Vonderscher N Oubliez Pas Votre Instument PROF

OUVRAGE PROTÉGÉ
toute REPRODUCTION
AVANT-PROPOS (photocopie, numérisation, ...)

MÊME PARTIELLE,
sans autorisation
constitue une CONTREFAÇON
J’ai le plaisir de vous présenter N’oubliez pas votre instrument !, une nouvelle série d’ouvrages en 5 volumes, destinée aux
classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Après les quatre volumes des Chansons enchantées (parus chez le même Éditeur), où l’apprentissage solfégique était déjà
constamment relié à une pratique active, j’ai souhaité partager mon expérience d’enseignant, de compositeur et d’arrangeur
avec vous, qui souhaitez faire entrer les instruments en classe de Formation Musicale.
C’est au contact quotidien d’une grande diversité d’élèves que j’ai mis en œuvre avec toutes mes classes depuis plusieurs
années, une pédagogie de la Formation Musicale à l’instrument, à la fois très ludique et solide quant aux exigences
techniques indispensables. Cette pédagogie est le fruit de multiples expérimentations qui ont été nourries également par
mon expérience de musicien de scène, ainsi que plus spécifiquement d’enseignement de la Formation Musicale Jazz.
L’utilisation des instruments en classe peut s’avérer, parfois, source d’hésitations, de doutes ou de craintes ; on pense par
exemple à la configuration de la classe, à la complexité de toute cette diversité instrumentale et par-dessus tout à la gestion
des instruments transpositeurs ! Aussi, grâce au matériel riche, varié et « clés en main » de cette méthode, qui se veut le
plus pratique et complet possible, j’espère que ce premier volume vous donnera envie de vous lancer dans l’aventure.
PRÉSENTATION
Ce volume est organisé en 10 leçons appelées Opus. Chaque Opus est composé de plusieurs rubriques qui dans leur ensemble
couvrent toutes les activités d’un cours habituel : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et qui
contiennent de nombreuses approches originales pour lesquelles l’instrument sera au cœur de la démarche pédagogique.
Prélude
C’est un moment important, que je propose en début de cours. Une sorte d’échauffement instrumental, mais qui en fait, est
bien plus que cela ; on y joue des intervalles, des gammes, des arpèges ; la théorie y est abordée avec un côté ludique, car
reliée à l’instrument.
tout le travail de l’oreille. Le jeu en tutti est possible grâce aux versions transposées (Si b, Mi b et Fa).
Les dessins permettent de jouer sans utiliser de portées et mettent ainsi la lecture au second plan afin de solliciter avant
Cantabile
Bien sûr, le chant a toute sa place dans ce livre et sous toutes ses formes : chant sur vocalise, chant avec le nom des notes,
avec paroles ou en duo, accompagné ou a cappella.
Divertimento
Un de mes moments préférés ! J’ai arrangé pour cette rubrique diverses pièces instrumentales qui seront déchiffrées ou
préparées en soliste, en duo (accompagnées ou non au piano), et que l’on pourra parfois rejouer en tutti avec toute la classe.
Des idées « d’arrangements » sont à partager avec les élèves ; ils adorent !
Certaines de ces pièces constituent également un matériau très adapté pour des relevés écrits.
Intermezzo
Il s’agit ici des activités écrites : relevés en classe, transposition écrite.
Pour les mener à bien, un ou deux élèves solistes jouent en direct pour les relevés écrits des camarades de la classe. Cette
mise en forme de ces activités est très vivante, et contribue à rendre le cours très dynamique.
A Tempo
« Solfège » n’est pas un gros mot ! On trouve ici des lectures rythmiques lues, à 1 ou 2 voix qui permettent d’obtenir une
grande précision avant de jouer à l’instrument. Je profite de ce moment centré sur le rythme pour demander aux élèves des
interprétations assez « théâtrales » (exagération des nuances, des phrasés…).
Ad libitum
J’ai imaginé ici des improvisations vocales ou instrumentales permettant notamment d’associer les lectures rythmiques
solfégiques au jeu instrumental. Ces jeux sont très appréciés par les élèves !
Con spirito
Les questions de théorie ou d’analyse permettent aussi de « souffler » un peu ; on laisse reposer la voix et l’instrument. C’est
aussi un bon prolongement comme travail à la maison. Tous droits réservés pour tous pays.
Toute reproduction même partielle par quelque procédé que ce soit constitue
© 2019 by GÉRARD BILLAUDOT ÉDITEUR une contrefaçon sanctionnée par les articles 425 et suivants du Code Pénal.
Cette œuvre est la propriété de l’éditeur et ne fait pas partie du domaine public.
14, rue de l’Échiquier - 75010 PARIS G 9993 B Toute exécution doit faire l’objet d’une déclaration à la Société des auteurs.
Continuo
J’ai mis en pratique depuis longtemps le passage pour tous au clavier. Un gain de temps appréciable pour l’apprentissage
des accords et tellement plus simple en jouant… et quel plaisir pour les élèves !
Tutti
Le moment tant attendu de réalisation en orchestre ; la cerise sur le gâteau !
Chacun joue sur un conducteur à « géométrie variable », adaptable aux diverses situations instrumentales des classes. Un
mode d’emploi détaillé figure dans ce livre page 6
Ut / instruments transpositeurs (Si b, Mi b, Fa). Les versions originales sont accessibles en écoute sur le site Internet de
Deux versions sont mises à disposition (dans le rabat de la couverture du livre de l’élève) en recto-verso : instruments en
l’Éditeur (voir ci-après).

Analyses auditives
Le plaisir de l’écoute et de la découverte musicale. Je propose à la fin de l’ouvrage 8 questionnaires reliés à des extraits
d’œuvres du grand répertoire permettant d’aborder différents genres et styles musicaux. Ces écoutes guidées constituent
notamment un matériau idéal pour une exploitation à la maison ; l’élève pouvant explorer à son rythme et de façon
autonome grâce aux supports audio mis à disposition sur le site Internet de l’Éditeur (voir ci-après). Les corrigés sont
disponibles uniquement dans le livre du professeur.
UTILISATION
Étant progressifs, les Opus sont à aborder dans l’ordre. En revanche, l’étude des différentes rubriques peut être plus libre.
Ma démarche pédagogique s’appuie sur trois piliers : la pratique vocale, la pratique instrumentale et la pratique du
clavier. Il vous sera possible d’utiliser ces trois axes grâce aux supports musicaux proposés et selon vos propres objectifs
pédagogiques, en fonction de la configuration instrumentale de la classe.
La pratique instrumentale peut aussi s’installer progressivement tout au long de l’année.
Les conseils pratiques et pédagogiques que vous trouverez au sein de ce livre du professeur seront une aide utile quant à
l’appropriation de l’ouvrage et à son utilisation en cours ; ils seront signalés dans le livre de l’élève par le logo PROF
COMPLÉMENTS SUR INTERNET

Un riche complément de matériau pédagogique et musical est disponible sur l’Espace Éducation de l’Éditeur.
Vous y trouverez plusieurs fichiers PDF spécifiquement conçus pour vous :
- le livre du professeur : c’est la version dématérialisée, identique à la version papier
- les transpositions supplémentaires pour les instruments de la classe (à imprimer si besoin) liées aux activités des
DIVERTIMENTO et signalées dans le livre de l’élève par le logo
- une sélection de près de 30 thèmes du répertoire choisis comme supports de Mémorisations ; autant de jeux mélodiques
et de perception des basses qui préparent aux dictées actives du cycle II à partir du volume 2
Tous ces fichiers PDF précédemment listés sont réservés aux professeurs et ne sont pas accessibles aux élèves.
Vous avez également accès à tous les supports audio, identiques à ceux mis à disposition des élèves :
: œuvres de l’auteur
: œuvres du répertoire (pour les Tutti et les analyses auditives)
Pour accéder à l’Espace Éducation, créez tout d’abord votre compte utilisateur à l’adresse : www.edu.billaudot.com, puis,
saisissez votre code personnel figurant sur la page 2 de couverture.
BLOG
Afin de prolonger ce partage d’expérience, je donne rendez-vous aux enseignants sur mon blog (www.fm-instrument.com).
Je vous ferai profiter de mes réflexions et de ma pratique à propos de cette pédagogie active, et plus spécifiquement du
contenu de la méthode, et nous pourrons par ce biais, échanger sur nos expériences pédagogiques.
J’espère que cette série d’ouvrages vous permettra de franchir le cap des instruments en classe ou qu’elle viendra enrichir
votre pratique déjà ouverte à cette pédagogie. Une chose est sûre : les élèves en redemandent !
Je remercie très chaleureusement mes collègues pour leurs précieux conseils : Cécile Cauchois, Volny Hostiou, Sabine Kortas,
Yannick Maillet, Julien Payan, Sophie Penitzka, Sophie Piat, Anne Raffard, Annabelle Rakotondratsima, Pauline Thomas, Julie
Vonderscher, Franck Vonderscher.
Un merci particulier à Emmanuel Gaultier pour son enthousiasme et son aide, ainsi que pour les riches échanges pédagogiques qui ont
accompagnés l’élaboration de cet ouvrage.
Olivier VONDERSCHER
G 9993 B 3
TABLE DES MATIÈRES
OPUS I II III IV V VI VII VIII IX X

p. 8 p. 14 p. 17 p. 21 p. 25 p. 29 p. 34 p. 37 p. 41 p. 45
1 voix P P P P P P P
2 voix P P P P P
Voix 3 voix P
Avec paroles P P P P
A cappella P P P
Intonations P P P P P
L
E Intervalles P P P
C Gammes P P P P P P P
Voix T
et U Transposition P P P P P
instrument R Rythmes binaires P P P P P P P P
E
Rythmes ternaires P P P
Improvisation P P P P P P P
Solos P P P P
Duos P P P P P P P P
Trios P P P P
Ensembles P P P P P P P P P P
A Relevés mélodiques P P P
U
D Relevés de basse P P
Instrument I
Relevés rythmiques P P P P P P
T
I Intervalles P P
O
N Dictées à parties manquantes P P P P P P
L
A
N Théorie - analyse P P P P P P P P
G
A
G
E
Clavier Harmonie P P P P P
M
U
S
I
Culture C Analyse auditive P P P P P P P P
A
L
- Mémorisation d’un thème
- Perception et mémorisation
Mémorisations d’une basse P P P P P P P P P P
(matériel disponible pour le professeur
en téléchargement)
4 G 9993 B
CHANTER ET JOUER
OPUS TUTTI Œuvres originales ANALYSES AUDITIVES
Œuvres du répertoire
d’O. Vonderscher
I Traditionnel - À la claire fontaine Hisser la grand’-voile
p. 8
MOZART L. (attribuée à)
II Symphonie des jouets
HAYDN - Menuet Hob. XVI.8 Petite valse BOCCHERINI - Quintette nº 5 op. 11 en Mi M
p. 14 HAENDEL - Concerto grosso op. 6 nº 3 (Larghetto) Aux puces 1 et 2 (Menuet)
(Menuet)
PURCELL - Abdelazer (Rondeau)
III CHARPENTIER Spiritual - Nobody knows
Ya ya dou BRITTEN - Variations sur un thème de Purcell
p. 17 Te Deum (Prélude) ELGAR - Pomp and Circumstance (March)
(Thème)
IV VONDERSCHER
BIZET - Carmen (Habanera : L’amour est un oiseau rebelle)
Tuba bien ?
BIZET - L’Arlésienne suite nº 1 (Prélude)
p. 21 Tuba bien ? Tea for Tutti !
OFFENBACH
V Les contes d’Hoffman
Traditionnel - Cadet Roussel MOZART - Ah ! vous dirai-je maman
p. 25 Traditionnel - Aux marches du palais (Thème et variations)
(Barcarolle)
Variation sur La
VI VIVALDI - Les quatre saisons (Le printemps)
mère Michel
p. 29 Traditionnel - Qui peut faire de la voile sans vent ?
Images sans paroles
VONDERSCHER
VII L’ineffable Mme de La Fontaine
Récréation
BASIE - Tickle Toe
p. 34 (Au clair de la lune)
(Le chœur des corbeaux)
VIII TRADITIONNEL MOZART - Quatuor avec hautbois en Fa M K. 370 (3e mvt)
Les insecticidaurus
FAURÉ - Pelléas et Mélisande op. 80
p. 37 Greensleeves BIZET - L’Arlésienne (Carillon) (Sicilienne)
SAINT-SAËNS CORELLI - Sonate op. 3 nº 8 (Largo)
IX Le carnaval des animaux MOZART - Concerto pour flûte et harpe (3e mvt)
Quand je serai Roi SAINT-SAËNS - Le carnaval des animaux
p. 41 L’eau à la bouche (Introduction et marche royale du Lion)
(Fossiles) ARBEAU - Belle qui tiens ma vie
HAENDEL HAENDEL - Concerto grosso op. 6 nº 7 (Largo)
X Water Music (Air) HAENDEL - Concerto a due cori en Si b M (2e mvt)
VIVALDI - Les quatre saisons (L’hiver I et II)
p. 45 Musique pour les feux d’artifice PURCELL - The Fairy Queen (Rondeau)
royaux (La réjouissance) BACH - Suite nº 2 (Polonaise)
DOMAINE RYTHMIQUE DOMAINE HARMONIQUE

Mesures
Modes Majeur / mineur harmonique / mineur naturel
binaires
Do M / Do m / Fa M / Fa m / Sol M / Sol m
Ré M / Ré m / Si b M / La m
j Tonalités
Figures œ œ , œ™ œ , ‰ œ , œ œ œ , ‰ œ œ , œ œ œ , ≈ œ œ œ
binaires j j j j Accord parfait Majeur / Accord parfait mineur
œ , œ œ œ , œ œ™ , œ™ œ œ Accords
œ™ Notation anglo saxonne / I-IV-V / V-I / II-V-I
Mesures
Cadences Demi-cadence / Cadence parfaite
ternaires
j j Note sensible / Tonalités homonymes / Tonalités relatives
Autres
œ™ , œ œ œ œ , œ œ œ
, Degrés / Marches harmoniques
Figures Œ œj ‰ œ œ
ternaires œ™ œ œ , œ œ œ œ œ œ, ,
j
˙™ , œ™ œ œ , œ œ œ œ œ œ
Autres Anacrouse, ostinato, beat-box, battue de mesure
DOMAINE CULTUREL
DOMAINE MÉLODIQUE Formes Thème et variations / Menuet / Rondo / Canon
Musique de chambre / Orchestre à cordes / Orchestre symphonique

Intervalles 2de M / 2de m / 3ce M / 3ce m / 4te J / 5te J / 6te M / 6te m Genres
Big band
Périodes,
Ornementation Broderies Baroque / Classique / Romantique / Jazz
styles
Transposition / Chromatismes / Famille d’instruments / Mode de jeu / Instruments transpositeurs
Autres Autres
Antécédent - Conséquent / Imitation / Improvisation Gamme Majeure / Gamme mineure /Gamme chromatique
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Opus II à V
VII à X
TUTTI
ou
L’ORCHESTRE EN CLASSE
Présentation
Cette dernière étape constitue à la fois l’origine et l’aboutissement de l’approche pédagogique de chaque Opus.
L’origine, car toutes les activités du cours ont été imaginées à partir des arrangements composés spécialement
pour la méthode ; l’aboutissement, car après avoir réalisé de nombreuses activités assez techniques, tous les élèves
de la classe se rassemblent pour « monter » une pièce de musique complète, dont l’objectif sera qu’elle sonne aussi
bien qu’à l’orchestre !
Pour autant, ce n’est pas à une séance d’orchestre ordinaire à laquelle sont invités les élèves ; en voici les
particularités qui s’appliquent à l’ensemble des Tutti :
- ils disposent de deux versions en recto-verso : instruments en Ut / instruments transpositeurs (Si b, Mi b, Fa),
- ils lisent sur un conducteur et non sur des parties séparées,
- ils jouent l’ensemble de la pièce sans tourne de pages (ce n’est pas un détail…),
- ils prennent ainsi en compte d’un regard, toute l’organisation de la partition,
- ils appréhendent donc plus facilement la notion de forme,
- ils s’approprient la partition en se rendant acteur de l’arrangement (choix des parties à jouer),
- ils découvrent et comprennent les questions fondamentales de registre, de tessiture, de timbre, propres aux
instruments présents,
- ils s’habituent à se situer sur une partition riche et complexe, en suivant leur portée, en changeant de
système, en gérant les numéros de mesures, les reprises, etc.
- ils peuvent être amenés à transposer, à lire dans une autre clé, à opérer à une octaviation, à chanter, à
analyser, etc. sans oublier que grâce au conducteur, l’un d’eux peut prendre le rôle du chef d’orchestre !
En deux mots, ils deviennent à chaque nouveau Tutti, un peu plus polyvalents et autonomes.
Important : Le Tutti n’attend pas nécessairement la fin de chaque Opus pour être joué. On peut conduire le travail
en parallèle sur plusieurs cours, comme par exemple sur une séance d’1 heure 30 : 1 heure dans la
méthode et 30 minutes sur le Tutti.
Mode d’emploi
Le professeur détermine « qui joue quoi » en fonction du profil instrumental de la classe. Selon les instruments, il
y a plusieurs possibilités ; l’accordéoniste, par exemple, pourra jouer soit les parties 1, 2 ou 3 (voire 4 en clé de Fa
avec un registre grave), alors que pour l’alto, le cor, le tuba et la contrebasse, une seule partie est possible.
Les élèves jouant d’un instrument transpositeur lisent sur la version transposée.
Lorsqu’il y a 2 flûtistes ou 2 violonistes dans la classe, leur proposer les parties 1 et 2 plutôt que de doubler la
même à l’unisson, puis échanger les rôles.
Les portées écrites en octave (parties 1 ou 2) permettent aux violonistes, notamment, de rester dans un jeu
médium afin d’éviter les positions difficiles de l’aigu. De même, un élève tromboniste ou bassoniste, prendra
l’initiative d’octavier certaines notes si besoin.
Comme son nom l’indique, Tutti se joue avec tous les élèves, mais cela n’empêche pas un travail intermédiaire à
2 voix ou à l’unisson pour tel ou tel passage un peu délicat.
Cas particuliers des instruments polyphoniques :
Le professeur jouant la partie complète de piano, les élèves pianistes, organistes ou clavecinistes déchiffrent à une
main, une des portées indiquées « piano ».
L’idéal étant d’utiliser pour cela un second clavier (numérique) dans la classe, surtout si l’élève joue la partie 5
dans le grave. Pour les parties aiguës, il est aisé d’être au piano à 3 mains (professeur + élève).
Éventuellement, et selon la difficulté des morceaux, des élèves pianistes d’un niveau un peu avancé pourront
préparer à la maison la partie de piano « professeur » et la jouer en classe.
Les élèves guitaristes, harpistes et accordéonistes quant à eux, déchiffrent une partie monodique.
6 G 9993 B
Prolongements
Hormis le déchiffrage et la mise en place tels quels de la pièce proposée, les activités sur la partition d’orchestre
sont multiples. Tous les élèves, quelle que soit leur pratique instrumentale, vont ainsi développer des facultés
d’adaptation avec leur instrument.
On lit, on chante, on joue d’autres parties que celles arrangées pour son instrument. C’est ainsi, par exemple, que :
- l’élève flûtiste (après avoir chanté le passage concerné avec la classe) déchiffrera avec son instrument un
extrait de la partie de violoncelle en clé de Fa ! Pas facile au début, mais réactifs, les élèves s’adaptent très
vite, surtout quand tout le travail est relié à l’oreille en plus d’une lecture dans une autre clé, ou transposée…
- l’altiste encore fragile sur la justesse sera doublé par le pianiste, et par les autres élèves qui chantent sa
- le tubiste, après avoir joué sa partie en Si b, pourra s’amuser (car c’est bien de cela dont il s’agit !) à rejouer le
partie…
tout en suivant la partie non transposée du violoncelle ou du basson.

- etc.
Une des habitudes à donner rapidement aux instrumentistes à cordes frottées est l’octaviation. C’est un mécanisme
plus complexe à gérer pour eux que pour les instrumentistes à vents, mais si le principe est initié très tôt dans leur
apprentissage, ils y parviennent aussi.
Le conducteur permet aussi un travail d’analyse dynamique et complet (structure, tonalités, cadences, langage,
éléments d’écriture…).
Cette activité se fait dans la classe et seulement après avoir joué plusieurs fois le morceau ; voire sur plusieurs
séances.
- chanter, jouer à l’unisson la basse des fins de phrases pour nommer les cadences sera très probant,
- chanter, jouer en arpèges les accords encadrés pour les identifier sera aussi très efficace,
Le travail d’analyse ou de théorie directement relié à l’instrument, et donc à l’oreille, sera riche et plus vivant !
Corrections des analyses
Opus II - Symphonie des jouets (Menuet) Opus VIII - Greensleeves

Tonalités : Do M - Sol M - Do M - Fa M - Do M - Fa M Tonalités : Si b M - Sol m - Si b M - Sol m
Structure : A - (Forme Menuet : Menuet - Trio - Menuet) Structure : B1 - Interlude - A2 - B2 - Conclusion
Cadences : D. C. - C. P. - C. P. - D. C. - C. P. Cadences : C. P. - C. P. - C. P. - C. P. - C. P. - C. P. - D. C. - C. P.
Partie de piano : remarquer l’écriture en 6tes parallèles Accords : Si b M (B b) - Fa M (F) - Sol m (Gm) - RéM (D)
Autre mouvement parallèle : mes. 9-10 en 3ces parallèles.
Opus IX - Carnaval des animaux
Opus III - Te Deum (Prélude) Tonalités : Do M - Fa M - La m - Do M
Tonalités : Do M - La m - Sol M - Do M - Sol M - Ré M Structure : B - A
Structure : B (Couplet 1) - A (Refrain 2) - C (Couplet 2) Cadences : C. P. - C. P. - C. P. - C. P. - C. P. - C. P.
A (Refrain 3) - (Refrain 4) Accords : Fa M (F) - Fa M (F) - Ré m (Dm) - La m (Am) - Mi M (E)
Forme rondo : alternance de Refrains - Couplets La m (Am)
Cadences : C. P. - C. P. - C. P. - D. C. - C. P. - C. P. - C. P.
Accords : Mi M (E) - La m (Am) - La m (Am) et Ré M avec 7e (D7)
Opus X - Water Music
- Sol M (G) Tonalités : Fa M - Do M - Si b M - Sol m - Si b M - Fa M
Structure : B - A’
Opus IV - Tuba bien ?
Cadences : C. P. - C. P. - C. P. - C. Évitée (ou Rompue) - C. P.
Tonalités : La m - Do M – La m Accords : Fa M (F) - Sol m (Gm) - Ré M (D) - Do m (Cm)
Cadences : C. P. - C. P. - C. P. - C. P. - C. P.
Intervalles : 5te juste - 4te juste - 5te juste - 4te juste
Accords : V-I
Au-delà de toutes ces explorations en classe, ces 8 pièces orchestrales constituent un répertoire inédit et idéal
permettant de donner une image vivante et dynamique du cours de Formation Musicale au travers de diverses
formes d’auditions publiques qui sont à imaginer en fonction de vos propres projets !
G 9993 B 7
Opus I
Prélude
Lentement, mais sûrement
Les exemples suivants proposés pour l’Opus I (Prélude avec l’escargot) serviront de méthodologie générale
pour les autres préludes. Le professeur développera à sa guise d’autres pistes.
Ce rituel de début de cours est en fait un moment très important.
La « chauffe » permet de se préparer physiquement à jouer (indispensable pour les cuivres notamment) ; mais elle
est, dans le cadre de la classe de Formation Musicale, une partie du cours pendant laquelle les élèves manipulent
certaines notions théoriques reliées en permanence à l’oreille, et sans lecture ! L’écoute du son, l’écoute du groupe,
des timbres sont alors privilégiées. Le côté ludique (dessins ou graphismes) fera gagner beaucoup de temps et
d’énergie à la compréhension des gammes, intervalles, accords…
Pour la « chauffe », les élèves jouent dans leur ambitus confortable, ils octavient régulièrement comme ils le
souhaitent. C’est aussi le bon moment pour s’accorder.
Le professeur indique le parcours oralement.
Le plus efficace et le plus simple est de jouer au piano la cellule mélodique tout en l’expliquant oralement.
On peut aussi la faire chanter sans le nom des notes aux élèves et on la décrypte ensemble avant de la jouer.
Exemple :
1 « On suit l’escargot Majeur, on part de la tonique, on joue les 5 sons conjoints (en montant) puis on redescend ;
on fait la même chose avec l’escargot mineur ».
2 « On joue 3 notes conjointes (en montant) et on avance ainsi petit à petit ; enfin on redescend jusqu’à la tonique ».
Les élèves comprennent très vite le système après quelques exercices ; l’idéal sera de parler (d’expliquer) le moins
possible.
a. Suivre sa piste
Les élèves s’aident du dessin proposé (p. 6), ils suivent leur piste sur l’escargot. Le professeur propose les
séquences ci-dessous et peut en inventer d’autres ! Les liaisons n’indiquent pas un phrasé (celui-ci est libre) mais
la structure mélodique de l’exercice. On pourra faire jouer en soliste ou en duo, trio ou en tutti.
Escargot Majeur Escargot mineur

C G7 C C‹ G7 C‹
1 & œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ 1 & œ œ bœ œ œ œ bœ œ ˙
I V I I V I
Passer d’un escargot à l’autre
2 & œ œ <n>˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ 2 & œ œ b˙ œ bœ ˙ bœ œ ˙ œ œ b˙ œ bœ ˙ bœ œ ˙

I V I I V I I V I I V I
Contient une note surprise

qui n’est pas sur l’escargot, à deviner !
& œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙
œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙
3
I V V I I V I V V I I V V I
4 & œœœœ˙ œœœœ˙ œœ œ œ˙ 5 & œ œ˙ œ œ˙ œœ˙ œœ˙ œ œ˙ œ œ ˙ œ ˙

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I V I I V V I I V I V V I I V V I
8 G 9993 B
b. Improvisation
Un élève peut proposer une nouvelle cellule de 3 ou 4 notes qu’il joue en marche harmonique.
On l’analyse ensemble (repérage du dessin mélodique) et on la rejoue en Tutti. Suivre l’escargot pour s’aider.
c. Dictée active
Profiter de cet exercice pour en faire une dictée active.
Un élève joue une cellule qu’il choisit en secret (ou improvisée), un autre la rejoue à son tour.
D’autres idées…
En canon :
&
œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ ˙
6
{& œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
Contient une note surprise
œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
Avec des broderies : (qui n’est pas sur l’escargot)

à deviner !
& œ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œ œ ˙

7
œ œ ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œ ˙
& œ ˙ œ œ ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œ œ ˙ œ ˙

œ œ
En mouvement contraire :
JEU : un élève dirige le duo ; il propose des points d’orgue à n’importe quel moment de la gamme, en arrêtant son
geste en suspension. Puis, le chef-élève relance le duo de là où il s’est arrêté. Au moment du point d’orgue,
les autres élèves se concentrent sur les 2 sons tenus pour les percevoir, les identifier, nommer l’intervalle
qui les sépare… Un point d’orgue sur l’unisson permet de vérifier l’accord !
U U U
& œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
8
{ & œ œ
U
œ œ œ
U
œ œ œ ˙
œ œ œ
U
œ œ œ œ œ ˙
1 Cantabile / Divertimento
L’objectif de cet exercice est de passer aisément de sa voix à son instrument et inversement.
Chanter sans le nom des notes. Prendre le temps de la prise de conscience du timbre et du registre de son
instrument par rapport à sa voix. Malgré des registres instrumentaux très différents, l’élève prendra l’habitude
de placer sa voix dans son ambitus vocal personnel.
& œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
I I V I I IV V I
3 Divertimento / Ad libitum
Le mélange des deux paramètres (mélodie et rythme) demande une « lecture en avance » soit des notes soit du
rythme. Prendre le temps de mémoriser visuellement l’un et l’autre, ce qui développera l’audition intérieure.
G 9993 B 9
4 Divertimento
Chacun présente son instrument, joue quelques notes, donne quelques spécificités ou caractéristiques…
5 Con spirito
Reconstituer les portées incomplètes (tous les instrumentistes jouent à l’unisson ou l’octave).
Conducteur A Conducteur B
INSTRUMENTS en UT. INSTRUMENTS TRANSPOSITEURS
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b mf
mf
VRAI ou FAUX
(rayer la phrase si elle est fausse)
- Le tuba appartient à la famille des bois.
(FAUX)
Il appartient à la famille des cuivres.
- La partie d’alto se lit en clé de Fa.
(FAUX)
En clé d’Ut 3e ligne.
- Dans le conducteur B , sur la portée partie 2 en Si b, il s’agit de la gamme descendante de Ré Majeur.
(VRAI)
- Si je lie la partie 3 (Mi b) en clé de Fa, je retrouve les mêmes notes que les parties en Ut.
(VRAI)
- Le cor est un instrument en Fa.
(VRAI)
- La guitare appartient à la famille des cordes frottées.
(FAUX)
Elle fait partie de la famille des cordes pincées.
Les élèves peuvent inventer d’autres questions (en rapport avec leur instrument) à poser à leurs camarades.
10 G 9993 B
6 Divertimento
a. Deux duos :
Deux élèves solistes déchiffrent (partie 1 et partie 2) accompagnés au piano par le professeur.
Suivre la portée en fonction de son instrument.
Changer de binôme plusieurs fois, puis rejouer la pièce en Tutti (toute la classe).
DUO 1 [1] Hisser la grand-voile *

M. et O. Vonderscher
Instrument en Ut
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Instrument en Ut
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* Extrait de Chansons enchantées volume 1 (Éditions Billaudot).
G 9993 B 11
DUO 2
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12 G 9993 B
b. Déchiffrages / Relevés
Un élève déchiffre en classe à l’instrument, accompagné au piano par le professeur. Les autres élèves réalisent
le relevé correspondant (page suivante). Prendre le temps de déchiffrer tranquillement ; les autres élèves en
profitent pour observer les parties manquantes.
Important : pour le relevé rythmique, les élèves mémorisent le rythme en rechantant la mélodie sans le nom des
notes, sans écrire. Ils écrivent le rythme seulement après l’avoir bien mémorisé et avoir eu le temps d’imaginer,
de visualiser les cellules rythmiques correspondantes. Il ne s’agit pas ici d’un relevé à la volée.
Relevé rythmique :
q = 96
4 j
1 2
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Relevé mélodique :
q = 96
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1 2 3 4
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Relevé de basse :
L’élève jouant la basse pourra jouer un peu plus fort que celui qui joue la mélodie.
8 Continuo / Con spirito

Cette activité autour du piano peut être réalisée à n’importe quel moment du cours, et en fonction de la fatigue des
enfants. Elle permet de varier les situations (à l’instrument, assis à la table, situation debout chantée…).
Ne pas chercher à faire jouer tous les élèves lors d’une même séance.
Les élèves pianistes pourront préparer ces exercices à la maison pour les jouer à 2 mains & w
w bw
w w
w
{
la semaine suivante (main gauche : basse / main droite : accords, par exemple) :
? w w
Les élèves non pianistes joueront soit l’un soit l’autre. Selon l’effectif de la classe, il est intéressant que tous les
élèves se positionnent du côté du clavier pour observer et participer oralement le plus possible.
10 Divertimento
En ensemble. Quelques pistes d’orchestration :
p. 3
- voix 1 : jouée au violon ou à la flûte une octave au-dessus
- voix 2 : jouée à l’accordéon ou au saxophone (voir version transposée)
- main gauche du piano doublée au violoncelle
- les rythmes des 2 portées du piano frappées avec des percussions (un élève avec des claves pour la portée main
droite, un autre élève avec une cloche pour la portée main gauche)
- etc.
G 9993 B 13
Opus II
Prélude
Sous les étoiles !
Voir méthodologie générale page 8.

Les élèves passent rapidement d’une étoile à l’autre.
Étoile en Majeur Étoile en mineur
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Passer d’une étoile à l’autre

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Broderies :
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I V I V I I V I V I
4 &b œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ À rejouer en mineur.

I V I IV I V I
Arpège et broderie :
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5 œ bœ œ bœ ˙ œ nœ œ œ bœ œ
I I I IV I I IV I
De la seconde à la sixte :
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&b ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
À rejouer en mineur.
6 Bien observer
la 3ce et la 6te.
En canon à 2 voix :
œ œ œ œ œ bœ œ œ bœ œ
&b œ œ œ œ œ ˙ ˙ œ œ bœ œ œ ˙ ˙
7
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14
8
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˙
G 9993 B
œœ˙ œœ˙ œœ˙
À rejouer en mineur.
2 Divertimento
a. En soliste.
Utiliser le dessin de l’étoile (Prélude) pour jouer en transposant.
en Fa Majeur en Fa mineur
4
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Quelques transpositions à proposer, les élèves n’utilisent pas de partition, ils utilisent le schéma des intervalles (2b).
en Do Majeur en Do mineur en Sol Majeur en Sol mineur
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3 Cantabile
Intonations en Fa Majeur.
1 2 3 4 5
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6 7 8 9 10
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14 15
11 12 13
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G 9993 B 15
6 Divertimento
Cette activité se fait en solo, ainsi, il n’est pas nécessaire de transposer.
Certains instrumentistes devront toutefois s’adapter : lecture en clé de sol (pas facile pour les violoncellistes,
les tubistes…, les altistes) ou simplement octavier.
Laisser volontairement jouer sans accompagnement au piano, afin que l’élève gère seul son tempo, sa pulsation et
gagne ainsi en « autonomie rythmique ».
7 Continuo
Ostinato en Ré mineur :
- les élèves pianistes jouent avec les deux mains.
- les autres élèves jouent mains séparées.
Par exemple, ils se répartissent l’accompagnement (1 élève : basse / 1 élève : accords).
8 Cantabile / Continuo
Un élève en solo chante sans le nom des notes le début qui est écrit, un autre élève lui répond
en inventant la suite en chantant.
Refaire la séquence plusieurs fois avec différents solistes.
Un élève pianiste peut remplacer le professeur au piano, en préparant à la maison si besoin.
Un élève violoncelliste ou bassoniste (tubiste en transposant) peut jouer les basses pour accompagner.
Autre situation possible : un élève non pianiste peut jouer la basse au piano.
9 Divertimento / Cantabile
Trois instrumentistes déchiffrent l’extrait (répartir les parties instrumentales en fonction

des instruments de la classe). p. 5
Ces lectures peuvent faire l’objet d’un travail préparatoire à la maison.
10 Con spirito
Analyse : ce travail est à effectuer après plusieurs écoutes de ce trio, ce sont « les oreilles qui répondent » !
On peut organiser le travail de la classe en deux groupes : un groupe qui déchiffre / un groupe qui analyse, puis
on inverse et l’on compare les réponses.
Concerto grosso op. 6 nº 3
Ut Larghetto
j j G. F. Haendel
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6 mineure
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Piano
(Professeur)
œ œ nœ œ œ œ ˙ Œ
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IV V I
5 te juste Cadence parfaite
en Ré mineur
16 G 9993 B
Opus III
Prélude
Bien viser !
Bien viser ! Suivre sa cible en fonction de son instrument (en Ut, en Si b, en Mi b ou en Fa).
Les instrumentistes octavient comme ils le souhaitent, un élève trompettiste ou tromboniste peut être limité
dans sa tessiture ; s’adapter toujours aux capacités des élèves (octavier, ne pas jouer tel ou tel passage…).
Pour les 4 exercices suivants, les élèves suivent la « piste » du centre de la cible.
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I V I I V I
En canon à 3 voix (3 solistes ou 3 groupes) :

Lorsque les élèves commencent à être à l’aise, proposer des points d’orgue, à n’importe quel moment de la gamme.
Bien écouter l’accord (sa couleur) ainsi tenu, puis reprendre le fil de la gamme.
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œ œ œ œ œ U
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b œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙
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& œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ
I V I IV V IV I
En canon à 2 voix (2 solistes ou 2 groupes) :
œ
™™ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙
(Fin) (reprise possible)
&b œ œ ˙ œ œ ˙ ™™
4
{&b
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™™ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ ˙
(Fin)
™™
G 9993 B 17
Pour les 3 exercices suivants, les élèves lisent la cible de « l’intérieur vers l’extérieur » (rayon coloré).
Octavier très librement à n’importe quel moment, en fonction de son instrument.
œ œ œ œ
5 &b œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ ˙ œ œ œ ˙ œ ˙
&b œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙
Variante pour les pianistes, harpistes, accordéonistes :
&b œ œ œ œ ˙ w
w
w œ œ œ œ ˙ w
w
w etc.
De 5te en 5te :
œ œ œ œ œ
&b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ
6
5tes avec broderie :
œ œœ˙ œœœ˙ œ˙ œœœ˙ œœœ˙ œœœ˙

7 &b œ œ ˙ œ œ œ˙
œ œ
œ
Gammes en accords parallèles :
Avec 3 solistes ou 3 groupes, en suivant parallèlement 3 pistes.
En profiter pour écouter la couleur des accords et la justesse.
Les pianistes peuvent essayer de jouer les 3 notes ensemble (en accords plaqués).
En fonction des instruments de la classe, penser à inverser les hauteurs afin d’entendre des couleurs d’accords
différentes.
Exemples :
Lento
˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
etc. etc. etc.
˙ ˙ ˙ ˙ ˙
A B C
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8
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18
9
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G 9993 B
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2 Divertimento
En soliste :
Jouer les graphismes à l’instrument.
Le jeu instrumental en soliste permettra de ne pas se soucier de la transposition.
Utiliser les 2 skis pour se repérer dans l’échelle chromatique ; un des objectifs étant d’assimiler les enharmonies.
3 Intermezzo
a. Reconnaissance de graphismes
Un élève choisit secrètement parmi les 8 graphismes proposés (du divertimento) ; s’il s’agit d’un instrument
transpositeur, lui indiquer la « bonne note » de départ en sons réels (Do : graphisme 1 et Ré : graphisme 2).
Les autres élèves écrivent le dessin mélodique correspondant dans le rectangle ; puis transcrivent la cellule
mélodique en notes sur la portée.
b. Rondo à la turque (dernier mouvement) de la Sonate nº 11 pour piano
2 œ œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ œ
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2
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œ œœ œœ œœ œ œœ œœ œœ œ œœ œ œœ œ œœ
5 Divertimento
Déchiffrage rythmique / Relevé :

Un élève déchiffre en classe à l’instrument accompagné au piano par le professeur.
Cette lecture instrumentale peut être préparée à la maison par un élève.
Chanter en clé de Fa avec le nom des notes après avoir effectué le relevé.
Relevé rythmique : Nobody knows
Mi b 1 q = 60
Spiritual
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œ œ™ œ œ œ™ œ œ œ ˙™
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˙ ˙
G 9993 B 19
La cadence parfaite :
Jouer lentement (sans rythme) l’enchaînement V - I dans les 3 tonalités (Do Maj / Fa Maj / Sol Maj).
Les élèves non pianistes peuvent ne jouer que les basses ou que les accords main droite à l’état fondamental.
7 Cantabile / Continuo
Il s’agit de 3 déchiffrages chantés très courts. Un élève accompagne au piano en s’aidant des exemples de cadences.
Le premier accord (I) permet à l’élève chanteur d’entendre la tonalité et de commencer seul a cappella.
En fonction des capacités des élèves, on peut ne demander que la main gauche (la basse uniquement), ou que
la main droite (2 accords à l’état fondamental). Pour les élèves pianistes (avec préparation à la maison) on peut
proposer une réalisation à 2 mains.
8 Cantabile
Un élève bassoniste, tromboniste ou violoncelliste peut doubler la mélodie à l’instrument.
Pomp and Circumstance
œ œ œ
Edward Elgar
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Marche q = 84
˙ œ™ ‰ ˙ œ œ œ ‰
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V I
10
Fa Si b
Cantabile / Diveritmento
En ensemble :
Quelques idées d’orchestration :
p. 6
Partie 1 : la mélodie peut être jouée une octave au-dessus par un(e) flûtiste.
Partie 2 : les rondes (main droite du piano) peuvent être jouées à la harpe ou réparties à 3 instruments.
Partie 3 : la basse (main gauche du piano) peut être jouée par un instrument grave.
Changer d’orchestration à partir de la mesure 9
20 G 9993 B
Opus IV
Prélude
Mon beau sapin !
L’échauffement de cette leçon peut commencer par un rappel de l’Opus I (escargot majeur uniquement).
Un élève soliste peut commencer seul (comme une improvisation) à parcourir les différentes branches du sapin.
& & œ œ ˙ œ œ bœ ˙ œ œ œ bœ œ bœ
œ œ ˙ œ # œ œ #œ ˙ œ œ ˙ œ #œ œ ˙ ˙ ˙
1 2
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3 4
5 & œ œ ˙ œ #œ ˙ nœ # œ ˙ 6 & œ bœ ˙ nœ bœ ˙ nœ œ ˙
Un demi-ton puis 1 ton avec une note à deviner
7 & œ bœ œ nœ œ œ #œ œ nœ œ œ œ œ bœ bœ 8 & œ œ bœ œ bœ œ œ # œ œ #œ œ œ #w
w
1 Cantabile
Intonations chromatiques : à rechanter à la maison à l’aide d’un clavier.

Un intrus s’est glissé (phrase 11 : Fa - Mi b)
2 Intermezzo
a. La gamme chromatique
& ˙ #˙ ˙ ˙ #˙ ˙ #˙ ˙ b˙ n˙ ˙ ˙ ˙ b˙ ˙ b˙ ˙ #˙ n˙
˙ b˙ ˙ b˙ ˙
˙ #˙
b. Retranscrire ces guirlandes de demi-tons sur la portée (toutes les enharmonies sont valables).
& œ bœ œ bœ nœ ou œ #œ nœ #œ œ œ œ #œ œ #œ ou œ nœ bœ nœ bœ œ œ bœ œ bœ œ ou œ nœ #œ nœ #œ nœ
c. Petite dictée « à la volée » jouée lentement au piano par un élève.
& œ œ #œ œ ? œ œ bœ œ bœ
1 #œ 2
G 9993 B 21
3 Divertimento
Déchiffrage / Relevé :
b. Relevé mélodique en trio : p. 8
L’élève ayant joué la partie mélodique pourra ensuite essayer de compléter le relevé de mémoire.
Tuba bien ?*
. q = 112
. . . . . . . M. et O. Vonderscher
Ut œ œ
4 #˙ nœ œ #˙ nœ œ œ œ œ ∑
P
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Pno
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˙ œ™ œ œ œ œ œ >œ.
5 A Tempo
On peut proposer ici un dépistage de fautes de nuances, joué par un élève, sur les séquences A , B et C .
Le proposer à 3 élèves.
A Modéré B C
4 ™™ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œj œ ™™ ™™ œ œ ‰ œj œ œ œ œ ‰ œj œ ™™ ™™ ‰ œj œ ‰ œj œ œ œ œ œ œ Œ ™™
4 . . . . . . . . . . . . . . . . >> . . . . . . . . .
mf pp p ff p f ppp subito
Cet exercice (un peu difficile) peut rester facultatif.

Si les élèves connaissent bien la petite échelle chromatique sur 6 notes à l’instrument, ils peuvent préparer cette
lecture à la maison.
22 G 9993 B
7 Divertimento
En ensemble.
Tea for tutti!
O. Vonderscher
. .j . .j . .j . . .j . .j . .j . . .j . .j . .j
Cha cha cha q = 96
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ .
4 œœ ‰ œ œ ‰ œ œœ ‰ œ œ Œ œœ ‰ œ œœ ‰ œ œœ ‰ œ œœ Œ œœ ‰ œ œ ‰ œ œœ ‰ œ œ œœ œœ œ
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. . . . . . . . .J . .J . .J . . . . . . . . Tea for tut - ti!
mf
Si b
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¿ ¿ ¿ ¿Œ
mf Tea for tut - ti!
Mi b
. . . . . .
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Fa
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. . . . . . . . œ.
Alto
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B 4 . J . J . J . œ. ‰ œ. œ. ‰ œ. œ. ‰ œ. œ. Œ œ. ‰ œJ œ. ‰ œJ œ. ‰ œJ œ œ œ œ œ Œ Ó ¿ ¿ ¿ ¿Œ
mf
. Tea for tut - ti!
Perc.
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Basse Si b
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Basse Ut
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4 œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœœ œœ Œ Ó
Piano
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G 9993 B 23
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Ut
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Si b
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Alto
B Œ œ œ œ. Œ Ó œ œ. Œ Œ œ œ œŒ Ó œ œ. Œ œ. œ. œ œ. Œ Œ œ œ. Ó œ. Œ Ó Œ Œ
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Basse Ut
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Piano
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J J. . J J J . .
>œ >œ >œ
24 G 9993 B
Opus V
Prélude
Pour cette leçon, pas d’échauffement instrumental en début de cours.
Réutiliser l’échauffement de l’Opus II (étoile en Majeur) avant de commencer l’exercice 6 (Divertimento).
2 Cantabile
En duo :
q. = 60 Phrase 1 : L’ANTÉCÉDENT Phrase 2 : LE CONSÉQUENT
°? # 6 œ œ œ œ ˙ ™ œ œ œ œ œ ˙™ œ œ œ œ ˙™ œ œ œ œ œ œ ˙™
#8 J J J J
1
J
œœ œ œ ˙™ œ œ œ œ™
mf
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2
¢ J
p
œ œœ ™™™ œœ ™™ œ™ œ™ œ™ œœ ™™
Demi-cadence Cadence parfaite
## 6 ™
œœœ ™™™
œ œœœ ™™™ œœ ™ œ ™ œœ™™ œ ™ œœœ™™™ œ ™ œœœ ™™™ œ ™ œœœ ™™™ œœ ™™™ œœ™™ ˙˙˙ ™™™
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∏∏∏∏∏
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∏∏∏∏∏
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œ ™ œ™ œ œ œœ ™ ˙™
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p
? ## 68 ˙ ™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™
˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™
˙™ ˙™ ˙™
4 Cantabile
Jeu : l’antécédent est chanté (avec le nom des notes) par un soliste. Le conséquent le sera de la même façon par
l’ensemble de la classe.
On peut proposer l’accompagnement pianistique aux élèves (lecture des degrés I-IV-V)
En fonction de leurs capacités, ce travail peut être préparé à la maison.
- 1 élève pianiste joue les 3 accords I-IV-V (main gauche : la basse / main droite : les accords de 3 sons)
- 2 élèves non pianistes se répartissent l’accompagnement (1 élève : basse / 1 élève : accords)
On peut aussi profiter de la présence de l’élève harpiste qui donnera un caractère très romantique à ces petites
mélodies en jouant les 3 accords arpégés (comme l’accompagnement piano du duo ci-dessus)
q. = 60
## 6 soliste j j j j œ œj ˙™
œ œ œ œj ˙ ™ œ œ œ œ œj ˙™
Tutti
1 & 8 œ œ œ œ ˙™ œ œ
mp mf
I V I IV V I
# 6
& #8 œ
version piano professeur
œœ œ œœœœœ œ œœ œœ œ œ œ œ œ œœ œ œœœœœ œ œ œ œ œ ˙˙ ™™™
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œœ œ œ œ œ œœ œ œ ˙
∏∏∏∏
mp
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J ˙™ J œ ™ œ™
q. = 60
## 6 solistej j j j
Tutti
j
2 & 8 œ œ œ œ ˙™ œ œ œ œ œ ˙™ œ œ œ œ ˙™ œ œ œœœœ ˙™
p mp
I V I IV V I
# 6
& # 8 ‰ œœ œœ ‰ œœ œœ ‰ œœ œœ œœ œœ œœ ‰ œœ œœ œœ œœ œœ
version piano professeur
‰ œ œ œ™ ‰ œ œ ‰œ œ ‰œ œ œ œ œ œœ‰ œœ ‰ ‰ œ œ œ ™
œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ œœ ™™
{ pœœ œœ œœœœœ œœœœœ œœ œœ œœ ™™ œ œ

? ## 68 ˙ ™ ˙™ œ™ ˙™ ˙™ œ œ ‰ ˙
˙™ ‰ ™
œ™
G 9993 B 25
5 Cantabile / Ad libitum
Jeu vocal improvisé : chanter sans le nom des notes et sans écrire.
Refaire ce jeu plusieurs fois avec différents solistes.
L’improvisation peut être très simple, en modifiant très peu l’antécédent.
q. = 60
## 6 Tutti (antécédent) j j
œ œ œj œ ˙ ™ œ œ œj œ ˙™
soliste (conséquent) exemple
& 8 œ œ œ œœ œ ˙™ œ œ œ œ œ œ ˙™
mf
## 6
I V I IV I V I V I IV V I
& 8 œ ™ œ ™ ‰ œœ œœ œœ œœ œœ œœ ™™ œœ ™™ ‰ œ œ œ œ œ œ ™ œœ ™™
‰ œ œ œ œ œ œ™ ‰
œœ œœ œœ œœ œœ œœ ™™ œœ ™™ œœ œœ œœ ™™™
{
œœ ™™ œœ ™™ œ œ œ œ œ œ™ œ™ œœ œœ œœ œœ œœ œœ ™™ œ ™ œ ™ œœœ
? ## 68 œ ™ œ™ ˙ ™ œ™ œ™ ˙™ ˙™
œ ™ œ™ ˙™ œ ™ œ™
Prélude
Ré-utiliser la « chauffe » instrumentale de l’Opus II (étoile en Majeur) avant de jouer le duo instrumental ci-après.
6 Divertimento
p. 9
Relevé rythmique en duo : joué par deux solistes. Cadet Roussel
q. = 76 Chanson traditionnelle
° 6 œ œ œ œ œ œ œ œ ™ œ œ œ œ œ œ œj œ ™ Œ ‰ Œ œœ œœ œ œœ™ Œ ‰ nnœœ œ œ œ œœ
Ut
1 2 ™
1 & b 8 œ œ œ œ œ œ œJ œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ ™ J œ
J
œœ œ J
J J f
œ
mp
? b 68 Œ ‰ Œ œj œ œ œ œJ œJ nœ œJ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œJ œ ™ œ œ œ œ œ œ œ
Ut ™
2 ¢ J J J J
Écrire la grille f mp
(en anglais). F C
6
& b 8 Œ ‰ œ œj œ œœ
j
œœ ™™™ Œ ‰
j j j
œœ ™™ Œ ‰ œœœ œœœ œœœ œœœ
j
œœ ™™™ Œ ‰
j j
n œœœ œœœ œœœ œœœ n œœœ œœœ œœœ œœœ
{
œœ œœ œœ œ œ œ™ œ
mf
? b 68 Œ ‰ œ œ œ œ œ™ Œ ‰ J J œ™ Œ ‰ œ œJ œ œJ œ™ Œ ‰ J J
J J
Indiquer le degré. I V
Fin du relevé rythmique.
° b œœ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ™
™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ™
& œ œ œ œ œJ œ œ œ œ œ ™ Œ œ œ œ œ ™ œœ™™ œœ™™ œœ œ œ œ ™ œ œ œ œ œ œ œ œ™
J J J J œ œ œ™ J J
? b œ™ Œ ‰ Œ œJ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ œJ œ œ œ ™ œ ™ œ œ œ
f
œ™ œ œ œ œ œJ œ œJ œ ™
mp
¢ J J J
f mp f
Œ ‰ œ ™ œ ™ Œ ‰ Œ ‰ œ œj œ œj œ œœj œ ™
F G‹ C F
& b œœ ™™ Œ ‰ ∑ ∑ ∑
œ œ œ œ œœ œ œœ ™™
{
œ™ œœ ™™ œœ ™™
? b œ™ Œ ‰ ∑ ∑ ∑ Œ ‰ Œ ‰ Œ ‰ œ œj œ œj œ œj
œ™ œ™ œ™
I II V I
7 Con spirito Cadence parfaite
Analyse des accords :

Compléter le nom des accords en anglais (grille) et les degrés de l’accompagnement piano de Cadet Roussel
ci-dessus.
26 G 9993 B
8 Intermezzo
b. Transposition :
Cet exercice écrit sera plutôt proposé en devoir à la maison.
Si b
#6 j j j
& 8œ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ
J œ œ™
mp
c. Reconstitution de mélodie :
Ce travail se fait après avoir appris la chanson (avec paroles), et peut même se faire quelques semaines plus tard.
La reconstitution n’est pas une dictée, elle se fait de mémoire pour travailler l’audition intérieure ; les élèves
chantent intérieurement la chanson.
Si l’exercice se fait en classe, laisser la possibilité aux élèves de se déplacer discrètement au piano afin de vérifier
certains passages en cas de doute.
Aux marches du Palais
Chanson traditionnelle
q. = 56 mf Harmonisation : O. Vonderscher
6 j j j j j j
&b 8 Œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œ œ™ œ j
œ
1 . Aux mar - ches du pa - lais aux mar - ches du pa - lais y’a
2. Elle a tant d’a - mou - reux elle a tant d’a - mou - reux qu’elle
3. C’est un p’tit cor - don - nier c’est un p’tit cor - don - nier qu’a
j j
F E¨Œ„Š7 F E¨7 B¨‹(Œ„Š7) E¨7
6 j
&b 8 Œ œ œœ œœ œœœ ™™™ ˙˙ ™™™
b œœœ œœ b<n>œœœ ™™™ b œœœ ™™™ bœœ j
{
œ œ ˙ œ œ œ
mf
? b 68 Œ ‰ œ œ bœ ™ œ œ bœ œ œ bœ œ œ bœ œ œ bœ bœ ™
œ™ œ™ J bœ ™
j j j j
&b œ œ œ œ œ œ œ œ j
œ œ œ œ œ œ™ œ™ œ™
une tant bel - le fil - le lon la y’a une tant bel - le fil - le.
ne sait le - quel pren - dre lon la qu’elle ne sait le - quel pren - dre.
eu la pré - fé - ren - ce lon la qu’a eu la pré - fé - ren - ce.
j j
D‹7 A‹9 G‹ C9 F
& b œ ™™ œœ œ j ™
œ œœœ ™™ œœ œ œœ ™™
n œœœ ™™ œ œ œœœ œœ ™™™ œœ ™™™
{
œœ ™ œ œ œ™ œ œ
?b œ œ œ œ œ j œ œ œ œ™ œ™
J œ œ œ™ œ™ œ™
Cette partie sera régulièrement utilisée tout au long de l’année. Y revenir souvent.
Chanter et jouer au piano les gammes et accords.
Y associer des petits jeux : tirer au sort un papier parmi 12, sur lesquels sont inscrits :
Sol Maj la gamme / Sol min la gamme / Sol Maj I-IV-V / etc. (le tout en Sol, Ré + Do en Majeur et mineur).
En faire des jeux d’équipe.
G 9993 B 27
a. La gamme :
Compléter les 2 gammes mineures avec les altérations et
les degrés, en comparant avec le mode Majeur.
# ˙ ˙ œ ˙ b˙ #œ ˙
S S
Sol Maj & ˙ ˙ ˙ ˙ Sol min & ˙ ˙ b ˙ ˙ ˙

IV w
# w I w w w
G C D
w w
I IV V V
& w w
## ˙ œ ˙
S
V Maj #œ ˙
b ˙
S
Ré Maj & ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ Ré min & ˙ ˙ n˙ ˙ ˙
I Maj IV Maj
## w
D G IV VA
w
I IV V I
& w w
w w
w
w
w
b. Trois accords importants : I - IV - V I Maj IV Maj V Maj
Écrire les accords du mode mineur en comparant avec
le mode Majeur.
#
G
w
w
C
w
w
D
w
Gm
bw
w
Cm
#w
w
D
& w w
w w & bw
w w w
w
I Maj IV Maj V Maj I min IV min V Maj
# w #w
D G A Dm Gm A
w bw w
&# w
w
w
w
w w
w & w
w
w
w
w w
I Maj IV Maj V Maj I min IV min V Maj
#w
c. De Majeur
Gmà mineur…
bw
w w
Cm D
& bw
w
w w w
Sol Maj Ah ! vous dirai-je maman
I min IV min V Maj
#2 œ Gm œ œ œ ˙
G C G C G D G
& # 4 Gœ Dmœ œ œ œ œ œ œ ˙
#œw
w œ
CA
2 w œbw
w œ ˙
G C G D G
& 4& Iœ w œ
w IVw
œ œ œI œ œ œ ˙I
w I IV V
I I min IV min IVV Maj I IV I V I

Sol min
b œ œ
Gm Cm Gm Cm Gm D Gm
œ œ ˙ œ œ
& b Gm
œ œ œ œ œ œ ˙
Cm
b œ œ
Gm Cm Gm D Gm
& b Iœ œ œ œ ˙ œ œ œI œ œ œ ˙I
IV I IV V
I IV I IV I V I
Ré MajD
## 4
G D A D G A Hisser la grand-voile
D
& # 4 Dœ œ œ œ G˙ ˙ œ œ œ œ A˙ ˙ œ œ œ œ G˙ ˙ œ œ œ œ Dw
4
D D A
& # 4 Iœ œ œ œ IV˙ ˙ œI œ œ œ V˙ ˙ ˙
œI œ œ œ IV ˙ œV œ œ œ wI
I IV I V I IV V I
Ré min
Dm Gm Dm A Dm Gm A Dm
& b Dm
œ œ <n>œ œ Gm˙ ˙ œ œ œ œ A˙
Dm
˙ œ œ œ œ Gm
Dm ˙ ˙ Aœ œ œ œ Dm
w
& b Iœ œ <n>œ œ IV˙ ˙ œI œ œ œ V˙ ˙
˙ ˙
œI œ œ œ IV œV œ œ œ wI
I IV I V I IV V I
28 G 9993 B
Opus VI
Prélude
Ne pas perdre le fil…
Pour cet échauffement, le jeu consistera à passer de la gamme Majeure à la gamme mineure (ton homonyme).
Les élèves mémoriseront rapidement que cela ne concerne que 2 notes (la 3ce et la 6te) ; déjà travaillé dans l’Opus
précédent.
Fil 1 (piste “extérieure” de la toile)
Maj min Maj min
1 & œ œ œ œ ˙ œ œ bœ œ ˙
œ
œ œ œ œ œ œ œ ˙
œ
œ œ bœ œ œ bœ œ ˙
I I I V I I V I
& œ œ <n>œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ bœ œ œ œ œ œ œ œ ˙
œ œ bœ œ ˙ œ œ œ œ
I V I I V I I V I
& œ œ bœ œ œ bœ <n>œ ˙ œ œ œ œ œ
œ œ ˙
œ œ bœ œ œ
bœ œ ˙
I V I I V I I V I
Fil 2
œ œ œ #œ ˙ #œ ˙
Maj min Maj min
2 & œ œ <#>œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ bœ
œœœœœ œœœœ˙ œ œ #œ œ œ nœ œ œ
bœ
I V I I V I I V I I V I
& œ #œ œ œ œ #œ œ ˙ œ #œ bœ œ œ
nœ œ ˙ œ #œ œ œ ˙ œ nœ œ œ ˙
I V I I V I
Fil 3
œ ˙ bœ ˙
Maj min Maj min
3 & œ œ œ bœ ˙ œ bœ œ bœ b˙ 4 & œ œ œ œ bœ œ
La sensible : toujours égale à elle même !
œ bœ
Maj min Maj min
5 & œ œ œ œ œ bœ œ ˙ œ <n>œ œ œ bœ bœ œ ˙ 6 & œœœœ˙ œ bœ œ <n>œ ˙

S S S S
Fil 4
Maj min
& œ œ #œ œ #œ œ œ œ œ œ œ bœ #œ œ #œbœ œ œ b œ œ
œœœœ œ œ bœ œ
{
˙ ˙
& œ œ #œ œ #œ œ œ œ œ œ œ bœ #œ œ #œ bœ œ œ b œ œ
7
œ œ œ œ ˙ œ œ b œ œ ˙
& œ œ œ #œ œ#œ œ œ œ œ œ œb œ #œ œ #œ bœ œ œ b œ
œœ œ œ˙ œ œ b œ œ˙
G 9993 B 29
En 3ces (ou 6tes, selon les instruments) parallèles :
Maj min
& œ œ œ #œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ bœ #œ œ #œ bœ œ œ b œ œ
œ b œ
{
œ œ ˙ œ œ ˙
8
& #œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ #œ œ œ bœ œ œ #œ bœ œ œ
œ œ œ œ ˙ b œ œ œ bœ b˙
Accords 3 sons parallèles :
Proposer des points d’orgue de temps en temps.
Maj min
& œ œ #œ œ #œ œ œ œ œ œ œ bœ #œ œ #œ bœ œ œ b œ œ
œ œ œ œ ˙ œ œ b œ œ ˙
9
{
&
œ œ œ œ
#œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ
& œ œ #œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
˙ b œ œ œ bœ
œ b œ #œ
#œ œ œ bœ œ œ #œ bœ œ œ
œ œ
b˙
bœ œ œ œ bœ œ œ #œ bœ
Laisser les instrumentistes octavier librement en fonction de leur tessiture.

˙
« Profiter » de ces accords à 4 sons…

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30 G 9993 B
2 Cantabile
En duo :
Un élève bassoniste, tromboniste ou violoncelliste peut doubler la mélodie à l’instrument.
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3 Ad libitum
Jeu improvisé :
À jouer en soliste et en tutti, sans accompagnement au piano.
Jeu de reconnaissance par les autres élèves ( A 3, B 2…).
Avant de donner la réponse, l’élève, qui a reconnu la séquence, la rejoue avec son instrument.
En fonction des compétences des élèves de la classe, on peut aussi leur proposer de rejouer sans lire (en dictée
active).
4 Divertimento
Déchiffrages / Relevés
Pour ce déchiffrage, laisser jouer l’élève sans accompagnement au piano ; il contrôle ainsi son tempo, ses départs.
Penser à changer d’élève soliste pour chaque phrase.
Relevé rythmique : l’élève qui a déchiffré, pendant que ses camarades réalisaient le relevé à l’écrit, peut ensuite
essayer de le compléter de mémoire.
6 Divertimento
Déchiffrage / Relevé
a. Dictée à parties manquantes (version en Ut) :
Pas trop vite
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G 9993 B 31
8 Divertimento / Con spirito
En ensemble : p. 11
L’analyse ne se fait qu’après plusieurs réalisations instrumentales et peut être proposée en devoir à la maison.
Images sans paroles*
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q. = 50 Fa Maj. M. et O. Vonderscher
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V I
* Extrait de Chansons enchantées volume 3 Cadence parfaite en Fa Majeur
32 (Éditions Billaudot). G 9993 B
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V V I
Demi-cadence en La min G 9993 B Cadence parfaite en La min 33
Opus VII
Prélude
De branche en branche
tronc commun ! branche 2 (centrale) branche 3

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En faire un jeu de reconnaissance de branche…

branche 2 branche 3
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En accords parallèles à 3 sons :

Donner à chacun sa note de départ. Avec un geste simple qui signifie « monter d’une note » ou « baisser d’une
note » ; les élèves suivent le chef.
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branche 2 branche 3
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accords joués en suivant sa branche accords joués en suivant sa branche
et le geste du chef et le geste du chef
Les pianistes et les harpistes peuvent essayer de jouer les 3 sons simultanément.
Pour les guitaristes ou les accordéonistes cela peut vite devenir très complexe… Rester plutôt à 1 voix.
Improvisation : se promener de note en note sur la branche 2 (mode naturel de Ré)
Ne pas imposer de rythmes, rester très libre, non mesuré. On peut accompagner l’improvisation avec des nappes
dirigées comme ci-dessus. L’improvisation peut aussi se faire avec 2 élèves simultanément :
Nappes d’accompagnement
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34 G 9993 B
1 Divertimento / Continuo
p. 13
Pour faciliter la transposition à vue, rappeler aux élèves que toutes les phrases sonnent en Ré mineur naturel
(branche 2 de l’échauffement). Les versions transposées seront utilisées en fonction des capacités de la classe.
Exemple : un élève clarinettiste joue la phrase 3 (écrite en SI b), un élève violoniste la rejoue en suivant la même
L’objectif est ici la lecture globale et le jeu d’oreille.
partition (en SI b) mais transpose en s’aidant de la version entendue juste avant.

La grille harmonique est jouée par le professeur ou par un élève pianiste.
L’accompagnement pianistique peut être préparé à la maison.
3 A Tempo / Divertimento
a. Lecture rythmique avec les instruments sur 2 accords : I et IV

Comme lors de l’échauffement instrumental (Prélude), répartir les 4 notes de départ de l’accord I. Indiquer que
les instrumentistes jouant les 2 notes aiguës (5te et 7e) descendent d’une note sur l’accord IV.
Se concentrer seulement sur la lecture rythmique et l’alternance I-IV.
Remarque : cet exercice fonctionnera très bien avec des instruments à vent. Les cordes peuvent ici jouer en pizz.
Les instruments polyphoniques peuvent jouer 2 notes à la fois (voire 3).
Funky q = 80
A B
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G 9993 B 35
b. Piano, basse, batterie : la rythmique !
- les élèves saxophonistes peuvent éventuellement jouer la basse en Ut (lecture en clé de Sol)
- la partie « batterie vocale » peut se faire avec une vraie batterie lorsqu’il y a un élève batteur ou percussionniste
dans le cours.
q = 96
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4 Divertimento
En ensemble :
Répartir les voix en fonction des instruments de la classe. Utiliser les versions transposées. p. 14
Cet arrangement demande une bonne aisance instrumentale. Ne pas hésiter à travailler la lecture rythmique des
différentes parties à la voix (onomatopées) avant de déchiffrer avec l’instrument.
Le travail instrumental peut se préparer et/ou se poursuivre à la maison.
5 Cantabile
Préparation à l’improvisation vocale : chanter sans le nom des notes sur la gamme mineure naturelle de Ré.
Le travail chanté de tous les exemples proposés (a, b, c, d) donnera un petit « vocabulaire mélodique » que les élèves
pourront réutiliser lors de l’improvisation. En effet, dans un premier temps, l’élève peut simplement s’amuser à
mélanger, mixer, les différentes cellules mélodiques.
Le soutien harmonique (joué par le professeur ou un élève) permet de s’imprégner de la grille I-IV.
L’encourager à ne pas jouer trop de notes mais à s’écouter et à écouter l’accompagnement piano. Même remarque
lorsqu’il tentera d’improviser à l’instrument.
6 Cantabile / Ad libitum
Improvisation vocale :
Pour guider l’improvisation des élèves, proposer à ces derniers d’utiliser les divers motifs de l’exercice 5
L’ordre est alors aléatoire et choisi par les élèves « sur l’instant ». La grille I-IV jouée au piano sert toujours de
soutien. Les nappes proposées (à 2 voix et 3 voix) permettent d’accompagner vocalement un soliste improvisateur.
Improvisation instrumentale :
Mêmes remarques que pour l’improvisation vocale. Les élèves suivent sur la même grille d’improvisation mais
avec 2 propositions d’accompagnement de styles différents (et 2 tempi).
La première version peut être jouée par un élève pianiste.
reprise
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Calme (caractère ballade) Dansant ! (funky !)
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On peut ré-utiliser les nappes vocales en les jouant à l’instrument ; pour les instruments transpositeurs, il faudra
simplement vérifier sa note de départ et suivre ensuite le dessin mélodique, uniquement conjoint.
36 G 9993 B
Opus VIII
Prélude
En route !
Suivre la bonne voie ! Sans excès de vitesse…

La gamme Majeure :
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La tonique et la dominante De la tonique à la dominante De la dominante à la tonique

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I V V I
La gamme relative mineure :
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La tonique et la dominante De la tonique à la dominante De la dominante à la tonique

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I V I V V I
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I V V I
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À 3 voix, en Tutti :
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En Majeur En mineur
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Le parcours harmonique est noté au tableau : I V I V
I V I V
a. Chaque instrumentiste choisit la note de l’accord comme il le souhaite.

b. On attribue à chacun son rôle : suivre la note fondamentale des 4 accords ou jouer toujours la 3ce ou la 5te.
c. Facultatif : après avoir réparti les notes du premier accord, jouer la note la plus conjointe possible.
Parcours possibles de la version c.
b
& b ˙˙ ˙˙ ˙˙ #˙˙ ˙˙˙ ˙˙ ˙˙˙ ˙
˙ ˙ ˙ ˙ ˙ # ˙˙
I V I V I V I V
G 9993 B 37
Improviser une suite… en suivant sa route !
En Majeur : Élève soliste (improvisation)
Professeur exemple
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I V V I
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I V V I
En mineur :
Élève soliste (improvisation)
Professeur exemple
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I V V I
b6
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I V V I
Pour la reprise de cet échauffement pour l’Opus X, il se fera cette fois sans limitation de vitesse !
Petites mélodies variées à déchiffrer à l’instrument (tout en Ut).

Ces mélodies peuvent aussi être chantées sans le nom des notes en duo. p. 17
1 q. = 60
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Utiliser le même accompagnement pianistique pour les variations 3 et 4 .
38 G 9993 B
5 Cantabile
Chanter à 2 voix avec les paroles. La voix 2 est facultative, ou peut être jouée à l’instrument.
Les insecticidaurus*
Militaire q. = 1 30 M. et O. Vonderscher
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* Extrait du Talent d’Achille (Éditions La P’tite Fabrique).
G 9993 B 39
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- dent le chien - dent se dé - sole l’a- voi - ne folle. les gra - mi - nées tss tss é - li - mi -
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la clé - ma - tite
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casse sa pipe !
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6 Intermezzo f
Transposition : cet exercice peut être fait à la maison. Faire jouer la transposition aux élèves concernés de la
classe la semaine suivante, permettant ainsi de vérifier et de corriger le travail.
40 G 9993 B
Opus IX
Pour cette leçon, pas d’échauffement instrumental en début de cours.
Prélude
Réutiliser l’échauffement de l’Opus VIII avant de commencer l’exercice 5
3 Cantabile
a. Chanter avec le nom des notes. Battre la mesure à 2 temps. Concerto pour flûte et harpe K299 - 3e mvt
Identifier les 6 degrés manquants. W. A. Mozart
h = 48
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c. Chant à 2 voix (+ percussion) avec le nom des notes. Belle qui tiens ma vie
Thoineau Arbeau (XVIe siècle)
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h = 56
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1. 2.
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G 9993 B 41
4 Divertimento / Con spirito
a. Déchiffrage instrumental - Analyse :

Analyser seulement après avoir joué plusieurs fois l’extrait (tonalités, cadences, accords, intervalles). p. 25
Sonate op. 3 nº 8
, A. Corelli
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Largo Sol min 2de min
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2de Maj
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V I
cadence parfaite
b. Déchiffrage instrumental / Relevé : en Ré min
Cette pièce peut aussi être chantée à 3 voix égales (parties Vl1, Vl2 telles quelles, et partie d’alto une octave
au-dessus) mais seulement après avoir fait la dictée à parties manquantes !
Dictée à parties manquantes : jouée par trois solistes (parties 1, 4 + percussion). Quand je serai Roi*
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Majestueux h = 66
1
(Vl. 1 )
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Dan sez à la courdu Roi en cos - tu mes d’ap- pa - rat gen tils hommesac - cla - ment et dan sent la Pa - va - ne.
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(Vl. 2)
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(Alto)
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Prélude
Ré-utiliser la « chauffe » instrumentale de l’Opus VIII avant de jouer une nouvelle version instrumentale de Quand
je serai Roi dans l’exercice 5.
42 G 9993 B
5 Divertimento
En ensemble
Quelques idées d’orchestration :
- Les flûtistes jouent la partie de violons 1 à l’octave au-dessus et seulement pendant 4 mesures, l’accordéoniste
prend le relais pour les 4 mesures suivantes.
- La partie de violoncelle / contrebasse sera doublée par le tromboniste et le pianiste.
- Essayer de transposer quand c’est nécessaire.
- Proposer une structure (déroulement du morceau) : 1re fois chantée / 2e fois jouée.
- Etc.
p. 27
En ensemble :
L’eau à la bouche*
Chant à 2 voix avec les paroles et ensemble instrumental.
Samba h = 1 00
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* Extrait du Talent d’Achille (Éditions La P’tite Fabrique).
G 9993 B 43
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14 G‹7 E¨7 D7 G7 C7 Fin
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1
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2
J
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. sans trop de ba - var - dage. . .
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.. . .
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Boucle vocale a cappella avec percussions. On peut ajouter d’autres parties de percussions ad libitum.
Samba h = 1 00
j j j
20
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ci ci ci - tron - nade ci ci ci - tron - nade
Ostinato à conserver
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jusqu’à la fin
~ ~ ™™î
Ó Ó Ó Ó
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24
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28
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32
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u - ne menthe à l’eau u - ne menthe à l’eau
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44 G 9993 B
Opus X
Prélude
Reprendre l’échauffement de l’Opus VIII, mais cette fois sans limitation de vitesse !
3 Divertimento
Déchiffrages / Relevés Suite nº 2 - Polonaise

a. Relevé en duo : J. - S. Bach
Moderato
° bb 3 ™ œ™ œœ œ œ #œ œ œ œ™ œœ œ œ œ œ #œ œ œ™ œœ œ œ nœ œ œ œ œ ˙
p. 30
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b. Relevé rythmique :
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Concerto grosso op. 6 nº 7
° bb Largo
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p. 30
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œ œ œ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ Œ Ó
G 9993 B 45
Trio accompagné : chanter à 3 voix avec le nom des notes.

The Fairy Queen - Rondeau
Andante grazioso q = 96 H. Purcell
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46 G 9993 B
Opus II analyse auditive Luigi BOCCHERINI
Quintette Nº5 op. 11 en Mi Majeur (Menuet)
1 jusqu’à 3 mn 48 s : Alexander Faris, The Synfonia of London
1 La formation instrumentale :
a) Déterminer la formation instrumentale :
orchestre à cordes x quatuor à cordes orchestre symphonique
b) Une partie de l’orchestre joue avec l’archet, on dit :
arco x anacrouse en canon
c) L’autre partie de l’orchestre joue sans l’archet (avec les doigts) : pizzicato (ou pizz.)
d) Par quel pupitre d’instruments est joué le début de la mélodie ? les violons
2 Structure de l’œuvre :
a) Ce mouvement est écrit à 3 temps. Y a-t-il un départ en anacrouse ?
Oui x Non
b) Cet extrait est construit sur la forme Menuet, 3 sections : (0’11”) Menuet - (1’22”) Trio - (3’) Menuet.
Compléter le plan des deux premières sections (Menuet - Trio), en utilisant les éléments suivants :
Modes : Maj. ou min. Parties : A1, A2, B, C1, C2, D Cadences : Cadence Parfaite - CP / Demi Cadence - DC
A1 B A2
La Maj Mi Maj La min La Maj

0 9” 16” 33” 40” 56”
17” 25” 32” 57” 1’ 05” 1’ 21”
Section 1 : :
MENUET 4 mes. 4 mes. : : 4 mes. 4 mes. 4 mes.
CP DC CP
C1 D C2
Ré Maj La Maj Ré Maj
1’ 22” 1’ 30” 1’ 37” 1’ 55” 2’ 11” 2’ 27”
1’ 38” 1’ 47” 1’ 54” 2’ 28” 2’ 43” 2’ 59”
Section 2 : :
TRIO 8 mes. : : 8 mes. 8 mes.
CP CP
c) La Section 2 commence par : une gamme mineure ascendante une gamme Majeure ascendante x
une gamme mineure descendante une gamme Majeure descendante
d) Section 3 (de 3’ à 3’48’’). Retrouver la seule différence avec la Section 1 : pas de reprise
MENUET
3 Petite enquête sur Luigi Boccherini.... (livres, internet, questions à poser au professeur d’instrument...)
a) Quelle est sa nationalité ? Italienne
b) Jouait-il d’un instrument, lequel ? Violoncelle
c) À quelle époque a-t-il vécu ? (1743-1805) Époque classique
d) Trouver si possible une caractéristique de sa vie, son œuvre.
Passe une grande partie de sa vie en Espagne. On entend ces influences espagnoles dans sa musique.
Un des rares virtuoses du violoncelle de son époque. Il a écrit une douzaine de concertos pour cet instrument.
G 9993 B 47
Opus III analyse auditive Henry PURCELL
Abdelazer (Rondeau)
2 jusqu’à 1 mn 32 s : Christopher Hogwood, The Academy of Ancient Music
Il s’agit d’un orchestre à cordes : violons, altos, violoncelles et contrebasses.
Un autre instrument, à clavier, accompagne plus discrètement :
Le clavecin de la famille des cordes pincées.
Cette pièce instrumentale est un Rondo (alternance d’un refrain et de couplets).
Relier les éléments musicaux entendus aux différentes parties :
Refrain 1 • • La mélodie commence par un arpège mineur ascendant
Couplet 1 • • La mélodie commence par un arpège Majeur ascendant

(30”)
Refrain 2 • On entend un trille à la fin des 2 grandes phrases

(44”)
Couplet 2 • • Cette cellule rythmique œ œ œ œ œ œ œ est répétée 4 fois de suite

(59”)
Refrain 3
(1’ 15”)
3 Petite enquête sur Henry Purcell et Abdelazer :

Abdelazer est une musique écrite par Henry Purcell, compositeur anglais (1659-1695). Mais c’est avant tout une pièce
de théâtre.
- En quelle année cette pièce de théâtre a-t-elle été écrite ? En 1676
- Écrite par un homme ? une femme ? Quel est son nom ?

une femme : Aphra Behn, une des premières femmes poètes
- En quelle année Henry Purcell a-t-il composé cette musique ? En 1695
48 G 9993 B
Benjamin BRITTEN
Variations sur un thème de Henry Purcell
3 jusqu’à 2 mn : Benjamin Britten, London Symphony Orchestra
Benjamin Britten (1913-1976), également compositeur anglais, a écrit des variations sur cette musique de Henry
Purcell. Son orchestration est organisée par famille d’instruments.
Compléter la liste des instruments entendus dans ces 6 parties.
Partie 1
Jouée par tous les musiciens de l’orchestre,
on peut dire que cette partie est jouée :
x Tutti Trio
27” 49” 1’ 08” 1’ 25”
Partie 2 Partie 3 Partie 4 Partie 5
Famille des Famille des Famille des Famille des

bois cuivres cordes percussions
4 instruments principaux : 4 instruments principaux : 4 instruments principaux : 5 instruments principaux :
Flûte Trompette Violons Timbales
Hautbois Cor Altos Cymbales
Clarinette Trombone Violoncelle Caisse Claire
Basson Tuba Contrebasses Triangle
Tambourin
1’ 40”
Partie 6
Partie 1
G 9993 B 49
Opus IV analyse auditive Georges BIZET
L’Arlésienne suite 1 (Prélude)
4 jusqu’à 2 mn 54 s : David Perry, London Philarmonic Orchestra
Il s’agit d’un Prélude (1re pièce de la Suite), que Georges Bizet a écrit sous forme d’un thème et variations.
Cocher seulement les éléments musicaux correspondant à la variation entendue.
Variation 1
(34”)
Thème en pizzicato à l’unisson

ƒ F x legato x
que les bois x que les cuivres
en Majeur en mineur x p x f
à l’unisson x
caractère énergique et décidé x
en Majeur en mineur x
caractère comique
Variation 2
(1’ 08”)
caractère inquiétant x
tempo plus lent que la variation 1
en mineur x
toujours la même nuance
les cordes jouent un contrechant x
Variation 4
(de 2’ 21” à 2’ 54”)
Variation 3
(1’ 37”)
orchestre tutti x que les cuivres
en Majeur x en mineur
ff x
tempo plus lent que la variation 2 x caractère calme et rêveur
un basson solo joue staccato x les percussions marquent toutes les pulsations x
caractère calme x en Majeur
une flûte solo joue legato
en accélérant le tempo
le cor joue un contrechant x
2 Petite enquête sur Georges Bizet (1838-1894) :
- Il jouait de deux instruments : Piano, orgue
- De quelle nationalité était-il ? Française
- Il a écrit un opéra très célèbre : Carmen
50 G 9993 B
Opus V analyse auditive Wolfgang Amadeus MOZART
Ah ! vous dirai-je maman - piano (12 variations KV 265)
5 jusqu’à 4 mn 39 s : Christoph Eschenbach
1 Structure du thème :
Le THÈME : c’est la mélodie principale. Il est ici extrêmement simple, ce qui permet au compositeur d’imaginer
facilement des variations. Compléter les éléments manquants (tonalité, lettres pour les parties, cadences) :
œ œ Ÿ
Do Majeur
2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ™ œ ˙
&4 œ œ
A
™™
Piano
{ ? 42 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
CP
˙ ™™
B
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Ÿ œ œ
œ™
& œ œ œ
{
?
œ
œ
œ
œ œ œ œ œ
œ
œ
œ
œ œ œ ™ œ œ̇ œ
DC
A
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œŸ™ œ ˙
39”
& œ œ
{
? œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
CP
˙
2 La VARIATION consiste à modifier le thème de différentes façons.

Par exemple, on peut varier un thème en changeant :
- la mélodie (ajouter des notes ou en retirer)
- la sensation rythmique (de binaire à ternaire ou inversement)
- la couleur du mode (de Majeur à mineur ou inversement)
- le tempo, le registre, l’orchestration
(comme Benjamin Britten sur le thème de Purcell - voir Analyse auditive de l’Opus III).
- etc.
On peut ainsi reconnaître facilement ou pas le thème plus ou moins transformé.
C’est un peu comme un personnage qui utiliserait des déguisements différents…
G 9993 B 51
Structure des variations :
VARIATION 1 (de 39” à 1’ 08”)

œ œ œ #œ œ œ œ œ œ
Le compositeur a ajouté des notes à la mélodie. & œ œ œ œ œ œ œ
{
Retrouver les premières notes du thème en les entourant ;
œ œ œ
? œ
on dit qu’il a ornementé la mélodie avec des :
anacrouses broderies x syncopes
Dans la partie A , on entend des gammes descendantes qui

se répètent : en chromatismes en marche harmonique x
VARIATION 5 (de 2’ 36” à 3’ 06”)

a. C’est une variation principalement rythmique.
Entourer les rythmes entendus dans la partie A (2’ 36” à 2’ 51”)
2
4 œœœœœ ‰ œj œ œ™ œ œ™ œ ‰ œj ‰ œj
b. Quel élément mélodique nouveau apparaît pour la partie B (2’ 51”)
un canon un mouvement chromatique x des accords
VARIATION 8 (de 4’ à 4’ 39”)

La principale nouveauté de cette variation :
la mesure a changé de binaire à ternaire le mode a changé de Majeur à mineur x
D’autres éléments nouveaux :

- au début du A , les 2 mains commencent comme un canon, on appelle cela :
un tutti un solo une entrée en imitation x
- dans la partie B , on entend plusieurs petites mélodies (4’ 19”) :

chromatiques x en Majeur
3 Petite enquête sur Wolfgang Amadeus Mozart :
- Compositeur de l’époque : classique
- Qui était son principal professeur ? son père, Léopold Mozart
- Citer un autre compositeur de la même époque qui fut son ami (indice : né en 1732 ) : Joseph Haydn
52 G 9993 B
Opus VII analyse auditive Tickle Toe
6 jusqu’à 1 mn 15 s : Count Basie
Tickle Toe (traduction : chatouille d’orteil !) est un morceau issu du répertoire de jazz. La version de Count Basie
(pianiste de jazz américain) fait entendre un Grand Orchestre : un Big Band.
1 Les instruments du Big Band :

Faire une recherche afin de compléter cette liste d’instruments (nomenclature).
Une formation de type Big Band est constituée de 2 groupes :
Groupe 1 : les vents Groupe 2 : la rythmique
5 saxophones / 4 trompettes / 4 trombones 1 piano, 1 contrebasse à cordes,
1 batterie et parfois 1 guitare
2 Reconnaissance de timbres :
Compléter le tableau ci-dessous :
Introduction Partie 1 Partie 2

(du début à 9”) (de 9” à 41”) (de 41” à 1’ 15”)
Nom des 3 instruments à 9”, la mélodie est jouée à l’unisson à 51”, les trompettistes accompagnent
(ou à l’octave) par les le soliste en jouant des nappes
saxophones d’accords.
piano
à 11” et 16”, les trompettes
Ils utilisent une sourdine, ce qui
batterie et les trombones répondent, en jouant
change leur sonorité
des accords très accentués et dans une
nuance ff
contrebasse
à 17”, solo de saxophone (ténor)
à 34”, solo de trompette
Tickle Toe
7 jusqu’à 1 mn 30 s : Les Double Six
La particularité de cet ensemble vocal est d’avoir repris des morceaux de jazz écrits pour les instruments et de les
interpréter vocalement. C’est une performance incroyable qui demande une parfaite aisance vocale.
Même les improvisations entendues dans la version de Count Basie sont reprises telles quelles. Un instrument, absent
dans la version de Count Basie, est présent dans cette version (bien perceptible à 1’ 22”) : la guitare
G 9993 B 53
Opus VIII analyse auditive Gabriel FAURÉ
Pelléas et Mélisande op. 80 (Sicilienne)
8 jusqu’à 1 mn 51 s : Seiji Ozawa, Boston Symphony Orchestra
Quels sont les premiers instruments entendus ?
- Celui qui joue la mélodie principale : flûte traversière
- Celui qui l’accompagne : harpe
a. Cette musique est écrite : en ternaire x en binaire
en Majeur en mineur x
à 2 temps x à 3 temps
b. Entourer les deux rythmes principaux entendus plusieurs fois dans la mélodie :
j
œ™ œ œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œœ
œ™ œ œ
c. Compléter le texte suivant à l’aide des mots musicaux disponibles dans la liste suivante :
thème, mineure, demi-cadence, dansant, ternaire, arpèges, Majeur, anacrouse, cadence parfaite, sicilienne
Chaque élément ne sert qu’une fois, et un seul mot ne sera pas utilisé (mineure).
Faire une petite recherche sur internet pour les mots inconnus.
- Début : dans la courte introduction, les accords sont joués en arpèges
- à 3” : le thème (mélodie principale) commence par une anacrouse
- à 23” : la seconde phrase se termine

œ™ œpar uneœcadence
œ œ parfaite
œ œ
j
œ™ œ œ œ œœ
- à 45” : on entend 3 fois de suite œ™ œ œ un rythme ternaire appelé sicilienne ce qui donne à cette phrase un élan
presque dansant
- à 1’ 08” : un accord Majeur donne une couleur très particulière
- à 1’ 29” : la phrase se termine par une demi-cadence
54 G 9993 B
Opus IX analyse auditive Camille SAINT-SAËNS
Le Carnaval des animaux (Introduction et marche royale du lion)
9 jusqu’à 1 mn 20 s : André Previn, Pittsburg Symphony Orchestra
La « recette musicale » que Camille Saint-Saëns a utilisée dans cet extrait du Carnaval des animaux est succulente…
Cette pièce, écrite pour 2 pianos et cordes (violons, altos, violoncelles et contrebasses) se structure en 2 parties.
a. Compléter le texte ci-dessous en utilisant les mots musicaux disponibles dans la liste suivante :
glissando, trémolos, arpèges, crescendo, canon
Chaque élément ne sert qu’une fois, et il reste un mot qui ne sert pas dans chacune des parties (arpèges).
Faire une petite recherche sur internet pour les mots inconnus.
L’INTRODUCTION (du début à 26”)

Elle a un côté mystérieux, elle est remplie de suspens.
Du début à 21” :
- les 2 pianos jouent des trémolos comme des tremblements ou des frissons
- l’orchestre à cordes divisé en 2 groupes joue une mélodie de 3 notes écrite en canon
- la nuance principale se résume en un long crescendo
L’ambiance est de plus en plus tendue.
À 21” : fin de l’introduction avec un grand glissando joué aux 2 pianos.
b. Compléter le texte ci-dessous en utilisant les mots musicaux disponibles dans la liste suivante :
ostinato, trompette, ff , gamme chromatique, unisson, tambour
Chaque élément ne sert qu’une fois, et un seul mot ne sera pas utilisé (ostinato).
LA MARCHE ROYALE DU LION (de 26” à 1’ 51”)

Elle est royale ! Elle sonne comme une musique militaire. Elle est très solennelle comme l’entrée du Roi dans la
grande salle du château. Elle donne une impression de puissance…
- à 26” : les accords très dynamiques du piano font penser à une percussion militaire comme le tambour
- à 35” : le thème puissant des cordes est joué à l’unisson et ff

- à 40” et 45” : le piano semble imiter le clairon ou la trompette militaire.
- à 57” : on entend plusieurs fois une gamme chromatique ascendante (en crescendo) et descendante en
decrescendo ; l’image, peut-être, de l’ouverture et fermeture de la gueule du lion !
G 9993 B 55
Opus X analyse auditive Antonio VIVALDI
Quatre saisons op. 8 nº 4 (L’hiver - 1er et 2e mouvements)
10 11 Gilles Apap - The Colors of invention
Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi est une des œuvres classiques les plus connues.
Il s’agit de 4 concertos (intitulés Printemps - Été - Automne - Hiver) pour violon solo, cordes et clavecin.
Des sonnets (sorte de poèmes) ont été écrits (par Vivaldi lui-même ? Ce n’est pas certain) pour décrire l’atmosphère
de la musique.
La version de l’Hiver du violoniste français Gilles Apap, proposée ici, est interprétée en quatuor :
- Violon solo
- Accordéon
- Cymbalum (faire une recherche sur cet instrument)
- Contrebasse à cordes.
Ici, les musiciens se sont même amusés à ajouter quelques bruitages (bruit des pas dans la neige ou bruits avec
l’instrument pour imiter les craquements des arbres gelés).
a. Lire attentivement les données de la colonne de droite, puis écouter les 2 premiers mouvements de l’Hiver.
Enfin, en comparant les deux écoutes, relier les éléments au mouvement correspondant :
• Trembler violemment dans la neige étincelante,

Au souffle rude d’un vent terrible,
Courir, taper des pieds à tout moment
Et, dans l’excessive froidure, claquer des dents
1er mouvement •
• Passer auprès du feu des jours calmes et contents,
10 Alors que la pluie, dehors, verse à torrents
• En mineur
• En Majeur
• Largo
2e mouvement • • Allegro non molto
• Arpèges et gammes jouées extrêmement vite (en triples croches)
11
• Jeu léger en pizzicato, mélodie calme
• Ostinato de croches, même note répétée à la basse (pédale)
• Mélodie en notes répétées, saccadées
Disponibles aussi sur la playlist :
12Version de Gilles Apap : L’Hiver (3e mouvement)
à noter que l”introduction est jouée sous forme d’improvisation, on y entend bien le cymbalum (jusqu’à 45”)
Version originale d’Antonio Vivaldi par Félix Ayo - I Music :

13 L’Hiver 1er mouvement (Allegro non molto)
14 L’Hiver 2e mouvement (Largo)
15 L’Hiver 3e mouvement (Allegro)
56 G 9993 B

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AVANT-PROPOS (photocopie, numérisation, ...)

l’Éditeur (voir ci-après).

COMPLÉMENTS SUR INTERNET

OPUS I II III IV V VI VII VIII IX X

DOMAINE RYTHMIQUE DOMAINE HARMONIQUE

DOMAINE MÉLODIQUE Formes Thème et variations / Menuet / Rondo / Canon

Musique de chambre / Orchestre à cordes / Orchestre symphonique

tout en suivant la partie non transposée du violoncelle ou du basson.

Corrections des analyses

Opus II - Symphonie des jouets (Menuet) Opus VIII - Greensleeves

Escargot Majeur Escargot mineur

Passer d’un escargot à l’autre

2 & œ œ <n>˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ ˙ 2 & œ œ b˙ œ bœ ˙ bœ œ ˙ œ œ b˙ œ bœ ˙ bœ œ ˙

Contient une note surprise

4 & œœœœ˙ œœœœ˙ œœ œ œ˙ 5 & œ œ˙ œ œ˙ œœ˙ œœ˙ œ œ˙ œ œ ˙ œ ˙

Avec des broderies : (qui n’est pas sur l’escargot)

& œ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œ œ ˙

& œ ˙ œ œ ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œ œ ˙ œ ˙

DUO 1 [1] Hisser la grand-voile *

8 Continuo / Con spirito

Voir méthodologie générale page 8.

Passer d’une étoile à l’autre

4 &b œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ À rejouer en mineur.

{ 6te Maj 5te J 6te Maj 6te Maj

Trois instrumentistes déchiffrent l’extrait (répartir les parties instrumentales en fonction

En canon à 3 voix (3 solistes ou 3 groupes) :

En canon à 2 voix (2 solistes ou 2 groupes) :

Variante pour les pianistes, harpistes, accordéonistes :

5tes avec broderie :

œ œœ˙ œœœ˙ œ˙ œœœ˙ œœœ˙ œœœ˙

˙ œ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œœ˙ œ œ ˙ œ œ

b. Rondo à la turque (dernier mouvement) de la Sonate nº 11 pour piano

Déchiffrage rythmique / Relevé :

F B¨7 F A7 D‹7 G‹7 C7 B¨ F

& b ˙˙˙ b˙˙˙ nœœ œ ˙

Un demi-ton puis 1 ton avec une note à deviner

Intonations chromatiques : à rechanter à la maison à l’aide d’un clavier.

c. Petite dictée « à la volée » jouée lentement au piano par un élève.

Cet exercice (un peu difficile) peut rester facultatif.

& 4 œœ œ œ œœ œ œ œœ œ œ œœœ œœœ Ó Œ œœœ

>œ >œ >œ

œœ œ œœœœœ œ œœ œœ œ œ œ œ œ œœ œ œœœœœ œ œ œ œ œ ˙˙ ™™™

{ pœœ œœ œœœœœ œœœœœ œœ œœ œœ ™™ œ œ

7 Con spirito Cadence parfaite

Analyse des accords :

9 Continuo / Con spirito

Sol Maj & ˙ ˙ ˙ ˙ Sol min & ˙ ˙ b ˙ ˙ ˙

I I min IV min IVV Maj I IV I V I

La sensible : toujours égale à elle même !

5 & œ œ œ œ œ bœ œ ˙ œ <n>œ œ œ bœ bœ œ ˙ 6 & œœœœ˙ œ bœ œ <n>œ ˙

Laisser les instrumentistes octavier librement en fonction de leur tessiture.

« Profiter » de ces accords à 4 sons…

& #œ. œ. Œ ∑ j ‰ œj ‰ œ. >œ œ. j ‰ œj ‰ Œ

tronc commun ! branche 2 (centrale) branche 3

En faire un jeu de reconnaissance de branche…

En accords parallèles à 3 sons :

& ™™ ˙˙ ˙˙˙ ˙˙ ˙˙ w ™™ ˙˙ ˙˙˙ ˙˙˙ ˙˙˙ w

partition (en SI b) mais transpose en s’aidant de la version entendue juste avant.

a. Lecture rythmique avec les instruments sur 2 accords : I et IV

& ™™ ˙˙ ˙˙ ˙˙˙ ˙˙ ™™ ™™ ˙˙ ˙˙ ˙˙˙ ˙˙ ™™

& 4 ™™ Œ ˙˙˙ œœœ Œ ˙˙˙ œœœ ™™ Œ ˙˙˙ ™™™

Suivre la bonne voie ! Sans excès de vitesse…