Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
25 Astuces
pour Décupler Votre Potentiel
et Progresser Efficacement
à la Guitare
Sommaire
Introduction 4
Introduction
Félicitations !
Vous avez fait le bon choix. Les 25 astuces que je vous propose dans ce
modeste ouvrage, sont le fruit d’une longue expérience.
Il ne s’agit pas de formules magiques qui vous propulseront vers les étoiles
en quelques jours ou quelques semaines.
Les grands musiciens qui ont réalisé leurs rêves ont tous énormément
travaillé. Et souvent, bien au-delà de ce que l’on imagine.
Comme vous, je suis un guitariste avec des rêves que je souhaite réaliser.
Même si la musique n’a pas toujours été mon activité principale, depuis
plus de 25 ans, je n’ai jamais cessé de l’enseigner.
Sébastien Tiphaine
Observez ce qui se passe, les tensions qui apparaissent dans les épaules, les
mains ou les avants-bras.
Dès l’instant ou vous pensez à autre chose, que vous n’êtes plus à ce que
vous faites, alors ce que vous faites ne sert plus à rien.
2. Apprendre à sortir de la
zone de confort
La zone de confort peut être définie comme le stade ou le cerveau
considère que le niveau de compétence est suffisant.
Cela est très utile dans bien des domaines, comme pour conduire une
voiture ou frapper sur le clavier de votre ordinateur.
Généralement nous nous sentons bien en zone de confort. Tout est facile à
réaliser.
Cependant, pour progresser il faut aller vers ce qui est difficile à réaliser,
mais de manière raisonnée pour ne pas se décourager.
Faites une petite pause de façon à ce que votre cerveau puisse traiter
l'information et la stocker dans la mémoire à long terme.
Durant cette pause, faites quelque chose de simple qui ne requiert aucune
attention.
Évitez d'utiliser votre smartphone, car surfer sur la toile ou les réseaux
sociaux captive de l'attention dirigée, et empêche la consolidation. Vous
risquez de perdre tous les efforts que vous venez de fournir.
En effet, lorsque l'on passe d'une tâche à une autre, notre cerveau ne passe
pas immédiatement sur la nouvelle tâche ou le nouvel exercice.
Une partie de l’attention reste fixée à ce que nous venons juste de faire.
Par conséquent nous ne pouvons pas immédiatement être disponibles ni
efficaces.
4. Entretenir la capacité
de concentration
La capacité à se concentrer est une aptitude qui s'entretient.
Lorsque vous jouez de la guitare, vous vivez ce que vous faites pleinement.
Prenez conscience que les problèmes sans cesse formulés par l'esprit ne
sont que les problèmes de l'esprit.
Les distractions numériques, sont des sources attirantes pour un esprit qui
cherche constamment le mouvement et la nouveauté.
Planifiez des plages horaires fixes et limitées dans la journée pour surfer,
lire vos mails ou passer du temps sur les réseaux sociaux.
C’est également la preuve que tous vos efforts sont utiles et que vos
stratégies fonctionnent.
Sa description doit pouvoir se faire par des mots simples, des phrases
courtes et intelligibles.
Vous devez déterminer le titre ou l'œuvre que vous aimeriez savoir jouer.
Dès que vous serez capable d'interpréter cette œuvre dans son intégralité,
votre objectif sera atteint.
Pour commencer, le plus simple est d’établir la liste de vos objectifs, puis
de les classer par ordre de préférence ou de logique de progression.
Fixez une date raisonnable à laquelle l’objectif doit être atteint puis essayez
de vous y tenir en y travaillant chaque jour.
Ne prévoyez rien d’autre dans vos séances de travail tant que votre objectif
n’est pas atteint.
Ayez à disposition tout ce dont vous avez besoin pour travailler (accordeur,
partitions, système pour écouter de la musique, bouteille d’eau, etc ...)
Si vous êtes dans un environnement bruyant, et que vous jouez sur une
guitare électrique ou électro-acoustique, utilisez un casque à réduction de
bruit pour vous isoler.
Si je ne suis pas chez moi par exemple ou que je n’ai pas la possibilité d’être
au calme.
Faite comme si chaque jour à la même heure, vous aviez rendez-vous avec
votre guitare.
Cela peut par exemple être de savoir lire la musique, de ne plus redoubler
les doigts à la main droite si vous jouez en fingerstyle ou ne plus faire
d’erreur sur l’aller-retour si vous jouez au plectre.
En ayant un plan très précis, ou une routine, vous n'avez pas besoin de
réfléchir à comment procéder.
Notez les difficultés, les facilités, ce dont vous êtes fier et ce qu'il faut
améliorer.
En gardant une trace écrite, il est plus simple de revenir le lendemain sur
ce que l'on a fait et de mettre une priorité sur ce qui n'a pas fonctionné.
Pour être encore plus efficace, forcez-vous à passer environ 50% du temps
en dehors de votre zone de confort.
Cela vous permet de faire les choix les plus justes, en accord avec vous
même.
Quelles sont les raisons qui vous font aimer votre instrument et passer du
temps dessus ?
Ni d'ailleurs aux membres de votre famille, car cela peut être une
formidable source de motivation.
Chaque jour après votre séance de guitare, vous indiquez sur votre tableau
le temps que vous avez consacré à travailler votre instrument.
Avez-vous progresser ?
Cela fonctionne aussi bien pour un exercice, que pour l'étude d'une œuvre
complète.
Si vous n'enregistrez aucun progrès, cela signifie que vous avez découpez
l'œuvre en séquences trop importantes. Réduisez les séquences à une
mesure où quelques pulsations seulement.
Et donc d’avoir une idée précise de quand l'objectif sera atteint en fonction
des efforts que vous pouvez fournir.
Notez ce que vous avez besoin de corriger sur votre journal et refaites
immédiatement l'exercice, concentré et en pleine conscience.
Si vous prenez des cours avec un professeur une fois par semaine,
discutez-en avec lui.
La répétition est un facteur clé. Mieux vaut pratiquer 5 minutes tous les
jours qu'une heure le weekend.
Quel que soit votre planning, il faut y intégrer votre séance de guitare.
Vous pouvez aussi vous promettre une récompense chaque fois qu’un
objectif est atteint.
Ce conseil peut paraître simple, mais j'ai vu certains élèves n'accorder leur
guitare qu'une fois par semaine.
La guitare est un instrument fait d'une matière vivante, le bois, qui réagit
aux changements climatiques, à l'hygrométrie et aux variations de
températures.
Les cordes neuves ont un son souvent brillant, et réagissent vivement sous
les doigts.
Les cordes usagées ont un timbre beaucoup plus mat, elles sont moins
élastiques, et ont moins de répondant.
Jouer sur des cordes en mauvais état risque de vous donner une piètre
image sonore de vous-même, mais aussi de mauvaises habitudes.
C'est sur vos résultats finaux que vous serez apprécié, et non un simple
exercice.
Si vous savez à l’avance ce que vous devez travailler et dans quel ordre,
alors vous n’avez plus qu’à prendre votre guitare et exécuter votre plan.
Une pièce, quel qu'en soit le style, rock, classique ou folk, mérite d’être
jouée entièrement.
Il est toujours plus gratifiant de savoir jouer une œuvre dans son intégralité,
plutôt qu’avoir sous les doigts une collection de notes sans rapport.