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La musique Romantique
Temps de lecture : 5 min
Un peu d'histoire
Publié le 09 avril 2021

Le XIXe siècle marque le début d’une nouvelle

période connue sous le nom de Romantisme.
Ce mouvement, qui s’étend d’environ 1800 aux
années 1890, est incarné en Europe dans tous
les domaines de l’art (poésie, peinture,
musique, architecture, etc.). Le terme
Romantisme est issu de la tendance littéraire
allemande de 1800-1830, qui évoque entre
autre l’irrationalité, les rêves, les sentiments,
la sensibilité. Dès la période Classique, le
mouvement allemand « Sturm und Drang »
traduit par tempête et passion, montre le
début de cette musique tumultueuse et
passionnée. Les compositeurs de la période
Romantique se sont initiés à ce style en
grande partie grâce à l’influence de Ludwig
van Beethoven et ses oeuvres « absolues ».

Introduction à la musique
Romantique
La musique Romantique est avant tout un
mouvement révolutionnaire. Cependant, les
mentalités des périodes passées restaient bien
présentes et des compositeurs tels que
Schubert, Schumann ou Brahms ne pouvaient
pas complètement rompre avec leur héritage.
La musique Romantique recherche l’intimité
dans les émotions musicales et les salons,
tandis qu’en même temps, le développement
de la facture instrumentale pousse
paradoxalement à la virtuosité et à l’évolution de
la matière sonore : l’orchestre est devenu de
plus en plus important, et le piano acquiert un
nouveau volume sonore.

Les statuts des musiciens évoluent également,

ce qui les rend indépendants au XIXe siècle.
Depuis des siècles, les musiciens tiennent leur
subsistance d’un mécène ou d’une organisation
dont la plus importante était l’Eglise. Jusque-là,
la plupart des œuvres créées étaient des
commandes, avec un seul objectif clair : faire
briller leur commanditaire.
Bach était « soumis » à des cours ; Haydn était
au service du prince Esterházy ; Mozart bien que
devenu un musicien libre ne dépendant plus
d’aucune organisation, voyait la plupart de ses
œuvres être des commandes. Beethoven est
l’héritier de tout cela. En mettant la noblesse à
son service, au lieu de l’inverse, il devient un
musicien libre et indépendant.

Saviez-vous que dans la période

Baroque, Jean-Sébastien Bach
composait ses œuvres à la demande
de ses mécènes?

Les musiciens romantiques excellent

également dans des domaines autres que la
composition : interprètes (Chopin, Liszt),
écrivains (Berlioz, Schumann, Wagner),
théoriciens et chefs d’orchestre.

Suite au di"érents évènements politiques du

XIXe siècle accompagné du déploiement d’un
nationalisme exacerbé, les artistes s’isolent et se
réfugient dans leurs propres valeurs nationales.
Les style et genres s’opposent régulièrement
d’un pays à l’autre. Le cas le plus parlant est
celui de l’opéra Wagnérien, qui “écrasera” toute
l’Europe pendant une grande partie de la
seconde moitié du siècle. Un grand nombre de
compositeurs européens auront bien du mal à
se défaire de l’emprise stylistique du
compositeur allemand. La fin de cette
domination arrivera avec le courant
impressionniste Français, porté par Claude
Debussy.

On peut distinguer plusieurs phases dans la

musique du XIX° siècle :

1800/1830 : les débuts du romantisme

1830/1850 : apogée
1850/1890 : le romantisme tardif

Ludwig Van Beethoven

Le style de musique et le langage

musical
La musique Romantique reprend tous les
genres et styles de la période Classique, en les
adaptant aux valeurs de la révolution
Romantique. La « Symphonie » créée à l’époque
classique a évolué dans des formes plus riches
et plus ra#nées en raison de l’avancement du
système harmonique et tonal. De plus, l’Opéra,
transcende les frontières de l’Italie pour
s’importer dans d’autres pays européens, parfois
dans des formes plus légères (Opérette). De
nouveaux genre apparaissent, tels que le Lied,
les Poèmes Symphoniques et les Drames
musicaux.

Dans le langage musical, les récits racontent

l’amour, la passion et la tourmente de
l’humanité. De plus, es compositeurs s’inspirent
alors des grandes œuvres littéraires de l’époque
et utilisent d’avantage un instrument qui
deviendra l’un des emblèmes de ce siècle : le
Piano.
Le langage musical se complexifie et les
compositeurs, grâce à des instruments en plein
développement, façonnent les sons qui imitent
ceux de la nature et de son imaginaire. Autre
point important, l’époque Romantique fait la part
belle à la virtuosité instrumentale.

Richard Wagner

Les formes musicales évoluées

Ces genres introduits à partir de la période
Classique, furent considérablement développés
et magnifiés tout au long du XIXe siècle.

La Symphonie Romantique a remplacé le

Concerto Grosso. Beethoven en fait l’une des
formes de musique les plus populaires de son
répertoire (mais pas que). La Symphonie se
développa jusqu’au début du XXe siècle. Elle
deviendra l’un des genre les plus prestigieux de
la musique Romantique et l’un des plus
populaires auprès des compositeurs
La Symphonie vocale est une variation de la
Symphonie. Il s’agit d’une oeuvre instrumentale
exécutée par un soliste sur un fond lyrique et
poétique. L’un de ses compositeurs
emblématiques est Gustav Mahler
La Symphonie pour instrument soliste est une
autre évolution musicale de la Symphonie
quand les compositeurs écrivent des
symphonies sur un seul instrument. À l’époque,
c’était le Piano et l’Orgue. Citons la Symphonie
N°3 de Camille Saint-Saëns
Le Concerto hérité de l’ère Classique, évolue
dans son thème et son esthétique. Il permettra
aux compositeurs de repousser les limites de la
virtuosité instrumentale
L’Opéra Romantique dont le foyer est d’abord
Paris, puis Bayreuth, grand fief de l’Opéra
Wagnérien.

Robert Schumann

Les nouvelles formes musicales

Elles sont issue de l’imagination a"ranchie des
compositeurs.

La Musique Absolue ou musique pure, est une

musique instrumentale jouée dans sa forme la
plus pure, pour exprimer les émotions du
compositeur

À l’inverse de à la musique absolue, la Musique

à Programme. Elle est censée illustrer une
thématique ou une histoire qui est souvent
présentée en amont au public, à l’aide d’un
Programme. La Symphonie Fantastique d’Hector
Berlioz est une des oeuvres fondatrices du
genre

La Musique de Chambre est une forme de

représentation très prisée durant la période
Romantique, à travers laquelle les artistes
peuvent transmettre des émotions plus intimes
au public, mais aussi innover de manière plus
libre et radicale. Les derniers Quatuors à Cordes
de Ludwig van Beethoven en sont une parfaite
illustration

Le Poème Symphonique est un genre musical

accompagné d’un orchestre symphonique. Ce
genre porte principalement sur des sujets
littéraires, philosophiques, descriptifs ou même
picturaux. Il est peut être accompagné d’un
chœur ou d’une voix de soliste. Plus tard, le
poème symphonique fut quelque peu rejeté,
surtout dans la volonté de séparer l’œuvre
musicale de l’influence littéraire. Stéphane
Mallarmé était opposé à la mise en musique de
ses poèmes, jusqu’au jour où il tomba en
admiration du “Prélude à l’après midi d’un Faune”
de Claude Debussy

Le Lied, traduit de l’allemand par « chant », est

un poème que l’on chante  en compagnie d’un
Piano ou d’autres instruments de musique.
D’origine allemande, le Lied fait partie du genre
de la “petite forme”, à contrario de la
Symphonie, qui elle, fait partie du genre de la
“grande forme”. Le Lied se compose sur
plusieurs thèmes : l’amour, les voyages ou
encore la nuit. Le Lied apparaît avec le
développement du Piano forte, qui
l’accompagne souvent

Les formes de Piano Romantique : le Piano était

au cœur de la création des compositeurs de
l’ère Romantique. Les formes dites du “Piano
Romantique” sont : la Sonate, le Prélude, les
Études, la Ballade, le Nocturne, le Scherzo, la
Fantaisie, la Fugue, l’Impromptu et les pièces de
danse

Frédéric Chopin

Conclusion
Les di"érents nationalismes européens ont
porté avec passion le foisonnement créatif de la
musique du XIXe siècle. Le Romantisme se
terminera sur une opposition avec le
Classicisme, qui s’évertuait à se placer au-
dessus des nations et à tenir un langage
universel. Le Romantisme reste l’une des
périodes les plus riches et les plus
passionnantes de l’histoire de la musique
occidentale, et plus largement celle de l’histoire
de l’art.

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