Actes de la recherche en sciences sociales | [lang_fr]Texte et tissu[/lang_fr][lang_en]Text

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[lang_fr]Texte et tissu[/lang_fr][lang_en]Text and

fabric[/lang_en]

[lang_fr] En 1762, Goldoni fait ses adieux à Venise. Comme dernière comédie, avant son installation à Paris, il fait représenter
sur la scène du Théâtre San Luca Una delle ultime sere di Carnovale (Une des dernières soirées de Carnaval). La pièce est
entièrement construite sur une allégorie entre la fabrication des tissus et la représentation de théâtre. À chaque état dans le
monde du textile (dessinateur, marchand de soie, maître tisserand, ouvriers) correspond un rôle dans le processus de la
composition dramaturgique (celui de l’auteur, des propriétaires des théâtres vénitiens, des directeurs des compagnies et des
comédiens). La métaphore, filée avec grâce et mélancolie est, dans cet article, le point de départ d’une analyse des multiples
liens qui existent entre texte et textile à l’âge moderne, entre xvie et xviiie siècle. Ils sont, tout ensemble, étymologiques,
métaphoriques et matériels. Le monde masculin des métiers vénitiens est ainsi mis en contraste avec, celui tout féminin, des
écritures brodées ou tissées. Elles ornent sur de multiples objets, donnent présence aux récits mythologiques (par exemple, la
compétition entre Pallas et Arachné) et fondent la proximité entre gages d’amour et chansons d’amour dans la balle du
colporteur. L’aiguille a ainsi rendu possible l’entrée en écriture de celles à qui la plume, perçue comme dangereuse, était
interdite. Si l’analogie avec les métiers du textile a permis à Goldoni de mettre en représentation les contraintes régissant la
pratique du théâtre, les jeunes filles et la femme de l’Europe moderne, en l’inversant, ont pu faire de la broderie ou de la
tapisserie qui devaient assurer leur assujettissement l’instrument d’un possible écart par rapport aux disciplines imposées.
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[lang_en] In 1762, Goldoni bid farewell to Venice. His last comedy before his departure to Paris was entitled Una delle ultime
sere di Carnevale (One of the last evenings of the Carnival) and was staged in the Teatro San Luca. The whole play rests upon
an allegory between weaving and theatrical performance. To each weaving craft (designer, silk merchant, master weaver,
workers), Goldoni associates a role in the process of staging and playwrighting (author, Venitian theater owners, company
directors, comedians). This graceful and melancholic metaphor provides the starting point for an analysis of the numerous
relationships linking text and textile in the modern era, between the 16th and the 18th century. These relationships are
etymological, metaphorical and material at the same time. The masculine world of Venitian crafts is thus contrasted with the
feminine world of embroidered or woven texts. Such texts adorned many objects and kept alive the memory of mythological
narratives (the rivalry between Pallas and Arachne, for instance): in the bundle of the peddler, loving gifts and love ballads
became one and the same. The needle thus made possible the literary career of women who were denied the use of the pen,
considered to be subversive. While the analogy with weaving crafts allowed Goldoni to stage the constraints bearing upon
theatrical practice, it also allowed the modern European lady to turn embroidery or tapestry – that is, the very arts that were
supposed to symbolize her subordinate position – into an instrument of deviance with respect to prevailing norms. [/lang_en]

[lang_de] Im Jahr 1762 nahm Goldoni Abschied von Venedig. Als letzte Komödie bevor er sich in Paris niederließ, brachte er im
Theater San Luca das Stück Una delle ultime sere di Carnovale (Abschied vom Karneval) zur Aufführung. Das Stück beruht zur
Gänze auf einer Allegorie von Stoffherstellung und Theateraufführung. Jeder Position in der Welt des Textilgewerbes
(Zeichner, Seidenhändler, Webermeister, Arbeiter) entspricht eine Rolle im Prozess der dramaturgischen Komposition (die des
Autors, der Inhaber der venezianischen Theater, der Direktoren der Schauspieltruppen und der Schauspieler). Die elegant und
melancholisch gesponnene Metapher dient in diesem Artikel als Ausgangspunkt einer Untersuchung der vielfältigen
Beziehungen zwischen Text und Textilien vom 16. bis zum 18. Jahrhundert. Diese sind etymologischer, metaphorischer und
materieller Natur. Die männliche Welt der venezianischen Gewerbe wird so mit der weiblich geprägten Welt der gestickten
und gewobenen Schrift kontrastiert. Sie verziert zahlreiche Gegenstände, vergegenwärtigt mythologische Erzählungen (zum
Beispiel den Wettbewerb zwischen Pallas und Aráchne) und begründet die Nähe zwischen Liebespfand und Liebesgesang im
Ballen des Kurzwarenhändlers. Die Nadel eröffnet jenen, denen [den Frauen] die als gefährlich angesehene Feder verwehrt
bleibt, das Schreiben. Wenn die Analogie zwischen den verschiedenen Textilgewerben es Goldoni ermöglichte, die
Beschränkungen, denen die Welt des Theaters unterworfen war, aufzuzeigen, so konnten die jungen Mädchen und Frauen des
frühneuzeitlichen Europa umgekehrt Stickerei und Tapisserie, die eigentlich ihre Unterwerfung absichern sollten, in ein
Instrument der Distanzierung von den auferlegten Disziplinen verwandeln. [/lang_de]

[lang_es] En 1762, Goldoni se despide de Venecia. Antes de instalarse en París, hace representar una última comedia, Une
delle ultime sere di Carnovale (Una de las últimas noches de Carnaval), en el Teatro San Luca. Toda la obra está estructurada
como una alegoría entre la fabricación de telas y la representación teatral. A cada oficio de la manufactura textil (diseñador,
vendedor de seda, maestro tejedor, obreros) corresponde un rol en el proceso de composición dramatúrgica (el del autor, así
como el de los propietarios de los teatros venecianos, los directores de las compañías y los actores). La metáfora,
desarrollada con gracia y melancolía, constituye en este artículo el punto de partida que permite analizar los múltiples nexos
entre texto y manufactura textil en la Edad Moderna, entre los siglos XVI y XVIII. Se trata, a la vez, de vínculos etimológicos,
metafóricos y materiales. El mundo masculino de los oficios venecianos se contrapone así a aquel otro, totalmente femenino,
de los escritos bordados o tejidos que adornan numerosos objetos. Tales escritos presentan relatos mitológicos (por ejemplo,
la competencia entre Palas Atenea y Aracne), de ahí que en el saco del buhonero se encuentren prendas de amor junto a
canciones de amor. La aguja hizo que las mujeres –a quienes la pluma, considerada peligrosa, estaba vedada– se iniciaran en

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las letras. La analogía con los oficios de la manufactura textil le permitió a Goldoni representar los imperativos que rigen la
práctica teatral; invirtiendo la analogía, las jóvenes y las mujeres de la Europa moderna pudieron hacer del bordado y la
tapicería –que en principio debían garantizar su sumisión– el instrumento que les dio la posibilidad de apartarse de las
disciplinas impuestas. [/lang_es]

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