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Revue d'études culturelles de l'IAFOR Volume 5 – Numéro 2 – Automne 2020
ArchDaily et les représentations de l'architecture domestique à l'ère
des plateformes numériques
Bruno Cruz Petit, Universidad Motolinía del Pedregal, Mexique
Tomás Errazuriz Infante, Université Andrés Bello, Chili
Abstrait
À l'heure actuelle, ArchDaily.com est la plateforme d'architecture virtuelle la plus visitée au monde.
Conscient de l'importance acquise dans la pratique architecturale, le site se déclare être la principale
source à partir de laquelle les architectes se nourrissent d'outils, d'informations et d'inspiration pour
développer leurs projets. Cependant, force est de constater que son importance ne se limite pas à son
statut de banque de référence pour l'exercice professionnel. L'accumulation de représentations visuelles
et textuelles contribue à l'idée de « bonne architecture », transformant à son tour cette plateforme en une
institution validant et légitimant la compréhension de la discipline, de sa portée et de ses limites, de ses
protagonistes et des méthodes prédominantes appliquées. Les pages suivantes proposent une analyse
du contenu de la plateforme dans sa section architecture résidentielle, analyse qui soutient une réflexion
critique sur ses effets culturels plus larges.
Motsclés : ère numérique, plateforme numérique, diffusion du projet, architecture résidentielle,
représentation de l'espace
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Introduction
Depuis le développement des technologies numériques à la fin du siècle dernier, l'architecture a subi de
nombreuses mutations dans les processus de conception, de construction et de diffusion dont l'ampleur et la
portée restent encore à être pleinement pensées, assimilées et évaluées par les praticiens et les universitaires.
Le rythme de croissance rapide de la diffusion de la pratique architecturale sur les plateformes numériques et
les réseaux sociaux est particulièrement frappant.
Comme première tentative d'étude, nous pouvons considérer les effets des médias de masse sur la diffusion et
la production de l'architecture en tant que phénomène culturel. Pour ce sujet, il existe déjà une littérature
consolidée, bien que, comme le rappelle B. Colomina (2010, p. 9) dans le prologue de l'édition espagnole de
son célèbre ouvrage Privacy and Publicity, « la relation entre l'architecture et les médias de masse était
pratiquement anathème dans les années 80 ». Cet auteur, dans le même prologue, prévient que l'arrivée
d'internet et des réseaux sociaux « a profondément changé notre façon de travailler, d'analyser, d'interagir et
de jouer. Pouvonsnous nous attendre à ce que l'architecture ne soit pas affectée ? » Cette recherche part de
cette question et s'intéresse à l'un des cas les plus paradigmatiques parmi les plateformes numériques comme
vecteurs de promotion et de diffusion de l'architecture : le cas d'ArchDaily.
Créé en 2006 par les Chiliens David Assael et David Basulto sous le nom de "Plataforma de Arquitectura",
ArchDaily est né comme un site à michemin entre un blog informatif et un magazine numérique, avec l'idée de
diffuser des connaissances sur l'architecture en plein essor au Chili. à cette époque (Morales, 2014). Après
avoir constaté le succès du site, les fondateurs le rebaptisent ArchDaily, le publient en anglais et le relancent à
New York. Le modèle économique a été soutenu par la contribution des entreprises fournisseurs qui placent
des informations sur leurs produits dans les onglets matériaux, informations qui complètent les publications sur
les projets et qui restent dans une archive disponible en permanence pour l'utilisateur.
Le format numérique permet une diffusion globale des informations sur les projets et la possibilité de les
rechercher beaucoup plus efficacement que les monographies et les magazines papier offerts auparavant.
ArchDaily est devenu l'un des principaux lieux que les architectes et les étudiants consultent pour trouver des
référents et des analogues des travaux sur lesquels ils travaillent. En 2020, la plateforme a reçu 13,6 millions
de visites mensuelles, 190 millions de pages vues par mois, atteignant 3 millions de fans sur Facebook et 183
000 abonnés sur Twitter. Les entrées de texte et les publications de projets, qui sont affichées et classées dans
des onglets thématiques, ont augmenté de façon exponentielle.
La circulation numérique des projets architecturaux présente des points de discussion innovants. Il s'agit alors
aussi d'un cas de démocratisation de la participation au marché architectural permise par les nouvelles
technologies, phénomène lié à une réalité sociale complexe marquée par une forte inflation informative. I. Levy
(2014) pointe le passage de la rareté à l'abondance informative comme un trait distinctif de la culture de l'ère
numérique. Cimademo et. Al. (2018) prennent ArchDaily en exemple pour discuter de la difficulté d'obtenir un
récit cohérent lors de la construction d'une histoire de l'architecture récente à une époque où les plateformes
montrent des milliers de projets aux styles différents ; cette difficulté est également alimentée par ce que
Jarzombek (2002) et Ferrando (2017) ont décrit comme le caractère postcritique des pratiques architecturales
actuelles, davantage centrées sur le pragmatisme professionnel que sur la spéculation théorique.
Plus précisément, dans ce travail, nous avons l'intention d'analyser la forme qui acquiert la représentation
architecturale à travers la photographie et les textes, les deux principaux canaux médiatiques utilisés dans ArchDaily.
Le matériel présenté ici nous permettra de parler, non pas tant des conséquences et de l'utilisation
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de la plateforme, mais surtout sur le contenu qui, selon nous, peut être affecté par la possibilité de
donner de la visibilité à un certain nombre de projets qui dépassent la capacité des magazines
traditionnels. Nous verrons comment l'architecture est représentée photographiquement et racontée
avec des textes, conscients du fait que toute représentation contient un champ potentiel de distorsion
(Cruz, 2016, p.1) ; dans ce cas, un « embellissement » grâce auquel l'architecte rend sa proposition
attrayante avec l'utilisation d'images choisies (principalement des photographies), et des textes qui les
accompagnent. Ce dernier aspect n'est pas considéré dans les travaux de Cimadomo et. al (2018).
Le travail présenté ici vise à détecter et analyser des schémas communs à ces photographies et
textes. En particulier, nous nous intéresserons à l'architecture domestique, où l'affrontement entre la
représentation à des fins commerciales et la réalité d'une architecture centrée sur les besoins des
utilisateurs et la préservation de la nature est plus évident.
Architecture résidentielle et représentation photographique
La photographie d'architecture ne peut pas être considérée uniquement comme un moyen de
documenter et de laisser des preuves, mais comme un dispositif important dans la production de l'idée
d'architecture (Rattenbury, 2002, Serraino, 2007, Stetler, 2014). Beatriz Colomina (1994) soutient que
les magazines du début du XXe siècle et les photographies glamour qui y sont publiées constituaient
une construction sociale, culturellement basée sur la logique des médias de masse. Niedenthal (1993)
décrit cette même période comme marquée par une consommation démocratisée des images, une
nouvelle forme sociale de réception de l'architecture. Alors que les photographies permettaient une
diffusion rapide et la diffusion de projets auprès de tous types de lecteurs, dans une société de
spectacle et de consommation de masse, un grand nombre de photographies reflètent faiblement
l'architecture, la dépouillent de sa dimension tactile, acoustique ou cinétique (Frampton, 1986, p.5).
Ce sont des images destinées à séduire, définies par Baudrillard (1981) comme « le domaine et la
stratégie contre le pouvoir de l'être et de la réalité ». Dès lors, la photographie soulève un débat sur
l'écart potentiel entre réalité et représentation, puisque la ressource de la représentation à la fois
comme outil de travail de projet et de diffusion (avec des plans, des perspectives artistiquement
élaborées, des maquettes) a été l'occasion d'accroître l'attractivité des propositions, mais aussi de
déformer des caractéristiques spatiales importantes.
H. Lefebvre (1991, p.39) a vu très clairement les implications sociales de ce fait et a parlé d'« espaces
de représentation », d'ensembles d'images dans lesquels se trouvent des codes imposés par des
pouvoirs ou des imaginaires alternatifs. C'est là que nous pourrions placer les photographies. Les
textes relèveraient de la catégorie que Lefebvre berce de « représentation de l'espace » (cartes, plans,
dessins et systèmes de signes intellectuellement élaborés tels que des textes), qui ne sont pas entre
les mains des habitants, mais d'experts, d'aménageurs, d'urbanistes. urbanistes et architectes et
s'imposent à l'espace physique pratiqué et imaginé par la population. De ce qui précède, on peut
déduire une hypothèse selon laquelle les représentations gérées par ces entreprises visent davantage
à vendre (faire appel aux émotions suscitées par l'impact esthétique) qu'à refléter les possibilités
réelles d'hébergement des œuvres proposées.
Méthodologie
Afin d'avoir des éléments de discussion sur les questions soulevées cidessus, une analyse de
contenu de la plateforme a été réalisée avec une approche à la fois des images et des textes de
projets individuels, limitant l'étude à la section sur l'architecture résidentielle publiée en 2018. Pour les
images , une exploration quantitative d'un certain nombre de paramètres a été menée, qui ont ensuite
été abordés dans une analyse qualitative, en prenant comme référence des cas paradigmatiques où
les phénomènes pointés dans l'exploration quantitative sont les plus visibles.
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De plus, pour compléter la lecture visuelle, une variété de textes, choisis au hasard parmi ces projets, ont
été analysés. Nous avons choisi une analyse de contenu qualitative, afin de détecter des modèles
significatifs. S. Krakauer (1952) défend la souplesse de cette approche malgré les complexités des
interprétations latentes. En particulier, une analyse critique des textes est proposée ici, appréhendant les
discours textuels comme une pratique sociale dans laquelle savoir et pouvoir se conjuguent (Foucault,
1980 ; Fairclough, 1989, 1995). Il est intéressant de voir comment les récits collectifs sont filtrés en récits
individuels. discours, avec l'utilisation d'informations implicites, ainsi que la détection des tentatives d'adoucir
les contradictions soulevées audessus du sens littéral véhiculé par les mots. Sperber et Wilson (2005)
préconisent une analyse allant du sens littéral de la proposition à l'intention du locuteur (en l'occurrence
l'agence d'architecture) et à la connaissance partagée entre l'émetteur et le récepteur. L'objectif est
d'identifier des « répertoires argumentatifs » (Potter, Wetherell, 1988) et un lexique associé au placement
stratégique des sujets.
Nous présentons cidessous les résultats obtenus à partir de l'analyse des entrées dans la section
Architecture résidentielle/Maisons pour l'année 2018.
Les images
L'œuvre photographiée et plus particulièrement la photographie choisie pour la page de couverture est
celle qui initiera potentiellement un voyage à l'échelle mondiale à travers des plateformes telles qu'Instagram,
Facebook ou Twitter, pouvant recevoir des milliers de likes ou atteindre les emails de millions d'abonnés.
Par conséquent, l'image de couverture est fondamentale. Dans tous les projets cette image est une
photographie, ce qui indique la prédominance de ce médium lorsqu'il s'agit de mettre en valeur des œuvres.
Bien que les projets aient une planimétrie, la grande majorité des images affichées sont des photographies
professionnelles qui répondent aux exigences du web.
Parmi les images de couverture, les vues extérieures des maisons prédominent ; 77% des 482 projets
publiés en 2018 privilégient une perspective qui privilégie la compréhension des limites et de la volumétrie
du bâtiment. Cette tendance aux regards extérieurs est efficace d'un point de vue communicatif, dans la
mesure où elle présente des « objets architecturaux » généralement univoques, distinguables et
mémorisables, capables de circuler et d'être massivement consommés. La maison a sa présentation initiale
centrée sur la photographie, qui privilégie son objectivation et la valorisation d'une condition iconique
associée à sa forme superficielle. Le cadrage privilégié pour ces vues extérieures est le recto, qui cherche
l'ajustement entre l'horizontale de la façade et les cadrages inférieur et supérieur de la photographie. Bien
que la plupart des images extérieures tiennent compte du contexte, leur inclusion est toujours contrôlée et
mesurée. Une capture photographique au niveau du sol rend difficile l'appréciation de l'environnement de
la maison, accentuant la perception d'isolement et sa condition objectale.
Dans 21 % des vues extérieures, la maison est découpée sur un fond crépusculaire, « l'heure bleue »–
ce moment de semipénombre et de douce lumière rougeoyante provenant du soleil s'étant déplacé sous
l'horizon, combiné à l'éclairage artificiel provenant de la maison, lui permettant de se démarquer de son
contexte de boîte contenant une lumière claire et séduisante.
Lorsque l'on analyse les 23% d'images de couverture qui affichent un intérieur, la première chose qui attire
l'attention est la surreprésentation de ce qui pourrait être considéré comme les zones les plus publiques de
la maison. Le salon, la salle à manger et la cuisine intégrée, ou encore le hall d'entrée et les espaces de
distribution sont présentés dans près de 90% des cas. Une chambre est rarement représentée, encore
moins une salle de bain, alors que ce seront probablement des lieux importants pour la vie future de ces maisons.
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Paradoxalement, la vie humaine a été marginalisée dans la plupart de ces représentations domestiques. Dans plus de
80% des vues extérieures et dans 60% des intérieurs analysés, il n'y a pas de figures humaines. La responsabilité de
transmettre une idée de l'habitabilité intérieure repose sur le peu de mobilier soigneusement disposé sur scène. Lorsque
des êtres humains apparaissent (généralement des hommes, suivis de scènes mixtes, de femmes et d'individus dont le
sexe n'est pas reconnaissable), ils sont généralement dans une position non décontractée, acquise pour la prise de vue
photographique. Les figures ne visent pas à illustrer la façon dont la maison est habitée ou l'individualité de ceux qui y
résident, mais servent plutôt d'éléments fonctionnels et esthétiques de la composition de l'image ; donner une idée de
l'échelle et des proportions, mettre en valeur une zone spécifique du bâtiment ou donner du dynamisme à une vue
autrement statique. Les gens calmes sans but apparent abondent ; d'autres se consacrent à la contemplation, à la lecture
ou aux conversations idéalisées. Il y a des individus qui font une pause sans autre but que de rester audessus des
escaliers et bien d'autres qui se consacrent à la contemplation.
Les individus solitaires au corps entier comme des silhouettes qui coupent un mur ou la vue vers l'extérieur sont très
courants. Non seulement les personnes, mais les traces de la vie humaine sont également absentes. Pas de saleté, pas
d'assiettes, d'objets oubliés, de paquets ou de sacs suspendus, de câbles, de rallonges ou de choses laissées à moitié faites.
L'ordre, l'organisation et la propreté régissent l'espace domestique, donnant lieu à des chaises correctement alignées, des
ornements soigneusement centrés, des plantes rayonnantes, du verre cristal, des tapis et des coussins lisses correctement
disposés et des surfaces dégagées. Le casual n'existe que de manière délibérée et dans la mesure où il fonctionne
comme un apport compositionnel.
Figure 1 : Images de la maison H. Source : archdaily.com/893225/househfelipeassadiarquitectos
Une photographie intéressante à analyser, sélectionnée par ArchDaily parmi les 50 photographies d'architecture les plus
inspirantes de 2018, est la "Maison H" de Felipe Assadi Arquitectos, photographiée par Fernando Alda. Prenant le sommet
de la maison comme axe vertical, l'image reproduit le format classique de la perspective à deux points de fuite. Le drame
impliqué dans la fugue des horizontales de toit plus éloignées de l'objectif photographique contraste avec la ligne
horizontale paisible placée à la même hauteur de l'objectif qui traverse toute l'image, unifiant l'horizon avec la hauteur
et la largeur et traversant le axe vertical à droite
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angle. C'est sur cette horizontale que le photographe place deux personnages qui, du fait de la distance
focale, de l'absence d'autres éléments (même la chaise disparaît) et de l'effet de contrejour, deviennent de
véritables icônes de la figure humaine : un homme et une femme ; l'un debout et l'autre assis ; des
silhouettes qui redimensionnent, humanisent et transforment en architecture cette pièce géométrique bâtie
au milieu du paysage. Probablement en grande partie grâce à cette photographie, House H a été élue
deuxième par les lecteurs d'ArchDaily dans la catégorie Œuvre de l'année 2019.
Dans une autre scène d'intérieur (Teph Inlet House à Chester, Canada (Figure 2)), une jeune femme est
représentée assise dans l'un des fauteuils du salon, regardant une petite fille sur le sol à côté de ses pieds.
Bien que décrite de manière générique, la scène semble tout à fait « normale » ; en observant la
photographie, l'extrême attention et le souci avec lesquels chaque détail de cette scène a été monté sont
évidents. La femme et la fille sont habillées à l'identique. Tous deux pieds nus, tous deux portent une robe
noire unie sans manches qui, d'une part, met en valeur leurs silhouettes grâce au contraste avec les tons
pâles du sol, du ciel et des meubles ; et d'autre part, intègre la maison en faisant correspondre le noir des
cadres de fenêtres qui courent autour du périmètre. Bien que cette harmonisation chromatique puisse être
particulière en soi, le plus étrange dans la scène est qu'il n'y a aucune trace de la présence de la petite fille
dans la maison. Outre le livre qu'elle tient, qui lui a probablement permis de rester immobile pendant le
tournage, l'environnement est absolument dépourvu d'objets, de saletés et d'encombrements qu'implique
habituellement l'arrivée d'un enfant à la maison.
Paradoxalement, le seul élément apparemment déplacé est une couverture soigneusement posée sur le
canapé, élément partageant la même palette de couleurs.
Figure 2 : Maison de Teph Inlet. Source : https://www.archdaily.mx/mx/920182/tephinletomar gandhi
architect
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Ces deux exemples, abordés qualitativement dans notre description, confirment la tendance
générale que nous avons présentée au début de cette section. Les projets optant pour une réduction
des éléments contenus et présentant un ordre inhabituel sont fréquents et la règle. Cela peut être
dû au fait que ces procédés mettent en valeur les qualités spatiales de l'architecture résidentielle.
La lisibilité et la compréhension de la spatialité intérieure sont facilitées en rendant visibles les lignes
formées par la rencontre entre sols, murs et plafonds. Un style minimaliste assure cette lecture
fluide de la hauteur, de la largeur et de la profondeur de l'enceinte et peut plaire au désir du lecteur
d'une vie minimale et ordonnée. Si l'on pense que les objets sont un élément structurant de notre
quotidien (Gregson 2007 ; Miller 2010), leur exclusion délibérée dans ces intérieurs peut être
interprétée comme un désintérêt pour la vie des utilisateurs actuels ou potentiels de ces maisons.
Les Textes
Pour l'examen du contenu écrit des projets publiés par ArchDaily en 2018, des échantillons aléatoires
ont été choisis parmi les maisons que le portail considérait comme les plus remarquables de l'année,
qui ont été incluses dans les publications avec des lignes telles que cellesci : meilleure architecture
de 2018 » et « Les améliorations des maisons de 2018 ». L'analyse s'est appuyée sur le texte
descriptif envoyé par l'architecte (pour lequel la plateforme demande d'avoir entre 200 et 500 mots)
et qui est publié sans aucun montage. Ce texte alterne toujours avec les images.
Les résultats sont présentés avec la sélection thématique finale qui ressort d'une analyse de type
inductive qui permet de voir des schémas récurrents.
La présentation
Il est courant de trouver un paragraphe de début qui résume les intentions du projet, les prémisses
générales et les défis rencontrés, soulignant généralement les avantages de l'ouvrage avec des
termes positifs associés à des récits largement acceptés dans la pratique et la diffusion architecturale :
Ce projet est conçu comme la réhabilitation d'une maison familiale de 1959 située dans un
bourg traditionnel de cette commune. La maison était en bon état et dans son état d'origine.
Des décisions qui ont contribué à honorer l'histoire de la maison ont donc été prises, tant pour
son volume que pour le réemploi de certains matériaux. (Maison Puerto de Palos / architecte
jfs)1
Dans cet exemple, les mots "traditionnel", "original" et "respect" font référence à la valeur sociale de
la tradition (de la récupération préromantique et du XIXe siècle du pittoresquepopulaire) et à la
possession de biens historiques et rares. (originaux, pas de répliques) dont une authenticité doit
être dérivée et intégrée dans le projet. Cette intégration a également une connotation de durabilité,
puisque la « réutilisation » des matériaux est encadrée dans le paradigme écologique. Ainsi, en
quelques phrases, un maximum (ou un excès) de connotations provenant de cadres théoriques très
différents est condensé ; cela pourrait paraître prétentieux si ce n'était qu'il ne s'agit pas de
références explicites mais intégrées dans la connotation du discours.
Rubielos de Mora, "la Porte d'Aragon", est située dans la zone sud du comté de Gudar
Javalambre. Lorsque vous le visitez, vous comprenez pourquoi il a été désigné lieu d'intérêt
historique et artistique en 1980, il a reçu le prix Europa Nostra en 1983 et il a été sélectionné
l'un des « Plus beaux villages d'Espagne » en 2013. Vernaculaire
1
https://www.archdaily.mx/mx/909067/casapuertodepalosjfsarquitecto
27
L'architecture de Rubielos présente des avanttoits, des objets en fer, des boiseries et des
pierres, offrant une image ancienne figée dans le temps. C'est pourquoi Rubielos de Mora ne
vous laissera pas indifférent, car l'esprit de sa poésie, taillée dans la pierre et forgée dans le
fer, vous demandera toujours de revenir. (Maison à Rubielos de Mora / Studio Ramón Esteve)2
Dans le cas précédent, une mention élogieuse du site a été placée en guise de constat initial, ce qui
prédispose le lecteur à considérer la qualité du travail documenté comme tout aussi remarquable.
L'emplacement sert de lettre de présentation d'un projet pour lequel il est attendu, que le lecteur, sans
trop de résistance, attribue des éloges similaires. Des qualités intangibles, poétiques, s'ajoutent aux
qualités tangibles ; par exemple, dans la version espagnole, le mot « duende » est utilisé, qui est
l'inspiration maximale à laquelle un musicien de flamenco peut aspirer.
Le but de notre intervention a été d'ouvrir le logement dans son intégralité. En éliminant tous
les murs et les faux plafonds, nous avons obtenu un espace large et fluide qui récupère
l'aspect seigneurial qu'il avait à son époque. (Maison dans Palais / Ideo architecture)3
Cidessus, nous lisons que, dans un contexte privilégié ("un ensemble palatial au cœur de Madrid
construit au milieu du XVIIIe siècle"), l'intervention suit les modèles canoniques des tendances
contemporaines de remodelage. Ouverture radicale de l'espace, transparence, luminosité sont des
options qui apparaissent sans être remises en cause comme des lignes directrices de conception
selon l'idée d'espace fluide. La fluidité de l'espace est devenue une métaphore courante du discours
moderne qui est ici reprise comme naturelle et évidente. Le fluide est présenté comme une contrepartie
positive aux espaces compartimentés, en supposant que le mouvement est préférable à l'immobilité.
Langue et sophistication
Dans l'exemple suivant, pour décrire le contexte du projet, l'utilisation de constructions adjectivales est
forcée au point d'attribuer des qualités oniriques (rappelant peutêtre les peintures de Dalí) à une vue
panoramique, commune à la plupart des maisons situées en bord de mer. Le langage recourt à
l'abstraction poétique en s'appuyant sur des énoncés génériques qui nous renseignent sur l'inspiration
qui a donné naissance à l'œuvre, sans prétendre à aucune objectivité scientifique (en utilisant des
énoncés non falsifiables, en termes popperiens). L'éloge du projet est renforcé par des figures de
rhétorique comme des liens de juxtaposition éliminés (asyndeton), personnification, ou métaphore
("l'architecte, avec sa maison, sculpte la roche..") :
Bosc d'en Pep Ferrer est le toponyme traditionnel d'un grand terrain situé à côté de la plage
de Migjorn, sur la côte sud de l'île de Formentera. Ce territoire a un lieu qui libère le désir
d'habiter une vue onirique, où l'horizon n'est coupé que par la belle silhouette de la tour Pi des
Català, construite en 1763. Le projet se concentre sur la dualité entre le tellurique et le
tectonique. Le lourd et le léger. La terre et l'air. Le artisanal et le technologique. Effort de
compression et résistance à la traction. La roche, qui affleure à l'endroit choisi, a été taillée
comme s'il s'agissait d'une sculpture, offrant une cavité évoquant les carrières de pierre du
"marès". Tout un espace matérialisé avec une seule pierre. Monolithique. Mégalithique.
Stéréotomie. 4
2
https://www.archdaily.mx/mx/903797/casaenrubielosdemoraramonesteveestudio
3
archdaily.com/903743/houseinpalacioideoarquitectura
4 https://m ar.net/boscdenpepferrer/
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Après la présentation, le texte fournit quelques descriptions techniques et les exigences spécifiques des clients
sont mentionnées.
L'intervention propose une maison pour une famille sensible à l'environnement, dont le programme est
divisé en trois modules légers construits en systèmes de construction sèche et une cavité réalisée par
soustraction de matériau à l'étage inférieur. (Maison sur l'île de Formentera / Marià Castelló Martínez)5
Les utilisateurs actuels ne sont mentionnés que pour indiquer qu'il s'agit d'une famille sensible à l'environnement.
C'estàdire que les coutumes, les goûts, les pratiques ne sont pas mentionnés dans un texte qui préfère donner
amplement d'espace et renforcer l'idée de légitimation durable dans un projet dont le caractère volumétrique se
détache au milieu d'une enclave vierge et, par conséquent, serait susceptible de critique.
Le concept initial était de combiner les idées et l'aménagement demandés par les propriétaires avec le
volume existant, les conditions de répartition des revêtements et de l'aménagement (...). Le concept
spatial de redistribution de l'espace chambre est un schéma symétrique, avec le salon comme corps au
centre, puis les chambres des deux côtés. (Maison Puerto de Palos / architecte jfs).
Le texte précédent mentionne les propriétaires mais ne précise pas quelles étaient leurs idées et leurs besoins,
un domaine qui est certainement un facteur déterminant lors de la prise de décision finale sur l'architecture d'un
objet. Le texte continue à décrire le deuxième niveau de la maison, encore une fois avec une densité de langage
qui dénote une sophistication intellectuelle ("le concept spatial") peutêtre pas nécessaire pour décrire la
distribution de deux aires de repos, entrecoupées d'une salle familiale.
On joue parfois avec l'ambiguïté, sans souci de rigueur ni de clarté conceptuelle. Le langage cryptique, allusif,
hautement connotatif permet l'exaltation de produits ambitieux.
Quant au style architectural, nous avons essayé que l'habitation parle au langage d'aujourd'hui car nous
comprenons que toute intervention dans un bâtiment historique doit répondre à son époque. Ainsi, nous
avons utilisé des cadres classiques, mais ces cadres ne montent pas jusqu'au plafond, obtenant ainsi
un style classique et en même temps contemporain. (Maison dans Palais / Ideo architecture)
Le paragraphe précédent fait allusion au goût postmoderne pour l'hybride et justifie une restauration sans
restriction quant à la préservation du patrimoine architectural, même s'il continue à parler d'"intérieur historique"
et cherche à obtenir des avantages symboliques des styles classiques et contemporains. Il est entendu que plus
tard après sa construction, des cloisons ont été ajoutées, mais il est difficile de justifier l'union de la cuisine, du
salon et de la salle à manger comme une pratique « seigneuriale » ou classique.
Légitimation implicite
Le texte suivant est un texte d'introductionlégitimation sur la connexion et le respect de l'environnement (qui, en
fait, comme on peut facilement le détecter sur la photographie, est déjà très urbanisé), selon l'auteur même
positivement "complété" non par un maison mais par une «
5 https://www.archdaily.com/889088/houseinformenteraislandmariacastellomartinez
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composition". Cette dernière expression remplace par euphémisme celle de « construire » ou « propriété » –
envahissante en tout terrain – et pointe la capacité artistique du designer :
Le site est situé dans une zone typiquement développée le long des pentes de Kobe. La pente a été grattée,
mais le terrain montre toujours ce caractère. Étant donné que la condition géographique a déterminé des
facteurs tels que la direction du vent, la lumière du soleil abondante et la végétation, nous avons pensé qu'il
était important de concevoir une architecture qui reçoit et profite de l'environnement naturel comme l'éclairage
naturel et la ventilation, et donne également un bon effet à l'ambiance en la rendant une composition spatiale
proche du terrain. (Maison à Tarumi / Tomohiro Hata Architecte et Associés)6
Le concept qui est inventé pour définir le projet mentionné cidessous est résumé dans le titre "Petite Maison",
quelque chose qu'une analyse critique ne doit pas ignorer, car la dénomination des maisons est une pratique
discutable. Ici commence la présence de l'architecte en tant qu'auteur de un récit qui peut être complètement
indépendant de l'idée de la maison conçue par les utilisateurs. Placer un titre ou nommer la construction est un acte
de pouvoir unilatéral qui détermine et définit une position, une aspiration.
La petite maison est nichée dans une forêt luxuriante de seconde croissance sur une falaise orientée au
nord surplombant le canal Hood avec une vue lointaine sur la baie de Dabob. Conçu pour réaffecter une
fondation existante, le nouveau bâtiment mesure un peu plus de 20 m2. La forme simple est abstraite
contre la forêt un extérieur austère contrastant avec un intérieur chaleureux et lumineux.
Conformément au discours hégémonique de la durabilité auquel les architectes doivent faire face, il est précisé
qu'aucun travail n'a été nécessaire pour créer les fondations de la maison. En revanche, rien n'est mentionné sur
l'impact visuel de la maison sur le paysage. Au contraire, sa petite taille et sa forme "simple" (bien que clairement
perceptible dans le paysage en raison de sa géométrie) se détachent, "abstraites" de la forêt.
Quant aux propriétaires, on nous parle de leur attachement à la nature sauvage du paysage, dans lequel ils
souhaitaient implanter une propriété de luxe (ce qui pourrait nuire à cet aspect vierge), dépeinte comme un « petit
refuge » :
Les propriétaires vivent à plein temps à Houston, au Texas, mais ont partagé de nombreux étés avec leur
famille dans une propriété voisine à l'extérieur de Seabeck. Ils ont adoré la nature sauvage du sud de la
Manche et ont imaginé ici une petite retraite bien à eux. Les premières discussions sur la conception se
sont concentrées sur la création d'une structure compacte et moderne, à la fois simple et peu coûteuse à
construire. Volontairement retenu sur une empreinte existante (...).
Encore une fois, les adjectifs « simple » et « naturel » sont utilisés. La répétition du vocabulaire est un outil qui
renforce le message principal : une maison qui a un impact minimal sur son environnement. Un endroit où, soit dit
en passant, il y avait déjà des fondations, qui légitiment soidisant la construction, bien qu'il n'y ait aucune mention
d'une maison précédente, dont la démolition sans remplacement aurait profité au paysage.
Une analyse générale des textes nous permet de prendre conscience de la manière dont les auteurs maximisent
leur effet, compressant en quelques mots les informations techniques, conceptuelles et artistiques. Loin d'être un
frein au lancement du produit architectural, le format impose une densité dans la
6https://www.archdaily.mx/mx/892392/casaentarumitomohirohataarchitectandassociates
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phrases qui offre une sophistication intéressante. Le langage donne à chaque projet une aura
d'intellectualité qui s'avère être un contrepoint idéal à la séduction des images.
Étant donné que les cabinets d'architectes euxmêmes sont les fournisseurs de textes, il n'y a bien sûr
aucune critique à trouver dans les textes. Ils sont d'abord un instrument de légitimation architecturale des
projets, surtout lorsque des photographies on peut déduire qu'ils ont été envahissants à l'égard de
l'environnement naturel ou urbain. Cela les légitime aussi socialement.
À la suite de la conceptualisation par Pierre Bourdieu des stratégies sociales et artistiques génératrices
de distinction (1984), on peut penser les textes d'ArchDaily comme mettant en évidence le rôle que joue
le capital culturel dans la conception de l'œuvre (les compétences de l'architecte), ce qui permet la
transformation du capital économique ( capital du client, peutêtre excessif pour la sensibilité de certains
lecteurs) en capital symbolique.
La fonction des textes n'est donc pas simplement informative, mais elle cherche à attirer l'attention des
lecteurs potentiels, favorisant leur volonté d'augmenter le nombre de likes, de suivre l'entreprise, de la
recommander ou encore de faire appel à ses services. La séduction s'opère donc non seulement au
niveau des images, mais à travers un texte qui démontre non seulement la qualité technique du bureau,
mais sa capacité artistique et sa vision conceptuelle pour aboutir à une œuvre intégralement réussie. Ce
qui précède explique la présence d'une typologie d'énoncés que l'on retrouve dans toutes les publications
étudiées ; les énoncés descriptifstechniques, les descriptifspoétiques et les conceptuels. C'est une
trilogie sousjacente car une combinaison des trois types d'énoncés est courante, soit juxtaposés dans
une même phrase, soit avec des adjectifs poétiques qui qualifient les ressources techniques ou
conceptuelles. Ce mélange joue en faveur d'une stratégie de séduction dissimulée, à l'image de la façon
dont, selon Bourdieu (1991), le discours politique se caractérise par une rhétorique d'impartialité,
produisant des propos présentés sous l'effet du consensus et du bon sens. Le discours marketing,
comme le discours idéologique, puise fortement dans la connotation, le cliché et les représentations
sociales largement acceptées, sans que cela soit facilement perçu, la présence de figures de rhétorique
sont discrètes et entrecoupées d'éléments d'ordre technique et conceptuel.
L'analyse générale des textes indique également que ceuxci, bien que provenant d'offices et de pays
différents, reprennent des schémas de structure et de contenu, puisant dans des clichés et des lieux
communs faisant référence à des discours hégémoniques bénéficiant d'un large consensus dans la
communauté architecturale. Cela pourrait indiquer l'existence d'un discours universel partagé par des
personnes de tous horizons culturels, mais de statut économique similaire, lié à une sorte de classe
moyenne supérieure mondiale qui prétend vivre une fausse distinction basée sur l'originalité culturelle.
En ce qui concerne la structure, le premier paragraphe est consacré au contexte (localisation,
caractéristiques de l'environnement, contraintes géographiques) et au conceptguidebrief de l'intervention,
généralement deux points liés entre eux, car, suivant le paradigme dominant, il y a pas de place pour
une architecture qui n'intègre pas, ne dialogue pas et ne respecte pas l'environnement.
Chaque projet suit une idée, un défi, un thème ou un enjeu ; par exemple, l'interprétation moderne d'un
espace historique, le cottage essentiel mais mis à jour. Ensuite, typiquement, les conditions du
programme sont présentées et mention des intentions de l'utilisateur est faite, sans étendre le dernier
point, soit pour préserver son identité et sa vie privée, soit parce que l'intention du texte est avant tout de
mettre en valeur le travail de l'architecte. Les textes continuent à détailler les caractéristiques de la
distribution, les matériaux, la morphologie générale, avec des énoncés techniques (sophistiqués et
parfois volontairement denses) qui alternent avec le conceptuel et le poétique, cachant derrière une
façade technocratique des ressources rhétoriques destinées à des effets de séduction et à faire assimiler
aux lecteurs les trois types d'énoncés dans le cadre d'un même message : la qualité du travail.
31
conclusion
En ce qui concerne la question actuelle et incontournable de l'impact de plateformes telles qu'ArchDaily
sur la représentation de la culture en architecture, l'interprétation du matériel analysé précédemment
suggère que au moins au niveau du contenu le modèle traditionnel du magazine d'architecture est
toujours présent. Dans ce modèle, la photographie est renforcée comme élément hégémonique dans la
diffusion des projets. En ajoutant, et en contrastant, l'analyse des images et des textes, on constate que
dans les deux cas la condition objectale du projet architectural est renforcée. L'explication sur les
utilisateurs et leurs besoins occupe une place secondaire ; ils sont compris comme contexte et origine
de certaines exigences dont la mention est faite de manière très ponctuelle, comme si l'on voulait
respecter un environnement intime, mais aussi pour mettre en évidence le travail du bureau qui est
promu dans chaque projet. La discussion cidessus coïncide étonnamment sur de nombreux points avec
la critique de la photographie analogique que Kenneth Frampton avait déjà faite il y a près d'un demi
siècle. Cette coïncidence indique que, dans les nouveaux médias, il n'y a pas une rupture mais une
évolution dans laquelle les problèmes déjà présents dans la culture de masse précédente sont intensifiés.
La plupart de ses mécanismes continuent à fonctionner et nous présentent une architecture dont la
diffusion suit les logiques d'objets de consommation, et dans laquelle, comme cela se produit dans
l'évolution de nombreux biens culturels, il n'est pas étrange de voir des sacrifices dans la qualité de
l'information pour le avantage de la facilité de manipulation et d'accès. La grande différence réside dans
la portée que ces médias ont aujourd'hui, le nombre de projets, de nouvelles et d'interviews que le portail
parvient à accumuler, sa mise à jour continue et l'ouverture des archives à la navigation de l'utilisateur.
Alors que les revues d'architecture avaient des limites claires tant dans la quantité de matériel généré
que dans les audiences atteintes, le trafic de données et de personnes qu'ArchDaily expose au quotidien
et la visibilité que cette plateforme acquiert au niveau planétaire en tant que principal espace de diffusion
et base de données pour l'architecture contemporaine est absolument sans précédent. Et pourtant,
l'abondance d'informations est également corrélée à une standardisation du format, si bien que la
présentation est plus rigide et synthétique que dans de nombreuses revues imprimées, les textes sont
souvent brefs, comme si l'espace disponible dans les revues traditionnelles était ici compressé pour
accueillir encore plus de projets. En analysant spécifiquement les photographies frontales des maisons
de la section d'architecture résidentielle, une série de coïncidences de forme et de contenu est
découverte, l'existence d'un langage partagé ou d'un accord implicite sur la manière de représenter
l'architecture résidentielle étant évident. Étonnamment, bien que le portail ArchDaily rassemble des
projets du monde entier, il n'y a pas de variations majeures. Une future piste de recherche pourrait
consister à rechercher les raisons de cette homogénéité, qui selon nous procèdent non seulement de la
propagation d'une vague culturelle globalisante générale, mais aussi de caractéristiques propres à
l'architecture en tant que discipline. Alors que dans d'autres domaines académiques il existe encore des
traditions intellectuelles nationales ou régionales très marquées (par exemple, l'anthropologie française
par opposition à l'anglosaxonne), en architecture, depuis le Mouvement Moderne (et le Style International,
qui l'a prolongé), la la tradition dans l'expansion des discours et des modèles mondiaux avait été réalisée
relativement tôt. Les usagers ont donc un chemin plus long et plus consolidé dans la constitution de
références mondiales (magazines, prix Pritzker) au niveau du discours esthétique et disciplinaire. Les
réseaux et les magazines numériques ont eu un chemin déjà bien tracé pour renforcer ce type d'adhésion
à des architectures aspirationnelles similaires dans différents pays.
Un autre aspect qui a été mentionné dans la description de la culture numérique est la possibilité de gain
horizontal dans la diffusion des œuvres (Alsina, 2010). Comme c'est le cas avec Spotify, ou même
Netflix, des plateformes comme ArchDaily donnent une visibilité aux œuvres d'un large éventail de lieux
et de groupes, ce qui, au cours des dernières décennies, était limité à une élite disciplinaire. L'abondance
de l'information et sa concentration dans une seule institution, en tant que quasinoyau du système
décrit, a des conséquences qui nécessitent une plus grande attention et feront l'objet de futures
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enquêtes. Cet accent devrait également inclure une enquête approfondie sur la nature interactive
des platesformes. Pour l'instant, on peut souligner qu'outre une standardisation et une
massification d'une structure unique de présentation des projets (compte tenu de leur format en
ligne, de l'exigence de photographies "professionnelles" et de textes courts non édités par le site),
un élément clé dans cette ligne d'étude sera de voir la médiatisation des recherches par des filtres
et des suggestions, souvent placées avec des critères commerciaux décrits par la critique du
capitalisme de plateforme (Cingolani, 2016). On pourrait penser qu'à mesure qu'ArchDaily se
légitime en tant qu'autorité dans le domaine de l'architecture, il y a un danger que ces conditions
soient incorporées et naturalisées comme « normales ». De même, la nécessité pour les cabinets
et les architectes d'avoir une visibilité sur ce type de support afin de diffuser leurs travaux et de
positionner leurs services sur la plateforme est validée, même si cela implique de recourir à des
stratégies communément associées au marketing digital et multicanal, avec des messages adapté
à tous les publics qui privilégient la répétition de récits socialement acceptés.
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Les figures
Figure 1 : Maison H / Felipe Assadi Arquitectos, Zapallar, Chili. Photographie de Fernando
Alda. https://www.archdaily.com/893225/househfelipeassadiarquitectos
Figure 2 : Teph Inlet / Omar Gandhi Architecte, Chester, Canada. Photographie par Ema Peter. https://
www.archdaily.com/906222/tephinletomargandhiarchitect
Auteur correspondant : Bruno Cruz Petit Courriel :
cruzpetit@hotmail.com
35

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