Le Romantisme

-Le romantisme se développe en Europe dans la première moitié du 19ème siècle, après un lent
processus de maturation d'un demi-siècle. En France, il correspond à la période historique de
transition entre l'Empire napoléonien et la Seconde République;
-la France vit aussi une crise économique profonde. Le pain était mélangé au sciure
- On a la promulgation des droits humains, aussi des femmes, mais sera déclaré hors de la loi
-siècle gouverné par l’argent
- Napoléon crée le lycée, la classicisme, le latin, les œuvres françaises étaient enseignés
- la bourgeoisie devient une classe cultivé
- naissance des journaux, divulgation des informations très vite

-Parallèlement au courant rationaliste des Lumières se développe un courant sensible qui

s'épanouit avec Rousseau dont le roman La Nouvelle Héloïse, paru en 1762, manifeste la primauté
donnée aux sentiments et à l'émotion. ( le roman se focalise sur la force de volonté de Julie, Elle
meurt en confiant à Saint Preux l’éducation de ses enfants ainsi qu’en lui réitérant son amour )
En France, la sensibilité romantique imprègne l'ensemble des productions artistiques durant la
première moitié du XIXe siècle. On peut cependant dégager parmi les écrivains plusieurs
générations d'artistes qui éclairent la diversité du mouvement.

-La naissance du romantisme est inséparable de la Révolution. Les premiers artistes romantiques
sont des aristocrates qui ont assisté à l'effondrement de l'ordre dans lequel ils avaient grandi
-Le terme «romantisme» vient de l'anglais «romantic» qualifiant les paysages pittoresques et
sauvages. Au 18ème siècle, employé en France par Jean-Jacques Rousseau qui l'utilise dans sa
signification anglaise (les Rêveries du promeneur solitaire), il perd peu à peu l'acception péjorative
qu'il avait prise au 17ème siècle. En 1810, influencée par le terme allemand «romantish»
qualifiant la poésie chevaleresque médiévale, Madame de Staël lui attribue son sens littéraire.
(Madame de Staël, la jeune femme reçoit une excellente éducation et grandit au contact des
grands noms de la vie intellectuelle française.)
Vivement opposée à Napoléon Ier, elle passe une grande partie de sa vie en exil
C'est lors d'un voyage en Allemagne que l'écrivain rencontre Goethe et Schiller pour lesquels elle
éprouve une grande admiration. Fascinée par le foisonnement et le renouveau de la vie culturelle
germanique en ce début de XIXe siècle, Madame de Staël écrit 'De l'Allemagne', dans lequel elle
évoque les mœurs, la philosophie et la littérature de ce pays. Le romantisme se construit sur le
rejet des contraintes esthétiques du classicisme et en réaction au rationalisme du siècle des
Lumières. Il prône l'affirmation de la liberté créatrice, le règne de l'imagination et de la
sensibilité. Le mouvement s'inspire dans un premier temps des littératures anglaises et
allemandes.
- premières études de philologie, on retrouve des vieux manuscrites
- intérêt pour le moyen age, pour l’histoire. Les héros se confrontent avec une contexte historique,
des avènements plus grands que leurs. La vision de l’histoire est tragique
- le temps, lié à l’ idée de mort. Les héros romantiques meurent. Le temps c’est que nous reste à
vivre. On doit faire tous qu’on peut, mais on est souvent limités par les lois.
- La vague des passions : passions, désires indéfinissables, qui agite L’âme du poète.
- les amours sont interdits, pas moralement ou socialement acceptés, amour incestueux. (Renè et
sa sœur, Cosette et Jean Valjean)
--foi religieuse, qui se concrétise par l’amour pour Dieu, et l’amour de Dieu pour l’être humain.
-le voyage, liée à l’exotisme et au rêvé. Le voyage conduit le poète dans un état de dépaysement,
c’est la ou ne connaît rien que nous même.
-reve : voyage de la fantaisie.
-le moi. Les poetes s’exposent en premier personne.
Difference entre Le vague et la vague ?
La vague c’est incontenable par les héros
le vague de passions est indéfinie, c’est un désire qui provoque un état d’agitation. On a pas la
conscience de quel type d’amour, mais souvent on sait que c’est un amour impossible, parce que
c’est interdit. On vit les passion dans une façon puissant.

René de Chateaubriand figurant dans le "Génie du Christianisme" comme simple illustration du

vague des passions fut publié comme roman à part entière avec Atala et connut un immense
succès. Ici l’auteur peint Dieu comme un refuge, qui perdon et accepte.
- exotisme
-nature : deux rôle, nature maratre, indifférente au destin humain, qui est beaucoup plus puissante
que l’homme, ou mère, qui reflète les sensations du poète, et console le poète parce que
l’accompagne dans son état d’âme. Le moi est soumis aux sensations. La nature est dont
tormentèe, on a des tempête.
-dépaysement
-rêvé, voyage de la fantaisie.
-nuit

Claire de lune
Tout les cliches du romantisme, exotisme( la sultane, on parle d’un monde inconnaissable par les
européennes), la nature( lune spectatrice sur le mère), image paisible, air qui entra par la fenêtre,
contexte loin de la France.
-poem ou hugo prend une position, il est contre la peine de mort
contexte historique : la guerre d’indépendance de la Grèce, guerre qui vit les Grecs se révolter
contre les Turcs, qui occupaient leur pays depuis quatre siècles, et se heurter à une répression
féroce et cruelle : les sacs humains jetés aux flots dont parle le poème font allusion aux supplices
infligés aux Grecs mutinés par le tyran turc, les noyant en les enfermant vivants dans des sacs,
jetés à la mer.

Le poème Clair de lune est composé de 5 quatrains aux rimes embrassées.

ils sont des vers alexandrins, qui fait un rythme calme et régulier
Dans le poème, un sultan turc est chez un « sérail des femmes » au côté de la mer Méditerranée,
et la femme entend un bruit par la fenêtre. Le narrateur spécule sur l’origine du bruit, suggérant la
plongée des cormorans, les rames d’un vaisseau militaire, ou les créneaux d’une tour détruite par
un djinn. Puis le narrateur révèle que ce n’est aucune de ces choses, ce sont des « sacs pesants,
d’où partent des sanglots », ou simplement dit, des corps humains. Le poème se termine par
répéter le premier vers « La lune était sereine et jouait sur les flots. » Mais les vers n’ont rien en
commun. Au début on a une lune belle, au fin une lune impartial, indifférente.
Cette constance nous rend compte de l’imparialité de la lune, qui est personnifié dans le premier
et dernier vers comme « sereine » et jouant. Sa sérénité,  malgré la révelation les objets dans la
mer comme des corps, montre l’insignifiance de l’éxistence humaine par rapport à la nature. En
faite, le façon dans lequel les corps sont décrit montre qu’ils deviennent une autre partie de la mer.
Les « sanglots », qui peut aussi être lu comme « sang », sont liquides comme la mer, et donc ils y
appartiennent
Critique: on ne peut pas faire de la critique en poésie, mais hugo pense que l’homme cultive doit
faire de la poésie et de la littérature
on a une condamne politique.
pour hugo le devoir d’un écrivain, c’est montrer la vérité, éduquer les gens a comprendre la
situation. On nécessite de vérité dans le romantisme.

Chateaubriand
-Aristocrate, formation religieuse
-il commence une carrière militaire, puis fait son entrée à la cour à l'âge de 19 ans.
-À Paris, il fréquente les écrivains de son époque.
-Il est témoin des premiers signes d'agitation de la Révolution française, et assiste, deux ans plus
tard à la prise de la Bastille. Il était royaliste au début
-Après un voyage d'un an en Amérique, Chateaubriand rentre à Saint-Malo et se marie.
-Blessé alors qu'il combat les armées de la République naissante, il s'exile à Londres.
-Sa femme est emprisonnée, et une partie de sa famille, restée en France, est guillotinée. Il rentre
en France en 1800 et s'installe à Paris, loin de sa femme et de sa sœur, restées dans le château
familial de Combourg en Bretagne.
- Cette époque marque aussi le début de sa carrière politique, aux côtés de Napoléon Bonaparte.
-Après un voyage d'un an en Orient, il se retire à la campagne avec son épouse et se consacre à
l'écriture : il publie "Les martyrs" puis "Itinéraire de Paris à Jérusalem". A la Restauration,
- en 1815, il est nommé ministre d'Etat et pair de France, et rejoint l'Académie française. Il occupe
différentes fonctions politiques au cours des dix années qui suivent, et devient notamment
ambassadeur en Allemagne et en Italie. Après la révolution de 1830, fatigué des revirements
politiques en France, il se retire des affaires. Installé dans son appartement parisien, il achève
l'écriture de ses mémoires.

Génie du christianisme
un état impossible à decrire
  Au départ, René de Chateaubriand figurant dans le "Génie du Christianisme" comme simple
illustration du vague des passions fut publié comme roman à part entière avec Atala et connut un
immense succès. Toute une génération d'héritier de Rousseau se reconnaît dans ce pâle héros,
exilé en Amérique et qui analyse les symptômes contradictoires de son malaise existentiel.
Ce texte comporte plusieurs analyses. L'auteur décrit les états d'âme de sa jeunesse et rapporte ce
qu'il en pensait. Mais il laisse percer une discrète désapprobation, celle de l'homme face à ses
égarements de jeunesse. Néanmoins, toute une génération s'est reconnue dans ce texte.
La vague c’est incontenable par les héros
le vague de passions est indéfinie, c’est un désire qui provoque un état d’agitation. On a pas la
conscience de quel type d’amour, mais souvent on sait que c’est un amour impossible, parce que
c’est interdit. On vit les passion dans une façon puissant.
Chateaubriand lui-même l'a très bien défini dans 'René" : « j’étais accablé d’une surabondance de
vie » / « l’abîme de mon existence »" on souffre sans en connaître la cause, voilà pourquoi, dans ce
malaise indéfini et indéfinissable de la période romantique

L’étrange blessure
il est en Bretagne, dans la Bruyere.
chateaubriand explique que la cause de son mal, est la solitude. Il voulait une femme à coté de lui,
semblable à sa sœur, une femme qui vit la vie et les émotions comme lui.
La mort d’Atala
atala s’est empoisonnée avant le mariage pour respecter le vœu de virginité fait à sa mère. Le
prête demandera à chactas de se convertir, c’est seulement un moyenne pour rester ensemble.
Chactas aura une autre famille, et perdonnera dieu.
composé par deux textes, Atala et René. Plus tard ils seront publiées comme deux œuvres
séparées
la but de ce texte consiste en célébrer un dieu qui est prêt à pardonner, n’importe pas quel péché
on commit. La foi religieuse est un refuge.
But éducative ? On peut retrouver la consolation dans la foi religieuse, peut être aussi qu’on se ne
doit tuer pour un vote, il faut réfléchir sur la religion, par la vivre avec bigoterie ou fanatisme.

Le Christianisme mieux que le paganisme exalte l'inspiration poétique. Aucune religion n'a aussi
profondément pénétré les mystères de l'âme humaine, ni aussi fortement senti les beautés de
l'univers. Le merveilleux chrétien a plus de grandeur que le merveilleux païen.

René est une autobiographie et une fiction romanesque. (Qui rappelle l'aspect sentimental,
aventureux ou merveilleux des situations de certains romans : Des aventures romanesques. Chez
qui prédominent le sentiment, l'imagination, la rêverie : Avoir une imagination romanesque. )
Rene est un jeun aristocrate, qui se retrouve sans rien faire, parce que il n’hérite pas le patrimoine.
Il devient triste, il ne fait que marcher, chercher la paix dans la nature, qui devient mère dans ce
cas. Il décide de mourir, mais il s’arrêtera quand il écoutera la voix de dieu, en lui disant que ce
n’est pas son moment, qu’il doit vivre sa vie. L'enfance évoque celle de François-René de
Chateaubriand. Le mal de "René", ce "vague" des passions, semble être la peinture d'un état d'âme
réellement éprouvé par l'auteur lors de son adolescence.
Il décide d’aller en Louisiane, ou il connaît Chactas.
Le vieux Chactas, raconte à Rènè ses aventures.

Il raconte que sa tribu a était attaché par les blancs, il a était imprisonné et porté chez une famille
blanc, très religieuse, laquelle le voulait convertir. Il travaillera pour la famille et apres il aura le
permis de retourner chez sa tribu.
Il est encore une fois emprisonné par une caravane des blancs, qui lui veulent porter à un
campement militaire, ou il sera tué. Dans la caravane il rencontre une fille, dont il tombe
amoureux. On découvre que atala était en vérité indienne, et qui avait vécu dans le même famille
de chactas, mais elle était trop petite. Atala était convertie par la famille, et sa mère avait fait un
vote sur elle. Son destin était définie, elle aurait eu aller au couvant. La caravane était en train de
porter la fille dans le couvent, quand atala décide de libérer chactas. Chactas ne veut pas partir
sens elle, et les deux fougent ensembles. Ils tombent amoureux, ils vivent un amour passionnel, et
il sont sauvés par une tempête par un missionnaire, qui avait crèe un sorte de campement.
Ici les deux vivront ensemble, mais atala commence à devenir faibles, malade. Elle mourra en
confessent son suicide, à cause de l’impossibilité de compléter le vote de sa mère. Le prête dira
qu’elle avait commis en erreur. Personne ne peut obliger ou décider le destin de quelqu’un, mais
c’est trop tard. Le prête demandera a chactas de se convertir, parce que c’est le seul moyenne pour
leurs de rester ensemble.
Chactas pardonnera dieu, il aura une autre famille et il continuera sa vie.

Après René se décide à parler. Dans ce récit, le poète raconte sa propre histoire, un peu arrangée,
mais exacte dans les traits principaux. Ce nom de René même est son propre nom, ce caractère
impétueux, inégal, mélancolique, c'était le sien.

Après la mort de son père, René promène partout sa mélancolie et son désenchantement. Il essaye
des voyages ; il va s'asseoir sur les débris de Rome et de la Grèce. Des peuples morts, il passe aux
vivants; il recherche surtout, dans ses voyages, les artistes et les poètes. Mais c'est en vain. Il
augmente par ses efforts mêmes, le poids de ses ennuis et de ses vagues tristesses.
après plusieurs années passées en compagnie de sa sœur Amélie, il s'est décidé à quitter la France
pour l'Amérique, cependant qu'Amélie alarmée par la tendresse trop vive qu'elle portait à son
frère se retire au couvent. Elle était amoureuse de lui.
Rene retourne en France pour l’arrêté, mais elle ne veut pas lui voir, et se suicide.
son tour par la maladie de son frère : celui-ci la voit dépérir chaque-jour et s'alarme. Elle le quitte
brusquement enfin, sans l'avertir, sinon par une lettre qui révèle à René le couvent où elle est
entrée pour y terminer ses jours. René veut tenter un dernier effort auprès de sa sœur et se dirige
vers le couvent. Il arrive au moment où elle prononce ses vœux. Après un si douloureux sacrifice
René prend une soudaine décision : il se détermine à quitter l’Europe et à passer en Amérique. La
fin de ce récit, la dernière nuit que René passe dans sa patrie, son cri lointain d'adieu à sa sœur,
son dernier salut au matin du départ.

NERVAL
Le poète Gérard de Nerval naît en 1808, d'un père médecin militaire et d'une mère qu'il n'a pas
l'occasion de connaître. Elle décède alors que le petit Gérard n'est âgé que de deux ans. C'est son
grand-oncle maternel qui se charge de son éducation, jusqu'à ce que son père soit libéré de ses
fonctions militaires. Gérard de Nerval passe son enfance dans le Valois, qui sert plus tard de décor
à nombre de ses œuvres.
Nerval souffrait depuis 1841 de crises d'hallucinations et de délires. Sa maladie mental lui permet
de fuir dans les rêvé.
Bouleversé par la mort de sa mère dans sa petite enfance, il donne une place prépondérante dans
sa vie et son œuvre au mythe féminin. Fantaisies (1832), Les Filles du feu (1854), mais aussi Aurélia
ou le rêve de la vie (1855) publiés après sa mort, en sont le parfait témoignage.
FANTAISIE
LE TITRE: Fantaisie c'est le titre de compositions de Mozart, musicien du XVIIIème  siècle, de
Chopin, musicien contemporain de Nerval. Ainsi par ce titre le poète se rattache à la musique.

Gérard De Nerval publie le poème Fantaisie dans le recueil nommé Odelettes. Ces titres se
rattachent à la musique, un des éléments caractéristiques du Romantisme.
Odelettes : le titre du recueil a un sens également musical puisque une odelette est une petite ode
(poème accompagné d'un chant). Le titre complet est Odelettes rythmiques et lyriques
Le titre Fantaisie renvoie d'abord à la puissance de l'imaginaire, célébrée par Nerval, mais une
fantaisie est également une forme musicale libre particulièrement prisée par les romantiques,
notamment par Chopin.
-4 strophes de quatrains, ce qui montre une libre création car la forme du sonnet (2 quatrains + 2
tercets) n'est pas suivie.
Il est formé de décasyllabes (10 syllabes) qui sont les vers utilisés pour les chansons. Les rimes
sont embrassées (ABBA) dans le premier quatrain mais, libre création encore, croisées (CDCD) dans
les autres quatrains.
-assonances tres moderne et rocourrants
- langue simple, langage de la reverie
riche de sonoritès et couleurs
Fantaisie

Il est un air (chanson indefinie anonyme, transmise par la tradition qui suggère une mélancolie
douce et rêveuse )pour qui je donnerais Le poète oppose cette chanson inconnue à de grands
Tout Rossini, tout Mozart et tout Weber, compositeurs du XVIIIème  siècle .
Un air très-vieux, languissant et funèbre,
Qui pour moi seul a des charmes secrets.

Or, chaque fois que je viens à l'entendre,

De deux cents ans mon âme rajeunit :
C'est sous Louis treize ; et je crois voir s'étendre
Un coteau vert, que le couchant jaunit,

Puis un château (lieu ou Nerval à passè son enfance) de brique à coins de pierre,
Aux vitraux teints de rougeâtres couleurs,
Ceint de grands parcs, avec une rivière
Baignant ses pieds, qui coule entre des fleurs ;

Puis une dame, à sa haute fenêtre,

Blonde aux yeux noirs, en ses habits anciens,
Que dans une autre existence peut-être,
J'ai déjà vue... et dont je me souviens !

1er quatrain : magie de la musique. La musique est lente, funebre, triste, mais la musique, et
L'imagination du poète, crée bien des images qui lui permettent de s'évader dans l'espace et le
temps.
2ème quatrain : évasion dans un autre temps
3ème quatrain : perception d'un autre lieu
4ème quatrain : apparition de la dame « femme aimée ou mère »

L’air, laisse place progressivement à la vision intérieure : il « entend » au cinquième vers, il « voit »
au septième. Les rimes ne sont plus embrassées, mais croisées.
Par le procédé magique de l’air, l’âme du poète est rajeunie de deux cents ans, pas celle du Nerval
du XIXe siècle. Ce n’est pas l’être contemporain qui est envoyé dans le passé. C’est une même
âme, permanente, incarnée en plusieurs existences qui, ici, se ressouvient d’une de ses existences
passées. On parle de métempsycose
Doctrine selon laquelle une même âme peut animer successivement plusieurs corps (humains ou
animaux).
Quand il naissera a nouveau, il se oubliera tout. Ce sont les hallucinations qu’il lui faire souvenir sa
vie passée

Le poète confus, il ne donne qu’une description sommaire de ce qu’il voit, il n’est pas sûr de lui,
incertitude soulignée par les points de suspension qui cassent le rythme de la narration, qui nous
font imaginer un homme arrêté par une hésitation soudaine.
Il dit « je crois voir s’étendre », il n’est pas sûr de ce qu’il voit.

Au moment d’hésitation succède un enjambement, qui matérialise le brusque retour du souvenir,

comme s’il disait, après un moment d’hésitation « ah oui ! je me souviens », et enchaînait
rapidement.
Nerval est un dans un rêve, un paysage romantique idéal, un coteau vert jauni par le couchant,
couleurs chaudes de la douce mélancolie. La vision progresse rapidement sans se réorienter (« puis
» libéré, contrairement à « or », d’une virgule) et se fixe sur un cadre plus précis : c’est dans un
château de style Louis XIII, dont les les couleurs (« brique », « pierre », des vitraux aux «
rougeâtres couleurs ») s’entremêlent à celles du paysage. D’autres éléments renforcent le
caractère idyllique du lieu : « de grands parcs » ; « une rivière ». Nous nous trouvons dans un
château du Valois, région où Nerval a passé son enfance.

1. L'image de la nature :
Coteau (collina)évoque un paysage lointain, imprécis, il voit avec l’imagination
La rivière et les fleurs sont des éléments que l'on retrouve dans les dessins d'enfant.
Les précisions « château de brique/coteau vert/grands parcs/rivière » évoquent les paysages du
Valois qui ont profondément marqué Nerval qui y passa ses toutes premières années, sa petite
enfance.

3. Des images colorées :

Chaque strophe a son opposition de couleurs.

Le regarde du poète fait un parcours cinématographique
Vert # jaune: couleur du printemps et de l'automne, naissance et mort à l'image même de
l'opposition du rêve et du réel/ du passé et du présent/ su souvenir et de l'actuel.

Rouge # blanc : suggestion de couleurs, brique = rouge, pierre = blanc. Pureté et de la passion.  
Couleurs reprisent au vers suivant  « rougeâtres » mais qui associe le château à l'église par le
terme vitraux. Les vitraux tamisent les couleurs qui sont de ce fait plus douces et correspondent
aux caractéristiques de la musique. 

« Blonde aux yeux noirs » : a lumière et les ténèbres/ le soleil et la nuit/L'éclat et le mystère est le
point d'aboutissement de toutes  les autres couleurs, elles sont celle de la Dame.

Très vieux, languissant et funèbre : ce rythme ternaire est accentué par le vers suivant. L'amour
ou la sensualité voluptueuse, languissante mais lié à la mort -> funèbre. Amour et mort sont deux
thèmes du romantisme.
ALPHONSE DE LAMARTINE
-1820 meditations poetiques: il retrace son aventure sentimentale avec julie charles, et exprime
ses sentiments

Le Lac
-appartient au recueil des Meditations poétiques
-poème de la fuite du temps, Le thème principal de ce poème est la fuite du temps, thème
traditionnel de la poésie, déjà privilégié par les épicuriens de l'Antiquité et par les poètes de la
Pléiade comme Ronsard.
Le champ lexical du temps est très présent dans le poème, avec des indicateurs de moment ("nuit",
" jour"…) et de durée ("heures", "année"…).
-structure chiasmatique
-on a tous les 5 sens
-accumulation d’images
-temps paterne et beau-père, donne des moments, et il les enlève.
-Utilisation du champ lexical de la vitesse : "rapides", "vitesse".
- les question rhetorique montrent le lirisme
rithme anaphorique
-6 strophes Alexandrins, ( 12 syllabes, on aura syllabes paire jusque Baudelaire. )
3 vers alexandrins, 1 hexassillabes, pour elle une alternance, un alexandrin, 1 exassillabes
1817, le poet se rend au lac du Bourget, ou la jeune Julie Charles va le retrouver, mais elle n’a pas
pu venir, parce que elle est très malade, elle est en train de mourir.
Lamartine réfléchit ici sur la vie et sur le bonheur.
Ce poème transmet les émotions provoquées par l’absence de L’être aime, en proposant une
réflexion profonde sur le le temps qui passe.
C’ est une réflexion sur le temps en rapport avec un amour qui semble à jamais fini.
Le poète se demande pourquoi n’est pas possible arrêter le temps, On a des métaphores, l’homme
est comparé à un bateau , poussées vers de nouveaux rivages, qui représentent les jours, , et le
temps est comparé à un océan, ils sont tous les 2 si vastes qu’on ne voit pas le bout.
le temps est représenté par la métaphore de l'eau qui est filée tout au long du poème idée de l'eau
qui coule comme le temps qui s'écoule, impossible à saisir, prendre.
La nuit éternelle représente la mort, dans ce poème on a aussi une réflexion sur la vie et la mort.
On voit dans les poème plusieurs contrastes, toujours/jamais, seul jour, éternelle.

On a plusieurs questions rhétorique, c’est à dire, questions qui n’attend pas de réponse, car la
réponse est évidente, ce n’est pas possible arrêter le temps

On a une personnification du lac, à le quelle Lamartine s’adresse directement, avec un apostrof.

Le poète instaure une intimité avec le paysage, la nature représente les sentiments du poète, et
ses sentiments amoureux. Toutes les caractéristiques du lyrisme sont présentes : douleur,
première personne singulier, musicalité.
On a puis des verbes d’actions, mugir, jeter, cette description est une hypotypose, c’est à dire,
donner à voir un décor animé pour frapper l’imagination du lecteur. ce paysage tormentè
represente l’ame du poète.
Après, à « cadence, tes flots.. » on a des enjambement. Dans ce début du poème, les hexasyllabes
semblent prolonger les alexandrins.
Ici le passé est lièe à une sensation du bonheur, le poète se refuge avec nostalgie dans le
souvenir.

avec le vers 17, On passe de l’imparfait au passé simple.

La personne aimée est designé par sa voix. On a donc une métonymie, c’est designer une chose
par un élément qui lui est proche. Le souvenir prend une dimension metaphysique.
Le sixieme quatrain est à discours direct, ca permet de rendre la force de mots, avec des phrases
exclamatifs.
La jeune femme s'adresse directement au temps -> personnification du temps : "Ô temps !
suspends ton vol, et vous, heures propices !"
ici les alexandrins deviennent des hexasyllabes
-le temps est personnifié in temps jaloux, ce n’est pas possible que le temps pas dans la même
façon pour les jours tristes et heureuses. L'antithèse "ce temps qui les donna, ce temps qui les
efface" suggère également la fugacité des moments de bonheur, qui disparaissent aussi vite qu'ils
ont éclos. En ce sens, le poème porte la plainte de toute la nature humaine. L'usage de la première
personne du pluriel permet ainsi au lecteur de se reconnaître dans le cri de douleur poussé par le
poète. Tout le poème semble ainsi évoquer la fuite du temps.
-L'homme impuissant face à cette fuite du temps
- Lamartine constate que le passé heureux est perdu, que le temps en a effacé la trace et qu'il ne
peut être restitué. La nature qui a été le témoin vivant de la présence du poète a pu garder la
trace de ce moment et le restituer au poète.
-Correspondance entre le paysage et les sentiments du poète : quand Lamartine se rappelle des
moments heureux, les flots sont "harmonieux". Quand le poète se lamente du temps qui passe, le
vent "gémit" et le roseau "soupire".
-C'est le paysage qui conserve le souvenir, et non l'écriture et qui peut dire "ils ont aimé".
comme le lac retient les eaux fluides et fugitives, le poème retient le temps et fixe pour l’éternité
un moment de bonheur inoubliable. Lamartine montre ici que l’art est un moyen de lutter contre
le temps qui passe et force est de constater qu’il réussit son projet puisque, aujourd’hui encore,
nous lisons son poème et partageons avec lui son souvenir.

On a aussi des Anaphore rhétorique, repetition d’un même mot en tete de vers, qui augmente en
intensitè jusqu’à le pointe finale.

-Les enjambements nombreux en fin de strophe semblent précipiter le poème et rendent ainsi
sensible pour le lecteur le temps qui passe trop vite.
On remarque également les expressions "heure fugitive", "rapides délices" ou la phrase "le temps
m'échappe et fuit" qui évoquent l'écoulement inexorable et rapide du temps.

-La métaphore du navigateur (vers 3, 4, 35) renforce le sentiment d'impuissance : l'homme est un
marin qui navigue sur l'océan des âges et voudrait jeter l'ancre pour arrêter le temps.

-Lamartine invite donc à profiter du temps présent (carpe diem) : "Aimons donc, aimons donc ! de
l'heure fugitive, / Hâtons-nous, jouissons !". Deux structures binaires pour souligner les mots
importants : répétition de "Aimons donc" et "Hâtons-nous, jouissons" 3 syllabes + 3 syllabes, avec
diérèse sur le i de jouissons, comme pour insister sur ce mot.

-La nature est très présente dans l'ensemble du poème. Nous la retrouvons sous la forme de
l'élément liquide avec l'image du lac mais également à travers l'évocation du "vent" vers 11 ou du
"Zéphyr" vers 57 qui représente l'air ou des "roches profondes" qui représente la terre. Les
"rochers", "grottes", "rocs" permettent quant à elle une image minérale de la nature, là où les
"sapins", "coteaux", "forêts" et le "roseau" dressent une image végétale.
Cette communication imagée du poète avec les éléments de la nature n'est en fait qu'une
manière d'utiliser la fonction expressive du langage, puisque le poète n'a en réalité pour but que
d'exprimer ses sentiments.

-"Tu mugissais ainsi sous ces roches profondes" -> allitération en [s] qui illustre le mugissement du
lac. Les allitérations en [l], des vers 14 et 38 par exemple, miment ainsi le bruit de l'eau.

-Utilisation de vocabulaire élogieux pour évoquer la nature : "Tes flots harmonieux", "belle
nature", "beau lac"…
Pourtant, la nature peut aussi revêtir un aspect inquiétant, peut-être par jalousie du poète pour
cette nature que le temps épargne: "rochers muets ! grottes ! forêt obscure !", "orages", "noirs
sapins"…

Ainsi, la nature a le pouvoir de garder le souvenir de l'être aimé. Le poème se termine sur le mot
"aimé", que toute la nature semble scander ("Tout dise"), note optimiste pour terminer ce poème
lyrique.

VICTOR HUGO
-les orientales (plus romantiques, clair de lune)

-les contemplations (demain des l’aubes) raccueil plus celebre du poète, influence par la perte de
sa fille leopoldine, qui se noie avec son mari.
Victor Hugo nait à Besançon le 26 février 1802. Intellectuel, écrivain, poète et dramaturge, il est
considéré comme le père du Romantisme français. Il est aussi une personnalité politique très
engagée.
Le rôle du poète : le poète doit briser les convenctions litteraires, doit être une guide.
Sa fonte d’inspiration est sa vie
Victor Hugo a une enfance et une jeunesse nomade à cause de la profession de son père.
Il vit en Corse, en Italie, en Espagne et à Paris. Tous ces lieux sont toujours présents dans son esprit
et dans ses écrits. En 1814 ses parents se séparent. Sa mère va habiter à Paris avec le jeune Victor
qui entreprend d’abord des études techniques, abandonnés rapidement pour se consacrer à la
littérature. À l’âge de 14 ans, il écrit déjà : « Je veux être Chateaubriand ou rien »(il croiait que les
hommes de lumiere n’avait pas donnait tous les reponses). Il commence alors une intense
production littéraire et participe activement à la vie littéraire parisienne. En 1822 il épouse Adèle
Foucher, son amour d’enfance, avec qui il a cinq enfants.
D’abord monarchiste, il devient républicain après les événements de 1830. Devenu chef de fil du
mouvement romantique, en 1841, il est élu à l’Académie française.
En 1843 sa fille Léopoldine meurt. Peut être aussi pour apaiser la douleur suite à cette perte qui
l’affecte beaucoup, il commence à prendre part activement à la vie politique française, si bien que,
en 1852 il est expulsé de France à cause de son hostilité affichée à Napoléon III. Il reste en exil pour
plus de vingt ans. Au cours de ces longues années, il écrit Les Misérables, publié en 1862, et la
partie la plus riche de son œuvre. De retour en France en 1870 à la proclamation de la République,
il revient à Paris où il est accueilli triomphalement. Il est élu député en 1871, puis sénateur en
1876. Il meurt le 22 mai 1885 des suites d’une congestion pulmonaire. La Troisième République
l’honore par de grandioses funérailles nationales auxquelles plus de deux millions de personnes
ont assisté.
Victor Hugo a joué un rôle très important à son époque, comme homme de lettres et comme
homme politique. Au niveau littéraire il joue un rôle central dans l’avènement du romantisme et
dans la rupture avec les règles du théâtre classique. Au niveau politique c’est un homme
d’ouverture. Il défend des idéaux de justice et de liberté. Il a lutté pour la paix, contre la peine de
morte et en faveur des femmes, a défendu la restauration de notre dame, ou on voulait placer des
armes, et aussi les objectes romains.
-tous ses œuvres ont un but éducative, politique aussi.
- il est à faveur du peuple
-il est très descriptive, maître de descriptions
- les personnages de ses œuvres sont misérables, gens pauvres.
- sa vie a était une grande source d’inspiration par ses œuvres
-En 1827, Victor Hugo publie la pièce de théâtre Cromwell, la préface devient manifeste du
romantisme.
La Préface de Cromwell (1827) est une véritable défense et une illustration du drame romantique.
Le drame hugolien est révolutionnaire, il remet en question les préceptes dont la tragédie est
dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités.

-Il pense que les unités de temps et de lieu sont contraires à la vraisemblance. Seule l'unité
d'action doit être maintenue.
-Hugo distingue tout d’abord trois grandes époques dans l’histoire de l’humanité auxquelles
correspondent des expressions littéraires spécifiques : les temps primitifs (l’âge du lyrisme), les
temps antiques (le temps de l’épopée) et les temps modernes (l’âge du drame).
-le théâtre grecque n’a rien à faire avec le théâtre moderne. Dans l’antiquité les acteurs se
déplacent. Tous qui passe d'intéressant, se passe derrière la scène.
-l'unité de lieu n’est pas vraisemblable, une pièce ne se peut pas
dérouler en 24h. pour écrire des pieces réalistes, hugo écrit des
pièces qui durent des heures.
-Hugo distingue tout d’abord trois grandes époques dans l’histoire
de l’humanité auxquelles correspondent des expressions littéraires
spécifiques : les temps primitifs (l’âge du lyrisme), les temps
antiques (le temps de l’épopée) et les temps modernes (l’âge du
drame).
Victor Hugo développe ensuite les caractéristiques du drame :
• le refus de la règle des trois unités :  les unités de temps et de lieu sont contraires à la
vraisemblance. Seule l’unité d’action doit être maintenue. Dans Cromwell, les cinq actes se
déroulent dans cinq décors
 • le mélange des genres (Cromwell en est un excellent exemple) : mêler le grotesque au
sublime pour peindre le réel. Hugo alterne dans Crowmwell scènes historiques, comiques,
mélodramatiques et tragiques.
• le mélange des vers et de la prose. Dans Cromwell, drame en vers avec quelques chansons
et extraits de lettres en prose
• La couleur historique et géographique  : « le drame doit être radicalement imprégné de
cette couleur des temps ». (le décor, tous doit être cohérent avec le l’époque, et le lieux)
Diderot avait introduit les bourgeois.
Le but de theatre devient chercher la vérité. On entrodui des vers en pairs
-on ne va plus chercher les antiques, on reste sur quelques chose de plus realiste
-language de l’epocque, on melange les styles et les registres, par rapport à qui parle.
-decor, realism evironemental, la couleur local devient preponderant. (vetemente, culture)

hernani
Hernani , drame en cinq acte de Victor Hugo (1802-1885), fut représenté la première fois à la
Comédie-Française le 25 février 1830. Mais pendant la représentation, une véritable bataille éclate
entre les partisans du théâtre classique et les défenseurs du drame romantique. Les altercations se
poursuivent durant toutes les représentations suivantes de la pièce, jusqu’à ce que celle-ci soit
retirée de l’affiche. La pièce va connaître ensuite une longue éclipse jusqu’à la fin du siècle. Hernani
peut-être considérée comme une pièce-manifeste, une arme de combat contre les règles de la
tragédie classique. Dans la Préface de 1830, Hugo reprend des questions déjà soulevées
notamment dans la Préface de Cromwell : au nom de la liberté du créateur, le dramaturge critique
vigoureusement les règles héritées de la dramaturgie classique et invite à s’en affranchir.
demain des l’aube

Demain, dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne,

Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m'attends.
J'irai par la forêt, j'irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.

Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,

Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.

Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe,

Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.

-vers alexandrines
-Dans Les Contemplations, la mort de Léopoldine inspire à Hugo tantôt des réminiscences
heureuses, tantôt de douloureux cris de désespoir.
-Ce n’est donc qu’à la fin du poème que l’on comprend que ce long trajet mènera le poète dans un
cimetière, sur la tombe de sa fille Léopoldine qui s’est noyée quelques années auraparavant.
1
Le livre IV dont est extrait le poème « Demain dés l’aube » est un livre de deuil. Le 4 septembre
1843, un drame  survient dans la vie de V. Hugo. Sa fille Léopoldine et son mari, (Charles
Vacquerie), se noient dans la Seine à Villequier(Normandie).   La douleur d’Hugo est immense. Le
poème « demain des l’aube » évoque le pèlerinage annuel de Hugo sur la tombe de sa fille
Les 3 strophes correspondent à 3 moments du pèlerinage  qui s’effectuera tout au long de la
journée : Départ (Aube)/Marche (jour)/Arrivée(soir qui tombe)
la 1° strophe évoque un poème d’amour, il y donc un trés fort lien entre poète et destinataire car
le jeu des pronoms se répète (“je”/”toi”(V.4) et “je”/”ta”
Le poème débute par l'indication insistante du moment du départ
commence par un alexandrin composé de trois compléments de temps : l’adverbe « demain »,
les groupes prépositionnels « dès l’aube » et « à l’heure où blanchit la campagne ».
L’emploi du futur simple « je partirai » (en rejet sur le deuxième vers) nous donne à penser qu’un
homme attend le point du jour pour partir. Pratiquement l’ensemble du poème est rédigé au futur
(« irai », « marcherai », « regarderai », « arriverai », « mettrai »). Ce temps est porteur d’un
espoir : retrouver un être absent ou perdu.
2 Dans Le deuxième quatrain, Hugo entre dans une démarche de méditation. On a des termes
appartenant au champ lexical de la sensation, mais presentèes systematiquement avec de
perpositions exprimant negation, sans ecc..
le poète se ferme au monde exterieur. dés la 2° strophe, apparait une douleur  forte à travers des
expressions comme “les yeux fixés sur mes pensées” qui montrent que le poète est tournée vers
lui-même, et ne peut apprécier le paysage.
Il n’y a plus présence de l’interlocuteur, plus de “tu”, seulement un “je” solitaire et douloureux :
“”je marcherai”; “pour moi”…
A la fin de la 3° strophe , le possessif “ta”  indique  que celle à qui il s’adresse est morte : “sur ta
tombe”/ Amour parental et non amoureux.Le poème prend tout son sens.
-Ainsi, ce court poème de trois strophes est un poème lyrique puisque le poète y exprime ses
sentiments. Mais ce n’est qu’à la fin que le lecteur comprend que le thème de ce poème est le
deuil.
son voyage devienne un peregrinage
On est du nord de la France, région battue par le vent, on a des arbustes et des herbes,
spontanées. se qui va nous rappeler des thèmes romantique c’est l’éloge de la nature.
Sa fille est devenue partie de la nature, et il va mettre une fleuve sur sua tombe.
Il regarde dans soi même, il fait un bilan de sa vie, sans rien voir au dehors, ce moment
d’introspection lui fait connaître la solitude.
Chaque personne travers la vie en solitude, les grands passion,
chacune vie par soi même, l’image de cette solitude, sera la même pour quasimodo
Il n’est pas vieux mais il a vecu tous les experiences de sa vie, il vit dans un mombre des ombres,
c’est la tristesse qui envahie la vie du poete. Il pense a tous qu’il a fait, lutter pour la France, ecrire,
mais dans le moment ou la solitude fait nous comprendre qu’on est seul.
Deux claie de lecture: pérégrination fisique, de la maison et tombeau, et le deuxième de l’homme
qui travers tout sa vie et qui arrive au fin triste et seul, sans rien dans les main.
Le poeme présente un voyage vers la tombe de Leopoldine, mais aussi une metaphore de la vie,
un parcoure que chacun fait avant de mourir.
Hugo amène à sa fille des fleurs du champ, pas précieux. C’est la pauvreté de la nature, qui a une
propre richesse. Quand on arrivera au fin de notre vie, on aura seulement notre âme, pas ce que
nous avons ou ce que nous avons fait. Quand Hugo arrivera au fin de sa vie, il arrivera sans rien, à
mains nues.

-Si le mot répété est placé au même endroit dans différents vers, on parle d’anaphore («transport
en haut ou en arrière»). Il y a une anaphore dans les deux premières strophes puisque le pronom
«je» est répété en tête de chaque vers :
Le dernier vers, une volonté d'une immortalisation :

La célébration du dernier vers met en relief la volonté d'une immortalisation. Le houx

éternellement vert et la bruyère éternellement en fleur par la magie de l'écriture poétique (l'image
reste et résiste au temps) sont à l'image de cette éternité que le poète souhaite non seulement
souligner mais créer. Célébrée par le récit harmonieux et douloureux de ce pèlerinage,
Léopoldine ne peut être oubliée.
vers 11 : hemistiche
NOTRE DAME DE PARIS
Roman historique écrit par Victor Hugo, publié en 1831.
-Le titre rappelle la cathédrale Notre-Dame à Paris, qui est un des lieux principaux de l'intrigue du
roman.
- Paris du XVe siècle, 'Notre-Dame de Paris'' se situe dans un Paris médiéval dans lequel la pauvreté
est à tous les tournants de rue. Notamment dans ''la cour des Miracles'' où résident tous les
mendiants et les handicapés de la ville. La différence entre les riches et les pauvres est énorme,
ainsi qu'entre les hommes de pouvoir et le peuple.
-Roman sociale: Dans ce roman, toute la vie sociale du XVe siècle
est exposée, (Esmeralda et Quasimodo sont de paris, on a tous les classes sociales) 
Les personnages évoluent dans différents lieux :
-La place de Grève où Esmeralda est éxécutée
-La cour des miracles où Gringoire va vivre après sa rencontre avec Esmeralda
-La cathédrale. Celle-ci est décrite avec précisions, Quasimodo y est sonneur de cloches. Hugo
nous donne à voir son style gothique et toute son architecture : les gargouilles, les colonnes, les
tours, les ogives. A partir des tours, Hugo, nous donne une vision générale sur le Paris du XVème
siècle.

ESMERALDA
-Esmeralda et sa mère. L'enfant avait été enlevée par des Égyptiennes ce qui a complètement
détruit cette femme pendant toutes ces années de séparation. Leurs retrouvailles, complètement
romanesques, touchent profondément le cœur du lecteur. Juste avant leur mort, les 2 femmes se
reconnaissent grâce à une paire de souliers qu'elles conservaient chacune de leur côté. la jeune
fille la reconnaît grâce aux souliers qu'elles conservaient chacune de leur côté depuis tant
d'années.
Elle est gitane, elle ne pouvait pas entrer à Paris d’habitude, pendant la soir. Seulement pendant le
carnaval , tous est possible. On a des nobles qui se trouvent à cote des pauvres, et qui s’habillent
comme les pauvres.
Esmeralda représente la jeunesse, la naïveté, la légèreté mais aussi le charme et l'amour. Tout le
monde tombe amoureux d’elle.
Elle est décrit externe à la terre, comparé a une guêpe, une salamandre, une déesse, une
bacchante, elle conserve une devise entre les cheveux, qui tombe à terre.
elle est une gitane, elle a a faire avec l’argent. Elle est danseuse, aussi jongleuse.
La beauté d’esmeralda vient reconnaissable, elle est en réalité française, pas bohémienne.
Elle est en train de danser sur le parmi de notre dame, avec une chevre( les déshéritée pouvaient
demander axile à l’église, parce que c’était considéré territoire étranger.)
Pierre Gringoire : Poète, il est sauvé de la
pendaison par Esméralda qui accepte de se marier avec lui mais toutes ses
pensées vont pour sa chèvre.

QUASIMODO (presque d’un certaine façon, pas complété)

la description d’Hugo est riche en détaille, est contradictoire.
Hugo est capable de trouver la beauté, in ce que c’est laid.
-language geometrique
« merveilleuse grimace », hugo roi des contrastes.
-hugo est un narrateur interne
- hugo trouve une harmonie dans quasimodo. On la retrouve dans les héros classiques. Le pauvre
quasimodo est different.
-hero hugolien ? Est définie une force qui va. C’est un homme qui lutte toujour, qui a foi, qui se
jette dans les ideales. L’hero hugolien lutte pour se rettacher, contre une société qui ne permit un
changement (javer), contre une société qui fait mourir les misérables, qui est indifferent. Qui ne
croit dans la redemption. L’hero ugolien lutte aussi por les autres (jean valjean)
" Nous n’essaierons pas de donner au lecteur une idée de ce nez tétraèdre, de cette bouche en
fer à cheval, de ce petit œil gauche obstrué d’un sourcil roux en broussailles tandis que l’œil droit
disparaissait entièrement sous une énorme verrue, de ces dents désordonnées, ébréchées çà et
là, comme les créneaux d’une forteresse, de cette lèvre calleuse sur laquelle une de ces dents
empiétait comme la défense d’un éléphant, de ce menton fourchu, et surtout de la physionomie
répandue sur tout cela, de ce mélange de malice, d’étonnement et de tristesse. Qu’on rêve, si l’on
peut, cet ensemble.
L'acclamation fut unanime. On se précipita vers la chapelle. On en fit sortir en triomphe le
bienheureux pape des fous. Mais c’est alors que la surprise et l’admiration furent à leur comble. La
grimace était son visage. Ou plutôt toute sa personne était une grimace. Une grosse tête hérissée
de cheveux roux ; entre les deux épaules une bosse énorme dont le contre-coup se faisait sentir
par-devant ; un système de cuisses et de jambes si étrangement fourvoyées qu’elles ne pouvaient
se toucher que par les genoux, et, vues de face, ressemblaient à deux croissants de faucilles qui se
rejoignent par la poignée ; de larges pieds, des mains monstrueuses ; et, avec toute cette
difformité, je ne sais quelle allure redoutable de vigueur, d’agilité et de courage ; étrange exception
à la règle éternelle qui veut que la force, comme la beauté, résulte de l’harmonie. Tel était le pape
que les fous venaient de se donner.   
Quasimodo a était abandonné devant l’église à sa naissance. Il a était adopté par Frollo, par le
quelle il prouve un sentiment d’affect, comparable à l’affect d’un chien par son maitre. Il est
sourde, pas capable de parler. Considéré comme un esclave pas Frollo.

Claude Frollo, est un archidiacre, qui tombe amoureux de Esmeralda, il veut

la faire enlever par son sonneur de cloches, le mal-formé Quasimodo. Frolo dans le roman,
représentent le mal. Hugo ne fait par correspondre l’aspect physique de personnages, à leur
character.
(entrent des voleurs à paris, tous le monde est chassé (on est dans la court de miracle, appelée
comme sa parce que pendant la nuit, il y avait des personnes qui pendant le jour demandaient la
manche, en s’improvisant malades.)
Esméralda est sauvée par Phoebus, un bourgeoise, fiancé à la jeune Fleur-de-Lys, mais il est
également séduit par la gitane, mais seulement sexuellement. Esmeralda est vraiment amoureuse
de lui. Frollo le poignarde.
Accusée de meurtre, la belle Esmeralda ne veut pourtant pas, pour échapper au supplice, accepter
de se donner à Frollo. Elle est condamnée et mis en prison, et risque la peine de morte.
Quasimodo -qui l'aime aussi- s'empare d'elle et la traîne dans l'église, mais il est mis à la gogne.
Il découvre en Rsmeralda la bonté et la generositè, il est insulté par les gens, et il était en train de
mourir de soif. La seul qu’il donnera de l’eau et sera gentille avec lui c’est Esmeralda.
Le geste de bontè d’esmeralda changera le destin de quasimodo, il vers pour la premier fois une
larme.

À cette époque la difformité était vu comme une faut des parents. S’il est si déforme, les parents
auraient dormi avec le diable.
Quasimodo è massif, il crie ( semble un écorce) tous le monde rie, il ne faisat pas pein, mais il était
desagreable à voir. Son visage était sué, roux, son yeux ne savait pas ou regarder, sa bouche
crachait, sa langue était au de hors. Si grand était la répugnance, que aussi un bonne samaritain
aurait fatigue à l’aider.

Notre dame de paris a eu enormemant de succès.

notre dame est un roman historique, qui a du réel dans les temps, les descriptions sont réel, même
si il y a des nuances qui nous montre quelques choses vraiment poétiques
notre dame est aussi considéré un roman social, on a sur scène des misérables

Quasimodo de son côté cherche Esmeralda et ne la trouve pas. Il se doute que Frollo est
impliqué dans sa disparition et se résout à le tuer. Il le trouve, et après avoir tous deux vu
Esmeralda se faire pendre depuis les hauteurs de Notre-Dame, Quasimodo tue Frollo en le
poussant dans le vide.
Le cadavre de Quasimodo est retrouvé deux ans après les derniers faits narrés,dans
la cave de Montfaucon, enlacé à celui d’Esmeralda.

LES MISERABLES

Le Contexte Historique:

-La fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, la France a témoigné des nombreux révolutions,
bouleversements et exécutions. La vie quotidienne a été tourmentée par l'incertitude politique.
Victor Hugo sympathise avec les républicains qui se battaient contre la monarchie. La bataille de
Waterloo et la chute de Napoléon sont des événements historiques qui ne cessent d'influencer
les personnages et les événements dans le roman. La bataille de la barricade reflète la nature de
la bataille de Waterloo: héroïque mais vaine de changer l'ordre des rigides classes de la société et
l'ordre politique de l'époque.
roman historique, on a un aperçu, de ce qui était la vie ou la societè de l’epoque.
Les personnages sont rejette par la société, mais il ont une grande noblesse d’âme, qui les
ennoblie, et les rende meilleur par les gens de qualité. ( eternelle lutte du bien contre le mal)

Jean valjean, ancien forçat, protagoniste, il passa du temps en prison, il est condamné pour avoir
voilé une pièce de pain.
Comme on va en prison, on est signé tout notre vie, et on doit porter avec nous même un
passeport, et le montrer à chaque paye ou on veut entrer. Le paye a le droit de refuser
Il est un géant bon, il a une grande force, il a fait beaucoup de travailles quand il était emprisonné,
Un jour, on a un incendie en prison, et il sauve un homme, qui était resté bloqué et on lui purge la
peine.

javier, chef de garde (polizia), vien de prendre charge,, il se fâche et jean valjean est condamnée a
rester en prison plus longtemps.
Il est remis en liberté apès 19 ans de prison, et il part a la recherche du travail dans le sud de la
France, et aussi à la recherche de sa soer.
il arrive pendant la nuit, la ville est renferme, il n’y a que l’ évêque de digne, qui œuvre l’ eglise
pour les pauvres.
Jean valjean va frapper à la porte de la conique, il rencontre des femmes, qui lui dit que l’èglise
était plein.
il avait tous les cran rasé, grand, fort, les gens ont peur de lui, mais L’ évêque accueille jean valjean
comme un frère, ce évêque se comporte comme a fait le pere de il figlior prodigo.
Il est accueilli comme un invité, on sors les couvert les plus beau, jean valjean est invite a dormi
dans la maison.
Pendant la nuit, Il trouve la coffre ou il y a tous les choses en argents, ils les voiles et esseiera de
tuer l’eveque. Au fin renoncera, et se autodevalue. L’évêque va couvrir Jean Valjean en faisant
croire à un cadeau. Il est pris par la police, l’eveque sauvera jean valjean, et expliquera que en lui
délivrant jean e en lui laissant les couverts d’argent, aura vendu son âme à dieu, il l’aura enlevé par
la pauvreté, et il ne dovra plus faire du mal. Mais il voilera encore, des argent à un enfant. Il se
sentira très coupable. il vole une pièce de quarante sous à un ramoneur de 10 ans du nom de Petit-
Gervais. Il est pris de remords mais ne parvient pas à retrouver le petit. Désormais, il sera
considéré comme récidiviste et méritera à sa prochaine arrestation le bagne à vie.
Fantine confie Cosette, sa fille, aux aubergistes de Montfermeil, les Thénardier. Elle ne se rends pas
compte de leur brutalité ni de leur avidité. Ils lui impose des conditions drastiques pour le
paiement.

Fantine va travailler à Montreuil sur mer mais elle est renvoyée car on découvre que c’es une fille-
mère. Mais elle doit toujours plus d’argent aux Thénardier qui lui mentent pour lui sous-tirer tout
son maigre revenu. Le propriétaire de l’usine où travaille Fantine et le maire de la ville ne sont
qu’une seule et même personne. Elle se nomme monsieur Madeleine. Ce n’est autre que Jean
Valjen qui s’est racheté une conduite. Il avait crèe des tissues particulier en tissant des orties, et
avait fait la fortune du village. Il conduit ses nouvelles affaires incognito et est devenu le
bienfaiteur de sa nouvelle ville. Fantine se retrouve en arrestation par Javert. Fantine est
désespérée car elle doit nourrir Cosette. Lorsqu’elle découvre le propriétaire de l’usine, Valjean,
elle lui crache à la figure alors que celui ci comprends le malheur de la jeune femme.
Un certain Champmathieu, homme simple ressemblant trait pour trait à Valjean, est sur le point de
payer à sa place dans un procès. Jean Valjean va dénoncer la supercherie de son nom d’emprunt. Il
sait les risques qu’il encourt.
Javert jubile et peut procéder à l’arrestation de Jean Valjean. Fantine n’a plus de protecteur et
meurt rapidement, non sans faire faire la promesse à Valjean de retirer Cosette des mains des
Thénardier.
Le récit se passe en 1815 lors de la bataille de Waterloo. On y découvre Thénardier faisant les
poches des cadavres de la bataille pour y récupérer de l’argent où des bijooux qu’il pourrait
revendre. Le récit n’a que peu de lien avec le roman en lui même si ce n’est qu’il y sauve un certain
Pontmercy.
En 1823, Valjean s’échappe de la prison dans laquelle il est gardé. Il est rattrapé trois jours plus
tard. Il a tout de même eu le temps de cacher la fortune gagnée honnêtement à Montreuil sur Mer.
Il redevient bagnard à Toulon et se noie en mer en voulant sauver un matelot passé par dessus
bord. Son corps n’est pas retrouvé.
Au 24 décembre de cette année 1823, on retrouve Valjean, pour qui la noyade n’était qu’un
subterfuge, chez les Thémardiers. Il rachète Cosette pour 1500 francs alors qu’elle était réduite en
esclavage.
jean valjean s’en fuit de la ville pour chercher Cosette, fille de fantine morte dans l’espoir de revoir
sa fille. Il arrive dans le village ou habite cosette en plein nuit, il trouve cosette tout de suite. elle va
chercher l’eau à la suite, jean voljean la voi, et comprende que le thernardier avaient utilisé
cosette comme servant. Elle n’était pas suffisamment nourrie, capro espiatorio.
Les enfants ont le droit d’être cru dans la normalitè, les misérables sont misérables de la petit
enfance. La realitè qui dans le texte devien (intradiegetico estradiegetico, quando all’interno di un
testo si racconta un episodio contemporaneo raccontato, estra non appartiene a quel contesto
storico. In questo caso abbiamo un estradiegesi, racconta di un orfano divenuto bandito, che
rubava x vivere. La miseria per du molar, contemporaneo a hugo, non appartiene alla storia dei
miserabili, quindi estra, fuori dalla storia. )
cosette faisait de commissions, balise des chambres, la court, la roue, lavait la vesselle, quand
fantine ne pouvait pas payer la pension de cosette, elle travaillait encore plus. Cosette était maigre,
pâle, nerveuse, l’injustice l’avait rendu haineuse, la seule chose qui ressortaient, etaient ses yeux,
bleu, grandes et tristes. C’était vraiment douloureuse, la voir en hiver, tremblante, habillé
seulement avec de sacs de toile perforée, balayer la roue avec une balai de fuillages, plus grande
de elle.
Une larme dans ses yeux, on ne sait pas si de froi ou tristesse.
On l’appelle la alouette dans le paye elle était la premier à se réveiller le matin, mais elle ne
chantait pas.
Messier valjean propose à cosette de l’aider, mais elle est terrifiè. Ils arrivent à l’hotel de
bernardier, et jean valjan demande s’il pouvait dormir la ba. Madama thenrdier demande à cosette
ou est le pain, elle ne l’avait pas acheté, et avait perdu l’argent. Cosette est battue, jean valjean la
couvre en laissant tomber un pièce d’argent, qui avait plus valeur par rapport à la mannait de
madame thenardier. Elle ne dit rien.
Puis madama thenardier voie cosette en train de jouer avec la poupée de ses filles, la lui enlève et
la gronde. Jean valjean décide d’acheter elle une nouveau poupée, et les thenardier commence à
penser que jean valjean c’est un pedophile. Les thenardier vendent cosette à jean valjean, et ils
essaient à le tuer pendent la nuit. Il s’en fuit, avec cosette.
Javer découvre que jan valjean avait pris cosette, e commence à le chercher.
Les deux arrivent à paris, ou ils rencontre Gavroche, enfent de la rue, de 10 ans. Gavroche les
amène dans une carrosse, ou ils dorment. À paris jan valjean retrouve un homme qu’il avait aider
an passé, et trouve un place comme jardinier dans un couvent, ou cosette peur vivre et aller à
l’ecole avec des aristocrates.
. Javer est convaincu de trouver janvaljean, mais il ne peut pas perquisitionner le couvant.
Les deux continuent à vivre protegèes par les sœurs dans le couvant. Cosette grandit un beauté,
culture, elegance, et jan valjean tombe amoureux par elle. Elle le voit comme un père, son amour
est interdit. À 16 ans elle sort du couvant, en refusant de deviner une religieuse.
Cosette et janvaljan vont vivre à paris.
De ce moment on a l’idée d’asile, de religion, la foi en dieu trouve la maniéré de nous montrer la
miséricorde de dieu, on l’avait deja retrouve avec l’evecque, qui avait permis a jan valjean de se
refaire une vie, il lui avait donner des moyenne, idee d’asile, protection.

Ce roman est social, politique, on retrouve les idée politique de hugo.

-Il va contre les étiquettes qu’on va mettre aux forçat.
On a un manifeste politique de hugo, qui ne croit d’une justice a horlogerie.
Il croit que les gens peuvent changer vie et comportement. Chaque être humain peut se racheter,
javer aussi, poursuivra les forçat, il aura une occasion de comprendre que la loi, les réglés ne
peuvent pas être éternelle. L’être humain a la possibilité de se racheter. Il n’avait pas agit pour le
bien. Les personne qui sont ambiguës, le plus parte d’elles se rédiment, seulement les thernardier
resteront méchants tous la leur vie.

Jean valjean et cosette sortent du monastère, ils achètent un immobile, il se promènent, ou bois, le
bois se sont les parcs de paris, ou les gens de qualité font une promenade, se montrent, jean
valjean a l’impression d’etre son amoureaux, cosette remarque un jeunne homme, Marius, un jour
elle fait tomber son mouchoir fazzoletto, pegno d’amore.

marius est aristocrate, (anne 30 di 1800) aristocratie ne joue plus le meme role, il y a eu la
restauration, la république, et puis un prince, mais marius défend la république, il est orphelin et
vit avec son gran peres, qui le déshérite pour ses idée libérales,.
marius trouve une habitation dans un quartier mauvais de paris. Il habite une piece dans un
batiment, et ses voisins sont les tenardiers, qui avaient tout perdus.
Aussi Eponime a remarqué marius, fille de ternardier. Marius tombe amoureux de cosette,
gavroche a remarqué tous, il est aussi un fils de tenardier. Marius connait Gavroche, et Gavroche
lui dit ou elle habite, cosette le remarque et jour par jour ils parlent et les deux se prennent.
Un jour jan valjean remarque les ternardier père, qui est convaincu que c’était janvaljean la cause
de tous son mal. Les tenardier découvrent que jan valjean et cosette habitent a paris et aussi ou ils
habitent, pour eponime qui avait spiée Marius.
Jan valjean remarque que cosette a toujour le regarde sous cette garcon, et il est divenu un
concourant en amour. A paris on parlait de politique, les liberaux voulait créer de barricades, il y a
des quartier royalistes, républicaines, et jan valjean trouve cette excuse pour ne plus sortir. Il ne
sortir cosette.
Et l’affide à leur serve mue, qui connait cosette et jan valjean et est très affectionné a leur. Elle
parvient de rencontrer marius mais elle ne peut plus sortir, jean valjean ne veut que cosette
fréquente cet homme, il le veut tuer ou le acheter.
Marius a monté les barricades, et il a evoye une lettre a cosette, en disant qu’ il doit lutter pour les
idées républicaines. Dans le caffe ils se retrouvent, javer entre et il a découvre que marius est un
révolutionnaire, et le jour ou les révolutionnaires veulent mettre les barricades, javer s’oppose e
vient emprisonné.
Intervient l’armé, jan valjean à travers les égouts, entre ou entre ou il y a marius, qui est en train
de parler de cosette aux ses amis. Ses amis lui ditent qu’il doi aller chez cosette, et jan valjean
comprend que marius est vraiment amoureux de cosette.
marius est pris par un coupe de feu, gavroche passe de l’autre cote de la barricade, et commence
a chercher des cartouches dans les cadavres.

LA MORT DI GAVROCHE
qui est gavroche?
Il est habile, rieur et bruyant. C 'est un misérable car il a été jeté sur le pavé, jeune, sans pain, sans
abri, cela lui évite d'être maltraité par ses parents.
Il apporte la lettre de Marius pour Cosette à Jean Valjean.
Il participe à la barricade de la rue Saint-Denis avec les étudiants pour faire la révolution.

[Le spectacle était épouvantable et charmant. Gavroche, fusillé, taquinait la fusillade. Il avait l'air
de s'amuser beaucoup. C'était le moineau becquetant les chasseurs. Il répondait à chaque
décharge par un couplet. On le visait sans cesse, on le manquait toujours. Les gardes nationaux et
les soldats riaient en l'ajustant. Il se couchait, puis se redressait, s'effaçait dans un coin de porte,
puis bondissait, disparaissait, reparaissait, se sauvait, revenait, ripostait à la mitraille par des pieds
de nez, et cependant pillait les cartouches, vidait les gibernes et remplissait son panier. Les
insurgés, haletants d'anxiété, le suivaient des yeux. La barricade tremblait; lui, il chantait. Ce
n'était pas un enfant, ce n'était pas un homme; c'était un étrange gamin fée. On eût dit le nain
invulnérable de la mêlée. Les balles couraient après lui, il était plus leste qu'elles. Il jouait on ne
sait quel effrayant jeu de cache-cache avec la mort; chaque fois que la face camarde du spectre
s'approchait, le gamin lui donnait une pichenette.]
Garroche défie l’armè, en chantant et en se moquant de leurs.
L’armé tire, mais sens vraiment en viser à gavroche lui même. Il meurt, parce que quelqu’un avait
compris il se moquait trop de l’armé.
Hugo le compare à un oiseaux, c’est un enfant vif, vivace, on a une accumulation d’image et de
verbes qui vont décrire tous ses actions vit. Il fait aussi une grimace.
  La chanson que chante Gavroche n’a pas été inventée par Victor Hugo, c’est une chanson qui date
du XVIIIe siècle pour tourner en dérision un arrêt ecclésiastique qui interdisait de lire et de citer
Voltaire et Rousseau, considérés comme subversifs. Si Gavroche chante cette chanson, c’est pour
mettre en valeur les hommes des Lumières et leur idéal de liberté, en montrant par le refrain
ironique : « c’est la faute à … » que les conservateurs attribuaient tous les maux de la société aux
idées révolutionnaires. C’est donc un défi à la monarchie de Juillet et un rappel des idéaux des
Lumières et de la Révolution et surtout de la liberté d'expression.
Victor Hugo transforme un enfant du peuple en géant, en utilisant une métaphore mythologique :
«  il y avait de l’Antée dans ce pygmée ». On trouve aussi un oxymore dans cette expression pour
souligner le contraste entre la taille de l’enfant et son courage.
-Il en est de même pour la phrase : « Cette petite grande âme venait de s’envoler ». Mais ici, Victor
Hugo ajoute une dimension religieuse en utilisant le mot « âme ». Gavroche devint ainsi un martyr.

accumulation d’image, oieseaux.

La métaphore désignant Gavroche comme « l’enfant feu follet » a une double signification :
d’abord montrer la vivacité, la légèreté de l’enfant sur les barricades et sa fragilité comme celle du
feu follet, ensuite de suggérer avec l’allitération en sifflantes [f], le souffle coupé de l’enfant et le
sifflement des balles.    
est considere la petit ame grande, il a aide tous le monde, celui qui se rie de la vie.

Antagoniste? Evecque de Digne, personnage opposè ? Eponime

Jean valjean devrait tuer javer, mais il decide de le saver. Il prend marius tue thenardie, et en
sortant trouve le police.
jan valjean se refuse de donner raison a javer, il veut demontrer qu’il est meilleur de ce que javer
pense. Javer le veut egalment arrêter, mais il demande de lui permettre de sauver marius. Il
l’amene chez son grand père, qui appelle l’hopital.

Javer se rende compte que jan valjean est une bonne ama, il s’est battu pou les autres. Tous ses
principes tombent.
Javer est un homme de devoir qui croit que l'homme est né comme un honnête homme ou
comme un homme malhonnête. Il résiste au changement sous toutes ses formes. Tout d'abord, il
ne croit pas que le caractère d'une personne peut changer. Il n'accepte aucune vue mais la sienne;
ses croyances et ses jugements sur les personnes sont absolues. Les deux personnages de Jean
Valjean et Javert sont juxtaposés pour dessiner le contraste entre la variable et l'inébranlable. A la
fin du roman, lorsque Javert comprend que Valjean a en effet changé sa vie et a devenu un
honnête homme, il ne peut pas supporter l'idée de faire ce que la loi dit. Au lieu de cela, il se
suicide, symbolisant la mort ultime des opinions rigides, comme tous les systèmes de
gouvernance.
Il fait disparaitre le dossier de jan valjean, et se noue dans la senne.
Il comprend que la loi ne correspond pas à la justice, et jan valjean est l’example vivant des
limitation de la loi.
Jan valjean comprend que marius est l’avenir de cosette. Il fait tous pour offrir a la famille de
marius le dote, le jour du marriage le grand pere de marius, dit a jan valjean que pour le bien de
cosette, il ne la pourra plus voir. Il se nasconde dans sa maison, et ecrit une lettre à cosette, en
disant que il se doit loigner force plonge.
jan valjean dans la tristesse veillie rapidement, et il est sur le point de mourir.
Marius accompagna cosette a vedere jan valjean, la sola cosa che jan valjean aveva guardato x
tytta la sua vita è il candelabro dell’eveque. Le chandelier a eclerer le chemin de jan vakjean, et est
lassai en heritage en jan valjean. Lumiere de diea.

Ascoltare audioooo definizione di eroe romantique/hugolien

le theatre
le gout duu puublique a changè

cromwell
la vision de theatre de hugo a ete vraiment critique par les ppuristes du theatre. Hugo est realiste,
ne veut pas les 3 unites. Distinction des genres. Il y a des moment dans la vie, des phases qui
contribuent a cree la vie. Non mette in discussione la terza unità.
Nella modernità spazio e tempo non possono reggere. È indispensabile la vraisamblence, che viene
uccisa da queste regole. Tutto ciò che è realistico, interessante, nella tragedia succede dietro le
quinte. Tous le drame se passe dietro le quinte. Il teatro greco non ha nulla a che vedere con noi.
Il teatro deve essere edcativo, ma il teatro greco era enorme, gli attori potevano muoversi, non ha
nulla a che vedere con il nostro.
Non possiamo separare il luogo dall’azione. Il luogo è determinante. Come ci deve essere varietà di
luoghi, anche di tempo. È impensabile che tutto si svolga in 24 ore. X mettere in scena il realismo
hugo scriverà pezzi che durano ore e ore. Applauso su commissione, claque, Gli amici di hugo
andranno a teatro e applauderanno coprendo le critiche. È come dire che un ciabattino voglia
mettere la stessa suola a tutte le scarpe. La storia stessa farebbe una smorfia. Il teatro morirebbe
in tutto questo.

La battaille d’hernani studiare perché quest’opera è importante

valori che promuove hugo?

Clair de lune?
La vision du theatre pour hugo
on change du nom? On parle de drame, qui respect la personne qui doit parler sur scene
unitè de lieu? Pour arriver à la vraisemblance il faut representer les vetements local, couleur local
strappo con lle unità di tempo e luogo
Descrizione di quasimodo
claque?
Est que ce theatre a eu succes? oui

Il y a des detracteur, mais la nouvetè a succes. Les pieces sont trop lengs.
Abandon de classique en favor d’oeuvre qui racconte des histoire plus moderne
l’unitè d’action
qui est madame de stael
pourquoi on l’appelle romantisme
perché i miserabili sono romantici? Parce que ils sont guidès par une foi très grands.
L’evecque et gavroche avait foi parce que il agissaient sans inquetude, decise et aussi
apparentement irrationelles, sa c’est romantique, l’irrationalitè fait partie du romantisme.

Chi sono i miserabili?

(les vrai miserables sont coloro che non si elevano mai. (frolo, thenardier) che continuano a
perseverare nella loro cattiveria. Se rachatter. La misere est humain, pas social. )
i miserabili in notre dame de paris? Esmeralda(gytane), quasimodo.
Contesto storico dei miserabili
contesto storico dei tenardier? Battaglia di waterloo
scopo dello scrittore romantico, scopo educativo, che mostra che la gente può migliorare
le lac, comment est organisèe le texte
scopo di chateaubriand, non educativo, ma in un certo senso… si può trovare la consolazione
dell’anima nella fede x atala, la sorella di rene cerca la serenità nella fede.
Immagine religiosa nei miserabili e in notre dame
3 alexandrins
strophe qui alterne exasilabbes et alexandrin
on a l’alternanxe, on a 2 voix dans le poem
les factors lie au temps
apostrof, qui devien un personification
figures de style dans le texte
temps comparè au ocean infinite
tous les sens sont richè, bien cause, tous les sens sont appellè à remarquer l’amor des 2
les sens garde de la memoire

-poem à 2 voix
- lyrisme lamartienien ?
C’est un lyrisme qui evocque les ouvres de lamartin, donc une façon d’ecrire les sentiment, une
forte présence du « moi », de la nature, de l’amour, de la morte, la nostalgie, un registre lirique et
un campe lexicales characteristiques. On a un vocabulaire des émotions et des sentiments
-pouvoir de la poesie et de la nature
-intimitè avec la nature
-reflexion sur la vie et la mort
sentiment tragique lièe au passage du temps
-paysage etat d’ame

-souvenir comme expérience metaphysique

-gavroche ? Description
-pourquoi notre dame est un roman sociale
-commont est composé la société de notre dame de paris
le mal de vivre ? C’est le mal du siecle. Il n’est pas capable de trouver sa place. c’est l’annui, de cet
écrivain qui se trouve dans cet situation de desillusion. On a l’impression qu’on a rien plus à
decouvrir.
Le mal du siecle peut conduir à la morte.
Difference entre Le vague et la vague ?
La vague c’est incontenable par les héros
le vague de passions est indefibible, c’est un desire qui provoque un etat d’agitation. On a pas la
conscience de quel type d’amour, mais souvent on sait que c’est un amour impossible, parce que
c’est interdit.

Chateaubiand veut une femme semblemble à lui, comme sa soer. Une femme qui vit les même
passions.

Je veut être chateaubriand ou rien ! Difference entre les textes d’hugo et chateaubriand ? La
présence du moi dans chateaubriand,

pourquoi jean valjean ne peut voir cosette ? Question d’honneur. Jan valjean était an forçat.

Chandelier : a eclarer le chemin de jean valjean, et est le symbol de la lumiere, que cosette avait
porter dans la vie de jean valjean, et c’est la lumiere de dieu, qui n’a plu voulu laisser. Il le laisse en
heritage

hero romantique : rene, chactas. Rene se fait posseder par les passions.
hugo hugolien:est capable de gouverner ses passion, c’est qualc’un qui agit, contre le malheur de
la vie, contre le force avversaire. Le vrai hero soccombe, mais il lutte toujours, (gavroche). C’est
une force qui vait.

Les héros hugoliens sont elevè, ont des caractéristiques romantiques, mais sont plus de ca.