Claudie Fougeyrollas

Défense et illustration de l'art-thérapie

In: Quaderni. N. 37, Hiver 1998/99. McLuhan, trente ans après. pp. 63-74.

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Fougeyrollas Claudie. Défense et illustration de l'art-thérapie. In: Quaderni. N. 37, Hiver 1998/99. McLuhan, trente ans après.
pp. 63-74.

doi : 10.3406/quad.1998.1375

http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/quad_0987-1381_1998_num_37_1_1375
 Théorie

DÉFENSE ET ILLUSTRATION
DE L' ART-THÉRAPIE

CLAUDE FOUGEYROLLAS

n entend
tentative
divers domaines
d'utilisation
aujourd'hui
artistiques
par
de laart-thérapie
à créativité
des fins d'amél
dans
une

O
ioration de l'état de santé psychique des
malades mentaux. C'est aussi une tentative
de restructuration de la personnalité. Elle
est issue du mouvement expressionniste qui
est né au début de notre siècle en Allemag
ne. Ce mouvement a été particulièrement
illustré par le groupe de peintres appelé die
Brucke (le Pont). Ces artistes réagissaient
contre le conformisme de la société de leur
époque tout en exprimant leur angoisse exis
tentielle et celle de la société elle-même. À la
différence des courants artistiques anté
rieurs, l'expressionnisme comporte une sorte
de déstructuration de la forme qui s'oppose
violemment à tout académisme et qui a heurté
une grande partie du public convaincu de
se trouver devant des productions de
"fous".

Vers la fin de la Première Guerre mondiale et

dans les années qui l'ont suivie, le mouve
ment Dada et le mouvement de la Révolut
ion surréaliste ont radicalise l'opposition
des créateurs non seulement à l'académisme,
mais aussi à la conception des beaux-arts
Art-thérapeute, comme formes d'imitation de la nature ou
docteur en sociologie d'expression de l'âme humaine.
(Paris Vil-Denis Diderot)
et diplômée d'art-thérapie C'est pourquoi certains esprits avancés se
(Paris V-René Descartes) sont demandés si les malades mentaux eux-

QUADERNI N°37 - HIVER 1999 L'ART-THERAPIE» 63

 mêmes n'étaient pas porteurs de messages
et de valeurs esthétiques, et se sont interro
gés sur d'éventuelles affinités entre Yart
moderne et ce qu'ils ont appelé Yart
psychopathologique. Dans les deux cas, ne
trouve-t-on pas des tendances à l'évasion
et à la régression, indépendamment de toute
préoccupation artistique ?
Hans Prinzhorn (1886-1933), historien et
philosophe de l'art devenu assistant à la cl
inique psychiatrique universitaire de Heidel
berg,a constitué une collection de product
ions plastiques provenant de divers hôpi
taux psychiatriques d'Allemagne. Il a accordé
à ces productions une attention nouvelle et
a porté un regard neuf sur la relation entre la
maladie mentale et la créativité. Son princi
pal ouvrage Expressions de la folie. Dess
ins, peintures, sculptures d'asile (1922, tr
aduction française, Gallimard, 1984), a été
salué, à la fois par des artistes, comme Ernst,
Klee et d'autres, et par des psychiatres
d'avant-garde.
Plus tard, Jean Dubuffet, initiateur de Yart
brut, a fondé en 1949 une "compagnie" por
tant ce titre et a appelé l'attention du public
sur les productions artistiques des créateurs
non-professionnels se servant de toutes
sortes de matériaux pour s'exprimer. Il se
demandait "pourquoi, parmi les non-artist
es, ceux qui produisent le plus sont des
64» L'ART-THERAPIE
malades mentaux. ". Et il concluait "l'ar
tistefou crée pour lui-même, en dehors de
toute culture ". Indépendamment des réser
vesque l'usage ici du mot culture et celui
du mot fou peuvent susciter, nous retien
drons la reconnaissance par Dubuffet de la
créativité des malades mentaux, du moins
de certains d'entre eux.
À l'hôpital Sainte-Anne de Paris, a été fondé,
en 1954, le Centre d'étude de l'expression.
C'est dans ce cadre que s'est tenue la pre
mière exposition des uvres de malades
mentaux et que se prépare maintenant le d
iplôme d'art-thérapie décerné par l'Université
Paris V-René Descartes. Le terme d'art-thé
rapie, d'origine anglo-saxonne, a remplacé
l'appellation d'atelier d'expression plastique.
Il s'agit aussi d'éviter toute confusion entre,
d'une part, les séances d'art-thérapie et,
d'autre part, les ateliers d'ergothérapie, fon
dés sur l'idée de la "régénération" par le tra-
vail, et les ateliers de thérapie
occupationnelle, légitimés par les bienfaits
que peuvent apporter aux patients des acti
vités à dominante ludique.
Une expérience personnelle
Tout en pratiquant l'ergothérapie, dans un
service de Sainte- Anne, j'ai tenté de favori
ser chez les patients qui m'étaient confiés,
les manifestations de leur créativité. En
QUADERNI N"37 - HIVER 1999
somme, j'ai eu recours à l'art-thérapie avant
même d'en connaître la spécificité.
Il me semble, en effet, que la "réhabilitation"
des malades mentaux a eu son temps, au
lendemain de la Deuxième Guerre mondiale,
et qu'elle est devenue de nos jours passa
blement inopérante, compte-tenu du con
texte social global marqué par une dévalori
sation du travail comme valeur individuelle
et collective. Par ailleurs, l'utilisation à des
fins thérapeutiques des activités ludiques
m'a paru finalement trop vague et trop floue
pour que l'on puisse se contenter de rem
placer l'ergothérapie par la thérapie dite (non
sans quelque mépris) "occupationnelle".
À l'intérêt que j'éprouve depuis longtemps
pour les productions artistiques ou suppo
séestelles des malades mentaux est venu
s'ajouter un constat d'insuffisance touchant
l'ergothérapie et la thérapie occupationnelle.
Tout me conduisait alors à explorer la voie
ou les voies de l'art-thérapie.
C'est ainsi que j'ai organisé et animé dans le
service auquel j'appartiens, quatre ateliers
d'art-thérapie qui ont servi et continuent à
servir de cadre à mon expérience person
nelle: un atelier de peinture, un atelier de
modelage, un atelier de découpage-collage
et un atelier d'écriture. C'est d'eux que je vais
maintenant parler à partir d'une observation
QUADERNI N*37 - HIVER 1999
participante qui dure depuis une dizaine
d'années.
\J atelier de peinture fonctionne au cours
de séances de deux heures. Ce sont les pa
tients eux-mêmes qui décident librement d'y
participer ; c'est aussi le cas pour les autres
ateliers. Les séances de peinture ont lieu
dans une salle adaptée à cette fin. Les pa
tients peignent ce qu'ils désirent peindre,
de préférence debout, sur de grandes
feuilles accrochées aux murs. De cette man
ière, leurs corps peuvent se mouvoir plus
librement, chacun choisissant ce qui lui par
aît le bon emplacement et la bonne distance.
Pas de consignes, pas de modèles. Il s'agit
de permettre à la créativité de chacun ou de
chacune de se donner un champ tout en
maintenant un cadre qui soit souple.
La séance de peinture se déroule en pré
sence de l'art-thérapeute et d'un étudiant ou
d'une étudiante en art-thérapie effectuant
un stage pratique. À la fin de chaque séance,
chaque participant présente sa production,
la commente et, si possible, lui donne un
titre. Un rapport écrit est établi après cha
que séance par l'étudiant ou l'étudiante sta
giaire.
Il s'agit pour moi d'assister les patients sans
les gêner, sans leur imposer une direction
ou des directives et sans les infantiliser. À
L'ART-THERAPIE» 65
 partir du désir de peindre, j'essaie de favori
serdans un cadre bienveillant une
désocialisation libératrice de l'imaginaire qui
a pour but final la re-socialisation de la per
sonne. J'entends ici par désocialisation le
mouvement par lequel l'imagination s'affran
chit des contraintes pesant sur elle dans la
vie quotidienne, en tant que vie pleinement
socialisée. De fait, les patients qui peignent
le font d'une manière purement ludique sans
rechercher d'autre but que le plaisir lié à un
jeu.
Pour comprendre le terme de désociali
sation, il est permis d'évoquer la pratique
des associations libres dans la première
phase du traitement psychanalytique. Dans
les deux cas, en effet, il s'agit d'émanciper la
vie mentale du conditionnement social, c'est-
à-dire de sa subordination à des buts déter
minés de l'action ou de la connaissance ou
des deux. Cependant, le caractère ludique
des activités de l'atelier de peinture ne pré
tend pas dévoiler les contenus de l'incons
cient.L'art-thérapie n'appartient pas au
champ psychanalytique et aurait beaucoup
à perdre à être confondu avec un aspect de
la psychanalyse. La désocialisation dont
nous parlons concerne essentiellement l'ima
gination et ses manifestations, autrement dit
l'imaginaire.
Toute ludique et créatrice qu'elle soit,
66» L'ART-THERAPIE
gination n'en est pas moins dépendante de
conditions culturelles, à la fois, collectives
et individuelles. C'est une fonction psychi
que parmi d'autres. La participation active à
un atelier de peinture peut contribuer à la
libération de cette fonction et à faire en quel
que sorte que le patient devienne moins
patient .
Par ailleurs, les malades mentaux souffrent
inévitablement d'une désocialisation si l'on
entend par là non le résultat d'un mouve
ment ludique et créateur, mais des difficul
tés, voire une impuissance des individus à
vivre en société. Toute thérapie doit obliga
toirement tendre à les re-socialiser. Ainsi, à
la phase initiale de désocialisation de l'ima
ginaire des participants de l'atelier de pein
ture succède une phase de re-socialisation
de leur personnalité, du moins dans les cas
les plus heureux. Des dizaines de ces part
icipants m'ont fait part du plaisir qu'ils
avaient éprouvé durant et après les séan
ces, et de leur surprise grâce à ces séances
d'une découverte, au moins partielle, d'eux-
mêmes. Par là la créativité semble concourir
à la restauration de la personnalité patholo
gique et souffrante.
V atelier de modelage rassemble une dizaine
de patients volontaires autour d'une grande
table, sauf ceux qui désirent se mettre à
l'écart pour réaliser leur modelage. Souvent,
QUADERNI N"37 - HIVER 1999
des stagiaires en psychologie et des él
èves-infirmiers participent activement aux
séances En ce qui me concerne, il m'arrive
de modeler, mais le plus souvent je me con
tente d'observer les comportements des uns
et des autres par rapport à la terre.
L'absence de modèle plonge fréquemment
les participants dans un certain désarroi. Ils
se retrouvent sans repères avec une matière
malléable qui se transforme sous le toucher
et les désoriente par sa densité. Les patients
de sexe masculin semblent éprouver plus
de répulsion que les patientes à modeler la
terre. En roulant la terre dans la paume de
leur main ou entre la paume et la table, des
patients engendrent une forme allongée que
les hommes et aussi des femmes désignent
comme un phallus, un cigare ou un "shitt".
Ces productions s'accompagnent de rires
et de moqueries. Quelques-uns transfo
rment la forme allongée en un tas circulaire
où ils voient un serpent enroulé ou, plus
simplement, un étron. Mais, il ne s'agit là
que d'un premier moment dans la pratique
du modelage. Vient ensuite, pour certains
patients, le moment de la production de cen
driers, de porte-savons et d'autres objets
de structure assez simple. Viennent enfin les
productions ou les tentatives de product
ions plus compliquées comme les représen
tationsd'animaux ou les bustes ou statues
de personnages humains.
QUADERNI N°37 - HIVER 1999
La confrontation avec la matière plonge des
participants de l'atelier de modelage dans la
perplexité. Ce qui leur paraissait au début
facile, se révèle porteur de difficultés insoup
çonnables : dureté de l'argile provenant de
la perte de l'humidité après des manipulat
ions maladroites, friabilité de la matière en
voie de dessèchement. Effectivement, la
terre oppose une résistance au plaisir de la
création. Ce qui était initialement un plaisir
peut se changer en une confrontation plus
ou moins douloureuse. La terre n'est plus
cet élément sur lequel on peut s'appuyer ;
elle est devenue quelque chose qui se dé
robe et auquel on ne peut plus se fier. C'est
alors que j'interviens pour aider le patient
ou la patiente à surmonter les difficultés en
choisissant de modeler d'autres objets ou,
dans les cas les plus pénibles, en renonçant
au modelage.
La finalité du modelage en milieu psychia
triquene se réduit pas à la production
d'"objets libres", c'est-à-dire répondant aux
désirs des patients, bien que pour nombre
d'entre eux une telle activité se soit révélée
gratifiante. Cette finalité réside aussi dans
la réflexivité du modelage. Ce qui veut dire
qu'en modelant l'argile le patient se modèle
quelque peu lui-même. Rauh et Sartre n'ont-
ils pas dit : "faire et en faisant se faire " ?
Invités à modeler un personnage fantasti-
L'ART-THERAPIE» 67
 que de leur invention, les malades ont laissé
s'exprimer un certain nombre de leurs fan
tasmes. Dans la création littéraire et artist
ique,la puissance de l'imagination, source
des fantasmes, est, au moins en partie, maît
risée et plus ou moins contrôlée. Dans les
troubles mentaux, cette même puissance
n'est ni maîtrisée ni contrôlée ou l'est très
faiblement et très insuffisamment. Le délire,
les hallucinations sont des états dans le
squels les produits de l'imagination sont vé
cus comme des réalités objectives.
Dans le modelage, comme dans les autres
formes de la créativité, le sujet s'exprime. Une
partie de ses fantasmes sert à réaliser l'objet
modelé. En se saisissant de l'argile, l'imagi
nation se libère et acquiert une certaine maît
rise sinon d'elle même, du moins de son
expression. Même si le modeleur croit qu'il
crée n'importe quel objet, cet objet n'en est
pas moins littéralement une objectivation de
sa personnalité, depuis le ça jusqu'au sur-
moi en passant par le moi, pour employer
les termes freudiens classiques.
Donner forme à un personnage fantastique,
c'est émettre un désir, c'est le traduire par le
truchement de l'objet, c'est s'avancer avec
un masque, c'est une projection de soi qui
permet à la verbalisation de lui reconnaître
un sens. C'est pourquoi, après les séances
de modelage, nous avons régulièrement
68» L'ART-THERAPIE
cité les participants à commenter leurs pro
ductions et à en discuter entre eux.
Après avoir tenté de créer un personnage
fantastique, emprunté le plus souvent à des
contes traditionnels ou à la littérature, des
patients ont évoqué des cultes anciens ou
exotiques dont les sacrifices humains, pens
ent-ils, ne sont pas exclus. Ils ont parlé de
pratiques vaudou, de messes noires, de
messes blanches et de disparitions- fantas
mes de dévoration qu'alimentent les médias.
L'angoisse, après avoir été roulée et model
ée, est alors parlée en relation avec les ar
chétypes dont la terre, selon bien des myt
hes et des légendes, serait la matrice.
Finalement, on le sait, nos sociétés indust
rielles se sont éloignées de la nature et ont
en grande partie perdu le contact que les
sociétés traditionnelles avaient établi avec
les forces cosmiques. La pratique du model
agene peut-elle pas être considérée comme
l'une des tentatives de combler ce manque ?
Pétrir la terre, c'est se souvenir - à la manière
d'une anamnèse -, c'est se ressourcer, c'est
retourner aux origines. Cette démarche né
cessite une expérience personnelle fondée
sur une communion avec la terre. Ma prati
queprofessionnelle consiste précisément à
favoriser l'instauration et le développement
d'une telle expérience chez les participants
de l'atelier de modelage.
QUADERNI N"37 - HIVER 1999
Uatelier de découpage-collage se tient ment aux collages pratiqués par certains
dans la même salle que le précédent, autour surréalistes, à commencer par André Bre
de cette table sur laquelle se trouvent pla ton lui-même, avec pourtant une finalité très
cés, sans ordre délibéré, divers périodiques différente de celle l'atelier dont nous par
de parution récente. Chacun des dix ou lons.
douze participants choisit des images et des
mots contenus dans ces publications afin Pendant un temps, en effet, la Révolution
de les combiner selon sa fantaisie. Ainsi, surréaliste a prétendu faire cause commune
les mots et les images sont détournés du avec la psychanalyse dans l'exploration de
sens qu'ils avaient dans les articles des pé l'inconscient. Freud a finalement dissipé ce
riodiques dont ils faisaient partie. Ils devien qui lui est apparu comme un malentendu ou
nent les matériaux des messages conçus par un contresens. Quoi qu'il en soit, la prati
les patients et acquièrent par là une nou quedu découpage-collage en milieu psy
velle ou des nouvelles significations. En ce chiatrique ne prétend pas dévoiler ou faire
qui concerne les patients qui ont du mal à se dévoiler l'inconscient des patients. Sur
s'adonner à la peinture, l'utilisation des pho ce point aussi il ne faut pas l'intégrer abusi
tos des périodiques offre, pour ainsi dire, vement à la psychanalyse.
des possibilités de substitution.
En réalité, la participation à l'atelier de dé
Pour tous, le fait d'extraire des images et des coupage-col age a pour but essentiel de
mots de leur contexte originel et le fait de les favoriser une libération de l'imaginaire des
transposer dans un nouveau contexte const patients de telle sorte que leur souffrance
ruit par tel ou tel participant de l'atelier en s'atténue et qu'ils cohabitent désormais sans
gendrent un montage original à travers l tension excessive avec leurs fantasmes.
equel la personnalité dit ses désirs et se dit
elle-même. Cette projection est d'autant plus Par ailleurs, nous avons observé, à travers
aisée qu'elle ne se heurte pas aux obstacles les séances de cet atelier, la formation d'une
et difficultés que nous ont montrés les acti dynamique collective, comme si le fait
vités de l'atelier de peinture et celles de l'ate d'aboutir avec les mêmes matériaux à des
lier de modelage. Certes, nous n'ignorons combinaisons différentes permettait la dé
pas que le découpage et le collage ont existé couverte mutuelle des personnalités et la
bien avant l'apparition de l'art-thérapie et il reconnaissance collective de leurs éléments
est inévitable que nous pensions communs.

QUADERNI N*37 - HIVER 1 999 L'ART-THERAPIE» 69

 Vatelier d'écriture est sans doute celui qui
m'a procuré les plus grandes et les plus nomb
reuses satisfactions. Ses séances ont lieu
dans la salle du découpage-collage. Instal
lés autour de la table, huit à dix patients pro
cèdent à l'établissement d'un texte sous la
forme d'une fiction commune ou sous la
forme de fictions individuelles. Dans l'él
aboration de la fiction commune qui est le
cas le plus fréquent, l'un des patients pro
pose un thème ou bien le canevas d'un récit
supposé réel ou imaginaire, et, si les autres
l'acceptent, l'entreprise de création collec
tive démarre et se développe au gré des sug
gestions de tel ou tel participant. Le choix
du thème ou du canevas dépend pour une
large part de l'état psychologique dans l
equel se trouvent les patients au début de la
séance. Ce qu'il y a de très facilement obser
vable, c'est le plaisir, je dirais même la vo
lupté que la plupart des participants éprou
vent,une fois le choix proposé et accepté, à
jouer avec les mots, les membres de phra
seset les phrases qui deviennent la trame et
l'étoffe d'un texte nouveau et inattendu.
L'écriture est non seulement un moyen de
communication techniquement supérieur à
la communication orale. C'est aussi une
puissance créatrice, une force d'invention à
nulle autre pareille. L'écriture ne possédé-te
lle pas dès ses origines une dimension sa
crée, comme l'affirment les trois religions
70» L'ART-THERAPIE
du Livre : le judaïsme, le christianisme et
l'islam ? Cela, certains patients le savent et
les autres le sentent ; d'où leur sentiment,
dans les séances de l'atelier d'écriture, de
participer à une activité supérieure qui leur
confère une sorte de dignité supérieure. Et
pour aboutir à la rédaction complète d'une
fiction, il faut qu'il y ait une connivence qui
s'exprime très spontanément dans le plaisir
d'être ensemble. Il faut, à la fois, que le
groupe soit réceptif et qu'il se coordonne
aisément.
Les pratiques de l'atelier d'écriture témoi
gnent presque toujours d'une émotion col
lective assez forte et assez dense qui per
met, en usant d'un vocable sociométrique,
de parler d'empathie. Ce qui signifie que
durant les séances d'écriture une sensibilité
momentanée commune tend à se substituer
aux diverses sensibilités individuelles ou,
pour le moins, à les surdéterminer.
Des patients déclarent qu'ils aiment partici
per aux activités d'écriture parce qu'ils ne
savent pas ou pas bien dessiner et qu' "il y
a toujours quelque chose à dire ". Dessi
ner,peindre, modeler impliquent pour cer
tains des savoir-faire qu'ils ne possèdent
pas, alors que tout le monde peut s'exprimer
ou tenter de s'exprimer avec des mots. D'où
leur préférence, par défaut, pour l'écriture.
Les mots font figure de couleurs qu'ils po-
QUADERNI N"37 - HIVER 1999
sent sur la toile du récit. La puissance du
verbe permet un envol dans l'imaginaire plus
aisément que toutes les autres pratiques
artistiques ou dites telles, surtout quand il
s'agit de vivre ses fantasmes et, jusqu'à un
certain point, ceux des autres.
Ce qui me paraît important parmi les effets
des activités d'écriture, c'est le sentiment
vécu par les patients d'un étonnement et
d'une satisfaction d'avoir réussi à construire
une fiction, chose complètement inhabi
tuellepour la plupart d'entre eux. D'ailleurs,
lorsque, à la fin de la séance, la lecture du
texte collectivement produit se déroule pour
tout le groupe, les participants se congratul
ent, s'applaudissent et se félicitent d'avoir
déployé autant d'esprit. Certains en vien
nent à se féliciter eux-mêmes, se rappelant
leurs modestes origines et l'inachèvement
de leurs études qui les a empêchés d' "aller
plus loin" et de "monter plus haut. Mais,
malgré tout, le "miracle" s'est produit : ils
ont pu inventer une histoire comme un écri
vain. Ce qui prouve, assurent-ils, qu' "ils ne
sont pas nuls " et qu' "ils ne sont pas si fous ".
Manifestement, la production collective d'un
texte écrit est une expérience originale, vé
cue comme une preuve de maîtrise de l'ima
gination et de l'expression hors des contrain
tes de l'institution. Les propos recueillis :
"Comme ça fait du bien ! On respire ! On
QUADERNI N°37 - HIVER 1999
s'éclate /", montrent que l'élaboration du
récit imaginaire est une récréation ou peut-
être aussi une recréation par la transgres
sion des contraintes qui régissent le monde
hospitalier. L'enchaînement des mots per
met l'évasion. Ce sont tous les voyages que
l'on ne pourra pas effectuer réellement, mais
que l'on accomplit dans l'imaginaire.
Posséder des mots et prouver qu'on les pos
sède en les assemblant entre eux, c'est pos
séder les seules richesses qui soient iné
puisables et dans lesquelles l'être humain
peut s'immerger tout entier. Considérant que
le récit à la confection duquel ils participent,
est une fiction, les patients n'ont pas le sen
timent, ce faisant, de révéler des aspects
authentiques de leur personnalité ni de le
ver un coin du voile protégeant leur inti
mité. Les héros de leurs récits sont semblab
les aux personnages des contes et des l
égendes. Ils sont faits d'ombres et de lumiè
res et ils agissent selon un système de s
ignifiants qui n'est pas sans rappeler les co
des de la vie sociale.
Dans l'atelier d'écriture où je joue le rôle du
scribe qui enregistre ce que les participants
expriment de ce qu'ils ont imaginé et conçu,
des actions verbales détentrices d'une d
imension théâtrale se déroulent. Chaque par
ticipant est, d'une certaine manière, un co
médien créant ou transmettant des signifi-
L'ART-THERAPIE» 71
 cations et des valeurs à travers lesquelles il
fait vivre son personnage.
Pour les croyants des religions du Livre, la
Création du monde par Dieu à partir de rien
(ex nihilo) constitue un mystère. Par analog
ie, la création des uvres d'art par des êtres
humains semble comporter quelque chose
d'énigmatique bien qu'il ne s'agisse pas
d'une création ex nihilo. Plus particulière
ment, le caractère énigmatique de la poésie
provient de la rencontre entre des mots por
teurs de sens et des sonorités musicales. La
plupart des cultures montrent que la poésie
a commencé par être chantée et, pour ainsi
dire, dansée avant de devenir un genre litté
raire. De cette origine, la poésie a gardé une
force incantatoire qui la distingue des autres
formes écrites.
J'ai constaté que beaucoup de patients fr
équentant avec assiduité l'atelier d'écriture
trouvaient plus facile de participer à l'élabo
ration de poèmes qu'à celle de fictions en
prose. Tout se passe comme si la product
ion de la forme poétique leur offrait une
plus grande économie de moyens que celle
de la forme prosaïque en ce qui concerne
l'expression de leurs affects. Souvent, les
poèmes ont été des moyens dont les pa
tients se sont servis pour exprimer leur re
gard sur le monde et aussi leur "mal vivre"
en milieu hospitalier. C'est peut-être pour
72» L'ART-THERAPIE
cela que la construction d'un poème se fait
si rapidement, les mots étant à fleur de bou
che et à fleur de cur. Dès que l'occasion
leur est offerte, les mots fusent et se don
nent à qui veut bien les entendre.
Parfois, le poème constitue par son contenu
un véritable règlement de comptes avec l'in
stitution ; ce que les patients n'auraient pas
osé dire en prose, il le font dire par un poème.
Parfois, l'expression poétique sert à expri
merde la reconnaissance pour ce qui se fait
dans les ateliers d'art-thérapie. C'est enfin
une fenêtre ouverte sur le monde du dedans
et le monde du dehors. C'est une façon de
philosopher sur la condition humaine et une
manière d'accéder à la beauté et de se faire
beau soi-même en se parant de mots.
Finalement, l'intérêt principal de l'atelier
d'écriture réside dans la fonction catharti-
que de l'expression écrite associée en l'o
ccurrence à l'expression orale et multipliée
dans ses effets lorsque les textes sont éla
borés collectivement. Secondairement, ces
textes constituent des matériaux offerts à
l'observation clinique et utilisables dans des
analyses consécutives à cette observation.
Les productions de l'art-thérapie sont-el
lesdes uvres artistiques ?
Une telle question risque de conduire à un
QUADERNI N°37 - HIVER 1999
faux débat. Car, les critères permettant de
distinguer les uvres d'art d'autres produc
tionsde l'esprit réputées non-artistiques
sont devenus très incertains depuis Dada
et la Révolution surréaliste. Comme nous
l'avons précédemment rappelé, l'imitation
classique de la nature et l'expression romant
iquede l'âme humaine ont cessé dans no
tre siècle de fournir des normes à la créati
vitéjadis constitutive des "beaux arts".
Nous vivons désormais une époque durant
laquelle la créativité se présente le plus sou
vent comme une recherche ou un ensemble
de recherches ; ce qui signifie que cette créa
tivité plus ou moins erratique se cherche
elle-même en recherchant son objet et son
style. Dans ces conditions, il est plus diffi
cile que par le passé de distinguer radical
ement des uvres qui seraient artistiques
parce que conformes à des normes esthéti
ques,et des uvres de malades mentaux
qui ne seraient pas dignes d'être appelées
artistiques parce que, comme le croyait
Dubuffet, 1' "artiste fou " créerait hors de tout
critère esthétique établi et hors de toute
norme.
En réalité, l'artiste que l'on pourrait, à l'e place d'une parole bloquée ou réduite au
xtrême rigueur, qualifier de normal, déploie
sa créativité à des fins multiples : affirma
tion de soi, amour du jeu, expression d'une
vision du monde, quête de l'absolu,
QUADERNI N°37 - HIVER 1999
nations lucratives, etc. La réalisation de son
uvre est, à la fois, pour lui but et moyen.
Dans le cas des patients vivant en hôpital
psychiatrique, la situation et les finalités sont
différentes. L'art-thérapie les incite à des
productions qui soient ludiques, gratuites
et gratifiantes. Dans le plus grand nombre
des cas, on ne saurait parler du caractère
artistique de ces production. Plus précisé
ment,le problème ne se pose pas et n'a pas
à être posé. Dans des cas inévitablement
beaucoup plus rares, il arrive que ces pro
ductions puissent rivaliser par leur attrait
avec celles des artistes réputés "normaux".
Alors, on ne voit pas pourquoi ces product
ionsde l'art-thérapie ne mériteraient pas
l'appellation d'uvres d'art. Après tout, l'es
prit souffle où il veut, ou bien, si l'on pré
fère, où il peut !
L'art-thérapie a-t-elle une puissance cura
tive?
Dans les productions des patients, nous
pouvons distinguer la manifestation de deux
fonctions : une fonction libératrice de con
tenus psychiques pathogènes grâce à une
parole dessinée, peinte ou "travestie" à la
silence, et une fonction informative permett
ant aux thérapeutes de voir dans ces pro
ductions ce qu'ils ne pouvaient pas enten
dredans le discours perturbé des malades.
L'ART-THERAPIE» 73
 N'est-il pas déraisonnable de demander à
l'art-thérapie ce que l'on ne parvient pas à
obtenir des autres disciplines ou techniques
d'intervention du champ psychiatrique et du
champ proprement psychanalytique ? Car,
on le sait bien, ces disciplines et ces théra
peutiques ne parviennent presque jamais à
guérir des malades mentaux comme par
ailleurs on réussit à guérir des malades at
teints d'affections "physiques".

L'art-thérapie n'est en aucun cas un remède-

miracle. Cherchant essentiellement à favori
ser,dans la personnalité des patients, les
éléments de labilité au détriment des fac
teurs de blocage, elle soulage autant qu'elle
le peut ces patients ; elle cherche à les aider
à vivre sans prétendre les guérir ou, du
moins, les guérir complètement. Et, qui sait
si parmi celles et ceux qui participent aux
ateliers d'art-thérapie, il ne s'en trouve pas
qui sont ou qui seront des sources de la
création artistique et du devenir culturel des
sociétés auxquelles ils appartiennent ?

74 L'ART-THERAPIE QUADERNI N°37 - HIVER 1999