Besoin ou devoir ?

L’œuvre s’intitule :
"Jeune garçon nu", 1906, Paris, musée Picasso
De Pablo Picasso
C’est une huile sur toile avec pour dimensions :
Hauteur : 0.67 m
Largeur : 0.43 m

Picasso choisi de représenter un homme nu tout comme l’art des premiers

hommes avec leurs statuettes en bois, cependant on comprend que Picasso
occidentalise l’œuvre et la modernise grâce au choix de support diffèrent et de
la couleur de peau elle aussi différente.
En effet, Pablo Picasso décide de représenter un homme blanc car c’est la
couleur dominante dans l’Europe et la technique de l’huile sur toile est elle
aussi la plus utilisée.
Cependant, dans un autre sens, c'est magnifiquement réalisé dans les arts non
occidentaux, avec une grande économie de moyens, et c'est là que Picasso va
les rejoindre, au-delà de tous les concepts artistiques occidentaux que sont
ceux du réalisme, du naturalisme, du portrait, de l'individuation qui ont fait tout
l'art depuis la Renaissance.
J’ai choisi cette œuvre car elle est facile à comprendre et en même temps très
simple et belle
Référence : https://photo.rmn.fr/archive/15-651748-2C6NU0A73YZFS.html
L’œuvre se nomme
« In Italian, 1983 » réalisé par
Jean-Michel Basquiat,
Elle est de dimensions : (224,8 x 203,2 cm.)
C’est une peinture à l’acrylique et au
crayon à l'huile et feutre
Sur toile montée sur supports en bois
Qui a Était Exposée dans la période du :
05/08/2004 - 07/30/2004
Au Picasso Bacon Basquiat
Source : artnet.fr

Tout comme à la Préhistoire cette œuvre est un graffiti, elle est faite de
plusieurs éléments qui forment un tout et qui ont pour but de raconter une
histoire, de plus l’association des couleurs secondaires de l’œuvre fait paraitre
des émotions aux décors et sert a marquer son œuvre comme une sorte de
signature.
Pour ma part j’aime beaucoup cette œuvre car je pense quelle parle
d’obsession comme l’argent avec la pièce de monnaie en haut à gauche et des
indices qui laisse penser à une référence au début de la lutte pour les droits
civiques des Noirs aux États-Unis avec la date de 1951 qui fait lien avec le mot
liberty juste au-dessus.
Enfin, j’ai apprécié le mystère du titre car dans son œuvre les mots ne sont pas
en Italiens ainsi que la répétition des mots « teeth » « blood », mystères non
résolus qui font toute l’œuvre et c’est pour cela que je l’ai choisi.
« Anthropométrie de l’époque bleue », par Yves Klein réaliser en 1960. Dans sa
séries « Anthropométries » Achetée en 1984, cette œuvre fait partie de la
collection permanente du Centre Pompidou.
Fait avec : Pigment pur et résine synthétique sur du papier monté sur toile, de
dimension 155 x 281 cm
Tout d’abord, Yves Klein utilise des techniques très similaires à celle des
premiers hommes : c’est le fait d’utiliser des parties du corps pour les recouvrir
de peinture puis après ramener la peinture sur un support, dans l’art des
premiers hommes c’était la main qui servait pour marquer son territoire grâce
la même technique, cependant les moyens n’était pas les mêmes, les supports
étaient la pierre et le plus souvent dans les grottes pour conserver les marques.
De plus, Klein se sert d’une seule couleur pour se démarquer comme si cela
était une signature bien a lui donc une manière de marquer son territoire.
J’ai choisi cette œuvre car elle est simple et que l’on comprend immédiatement
la manière donc Yves Klein s’y est pris pour réaliser son œuvre. C’est aussi pour
moi une manière de dire que l’art n’est pas une question de moyens ou encore
de dons mais plus une histoire de perception et que toute personne peut
s’exprimer par l’art si elle le souhaite.
rage de créer de Anselm Kieffer

« Aurora » Anselm Kieffer, 2013 collection personnelle

dans ce tableau je vois un avions qui fonce grâce a un effet de mouvement crée par le fait de rendre
rendre flou le decor de l’objet principale pour donner un effet de mouvement a celui-ci,

Il est similaire dans la volonté de donner du mouvement au objet face aux premiers hommes

eux, utiliser la lumière des bougie se reflétant sur les parois de la grotte pour donner un effet
d’obtique afin de donner du mouvement aux grafitis sur les murs.On y retrouve donc cette meme
rage de créer.

De plus la rage de créer des signes immémoriaux est elle aussi présente, dans l’oeuvre de Kieffer, c’est
l’avion qui rappelle le drame du 11 septembre qui transforme un simple Aurore en un souvenir
dramatique, c’est une manière de dire que il ne faut pas oublier ce qu’il c’est passer et que cette
évènement a marquer tout le monde.

Les deux arts se rejoignent dans le sens ou les premiers hommes dessinés la chasse et les bêtes pour
marquer leurs passage et leurs descendances afin de montrer les choses qu’ils ont vecus, et Anselm
Kieffer, pourtant allemand,a était marqué par le 11/septembre et nous fait cette œuvre pour ne pas
que l’on oublie les conséquences et montrer les moments importants de l’histoire.

J’ai apprécier cette œuvre dans sa manière de presenté les choses ,elle est divisé en deux et notre
cerveau en fait une seule afin de

Référence : https://photo.rmn.fr/archive/15-651748-2C6NU0A73YZFS.html
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