c h a p i t r e Le livre du professeur • Français • 4e

THÈME II : Vivre en société, participer à la société

Le Cid entre amour,

4 honneur et devoir

Textes et images histoire des arts

1. La confrontation initiale p. 100
Pierre Corneille, Le Cid, acte I, scène 3
✔ Je découvre comment se noue l’action théâtrale.
■ J’écoute et je comprends un discours oral
en distinguant les sous-entendus
Baroque et classicisme p. 112
✔ Je comprends l’opposition entre baroque et classicisme dans
l’art.
■ J’établis des liens entre des productions littéraires et
artistiques issues de cultures et d’époques diverses

2. Le dilemme cornélien p. 102

Acte I, scènes 5 et 6
✔ J’aborde les enjeux du dilemme cornélien.
■ Je lis des textes variés, je comprends les implicites du texte
et fais des hypothèses de lecture
3. Des mots, un mort
Acte II, scène 2
✔ J’étudie l’expression des valeurs.
■ Je comprends un texte en m’appuyant
sur mes connaissances lexicales et grammaticales
4. De la joute verbale à l’aveu de l’amour
Acte III, scène 4
✔ Je m’interroge sur la force des sentiments.
■ Je lis des images et des documents composites
et je les mets en relation avec des textes
5. Le passé au service du présent
Acte V, scène 7
✔ J’analyse un dénouement tragi-comique.
■ Je mobilise des références culturelles
pour interpréter des productions littéraires ou artistiques
Lexique et langue  p. 114
✔ J’étudie l’étymologie et les différents sens des mots passion et
cœur, j’emploie la litote.
✔ Je travaille l’impératif et le subjonctif.
p. 104
Expression écrite et orale  p. 116
✔ J’écris un dialogue, je raconte un duel, je transpose le texte du
Cid en langage courant.
✔ J’argumente, j’analyse une affiche, je lis de manière expressive,
p. 106 je présente une recherche.
■ je participe de façon constructive à des échanges oraux
projet – parcours citoyen p. 118
Écrire et jouer Le Cid au XXIe siècle
p. 109 ✔ J’écris et je joue une version moderne de quelques scènes du
Cid.
■ je m’exprime de façon expressive en maitrisant voix,
respiration, regard et gestuelle
■ J’adopte des stratégies d’écriture efficaces
et adaptées à la production demandée

C h a p i t r e 4 • P R É S E N TAT I O N • Le Cid entre amour, honneur et devoir 1

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THÈME II : Vivre en société, participer à la société

c h a p i t r e

4 Le Cid entre amour,

honneur et devoir

Présentation du chapitre
Place dans le cycle et dans les programmes
❱ Ce chapitre correspond, tout comme le précédent, au thème « Vivre en société, partici- › Pierre Corneille, Le Cid
per à la société », qui s’inscrit au cœur du cycle 4 ; il permet l’étude d’une œuvre théâtrale (1637-1660) - L’Illusion

Bibliographie
majeure : Le Cid de Corneille. comique, Édition G. Forestier
- R. Garapon, 1 volume,
❱ Le questionnement traité au travers de la lecture de cette pièce est « Individu et
292-282 p.
société : confrontations des valeurs ». En effet, les dialogues théâtraux apparaissent
comme le lieu privilégié de ces confrontations. › Serge Doubrovsky, Corneille
et la dialectique du héros,
❱ On pourra ainsi faire des liens avec la classe de 5e qui abordait déjà la complexité
première parution en 1963,
des relations entre les individus dans le questionnement « Avec autrui : famille, amis,
Gallimard.
réseaux ».
› Jean-Marc Civardi,
« Quelques critiques adres-
Présentation générale
sées au Cid de Corneille en
❱ L’argument de la pièce est construit sur des confrontations de valeurs qui viennent 1637-1638 et les réponses
animer les dialogues entre les différents protagonistes. Chaque dialogue est aussi un duel apportées » L’Information
où les valeurs s’opposent : amour contre honneur, courage contre expérience, jeunesse littéraire, 2002.
contre vieillesse, etc.
❱ Les thèmes abordés dans ce chef-d’œuvre apparaissent atemporels et universels, ainsi ils
permettent à un adolescent de réfléchir sur ses propres choix. L’étude du Cid propose un
éclairage pertinent sur les valeurs qui sous-tendent notre propre société.

Progression du chapitre › Texte intégral du Cid en

ligne.
Sitographie

❱ Étudier un texte dans son intégralité apporte à l’élève une connaissance structurée › Dictionnaires latin-français
des contraintes littéraires d’une pièce de théâtre. L’analyse d’ensemble permet aussi de en ligne : ici et ici.
montrer à quel point chaque confrontation verbale fait cheminer l’action de la pièce,
mais aussi comment s’articulent joutes verbales, affrontements physiques et sentiments › Dictionnaire étymolo-
amoureux. gique (Centre National des
› Texte 1 : La confrontation initiale entre les pères. Ressources Textuelles et
› Texte 2 : Le dilemme cornélien et la lutte intime des valeurs. Lexicales).
› Texte 3 : L’échec du dialogue qui se résout dans la mort. › Dossier pédagogique d’une
› T exte 4 : Le glissement du conflit verbal vers l’aveu du sentiment amoureux. mise en scène du Cid.
› T exte 5 : Le dénouement tragi-comique, la conciliation pour résoudre les conflits.
❱ Cette progression permet de structurer une lecture intégrale de la pièce en s’arrêtant sur
les confrontations fortes, les scènes les plus intenses, mais également les plus célèbres
du répertoire théâtral français.

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TEXTES ET IMAGES
1. Acte I, scène 3 p. 100 - 101
❱ Cette scène a été choisie parce qu’elle permet d’une part de saisir les caractéristiques du dialogue théâtral et d’autre part de comprendre
la gradation dans la violence des échanges : le recours à la force physique apparait comme un échec des mots.
❱ Cet extrait permet d’entrer de plain-pied dans la « confrontation des valeurs » inscrite dans le programme. Les deux pères opposent leurs
qualités, notamment la force physique contre la sagesse de l’expérience.
❱ La photographie saisit l’expression d’humiliation du comédien jouant don Diègue incapable de riposter.

2. Acte I, scènes 5 et 6 p. 102 - 103

❱ Nous avons associé ces deux extraits afin que l’élève puisse d’abord clairement saisir les enjeux de la pièce au terme du premier acte, le
nœud de l’action. Ensuite, les stances de Rodrigue permettent de comprendre que la plus grande « confrontation des valeurs » est celle
de l’individu avec lui-même.
❱ La photographie, par sa symétrie, éclaire la notion de transmission et l’importance de l’honneur familial.

3. Acte II, scène 2 p. 104 - 105

❱ Ce dialogue central fait écho au premier extrait : cette fois, le fils a remplacé le père et les valeurs en opposition se sont inversées, tout
en exacerbant la tension entre la confrontation des mots et l’usage de la violence physique, puisque cette dernière aboutit à la mort.
❱ Cet extrait permet au lecteur de s’arrêter sur certains vers devenus proverbiaux et de s’approprier la notion de maxime.
❱ La photographie invite à une réflexion riche sur le travail de mise en scène : apport des décors, de la musique, etc

4. Acte III, scène 4 p. 106 - 108

❱ Ce choix d’extrait montre que l’amour entre Rodrigue et Chimène est un enjeu essentiel de cette pièce. Cette fois la confrontation verbale
n’aboutit pas à la violence physique, mais à l’aveu amoureux en dépit des oppositions insolubles entre les personnages.
❱ Cette scène permet de travailler sur la force des mots, de comprendre l’implicite.
❱ Les deux photographies, extraites de la même mise en scène, montrent l’évolution des personnages à travers la progression du dialogue.

5. Acte V, scène 7 p. 109 - 111

❱ Il semblait essentiel de clore l’étude de la pièce sur un extrait proposant une lecture du dénouement et de ses enjeux.
❱ Cet extrait amène l’élève à s’interroger sur le genre même de la pièce (comédie ou tragédie ?, définition d’une tragi-comédie) et l’invite
à replacer la pièce dans un contexte littéraire et historique précis, notamment grâce à la figure du monarque.
❱ Cette fin ouverte révèle au jeune lecteur que la résolution des confrontations, des conflits n’est pas forcément manichéenne, la conci-
liation atteint elle-même le rang de valeur.
❱ La première photographie insiste sur le rôle de conciliateur du roi.
❱ La seconde photographie est un extrait d’une adaptation cinématographique très classique, qui montre l’image de Rodrigue en Cid : chef
d’une armée victorieuse, meneur d’hommes.

HISTOIRE DES ARTS p. 112 - 113

Baroque et classicisme
Choix du dossier : Le dossier « Baroque et classicisme » permet d’étudier l’opposition de deux styles artistiques : le baroque en architecture et
peinture (doc. 1, 2 et 3) et le classicisme (doc. 4, 5 et 6).
Liens avec le programme : Les documents étudiés permettent d’aborder le questionnement « « individu et société : confrontation de valeurs ? ».
En Histoire des arts, le dossier traite de la thématique 4 : « État, société et modes de vie ».

LEXIQUE / LANGUE - EXPRESSION ÉCRITE / EXPRESSION ORALE p. 114 - 117

❱ Lexique
Les exercices proposent un travail étymologique précis afin de permettre à l’élève de construire des réseaux lexicaux plus riches et cohérents.

❱ Langue
L’élève pourra s’exercer pour mieux maitriser les modes impératifs et subjonctifs.

❱ Expression écrite
L’élève exploitera la lecture du Cid de Corneille pour écrire un dialogue, un récit, transposer des vers en prose courante, réaliser un travail
collaboratif.

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❱ Expression orale
Cette série d’exercices permettra à l’élève de transposer des dialogues littéraires en débats actuels, d’exprimer son point de vue, de tenir
compte du point de vue de l’autre pour faire valoir des arguments contradictoires.

PARCOURS CITOYEN p. 118 - 119

Écrire et jouer Le Cid au XXIe siècle

❱ Choix du Parcours : Ce parcours est intéressant pour les élèves car c’est en oscillant entre confrontation et conciliation que l’adolescent est
amené à se construire en tant que citoyen.
❱ Objectifs :
› Réécrire des dialogues du Cid et les jouer afin de mettre en lumière la modernité des enjeux présents dans cette pièce.
› Maitriser et s’approprier les thématiques de l’œuvre pour les transposer dans la société contemporaine.
› Travailler en collaboration sur un projet à long terme.
› Découvrir les contraintes du travail de mise en scène.
› Amener un public de pairs à débattre sur les thématiques abordées dans la mise en scène.
❱ Précisions sur la réalisation de l’activité (outils numériques, etc.) : La réalisation de cette activité nécessite du temps pour chaque étape. Les
outils de réalisation sont adaptables. On peut utiliser des outils numériques : traitement de texte pour la réécriture (cela facilite les modifica-
tions), applications graphiques sur tablette pour la mise en scène, travail vidéo pour la captation.

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THÈME II : Vivre en société, participer à la société

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4 Le Cid entre amour,

honneur et devoir

Propositions de corrigés
OUVERTURE
Pour entrer dans le chapitre
1. Il s’agit d’un gentilhomme de Castille, héros de l’Histoire d’Es-
pagne, ayant vécu au XIe siècle et surnommé le Cid Compeador.
2. Cette question est posée afin de comprendre que le personnage
de Corneille n’est pas un pur héros de fiction. Le dramaturge s’est
inspiré de faits historiques réels.
3. Rodrigo Díaz se battra un temps aux côtés des musulmans, ce
qui lui vaudra le titre de sidi (« seigneur » en arabe) devenu en
espagnol El Cid.
Image d’ouverture
1. Le personnage porte une lourde armure et une cape pourpre, cela
pourrait nous laisser penser que l’histoire se déroule au Moyen Âge.
2. L’histoire s’annonce sans doute tragique ; en effet le comédien
arbore, grâce à un maquillage assez réaliste, des blessures au visage
et adopte une mine grave.
3. Le comédien incarne certainement le personnage principal de la
pièce. La couleur de ses vêtements (pourpres et dorés), ses bles-
sures au visage soulignent son importance. En outre, ce portrait
photographique en tête de chapitre nous invite à le considérer
comme un personnage primordial.
4. Francis Huster est à la fois comédien et metteur en scène.

TEXTES ET IMAGES

TEXTE 1 : La confrontation initiale (Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scène 3)

1. Les deux pères évoquent ici le poste de gouverneur du prince de 4. a) Les deux hommes, mettant fin à leurs tirades, se répondent
Castille. Les deux hommes briguaient ce poste. Don Diègue, le père alors vers pour vers ; ces stichomythies accélèrent le rythme du
de Rodrigue, vient de l’obtenir. dialogue. b) Cette accélération montre la colère qui s’accentue
2. a) Le vers contient un chiasme qui souligne fortement l’opposition chez les deux pères, ils perdent un peu de leur éloquence, en même
entre passé et présent : le verbe « être » apparait d’abord au présent temps que leur calme.
« vous êtes », puis au passé « je fus » encadrant les deux adverbes de 5. Le vers 225 se partage en trois répliques, le rythme s’accélère
temps « aujourd’hui » et « autrefois ». Don Diègue représente ainsi encore, la colère atteint son apogée.
l’expérience passée, tandis que le Comte incarne une action présente. 6. a) La violence physique apparait au milieu du v. 226, comme
b) Cette réponse peut être libre, dans la mesure où elle est argu- la didascalie nous l’indique : « (Il lui donne un soufflet) ». b)
mentée. Don Diègue par ce vers souhaite d’abord souligner l’égalité Juste avant de donner le soufflet à don Diègue, le Comte se met
des deux hommes, afin sans doute d’apaiser le courroux du Comte. à le tutoyer « Ton impudence » (v. 225). Ce changement montre
Néanmoins, il nous semble que cet argument s’inscrit plutôt en que le dernier rempart du respect vient de céder sous le coup de
faveur de don Diègue ; certes, il fut l’égal du Comte, mais il possède la colère ; la deuxième personne du singulier traduit à la fois la
en plus l’expérience, raison pour laquelle le roi semble l’avoir choisi. colère et le mépris à l’égard du vieux don Diègue.
3. Arguments en faveur du Arguments en faveur de 7. Après avoir reçu le soufflet, don Diègue dégaine immédiatement
Comte : don Diègue : son épée afin de provoquer le Comte en duel. Il considère ce souf-
› L e Prince pourra avec ›«
 L’éclat de (ses) hauts
flet comme une humiliation qui bafoue son honneur, la vengeance
le Comte s’instruire faits » (v. 220), son par le combat singulier semble être la seule réponse possible pour
d’« exemples vivants » « courage » (v. 222) doit un homme de son rang.
(v. 191) convaincre de le choisir. 8. Le vieux don Diègue prend conscience de sa faiblesse, il doit
› I l pourra également faire ›D
 on Diègue a beaucoup donc renoncer à se battre.
l’expérience du combat sous plus d’expérience, il 9. Les élèves pourront émettre ici leurs propres hypothèses de
la protection du Comte : a combattu « tout ce lecture.
• « Le prince à mes côtés grand nombre d’années »
ferait dans les combats (v. 193).
• L’essai de son courage à
l’ombre de mon bras; »
(v. 203-204)
› L e Comte est aujourd’hui
le grand défenseur de la
Castille (v. 198).

C h a p i t r e 4 • c o r r i g é s • Le Cid entre amour, honneur et devoir 5

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TEXTE 2 : Le dilemne cornélien (Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scènes 5 et 6)
1. a) Don Diègue demande à son fils d’aller le « venger » (v. 272).
Or l’affront est tellement grave qu’il ne peut être lavé que par le
sang : don Diègue demande à Rodrigue de provoquer l’offenseur en
duel et de le tuer (« ce n’est que dans le sang qu’on lave un tel
outrage ; / Meurs, ou tue. » (v. 274-275)
b) Don Diègue demande à son fils de le venger parce qu’il n’a pas
pu le faire lui-même. Rodrigue faillirait à son devoir et ne serait pas
un homme d’honneur s’il ne lavait pas l’affront subi par son père.
Mais ce qu’il est important (et difficile) de comprendre, c’est qu’en
recevant un soufflet, ce n’est pas seulement son propre honneur qui
a été bafoué, mais l’honneur de toute la famille, de toute la lignée.
La honte du père sera aussi la honte du fils si Rodrigue décide de ne
rien faire. Dans la société féodale, les nobles existent moins comme
individus que comme membres d’une famille. « montre-toi digne fils
d’un père tel que moi », demande don Diègue à Rodrigue (v. 288).
Cette logique de « clan » est un peu compliquée à appréhender car
elle n’existe plus vraiment dans les sociétés occidentales actuelles,
sauf dans certains milieux très précis, comme celui de la mafia.
Ainsi, pour Rodrigue, il ne s’agit pas seulement de venger son père,
mais avant tout de venger sa famille, son nom, et donc aussi de se
venger lui-même (« venge-moi, venge-toi », v. 287). Don Diègue
fait appel à l’honneur, au devoir, et au « cœur » (c’est-à-dire au
courage), trois valeurs essentielles dans l’aristocratie féodale.
2. a) Don Diègue donne son épée à Rodrigue pour qu’il aille le
venger. b) Trop vieux, trop faible, il se retire donc du devant de
la scène et laisse sa place à son fils (ou plutôt il le pousse sur le
devant de la scène et l’incite à prendre sa place). L’épée de don
Diègue symbolise pour Rodrigue le prestige du passé familial, mais
cet héritage lui impose aussi des devoirs, notamment celui de se
montrer à la hauteur de son nom. On pourrait presque voir ici une
scène d’adoubement : Rodrigue reçoit son épée de chevalier et
doit affronter un adversaire redoutable pour prouver sa valeur et
devenir un homme.
3. a) Don Diègue commence par tester le courage de Rodrigue et
réveiller son ardeur : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » (v. 261) On
peut considérer cette question comme une sorte de « pièges »,
puisqu’une fois que Rodrigue aura affirmé que son courage est sans
limites, il lui sera beaucoup plus difficile de refuser ce que va lui
demander son père.
b) Oui, sa stratégie fonctionne parfaitement, puisque Rodrigue
répond : « tout autre que mon père / L’éprouverait sur l’heure »,
v. 261 - 262), ce qu’il faut comprendre comme « celui qui oserait
prétendre que je n’ai pas de courage, je lui prouverais immédiate-
ment le contraire en me mesurant à lui (mon père mis à part, puisque
je ne vais pas me battre contre mon propre père) ». Rodrigue, qui ne
sait pas encore pourquoi son père lui pose cette question, répond
avec fougue, sans réfléchir : or en affirmant qu’il est prêt à prouver
son courage en se mesurant à qui que ce soit (son père mis à part),
il inclut sans s’en rendre compte le père de Chimène. S’il n’y pense
IMAGE 2 : Le Cid, mise en scène de William Arbache, 2007.
1. Cette image correspond au moment où don Diègue transmet
à son fils son épée : « et ce fer que mon bras ne peut plus sou-
tenir, / Je le remets au tien pour venger et punir »(v. 271-272).
On peut tout à fait imaginer que les personnages restent dans
cette position jusqu’à la fin de la tirade de don Diègue.
2. a) On ne peut distinguer quel personnage tient l’épée. b) Ce
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pas, c’est qu’à ce moment-là il n’a absolument aucune raison de se
battre contre son futur beau-père. Rodrigue est donc pris au piège,
puisque s’il refuse de se battre contre le père de Chimène le moment
venu, il n’aura pas tenu sa parole.
4. Don Diègue retarde le moment de révéler à Rodrigue l’identité
de la personne dont il devra se venger car le Comte est le futur
beau-père de Rodrigue et par conséquent l’une des personnes au
monde contre lesquelles Rodrigue a le moins envie de se battre.
En effet, s’il remporte le duel et tue le Comte, son mariage avec
Chimène sera fortement compromis. Comment Chimène pourrait-elle
se marier avec l’assassin de son père ?
5. a) Quand don Diègue révèle enfin l’identité de la personne que
Rodrigue devra combattre, il ne l’appelle pas « le Comte », mais le
« père de Chimène ». b) En le nommant ainsi, il devance ce que son
fils aurait pu lui répondre. Il lui enlève son argument et lui montre
qu’il est parfaitement conscient des implications de sa demande :
renoncer à son amour pour défendre son honneur.
6. a) Les pronoms complétant le verbe « venger » sont :
› v ers 267 : « viens me venger » ;
› v ers 287 : « Je ne te dis plus rien. Venge-moi, venge-toi » ;
› v ers 290 : « va, cours, vole et nous venge »
b) Entre le début et la fin de la scène, on est passé d’un « me »,
« moi » à un « toi » pour finalement aboutir à un « nous ». Ce
changement résume le discours que don Diègue a tenu à son fils :
l’affront subi par le père rejaillit sur le fils. Il ne s’agit plus d’une
histoire de vengeance personnelle, mais d’une vengeance familiale
dont dépendra l’honneur de tout un clan.
7. › Don Diègue fait avant tout appel au courage de Rodrigue. En
effet la célèbre question : « Rodrigue, as-tu du cœur ? » (v. 261)
inaugure cette scène, il utilise le mot même de courage au v. 273.
› Il sollicite également « l’honneur de tous deux » (v. 268) que
Rodrigue doit laver. L’honneur dont il est question est celui de la
famille, de la lignée. Enfin cet honneur va de pair avec la justice
du sang qui nécessite de « venger et punir » (v. 272).
8. Soit Rodrigue vit son histoire d’amour avec Chimène mais refuse
de laver l’honneur bafoué de son père, et voue ainsi sa famille
au déshonneur ; soit Rodrigue venge son père, en tuant celui de
Chimène, et il sait qu’il devra renoncer à l’amour de celle qui ne
pourra aimer l’assassin de son père : « Je dois à ma maîtresse aussi
bien qu’à mon père » (v. 322).
9. « Allons mon âme ; et puisqu’il faut mourir, / Mourons au moins
sans offenser Chimène » (v. 329-330), la troisième voie qu’envisage
ici Rodrigue semble être le suicide, il disparaitrait avant d’avoir à
affronter le Comte. Cette dernière hypothèse permet de laisser le
spectateur dans l’expectative jusqu’au deuxième acte, néanmoins il
est bien évident que cette fuite ultime sied mal au héros cornélien.
choix de mise en scène est intéressant, car il montre bien la
transmission qui s’opère entre le père et le fils. Le jeune bras de
Rodrigue aide le bras fatigué de son père à tenir l’épée, symbole
de vengeance. Les comédiens vus de profil se font face, l’épée
apparait comme un double symbole étant à la fois ce qui les
sépare et ce qui les réunit.
 Le livre du professeur • Français • 4e
TEXTE 3 : Des mots, un mort (Pierre Corneille, Le Cid, Acte II, scène 2)
1. Rodrigue vient provoquer le Comte en duel pour venger son père.
Il a donc choisi de suivre son devoir et de défendre son honneur.
2. Le Comte justifie ce refus de deux manières différentes.
›N  e doutant pas un seul instant qu’il remporterait le duel, il ne
veut pas tuer Rodrigue car il a pitié de lui : « je sens que pour toi
ma pitié s’intéresse » (v. 429), « je plains ta jeunesse » (v. 430).
› I l estime que le combat serait tellement inégal que tuer Rodrigue
ne serait pas à son honneur : « dispense ma valeur d’un combat
inégal ; / Trop peu d’honneur pour moi suivrait cette victoire ; / À
vaincre sans péril, on triomphe sans gloire », etc. (v. 432 à 436).
3. › Si l’on considère l’époque, le rang social des deux person-
nages, la différence d’âge mais aussi le fait que le Comte est sus-
ceptible d’être le futur beau-père de Rodrigue, celui-ci aurait dû
le vouvoyer.
› En le tutoyant, il lui montre qu’il ne se considère pas comme infé-
rieur à lui, il cherche à légitimer sa position de rival. Même s’il est
jeune et inexpérimenté, il a autant de valeur que lui. Ce tutoiement
peut être perçu comme une forme de provocation.
4. › On peut dire que le Comte éprouve envers Rodrigue de la pitié
(cf. réponse 2), et sans doute même un peu de mépris : il lui répond
de manière laconique (comme si la colère de Rodrigue ne méritait
pas que l’on y prête beaucoup d’attention), le traite de « jeune pré-
somptueux » (v. 404), se moque de son ardeur et lui parle comme
à un jeune enfant colérique : « Te mesurer à moi ! qui t’a rendu si
vain, / Toi qu’on n’a jamais vu les armes à la main ? » (v. 408).
› Mais à ces sentiments se mêlent aussi beaucoup de respect, voire
de l’admiration, pour l’ardeur avec laquelle Rodrigue cherche à ven-
ger son père (cf. question 3). Ce respect est d’ailleurs longuement
exprimé dans la tirade du Comte (par exemple : je « suis ravi de voir
[...] / Que ta haute vertu répond à mon estime ; / Et que, voulant
pour gendre un cavalier parfait, / Je ne me trompais point au choix
que j’avais fait ; [...] / J’admire ton courage », v. 423 à 430).
5. a) › « Formule énonçant une règle de conduite, une règle
morale » (Le Petit Robert) ; « Proposition, phrase générale-
ment courte, énonçant une vérité morale, une règle d’action, de
conduite » (TLFI - Trésor de la Langue Française).
IMAGE 3 : Le Cid, mise en scène de Thomas le Douarec, 1999.
1. a) Le metteur en scène n’a pas respecté la règle de bienséance.
En effet, il a choisi de représenter un duel alors que dans le
théâtre classique, toute violence doit être bannie de la scène.
b) Depuis le XVIIe siècle, les mœurs ont évolué, et aujourd’hui il
n’est plus choquant de montrer une scène de duel. Au contraire,
elle permet de rendre l’action plus dynamique, plus spectaculaire.
TEXTE 4 : De la joute verbale à l’aveu de l’amour (Pierre Corneille, Le Cid, Acte III, scène 4)
1. a) Rodrigue vient voir Chimène pour que celle-ci puisse se ven-
ger du meurtre de son père. Il demande à Chimène de le tuer :
« N’épargnez point mon sang ; goûtez, sans résistance, / La dou-
ceur de ma perte et de votre vengeance. » (v. 853-854)
b) En agissant ainsi, il se montre courageux : il ne cherche pas
à fuir, ni à gagner du temps, mais veut payer immédiatement
les conséquences de son acte. Il va au-devant de sa mort. Pour
Rodrigue, il n’y a pas de demi-mesure, pas de pardon possible, pas
d’allégement de peine envisageable, pas de circonstances atté-
nuantes. Après ce qu’il a fait, il n’est plus l’amant de Chimène, mais
le meurtrier de son père. Lui qui s’est vengé en tuant, il attend de
Chimène qu’elle fasse de même avec lui.
2. a) L’objet qui lui fait tout particulièrement horreur est l’épée
de Rodrigue. b) Elle est outrée que Rodrigue ose porter à sa vue
C h a p i t r e 4 • c o r r i g é s • Le Cid entre amour, honneur et devoir 7
La maxime peut donc être rapprochée du proverbe, du dicton, de
la sentence.
b) Dans cet extrait, plusieurs phrases ou propositions peuvent
faire penser à des maximes :
›«  aux âmes bien nées / La valeur n’attend point le nombre des
années » (v. 405-406) ;
›«  À qui venge son père il n’est rien impossible » (v. 417) ;
›«  À vaincre sans péril, on triomphe sans gloire » (v. 434) ;
›«  et le fils dégénère, / Qui survit un moment à l’honneur de son
père » (v. 442-443).
Toutes ces phrases ou propositions utilisent le présent de vérité
générale, et si elles s’inscrivent dans un contexte précis (l’affron-
tement entre Rodrigue et le Comte), leur sens ne se limite pas à ce
contexte ; elles ont une portée universelle, elles peuvent exister
de manière autonome, faire sens en dehors de tout contexte, et
s’appliquer à n’importe quel individu.
c) Ces sentences renvoient toutes aux valeurs aristocratiques : la
valeur, l’honneur, le courage, l’appartenance à une lignée.
6. a) Le Comte accepte le combat à la toute dernière réplique de
la scène. Alors qu’au vers 439, il demandait encore à Rodrigue de
partir (« Retire-toi d’ici »), au vers 442 il l’invite à le suivre pour
se battre (« Viens »).
b) S’il finit par accepter le duel, c’est parce qu’il a de l’estime pour
Rodrigue, qui agit avec courage, comme un homme de son rang doit
le faire. En voulant à tout prix se battre contre l’un des chevaliers
les plus redoutables du royaume (le Comte lui-même), il prouve
sa valeur, son sens de l’honneur et du devoir. Or c’est parce qu’il
pressentait en Rodrigue un homme de cette trempe que le Comte
avait accepté de lui donner la main de sa fille. Refuser le combat
serait le déshonorer à jamais ; or pour un jeune chevalier, il vaut
mieux être mort que de vivre déshonoré (voir la réplique de Don
Diègue, v. 284 : « Qui peut vivre en infâme est indigne du joug »).
Le Comte accepte donc de tuer Rodrigue (il est sûr de sa victoire)
par respect pour le jeune homme : « Viens, tu fais ton devoir, et
le fils dégénère / Qui servit un moment à l’honneur de son père. »
(v. 441-442)
2. Les personnages au-dessus de la scène sont des musiciens.
Certains frappent dans leurs mains, un homme fait de la per-
cussion sur une caisse en bois, un autre joue de la guitare, le
dernier chante (il a un micro). Les musiciens sont en train de
jouer du flamenco. Ce style de musique typique de l’Andalousie
est en rapport avec la pièce de Corneille, puisque l’histoire est
censée se dérouler à Séville.
l’arme du crime, encore teintée du sang de son père : « Ôte moi
cet objet odieux / Qui reproche ton crime et ta vie à mes yeux.
[...] / Ôte-moi cet objet, je ne le puis souffrir » (v. 859 - 860 et
v. 867). c) Cette question appelle une réponse libre, des sugges-
tions de mise en scène traduisant le dégout de Chimène : le regard
se détourne, les mains cachent son visage, etc.
3. La colère de Chimène se traduit d’abord par l’usage de l’impératif
« Ôte-moi » et de l’adjectif « odieux » (qui suscite la haine) v. 859.
Pour qualifier la mort de son père, elle utilise le nom « crime »
(v. 860) et répond à Rodrigue par cette exclamation « Ah ! Quelle
cruauté » (v. 865).
4. a) La colère de Chimène s’apaise à partir du vers 905, « quoique
ton ennemie » exprime en effet la concession qui mènera vers
l’aveu amoureux.
 Le livre du professeur • Français • 4e
b) › Chimène n’accuse pas Rodrigue et comprend son geste. En
vengeant son père, Rodrigue a agi selon son devoir, en homme
d’honneur ; refuser de défendre l’honneur familial aurait fait de lui
un lâche : « Je ne puis te blâmer d’avoir fui l’infamie » (v. 906),
« Je ne t’accuse point, je pleure mes malheurs. / Je sais ce que
l’honneur, après un tel outrage [l’humiliation qu’a subie don
Diègue], / Demandait à l’ardeur d’un généreux courage : / Tu n’as
fait le devoir que d’un homme de biens » (v. 908 - 911).
› Ainsi, Chimène est accablée d’avoir perdu son père et elle ne
peut être que l’ennemie du meurtrier du Comte.
› Mais cet ennemi n’a fait qu’agir selon les codes de l’honneur ;
par conséquent elle comprend, voire respecte son acte. Ce qu’elle
explique à Rodrigue, c’est qu’elle ne le tient pas pour responsable
de ce qui est arrivé, et qu’elle n’éprouve pas de haine envers lui,
contrairement à ce qu’il croit (« Regarde-le plutôt [l’objet du crime]
pour exciter ta haine, / Pour croître ta colère et pour hâter ma
peine. », disait Rodrigue à Chimène aux vers 861-862). Il n’y a en
elle qu’une immense douleur, celle d’avoir perdu son père et son
amant en même temps.
5. a) et b) › Comme nous l’avons montré dans la réponse à la
question 4, Chimène n’en veut pas à Rodrigue. Elle comprend et
respecte la décision qu’il a prise de venger son propre père.
› Or Chimène se retrouve désormais dans une situation similaire
à celle dans laquelle était Rodrigue : l’honneur et le devoir lui
imposent de surmonter son amour pour venger dignement le
meurtre de son père. Il s’agit de se montrer à la hauteur de son
rang et des valeurs de l’aristocratie, comme a su le faire Rodrigue.
› Elle va donc prendre exemple sur la conduite de Rodrigue : il a
été jusqu’à tuer et renoncer à son amour pour sauver son honneur,
elle doit être capable de faire pareil, et donc de tuer Rodrigue :
« Tu n’as fait le devoir que d’un homme de bien ; / Mais aussi,
le faisant, tu m’as appris le mien. » (v. 911-912), « Même soin
me regarde, et j’ai, pour m’affliger, / Ma gloire à soutenir, et mon
père à venger. » (v. 916), « Ma générosité [= mon courage] doit
répondre à la tiennz » (v. 930).
› Les vers 931 et 932 résument tout le sens de sa tirade : Chimène
aime Rodrigue avant tout parce qu’il est un homme d’honneur et
de valeurs. S’il devenait lâche, elle ne pourrait plus l’aimer de la
IMAGE 4 : Le Cid, mise en scène de Wissam Arbache, 2007 / mise en scène de Brigitte Jaques-Wajeman, 2005.
1. D’une part, la faible lumière correspond au crépuscule, moment
où Rodrigue s’introduit dans la demeure de Chimène ; d’autre part,
elle souligne l’intimité de la scène qui se joue. Les deux personnages
doivent dévoiler leur amour malgré les circonstances tragiques.
2. a) et b) La mise en scène met en valeur l’épée : d’abord grâce à
la lumière projetée mais aussi grâce à la position basse de Rodrigue
qui lui permet d’élever l’objet vers Chimène. Par ailleurs, le regard
du spectateur se porte sur la main ensanglantée du comédien et
ce, grâce au contraste produit par son costume entièrement noir.
TEXTE 5 : Le passé au service du présent (Pierre Corneille, Le Cid, Acte V, scène 7)
1. a) Rodrigue demande à Chimène de cesser de réclamer justice
auprès du roi et d’accomplir elle-même la vengeance en le tuant
de ses propres mains. b) Ce vers associe deux mots : « vaincre »
et « invincible » (on parle alors d’oxymore) construits sur la même
racine. L’opposition très forte de ces deux mots souligne l’emprise,
le pouvoir de Chimène sur Rodrigue.
2. L’« honneur » de Chimène s’oppose à la gloire de Rodrigue, en
venant réclamer justice, elle réaffirme la culpabilité de ce dernier.
De même la « gloire » de Chimène s’oppose à la vie de Rodrigue,
elle ne pourra s’accomplir que dans son « trépas » (v. 1797).
3. Rodrigue a combattu le Comte et l’a tué afin de préserver
C h a p i t r e 4 • c o r r i g é s • Le Cid entre amour, honneur et devoir 8
même manière. Comme nous l’avons dit, en vengeant son propre
père, Rodrigue a agi selon son devoir et Chimène respecte cela.
Elle n’aurait pas voulu qu’il agisse autrement, car alors il n’aurait
pas été à la hauteur de l’homme qu’elle aime : « Tu t’es, en m’of-
fensant [= en tuant mon père], montré digne de moi » (v. 931).
› Elle doit maintenant, à son tour, agir en femme d’honneur, même
si pour cela il faut qu’elle tue l’homme qu’elle aime. En refusant
de tuer Rodrigue, elle ne serait pas à la hauteur de la femme que
Rodrigue aime : « Je me dois, par ta mort, montrer digne de toi. »
(v. 932). Refuser de tuer Rodrigue, chercher un compromis, revien-
drait à dégrader leur amour, à le salir : ils ne seraient plus dignes
l’un de l’autre. La mort et l’amour sont donc intimement liés :
Chimène doit tuer Rodrigue pour lui prouver la force de son amour.
6. Par cette litote, Chimène dévoile son amour pour Rodrigue, son
devoir lui impose d’être l’ennemie de Rodrigue et de venger l’hon-
neur de sa famille. Tout au contraire, guidée par les sentiments
amoureux, elle s’oppose à la haine attendue et laisse partir libre le
meurtrier de son père : « va » (v. 991)
7. a) Le sentiment de Chimène pour Rodrigue est également dési-
gné par le groupe nominal « feux si beaux » (v. 982) qui fait écho au
nom « flamme » utilisé au vers 924. b) La figure de style à laquelle
le dramaturge a recours est la métaphore : l’amour (comparé non
exprimé) est associé à un feu qui brûle et consume la jeune fille.
Cette métaphore est extrêmement répandue au XVIIe siècle (et ce
jusqu’à nos jours) pour exprimer la passion amoureuse.
8. › Malgré tout ce que Chimène a pu dire à Rodrigue, on remarque
qu’à la fin de l’extrait, elle repousse le moment d’accomplir son
devoir. Incapable de saisir l’épée que lui tend Rodrigue et de le tuer
sur le champ, elle lui demande de s’en aller (« Va-t-en », (v. 980).
› Dans le dernier vers de l’extrait, elle avoue même à Rodrigue
combien il lui sera difficile d’accomplir son devoir : « Je ferai mon
possible à bien venger mon père ; / Mais [...] / Mon unique souhait
est de rien pouvoir » (v. 982 à 984).
› Or si son désir, son « unique souhait » est de ne pas pouvoir tuer
Rodrigue, c’est bien parce qu’elle l’aime encore.
› On peut donc voir dans ce vers, de manière implicite, un aveu
d’amour. Même si Rodrigue est le meurtrier de son père, Chimène
ne parvient pas à cesser de l’aimer.
3. La première image correspond au début de la scène, où
Rodrigue tend son épée ensanglantée afin que Chimène puisse
se venger du meurtre de son père : « Après, ne me réponds
qu’avecque cette épée. » (v. 857) La seconde image peut être
associée au moment où la colère de Chimène est apaisée et
où elle imagine (en vain) trouver le réconfort dans les bras de
Rodrigue, contre son devoir : « Et contre ma douleur j’aurais
senti des charmes, / Quand une main si chère eût essuyé mes
larmes. » (v. 921-922)
l’honneur de sa famille. Sans honneur, il n’aurait pu être digne
de l’amour de Chimène. De la même manière, en tuant Rodrigue,
Chimène conserve sa gloire et se rend digne de son amour, à la
lumière des codes aristocratiques de l’honneur.
4. a) « Rodrigue a des vertus que je ne puis haïr » (v. 1803) fait
écho au « Va, je ne te hais point » III, 4 (texte n°4). b) Chimène
évoque une autre valeur qui s’immisce dans le conflit : l’obéissance
que les sujets doivent à la justice royale et au monarque absolu :
« Et quand un roi commande, on lui doit obéir. » (v. 1804)
5. a) v. 1815 : « Rodrigue t’a gagnée, et tu dois être à lui », ce
vers sonne comme un verdict, une sentence, la formule est lapidaire
 Le livre du professeur • Français • 4e
et semble irrévocable. b) Chimène semble considérée comme une
récompense ; en effet, Rodrigue est sorti vainqueur du duel avec
don Sanche dont l’enjeu était la main de Chimène. Le vers est
construit sous la forme d’un chiasme « Rodrigue » et le pronom
« lui » viennent encadrer les pronoms désignant Chimène « t’ »,
« tu », ce qui souligne son appartenance à l’homme qu’elle aime.
6. « Pour lui donner si tôt le prix de sa victoire » (v. 1818) : afin
de préserver l’honneur de Chimène, le roi impose un délai, Rodrigue
devra attendre un an avant d’épouser sa promise.
7. Le monarque semble inverser les valeurs : Rodrigue durant
cette année d’épreuves doit se montrer « encor plus digne d’elle »
(v. 1830). « Qu’il lui soit glorieux alors de t’épouser » (v. 1832) : ça
n’est plus la gloire du combat qui lui apporte le mariage, mais au
contraire l’hymen qui le glorifie.
8. La pièce se termine sur un harmonieux rythme ternaire : le
« temps » appartient à Chimène qui doit « sécher (ses) larmes », la
HISTOIRE DES ARTS
Baroque et classicisme
1. Si l’on excepte les deux personnages habillés en bleu, sur le
panneau de gauche, tous les personnages se trouvent dans une
position de déséquilibre. Il suffirait de bien peu de chose, semble-
t-il, pour que tous tombent à la renverse. C’est le cas des hommes
au centre, en train d’ériger la croix. Mais cela est vrai également
du groupe de pleureuses sur le panneau de gauche, et notamment
de Madeleine (la femme habillée de rouge, tenant un enfant dans
ses bras), qui semble être en train de perdre l’équilibre (elle a l’air
paniquée à l’idée que la croix puisse tomber sur elle et sur son
nourrisson). Tous les personnages donnent donc l’impression d’être
en mouvement. Déséquilibre, mouvement, lignes courbes : autant
de caractéristiques de l’esthétique baroque.
2. Les corps des personnages sont comme tordus par l’effort et sous
la peau nue les muscles apparaissent exagérément noueux. Tout
cela crée une multitude de lignes courbes, sinueuses, qui s’entre-
mêlent les unes aux autres. Ainsi, la morphologie des personnages
elle-même correspond à l’esthétique baroque.
3. Juste à gauche du soleil (qui se trouve en haut à droite du
tableau), on remarque un disque sombre, qui semble être la lune
sur le point de créer une éclipse de soleil. La lumière est donc sur le
point de disparaitre, avant de renaitre (une fois l’éclipse terminée).
Le triptyque, intitulé L’érection de la Croix, représente le moment
où Jésus est sur le point d’être mis à mort, crucifié (tout comme
la lumière du soleil est sur le point de disparaitre). Mais dans la
Bible, Jésus ressuscite, tel le soleil qui va réapparaître une fois
l’éclipse terminée.
4. › L’intérieur de l’église de Wies montre différentes caractéris-
tiques du mouvement baroque : le décor est très chargé, il est
constitué d’une profusion de détails, d’ornements. Les formes sont
courbes, tortueuses, compliquées. Les matériaux et les couleurs
s’entremêlent, se superposent (les murs blancs, les colonnes de
marbre rose et bleu, les dorures, les couleurs chaudes de la peinture
au-dessus de l’autel, celles plus froides de la fresque au plafond).
› Tout est fait pour impressionner celui qui entre dans cette église,
pour provoquer en lui un choc esthétique, une émotion forte.
› Pour aller plus loin : Cette église appartient davantage au style
« rococo » qu’au baroque proprement dit. Le terme « rococo » est
un « mot-valise » qui associe les termes « rocaille » (en référence
aux décors qui imitent les rochers et les coquillages) et « baroque »
(« barocco » en italien). Le rococo est en quelque sorte un prolon-
gement du mouvement baroque, qui en exagère ses caractéristiques
principales.
C h a p i t r e 4 • c o r r i g é s • Le Cid entre amour, honneur et devoir 9
« vaillance » est bien entendu le fait du Cid. Néanmoins, le destin
de Rodrigue et de Chimène n’est pas uniquement entre les mains des
deux jeunes gens. Le dernier mot de la pièce est « Roi » rappelant
son autorité et le pouvoir absolu, bien que bienveillant, exercé sur
ses sujets.
9. Les termes « trop d’heur » (v. 1836), « promesse » (v. 1837)
annoncent un dénouement heureux, une conclusion sous le signe
de l’espoir : « espérer », « espère » (v. 1836-1837).
10. Une tragédie met en scène des personnages qui ne peuvent
échapper à leur destin funeste, leur malheur. Les actions humaines
ne font que précipiter les héros vers la catastrophe finale, sans
échappatoire possible. À l’inverse, la pièce de Pierre Corneille se ter-
mine sur un horizon ouvert, tous les espoirs sont permis aux héros
libérés de leurs dilemmes. Les malheurs ne sont pas absents de la
pièce, néanmoins Rodrigue et Chimène parviennent à les surmonter
jusqu’à accéder à une forme de bonheur promis.
5. › La façade de cet immeuble, très incurvée, est pour le moins
surprenante ! L’ensemble peut d’ailleurs faire penser à un décor de
théâtre, avec son mur de scène et ses coulisses.
› Il n’y a pas de « mauvaise » réponse à cette question. Ce qui
importe, c’est la justification. Il peut être attrayant d’habiter un
bâtiment aussi original, singulier, extraordinaire (dans tous les sens
du terme) et célèbre. On peut ajouter que le bâtiment est situé
sur une très jolie place, à Rome, ce qui ajoute au charme du lieu.
Néanmoins, on peut se demander si la forme des pièces de cet
immeuble est très fonctionnelle... Si l’on tient compte de l’épaisseur
des murs, les ailes doivent être extrêmement étroites ! Mais en fait,
cette impression est due en partie à un effet d’optique, voulue par
l’architecte ; on peut d’ailleurs noter que la volonté de créer des
illusions d’optique, des décors en trompe l’œil, est typiquement
baroque (il peut être intéressant d’aller voir, sur Google Maps par
exemple, une vue de dessus de ce bâtiment, pour mieux comprendre
comment il est agencé et de quelle manière est créée cette illusion
d’optique). On peut en conclure que ce qui a guidé l’architecte
lorsqu’il a conçu cet immeuble est moins l’aspect pratique que
l’aspect esthétique. Il s’agit d’étonner, de surprendre, et de plaire.
6. › Alors que la façade du château de Versailles est constituée de
longues lignes droites, ce bâtiment étonne par sa forme incurvée.
› Contrairement au classicisme qui construit des perspectives rec-
tilignes, le baroque privilégie la courbe, la volute.
7. Il ressort de ce tableau une impression de calme, d’ordre et
d’harmonie. Dans le tableau de Claude Gellée dit « Le Lorrain », la
ligne d’horizon est basse, ce qui laisse une grande place au ciel.
La mer est calme, le ciel dégagé, les personnages discutent paisi-
blement : il se dégage de ce tableau un sentiment de sérénité, de
paix, le temps semble presque arrêté. On « respire », contrairement
au tableau de Rubens, où la perspective est bouchée, ce qui crée
une atmosphère oppressante, étouffante.
8. › Si l’on regarde la manière dont est composé le tableau de Le
Lorrain, on remarque que les lignes directrices sont assez nettes,
droites, (horizontales ou verticales). Ainsi, les têtes sont alignées
et forment une ligne horizontale. Pour casser la monotonie, un
arbre placé au centre de la toile a un tronc oblique. Les éléments
d’architecture sont surtout verticaux, sauf la coupole du second
plan.
9. › La façade du château de Versailles est constituée de lignes
droites et symétriques, ce qui donne une impression d’harmonie,
mais aussi de stabilité, de fixité.
 Le livre du professeur • Français • 4e
› Le document permet aussi de se rendre compte que les gigan-
tesques jardins entourant le château ont été conçus selon les
mêmes principes : tout est parfaitement symétrique d’un côté et
de l’autre de la grande allée centrale qui se poursuit derrière le
château. La nature est domptée, corrigée, maitrisée, ordonnée par
la main de l’homme. Rien n’est laissé au hasard.
› Si vous êtes déjà allé(e) à Versailles, vous aurez remarqué que la
végétation est taillée avec beaucoup de soin pour former des figures
géométriques parfaites. Versailles est un bel exemple de ce que l’on
appelle « les jardins à la française » ou « jardins classiques ».
LEXIQUE
Exercice 1 : 1. L’idée principale exprimée par le verbe patior ren-
voie au fait de subir, supporter voire endurer quelque chose.
2. La passion amoureuse ne conserve pas systématiquement un
aspect positif, heureux et idyllique. Elle peut se révéler proche
d’une souffrance endurée à travers des sentiments qui submergent
totalement celui qui les vit. L’idée d’épreuve prend ici tout son
sens : il faut réussir à surmonter ce qui nous aveugle ou nous
égare.
3. Le terme « compassion » signifie : « action de souffrir avec
autrui » ; celui qui éprouve de la compassion, de fait, souffre avec
lui. En outre, c’est un acte animé par la bienveillance qui se maté-
rialise dans des faits, des gestes ou des paroles.
4. « Passif, passivité, patiemment, patience, patient, patienter,
pâtir, compassion, etc » appartiennent tous à la famille des mots
construits sur patior.
Patent est l’intrus ; cet adjectif est issu du latin patens, de patere,
signifiant être ouvert. Il prend le sens de « manifeste, connu de
tous ».
Exercice 2 : a) Cette minuscule pièce métallique se trouve au
centre du système. b) Rodrigue, as-tu du courage ? c) Le chirur-
gien effectue une opération à organe ouvert. d) Mon amour, notre
séparation m’afflige. e) Elle serre tendrement son enfant contre
sa poitrine.
Exercice 3 : a) Il lui plaisait : il avait l’air tellement sympathique.
b) L’Homme lutte tous les jours contre son destin ; on ne peut que
voir le pathétique et douloureux combat qui se livre en lui. c) Sa
douleur était perceptible. On ne pouvait éprouver que de l’empa-
thie envers lui. d) Cette personne m’est réellement antipathique.
Je ne la supporte pas ! e) En tant que médecin, j’ai traité au mieux
cette pathologie. g) Ces individus appelés « psychopathes », c’est-
à-dire instables, impulsifs et difficiles, ont été placés dans un
asile. h) En prenant tous les jours des doses infimes de poison, le
roi Mithridate s’est immunisé par homéopathie.
Exercice 4 : 1. - CORD - : la discorde, la discordance, la concorde,
le concordat, la concordance, la cordialité, accorder, un accord...
2. - CŒUR - écœurer, l’écœurement, la rancœur, un accroche-cœur,
un cache-cœur, un crève-cœur, à contrecœur...
3. - COUR - encourager, l’encouragement, le courage, coura-
geux(se), décourager, le découragement...
Exercice 5 : Voici une proposition de liste de mots :
a) Pour définir un lieu et des personnes :
› C omédien : personne réelle qui interprète un rôle.
› C ostume : habit du personnage qui indique son statut, sa posi-
tion sociale.
›D  écor : faux paysage (intérieur, extérieur) implanté sur et au
fond de la scène. Il indique l’appartenance sociale, le genre de
la pièce, donne des indications sur le lieu et le temps.
›D  ramaturge : personne réelle qui écrit des pièces de théâtre.
› L oge : lieu où les comédiens se changent et se maquillent
C h a p i t r e 4 • c o r r i g é s • Le Cid entre amour, honneur et devoir 10
› Il est possible de voir dans ces choix architecturaux une dimen-
sion politique : Louis XIV, en faisant construire Versailles, montre
qu’il n’est pas « de passage », mais que son pouvoir est solide,
stable, immuable. Il est celui qui fait régner l’ordre et la raison.
Par ses jardins tirés au cordeau, il montre que rien n’échappe à son
emprise, rien n’est laissé « en liberté », pas même la nature, qui
n’a plus rien de naturel, qui est tout sauf sauvage. Pour approfon-
dir cette question, faites quelques recherches sur la « Fronde »,
période de grande instabilité qui a bien failli coûter au jeune Louis
XIV son trône.
avant la scène.
›M
 etteur en scène : personne réelle qui propose une adaptation
scénique de la pièce : il choisit la distribution, les décors,
les costumes, guide les comédiens vers une interprétation du
texte.
› T héâtre : lieu où l’on assiste à des représentations théâtrales.
› T héâtre : genre littéraire.
b) Pour définir le texte :
› C omposition :
• Acte : division de l’œuvre. Autrefois, sa durée correspondait
au temps qu’il fallait aux chandelles pour se consumer. Il y en
avait cinq ou trois par pièce à l’époque classique.
• Coup de théâtre : rebondissement voire inversion totale dans
l’action.
• Dénouement : résolution de l’action et du problème à la fin
de la pièce.
• Exposition : scène initiale qui présente les personnages, les
lieux, le contexte, l’époque. On parle de scène d’exposition.
• Nœud : moment délicat dans l’intrigue où les différents pro-
blèmes se mêlent.
• Scène : lieu où se déroule la pièce. Division d’un acte.
›O  rganisation :
• Aparté : issue de l’italien, on emploie cette expression lors-
qu’un personnage adresse sa réplique à part (sans que les
autres personnages ne l’entendent).
• Didascalies : indications de mise en scène : le jeu ( ton,
expression, gestes), le décor et les costumes. Elles appa-
raissent dans le texte en italique.
• Monologue : longue tirade d’un personnage se parlant bien
souvent à lui-même. C’est ainsi qu’au théâtre on expose les
pensées et sentiments des personnages.
• Répliques : propos tenus par les personnages.
• Stichomythies : échange rapide de brèves répliques.
• Tirade : longue prise de parole d’un personnage, mais qui
n’est pas seul en scène.
c) Pour définir le genre :
› C omédie : antonyme de tragédie. La comédie est un genre de
pièce dans laquelle le registre comique est prépondérant. Il
s’agit pour l’auteur de provoquer le rire du spectateur grâce à
des procédés diversifiés.
› T ragédie : nom antonyme de comédie. Genre de pièce où le
registre tragique est dominant. Le tragique est la peinture d’un
destin auquel on ne peut échapper. Le plus souvent la pièce
vise à provoquer les larmes (pathétique) du spectateur mais
aussi et surtout sa pitié envers les personnages qui essaient
d’échapper à leur destin. Attention, une tragédie ne finit pas
forcément mal.
› T ragi-comédie : œuvre dramatique qui tient à la fois de la
tragédie et de la comédie. En France, au XVIIe siècle, il est
question d’une tragédie dont le dénouement est heureux.
 Le livre du professeur • Français • 4e
Exercice 6 : a) Ce tableau est très beau, les enchères monteront
vite. b) Si nous faisons le bilan de ce travail, il se révèle mauvais.
c) Paul, il faut rentrer, ta mère va mal. d) Mon adversaire est
coriace, le battre sera difficile. e) Ce garçon est très intelligent,
son raisonnement est remarquable. f) Cela me plait beaucoup.
LANGUE
Exercice 1 : 8 formes d’impératif : « Ne réplique point »; « venge-
moi » ; « venge-toi » ; « montre-toi » ; « va » ; « cours » ; « vole » ;
« venge ».
Exercice 2 : a) Sachez b) Dites c) Écris / écris-en d) N’ayez pas e)
Ne soyons pas f) cueilles-en / apporte-les
Exercice 3 : 1. Qu’il aille, qu’il quitte désormais (...). Qu’il passe
2. Qu’il aille contre un arrogant éprouver son courage (...) Qu’il
meure, ou qu’il tue.
3. Qu’il aille, qu’il coure, qu’il vole et qu’il nous venge.
4. Qu’ils souffrent que la raison remette leurs esprit.
EXPRESSION ÉCRITE
Exercice 1 : L’objectif de l’exercice est d’écrire un dialogue théâtral
en respectant les contraintes du genre et du sujet. Le travail ne
doit pas excéder une trentaine de lignes.
Le dialogue doit montrer une progression. Il faudra donc, avant
de débuter la rédaction, classer les arguments de chacun des deux
personnages.
Le professeur veillera également à ce que chaque réplique soit en
cohérence avec la précédente.
Exercice 2 : L’objectif de l’exercice est de faire le récit d’un combat
en une vingtaine de lignes en utilisant les temps du récit (passé
simple, imparfait). Les élèves doivent également maitriser l’ellipse
et l’implicite dans un texte étudié.
Cet exercice permet de revoir des compétences déjà travaillées en
5e notamment au cours des chapitres sur les héros antiques ou
médiévaux.
Les élèves pourront relire avec profit la scène qui précède et celle
qui suit le combat (II, 2 - 3). Ils pourront ainsi mener une réflexion
sur le champ lexical avant de débuter. Ensuite, le vocabulaire devra
être varié, et les élèves devront utiliser des connecteurs logiques
pour structurer le récit. Il faudra également se relire soigneuse-
ment, notamment pour éviter les répétitions.
Exercice 3 : L’objectif de l’exercice est de développer son point de
vue personnel dans un paragraphe argumenté.
Il s’agit de « passer du recours intuitif à l’argumentation à un
usage plus maitrisé ». L’élève est incité à construire son point de
vue en s’appuyant sur des arguments personnels.
Chaque argument devra être illustré par un exemple d’actualité ou
tiré des chapitres 3 et 4.
Exercice 4 : Le premier objectif de l’exercice est d’écrire un para-
graphe construit et argumenté ; le second est de cerner avec per-
EXPRESSION ORALE
Exercice 1 : L’objectif de l’exercice est de rendre une lecture émou-
vante.
L’émotion passe avant tout par une parfaite maitrise et compré-
hension du texte. Il faut relire le texte un grand nombre de fois
C h a p i t r e 4 • c o r r i g é s • Le Cid entre amour, honneur et devoir 11
Exercice 7 : Vous pourrez utiliser les litotes suivantes dans votre
billet doux :
› Vous ne me déplaisez pas.
› Votre beauté ne me laisse pas indifférent(e).
› Je ne vous déteste pas.
› Je ne serai pas fâché(e) de passer plus de temps avec vous.
5. Qu’ils prennent un bon conseil.
6. Qu’il ne cherche point (...) qu’il dispense (...)
7. Qu’elle apaise, ma Chimène, qu’elle apaise sa douleur,
8. Qu’elle fasse agir sa constance (...)
Exercice 4 : Pas de correction : exercice d’invention collaboratif
Exemple : Cessez de me tourmenter. ➝ Qu’ils cessent de me tour-
menter.
Exercice 5 : a) aille b) demande c) ne soient d) puisse e) mouriez
f) vale g) acquières
tinence la question en reformulant le sujet.
Il s’agit d’un exercice préparatoire aux évaluations plus complexes
en classe de troisième, notamment le sujet de réflexion à l’épreuve
du DNB, mais également aux travaux exigés dans d’autres disci-
plines comme l’histoire-géographie.
Le professeur pourra conseiller aux élèves de reformuler la ques-
tion pour s’assurer qu’ils l’ont comprise, et de faire un brouillon sur
lequel ils mettront toutes leurs idées, avant de les organiser dans
un second temps. Il ne faudra pas oublier d’utiliser des connec-
teurs logiques.
Exercice 5 : L’objectif de l’exercice est d’écrire un dialogue du Cid
à trois en respectant les règles du dialogue théâtral (au moins
trente lignes).
Il s’agit d’un travail collaboratif pour lequel il est nécessaire de
progresser ensemble. Dans un premier temps les élèves doivent
se concerter pour mettre en place leurs idées et réactiver leurs
connaissances de la pièce. Chaque élève prend en charge un per-
sonnage et répond à la réplique qui précède dans l’ordre du dia-
logue. On peut procéder enfin à une relecture minutieuse pour
vérifier la cohérence du dialogue.
Exercice 6 : Les objectifs de l’exercice sont d’écrire un dialogue
qui fasse l’éloge de Rodrigue en respectant les règles du dialogue
théâtral (vingt lignes environ) et d’employer avec pertinence des
figures de style.
Cet exercice permet de revoir des compétences lexicales déjà tra-
vaillées en 5e notamment au cours des chapitres sur les héros
antiques ou médiévaux (éloge, hyperboles, etc.)
Les élèves peuvent d’abord faire la liste des qualités de Rodrigue,
puis travailler les figures de style qu’ils pourraient proposer pour
chaque qualité. Une fois cette matière bien élaborée, le dialogue
sera plus simple à rédiger.
et souligner, annoter les passages sur lesquels insister. Et surtout,
le professeur pourra conseiller aux élèves de visualiser la scène et
d’incarner le personnage pour transmettre l’émotion. Enfin, il fau-
dra lire lentement, afin de faire résonner les mots auprès du public.
 Le livre du professeur • Français • 4e
Exercice 2 : L’objectif est de donner son avis de façon argumentée
face à la classe.
C’est un exercice court, une évaluation formative qui prépare à
des travaux plus structurés écrits ou oraux. il s’agit de « passer
du recours intuitif à l’argumentation à un usage plus maitrisé ».
L’élève est incité à construire son point de vue en s’appuyant sur
des arguments personnels.
Les élèves peuvent d’abord relire la scène I, 5 et reformuler avec
leurs propres mots la demande de don Diègue. Puis ils peuvent
lister au brouillon les arguments. Mais ils ne doivent surtout pas
rédiger complètement la réponse, car l’intervention doit rester
vivante !
Exercice 3 : On peut lister les objectifs suivant :
› proposer oralement l’analyse d’une affiche ;
› utiliser le vocabulaire technique de la lecture d’image ;
› présenter un propos structuré en suivant un ordre précis ;
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› distinguer la description objective de l’interprétation personnelle.
Il faut bien lire la partie guidée de l’exercice qui est très détaillée.
Exercice 4 : L’objectif de l’exercice est de participer à un débat.
Le travail préparatoire est essentiel : il faut réactiver en groupe
les connaissances de l’œuvre et lister les arguments possibles.
Lorsque les élèves sont à court d’idées, ils peuvent envisager les
arguments de l’autre groupe afin de prévoir des contre-arguments.
Au cours du débat, il faut faire tourner la parole. Les deux camps
doivent s’écouter attentivement, pour proposer l’argument le plus
pertinent quitte à improviser !
Exercice 5 : L’objectif de l’exercice est de mener une recherche et
de la présenter à la classe. Il faut maitriser son temps et son sujet
en s’appuyant sur des illustrations.
La partie guidée est déjà détaillée dans le manuel. Il faut utiliser
des supports visuels, suivre un plan simple et éviter de lire ses
notes, pour soutenir l’attention de la classe.