Le romantisme

-C’est un mouvement littéraire dans lequel l’expression et la description des sentiments et des
sensations se trouve à la première place et les régles strictes de la littérature classique sont
abandonnés/abolis
Dans sa livre ,,Le Salon de 1846” Charles Baudelaire nous donne une explication du
romantisme:
<< Qui dit romantisme dit art moderne – c'est-à-dire intimité; spiritualité; couleur; aspiration vers
l’infini; exprimées par tous les moyens que contiennent les arts>>
Dans le romantisme on peut trouver des contrastes entre le beau et le laid:
Tous les trois genres y sont représentés et on peut dire qu’il représente le seul véritable
mouvement de la littérature française
Son chef d’école est Victor Hugo.
1. Le contexte du romantisme

 Le poids de la revolution
Le romantisme insiste sur l’originalité de chaque personne et c’est pour ça que La
Declaration des droits de l’homme est de grande significance pour l’humanité mais aussi
pour ce mouvement littéraire.
Le romantisme est un courant dominant:
Cette génération reve du héroisme Napoleonien. Il représente; pour eux; un modèle de
succes; de triomphe parce que; meme si est venu d’une famille pauvre et pas connue de
Corse, il s’est lutté pour la gloire sans arret. Son histoire est un modèle pour des jeunes qui
sont en train de trouver l’individualité.
Mais des reves sont cassé/abimés/renversés à cause de la nouvelle force qui vient à règner en
France – c'est la monarchie. Et ainsi, les gens n’ont plus de possibilité à reussir. L’arrivée de
la restauration est une déception/mécontentement pour les jeunes et pour la bourgeoise.
Au début, la monarchie est liberale mais puis elle devient dictatorale. La monarchie de Juillet
est le triomphe de la Bourgeoise.
 Une ère bourgeoise
Les circoncstances pendant la Restauration ont été trop strictes et les gens n’avaient pas de
liberté. Alors c’était une de raisons pour le commençement de la Monarchie de Juillet dans
laquelle la Bourgeoise est le vainqueur. Beaucoup d’écrivains ont fait partie de cette
révolution, et ils se battaient pour la liberté, pour une république.
Mais les gens seront déçus par La Monarchie de Juillet avec son roi Louis Philippe parce que
le conservatisme régnera et ce sera la bourgeoise qui profitera de ça.
 L’essor économique
Avec l’avènement de la monarchie de Juillet, la bourgeoise restaure/reconstitue sa puissance
economique.
Le nombre des chemins grandit, les lignes de chemin de fer sont construites.
 La bourgeoisie comme classe dominante
La puissance économique est entre les mains de la bourgeoisie. Ils sont électeurs des
députés.
 Le Mal du siècle
Le mal du siècle représente un sentiment profond de la tristesse, de la melancolie et de
l’angoisse qui guette/tournente des écrivains de ce mouvement.
= светска болка
On distingue deux types du sentiment:
1: malaise historique - историска тегобност Ce sentiment vient de la
déception/désappointement d’une vie nouvelle dans laquelle il y a plus Napoléon: symbole
du héroisme. Maintenant, l’homme ne peut pas etre un héros et obtenir un stqtus social. Le
héroisme se trouve dans la passé. Et les écrivains romantiques sont déçus par se contexte
social. Ils ne trouvent pas de confort/ consolation dans leur pays et l’histoire.
2: malaise/angoisse métaphysique
Benjamin Constant décrit cette condition comme un mépris, ignorance de soi meme. Une
videsse dans l’ame et sans énergie pour vivre. L’écrivains ne ressent rien: il se sent vide. Il ne
ressent ni émotions de joie ni émotions de tristesse. Il parait fоu.
L’écrivain est à la recherche de l’absolut. Le savoir. Il a soif pour avoir/posseder tout. Le
seul qui l’a c’est dieu, alors il veux etre lui. Il veut etre dieu. C’est pour ça qu’il se plaint
toujours de la vie, des circonstances et de soi meme. C’est pour ça qu’il est mécontent, déçu,
rempli de la tristesse.
Le héros romantique est plutot négatif et il vie en disharmonie entre ses propres voeux et
possibilités.
 La position des écrivains
À cause du manque de personnes pour le protéger, l’unique façon de survivre dans la vie
c’est de monnayer l’oeuvre littéraire. Il doit gagner de l’argent par sa plume. Le seul manière
de le faire c’est en venissant sa liberté, c’est à dire devenir journaliste. Et dans le journalisme
la liberté de s’exprimer n’est pas approuvé/encouragé.
Les sentiments de tristesse, malheur et abandonnance sont résultat de leur pauvreté/vie
pauvre.
L’écrivain est modi - проколнат à cause de sa pauvreté et il n’arrive à s’en sortir( да се
извлече) parce qu’il gagne pas assez. Les autres les aiment mais ils nagent dans les impots.
Ceux qui réussissent de leur plume sont peu nombreux. C’est le cas avec Victor Hugo parce
qu’il vient d’une famille assez riche.
Les familles des écrivains leur donnait d’argent pour réussir mais ils ne croyaient pas que
leur plume est une profession appropriée et après quelques mois ils cessaient d’envoyer de
l’argent.
L’écrivain peux faire une choix entre:
-accepter la situation comme c’est, accepter le fait que le héroisme s’est terminé et que c’est
la bourgeoisie qui règne maintenant
-ou ils choissisent de vivre aux marges de la société et ils vivent comme boémes

2. L’histoire du romantisme

 Les précurseurs
1: Jean-Jacques Rousseau
Julie ou La Nouvelle Héloise 1761 roman épistolaire
Les Confessions 1782 un texte autobiographique/la première autobiographie
Là, il parle de soi meme et il jure d’etre sincere/honnete dans les oeuvres. Pour la première
fois il parle des partie intimes de sa vie comme par exemple son sexualité.
Les Reveries du promeneur solitaire un récit introspectif - патувањата на еден осамен
талкач
Il parle de son amour vers la nature, il nous dit comment il a piéte d’une ville à une autre. Il
nous donne ses impressions du voyage et ses propres sentiments pendant le meme.
Il est un précurseur parce qu’il parle de soi meme: ses émotions, ses impressions, sa vie. Il est
en harmonie avec la nature.
2: Madame de Stael
Elle est la première dame feministe dans la littérature française.
Elle était une aristocrate qui a été exilée par Napoléon I car elle le critiquait dans ses oeuvres.
Elle a apporté le romantisme en France de l’Allemagne parce que c’est là ou il a commencé à
se développer. Elle a beaucoup voyagé et elle organisait des salons dans lesquels se
rassemblaient les intellectuels comme
Benjamin Constant: son amant et l’un des chefs du parti libéral. Ses ouvrages les plus
remarquables attaquent Napoléon I. Il a écrit ‘Adolphe” un roman autobiographe

Mme de Stael a adopté la poetique des écrivains allemands. D’après elle il faut exprimer des
sentiments plus. Parler de la nature et la décrire, parler des sensations dans la littérature et il
faut aussi se détacher des modèles greco latins et trouver d’inspiration dans les littératures du
Nord.
Toutes ces expressions du sentiments se trouvent dans la littérature du Nord, c’est pour ça
qu’il faut adopté son poétique et Mme de Stael le fait.
Son oeuvre: De l’Allemagne - есеистичко-теоретско дело
3: François René de Chateaubriand
 La vie
Il est né entre deux époques. Il est né à Saint Malo, une ville en Bretagne. Sa famille était
noble. Il devient un officier de marine. Au temps de la Révolution, il quitte Paris, il voyage
en Amérique du Nord. Quand il appris que Louis XVI est arresté il rentre et il va dans
l’armée ou il est blessé, alors il est exilé en Angleterre pour 7 ans. C’est à cette époque ou il
commence à travailler sur son oeuvre L’Essai sur les révolutions et Le génie du
christianisme. Napoleon a vraiment aimé ce livre et il invite Chateaubriand à se rentre en
France. De cette façon il est nomé secrétaire d’ambassade à Rome. il est élu de l’academie
française mais il a une atitude orguilleuse et son discours qui parle de la liberté est interdit.
Avec l’avenement de la Restauration il devient diplomate et il s’implique dans la politique. Il
n’était pas toujours d’accord avec le roi de la restauration. Alors il se retire de la politique et
décide de continue sa vie en Bretagne. Il est enterré dans sa ville natale.
 Oeuvres
1: L’essai sur les révolutions 1797
Il l’a écrit pendant qu’il était exilé en Angleterre et en dedans il propose de rechercher les
rapports entre les révolutions anciennes et la révolution française.
2: Atala 1801
Ce récit est inspiré de son voyage en Amérique. Le protagoniste de l’histoire est Chactas, un
indien du tribu Natchez. Il raconte sa vie à un français nommé René. Chactas raconte qu’il
était emprisionné par un autre tribe et juste avant son propre brulement il a été sauvé par une
jeune fille du meme tribu ennemie qui s’appelle Atala. Elle est la fille du chef du tribu,
Chactas tombe amoureux d’elle et ils commençent à passer leur temps ensemble. Ils se
cachent dans la foret et là, Chactas rencontre un praitre chrétien/un missionaire et lui
demande de les marier. Mais pendant ce temps, Atala s’empoissone parce qu’elle ne peuvait
pas trahir sa mère et la vierge à laquelle elle a été consacrée.

Dans ce roman Chateaubriand parle des émotions d’angoisse, de l’harmonie entre le

chrétianisme et la nature. Le personnage d’Atala veut en fait nous dire que l’amour n’est pas
opposé de la religion, et veut dire que certains gens ne comprennent pas la réligion de sa vrai
importance.
3: Le génie du christianisme 1802
Il est publié un an après Atala et il est en forme d’apologie du christianisme.
Апологија - бранење
Il tente de mettre en lumière la beauté et la verité du christianisme.
Dans la première partie il reflechit sur l’existance de Dieu, l’immortalité de l’ame et les
dogmes de l’Eglise.
Dans la deuxième partie se trouve une étude des oeuvres d’art qui ont été inspirés par la
réligion et d’autres inspirés par la mythologie.
La conclusion c’est que cette réligion a inspiré tellment d’écrivains, de peintres. Le roman
René se trouve dans cette partie.
Dans la troisième partie il critique ceux qui ont produit de l’art chrétien. Ici appartient Atala.
Ici il parle du culte réligieux et il montre que L’Eglise a l’objectif d’aider les gens, ce qui fait
le christianisme c’est sauver des vies des tribus barbares au moment du chute de l’Empire
romain.
La réligion chrétienne représente inspiration pour les artistes à créer des oeuvres. On y
montre sa beauté et son importance.
4: René publié à part avec Atala en 1805
Dans Atala c’était l’indien qui parlait de sa vie, mais ici c’est le tour du français René. Dans
sa confession, des vrais éléments de la vie de Chateaubriand sont remarquables. Des faits
autobiographiques comme son enfance, son nom, le fait qu’il est solitaire et incompris par ses
parents.
René est tourmenté. Après que sa soeur s’en va dans un monastère/un couvent il se sent vide,
malheureux, triste, desespéré, toujours insatisfait, aucune chose ne le remplit pas, pour lui la
vie est déjà terminé parce que il ne trouve pas du bien en elle et c’est pour ça qu’il voyage.
Alors il vient en Amérique et là il est accueli dans le tribu de Chactas. Mais il n’arrive jamais
à trouver du tranquilité en son ame. Meme il commence à penser de se suicider. Pendant qu’il
raconte sa vie malheureuse un missionnaire lui écoute et qui donne un leçon du morale: Il
faut suivre le modèle chrétien et non ce que fait René.
Malgré ce leçon Important de la vie, les gens vont plus se connecter et s’identifier au modèle
de René. Etre René et avoir son comportement et son aspect physique sera à la mode. Alors
les gens commencent, eux meme à se sentir désespéres, incompris, ils cultivent ces états de
l’ame. Bref, ils ressentent le mal du siecle.
Chateaubriand lui meme dit que s’il savait au début quel désastre creerait son roman et que
les gens vont mal le comprendre, il ne l’écrivait jamais.
5: Les Martyrs 1809
C’est un récit épique don’t l’action ce déroule au IIIe siècle et il raconte l’amour de la jeune
paienne Cymodécéee et du chrétien Eudore. A la fin les deux meurent en martyre.
6: Le voyage en Amérique 1827
C’est son journal qui contient ses impressions du voyage en Amérique: Là il décrit des
moeurs des Indiens et la nature grandiose.
6: Les mémoires d’outre tombe
Il écrivait ce ouvrage pendant 30 ans et il est publié un an après sa mort Ce sont des
témoignages pour comprendre ses connaissances, apprendre de son enfance, l’engagement
politique. On peut repérer qu’il s’agit d’un écrivain très doué. Il parle aussi des événements
célebres: de Napoleon, de la révoulion; la restauration.
Il a de l’attitude orguilleuse
 La pensée
1: La pensée politique
Il est monarchiste et aristocrate.Il supportait la Restauration mais puis, il se met contre elle
parce que elle ne respecte/ne donne pas des libertés. Il n’est pas républicain mais c’est la
liberté qui est le plus importante pour lui. Pour sеs confiances dans la politique il dit:
<< Républicain par nature, monarchiste par raison, bourbonniste par honneur.>>
2: La réligion
Il défend le christianisme, il était plutot déiste, il croyait en un dieu qui est tout autour de
nous.Pour lui dieu n’est pas quelq’un à la barbe blanche. Il insiste sur la nature. Il y a trouvé
dieu.
3: La nature
Elle est présente dans tous ses oeuvres, elley prend un grand place. Place imposante. Il décrit
la nature de sa ville natale, des paysages qu’il rencontre à travers ses voyages, Il ne s’appui
pas de ce qu’il a vu, mais ce qu’il a lu. Il utilise sa imagination et les récits de voyages qu’il a
lu et ses propres souvenirs. Il revit la nature parce qu’elle était oublié en XVIIIe siècle. Il
décrit une harmonie entre l’homme et la nature. Elle réflet ses émotions: l’angoisse, le
paysage intérieur correspond au paysage exterieur.
Ses personnages sont des etres tourmentés, alors il décrit des tempetes, des orages; et
l’automne.
4: L’Esthétique
Il faut chercher le véritable modèle de la beauté dans l’histoire nationale et dans le moyen
age. Il faut renouveler/raviver l’interet pour les oeuvres d’art du Moyen Age.

 L’art
La beauté provient de la passion: des peronnes sont tourmentés des sentiments forts. La
nature est intense et grandiose. La description de l’Orient est faite avec des tons chauds et
avec l’harmonie. Le seul chose qui doit etre presenté c’est la beauté. Elle comporte en elle la
passion, l’harmonie et l’intensité de l’ame. L’amour est une passion tragique qui se termine
avec la mort des personnages. L’homme a des aspirations vers l’infini, c’est le cas avec René.
Il veut etre parfait.
3. Les fondations du mouvement romantique

 La presse
Deux journaux qui présentaient des idées du romantisme de la tendance monarchique sont:
1: Le conservateur littéraire fondé en 1819 par les frères Hugo
2: La Muse française fondée en 1823 par Emile Deschamps
Les liberaux comme Stendhal et Mérimée se regroupent autour du Le
Globe(републичарски)
 Les textes manifestes
Le premier manifeste romantique est libéral apparu en 1824
Racine et Shakepeare de Stendhal
Il se fait le défenseur du romantisme Shakespeare contre le classique Racine. Il est liberale et
il dit que la liberté doit se produire dans la littérature. La littérature doit se liberer des
éléments anciens. La littérature doit plaitre au public, Racine est dépassé mais Shakespeare
correspond mieux au gout du public. Il est plus pour l’histoire nationale et tragique et non des
mythes antiques.
Il donne une nouvelle définiton du romantisme en utilisant le mot: romanticisme. C’est un
mot italien parce que il a aimé l’Italie.
Le second en 1827 est fédérateur et il réunit des conservateurs et les libéraux.
Le préface de Cromzell de Victor Hugo
C’est le plus important manifeste du romantisme en France.
Victor Hugo dit que rien n’est ni seulement beau ni seulement laid. Le grotesque doit assister
dans le sublime, il faut avoir du mélange de genres comme dans la vie. Avec le grotesque le
sublime se mélange avec le contrast.
Il utilise un lexique plus commun, plus naturel, les vers ne sont pas trop rigides/strictes, la
forme est plus libre.
 La pratique des salons
Les intellectuels, les écrivains se rencontrent dans les salons et les salles de rédaction. Au
début ces réunions ont été militantes mais puis ils discutaient comment repandre et imposer
le romantisme au public, comment grandir sa populareté. Ils en cherchaient des strategies.
Pendant le réalisme ils se réunissaient à l’atelier de Gustave Courbet et pour le naturalisme à
la maison d’Emile Zola.
Deux salons/cénacles les plus populaires/connus:
1: Le cénacle de Charles Nodier
Il avait un salon de la conciliation et y allaient Victor Hugo, Deschamps, Vigny, Lamartine,
Dumas; Théophile Gautier:::
2: Puis Victor Hugo crée son propre salon dans la rue Notre Dame des Champs en 1827. Son
salon est plus militant que celui de Nodier: On y préparait des ofensives contre les écrivains
classiques, ils faisaient des articles amicaux.
Camaraderie

 La bataille d’Hernani

La drame de Victor Hugo Marion Delorme a été censuré parce que elle représentait une
offense au roi. Alors, Victor Hugo passe au coté des liberalistes.
Sa drame Hernani raconte une histoire dans laquelle un noble espagnol rebelle contre son roi.
La <<première>>
Le jour de la première Hugo appelle un groupe de jeunes peintres et littérateurs à envahir le
théatre. Ils répondent à l’hurlement des opposants. Cette pièce a été critiqué et attaqué par
des journaux. Mais en 1830 elle quitte l’affiche et le romantisme devient reconnu
officiellement.
 Romantisme et politique
Avant 1830 le romantisme est plus conservateur, après la monarchie de Juillet il devient
libéral.
Tout d’abord Victor Hugo était monarchiste mais puis il s’oriente vers le libéralisme. Il écrit
ça dans la préface aux Poésies du feu Charles Dovalle.
Pour Victor Hugo le romantisme est humanitaire: liberté dans l’art, liberté dans la société. Ils
touchent des questions politiques et économiques avec Lamartine.
En 1840 il écrit un poème: La fonction du poète

4. Poétique du mouvement romantique

 Le moi
La littérature devient personnelle, les romans s’écrivent à la première personne depuis René
de Chateaubriand. L’écrivain parle de lui meme, sa vie, ses émotions, ses troublements,
malheurs.
La découverte/ l’arrivée de: journal intime et de l’autobioraphie
Désir de se connaittre soi meme
L’étre est douloureux, troublé, mal du siècle, Il est mal compris de la société, l’amour est
douloureux et se termine avec la mort, meme elle ne peut le sauver de ses peines. Il y trouve
du réfuge
Le moi lyrique
 L'amour malheureux
Presque tous les histoires se terminent avec la mort. Les amants sont malheureux, incompris
par les autres, leur amour parvient aux préjugés: Quasimodo et Esmeralda; Dona Sol et
Hernani
On rencontre de l’amour paternelle chez jean Val Jean, amour de l’enfant pour le parent,
amour amicale. Mais chaque amour fini par la mort.
 L’histoire
Toute présente dans les ouvrages des romantiques. Très passionés d’elle, ils décrivent des
événements historiques du moyen age par example.
Ça provient du romancier Walter Scott avec ses romans historiques Ivanhoé, il était très
célebre en France. Пишувал витешки романи.
 L’exotisme
Une curiosité énorme pour les pays lointains, envie de découvrir des places inconnues et des
paysages grandeux et imposantes. L’attrait pour l’Orient/ les pays d’Orient comme Egypte,
Israél, Palestine...
Ceux qui ont été riche, voyagaient tout le temps, c’était à la mode.
Dans Carmen de Merimée on rencontre des paysages et du décor typique de l’Espagne.
Utilisation des mots étrangers, déscriptions précises, paysages qui dépayisent les lecteurs
Dépaysement - оддалечување од навикнатото во својата држава
L’exotisme s’inscrit dans la tendance générale cosmpolité de l’époque.
 La reverie, le mystère et le fantastique
Des éléments surnaturels et mystiques dans les oeuvres sont reperés dans les ouvrages de
Théophile Gautier ou Prosper Merimée. Le lecteur ne peut etre sur s’il s’agit des descriptions
réelles ou fantastiques...
Le surnaturel coexiste avec le naturel. Des diables et de fées y sont présentes.

5. Les trois genres dominantes

 Le drame romantique
Le drame romantique représente un théatre libre, libéré des règles du theatre classique et
opposé à lui.
L’unité du temps et du lieu ne sont plus utilisés parce que il est impossible de décrire tous les
mouvements de l’histoire en les utilisant.
Il s’agit d’un plus large periode de temps, beaucoup plus événements sont abordés, le décor
est changé. Seulement l’unité de l’action est respecté pour sauver la pièce. Le langage est
plus libéré.
Pour Victor Hugo la drame romantique est surtout un drame historique dans lequel on abord
des événéments historiques d’une nation. Il doit réfleter des problémes de la société. Les
personnages principales sont le peuple.
Le héros du drame se montre philosophe et il transmit des idées de l’auteur. Il recherche de la
justice il lutte contre son destin.
Musset a écrit deux drames qu’il réfusait à soumettre à la scène:
Lorenzaccio - pièce qui montre l’histoire et le mal du siècle, un héros torturé, l’amour.
Lorenzaccio illustre le mieux la doctrine du romantisme.
Andrea del Sarto

L’écriture du drame se termine après 1843 au moment quand Hugo a écrit Burgraves, une
pièce incompri par les acteurs et par le public.
 La poésie romantique
Elle commence à se développer dans les années 1820 avec:
Les Méditations Lamartine
Odes, Odes et Ballades de Victor Hugo
Poèmes antiques et modernes de Vigny
Elle est universele et cosmique, intime.
Elle contient le moi lyrique, ce qui signifie que l’auteur exprime ses intimes sentiments, des
coins secrets de son ame.
Принцип на поистоветување:
En décrivant ses propres gouts, emotions intimes, ses pensées privés; le poète espère que le
lecteur va s’y retrouver. Il va voir, comprendre qu’il ressent quelque chose de similaire que le
poète.

Une poésie universelle

Dans la préface des Contemplations Victor Hugo explique que le poète ne parle de lui meme,
mais il parle de tous. Chacun va s’y reconnaitre. L’homme simple ressent, mais il est
incapable de décrire ses propres émotions et pensées, c’est pour ça que cela va étre accompli
par le poète, parce qu’il a le don d’interpreter mieux.
La poésie romantique est simple, des figures du styles, eux memes sont devenus plus simples
que dans la poésie classique. Ils utilisent des termes plus simples et compréhensibles,
l’alexandrin qui été utilisé dans toute poésie classique est rejette/abandonné. Maintenant le
vers est plus coupé et les enjambements sont inserts. Hugo est le premier qui utilise des vers
courts.
Au temps de la monarchie de Juillet la plupart des écrivains sont occupés des affaires
politiques.
Le renouveau de la poésie est avec Gautier et Nerval

 Le roman romantique

Le roman personnel
Il consiste des éléments fictifs mais autobiographes aussi, il raconte la vie, ou quelque part
d’elle,, de l’écrivain. Il est écrit généralement à la première personne.
Y sont décrits des moments de la mélancolie du monde passé, le sentiment de videsse, le mal
de siècle, la déception politique, l’amour malheureux, ils sont incompris du monde
René de Chateaubriand
Obermann de étienne pivert de senancour
Adolphe de Constant
Le roman historique

Il apparait sous l’influence des romans de Walter Scott et l’importance des études
historiques.
Mélange des faits historiques et fictifs. Des personnages réels et fictifs. Des nuances sociales
et politiques.
Revivement du moyen age: Notre Dame de Paris est situe au moyen age au moment du
construitement.
Cinq Mars d’Alfred de Vigny dans lequel il raconte le succés d’une conspiration contre Louis
XIII d’une manière plus romancée. C’est le premier grand succés du roman historique.
Le roman historique de Balzac Le Dernier Chouan est un roman post révolutionnaire qui
nous emmene vers les romans realiste. Lentement du passe on commence à evoque le
present.

Le Parnasse

1. Le contexte du Parnasse et du symbolisme

 Le néant historique et l’indifférence parnassienne
Le mouvement parnasse apparait au temps de l’arrivée du Seconde Empire en 1852. Napoléon III
pose une grande controle sur la presse et les médiums.
Les parnassiens négligent l’actualité historique et politique dans leurs oeuvres, ils ne s’éngagend dans
les affaires politiques comme le faisient leurs contemporains. Ils dédaignent/méprisent le
conformisme et le pouvoir de l’argent.
Ils favorisent/pronent un certain élitisme: cest à dire que la poésie n’est pas faite pour chaque homme.
Tous ne possédent des qualités à la comprendre et c’est pour ça que elle est écrit seulement pour
certains, gens qui pourrait comprendre sa vraie significance.

 La rupture des symbolistes

Les symbolistes, eux memes ne sont pas en contact avec la politique.
Ova da go doraskazam od skriptata

 Le progrès
Les parnassiens sont sous l’influence du positivisme. Idéologie phylosophique mis en place par
Auguste Conte après laquelle l’expérience se trouve au fond de la vie/des choses. Ils laissent la
théologie et se tournent vers la science universelle. Ils prennent en compte le progrès scientifique
alors que les symbolistes n’y croivent pas.

 La méfiance envers le peuple

Les écoles laiques sont fondés par la IIIe République. La presse devient plus reconnue et utilisé, le
roman feuilleton se développe.
2. L’histoire du Parnasse
 Les précurseurs
Theophile Gautier
Il est reconnue comme le père du L’art pour L’art
Il est complètement désintéré pour les actualités liés à la politique. Il publié ses oeuvres en tels que
feuilletons dans les journaux pour gagner d’argent.
L’art doit étre complètement différente des actualités politiques et économiques. Ses conceptes sont:
La liberation de l’art. Elle est toute désintéressée, elle n’a pas de but utile. Elle n’est pas utalitaire.
Selon lui, il n’y a vraiment beau ce qui ne peut servir à rien; tout ce qui est utile est laid. Il dit ça dans
la préface du roman Mademoiselle de Maupin. Il y donne plusieurs opinions à ce que doit
répondre/représenter l’art:
L’art ne s’intéresse à la réligion et à la politique
Elle doit etre pure et provenir des influences qui se trouvent au dédans et non ceux de l’exteriorité.
Et pour que elle soit pure il faut banir les sentimentalités avec le morale, la bourgeoisie, la réligion
qui répresentent des influences externes
Dans l’art il ne faudra pas avoir de l’expression des sentiments et des émotions. Ils sont remplacés par
les sensations et les impressions
Deuxième concepte: La beauté
Beauté formele dans le poème, la beauté provienne du forme comme c’est le cas chez les arts
plastiques: ils prennent leur beauté de la forme: la sculpture, l’architecture
La technique:
Il faut travailler sur la forme
L’inspiration a quelque importance mais le plus important c’est d’avoir une technique pour créer la
forme optimale
La plus grande la difficulté de créer la forme, plus beau le poème sera t il.
Il faut banir la facilité parce qu’elle tue la poesié. La beauté nait d’une difficulté vaincu et c’est pour
ça qu’il travaille surtout sur la forme: en mettant des rimes, des vers courts et il essaye de donner une
musicalité au poème
L’art pour l’art va à l’extreme de son exige d’effacer et de se débruiller des sentiments dans la poesié
Victor Hugo
Il est considéré comme le père de la littérature française . Les parnassiens se reconnaissent au Victor
Hugo plus jeune, celui qui a écrit des Orientales parce que là il dépeint des impressions et non des
émotions, et non l’homme qui s’est battu pour le liberté au cours du Seconde Empire.
Ils apprécient des Orientales parce que Hugo y décrit des paysages de l’Orient, une terre enormement
chantée dans leur poesié.
Charles Baudelaire
Il fait partie du Parnasse et du Symbolisme. Il influence des symbolistes aussi.
Théophile de Banville
Il est plutot pessimiste et cynique. Il a publié le Petit Traité de poésie française.

 La création du Parnasse
Leconte de Lisle
Il était un grand helleniste et connaissait la culture grécque. Il est né à l’Ile de la Reunion. Il était un
républicain et se battait contre l’esclavage. Puis, il a quitté la politique pour se consacrer à la
littérature.
Principales oeuvres

1. Poèmes antiques 1852 Il prend de l’inspiration de l’antiquité grécque et hindoue pour les écrire.
 2. Poèmes barbares 1862-1878 Grace au développement des travaux des linguistes et des
archéologues la civilisation européene a la chance de mieux connaitre de grandes civilisations:
égyptienne, perse, arabe, scandinave...Lisle, un homme déçu de la politique décide de voyager.
Ces civilisations sont évoques dans ses poèmes. Il dit, que le barbarie détruit l’humanité et surtout
le barbaire religieux, toutes les poèmes sont remplies de pessimisme. Le seul élément positif c’est
lorsqu’il parle de la femme qui aime.
3. Poèmes tragiques 1884 Ces poèmes indiquent le sommet de son pessimisme parce qu’il dit que
l’homme est cruel et il parle du fanatisme des religions. Il dit que l’ideal, l’équilibre se trouve
dans les civilisations lointaines. Pour lui le moyen age c’est une époque sombre ou il avait de la
famine, il utilise des tons violents.

La pensée

1. Le pessimisme

Le pessimisme chez lui vient de sa déception de l’échec de la révolution de 1848, l’alliance entre
l’église et l’empire lui met contre la réligion chrétienne, il la rejette/ il ne l’apprecie plus mais aussi le
pessimisme personnel. On ne sait pas bcp de sa vie privée, mais dans certaines poèmes il semble déçu
des amours malheureux.
Il s’adapte au budisme – philosophie hindoue et alors il pense que rien ne dure, rien ne s’arrete sauf la
mort, tout est illusion, il croit en reincarnation.

2. Le culte de la beauté

La Gréce antique est le source de la beauté, beauté culturelle: statues, beauté de la forme. la beauté
ne signifie pas exprimer des sentiments ou décrire la nature. L’art est l’idéal, il ne faut pas chercher la
beauté dans le progrès de l’humanite ni dans les vertus antiques.
L’art
Sa poésie semble etre un peu froide. Mais ce qui est caracteristique pour sa poésie ce sont des
précises évocations des civilisations lointaines qu’il avait visité. Il utilise bcp de mots étrangèrs et
exotiques comme des mots savants. Il était un artiste très exigeant, il essayait de recréer une beauté
pure et intemporalle. A travers sa poésie il évoque ses idées philosophiques sur la sens de la vie et le
destin des hommes. Sa poésie est totalement impersonnelle. Il cherche son inspiration dans les natures
exotiques.
Le reve du Jaguar

Le rêve du jaguar

Sous les noirs acajous, les lianes en fleur,

Dans l'air lourd, immobile et saturé de mouches,
Pendent, et, s'enroulant en bas parmi les souches,
Bercent le perroquet splendide et querelleur,
L'araignée au dos jaune et les singes farouches.
 C'est là que le tueur de boeufs et de chevaux,
Le long des vieux troncs morts à l'écorce moussue,
Sinistre et fatigué, revient à pas égaux.
Il va, frottant ses reins musculeux qu'il bossue ;
Et, du mufle béant par la soif alourdi,
Un souffle rauque et bref, d'une brusque secousse,
Trouble les grands lézards, chauds des feux de midi,
Dont la fuite étincelle à travers l'herbe rousse.
En un creux du bois sombre interdit au soleil
Il s'affaisse, allongé sur quelque roche plate ;
D'un large coup de langue il se lustre la patte ;
Il cligne ses yeux d'or hébétés de sommeil ;
Et, dans l'illusion de ses forces inertes,
Faisant mouvoir sa queue et frissonner ses flancs,
Il rêve qu'au milieu des plantations vertes,
Il enfonce d'un bond ses ongles ruisselants
Dans la chair des taureaux effarés et beuglants.

Vers 1-5: déscription du cadre forestier

Vers 6-13: retour du jaguar
Vers 14-22 repos du jaguar ainsi aue son reve
Composition: il s’agit d’un tableau mais pas totalement parce que la composition du poème est
différente de celle d’un oeuvre. On ne voit tous les éléments en un moment, ils sont découverts l’un
après l’autre.
Le décor: Il s’agit d’un pays lointain et exotique, il y a des araigneées, des perroquets. On voit des
couleurs principales: le jeune et le noir. Ils correspondent aux couleurs de la fourrure du jaguar. C’est
midi, dans la foret, dans la jungle – topos, hrono – midi, il fait chaud.
Couleur locale
Emploi d’un lexique exotique: acajou,, lianes, perroquets, singes
Le rétour du jaguar: Le fauve est le personnage principal dans le poème. Il revient fatiqué et sinistre,
dangereux. Son nom n’est jamais mentionée à travers le poème, le poète utilise des periphrases pour
indiquer son retour: il est le tueur de boeufs et des cheveux. Sa physique est peinte: sa taille, comme il
est musculeux mais aussi son morale: il est sinistre, il fait de menace aux autres animaux en se
bossuant des oeuvres. (se trie od drvjata)
Il y a deux images de lui:
Première: il assoupi – legnuva na karpata
Deuxième: il tue
 Il se trouve dans une haute place, dans une place interdite, qui n’est destiné que pour lui.
Le réve du fauve assupi: Des derniers vers nous apprenons de quoi il reve. Il reve d’un milieu verte,
on voit ses propres instincts qui sont violents. La violence est visible dans le vers 27: les ongles qui
s’enfoncent, le sang qui ruisselle - ce sont ses instincts, de tuer des victimes et d’en etre satisfait.
Lisle utilise des mots violents pour le décrire.
Utilisation du ryme triplée dans le dernier vers: flancs/ruisselants/beuglants

Ce poème est l’un de plus beau et impressionants dans la littérature parnassienne. On peut
distinguer la beauté seulement si on connait tout l’ouvre du poete. Le vocabulaire est
emprunté des romanciers, mais n’importe les faiblesses le poete nous donne une picture
vivante de la faune, le décor de la nature exotique. Cette poésie se caracterise comme
animalière parce que on y parle des animaux, et pour Lisle, on disait qu’il était le plus grand
poete animalier.

 Petites revues et recueils collectifs

La Revue fantaisiste animée par Catulle Mendès est la première revue.
La Revue du progrès moral, littéraire, scientifique et artistique par Louis-Xavier de Ricard
mars 1863-mars 1864
Le mot PARNASSE commence de s’utilise à partir de 1866. Il est premièrement utilisé dans
une oeuvre poétique collective par Catulle Mendès et Louis-Xavier de Ricard: Le parnasse
contemporain, recueil de vers nouveaux.
Au sommaire figurent: Catulle Mendès, Hérédia, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé. Sous
l’influence du Parnasse ils publieront des poèmes: Mon reve familier de Verlaine et Brise
marine de Mallarmé.
 Les salons parnassiens
Les parnassiens se retrouvent dans le salon de
Mme de Ricard qui est la mère de Louis-Xavier
Salon de Nina de Callias
Chez Théodore de Banville; Leconte de Lile
Dans l’Entresol du libraire Alphonse Lemerre
Le parnasse est un de plus institutionnalisé des mouvements au 19 siecle.

3. Poétique du Parnasse
Parnasse vs Romanticisme
Le premier but du parnasse est de se distinguer du Romantisme. Alors, ils cultivent le beau
idéal tandis que les romantiques démarquent(istaknuvaat) le laid et le grotesque.
Ils cherchent l’impassibilité(besmislenost) tandis que les romantiques sont entourrés des
sentiments.
Ils reviennent à l’antiquité tandis que les romantiques pronent le moyen age et le recours à
l’Histoire.
Ils cultivent la forme idéale poétique et metrique parfait tandis que les romantiques utilisait le
langage familier et ne s’occupaient de la forme

 Le culte de la beauté
La beauté idéale est décrite en utilisant le vocabulaire de la statuaire. Parce que la beauté est
relie à la Venus antique.
 Un lyrisme impersonnel
Ils effacent le moi mis en place surtout par les romantiques. Leur lyrisme est complètement
impersonnel, aucune trace du poète n’est visible. Tous ses émotions, ses pensées ou les
éléments autobiographiques sont effacés. Les parnassiens tentent de atteindre l’universel. La
poésie doit etre l’interprete du cosmos.
 Légendes et mythologie
Puisque ils sont attirés par l’antiquité, dans la poésie ils décrivent des terres anciennes,
exotiques, ils aboutissent l’histoire, la mythologie, la philologie qui leur donnent de
l’inspiration. Lisle cherche de l’inspirations dans les textes fondateurs de l’Inde et de la
Chine.
 Le gout por la forme
Les romantiques ont aboli les regles classiques, mais les parnassiens les reviennent. La
versification est trop rigoureuse , les vers sont isométriques(tous ont la meme longeueur), la
rime est riche. Ils tentent d’atteindre la forme parfaite.

Le symbolisme
1. Histoire du symbolisme
Le maitre du symbolisme est Stéphane Mallarmé, mais lui meme ne suit, ne croit pas
compètement aux principes symbolistes.
 Le parnasse en question
 Le Parnasse est critiqué parce que elle ne contient pas des epreuves des émotions, elle ne
consiste que de rimes, des enjambements, et la tentative d’atteindre la forme absolu. Cela est
publie dans le journal: le Nain jaune: Trente sept médaillonnets du parnasse contemporain
par Barbey d’Aurevilly.
Le groupe zutiste (fondé par Charles Cros après le journal L’album zutique) composé surtout
de Verlaine et de RImbaud fait des parodies des romantiques et des parnassienns.
 Nouveaux lieux de réunion
Puisque les lieux publiques sont à nouveaux disponibles aux écrivans, ils commencent de se
rencontrer aux cafés. Le cabaret représente un nouveau lieu de rencontre. Le plus célébre et
Le Chat Noir montmartrois.
Certaines groupes ont des appelations comiques comme: les Hydropathes, les Hirsutes
 Nouveaux talents
Le Parnasse devient plus faible et perd d’importance. On prévoit l’arrive d’un nouveau
mouvement.
Paul Verlaine consacre trois articles à Tristan Corbière, Arthur Rimbaud et Stéphane
Mallarmé intitules: Poétes maudits
En 1884 est publié: A rebours de Huysmans dans lequel on rend hommage aux nouveaux
poètes et notamment à Mallarmé.
 La création du symbolisme
En 1886 Jean Moréas publie un manifeste dans le Figaro. Il utilise l’etymologie du mot et est
une réaction contre le naturalisme et du romantisme. Son manifeste parait un peu obscur, il
dit que les maitres du symbolisme sont des nouveaux poétes: Mallarmé, Verlaine et
Rimbaud.
Le symbolisme naît officiellement en 1886 lorsque le poète Jean Moréas publie dans Le
Figaro un « Manifeste du Symbolisme« .Dans ce manifeste, il énonce les principes de l’école
symboliste : « Ennemie de l’enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description
objective, la poésie symbolique cherche à vêtir l’Idée d’une forme sensible (…) »

Le symbolisme est donc baptisé en 1886 par Jean Moréas, mais il existait en réalité bien
avant, dès la moitié du XIXe siècle avec les poèmes de Baudelaire, Verlaine et Nerval.
Le symboliste est une revue fondée par Jean Moréas et Gustave Kahn.
Le mouvement s’éteind aux autres genres:
-roman symboliste illustré par Rémy de Gourmont
-théatre symboliste avec Maurice Maeterlinck: Pelléas et Mélissande
-le nabisme est l’équivalent du symbolisme en peinture
-en musique – Richard Wagner
 Stéphane Mallarmé: chef officieux
Le groupe des jeunes talents comme peintres et écrivains se rencontre dans l’appartement de
Mallarmé à Paris.
Il publie le fameux sonnet en –yx dans la Revue indépendante en 1887
Il utilise des vers réguliers et continue à travailler le sonnet qui est une forme fixe, classique.
Mais, il ne respecte pas tous les régles symbolistes ce qui est le paradoxe.
 La contestation du symbolisme
Emile Zola qualifie la poésie symbolique de: poésie de bocal
Selon les autres la symbolisation existe depuis l’antiquite avec Homère ou Eschyle.
Le symbolisme connait une crise à partir de 1890, les écrivains cessent d’écrire beaucoup.

2. Poétique du symbolisme

Le symbolisme introduit à nouveau des émotions mais d’une différente façon et il réhabilit
quelques éléments du réalisme.
Selon les romantiques, l’homme est dieu, et les symbolistes disent que ca existe mais ils
l’appellent transcendence de la realité.
Il faut trascender(da se pomine preku) la realité pour découvrir un autre monde qui contient
une realité dans la quelle on trouvera la verité supérieure.
La beauté idéale se trouve dans la surrealité, les symbolistes tentent de l’atteindre
constamment.
Pour arriver à celle réalité il faut pratiquer de la poésie et de l’art. De cette manière on
arrivera à la surrealité et on trouvera la verité et la beauté idéale.
La transcendence est fait en utilisant nos sens. C’est une noveauté par rapport aux
romantiques. On fait confiance aux sens et à l’intuition.

 Exigences philosophiques
 Le symbolisme est une réaction contre le naturalisme et le réalisme et contre leurs tendances
materielles.
Le spiritualisme est de retour dans la littérature, cela montrent des oeuvres de Flaubert: La
Tentation de saint Antoine et A rebours de Huysmans
Ils sont contre la realité et le scientisme et par là ils se distinguent des parnassiens. Le
réalisme, le scientisme et l’utilitarisme sont rejettés.
La poésie devient une affaire d’élitisme. Elle n’est pas disponible pour tous, elle n’est pas
faite pour tous. Tous ne peuvent la comprendre; tous n’en sont pas doués.
Il y a certaines tendances vers l’hermétisme, elle est difficile à comprendre. La poésie de
Mallarmé est hermétique parce qu’elle contient bcp de savoir, d’erudisme, et on peut la
comprendre seulement si on lit attentivement. Les symboles peuvent avoir plusieurs
significations, ce qui rend en plus difficile la poésie.
 Exigences poétiques
Ils reintroduissent la musique dans la poésie, les rhymes ne sont plus très rigides. Ils liberent
le vers. Baudelaire et Rimbaud ecrivent meme des poèmes en prose. La poésie connait plus
de musicalité, surtout celle de Verlaine.
Le vers devient moins rigide et plus souple. Il exprime des pensées du poète sans entrer dans
les règles qu’il faut suivre.
 Le symbole
Le symbolisme tient son nom d’utilisation du symbole. Il figure in absentia , la vrai
signification est caché et le lecteur doit la découvrir, décrypte/ dechifrer le texte. Donc, ici le
lecteur a un role principale.
La métaphore est privilégié du symbole. La poésie n’est plus simple à lire pour se divertir,
elle a un sens cache et c’est pour ça aussi qu’on dit qu’elle est hermétique. La metaphore =
lagage conotatif: Il faut prendre les mots pour ce qu’ils suggerent
Le reve est l’élément intuitif parce qu’il contient tout ce qui nous trouble dans notre
subconscient.
La poesie n’est pasdescriptive(parnasse) tuku e suggestive(parle symbole elle suggere le
sens)
La poesie devient intellectuele – les lecteurs doievent reflechir ce que l’auteur voulait dire
Chez les romantiques il suffisait d’avoir une muse qui donnera de l’inspiration au poète et il
réussirait à écrire un poème, mais ici il faut travailler bcp il faut etre intellectuel et intuitif.
La liaision entre le visible et l’invisible peut etre atteindu si on arrive à déchifrer le texte.
 CHARLES BAUDELAIRE

 La vie
Baudelaire fait part du groupe Poets Maudits. Pendant qu’il est vive, il n’est pas au courant
qu’il est symboliste parce que le mouvement s’établit après sa mort.
Il est né à Paris en 1821 dans une famille bourgeoise. Lors de son enfance il n’a pas connu
l’ennui materiel. Très tot il a perdu son père, qui avait 65 ans lorsque Charles était né.
L’année suivante sa mère se remarie pour un officier qui est très rigide, stricte avec Charles
et devient son ennemi. La rigidité provoque de la haine chez le jeune Charles. Puisque son
beau père est trop stricte avec lui, et Charles est éloigné de sa mère il décide de quitter sa
famille/de se separer. Il avait de l’argent à cause de l’heritage familial. Il séjeurnait aux
hotels de luxe et il s’habillait tjr à la mode. Par ça, il se distinguait des autres mais aussi par
son talent et son intelligence. Il connait l’art, la litt. Selon lui, l’homme doit s’accentuer
parmi les autres de ses vetements et non seulement de son intelligence. Il dépensait bcp
d’argent et sa famille n’aimait pas ça donc elle a décidé de le discipliner et de mettre fin à sa
vie scandaleuse. Il est envoyé en Inde: il voyagait en bateau plusieurs mois. Mais il revient au
bout de dix mois, sans etre parvenu à la destination. Il est arrivé jusqu’à Bourbon. Ce voyage
éveille en lui l’amour de la mer et de l’exotisme. Il a apporte avec soi des souvenirs du
voyage mais voulait se retourner à la vie de boheme.
-Lorsque il sera du retour il demande de sa famille sa part de l’heritage pour continuer à vivre
comme un boheme. Il devient un dandy parisien et rencontre Jeanne Duval. Il est attiré par
elle, elle est mulatresse. Leur liaison durera jusqu’à la fin de sa vie. Ils auront des tourments
et de reconciliations. C’est une realtion scandaleuse avec l’infidelité mais très passioné.
A l’age de 23 ans sa famille lui imposait un conseil judicier - il avait un somme d’argent à
gaspiller mensuellement, il est limité. Donc, il doit travailler bcp pour avoir de l’argent. Il
loue maintenant des chambres modestes.
-D’abord il écrit des critiques à l’art groupés dans un ensamble/sous le nom Les Salons –
parce qu’il fréquentait souvent des salons et des espaces d’exposition. L’enthousiasme de la
politique lui quitte (1848) parce qu’il est déçu.
-Il découvre l’auteur américain Edgar Allan Poe. Il est tellement attiré de sa poésie et décide
de le traduire. Il étudie son écriture.
-Il fait connaissance d’une dame mysterieuse qui sera pour lui l’amour idéal. C’est Madame
Sabatier. Il a deux amours. Jeanne: l’amour passioné, scandaleux et sentimental. Mme
Sabatier: amour idéal, elle l’inspire. Elle incarne la beauté idéale, celle qui est opposé du
spleen. Le spleen c’est Jeanne.
Baudelaire savait que sa poésie est une bonne poésie. Il suffrirait d’etre incompris, de vivre
en pauvreté et d’ecrire en commande. Pour lui, la vrai poésie ne se crée pas en commande.
Tout cela encompagne par la deterioration de la sante provoque par le stres, sentiments
negatif qui le tourmentaient> LE SPLEEN
Il commence à utilise l’opium et le haschich, il boit trop, sa santé s’aggrave. Au début des
années 60 il part en Belgique et puisque personne ne le connais pas là il prepare un retour
glorieux en France mais il est terrassé par une crise cardiaque et il ne peut pas continuer à
vivre normalement. Sa mère vient en Belgique et l’ammene en France. Il est incapable de
parler, de marcher. Il est quasiment paralysé. Il est mort à 46 ans.
 Principales oeuvres

1. Les salons (1845 et 1846)

Le premier est une cathalogue descriptif. Le seconde contient trois chapitres généraux sur
l’art: la critique, le romantisme, la couleur + une longe étude sur l’oeuvre du peintre admiré
Delacroix.
2. Les fleurs du mal

Ce recueil connait 2 éditions: 1857 et 1861. Elles sont divergents, quelques chansons sont
rejettés, d’autres sont corrigés, quelques nouveaux sont ajoutés.
Avant de les publier comme un recueil il avait déjà publié certaines chansons dans les
journaux.
Il a mis bcp de soin à structure son oeuvre: l’ouvrage est divisé en 6 parties.
1. Spleen et idéal
D’un cote se trouve l’angoisse et le spleen(expression du vulgaire) et d’autre cote sa tentation
vers l’absolu.(beauté suprème) Le poète se trouve au milieu/ ce sont des cotés opposés de sa
personalité. Il se sent déchiré par ses tendances il ressent plutot l’angoisse.
2. Tableaux parisiens 3. Le vin 4. Fleurs du mal
Il décrit des tentatives d’échapper du spleen en profitant de tout ce que offre la ville, il
cherche de la consolation des paysages. Le cycle fleurs du mal fusionne le mal et le beau(les
fleurs) Il compare les deux images. Son idée c’est d’extraire le beau du mal. Mais ses
tentatives se montrent vaines/elles échouent.
5. La révolte
Chaque fois qu’il essai de s’envole vers le beau il tombe sur terre. Il n’y a pas d’aide des
autres./ de recours, donc, Satan est son dernier recours. La révolte se montre vaine aussi.
6. La mort
La plupart des poèmes ajoutés à la deuxième édition constituent la dernière partie. Pour
Baudelaire, la mort c’est la solution possible. Personne ne sait décrire la mort parce que
personne n’en est revenu. Elle est inconnue, elle peut résoudre les contractions du poète.
Mais malgré sa misère et son déchirement il ne décide pas de se suicider.
3. Le spleen de Paris
Il s’agit de 50 poèmes en prose, la majorité apparus dans diverses revues poétiques.
Quelques’uns sont publiés après sa mort. Il définit le génre comme: prose poétique, musicale,
souple, sans rime.
4. L’art romantique
Recueil d’articles artistiques et littéraires
 Le déchirement du poète
Baudelaire a souffert bcp dans la vie: à partir de la perte de son père; remariage de sa mère;
vivre en pauvreté; et la maladie à la fin de la vie. Le spleen qu’il épreuve n’est pas une
simple tristesse ou pessimisme comme chez les autres écrivains mais c’est plutot un état
maladif. C’est plus d’une difficulté à vivre et à exister. Meme qu’il cherche du solution chez
Satan, il ne se débarasse jamais de ses reves d’idéal et de pureté. Il ne cesse pas d’etre attire
par le bien. Pour lui le plus sur moyen d’atteindre l’idéal c’est l’art, par la création de la
poésie, création artistique. L’art est sa consolation. Il commence à ecrire à 18 ans.
 La modernité poétique
Baudelaire se trouve dans une époque entre les romantiques et les parnassiens. Il admire et lis
les romantiques. Il était attiré par le sens mystique et l’élément du mal du siècle mais il est
contre l’analyse personnelle et le négligence de style. A cause de ca, il prone et il est incliné
vers Gautier et les théories de L’art pour L’art qui disent qu’il faut restaurer le culte de la
beauté pure, et consacrer du temps à travailler sur la forme. Par rapport aux parnassiens, il
néglige le scientisme. Par certains éléments il ressemble romantique par d’autres parnasse.
Les fleurs du mal est dédié à Théophile Gautier mais Baudelaire et Gautier se distinguent
l’un de l’autre, Baudelaire ne répond pas à toutes théories et règles parnassiens. Il inauguré la
modernité poétique. Elle se trouve entre le romantisme et le formalisme. La poésie prend un
autre voix.
 Phenomene du spleen
En anglais cela signifie jaune d’oeuf
Dans l’antiquité, les philosophes déchifraient le comportement de l’homme d’après ses
organs. S’il avait une jaune d’oeuf noire il était mélancholique...
Mais pour Baudelaire le spleen est qqch qui lui tourmente depuis son enfance, tout son
déchirement.
Les causes du spleen:
-la maladie, les dificiences physiques: физичка исцрпеност
-la pauvreté qui contraint le poète à avilir son art, ennuis matériels: Il devait écrire en
commande juste pour obtenir de l’argent, il n’aimait pas ca, il n’avait pas tjr d’inspiration.
- l’oisiveté qui stérilise l’inspiration: Il était souvent incapable d’écrire ou meme quand il
avait de l’inspiration il était mécontent de son écriture, il voulait qu’elle soit parfaite.
- les tourtures du poète toujours insatisfait de son oeuvre: tjr disatisfait de son oeuvre, tjr se
tourmentait parce que l’inspiration n’était pas suffisante
- la passion sensuelle (les tourments de sa vie amoureuse avec Jeanne Duval): Jeanne est
souvent coincité avec Satan. Baudelaire ne réussissait jamais se débarasser/débarquer de cet
amour.
- la hantise de la vieillesse et de la mort: Cela est lié à l’idée du temps. Le temps nous
ammene vers la mort qui est la seul sure chose dans le monde.
- l’inquiétude métaphysique : l’obsession d’atteindre l’Idéal, la pureté, et l’impossibilité
d’échapper à l’écoulement implacable du Temps: Obsession d’atteindre l’idéal. Le
métaphysique c’est qu’il veut l’absolut. Cela ressemble au mal du siècle avec l’insatisfaction
aussi mais dans le romantisme il est décrit d’un coté mélancholique et pessimiste.
Le mal que ressent Baudelaire est un état maladif lié à sa façon d’exister. Les romantiques
parlent de la mélancholie et de la tristesse dans leurs oeuvres mais ils n’ont pas de vies
difficiles comme c’est le cas chez Baudelaire. Il est déçu par l’échec, il voulait accentuer la
drame de sa vie en utilisant un ton dramatique.
Manifestations:
- sentiments d’étouffement et d’impuissance: гушење, немоќ
- solitude morale, souffrance d’être incompris
- sentiment d’incurable ennui: il ne supporte pas la vie, il est près du mal du siècle
- pensées macabres et cruelles: Il a des pensés qui évoquent la mort. Macabre vient du danses
macabres au moyen age: le Satan et tout qui évoque la mort dansent. On peut le trouve sur les
vitrages, les livres...
- malaises et hallucinations poussés jusqu’aux limites de la folie: Il se sent comme s’il est
dans un autre monde, il hallucine est il ne sait pas s’il devient fou.
Son idéal c’est d’atteindre le beau et la pureté, la vertu.

 L’art
En ce qui concerne le vocabulaire et la métrique il est classique. Il pratique l’alexandrin et
écrit des sonets.
  Analyse de poème Correspondances
La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.

Comme de longs échos qui de loin se confondent

Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.

II est des parfums frais comme des chairs d'enfants,

Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies,

Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.

C’est un sonnet qui est d’une forme didactique. Structure: deux quatrains et deux tercets.
Baudelaire est persudadé que seule le poète peut percevoir intimement le monde sensible. Il tente
d’établir les relations enttre les deux faces de l’univers: la mediocrité et l’idéal. Il dit que contre la
soffrance, il y a un bonheur possible.
La nature est présenté comme un lieu sacré. Métaphore: elle est un temple ce qui veut dire que la nature
est le lieu où l’homme se sent plus proche avec dieu. L’utilisation du verbe etre au premier quarter se
rapport à la nature et signifie qu’elle est inchangeable/immuable. Si elle est inchangeable elle est
hérmetique - son sens ne peut pas etre facilement compris. Elle s’exprime à travers les symboles qui
doivent etre décryptés. Dans le dernier vers du deuxième quatrain, Baudelaire nous révèle l’enseignement
de son poème : « les parfums, les couleurs et les sons se répondent ». Ce vers est essentiel dans la mesure
où il résume l’idée des correspondances, celle des synesthésies, idée illustrée par le poète dans les deux
derniers tercets. Les synesthésies sont des associations de sensations de nature différente:
« doux comme les hautbois » : relation entre l’odorat (parfum), le toucher (doux) et l’ouie (hautbois)
« verts comme les prairies » : relation entre l’odorat (parfum) et la vue (vert- la couleur)
Ils se répondent parce que l’univers forme une harmonie, et ici il s’agit des correspondances verticales.
En plus, nous avons des correspondences entre les sens et les qualités morales:
les parfums peuvent ainsi être « corrompus, riches et triomphants » (v.11). Baudelaire souligne la relation
entre l’odorat et des qualités d’ordre moral.
L’importance des sens ne doit pas être occultée.(занемарува) On remarquera d’ailleurs que Baudelaire
fini son sonnet par le mot sens.
Le poète est le seul capable de décrypté des symboles. Baudelaire, par son invention poétique et les
rapports dont il se sert, y réunit les deux mondes naturel et surréel, sensible et infini.
Deuxième tercet - Ici sont évoqués des parfums violents qui invitent l’âme à la perte dans l’infini – avec
l’inspiration sensuelle, il y a l’inspiration spirituelle.

Correspondences verticales: elles conduisent l’homme à entrer en relation avec une surréalité qui donne
un sens et une forme à l’univers sensible. Les effets terrestres sont liés à leurs causes célestes. L’homme
est le moyen d’union entre le naturel et le surnaturel. Ils sont hérités de la philosophie de Swedenborg.
Les effets terrestres sont liés aux effets celestes. Tous ce qui se trouve sur la terre est un reflet de ce qui ce
passe au-delà(qqch comme platon mais ici ça n’a pas de conotation negative) ce monde est lié avec l’autre
monde. L’homme fusionne le réel et le surréel.

Correspondences horizontales: Ce sont les synesthésies2, la superposition des sens. Baudelaire utilise un
sens pour évoquer les perceptions enregistrées par un autre. Ainsi l’odorat sera-t-il suggéré par des
sensations tactiles ou visuelles… ce sont des correspondances sensibles, les différents sens trouvent l’un
par l’autre de subtils renforcements. Les différentssens se lient par la voie associative (la synesthésie) ex:
l’odorat evoque des souvenirs – projection d’une sensation visuelle.

1 quarter: la nature est un temple 1) ancienne gréce/rome - où les temples avait des grands pilliers, ici les
pilliers sont les arbres. La nature est pantheiste, elle est vivantes, on y trouve dieu. Les arbres sont
personifiés.
2 quarter: les mots deviennet des echos, l’homme ordinaire n’arrivera pas à les comprendre, ils sont
ténébreux pour lui. Seul le poète ou le mystique peut le faire.

 Analyse du poème Chant d’automne

Bientôt nous plongerons dans les froides ténèbres ;
Adieu, vive clarté de nos étés trop courts !
J'entends déjà tomber avec des chocs funèbres
Le bois retentissant sur le pavé des cours.

Tout l'hiver va rentrer dans mon être : colère,

Haine, frissons, horreur, labeur dur et forcé,
Et, comme le soleil dans son enfer polaire,
Mon cœur ne sera plus qu'un bloc rouge et glacé.

J'écoute en frémissant chaque bûche qui tombe

L'échafaud qu'on bâtit n'a pas d'écho plus sourd.
Mon esprit est pareil à la tour qui succombe
Sous les coups du bélier infatigable et lourd.
 II me semble, bercé par ce choc monotone,
Qu'on cloue en grande hâte un cercueil quelque part.
Pour qui ? - C'était hier l'été ; voici l'automne !
Ce bruit mystérieux sonne comme un départ.

Dans ce poème il parle du spleen et comment il fonctionne. La façon don’t l’automne, le temps est
abordé est différent des romantiques. Lamartine a écrit une poème avec le meme nom mais il parle de
la melancholie et l’accent mis sur sa beauté. Chez Baudelaire l’automne est décrit d’un aspect froid, il
annonce la crise et la mort.
Baudelaire reprent le motif romantique de la fuite de temps. Cela est évoqué par le cycle des saisons.
L’approche de l’hiver entraine des sentiments négatifs: colère, haine, horreur. L’arrive de l’hiver =
arrivée de la mort. Vocabulaire: tombe, circuil...L’angoisse de la mort constitue une souffrance
physique et morale:
à travers les comparaisons : « Mon cœur ne sera plus qu’un bloc rouge et glacé » (v. 8), « Mon esprit
est pareil à la tour qui succombe/Sous les coups du bélier infatigable et lourd »
La mélancolie est liée à la fin de l’été que Baudelaire évoque avec nostalgie : « en regrettant
l’été blanc et torride » (v. 27).
Ainsi, la fin de « l’arrière-saison » (v. 28) est vécue comme la perte irrémédiable d’une chose chère : «
Adieu, vive clarté de nos étés trop courts ! » (v. 2), « C’était hier l’été ; voici l’automne! Ce bruit
mystérieux sonne comme un départ » (v. 15-16).
La mélancolie du poète s’exprime à travers la monotonie : « bercé par ce choc monotone »urd »
Ainsi la musicalité joue un rôle important dans le poème, musicalité annoncée dès le titre « Chant
d’automne ».
Rien ne peut empêcher l’hiver et le passage du temps, ce que le poète exprime par une accumulation de
termes et phrases négatifs accentués par l’anaphore : « Et rien, ni votre amour, ni le boudoir, ni l’âtre/Ne
me vaut le soleil rayonnant sur la mer » (v. 19-20).

D’autre part, on peut remarquer que le printemps est absent du cycle des saisons. Il n’y a donc pas
d’espoir, de renouveau possible.

ARTHUR RIMBAUD
Il est un symboliste qui bouleverse complètement la scene symboliste au cours des années 70. Il
attirait par son comportement et par sa poésie, par les images qui évoquait dans la poésie.
 La vie
Il est né dans une petite ville(Charleville), mais depuis son enfance il détestait la vie en
province. Très tot il a perdu son père, il vivait avec sa mère qui était une femme très austere
au point de vue de la réligion, elle était trop stricte et rigide avec lui. Elle lui imposait la
doctrine catholique. Son enfance était triste, monotone et morne, il a pris de l’haine de la vie
monotone en province et de la réligion. Il rejettait le chrétianisme et se montrait comme un
fils révolté. Il était un enfant fugueur, souvent il échappait de sa maison.
Mais il était très intelligent, son prof a reconnu son don pour l’écriture. Ses premiers vers
datent de sa 13, 14 année. A l’age de 16 il envoie ses poèmes à Paul Verlaine, et lui, en 1871
l’invite à Paris. Verlaine est ébloui des poèmes et par la force des images évoques. Ils se
rencontrent, et ils deviennent des amants. Verlaine le prend sous sa protection, l’introdui dans
des cercles littéraires. Rimbaud choque par sa grossièreté, vulgarité, son génie et intelligence.
Il fascine les gens. Il était insolent, et il exprimait plus souvent de la violence et de
l’agressivité. Il exprimait ouvrement le mépris vers les autres auteurs qui créent des oeuvres
conformistes. Verlaine quitte ensuite sa femme pour etre avec Rimbaud. Ils partent en
Belgique et en Angleterre. Ils voyagent et vivent miserablement.
Ils commencent à prendre des drogues et d’alcool. Leur relation est remplie de l’agressivité
qui va culminer avec un coup de feu. Verlaine blesse Rimbaud, il tentait de le tuer. Ca c’est
la fin de leur relation. Verlaine retourne à Paris et se réconsille avec sa femme. Après la
rupture Rimbaud écrit Une saison en enfer. Les Illuminations sont son dernier oeuvre, pui, il
cesse d’écrire. Il disparait de la scene en France, il part en Afrique ou il travaille aux
comerces en Ethiopie illégalement. C’est au moment où il devient très connue en France.
Il revient en France dix ans plus tard parce qu’il a mal au genou, il a du cancer et il a du subir
une opération à Marseille. Sa jambe est amputé, il meurt à l’hopital à 37 ans.

 Principales oeuvres – tout son oeuvre écrit pendant 5 ans

1. Poésies 1891
Ce sont ses premiers essais poétiques, publiés après sa mort. Tout d’abord il imite les
Parnassiens parce qu’ilss étaient à la mode lors, il met des vers conformistes et severes. Ce
qu’il condamnera plus tard, il l’utilise au début.
Le bateau ivre est le poème le plus célebre de se recueil. En fait, c’est le poète qui est ivré et
qui nage dans les eaux de la poésie, en l’explorant et risquant de se noyer. = c’est le danger
de créer trop de poésie.
2. Une saison en enfer
Cela est écrit après la drame, ce sont les 12 mois en enfer avec Verlaine, son échec
amoureux. C’est une sorte de testament poétique, un recueil en prose avec quelques pièces en
vers. Nous voyons le drame interieur du Rimbaud qui parle de son éblouissement de la poésie
et son échec. Il parle de sa drame personnelle et son tourment métaphysique. Il essaie
d’expliquer pourquoi il a créé un autre monde, il est dégouté de ce monde. Mais à la fin, il ne
reussit pas.