Dissertation sur le Spleen de Paris

Sujet de dissertation: Le Spleen de Paris relève du registre poétique?

Le Spleen de Paris est un recueil inachevé et posthume, écrit par Charles Baudelaire et

publié en 1869. Baudelaire est un poète appartenant à une génération postérieure aux

Romantiques. Ce recueil s’inscrit comme un poème en prose, composé de 50 poèmes, qui

marquent la modernité poétique. Le registre poétique est l'expression des états d'âme et des

émotions. Il est très fréquent en poésie, mais on peut le retrouver aussi au théâtre ou dans

le roman. Il cherche notamment à émouvoir le lecteur.

Les Petits Poèmes en Prose contiennent-ils uniquement du registre lyrique?

Nous verrons d’abord que certes Le Spleen de Paris relève du registre poétique, ensuite

nous analyserons que toutefois il relève aussi de la prose et enfin en quoi ce recueil

propose-t-il une "écriture de la modernité”.

Dans un premier temps, il y a plusieurs éléments qui permettent d’assurer que le recueil

contient du registre poétique. Tout d’abord on peut constater une intention et une “dispositio”

poétique, qui est remarquable au niveau d’un des titres de ce recueil “Les Petit Poèmes en

Prose”, il caractérise l'oeuvre en utilisant un oxymore entre poèmes et prose, chacun

relevant d’un registre différent. Si l’on s'intéresse grammaticalement à ce titre, nous pouvons

constater que le poids repose sur le mot “poèmes”, ce dernier étant le noyau de la phrase.

De plus l'existence d’un sommaire qui atteste la succession des 50 poèmes sous un ordre

précis renforce cette idée de “dispositio” poétique. Le registre poétique est également

exprimer dans la lettre dédicace à Arsène Houssaye, Baudelaire l’ affirme spécialement

grâce à la métaphore du serpent, “il n’a ni queue ni tête”, ou encore par le biais d'

expressions à l’image de “nous pouvons couper où nous voulons”, “chacun peut exister à

part”, faisant ainsi allusion à la liberté qu’a le lecteur au moment de lire l'oeuvre car celle ci

ne nécessite pas un ordre précis de lecture pour être comprise. Sans oublier la présence

d’un ensemble de textes de facture brève. On peut citer par exemple le second poème “Le

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désespoir de la vieille", ou bien le quarantième poème “Le miroir", qui laissent percevoir ce

côté poétique, bref et concis.

De plus, nous pouvons étudier la revendication d'une musicalité et d'un "idéal obsédant".

Ceci peut être observé dès la première phrase de l'œuvre et du poème “L’ étranger”, qui

débute par un alexandrin canonique, créant deux hémistiches à 6 syllabes chacun, “Qui

aimes-tu le mieux, homme énigmatique dis ?” . Il ne s’agit dans aucun cas d’une

coïncidence de la part de l’auteur mais au contraire, un message, une preuve, pour prouver

que le fait d'écrire ce recueil en prose n’est pas le fruit d’une incapacité ou un manque de

savoir composer en vers, mais au contraire. Baudelaire veut attester qu’il sait parfaitement

comment le faire, mais qu’il s’en détachera tout le long du Spleen de Paris, pour créer de la

nouveauté. En effet nous pouvons aussi citer la poéticité de certains titres à l’image de “Les

dons des fées”, “Invitation au voyage” ou “La soupe et les nuages”, poèmes qui uniquement

par leur titres évoquent déjà une ambiance douce, paisible, fantastique… Sans oublier la

musicalité qui traverse toute l'œuvre par le biais de jeux de mots, d’ assonances, d’

allitérations… D’ailleurs cet “idéal obsédant" dont parle Baudelaire peut être compris comme

une envie de récréation du monde, présente dans le poème “Désir de peindre”. Mais il y a

aussi dans “La chambre double”, le cinquième poème, de nombreuses

synesthésies,”meubles ont l’air de rêver", “les étoffes parlent une langue muette”, “cascades

neigeuses”, qui peuvent êtres étudiées comme des énoncés qui proposent du nouveau, de

l'évasion vers d’autres univers… Enfin, le “je” lyrique, est ici présenté comme un je

polymorphique, polysémique, il n’y a pas vraiment d'unité narrative, il y a donc une création

poétique.

On peut ainsi conclure, que le Spleen de Paris relève du registre poétique mis en valeur par

une intention et une "dispositio” poétique et par une musicalité très marquée, qui accentue le

côté lyrique de l'œuvre.