Magazine culturel indisciplinaire

n° 91

HARMONY KORINE Vernis white trash

TANIA BRUGUERA « La révolution est une marque déposée »
L 14944 - 91 - F: 5,90 € - RD

LASCAUX, VOLUME 4 Les mystères du XXIe siècle

THÉO MERCIER Au bal des civilisations
PERFORMANCE À TOKYO Chim Pom, collectif iconoclaste
SUISSE 9,5CHF

Et aussi : SMITH, MOHAMED EL KHATIB, CLÉMENT COGITORE ...

 BALADE SAUVAGE 91

Lascaux 4 :

REPORTAGES
les mystères du XXIe siècle
Le « Centre international de l’art pariétal » abritant le
nouveau fac-similé complet de la grotte périgourdine a
ouvert ses portes. Mouvement a fait partie du groupe
de 9 h 42.

p. 24
Un village laboratoire
Entre pièce de théâtre sur l’hospitalité avec des comé-
diens-villageois et véritable accueil d’une famille de
réfugiés, La Bastide-Clairence se réinvente pour éviter
sa muséification.

p. 34
Performance à Tokyo

STORY
Plus forte, plus propre, plus sure : une nouvelle capitale
sort de terre en prévision des JO. Mais le collectif
Chim Pom fait de la résistance.
Harmony Korine
Poète de l’Amérique white trash, le cinéaste et plasti-
cien s’accapare les codes de la culture dominante pour
mieux les pulvériser : une manière de sublimer l’idiotie

p. 58 crasse, la violence et le mauvais goût.

p. 16
Un spectacle organique, qui convoque
Théo Mercier
le souffle de l’air et questionne notre
Le plasticien fréquente le Mexique avec assiduité
rapport à la Terre. Sur une musique depuis bientôt dix ans. Visite guidée de son atelier
percussive, les corps des quatorze chilango et portrait de l’artiste en archéologue de ses

Compagnie Blanca Li

PORTRAITS
propres fictions.
danseurs vibrent à l’unisson.
Production Chaillot – Théâtre national de la danse
p. 30
Solstice
Mohamed El Khatib
21 septembre – 13 octobre 2017
Supporters du RC Lens, femme de ménage ou parents
danse, musique endeuillés : le metteur en scène les invite tous à jouer
leur propre rôle sur scène. Une façon d’être « au plus
près de la vie » et de sonder les conventions du théâtre
contemporain.
Photo : Nico Bustos

1 place du Trocadéro, Paris p. 40

www.theatre-chaillot.fr
 2017

SAISON
2018
SMITH

INTERVIEWS
L’artiste emmêle technologies futuristes, modifications
biologiques et rêveries transhumanistes. Traversées
par spectres et fantômes, ses œuvres se moquent des
frontières disciplinaires.

p. 12
David Dufresne
Discussion avec un journaliste d’investigation qui utilise
le jeu en ligne comme une arme politique et la narration
comme stratégie de dévoilement.

p. 48
Tania Bruguera
La performeuse est à l’image de Cuba : elle déchaîne
les passions. À l’occasion de la création de sa première
pièce de théâtre, elle évoque cette synthèse qu’elle

CRÉATION
opère entre art et activisme.

Braguino de Clément Cogitore

Perdu dans la taïga sibérienne, Sacha Braguine vit
p. 52
avec sa famille dans l’autarcie la plus complète. Pour
comprendre les motivations de cet homme, l’artiste
s’est rendu sur place. Extrait de son carnet de repérage.
Karim Moussaoui
Témoin d’une société algérienne empêtrée dans l’immo-

p. 44 bilisme, le réalisateur signe son premier long-métrage : En

attendant les hirondelles. Rencontre avec une figure de la
nouvelle vague maghrébine.

88
ABONNEZ-VOUS !
p.
À
TOUT

64
JAN FABRE • MILO RAU • DE WARME WINKEL • LES 7 DOIGTS DE LA MAIN

p.
ROBERT LEPAGE • WILLIAM FORSYTHE x RYOJI IKEDA • VIA KATLEHONG

ANALYSE
Portfolio Hannah Whitaker
VINCENT MACAIGNE • DIMITRIS PAPAIOANNOU • KOEN AUGUSTIJNEN

& Stefano Marchionini

BARTABAS • VILLETTE SONIQUE • ISRAEL GALVÁN • RADHOUANE EL MEDDEB Faire de l’effet
THÉO MERCIER & FRANÇOIS CHAIGNAUD • DELAVALLE T BIDIEFONO Raphaël Fabre, Pierre Akrich et Valentin Muller
formulent des œuvres susceptibles de déclencher des
REGGIE (REGG ROC) GRAY & PETER SELLARS • ANGELIN PRELJOCAJ… réactions en chaîne dans la sphère sociale.

Info/résa 01 40 03 75 75 • lavillette.com p. 84
M. Rau, V. Macaigne, Forsythe/Ikeda : avec le Festival d’Automne à Paris • R. Lepage, V. Macaigne, D. Papaioannou, I. Galván : avec le Théâtre de la Ville • Forsythe/Ikeda : avec la Galerie Gagosian, la Galerie Almine Rech • R. Lepage, Les 7 doigts de la main : dans le
cadre de Québec à La Villette • K. Augustijnen : avec le CENTQUATRE-PARIS • A. Preljocaj (Helikopter) : avec l’Ircam dans le cadre du festival ManiFeste-2018
 Magazine culturel indisciplinaire

Mouvement a été fondé en 1993 par Jean-Marc Adolphe

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Prochain numéro Mouvement n° 92
En kiosques et librairies début novembre 2017
Rédaction :
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www.mouvement.net
Cathy Blisson, Alice Bourgeois, Audrey Chazelle, Lucie
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Moïra Dalant, Chrystelle Desbordes, Agnès Dopff, Inès
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Marianne & Frédéric Tonnerre
Jérôme Provençal, Sophie Puig, Alice Ramond, Marine
Relinger, Aurore Saint Bris, David Sanson, Fanny Taillandier,
Loïc Troizat, Alexandre Vella, Stéphanie Vidal, Nicolas Villodre

Photographes et illustrateurs :
Paul Arnaud, Jean-Marie Binet, Johann Bouché-Pillon,
Louis Canadas, David Chicheportiche, Hugo Denis-Queinec,
Vincent Desailly, Écoute chérie, Louise France, Anne-Sophie Guillet,
Édouard Jacquinet, Samuel Kirszenbaum, Philippe Lebruman,
Christiaan Lopez-Miro, Elsa Maillot, Damien Maloney, Lison Matha,
Yusuke Miyagawa, Manuel Obadia-Wills, Jérémy Piningre,
Jérémie Souteyrat, Marie Taillefer, Gaël Turpo, Fanny Viguier
 CA NA P É S PAGE CRITIQUE
Critique fiction d’une œuvre qui n’existe pas encore
Michel Blazy, 2047
Pour fêter sa sortie de prison, Michel Blazy – fiché S, catégorie
« écoterroriste » – ouvre les portes de son atelier. Il y a cinq ans,
l’artiste dont les sculptures de moisissures évolutives ont
fait la célébrité, avait opéré un casse à la Banque mondiale
d’oxygène stérilisé pour entretenir sa pépinière de baskets
végétalisées. Les accords de Trifouillis-les-Oies signés entre
les groupes industriels et les pays du G20 au lendemain du
2 janvier 2032, « Jour record du dépassement de la Terre »,
2017 avaient autorisé la privatisation des ressources naturelles et
vitales disponibles pour une “utilisation et une répartition
raisonnées”. Une politique de quotas avait donc été mise en
place par les institutions internationales pour leur distribution.
« Les végétaux "sains" sont cultivés dans les laboratoires
d’Areva & Cie et strictement réservés à la production de l’air
commercialisable. Mais les drones pollinisateurs coûtent très
création cher », précise l’artiste, devant l’une de ces récentes sculptures.
Valère Novarina 20 septembre – 15 octobre
avec le Festival d’Automne à Paris
et le Théâtre de la Ville
Mohamed El Khatib 27 septembre – 7 octobre
illustration Nastasha Romanenko
Jan Lauwers 11 octobre – 22 octobre
création
« Autour de nous, ce ne sont que des plantes et des nutriments de
synthèse. J’ai eu le loisir, en prison, de revoir les fondamentaux
Annick Lefebvre – Alexia Bürger 8 novembre – 2 décembre de ma pratique, basée sur mon environnement immédiat. » Aux
pieds du plasticien, dans un espace laissé à l’air libre, agonise
une petite forêt de végétaux sculptée dans du calcaire radioactif
et recouverte de feuilles grignotées par un Rhytisma acerinum
– champignon qui prolifère sous les pluies acides. À mesure des
intempéries, la pierre s’érode, les taches goudronneuses du
création parasite s’étendent. « À la fin, ça ressemble à une bouillie de
carton mouillé… anticipe Michel Blazy. Ce qui est pratique, c’est
que les autorités ne font aucune différence entre l’œuvre dans
Wajdi Mouawad 17 novembre – 16 décembre son état final et le paysage des Zones d’Épuration Prioritaire. »
Son bracelet électronique, accroché à sa cheville, le rappelle à
l’ordre : c’est l’heure de s’actualiser sur consommateurdurable.com.
Retrouvez l’ensemble de la programmation
sur www.colline.fr
15, rue Malte-Brun, Paris 20e
M OUVEM ENT n ° 9 1
Critique SMS
Démons de Lorraine de Sagazan
Démons de
Lorraine de Sagazan,
du 26 septembre au
14 octobre au Théâtre
Monfort, Paris
Critique sépia
Marcel Duchamp,
New York en 1913
Le 1er mai 1913, le monde de l’art new-yorkais découvre
Marcel Duchamp. Son Nu descendant l’escalier est exposé au
69e salon de l’Association des peintres et sculpteurs américains.
Un chroniqueur du New York Times écrivait alors :
« Cela ressemble à tout sauf à un nu descendant l’escalier, et
peut-être plus – ou non – à l’explosion d’un moulin à bardeaux.
Un observateur, encore assez jeune pour se souvenir des contes
d’Andersen, a déclaré qu’il n’y avait aucun mystère dans cette
œuvre, pour la simple et bonne raison que celle-ci ne présente
pas d’image.
Il y avait deux tisserands, a-t-il rappelé, qui avaient promis au
roi de lui confectionner le plus bel habit que l’on n’ait jamais vu,
tellement beau que seul Dieu saurait en déceler la magnificence.
[…] Quand ils l’habillèrent, il sembla à Sa Majesté que les deux
tisserands ne faisaient que mimer les gestes, mais pour ne pas
perdre la face, il vanta tout de même la justesse de leur coupe et
la finesse des étoffes. […] Lorsqu’il sortit se promener avec ses
courtisans […] un jeune garçon s’écria : « Mais pourquoi le roi ne
porte-t-il pas d’habits ? »
De la même manière, M. Duchamp, s’il n’est pas ce que ses
compatriotes appellent un fou à lier, a parfaitement conscience
que son tableau ne comporte aucune image, aucun nu, aucun
escalier, rien du tout. Par conséquent, quel plaisir n’a-t-il pas
goûté devant le sage qui, louant ou dénonçant son œuvre,
s’est efforcé d’y voir quelque chose, expliquant et interprétant
gravement le sens et les intentions de l’artiste. Seule l’innocence
de la jeunesse peut comprendre la plaisanterie et partager les
rires du bouffon. »
7
 PAGE ACTU

ALAIN BUFFARD
CA NA P É S M OUVEM ENT n ° 9 0

Culture et contrats aidés :

COLLOQUE, SPECTACLES,
l’effet perlimpinpin
« (Poudre de) perlimpinpin. subst. masc. Poudre aux vertus
imaginaires vendue autrefois comme panacée par les

EXPOSITION, CONCERT
charlatans. » Utilisation courante en politique contemporaine.

Exemples : La querelle du street art

« Les 50 millions [d’économies imposés au ministère de la Savoir qui de Banksy ou d’Invader – tous deux couronnés « plus
Culture] ne touchent en rien la création [...] Ça n’affecte pas le grands artistes du moment » par la banque Boursorama en 2014 – est

AU CN D
soutien au spectacle, ni les politiques culturelles. » – Françoise
Nyssen, ministre de la Culture
« Les contrats aidés sont extrêmement coûteux [...] et ne sont pas
efficaces dans la lutte contre le chômage ; [...] ils ne sont pas un
le plus subversif : telle n’est plus la question.
Certains artistes de rue ne craignent pas la censure mais le
vol. Cet été, une porte rouillée où l’artiste C215 avait posé sa
griffe a été subtilisée à Soissons et les mosaïques parisiennes

04.10 > 15.12.17

tremplin pour l’insertion professionnelle. » d’Invader, victimes d’affreux chapardeurs déguisés en employés
– Muriel Pénicaud, ministre du Travail municipaux. « C’était sans compter la puissance des réseaux
sociaux, les fans de street art et surtout la colère de la mairie de
Vertus : Paris ! » écrivait Le Parisien.

Faire croire que le secteur culturel, dont beaucoup d’associations Les temps changent : Ce sont les « internautes lanceurs d’alerte »
et de jeunes compagnies fonctionnent grâce à des emplois qui jouent les brigades de surveillance et diffusent sur les
réseaux le portrait des « hommes à abattre », photographiés au
04 > 08.10 Alain Buffard subventionnés, ne sera pas affecté par cette diminution d’environ
36 % du nombre de contrats aidés. téléphone sur les lieux des vols. Pendant que les pouvoirs publics
Good Boy se mettent à prendre la défense d’une pratique considérée et
Synonymes : condamnée jusqu’ici comme une « dégradation ». Le tagueur
04 > 13.10 Ève Couturier & Jean-Jacques Palix M. Chat, contre qui le parquet avait requis trois mois de prison
ferme en octobre 2016, peut en témoigner.
Installations sonores Une main de fer dans un gant de velours, Le gentil et le méchant
flic, En une main il tient le pain, en l’autre le bâton.
Les temps changent donc, mais pas pour tout le monde.
04.10 > 15.12 Buffard rembobine ! Le squat K13, dédié aux pratiques artistiques urbaines et ouvert
Une exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou en 2016 par l’association Action Concrète, disparaît du paysage
du XIIIe arrondissement de Paris, sans émouvoir la mairie qui se
05 > 07.10 Alain Buffard targue pourtant de soutenir le street art. La société Enedis
(ex-ERDF), concessionnaire de la Ville de Paris, a exigé
Mauvais genre l’expulsion des squatteurs, à l’origine de « nuisances sonores ».
06 > 08.10 Colloque Alain Buffard Le tribunal d’instance s’est exécuté. Le K13 abritait non
seulement un grand nombre d’œuvres, mais assumait un rôle fort
d’éducation artistique auprès des jeunes et venait en aide aux plus
06 & 07.10 Pauline Le Boulba démunis.
La Langue brisée (3)
08.10 Vincent Ségal

« T’es sérieux,
Concert
12 > 14.10 Alain Buffard
Les Inconsolés (Hors les murs au Centre Pompidou)
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre j’ai ce truc ? »
de son programme New Settings Alice Cooper vient de retrouver une toile d’Andy Warhol
L’événement Alain Buffard est rendu possible grâce au fond d’un placard. (The Guardian, 24/07/17)
au généreux soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.

Spectacles au CN D à € 5 et € 10 avec la carte

illustration Emma Emmerich

Centre national de la danse

Réservations et informations pratiques
+33 (0)1 41 83 98 98 9
cnd.fr
M OUVE ME NT n °9 1 PAGE ACTU
GRÉGOIRE STRECKER AVEC

AVEC
TANIA BRUGUERA LE FESTIVAL
D’AUTOMNE
À PARIS
LE FESTIVAL
D’AUTOMNE
À PARIS
THÉÂTRE DU RADEAU
MILO RAU
Pendant ce temps-là,
THÉO MERCIER
en Russie…
Épidémie de chronitoïte : CLÉDAT & PETITPIERRE
S O N
I
AVEC

8
Fin d’idylle pour Roman Abramovitch et Dasha Zhukova.
JONATHAN CAPDEVIELLE
1
LE FESTIVAL
Les chômeurs de la politique sont les plus touchés
A
L’annonce de leur divorce donne des sueurs froides au D’AUTOMNE

S –20
À PARIS
monde de l’art : qu’adviendra-t-il du Garage, lieu majeur de
l’art contemporain à Moscou, financé et géré par le couple JACQUES OSINSKI
7
Un virus médiatique a frappé les personnalités politiques dont

1
le mandat n’a pas été renouvelé. Sept cas de reconversion en depuis 2008 ? « Nous allons continuer à travailler ensemble » AVEC

VINCENT MACAIGNE
20
LE FESTIVAL
chroniqueur télé ou radio ont été déclarés à la rentrée. Henri a tenté de rassurer l’oligarque russe. Reste à savoir ce que D’AUTOMNE
Guaino avait montré des signes avant-coureurs en juin : il se deviendra leur gigantesque collection commune… À PARIS AVEC
sentait écœuré par les électeurs et se plaignait d’une classe
politique et médiatique à bout de souffle. D’autres ont été fauchés
GISÈLE VIENNE
LE FESTIVAL
D’AUTOMNE
À PARIS

en pleine reconversion : Jean-Pierre Raffarin voulait créer

une ONG lanceuse d’alerte sur les questions de paix. Aurélie
LOND MALMBORG
Filippetti pensait se consacrer à l’enseignement. La liste pourrait
s’allonger. Manuel Valls tient bon et se dit « très étonné » par
MARKUS ÖHRN
cette épidémie.
SUSANNE KENNEDY
Exposer un cadavre humain PHILIPPE QUESNE
sans slip, c’est péché ? MARTIN LE CHEVALLIER
RENAUD HERBIN
L’exposition itinérante Body Worlds et ses 200 écorchés mis en
PIETER DE BUYSSER
Un samedi après-midi au Patriot Park p: D.R

scène lancent le débat en débarquant au Palexpo de Genève pour

illustrer le « cycle de la vie », après une tournée américaine et
européenne. Un député genevois ouvre les hostilités en fanfare : BERTRAND DEZOTEUX
blasphème et affront au sacré, les mots sont lâchés.
Sans attendre la réplique, il exige l’interdiction de cette
« mascarade » qui dure depuis 1995.
BEGÜM ERCIYAS
DANIELA LABBÉ CABRERA
Alerte pasticcio ! & ANNE‑ÉLODIE SORLIN
Scandale au Palazzo Ducale de Gênes où la dernière exposition
Modigliani, qui abritait des faux, a été interrompue. Des faux, Cet automne, les tribunaux moscovites accueilleront aussi le
ALICE LALOY
et pas qu’un peu : sur la cinquantaine d’œuvres présentées,
près d’un tiers seraient des contrefaçons. « Des toiles tellement
procès du cinéaste et metteur en scène Kirill Serebrennikov.
Accusé de détournement de fonds publics, le directeur du centre
LES FRÈRES CHAPUISAT
horribles que je ne les accrocherais pas dans mon salon » a
enfoncé Carlo Pepi, collectionneur toscan et premier à avoir
culturel Gogol – dont le dernier ballet avait été déprogrammé
pour cause de « propagande homosexuelle » – encourt dix ans
GWENAËL MORIN
alerté les autorités. Résultat : 21 toiles saisies par les carabiniers
et un curateur mis en examen pour recel et escroquerie.
de prison. « Une affaire purement financière et absolument pas
politique » a rassuré le porte-parole du Kremlin.
BRUNO LATOUR
Dans le monde merveilleux de l’armée russe, en revanche, aucun & FRÉDÉRIQUE AÏT‑TOUATI
problème de censure. Sa propagande s’étale dans un nouveau
SANJA MITROVIĆ
GRAPHISME → TESCHNER—STURACCI / PHOTOGRAPHIE → MAGDA HEUCKEL
musée dédié à l’intervention en Syrie. Inaugurée à l’occasion du
salon Army 2017, dans le non moins sexy Patriot Park à l’ouest de
Moscou, l’institution fait l’éloge de la mission humanitaire – voire KOM.POST EZ !
HÉR
civilisatrice – de la Russie au Moyen-Orient, à travers de très
jolies reconstitutions de scènes de vie au kitsch parfaitement
maîtrisé. Climax du parcours : la salle des trophées présente un
PASCALE MURTIN AD
large éventail d’armes saisies aux « terroristes ». SARAH VANHEE
LÉA DROUET 10 TOUS
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POU AVECRTE !
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I NT E RV I E W
SMITH
UNIVERS
SMITH emmêle technologies futuristes, modifications biologiques et rêveries trans-
humanistes. Début septembre, l'artiste plasticienne irait même jusqu’à s’implanter un
fragment de Lune. Les frontières disciplinaires ne la concernent pas : elle présentera
bientôt sa première pièce chorégraphique.
Il y a souvent un fantôme qui se cache dans
votre travail, mais il n’est jamais anxiogène.
Vous n’avez pas peur des fantômes ?
« C’est quoi, un fantôme qui fait peur ?
Dans plein de pays d’Asie, les ancêtres
sont encore présents, on leur laisse à
manger et ça n’effraie personne. Mais
le type de fantôme qui m’intéresse n’est
pas le « revenant », il n’est pas mort :
il est absent. Les fantômes sont des figures
mélancoliques parce que, par définition,
ils reviennent tou jours nous visiter,
comme une pulsion. La mélancolie, c’est
la même chose : un flux. Une autre figure
qui m’intéresse, c’est le spectre, ces
manifestations sensibles de choses qui
ne sont pas censées être là mais trouvent
une manière de s’offrir à la vue. Ce qui a
quelque chose à voir avec le spectacle, qui
se révèle, se dévoile.
C’est une métaphore de votre travail
photographique ?
« Souvent en photographie c’est le sujet
qui prévaut mais, en ce qui me concerne,
j’apporte beaucoup d’attention au mode
ARTS ET S CIENCES
Propos recueillis par Aïnhoa Jean-Calmettes & Alice Ramond
Photographies : Manuel Obadia-Wills, pour Mouvement
d’apparition/disparition de l’image. J’aime
que les sujets ne se donnent pas d’une
manière claire et immédiate à la vue,
qu’il y ait un travail d’adaptation optique.
L e dévo ilement de l’ima ge , di sc re t ,
incertain avait déjà à voir avec une
fo rme de fa ntô mité et étai t c om m e
un éch o a ux perso nnes trans que j e
photographiais [projet Löyly, exposition
et publication, 2012-2013 – Nda]. Après,
plus généralement, la grande idée de
la photographie c’est quand même de
conserver une trace qui résiste au temps,
c’est une « prévision de la mélancolie ».
Vous avez commencé par la photo, mais
vous créez également des installations.
En novembre, une première pièce de danse
viendra prolonger votre projet TRAUM .
Comment ces travaux deviennent-ils des
univers à part entière, avec leur propre
logique, leurs propres règles ?
« J’ai besoin d’explorer d’autres langages
pour exprimer une réalité, c’est une
nécessité. To ut pa rt to u j ou rs d’ u ne
question, puis mon travail s’autoaugmente
C19H2802 (agnès) [six vidéos, sculpture
M OUVEM ENT n ° 9 1
de plastique, testostérone de synthèse et
encre de chine – Nda] est une réflexion sur
les hormones. Tout ce qui semble définir
un être humain – est-ce un homme ou une
femme, est-il heureux ou malheureux, calme
ou colérique – est régulé par les hormones.
Et ce support des émotions est matériel,
commercialisable, modifiable et altérable
avec des pilules que tu peux acheter
en pharmacie. Ensuite, Spectrographies
m’est venu en essayant de comprendre mes
obsessions. Cette présence irréductible
de quelque chose ou de quelqu’un, où se
situe-t-elle ? Dans notre esprit, dans notre
corps ? Il y avait 10 000 façons de mener
cette enquête, mais j’ai commencé par une
installation, puis un premier film, puis des
photographies. C’est devenu un univers
par accumulation de données, comme un
coup de collectionnite. Et à la fin, je me
suis implanté une puce qui me permettait
de ressentir la chaleur, captée par caméra
thermique, des spectateurs qui entraient
d a n s l ’ i n s t a l l a t i o n C e l l u l a i re m e n t .
J’avais comme une sorte de « collection
de fantômes » que je pouvais convoquer
quand je voulais. Et je me suis demandée :
si je convoque dans mon corps la chaleur
13

de telle ou telle personne, si je contrôle
cette forme de « hantise », est-ce que ça va
m’aider ? Qu’est-ce que ça provoque ?
Vous multipliez les disciplines pour faire
le tour de vos questions ou pour explorer de
nouveaux récits ?
« Pa ra dox a l em en t , l es mé d i u ms q u i
m’intéressent en ce moment, la photo,
l’installation, la danse, sont assez peu
investis par la fiction. Souvent en danse
– à part dans les ballets – la narration et
l’imaginaire purs sont évacués au profit
de questions de forme, d’énergie, de
technique. Agréger différentes formes
dans mes projets archipels, c’est une sorte
de cubisme qui me permet d’appréhender
différentes facettes que les médiums,
seuls, ne sont pas habilités à recevoir.
L’idée ce serait plutôt de raconter des
histoires avec des mots qui ne sont pas du
tout faits pour ça. Comme quand on passe
une nuit avec un physicien, un philosophe,
un bibliothécaire et qu’on se dit « Tiens,
écrivons une histoire ensemble.» On fait
entrer en conversation différents langages
et cela permet de rêver ensemble.
14
Vous travaillez souvent avec des scientifiques ?
« Interviewer un scientifique et travailler à
partir du savoir qu’il m’aurait prêté, ça ne
m’intéresse pas. Je préfère dire : « toi, avec
ton regard de musicien, de scientifique ou
de philosophe, viens regarder ce sujet
avec moi et faisons une forme ensemble.»
En art, surtout en art-science ou en bio-art,
on n’est limité ni par la technique de la
connaissance, ni par la méthodologie, ni
par l’éthique. Donc on peut repousser, un
peu, ensemble, les limites de l’imaginaire
et de la connaissance, sans rester dans
le fantasme, car on a les outils pour
expérimenter réellement.
Caméras thermiques, drones, capteurs de
mouvement, implantation de puce et
bientôt de lune. D’où vous vient cet
intérêt pour les nouvelles technologies ?
« Je n’ai pas de rapport virtuose à la
technique. Je dirais plutôt que je peux
devenir obsédée par un appareil, une
pellicule, et que ça me plaît d’essayer de
le maîtriser et surtout de l’investir d’un
imaginaire. Pour le drone, par exemple, je
me disais que ça permettait d’offrir une
subjectivité à un fantôme [projet TRAUM
– Nda]. Pour la caméra thermique, je suis
tombée sur Internet sur la démonstration
d’une caméra qui filme les infiltrations
d’eau, et je me suis dit : « Une caméra qui
permet de filmer l’invisible ! » Aussi, j’ai
appris à programmer très tôt, j’ai une
affinité avec la pensée informatique au
sens large. J’ai toujours été stimulée
par ces technologies qui nous semblent
complètement inaccessibles ou futuristes.
Et puis j’aime la science-fiction réaliste,
comme chez l’écrivain Greg Egan par
exemple. C’est de l’anticipation mais qui
est techniquement, logiquement ou même
physiquement, déjà possible ; il imagine un
monde à partir de données technologiques
et scientifiques plausibles.
Pour certains, les nouvelles technologies,
en ménageant des présences absentes,
créent de nouveaux fantômes. Les traces
que laissent nos navigations Internet nous
créeraient des doubles fantomatiques.
« Cette question, je me la suis posée quand
je suis partie vivre à l’étranger et que
I NT E RV I E W ARTS ET S CIENCES M OUVEM ENT n ° 9 1
je me suis rendu compte, dans cette espèce Sublimer ces obsessions en projets artistiques
de solitude, de mon extrême dépendance les font-elles disparaître ?
à ces communications à distance, à cette
fausse présence des autres. Et presque « Les fantômes sont toujours là, mais au
par hasard, j’ai redécouvert un recueil bout d’un moment, c’est comme quand tu
de lettres de Franz Kafka, les Lettres à essaies de saisir un rêve, de chasser un
Milena. Bon, c’est assez cheesy, ce sont souvenir d’enfance ou de te rappeler un
des lettres d’amour classiques, mais mot que tu as sur le bout de la langue : plus
avec cette chose étrange, quand même : tu te concentres dessus, plus il s’estompe. > TRAUM (le paradoxe de V.) de SMITH et Matthieu
Kafka passe son temps à refuser de revoir Quand tu es trop obsédé par quelque chose, Barbin, pièce chorégraphique qui prolonge le projet
Milena. Il trouve toujours des excuses. cette chose finit par s’évaporer. Mais un pluridisciplinaire TRAUM (court-métrage, photographies,
Dans sa « lettre aux fantômes », il explique fantôme vient chasser l’autre… » • sculptures 3D, conférences, livres) et qui raconte l’histoire de Vlad,
que cette relation épistolaire – que l’on cosmonaute mort dans l’espace à bord de sa navette Soyouz.
pourrait comparer à l’infinité de ces Propos recueillis par Aïnhoa Jean-Calmettes Les 27 et 28 novembre au Théâtre de la Cité internationale, Paris,
relations par Tinder, Skype ou Snapchat, & Alice Ramond dans le cadre de New Settings
que j’aime bien appeler les « technologies
de l’absence » ou les « télétechnologies « Désidération », expérience d’intrication », intervention-
de l’intime » – au lieu de nous rapprocher, performance de SMITH et de l’astrophysicien Jean-Philippe Uzan
créent des fantômes. Kafka développe deux avec réalisation d'un implant lunaire.
théories du fantôme, à la fois enfantines Le 6 septembre dans le cadre du Colloque « Le rêve des formes »
et crève-cœur. La première c’est que les au Collège de France, Paris
fantômes naissent sous les mains qui
écrivent et se nourrissent des baisers que
l’on s’envoie, ce qui fait que la personne
ne les reçoit jamais. Et c’est vrai, ces
messages sont sans substance, comme s’il
y avait une impossibilité de l’écrit ou de la
photographie à porter ça. On peut raviver et
réinvestir ces baisers par notre imaginaire,
mais les messages ne les contiennent
pas. Sa deuxième théorie, c’est que les
humains ont passé leur temps à créer des
technologies qui nous permettent de nous
rapprocher physiquement – la voiture,
le bateau, l’avion – mais les fantômes, eux,
ont inventé le téléphone, le télégraphe, etc.,
toutes ces choses qui ne font que renforcer
l’absence.
Le fantôme, en tant qu’obsession, n’est-il pas
indissociable de l’acte de création ?
« En ce qui me concerne, c’est totalement
vrai. Ça me paraitrait impossible de me
dire : « Tiens, j’ai vu ce sujet dans le journal,
ça m’inspire, j’ai envie d’écrire un film
dessus… » Ça vient toujours de quelque
chose – une expérience personnelle, une
rencontre, un ressenti – suffisamment
fort pour imprimer une trace plastique,
synaptique, indélébile, quelque part dans
mon cerveau ou mon âme. Jusqu’à présent,
les choses sur lesquelles j’ai travaillé
me touchaient personnellement, sous
une forme de revenance et de hantise
permanente.
15
STO RY CINÉMA
HARMONY KORINE
CLOCHARD SELECT
Flibustier pop et poète de l’Amérique white trash, le cinéaste et plasticien Harmony
Korine s’accapare les codes de la culture dominante pour mieux les pulvériser : une
manière bien à lui de sublimer l’idiotie crasse, la violence et le mauvais goût. Le Centre
Pompidou et la Galerie du Jour lui consacrent une rétrospective.
1995 : Kids, de Larry Clark, sort en salles. Le scénario, dont les
protagonistes sont des ados new-yorkais libidineux se refilant
le Sida, est crânement signé « Harmony Korine, un écrivain
célèbre ». Repéré par le réalisateur et photographe, le skateur de
23 ans vient de voir adapté à l’écran un script qu’il avait scribouillé
cinq ans plus tôt. Avec l’égérie du film Chloë Sevigny, il devient
une icône de la génération X.
1997 : Gummo, le premier long-métrage d’Harmony Korine,
devient instantanément un « film culte ». Sur fond de black metal,
des gamins dévalent en bicross les routes d’un quartier sinistré
de Nashville, fument des bangs affalés sur des matelas pouilleux,
mangent des spaghettis dans leur bain et s’amusent à shooter des
chats à la carabine.
2013 : Spring Breakers, dont la campagne promotionnelle est
orchestrée comme celle d’un vulgaire teen movie, est présenté
en avant-première au Grand Rex à Paris. Les jeunes groupies de
Selena Gomez, venues en masse assister au film dans lequel s’ébat
leur idole Disney, sortent de la salle en sanglots, traumatisées.
Entre Gummo et Spring Breakers, Harmony Korine, 44 ans, a
réalisé trois autres longs-métrages, tourné une flopée de pubs et
de clips (Sonic Youth, Bonnie Prince Billy, Cat Power, Rihanna…),
batifolé avec le Pussy Posse – la bande new-yorkaise énervée de
Leonardo Di Caprio –, et essuyé quelques détox. Mais il a surtout
accumulé dans son atelier de Nashville des centaines de collages,
de peintures, de photographies et de poèmes, typographiés à
la main. Toute une production méconnue et rarement exposée
en France, désormais chapeautée par Gagosian, la galerie
multinationale.
M OUVEM ENT n ° 9 1
Texte : Julien Bécourt
Photographies : Christiaan Lopez-Miro, pour Mouvement
CULTURE SKATE
« Je ne sais pas comment marche ce truc. » Quand on l’appelle
par Skype, Harmony Korine fait mine de ne pas savoir comment
fonctionne le mode vidéo. Foutage de gueule, d’emblée ? Avec la
nonchalance qui le caractérise, le maverick esquive les questions
qui semblent l’ennuyer ou s’immiscer un peu trop dans son intimité.
Père de famille, il sépare désormais sa vie professionnelle de sa
vie personnelle, et tue l’ennui en zigzaguant entre les supports.
Un savant dosage entre le pharmakon et le divertissement. « Je
cherche seulement à me distraire. Je n’ai pas de discours tout fait,
j’agis toujours de manière intuitive, sans établir de hiérarchie
entre les médiums. Peindre, écrire, dessiner, faire des films… Il n’a
beau y avoir aucune logique apparente dans ce que j’entreprends,
tout participe d’une seule et même esthétique unifiée. »
Nul besoin de l’aiguiller vers son adolescence, il y vient de lui-
même, comme si son destin était tout tracé. Fils de trotskistes,
il passe ses premières années dans une communauté hippie
de Californie, jusqu’à ce que ses parents déménagent dans un
quartier exsangue de Nashville. Là, il découvre Chaplin, Buster
Keaton et le plaisir des bastons préadolescentes avec des rednecks.
« Gosse, j’ai toujours été un cancre, un branleur multirécidiviste.
Je provoquais les profs en classe, j’étais insolent. C’est pareil
aujourd’hui et j’ai bien l’intention de foutre la merde jusqu’à mon
enterrement ! », s’esclaffe-t-il. Obnubilé par le skate, la déconne
et la défonce, Korine fait l’école buissonnière pour défricher des
trous paumés et enracine sa passion pour le ghetto rap et le black
folk art. Révéler la poésie derrière la misère et l’ennui est pour
le jeune vaurien une quête perpétuelle. Ses premiers gribouillis,
empreints d’un certain mysticisme, cherchent une forme de
transcendance qui ne le quittera pas, comme un carbone inversé
de la société de consommation : à la fois dark et fluo, romantique
et sarcastique.
17
 S’il a fini par décrocher de la poudre et du crack, qui ont bien
failli avoir raison de sa carrière, c’est toujours en skate, un barreau
de chaise accroché aux lèvres, qu’il arpente les 400 m2 de son
atelier de Nashville. Alicia Knock, commissaire de son exposition
au Centre Pompidou, a d’ailleurs consacré un espace entier à la
planche à roulettes : « Le skate, dont il ne se sépare quasiment
jamais, est son instrument de vision mouvante, analyse-t-elle. Ses
images semblent être faites pour être regardées en bougeant. Son
but est de produire une expérience psychédélique, saccadée et
répétitive de l’image. J’aurais adoré qu’on puisse faire du skate
dans l’expo pour recréer cette expérience. »
POÉSIE BIZARRE
Premier coup d’éclat, Gummo porte haut l’étendard d’un
cinéma délivré des impératifs de la narration. Harmony Korine
y met en scène le quartier où il a grandi, comme s’il s’agissait
d’une fiction, en quête d’un surplus d’étrangeté et de poésie. Les
postados des nineties possèdent désormais un film qui corrobore
leur fantasme d’une Amérique en déshérence, peuplée de
morveux rebelles et semi-clodos qui s’emmerdent à crever dans
leur bled. Pas de critique sociale à la truelle, juste une observation
des mœurs contemporaines dans ce qu’elles ont de plus absurde
et d’irrationnel. Mais l’univers de Korine, dont il est lui-même
partie prenante, est toujours rattrapé par la grâce et un comique
de situation hérité du slapstick de W. C. Fields. À l’image de
Fight Harm, film avorté dans lequel il provoque des rixes avec
des passants anonymes, dans l’optique de se faire tabasser devant
la caméra. Il jettera l’éponge après s’être retrouvé en sang sur le
bitume, deux dents cassées, mais convaincu que cela aurait donné
son meilleur film.
Pour Julien Donkey-Boy (2000) – réalisé en adhésion aux
principes du Dogme95 établis par Lars Von Trier et Thomas
Vinterberg – il convie son mentor Werner Herzog à interpréter un
père de famille schizophrène. On distingue dans ses propos une
sensibilité proche de celle du cinéaste allemand, en quête d’une
« vérité extatique » en opposition au cinéma-vérité : « La vérité,
18
Korine Orange Ghost, collection agnès b.
Spring Breakers (2012)
des œuvres en soi », témoigne la styliste et mécène. Après Julien
Donkey-Boy, Korine abandonne temporairement le cinéma pour
alterner entre projets personnels et commandes de pubs ou de
c’est bon pour les problèmes de maths. Je me fous de la logique,
clips ; une façon d’établir des correspondances enracinée dans la
je suis éperdument amoureux du non-sens absolu ! Mon art
vision romantique d’un « art total ».
cherche à créer une perturbation associée à une étrange forme
de transcendance. Cela provient d’expériences et d’une façon de
projeter ce vécu dans l’imaginaire, de l’exagérer jusqu’à ce qu’il se HAPPENING DÉRANGÉ Mes films sont autant
transforme en poésie bizarre. »
Son long-métrage suivant, Mister Lonely (2007), déroule des lettres d’amour que
Le film scelle sa collaboration avec Agnès B., qui le prendra sous
son aile, l’exposant et produisant plusieurs de ses futurs projets
des séquences surréalistes autour d’un congrès de sosies de
célébrités en Écosse. Bancal, en dépit d’une scène mémorable des condamnations
cinématographiques. « Je le considère avant tout comme un grand
poète, avec une écriture magnifique. C’est quelqu’un qui ne juge
pas, qui au contraire aime la nature humaine dans tous ses états :
où des bonnes sœurs sautent d’un avion et d’une bande-son de
choix (signée J. Spaceman et Sun City Girls), le film fait un flop.
Refroidi par cet échec, Harmony Korine change son fusil d’épaule
à mort - Harmony Korine
dans ses débordements, sa fantaisie, aussi. Ses personnages sont et reprend les rênes d’un cinéma low-fi et fauché, antichambre de
sa copieuse production artistique. Dans Trash Humpers (2009),
les personnages aux masques de vieillards s’accouplent avec des
Gummo (1997)
poubelles et se livrent à de douteuses frasques nocturnes. Théâtre
d’un happening dérangé, les quartiers résidentiels dans lesquels
se déroulent le film sont emblématiques du cauchemar normcore.
Avec un grain vidéo sale et saturé, le film dresse, selon Agnès B.,
un nouveau portrait de l’Amérique « des délaissés qui ont fait
élire Trump ».
BOMBARDEMENT SENSORIEL
Harmony Korine ne suit aucune règle préétablie et construit
S’y épanouit le goût du cinéaste pour une provocation
ses films au montage, en se rapprochant des structures de la
agressive, dont on retrouve les prémices dans les installations de
musique électronique « avec des breaks, des répétitions et des
Mike Kelley et Paul McCarthy ou chez les actionnistes viennois.
leitmotiv mélodiques ». Un cut-up audiovisuel qui fait crépiter les
« Harmony Korine est un artiste brut, même s’il rechigne à être
images dans le cerveau. « L’intrigue et les personnages changent
catégorisé, avance Alicia Knock. Trash Humpers tient surtout
en cours de tournage, il m’arrive aussi d’intervertir les dialogues
de Ralph Eugene Meatyard, photographe du sud des États-Unis,
à la dernière minute. Je dessine souvent un story-board, mais je
qui faisait dans les années 1950 des portraits de famille avec
le jette au moment du tournage, explique le cinéaste. Un film est
des masques étranges. C’est un artiste profondément américain,
avant tout une question d’atmosphère, de tonalité. Je veux qu’on
il l’assume et le revendique. D’ailleurs, le cinéaste dont il se
perçoive l’air qu’on y respire, que l’on sente l’odeur des lieux et
sent le plus proche est Clint Eastwood. Bien plus que d’autres
la détonation des flingues. Que ce soit tactile et agressif pour
réalisateurs avec lesquels on le compare souvent, comme David
produire sur le spectateur une impression physique aux effets
Lynch. »
analogues à ceux d’une drogue hallucinogène. »
19
M OUVE ME NT n °9 1
Korine Devil Goat, collection agnès b.
Un bombardement sensoriel qui se retrouve dans ses
assemblages de photographies et de textes, auxquels une large
section de l’exposition au Centre Pompidou est consacrée. Pour
sa collaboration avec l’artiste Christopher Wool, il utilise la
photocopieuse comme outil médiumnique, en poussant la
reproduction de la reproduction jusqu’à l’abstraction. « Son
rapport au support relève de quelque chose d’assez archaïque.
C’est une culture du recyclage, de la récupération, observe
Alicia Knock. Harmony Korine est très attaché aux cassettes
VHS de son enfance, dont il s’est servi comme support pour ses
peintures, les transformant en objets-sculptures. C’est aussi
quelqu’un qui a toujours dressé des listes : de mots bizarres, de
ses films préférés… » Ses créations compulsives traduisent son
intérêt pour les rituels païens propres à l’Amérique vernaculaire,
des fêtes d’Halloween au satanisme de pacotille en passant par
les devantures de fêtes foraines. L’exposition dévoile les visions
d’horreur qui le poursuivent depuis l’enfance, à travers des
peintures et des gribouillis où s’ébattent fantômes, diables et
créatures anthropomorphiques. Obsessions combinées à un goût
pour l’op art et la pop culture psychédélique des années 1970,
dont témoigne une récente série de toiles monumentales titrées
Phazers.
MYSTIQUE POP
Lorsqu’il dévoile Spring Breakers, tourné à l’été 2012, tout
le monde l’attend au tournant. Le film est produit et distribué
par Megan Ellison, une milliardaire de 28 ans qui fait trembler
Hollywood. Sous ses atours de teen movie crétinisant, saturé de
couleurs fluo et de sound design tonitruant, Spring Breakers est
empreint d’un nihilisme sans fond qui colle à l’époque comme un
chewing-gum fondu à des sneakers. Dès les premières images,
rappelant les clips de Chris Cunningham pour Aphex Twin, des
Harmony Korine, chez lui à Miami douches de bière se déversent au ralenti sur des culs en bikini, sur
fond d’EDM et de dubstep saturé. Le rituel étudiant du spring
break, dans toute sa vulgarité consumériste, est outré jusqu’à la
bouffonnerie. Prises dans les filets d’un gangster bas du front
surnommé Alien, quatre midinettes fraîchement déniaisées s’y
transforment en une milice de riot girls à cagoule rose, armées
jusqu’aux dents et cokées jusqu’à l’os. La mythologie du gangster
est ici réinventée. Korine kidnappe le public des idoles Disney
pour le confronter à un film néonoir, au psychédélisme vidé de
toute utopie, dérivant vers une ultraviolence et une mystique
pop qui n’a rien à envier à la Manson Family. « Bien sûr, le film
était en partie destiné à provoquer, mais il était aussi voué à
devenir un objet étrange de culture pop. Mon idée était d’infiltrer
le mainstream, d’atteindre un public populaire pour mieux le
désarçonner. J’étais ravi de voir ma tactique fonctionner ! Mes
films sont comme des balles tirées en plein cœur, ils ne sont pas
censés être ouvertement ironiques. Ce sont à parts égales des
lettres d’amour et des condamnations à mort. »
Plutôt que de souscrire au système de valeurs qui consiste à
tout hiérarchiser, Korine préfère brouiller les pistes. « Les choses
les plus commerciales sont parfois les plus radicales, et les choses
les plus avant-gardistes sont parfois les plus chiantes. Je n’aime
pas l’idée de niche, d’un périmètre où tout est extrêmement
rare et précieux. Je veux foutre le bordel dans la perception
standardisée de la réalité ! En soumettre une vision distordue à
un point d’étrangeté presque magique. »
MADE IN HOLLYWOOD
Depuis le carton de Spring Breakers au box-office, cet enfant
bâtard du bling-bling et de la subculture DIY a une autoroute
devant lui. Et s’il lâche temporairement le cinéma pour se remettre
à la peinture, c’est pour mieux récidiver. « On me demande
toujours pourquoi je n’ai réalisé que six films. C’est simplement
parce qu’entre chaque film, j’ai besoin d’être à nouveau en prise
avec le réel, loin du monde du cinéma ou de l’art. J’aime bien me
balader en vélo pour faire des repérages, j’ai besoin d’identifier ce
qui me stimule, d’examiner ce qui se passe dans des coins paumés.
Ça me prend un bon moment avant de trouver une idée nouvelle
pour un film. Ce n’est jamais du documentaire ni du cinéma-
vérité, mais une combinaison constante d’éléments basés sur mon
observation, dont j’accentue et j’exagère certains aspects. »
Aussi à l’aise avec le drogué du coin de la rue qu’avec une
mégastar d’Hollywood, Korine l’enragé refuse toujours de faire
des compromis. En novembre, il débutera en Colombie et à Cuba
le tournage de The Beach Bum, dont le casting insolite réunit
Matthew McConaughey, Snoop Dogg, « le fantôme de Marlon
Brando » et Cheech & Chong, un duo comique postbeatnik très
porté sur la fumette. Une comédie burlesque sous THC qui aurait
plus d’impact à la télévision ? « On me propose constamment
de réaliser des séries, mais je reste très attaché à l’idée de long-
métrage. La télévision est un médium davantage adapté aux
scénaristes, tandis que le cinéma reste le véritable bastion des
réalisateurs. Cela dit, j’ai encore toute la vie devant moi pour y
penser. Mais si je m’y colle, ce sera à un niveau tellement haut que
ça t’explosera le cerveau, mec ! » •
Julien Bécourt
> Harmony Korine, du 14 septembre au 28 octobre à la Galerie du Jour, Paris
> Harmony Korine, rétrospective et exposition, du 6 octobre au 5 novembre au Centre Pompidou,
21
M OUVE ME NT n °9 1
TROPISMES
SOUS LES
Pendant le processus de création de Still
in Paradise, version réactualisée de leur
performance Made in Paradise créée en
2008, Yan Duyvendak et Omar Ghayatt se
sont écharpés autour d’une question cruciale.
Pour remettre en jeu aussi honnêtement
que possible la question de la rencontre de
« l’autre avec un grand A », il était opportun
d’inviter un réfugié sur scène, arguait
Duyvendak. Ce serait le transformer en
animal de zoo en soulageant à peu de frais
une bonne conscience néocolonialisante
de toute beauté, rétorquait Ghayatt en
substance. Et pourquoi pas, tant qu’on y
était, chanter « We Are The World » avant de
partager un thé à la menthe ? Après moultes
discussions et engueulades – revisitées dans
Still in Paradise –, le duo a finalement
transigé. Et décidé de retracer à l’aide de
petites voitures et accessoires pour trains
électriques le parcours de Dilovan, directeur
d’hôtel kurde ayant fui l’Irak en 2008 et
dépensé quelque 54 000 euros pour passer
des années en transit entre Irak, Turquie, Italie,
Suisse, France, Norvège, Autriche, Bulgarie...
Ils ne sont pas si nombreux, les artistes
capables d’exposer en scène leurs divergences,
leurs errances, leurs tentations refrénées. Yan
Duyvendak et Omar Ghayatt (accompagnés
d’un traducteur) en font la matière première
de leur performance. Pour démonter
la mécanique des idées préconçues et
projections fantasmatiques qui fleurissent sur
22
S CÈNES
le terreau des conditionnements médiatiques
et sociétaux, ils mettent les leurs sur la table.
Une bonne dose de peurs et préjugés, qui ne
sont pas plus glorieux que les vôtres ou les
miens, évidemment. Il se trouve juste que les
deux artistes, suisses d’adoption, ont eu l’heur
de naître et grandir aux Pays-Bas pour l’un,
en Égypte pour l’autre. Soit dans des zones
du globe que l’on oppose systématiquement,
et depuis un jour de septembre 2001 en
particulier. Alors ils en jouent, par le biais
de fragments performatifs fondés, au gré
de l’actualité, sur les vicissitudes que leur
relation a pu connaître, malgré le désir de
se rencontrer. Ils nous proposent de voter
« démocratiquement » pour cinq des douze
scénettes disponibles, en interprétant des
bandes-annonces truffées d’ingrédients
publicitaires, qui nous confrontent à nos
tropismes envers l’image ou le mot racoleur.
Et nous mettent dans la position d’éprouver la
profondeur des déterminismes, comme notre
ignorance de « l’autre avec un grand A », qui,
pour l’occidental de base, a étrangement pris
le nom du musulman, fût-il étiqueté terroriste
ou migrant.
Quand Massimo Furlan, autre artiste suisse,
a demandé en 2014 aux habitants de La
Bastide-Clairence (Pays basque) qu’il était
venu rencontrer, ce qui leur faisait le plus peur
pour l’avenir, ils ont répondu sans broncher, la
hausse des prix de l’immobilier (provoquant la
désertion forcée de la jeunesse du cru). Avec la
saison 17/18
une année pour
Vibrer!
Motus i Collettivo Cinetico i Cia scimone sframeli i MK i
p. D. R.
Lucia Calamaro i Livia Ferracchiati i Joris Lacoste &
complicité de quelques huiles locales, il a alors
pierre-Yves Macé i bruno Geslin i Timofeï Kouliabine i
imaginé une fiction susceptible de remédier
Federico León i Laila soliman i De Warme Winkel &
au problème : le village accueillerait bientôt
Wunderbaum i nadia beugré i rodrigo García i alain
une flopée de migrants. Dans Hospitalités,
le spectacle qu’il a créé à partir de cette idée
buffard i François Tanguy / Théâtre du radeau i Marie
avec une dizaine d’habitants de La Bastide-
Vialle & pascal Quignard i rodolphe Dana i alain
Clairence, Massimo Furlan n’a pas invité béhar i Fanny de Chaillé i Jonathan Capdevielle i
de réfugié. Mais le village, s’est entretemps noé soulié i nicolas bouchaud / éric Didry i Mathilde
accordé pour créer une association – Bastida Monnier & alan pauls i Jeanne Candel / la vie
Terre d’accueil – et accueillir, pour de vrai, une brève i Lionel González & Gina Calinoiu i isabelle
famille syrienne • Luccioni i nicolas Gunn i Jean-Michel rabeux i
Fabrice ramalingom i robyn orlin i Gisèle Vienne i Tg
Cathy Blisson sTan / De roovers i Dorothée Munyaneza i Mohamed
el Khatib i Marguerite bordat & pierre Meunier i
Georges appaix i David Geselson i Tiago rodrigues
> Still in Paradise de Yan Duyvendak et Omar Ghayatt,
du 14 au 16 septembre au festival IDEM, Madrid ; les 17 et 18
octobre au CDN de Normandie, Rouen ; les 15 et 16 novembre aux
Rencontres à l’Échelle, Marseille
> Hospitalités de Massimo Furlan, les 7 et 8 octobre au
FAB, Saint-Médard/Bordeaux ; les 22 et 23 octobre au festival
Sens Interdits, Lyon ; le 11 novembre au TAP, Poitiers ; les 25 et 26
novembre à Bancs Publics, Marseille ; le 3 mars au Sept Collines,
Tulles ; le 17 mars à l’Agora, Boulazac ; Le 7 avril au Théâtre d’Arles ;
les 10 et 11 avril à La Vignette, Montpellier ; les 13 et 14 avril au
TLH-Sierre, Suisse
05 62 48 54 77
WWW.TheaTreGaronne.CoM
t h é â t r e G a r o n n e , 1 a v e n u e d u C h â t e a u d ’e a u / To u l o u s e , M 0 s t - C y p r i e n r é p u b l i q u e
photographie : Piece for Person & Ghetto Blaster de Nicola Gunn © Sarah Walker / licence n 0 1050565-566-567
R E P O RTAG E AT TR ACTION
LASCAUX 4
LES MYSTÈRES
DU XXI SIÈCLE
E
Le « Centre international de l’art pariétal » abritant le nouveau fac-similé complet de la grotte
périgourdine a ouvert ses portes. Ses gestionnaires tablent sur une fréquentation considérable :
plus de 1 000 visites par jour. Mouvement a fait partie du groupe de 9h42.
« Un départ toutes les six minutes » : ceci n’est pas un slogan
vantant la performance d’une ligne de transports en commun
en heure de pointe, mais la fréquence affichée des entrées
des groupes pour la v isite guidée de Lascaux 4. Le dispositif
Vigipirate, les portiques où flasher les QR codes des billets et
la vaste verrière où des écrans plats diffusent des animations 3D
au-dessus des banquettes d’attente pourraient pourtant induire
le visiteur en erreur, tant tout, dans cet accueil, ressemble à une
gare TGV ultramoderne ouverte à l’occasion de la ligne à grande
vitesse Paris-Bordeaux.
Pourtant ici, à Montignac, à 300 km à vol d’oiseau du grand
port colonial, le train n’est plus passé depuis 1955. Le gros bourg
d’à peine 3 000 habitants, niché au bord de la Vézère, semble
à peine réveillé par la présence obligatoire d’un Intermarché et
d’un Jardiland. La route qui descend la vallée jusqu’au confluent
de la Vézère et de la Dordogne, à peine assez large pour y
croiser une caravane hollandaise peinant dans les virages, sinue
paresseusement sous les falaises de calcaire creusées de grottes.
La vallée en abrite des dizaines, habitées ou utilisées depuis le
Paléolithique, ce qui lui a valu d’être baptisée « Vallée de l’homme ».
Celle de Lascaux est la plus célèbre. Découverte en 1940,
cette grotte d’une dizaine de salles abrite 1 900 gravures et
peintures noires, ocres ou rouges, tirant profit des aspérités de
la roche. Selon les chercheurs, elles auraient été peintes autour
M OUVEM ENT n ° 9 1
Texte : Fanny Taillandier, à Montignac
Illustrations : Elsa Maillot, pour Mouvement
de -18 000. La grotte n’aurait d’ailleurs été visitée que pendant
l’espace de quelques siècles, sans que l’on sache pourquoi les
hommes préhistoriques s’en détournèrent. Couvrant tous les
plafonds et les hauts des parois, les fresques figurent pour moitié
des chevaux, des cerfs et des aurochs, trois animaux que les
hommes du Néolithique ne chassaient pas. Le jour du solstice
d’été, le soleil couchant plongeait ses derniers rayons sur l’œil
effrayé d’un cheval, dit « renversé », qui semble se précipiter dans
le vide. Au fond de la grotte, dans un puits, à côté d’un oiseau
et d’un rhinocéros, se dissimule la seule représentation humaine,
silhouette rapide à tête d’oiseau et phallus en érection.
Les interprétations des usages et des significations de ces
peintures sont multiples : animisme (le passage des lampes à huile
devant les peintures leur aurait conféré un caractère mouvant, les
animaux peuvent être totémiques), rite initiatique (le puits et la
figure humaine au fond de la grotte aurait servi de passage vers
un autre âge), cosmogonie représentant les cycles de la vie et
des saisons (si l’on s’intéresse à la façon dont les représentations
animales se superposent)… Georges Bataille y voit la naissance
du geste artistique, Blanchot celle de l’homo ludens. Certains
chercheurs ont retrouvé dans les orientations des peintures
et leurs saillances les formes des constellations célestes. Ici se
racontait une histoire, mais elle est pour nous une énigme.
25
 EXCEP
R E P O RTAG E AT TR ACTION M OUVEM ENT n ° 9 1

INE DE L'
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LA CHAPEL
L 100% EL

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L’expérience de la reproduction

PARIÉ AL
de pastiche maladroit de L’Âge de glace. Grâce à cet intermède,
désormais conscients des conditions climatiques rudes qui
C’est sans doute cette histoire et cette énigme qui attire, en sévissaient dans les parages « à l’époque », nous sommes fin prêts

T
GARANTIE 15 ans d’ouverture, plus d’un million de touristes dans la grotte, pour l’expérience. Notre guide nous emmène prestement le long
au point qu’André Malraux la fait fermer au public en 1963 : les d’une pente douce, toujours de béton, nous forme à l’utilisation de

IMMERSION TOTALE précieuses images disparaissaient sous les algues, champignons

et calcifications dus aux perturbations de l’atmosphère causées
nos casques (malheureusement, nous entendons d’abord Chante
France et devons recommencer l’opération), appuie sur un bouton,
par la présence humaine, les systèmes de ventilation et les ouvre une porte coulissante. Nous entrons dans la grotte.
éclairages. La grotte est classée au patrimoine mondial de
l’humanité. Lascaux 2, la première réplique, puis Lascaux 3, De fait, le décor est époustouflant. Les parois, au-dessus de
qui date des années 2000, continuent d’accueillir des flots de nos têtes, semblent irradier ; les animaux se suivent dans une
curieux. Dans cette vallée enclavée, peu propice à l’agriculture sarabande étrange, colorée, à la fois onirique et hyperréaliste.
productiviste et vivant du tourisme, la manne était trop belle pour Le fac-similé, fruit du travail de dizaines de scientifiques et
la laisser tarir : c’est la raison du projet Lascaux 4, lancé sous la d’ouvriers, suscite le recueillement et la rêverie. Dans un micro
présidence Sarkozy, qui ambitionne 400 000 visiteurs par an. grésillant, la guide nous demande d’admirer le talent de ces
Après un montage financier compliqué d’austérité, des difficultés
de chantier et de multiples conseils scientifiques, le nouveau
site ouvre en décembre 2016. Cet été 2017 est le premier grand
moment de rush touristique ; à la cafétéria, la serveuse inscrit sur
les tables alignées par rangée de huit les numéros au Posca blanc,
anticipant le coup de feu de midi.
32 personnes par groupe, un
Les titulaires d’un billet pour le départ de 9 h 42, appelés par
une voix automatisée, se regroupent auprès d’un agent d’accueil
groupe toutes les six minutes,
qui annonce la marche à suivre : à gauche, récupérer un casque
et un « compagnon de visite » : une tablette numérique sur
de 9 heures à 22 heures
laquelle, promis, nous découvrirons les mystères de cette grotte
« exceptionnelle » – ce mot reviendra 16 fois au cours de la visite.
Le reste du commentaire enregistré sur la tablette, tout comme le

compagnon
propos de la guide qui accueille le groupe de 9 h 42, ne dira rien
des multiples histoires possibles contenues dans ces peintures
étranges. artistes, « comme nous capables d’imagination, sans doute de

d e v i s i te
Ce n’est pas cela que promet Lascaux 4 ; c’est, paradoxalement,
l’expérience authentique de la visite de la grotte dans sa
reproduction. Pour la première fois, le fac-similé reconstitue
l’intégralité de celle-ci, et en conserve aussi la température et le
taux d’humidité. L’ensemble du bâtiment abritant la reproduction
doit concourir à parfaire cette expérience. Snøhetta, l’agence
d’architectes norvégienne qui a remporté le concours, damant le
pion à l’enfant du pays Jean Nouvel, a pris le parti d’un bâtiment
semi-enfoui, long de 160 m, censé figurer, en écho à la grotte, une
faille horizontale dans la colline de Lascaux. L’étymologie du nom
reflète la pierre calcaire d’un blanc légèrement jaune. Mais les
architectes lui ont préféré le béton brut qui « confère à l’ensemble
une dimension monolithique » selon le dossier de presse. Lequel
béton, d’un volume de 10 000 m3, a été acheminé par camions
à travers la vallée, alimentant un chantier qui a nécessité de
détourner une source et de forer les fondations armées à 12 m
sous terre, enfouissant 730 tonnes d’acier à béton. Le tout pour
protéger l’écologie de la colline…
Après la verrière du hall d’accueil, il s’agit donc de s’imprégner
de l’ambiance authentique de la vallée. Pour nous permettre
d’y accéder, on monte par un ascenseur de verre jusqu’au toit
panoramique qui, garantit la guide, nous permet de nous faire
une idée de l’atmosphère de la vallée de la Vézère. Nous voyons
le quartier pavillonnaire de Montignac et les parkings 1 et 2
de l’attraction. Aussitôt, la guide nous emmène vers la suite :
toujours dans l’idée de préparer le choc que sera la visite de la
grotte, nous visionnons un film de deux minutes où bondissent
mythologie ». Les équipes de médiation sont formées par un
préhistorien spécialiste de la grotte, lui-même ancien guide :
certainement, pensons-nous, de plus amples explications vont
suivre, et des mains se lèvent pour poser des questions. Mais la
guide coupe court : déjà le groupe de 9 h 48 nous pousse vers la
salle suivante, où s’attarde, agaçant, le groupe de 9 h 36. En moins
de 30 minutes, nous voilà dehors, dans une nouvelle cavité de
béton où tombe le jour blanc, un peu aveuglant. La parole peine à
reprendre. La guide s’excuse, doit nous laisser pour récupérer son
groupe suivant. Mais l’expérience n’est pas finie : notre compagnon
de visite va nous accompagner dans la seconde partie, où l’on peut
rester « jusqu’à 22 heures si on le souhaite ». 32 personnes par
groupe, un groupe toutes les six minutes, de 9 heures à 22 heures.
L’objectif final ne se laisse pas oublier : on a promis 400 000, on
fera 400 000.
Faire son panier idéal
C’est que l’enjeu est de taille pour le département de la
Dordogne, dont un cinquième du PIB vient du tourisme et qui a
été à l’initiative de ce projet. Lascaux 4 a coûté 57 millions d’euros,
répartis entre le Département, la région Nouvelle-Aquitaine
et l’Europe, via son fonds de développement régional FEDER
qui repose sur des appels à projets mettant en concurrence les
différents territoires de chaque région. L’État, loin des 16 millions
d’euros promis par Nicolas Sarkozy (mais jamais inscrits au
budget), participe finalement à hauteur de quatre millions.
Le Département s’est donc tourné vers le mécénat : le Crédit
Agricole, la Fondation EDF et Hyper U font partie des donateurs ;

Avec : « Un homme-oiseau culbuté par un bison

26
G suivez le guide des bisons et des lions des cavernes en animation, dans un genre il n’était pas question d’abandonner le projet. Cet objectif de
27
qu’il vient d’éventrer et qui perd ses entrailles ! » Breuil départ toutes les six minutes !
 SEP–DÉC 2017 ARSENIC
Centre d’art scénique contemporain
MÅRTEN SPÅNGBERG (SWE)
PAMINA DE COULON (CH) www.arsenic.ch
GREGORY STAUFFER (CH)
CHARLOTTE NAGEL (CH)
CHRISTEENE (USA)
L’OCELLE MARE (FRA)
YVES-NOËL GENOD (FRA)
PRICE (CH)
LEA MORO (CH)
RÉBECCA BALESTRA (CH)
JULIEN MAGES (CH)
RENÉE VAN TRIER (NL)
TATIANA BAUMGARTNER (CH)
LÉA MEIER (CH)
LES URBAINES
TIPHANIE BOVAY-KLAMETH (CH)
VALERIO SCAMUFFA (CH)
AUDREY CAVELIUS (CH)

400 000 visiteurs, c’est l’espoir d’autant de nuitées d’hôtel, de
sandwiches et de crêpes, de locations de canoë ; c’est la promesse
d’une locomotive économique pour la région. L’investissement
lui-même a représenté des contrats de sous-traitance pour les
entreprises du bâtiment de la région et des repas pris sur place
par les ouvriers, qui ont été jusqu’à une centaine à la fois sur le
chantier.
Soit ; pour autant, nous ne voyons pas trop en quoi ces
nobles visées économiques justifient ce qui nous arrive lorsque,
débarrassés de notre infime identité de groupe de 9 h 42 et rendus
à l’autonomie de nos compagnons de visite, nous pénétrons dans
la suite du musée. Promettant toutes les clés de toutes les énigmes,
il s’agit d’une vaste salle intitulée « l’atelier », où se trouvent, pêle-
mêle, des reproductions de la grotte, des frises chronologiques,
des morceaux d’outils préhistoriques et des écrans tactiles où nous
sommes invités à faire notre panier idéal de chasseur-cueilleur.
Le compagnon de visite vibre lorsque l’on s’approche de l’une ou
de l’autre de ces curiosités, et nous affirme dans le casque qu’elles
sont exceptionnelles. Des enfants se chamaillent, une vieille dame
n’entend rien, tout le monde paraît perdu. Rien ne fait sens.
Cela ne s’arrange pas dans les salles suivantes, présentant tour
à tour un cinéma 3D vantant la peinture rupestre, un faux théâtre
vidéoprojeté évoquant l’Exposition universelle de 1 900, et, clou
de l’énigme, une « galerie de l’imaginaire », parallélépipède
d’écrans plats diffusant des reproductions des Baigneuses de
Picasso ou des silhouettes de Giacometti selon les choix des
visiteurs, mis à nouveau face à des écrans tactiles et un panier
idéal. Le but, nous explique le médiateur présent dans cette salle,
est de comprendre que les peintures rupestres ont influencé l’art
28
moderne et contemporain ; le malheur, pensons-nous, c’est que
sans une connaissance préalable de l’histoire de ces arts, il est SEP–DÉC 2017 ARSENIC
impossible de savoir pourquoi. D’ailleurs la salle est quasiment
vide. Si nous devons être mille dans la journée ici, il semble qu’une Centre d’art scénique contemporain
bonne part se soit déjà évaporée.
MÅRTEN SPÅNGBERG (SWE)
Sans doute, ce que venaient chercher les visiteurs était autre PAMINA DE COULON (CH) www.arsenic.ch
chose qu’une énième tablette électronique, qu’un écran plat
surérogatoire, qu’un ultime panier idéal. Les visiteurs venaient
GREGORY STAUFFER (CH)
chercher des peintures maladroites et fascinantes. Ils venaient voir CHARLOTTE NAGEL (CH)
de leurs yeux ce qui a traversé les millénaires, pas se retrouver aux
prises avec de la technologie déjà déconnante et bientôt obsolète,
CHRISTEENE (USA)
et ils étaient d’accord pour payer les 16 euros de l’entrée. L’OCELLE MARE (FRA)
Pourquoi, alors, leur inf liger ces salles son et lumière YVES-NOËL GENOD (FRA)
clinquantes ? Pourquoi ne pas leur dire : 16 euros les 30 minutes, PRICE (CH)
à prendre ou à laisser ? Est-ce qu’il y aurait une arnaque à cacher
quelque part ? Est-ce que cela aurait coûté plus cher s’il y avait LEA MORO (CH)
eu seulement l’investissement du fac-similé à amortir ? Toutes
ces questions restent en suspens alors que nous regagnons le
RÉBECCA BALESTRA (CH)
parking 2, avec la même sensation de vague écœurement qu’en JULIEN MAGES (CH)
sortant d’un mauvais blockbuster en 3D ou d’une après-midi dans
une galerie commerçante. Les Homo sapiens n’ont utilisé la grotte
RENÉE VAN TRIER (NL)
de Lascaux pour leurs mystères que durant quelques siècles, après TATIANA BAUMGARTNER (CH)
quoi celle-ci est restée secrète pendant des millénaires ; on peut se
demander ce que comprendront les hommes du futur, lorsqu’ils
LÉA MEIER (CH)
découvriront un jour cet amas (pardon, cette « faille ») de béton LES URBAINES
dans la colline, de notre art, de nos rêves et de nos croyances •
TIPHANIE BOVAY-KLAMETH (CH)
Fanny Taillandier VALERIO SCAMUFFA (CH)
AUDREY CAVELIUS (CH)
P O RT R A I T ARTS VISUELS
THÉO MERCIER
AU BAL DES CIVILISATIONS
Résidence secondaire, source d’inspiration majeure : le plasticien fréquente le Mexique
avec assiduité depuis bientôt dix ans. Visite guidée de son atelier chilango et portrait de
l’artiste en archéologue de ses propres fictions.
Mexico City, 30 mai 2017, 11 heures. « J ’ai dormi douze
minutes ! » Une barquette de mangue fraîche à la main, Théo
Mercier tourbillonne entre ses sculptures. La cerne grise trouée
par le bleu de ses yeux, son visage dit la grâce et l’angoisse. Il lui
reste six heures avant l’avion qui le ramènera à Paris, mettant fin
à deux mois de séjour au Mexique. Ce n’est qu’un bref au revoir :
il sera de retour dès la fin de l’été pour terminer les préparatifs
de son exposition Delego Fantasma, qui ouvrira le
23 septembre. Entre les deux, en France, il mènera de front
les répétitions de La Fille du collectionneur, la création qu’il
présente au Théâtre Nanterre-Amandiers en novembre prochain,
la préparation d’une exposition personnelle au musée de l’Homme
et la reprise de la performance souterraine Radio Vinci Park à la
Ménagerie de verre.
En attendant, Théo Mercier dresse l’état des lieux de l’atelier-
showroom qu’il occupe sur le toit de la galerie Marso depuis deux
ans. Pour rejoindre ce perchoir, il faut se rendre à l’angle des rues
de Berlin et Versailles, pousser le lourd portail forgé de la villa
néoclassique, passer sous l’élégant préau de marquises, traverser
des bureaux saturés d’écrans, saluer des assistantes suspendues
à leur kit mains-libres, enjamber les derniers assemblages à
même un patio carrelé et gravir un dédale d’escaliers en bois qui
débouche finalement sur un plateau de béton rouge. Le panorama
s’ouvre sur un parking étagé, une citerne à eau, un hamac en tricot,
un champ d’antennes chancelantes et la cime d’un palmier. C’est
là, jaillie d’un sol couleur maya, que trône sa mansarde, telle
la cabine d’un phare surplombant les flux spatio-temporels si
caractéristiques de son œuvre.
M OUVEM ENT n ° 9 1
Texte : Salomé Kiner De Dominicis, à Mexico
Photographies : Marie Taillefer, pour Mouvement
Ce kaléidoscope opère comme un aimant sur Théo Mercier
qui séjourne au Mexique depuis près de dix ans, même si les
cultures préhispaniques étaient inscrites en lui depuis l’enfance,
comme une fascination précédant beaucoup d’autres. Pour lui qui
réinvente et démonte constamment l’histoire en détournant les
traces du passé et les repères du présent, la fabrique mexicaine
de l’hybride est un moteur puissant : « C’est particulièrement
f lagrant avec l’architecture. On peut tomber sur une vieille
maison coloniale écrasée par une tour de verre construite sur
des dallages brisés par un tremblement de terre. Les reliefs sont
visibles, l’histoire n’est pas figée comme en Europe. Les strates
entre la ville contemporaine et son passé sont perméables. On
peut traverser les époques en marchant dans Paris mais on sent
que les choses sont là pour le rester. Ici, les temps sont encore en
action, les volcans crachent, la terre bouge, elle fait sortir des
choses. Les fouilles archéologiques sont permanentes. Quand on
construit un immeuble on trouve toujours un vestige, une pierre
taillée, une céramique… »
Face à lui, un premier ensemble de totems garde l’entrée
du temple à l’intérieur duquel il orchestre son grand bal des
civilisations. Dans une ville où la terre tremble régulièrement,
cette série de fantassins se dresse comme la skyline turgescente
d’une cité précaire. Un empilement hétéroclite de pierres
fossilisées, masques préhispaniques, cailloux de rivière, briques
de construction ou ponces mayas, toutes issues de ressources
locales. Son matériel est un mélange de babioles chinées au
marché aux puces de La Lagunilla, de fournitures Home Depot,
d’objets usuels ou précieux, de souvenirs à touristes, de
31

reproductions plus ou moins réussies et de trouvailles acquises
auprès des revendeurs d’articles archéologiques : « J’aime ce flou
de l’authenticité, cette impossibilité à savoir qui se fait avoir.
Est-ce que je roule le paysan en lui achetant quelque chose dont
il ignore la valeur ou est-ce que c’est moi qui suis en fantasme
total ? »
À la fois faussaire et conteur, Théo Mercier traque les pièces
anodines, fragments de ville et d’histoire qu’il investit de ses
mythologies personnelles et dont l’usage réinventé les charge
d’un nouveau sens : « Bien qu’ils soient tous individuellement
référencés, ces éléments deviennent alors des objets propres,
dans le sens où leur géographie et leur temporalité ne sont plus
directement identifiables. Ils racontent une nouvelle humanité,
imaginaire et imaginée. Comme si les croisades, les guerres et les
colonisations ne s’étaient pas faites dans le même sens. J’invente
une autre histoire possible et les objets issus de cette histoire
fantasmée. »
Au royaume des uchronies
En rangers et treillis camouflage, Théo Mercier campe bien
l’archéologue pirate de ces mondes fabuleux, aux références
flottantes et bouturées. Volontiers obsédé par la chute et la ruine,
il porte tatoué sur son bras son année de naissance – 1984, ça ne
s’invente pas – sous un crâne recouvert d’une peau de banane. Le
temps ? Belle panique, grosse marrade. Pour mieux lui faire
la nique, ce collectionneur compulsif et maniaque s’applique à en
démultiplier les manifestations possibles.
32
P O RT R A I T ARTS VISUELS M OUVEM ENT n ° 9 1
À l’exception d’une méthode d’espagnol et d’une paire de
baskets fourrées sous une table, l’atelier de Théo Mercier échappe
à son époque. Même le pneu Goodyear, une pièce récurrente
de son œuvre, semble avoir atteint son statut symbolique. Elle
dit la ronde infernale et infinie du Temps, la même que l’écrivain
Malcolm Lowry, autre grand fétichiste du Mexique, met plusieurs
fois en scène dans le roman Au-dessous du volcan à travers le
motif d’une grande roue lumineuse : « Le pneu est un objet bavard
à plusieurs égards. Il avance, il recule… Le comble, c’est que ses
crampons s’appellent des “sculptures”. J ’aime cette idée de la
trace. Celles qu’on veut préserver, comme les grottes d’art pariétal,
et celles qu’on veut gommer, comme les grands massacres, ou
notre empreinte carbone. L’histoire repose sur ce genre de choix. »
Théo Mercier voudrait encore parler de La Fille du
collectionneur, le conte-fresque qu’il met en scène au Théâtre
Nanterre-Amandiers, et de cette forme de distance que la
dramaturgie apporte à son travail de plasticien. Mais passe un
lapin blanc poursuivant sa montre à gousset. Il lui reste cinq
heures avant son avion pour Paris ; il doit fermer son atelier. Son
pays de merveilles attendra la rentrée •
Salomé Kiner De Dominicis
Est-ce que je roule le paysan en lui achetant une
chose dont il ignore la valeur, ou est-ce moi qui
suis en fantasme total ? – Théo Mercier
Expositions
La même méthode de travail s’applique aux futures pièces > The Great War Wall, du 9 septembre à fin novembre au Museo experimental El Eco, Mexico
murales. On reconnaît, détourées et sous verre, telles des figures > Delego fantasma, du 23 septembre à fin novembre à la Galeria Marso, Mexico
spectrales prisonnières de leur cadre, une idole cycladique, > Pièces rapportées, du 5 octobre au 2 avril au musée de l’Homme, Paris
un jeune soldat romain, une amphore grecque : « Ce vase a été
volé deux fois, puis enterré, déterré, restauré, placé au musée, Scène
reproduit en noir et blanc, puis en couleurs. À mon tour, je le
change d’échelle à partir du négatif de l’image. De nouveau, c’est > Radio Vinci Park, du 30 novembre au 2 décembre à la Ménagerie de verre, Paris
ce travail des strates qui m’intéresse. » Une pratique au carré, > La Fille du collectionneur, du 14 au 19 novembre au Théâtre Nanterre-Amandiers
puisque ces images seront ensuite recouvertes d’une nouvelle
couche de matériaux, amenant par là un relief inédit. Ainsi
disposera-t-il sur ce marbre des Cyclades les pièces d’un vase de
Palenque du musée d’anthropologie, reproduit dans sa matière
d’origine. Le jeune soldat se remplira quant à lui de morceaux
de dallages récupérés sur les chantiers de l’avenue Insurgentes,
« des pavés qui par ailleurs racontent 40 ans d’histoire de la
moisissure à Mexico City. C’est comme une greffe de visage, une
forme d’hybridation abstraite ».
33
 R E P O RTAG E ARTS VIVANTS
LA BASTIDE-CLAIRENCE VILLAGE LABORATOIRE
Huit habitants de cette bourgade du Pays basque racontent leur propre histoire dans
Hospitalités, de Massimo Furlan. En parallèle de la pièce de théâtre, initialement
une simple farce, les villageois ont accueilli une famille syrienne. Reportage dans un
arrière-pays qui se réinvente pour ne pas tomber dans la muséification.
« Quand le village dépasse la fiction » titre Télérama. « La
fiction devient réalité », lit-on dans Le Monde. « La farce fait
l’union », s’exclame Libération… Jamais La Bastide-Clairence,
village tranquille du Pays basque, ni aucun de ses 1 100 habitants
n’avaient fait couler autant d’encre dans la presse nationale. Un
fait-divers sordide ? Un gagnant à l’Euromillions ? Un club de
football qui grimpe magistralement en National 3 ? Non, une
pièce de théâtre.
Tout aurait commencé par un vaste canular : faire croire
aux Bastidots que le village de vacances, niché sur les rives
de la Joyeuse en contrebas de la rue principale, serait bientôt
transformé en centre d’hébergement pour réfugiés. Une farce
qui reposait sur le raisonnement grotesque suivant : la présence
des réfugiés fera baisser le prix de l’immobilier de la bourgade,
les jeunes Basques seront alors en mesure d’acheter des maisons
pour vivre auprès de leurs parents… L’idée étant de provoquer pour
susciter le débat. Cette performance pensée par Kristof Hiriart,
musicien installé à La Bastide, avec le metteur en scène Massimo
Furlan devait voir le jour avec l’aide de villageois-complices. Nous
sommes alors à l’automne 2015. La photo d’Aylan, un enfant kurde
retrouvé mort noyé sur une plage, vient de faire le tour du monde.
Le drame humanitaire des réfugiés politiques se métamorphose
en « crise des migrants ». Le sujet est trop brûlant, la blague tuée
dans l’œuf. Le projet évolue ensuite vers Hospitalités, une pièce
créée en janvier 2017, pensée exclusivement pour la scène et dans
laquelle huit habitants, qui jouent leur propre rôle, s’interrogent
sur le sens de l’accueil.
M OUVEM ENT n ° 9 1
Texte : Mel Waldron à La Bastide-Clairence
Photographies : Lison Matha, pour Mouvement
L’intimité villageoise
Ce n’est pas tant la pièce de théâtre qui semble avoir motivé
l’emballement de la presse que ce qui a été considéré, à tort,
comme son effet direct : l’emménagement d’une famille syrienne,
réelle cette fois, en novembre 2016. L’art qui change la vie : on
comprend l’enthousiasme. Depuis le temps qu’on attendait cette
œuvre qui aurait le pouvoir de « transformer la fiction en réalité »
d’un coup de baguette magique… Sauf que ce miracle théâtral, à
La Bastide-Clairence, personne ne l’a encore vu. Quant aux liens
entre la création et l’accueil de cette famille exilée, ils sont plus
ambigus que cela ne peut paraître. À l’heure du café, dans un
restaurant du village, le serveur n’est pas vraiment à l’aise avec
le sujet. « Oui, j’ai entendu parler de cette pièce… Mais ça serait
bien qu’on puisse la voir nous aussi ! »
À 37 ans, Kattina Urruty a été choisie pour participer à
Hospitalités. Plus tôt dans la matinée, avant que les touristes de
la haute saison ne prennent d’assaut son atelier de poterie, elle
s’étonnait du manque d’engouement des autres villageois pour
cette création. « Des choses positives comme ça devraient porter
le village… Pourtant, c’est presque passé inaperçu. Ici, seuls
les ragots circulent ! Quand les articles sont tombés, certaines
personnes ont commencé à jaser. Ils étaient frustrés : “Quoi, ils
font leurs stars ailleurs et ils ne jouent même pas la pièce ici ?!” »
Jusqu’à récemment, tous les habitants-comédiens n’étaient pas
d’accord pour se raconter devant un parterre de proches. Question
d’intimité dans un petit village… C’était le cas de Marie-Joëlle
Haramboure, propriétaire du village de vacances mouillé dans
l’idée du canular, elle-même fille d’un émigré portugais qui a fui
le régime de Salazar. « Mon père a traversé les frontières la nuit,
35
M OUVE ME NT n °9 1
En 1983, c’était la désolation totale : la population
était âgée et à son niveau le plus bas. Faire venir
General Motors pour relancer l’économie, c’était un
peu gonflé. On a donc eu l’idée de l’artisanat d’art.
à pied. La migration, c’est un éternel recommencement… Une fois
installé à Paris, il accueillait chez nous d’autres émigrés, le temps
qu’ils trouvent un travail et obtiennent des papiers », se rappelle-
t-elle. Elle n’avait jamais parlé de ces souvenirs à personne. « La
pièce m’a permis de mettre des mots. C’est Massimo qui m’a
conseillé de raconter mon histoire à mes enfants. C’était un
grand soulagement. »
Si Hospitalités a bouleversé des existences, c’est avant tout
celle de ses protagonistes. Entre la thérapie quasi psychanalytique
de l’autobiographie et son coup de foudre pour la scène, Kattina
Urruty ne regrette pas de s’être laissé embarquer. « Je pensais
36
ARTS VIVANTS R E P O RTAG E ARTS VIVANTS M OUVEM ENT n ° 9 1
Kristof Hiriart, musicien et défenseur de la culture basque
Marie-Joëlle Haramboure, comédienne dans Hospitalités
- Léopold Darritchon
qu’être regardée pendant une heure et demie serait au-dessus
de mes forces. Mais l’expérience est juste géniale. Tu dois tout
donner, faire le vide en restant connecté avec les autres. Ça te
responsabilise d’une façon assez étrange. » Sur le plateau, elle
évoque les sensations que lui procure le « tour » en poterie. « La
terre a l’air vivante, ce n’est pas une matière morte que tu modèles
selon tes envies. Les artisans qui refusent de dévoiler leurs recettes,
ça me dépasse… Ils préfèreraient que nos métiers meurent ? »
« Le héros du village »
Accueillir des artisans d’art à La Bastide-Clairence fut le
grand projet du précédent maire, Léopold Darritchon. Sur scène,
silhouette svelte et cheveux grisonnants, il évoque son enfance
dans la ferme de ses parents ; assis au Café des Arceaux, il revient
sur 31 ans passés à la mairie, à la vitesse de l’éclair. « Quand
j’ai été élu, en 1983, c’était la désolation totale. Avec moins de
800 habitants, la population était âgée et à son niveau le plus
bas. L’école était sur le point de fermer… Faire venir General
Motors pour relancer l’économie, c’était un peu gonflé. On a donc
eu l’idée de l’artisanat d’art. C’était la première fois qu’un village
faisait ce genre d’opération. » Professeur d’économie à la retraite,
Nivine, son mari et leurs quatre enfants posent finalement leurs
tendance « décroissionniste », l’homme ne voudrait pas verser
valises à La Bastide-Clairence, après un long voyage et un passage
dans l’autopromotion. Qu’il le souhaite ou non, tout le monde le
par l’Arabie saoudite, mais sans retour en Syrie. Vétérinaire, il
dit : « Léopold, c’est le héros du village. »
se forme aux pratiques locales avec son homologue du village
voisin. Elle, professeure, devrait prochainement mettre en place
Faire venir le musicien Kristof Hiriart et sa compagnie
des cours d’anglais. L’intégration est discrète, plus évidente pour
LagunArte à La Bastide-Clairence en 2012, c’est lui. Monter
leurs enfants scolarisés. Pour prévenir d’éventuelles critiques
l’association Bastida terre d’accueil avec 14 autres villageois et
au village et la curiosité de la presse, Léopold et les membres
organiser la venue de la famille syrienne, c’est encore lui… En
de l’association veillent au grain. « Il est clair que certaines
2014, François Hollande en visite en Allemagne annonce un plan
personnes étaient contre leur venue, mais elles ne le disent pas…
gouvernemental d’accueil des migrants. Il s’avère impossible
Encore qu’on le ressent. On voit bien les regards. » Un tabou ?
de l’intégrer : malgré leurs démarches répétées, les bénévoles
Dans Hospitalités, la seule personne à s’exprimer ouvertement
bastidots ne reçoivent aucune réponse de la part des autorités.
contre l’accueil des étrangers est un personnage fictif campé par
« C’était une usine à gaz… On a galéré pendant un an. Je crois
Massimo Furlan. Patron d’une entreprise de murs et de barrières
que le projet d’accueillir 30 000 migrants en France n’existait
barbelées, l’homme, nommé Beñat Etcheverry, frôle la caricature,
pas, c’était un effet d’annonce. Alors j’ai dit à mes collègues : je
mais insuffle un brin d’humour et de folie dans des récits de vie
vais vous en trouver, moi, des gens qui cherchent un logement !
pas toujours gais.
Grâce aux associations et au bouche-à-oreille, ça a fonctionné. »
Léopold Darritchon a été maire de La Bastide-Clairence pendant 31 ans Francis Dagorret, bastidot pure souche, est maire depuis 2014
M OUVE ME NT n °9 1 ARTS VIVANTS

Trinquet society Pierre Richard

Après plusieurs représentations, dont une série de cinq jours
Gilles Jobin
au Théâtre Vidy-Lausanne, Léopold Darritchon reste étonné du
succès que rencontre Hospitalités. « De l’intérieur, on ne voit pas
THÉÂTRE DE STRASBOURG
SCÈNE EUROPÉENNE
17 18
forcément l’intérêt de tout cela. Pourtant, à la fin, les spectateurs Stephan Eicher
ont parfois les larmes aux yeux et viennent nous embrasser !
C’est seulement la vie de gens normaux, à la base de la société, Jeanne Candel
qui expriment franchement leur regard sur les choses. »

À La Bastide-Clairence, les « gens normaux » continuent à
vivre normalement. Les enfants apprennent la danse basque
avec le groupe folklorique, les exploitations agricoles alentour
élèvent vaches et brebis, et les touristes photographient des rues
labellisées « plus beau village de France ». Comme toutes les
semaines depuis son élection en 2014, François Dagorret se rend
à la mairie, une bâtisse aux volets rouges typiquement basques,
qu’elle partage avec une supérette Vival. « Je travaille encore
à 80 % comme responsable technique d’un lycée de Bayonne.
Mais quand on devient maire, il y a toute une série de réunions
auxquelles on ne pense pas au départ ! », commence-t-il depuis
ce bureau qu’il n’aurait jamais pensé occuper. « Alors si on m’avait
dit que je serais comédien un jour... » L’ancien rugbyman, fils et
petit-fils de Bastidots, aime raconter l’histoire de sa commune,
sur scène comme dans la vie. « La principale spécificité du
village c’est d’être charnégou, ce qui veut dire “sang-mêlé”. » À sa
création, en 1312, les Gascons arrivent en nombre d’Ariège. Au
XVIIe siècle, une communauté de juifs séfarades fuyant l’Espagne
N’en déplaise aux clichés qui visent les Basques, sa principale Emma Dante
préoccupation de maire n’est pas le recul identitaire mais de
garder son village vivant. « Assurer une certaine cohésion, qu’on Olivier Letellier
se sente bien ici, notamment les jeunes. La plupart partent
étudier à Bayonne ou à Toulouse mais souhaiteraient revenir. »
Entretenir l’incroyable patrimoine de La Bastide « avec peu de Dada Masilo
moyens » tout en évitant l’écueil de la muséification. « Il faut que
les gens puissent vivre de leur activité, sans que l’on cherche à Dorian Rossel
faire venir les touristes à tout prix. » Pour ce faire, il compte sur
les effets à retardement de la pièce de Massimo Furlan. Mais
surtout sur le fameux terrain de trinquet où quelques amateurs
Jacques Gamblin
s’exercent à la pelote basque, en prévision du tournoi international
qui aura lieu en septembre. La fierté du village. « 500 ans ! C’est le Emmanuel Meirieu
plus vieux terrain au monde encore en activité. Des joueurs sont
venus d’Écosse pour le visiter. Apprendre après l’expertise que ça Dorothée Munyaneza
n’était pas le leur le plus ancien, ça les a rendus fous ! »
Cie Alias
Le 1er octobre, depuis les hauts murs du trinquet, Antoine Le

Batsheva
et le Portugal s’y installe pendant près de 200 ans. Il y aurait donc, Menestrel donnera un spectacle « danse-escalade » au premier UN FAIBLE DEGRÉ PIANO SUR LE FIL
à La Bastide-Clairence, un certain gène de l’hospitalité… festival de création contemporaine de La Bastide-Clairence. D'ORIGINALITÉ Bachar Mar Khalifé, Gaëtan Levêque,

Antoine Defoort Belgique
Comme Massimo Furlan, le chorégraphe et grimpeur a été invité
GERMINAL
par Kristof Hiriart à venir s’inspirer du territoire. Grâce à l’action Halory Goerger, Antoine Defoort
Dance Company
Collectif AOC Liban, France
ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS
Joël Pommerat France

Irène Jacob
de ce musicien très attaché à la transmission de la culture basque, France, Belgique
FREAK CABARET
le village affichera bientôt un second label : « Centre culturel de KAIXU BY PIXVAE Dakh Daughters, Vlad Troitskyi Ukraine
rencontre », une appellation qui regroupe les lieux de patrimoine France, Colombie
SONS OF SISSY
qui se réinventent via des programmations culturelles, comme la CROWD Simon Mayer Autriche Erika Stucky
Gisèle Vienne France
Fondation Royaumont ou l’abbaye de Noirlac. Une première pour MENUET

création
un lieu habité et une aubaine pour conserver le patrimoine, comme
CELUI QUI TOMBE
pour faire vivre les traditions locales. « Aujourd’hui, les jeunes ne Yoann Bourgeois, CCN2-Centre
Pierre Guillois
Daan Janssens, Fabrice Murgia,
Louis Paul Boon Belgique
première française

sont plus complexés d’être bilingues, voire quadrilingues. Il y a chorégraphique national de Grenoble
ARDE BRILLANTE
quelques années, quand on parlait basque, on passait pour un
France
EN LOS BOSQUES DE LA NOCHE Samuel Achache
THE BALLAD OF SEXUAL Mariano Pensotti Argentine

Katie Mitchell
paysan analphabète ou un militant très dur. C’était la langue DEPENDENCY
de la violence. Politiquement, tout a radicalement changé. Il faut Nan Goldin, The Tiger Lillies SIENA
États-Unis, Angleterre Marcos Morau, La Veronal Espagne
désormais prendre soin de cette culture, sans trop la protéger. » •
ZVIZDAL L'APRÈS-MIDI DES TAUPES

Mel Waldron
Berlin Belgique Philippe Quesne France
Titi Robin
RAIN LA NUIT DES TAUPES

Ambra Senatore
Anne Teresa de Keersmaeker, Rosas Philippe Quesne France
Belgique
DÉPLACEMENT
RARE BIRDS Mithkal Alzghair Syrie
Un Loup pour l'Homme France
IMITATION OF LIFE
Kornél Mundruczó, Proton Theatre
Cie Finzi Pasca
PINK FOR GIRLS

Johann Le Guillerm
Hongrie
& BLUE FOR BOYS
Tabea Martin Suisse AGLAÉ
première française Jean-Michel Rabeux France

LES FILS PRODIGUES SANCTUARY

Jean-Yves Ruf, Chat Borgne Théâtre Brett Bailey, Third World Bunfight
France Afrique du Sud
création
FORCED BEAUTY
LA POSIBILIDAD QUE T.I.T.S. Norvège
DESAPARECE FRENTE première française
AL PAISAJE Saison 17–18
Tanya Beyeler, Pablo Gisbert,
El Conde de Torrefiel Espagne
forum-meyrin.ch
maillon.eu
Genève / Suisse
LOVE AND REVENGE
Kattina Urruty, artisan-potière, rêve de vivre dans coin plus reculé des Pyrénées La Mirza, Rayess Bek Liban, France +33 (0)3 88 27 61 81

38
P O RT R A I T THÉÂTRE
« LES VRAIS
RISQUES, CE N’EST
PAS NOUS QUI LES
PRENONS »
Supporters du RC Lens, femme de ménage ou parents endeuillés : Mohamed El Khatib
les invite tous à jouer leur propre rôle sur scène. Une façon pour lui d’être « au plus près
de la vie » et de sonder, inlassablement, les conventions du théâtre contemporain.
Avignon, deuxième semaine de festival. En ce début d’après-
midi brûlant, la foule a déserté les rues pour prendre d’assaut
les terrasses de la place des Corps-Saints. Une silhouette fine
se détache en contre-jour. Lunettes de soleil, short et sac à dos :
Mohamed El Khatib se fond dans la faune festivalière comme un
glaçon dans un verre de Pac à l’eau.
« Il y a trois ans, j’aurais dormi dans une chambre d’étudiant
surchauffée, au quatrième étage », lâche-t-il depuis son Airbnb
plutôt coquet du centre-ville. Ce n’est plus en outsider mais en
metteur en scène à l’agenda bien rempli qu’il séjourne à Avignon.
S’il ne présente aucun spectacle cette année, El Khatib garde en
tête ce qu’il doit à cette ville. C’est ici, au Théâtre de la Manufacture,
qu’il se fait connaître du grand public en 2015 avec Finir en beauté,
une pièce sur la mort de sa mère qui évoque l’absurdité du « travail
de deuil », encensée par la critique et dont le texte est récompensé
l’année suivante par le Grand prix de littérature dramatique.
« Avignon, j’allais presque dire que j’y suis né. »
Originaire de Beaugency, une petite ville traversée par la
Loire, à une trentaine de kilomètres d’Orléans, Mohamed El
Khatib a 22 ans lorsqu’il foule pour la première fois les rues du
festival. Bafa en poche, il participe aux Ceméa, un mouvement
M OUVEM ENT n ° 9 1
Texte : Thomas Ancona-Léger, à Avignon
Photographie : Édouard Jacquinet, pour Mouvement
d’éducation populaire qui encadre des groupes de lycéens venus
découvrir le théâtre. Cela se passe un certain été 2003, au début
de la réforme du statut d’intermittent et du bras de fer avec le
gouvernement. « On était juste à côté d’ici », se souvient-il. « Le
festival a été annulé, des AG se montaient partout. D’un coup,
on sortait des pages culture des journaux pour arriver dans les
pages éco et politique. » Le surgissement de la réalité économique
et des conflits sociaux au sein du monde du spectacle : un effet de
débordement qui structure son approche du théâtre.
« À petite échelle, j’essaie de recréer le monde à un état densifié,
de ralentir un peu le réel. » Pour Stadium, l’une de ses dernières
créations, il collabore avec une cinquantaine de supporters du
RC Lens. Envisagé comme un « ready-made », le spectacle se veut
le « prélèvement d’un morceau de tribune ». « Être supporters
lensois, c’est leur plus petit dénominateur commun : il y a des
médecins, des avocats, des manutentionnaires, des chômeurs,
une mixité sociale que l’on retrouve dans très peu d’endroits et
malheureusement pas assez au théâtre. » Sur scène, El Khatib est
à leurs côtés. « Je me mouille avec eux, en tant qu’auteur parti
faire des rencontres. S’ils ne sont pas contents, ils peuvent me le
dire en direct, ils ne s’en gênent pas d’ailleurs. » Supplanter l’acteur
par des personnes jouant leur propre rôle, un parti pris initié avec
41
M OUVE ME NT n °9 1
Moi, Corinne Dadat, une pièce qui met en scène une femme de
ménage et une danseuse professionnelle. Certains la taxeront
d’« exhibitionnisme ». Ces critiques, le metteur en scène les bat en
brèche. « Ce qu’on donne à voir peut paraître exotique pour celui
qui n’a pas vu de pauvres depuis 20 ans. L’instrumentalisation
est réciproque, moi je le fais car ça sert mon geste, et mes acteurs
y trouvent un intérêt parce qu’ils vivent quelque chose, partagent
leurs valeurs et aussi parce qu’ils sont payés. »
Bricoler le social
Dans cette zone grise déstabilisante qui se situe entre réalité
et fiction, Mohamed El Khatib navigue à vue. « L’art dramatique
est une pratique qui m’est étrangère […]. Je n’ai pas l’impression
d’aller vers telle ou telle forme, mais plutôt d’être au plus près
de la vie », peut-on lire dans l’interview de la feuille de salle qui
accompagne Stadium et C’est la vie, une pièce dans laquelle deux
acteurs partagent sur scène leur expérience, respective et vécue,
du décès de leur enfant. Et s’il se permet quelques arrangements
avec la réalité pour des raisons narratives, il s’empresse de
rétablir les faits dans un document intitulé « fact-checking »,
comme pour ne pas les dissoudre dans la fiction jusqu’à les rendre
imperceptibles.
Être supporters lensois, c’est leur plus petit
dénominateur commun : il y a des médecins,
des avocats, des manutentionnaires et des
chômeurs
Quel besoin de porter sur scène les imperfections de notre
monde social, telle la perte d’un enfant ? « Pour le mettre à distance,
le questionner. Le tabou de la mort d’un enfant, personne ne
voulait en entendre parler, des Yvette, [une octogénaire supporter
du RC Lens dans Stadium – Nda], on n’en voit pas au théâtre.
Pourquoi sont-ils absents des plateaux ? Le théâtre crée du lien
mais seulement entre une partie de la population… Ce que je fais
est une manière de le réparer car c’est un outil que j’aime. » Entre
deux spectacles, le metteur en scène rêve parfois d’une insurrection
théâtrale. « Il pourrait tout à fait se produire qu’à la fin d’une
représentation de Stadium, s’il y a un problème politique, les
ultras disent :"O.K., là on est 700 dans la salle, on sort bloquer la
préfecture." D’un coup, le théâtre passerait à l’acte. » En attendant,
il accepterait de prendre les rênes d’un lieu de représentation, si
l’opportunité se présente, mais en banlieue de préférence ou sur
« un territoire abîmé où il y aurait un travail de réconciliation à
mener ». « Abîmé », « outil », « réparer » : avec un vocabulaire de
bricoleur, Mohamed El Khatib a parfois des airs d’ingénieur du
corps social. Et pour cause : docteur en sociologie et titulaire d’un
DEA en géographie, on ne se refait pas si facilement.
42
THÉÂTRE
Biais scientifique
S’il serait malhonnête de lui faire un tel procès, El Khatib
concède de lui-même un certain biais scientifique, jusque dans
le processus de création, qu’il mène avec une rigueur quasi
ethnographique, n’hésitant pas à s’entourer de chercheurs.
« J’aime l’idée bourdieusienne qui consiste à se poser la question
d’où l’on parle. » Une injonction à l’objectivation qu’il applique
autant à ses pièces, « sans intérêt si elles ne questionnent pas leurs
propres moyens d’exister », qu’au théâtre en général. En découle
un discours où se mêle critique du théâtre bourgeois, sensibilité
aiguë aux questions de violence symbolique et une aversion
prononcée pour l’entre-soi. On lui a d’ailleurs fait comprendre
qu’avec cette liberté de ton, il prenait quand même quelques
risques. « Mais si je ne les prends pas, qui le fera ? » se demande-
t-il, avant de nuancer : « Les vrais risques, ce n’est pas nous qui les
prenons. Ce n’est que du théâtre, après tout. »
En comptant sur ses doigts, il fait la liste de ses créations, sept
au total. « Ça fait une par an ! » Désormais, à 37 ans seulement,
Mohamed El Khatib est artiste associé au Théâtre de la Ville
à Paris. Cette reconnaissance, il la mesure à la liberté dont il
jouit pour mener ses projets. Une liberté financière, mais aussi
celle de pouvoir décider où jouer. « Je ne vois pas pourquoi j’irais
rafraîchir la case expérimentale d’une scène nationale qui vend du
divertissement de masse au kilomètre. » Pourtant, depuis l’autre
côté de la galère, il avoue ressentir une forme de responsabilité
envers ceux qui n’ont pas accès à ces cercles-là. « Si mon mode
de vie est de plus en plus bourgeois, intimement – et c’est un peu
cliché – je serai toujours un fils d’ouvrier. Je ne peux pas du jour
au lendemain oublier les luttes. » El Khatib, le « fils de prolo », un
titre qu’il réfute mais un terreau social dans lequel il pioche la
matière première de son travail. « J’éprouve un certain plaisir à
cultiver cet héritage, c’est une manière de rendre hommage à mes
parents et de poursuivre le combat des classes populaires. »
Ce combat, il se dit d’ailleurs prêt à le mener sur d’autres fronts
que celui du théâtre si d’aventure il se sent lassé, empêché ou
simplement s’il n’a plus rien à dire. « Je pourrais devenir instit’,
travailler dans le social ou l’éducatif, je ne prendrais pas ça
pour un déclassement. » Depuis la mort de sa mère, il ressent une
sorte de futilité croissante vis-à-vis des problèmes inhérents à la
profession. Rejeter l’illusion théâtrale, se soustraire à la vanité du
milieu. « Parce qu’il y a la vie, et le théâtre, à côté, qui en fait
partie. » •
Thomas Ancona-Léger
> Moi, Corinne Dadat, du 7 au 9 septembre au festival La Bâtie, Genève ; le 8 novembre au Théâtre
du Cormier, Cormeilles-en-Parisis
> Finir en beauté, le 11 septembre à la Fondation Cartier, Paris ; du 12 au 14 septembre au festival La
Bâtie, Genève ; du 5 au 9 décembre au Théâtre du Grand Marché, La Réunion
> Stadium, du 21 au 22 septembre au Quai, Angers ; du 27 septembre au 7 octobre au Théâtre de
la Colline, Paris, dans le cadre du Festival d’Automne ; le 12 octobre au Théâtre de Saint-Germain-en-
Laye ; le 13 octobre au Théâtre de Chelles ; le 14 octobre au Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France ;
le 21 octobre au Channel, Calais ; le 10 novembre à l'Avant-Scène, Colombes ; les 16 et 17 novembre au
Théâtre du Beauvisis, Beauvais ; les 24 et 25 novembre au Festival Mettre en scène, Rennes
> C'est la vie, du 30 octobre au 7 novembre à Théâtre ouvert, Paris, dans le cadre du Festival
d'Automne ; du 9 au 22 novembre au Théâtre de la Ville, Paris
M OUVE ME NT n °9 1 CINÉMA

LA COMMUNAUTÉ IMPOSSIBLE
CLÉMENT COGITORE - CARNET DE REPÉRAGES

Perdu dans la taïga sibérienne, à 700 km de toute présence humaine, Sacha Braguine
vit avec sa famille, de chasse et de pêche et dans l’autarcie la plus complète. Pour
comprendre les motivations de cet homme, Clément Cogitore s’est rendu sur place.
Rapidement, il s’aperçoit que ces quelques cabanes en bois sont le théâtre d’un
violent conflit humain : l’ennemi juré est installé de l’autre côté du rivage et a Kiline
pour patronyme. Nous publions un extrait du carnet de repérages qui donnera
Braguino ou la communauté impossible, un film réalisé avec le soutien du Bal.

Texte & images : Clément Cogitore

Aéroport de Krasnoïarsk indolent et tranquille, ponctué par les arrivées de cargaisons de

Mercredi 11 juillet 2012
Depuis Moscou, on voyage sans s’arrêter dans le sens inverse de
la rotation de la Terre, les journées défilent en accéléré et l’heure
est celle d’un crépuscule permanent. Il ne fait réellement nuit que
de 3 heures à 5 heures du matin ; on perd la notion du temps, du
jour et de la nuit.
On devait rejoindre Ienisseïsk ce matin par un petit avion, mais
la piste a été abîmée par un avion militaire trop lourd, utilisé pour
lutter contre les incendies. Partout en Sibérie la taïga part en
fumée. Une fois passés les monts Oural, on ne voyait plus que ça
par les hublots du Boeing : de gigantesques départs de feu. Ça se
produit chaque été lors des grosses chaleurs et, au dire de tous,
chaque été est pire que les précédents.
Portable vissé à l’oreille, Alla [Shevelkina : chargée de production
et interprète du projet – Ndr] nous cherche une voiture et un
chauffeur pour rejoindre notre destination par la route : huit
heures de voyage sur des petites routes défoncées et poussiéreuses.
Ienisseïsk
Jeudi 12 juillet 2012
L’odeur âcre des incendies prend à la gorge ; la région est plongée
dans un brouillard doré aux airs de fin du monde. Ienisseïsk est
la dernière ville le long du fleuve avant l’immensité de la taïga :
une étendue de maisons en bois aux volets peints et sculptés,
parcourue par de vieilles voitures soviétiques aux amortisseurs
défoncés, des 4x4 flambant neufs aux vitres teintées, des vaches
et des chiens errants. L’endroit vit au rythme du fleuve Ienisseï,
bois et de carburant.
On a dormi quelques heures dans un grand bâtiment entièrement
vide, qui devait être autrefois une colonie de vacances, et on
attend maintenant le bateau pour remonter vers le nord. La petite
humanité du fleuve se rassemble peu à peu près de l’embarcadère :
pêcheurs, familles, jeunes en jogging, vieillards, filles en talons
aiguilles et lunettes de soleil, et aussi du bétail : cochons, chèvres
dont je comprends qu’ils attendent d’embarquer eux aussi.
Embarcadère de Iartsevo
Jeudi 12 juillet 2012
On a perdu le réseau téléphonique sur le fleuve. Il reste ici une ou
deux lignes fixes et quelques postes de radio, mais plus au nord,
on n’aura plus aucun moyen de communication. Iartsevo est le
dernier point de ravitaillement des avions et des hélicoptères pour
cette région de Sibérie à peu près grande comme la France. En
fait de village, c’est un trou perdu de quelques cabanes branlantes
autour d’un hangar insalubre, d’une citerne de carburant et d’un
terrain poussiéreux qui tient lieu de piste d’atterrissage.
On rencontre nos « guides » pour poursuivre notre voyage sur le
fleuve : deux hommes aux airs de repris de justice qui chargent
beaucoup trop de vodka et beaucoup trop d’armes sur une barque
beaucoup trop petite. Un échange de regard entre Alla et moi
suffit pour se dire qu’on ne traversera pas les derniers 700 km sur
un radeau instable conduit par des inconnus bourrés et armés.
Depuis l’embarcadère, elle essaie de convaincre par radio un
shérif local de nous aider à trouver une solution.

44 45
M OUVE ME NT n °9 1
Tout autour, des hommes de tous âges titubent sous l’effet de
l’alcool ou d’autre chose. Ceux qui tiennent debout nous observent
dans un mélange de curiosité et de méfiance. Avec le décalage
horaire, le manque de sommeil, ce brouillard crépusculaire qui
ne finit jamais, j’ai l’impression de flotter dans des limbes où
paysages et silhouettes m’apparaissent comme des spectres.
Iartsevo-Braguino
Jeudi 12 juillet 2012 - 23 heures
Autour de la citerne rouillée de l’aérodrome, trois MI-8 [anciens
hélicoptères de transport de troupes soviétiques – Nda] aux
carlingues à moitié noircies par l’âge et les flammes attendent
le ravitaillement : carburant, nourriture, alcool, médicaments,
cigarettes, et d’autres caisses dont j’essaie de deviner le contenu
en m’approchant. Un flic agressif me hurle de dégager.
En regardant d’un peu plus loin je comprends que la moitié
de ce qui entre ou sort de ces hélicoptères, qui appartiennent
pourtant à l’État, est l’objet de trafics : armes, fourrures ou gibier
et certainement plein d’autres choses dont je n’ai aucune idée.
Des liasses de cash circulent de main en main, les flics sont aux
premières loges et les pilotes ressemblent à des rois du pétrole.
Alla et moi nous entendons avec l’un d’eux sur 100 000 roubles
(1 500 euros) pour qu’il fasse un détour sur son plan de vol et qu’il
nous dépose aux coordonnées GPS convenues. Il lance le rotor, on
embarque. Le MI-8 s’avance sur la piste. Tout l’habitacle se met
à trembler et je me dis qu’il est physiquement impossible que ce
char d’assaut d’un autre âge puisse se détacher ne serait-ce que
d’un centimètre du sol. Et pourtant.
CINÉMA
Le vol dure plus de trois heures. On ne verra par les hublots que de
la taïga en feu à perte de vue. Un monde sans horizon et au bord des
ténèbres. Soudain, les toits de quelques cabanes se distinguent au
bord du fleuve, l’hélicoptère commence à descendre vers un petit
îlot de sable. Le copilote nous ouvre la porte et lorsque l’hélico est
suffisamment bas, nous crie de sauter. Nous attrapons nos sacs,
sautons et nous collons au sol, pour éviter d’être soufflés par les pales.
Puis : le silence. Ou plutôt ce que nous pensons être le silence, car
une fois le vacarme assourdissant disparu nous réalisons qu’autour
de nous aboient furieusement six chiens-loups surexcités et
enchaînés à des piquets.
Une pluie très fine se met à tomber. Sur la rive apparaissent les
silhouettes de la famille Braguine. On distingue dans la pénombre
une nuée d’enfants, quelques hommes avec de longues barbes, fusil
à la main. Deux d’entre eux montent dans une barque et s’avancent
lentement à notre rencontre. Nous voici à Braguino.
R E P É R AG E S CINÉMA M OUVEM ENT n ° 9 1
Braguino
Samedi 14 juillet 2012 – 22 heures
Le temps prend ici une autre dimension. Les journées passent
sans horaires, repères, ni véritable rythme. Une fois passée la
sidération de l’atterrissage, on se dit d’abord qu’on pourrait se
trouver dans n’importe quelle forêt de Russie ou d’ailleurs, dans
un village reculé où on survit de chasse et de pêche. Seuls les
regards posés sur nous nous font sentir au bout du monde.
Sacha Braguine, le père, nous a immédiatement accueillis comme
des amis, sans la moindre méfiance. J’ai compris que le seul
fait d’être arrivés jusqu’ici pour les rencontrer, d’avoir réussi à
obtenir leurs coordonnées GPS faisait office de visa. Les enfants
nous regardent avec fascination et curiosité. La petite Vassilissa
n’avait encore jamais vu d’autre être humain que les membres de
sa famille. Les plus grands n’avaient encore jamais entendu une
Reste tranquille
autre langue que la leur. Ils prennent peur lorsqu’on leur adresse
la parole et restent muets. Tous nous fixent comme des créatures
inconnues aux voix et visages étranges.
Braguino ressemble à un village mais en fait chaque isba a un
usage précis : il y a celle où on mange, celle où on dort, celle où
on se lave… Il y a aussi le frigo : une isba isolée par de la mousse
végétale, avec dedans un tas de glace restant de l’hiver, sur lequel
est posé un renne découpé en quartiers, ainsi qu’une dizaine de
brochets.
La chaleur est suffocante et on est assaillis du matin au soir
par des nuées de moucherons noirs et de moustiques. Hommes,
femmes et enfants de Braguino semblent s’y être habitués. Ils ont
ces gestes mécaniques autour du visage pour les chasser, mais qui
ne servent à rien : corps et visages restent rougis par les morsures,
piqûres et irritations.
Je commence seulement à reconnaître chacun de nos hôtes, à me
rappeler de tous les noms. Les hommes se ressemblent : blonds,
barbus, cheveux hirsutes et vêtus de treillis élimés. Les enfants
aussi : tous blonds, vêtus de couleurs vives, nœuds dans les
cheveux pour les filles. Les femmes sont toutes en jupe et coiffées tu vois toute cette beauté incroyable,
d’un foulard.
Stupeur : on vient de comprendre qu’il y avait ici d’autres
personnes, dans une autre partie du « village », de l’autre côté
d’une barrière que je pensais à l’origine destinée au bétail. Je
pensais avoir mal vu ou mal compris mais non, il y a bien une
deuxième famille qui vit ici. Aucun des Braguine ne veut en parler
ouvertement. Ils nous interdisent de passer la barrière et de leur
adresser la parole. Alla hésite à insister, me dit qu’elle sent là un
conflit profond. Elle a juste obtenu un nom, « Kiline », et quelques
détails : les deux familles ne se parlent plus depuis longtemps, se
haïssent, s’empoisonnent les chiens, dressent des barrières dans
la taïga… Même les tombes sont séparées par des barrières. Les
hommes sont armés et redoutent de se croiser dans la forêt •
Clément Cogitore
> Clément Cogitore, Braguino ou la communauté impossible, du 15 septembre au 23
décembre au Bal, Paris
tu ne peux pas croire qu'elle puisse disparaître
47
I NT E RV I E W
DANS LES LIGNES
ENNEMIES
AVEC DAVID DUFRESNE
Petites lunettes rectangulaires et chemisette blanche, Dufresne n’est pas journaliste
d’investigation pour rien : on lui donnerait le bon Dieu sans confession. Son nouveau
livre, New Moon. Café de nuit joyeux, érige pourtant le punk en méthode de travail.
Discussion avec celui qui utilise le jeu en ligne comme une arme politique et la narra-
tion comme stratégie de dévoilement.
Dans Tarnac, magasin général, nous sommes
dans un polar ; dans L’Infiltré [une application
qui suivait la campagne présidentielle du
FN – Nda], vous prenez le modèle du roman
d’espionnage. Pourquoi aller chercher des
codes littéraires de fiction pour parler d’un
réel très contemporain ?
« Je viens du journalisme, je fais partie de
ceux qui ont monté Mediapart. Or depuis
10-15 ans je trouve que le journalisme
est totalement déconnecté de la réalité
et je crois qu’il est grand temps d’aller
chercher des nouvelles formes pour
raconter le réel. La profession n’a pas vu
qu’en face, tout le monde avait compris son
fonctionnement et lui racontait n’importe
quoi. Le journalisme est totalement
surutilisé, surinstrumentalisé, il a besoin
de se ressourcer de manière narrative. Les
e
9/10 des livres d’enquête sont chiants,
mal écrits… Il faut oublier les dépêches
AFP et cette écume des jours, ça n’a aucun
intérêt.
Il y a 30 ans, j’ai été éditeur de polar. Ça reste
un modèle. Pour L’Infiltré, j’ai mélangé
le genre policier et le documentaire. New
Moon, mon prochain livre, est monté
comme une fiction. D’ailleurs le CNL ne
savait pas dans quelle catégorie le mettre
– je l’ai pris comme un compliment. Le
LIT TÉR ATURE
Photographie : Louis Canadas, pour Mouvement
documentaire, c’est comme le rock’n’roll,
on a tous trois accords, mais ce qui fait la
différence c’est le son, l’ampli, le style. Je
travaille sur la forme et le dispositif, avant
de travailler sur le propos.
Dans New Moon, vous dites des impres-
sionnistes – qui ont écumé le Pigalle de la
fin du XIXe – qu’ils ont été un modèle de la
bohème du quartier. Mais ils ont aussi changé
de façon de peindre parce que la photo était
venue bouleverser la représentation. N’est-
ce pas aussi un modèle dans la façon de
représenter une époque ?
« Absolument. Leur modèle, c’est de
vivre avec son temps. Mes bouquins sont
fractionnés parce que je suis drogué au
Net depuis le milieu des années 1990 et
que mes lectures sont fractionnées. Le
coté collage vient du dada, du punk, mais
aussi du Web. Cette juxtaposition de
rapports, d’archives, d’extraits de journaux,
de guides… Certes, je suis un obsessionnel
mais je crois que si on a l’outrecuidance de
vouloir raconter le monde, la moindre des
choses est de vivre dedans.
Selon vous, le caractère romanesque de
Pigalle a trait à la collusion qui y existe entre
force de l’ordre et mafia…
M OUVEM ENT n ° 9 1
Propos recueillis par Fanny Taillandier
« Je fais partie de ces gens très à gauche
qui considèrent qu’il faut s’intéresser à
la police puisque la police s’intéresse à
nous. Quand on est urbain, réfléchir à
la question de la police – qui est gestion
de la cité – ça vaut le coup. En plus, il y a
toute une charge émotive à Pigalle, plein
d’histoires, d’embrouilles et d’humanité.
Ce qui est drôle à Pigalle, c’est que l’idée
du quartier est façonnée par la fiction, les
films de Melville, les livres de Simenon. Ça
permet de réfléchir à ce qu’on peut dire du
réel.
Vous passez par un récit préexistant des faits
pour y confronter le vôtre ?
« Oui, déjà dans Tarnac. Il y avait un récit
qui avait été livré par Michèle Alliot-Marie ;
je me suis dit, allons voir de plus près.
Comment faites-vous ? Vous êtes allé aux
archives de la police ?
« Non, c’était une enquête en cours, sous
le coup du secret d’instruction. Sinon
les archives de la police, c’est porte de
Pantin, vous pouvez y aller. Il y a beaucoup
d’alcoolos et de flics ratés, ils ne sont pas
très aimables.
49
M OUVE ME NT n °9 1 LIT TÉR ATURE

Vous n’avez pas non plus eu accès au dossier
sur la reine de Pigalle, propriétaire du New
Moon entre autres. Savez-vous pourquoi ?
« La raison officielle, c’est qu’on n’a pas
accès aux dossiers RG des personnes
vivantes. Mais on va dire que certaines
personnes étaient d’accord pour le montrer
mais me disaient : « Vous ne le verrez pas. »
Ça ajoute du mystère.
Vous ne vous mettez jamais dans une position
d’autorité.
« Je me suis retrouvé devant une porte
close, donc le lecteur aussi. C’est l’idée
d’impliquer le lecteur ou le spectateur
dans le récit. Mon idée c’est de dire « viens
fouiller avec moi », même si bien sûr je n’ai
gardé que le meilleur. Si le lecteur a envie
de sauter des pages, je l’entends, et ce n’est
pas grave. C’est aussi en lien avec cette
époque où on est submergé d’informations,
où la capacité d’attention est réduite.
C’est drôle de jouer avec ça. Tu veux des
chapitres courts ? O.K., mais tu en auras
trente sur un seul bâtiment ! (rires)
Dans l’application L’Infiltré, vous restez assez
distant et laissez votre lecteur/joueur aller
où il veut. Et s’il est séduit par le discours du
FN, comment ça se passe ? Quelle liberté lui
laissez-vous ?
« Je propose aux gens de faire ce que je
fais d’habitude : entrer dans les lignes
ennemies. Je trouve ça drôle, intéressant.
Juridiquement, on était sur la crête : ce
n’était pas de l’information, pas tout à
fait de la fiction… Tout est sourcé, donc
on peut toujours savoir ce qui est inventé.
C’est aussi une façon de rendre hommage
au travail des journalistes qui suivent ce
sujet-là. Je pense que le FN n’en sort pas
grandi. Mais on n’est jamais comptable de
ce que le lecteur peut penser ou ressentir ;
si on s’en soucie, on perd sa liberté. La
responsabilité de l’auteur s’arrête à l’écrit.
J’adore ça, donc je ne dors pas beaucoup. Ange, parle du porno avec une approche un
Le souffle punk fait que j’y vais. Je peu marxisante, dans le côté dérégulation.
demande juste qu’on m’offre la possibilité Il y avait une alliance objective entre ce
de me tromper. Si je ne peux pas prendre monde et les bohémiens qu’on était : ça
de risques, je ne fais pas – non par goût du nous convenait de pouvoir faire ce qu’on
risque, mais par celui du renouvellement. voulait.
Les formats en ligne permettent de toucher Depuis le Canada, quelle vision avez-vous de
des gens qui n’iraient pas acheter un livre en la France ?
librairie.
« Avec mon regard d’expatrié, je trouve
« Fort McMoney [jeu documentaire sur que le pays a vraiment viré fasciste
l’industrie pétrolière au Canada – Nda] ces dernières années, sans s’en rendre
c’est 700 000 visites, Prison Valley compte. Très peu le disent et très peu
[webdoc sur une ville du Colorado où il y a luttent… Je ne crois pas que la France soit
13 prisons – Nda] ça doit être à peu près intrinsèquement fasciste, mais il y a un
500 000… Mais le plus fort, c’est d’avoir mode de gouvernance, l’état d’urgence, une
un retour constant, de voir comment les parole effarante du côté des fascistes, qui a
gens trichent, s’entraident. Pour Hors- totalement imprégné la gauche et la droite.
Jeu, un webdoc sur le football en clin d’œil Pour moi, le fascisme commence assez tôt :
aux vignettes Panini, on a eu des dizaines dès lors qu’on piétine, au nom de l’ordre,
de milliers de messages sur le forum, les les libertés individuelles et collectives, on
gens s’échangeaient des cartes… Ils étaient a mis un doigt dans l’engrenage.
à fond ! Les modèles d’il y a 20 ans ont Le mot que je mets en avant, c’est
explosé, mais ce n’est pas une menace. De « maintenant ». Chacun peut trouver
la même manière qu’il y a une autre façon son « maintenant », et Pigalle a créé
d’écrire, il y a une autre façon de produire des « maintenant » à tout un tas de gens
et de diffuser, quel que soit le média : pendant un siècle. Mais j’ai du mal à
presse, littérature, films… trouver un « maintenant » dans le Bio c’est
bon qui a remplacé la salle de concert…
On dit souvent qu’avec Fort McMoney vous J’avais pensé à ce titre, puis on en a changé
avez réalisé le SimCity de la réalité. Vous avec mon éditrice. Et c’est drôle parce que
êtes-vous servi de ce jeu comme modèle ? juste ensuite il y a eu le bouquin du Comité
invisible.
« J’y ai joué. C’est une référence. Nous,
on a étudié la façon dont les gens ont Comment vous positionnez-vous par rapport
transformé la ville. Ensuite ça a été repris au Comité invisible ?
très sérieusement par les journaux. Le
Globe and Mail, Le Monde canadien, par « Oh vous savez, je ne sais pas qui c’est, moi,
exemple, se demandait chaque dimanche le Comité invisible (rires). Je ne partage
: qu’est-ce que ça donnerait si c’était la pas toutes leurs idées même si je trouve
réalité ? Fort McMoney est encore utilisé qu’il y a beaucoup de finesse. Eux, je crois
dans des lycées ou des collèges comme qu’ils veulent changer le monde ; moi, si
support pédagogique. Il me semble que j’arrive à le comprendre, je serai vraiment
c’est le propre du documentaire. heureux. » •
Pédagogique, certes, mais aussi engagé Propos recueillis par Fanny Taillandier
politiquement.

En étant multimédia, vous allez chercher « Il y a un lien très ténu entre Prison Valley,
d’autres formes que l’écrit. Comment Fort McMoney et Pigalle : ce sont des lieux
maîtrisez-vous code, vidéo, réalisation ? mono-industriels. Ça, pour moi, c’est une
réflexion sur le capitalisme qui prétend être
« J’ai toujours été dans la culture punk sur la concurrence, l’ouverture et qui, en
du DIY, dès qu’un moyen d’expression réalité, tend aux oligopoles et monopoles. > David Dufresne, New moon. Café de nuit joyeux, éditions
arrive, je saute dessus. J’ai commencé à La concurrence est un miroir aux alouettes. du Seuil, septembre 2017
14 ans en faisant des fanzines. J’étais déjà Les employés se font concurrence, pas les
multimédia : j’avais la colle, les ciseaux, employeurs. Le chasseur de Pigalle qui
le Scotch… j’imprimais, je distribuais… va escroquer le tourisme, c’est aussi du
Virginie Despentes vendait mon fanzine capitalisme. C’était déjà le cas à l’époque,
à Lyon. Puis ça a été la cibi, les radios et dans le monde sans loi qu’était Pigalle
libres, les journaux, l’édition, les webdocs… dans les années 1980. Un des témoins,
50
I NT E RV I E W ARTS VIVANTS M OUVEM ENT n ° 9 1

« LA RÉVOLUTION
EST DEVENUE
UNE MARQUE DÉPOSÉE »
ENTRETIEN AVEC TANIA BRUGUERA
Ambassadrice de la liberté d’expression pour certains, opportuniste pour d’autres, Tania
Bruguera est à l’image de Cuba : elle déchaîne les passions. En octobre, la performeuse
met en scène sa première pièce de théâtre : une adaptation de Samuel Beckett. L’occa-
sion d’évoquer cette synthèse qu’elle opère entre art et activisme.

Propos recueillis par Thomas Ancona-Léger

Photographies & stylisme : Damien Maloney & Ashley Munns, pour Mouvement

Votre œuvre s’organise autour du concept
d’artivisme, pouvez-vous développer les idées
derrière ce néologisme ?
« On a tendance à réserver certaines
émotions esthétiques au musée. C’est
problématique car cela exerce une
pression sur le spectateur : dans un musée,
tu dois trouver les choses géniales. Mais
que se passe-t-il si tu ne ressens rien
devant un Picasso ? Aujourd’hui, ces
émotions ne sont plus dans les musées
mais dans la société elle-même. Je ne dis
rien de nouveau, chaque génération fait
son propre constat des limites de l’art
institutionnel…
L’esthétique, selon moi, se situe au point de
rencontre entre une proposition éthique
et sa réception. C’est précisément quelque
chose que peuvent accomplir ensemble
l’art et l’activisme. Il faut se demander
comment l’art, qui a toujours accompagné
les avant-gardes politiques, peut aider
l’activisme à se renouveler. À repenser le
langage de la protestation et la manière
de porter les idées dans l’espace public.
Un autre objectif de l’artivisme serait
d’interpeler les artistes engagés, de leur
rappeler que s’ils souhaitent être l’avant-
garde artistique, ils doivent collaborer
avec l’avant-garde politique.
Quel regard portez-vous sur l’activisme
aujourd’hui ?
« Trop prévisible, l’activisme est en
crise. Quand une chose fonctionne, on a
tendance à la reproduire encore et encore.
La reproduction est presque inscrite
dans les gènes de l’activisme. Si bien
qu’aujourd’hui, les gens ne croient plus
en sa capacité de changer les choses… Ils
s’imaginent seulement trois jeunes en
train de bloquer une route.
J’ai vu personnellement des cas où l’art a pu
changer les choses. Durant le mouvement
Occupy Wall Street, en 2012, des militants
ont utilisé les mêmes techniques que les
groupes capitalistes pour racheter des
dettes dites « poubelles » afin d’en libérer
les débiteurs. [Le mouvement n’a déboursé
que 400 000 dollars de dons pour racheter
14,7 millions de dollars de dettes, issues
de traitements médicaux, concernant
2 600 personnes – Nda]. Le jour où
quelqu’un t’appelle pour te dire que tu es
libéré de toutes tes dettes, je pense que tu
ressens une émotion égale à celle que tu
pourrais éprouver devant une œuvre d’art.
C’est un moment d’utopie réalisée. L’art
n’aura jamais la puissance d’un appareil
législatif, ce n’est pas la même échelle
d’action. Mais à un niveau micro, l’art est
capable de changement.
Vous êtes considérée comme une figure de la
dissidence à Cuba. Concrètement, quel type
de changement prônez-vous ?
« Mon travail consiste à déconstruire, à
désapprendre ce que la société nous a
transmis, toutes ces contraintes sociales
qui influencent la conception que l’on se fait
de notre rôle et qui brident notre pouvoir
d’agir. Je veux créer des situations où les
gens se sentent libres. Responsabiliser le
public, car c’est sa conduite qui donnera
le contenu de la pièce : s’il ne fait rien,
la pièce n’existera pas. C’est une forme
d’expérimentation sociale de la liberté.
À Cuba c’est compliqué car pour des
générations entières, le concept de liberté
d’expression n’a aucun sens. Les Cubains
ont besoin d’une forme d’éducation civique,
pas d’une réforme de l’économie. Je ne
crois pas en cette idée américaine que
l’ouverture du business va libérer les gens.
Aujourd’hui, à Cuba, le monde des affaires
n’accepte plus de collaborer avec ceux qui
critiquent le régime. Au contraire, il s’allie
à l’État pour mieux les surveiller.

53
M OUVE ME NT n °9 1 I NT E RV I E W

Fin de partie Généralement, ils sont financés par les

Américains. Le problème est que ça donne
au gouvernement un moyen pour les
Il fait froid et humide. Dans l’obscurité,
décrédibiliser. Récemment, j’ai refusé une
une trentaine de personnes s’éparpille
grosse somme d’argent de la part d’une
autour d’organisateurs flanqués de lampes
organisation. Elle provenait, en réalité,
frontales. Chacun reçoit une couverture
élimée : on croirait entrer en garde-à-vue. directement du gouvernement américain.
Pour sa première création théâtrale, Tania C’était dur mais essentiel pour rester libre.
Bruguera met en scène Fin de partie de
Samuel Becket, qui lui « trotte dans la Vos performances mettent souvent en scène
tête » depuis 20 ans. L’action se déroule votre propre personne, cela vous a été
en contrebas d’un échafaudage de quatre reproché.
étages, le long duquel de longs draps
blancs ont été tendus. Accoudé aux tubes « Je n’ai aucun plaisir à me montrer devant
en métal, le spectateur glisse son cou dans les caméras. En revanche, j’aime tenter
un trou pour observer la scène ou alors les ce que les autres ont trop peur de faire.
têtes de ses congénères, encastrées dans Je le fais moi-même parce que je suis
la paroi comme des trophées de chasse. protégée par 25 ans de travail artistique
Un dispositif à l’allure de panoptique durant lesquels je suis restée claire sur
inversé où l’apocalypse beckettienne a mes positions. Ce que j’ai fait place de
des airs de bloc opératoire. « Venir de la la Révolution en 2014, si ça avait été
performance m’a donné plus de liberté sur
quelqu’un d’autre, on n’aurait plus jamais
plan visuel. » Tania Bruguera affirme avoir
entendu parler de lui… Certains ont pensé
été respectueuse des directives de l’auteur :
que c’était une question d’ego. Mais j’ai déjà
« Beckett est un dictateur, j’ai simplement
tenté d’exploiter les espaces qu’il avait eu sept papiers dans le New York Times,
laissé sans contrôle ! » Une technique je n’en ai pas besoin d’un supplémentaire !
qu’elle a déjà pu rôder à La Havane, dans
l’ombre d’un autre célèbre autocrate. Certains artistes cubains essaient de
réconcilier la dissidence contemporaine
> Endgame, du 22 septembre au 1er octobre au Théâtre Nanterre- avec l’héritage de la révolution. Quel regard
Amandiers, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris portez-vous sur ces tentatives ?

« La révolution est devenue une marque

déposée et la propriété d’un groupe. Et
ce groupe ne s’approprie pas seulement
les faits historiques mais aussi la parole
À La Havane, vous avez tout de même révolutionnaire et le droit de se rebeller. Un
réussi a créé un institut d’artivisme, nommé peu comme si la rébellion était terminée et
Hannah Arendt. toute révolte proscrite. Fidel Castro avait
Si je fais des choses que les policiers ne comprennent pas, bien compris où se trouvaient les foyers
« L’institut subit de fortes pressions de ils devront faire des recherches pour me censurer ! de révolte potentiels, pour les encadrer
la part du gouvernement. Pour nous par des institutions gouvernementales.
- Tania Bruguera 2018
protéger, nous avions prévu d’organiser La jeunesse, par exemple, est contrôlée
N S E 2017-
N DA
HEM
tous les évènements dans un bâtiment par deux institutions : la Fédération HELAG
S A I S O A H IM BOUC
qui appartenait à mes parents. Comme étudiante universitaire et l’Union des - BR T SHI IBA
HRBA SA ISH
c’est un endroit privé, la police ne pouvait jeunes communistes. Aujourd’hui, la CIE ZA SHIMA
12 DEC X Y O
UCHI
théoriquement pas y entrer sans mandat. bien souvent l’effet d’annonce suffit : quand librement durant une minute place de la répression n’est plus exercée par le AWAG
YUI K
23 JAN HI ONG,
Mais les autorités ont bloqué les permis ils voient ce qu’on s’apprête à réaliser, Révolution – Nda], je me suis fait arrêter. gouvernement que dans les cas extrêmes. AGUC IA LIB
Y U I KAW O U N I, SON HMOUNI
25 JAN KT RA
nécessaires à la rénovation et tentent de ils s’empressent de le faire avant nous ! La personne qui m’a interrogée a dû se Le reste du temps, le système entier R ZER ELEM
ARTHU T FARID AY
ARI + E
récupérer le bâtiment. Nous avons dû À leur manière, certes… renseigner sur la pièce pour comprendre opère à sa place. En mai dernier, par C IE IK O N D TAING
20 FEV E REYM G CAS
décentraliser les activités. ce que je faisais réellement. Là, je me suis exemple, un journaliste qui donnait son MAËLL IN H CUON
M
- ERIC
Récemment, nous avons mené une Pour financer l’institut, vous avez organisé rendu compte que si je faisais des choses avis lors d’une conférence a été chassé de ONEN
CIE SH
10 AV R nte 29€
campagne de trois mois en rapport avec une campagne de crowdfunding. Le donateur que les policiers ne comprenaient pas, ils l’université par les étudiants eux-mêmes ! / Préve 42€
x 15€
te re o lu Pré nte
v e
les élections de 2018. Dans une série de pouvait faire passer un message au policier devraient faire des recherches pour me À Cuba, toutes les institutions répressives L E S Carte S reolux 25€ /
ECTAC rte Ste
E 3 SP TACLES Ca
vidéos, on demandait aux Cubains ce qu’ils qui vous interrogerait lors de votre prochaine censurer. Alors j’en ai fait une tactique. sont cachées derrières des ONG dirigées DANS PEC
PASS E 5 S
feraient s’ils détenaient le pouvoir. Le arrestation. Comme lorsque j’ai fait cette performance par des gens très gentils. Si l’embargo DANS
PASS
premier objectif était que ces personnes autour d’Hannah Arendt, une lecture de devait être levé, la première des choses
s’imaginent en position de pouvoir, ce « C’était aussi une forme de performance. 24 heures, afin qu’ils lisent ce livre eux- à faire serait de désinstitutionnaliser les
qui leur était inconcevable. Nous faisons Après une pièce intitulée Le Murmure aussi. espaces citoyens et d’ouvrir les archives. » • Plus d’infos sur
un peu d’humanitaire aussi, de manière de Tatline [une performance réalisée à Pour revenir à la campagne de www.stereolux.org
anonyme. Les autorités sont tellement La Havane en 2014 au cours de laquelle crowdfunding, je suis contente que celle- Propos recueillis par Thomas Ancona-Léger
terrifiées par ce que nous pouvons faire que le public était invité à venir s’exprimer ci ait inspiré certains artistes cubains.
54

M OUVE ME NT n °9 1
EN ÉCHEC
DANSE
À Montpellier existe l’Agora – Cité
internationale de la danse. En centre-ville,
y cohabitent le Centre chorégraphique
national et le Festival international de
danse ; dont un beau théâtre de plein air. Les
Montpelliérains anciens continuent d’appeler
cela Les Ursulines. Historiquement en effet,
ce bâtiment fut d’abord un couvent. Devint
plus tard une prison. Puis une caserne. Toute
une déclinaison de lieux d’enfermement.
Lorsqu’on attribua enfin pareil site au
spectacle vivant, les discours embrayèrent,
pour annoncer que la danse, toute de fluidité,
saurait briser les cadenas symboliques
laissés par ce passé. Aux Ursulines, pardon,
à l’Agora – Cité internationale de la danse,
tout ne deviendrait qu’ouverture, fut-il
claironné.
Montpellier est une ville pauvre. Elle a ses
universités, laboratoires, établissements
de santé de pointe. Aujourd’hui ses start-
up, sa french tech. Montpellier a ses
Rizzo, Montanari, Rodrigo García, Nicolas
Bourriaud. Une magnifique vitrine culturelle.
Mais en ville, on croise quantité de laissés-
pour-compte, d’errants, cabossés de la vie,
qui y cherchent un peu plus de soleil que sous
d’autres cieux.
Problème. Certains d’entre eux s’attachent
obstinément aux abords des Ursulines. Ses
recoins, passages dérobés, demeurent
56
DANSE
des angles morts de la vidéo-surveillance.
De quoi abriter quelques solidarités de
fortune, addictions entêtantes, transactions
peu licites. Ils zonent. Punks à chiens,
dérangeants pour les petites peurs, les gênes
quotidiennes, du passant clôturé dans son
monde de déliements.
Voici quelques années, en plein jour, au
terme d’une pénible agonie, l’un de ces
pauvres hères perdait la vie sur le parvis
du Centre chorégraphique de Montpellier,
sous les yeux du personnel de ce dernier.
Les appels répétés aux services de secours
étaient restés infructueux. La directrice du
CCN – en ce temps-là Mathilde Monnier –
s’en émouvait dans un courrier à la maire,
médecin de profession, tout de même.
Quelle est cette ville « surdouée » où l’on
meurt comme un chien ?
Comment les autorités allaient-elles réagir
au problème social, moral, soulevé par
la chorégraphe ? Au bout de quelques
semaines, des ouvriers venaient dresser
d’impressionnantes grilles devant l’entrée
de l’Agora – Cité internationale de la danse.
Cela serait-il suffisant ? Plus tard, on en
plaçait une autre pour barrer un passage
naturel entre l’arrière du théâtre et l’entrée
du CCN. Encore un peu d’attente : un portail
verrouillé barre un bel escalier débouchant
sur le quai du tramway.
Let’s party ! ballet-de-lorraine.eu
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Saison 2017 | 2018
50 ans !
p. D. R.
Le comble était atteint cette année, qu’on
découvrait à la faveur du Festival. Un
quatrième rajout de grille, immense, coupe
en deux, de manière absurde et hideuse, le
parvis du théâtre, et en isole des guichets
de billetterie. Pour cacher les indésirables
aux regards, les pousser plus loin, un espace
commun tout entier est rendu impraticable
à tout un chacun, dégradé à son usage
urbain, sinon la canalisation en bon ordre
des spectateurs de la danse. Invention d’un
labyrinthe paranoïaque d’alvéoles closes.
La logique est mortifère. Socialement
autodestructrice. Esthétiquement ravageuse.
Le rapport avec la danse ? On s’inquiète,
dans le fait que très peu des spectateurs de
celle-ci, quand ils se présentent là, très peu
de ses artistes, ses auteurs, ses critiques,
semblent seulement remarquer cette
situation minable. Laquelle touche, pourtant,
aux usages de l’espace, en son temps. Donc
à un enjeu que la danse, dès sa sortie du
studio ou du plateau, diffuse dans la ville.
Une danse, ici aveuglément mise en échec •
Gérard Mayen
 R E P O RTAG E PERFORMANCE
CHIM POM
FAIT LES POUBELLES
DE TOKYO
Un nouveau Tokyo sort de terre en prévision des Jeux olympiques 2020. Une capitale plus
forte, plus propre et plus sure, censée refouler le spectre de Fukushima. Mais Chim Pom fait
de la résistance. En fouillant dans ses poubelles, en convoquant ses fantômes, le collectif
dévoile une ville sauvage et chaotique, contre laquelle les grues ne peuvent rien.
Descendre à la station Shinjuku. Sortie Est. Dépasser le
bâtiment du Studio Alta. Traverser la large avenue Yasukuni.
S’enfoncer dans le Kabukichō. 100 mètres plus bas, contourner
le cinéma-building Tōw, dont dépasse un gigantesque Godzilla.
Un virage à gauche. C’est là.
Mais là, rien. Le bâtiment a disparu. Il y a neuf mois encore,
on le trouvait à sa place habituelle, avec ses quatre étages percés
de fenêtres globuleuses et sa façade de tôle grisâtre. Il était là
depuis les JO de 1964. Mais la chrysalide olympique ne fait pas
dans la nostalgie.
Teint en jaune canari comme Pikachu, l’icône des Pokémon, un rat empaillé attaque Tokyo
Chim Pom non plus. L’exposition que le collectif avait
logée dans les étages du bâtiment juste avant sa destruction, en
octobre 2016, n’était pas une larme versée sur le passé. Plutôt un
doigt d’honneur à ce Tokyo Scrap and Build (« démolir et
construire », le thème de l’exposition) qui croit pouvoir cacher la
poussière et la mémoire sous le tapis, ces neuf années de désespoir
qui séparent Fukushima des prochains jeux d’été. « La démolition,
la gentrification, toutes les grandes villes sont touchées par ça.
C’est le cas à Paris aussi, non ? Partout ça devient plus propre,
plus règlementé, plus ordonné. Et Tokyo était déjà l’une des pires
de ce point de vue… Malgré ça on essaye de prouver qu’on peut
encore, ici, trouver de la sauvagerie, du chaos, dans un univers
tellement sur les rails », explique Ryūta, l’un de ses membres.
M OUVEM ENT n ° 9 1
Texte : Guillaume Loiret, à Tokyo
Photographies : Jérémie Souteyrat, pour Mouvement
歌舞伎町 – KabukichŌ
Pika Pika
De la sauvagerie, du chaos ? Voilà des denrées rares en art.
Surtout dans ce Japon 2017 où le sens critique est menacé par
le national-libéralisme de Shinzō Abe, et l’audace anesthésiée
par l’impérialisme pop de Takashi Murakami. Mais Chim Pom
ne compte pas parler politique, ni tailler des croupières à l’art
pompier. Ils sont six, la trentaine, des gamins de Tokyo devenus
en dix ans les jean-foutre d’un art contemporain japonais qui
peinait à surprendre. Tous se lient au début des années 2000 dans
le studio de Makoto Aida. Ils sont alors modèles ou assistants du
peintre et plasticien, génie foutraque et joyeux, partisan d’un art
vulgaire.
Leur premier coup d’éclat est une blague de sale gosse, un pari
de mec bourré. En 2006, ils se filment en train de capturer des
rats au filet à papillons dans les poubelles du quartier de Shibuya.
Empaillés, les rongeurs sont teints en jaune canari – comme
Pikachu, l’icône des Pokémon – et mis en scène dans des photos
et des maquettes. Voici Super Rat, un travail ingénu et gentiment
iconoclaste qui aiguise la curiosité du milieu, et rapproche Chim
Pom de galeries en vue à Tokyo. Les installations et performances
qui suivent portent la désobéissance et le blasphème en étendard,
et surtout s’ancrent dans des territoires surdéterminés. En 2009,
ils inscrivent Pika (« Boom ! ») avec le panache d’un avion dans le
ciel bleu d’Hiroshima, et ouvrent en 2015 une galerie dans la zone
59
M OUVE ME NT n °9 1 PERFORMANCE

interdite de Fukushima. On les verra aussi exploser des sacs

Vuitton au Cambodge (I’m Bokan, 2008), installer un office du
tourisme à Tijuana (U.S. A. Visitor Center, 2017), et exposer chez
les pointures mondiales du bon goût – Saatchi à Londres, le PS1
à New York.
Big Mac ni à Fukushima, ni à la Corée du Nord.
Mais c’est à Tokyo qu’ils reviennent toujours. Shinjuku, Shibuya,
Aoyama, Kōenji, Roppongi : Chim Pom fait naître sa forme
et nourrit son travail de ces territoires urbains. Imaginer la
cartographie nouvelle, intime et esthétique, d’une ville qui veut
toujours renaître de ses cendres. Parler d’une relation possible
à l’espace vécu, à ses suppléments d’âme, à sa saleté et à sa
vérité. Inventer des sanctuaires où l’impur aura sa place. Dans le
Kabukichō, naturellement, où était installé le bâtiment condamné
de Scrap and Build. Rasé par les bombes américaines en 1945,
promis au théâtre classique kabuki, voilà qu’il vire bientôt au
rouge et accueille le commerce du sexe sous toutes ses formes,
réactivant ainsi la mémoire de Yoshiwara, le quartier des plaisirs
de l’époque d’Edo (1603-1868). Ici, dans les néons criards de
quelques dizaines de rues, coincées entre la gare de Shinjuku et
le ghetto coréen de Shin-Okubo, s’évanouissent chaque soir des
milliards de yens dans des bars à minettes et des rayonnages de
vidéos pour adultes. « Ce quartier est un empilement d’histoires
Le gouvernement japonais a exigé que la
performance ne fasse référence ni au sexe,
Et qu’on censure le mots “radiations” de nos
vidéos – Chim Pom
et de cultures : la culture traditionnelle, celle du Golden Gai
[labyrinthe de ruelles où s’entassent des microbars, ancien Q.G.
de travestis et de comédiens – Nda], la culture du sexe, et celle de
la mafia bien sûr », rappelle l’un des artistes.
Cet empilement se retrouve figuré dans les étages de l’exposition,
par exemple dans le Build Burger, un Big Mac de gravats piochés
dans le voisinage, ou dans les nombreux cyanotypes (tirage
photo bleu cyan) racontant la vie du quartier, notamment celle
d’une jeune prostituée surnommée Mirai (« avenir »). Kabukichō
devient le territoire-antithèse de ce Tokyo olympique que Chim
Pom n’aime pas. Scrap and Build durera deux semaines, un
dernier moment de folie et d’insouciance avant que les pelleteuses
n’emportent tout. Les murs et les œuvres. Tabula rasa ?

渋谷 - Shibuya

Chim Pom, portrait d’un collectif insolent

Tokyo Teens
Descendre à la station Shibuya. Sortie Hachiko. Laisser sur
la gauche la statue du chien le plus célèbre du Japon. Se frayer un
chemin entre les milliers d’ados qui se sont donné rendez-vous
au même endroit. Emprunter le passage piéton et atteindre le
building 109. C’est là.
C’est là qu’en 2009 Chim Pom s’amuse dans une performance
filmée baptisée Black of Death. À l’arrière d’une voiture, Ellie,
seule fille de la bande et égérie branchée, brandit un corbeau
empaillé et une enceinte crachant des croassements. En quelques
minutes, une nuée d’oiseaux noirs la rejoint et l’accompagne dans
un road-trip bruyant qui s’achève à côté du palais impérial, sous
les fenêtres du parlement japonais. C’est là aussi, en tapant dans
une benne à ordures, qu’étaient apparus les Super Rats.
Shibuya, ses ados, ses rues vallonnées, ses magasins branchés,
ses love hotels. Ses grues aussi ; le quartier est soumis à une
rénovation intense. Scrap and Build, objectif 2020. Mais on
ne touchera pas à son passage piéton, l’ultracélèbre Shibuya
Crossing avec sa marée humaine qui monte et qui descend
toutes les deux minutes. Ce symbole de Tokyo a fait le tour du
monde, filmé des millions de fois par des millions de caméras.
Dans les années 1990, il fut aussi la scène des performances de
Tokyo Gagaga. Des dizaines de comédiens se battant, défilant au
rythme de slogans idiots, tournant en dérision les manifestants
nationalistes qui haranguent la foule depuis des camions noirs.
Et le chef de la troupe, l’insaisissable Sono Sion (devenu depuis
réalisateur à succès : Suicide Club, 2010 ; Tokyo Tribe, 2014)
hurlant au mégaphone : « Où est la ville de mon enfance ? » (voir
la séquence d’ouverture du documentaire Otaku : fils de l’empire
du virtuel de Jean-Jacques Beineix, 1994).
Ce n’est pas un hasard si Chim Pom a choisi Shibuya comme
territoire. « C’était un quartier mythique quand on était au
collège, à cause de la culture gyaru qui s’étalait partout. » Le
gyaru, icône absolue des années 1990 : des gamines aux jupes
ultracourtes, aux cheveux ultraperoxydés et à la peau ultrabronzée
aux UV. Un kawaii vulgaire et sexuellement peu ambigu, qui va
envahir les étages du magasin de mode 109 et les magazines du
monde entier. Le style va largement contribuer à forger l’identité
du quartier, faisant même naître en réaction le style « Lolita »
(innocence et virginité) dans l’autre épicentre teenager de Tokyo,
Harajuku. « On était tout le temps fourrés à Shibuya dans les
années 2000, dans des bars, des clubs. Et puis on en a eu marre,
on a commencé à regarder par terre, dans les caniveaux, les
poubelles. Et on a trouvé nos Super Rats ! »
Charognards
Des poubelles, des corbeaux, et des rats. Tokyo est une
ville hygiéniste où les animaux sont rares, enfermés (dans des
cafés à chats ou hiboux), objectivés dans des gadgets et sur des
tee-shirts, miniaturisés. Mais elle ne manque pas de corbeaux ni
de rats. Ces deux espèces, l’homme urbain ne les aime pas mais
il se retrouve obligé de cohabiter avec elles. Intelligentes et
indépendantes, elles lui rappellent qu’il n’est pas seul en ville,
et que « Tokyo n’est pas si propre que ça ». Elles circonscrivent
un territoire crasseux et inspirant, fait d’ordures et de gravats,
de putes et d’ivrognes, de sauvagerie et d’animalité. Tout ce qui
excite Chim Pom.
En 2007, l’un des six membres de la bande, Mizuno, s’enferme
dans une pièce de trois mètres sur deux de la galerie Hiromi Yoshii
avec… un rat et un corbeau. Une vitre sans tain les sépare du public,
des ordures leur sont déposées chaque jour durant trois semaines.
L’expérience est éprouvante, elle vire à l’amitié (le corbeau mange
dans la main de l’artiste) puis au cannibalisme (le corbeau meurt,
l’artiste animalisé le mange). Mais si, finalement, son acteur
principal n’était ni l’homme, ni l’animal, mais le déchet ? Comme
lorsque Chim Pom installe un sac poubelle de plusieurs mètres de
haut devant l’entrée du magasin Parco (Gold Experience, 2012) ou
distribue à des passants le contenu de poubelles publiques dans
les rues de New York (NY Holly Night, 2012).
Ce goût du happening, Chim Pom l’emprunte à ses aînés
des années 1960 et 1970, la charge politique en moins, le
cynisme en plus. Les Neo-Dada Organizers, inf luencés par
le Fluxus et la rupture introduite par les artistes du Gutaï, qui
invitent la performance dans les manifestations. Hi-Red Center,
qui moque l’hygiénisme des JO de 1964 en nettoyant le quartier
de Ginza à la brosse à dents. Le groupe Zero Jigen, dont les
membres dansent nus dans les rues au cours de rituels que filme
Nagisa Ōshima (Gishiki, 1971). La bonne conscience politique
et médiatique vomit ces anarchistes et leur hangeijutsu (anti-art),
mais le ver est dans le fruit.
61
M OUVE ME NT n °9 1
福島 - Fukushima
Courage Fukushima !
Un soir de mai 2011. Le Japon est suspendu au destin de la
centrale de Fukushima. Des milliers de corps se pressent dans les
couloirs de la gare de Shibuya et passent devant une large fresque
de 30 mètres aux couleurs criardes. Le Mythe de demain (1969),
du peintre Tarō Okamoto, devait fixer dans les regards le souvenir
apocalyptique d’Hiroshima et de Nagasaki. Mais qui la remarque
encore ? Il est 22 heures. Six jeunes gens s’approchent et fixent au
bas de l’œuvre une petite toile d’un style semblable, sur laquelle
figurent deux réacteurs nucléaires fumants.
Un mois plus tard, l’un de nos six saboteurs se rend
à Fukushima et, vêtu d’une combinaison blanche, brandit
un carton rouge devant l’un de ces réacteurs. Le geste est
immortalisé par une photo (Red Card, 2011). Les deux actions
sont signées Chim Pom, qui s’est choisi un nouveau territoire
à l’identité paradoxale : tout le monde en parle, les télévisions
du monde entier le situent sur la carte, mais personne ne
peut y pénétrer. « Les images qu’on avait pu créer avant 2011
semblaient perdre tout leur pouvoir face à celles du tsunami et
de la centrale. Alors on y est allés, pour apporter de l’aide en tant
que volontaire, mais aussi pour documenter le moment, et le
restituer. »
Tokyo est une ville hygiéniste où les animaux
sont rares, enfermés, objectivés dans des
gadgets et sur des tee-shirts, miniaturisés.
Mais qui ne manque pas de corbeaux ni de rats.
Dans la no-go zone (30 kilomètres autour de la centrale), Chim
Pom réalise un travail sobre et frappant. Le groupe réactive son
Black of Death en guidant des nuées de corbeaux hors du secteur
maudit. Il rassemble des fleurs et des plantes ramenées à Tokyo
pour exécuter un ikebana (arrangement floral, pratique vieille de
six siècles) radioactif. Sur une photo (Without Say Goodbye), la
combinaison antiradiation devient un épouvantail inutile qui fait
penser à un danseur de butō. Une vidéo montre, dans un village
dévasté, un chœur hurlant des sarcasmes (« La radioactivité, c’est
génial ! », « Je veux nager dans l’océan ! »), qui sont autant de
détournements des slogans du type « Courage Fukushima ! », que
répètent alors en boucle médias et politiques (Kiai 100). Le tout
est exposé la même année sous le titre Real Times à Tokyo, puis à
Londres.
62
PERFORMANCE R E P O RTAG E PERFORMANCE M OUVEM ENT n ° 9 1
高円寺 - KŌenji
Rouleau compresseur
Descendre à la station Kōenji. Sortie Nord. Prendre
la rue piétonne qui longe le métro aérien. Marcher environ
500 mètres. C’est là, sur la gauche, sous une devanture rouge
ornée de deux gros yeux.
Là, cette drôle de bicoque, basse et étroite, a eu plusieurs vies :
une secte, un HP, un bordel, un atelier de mode, un club de jazz y ont
successivement élu domicile. Puis une galerie d’art contemporain
baptisée Garter, que Chim Pom fait vivre depuis quelques
années. Makoto Aida et Sono Sion y ont exposé. Aujourd’hui,
23 juillet 2017, c’est le bazar, ça sent la colle et la peinture. Le
prochain show débute dans une semaine et ils sont déjà bien à la
bourre. Ryūta met un masque de chirurgien, soulève une plaque
d’égout, et rejoint le sous-sol. « Le jour où on y est descendu,
personne n’y avait mis les pieds depuis longtemps. Il y avait des
ordures partout, de la bouffe momifiée. C’est une pièce minuscule
Le terrain de jeu des Chim Pom, le jour comme la nuit
mais Nature Danger Gang est venu y jouer l’an dernier. C’était
n’importe quoi, ils ont tous fini à poil. »
Ryūta désigne une paroi vitrée. Derrière celle-ci, une
sédimentation de débris, d’objets cassés, de fragments de béton,
de canettes écrasées, le tout aplani au rouleau compresseur. La
déchetterie des territoires de Chim Pom. Certains éléments
proviennent du bâtiment détruit à Kabukichō, d’autres des rues
avoisinantes de Kōenji.
Kōenji, un quartier planqué à l’ouest de Tokyo, entre Shinjuku
et Nakano. Un village populaire et tranquille, où le badaud se
promène en tongs, la clope au bec, au milieu des gargotes de
yakitori (brochettes). « Ici les gens sont crados, ils font penser
à des poubelles ! Et tout le monde se parle. On s’y sent bien ».
Kōenji, ses rues étroites, ses friperies, son shōtengai (galerie
couverte), ses salles de concert et ses disquaires. On y trouve les
meilleurs de Tokyo, comme Enban (punk, productions locales) et
surtout Los Apson?, bastion historique des musiques différentes
(noise, expé), où l’on chine du Merzbow comme du Costes. Et puis
ce quartier a une histoire. Le romancier bohème Osamu Dazai y
vécut chichement, et Sono Sion y tourna Bad Film (2012).
Pas compliqué de comprendre ce qui a attiré Chim Pom sur
Un Chim Pom lors d’une performance à Fukushima. Le collectif a organisé ce territoire, et dans ce bâtiment, pour poursuivre son récit. En
une exposition dans la no-go zone autour de la centrale Chim Pom, Without
SAY GOODBYE, 2011, Courtesy de l’artiste et de Mujin-To Production, Tokyo parcourant l’installation de Scrap and Build intitulée Paving
Mais le tabou est puissant. Chim Pom a fourré son doigt dans the Street, on retrouve ses obsessions plastiques et thématiques.
le déni et le mensonge. Voilà le collectif blacklisté par la Japan Le déchet, la destruction, le rongeur (un terrier en verre permet
Foundation (l’antenne du ministère de la Culture chargée d’observer des rats), et l’espace non seulement réceptacle mais
de soutenir les artistes japonais à l’étranger). Un musée texan se œuvre lui-même. Et toujours ce doigt d’honneur au Tokyo propret
voit intimer de ne pas l’exposer, et le Centre Pompidou-Metz a dû et policé qui les irrite. La soirée d’ouverture sera festive et sauvage.
annuler sa performance initialement prévue au programme de son Makoto Aida fait la popote pendant que Naohiro Ukawa (le Dj des
exposition de rentrée, Une saison japonaise. « Le gouvernement Boredoms) passe des disques. Un homme appelle la police, on
japonais a exigé que la performance ne fasse référence ni au parlemente, on y retourne. « Le voisin d’en face nous cherche des
sexe, ni à Fukushima, ni à la Corée du Nord et qu’on censure noises. On ne sait même pas combien de temps on pourra rester,
le mots "radiations" de nos vidéos. » Chim Pom revient pourtant peut-être pas très longtemps », plaisante Ryūta. Et on les imagine
à Fukushima en 2015, installer une exposition d’un genre inédit. déjà, rongeurs et poubelles sous les bras, déménager leur bordel
Don’t Follow the Wind rassemble les œuvres d’une douzaine dans un autre territoire de la capitale •
d’artistes internationaux, dont Ai Weiwei. Mais qui viendra la
visiter, ici, dans la zone interdite de la centrale nucléaire ? Guillaume Loiret
63
PORTFOLIO
A. Stefano Marchionini

Stefano Marchionini est un photographe

italien né en 1985. Il vit actuellement à Marseille.
Après avoir étudié la peinture aux Beaux-arts
de Venise, il est diplômé en 2014 de l’ENSBA
de Paris. Il a notamment collaboré aux
magazines Dazed & Confused, Waterfall ou
Fantastic Man.
Sélection : Louis Canadas

B. Hannah Whitaker

« Je m’inspire de l’histoire informatique et de

la culture numérique, mais j’ai recours à la
photographie analogique. Mes images, dont
le graphisme est inspiré des premiers logiciels
de traitement, montrent des gestes de la main
binaires, d’approbation et de refus.
Ce sont des photographies créées par une
superposition de prises de vue, sur le même
négatif 4x5, shootées à travers des masques
en papier découpés à la main. Ici, chaque
image est une couche habituellement invisible
et déconstruit une seule et même photographie
(non montrée). C’est un travail à rebours. »

Sélection : Alain Berland

64
 EXPOSITION
Continua
Sphères
01 53 35 50 00 ENSEMBLE
www.104.fr 16.09 > 19.11.2017
Ai Weiwei
Leila Alaoui
Jocelyn Anquetil
& Charles Harrop-Griffiths
Iván Argote
Kader Attia
Agostino Bonalumi
Daniel Buren
Alberto Burri
Enrico Castellani
Loris Cecchini
Chen Zhen
Nikhil Chopra
Berlinde De Bruyckere
Mark Dion
Sam Falls
Aurélie Ferruel
& Florentine Guédon
Lucio Fontana
Carlos Garaicoa
Douglas Gordon
Shilpa Gupta
313 Art Project Subodh Gupta
40mcube Zhanna Kadyrova
A Gentil Carioca Anish Kapoor
ATHR Gallery Brigitte Kowanz
Galerie Cécile Fakhoury Lee Wan
Chatterjee & Lal Reynier Leyva Novo
Cittadellarte – Fondazione Pistoletto Luis Enrique López-Chávez

Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana t
Collection Lambert en Avignon Lu Yang
GALLERIA CONTINUA Ahmed Mater
Galleria Franco Noero Moataz Nasr

Loris Cecchini - Waterbones (Sensitive Chaos), 2016 | Ph. Lorenzo Fiaschi

Gazelli Art House OPAVIVARÁ!
Galerie In Situ – fabienne leclerc Giovanni Ozzola
König Galerie Michelangelo Pistoletto
Galerie Krinzinger Philippe Ramette
mor charpentier Rosângela Rennó

T Fondaco dei Tedeschi by DFS - Venise

M WOODS Jems Koko Bi
Perrotin Paolo Scheggi
Tornabuoni Art Andreas Schmitten
VNH Gallery Pascale Marthine Tayou
Galerie Xippas Sislej Xhafa
M OUVE ME NT n °9 1 POÉSIE POÉSIE M OUVEM ENT n ° 9 1

Si sa création est autorisée, Cigéo (Centre industriel de stockage géologique) sera implanté [...] dans
une couche de roche argileuse choisie pour ses propriétés de confinement sur de très longues échelles
de temps.
Au même moment, le gouvernement Macron vient de passer commande
pour 22 millions d’euros « de grenades de maintien de l’ordre
et moyens de propulsions à retard » sur 4 ans.

Le concept retenu par l’Andra (Agence Nationale pour la gestion des Déchets Radioactifs), à ce stade,
pour le stockage de ces déchets ne présente pas les garanties de sûreté suffisantes.

D’abord le bois il est occupé pour empêcher concrètement l’avancée des travaux de Cigéo,
défendre — aussi défendre la forêt parce qu’elle est défrichée comme pleins d’autres forêts
en France et ailleurs pour des projets industriels merdiques et — donc voilà.
C’est pas comparable à Notre Dame des Landes parce que c’est une résistance
plus diffuse, y’a pas un lieu d’occupation bien précis, y’en a plusieurs euh — si
y’a une ZAD à Bure, c’est la ZAD de tous les habitant,e,s, de toute la population,
de tous les villages alentour.
Donc, les déchets qui sont là en effet nous on dit, il faut qu’ils restent à proximité des endroits de
production, donc près des centrales, et puis surveillés, à l’air libre quoi, qu’ils soient étiquetés, que
tout le monde sache que c’est dangereux et que — voilà, mais surtout pas les cacher.

6 votes pour. 5 votes contre.

5 voix contre, 6 voix pour - le Conseil Municipal vient de réaffirmer la cession du Bois Lejuc à
l’Andra. Un vote à bulletin secret dans un climat loin d’être serein, mais un vote parfaitement
démocratique pour le maire.

J’suis pas tout seul. On a été élu par les habitants du village. Euh, la démocratie c’est
ça aussi j’veux dire, y’en a qui s’sont exprimé,e,s. Est-ce que vous m’avez entendu ou
vu sauter à la gorge de ceux qui ont voté contre ? Je sais qui vote contre, mais ça me
dérange pas moi, j’les respecte.

Il faut quand même réaliser que c’est : six personnes, qui ont voté pour Cigéo,
et qui ont engagé l’avenir de la région et du pays. C’est incroyable quoi.

Du côté de l’Andra, on salue bien évidemment ce vote. Il devrait permettre la poursuite des
travaux sur le site.
> Suzanne Doppelt, Vak Spectra, éditions
Nous prenons acte de cette décision, et nous saluons non seulement l’engagement du P.O.L., mai 2017
conseil Municipal, mais aussi des élu,e,s qui ont soutenu euh ce conseil, et donc ce qui
confirme bien, j’dirais tout l’intérêt à la fois national bien sûr de c’projet, mais aussi
l’intérêt territorial de c’projet.

La Fédération Anarchiste apporte tout son soutien à Robin dans cette épreuve, et plus
largement à toutes celles et ceux qui luttent contre l’état et son monde nucléaire.

Depuis plus d’un an, le bois Lejuc à Bure est occupé pour bloquer le projet Cigéo d’enfouissement de déchets nucléaires conçu par l’Andra.
SOURCES : 1- « Les déchets pris en compte dans les études de conception de Cigéo », andra.fr, juillet 2013 2- « Action de soutien à Robin et
contre la violence de l’état », http://vmc.camp/, 24.08.2017 3- Conclusions de l’expertise de l’IRSN sur le dossier d’options de sûreté du projet
Cigéo, www.irsn.fr, 04.07.2017 4- « Pas de ZAD à Bure ? », vidéo par Nicolas Thomasset, 05.07.2017 5- Ibid. . 6- « Festival les Bure’lesques »,
France 3 Lorraine, 12.07.2017 7- « Bure : vives tensions à Mandres entre antinucléaires et gendarmes », France 3 Lorraine, 19.05.2017
8- Communiqué de la fédération anarchiste suite à la nouvelle vague de répression à Bure, www.aubanar.lautre.net, 23.08.2017

82 83
A NA LY S E ARTS VISUELS M OUVEM ENT n ° 9 1

De jeunes artistes formulent des œuvres susceptibles de déclencher des réactions en chaîne
dans la sphère sociale, sans s’extraire pour autant du monde de l’art.

Texte: Marine Relinger

Le plasticien Raphaël Fabre vient de se voir délivrer ce qui est peinture – ou d’élargir son champ à tout ce qui en semblait exclu
sans doute la première carte d’identité officielle figurant un être – des ready-made duchampiens au slogan « Tout est art » de Ben
qui n’existe pas : le sosie artificiel de l’artiste. En lieu et place du Vautier. L’impact fut sans doute, au final, un dévoilement : celui
traditionnel photomaton, ce dernier a glissé dans son dossier une de l’art comme convention ; et donc d’un espace malléable, prêt,
image de synthèse le représentant. De son côté, Pierre Akrich potentiellement, à tout intégrer. De fait, l’unique critère qui
a présenté au dernier Salon de Montrouge une série de dettes semble demeurer aujourd’hui dans le champ conventionnel de l’art
contractées par des particuliers, dont la vente aux enchères est celui de l’aval collégial d’un petit nombre d’acteurs (curateurs,
permettra l’acquittement. Le jeune Valentin Muller, constatant collectionneurs, critiques). Dans ce contexte, le tremblement
quant à lui ses difficultés à communiquer, formule des œuvres qui du réel que produit par définition le geste de création menace de
sont autant de processus lui permettant de nouer des relations devenir une figure de style, faisant glisser l’événement (le choc) du
interpersonnelles ou amoureuses. côté de l’évènementiel (la simulation du choc, le frisson vain).

Ce qui rapproche ces trois démarches, par ailleurs très
différentes, est qu’elles se pensent avant tout en terme d’efficience
(du latin efficere, « réaliser »), une notion qui caractérise ce qui
possède en soi-même la puissance de produire un effet. Chacune à
leur manière, elles rappellent que la création est en premier lieu
un impact à même de requalifier le réel. Et que cette dernière ne
saurait se réduire à de simples effets de discours. Dans le cadre
d’une conférence intitulée « Qu’est-ce que l’acte de création ? »
(17 mars 1987), Gilles Deleuze disait en ce sens que l’acte de
création, et plus précisément l’idée créatrice, est un « acte de
résistance », par définition irréductible à ce qui est préétabli.
Nécessairement transgressif, selon Deleuze, l’acte de création
a pu prendre pour cible l’art lui-même : le modernisme a cherché
à en (re)formuler la définition, qu’il s’agisse d’accéder à son
essence supposée – dont le symbole reste le monochrome en
Plutôt que de redéfinir l’art, il s’agirait dès lors de considérer
ce que ce dernier peut faire advenir. Cette question n’est
évidemment pas nouvelle. Que l’on songe, par exemple, à l’époque
du modernisme même, au Bauhaus qui cherchait à contribuer
par l’art à l’édification d’une société. Ou, plus récemment, à
l’esthétique relationnelle ou à l’art radicant, théorisés par le critique
Nicolas Bourriaud1. Les œuvres présentées ci-dessous s’inscrivent
dans ces lignées. Ces gestes opèrent indépendamment de leur
reconnaissance dans et par le monde de l’art, en amont et en aval
de l’exposition. Pour ces artistes – que nous rapprocherons de
concepts dans l’air du temps (hacking, opportunisme radical et
nécessité deleuzienne) – l’art reste une convention nécessaire : un
cadre d’existence (un statut) et un lieu, littéralement, d’exposition.
85
M OUVE ME NT n °9 1 ARTS VISUELS

Le hacking interstitiel de Raphaël Fabre Valentin Muller et la nécessité à l’œuvre

L’image que Raphaël Fabre a soumise, le 7 avril 2017, à la Cette notion d’efficience, néanmoins, ne concerne pas
préfecture de Paris dans le cadre du renouvellement de sa carte seulement des œuvres se déployant sur la place publique ou
d’identité, n’a rien à voir avec une photographie. Il s’agit d’une la sphère sociale au sens large. Le travail de Valentin Muller
modélisation 3D de son visage faisant appel à des techniques implique ainsi des déplacements plus intimes, venant cette fois
utilisées pour créer des effets spéciaux au cinéma et dans altérer la construction de sa propre identité et ses relations
l’industrie du jeu vidéo. La démarche, proche de celle d’un peintre personnelles. Ce dernier explique : « Quand notre existence
ou d’un sculpteur, évoque l’une des légendes de l’histoire de l’art, propre est comme problématique, qu’elle ne va pas de soi, le genre
celle relatée par Pline l’Ancien dans Histoire naturelle. Lors d’un autobiographique ne suffit plus ; regarder son passé depuis la
concours, en Grèce antique, Zeuxis a entrepris de soulever le voile bulle de son présent d’énonciation produit encore du disjoint. Je
masquant la peinture de son rival Parrhasios. Surprise : ce qui tente alors de mettre cette vie en œuvre : plutôt que de la relater,
était peint n’était autre que le rideau qu’il venait de tenter d’écarter. que de la mettre en scène, il s’agit de construire une pièce comme
on fabriquerait une estrade, un dispositif […] au sein duquel les
Tel Zeuxis trompé par Parrhasios, l’administration française choses vont pouvoir se passer. » du 7 au 17
s’est laissé mystifier. Assumant l’anachronisme, l’on pourrait novembre
rapprocher ces deux leurres artistiques d’un « hacking » au À l’exposition des Félicités 2016 des Beaux-arts de Paris, son

6 spectacles
sens large : soit la mise en œuvre d’une technique permettant travail consistait en la projection all-over, sur les quatre murs
d’exploiter les failles et vulnérabilités d’un système. En déplaçant d’une boîte noire, des transcriptions de 88 heures d’interview.
l’impact de son geste au sein d’une réalité sociale, Raphaël Fabre L’artiste a demandé à des connaissances, plus ou moins proches, 1 installation
met cette dernière (et non plus seulement la convention artistique) ce qu’elles pensaient de lui. Résultat : un espace saturé de textes,
à l’épreuve du geste de création. bourrés d’interjections, dépliant les troubles que peuvent susciter Focus sur la création
le jeune homme et sa démarche acharnée. Pour ne rien gâcher, transdisciplinaire
En effet, la notion de photographie n’est pas définie dans les gesticulations des visiteurs – poussés à se déplacer sans française
les textes encadrant la délivrance d’une carte d’identité, et cesse, leurs ombres venant tronquer les textes – jouaient dans et internationale
l’administration française accepte dans les faits des clichés l’espace même de l’œuvre un petit théâtre du vivre-ensemble.
réalisés par des particuliers au-delà de la procédure agréée Le 22e entretien, qui s’est révélé devenir une rencontre amoureuse,
(photomatons ou professionnels qui proposent parfois, par a donné naissance à la pièce suivante : la mise en espace de sa
Day 3024|2017
ailleurs, des retouches comme l’effacement des cernes du modèle). version sonore, d’une durée de 3 h 33, censée faire revenir la jeune
A normal working day
Raphaël Fabre s’est ainsi glissé dans un interstice caractérisant fille en question (d’où la caméra, braquée sur les visiteurs, ne Delgado Fuchs & Zimoun
nos sociétés de contrôle, basées sur l’induction de contraintes qui manquant pas une seconde de la semaine d’exposition).
conditionnent nos modes de vie et de pensée. Il révèle par là le Nirvana
Pierre Akrich souligne qu’« une œuvre d’art n’est jamais en
trouble contemporain qui entoure les notions de réel et de fiction, Si c’est une individualité qui est ici mise en œuvre, elle rejoint Delgado Fuchs
partie une marchandise […], elle ne l’est pas du tout ou elle n’est
comme la signification de l’image à l’ère du numérique. une forme d’universalité : notre altérité étant ce que nous avons
que cela. Une proposition artistique n’est jamais partiellement
en commun. C’est d’ailleurs, selon Deleuze, au nom de cette Myousic
au service de l’idéologie dominante : elle l’est entièrement ou elle
Si l’artiste a ajouté son geste au champ des possibles, incluant « nécessité » de l’acte de création que « j’ai quelque chose à dire à Dimitri de Perrot
s’y oppose totalement. » Dans le champ de l’art, ce positionnement
l’éventualité d’une suite donnée par les autorités administratives, quelqu’un ».
est peut-être difficile à tenir à long terme. Mais tant qu’il peut
l’œuvre ne prétend pas s’extraire du format de l’exposition Dementia
s’y exprimer en acte, cela ne l’empêche pas d’y produire son effet.
pour autant. Raphaël Fabre a montré ce travail à la galerie R-2 Les travaux de ces jeunes artistes qui opèrent au-delà du Kornél Mundruczó
À côté, nombre de circonvolutions formelles et esthétiques dites
à Paris, sous la forme de documents, dont un tirage agrandi de champ de l’art nous rappellent ainsi l’importance d’une question,
critiques, alors qu’elles se cantonnent à un seul effet de discours What will have been
l’autoportrait où la manipulation devient perceptible. si élémentaire que l’on peut avoir tendance à l’oublier, et qui
– autorisé dans le champ de l’art et ne faisant rien d’autre que Circa
revient à se demander pour quoi faire de l’art. Au-delà de son
perpétuer le système en place –, frisent l’incohérence.
Pierre Akrich et l’opportunisme radical statut de produit sur le marché, au-delà de l’espace consensuel et
Rule of three
évènementiel auquel le monde de l’art tend à se limiter, l’œuvre se
Jan Martens
La démarche de Pierre Akrich n’est pas non plus étrangère à la doit de produire quelque chose, de réaliser une modification du
pratique du hacking, mais c’est le système de l’art que ce dernier monde comme de sa perception •
Les Voix du soir
prétend détourner. Les dettes qu’il a exposées, contractées par
Dominique Petitgand
des particuliers auprès du Trésor public ou d’entreprises privées, Marine Relinger
ont été rendues anonymes mais leurs montants demeurent
visibles. La cession de ces « ready-made », le 4 novembre au 1. Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle, Les presses du réel, 1988 et Radicant, éditions Denoël,
Beffroi de Montrouge lors de la vente aux enchères suivant 2009.
traditionnellement le salon, doit permettre le désendettement des 2. Christophe Kihm, « Pour un opportunisme radical », artpress, n° 431, p. 52-55.
personnes concernées.
© Pierre Akrich - Pbr7/Recouvrement, 2017
La démarche peut évoquer le concept d’opportunisme radical, © Valentin Muller - 33 entretiens (ici reproduit : n°33/33), vidéoprojections, 7h38, 2015-16
récemment formulé par Christophe Kihm2, qualifiant des œuvres © Raphaël Fabre - CNI, carte d'identité française avec portrait 3D, .obj, .blend, .psd, 2017
qui « s’inscrivent dans une réalité qui les porte, puis qualifient
à nouveaux frais la manière d’être de cette réalité ». Elle se
Théâtre Centre d’Art
rapproche également de la notion de « compatibilité » défendue 8 bis avenue Louis Breguet
par Paul Devautour, auprès duquel Pierre Akrich a fait ses classes. 78140 Vélizy-Villacoublay
Cette notion vient qualifier des formes artistiques s’inscrivant dans
plusieurs sphères au-delà du champ de l’art… au risque d’en sortir. londe.fr
86

OD_ANP_IMMERSION_17_MOUVEMENT_0710.indd 1 11/07/2017 14:28

I NT E RV I E W
« EN ALGÉRIE, ON
CONTINUE À FONCER
DANS LE MUR »
Témoin effaré d’une société algérienne empêtrée dans l’immobilisme, le réalisateur
signe son premier long-métrage. Sélectionné à Cannes, En attendant les hirondelles
est une radiographie désenchantée des années 2000. Rencontre avec une figure de
la nouvelle vague maghrébine.
Il aura suffi du talent et de la persévérance
de jeunes activistes pour recentrer
l’Algérie sur la carte du septième art.
Karim Moussaoui, né en 1976, appartient
à la génération de l’après-indépendance.
Dans les années 1990, il plonge dans
le cinéma d’auteur grâce à un ciné-club
qu’il anime à Alger, aux côtés d’autres
apprentis réalisateurs qui incarnent
aujourd’hui la nouvelle vague maghrébine :
Hassen Ferhani, Djamel Kerkar ou Nabil
Djedouani. Ce microcosme issu de la
petite classe moyenne se prend les années
de plomb en pleine face. Leurs débats
sur Antonioni, Tarkovski, Kubrick ou
Kiarostami vont bon train, tandis que le
pays est secoué par des affrontements
sanglants entre le gouvernement et les
groupes islamistes. L’Algérie s’embrase,
des bombes explosent, les violences et
les meurtres se multiplient. Malgré le
décret de réconciliation nationale, les
plaies ont bien du mal à cicatriser après
CINÉMA
ENTRETIEN AVEC KARIM MOUSSAOUI
Photographie : Philippe Lebruman, pour Mouvement
cette « décennie noire » (1991-2002) qui
a fait plus de 150 000 victimes. Au début
des années 2000, le vent révolutionnaire
retombe au bout de quelques mois : les
poussiéreuses institutions sociales,
familiales ou religieuses reprennent le
dessus, l’Algérie s’enferre à nouveau dans
l’apathie et la résignation.
Dans son premier long-métrage, Karim
Moussaoui se positionne en observateur
distancié mais empathique de cette
Algérie-là. En attendant les hirondelles
démonte méthodiquement les promesses
d’un individualisme confortable
conjuguées à la crainte d’une remise en
question. Un promoteur immobilier en
instance de divorce, incité par sa maîtresse
à quitter Alger pour la France, voit sa vie
bouleversée après avoir été le témoin passif
d’un meurtre. Une jeune femme consent
à un mariage conforme à la tradition, en
dépit des ses sentiments pour un autre.
M OUVEM ENT n ° 9 1
Propos recueillis par Julien Bécourt
Un chirurgien, présent lors d’un viol
commis par des islamistes pendant la
guerre civile, est rattrapé par son passé.
Trois récits et trois personnages contrariés
par les non-dits d’une classe supérieure
accrochée à ses privilèges.
Pourquoi avoir imbriqué trois récits les uns
dans les autres pour construire votre film ?
« Je ne voulais ni porter un regard étriqué
sur la société algérienne ni tomber dans
le discours ou le didactisme lourdaud. J’ai
donc entrecroisé les récits de personnages
issus de catégories sociales différentes,
tout en conservant un mouvement
continu. C’est la structure du film iranien
Le Cercle (2000) de Jafar Panahi, qui m’a
donné cette idée.
89

M OUVE ME NT n °9 1
L’humain est nomade à la base. C’est la peur qui l’a poussé à
s’installer quelque part, à mettre des clôtures et à prendre des
fusils pour empêcher l’autre de cueillir sur son territoire
La narration n’est pas linéaire. Des plans
contemplatifs et certaines scènes aux allures
de comédie musicale entrecoupent les récits.
« En intégrant des séquences dont on ne
comprend pas, au premier abord, l’utilité,
j’ai essayé d’imiter la façon imprévisible
dont la vie se déroule. J’aime cet inconfort.
La véritable expérience de cinéma, c’est
quand un film nous transporte dans
un inconnu aussi bien émotionnel que
scénaristique et nous amène à nous
remettre en question à chaque instant.
Le décor, aussi, incarne un personnage à
part entière. Le plan contemplatif est un
moment, parfois salutaire, où le spectateur
se tourne vers lui-même et essaye de
digérer les choses avant de reprendre le
cours du film. Tout le monde est sensible
à la vue d’un paysage désertique, d’une
rivière ou du mouvement des feuilles sur
un arbre. Ces paysages font remonter en
nous des émotions enfouies. Les séquences
musicales reflètent la vie désirée et
fantasmée des personnages, ce qu’il se
passe à l’intérieur d’eux-mêmes.
Vos personnages ont une épaisseur fascinante.
Comment les avez-vous construits ?
« Je m’inspire de gens réels. Les
personnages qui apparaissent dans le film
existent autour de moi, d’une manière ou
d’une autre. Ce sont des amis ambitieux
qui ont envie de faire des choses mais
qui s’en empêchent. Et ce, dans tous les
milieux sociaux. Même si je ne raconte pas
leur passé, je fais en sorte qu’on le ressente
par leur manière de parler, le décor ou
la tension de la situation. Je pensais
que la classe algéroise plus privilégiée
était à l’aise avec certains sujets, plus
indépendante. Mais avec le temps, je me
suis rendu compte que tout le monde était
dans le même moule, chacun ruminant ses
obsessions respectives : une promotion
professionnelle, l’acquisition de tel ou tel
bien matériel… Ces obsessions empêchent
de sortir des sentiers battus et d’envisager
les choses différemment.
90
CINÉMA
Evenement Alain Buffard
SpectacleS, colloque, expoSition
Trois reprises exceptionnelles de pièces du chorégraphe, ancien artiste associé au Théâtre de Nîmes
disparu en 2013. À l’initiative de l’association PI:ES et en collaboration avec ses fidèles complices et
interprètes, cet événement national produit par le CN D Centre national de la danse fait résonner
son œuvre. À l’issue du cycle, reprise de Chroma de Bruno Geslin, artiste associé à la même période.
Comment expliquez-vous cette inertie ? changer, comme si on n’était pas nous-
mêmes responsables de la situation. Tant
Good Boy (2017)
« C’est le mur des certitudes, du confort qu’on fonctionnera selon une conception Conception Alain Buffard - Assistant et interprète Matthieu Doze
© Marc Domage
intellectuel et matériel. On nous parle sans manichéenne du monde, les choses Mardi 17 octobre 2017 à 20h. Le Périscope.
arrêt de sécurité, de stabilité, de travail, de n’évolueront pas. Des gens naissent dans la
mariage… Pourtant, l’humain est nomade misère la plus totale. Et nous, dans notre Et aussi le 20 octobre à ICI - CNN Montpellier.
à la base, c’est dans ses gènes. C’est la petit salon cosy, on juge les monstres, les
Mauvais Genre (2017)
peur qui l’a poussé à s’installer quelque criminels. C’est facile ! Que sait-on du
part, à mettre des clôtures et à prendre cheminement par lequel ils passent pour
des fusils pour empêcher l’autre de venir en arriver à détester toute la société et le
cueillir des fruits sur son territoire. La système ? On nous fait croire qu’on naît Conception Alain Buffard
© Marc Domage
sédentarisation est un phénomène récent tous avec les mêmes chances mais c’est une
Reconstruction 2017 Matthieu Doze et Christophe Ives
et ses conséquences, ce sont tous les aberration !
concepts inventés par la suite : le mariage, Mercredi 18 octobre 2017 à 20h. Théâtre Bernadette Lafont.
l’acte de propriété… Avez-vous vu s’opérer un changement majeur
Les Inconsolés (2017)
en Algérie, notamment chez la génération
Les figures féminines du film renvoient les née au milieu des années 1980 ?
hommes à leurs contradictions, mais elles
restent tributaires du dogme patriarcal. « Entre la fin des années 1980 et maintenant, Fabrication Alain Buffard, Matthieu Doze et Christophe Ives
© Marc Domage
les gens ont acquis davantage de pouvoir
« Oui, mais elles n’en sont pas victimes, d’achat, mais la pseudo-modernité Jeudi 19 octobre 2017 à 20h. Odéon.
elles acceptent leur condition comme si néolibérale affichée à Alger n’a pas changé Et aussi les 13 et 14 décembre au Théâtre Garonne.
c’était une fatalité. Les femmes sont tout grand-chose au final. C’est davantage dans
++ 2 philosophes revisitent l’œuvre d’Alain Buffard
aussi passives que les hommes. Elles des petites poches, disséminées au fin
peuvent faire bouger les choses, mais cela fond de l’Algérie rurale, qu’on remet petit
impliquerait un renoncement. Or, elles à petit en question un certain nombre de
sont plutôt dans l’acceptation de ce qui choses admises. Mais ça ne s’est pas encore Baron Buffard, résister aux tendances de l’histoire et de la mémoire par François Frimat
est admis globalement dans la société transformé en volonté collective de passer
algérienne. Comme si le changement – à autre chose. Il n’y a pas encore eu de & Les Inconsolés ou la noirceur lyrique du désir par Frédéric Pouillaude
et c’est un postulat posé dès le début du révolution de la pensée. En revanche, grâce Mercredi 18 octobre 2017 à 18h au Bar du Théâtre Bernadette Lafont.
film – allait venir de l’extérieur, sans que à Internet, les gens ont accès à différentes
quiconque ne se remette en question. En sources d’information. La rupture avec
Chroma
Algérie, on sait pertinemment que rien ne le vieux monde est entre les mains de la
va, mais on continue à foncer dans le mur. génération à venir. L’aspect rassurant,
C’est un paradoxe incompréhensible. c’est que le fantasme de modernité, lié à la
© Bruno Geslin
possession de biens matériels, est en train Bruno Geslin - Compagnie La Grande Mêlée
Comment les Algériens vivent-ils l’héritage de s’essouffler. Je suis curieux de voir ce
de la guerre civile ? qui va se passer dans les dix ans à venir. » • Vendredi 20 octobre 2017 à 20h. Théâtre Bernadette Lafont.
« Depuis qu’a été décrétée la réconciliation Propos recueillis par Julien Bécourt
nationale, c’est comme s’il ne s’était rien Et aussi, plusieurs rendez-vous en partenariat avec Uzès Danse – centre de développement chorégraphique
passé. Chacun a son avis sur la question,
mais on porte tous, collectivement,
national et ICI – centre chorégraphique national Montpellier – Occitanie / Pyrénées-Méditerrannée...
le même regard sur la guerre civile > En attendant les hirondelles, Ad Vitam Distribution, sortie en
de 1991. On s’entend souvent dire : « Je salles le 8 novembre
n’ai rien fait. » Mais c’est peut-être ça le RENSEIGNEMENTS 04 66 36 65 00 - RÉSERVATIONS 04 66 36 65 10
problème : n’avoir rien fait ! Il faudrait déjà
commencer par dire : « Je n’ai rien pu faire,
theatredenimes.com
je n’ai pas eu le courage. » Tout le monde
se demande quand les choses vont enfin
scène conventionnée pour la danse contemporaine
 M OUVE ME NT n °9 1 ART CONTEMPOR AIN

Créations in situ
Théâtre
L’ASSEMBLÉE
Danse
Performances SAISON 17 — 18
Arts visuels
RABBIT HOLE LA FUITE !
Karaoké live UNIVERS PARALLÈLES COMÉDIE EN HUIT SONGES
David Lindsay-Abaire / Claudia Stavisky Mikhaïl Boulgakov / Macha Makeïeff
Barbecue
DU RÊVE

DANS LA PEAU DU MONSTRE LA CUISINE D’ELVIS

DJ set Lucie Depauw, Stéphanie Marchais / Lee Hall / Pierre Maillet
Cécile Auxire-Marmouget,
• Christian Taponard MARGOT
Christopher Marlowe / Laurent Brethome
Marion Siéfert TARKOVSKI,
LE CORPS DU POÈTE NOVECENTO
Tanguy Malik Bordage Julien Gaillard, Antoine de Baecque, Alessandro Baricco / André Dussollier
Andreï Tarkovski / Simon Delétang
Clément Pascaud PETIT ÉLOGE DE LA NUIT
ÇA VA ? Ingrid Astier / Gérald Garutti
Vanille Fiaux Jean-Claude Grumberg / Daniel Benoin
LES EAUX ET FORÊTS
Jonathan Seilman MARTYR Marguerite Duras / Michel Didym
Marius von Mayenburg / Oskaras Koršunovas
Collectif Allogène JE N'AI PAS ENCORE À LA TRACE
Alexandra Badea / Anne Théron
Cie l’Unanime COMMENCÉ À VIVRE
Tatiana Frolova / Théâtre KnAM
ACTRICE
Poils et les Gants BODY REVOLUTION

C’était jeudi 20 juillet dans un des carrés des
jardins de la Villa Médicis. Le temps d’une
chaude soirée romaine, je faisais partie d’une
assemblée d’une trentaine de personnes
réunie pour La Nuit des rêves, l’épilogue
d’un projet citoyen intitulé Light House
Project1. À partir de l’ouvrage de référence,
Rêver sous le IIIe Reich de Charlotte
Beradt, l’écrivain-dramaturge Lancelot
Hamelin, l’un des résidents 2016-2017 de
l’Académie de France à Rome, a entrepris de
rencontrer des inconnus et de recueillir leurs
rêves durant les périodes électorales.
p. Martin Argyroglo
Pascal Rambert
& WAITING
Irma Kalt Mokhallad Rasem GEORGE DANDIN
BEC-DE-LIÈVRE OU LE MARI CONFONDU
VENGEANCE OU PARDON Molière / Jean-Pierre Vincent
Fabio Rubiano
LOVELESS
NORD-EST
aux gens sur les marchés, dans les rues, celui ou celle qui combat l’ordre dominant Claude Jaget /
Torsten Buchsteiner /
Anne Buffet, Yann Dacosta
de nous raconter leurs rêves et on les mais est aussi capable d’y construire des Galina Pyanova, ARTiSHOCK Theater
enregistrait. À Rome, j’ai surtout travaillé lieux à part où il échappe à sa loi. » • LA MISSION TRISTESSES
dans un centre culturel, un ancien squat SOUVENIR D’UNE Anne-Cécile Vandalem
RÉVOLUTION
qui héberge une cinquantaine de familles Alain Berland Heiner Müller / Matthias Langhoff LE QUAT’SOUS
de migrants, mais aussi dans une école Annie Ernaux / Laurence Cordier
TABLEAU D’UNE EXÉCUTION
primaire du même quartier populaire.
Howard Barker / Claudia Stavisky BLUEBIRD
Ensuite, l’équipe a réalisé les nombreuses Simon Stephens / Claire Devers
transcriptions et on les a éditées sous EVA PERÓN & L’HOMOSEXUEL
OU LA DIFFICULTÉ DE S’EXPRIMER LE PAYS LOINTAIN
forme de journaux. Nous avons comme Copi / Marcial Di Fonzo Bo Jean-Luc Lagarce / Clément Hervieu-Léger
projet d’essayer de dégager de ses paroles
de l’écriture pour en faire un livre », LA VIE QUE JE T'AI DONNÉE PROFESSEUR BERNHARDI
Luigi Pirandello / Jean Liermier Arthur Schnitzler / Thomas Ostermeier
déclare Lancelot Hamelin.
Midi — Minuit L'AMOUR ET LES FORÊTS

LICENCES 1-1085447 2-1085448 3-1085449 - IMAGE © SUPER TERRAIN

« Notre protocole s’est inspiré de celui
de Médecins du monde, à Marseille,
qui soigne les populations les plus
vulnérables en important dans la rue
certaines techniques de la psychothérapie
institutionnelle. Cette association
militante a une action politique
quasiment invisible, mais très efficiente,
en tentant de ramener les SDF dans la
TRINTIGNANT -
La Nuit des rêves avait déjà vécu une Éric Reinhardt / Laurent Bazin MILLE - PIAZZOLLA
première édition à Nanterre-Amandiers 26, 27 et 28 sept. 2017 20 000 LIEUES SOUS LES MERS
Jacques Prévert, Allain Leprest,
Robert Desnos, Boris Vian… /
avec cette particularité de transmettre à la
radio, en direct, les rêves des participants. Surprise party artistique Jules Verne / Christian Hecq, Valérie Lesort Jean-Louis Trintignant,
Astor Piazzolla, Daniel Mille
À la Villa Médicis, j’assistais aux prémices de ARTURO BRACHETTI SOLO
BOTALA MINDELE
la seconde édition. Cette fois-ci, le thème Rémi De Vos / Frédéric Dussenne
RAMONA
particulier était celui des conflits non-résolus. 1. Initiée en 2012 à la Nouvelle-Orléans, l’œuvre s’était prolongée Rezo Gabriadze
Après une présentation conviviale nécessaire avec l’aide précieuse du comédien Duncan Evennou et de FESTEN
LE DIAMANT DU Thomas Vinterberg, Mogens Rukov,
à la mise en confiance, public et participants

CORRIDA - Illustration : Thomas Ehretsmann - Licences : 1095274 / 1095275 / 1095276

communauté sociale. Je voulais à mon tour
agir pendant les élections présidentielles,
mais je ne me voyais pas m’engager dans
un parti. Ne pas porter une bonne parole,
mais plutôt un bon silence. Arrêter
les gens pour créer des situations de
réception de paroles et déplacer des lignes
en travaillant sur l’inconscient dans la
rue : voilà ce qui m’intéressait. À partir
d’un protocole simple, on demandait
92
se séparaient et l’œuvre collective se
prolongeait dans les pavillons de la villa.
Ce soir du 20 juillet, je n’ai pas pu m’empêcher
de relier cette œuvre expérimentale aux
propos de Jacques Rancière, interrogé
par Eric Hazan2. Il rappelait que
« L’émancipation, hier comme aujourd’hui,
est une manière de vivre dans le monde
de l’ennemi dans la position ambiguë de
nombreux autres volontaires, dans diverses villes. Principalement
MARÉCHAL DE FANTIE Bo Hr. Hansen, Daniel Benoin /
à Nanterre, en collaboration avec le Théâtre Nanterre-Amandiers Rezo Gabriadze Cyril Teste, Collectif MxM
et à Rome avec le soutien de la Villa Médicis, mais aussi dans
d’autres cités comme Calais, Lyon, ou encore Valence. TU-Nantes
2. Jacques Rancière, En quel temps vivons-nous ? Scène jeune création
Conversation avec Eric Hazan, éditions La Fabrique, 2017 et émergence
•
www.tunantes.fr
04 72 77 40 00 — THEATREDESCELESTINS.COM
M OUVE ME NT n °9 1
CLASSIQUE
TRANSE
Le paysage de la musique « classique »
française voit depuis quelques années
éclore de jeunes ensembles qui lui font subir
un énergique (et salutaire) dépoussiérage.
Le Secession Orchestra initié par le
protéiforme Clément Mao-Takacs et la
compagnie La Tempête, emmenée par
l’ardent Simon-Pierre Bestion, par exemple,
tranchent avec les orchestres traditionnels,
par leur modèle économique et leur mode
de fonctionnement : « Le terme compagnie
incarne la volonté des musiciens de
s’insérer dans un projet commun, expliquait
Simon-Pierre Bestion1. À terme, j’imagine
La Tempête comme ces sociétés gérées de
manière coopérative et participative :
tous les acteurs sont propriétaires du
projet. » Quant au Secession Orchestra, il ne
fonctionne que grâce à des subsides privés.
Mais ces nouveaux collectifs se singularisent
aussi par l’audace de leurs propositions
artistiques. Leur manière inédite d’aborder
la scène, d’abord. Ces jeunes musiciens,
issus des meilleures formations, ont compris
que le concert classique ne pouvait plus se
satisfaire de cet aspect rituel et compassé
qu’il a fini par acquérir au fil des ans. Par le
soin qu’ils accordent à la dramaturgie, au
sens scénique autant que musical, et à la
« chorégraphie » de leurs prestations, ils font
du concert une pure expérience sensible et
de la musique, un art véritablement vivant.
«Je ne veux pas révolutionner la forme
94
MUSIQUE
classique du concert, qui a sa noblesse,
tempère Simon-Pierre Bestion. Mon
objectif est de prendre le spectateur aux
tripes et que son esprit soit embarqué. Il
doit se sentir prêt à partir en transe ! »
Le Secession Orchestra propose quant à
lui, en septembre, la seconde partie de son
festival Intervalles entamé le 21 juin, dans le
VIIIe arrondissement de Paris : une série de
programmes thématiques (et surprises) dans
différents lieux patrimoniaux.
Quant à leurs programmes et leurs
répertoires, polymorphes, ils excellent à
dresser des passerelles entre les siècles,
entre les arts, voire entre les traditions
musicales. Avec Azahar (« fleur d’oranger »
en espagnol), La Tempête publiait ainsi
chez Alpha, en début d’année, un magistral
nouveau disque – après le shakespearien
The Tempest – entrelaçant la polyphonie
fervente de la Messe de Notre-Dame de
Guillaume de Machaut (1365) et la puissante
monophonie des Cantigas de Santa María
(fameux manuscrit de chants religieux
recueillis durant le règne du roi de Castille
Alphonse X Le Sage) à deux œuvres du XXe
siècle : la sublime Messe d’Igor Stravinsky
(1948) et les si singuliers Cantigas de
Santa María de Maurice Ohana (1953-
54). Ainsi intriquées et interprétées par
des chanteurs et instrumentistes rompus
à la musique ancienne, dont la ferveur
emporte aussi bien au disque que sur scène,
v
p. D. R.
ces pièces prennent à nos oreilles des
couleurs radicalement neuves – et l’écoute
du disque nous fait cheminer à travers un
fascinant dédale spatio-temporel. On est
loin des « fonctionnaires de la musique »
et de cette « fausseté en queue-de-pie »
(« tuxedoed fallacy ») que stigmatisait
Glenn Gould. Avec des jeunes aussi investis
et indisciplinés, la musique des siècles
passés, non seulement reste notre éminente
contemporaine, mais a encore bien des
émotions à nous communiquer •
David Sanson
1. Propos recueillis par Séverine Garnier pour le blog Classique
mais pas has been, en 2015
Design graphique : Cédric Gatillon © 2017 – Licences n° 2 (1055722), n° 3 (1055723)
> Azahar, La Tempête, CD Alpha
> Intervalles part #2, du 11 au 15 septembre à Paris
02 18 75 12 12
WWW.CCNTOURS.COM
MINISTÈRE
DE LA CULTURE
 SEPTEMBRE - OCTOBRE 2017

Une Saison

Let’s folk ! © Pierre Ricci

à l’Opéra
Opéras
Così fan tutte
Le Nain
La Princesse légère
Le Roi Carotte
La Légende du Roi Dragon
Nabucco

Danse
Trisha Brown
Maguy Marin
Eleanor Bauer
Anne Teresa De Keersmaeker
Sasha Waltz dU 4 AU 14 OCT
Concerts/ Happy Days !/ L’ÉCHANGEUR - CDCи
En Famille/ Mercredi 18h…
GAËLLE BOURGES | MICKAËL PHELIPPEAU
Tarifs à partir de 5 € MALIKA DJARDI | MITHKAL ALZGHAIR
L’OPÉRA DE LILLE MYLÈNE BENOIT | ERWAN KERAVEC
LES ENTREPRISES
Illustration : Loren Capelli

L’Opéra de Lille, établissement public de coopération L’Opéra de LilleMARION MUZAC

remercie ses partenaires | EMMANUEL
pour leur soutien.
L’OPÉRA DEest
culturelle, LILLE
financé par LES ENTREPRISES
L’OPÉRA DE LILLE
L’OPÉRA DE LILLE LES ENTREPRISES
LES ENTREPRISES EGGERMONT DE L’OPÉRA | AINA ALEGRE | ...

Agenda
LA VILLE DE LILLE GRAND MÉCÈNE
L’Opéra de Lille, établissement public de coopération
culturelle, est financé par
L’Opéra de Lille remercie ses partenaires pour leur soutien.

L’Opéra de Lille, établissement public depublic

coopération LA MÉTROPOLE EUROPÉENNE sesDE LILLE,
L’Opéra de Lille, établissement de coopération L’Opéra de Lille
L’Opéra remercie
de Lille remercie partenaires pourGRAND
ses partenairesleurpour
soutien.
leur
MÉCÈNEsoutien. DE L’OPÉRA
culturelle, est financé
culturelle, estpar
financé par LA RÉGION
LA VILLE DE LILLEHAUTS-DE-FRANCE,
LA MÉTROPOLE EUROPÉENNE DE LILLE,
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
GRAND MÉCÈNE
LA RÉGION HAUTS-DE-FRANCE,
DEGRAND MÉCÈNE DE L’OPÉRA DE L’OPÉRA
LA VILLELADEVILLE
LA MÉTROPOLE
LILLEDE LILLE
EUROPÉENNE
LA MÉTROPOLE
+33(0)362 21 21 21
DE LILLE,DE LILLE,
EUROPÉENNE
(DRAC
LE MINISTÈRE
HAUTS-DE-FRANCE).
LA CULTURE
(DRAC HAUTS-DE-FRANCE). En finançant une représentation supplémentaire
LA RÉGIONLA HAUTS-DE-FRANCE,
LE MINISTÈRE
RÉGION HAUTS-DE-FRANCE,
DE LA CULTURE
LE MINISTÈRE
opera-lille.fr
DE LA CULTURE
d’un grand supplémentaire
En finançant une représentation titre d’opéra (Le Vaisseau fantôme de Wagner
d’un grand titre d’opéra (Le Vaisseau fantôme de Wagner
pour cette saison 2016-2017) la FONDATION Crédit Mutuel
pour cette saison 2016-2017) la FONDATION Crédit Mutuel
(DRAC HAUTS-DE-FRANCE). Nord Europe
du plusfavorise l’accès
au du plus grand nombre au
(DRAC HAUTS-DE-FRANCE). Nord Europe favorise l’accès grand nombre
répertoire
répertoire lyrique. La fondation lyrique. La fondation
apporte également son apporte également son
En finançant une représentation
En finançant une représentationsupplémentaire
supplémentaire soutien
soutien à la réalisation du siteà «Première
la réalisation
Loge».du site «Première Loge».
d’un grand d’untitre
grandd’opéra
titre(Le Vaisseau
d’opéra fantôme fantôme
(Le Vaisseau de Wagner de Wagner
pour cette saison
pour cette2016-2017) la FONDATION
saison 2016-2017) Crédit
MÉCÈNE
la FONDATION Mutuel
CréditPRINCIPAL
Mutuel DE LA SAISON
Dans leNord
cadre Europe
de laNord favorise
Europe
dotation l’accès
favorise
de la Ville dul’accès
de Lille, plus grand nombre
du plus grand aunombre au
MÉCÈNE PRINCIPAL DE LA SAISON
Dans
l’Opéra le cadre
bénéficie
répertoire de la dotation
du lyrique.
soutien
répertoire de la
duLa fondation
lyrique. La Ville de Lille,également
apporte
fondation apporte son
également son
CASINO BARRIÈRE
l’Opéra de Lille.
bénéficie du soutien du
soutien àsoutien
la réalisation du site «Première
à la réalisation Loge». Loge».
du site «Première
CASINO BARRIÈRE de Lille.
Depuis 2014, le CIC Nord Ouest apporte un soutien
MÉCÈNE PRINCIPAL
MÉCÈNE DE LADE
PRINCIPAL SAISON
LA SAISONDepuis2016-2017)
spécifique aux productions lyriques, (Le Vaisseau fantôme
de Wagner pour la saison 2014, leetCIC
auxNord Ouest apporte un soutien
actions
Dans le cadre
Dansde la dotation
le cadre de la VillededelaLille,
de la dotation Ville de Lille, «Place(s) aux jeunes !», permettant
spécifique aux aux moins de 28 ans
productions lyriques, (Le Vaisseau fantôme
l’Opéra bénéficie du soutien
l’Opéra bénéficie dudusoutien du PARTENAIRES MÉDIAS de bénéficier de tarifs exceptionnels.
de Wagner pour la saison 2016-2017) et aux actions
CASINO BARRIÈRE de Lille.
CASINO BARRIÈRE de Lille.
M OUVE ME NT n ° 9 1
DANSE
Biennale
- -
du 27 septembre au 14 octobre
à Charleroi, Belgique
- -
Avec l’arrivée d’une nouvelle
directrice, le vent tourne à la
biennale de Charleroi. Soufflant
de l’Est, Wen Hui hérisse un
large panorama critique de la
révolution culturelle chinoise.
Une bribe d’air indonésien nous
parvient dans une soirée qui
brasse danse traditionnelle
Saman dite des 1000 mains et
le travail d’Otniel Tasman. Dans
une ode érotisée, le choré-
graphe javanais aère les idées
de féminin et masculin. Entre
alizé empreint de douceur (Sur
le fil de Nacera Belaza), mistral
tonitruant (To Da Bone de (La)
Horde), gaze énigmatique (3 de
Malika Djardi) ou le mythique
zéphyr (Dance de Lucinda
Childs) vous n'aurez qu’à vous
laisser porter. • Léa Poiré
TH É ÂTRE
- pies collectives (Des territoires
Il y a tout juste un siècle, un
groupe de villageoises égyp-
tiennes décidait de ne pas se
taire devant ses violeurs. En
s’emparant de ce fait historique,
Laila Soliman redonne corps
à ces voix du courage et de
la dignité, et signe avec Zig
zig une occasion nouvelle de
repenser le sujet. Du 12 au 21
octobre au Nouveau théâtre
de Montreuil. • Agnès Dopff
MDSLX de Motus. p. Simone Stanislai
98
ÉVÉNEMENTS
PLU RID IS C IPLIN A I R E
-
Au milieu des fruits et des
légumes, le festival Plastique
danse flore s’installe au
cœur du Potager du roi
à Versailles les 23 et 24
septembre. Face aux nom-
breuses propositions, visuelles,
auditives (Arnaud Sallé) et
chorégraphiques (Antonija
Livingstone & Jennifer Lacey,
Gaëlle Bourges & Gwendoline
Robin…) il s’agit avant tout de
se laisser surprendre. • E. T.
FE ST IVA L
Actoral
-
du 26 septembre au 14
octobre à Marseille
-
Par le verbe, le corps ou la
matière, l’édition 2017 d’Actoral
s’invite dans tous les foyers de
présence humaine. Par une
exploration des fondamentaux
des danses traditionnelles
(SunBengSitting de Simon
Mayer), la restauration des uto-
(...D’une prison l’autre...), de
Baptiste Amann), ou l’architec-
ture rhétorique de These Are
My Principles… If You Don’t
Like Them I Have Others, le
festival marseillais promet un
inventaire non-exhaustif de
ce qui nous rend présent.e.s
au monde. Le virtuel ordinaire
se heurte à la poésie pratique,
l’intime abyssal au collectif
érecteur et incite, souhai-
tons-le, à bâtir de nouveaux
grands « ensemble ». • A. D.
F E ST I VAL
New Settings
du 13 septembre au 21
décembre à Paris
Furtive, la 7e édition de New
Settings se faufile aux quatre
coins de Paris pour révéler
les artistes sous des visages
qu’on ne leur connaissait pas.
Ainsi, la photographe SMITH
s’aventure vers la chorégra-
phie (avec Matthieu Barbin)
pour repousser les limites de
son œuvre cubiste Traum. La
performeuse Tania Bruguera
et le plasticien Théo Mercier
s’essaient respectivement pour
la première et seconde fois à la
scène. Quant à Annie Dorsen,
elle imagine une « création
théâtrale algorithmique ».
• Aïnhoa Jean-Calmettes
F E ST I VAL
Jerk off
-
du 14 au 23 septembre à Paris
-
Pour son 10e anniversaire, Jerk
Off continue de fabriquer
un espace-temps précieux
au sein duquel se lient des
narrations, des projets, corps
et identités queer – dans ce
que cet « étrange » a de plus
désirable. Parmi des proposi-
tions pluridisciplinaire, avec
Lâche, la chorégraphe Mélanie
Perrier boucle son triptyque sur
l’amour et le désir ; passant par
sa langue natale, le performeur
Sorour Darabi donne à voir,
avec Farci.e,les impasses gen-
rées de la langue française et
Alejandro Flores Mora explore,
avec Call Me, un moment
singulier où corps rime avec
pouvoir. • Emmanuelle Tonnerre
ÉVÉNEMENTS
les TOiles
ZABOU BREITMAN AMIRA
CASAR
SÉVERINE
dans la Ville
CHAVRIER
DOROTHÉE
KERY
MUNYANEZA
JAMES
EMMA
DANTE
Farci.e de Sorour Darabi. p. D. R.
4 bonnes raisons…
… de faire le
tour de l’Italia !
1. Rencontrer Silvia
Calderoni, transdisciplinaire
et queer, avec MDLSX :
un théâtre musical, élec-
trisé et documentaire.
2. Déconstruire et
reconstruire la danse avec
Michele Di Stefano (cie
MK) et le duo Sigourney
Weaver (Biagio Caravano
et Daniela Cattivelli) dans
Festival de Cirque
à Lille, Tournai et la métropole lilloise
OLIVIER MARCHAL
2018
Hey, une série de poèmes
corporels chantés-dansés (et
21 septembre/17 décembre 2017 JÉRÔME
avec Fransesca Pennini). DESCHAMPS
Collectif Protocole « Monument », Outoungou, Baro d’Evel
Cirk Cie « Les Escapades » & « Bestias », Véronique Tuaillon « More
3. Traverser ce que veut Aura », Mathieu Ma Fille Foundation « Dad is Dead », Attraction NASSER
dire « avoir mal aux souve- Céleste « Bobines », Cie la Migration « Landscape(s) #1 », Olivier
Ill ustra tio n — Zos e n & M in a H a m a da
DJEMAÏ
nirs » avec l’histoire de Lucia Debelhoir « Un soir chez Boris », Cie l’Ouvrier du Drame « Restes MAËLLE POÉSY
Calamaro et La Vita ferma. d’Opérettes », Jean-Baptiste André « Floe », les Nouveaux Nez
« Corpus Mentalus », Nadia Ghadanfar « Le dedans des choses » FARIDA
(création), le Cirque du Bout du Monde « Le Petit Voleur de Mots»,
4. Per far L’Amore avec Ludor Citrik & Le Pollu « Ouïe » (création) Cie La Choupachoupa GRAND CORPS
RAHOUADJ
la cie Scimone Sframeli : un « La Dernière Danse de Monique », Post Uit Hessdalen «Pakman », MALADE
Tom Lacoste « Suite pour une porte et un soupir », Adrien Taffanel
cimetière, une fin de partie
« Patient », TrioPourquoiPas « Paf », Cie un Loup pour l’Homme
et l’amour pour propos.
« Rare Birds », Galapiat Cirque Moïse Bernier « Parasites », The
MICHA
2017
Urban Voodoo Machine, Cie MPTA Juan Ignacio Tula & Stefan
• Sophie Puig Kinsman « Santa Madera », Cie Rhizome Chloé Moglia « Rhizikon » LESCOT
& « La Spire » (création), C ie P’tit Cirk « Les Dodos » (création),
Cie Tire-Laine « Bal des Mésanges », Cie Defracto « Flaque », Martin
Italia !, du 27 septembre
au 7 octobre au théâtre Palisse & Halory Goerger « Il est trop tôt pour un titre », Nikolaus
& Joachim Latarjet « La même chose » (création), Marion Collé &
Garonne, Toulouse Tiphaine Raffier (création), Vasil Tasevski « I woke up in motion », JANE BIRKIN
Bachar Mar Khalifé « Piano sur le fil », le Prato « Le-Tout-Monde-
Cirque » (création), « Cabaret Express », Attractions Littéraires, Cie l’Oiseau
Mouche / le Prato « Clément ou le courage de Peter Pan » (création)
les Partenaires : l’Aéronef Lille, Salle Allende Mons en Barœul, La Condition
Publique Roubaix, Le Colysée Maison Folie de Lambersart, Le Centre Culturel
de Haubourdin, CRAC de Lomme, Le Fil et la Guinde, Le Fresnoy Tourcoing
Le Grand Bleu Lille, Le Grand Sud Lille, l’Hospice d’Havré Ville de Tourcoing PAULINE CYRIL TESTE
l’IMA Tourcoing, lille3000, maison de la culture de Tournai, Maisons Folie de Lille BAYLE
Maison Folie Beaulieu Lomme, Le Phénix Valenciennes, La Rose des Vents
Villeneuve d’Ascq, Service Culturel de Wambrechies, Théâtre Massenet Lille
Le Théâtre du Nord Lille-Tourcoing, les Universités de Lille 1,2 & 3, Le Vivat Armentières
LAETITIA CASTA
RAPHAËL
un événement initié par le Prato Pôle National Cirque PERSONNAZ
et soutenu par la MEL
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M OUVE ME NT n ° 9 1
JE UNE CRÉ ATIO N
Fragment(s)
-
du 6 au 21 octobre à Paris
-
Imaginé par La Loge et Mains
-
d'œuvres, lieux parisiens
- L’improbable liaison Austin,
emblématiques de l’émergence,
le festival Fragments présente
des spectacles encore en
chantier et nous plonge dans
les méandres de cerveaux
artistiques en recherche : À
partir d’une histoire de selfie
pris à Auschwitz, la cie Les Yeux
creux explore le « Shitstorm ».
France 98 retrace la saga bleue
de la coupe du monde comme
une épopée antique. La cie
LTDH emmerde (en souriant et
avec tendresse) les fantasmes
transhumanistes. • A. J.-C.
Le Jeu de l’oie du spectacle vivant de L’Amicale de production. p. D. R.
F E STIVA L
Francophonies
en Limousin
-
du 20 au 30 septembre
- 27 septembre) de son nouveau
Avec une programmation
franche et sans détour, le festival
charge de front ce que notre
époque ravive de plus vilain.
La 2b Company s’amuse avec
sa Conférence de choses sur
les écueils d’un savoir mégalo,
pendant que le Raoul collectif
examine sans moins de malice
les problématiques de l’individu
face au groupe. Chorégraphie
politique avec DeLaVallet
Bidiefono qui travaille à la
construction (Monstres, on ne
danse pas pour rien). Un focus
sur la création tunisienne sera
l’occasion enfin, d’ouvrir une
réflexion plus large sur l’impact
physique et symbolique d’un
soulèvement collectif. • A. D.
100
ÉVÉNEMENTS
DA N SE
Week-end -
d’ouverture
du 29 septembre au 1 er
octobre au CND, Pantin
Pour la rentrée, certains font le
ménage. Le CND, lui, fait son
Week-end de performances, ate-
liers et soirées boum. Flamenco
avec Olga Pericet (Dialogo et
Miscelania onírica) ; Ballet
de l’opéra de Paris avec Boris
Charmatz et Dimitri Chamblas
(À bras-le-corps, 1992) ;
Administration avec Le Jeu
de l’oie du spectacle vivant
de L’Amicale de production
et enfin, érotisme avec Ana
Borralho & João Galante
(Mistermissmissmister). • E. T. Briqueterie, Vitry-sur-Seine
SCÈNE
- fraîcheur est garantie cette
Sang, viande crue, orgies
et toges blanches, les 15 et
16 septembre, Jan Fabre
occupe la Villette de Paris
avec Mount Olympus, une
pièce de 24h. Pour « glori-
fier le culte de la tragédie »,
les 27 interprètes livrent un
sombre monde de dieux et de
héros, un univers intense et
violent qui ne craint pas plus
la démesure que son démiurge
contemporain. • E. T.
T H É ÂT R E
Le collectif Encyclopédie
de la parole poursuit son
épopée dans l’oralité :
Blablabla, comme une
matière dense et composite qui
remplit la bouche sans discon-
tinuer. Joris Lacoste s’engage à
la pétrir, Emmanuelle Lafon à
la formaliser sur scène, Armelle
Dousset à lui donner corps. Une
création à percevoir du 13
au 29 octobre au Théâtre
Paris-Villette. • Loïc Troizat
DAN S E
Les plateaux
- ou encore les New-yorkais
du 28 au 30 septembre à la
- accueille l’unique prestation
Chaque année nos papilles
chorégraphiques frétillent à
la découverte des alléchants
Plateaux. On aimerait pouvoir
tout goûter, tout essayer : l’aci-
dité canadienne de Serpentine
par Daina Ashbee, le hip-hop
survitaminé de Jonas & Lander,
l’âpreté enivrante de Lisbeth
Gruwez. Ne craignez pas
l’indigestion en y ajoutant une
courte pépite musquée (Rue
de Volmir Cordeiro) ou une
saveur ondulatoire (Rafales
de Benjamin Bertrand). La
année par Linda Hayford et
son premier solo à l’arôme
pastel. Suave et acéré à la fois,
c’est promis vous en prendrez
une deuxième fournée. • L. P.
ÉVÉNEMENTS
Rafales de Benjamin Bertrand. p. D. R.
P L UR I D I S C I P L I NA IR E
Festival
d’automne
-
du 13 septembre au 31
décembre à Paris
- France, Paris
Manuel de survie à l’atten-
tion des spectateurs.
1. Se laisser guider par le
ciel : la comète éruptive Vincent
Macaigne brûle ses rêves
d’adolescent (En manque, et Je
suis un pays) ; la dérangeante
constellation du plasticien et
réalisateur Harmony Korine
est exposée à Pompidou ; la
mystérieuse éclipse de lune de
Romeo Castellucci part aux
origines de la démocratie.
2. Prendre les tabous à
bras-le-corps : Dorothée
Munyaneza (Unwanted) et
Laila Soliman (Zig Zig) se
demandent ce que la guerre
fait au corps des femmes.
3. Faire confiance à la nuit :
en allant cluber avec Gisèle
Vienne (Crowd). • A. J.-C.
AG E NDA
MUSIQUE
Lévitation
-
les 15 et 16 septembre au Quai,
Angers
- -
Texas – Angers, Maine-et-Loire
est rétablie le temps du week-
end le plus psyché de cette fin
d’été avec la nouvelle édition
du Lévitation, version française
du célèbre festival américain.
Une programmation aux petits
oignons où se croiseront, entre
autres, les japonais d’Acid
Mothers Temple, l’ineffable
branleur de Nathan Roche et ses
potes du Villejuif Underground
de Beach Fossils. Cerise
sur le space cake, le line-up
des mythiques shoegazers de
Slowdive dans l’Hexagone.
• Thomas Ancona-Léger
ARTS VISUELS
Cycle
Cosmopolis
- CINÉMA
Collective intelligence, du
18 octobre au 18 décembre au
Centre Pompidou, Paris
-
Avec le cycle d’expositions
Cosmopolis, le Centre
Pompidou s’engage dans un
dialogue des savoirs, transcul-
turel, transfrontière et en phase
avec les pratiques 2.0. Des
collectifs d’artistes ouvrent le
premier volet en décentrant les
horizons idéologiques : Qu’il
s’agisse de recycler le matériel
des expositions précédentes
avec Ruangrupa (Indonésie), de
réexplorer les bases du commu-
nisme avec Polit-Sheer-Form
(Chine) et Chto Delat (Russie)
ou de confronter la culture
productiviste à la cosmogonie
du peuple Jaraï (Art Labor, Viêt
Nam), « l’intelligence collective »
est mise à contribution pour une
mondialisation alternative.
• Orianne Hidalgo-Laurier
ARTS VISUELS ET MUSIQUE M OUVEM ENT n ° 9 1
EXPOSITION C O L LO Q U E ARTS VISUELS
Continua Le rêve des Mondes
Sphères formes flottants
Ensemble -
Arts, sciences & cie, du 5 au
-
du 20 septembre au 7 janvier
7 septembre au Collège de à Lyon
du 16 septembre au 19
-
novembre au Centquatre,
- Qu’est-ce que le « moderne » ?
Paris
La forme résout l’équation Une question si vaste que
-
entre sciences dites « dures », le directeur artistique de la
Quand des galeries
sciences « molles » et pratiques Biennale de Lyon, y consacre
internationales préfèrent la
artistiques : toutes participent une trilogie. Avec le second volet,
coopération et la mutualisation
à élargir les représentations Mondes flottants, on aperçoit
à la concurrence des foires
préexistantes du monde. En un univers trouble et instable,
d’art contemporain, ça donne
parallèle de l’exposition Le mais réversible, où l’actuel et
Sphères. Pour les dix ans de ce
Rêve des formes au Palais de l’inactuel s’entrechoquent et
projet, une vingtaine d’entre
Tokyo, le neurobiologiste Alain s’enlacent sans se figer. Près
elles – dont la Cittadellarte,
la Collection Lambert, mor
Prochiantz et l'artiste Alain
Fleischer, également directeur
de 70 artistes « modernes »
(Hans Arp, Marcel Broodthaers,
charpentier, Xippas… – de
du Fresnoy, invitent artistes Alberto Burri, Lucio Fontana)
l’Algérie à l’Uruguay en
(SMITH, Mathieu Pernot, Jean et « contemporains » (Melik
passant par la Côte d’Ivoire,
Nouvel…) et chercheurs de tous Ohanian, Anawana Haloba,
se réunissent au Centquatre.
bords à poursuivre le dialogue Susanna Fritscher, Hicham
L’occasion de découvrir, derrière
indisciplinaire initié par les Berrada) sont embarqués. Et
les œuvres de Kader Attia,
œuvres. • L. T. leurs œuvres houlées par un
Douglas Gordon, Chen Zhen ou
dialogue à renouveler sans cesse
encore Anish Kapoor, les partis-
et sans dogmatisme. • O. H.-L.
pris esthétiques des galeristes et
non leurs placements financiers.
• Loïc Troizat
Claire Denis
-
du 25 septembre au 20
octobre à la Cinémathèque,
Paris
-
La Cinémathèque consacre une
rétrospective à Claire Denis, en
lien avec la sortie en salles (le
ARTS
film, Un beau soleil intérieur, Hicham Berrada, Les Fleurs. p. de l'artiste
coécrit avec Christine Angot.
L’occasion de s’immerger dans
un cinéma à la fois rigoureux
et sensuel en traversant une
VISUELS
dense filmographie, entamée
en 1988 par Chocolat,
premier film d’inspiration
autobiographique, et marquée
par un goût persistant pour
l’expérimentation, de courts
&
en longs métrages et du
documentaire à la fiction. À
(re)voir en priorité : J’ai pas
sommeil (1994), l’un des films
français les plus audacieux et
MUSIQUE
troublants des années 1990.
• Jérôme Provençal
101
M OUVE ME NT n ° 9 1
P LUR IDIS C IPLINAIRE
Soirées
nomades
- -
jusqu’au 29 septembre à la
Fondation Cartier, Paris
- -
Quand le solo Finir en beauté
de Mohamed El Khatib s’achève
sur scène, c’est dans le jardin,
et plus précisément sur les
sièges d’une Renault 12 que
commence un road-movie pour
quatre spectateurs, d’Orléans
à Tanger (le 11 septembre).
Achevant à la fin du mois
son cycle Soirées nomades,
la Fondation Cartier invite
David Levine à une lecture de
son essai Matter of Rothko
avec, en seconde partie, une
performance des Sœurs h et
Maxime Bodson (Je ne vois de
mon avenir…, le 18 septembre)
C’est avec MOAB (mother of
all the bombs) que Jean-Yves
Jouannais boucle la boucle au
musée des Invalides, ajoutant
une pierre à son Encyclopédie
des guerres. • E. T.
CIRQ UE
- une séance d’exorcisme par
De leur rupture, Vimala Pons
et Tsirihaka Harrivel ont
tiré la matière de leur dernière
œuvre totale. Empruntant sa
forme fragmentée au music-hall,
Grande- mixe les registres et
les disciplines pour traverser,
avec une délicatesse à pleurer,
les mystères de l’amour, des
obsessions, des échecs et du
temps qui passe. Un bijou
présenté du 19 septembre
au 11 octobre au Centquatre,
Paris. • A. J.-C.
EXPO SITIO N
- cette année, le « maître » du
Claire Malrieux modélise
l’air du temps à la pointe de
ses crayons et de ses algo-
rithmes. Avec Climat général,
elle donne des formes poétiques
et en perpétuelle transfor-
mation à l’Anthropocène. Un
phénomène aussi omniscient
qu’inquiétant, dont l’artiste nous
livre les secrets potentiels. Du
13 octobre au 10 décembre
au Collège des Bernardins,
Paris. • O. H.-L.
102
ÎLE-DE-FR ANCE
FE ST IVA L
L’Abbaye en
mouvement
les 16 et 17 septembre à
l’abbaye de Royaumont
À l’occasion des journées
du patrimoine, l’abbaye de
Royaumont invite cinq pièces
chorégraphiques à se glisser au
sein – et hors – des murs de cet
ancien monastère cistercien.
Avec Kromos / spin-off, Julien
Andujar et Audrey Bodiguel
cherchent des candidats à la
colonisation de la planète Mars
par le biais d’une émission de
télé-réalité. Et avec son quatuor
musical et chorégraphique + - /
, = _ ; x %, Jerzy Bielski pose
une ambiance « salle de crise
d’une grosse multinationale » et
insuffle un élan de compétition.
• E. T.
Claire Malrieux, Climat preparatoire. p. de l'artiste
DAN S E
Bien fait !
-
du 17 au 28 septembre à
Micadanses, Paris
- Situ questionne les modes de
Cartable bouclé et nouveau
look dégainé : ouvrez vos
cahiers, Micadanses fait sa
rentrée. Louis Barreau, fraî-
chement débarqué sur la
scène contemporaine, noircit
des lignes de déclinaisons
géométriques et fait muter les
droites en courbes. Dans le
cours d’histoire de madame
Rizzo, on suivra les traces du roi
Louis PI / XIV. Après la récré,
pas de pitié pour les cancres
avec Raphaël Soleilhavoup qui
exécute l’ubérisation du travail
en faisant faire le travail de huit
personnes à huit, puis sept, puis
six personnes… De quoi réviser
notre latin « etcetera ». • L. P.
DAN S E
-
Comme dans l’œil d’un cyclone,
danseurs et musiciens se
rencontrent au plateau, pour
donner leurs traductions du désir.
Le 12 octobre au Centre des
bords de Marne au Perreux-
sur-Marne les frères Ben
Aïm déploient La Légèreté
des tempêtes et donnent à res-
sentir ce qui lie corps et souffles
à ce sentiment complexe
d’incomplétude. • E. T.
DAN S E
- Scopitone
C’est la fascination pour le
maître buto Hijikata qui a
inspiré au chorégraphe brésilien
Marcelo Evelin sa nouvelle
création. Avec et à partir de
cette figure, il s’interroge : Ne
faudrait-il pas considérer la
danse comme une maladie ? La
souffrance et la danse ont ceci
en commun : exiger de nous une
attention aiguë à ce corps que
l’on a tendance à délaisser ou
prendre pour acquis. Dança
Doente, du 19 au 23 octobre
au T2G, Gennevilliers.
• A. J.-C.
T H É ÂT R E
- absurdes entre objets domes-
Collerette vaporeuse autour du
cou et perruque figée sur la tête,
les deux personnages Charlotte
et Linus peignent la fable d’un
temps assassiné, d’un amour
hanté et d’une mort dérisoire.
Du 24 au 26 octobre au
Centre culturel suisse à
Paris, la Fresque couleur
jaune poussin des deux com-
plices d’Old Masters – Marius
Schaffter et Jérôme Stünzi –
mute en vanité déstructurée.
• L. P.
ÎLE-DE-
FRANCE
AG E NDA CENTRE - PAYS DE LA LOIRE - NORMANDIE & BRETAGNE
CENTRE-PAYS DE LA LOIRE
NORMANDIE & BRETAGNE
FESTIVA L
- nouvelle édition, en vrac, Willow,
du 20 au 24 septembre à
Nantes
- Bam !
Depuis 15 ans, le festival
Scopitone organisé par
Stéréolux valorise les mutations
et la transversalité des arts
numériques : entre culture pop
et expérimentations de haute
volée. Cette année, la figure
humaine s’incline. La nuit : une
symphonie pour verres à pied
(Myriam Bleau) et un ballet pour
miroirs (Nonotak). Le jour : une
battle Dj versus I. A. (Qosmo),
stimulations lumineuses (Nikki
Hock), un aperçu des situations
tiques, laissés en roue libre
(Samuel St-Aubin). • O. H.-L.
CIN ÉM A
Festival interna-
tional du film
- Nicolas Floc’h, Structures productives, récif artificiel, cubes. ADAGP,
du 16 au 22 octobre à La
-
Roche-sur-Yon
Pas de monomanie qui tienne
en matière cinématographique : Glaz, du 15 septembre au 26
polar hongkongais Johnnie
To et son huis-clos explosif
en milieu hospitalier (Three)
donne la réplique au Hollywood
lynchéen et criminel d’Aaron
Katz (Gemini). L’amour naissant pragmatique, à l’image de ses
entre un adolescent et un jeune
universitaire (Call Me By Your
Name de Luca Guadagnino)
laisse place à la passion créa-
trice de Steven Patrick Morrissey, entre l’imaginaire des Villes
avant qu’il ne conquière la scène invisibles d’Italo Calvino et la
internationale avec son groupe
The Smiths (Steven before
Morrissey de Mark Gill). • L. T.
SUR P R ISE PA RT Y
- Hop Pop Hop
du 26 au 28 septembre au TU,
Nantes
- -
Le TU de Nantes s’est donné
pour mission de démarrer la
saison en fanfare et lance trois
jours de boum avec Bam !
Les référents playlist, Vanille
Fiaux & Jonathan Seilman,
ouvrent le bal avec leur pièce
de théâtre Pourquoi appelle-
t-on une chanson à succès un
tube ?... La cie L’Unanime aura
le plaisir pour sa part d’Enfon-
cer les portes ouvertes. Marion
Sieffert, élue à la Modernité
technologique racontera 2 ou
3 choses que je sais de vous.
Enfin, Tanguy Malik Bordage et
Clément Pascaud prendront en
charge la partie Interdit aux
moins de 18 ans. • E. T.
EXP OSITION
Nicolas Floc’h
-
novembre au Frac, Rennes
-
Nicolas Floc’h est de ceux qui
abolissent les frontières entre art
et science, mais l’un des rares à
abolir celle entre œuvre et outil
Récifs artificiels, structures
destinées à abriter un écosys-
tème sous-marin. Ses « villes
immergées » sont à mi-chemin
réalité des récifs coralliens, dont
la destruction se soustrait aux
regards. • O. H.-L.
M USIQU E
Maintenant
-
du 10 au 15 octobre au Théâtre
du vieux Saint-Étienne,
Rennes
-
Le turfu c’est Maintenant ! Un
slogan bien merdique que les
camarades de l’association
Electroni[k] à l’origine d’un des
festivals de musique électro-
nique le plus avant-gardiste
de d’Ille-et-Vilaine – carré-
ment ! – n’ont heureusement
jamais trouvé. Pour cette
Courtesy et le duo crépitant
Anthony Linell / Abdulla Rashim.
• T. A.-L.
DA N SE
La plateforme de production
Météores fait sa rentrée
le 9 septembre. À Nantes,
l’événement Champs magné-
tiques envahit le quartier
Madeleine Champ-de-mars,
mettant en lumière cette idée
simple : la chorégraphie n’est
pas qu’une histoire de spectacle
en black box. Pauline Simon
et Ernest Bergez ressuscitent
la bourrée et aimeraient bien
vous entraîner dans la ronde ;
Bryan Campbell transforme
en performance son magazine
Marvelous. • A. J.-C.
Paris 2017. p. de l’artiste
M OUVEM ENT n ° 9 1
F ESTIVAL
-
Du 8 au 10 septembre à
Veules-les-Roses, le festival
production du spectacle vivant
et les nouvelles formes d’écri-
ture. Avec pour pierre angulaire
le maintien d’un lien fort au ter-
ritoire – dans 76980 Judith Zins
utilise la correspondance des
habitants du village alors que
Martin Tronquart et Sébastien
Téot se lancent dans la réalisa-
tion d’un film avec les 16-20 ans
(« du Louuurd !!! » qu’ils disent).
À suivre. • S. P.
MU S IQU E
-
les 15 et 16 septembre à
Orléans
-
Le jeune et sautillant festival
orléanais Hop Pop Hop entend
bien bouter la morosité hors
de France – et du mois de
septembre – en ralliant de
preux défenseurs des musiques
actuelles, issus du circuit alter-
natif. D’Acid Baby Jesus à Will
Samson en passant par Bajram
Bili, Cocaïne Piss et Dat Politics.
Cette 2e édition s’annonce tout
feu tout flamme. • J. P.
103
M OUVE ME NT n ° 9 1
CIRQUE
Des toiles
dans la ville
- 12 au 23 septembre au TNS,
du 21 septembre au 17
décembre à Tournai, Lille et
sa métropole
- Camion de Marguerite Duras,
Dans toute la région lilloise, une
émulsion circassienne s’évertue
à réinjecter poésie et chaleur
humaine dans les âmes et dans
les rangs. Un soir chez Boris
(Olivier Debelhoir) met du
baume au cœur, pendant que
Le Dedans des choses (cie La
Fabrique - Nadia Ghadanfar)
et Ouïe de Ludor Citrik & Pollu
prêtent l’oreille au seul moment
qui nous lie. Accalmie sensible
avant la tempête comique,
insufflée par More Aura de
Véronique Tuaillon et Dad
is dead des Mathieu ma fille
Foundation. • A. D.
Steve Roden, Gradual Small fires… Courtesy
de l’artiste et S. Vielmetter. p. R. Wedemeyer
HAUTS-DE-FRANCE &
GRAND-EST
Le Camion de Marine de Missolz. p. D. R.
104
HAUTS-DE-FR ANCE & GR AND -EST
T H E ÂT R E
Le Camion
-
de Marine de Missolz, du
Strasbourg
- -
Prenant appui sur le film Le
la metteure en scène Marine
de Missolz questionne l’art
expérimental et les objets
artistiques avant-gardistes qui
ont bouleversé des générations
de regardeurs et de critiques,
suscitant souvent mépris et
levées de boucliers. Infusé de
parodie et d’autodérision, Le
Camion déploie, avec ses trois
comédiens, toute la poésie et la
finesse de Duras. • E. T.
DA N S E
Biennale de la
danse
- Steve Roden
du 5 octobre au 5 décembre
dans la région Grand Est
- 14 septembre au 12 novembre
Prêts pour une grande expé-
dition chorégraphique ? Le
voyage commence avec un
check-up complet de l’état
du monde avec Bien sûr les
choses tournent mal de Frank
Micheletti. Si vous avez opté
pour la navigation, n’ayez pas
peur du vide car vous atterrirez
dans un bain de foule orchestré
par Gisèle Vienne. Avec une
paire de jumelles, à la recherche
d’oiseaux rares, direction le
Luxembourg pour découvrir les
danses encore préservées du
Grec Andrea Rama. • L. P.
EXPOSITION
Performance !
-
du 6 octobre au 14 janvier au
Tripostal et à la Gare Saint-
Sauveur, Lille
Sous les briques rouges du
Tripostal, l’exposition se téles-
cope avec la performance. Ainsi
opportunément intitulée, elle
fait ressurgir ce serpent de mer
philosophique qu’est la question
de reproductibilité artistique et
la pousse dans les retranche-
ments de l’œuvre performée.
Dans la Gare Saint-Sauveur, il
s’agit de la dimension ludique,
mise en scène à travers une série
de jeux et d’expériences immer-
sives replaçant le spectateur au
cœur de l’œuvre. • T. A.-L.
EXPOSITION
-
Quand tout s’éparpille… du
à la Kunsthalle, Mulhouse
-
Les peintures, dessins, col-
lages et sculptures de Steve
Roden – savants mélanges entre
abstraction lyrique, minimalisme
et arte povera – représentent
moins qu’ils n’ouvrent à une
expérience extra-visuelle via les
ondes sonores. Ses « systèmes »,
articulés autour de traces cultu-
relles préexistantes (partitions,
cartes, imprimés), se lisent
comme des cartes au trésor qui,
de correspondances en échos,
mènent vers… Réponse à la
Kunsthalle. • L. T.
EXPOSITION
Japan-ness
-
du 9 septembre au 8 janvier au
Centre Pompidou-Metz
- -
70 ans d’architecture nippone
passés au crible. Voilà le tour
de force que réalise Frédéric
Migayrou, commissaire de
l’exposition Japan-ness, le pre-
mier volet de la saison japonaise
du Centre Pompidou-Metz. Un
travail de titan organisé autour
de six chapitres historiques à
la recherche de la « japanité »,
cette Japan-ness théorisée par
Arata Isozaki, célèbre architecte
et pionnier du mouvement
métaboliste. Entre influences
extérieures et singularité
insulaire, c’est l’histoire récente
de l’urbanisme japonais qui se
donne à voir en image et en
vidéo. • T. A.-L.
F ES T I VA L M O N D I A L
des théâtres de
marionnettes
- Aix-en-Provence, Toulon,
du 16 au 24 septembre à
Charleville-Mézières
- Inventeurs d’aventures :
Charleville tient bon la barre
et présente une fois encore les
théâtres de marionnettes dans
toute leur diversité. Renaud
Herbin et Agnès Limbos,
« artistes fil rouge » de cette
édition, promettent à eux seuls
des théâtres d’objets sensibles
et incisifs. Avec une attention
particulière à la création finlan-
daise, l’édition 2017 interroge la
notion d’habitat dans ce qu’elle
peut avoir de plus subtil, et de
plus cruel aussi. Les cies La Mue/
tte et Les Anges au plafond
ne manqueront pas, enfin, de
rendre l’ensemble un peu plus
actuel encore. • A. D.
AG E NDA
DA N SE
Alain Buffard
-
Temps fort, du 17 au 20
octobre au théâtre de Nîmes
Cet automne, la remise en
piste de trois pièces d’Alain
Buffard sonne l’alerte d’un
impératif mémoriel. Emporté
il y a deux ans par le versatile
spectre du Sida, ce Good Boy
qui se joue du Mauvais genre,
s’est employé à détricoter le
cocon dans lequel la société
postcoloniale et hétéronormée
nous a longtemps endormis.
Les Inconsolés, tour à tour
victimes et bourreaux, s’arment
de masques pour mixer Goethe
avec l’entêtante comptine
« promenons-nous dans les
bois », à la lisière de l’enfance et
de la transe. Allez-y avant qu’il
ne soit trop tard car l’insolence
du geste d’Alain Buffard – qui
peut heurter les sensibilités nous
avertit-on – vous offrira du grain
à moudre. • L. P.
PA RTICIPATIF
Etcetera : un
rituel civique
- sariat de Gaël Charbau, qui réu-
le 23 septembre à Toulouse
- -
Si sa prochaine édition est
prévue pour 2018, l’équipe du
Printemps de septembre ne
se repose pas sur ses lauriers.
Supervisée pour l’occasion par
Claire Tancons, associée avec
plusieurs institutions scolaires
toulousaines et le plasticien
Mohamed Bourouissa, elle
présente Ectetera…, un projet
au long cours qui plonge dans
la densité du social pour tenter
d’en extraire « un nouveau rituel
civique contemporain ». Une
succession de tableaux vivants
dans toute la ville qui se termine
bien entendu par le fameux
rituel du banquet. • T. A.-L.
OCCITANIE-PACA & CORSE
O CCITANIE - PACA & CORSE
FESTIVA L
Constellations
-
du 13 au 17 septembre à Toulon
- -
Constellations met à l’honneur
le chorégraphe Eric Minh Cuong
Castaing. Connu pour ses
explorations de la « vallée déran-
geante » – cette zone obscure
où il devient quasi impossible de
distinguer l’homme du robot – il
présente School of Moon, une
pièce pour enfants et androïdes.
Également fasciné par les nou-
velles technologies, il propose
une étape de sa recherche
chorégraphique sur les drones :
Phoenix. • A. J.-C.
V. Bioules, Issanka. © ADAGP, Paris, 2017. p. Y.
Bresson/MAMC de Saint-Étienne Métropole
A RT N UM ÉR IQUE
MèQ
du 12 au 14 octobre à hTh,
Montpellier
- à la Friche belle de mai,
Investissant pleinement le CDN
de Montpellier de ses missions
d’innovation, le festival Mèq a
mis les mains dans le cambouis
pour explorer les liaisons entre
les arts de la scène et ceux du
numérique. Cette réflexion
globale sur les processus créatifs
(sous la houlette de Daniel
Romero) prend la forme d’ate-
liers, stages et résidences pour
créer un nouveau monde, rempli
de costumes électroniques et
d’informatique poétique. • E. T.
M OUVEM ENT n ° 9 1
EXP OSITION MU S IQU E
Supports/ Riverrun,
Surfaces -
du 5 au 8 octobre à Albi
-
Les origines, 1966-1970, du
Parce qu’ils font partie des rares
13 octobre au 31 décembre au
lieux où peuvent se rencontrer
Carré d’art, Nîmes
les musiques de recherche de
-
toutes obédiences – « savante »,
Au moment où mai 68 met en
électroacoustique, improvisée,
crise la représentation politique,
« rock », voire extra-euro-
une douzaine d’artistes français
péenne –, les six Centre natio-
met la peinture à plat. Motifs
naux de création musicale (label
standardisés sur toiles molles
des plus récents décerné par
et matériaux de récupération
notre cher ministère) sont aussi
pour Claude Viallat, variations
des plus pertinents. En témoigne
sur châssis bruts pour Daniel
le festival Riverrun, (virgule
Dezeuze, exploration du pliage
incluse) initié à Albi par Didier
pour Patrick Saytour. La der-
Aschour, nouveau directeur du
nière avant-garde supports/sur-
GMEA : s’y côtoient des compo-
faces, c’est d’abord l’explosion
siteurs comme Peter Ablinger,
de toute hiérarchie en peinture
Tom Johnson, Éliane Radigue
et l’expérience d’une mise à
ou Philip Glass, des musiciens
égalité totale entre les matières
aussi francs-tireurs que Jean-Luc
et les gestes. • O. H.-L.
Guionnet ou Carole Rieussec...
A RTS V IS U ELS
• David Sanson
-
Belle et rare initiative, les écoles
d’art de Nice, Arles, Marseille,
Avignon et Monaco se sont réu-
nis pour faire découvrir au public
deux épisodes sous le commis-
nissent les recherche artistiques
d’une cinquantaine de leurs
anciens étudiants. Épisode
1, jusqu’au 5 novembre
Marseille et le second du
15 octobre au 7 janvier à la
Villa Arson, Nice.
• Alain Berland
Good Boy d'Alain Buffard. p. Olislaeger
105
M OUVE ME NT n ° 9 1
EXPO SITIO N
Saufs ?
-
du 6 octobre au 23 décembre
au Frac, Angoulême
- -
L’état d’urgence, renouvelé six
fois, s’apprête à prendre fin pour
réapparaître en partie et de
manière définitive dans le droit
commun français. Comment
une vingtaine de jeunes artistes
fraîchement diplômés de l’ÉESI
sont-ils traversés par cette
expérience de la « sécurité »,
comment interprètent-ils cette
notion si galvaudée par le
tapage politique ? Entre regards
critiques, réappropriation,
exorcisme et détachement,
dans quelle mesure ces œuvres
captent-elles l’humeur du
contexte actuel ? • L. T.
CIRQ UE
- que peut l’art ? Quelques
Six acrobates de la cie Un
Loup pour l’Homme
invoquent les Rare Birds du
7 au 9 octobre au Parvis à
Ibos. Jonglant avec leur propre
corps, imprégnant de fantaisie
et d’émotion un état de mou-
vement perpétuel et défiant les
lois de l’équilibre, ces artistes vir-
tuoses se changent en oiseaux et
créent un cirque qui annule toute
perception de limites. • E. T.
106
NOUVELLE AQUITAINE
PLU RID IS C IPLIN AI R E
Festival interna-
tional des arts
de Bordeaux
du 5 au 25 octobre
- décloisonnement, c’est le pari
Après une première édition pour
le moins concluante, le FAB
poursuit sur sa lancée avec une
programmation bien accordée
au présent. Construite autour
de deux thématiques fortes,
celle des frontières et un focus
France-Argentine, la program-
mation esquisse courageuse-
ment les contours des questions
qui dérangent. Avec Talos,
Arkadi Zaides épingle l’UE et
dresse une chorégraphie aux
frontières, l’Agrupacion Señor
Serrano confronte capitalisme
et humanisme, tandis que Carly
Wijs repense le subjectif face au
drame collectif. Et finalement,
éléments de réponse seront sans
doute à glaner dans Actions de
Yan Duyvendak, Nicolas Cilins
et Nataly Sugnaux. • A. D.
NOUVELLE
AQUITAINE
Gauvain Manhattan, sans titre. © de l'artiste
DAN S E
Guintche &
Bacchantes
- – une première pour un village –
de Marlene Monteiro
Freitas, du 16 au 19 octobre
à la Maison Cantonale et au
TnBA, Bordeaux
- la cie LagunArte. Antoine Le
Roulant des yeux exorbités, la
bouche fermée et déformée
par des morceaux de plastique,
Marlene Monteiro Freitas
sculpte autant qu’elle danse.
Avec Guintche, elle défait,
tord, gonfle et sature son corps,
exploitant la moindre possibilité
de son anatomie. Débordante,
elle s’attaque à la fable d’Euri-
pide dans Bacchantes, collage
vivant et hétéroclite, à l’image
de son auteure. • E. T.
ART S V I S UE LS
Martes Bathori
- d’aimer
Utopia porcina, c’est
demain, du 15 septembre
au 20 octobre à Pollen,
Monflanquin
- Lorsqu’elle disait : « Ma pre-
2018, après une révolution
sanglante, les cochons imposent
leur suprématie et condamnent,
dans une ironie toute dialec-
tique, l’humanité à l’élevage.
Voici le point de départ du
dessinateur de BD et artiste
multiforme Martes Bathori,
édité aux Requins marteaux –
si l’on en croit sa biographie,
fringant centenaire originaire
des Carpates – qui livre une
fable graphique polychrome aux
accents écologico-gore.
• T. A.-L.
Rock & Goal de M. Kelemenis. p. D. Philispart
T H É ÂT R E
- Indexmakers
F E ST I VAL
-
Nouvellement prélabélisée
Centre culturel de rencontres
La Bastide-Clairence
17 au 20 octobre au Théâtre
lance son premier festival
pluridisciplinaire le 1er
octobre, sous la houlette de
Menestrel propose un exercice
-
de « danse-escalapde» au
trinquet le plus vieux d’Europe ;
Marga Berra Zubieta joue des
traductions et des homophonies
à travers les langues, à la maison
Darrieux egoitza ; au fronton, le
groupe de musique improvisée
TOC vous convie à sa version
D-Construction, le groupe de
très personnelle du bal : tous les
espaces vibreront au rythme des
propositions artistiques.
• A. J.-C
DAN S E
Le Temps
• A. J.-C.
- le jeune comédien Maurin Olles
du 8 au 17 septembre à
Biarritz
- 20 octobre à la Comédie de
AUVERGNE-
mière idée du mouvement
de la danse vient du rythme
des vagues », Isadora Duncan
pouvait-elle imaginer meilleur
RHÔNE-ALPES
terrain de jeu que Biarritz ?
Manœuvrant justement entre
les sports et la danse, Michel
Kelemenis crée un espace
& BOURGOGNE
hybride qui déplace les usages
de ces disciplines (Rock &
Goal). Au théâtre du Casino,
Martin Harriague monte d’un
étage avec Pitch et déclare
FRANCHE-
son amour à Tchaïkovski alors
que la serbe Dunja Jocic dresse
le portrait d’un Andy Warhol
schizophrénique (Don’t Talk to
COMTÉ
Me in My Sleep). • E. T.
AG E NDA AUVERGNE - RHÔNES-ALPES & BOURGO GNE-FR ANCHE-COMTÉ
Comment agir le plus justement -
possible, pour soi et pour les
autres ? Comment faire au
mieux en partant de cet humble -
objectif ? Incarnés par ses comé- L’artiste comme moteur de
diens fétiches, les personnages
de Pauline Sales confrontent de l’exposition Indexmakers.
leurs routes et leurs tenta-
tives de vivre au plus près
de ce en quoi ils croient, du
Dijon Bourgogne avec J’ai
bien fait ? • E. T.
«traditionnels » qu’informatiques
DA N S E
Une insurrection est-elle encore
possible aujourd’hui ? Quelle
forme pourrait prendre la
révolte à venir ? Tel est le nou-
veau champ d’investigation de
la cie de hip-hop Dyptik. Après T H É ÂT R E
Saint-Étienne présente sa nou-
-
velle création Dans l’engre-
nage à la Maison de la danse
de Lyon, du 11 au 14 octobre.
Ils quittent la grande barrière
qu’ils ont dressée dans l’espace
public pour retrouver la scène,
mais la même lutte se poursuit.
Hospitalités, les 22 et 23
EXPOSITION
du 23 septembre au 7 janvier
au 19, Montbéliard
Une cinquantaine d’artistes,
artisans et bidouilleurs confon-
dus – parmi lesquels Julien
Prévieux, Pierre Leguillon,
Sophie Taeuber-Arp, Andrea
Büttner – s’emparent aussi bien
de techniques et savoirs dits
en passant par les arts culi-
naires. De quoi tordre le cou aux
conventions capitalistes qui dis-
socient le « faire » du « penser »,
le travailleur du concepteur, le
capital culturel des cultures
marginales. • O. H.-L.
Le Pays basque comme terre
d’accueil ? Invité en résidence
par le musicien Kristof Hiriart
à La Bastide-Clairence, le
metteur en scène et performeur
Massimo Furlan a imaginé,
avec les habitants, une fresque
sur la notion d’hospitalité. Sur
scène, huit villageois racontent
leur parcours et lisent des
textes qui résonnent avec cette
question, si cruciale aujourd’hui.
octobre au Théâtre nouvelle
génération, Lyon (festival
Sens interdit). • A. J.-C.
Dagmara Stephan, Sock Studies. p. Michel Reuss
M OUVEM ENT n ° 9 1
DA N S E
4 bonnes raisons…
- … de mettre
Avec Conjurer la peur,
les warning
Gaëlle Bourges poursuit son
exploration chorégraphique
de l’histoire de l’art. Après la
1. Au cœur de cette
édition de Sens interdits, le
tapisserie de La Dame à la
théâtre nous éclaire, qu’il
licorne (À mon seul désir) et
soit dialogue ou réconcilia-
Lascaux, elle tourne son regard
vers la fresque Allégorie et les
tion. Mémoires, identités,
résistances se conjuguent au
effets du bon et du mauvais
gouvernement, brillamment
pluriel.
étudiée par Patrick Boucheron.
L’image était un langage, dont
2. Pour ne pas oublier,
avec We Call It Love de
surgissent désormais d’autres
Denis Mpunga l’horreur du
images, en mouvement. Les 17
génocide rwandais.
et 18 octobre à la Comédie
de Valence. • A. J.-C.
3. Pour pe(/a)nser la
migration, exode, errance,
frontière, accueil, refus
T H É ÂT R E
avec Titre provisoire de
-
Chrystèle Khodr et Waël Ali,
Été 1975, Thierry Voeltzel,
dramaturge syrien exilé en
parfait inconnu tente de
France.
rejoindre Caen en stop. Michel
Foucault, qui vient de publier
Surveiller et punir, s’arrête.
4. Et enfin rendre justice
aux femmes avec Zig Zig de
Naît alors une amitié, une
Leila Soliman et Mujer verti-
aventure et une série d’entre-
cal d’Éric Massé.
tiens sur la jeunesse, la sexualité,
l’amour, les drogues, la famille,
• S. P.
le travail... Dans son adapta-
tion, Letzlove Portrait(s)
Sens interdits, du 19
Foucault, Pierre Maillet
joue d’un dispositif épuré et
octobre au 29 octobre à
foucaldien pour dialoguer avec
Lyon
– de l’âge de Voeltzel : on se fait
élèves passionnés. Les 19 et
Saint-Étienne. • S. P.
107
M OUVE ME NT n ° 9 1
ARTS VISUE LS
Berlin Art Week
-
du 13 au 17 septembre à Berlin
-
Créée en 2012, la Berlin Art
Week a vite pris de l’ampleur
et compte désormais parmi les
principales manifestations artis-
tiques internationales. Au cœur
de cette 6e édition se trouvent
Art Berlin et Positions Berlin Art
Fair, deux foires couvrant un
large spectre géographique et
artistique. S’y ajoutent de nom-
breuses expositions disséminées
à travers la ville – par exemple,
Portrait of a Nation qui
rassemble des artistes émiratis.
Une place de choix est réservée
aux images en mouvement, via
notamment un festival de films
d’artistes, une rétrospective
Harun Farocki et une exposition
consacrée à Danièle Huillet et
Jean-Marie Straub, doublée
d’une rétrospective de leurs
films. • J. P.
EXPO SITIO N
Dora García
-
Somewhere, Two Planets
Have Been Colliding... du
6 octobre au 9 décembre à la
Verrière, Bruxelles
- bleu. • A. J.-C.
Pour expérimenter le travail de
Dora García, il faut laisser ses
pensées divaguer entre croquis
et diagrammes, cheminer entre
les pages de livres-installa-
tions et les assertions gravées
sur les murs, jouer avec les
performances et jongler avec
les registres, suivre les indices
que l’artiste agrège depuis une
vingtaine d’année. Le cycle
« Poésie balistique » organisé par
la Verrière semble tout trouvé
pour accueillir un œuvre qui n’a
de cesse de traquer le moment
où le savoir glisse dans la mar-
ginalité, dévie. Accompagné
toujours, de l’aura d’Artaud et
de Joyce. • O. H.-L.
Bleu de Ana Pi. p. D. R.
108
4 bonnes raisons…
… de voir
Cervantino
1. Car la France est à l’hon- Fief industriel de l’Italie, Turin
neur, on retrouvera Pascal
Rambert avec sa Clôture
de l’amour, Joël Pommerat
avec Ça ira (1) Fin de Louis
ou encore la cie Porte27 et
sa conférence acrobatique
Chute!.
2. Pour découvrir des
spectacles qui secouent, dont
Still Life, sur les drames
engendrés par l’homophobie
ambiante, de la compagnie
italienne Ricci/Forte au
théâtre plastique et visuel.
3. Pour ressentir une
effervescence politique rare
avec « Revoluciones Off »,
programmation dédiée aux
compagnies indépendantes
mexicaines mobilisées sur
ladite thématique (Teatro
entre 2, Teatro bola de carne,
etc.)
• S. P.
Festival international
de Cervantino, du 11 au
29 octobre à Guanajuato,
Mexique
MONDE
Dora García, Steal This Book, 2008.
© Dora García, p. Roberto Ruiz
M US I Q UE
Movement
-
du 28 au 31 octobre à Turin
-
accueille depuis 2006 la
déclinaison européenne de
F E ST I VAL
Movement, festival phare des
musiques électroniques créé
en 2000 à Detroit, le berceau
Circular
- emmêler tout un réseau de
de la techno. D’une envergure
du 22 au 30 septembre à Vila
moindre, son petit cousin italien
do Conde, Portugal
possède tout de même de beaux
atouts. En témoigne cette édi-
-
À quelques encablures de Porto,
tion qui convoque notamment
plusieurs pionniers américains
dans une ville paisible que
rien ne destinait à ce rôle, se
(Robert Hood, Derrick May, Jeff
Mills, Octave One, Lil’ Louis),
déroule l’un des festivals les plus
quelques poids lourds allemands
intéressant du Portugal. Depuis
12 ans, Paulo Vasques et Dina
(Chris Liebing, Sven Väth, Len
Magalhães y invitent la fine
Faki) et un jeune outsider
anglais (Denis Sulta), apôtre
fleur des arts chorégraphiques
et performatifs européens à
survolté du footwork. • J. P.
présenter leur travail, sur scène
et dans des lieux qui ne sont
pas consacrés. Le chorégraphe
Miguel Pereira débarrasse la
MONDE
notion de « négociation » de
ses significations économiques
et diplomatiques pour faire
bouger les lignes de la relation
performeur / spectateur. Bruno
Senune plonge dans la noirceur
du chaos. Changeant de couleur,
Ana Pi se demande pourquoi les
civilisations passées n’avaient
pas de mot pour dire la couleur
AG E NDA
FESTIVA L
La Bâtie
-
du 1er au 16 septembre à
-
Genève
Oscar Gómez Mata et
Mohamed El Khatib, invités de
cette édition, plongent dans les
absurdités du monde du travail
et interrogent ce qu’il fait à nos
corps. L’un avec une adapta-
tion scénique du film de Lars
von Trier Le Direktør, l’autre
en faisant monter sur scène
une femme de ménage, Moi,
Corinne Dadat. Marcelo Evelin
avec Dança Doente – danse
malade – et Nadia Beugré
avec Tapis rouge, insistent : à
société malade, corps malades.
Direction donc, le cap de la
furieuse libération des corps
avec Bacchantes–Prélude
pour une purge de Marlene
Monteiro Freitas et El Baile de
la sensible Monnier. Subliminal
et nécessaire. • S. P.
CIN ÉM A
Lausanne
underground
film festival
- Pourtant, les mêmes thèmes
du 18 au 22 octobre à
Lausanne
- rage envers et contre tout, de
Tremblez citoyens du canton
de Vaud, le Luff revient agiter
les respectueuses ondes du lac
Léman avec des vibes under-
grounds plus énervées que
jamais. Pour la musique, Sete
Star Sept, dignes rejetons de la
scène grindcore tokyoïte parta-
geront l’affiche avec le post-
punk hérétique de l’italienne
Maria Violenza et le stoner
poétique des Brestoises d’Ave-
nir. Côté film, un hommage
au nécro-réalisme, courant
dissident du cinéma soviétique
et une intervention de Hisayasu
Satō, réalisateur phare de
l’érotisme gore nippon, qui pré-
sentera une sélection d’œuvres
inédites en Europe. • T. A.-L.
SUIS SE M OUVEM ENT n ° 9 1
P ER FOR M A N CE
-
Pamina de Coulon investit
l’Arsenic de Lausanne du
26 septembre au 1er octobre
pour deux volets mono-
logiques de sa saga Fire
of Emotions. Dans « The
Abyss », l'artiste suisse, assise
sur son rocher-iceberg, s'élance
des failles sous-marines pour
savoirs, de souvenirs et de
réflexions dans une parole aussi
virtuose que vertigineuse. Avec
« Genesis », elle bouleverse TH ÉÂTRE & CINÉMA PERFORMANCE
notre rapport au monde, en pre-
nant appui sur le fantasme du
Vincent Distinguished
voyage dans le temps. Toujours Macaigne Hits
avec le même crédo : « Donne à
ce qui te touche le pouvoir de
-
du 14 au 29 septembre au
(1991-2000)
-
te faire penser. » • E. T. Théâtre Vidy, Lausanne
-
de La Ribot, du 11 au 22
octobre à l’ADC, Genève
L’enfant terrible du théâtre fran-
-
EXP OSITION çais fait sa rentrée des classes
La Ribot, performeuse aux
Aurélien en Suisse. Au programme :
une nouvelle création (Je suis
cheveux rouges et icone de l’art
Gamboni & un pays), une forme courte
performatif, présente à l’ADC
dix de ses plus importantes
Sandrine Teixido
immersive (Voilà ce que jamais
performances. D’un effeuillage
je ne te dirai) et un premier
- burlesque à un auto-body pain-
long métrage (Pour le récon-
A Tale as a Tool, du 7 au 17 ting en passant par des séries
fort). Après ses adaptations
septembre au Centre de la
photographie, Genève
de Shakespeare et Dostoïevski,
de poses, l’Espagnole enrichit,
depuis 1991, un répertoire de
-
explosives et hallucinées, un
tournant semble s’opérer
« Pièces distinguées ». Limitée à
Partir en expédition sur les lieux
d’un conte d’Edgar Allan Poe,
vers une écriture plus intime.
sept minutes, chacune explore
avec humour et dans une cer-
une aventure insensée ? Pas taine pauvreté de moyens, les
traversent son œuvre : la fuite de
tant que ça. Le duo d’artistes thématiques liées au corps. Nu,
l’idéal, les rêves déchus, et cette
Aurélien Gamboni & Sandrine en l’occurrence. • E. T.
Teixido est parti enquêter
SUISSE
ceux qui refusent de baisser les
du Brésil à la Norvège avec
armes. • A. J.-C.
comme seul guide la nouvelle de
l’auteur : « Une descente dans le
Maelström » (1841). Là-bas, ils
ont vérifié la loi fondamentale
que l’écrivain avait déployée
à travers le personnage d’un
pêcheur, rescapé d’un gigan-
tesque tourbillon. Pour ensuite
constater ses échos avec les
catastrophes climatiques et éco-
logiques actuelles. Débriefing
avec photographies, dessins,
vidéos et installations sonores à
l’appui. • O. H.-L.
The Abyss de Pamina de Coulon. p. N. Rodriguez
109
 YOAN N BOURGEOIS

Horoscope
EISEN STEIN MICHEL LEHMAN N
TCHEKHOV TIMOFEÏ KOULIABIN E

JACQUES P RÉVERT LAURENT P ELLY

Taureau
MARIE RÉMON D

Bélier
JÉRÔME DESCHAMPS GUSTAVE FLAUBERT

Après toutes ces années passées à écouter « The Boys Tout va très bien, arrêtez de vous plaindre.
Are Back in Town » de Thin Lizzy, il est temps de pas-
ROB EVAN S
ser à l’étape suivante. Enfilez votre perfecto le plus
court, lissez-vous la moustache et apprenez à jouer
de la basse. Les gars sont en ville, passez le message.
TIAGO RODRIGUES

JACQUES GAMBLIN THOMAS COVILLE

REN É CLAIR JEAN-FRANÇOIS ZYGEL

Cancer
MAGALI ROUSSEAU

Scorpion Gémeaux
MARCEL P ROUST AGATHE MÉLINAN D

NATHALIE BEN SARD

Côté amour, ce n’est vraiment ça. Votre petite amie a
refusé votre dernier bouquet sous le prétexte fallacieux
que « des tulipes en aluminium, c’est moche ». Peu
importe : l’alignement des 0 sur le compte en banque
de Jeff Koons vous invite à insister. Comme on le dit
chez les Yankees : « La ténacité est la clé du succès. »
Humeur générale : « DAISSE-PA-CITO… NNANAA
NA… ». Votre cerveau est colonisé par le « tube de l’été
». Mais réjouissez-vous, la rencontre de Mars avec Pluton
promet l’extinction radicale du morceau sur les ondes.
Vivement l’année prochaine.

Vierge
STEFANO MASSIN I
Vous repassez la scène en boucle dans votre tête : ce soir
Alors que le reste du monde était en vacances, vous avez où le vocodeur de PNL est tombé en rade. Vous étiez dans
consciencieusement travaillé votre come-back. Depuis la fosse, les oreilles ensanglantées, la vision brouillée, le
SYLVIAN E FORTUNY PHILIP P E DORIN le flop de votre groupe de brutal death metal, Massive chaos autours de vous. « Dieu est mort », vous êtes-vous
STÉPHAN E BRAUN SCHWEIG TEN N ESSEE WILLIAMS
Entubator, vous pensez vous reconvertir dans le documen- dit. Déso, les astres ne peuvent plus rien pour vous. Mais
ABON N EZ-VOUS ! taire politique. Ne changez pas le nom de la boîte de prod’. vous resterez un martyre dans l’histoire du rap français.
GRAND MAGASIN LES OMBRES PORTÉES

MATHILDE MONNIER

Capricone
Lion
Votre manuscrit de science-fiction mettant en scène Julien
C’est bien connu, le diable chausse du 38 : deux poin- Coupat dans l’espace en prise avec une société dystopique,
tures de moins que vous. Et il vous avait prêté ses pompes rongée par un biopouvoir totalitaire, s’est fait recaler pour
ce jour maudit où vos rêves de danseur étoile se sont plagiat. Neptune vous conseille d’utiliser vos legs de L3
fracassés sur l’estrade de la salle des fêtes de Nogent- litté pour un remake de Madame Bovary, version zombie.
le-Rotrou. Pour conjurer le sort, dénudez vos augustes
RODOLPHE DANA RACHIDA BRAKN I ARNAUD MEUNIER
arpions et partez faire un stage de danse-contact.

CHRISTOPHE BERGON CAMILLE DE TOLEDO PHILIPPE QUESN E STEVE TESICH

Verseau
YVES-NOËL GENOD
Votre diplodocus de compagnie a trouvé du boulot dans

Poisson
le cinéma, votre castor lapon hermaphrodite a intégré
Votre idylle estivale avec Cameron vous a laissé à l’agonie,
un club de foot et votre hérisson s’est trouvé un nom de
sur une plage abandonnée. Retour à la réalité : vous avez

Design: Yannick James / Studio Philippe Apeloig, 2017 / Licenses spectacle 1-1045623, 2-1045624, 3-1045625 / TNT-306 127 895 000443
scène : Pistache. Pensez à votre carrière, vous-aussi.
trois semaines pour digérer ou Jupiter vous condamnera
RACIN E CÉLIE PAUTHE
à écouter « En espadrilles ça pue des pieds » tout l’été
prochain.

Sagittaire
IVAN VIRIPAEV GALIN STOEV MIHAELA MICHAILOV MICHEL DIDYM
SAMUEL BECKETT D’humeur badine le jour de votre naissance, Mercure
vous a doté de deux mains gauches. Vos compétences

Balance
RACHID OURAMDAN E
en arts plastiques se limitent à la fabrication de cen-
Vous pensiez que la politique était « boring ». Mais driers avec des canettes de 8.6. Pas de panique : en
depuis que Rihanna et Schwarzy tapent la bise à appliquant une signature stylisée au centre de l’ob-
Macron, vous trouvez ça beaucoup plus sexy. L’Express jet, vous obtiendrez un ready-made du plus bel effet.
JØRN RIEL EDDY LETEXIER
et France info themselves ont d’ailleurs couronné
Obama comme le président le plus « swag » de l’his-
toire. Vos intuitions se confirment : encore un effort
NATHALIE NAUZES
JEAN LIERMIER LUIGI P IRAN DELLO en danse du ventre et vous postulerez pour Matignon.

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