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RETOUR SUR L’EXPÉRIMENTATION D’UN COURS D’ART DRAMATIQUE

ADAPTÉ À LA CLIENTÈLE ADULTE.
Explications des stratégies employées

Pot à distractions : Éviter que les inquiétudes ou que les soucis viennent interférer avec
la concentration en classe, ou encore que les inquiétudes ou que les soucis viennent nuire
à la compréhension de l’activité à réaliser, ce qui se traduirait, en bout de ligne, par des
résultats moindres et un retard à rattraper.

Entrée différente : Faire de la classe d’art dramatique un lieu où l’inattendu, le mystère

et le symbolique dominent. Un lieu privilégié et clos. Un lieu à part. Préserver des
normes extérieures. Solliciter, dès le départ, l’imaginaire des élèves.

Exercice dans l’espace : Favoriser les apprentissages par la mise en action et

l’implication directe des élèves au sein de leur environnement (pédagogie active,
collective, etc.). Dès leur entrée, ils sont actifs et ils s’approprient l’espace.
Une approche corporelle structurée leur permet, progressivement, de rompre leurs
barrières pour s’accepter tout en supportant la présence d’autrui, et, par le fait même, le
groupe. Rendre le corps disponible et reconnaître la présence de l’autre, de l’altérité.
- Moyen de laisser le temps, à ceux qui ont besoin de se calmer, d’aller dans le coin
repos, d’écrire ou de dessiner leurs distractions.

Cercle (roche) – Organisation de l’espace : Lieu de rencontre, le cercle facilite la

parole et les échanges; il permet la présentation de la séance, la circulation des images,
etc. C’est le moment d’engager le travail et de proposer des exemples. Il devient un rituel,
ce qui est sécurisant (x – chacun a sa place).
Créer un cadre (espace) circonscrit où le joueur sait ce qui relève du jeu et ce qui relève
du non-jeu.

Exercice dans le cercle : Un va et vient du particulier au pareil fondant un lieu du nous

dont l’élève prend conscience au fur et à mesure des ateliers. Tout le monde est capable,
tout le monde fait pareil. Commencer avec les plus téméraires, les autres voudront
naturellement le faire ensuite.
- Réchauffement à créer.

Exercice avec la plume : Développer l’intelligence émotionnelle. Sensibiliser les élèves

à l’importance de l’autre. Reconnaître l’individualité et l’apport de chacun. Faciliter et
favoriser le travail d’équipe.
- Une façon de démontrer que la force et que la richesse du travail de groupe résident,
entre autres, dans l’abondance et dans la diversité des idées et des points de vue de
chacun. Insister sur le climat à privilégier : entraide, ouverture et respect. Fournir des
stratégies pour travailler efficacement en équipe.

Thème – Repère culturel : Mentionner, aux élèves, que l’idée de ce projet est une
réponse à leurs questionnements. Fournir, aux élèves, un repère culturel qui implique des
élèves de leur âge. Autre réalité.

Didactique de l’art dramatique

Virginie Rouxel, Chargée de cours
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Création :
 Ce qui nous individualise : Elle ne sert pas d’exutoire aux contraintes de la réalité,
mais renvoie plutôt à la conscience du sujet pensant, qui va bien au-delà de la simple
perception : elle devient une composante essentielle de l’activité cognitive.
 S’approprier son histoire sous un mode positif.
 Se raconter autrement.
 Se voir autrement.
 Sortir du quotidien.
 Se projeter dans l’avenir.
 N’est pas liée aux échecs antérieurs.
 Se réapproprier sa liberté.
 Revendication d’indépendance.

Attitudes à adopter :
Ne pas nous immiscer dans le processus créatif : Laisser les élèves s’exprimer librement
sans les influencer.
De plus, comme une parole est donnée à chacun et que la pédagogie promue est celle du
collectif, cela suppose que :
- chaque élève se doit de s’engager envers son personnage, ses camarades et l’œuvre à
créer.
- Dès lors, la voix entendue devient, peu à peu, celle du groupe.
- Inventer est donc également synonyme de partage et de communauté.
- C’est l’ouverture vers du différent, la rencontre avec les autres et avec d’autres
expressions de soi et du monde.

Rôles de l’enseignant : Animer, observer, participer, stimuler, proposer, inciter, guider,

accompagner, adapter son enseignement à ce qui se fait dans l’ici et maintenant, etc.
C’est en restant ouvert à ce que les élèves proposent et produisent que ces derniers
peuvent manifester et conserver un désir de savoir et de faire.

Miser sur le plaisir, le moteur de la création, pour faciliter la créativité des élèves : C’est
justement parce que l’apprentissage s’effectue dans le plaisir que les élèves peuvent
démontrer de l’audace et communiquer leurs idées, s’adapter aux propositions données et
faire preuve d’originalité, assumant et témoignant ainsi de leur singularité. En ce sens,
travailler la création facilite la connaissance et l’affirmation de soi.

Gérer la prise de risque :

- Consigne : Elle balise l’expérience artistique proposée aux élèves en faisant un rappel
de la progression suggérée. Elle invite les élèves à se mettre en action.
- Processus – démarche de création (à exploiter et à enseigner).
- Imposer un délai de temps pour chacune des étapes de l’exercice de création.
- Établir un consensus quant à l’ordre d’entrée des personnages. Établir un code/repère
commun (improvisation).

Autres stratégies :
- Marquer, au tableau, le nom des élèves à côté/en-dessous des réponses qu’ils auront
fournies.
- Laisser les élèves former leur équipe et attribuer un rôle précis à chacun de ses
membres.

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Virginie Rouxel, Chargée de cours
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- Laisser la possibilité aux élèves qui le souhaitent d’être le maître du jeu

(improvisation).
- Laisser la possibilité aux élèves qui le souhaitent d’intervenir durant l’improvisation :
suggérer des idées ou interpréter.
- Rester ouvert aux nouvelles idées.

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Virginie Rouxel, Chargée de cours