MUTUALISE : Le cours

DEVOIR A LA FIN POUR LE 13 Novembre

Sarah.katrib@yahoo.com

Introduction
La notion de créativité est une notion féconde qui s’interesse à la personne ou a un
groupe qui innove, qui a de l’imagination. La créativité se fait dans la manière de créer.
Fontaine imite mais renouvelle dans sa manière d’écrire, il y a de l’innovation dans la
manière d’écrire, dans les formes. L’etude de la créativité nous amènera à l’imagination, qui
permet de créer d’innover et cela sera la qualité propre à un individu et qui permet de faire
de lui un artiste. Cette créativité suppose un savoir-faire, une capacité à regarder le monde,
le comprendre le penser pour l’interpréter dans une œuvre .
Quels liens la créativité entretient elle avec le réel ?
Qu’est ce qui se joue dans la créativité ?
Est-ce quelque chose de naturel ou qui se developpe ?
Il ne suffit pas d’avoir de l’imagination pour créer une œuvre, toute une partie
technique est demandée.
On s’intéressera évidemment à différentes périodes de la création. Il y a des des
théories qui se coupent ce qui fait que l’on ne peut respecter la chronologie entre les
époques à savoir entre le XVIIe et le XIX e siècle.
Œuvre à lire: Trilogie de Maria seney Bande dessinée

LE TEXTE DE SIGMOND FREUD

L’artiste arrive à donner forme à ses rêves, une représentation de la réalité, l’artiste le
plus accompli arrive à trouver une forme qui non seulement peut être partagé avec autrui et
qui lui procure de ce fait du plaisir, qui le console à son tour, et d’autres parts qui fait oublier
tout le désordre des pulsions. C’est une transformation d’une pulsionnelle en une œuvre
accomplie et grâce à cette transformation, l’artiste peut accomplir une œuvre accomplie. Il a
une faculté d’engendrer des images des représentations. Selon Freud, la fantaisie nait du
pulsionnel et de l’insatisfaction.
La créativité peut être une manière de surmonter le malheur
 LE TEXTE DE FRIEDRICH NIETZSCHE

Il nous plonge dans la fantaisie, dans l’illusion. Il donne à l’artiste sa plus grande
liberté. L’art permet de faire de l’existence « un phénomène esthétique », ce qui la rend
vivable. Il reste joyeux que procure la distance qu’on arrive à prendre grâce à l’art. L’art à
beau être l’espace ou le fruit de l’illusion, il demeure nécessaire dans la mesure où il nous
conduit à affirmer notre insouciance. C’est l’émanation d’une faculté féconde et d’affirmer sa
forme de vie.
Un auteur la martine (poète romantique français) les méditations poétiques. dans les
destinées de la poésie revient sur sa jeunesse « En ce temps là, je vivais seul… »

ALPHONSE DE LAMARTINE

Selon lui le XVIIIe siècle a donné tout le pouvoir à la raison, à la géométrie à la science
et Lalartine ne pouvait s’affirmer en littérature. Selon lamartine, il y a un temps pour
considérer la poésie sensible.

SEMINAIRE MUTUALISE HLF 27/09/2023

La martine aune manière nouvelle manière de ressentir. Le romantisme ne se
retrouvait toujours pas dans la forme de l’écriture mais plutôt dans le ressenti. Le
romantisme est un don de poète qui s’observe dans la manière de sentir. Il y a des conditions
qui stimulent la créativité. La martine a perdu sa femme, ce qui lui a permis de s’intéresser à
l’écriture. Ce moment de mutisme qui s’observait, mais un désir de s’exprimer et de
s’extérioriser lui donner l’occasion d’écrire. Les montagnes, les chants des oiseaux avec des
paysages pluvieux font naître des sentiments complexes et créé des œuvres de la même
complexité.
Pour le texte, il y a une vie par-dessus la vie, à l’intérieur on pouvait avoir une autre
vie et cette vie supérieure est à comprendre de plusieurs façons, elle est autre, elle crée du
possible, c’est une manière de vie plus intense et en cela celui qui créé augmente sa vie et
participe au mouvement général du monde. Le monde se caractérise par un mouvement
permanent alors l’homme s’y insère en créant également. Cette possibilité que le créateur a
à plusieurs avantages, vivre intensément, survivre au sens littéral. Par ailleurs, lorsqu’on crée
d’une certaine manière, on conjure la mort.
 L’autre avantage, c’est faire apparaitre des choses qui n’existaient pas et ce pouvoir
procure de la joie.Rien que d’engendrer de tenter la création comme mouvement participe
de ce mouvement global de la vie contre la mort. Le point commun avec la martine est
éprouvé et le lien avec Freud c’est la violence et la douleur de départ. Par la création, on
s’accomplit.
II- POUVOIR DES MUSES, L’INSPIRATION ET LA CREATIVITE
Mousa signifie la muse, la parole, un concept très ancien qui désignent l’instigation de
la création avec ces anciens textes. La trigonide des odes, c’est la création des yeux. De Muse
demande d’écrire ce qu’elle lui raconte. Dans la mythologie grecque, il y a certains lieux qui
donnent de l’inspiration et la cheval Péguas donne Les muses sont les filles de jupiter plus
de memosyne. Le poète ici n’est pas un créateur, mais il retranscrit ce que les muses lui
enseignent et il y a cette connexion entre le ciel et la terre en passant par le poète. Dans ce
texte apparait l’ambiguité fondamentale de la littérature et une connexion est mise entre les
mythes et la vérité. La fiction est tout à fait affirmée et elles aspirent au poète un divin
langage et leur voix est belle et ravi jupiter. La poésie ait un langage sacré qui ravit les dieux
par sa beauté, par son charme et il est aussi question du contenu de l’écriture parce que
Hésiode explique qu’il doit chanter le passé et l’avenir et toujours rendre hommage aux
Muses.
LE TEXTE DE SOCRATE
Art est synonyme de savoir-faire. Le texte renvoie à l’allégresse, à la création. La
créativité n’est pas l’apanage de tous. Il met sur le même plan l’oracle et le sacré. On peut
faire tous les efforts qu’on veut mais tant qu’on n’est pas touché par une divinité cela est
voué à l’echec. Ces beaux poèmes ne sont conçus que par les dieux et retranscrit par le
poète. Ils reçoivent une source venue d’ailleurs. L’inspiration est le fait de recueillir des idées
venant d’ailleurs et pour le grec, c’est divin. C’est l’idée d’une disposition qui n’émane pas de
l’inspiration mais plutôt étrangère. L’usage de la raison n’a aucune place pour la création.
L’innutrition est une manière de se nourrir des autres pour trouver de l’inspiration. La
fureur poétique, on peut la voir dans certains écrits de poète, c’est l’enthousiasme qui saisit
le poète et l’amène à écrire des poèmes.
PIERRE DE RONSARD
La fureur, l’enthousiasme et l’art poétique, la muse préside à la création et
l’inspiration est renforcée par l’amour, la muse est stimulée par l’état amoureuse. On a la
mise en avant des émotions et le fait de prouver, de ressenti permet de mieux créér. La base
de l’amour est le désir d’engendrement. L’amour devient un prétexte pour créer
 (Travailler sur l’ultra contemporain) Le roman graphique, la bande dessinée. Tous les
genres sont possibles, tous les auteurs….