du. Frank Sampedro,
guitariste : Lenregistrement avanait comme dhabitude, avec deux guitares,
basse, batterie... Et puis Neil a pris les bandes. Quand on a rcout les
nouvelles sessions, on na plus rien reconnu. David Briggs : Le groupe na
pas compris. Pour eux, ce ntait pas de la musique. Cest Briggs qui a
branch Young sur le Synclavier. Neil a t lun des premiers musiciens
acheter ce synth hors de prix. Il utilise galement un vocodeur, le Sennheiser
VSM201, adopte le look new wave (cheveux courts, cravate fine, sapes noires),
se connecte sur les groupes contemporains, Devo, Human League, Suicide...
Briggs : On sest mis couter Kraftwerk en boucle, testant sur son vieux
096 R&F OCTOBRE 2017
Geffen
morceau Mr. Soul ce son synthtique. Les titres enregistrs aprs Hawa,
les fantastiques Computer Age, We R In Control, Transformer Man,
Computer Cowboy (Syscrusher), Sample And Hold, entrinent lorientation
technologique. Young : La musique lectronique, cest comme une personne
qui crie intrieurement, avec un visage impassible : vous avez davantage
dempathie pour cette personne que pour celle qui spanche. Cest a, lre
digitale : la froideur pleine dmotion. Ce qui est nouveau chez Neil Young,
cest cet habillage lectronique. Ce qui ne change pas, cest le niveau des
mlodies. Le synth ne fait pas office de cache-misre : il lve les chansons,
sublimes. Young veut les tester en tourne,
il prcipite la fin de lenregistrement le
morceau If You Got Love, mme sil figure
sur la pochette, est retir au dernier moment.
Quand le disque sort, Young est dj en
tourne. Les tuiles techniques et humaines
senchanent, avec un public dsorient par
ce new-waveux qui chante avec un micro
sans fil et une voix de robot. Une cata, qui
augure de laccueil que reoit Trans : in-
comprhension totale. Les fans veulent du
Harvest-bis, du Rust Never Sleeps,
encore de lharmonica, de tout sauf dun remix
dance de Sample And Hold. Bowie a le
droit denregistrer de la new wave berlinoise,
pas Neil Young. Le public na pas pig. Il ne
savait pas pour Ben, pour les rfrences au
personnel hospitalier... Fuck them. Trans :
un album sur lincommunicabilit qui souffre
dun problme de communication. Young
veut passer sur cette chane qui monte, MTV,
seulement Geffen refuse de casquer un clip.
Il glisse des extraits de Trans dans la BO
de Human Highway, mais le film (dans
lequel joue Devo) na droit qu une sortie
confidentielle.En raction Trans, Neil enchane avec un disque country,
Old Ways. Geffen nen veut pas. Il torche alors un album rockab,
Everybodys Rockin , et reoit en novembre 1983 un courrier : Geffen
lassigne en justice, lui rclamant 3.300.000 dollars pour deux albums non-
commerciaux et musicalement pas caractristiques du son Neil Young. Cest
Photo Rob Verhorst/ Redferns/ Getty Images
une premire dans lhistoire du rock. Trans porte la poisse jusquau bout.
Lalbum ne sera jamais rdit en CD aux Etats-Unis. Briggs : Quel artiste
aussi tabli a tent un truc aussi nouveau ? Artistiquement, Trans est une
russite du niveau de Tonights The Night, aussi abrasif et grinant. Avec
cet album, Neil a remis toute sa carrire en jeu : il faut applaudir ce courage,
il a au contraire t hu. Neil Young, rtrospectivement : Grace ses
chansons lectroniques, Trans est un de mes sommets. Tout juste. Et en plus :
cest un des meilleurs Kraftwerk.
Premire parution 29 dcembre 1982
Cheveux courts
et cravate fine,
Neil Young, adopte
le look new wave.
Rotterdam,
septembre 1982
Vinyles PAR ERIC DELSART
Rditions, nouveauts et 45 tours : le point sur les meilleures galettes microsillon du moment.
Rditions
Roxy Music
Roxy Music, For Your Pleasure,
Stranded, Country Life,
Siren, Manifesto,
Flesh And Blood, Avalon
Virgin
Cet t, la discographie complte
de Roxy Music a fait son retour dans
les bacs vinyle. Une aubaine pour les
amateurs de glam rock dviant, qui
malheureusement laisse un got amer :
les disques qui circulent sont identiques
ceux du coffret intgral publi en 2015
(qui regroupait les huit albums du groupe
en vinyle), qui stait fait remarquer
pour de mauvaises raisons. Des sous-
pochettes paisses qui abment la
surface des disques et des visuels
bouchs (on peine distinguer la
panthre tenue en laisse par Amanda
098 R&F OCTOBRE 2017
Collectif dextrme-gauche
Lear sur la pochette de For Your
Pleasure), les pochettes ne sont
pas idalement reproduites.
Heureusement, les disques, masteriss
demi-vitesse Abbey Road pour
satisfaire les audiophiles, sonnent
formidablement bien, cest dj a...
Brian Eno
Here Come The Warm Jets,
Taking Tiger Mountain (By
Strategy), Another Green World,
Before And After Science
UMC/ Virgin
A linverse de ses ex-comparses de
Roxy Music, Brian Eno est un vritable
control freak lorsquil sagit de remettre
au got du jour ses uvres personnelles.
Pour les quatre albums les plus
rock de son rpertoire, le musicien a
supervis le processus de A Z, mettant
un accent particulier au rendu sonore.
La pochette nous indique firement que
les disques ont t masteriss demi-
vitesse (par le mme artisan qui sest
occup des Roxy Music) et presss sur
disques tournant 45 tours/ minute
pour un rendu sonore optimal. Il en
rsulte que chaque album rdit est elles, la plus notable est sans doute celle
devenu double, ce qui est formidable
pour la qualit du son, mais contraignant
pour lauditeur. Le rsultat en vaut
pourtant la peine, dautant que les
imprims sont ici superbes et les
disques absolument indispensables.
Arlo Guthrie
Alices Restaurant
Rhino
Pour clbrer les 50 ans du
fantasmagorique Summer Of Love
lt hdoniste de la trs
psychdlique anne 1967 Rhino Lautre anniversaire du moment, cest
propose plusieurs compilations
thmatiques (dont lexcellente revue
deffectifs californienne Transparent
Days : West Coast Nuggets) ainsi
que quelques rditions de qualit
(le premier album des Electric Prunes,
Insight Out de The Association). Parmi
du premier album dArlo Guthrie, fils
du folksinger Woody Guthrie et hros de
Woodstock. Alices Restaurant, connu
et apprci pour son hilarant morceau-
titre (une anecdote antimilitariste
quil narre sur un rythme de ragtime
durant les 18 minutes de la face A)
revient en mono pour notre bonheur.
Elvis Presley
A Boy From Tupelo :
The Sun Masters
RCA/ Sony
aussi celui des 40 ans de la disparition
Photo Bruno Berbessou
dElvis Presley, clbr par un flot de
rditions plus ou moins opportunistes.
Le seul vritable disque indispensable
publi cet t est indiscutablement
ce A Boy From Tupelo, qui russit
la performance de runir pour la
premire fois en vinyle lintgralit des
morceaux publis par Elvis chez Sun
Records entre 1953 et 1955. Soit 17
morceaux immortels remasteriss (de
Thats All Right Mystery Train, en (Night Of The Assassins) et dluge
passant par Blue Moon Of Kentucky).
FJ McMahon
Spirit Of The Golden Juice
Kemado
Attention disque culte : le premier
et (videmment) unique album de
FJ McMahon est disponible pour la
premire fois en vinyle depuis sa sortie
originale en 1969, o il navait rencontr
absolument aucun succs. Pas tonnant
pour un disque de folk hant par
la guerre du Vietnam laquelle
son auteur avait particip empli de
chansons tragiques (The Road Back
Home qui voque le retour difficile
du soldat, Black Night Woman qui
voque le suicide de la femme dun GI).
On pense Sixto Rodriguez, Fred Neil
et tous ces potes folk la plume
mlancolique. Voici un disque qui na
pas vol sa rputation de chef-duvre.
Jerry Lee Lewis
In The Beginning
Bear Family
En 2015, le label Bear Family stait
lanc dans une entreprise pharaonique
en rditant lintgralit des Annibale
enregistrements de Jerry Lee Lewis
effectus entre 1956 et 1963 chez Sun
Records (Jerry Lee Lewis At Sun
Records The Collected Works). Soit
623 morceaux runis en 18 CD. Une folie
qui a permis aux furieux de chez Bear
Family de se familiariser comme
personne avec le catalogue Sun du Killer
et den extraire les plus belles ppites.
In The Beginning rassemble ainsi les
versions alternatives les plus tonnantes
des standards du pianiste ( limage
de la troisime prise de Itll Be Me,
o le morceau est mconnaissable)
et devrait rjouir les fans qui nont
pas le temps, largent ou la folie
dinvestir dans le coffret.
Les Rallizes Dnuds
Live 77 Tachikawa
Mono-tone
De tous les groupes psychdliques
japonais, Les Rallizes Dnuds est
indiscutablement le plus mystrieux et
impntrable. Form autour dun collectif
dextrme-gauche au milieu des annes
60, le groupe est rput pour ses
exprimentations avant-gardistes autour
du feedback et pour son refus absolu
denregistrer en studio. Il en rsulte
une discographie trange, faite
dinnombrables pirates enregistrs par
des spectateurs reconvertis archivistes.
Le plus emblmatique dentre eux est
ce concert enregistr en 1977
Tachikawa qui montre le groupe
dans toute sa splendeur psychdlique,
oscillant entre rythmes hypnotiques
de guitares satures jusqu lextrme.
Nouveauts
The Purple Lords
Concrete Lust
The Purple Lords
Depuis le temps quils arpentent la scne
garage lyonnaise, il tait grand temps
que les Purple Lords publient un album
sur support vinyle (aprs plusieurs
CD autoproduits quon recommande).
Dynamique quatuor rocknroll
malheureusement trop rare sur scne,
le groupe propose ici six morceaux
lgants qui puisent autant dans le
garage sixties (Freezin Tongue)
que la power pop de Reigning Sound
(Blowing Up) et qui tmoignent que
le groupe na rien perdu de sa fougue.
45 tours
Big Mountain
County/ Lame
Fun Fun Boogie
Ils ont fait sensation Binic avec
leur concert dbraill et leur rock
psychdlique nonchalant. Les italiens
Big Moutain County ont sorti en dbut
danne un split avec leurs compatriotes
de Lame qui vient enfin darriver dans
nos contres. Le morceau Fun Fun
Boogie est un exemple irrsistible de la
classe de ce groupe plein de promesses,
et pour qui tout semble facile.
The Doors
Light My Fire
Elektra/ Rhino
De toutes les rditions de disques ayant
trait lanne 1967, cest sans doute
la plus intrigante : pour fter les 50 ans
de la publication de cet hymne classic-
rock, Elektra propose une rdition
de la version japonaise du single
Light My Fire (avec Crystal Ship
en face B). Le tout en mono, en version
radio (courte) et sous une pochette
joyeusement kitsch. Cest amusant,
certes, mais un peu vain, et on
sinterroge : ce genre de disque exotique
est-il lavenir des rditions vinyles ?
OCTOBRE 2017 R&F 099
Quelques vinyles de plus
La maison Warner rdite
en vinyle 180 grammes de
nombreuses, glorieuses
et historiques rfrences
de son catalogue.
En partenariat avec
The Good Old Sound, voici
la slection de Rock&Folk.
Led Zeppelin
Led Zeppelin
N en 1968 des cendres des Yardbirds, Led
Zeppelin sest impos ds son premier album
publi lanne suivante comme un des groupes
les plus rvolutionnaires de son poque. Du riff
lourd de Good Times, Bad Times lattaque
frontale de Communication Breakdown,
Led Zeppelin pose ici en neuf morceaux
les bases du hard rock, ni plus ni moins.
David Bowie
The Rise And Fall Of Ziggy Stardust
And The Spiders From Mars
La pochette prvient lauditeur : To be played
at maximum volume, un dicton mille fois
imprim sur des disques bien moins inspirs
que ce Ziggy Stardust qui fit de David Bowie
une superstar du glam en 1972. Port par des
mlodies pop sublimes par les arrangements
magnifiques de son explosif guitariste Mick
Ronson (Moonage Daydream, Starman,
Ziggy Stardust), lalbum est parfait de
bout en bout, comme souvent chez lAnglais.
Gang Of Four
Entertainment !
Premier album de cet influent groupe
britannique paru en 1979, Entertainement !
est aujourdhui considr comme un des
premiers manifeste post-punk. En incorporant
lments funk et reggae dans des morceaux
dansants convulss de guitares cinglantes
(Damaged Goods), le quartette de Leeds
a cr ici un son hybride qui allait
influencer des gnrations de groupes.
100 R&F OCTOBRE 2017
Love
Forever Changes
En 1967, aprs deux albums, Love tait
un des groupes les plus en vue de la cte
Ouest amricaine et sapprtait publier
un chef-duvre absolu avec Forever
Changes, album empli dhymnes
dsesprs (A House Is Not A Motel,
The Red Telephone) cachs derrire
une patine folk-rock ensoleille et de
magnifiques habillages de cordes et cuivres.
Pourtant, lalbum rencontra peu de succs
sa sortie, plaant dfinitivement Arthur
Lee et sa bande parmi les groupes
maudits de lpoque et Forever
Changes parmi ses trsors cachs.
New Order
Power, Corruption & Lies
En 1981, pour son deuxime album, New Order
tournait dfinitivement la page Ian Curtis
(dfunt leader de Joy Division) en se jetant
corps perdu dans la conception dune musique
hybride, la fois rock et lectronique. Port
par des synthtiseurs lumineux, des mlodies
pop mmorables et les lignes de basse
inimitables de Peter Hook, cest le premier
grand disque du groupe de Manchester.
Pink Floyd
The Dark Side Of The Moon
En 1973, aprs des annes dexplorations
cosmiques, les Anglais de Pink Floyd ont
mis au point la formule qui leur a permis
de sinstaller au sommet. Avec sa production
sophistique, ses envoles stratosphriques
et ses thmatiques angoisses, The Dark
Side Of The Moon a donn des millions
de fans lenvie de svader en strophonie. King Snake). La rdition Rhino reproduit
Un disque lgendaire, de la pochette
aux tubes immortels (Money).
ZZ Top
Tres Hombres
Aprs des annes dfendre leur vision
du blues-rock sudiste, les trois Texans la
capillarit libre de ZZ Top ont perc en 1973
avec ce Tres Hombres taill pour les charts.
Port par lirrsistible single aux accents
John Lee Hooker (La Grange), quelques
boogies solides et un humour toute preuve,
le groupe tenait-l sa formule magique.
MC5
Kick Out The Jams
Kick out the jams motherfuckers !
Premier album (live !) des furieux MC5
publi en 1969, Kick Out The Jams
tmoigne de toute la violence de ce groupe
punk avant lheure. Chaque titre est envoy
avec une nergie folle (Sonic Reducer),
les guitares saturent de toute part et
Rob Tyner harangue la foule entre chaque
morceau de faon la plus vhmente qui soit.
Un vrai disque made in Detroit.
Kraftwerk
The Man-Machine
En 1978, les Allemands de Kraftwerk, gnies
prcurseurs des synthtiseurs, dcidrent de
se transformer en robots pour faire danser les
foules (The Robots, The Model). Rdit
dans un crin magnifique et enrichi dun livret
aux photos superbes, cette rdition est
indiscutablement la version dfinitive de cet
album majeur de lhistoire de la musique
lectronique mais aussi de la pop.
The Doors
LA Woman
Publi quelques mois peine avant son
dcs en juillet 1971, lultime album des Doors
avec Jim Morrison est avant tout une affaire
de blues (Been Down So Long, Crawing
fidlement la pochette originale sophistique
(aux coins arrondis, et affichant les portraits
des musiciens sur une fentre transparente)
de cet album qui comporte de nombreux
classiques, du morceau-titre jusquau
phnomnal Riders On The Storm.
ERIC DELSART
Highway 666 revisited
Groupes hard rock, groupes cultes
WITCH
Formation culte ayant regn
sur la lointaine Zambie, Witch
fait aujourdhui le bonheur des
collectionneurs de psychdlisme
tardif, entre garage-rock syncop
et transes africaines. Il connat ces
temps-ci une rsurrection tonnante
et va mme tourner ds septembre
prochain sous nos contres.
Une fois nest pas coutume, notre rcit
nous emmne en Afrique, Songolo, petit
village au nord de la Zambie, ex-protectorat
britannique. Nous sommes au dbut des
annes 70. Emmanuel Chanda est le
cinquime des sept chrubins dune famille
on ne peut plus modeste. A huit ans, lan
de ses frres lemmne piocher la mine
de cuivre, dans la rgion de Kitwe. Ce dur
labeur lui permet davoir accs lducation. en place, mais ces deux opus dgagent un
Mis au parfum par un vieil oncle mlomane,
Emmanuel souvre au folk zambien comme
la musique occidentale. Peu peu, il se
constitue une solide culture rock : Cliff
Richard puis les Beatles, Stones, Hollies,
Deep Purple, mais aussi Grand Funk Railroad
ou Jimi Hendrix. Lors des ftes de lcole,
notre fringant jeune homme prend le micro
et se met gesticuler, avec un talent tel
quil gagne le surnom de Jagari, traduction
de Jagger (comme Mick, donc). Il finit par
intgrer Kingston Market. En 1975, les
combos se multiplient et dfinissent un
genre particulier, le Zamrock. Parmi les plus
talentueux, on peut citer Paul Ngozi & Ngozi
Family, Amanaz, Peace ou encore Chrissy
Zebby Tembo. Kingston Market fait partie
des pionniers. Larrive de Chanda au micro
saccompagne de celle de Christopher
Chris Kims Mbewe la guitare, Gedeon
Giddy Kings Mwamulenga la basse et
Paul Mumba aux claviers. Le gang devient
WITCH, acronyme de We Intend To Create
Havoc. Le producteur Philip Musonda prend
le groupe sous son aile, loue des instruments
et finance la captation de deux galettes voues
tre coules aprs les shows. Le groupe
devient trs vite immensment populaire en
Zambie, quelque chose comme des Rolling
Stones locaux, et Emmanuel Chanda une
idole. Aprs un diffrend contractuel,
Witch se spare de Musonda qui rcupre
sa mise avec la revente des bandes masters
Zambia Music Parlour, laquelle demande
un renregistrement de ces deux albums,
Introduction et In The Past. Le son est
certes un peu chtif, le groupe pas toujours
charme irrsistible, sorte de garage-rock
rythm, orgues vibrionnants et guitares
acides. Introduction dmarre par une
joyeuse prsentation des membres de Witch
sous forme de rave up, chaque musicien
prenant un solo. Entre deux instrumentaux
rveurs, Like A Chicken et Thats What
I Want permettent de se dandiner. Sorti un
an aprs, In The Past montre une facette
nouvelle de Witch, plus solennelle, mme si
les petits gimmicks funk sont toujours de la
partie (Shes Mine). Witch signe ensuite
avec Teal Record Company puis investit les
studios DB de la capitale Lusaka pour y
coucher Lazy Bones !!, marqu par un
contexte national tendu et la condition
prcaire des musiciens. Witch a fait de
vrais progrs techniques : son garage-rock
PAR JONATHAN WITT
est agrment de quelques gicles de fuzz
et une pince de wah-wah. On en retient
la mlodique Strange Dream, la stridente
Havoc ou encore Lazy Bones.
La situation nest alors pas aise pour les
zamrockeurs : un couvre-feu est instaur,
la population locale est fauche, la radio
nationale les ignore glorieusement...
Quelques escapades sont donc organises
dans les pays voisins : Zimbabwe, Tanzanie,
Malawi, Swaziland et Botswana. Witch ouvre
ainsi pour le clbre Osibisa. Deux autres
disques sont usins en 1976 et 1977,
Lukombo Vibes et Including Janet.
Le premier montre une volution certaine.
La fuzz a disparu au profit dune basse
chaloupe, de claviers groovy et dune
batterie polyrythmique. Les morceaux se
font plus typiquement africains (Nasauka,
Kangalaitoito). On trouve aussi des ballades
contemplatives ou bien un riff presque
hard rock (Bleeding Thunder). Peut-tre
le meilleur effort de Witch. Le second
poursuit sur la mme lance avec de trs
belles russites dans le style afro-rock
(Nazingwa, Janet) ou avec Silver Lady
qui aurait pu devenir un tube. Par la suite, un
assez discutable virage disco est entrepris,
avec churs fminins et synths racoleurs,
mais il se fera sans Chanda, lequel aura un
parcours caboss, avec un passage par la case
prison avant la rdemption grce la religion
et, toujours, la musique. Witch va cependant
connatre une improbable rsurrection suite
sa rdition via lexcellente maison Now
Again en 2012. Le cinaste italien Gio Arlotta
entreprend daller tourner un documentaire
sur place et initie une reformation avec
Emmanuel Jagari Chanda, seul membre
survivant. Ces prochains mois, cest mme
Jacco Gardner, esthte pop nerlandais, que
lon va retrouver la basse, accompagn de
son compre Nic Mauskovic la batterie.
Witch en Europe en 2017, qui laurait cru ?
 Qualit France PAR H.M.

Chanteuse volcanique
La plupart des labels mentionns dans cette
rubrique ne sont souvent que des structures
cres par les groupes eux-mmes afin de pouvoir
sortir leurs disques. Mais certains mritent
pleinement leur nom, mme si les groupes
sont amens prvoir un financement:

Fruit dune rencontre, lalbum Depuis leurs dbuts en 2013, les

de Rebecca Dry & Radek
Azul Band est prsent par un label
qui promotionne la soul en Seine-Saint-
Denis travers un big band de sept
musiciens et deux choristes dont sont
issus tous ses artistes et qui, pour
loccasion, a fait appel une chanteuse
anglaise accomplie qui vit Paris depuis
2011. Ensemble, ils font allgeance la
soul des 60s et des 70s et tablent sur
leur matrise instrumentale et vocale en
jouant sur une complmentarit cuivres/
guitares/ clavier (Bring Back Soul,
Q Sounds Recording 06.61.54.81.00,
distribution Differ-Ant).
Red Beans & Pepper Sauce
se sont btis sur scne une rputation
enviable, entre publics rock, jazz et
blues. Le nouvel album du quintette
montpellirain permet de comprendre
o rside leur force de sduction :
dans un rock classique qui dmnage
et apprcie les drapages heavy tout
en soignant avec brio ses fondamentaux
bluesy, au diapason dune chanteuse
volcanique. Rien de nouveau sous
le soleil mais une impeccable
dmonstration de savoir-faire
et dnergie (Red, Crossroad
Productions 06.64.94.47.62).

Quatorze ans aprs ses dbuts,
Angel Fall sort un deuxime album
qui dconcerte demble : louverture
en douceur sapparente de la musique
planante sur laquelle sont susurrs
des textes potiques en franais.
Le deuxime morceau, anglophone,
dbute sur le mode de la pop
atmosphrique avant de durcir le ton
puis de jouer sur les deux aspects
de cette bivalence. Et le quintette
des Yvelines soigne les ambiances
oniriques ou plus muscles, dans
la ligne de ses influences, Arcade
Fire ou David Bowie (LEmpreinte,
DYI Prod 06.12.32.79.52).
Pour son nouvel album, le quartet
parisien Backtrack Lane!
(en piste depuis 2009) durcit son
propos : doptique stoner, lattaque
saisissante (Fifteen Minutes) sillustre
par la virulence vhicule par la voix
larrache et les guitares dbrides,
dans une optique parfois proche
du metal. Les cinq morceaux
anglophones suivants plbiscitent
les rythmes soutenus et maintiennent
cet tat de tension, quitte lattnuer
par des churs pop puis le
relancer grands coups de guitares
incandescentes (In Fine, Dooweet
Agency ! 06.42.14.32.67).

104 R&F OCTOBRE 2017

ils ont un projet et une ligne artistique,
voire un concept, comme cest le cas pour
ce label de Seine-Saint-Denis qui essaime
partir de son groupe maison, lun
des huit slectionns du mois (parmi
trente-sept arrivages la rdaction).

A Toulouse, se sont runis depuis deux Venu de lArige, AofM (contraction

ans au sein de Muscle les musiciens
de diverses formations underground
(Crank, Dividers, Gaz Gaz). Assumant
un parti pris garage travers
lenregistrement de son premier album,
le quartette anglophone se situe dans
un rock post-punk qui sait montrer
les dents et faire gronder les guitares
mais prfre les tempos bien assurs
aux trpidations frntiques pour
plbisciter les climats obsdants
(Rain) et tnbreux (People Of
The Sunshine) quil affectionne
(Beast Records / Barbarella Club
Records, 06.83.59.61.62).
de Anatomy Of Melancholy) se rclame
du rock des rcentes dcennies (Oasis,
Strokes). N au dbut du sicle,
le quintette a t ractiv en 2013
aprs quelques annes dinterruption
et ce second album six-titres met
en vidence sa fibre anglophile : il aime
les guitares enflammes, les mlodies
reprendre en chur et les rythmes
enlevs (Melting Ice) sur lesquels
il se montre plus percutant et intressant
quavec ses ballades (Memories,
Kerozenprod 06.99.87.08.51).

Depuis 2012, Big Time Formation parisienne gomtrie

Bossmen est lune des figures de
proue du rocknroll belge. Flanqu
de deux guitaristes mrites et dun
chanteur trpidant et trs en voix, le
quatuor sest loign du rockabilly
de ses dbuts sans pour autant
labandonner : il sest ouvert dautres
influences (soul, rock) mais na rien
abdiqu de son nergie originelle.
Dmonstration impeccable et excitante
partir de compositions originales qui
nont rien envier lunique reprise
du disque (Working On A Plan,
Donor Productions 32.(0)2.3056441,
distribution Inakustik).
variable, Freak Injection est bas
sur un duo cratif (chanteuse et homme-
orchestre) rejoints par un bassiste et,
loccasion, un batteur. Trs marqu
par des figures emblmatiques des
annes 1980/ 1990 (Bowie, Nina Hagen,
Nine Inch Nails, Prodigy) et par un got
immodr de la provocation, il cultive
lexcs textuel et musical (Sex Me),
apprcie les dbordements sonores,
privilgie les rythmes obsdants et flirte
avec le metal sans se dpartir dune
certaine lgance sulfureuse (Freak
Is Fashion, Dooweet Agency
06.42.14.32.67).

OCTOBRE 2017 R&F 105

 Beano Blues
b
PAR CHRISTIAN CASONI
FRED
MCDOWELL
1904 (Tennessee)-1972 (Tennessee)
Comme Skip James, Robert Johnson ou Robert Pete Williams, Fred
fut une destination pour de nombreux collectionneurs de licornes,
qui pensrent avoir trouv la pierre philosophale du blues dans son
uvre. Cest un bluesman des collines, ligne de partage entre les
songsters qui regardent vers Memphis au nord (Mississippi John
Hurt), les boogiemen et les slideurs ruraux qui regardent vers le Delta
au sud (comme RL Burnside). Ici rgnent le fifendrum et la hill
country, que Fat Possum ratissera un jour pour les premiers hipsters,
fermant la boucle en faisant un enfant blues au grunge. Avant dtre
la nime dcouverte majeure dAlan Lomax manage par Dick
Waterman, Fred menait la vie misrable dun proltaire agricole,
musicien du samedi soir, dans un mobile home de Como,
Mississippi. Plus gracieux que Big Joe, moins fantasque que
Robert Pete, Fred reste un styliste particulier dans son classicisme,
par son aisance orchestrer un bottleneck, un picking deux doigts
(monts dun ergot) la fois rythmique et fleuri, et un chant dont
il contraste les lignes et varie les effets, faisant tourner ses
quilibres harmonieux dans une lgre transe, jamais ennuyeuse.
Malgr les apparences, Fred est un musicien sophistiqu
qui festonne ses psalmodies modales, aux rouages bien huils,
denluminures inattendues. Et malgr les apparences, son chant
nasal nest jamais rectiligne, se dilatant, se rtractant, dcompressant
soudain, dun aigu vif un paisible grave de mots mchonns.
Du pouce, il ponctue ses chansons dun accord norme, il le sabre
coups de slide, pilonne les basses, et lance des bourdons hard
folk qui remontent jusqu Led Zeppelin. De ce jeu erratique, qui
sesquive sans arrt, rsulte pourtant le sentiment dun profond
enracinement. Prcis, le bottleneck dose la pression, glisse un
contrepoint dans les syncopes du rythme, que Fred colore dun funk
lmentaire, quil galvanise en scandant un 4/4 de goulot sur le
manche, laisse filer une subtile reptation mlodique dans le chant,
et donne de llgie sa guitare. Le bottleneck lui coupe souvent
la parole et termine le vers. Chaque composante a une vie propre
mais, par-dessus tout, au cur du jeu sont les basses, qui rendent
ces difices tellement habits. Elles ont vraiment leurs humeurs
et insufflent un lyrisme sombre aux rflexions du chanteur,
ou tiennent toute la chanson sur trois notes, comme dans
I Aint Gonna Be Bad No More : deux basses exprimes,
une basse fantme. Fred nest pas le seul guitariste apparent
Delta qui construise ainsi ses chansons sur une passe de basses,
relguant tout le reste, chant compris, une simple marqueterie
dinflexions, mais peu lont fait avec cette gomtrie souveraine, et
une plnitude quon pourrait appeler posie. Quand il passera
llectricit, il sera Fun House lui tout seul (Levee Camp Blues) !
Dun hasard lautre, Lomax tombe sur Fred Como,
une aprs-midi de septembre 1959. Le revivaliste est assist
de Shirley Collins, lAnglaise qui chante du folk. Fred : 55 ans,
salopette, trimbalant le goulot dune bouteille de gin Gibsons en
guise de bottleneck... Lomax mesure tout de suite le calibre. Les
bandes deux-pistes tournent toute la nuit dans une extase idyllique.
Fred chante des titres qui tailleront bientt sa griffe, Write Me
A Few Lines, le Shake Em On Down de Bukka White, le
traditionnel Keep Your Lamp Trimmed And Burning, titres
dissmins, lanne suivante, sur des LP collectifs pour la fringale
folk de lpoque. Voil Fred en orbite autour de la plante folk,
quil pave dexcellents albums, Delta Blues (Arhoolie, 1964),
My Home Is In The Delta (Testament, 1965) ou Long Way From
Home (Milestone, 1966), parfois enregistrs chez lui avec des
copains de longue date, lharmoniciste Johnny Woods, Napoleon
Strickland, matre du fifre et du diddley bow, ou les Hunters Church
Singers. Le Volume 2 (Arhoolie, 1966) propose un de ces gospels
lgiaques, You Got To Move, dont Fred tirera un gros chque de
royalties libell par les Rolling Stones. Le pompiste du Stuckeys,
route 55, a fait Newport en 1964, deux fois lAFBF (1965 et 1969),
et fait maintenant gmir les puristes en passant de sa National bois
et Hfner oues, une Gibson ES-335. En 1969, Fred le pompiste
tourne son meilleur sillon aux studios Malaco de Jackson pour
Capitol, avec un ampli et une section rythmique insidieuse (Jerry
Puckett et Darin Lancaster). Le titre impayable de ce nouvel album,
I Do Not Play No RockNRoll, est passablement erron. Fred
joue plus aigu maintenant quil a un bassiste, plus lourd et plus
Photo Getty Images
voluptueux maintenant quil a llectricit. Matthew Johnson,
futur patron de Fat Possum, gardera pour lui lternit des
bourdons, la transe modale dune phrase quon redit sans
cesse, le funk volailler dun accord qui entre en bullition car,
si on y rflchit, en 1969 Fred est dj le futur du grunge. 
Erudit rock
Cher Erudit, pouvez-vous me
donner des informations sur le
groupe ZOO et ses musiciens ?
JEANJEAN (courriel)
Mme si plusieurs formations ont port
le nom de Zoo, diffrentes poques,
dont un Zoo amricain responsable de
lalbum heavy rock psych The Zoo
Presents Chocolate Mouse (1968),
il sagit bien ici du groupe franais
form en 1968. Zoo fait partie de ces
formations, avec leur propre singularit,
qui, au dbut des annes 70, ont
contribu lmergence dun rock
franais capable de rivaliser avec les
Anglo-Saxons sans en tre de ples
copies. Aprs un passage de six mois au
Club Med comme Gentils Organisateurs,
le chanteur Jol Dayd, le violoniste
saxophoniste Daniel Carlet et le bassiste
Michel Herv fondent les New Strangers.
Le groupe est rebaptis Question
lorsque vont se rajouter six musiciens
de studio : le guitariste Pierre Fanen,
le saxophoniste et violoniste Michel
Ripoche, le trompettiste Tony Canal,
lorganiste (Hammond) Andr Herv frre
de Michel, le guitariste rythmique Michel
Bonnecarrre et le batteur Christian
Devaux. Cest lors de lenregistrement du
premier album, du 16 au 19 avril 1969,
dans les studios Barclay/ Riviera que
les neuf musiciens prennent le nom de
Zoo. Avec une large part donne aux
instrumentaux, simplement intitul Zoo
(1969), celui-ci devra attendre les succs
du Chicago Transit Authority et de Blood
Sweat & Tears, dont lapproche rock jazz
fusion est similaire, pour tre distribu en
France, puis, en 1970, au Royaume-Uni
108 R&F OCTOBRE 2017
PAR PHILIPPE THIEYRE
sur Major Minor. Toutefois, les ventes ne
sont pas la hauteur de la qualit dun
disque la puissance de feu et des
critiques louangeuses. Les membres de
Zoo continuent donc cachetonner
derrire des chanteurs de varit. Fin
octobre 1969, Zoo passe au festival
dAmougies mais peu aprs, Tony Canal
part pour accompagner Joe Dassin.
Leur 45-tours Le Champignon
(LAssassin Frappe A LAube) est un deux morceaux de lalbum Amour
extrait de la BO du film de Marc Simenon
avec Mylne Demongeot, un polar qui
commence par labsorption de
champignons hallucinognes. Jol Dayd son audience auprs de la jeunesse.
et Pierre Fanen dcident de partir leur
tour. Le premier entame une carrire
solo par lalbum Dayd (1971), Claude
Engel hendrixien la guitare et un
Cocaine de lgende, avant de
connatre un norme succs grce sa
version de Mamie Blue. Par la suite, il
gravera quatre autres albums, trop peu
pour une des grandes voix du rock
franais dans un registre comparable
celui de Joe cocker ou de Roger
Chapman (Family). Pierre Fanen rejoint
Eddy Mitchell avec qui le groupe avait
dj enregistr la chanson Dodo Mtro
Boulot Dodo, puis Jean-Jacques
Milteau, se consacrant galement des
mthodes dapprentissage de la guitare.
Suite une annonce du Melody Maker,
les musiciens restants recrutent un
nouveau chanteur, langlais Ian Stuart
alias Ian Bellamy : I Shall Be Free
(1970). En 1971, ils participent la B.O.
du film Les Jambes En LAir (un single)
avec Francis Blanche, Sylva Koscina et
Maria Schneider, et Visage (1971),
un disque de la chanteuse Nicoletta. Le
morceau titre est une composition du dorchestre, Daniel Carlet a mont
duo Boris Bergman/ Emmanuel Booz son propre studio denregistrement.
qui sera reprise, en anglais, sur Hard En 2009, malgr les dcs dAndr Herv
Times, Good Times (1972), troisime en 2004 et de Pierre Fanen en 2000,
album et plus gros succs des Zoo, Michel Herv, Jol Dayd et Maria
sans Michel Bonnecarrre, qui, aprs Popkiewicz dcident de reformer
Ophiucus, accompagnera Louis Chedid. Zoo (Tribute Original), recrutant sept
Auparavant, linstigation de Barclay, nouveaux musiciens : Episode One Live
leur maison de disques commune, Zoo Album (2010), incluant des reprises de
est associ Lo Ferr, dabord pour Hard Times, Good Times, Down In
Memphis, Faces, La solitude.
Anarchie-Ferr 70 (1970), Le Chien Compilation : Zoo (1970), compilation
et La The Nana qui permettra au amricaine sur Mercury regroupant des
chanteur dlargir considrablement titres des deux premiers albums.
Initialement, Lo Ferr stait dplac
New York o il avait t envisag que Avec ses yeux bleus et sa
Jimi Hendrix collabore avec lui pour belle gueule burine de cowboy,
Le Chien. Finalement, une premire SAM SHEPARD, disparu en juillet
version, reste indite, a t enregistre dernier, tait une figure de la vie
avec John McLaughlin, Billy Cobham et culturelle amricaine, acteur,
le bassiste Miroslav Vitous. Deux ans scnariste, metteur en scne,
plus tard, Zoo et Ferr se retrouvent crivain, dramaturge aux
sur sept des neuf titres de La Solitude rcompenses multiples.
(1972) dont Le Conditionnel De Varit Mme si son apport peut, de
crit en raction linterdiction du prime abord, paratre moins
journal La Cause Du Peuple. Aprs cette important, il fait aussi partie
exprience et un ultime 45-tours, Zoo se de lhistoire du rock et du folk.
spare lautomne 1972. En 1975, les
frres Herv, Michel, Andr, mais aussi, N le 5 novembre 1943 Fort Sheridan,
Jol, guitare, et Stphane, batterie, avec Illinois, Samuel Shepard Rogers III
la chanteuse Maria Popkiewicz forment dlaisse ses tudes universitaires en
Z.O.U le temps dun unique album pop Californie pour rejoindre une troupe de
rock funky, ZOU (1975). En 1979, thtre ambulante avant de sinstaller
Herv, Michel et Maria rejoignent New York au dbut des annes 60.
Magma. De son ct, reconnu pour ses Il travaille comme plongeur au Village
talents de violoniste, Michel Ripoche Gate, haut lieu du jazz, tout en
a sorti cinq albums sous son nom et, commenant crire des pices
comme ses camarades, accompagn de thtre pour les petites salles du
de trs nombreux artistes de varits off-Broadway o il se fait rapidement
ou de jazz. Outre son activit de chef connatre. Paralllement, de 1967
1971, il joue de la batterie avec les Holy
Modal Rounders de Peter Stampfel et
Steve Weber. Dans leur premier album,
The Holy Modal Rounders (1964), ces
derniers furent les premiers utiliser le
terme psychedelic dans les paroles dune
chanson, une adaptation de Hesitation
Blues. Ils sont considrs comme
les crateurs de lacid folk ou folk
psychdlique. Aprs un deuxime
album, ils rejoignent dautres allums
new-yorkais, les Fugs. En 1967, ils
reforment les Holy Modal Rounders avec
Sam Shepard la batterie, enregistrant
deux disques hallucinants sur ESP, le
label des musiciens les plus excentriques
de la cte Est : Indian War Whoop
(1967), leur disque le plus influent, une
rfrence du psychdlisme djant, et, 1978. Trois ans auparavant, Shepard
dans la mme veine, The Moray Eels
Eat The Holy Modal Rounders (1968).
En 1969, avec, notamment, Samuel
Beckett et John Lennon, Shepard
contribue lcriture de la revue
thtrale controverse Oh ! Calcutta !,
mise en scne par Jacques Levy, qui
avait dj dirig des uvres de Shepard
et qui, plus tard, sera le parolier de Roger
McGuinn et du Desire de Bob Dylan.
Au total, Sam Shepard a crit une
quarantaine de pices de thtre. En
1971, il vit au Chelsea Hotel avec Patti
Smith. Ensemble, ils crivent Cowboy
Mouth (Gueule De Cowboy, ditions
du Laquet 2002), une pice dans laquelle
ils interprtent deux apprentis rock stars.
En 2007, Sam Shepard jouera du banjo
au ct de Patti Smith dans une reprise
de Smells Like Teen Spirits sur lalbum
Twelve. Par ailleurs, Michael Moorcock
& The Deep Fix, John Cale (If You Were
Still Around sur Music For A New
Society), les Plastic Dolls, T-Bone
Burnett, Bardo Pond et Karen Elson
(sur Double Roses produit par
Jonathan Wilson en 2017) ont
bnfici de ses qualits de parolier.
A partir de 1969, il est rgulirement
engag comme scnariste, contribuant
plusieurs uvres importantes. Zabriskie
Point (1970) de Michelangelo Antonioni,
dont la BO contient des morceaux
de Grateful Dead, Kaleidoscope,
Youngbloods, John Fahey et Pink Floyd
(Come In Number 51, Your Time Is
Up nouvelle version apocalyptique
de Careful With That Axe, Eugene).
Renaldo And Clara le film quasi
invisible co-crit avec Bob Dylan en
avait intgr la Rolling Thunder Revue,
exprience dont il tirera le livre The
Rolling Thunder Logbook en 1977 (Sur
La Route Avec Bob Dylan paru chez
Nave en 2005). Dylan et Shepard se
retrouveront pour composer Brownsville
Girl titre phare de lalbum Knocked Out
Loaded (1986). En 1984, avec Kit
Carson, il crit le scnario de Paris-
Texas le film succs de Wim Wenders
avec qui il collabore nouveau en 2005
pour Dont Come Knocking. En tant
quacteur, il connat une reconnaissance
internationale pour le rle de Chuck
Yeager dans The Right Stuff (1983)
de Philip Kaufman. Il a tourn dans
une soixantaine de films, en a ralis
deux, Far North en 1988 et Silent
Tongue en 1994, et plusieurs sries.
Sam Shepard est mort le 27 juillet 2017
Midway, Kentucky, des suites
de la maladie de Charcot.
OCTOBRE 2017 R&F 109
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Rock & Folk 600

La voix dIggy Pop
Good Time
DE BENNY ET JOSHUA SAFDIE
Et si les frres Safdie prenaient un jour la relve des frres Coen ?
Ces deux frangins ralisateurs, figures de proue du (bon) cinma indpendant
new-yorkais, sexercent la mise en scne depuis leur plus jeune ge
puisqu huit ans dj ils tournaient des courts mtrages (probablement
foutraques) avec la camra de leur pre. A limage de beaucoup de
ralisateurs amricains de leur gnration, les Safdie se sont forgs une
culture cinmatographique XXL. Du genre aimer aussi bien les docus
ethnologiques de Jean Rouch que les introspections thyliques des films
de potes de John Cassavetes et mme les grimaces les plus tordues
du regrett Jerry Lewis. Un clectisme plus cinphile que cinphage
(contrairement Tarantino qui, lui, gobe absolument tout) que les frangins
digrent et rgurgitent en rendant leur hommage personnel au pan le plus
adulte du cinma des annes 60/ 70. Voir The Pleasure Of Being Robbed
sur le parcours sensitif dune jeune kleptomane new-yorkaise film larrache
faon Nouvelle Vague franaise. Ou Mad Love In New York sur le quotidien
dun couple de vagabonds toxicos qui rappelle les dambulations zombiesques
dAl Pacino cam errant dans les rues de Big Apple dans Panique A Needle
Park de Jerry Schatzberg. Malgr leur jeune ge (un peu plus de trente
ans), les frangins rejettent donc la culture Marvel/ Star Wars ambiante.
Les explosions numriques : niet ! Les dcortications de lme : yep !
Pour autant, les Safdie brothers ne tombent pas dans les travers
caricaturaux dun certain cinma ind nombriliste dont deux tiers des films,
Le film du mois PAR CHRISTOPHE LEMAIRE
sans distributeur officiel pour les diffuser en salles, finissent par atterrir
sur Sundance TV, chane spcialise ( quelques exceptions prs) dans
des home movies deux balles qui tentent de cloner maladroitement
lesprit de Woody Allen ou de John Cassavetes sans jamais chercher innover.
Et ce contrairement aux Safdie qui, eux, ont nettement plus dambition crative.
Comme celle de mixer les genres avec une certaine classe comme le prouve
Good Time, o drame existentialiste et street polar se compltent sans jamais
sentrechoquer. Comme si flingues et tats dme ntaient, au fond, quune
seule et mme entit. Si le pitch de base ressemble nimporte quel thriller
abscons destin au march du DVD (deux frangins la ramasse font un
braquage. Lun est arrt, lautre laide svader), le traitement, lui, est
nettement plus psychdlique et rveur. Que ce soit dans le rendu des couleurs,
presque irrelles, donnant limpression que les frrots voluent dans leur
propre monde urbain intrieur. Mais aussi, et surtout, grce un travail
sonore remarquable aux nappes dune musique puissamment atmosphrique
compose par Daniel Lopatin, musicien exprimental amricain (il avait sign
la BO de The Bling de Sofia Coppola) aid, le temps dune chanson ultra
mlancolique, par la voix rocailleuse dIggy Pop. Une BO synthtique totalement
immersive collant la peau grle et aux dambulations tragiques des deux
hros. Rles interprts, pour le premier, par un des frres Safdie en personne
(Benny), tonnant de crudit en dficient mental qui ragit toujours en biais
aux alas de la vie et lexcellent Robert Pattinson dans la peau du frangin
(soi-disant) plus mature et au regard perptuellement hallucin. Le mme
Pattinson, qui aprs avoir fait trembloter les bas ventres des midinettes en
chaleur pour son rle de vampire niaiseux dans les Twilight, aura fini par
trouver sa rdemption dacteur en tournant pour David Cronenberg et James
Gray. Et dsormais les frres Safdie, nouveaux parangons dun cinma
dauteur ambitieux et passionnant qui noublie jamais ce qui est important
pour survivre dtre galement populaire (Actuellement en salles).
OCTOBRE 2017 R&F 111
Cinma PAR CHRISTOPHE LEMAIRE
Barbara
Il y a plusieurs faons daborder les
biopics musicaux. Faon classique avec
ascension, starisation et dchance
(genre Edith Piaf dans La Mme).
Ou faon plus exprimentale.
Comme Barbara de Mathieu Amalric
112 R&F OCTOBRE 2017
La chanteuse au nez pointu
une vocation de la chanteuse au nez
pointu. Amalric samuse capter des
moments de vie fugaces de la longue
dame brune prise en perptuel tau
entre ses chansons, ses traumas, ses
amants et ses brusques changements
dhumeur. Comme si le film restait en
Barbara
tat de suspension potique sans
jamais vouloir trouver de porte de
sortie. Lexercice qui a le mrite
dtre original slalome entre
fascination sincre et agacement
crispant. Reste lactrice. Car
quelle bonne ide davoir choisi
Jeanne Balibar pour le rle titre.
Qui, en plus de ressembler
physiquement linterprte de
Ce Matin-L, russit aussi
reproduire ses tics avec un mimtisme
frappant, des gestes ondulatoires de ses
doigts ses borborygmes tranges
qui lui donnaient un charme autre
(actuellement en salles).
American Assassin
Un post-lycen, recrut par le
contre-espionnage amricain,
effectue une mission secrte (rcuprer
quinze tonnes de plutonium drobes
par un cingl. Bonne chance gars !).
Adapt dune saga littraire succs,
le metteur en scne Michael Cuesta
sembarasse moins niveau psychologie
et ralisme que dans certains brillants
pisodes d Homeland quil a raliss.
Quant Dylan OBrien, idole des
midinettes dans une srie pour ados
en transe (Teen Wolf), il est encore
loin davoir le charisme mle de
nos musculeux favoris des eighties
(Schwarzie, Bruce Willis, Stallone).
Reste Michael Keaton, impressionnant en
entraineur/ formateur aussi teigneux que
celui de Full Metal Jacket. Et quelques
combats et autres courses poursuites
dans la ligne des Jason Bourne.
Mais bon... (en salles le 20 septembre).
American Assassin
 Evidemment, la chane de la cage
retenue un bateau de pche cde,
et les filles se retrouvent avec
un minimum doxygne 47 mtres
sous leau. Avec un requin de plus
en plus baveux et impatient, rdant
autour de leurs cuisses... Malgr
quelques dialogues pompeux, certaines
squences (attaque du requin, beaut
des abysses, claustrophobie sous-
marine) restent visuellement tonnantes
(en e-cinma le 28 septembre).

Taxi Sofia
Comment retranscrire ltat social
de la Bulgarie ? En suivant les
47 Meters Down
multiples courses de chauffeurs

47 Meters Down
Depuis une dizaine dannes,
les requins tueurs sont devenus
lapanage des films de genre fauchs
sortant directement en DVD/ VOD.
A commencer par lhilarante srie
surraliste des Sharknado o des
milliers de requins emports par des
tornades pleuvent sur Los Angeles et
New York en gobant leurs habitants
au passage. Sorti dans les salles
amricaines avec succs cet t
(et dispo directement en e-cinma
en France) 47 Meters Down de
Johannes Roberts, nettement plus
raliste, voit deux frangines aller observer
du requin dans les profondeurs dune mer
mexicaine. Enfermes dans une cage,
les surettes sclatent regarder
les dambulations de la bestiole.

Taxi Sofia

de taxis, qui, dans les rues nocturnes

de Sofia, sont confronts des
9me dition du clients divers et varis : une lycenne
Festival International qui se prostitue, de jeunes ftards
beaufs, un suicidaire, un cardiaque...
de Cinma de Marseille Contrairement aux films sketches
Il y avait tellement de films au festival o chaque histoire se termine avant
International de Marseille que personne na quune autre ne commence, celles
jamais song inventer un chiffre pour les de Taxi Sofia sinterpntrent
comptabiliser. Cette anne, le FID a eu lide sans cesse et donnent vie au film
de gnie de rendre hommage une immense de Stephan Komadarev, provoquant
lgende du cinma dexploitation. Celui-l motions en rafales. Surtout cette
mme qui a invent le terme: Roger Corman. intense squence o une taxi girl
A lheure o les grands ralisateurs de cinma fantastique des annes 70 dcdent les uns aprs les reconnait un client qui lui avait fait
autres (George Romero et Tobe Hooper ces deux derniers mois), Corman, dj en activit dans le des misres vingt ans auparavant.
Hollywood des annes 50, porte gaillardement ses 91 ans. Avec, la cl, une master class (visible Elle le braque puis lhumilie pour lui
sur le site dArte), une belle mdaille honorifique et une programmation dune vingtaine de films. rappeler quel point le dclin des
Certes, une goutte deau dans sa carrire (il en a ralis 60 et produit plus de 4000) mais qui a permis valeurs sociales et thiques ont finit
de revoir des classiques du genre comme LHorrible Cas Du Docteur X (un mdecin sinocule par laminer sa vie, mais aussi celle
un produit dans les yeux qui lui permet de voir travers les corps) ou le trs cartoonesque de son pays. Touchant et universel
La Course A La Mort De Lan 2000 avec David Carradine aprs Kung Fu et Sylvester (en salles le 11 octobre)
Stallone avant Rocky. Et lindit et rare The Velvet Vampire de Stephanie Rothman,
curieux ovni filmique dont le kitsch ambiant et les squences surralistes naviguent entre
lrotisme grillard de Russ Meyer et ltranget de David Lynch. Rien que a.

OCTOBRE 2017 R&F 113

Srie du mois
PAR CHRISTOPHE LEMAIRE
Lindustrie du sexe dans lAmrique des annes 70
The Deuce
A peine remis du succs pantagrulique
de la dernire saison de Game Of Thrones
qui a battu des records absolus daudience aux
Etats-Unis (12 millions de spectateurs pour lpisode
final de la saison 7), HBO lance une nouvelle srie
choc... Rien moins que la naissance de lindustrie
du sexe dans lAmrique des annes 70 ! Avec au
programme des paroles peu chrtiennes, des seins
lair et des Marie-couche-toi-l. Une srie qui sannonce
passionnante si lon se fie aux noms de ses concepteurs,
George Pelecanos et David Simon, respectivement
auteur et crateur de The Wire, considre comme
la meilleure srie de lhistoire de la tl amricaine
avec, qui plus est, Barack Obama en fan number one...
Connaissant la prcision anthropologique The Wire
(sur la criminalit Baltimore), The Deuce sannonce
galement trs raliste dans sa reconstitution dpoque
au vu du pilote. Ne serait-ce que par les authentiques
images darchive de cette foutraque 42me rue qui
orne le gnrique. Un endroit mythique o putes la
ramasse, maquereaux djants et clients pervers
(ou timides) se croisaient sans cesse pour schanger
dollars douteux, sperme compact et cocane coupe.
Comme si ce lieu tait un mix denfer (pour beaucoup)
et de paradis (pour quelques uns). Ds louverture du
premier pisode, le ton est donn avec une discussion
aux dialogues tarantinesques (sur ltat de lAmrique
et de ses utopies) entre deux proxntes groovy
dont les costards flashy rappellent ceux du cinma
de Blaxploitation alors naissant (ou de Huggy les
bons tuyaux dans Starsky Et Hutch). Petit petit,
on pntre dans le quotidien de cette 42me rue
crasseuse en suivant diffrents personnages : un mac
laffut de chair frache prenant sous sa coupe une
jeune provinciale venant dbarquer dans les rues de Big
Apple, un flic qui se fait cirer les chaussures avec Sex
Machine en fond sonore, une prostitue indpendante
(Maggie Gyllenhall) qui dniaise un jeune ado pour trente
dollars le jour de son anniversaire, une autre qui se fait
suriner par son souteneur pour linciter retourner sur le
trottoir fissa, une tudiante BCBG prise en flagrant dlit
dachat de substance illicite... Ambiance ! Toute une
faune qui passe et repasse dans un bar miteux tenu
par deux frres jumeaux (James Franco et James
Franco), qui, dans les pisodes suivants, vont se
retrouver la tte dun empire du cul. Allusion probable
aux frres Mitchell, frangins ralisateurs cultes rputs
dans les seventies pour Derrire La Porte Verte,
un des tout premiers classiques du cinma ol-ol.
Et de cinma, il est justement question dans le dcor.
En faisant dambuler leurs personnages dans la mal
fame 42me rue, The Deuce situe lpoque
travers des devantures de salles projetant aussi bien
LOiseau Au Plumage De Cristal de Dario Argento
que Le Conformiste de Bertolucci et Mondo Trasho
de ce dandy provo de John Waters. Ou encore Trader
Hornee, nanar rotique sorti il y bien longtemps dans
nos contres sous un titre absurde, Le Livre Erotique
De La Jungle (histoire du profiter en biais du succs
du dessin anim de Walt Disney qui venait de cartonner
en salles). Ne reste plus qu esprer que The Deuce
accentue encore plus son ct funky dans les prochains
pisodes tout en retraant lpoque (bnie ?) de larrive
massive du porno new-yorkais avec ses films mythiques
(genre Gorge Profonde), ses hardeurs membrs
comme des nes (genre John Holmes) et ses actrices
au temprament mlancolique. Petite pense mue
pour Annette Haven... (en diffusion sur OCS City)
LAmour Parmi
Les Monstres
Bach Films
Toujours laffut de bizarreries filmiques,
Bach Films sort une vraie curiosit avec ce
mlodrame de 1952 au sujet bien zinzin:
une femme tue son mari et un procs a lieu.
Problme, peut-on la condamner sachant
quelle est colle vie sa sur siamoise
qui, elle, est totalement innocente?
Lintrt de Chained
For Life (titre
original) est son
interprtation par
dauthentiques surs
siamoises relies entre
elles par la colonne
vertbrale. Violet et
Daisy Hilton, nes en
1908, furent ainsi
exposes comme des
monstres de foire par leur mre adoptive
avant de gagner leur vie dans des spectacles
mettant en avant leur difformit physique.
A lpoque oublies, elles tournent avec
Chained For Life le deuxime et ultime
film de leur carrire (aprs le mythique
Freaks de Tod Browning) qui fut un
norme bide en salles. Aprs avoir ouvert
un snack Miami (le Hilton Sisters Snack
Bar), elles terminrent leur vie dans la
misre en travaillant dans une picerie
avant de disparatre simultanment en 1969,
emportes par la grippe de Hong Kong.
 DVD musique
Ceux que Bono agace
U2
THE JOSHUA TREE
Eagle Vision
On nous a propos de participer la
tourne Conspiracy Of Hope, au profit
dAmnesty International, alors que nous
tions sur le point dentrer nouveau en
studio avec Brian Eno et Daniel Lanois.
On avait promis, il tait hors de question
de se dfiler. On est donc partis sur la
route avec Lou Reed, Peter Gabriel, les
Neville Brothers et Sting. Lorsquon
sest finalement retrouvs en studio
Dublin, on dbordait dnergie.
Le priple amricain avait t riche
en expriences et Bono avait ensuite
pass un peu de temps en Amrique
du Sud, au Nicaragua et au Salvador.
Sur The Joshua Tree, nous voulions
mettre en avant le contraste entre les
deux Amrique et a a dclench
quelque chose chez Bono en tant
quauteur. Ses textes ont pris de
lampleur comme en attestent Where
The Streets Have No Name ou Bullet
The Blue Sky. Personnellement, jai pu
laborer ce que jappelle aujourdhui
de la guitare ambient. On a galement
constat, avec With Or Without You
ou Where The Streets Have No Name,
quon tait capables davoir un succs
plantaire en dveloppant un style initi
par Steve Lillywhite. Ainsi sexprimait
The Edge, propos du cinquime album
(et objet de ce documentaire) de U2,
au micro de Rock&Folk en 2000. Cette
anne-l, la parution de All That You
Cant Leave Behind avait donn lieu
un Discorama au cours duquel Bono
et son guitariste, pour ne citer que les
fers de lance, staient panchs sans
compter. Ctait il y a dix-sept ans
et a ne sest pas reproduit depuis.
Actuellement, la giga big formation
est sur la route pour commmorer
les trente ans du disque en question.
116 R&F OCTOBRE 2017
PAR JEROME SOLIGNY
On nimagine pas un seul instant que
les motivations dune telle entreprise
ne soient pas dabord commerciales
(tout augmente, mme les impts
locaux dans le sud de la France), mais
en croire les musiciens, cette tourne
a galement t enclenche parce que
les thmes abords dans les chansons,
il y a trois dcennies, nont pas pris
une ridule. Certains textes avaient
t crits pour dnoncer les conflits
guerriers de lpoque et dautres
en raction la politique brutale
mene par des dirigeants occidentaux.
De Reagan Trump, de Thatcher
May, il y a moins de pas quon le croit...
Dplorant, certainement, que ses paroles
soient restes ce point dactualit,
U2 a laiss Universal publier de belles
rditions de lalbum (coffret CD
ou vinyle noter que le disque
avait dj t rdit il y a dix ans)
et, dans la srie Classic Albums qui a
amplement contribu la rputation de
cette compagnie (dsormais distribue
par Universal), Eagle ressort son DVD
de 1999, sans amlioration ou bonus.
Quon soit fan de U2 (un truc pas
trs avouable dans le milieu de la
critique rock) ou pas, ce dcorticage
chanson par chanson (les squences
en studio sont les plus difiantes)
vaut le coup dil. Dabord parce que
Brian Eno (gnralement adul par
ceux qui dtestent U2...), pas le plus
causant des collaborateurs, et aussi
Daniel Lanois et Steve Lillywhite sy
expriment de manire pertinente
propos de leur travail de producteur,
et aussi parce que cest toujours un
plaisir que dcouter Elvis Costello
parler. Quant ceux que Bono agace,
ils en auront aussi pour leur argent.
Paul Simon
THE CONCERT IN HYDE PARK
Sony Music
Film par Matthew Amos Londres
en 2012 dans le cadre du festival Hard
Rock Calling (!), ce concert marathon
commercialis en digipak 2 CD +
Blu-ray ou 2 CD + DVD a lallure
dun best of live, mais est bien plus que
a. Dabord, parce que les musiciens
rassembls sur cette scne taient
extraordinaires et aussi parce que Paul
Simon en a invit certains qui ont jou
sur le trs mtiss Graceland, un parution de son premier album solo. Il
des premiers albums avoir combin
en 1989, avec tact et lgance, la pop
et la world music. Ils ont eu beau
passer malheureusement inaperus
dans notre formidable pays, les deux
derniers albums studio de Simon
taient de pures merveilles, comme
le rappelle Dazzling Blue, en
troisime position de la set-list, qui
illuminait son So Beautiful Or So What
de 2011. Considrant quune fte nest VHS puis DVD. Les chansons, proposes
russie quavec de vrais amis, Paul
Simon a aussi eu le bon got dinviter
Jimmy Cliff ce concert, et il se fend
de trois titres : deux tubes (absents
du CD) quon ne prsente plus et
Vietnam, la chanson qui lie les deux
hommes. Parce que Simon aime
transformer les circonstances en
prtextes, il puise ici dans toutes
les racines de la musique amricaine
qui ont enrichi son art et revisite, au
cours dun medley festif, ce Mystery
Train (de Junior Parker) dont la version
dElvis Presley est certainement la plus
connue. The Boxer est un des deux
seuls emprunts de Simon au catalogue
commun avec Art Garfunkel, et lautre,
livr guitare-voix, rsonne mieux que
jamais en 2017. Sous prtexte que
certaines vrits ne sont pas bonnes
dire, daucuns prfrent le son du dans le rle du faire-valoir) qui, pour le
silence. Quimporte, il est au bout
du compte bien plus assourdissant.
Alice Cooper
WELCOME TO MY NIGHTMARE
Eagle Vision
Attention, il arrive ! Pas au moment
o on sy attend le moins, mais pas loin.
Alice Cooper sera en France en dcembre
pour trois concerts dont Paranormal,
son dernier album paru cet t, annonait
les deux couleurs dominantes : rouge
et noir. Pour lheure, Eagle rdite le
fameux film de concert Welcome To My
Nightmare. Capt en 1975 Wembley
(Londres) lors de la tourne qui a suivi la
montre le Coop tenant le rle principal
dun vritable show thtral scnaris par
Alan Rudolph et ralis (et chorgraphi)
par David Winters (touche--tout gnial
qui a fait danser Presley dans plusieurs
films et dirig le cultissime Thrashin
en 1986), un genre de comdie musicale
horrifique. Exploite au cinma lanne
suivante, elle a moyennement march
mais a cartonn lors de ses parutions en
dans un ordre diffrent de celui des
concerts, proviennent principalement de
lalbum du mme nom et quelques tubes
du Alice Cooper Group (Im Eighteen,
Billion Dollar Babies, Schools Out)
sont astucieusement dissmins dans
la playlist. Le film na pas t remasteris
depuis le dbut des annes 2000 et rvle
ses faiblesses sur grand cran mais reste
le parfait exemple du rock show thtral.
En 1974, David Bowie avait montr la
voie, une partie de lanne, avec son
Diamond Dogs Tour, mais aucun film
de ce spectacle dans sa continuit on
en aperoit des bribes dans Cracked
Actor dAlan Yentob nest ce jour
paru. Pas rat, Eagle y va dun chouette
bonus : Alice Cooper, The Nightmare,
un show tlvis dune heure diffus
sur ABC en 1975 (avec Vincent Price
coup, navait jamais t officiellement
commercialis en DVD.
OCTOBRE 2017 R&F 117
Video games PAR JEROME REIJASSE
Nostalgie bienveillante
Cest un peu le jeu que les pratiquants srieux attendent
depuis des semaines. Voire des mois. DESTINY 2,
chez Activision, pour PS4, XboxOne et PC, marque le grand
retour du FPS futuriste et exigeant, qui avait autrefois
divis avant de sduire, avec ses nombreuses extensions,
une large communaut dadeptes de dfouraillage
intergalactique et de qute dcale. Le scnario est
toujours aussi complexe, riche en propositions diront
les plus motivs mais pour les paresseux et ceux qui
prfrent jouer quintellectualiser laventure, on pourrait
rsumer Destiny 2 un affrontement hors du commun
entre des Hommes et des cratures extraterrestres vraiment dsireuses dexterminer
toute forme de vie. On a peine le temps de sinstaller dans son canap que a
mitraille de partout. La squence dintroduction est admirable et couper le souffle !
Et on comprend dentre que les errances du premier volet ont t gommes.
Lefficacit prime et le rythme impos est vritablement impressionnant !
On retrouve les diffrentes classes : Titan, Chasseur et Arcaniste, trois faons
dvoluer dans ce jeu vertigineux, trois faons de dzinguer ceux den face. basique : il sagit ici de parcourir la vingtaine de circuits proposs afin de devenir
Tout est fluide, grandiose, surprenant, haletant. Ce nest pas quun simple FPS
mais bien une pope de survie, une promesse dabandon. Un plaisir assum.
Lpoque est aux retrouvailles, la nostalgie bienveillante. En tout cas en ce qui
concerne les jeux vido. Elle offre la possibilit aux retardataires de (re)dcouvrir
une priode dore, quand possder une console chez soi relevait, presque, du miracle.
Nintendo poursuit donc son travail de rnovation avec la sortie de la NINTENDO CLASSIC
MINI : SUPER NINTENDO ENTERTAINMENT SYSTEM. Il sagit bien sr de retrouver la fameuse
console apparue en Europe en 1992, dans un format plus compact. Une console
qui avait dvoil alors quelques uns des titres les plus mythiques dans lhistoire
du divertissement virtuel, comme The Legend Of Zelda : A Link
To The Past, Super Mario World ou encore
Super Metroid. Quand mme ! Aujourdhui,
21 classiques sont intgrs dans la console dont
Super Mario Kart, Final Fantasy III, Street
Fighter II, EarthBound, Yoshis Island,
Donkey Kong Country, Secret Of Mana, etc.
Et il suffit dun simple cble HDMI (fourni) pour
replonger dans ce pass glorieux. Les geeks
les plus hardcore auront mme la joie de dcouvrir
118 R&F OCTOBRE 2017
pour la toute premire fois le jeu Star Fox 2, suite de Star Fox (Starwing
en France), jamais commercialise ! Et pourront sescrimer pendant des heures
avec les deux manettes classiques Super NES filaires galement comprises dans
le pack global. Old school rules !
Les gamers restent des enfants. Ils refusent de vieillir,
ils retardent lchance... Aprs deux volets sur consoles
plutt ludiques mais pas forcment inoubliables non plus,
vraiment rservs aux plus jeunes, fans de la franchise
et capables de faire abstraction des nombreux bugs et
dfauts de ralisation, Disney et Pixar sassocient avec
Warner Bros Games pour proposer CARS 3 : COURSE VERS
LA VICTOIRE, pour tous supports, au moment o le film
du mme nom envahit les salles obscures. Aprs un
teasing de plusieurs mois, coups de campagnes
marketing internationales et impossibles occulter, voil
donc le troisime pisode de la saga motorise et haute en couleurs. Lintrigue reste
le plus grand pilote de lhistoire. On retrouve les hros habituels, videmment, avec,
en ttes de gondole, Flash McQueen, le bolide rouge et rigolard et son pote lunaire
et loufoque Martin. Chaque nouvelle victoire dbloquant de nouveaux vhicules
(plus de vingt au total). Comme pour le film danimation, les dveloppeurs ont ici
redoubl defforts pour offrir une version trs moderne, ultra raliste (sil est possible
de parler de ralisme quand les voitures parlent et balancent des vannes sans jamais
souffler...), aux effets spciaux franchement jubilatoires. Plusieurs modes sont
au programme : des courses simples aux affrontements impitoyables coups
de lance-roquettes et de missiles tlguids en passant par des concours
dacrobaties ariennes tout simplement bluffantes et des derbies ddis
au carnage trs immersifs. Cest ultra speed, amusant et jamais rptitif.
Enfin, LEGO NINJAGO, LE FILM : LE JEU VIDO, chez Warner Bros
Interactive Entertainment, pour tous supports, permet
de prolonger lexprience du long-mtrage et dincarner
lun des nombreux ninjas bien dcids protger leur le
des attaques du mchant Lord Garmadon et ses armes
de requins. Comme pour tous les autres titres ddis
aux petites briques colores, on adhre cette nouvelle
dclinaison avec une joie tout fait dlirante. Encore !
 18 19
NOVEMBRE
&
NOVEMBRE 2017
2017

U ARENA
Nanterre
Nanterre - Paris
Paris La
La Dfense
Dfense

LE RETOUR PARIS

Photo : Agence Christian de Portzamparc

Marvin Cole Zach Dylan Dean Christian

MUSQUIN SEELY OSBORNE FERRANDIS WILSON CRAIG

Billetterie et informations

SUPERCROSSPARIS.COM
uarena.com
Bande dessine PAR GEANT VERT

Aptitudes la paranoa
Jamie Coe est un jeune dessinateur anglais qui nhsite pas injecter de limpertinence
haute dose dans ses BD ds quil sagit de se montrer critique contre la socit en
gnral. Diplm de Central Saint Martins (la nouvelle appellation de lcole dArt qui
a vu dbuter les Sex Pistols le 6 novembre 1975), Coe na pas hsit piocher dans
ses souvenirs dtudiant pour le personnage principal de Art Schooled
(Mme Pas Mal), un roman graphique qui dtaille par le menu la situation dun jeune
Londonien qui dbarque dans une cole o il ne connat personne. Cette BD sera le
compagnon de chevet idal pour toutes les personnes qui ne souhaitent se retrouver
compltement transparentes dans une ville o les choses vont toute vitesse.

Francis Est Papa (Cornlius) de Claire Bouilhac et Jake Raynal est le

septime volume de la srie animalire la plus trash du moment. Prsente sous la
forme habituelle dune planche de six cases en noir et blanc par gag, ce petit ouvrage
format litalienne renferme quarante histoires drlatiques, que lheureux possesseur
pourra dvorer autant de fois quil sera ncessaire pour oublier les alas de la vie
parentale. Le bon ct de cet ouvrage qui dtruit bien
le genre masculin, cest que les auteurs ont choisi une
reprsentation animalire plutt quhumaine. Cest
sympa de leur part. Cela laisse mme une porte de
sortie tous les lecteurs qui ont pour habitude de
se faire apporter une bire par madame une fois
en position canap face un bouquet sports.

Marcos Prior et Danide ont reu le grand prix du festival

de Barcelone 2013 avec Potlatch, une BD qui
suscite autant dadmiration que dinterrogation. En fait,
lhistoire telle que les auteurs ont choisi de la mettre
en scne est tellement iconoclaste que le rsultat
suscite autant de questions inquites que de
flicitations. Partant dun pitch simple, lhistoire
tourne autour du personnage de Maxima Prez,
un jeune Barcelonais souffrant dhyperthymsie ou,
pour faire simple, une mmoire excessive quant aux
souvenirs lis la personne qui en souffre. Pour
une raison personnelle, Maxima dcide aussi de
faire un potlatch (un mot indien dsignant laction
de distribuer lensemble de ses biens terrestres
des personnes quil ne connat pas forcment).
Si lide parat bonne, elle savre trs rapidement
tre une source de problmes pour les heureux
gagnants du potlatch. Quatre ans de rflexion
plus tard, lditeur Serge Ewenzyk ( Et L) ose diter lengin avec un soin particulier
apport la traduction. A une poque o beaucoup de personnes sont atteintes,
sans le savoir, de troubles de lattention, ce livre tombe pic pour servir de test.

Traumatis par la guerre froide et la crise des missiles de Cuba, le pas encore
dessinateur Mick McMahon dveloppe ds son plus jeune ge quelques aptitudes pour
tout se qui touche la paranoa. Plus tard, il rencontre le meilleur thrapeute qui soit en
la personne de John Wagner et son habilet crire des scnarios compltement tordus.
En 1990, un autre scnariste, Alan Grant, vient les assister dans un projet de super hros
amricain qui sauve ce qui reste du pays aprs lapocalypse nuclaire. Lengin sappelle
Last American (Delirium) et regroupe lintgralit des quatre pisodes sortis
chez Epic il y a maintenant plus dun quart de sicle. Comme dhabitude, le boulot
est impeccable. Toutes les planches ont t nettoyes, les noirs sont parfaits
et la traduction idoine. Seule ombre au tableau, le contenu de ce volume nest
pas destin aux mes sensibles comme le philosophe Bruce Feirstein la
aimablement expliqu dans son manuel de maintien Real men dont eat quiche.

Le gros plan du Gant

Alors que le fantastique coffret Leave Home et son
cortge de mixes indits vient datterrir dans les bacs, Ed
Stasium, le fidle ingnieur du son du groupe de la Grosse
Pomme rappelle combien la BD a toujours fait partie
intgrante de limagerie Ramones. Rgulirement, les
dessinateurs rendent hommage Joey, Dee Dee, Tommy et
Johnny tant leur dgaine semble sortir tout droit dun
cartoon punk. Cdant la volont du peuple hrisson,
Warner et lditeur Archie Comics (The Shield, les
Pierrafeu, les Tortues Ninja, Scoobie-Doo...) pour officialiser
la chose sous la forme dun pulp baptise Archie Meets
Ramones dont le premier numro est sorti temps
pour participer au raout. Histoire de rester simple, lengin
est disponible avec plusieurs couvertures diffrentes.

120 R&F OCTOBRE 2017

 Livres
PAR AGNES LEGLISE

Injustice

Typical Girls?
LHistoire Des Slits
ZOE HOWE
Rytrut
Viendra bien le moment o mme le rock, repaire machiste sil en est, regardera
en face sa propre histoire sexiste et ralisera quel point cette injustice a pes sur les
carrires fminines du genre. H ouais guys, cest pas simplement parce que les
femmes seraient moins doues quelles dominent si peu la scne rock mais bien parce
que le rock reflte troitement le monde dans lequel il est n, monde en loccurrence
mle et blanc comme oh a alors, la plupart de ladite scne rock. La preuve ? La place
modeste dun groupe comme The Slits dans la lgende dore du punk dmontre, elle
seule, lincroyable mpris quont subi les femmes dans ces professions. Et comment je
le sais ? Jtais l. Jtais parmi celles et ceux qui ne considraient pas dun mme il
un groupe de filles vous avez remarqu, un groupe de musiciennes, cest un groupe
de filles quand un groupe de garons, cest un groupe tout court ? quun groupe
masculin et qui jugeaient a priori, avec la mme condescendance, quasiment toute
tentative exclusivement fminine, sauf celles qui jouaient avec assez de sexy pour
amadouer les auditeurs et dcideurs mles, bien sr. Le truc cest que ctait mme pas
notre faute, on tait tout simplement le produit de nos ducations et les hritiers de
conditionnement centenaires. Ce qui nest pas vraiment une excuse si on y rflchit
bien, vu que les jeunes Slits, pourtant nes dans ce mme patriarcat triomphant,
ont su dinstinct scarter du rle et de limage traditionnelle et en exploser les codes
plus que quiconque avant elles. Les mmoires de Viv Albertine, chroniques ici
rcemment avec enthousiasme, nous avaient dj rappel lexistence du groupe et le
livre de Zo Howe Typical Girls ? LHistoire Des Slits vient point nomm pour rparer
enfin cette injustice. Car injustice flagrante il y a eu. Certes, les Slits ne savaient pas
du tout jouer au dbut de leur carrire, mais la plupart de leurs congnres punk
ntaient pas plus aguerris sans que ce dfaut leur soit jamais, eux, fatal. Perues
comme dincontrlables punkettes, elles ont quand mme survcu l o beaucoup ont
disparu ou pire et ont pondu une uvre mconnue, frocement fministe
quoiquelles sen dfendissent alors plus riche et plus aventureuse que quasiment
tous leurs petits potes pourtant mieux considrs. Notons que le showbiz, qui pouvait
accepter les pires fantaisies punks ou les pires caprices de leurs stars mles, tait quand
mme hyper embarrass par des jeunes filles qui osaient le culot obscne de sappeler
carrment les fentes, shocking au point que la BBC par exemple refusait de passer leurs
titres pour ne pas avoir dire le mot fente lantenne. Etre des femmes qui refusaient
les codes, qui ne se rasaient pas les aisselles (sic) ou qui ne voulaient ni tre sexys ni
mme suivre la mode ou les canons fminins quasi-obligatoires nallait pas sans un prix
payer et le groupe, finalement, ny rsista pas. Le livre raconte non seulement leur
histoire, souvent dans leurs propres mots car lauteur, manifestement trs fan, les a
longuement interviewes, mais russit aussi au passage faire vraiment revivre de
lintrieur lesprit punk et lambiance finalement assez bon enfant de ces annes-l.

122 R&F SEPTEMBRE 2017

 Le Livre Que Je Ne
Voulais Pas Ecrire
ERWAN LARHER
Quidam
Le rock est rarement tragique et hormis
quelques rares exemples comme le festival
dAltamont de sinistre mmoire, un concert de
rock est un moment festif paradoxalement
labri du tumulte du monde, une bulle joyeuse et
familire o lon va oublier, pour quelques heures
du moins, la vie dehors et ses avanies. Cest aussi
ce que pensait lcrivain et grand amateur de
rock Erwan Larher quand le 13 novembre au soir,
il est parti au Bataclan, basculant ainsi dans
linsoutenable cauchemar que lon connait.
Bless, fracass, choqu mon pote est all
passer quatre heures en enfer, et il en est revenu. crit un de ses amis il a dabord
refus dcrire sur cette atroce exprience mais a fini par se laisser convaincre
condition den tirer une uvre littraire plutt quun tmoignage, fut-il de premire main.
Ce livre, quil ne voulait pas crire, est donc construit partir de son rcit mais aussi de
ceux de ses proches qui ont eux vcu langoisse des amis que beaucoup ont connu ce
soir-l, esprer des bonnes nouvelles qui narrivaient pas toujours. Poignant, tragique,
terrible, fou mais aussi drle, bouleversant forcment mais jamais pesant,
terriblement prcis mais souvent potique, ce beau texte russit nous faire entrevoir
cette indicible souffrance que portent dornavant avec eux ces hommes et ces femmes
blesss dans leurs mes et dans leurs chairs par cette impensable inhumanit, mais
sans jamais transformer cette tragdie en un simple matriau dcrivain, ni nous en
voyeurs, ou faire de ces heures de souffrance une raison valable de dtester le monde.
Ou les concerts de rock. Au contraire, Larher instille dans ces pages une bont, une
tendresse et un humour qui tirent le rcit et, you may say Im a dreamer mais cette
humanit conserve malgr toutes les putains dpreuves que traverse lauteur
est bien la preuve que cette bataille l au moins nest pas perdue.

Petits Remdes
A La Dpression Politique
JEAN-CHRISTOPHE BROCHIER
Don Quichotte
Au cas probable o vous seriez chaque jour si
sidr par ltat du monde ou le dernier tweet
affolant de lagent orange, que toute porte de
sortie, tout espoir damlioration vous paraissent
chaque jour plus illusoires et plus lointains,
Jean-Christophe Brochier vous a concoct
un phmride qui va coup sr rveiller
vos vellits rebelles. chaque jour, son haut fait
sditieux, son hros rvolutionnaire, son penseur
humaniste qui seront l pour vous rappeler
quaucun progrs humain ne sest accompli sans
douleurs et combats certes, mais surtout sans des
femmes et des hommes profondment indigns et
dtermins. Salutaire entreprise, ce livre retrace
aussi, en brefs pavs insrs entre chaque notice,
le parfait pedigree de lauteur, baby-boomer tardif,
fou dcrivains, diteur engag, amateur de rock
et surtout lecteur de Rock&Folk. Quand faut y aller, faut y aller termine Brochier,
alors empoignons nos machines tuer les fascistes et hey ho lets go !

Top Ten livres musique (source Fnac)

01 Comme Un Enfant Perdu - Autobiographie RENAUD SECHAN (Xo)
02 Chroniques BOB DYLAN (Fayard)
03 Just Kids PATTI SMITH (Gallimard)
04 Les Beatles En Solo MAT SNOW (La Martinire)
05 Born To Run BRUCE SPRINGSTEEN (Albin Michel)
06 Life KEITH RICHARDS (Robert Laffont)
07 Miles LAutobiographie MILES DAVIS & QUINCY TROUPE (Table Ronde)
08 Sex & Sex & Rock & Roll LUZ & VINCENT BRUNNER (Flammarion)
09 Glaneurs De Rves PATTI SMITH (Gallimard)
10 La Dernire Fte GIL SCOTT-HERON (Points)

OCTOBRE 2017 R&F 123

Agenda concerts
Paris
SEPTEMBRE
18 SEPTEMBRE
Gold Class (Pop Up Du Label)
Pomme (Boule Noire) Surfer
Joe et Shupa (Supersonic)
19 SEPTEMBRE
Black Honey et The Assist (Supersonic)
Alvarez Kings (Les Etoiles)
Maxmo Park (Maroquinerie)
20 SEPTEMBRE
Clap Your Hands Say Yeah! et Coco
Hames (Maroquinerie) Hein Cooper
(Pop Up du Label) Corridor (Point
Ephmre) Die Wilde Jagd et Chinese
Whispers (Supersonic) The Drums
(Gat Lyrique) Hippie Sabotage
(Nouveau Casino) Isaac Delusion,
LImpratrice et Faire (Safari Boat)
Polo & Pan (Elyse Montmartre)
Traams, Spiral Stairs et
Canshaker Pi (Petit Bain) Greta Van
Fleet (Les Etoiles) Witch (Espace B)
21 SEPTEMBRE
Everything Everything (Maroquinerie)
The Flatliners et Prawn (Gibus)
Bon Iver (Salle Pleyel, complet)
Monkey3 (Backstage)
124 R&F OCTOBRE 2017
PAR MARC LEGENDRE
22 SEPTEMBRE
Acquin et Lloyd Project (Dame de
Canton) Coulby Praice (Cabaret
Sauvage) Bon Iver (Salle Pleyel,
complet) She Past Away (Petit Bain)
23 SEPTEMBRE
Chanvre, Boulevard des Allongs
et Addicts (Entrept) Dirty Fences,
Wonderflu et The Dharma Jerks
(Supersonic) Elevn, Mades
et Daniel Deluxe (Gibus) Salif Keita
et Oumou Sangare (Bercy) Kiasmos
(Elyse Montmartre) Bon Iver (Salle
Pleyel, complet) Stephen OMalley
(Sunn O), France et Richard
Francs (Maroquinerie)
24 SEPTEMBRE
Dead Acid People, Stormy
et Captain Frapat (Guiness Tavern)
R5 (Trianon) Will Samson et King
Creosote (Point Ephmre)
25 SEPTEMBRE
Avatarium et The Slayerking (Glazart)
BB Brunes (Les Etoiles, complet)
Diet Cig, Harem Nights et Edgar
Deception (Supersonic) Fazerdaze
(Pop Up du Label) Dermot Kennedy
(Boule Noire) Lucy Rose (Cin 13)
26 SEPTEMBRE
BB Brunes (Les Etoiles, complet)
Dirty Deep (Boule Noire) Swmrs
et The Regrettes (Supersonic)
Third Eye Blind (Maroquinerie)
Trailer Trash Tracys (Point Ephmre)
27 SEPTEMBRE
Agar Agar (Gat Lyrique) Cayman
Kings, Caf Bizarre et Djakarta
(Supersonic) Loney Dear (Pop Up
du Label) The Maine, Night Riots
et The Technicolors (Backstage)
Lil Peep (Maroquinerie) Sigur
Rs (Grand Rex, complet)
28 SEPTEMBRE
Black Sabbath (Gode) BB Brunes
(Les Etoiles, complet) Jil Caplan
(Trianon) Ed Wood Jr (Boule Noire)
Montparnasse (Maroquinerie)
Portugal The Man (Bataclan) Sigur
Rs (Grand Rex) Tryo (Cirque dHiver)
29 SEPTEMBRE
All Them Witches et The Ghost
Wolves (Trabendo) The Black Angels
et A Place To Bury Strangers (Cigale)
Bloum et Inigo Montoya (Batofar)
Phoenix (Bercy) Roosevelt (Point
Ephmre) Sigur Rs (Grand Rex)
Siska et Hugo Kant (Maroquinerie)
Tryo (Cirque dHiver) Lewis
Watson (Pop Up du Label)
We Insist! (Petit Bain)
30 SEPTEMBRE
Ema (Batofar) JFDR (Pop Up du Label)
Lene Lovich (Gibus) Odesza et
Hayden James (Elyse Montmartre)
Satyricon (Maroquinerie) Tryo (Cirque
dHiver) Sofi Tukker (Badaboum)
Ufomammut et Usnea (Boule Noire)
White Manna, Blurry Mountain
et The Black Waves (Supersonic)
OCTOBRE
1ER OCTOBRE
Ensiferum (Machine du Moulin Rouge)
Evergrey et Need (Boule Noire)
Petit Fantme (Point Ephmre)
Pierre et Bastien, Spectres et Youth
Avoiders (Mcanique Ondulatoire)
Sparks (Gat Lyrique)
2 OCTOBRE
Archgoat, Svartidaudi, Eggs Of
Gomorrh et Blzer (Petit Bain)
Newton Faulkner (Les Etoiles, complet)
3 OCTOBRE
Arcane Roots et Toska (Les Etoiles,
complet) Nick Cave and the Bad
Seeds (Znith) Lou Doillon, Richard
Hawley et John Grant (FGO, Cin 13 et
Les 3 Baudets) Kawehi (Boule Noire)
Regarde Les Hommes Tomber
et Der Weg Einer Freiheit (Petit Bain)
Tambour Battant (Batofar)
4 OCTOBRE
Anathema et Alcest (Bataclan)
Battleme, Burnout Kids et Staircase
Paradox (Supersonic) Nick Cave And
The Bad Seeds (Znith) Horna et
Thy Darkened Shade (Glazart) John
Legend (Bercy) Melt Banana (Batofar)
Ruby Cube (Pop Up du Label)
5 OCTOBRE
Danger (Elyse Montmartre) Galactic
Empire (Maroquinerie) Leyya (Pop Up
du Label) Lorde et Khalid (Znith)
Marietta et En Attendant Ana
(Petit Bain) Petit Fantme (Point
Ephmre) Saint Phnx et
Monkey To The Moon (Supersonic)
6 OCTOBRE
Brooklyn Funk Essentials (New Morning)
Kirin J Callinan (Pop Up du Label)
David Ford et Parnell (Dame de
Canton) Lady Gaga (Bercy) JP
Manova (Maroquinerie) Ost Front,
Herrschaft et Freak Injection (Gibus)
James Tw (Boule Noire) Jimmy
Whoo, Lonely Band, Esso Luxueux
et Jazzy Bazz (Trabendo)
7 OCTOBRE
Beth Ditto (Bataclan, complet)
Ff (Elyse Montmartre) Hippo
Campus (Les Etoiles) Lady Gaga
(Bercy) Marillion (Znith) Tony
Marlow et Wheel Caps (Boule Noire)
Project Pitchfork (Petit Bain)
8 OCTOBRE
Car Bomb et Circuit Of Suns
(Backstage) Condemned et Ingested
(Gibus) Moonchild (Maroquinerie)
Justin Nozuka (Les Etoiles)
Windhand et Satans Satyrs (Glazart)
9 OCTOBRE
Ceremony (Supersonic) Jim Jones et
The Sore Losers (Crossroads Nights,
Pan Piper) The Cunninlynguists (New
Morning) Gang Of Youths (Boule Noire)
Mabel (Pop Up du Label) Dan Owen
(Les Etoiles) Chris Rea (Salle Pleyel)
Stoned Jesus et Beastmaker (Petit Bain)
10 OCTOBRE
Airbourne (Olympia) Alter Bridge
(Elyse Montmartre) J.Cole (Znith)
Downtown Boys (Point Ephmre)
Hanni El Khatib (Cigale) Ben
Mazu (Flow) Shannon and the
Clams (Petit Bain) Thy Art Is
Murder, Justice For The Damned,
After The Burial et Oceano (Backstage)
Yan Wagner (Boule Noire)
11 OCTOBRE
Michelle Blades, Kumisolo et Laure
Briard (Maroquinerie) Bops (Mcanique
Ondulatoire) Cashmere Cat (Trabendo)
Delinquent Habits (Petit Bain) Get
Your Gun (Espace B) Bror Gunnar
Jansson et La Gramophozone (Caf de
la Danse) Harleighblu (Boule Noire)
Troyboi (Badaboum) Vulture
Industries et Foscor (Backstage)
12 OCTOBRE
Asgeir (Bataclan) Astrid S (Point
Ephmre) Celestial Bums (Supersonic)
Chill Bump (Gat Lyrique) The
Goaties, Equipe De Foot et Junior
Rodriguez & The Evil Things (Caf
de la Danse) Gunwood (Maroquinerie)
Gavin James (Elyse Montmartre)
Peter Kernel & the Their Wicked
Orchestra, Tiny Feet et Adam H (Petit
Bain) Tora (Pop Up du Label)
Treponem Pal, Bak XIII
et Rabia Sorda (Gibus)
13 OCTOBRE
Cockney Rejects (Maroquinerie)
Marian Hill (Trabendo) Mando Diao et
Johnny Mafia (Caf de la Danse) Gage
(BizzArt) Annie Hart (Pop Up du Label)
Papa Roach (Olympia) Seether
(Bataclan) Ultra Vomit (Trianon)
Youngblood Brass Band (Gat
Lyrique) Zro et Heliogabale (Batofar)
14 OCTOBRE
Jacob Banks (Pop Up du Label, complet)
Clinic et Cannibale (Caf de la Danse)
Eisbrecher et Unzucht (Trabendo)
Forest Swords (Badaboum) Justice
(Bercy) The Lords Of Altamont (Point
Ephmre) Patrice (Elyse Montmartre)
Sparkling, Cheap Riot et Plymouth
Fury (Supersonic) Velvet Acid Christ
et Reznyck (Gibus) Vessels (Batofar)
Wardruna (Cigale, complet)
Dweezil Zappa (Trianon)
15 OCTOBRE
Belphegor, Nervochaos, Nordjevel,
Enthroned et Destroyer 666 (Gibus)
The One Hundred (Boule Noire)
Rhapsody Of Fire et Orden Ogan (Petit
Bain) KT Tunstall (Nouveau Casino)
16 OCTOBRE
Bantu Continua Uhuru Consciouness
(New Morning) Vinicio Capossela (Caf
de la Danse) Grizzly Bear (Olympia)
Micah P.Hinson (Point Ephmre)
In Hearts Wake, Gideon et Silent
Screams (Backstage) Kyle aka
Superduperkyle aka K.I.D (Les Etoiles)
Soen et Madder Mortem (Boule Noire)
Trash Boat (Mcanique Ondulatoire)

Prvisions Paris
The Rolling Stones : 19, 22 et 25/10 (U Arena, complets), Weezer : 19/10 (Olympia,
complet), The Breeders : 27/10 (Gat Lyrique), Wolf Alice : 27/10 (Maroquinerie),
Chris Isaak : 2/11 (Olympia), James Blunt : 7/11 (Znith), Queens Of The Stone
Age : 7/11 (Bercy), Royal Blood : 9/11 (Znith), Jonny Lang : 11/11 (Cigale),
Madness : 11/11 (Salle Pleyel), Father John Misty : 11/11 (Trianon), Rise Against
et Sleeping Sirens Pears : 11/11 (Bataclan), Procol Harum : 12/11 (Trianon),
Helloween : 15/11 (Znith), Van Morrison : 17/11 (Salle Pleyel), Algiers : 20/11
(Maroquinerie), Fleet Foxes : 20 et 21/11 (Trianon), The Temperance Movement :
23/11 (Elyse Montmartre), Gorillaz : 24 et 25/11 (Znith), Triggerfinger : 25/11
(Elyse Montmartre), Marilyn Manson : 27/11 (Bercy), Alice Cooper : 3 et 7/12
(Salle Pleyel, complet et Olympia), Nothing But Thieves, The Xcerts et Airways :
9/12 (Caf de la Danse), Black Rebel Motorcycle Club : 22/12 (Elyse Montmartre)

OCTOBRE 2017 R&F 125

 17 OCTOBRE
Vinicio Capossela (Caf de la Danse)
Dead Kennedys (Maroquinerie) Fai
Baba (Point Ephmre) Andy James et
Angel Vivaldi (Backstage) Little Barrie
(Batofar) Mars Red Sky et Powder
For Pigeons (Boule Noire) Albin Lee
Meldau (Espace B) Leroy Sanchez
(Les Etoiles) Unsane (Petit Bain)
18 OCTOBRE
Vinicio Capossela (Caf de la Danse)
Declan McKenna (Maroquinerie)
Neck Deep (Petit Bain) Kadavar,
Mantar et Death Alley (Trabendo)
Low Roar (Point phmre)
Province
SEPTEMBRE
Au Bonheur des Dames et Eric
Lavalette Band : 23, Toulouse (place
Olivier) Bantu Continua Uhuru
Consciouness : 29, Tourcoing (Grand
Mix) Camille : 29, Lieusaint (thtre
Senart, complet) Coffees &
Cigarettes : 24, Fontaine-le-Comte
(Virades de lEspoir) Cosmonauts : 21,
Toulouse (Ravelin) HowlinJaws et The
Minnesota Voodoo Men : 28, St-Jean-
de-Vdas (Secret Place) Pat McManus
Band et Bad Reputation : 22, La Penne-
sur-Huveaune (Cherrydon) Monkey3 :
20, Nantes (Ferrailleur) Mountain
Men : 29, Rivesaltes (Les Dmes)
Portugal The Man : 29, Lille (Splendid)
Raygun Cowboys : 22, St-Jean-de-
Vdas (Secret Place) Sales Tiques :
30, Pithiviers (parc de Bellecourt)
Slaughterhouse Brothers : 23,
Hrouville-St-Clair (Big Band Caf)
Yan Wagner : 21, St-Av (Echonova)
29, Lille (Aronef)
OCTOBRE
All For Nothing et Black Knives :
10, St-Jean-de-Vdas (Secret Place)
Archimde et Navarre : 7, Savigny-le-
Temple (Empreinte) Bantu Continua
Uhuru Consciouness : 6, Dijon (port du
canal, avec Spoek Mathambo) 7,
Marseille (Dock des Suds, avec Lachica)
12, Nancy (Magic Mirrors) 15, Laval
(6par4) 18, Rouen (106, avec Spoek
Mathambo) Bops : 13, Marseille
(Machine Coudre) 21, Nantes (Zygo
Bar) Camille : 3, Villefranche-sur-
Sane (thtre) 4, Cachan (thtre, avec
Marvin Jouno, complet) 13, Nancy
(Opra National de Lorraine, avec Laura
Cahen, complet) 24, Strasbourg
(Laiterie) 25, Bruxelles (B, Thtre
National) 26, Troyes (Thtre de
Champagne) Jil Caplan, Romane et
Lya : 13, Berre-lEtang (hall du forum)
Chelsea et The Sonic Preachers :
1er, St-Jean-de-Vdas (Secret Place)
Coffees & Cigarettes : 12, Orlans
(Dlirium Caf) 13, Jarnage (Alzire)
14, Nevers (Tavern) 28, Chalbris (salle
municipale) The Cunninlynguists :
4, Bordeaux (Rock School Barbey) 5,
Ramonville (Bikini, avec Chill Bump) 6,
Marseille (Le Moulin) 14, Nancy (Magic
Mirrors) 17, Lyon (Sucre) 18, Rennes
(Etage, avec Chill Bump) 20, Mulhouse
(Noumatrouff, avec Al Tarba, DJ NixOn et
Freez) Hanni El Khatib : 5, Bruxelles (B,
126 R&F OCTOBRE 2017
Orangerie) 7, Le Havre (Ttris)
8, Amiens (Lune des Pirates, complet)
11, Mrignac (Krakatoa) 12, Angers
(Chabada) 14, Fribourg (CH, Fri Son)
Fishbach : 5, Portes-ls-Valence
(Train Thtre) 6, La Boisse (lyce
de la Cotire, avec Marta Rev & The
Groovelvets) 17, Montpellier (Rockstore)
14, Alenon (Luciole) 20, Nancy
(parc de la Ppinire) 21, Maisons-Alfort
(Le Charentonneau, avec Eddy
De Pretto) Garage Lopez, Les Sales
Majests et Les Marie-Salope :
6, St-Jean-de-Vdas (Secret Place)
Gunwood : 7, Mauguio (salle
Samuel-Bassaget) Gutter Demons
et Dirty Henry : 16, St-Jean-de-Vdas
(Secret Place) Harleighblu : 12,
Roubaix (Cave aux Potes, avec M.A.
Beat, Supagroovalistic et Ango & Skevitz)
13, Strasbourg (espace culturel Django-
Reinhart) Inna De Yard : 11, Cluses
(Atelier, avec Pierre Nesta) 12,
Montpellier (Rockstore) 13, Nancy (Parc
de la Ppinire) 17, Canteleu (espace
culturel Franois-Mitterrand) 18, Massy
(Paul B) 20, Queven (Les Arcs) 21,
La Rochelle (Sirne, avec Ensemble
National de Reggae et Nofa Sound
System) 26, Angers (Chabada, avec
Pierre Nesta) 28, Bruxelles (B, Thtre
National, avec Linton Kwesi Johnson)
Justice : 9, Lyon (halle Tony-Garnier)
Kadavar et Death Alley : 17,
Strasbourg (Laiterie) 19, Rennes (Ubu)
20, Mrignac (Krakatoa) 24, Feyzin
(Epicerie Moderne) Last Train : 4,
Clermont-Ferrand (Coop, avec Fai Baba)
5, St-Av (Echonova, avec Fai Baba)
6, St-L (Normandy, avec Totorro)
7, St-Nazaire (VIP) 10, Toulouse
(Mtronum, avec Lysistrata, Clment
Bazin et Eddy De Pretto) 11, Lyon
(Ninkasi, avec Lysistrata, Clment Bazin et
Eddy De Pretto) 12, Rennes (Antipode,
avec Lysistrata, Clment Bazin et Eddy De
Pretto) 13, Rouen (106, avec Lysistrata,
Clment Bazin et Eddy De Pretto) 14,
Tourcoing (Grand Mix, avec Lysistrata,
Clment Bazin et Eddy De Pretto) 19,
Nancy (parc de la Ppinire) The Lords
Of Altamont : 6, Annecy (Brise-Glace,
avec The Sore Losers) 7, Bourgoin-
Jallieu (Abattoirs, avec The Experimental
Tropic Blues Band) 17, Marseille
(Molotov) 18, St-Jean-de-Vdas (Secret
Place, avec Palavas Surfers) 19,
Perpignan (El Mediator) 20, Auch (Cri
Art, avec Junkyard Birds) Low Roar :
14, La Roche-sur-Yon (FuzzYon) 15, La
Rochelle (Sirne) 19, St-Av (Echonova,
avec Bumpkin Island) 20, Rennes (Ubu,
avec Aufgang) 21, Biarritz (cit de
lOcan) 26, Lyon (March Gare)
Marillion: 6, Nancy (Autre Canal)
Pat McManus Band et Brian
Downeys Alive & Dangerous :
14, Vaural (Forum) Pablo Moses :
13, Nancy (Parc de la Ppinire)
18, Brtigny-sur-Orge (RackAm, avec The
Black Ship Company) 20, Tremblay-en-
France (Odon, avec The Black Ship
Company) 21, Issoudun (Pepsi Parc
Expo) 26, Toulon (Omga Live, avec
Higher) Mountain Men : 6, Cholet
(Jardin de Verre) 7, Chteaubriant
(Thtre de Verre) 21, Roanne (thtre
municipal) Nashville Pussy :
18, Clermont-Ferrand (Coop)
20, St-Brieuc (salle Robien)
21, Brtigny-sur-Orge (RackAm)
22, Montbliard (Atelier des Moles)
Patrice : 12, Metz (Bote Musique)
13, Oignies (Mtaphone) 19,
St-Nazaire (VIP) 26, Audincourt (Moloco)
 27, Troyes (Thtre de Champagne)
28, St-Laurent-Nouan (espace Jean-
Moulin, avec Jahneration et Missah
Weedo) Lucky Peterson : 13, Lunel
(salle Georges-Brassens) 14, Arles
(Cargo de Nuit) 19, Clermont-Ferrand
(Coop) Picnic Republic, Jim
Youngers Spirit et The Psychotic
Monks : 14, Aix-en-Provence (Les
Arcades) R5 : 13, Lyon (Ninkasi)
18, Toulouse (Connexion Live) Radio
Moscow et Kaleidobolt : 4, St-Jean-de-
Vdas (Secret Place) Rage Against
The Marmottes : 14, St-Jean-de-Vdas
(Secret Place) The Rumjacks et
The Mullins : 17, St-Jean-de-Vdas
(Secret Place) Satyricon : 1er, Rz
(Barakason) 2, Toulouse (Mtronum)
6, Montpellier (Rockstore) Jester
Smokebreak, Bad Touch, Piston et
Bonafide : 21, Bully-les-Mines (espace
Franois-Mitterrand) Stone Jesus :
8, Nantes (Ferrailleur) Timber Timbre :
6, Le Havre (Ttris) 7, Feyzin (Epicerie
Moderne) 9, Montpellier (Rockstore)
11, Nancy (Autre Canal) 13, Brugge (B,
Cactus Muziekcentrum) Ufomammut :
1er, Nantes (Ferrailleur) Unsane : 18,
Nevers (Caf Charbon) 19, Bordeaux
(Rock School Barbey) 20, Orlans
(Astrolabe, avec Burning Heads et
Polair) 23, Feyzin (Epicerie Moderne)
24, Marseille (Razzle) Yan Wagner :
19, Strasbourg (Laiterie Club) Wild
Rooster, Arty n The Wolves, Surfer
Joe, Riot Rockin Teds et DJ Rock-Ola
Jordi : 7, St-Jean-de-Vdas (Secret Place)
Festivals
Festivendanges : 22 et 23/9,
Sancerre (plein air, avec le 22 : The
Moorings, The Flemish Flamingos,
Simple Com et Psychodiscotiks
le 23 : Cotton Bellys, Hop Hop Hop
Crew, Shaolin Temple Defenders et
Hantcha) www.festivendanges.com
Sulfurock : 23/9, Bassens
(domaine de Sguinaud, avec
Blackbird Hill, Mars Red Sky,
Equipe de Foot et A Side B Side)
www.sulfurock.com
Dtonation : 28 au 30/9,
Besanon (friche des prs de Vaux,
avec le 28 : Amadou et Mariam,
Acid Arab, Smokey Joe & the Kid,
Baloji, Focus, Juno Reactor, 10Lec6,
Oolong, Green Shop, A Mad, Zyce et
Airi le 29 : Riles, Bigflo et Oli, The
Blaze, Leska, Dope DOD, French Use,
Sara, Piniol, Dudy, Uzul, Mr Vinz,
Demain Licht, Focus, Welcome To
Jamrock, DJ One et Gnucci
le 30 : Polo & Pan, Her, Vitalic, Last
Train, Agar Agar, DBFC, Lysistrata,
Fai Baba, The Supersuckers, Renart,
Ktykeen Conasse, Komorebi, The
Ajar Project, Alexandrie, Levon, La
Boocle, Truckks et Scarlet Rascal)
www.larodia.com
Poulpaphone : 29 et 30/9, Outreau
(zone industrielle de Garromanche,
avec le 29 : Her, Disiz, Inna De Yard,
Acid Arab, Alltta, HeyMoonShaker,
Crisix, Science Against Spheric
Silence et Sass le 30 : Romeo Elvis,
Caballero, Mat Bastard, Poni Hoax,
Juniore, Fhin, Norma, Awir Leon et
2ManyDjs) www.poulpaphone.com
Rackestival : 29 et 30/9,
Brtigny-sur-Orge (RackAm, avec
le 29 : Marta Ren & the Groovelvets
le 30 : Laura Cox Band et Gunwood)
www.lerackam.com
Ouest Park : 4 au 8/10, Le Havre
(Ttris/ Fort de Tourneville, avec
le 6 : Georgio, Beth Ditto, French 79,
Keziah Jones, Timber Timbre, Ko Ko
Mo, Orchestre Tout Puissant Marcel
Duchamp, Jungle By Night, Laura
Sauvage et Irne Dresel le 7 : Dub
Inc, Ludwig Von 88, Metronomy, Hanni
El Khatib, Lysistrata, Mr Oizo, The
Jacques, La Poison, Nova Twins et
Aloha Orchestra le 8 : Ff,
Mai Lan, Mnnqns, Scars et Freez)
www.ouestpark.com
Nancy Jazz Pulsations : 11 au
21/10, Nancy (divers lieux, Burning
Heads, Diego, Pallavas, Sleepers et
Bantu Continua Uhuru Consciousness
le 13 : Jahneration, Inna De Yard,
Pablo Moses, Camille, Laura Cahen,
Irie Crew et Asher Selector
le 14 : Charllie Couture, Vitalic,
Comah, Madben, Niid et The
Cunninlynguists le 18 : Gramatik et
The Geek X VRV le 19 : Chapelier
Fou, Virginie Despentes, Zro, The
Third Eye Foundation, Last Train,
Tquilla Savate, Dead Kennedys,
Redemption le 20 : Fisbach,
Keziah Jones, Thomas de Pourquery,
Supersonic, Fluid, Caterva et
Rover le 21 : Ayo, Jupiter
& Okwess et Vladimir Spoutnik)
www.nancyjazzpulsations.com
Nrdik Impakt : 18 au 21/10,
Caen (parc expos, avec le 20 :
Vitalic, DBFC, Manu Le Malin, Amlie
Lens, Leska, Midland, AZF,
Modelselektor, Maud Geffray, Paula
Temple, Pan Pot, Etheral Structure,
Vertuoze, Radical Redemption,
Menthine, Digital Cosmic Disco et
Darkvibe le 21 : Lorenzo, Tale Of
Us, Elisa Do Brasil, Ann Clue, Mind
Against, Helena Hauff, Red Axes,
Barnt, Marvin & Guy, S.P.Y & MC Drs,
Umek, We Are Wolves, Aerosphere,
Raito et Teddy Killerz) www.nordik.org
Rock Your Brain : 20 et
21/10, Slestat (Tanzmatten, avec
le 20 : Alestorm, Igorrr, Aether Realm,
Troldhaugen et Tankard le 21 :
Ludwing Von 88, Les Shriff,
Les Sales Majests, Toy Dolls
et The Moorings) www.zone51.net
Issoudun Reggae Temple : 20
au 22/10, Issoudun (Peppsi Parc
Expo, avec le 20 : Weeding Dub,
Dawa Hifi et Art-X le 21 : Tryo, Dub
Inc, Massilia Sound System, Pablo
Moses, I Woks Sound et Patko
le 22 : Harrison Stafford, Brain
Damage et Vanupie) www.issoudun-
reggaetemple.com
Les dates de concerts pour la priode
15/10 au 30/11 qui ne seront pas parvenues
au journal le 23/9 au plus tard ne pourront
tre publies. Il est prfrable de porter la
mention Concerts sur lenveloppe de
votre envoi. Merci. Lensemble des dates
et des lieux indiqus lest sous rserve de
changements ultrieurs. Il est prfrable
de sinformer dans la presse locale
ou auprs des organisateurs des
changements ventuels de programmation
OCTOBRE 2017 R&F 127
Absolutely live
Faire pleurer les gros durs
King Khan & The Shrines
Binic Folks Blues Festival
28 AU 30 JUILLET, BINIC
Comme chaque t depuis bientt dix ans, la petite
cit portuaire de Binic sest transforme le temps dun
weekend en gigantesque fiesta rocknroll dans laquelle
vacanciers et rockers (plus de 50 000) ont cohabit en
harmonie. Si lannulation de dernire minute de deux
ttes daffiche (Reigning Sound, Tim Presley) aurait pu
faire tanguer le navire, il nen a rien t tant le festival
vaut aujourdhui mieux que la somme de ses artistes.
Le cadre somptueux y est pour beaucoup, tout comme
lambiance unique. Et surtout, les concerts magnifiques
ont t lgion, avec notamment les hirsutes BIG
MOUNTAIN COUNTY, les dlicieuses CUCKOO SISTERS
et les puissants MEATBODIES qui ont clairement pass
un palier. Le dimanche sans doute la meilleure
journe ct programmation avec notamment THE
VILLEJUIF UNDERGROUND, GLORIA, SIX FT HICK et SONNY & THE
SUNSETS a vu la prtresse australienne CASH SAVAGE
faire pleurer les gros durs avec ses chansons hantes,
avant que les mystrieux DRUIDS OF THE GUE CHARETTE
ne secouent les festivaliers de leurs riffs lourds et que
KING KHAN & THE SHRINES ne concluent la fte dun show
explosif qui restera longtemps dans les mmoires.
ERIC DELSART
The Psychedelic Furs
29 AOUT, ELYSEE MONTMARTRE (PARIS)
Les Fourrures Psychdliques sont de retour !
Pour son grand come back dans la capitale, la bande
emmene par Richard Butler avait choisi lElyse
Montmartre. Hlas, trois fois hlas, la salle est loin
dtre remplie. La faute une date peut-tre pas
128 R&F OCTOBRE 2017
PAR MATTHIEU VATIN
judicieusement choisie (la new wave nest probablement
pas la musique la plus estivale qui soit, et la fin du mois
daot, Paris est encore un dsert), qui voit le groupe se
produire dans une configuration minimale. Si le concert
dmarre sur les chapeaux de roues avec un Dumb
Waiters endiabl, et furieusement punk, le concert
sassagit par la suite pour se tranquilliser et voguer en
mode croisire. On regrette un peu un saxophone trop
prsent et une batterie presque balloche, qui enlve
de la saveur la voix toujours parfaite de Butler.
A revoir dans de meilleures conditions, peut-tre.
JOSEPH ACHOURY KLEJMAN
30 Ans De La Cigale
- Catherine Ringer & Sparks
4 SEPTEMBRE , LA CIGALE (PARIS)
En 1987, les Rita Mitsouko inauguraient pendant un mois
une Cigale relooke et la transformaient en un chaudron
surchauff. Trois dcennies plus tard, devant un public
enthousiaste, Catherine Ringer clbre cet anniversaire en
rendant un hommage appuy son compagnon disparu.
Accompagne de quatre musiciens aux petits soins,
elle dfend ses nouveaux titres mais casse la baraque
lorsquelle revisite Marcia Baila ou Andy, invite ses
cts les deux Sparks fidles eux-mmes, et prouve
quelle reste notre diva rock et une vritable bte de scne.
H.M.
Don Bryant
5 SEPTEMBRE, LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE (PARIS)
Accompagn dune demi-douzaine de musiciens
(les mmes que sur son nouveau disque, le bassiste
Scott Bomar et ses Bo-Keys), Don, 75 ans, dbarque
Photo Titouan Mass
sur scne 20 h en veste noire brillante, sourire
aux lvres et voix dairain. Durant une petite heure,
il interprte les chansons de son album Dont Give Up
On Love. De la vraie soul lancienne, pas du pastiche.
Lorgue Hammond B3 dballe des nappes soyeuses
tandis que les cuivres soufflent le chaud et le froid.
En final, la reprise du fameux I Cant Stand
The Rain, crit pour sa femme Ann Peebles
en 1973, conclut un show mouvant et inespr.
OLIVIER CACHIN
30 Ans De La Cigale
- The Pastels & Temples
6 SEPTEMBRE, LA CIGALE (PARIS)
Temples a malheureusement rat sa rentre.
Stant trop repos sur leurs acquis durant lt,
les quatre camarades anglais ont t fort dpourvus
quand les problmes techniques sont survenus.
Leur vitalit scnique partiellement disparue a t
nanmoins sauve par la voix anglique du chanteur
James Bagshaw et quelques ruptures sonores
euphorisantes. On ne peut quencourager les
ambitieux Temples se reprendre. En premire
partie, contraste tonnant, les quelques spectateurs
prsents ont pu assister une rare apparition
des Pastels, fragile pilier de lindie lcossaise :
innocence, voix sur le fil et timidit. Les anciens
de Magic ont la larme lil face ce touchant
spectacle : Stephen McRobbie continue de
regarder le manche de sa guitare quand il fait
un do, mais met tout son cur pour chanter
des vignettes pop obsdes par le troisime
album du Velvet Underground.
SOLENN CORDROCH & BF
 John Dwyer

Saillies appliqus disciples psych de Temples.

Le groupe de Kettering, pas toujours excitant
garage sur scne se rvle cette fois un exemplaire
groupe de festival pour introduire les patrons
cossais du shoegaze, The Jesus And Mary
Chain. De retour cette anne avec le trs

La frquentable Damage And Joy, les frres Reid

sont en grande forme et esquissent mme par
moment un sourire. Sur la scne des Remparts,
les Black Lips habitus pourtant aux balances

Route
rapides sont victimes dtonnants problmes
de son qui, ajouts leur garage bordlique,
rendent le concert pratiquement inaudible.
Dimanche, toujours grand beau temps pour
accompagner les dlicates harmonies vocales

Du Rock
sur mlodies resplendissantes des Proper
Ornaments avant que le trublion canadien Mac
DeMarco nambiance la foule par ses pitreries
habituelles et sa reprise du A Thousand
Miles de Vanessa Carlton. Quinze ans aprs
18 AU 20 AOUT, FORT SAINT-PERE (SAINT-PERE) avoir prsent Turn On The Bright Lights
au mme endroit, les New-Yorkais dInterpol
Avec 25 000 entres et potentiellement la meilleure programmation rejouent solennellement ce premier album en
de lt, la vingt-septime dition du festival breton a ostensiblement intgralit. Le concert confirme quils nont rien
crit de mieux depuis. Lias Saudi exfiltr des
redress la barre aprs celle de 2016 peu frquente. Fat White Family est luvre un peu plus
tard avec les Moonlandingz et prouve quil est le
Sous un soleil blouissant, la pop baroque Car Seat Headrest et surtout les incantations dernier aboyeur anglais sur funk et rythmiques
des californiens de Foxygen en tourne des furibardes de la nouvelle sensation punk de robotiques. Juste avant le bouquet final
plages savre idale pour entamer les festivits Bristol, Idles. Le chanteur Joe Talbot intronise muscl : Ty Segall et son Freedom Band qui
avant le grand retour dune habitue des Thee Oh Sees comme le meilleur groupe du semble ne plus avoir de limites tant les titres
lieux : PJ Harvey. Toujours aussi exigeante monde. Peut-tre exagr mais sans aucun garage se transforment en de gigantesques
et srieuse avec son art, la diva du Dorset doute celui de la soire. John Dwyer et sa bourrasques et jam frntiques. Sa version
offre une rigoureuse et magistrale prestation, bande toujours aussi impressionnante livrent tendue de Sleeper sous influence Allman
accompagne de ses neuf musiciens. un concert dynamique aux saillies garage Brothers clture ces trois jours idylliques.
Grand-messe pour les amateurs, prtentieuse jubilatoires. Le lendemain, les Texans de
pour les autres qui prfrent se rendre Parquet Courts au look dtudiants geek MATTHIEU VATIN
au bar en attendant les mlodies juvniles de emballent timidement lassistance, avant les PHOTO TITOUAN MASSE
Gamins habiles
Rock
En Seine
25 AU 27 AOUT,
DOMAINE NATIONAL
(SAINT-CLOUD)
100 000 chalands ont fait le dplacement
dans la banlieue Ouest pour une
quinzime dition riche en rjouissances.
Pour le festivalier francilien, cest la sortie du
turbin. Lheure de la premire pinte sirote en
songeant aux belles promesses du week-end.
Une rverie quinterrompt immdiatement
At The Drive-In, programm sur la grande scne
avec une prestation stridente et difficile. The
Jesus & Mary Chain, enchane, joue des chansons
merveilleuses (Head On !) dans un mur de
son spectorien remarquable. La foule masse au
dbut, se disperse rapidement. Sans doute pour
aller voir dautres Ecossais, plus jeunes mais
dj anciens : Franz Ferdinand, qui joue avec
deux nouveaux guitaristes pour remplacer
Nick McCarthy. Alex Kapranos rode quelques
nouveauts, moins tubesques que les morceaux
de son premier album, toujours aussi efficaces.
Brian DAddario
Plus tard, les Allah-Las sont six, dont deux avec et ses hommes jouent tout en rouge et font
bret, pour un concert qui permet de raliser beaucoup trop de solos. Mac DeMarco russit la
les qualits de Calico Review, son troisime fusion soft-rock et one-man show. Mais surtout,
album toujours trs sixties mais plus complexe. les Lemon Twigs merveillent lassistance et
La deuxime journe, la programmation papillonnent entre glam, pop, psychdlisme,
toujours trs Route du Rock, met PJ Harvey country... Le groupe cherche un batteur,
(beau et prtentieux spectacle) et Sleaford Mods en attendant, Michael DAddario demeure
(laid et rjouissant) en avant. Avant cela il y magique ce poste, tout autant quil est bon
avait aussi The Kills. VV et Hotel, duo de chats frontman quand son frre an Brian prend les
de gouttire anglo-amricain, est l depuis plus baguettes, excellent et polyvalent galement.
de quinze ans. Le voir parader sur la grande De nouveaux titres sont jous, beaucoup de
scne fait plaisir. Quelque chose nanmoins reprises (Roky Erickson, Jonathan Richman),
sest perdu en route. Est-ce cause du groupe par ces quatre gamins habiles mais jamais
qui les accompagne ? Des rcentes chansons bavards, qui mettent une trempe tout le monde.
pas passionnantes ? Telles sont les questions
qui tarabustent pendant le long retour en BASILE FARKAS
mtropolitain. Dernier jour formidable : Ty Segall PHOTO MARION RUSZNIEWSKI
.