Intro

À l'aube du XVIe siècle, en 1500, un artiste allemand nommé Albrecht

Dürer attire l'attention avec son talent pour la peinture et la gravure.
Il vit à une époque où l'art connaît un grand renouveau en Europe,
appelé la Renaissance.
Dürer est comme un pont entre les styles d'art flamand (venant des
Pays-Bas) et italien. Son travail est important car il montre comment l'art
évolue vers ce que nous connaissons aujourd'hui.

Parmi les nombreux tableaux et gravures qu'il réalise, les autoportraits

occupent une place spéciale. Ces peintures où il se représente lui-même
montrent plus que son visage : elles montrent ses pensées et son
évolution en tant qu'artiste.
En 1500, Dürer peint un de ses autoportraits les plus célèbres. C'est
comme une fenêtre sur son monde à ce moment précis, quand il est au
sommet de sa carrière et de sa réputation. Ce tableau nous aide à
comprendre qui il était et ce qu'il voulait exprimer à travers son art.

Présentation de l’oeuvre

L'Autoportrait de Dürer, datant de l'année 1500, représente une pièce

majeure de l'œuvre d'Albrecht Dürer.
Cette œuvre, d'une dimension approximative de 52 x 41 cm, se
distingue non seulement par son format relativement modeste mais
également par la technique employée : la peinture à l'huile sur bois.

Dans le contexte artistique du début du XVIe siècle, la peinture à l'huile

commençait à gagner en popularité, notamment grâce à ses possibilités
de nuances et de profondeur. Dürer, dans son autoportrait, utilise cette
technique de manière remarquable pour capturer avec précision les
détails de son visage, ainsi que les subtilités de la lumière et de l'ombre.
Ce portrait intervient à une période charnière de la vie de l'artiste. À 28
ans, Dürer, déjà reconnu pour son talent et son esprit novateur, choisit
de se représenter de manière directe et introspective. L'autoportrait
devient alors un moyen pour l'artiste de se questionner sur sa propre
identité, son image.

problématique

Dès lors, nous pouvons nous demander comment le tableau dépeint

l'identité de son peintre ?

Analyse de l’oeuvre

Dans l'Autoportrait à la fourrure de Dürer, l'artiste nous offre une vue

directe de son visage, sans angle particulier. Ses yeux fixent le
spectateur avec intensité, exprimant à la fois confiance et réflexion.
Chaque trait de son visage est dessiné avec une minutie
impressionnante : ses sourcils légèrement arqués, son nez droit et ses
lèvres fermées.

Il porte une veste richement ornée de fourrure, où chaque détail, même

le plus infime, est représenté avec précision. La façon dont la lumière
joue sur la fourrure crée des contrastes saisissants, ajoutant de la
profondeur à l'image.

Au-delà de la simple représentation physique, cet autoportrait semble

révéler quelque chose de la personnalité de l'artiste. Son regard direct et
sérieux laisse transparaître une certaine assurance, mais il y a aussi une
aura de mystère qui entoure son expression.

L'Autoportrait à la fourrure de Dürer est bien plus qu'une simple image

de l'artiste : c'est un témoignage de son habileté à capturer à la fois les
détails et les émotions dans un simple portrait.

Conclusion
En conclusion, l'Autoportrait à la fourrure de Dürer nous donne un
aperçu fascinant de qui il était en tant qu'artiste. Chaque détail de son
visage et de sa tenue semble nous raconter quelque chose sur sa
personnalité. Ce portrait va au-delà de juste montrer à quoi il ressemblait
pour nous donner un aperçu de ce qu'il était vraiment. C'est comme si
Dürer nous permettait de voir un peu de son monde intérieur à travers
cette œuvre.