UE 910: UE Métier Maternelle

M2
Cours magistral

Présentation de l’enseignement des arts du visuel en maternelle

Ou
Entrer dans l’expression artistique en maternelle

Maud Gambier
Introduction générale
• BOEN 31 juillet 2020:
_ programme de l’enseignement en maternelle a pour objectif la
réussite de tous CYCLE 1 obligatoire depuis la rentrée 2019
_ enseignements doivent être adaptés à l’âge
_ organiser des modalités d’apprentissages spécifiques en fonction des
étapes de développement des élèves
_ jouer un rôle social permettant d’apprendre ENSEMBLE et de VIVRE
ENSEMBLE
• Les 5 grands domaines d’apprentissages

1. Mobiliser le langage dans toutes ses dimensions

2. Agir, s’ exprimer, comprendre à travers l’activité physique

3. Agir, s’ exprimer, comprendre à travers les activités artistiques

4. Construire les premiers outils pour structurer sa pensée

5. Explorer le monde
A noter:
_ Chaque domaine n’est pas « détaché » des autres:
Notion de TRANSVERSALITE des apprentissages

_Même si au cycle 1, les Arts-P. ne sont pas présentés comme une

discipline indépendante, on en comprend cependant l’importance
puisqu’ils permettent de travailler de nombreuses compétences
présentes dans les 5 domaines cités précédemment.
« Domaine 3: Agir, s’exprimer, comprendre
à travers les activités artistiques »
Intitulé du Domaine 3:
Activités artistiques permettent INTERACTION entre:

ACTION/ EXPERIMENTATION/ RESSENTI (sensations, émotions)/

EXPRESSION/ IMAGINATION/ PENSEE REFLEXIVE

 Les objectifs visés par le Domaine 3:

• « Développement du goût pour les pratiques artistiques »

L’enseignant.e crée des occasions fréquentes de pratiquer (individuelles

ou collectives), propose des situations variées

Ex: Découverte de l’effet produit par le choix d’un outil ou d’un geste,
essayer des techniques, découverte de matériaux, s’adapter aux
contraintes matérielles, explorer, questionner le rendu final par rapport
à l’intention de base, …
 Les objectifs visés par le Domaine 3 (suite):

• « Découvrir différentes formes d’expression artistique »

_ Rencontres régulières avec différentes formes d’expression artistiques
dans la classe ( reproductions, enregistrements, projections de film,..)
_ Familiarisation avec une dizaine d’œuvres d’époques différentes
dans différents champs artistiques sur l’ensemble du cycle
Construire connaissances et culture artistique
_ Initier à la fréquentation d’espaces d’expositions, salles de cinéma et
de spectacles vivants
Découvrir le plaisir d’être spectateur
 Les objectifs visés par le Domaine 3 (suite):

• « Vivre et exprimer des émotions, formuler des choix»

_ Mettre des mots sur leurs émotions, sentiments

_ Exprimer leurs intentions

_ Inciter les élèves à comparer, différencier leurs idées, se poser des

questions, expliquer leurs choix et justifier leurs idées

Les finalités de ces objectifs généraux et les leviers:

Développer le potentiel d’INVENTION des élèves grâce à

des situations ouvertes favorisant l’ AUTONOMIE et
l’INITIATIVE

• Les engager dans une approche sensible et curieuse  S’appuyer sur les
manipulations et le plaisir de faire.

• Enrichir leur potentiel d’expression singulière et leur jugement/recul critique

 développer la maîtrise de la langue par l’usage d’un vocabulaire précis.

• Les inviter à accepter l’altérité (ce qui est autre et autrement en art et par
les arts)  chacun·e élargit sa propre manière de voir ou de penser. Ainsi,
l’enfant trouve sa place dans le groupe, se fait reconnaître comme une
personne à part entière.
Les finalités de ces objectifs généraux et les leviers (suite)

• Rechercher des réponses personnelles aux propositions faites par

le·la professeur·e  approche constructiviste.

• Découvrir, observer et comparer des œuvres d’art (qu’il ne s’agit

pas de reproduire mais d’analyser, pour nourrir l’exploration des
outils, des gestes, des matériaux)  acquisition de premiers
repères culturels.

• Apprendre à devenir spectateur·trice·s.

• La SENSIBILITE et l’EXPRESSION ARTISTIQUE nourrissent l’enseignement des arts
visuels puisqu’elles portent les projets de créations artistiques des élèves et leur
regard sur les œuvres et les images, le monde ( en général).De plus, l’enseignement
artistique a également comme finalité de développer la SENSIBILITE et de permettre
aux élèves de découvrir d’autres manières de s’exprimer.

• Cet enseignement contribue au développement d’un regard curieux sur l’Art,

participe à la construction de la personnalité, développe l’intelligence sensible et
donne des repères culturels

• Cet enseignement fonctionne sur l’articulation constante de la PRATIQUE et de la

REFLEXION

• Cet enseignement trouve sa place dans la construction du PEAC ( Parcours

d’Education Artistique et Culturel) alliant ainsi les trois pôles :
PRATIQUE/ CONNAISSANCES/RENCONTRE avec les œuvres
• Cet enseignement peut aussi être l’occasion d’une collaboration avec des
partenaires locaux ou structures culturelles.
A retenir:
_ Proposer des situations d’apprentissages diversifiées en créant des
activités les plus variées possible.

_ Provoquer la réflexion: mettre les élèves face à des problèmes, des

situations ouvertes, sans y apporter les réponses directes.

_ Inciter à la recherche, au cheminement intellectuel, faire

l’inventaire des possibles, valoriser les essais et susciter la discussion
entre les élèves.

Ces activités cognitives sont indispensables pour donner du

sens à la situation proposée, donner envie d’apprendre aux élèves et
les rendre peu à peu autonome face à une situation problème.
 Spécificité du public de maternelle:

_ le processus d’apprentissage des jeunes enfants nécessite un temps

long.

_ les progrès sont rarement linéaires

_ l’appropriation et la consolidation des connaissances doivent passer

par la répétition ( nombreuses) en utilisant des conditions variées

Points de vigilance lors de la mise en œuvre de cet
enseignement:
_ même si l’enseignant.e vise un objectif commun pour la classe, la prise en
compte des différences entre les élèves est indispensable. L’organisation du
temps de travail doit être adaptée en fonction de capacité des enfants en
veillant à alterner des temps d’investissement plus intense avec des temps
moins exigeants.
_ le JEU est un moteur dans l’apprentissage utilisé dans l’ensemble de classe de
maternelle pour travailler de nombreux domaines. Ainsi, l’importance de la
présentation d’une activité artistique a un réel intérêt pour l’accroche des
élèves.
_ le temps de la découverte, de l’expérimentation en autonomie est essentiel à
toute sorte d’apprentissage. Ne pas vouloir aller trop vite dans des activités trop
dirigées.
 Au fil du cycle 1:
L’école maternelle joue un rôle décisif pour l’accès de tous les enfants à
l’univers artistique.
 Familiariser les élèves à de multiples types de productions :
• Dessin
• Graphisme décoratif
• Compositions plastiques (planes et en volume)
• Observation, compréhension et transformation d’images
En variant au maximum:
OUTILS/ FORMATS/SUPPORTS/GESTES/MEDIUM/MATERIAUX/
POSTURES (plan horizontal/vertical/incliné)
 Les différentes types d’expressions artistiques:
Les élèves seront amenés à les expérimenter par la pratique ou bien à
les rencontrer lors de la découverte des références artistiques.

Dessin Peinture Collage Modelage

Sculpture Pavage Tissu
Assemblage Installation
Photographie Vidéo Numérique
Architecture Design Affiche Bd
Animation Cirque etc
 Contenu de cet enseignement
FORMES, COULEURS, MATIERES /TEXTURES sont les principales notions. Elles
seront appréhender pour ce quelles sont mais également pour les effets
qu’elles produisent (ce qu’elle évoquent, provoquent,..).
Ces notions seront à expérimenter dans la pratique et à identifier, questionner
dans leurs diversités grâce aux références artistiques.
_ importance des actions motrices, sensorielles dans ce cycle 1( gratter, faire
glisser, étirer, faire rouler, aplatir, cacher, mettre ensemble, entourer, détourer,
élever, …) sont développer grâce aux opérations plastiques travaillées.
_ Compétences liées à l’imagination, la créativité, la réflexion, la pensée
_ Compétences liées à la maitrise du langage: utilisation d’un vocabulaire
précis, inciter à mettre des mots sur des sensations, ressentis, sur ses propres
réalisations et sur celles des autres,…
_ Maîtrise des outils pour créer: dessiner, découper, coller,…
 Modalités de travail
Organisation de la classe

_La classe fonctionne en atelier, par rotation.

_Les élèves sont répartis par petits groupes à des tâches diverses.

_Il faut penser au lien entre les différents ateliers, au rituel du « coin
regroupement » pour les phases de verbalisation.

_Peu de temps en collectif en classe entière pendant la pratique à part

pendant la verbalisation répétition et mémorisation du
vocabulaire + références artistiques.
 Les ateliers libres de manipulation
et d’expérimentation

_ Ces temps permettent de développer l’autonomie, l’initiative,

l’observation des effets produits lors des manipulations, la
concentration, la construction individuelle de certaine notion (cognition
incarnée: la compréhension passant par l’expérimentation par le corps).

_ Il n’y a dans cette phase pas d’attente de résultats immédiats, les

enfants sont dans la découverte en manipulant, essayant, testant,
s’entrainant librement. ( faire et refaire afin de construire un
apprentissage)
 Mise en œuvre et installation de la salle de classe
Repenser l’espace de la classe pour la phase de découverte:
_trouver différents lieux : les tables, bien sûr, mais aussi coin regroupement,
coin jeu, ... ;
_ permettre différentes positions : assis·e·s sur une chaise, mais aussi au sol,
à genou, debout, ..(mieux surplomber leur activité et d’avoir des gestes plus
aisés et adaptés)
_envisager des modes d’organisation diversifiés ( ex: après le temps de repos
en profitant du lever échelonné, ou comme un atelier de travail traditionnel)
_ obliger les enfants à choisir une activité, sans se référer à une place figée
_les inciter à entrer dans un véritable projet personnel d’action
_ leur faire découvrir d’autres réponses qu’il·elle·s n’auraient peut-être pas
repérées d’eux.elles mêmes.
 Atelier dirigé conduit pour l’enseignant.e
Cet atelier a pour objectif la construction des savoirs: ( préparation
précise avec fiche de prép.)

_ situation de recherche, situation-problème, apprentissage d’un geste

physique ou d’une opération mentale spécifique…
_ un moment dense et exigeant qui favorise les échanges verbaux, la
manipulation, l’expérimentation, la verbalisation de l’action, les
interactions, l’explicitation des stratégies....
_ se termine par un moment d’analyse réflexive « ce qu’on va retenir »,
« dans quelle situation on va réinvestir ce que l’on a appris ? » et la
mise en place d’outils pour l’élève.
 Atelier autonome
_ l’élève réalise une tâche, définie par une consigne précise, sans
accompagnement.
_ Cette tâche est spécifique, elle vise à entraîner, automatiser ou
réinvestir un savoir ou un savoir-faire, pour lesquels un apprentissage a
déjà été mené en ateliers dirigés ou collectivement.
_ L’explication et le sens de cette tâche doivent être claires. L’élève sait
ce qu’il.elle fait, pourquoi il.elle le fait et comment la réaliser en ayant à
sa disposition les outils et aides dont il.elle a besoin. Tout ceci est
essentiel à l’engagement de l’élève dans la réalisation de cette tâche.
_ prévoir une activité suffisamment longue ( 20-30 min) pour permettre
manipulations et productions concrètes en visant un but précis.
 Atelier semi-autonome (ou régulé)
_ Conçu comme un atelier autonome dans la conception et
l’organisation.
_ Accompagné ou régulé par un·e autre adulte(l’ATSEM, intervenant.e),
qui apporte une aide matérielle (ex. : ajouter de la peinture, refaire les
nœuds...), aide à la réalisation d’un geste « technique » (ex. : tenue des
ciseaux...), assure la sécurité des élèves (surveillance de l’atelier de
découpage...) et régule le déroulement de l’activité.

_ Cet·te adulte n’assure pas la gestion d’un atelier d’apprentissage

• Il·elle n’est pas supposé·e faire le travail à la place des élèves.

 La place essentielle de la PRATIQUE
_ La PRATIQUE doit être au cœur de cet enseignement: la moitié ou ¾
du temps de la séance doit lui être consacré.

_ Toute séance doit placer les élèves en SITUATION DE RECHERCHE

_ les NOTIONS abordées pendant les 3 cycles ( approches spiralaires)
sont essentiellement limitées à :
FORME/ COULEUR/MATIERE/LUMIERE/ESPACE/TEMPS
_ s’y greffe les notions en lien avec le corps et l’œuvre
OUTIL/GESTE/SUPPORT
 Une PRATIQUE REFLEXIVE
_ A proscrire: le « faire faire », les exercices « à la façon de… »
et les consignes fermées de type « protocole à suivre »

_ Tout l’intérêt de cet enseignement repose sur des situations

ouvertes permettant une appropriation singulière pour l’élève
et développe ainsi une démarche personnelle.

_ les productions doivent donc être diversifiées puisqu’une

situation ouverte tend vers une pluralité de réponses
possibles.
 Dispositif d’apprentissage en arts du visuel
Un dispositif d’apprentissage en arts du visuel comprend :
• une proposition incitative
• un contexte d’exploration et de production
• des références artistiques et culturelles
• des modalités d’évaluation – notamment la
VERBALISATION – qui vont permettre de prolonger la
réflexion sur le(s) questionnement(s) abordé(s).
 Scénario d’une séance en Art Visuel
_ Répartition des élèves dans divers types d’ateliers avec une rotation
(journée ou semaine).

_ Parmi ces ateliers, il y a l’atelier encadré par l’enseignant.e: engage le

petit groupe d’enfants dans une pratique réflexive, immédiatement
suivie d’une discussion portant sur ce qu’on voit/la façon dont on s’y est
pris/ce qu’on ressent Registre lexical sur : effets produits,
résultats d’actions, écarts par rapport à leurs intentions de départ

_ Une fois que tou·te·s les élèves sont passé·e·s par cet atelier dirigé,
réunion de l’ensemble de la classe autour de(s) productions pour
comparer, commenter, réutiliser le vocabulaire  temps de
regard/verbalisation (évaluation formative).
 Scénario d’une séance en Art Visuel (suite)
_ Références artistiques pour décrire, comparer
 s’engager dans une approche sensible et
curieuse / identifier les réponses apportées sur les
mêmes notions par des artistes (suite du temps de
regard et de verbalisation).

_Mise en place d’une trace écrite collective (affiche)

qui leur servira de repère/de point d’appui pour
rebondir lors des séances suivantes de la séquence.
 Le prescrit concernant les productions plastiques et
visuelles
_ Il est clairement stipuler que les élèves doivent être
familiarisés à diverses formes d’expressions artistiques.
_ A ce titre, il faut sortir des supports et techniques ordinaires
( feutres et crayons de couleurs sur format A4, production
bidimensionnelles) afin d’ouvrir vers d’autres possibilités de
création.
_ Dessiner
_ S’exercer au graphisme décoratif
_ Réaliser des compositions plastiques planes et en volume
_ Observer, comprendre, transformer des images
 DESSINER
_ Le dessin peut être utilisé de bien des manières par l’enseignant.e. Il peut
s’agir de dessin d’observation type image scientifique, de dessin
d’imagination, de dessin qui raconte une action en lien avec une histoire lue
en classe, un souvenir ou un souhait. Il peut s’agir de la reproduction d’une
forme ou d’un croquis. Les moments de vie en classe ( sortie à la piscine,
musée,…) sont prétextes à travailler la représentation par le dessin.
_ L’importance de garder les premiers dessins, les ébauches, afin que les
élèves perçoivent la notion de développement de ses productions, de
progression, possibilité de retravailler une ancienne production pour
l’enrichir,…
_ Les dessins sont comparés pour leurs ressemblances et leurs différences
( de formes, d’outils, d’occupation de l’espace du support…) avec les élèves.
_ Intérêt par la mise en avant des différences de représentation d’un même
élément afin de questionner et dépasser les stéréotypes.
DESSINER
 S’exercer au graphisme décoratif

A noter:
_ le graphisme décoratif est à aborder distinctement du travail de dessin et
se distingue des activités de graphisme préparatoire à l’écriture traitées
dans le domaine de l’écrit.
_ Au cours du cycle, les enfants sont en contact avec des graphismes
traditionnels de différentes cultures et différentes époques.
_ Les apports sont multiples: créer un répertoire d’images et de motifs, se
les approprier pour les assembler, les enchaîner, les organiser, les modifier,
en inventer de nouveaux…
_ Les activités graphiques entraînent aux tracés volontaires, à la notion de
composition et développe l’habileté gestuelle.
_ Ce travail du geste: la trajectoire, le mouvement, l’amplitude et la
vitesse exerce à l’utilisation des outils scripteurs.
 S’exercer au graphisme décoratif

A préciser et retenir:
_ le terme « décoratif » ici se réfère aux arts dits décoratifs ,
aux arts appliqués, au design, à l’artisanat : poterie, tapis,
tissu, papier peint, ferronnerie, frise décorative
architecturale, carrelage, etc., c’est-à-dire toute production
présentant des motifs qui sont organisés sur un support.
ATTENTION: Ne pas tomber dans l’idée que le graphisme
décoratif est là pour embellir, agrémenter ou enjoliver.
_ Le terme « s’exercer » est à comprendre ici plutôt comme «
pratiquer », « s’initier » au graphisme
S’exercer au graphisme décoratif
 Réaliser des compositions plastiques planes et en
volume
Les enfants sont conduits à s’intéresser aux couleurs, aux formes
et aux volumes afin de réaliser des compositions plastiques.
_ le travail de la couleur: avec les mélanges (à partir des
couleurs primaires), les nuances et les camaïeux, les
superpositions, les juxtapositions, l’utilisation d’images et de
moyens différents (craies, encre, peinture, pigments
naturels…
Ce travail s’accompagne de l’apprentissage d’un lexique
adapté ( claire, sombre, camaïeu, valeurs,
opaque/transparent, nuances, couleurs chaudes/froides,
dillution, contraste…)
 Réaliser des compositions plastiques planes et en
volume (suite)

_ le travail sur la forme: reconnaître des formes dans leur

environnement, créer une composition grâce à des formes
imposées en les organisant entre elles, formes
géométriques/ formes libres, formes arrondies ou
anguleuses. Les formes peuvent être dessiner, découper,
photographier, coller, en volume ou plane, assemblées,
superposer, emboîter, empiler, classer,…
Ce travail s’accompagne toujours de la découverte du
vocabulaire spécifique et permet l’acquisition de notions.
Réaliser des compositions plastiques planes et en
volume
 Réaliser des compositions plastiques planes et en
volume (suite)

_ le travail en volume permet aux enfants d’appréhender des

matériaux très différents (argile, bois, béton cellulaire, carton,
papier, etc.) ; une consigne présentée comme problème à
résoudre transforme la représentation habituelle du matériau
utilisé. Ce travail favorise la représentation du monde en trois
dimensions, la recherche de l’équilibre et de la verticalité.
 Observer, comprendre et transformer des images

Les enfants apprennent à :

_ caractériser les différentes images (fixes ou animées) et leurs
fonctions,
_ distinguer le réel de sa représentation, afin d’avoir, à terme,
un regard critique sur la multitude d’images auxquelles ils sont
confrontés depuis leur plus jeune âge.
_ ils pratiquent également à partir d’images ( dessins,
photographies, les détournent, les assemblent, les
fractionnent,…)
 Les références artistiques

Dès la maternelle, il faut organiser les rencontres avec

différentes formes d’expressions artistiques:
_ en classe: grâce aux reproductions, visites virtuelles, vidéo,
enregistrements dans différents champs artistiques, de
différentes époques et cultures.
_ les familiariser à la fréquentation des lieux culturels.
Montrer à chaque enfant qu’il a sa place en ces lieux et
développer la curiosité, le plaisir de la découverte en tant
que spectateur.trice.
 L’ évaluation
_ L’évaluation est un outil pour l’enseignant.e. Elle repose sur l’observation attentive des
élèves ( ce qu’il.elle fait et dit), apportant des indices sur son niveau d’acquisition des
connaissances et des notions.
_ Chaque enseignant.e s’attache à mettre en valeur le cheminement, les progrès de chaque
élève ( au-delà du rendu final d’une production), et le valorise par rapport à lui.elle même.
_ Être attentif.ve à ce que chaque enfant sait faire seul, avec de l’aide d’un adulte ou de ses
camarades.
_ L’importance de garder des traces de ce qui a été fait en amont, afin de voir la progression
et que l’enfant perçoive la notion d’évolution dans ses apprentissages.
_ L’enseignant.e tient compte des différences d’âge et de maturité au sein d’une même
classe.
_ Les protocoles d’évaluation doivent être spécifiques pour le niveau maternelle et sont
définis au sein de l’école.
_ Les enseignant·e·s rendent explicites, pour les parents, les démarches, les attendus et les
modalités d’évaluation propres à l’école maternelle en s’appuyant sur des indicateurs de progrès
(figurant en pages 26, 27 et 28 du livret téléchargeable sur Éduscol)
 Compétences attendues en fin de maternelle
A la fin du cycle 1, l’enfant est capable de:

• Proposer des solutions dans des situations de projet, de création, de résolution de problèmes.

• Choisir différents outils, médiums, supports, en fonction d’un projet ou d’une consigne, et de les utiliser
en adaptant son geste.

• Pratiquer le dessin pour représenter ou illustrer, en étant fidèle au réel ou à un modèle, ou en

inventant.

• Réaliser une composition personnelle en reproduisant des graphismes. Créer des graphismes nouveaux.

• Réaliser des compositions plastiques, seul ou en petit groupe, en choisissant et combinant des
matériaux, en réinvestissant des techniques et des procédés.

• Décrire une image et exprimer son ressenti ou sa compréhension en utilisant un vocabulaire adapté.