LES CONTRATS DU LIVE

Terminologie des métiers du spectacle

NB : ces professions sont sujettes à de strictes réglementations (cf guide_legislation.pdf)
– Artiste / groupe : employé de la société de production, intermittent ou sous contrat indépendant
– Manager : représente l'artiste, rémunéré par un % sur tous les revenus de l'artiste. Un agent est
généralement engagé pour représenter l'artiste sur un projet / contrat spécifique.
– Producteur de spectacle : possède les droits, emploie les artistes et le personnel attaché au spectacle.
Assure la partie administrative et financière. Il porte la responsabilité du spectacle sur le plan artistique et
légal.
– Organisateur : achète le spectacle, fourni le lieu, le personnel nécessaire à l'accueil et à l'installation du
spectacle. Obtient les autorisations, se charge de la promo, commercialise la billetterie, prends en charge
les frais de transport et d'hébergement.
– Exploitant de lieu : possède le droit de louer un lieu aménagé pour des représentations publiques.
– Tourneur : intermédiaire (souvent une structure de production) qui vend ou produit le spectacle. Peut se
substituer au producteur et employer les artistes. A souvent un rôle stratégique et logistique (tournée).
– Diffuseur (souvent exploitant ou organisateur) : a la charge d'accueillir le public, gérer la billetterie,la
sécurité. Peut-être un tourneur qui n'emploie pas directement les artistes.
– Promoteur : sorte d' « organisateur délégué » qui réserve un lieu, obtient les autorisations et se charge de
la promo. Rémunéré au % des recettes, ne possède rien concrètement (ni lieu, ni spectacle)
– Entrepreneur de spectacle : quiconque commercialise un spectacle ($$$), donc exploitant, producteur,
tourneur ou diffuseur !
– Programmateur : personne (ou équipe) qui choisit un spectacle pour un lieu de diffusion ou un
organisateur

Les contrats

Contrat d’engagement d'artiste: lie un artiste interprète (ou un groupe) à un entrepreneur de spectacles (vate !
exploitant de lieux, producteur de spectacles, tourneur ou diffuseur). Considéré comme un contrat de travail,
réalisable via un tiers comme le GUSO ou l'AGETA (chèque intermittent).
Contrat de cession : vente d'un spectacle "clés en main" par un producteur ou un tourneur à un organisateur
moyennant une somme forfaitaire. (= cession de droits d’exploitation)
Contrat de co-réalisation : entre un producteur et un organisateur, ressemble globalement à un contrat de
cession mais avec un pourcentage sur les recettes. Éventuellement avec un minimum garanti en fonction du
nombre de places à vendre pour qu’aucun parti ne perde d’argent pour limiter les risques).
Contrat de co-production : plusieurs intervenants regroupent leurs moyens pour la création d’un spectacle et
son exploitation. Il partagent les bénéfices et/ou les pertes. Les co-producteurs sont associés et solidaires, utilisent
souvent un producteur délégué chargé de réaliser le projet.
La résidence : invitation à séjourner dans un lieu pendant une période donnée afin de réaliser une œuvre ou une
création. Les artistes bénéficient souvent d'un accompagnement et une programmation peut avoir lieu à l'issue de
la résidence.
Contrat de prestation d’accueil de spectacle : charge un prestataire d’organiser un spectacle pour le compte d'un
organisateur (ou d'un producteur !). Souvent un promoteur qui trouve et réserve le lieu (mais c’est l'organisateur
qui signe le contrat de location), gère les autorisations, la promotion et se voit rémunéré par un pourcentage des
recettes.
Contrat de mise à disposition d'une salle : convention entre un organisateur et un exploitant de lieu. Spécifie
les conditions, les caractéristiques et l'état de la salle (configuration, équipement) ainsi que les responsabilités et
obligations d'assurance de l'organisateur. Le prix de location peut-être proportionnel aux recettes avec un
minimum garanti.

09_Fiche_Pratique_Les_Contrats_spectacles - rev1.0 - 1/1 - www.flohr.net