Bilan Atelier Jeunes

Mydriase été 2023

I. Du côté des stagiaires (prise de notes Samedi 19 Août matin) :

De manière synthétique :
Bilan très positif pour chacun des stagiaires,
Mélange musique trad – électro, très bien !
Plusieurs profs cool, ça changeait de point de vue, pas la même manière
d’apprendre, c'est bien.
Très bonne ambiance dans le groupe, c'était rigolo, calme et en même
temps sérieux, agréable.
On ne faisait pas qu'un seul répertoire, super la diversité.
Contents d'avoir un atelier « Jeunes » car pour certains, avaient déjà fait des
stages avec des adultes, mais l'ambiance n'était pas la même. Ici, ambiance
jeune et c'était bien.
Représentation, cool, et très intéressant de tout faire du début de la fin,

Concernant quelques questions supplémentaires :

. Salle dispo hors temps atelier : super
! Point de vue des formateurs : les stagiaires ont leur salle, leur espace à
eux, ils en sont responsables, à toute heure, ils gèrent. C'est très
important pour eux d'avoir leur « petit studio », avec tout leur matos
installé en permanence, du son, une console...
. L'alternance oral – écrit : c'était bien.
. Le moment dans la semaine de l'arrivée des machines : pourrait être une
demi-journée plus tôt ou un quart de journée pour permettre d'être plus à
l'aise avec les samplers.

I. Du côté des intervenants (Laurence, Marie, Maude, Norbert) :

• Fonctionnement et ressenti :
Nous sommes tous les quatre heureux du travail mené avec cet atelier, tant sur
le point du fonctionnement entre nous, que du travail mené avec les jeunes,
ces derniers ayant progressivement évolué tout au long de la semaine dans
leur expression individuelle et collective, nous sommes également ravis du
temps de la restitution publique finale. Les objectifs définis au préalable nous
semblent avoir été atteints, à savoir pour l'essentiel que les jeunes fassent de la
musique ensemble en mettant en œuvre différentes manières de faire et des
procédés variés, et qu'ils forment un groupe uni à la fin du stage. Nous sommes
tous les quatre partants pour reconduire cet atelier l'année prochaine.
 • Un temps d'écriture de chanson a manqué. Il faudra qu’on trouve du
temps pour l'écriture de texte. Pour info quand Marie travaille à l’écriture
de chansons avec des classes, primaires ou collège, la session dure 4
heures minimum.

• Temps de travail avec l'électronique :

Faut-il l'accroître ? Mais si on rajoutait une demi-journée d'électro, il n'y aurait
peut-être pas assez de place pour le reste des apprentissages visés,
notamment l'écriture de chansons... Autre proposition : réduire le nombre de
morceaux, en même temps la variété du répertoire contribue elle-même à une
diversité de manières d'aborder la musique...A réfléchir.
Constat : le temps manque pour les machines mais tant-pis, on s'adapte. Plus
de temps pour ça serait au détriment du travail sur le répertoire acoustique qui
est crucial. Ce répertoire construit un vrai concert en valorisant les jeunes sur
leur instrument, moment qu'ils ne sont pas prêts d'oublier !
Pour rappel, Norbert a proposé un soir à 22h un petit atelier supplémentaire
ludique d'1 heure dans la salle pour les former à l'utilisation des effets et du
contrôleur. Pour Nono, c'était un plaisir, et les stagiaires étaient ravis, présents
et ultra-motivées (les jeunes étant en vacances, loin d'être couchés à cette
heure, ça les a éclaté).

• Concernant le formulaire d'inscription, en plus des infos concernant

l'instrument, le « niveau » ou le nbre d'années de pratique et l'âge du
stagiaire, nous demandons à ce que soient rajoutées les questions
suivantes :
. Le stagiaire est-il francophone ou non ? (très important de le savoir en amont,
pour rappel il y a eu un loupé cette année dans la mesure où nous ne savions
pas que deux stagiaires sur six ne parlaient quasi pas le français),
. Quel type de pratiques musicales ou de répertoires joue-t-il (traditionnel,
classique, autre...) et quel parcours suit-il (conservatoire, association,
autodidacte, etc.) ?
. Est-il lecteur ou non ? à l'aise avec l'apprentissage oral ou non ?

• Le fait que nous soyons 4 intervenants nous paraît important à conserver

pour les raisons suivantes :
. Du côté des stagiaires, ils nous voient fonctionner ensemble, l'atelier est ainsi
un laboratoire commun de fabrication musicale. Leur retour à tous est que
l'alternance de profs est très positive et riche en diversité de manières de faire,
de points de vue et d'enseignements.
. Le fait d'être plusieurs à intervenir nous semble important d'un point de vue
pédagogique : cela permet la transmission tout d'abord de savoir-faire
diversifiés, mais aussi une mise en œuvre musicale par un fonctionnement
collectif, ou chacun apporte sa spécificité, sa manière de faire, ses idées,
permettant, avec les stagiaires, de créer et de construire ensemble un objet
artistique commun.
. Avant le stage, nous avions prévu d'avoir un fonctionnement/jour en binôme,
mais dans la réalité, nous avons été présents tous les 4 dès que nous le
pouvions, et notamment à partir de l'arrivée du travail avec l'électronique.
. Le fait de fonctionner à plusieurs permet également d'apporter une aide
personnalisée selon le besoin ou la demande d'un stagiaire (suivant son
bagage instrumental & musical), pendant que le reste du groupe travaille sur
un autre aspect avec un autre intervenant.
. Dans les faits, l'intervenante qui a été présente tout le temps dans l'atelier et
qui a fait le lien entre chaque séquence, c’est Marie.

• Pour l'an prochain, penser à compter dans l'organisation de l'atelier le

temps d'installation des machines (par ex pour caler des samples), et pour le
temps de restitution de l'atelier, l'installation du matériel + temps de balance.
Prévoir d'avoir une personne de l'atelier Son à la régie pour le temps de concert
de l'atelier (Pascal est venu spontanément nous aider pour la sonorisation et
c'était en fait un soulagement qu'il soit là !).
Par exemple, cette année nous avons raté une belle occasion que le jeune
Maxime de l'atelier son vienne rejoindre l'équipe à la console pour faire le son
(encadré par Pascal ou Thierry). Nous n'y avons même pas pensé un instant !
Et pourtant un jeune aussi aux manettes, cela aurait été parfait et
magnifique. A ne pas manquer pour les prochaines années si des jeunes sont
présent.es à l'atelier son. En sachant en plus que la configuration technique de
la scène avec les instruments acoustiques et les machines est très intéressante...

• A propos du format et du jour de restitution de l'atelier :

Tout d’abord, le fait de garder un bloc important restitué en une seule fois
permet de travailler avec les stagiaires sur la construction, le déroulement et la
cohérence d'un programme global. Sur le jour et l’horaire de restitution : le
vendredi sur le temps de l’apéro du midi nous paraît très bien, souhait de
conserver ce jour et cette plage horaire.
Conscience que le vendredi est un jour de stage déjà très chargé et qu’il doit
y avoir de la place pour d'autres ateliers sur ce temps d'apéro du midi, il est
évoqué entre nous la possibilité que la prestation de l'atelier jeunes puisse se
répartir sur deux temps durant la semaine (par ex l'une sans machine en milieu
de semaine et la 2è avec machine en fin de semaine ? ).
Mais, pour des raisons pédagogiques et de cohérence musicale, il nous semble
important de garder la restitution en un seul bloc car :
- Elle apprend aux jeunes à gérer un gros événement, une
conduite, une progression, un concert entier. Il s'agit de leur
moment à eux, différent des apéros, sonorisé, avec des retours,
une balance, et tous les instruments sur scène, un début, une
entrée, une fin, des présentations au micro entre les morceaux
etc...
- A savoir aussi que c'est en fin de semaine, le vendredi, qu'ils sont
prêts. Avant serait inconcevable pour les machines (pas le temps
de tout câler).
 - La partie acoustique est très importante dans la progression et la
diversité du concert et la dissocier en séparant en deux leur
restitution peut nuire à l'émotion dégagée par ce moment. De
plus, une restitution des morceaux acoustiques à un autre moment
de la semaine serait non sonorisée et les jeunes n'apprendraient
pas à faire une balance avec leur propre instrument. Par exemple,
le fait que Coline joue sur sa harpe sonorisée est un vrai plus.

Aussi, nous souhaitons que le moment de prestation de l’atelier jeunes puisse

s'inscrire comme une « tradition » dans le stage : les jeunes font leur concert le
vendredi à 12h15...

• Remarque sur le nombre de stagiaire pour cet atelier :

Comment ouvrir à d'autres jeunes et avoir un groupe plus conséquent ?
D'autres CSP, des quartiers populaires, etc. ? A rediscuter…