Picasso est andalou.

Il naît à Malaga en 1881 et

commence le dessin très jeune, incité par son père
qui était professeur de dessin. En 1895, soit à l'âge
de 14 ans, il entre aux Beaux-Arts de
Barcelone (La Lonja) et terminera son cycle
d'études à l'Académie Royale San Fernando de
Madrid.

Il reviendra sur Barcelone en 1899 et gagnera d'abord sa vie en illustrant des revues. En 1901,
il prend le patronyme de sa mère (Picasso) pour signer ses œuvres et réalise sa première
exposition.

 Picasso et le cubisme
En 1907, Les Demoiselles d'Avignon font l'effet d'une bombe dans l'histoire de l'art du XXe
siècle ; il rappelle Cézanne et l'art africain qui l''ont tant inspiré et annonce un nouveau
mouvement artistique : le cubisme.

Avec Georges Braque, Picasso est considéré comme le père fondateur du cubisme,

caractérisé par la décomposition géométrique des formes et la rupture qu'il opère avec la
perspective traditionnelle. Dans un tableau cubiste, il y a plusieurs points de vue en même
temps.
Suivra une période de collage qui vise à mélanger peinture et sculpture.

 Neuf mois sont nécessaires pour que naissent ces Demoiselles d’Avignon qui ne

Ne reçoivent pas l’accueil espéré par Picasso. Son entourage, stupéfait et même choqué par
une telle mise en scène, ne comprend pas l’artiste. Il a quand même osé représenter des
femmes nues dont les corps et le décor ne respectent absolument pas les codes
académiques en peinture !

Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907 (exposé au MoMA de New York)

Détails à la Loupe :
1. Une déstructuration des corps

Absence d’ombres, de perspectives, platitude

du decorum, tout est fait pour heurter les
spectateurs ! En plus de cela, le tableau est
immense. 243,9×233,7cm ! Mais s’il n’y avait
que ça… Les formes anguleuses rompent
avec les représentations académiques du
corps. Sur fond de draperies, ces corps
féminins nous font face à l’exception d’un.

Assise en bas à droite du tableau, une femme

à la posture impossible nous regarde. Les
jambes écartées, elle nous tourne le dos. Son
visage, caractérisé par des traits grossiers,
nous fixe et paraît presque nous dévisager. De
tous les visages, celui-ci est le moins flatteur
et finalement celui qui met au premier plan
toute la complexité des formes et la
désaxation des courbes qui sera le fil rouge de
la mouvance cubiste.

2. Des visages anguleux et asymétriques

Le manque de réalisme se poursuit avec

l’asymétrie des autres visages. Si ceux de
droite sont pourtant plus proches de la réalité
que les autres, ils attestent également d’une
reconfiguration des traits. Les yeux cernés ne
sont pas alignés, les visages sont de face et
pourtant les nez de profil.

Picasso, qui dessine pourtant extrêmement

bien, ne statue pas ici un manque de
compétences mais illustre une parfaite
maîtrise de son sujet. A travers celui-ci, il
fait ressortir l’aspect primitif des corps en
omettant volontairement les atours féminins,
la courbure des formes et le lissage des traits,
qui restent très agressifs.
 3. Une corbeille de fruits posée là

Dans ce décor sorti de nulle part, un détail nous

questionne. Enveloppées dans des étoffes blanches,
ces femmes, certainement des prostituées dans une
maison close, ne portent aucune attention à cette
corbeille de fruits au premier plan.

Posée sur une table verticale, ce qui donne déjà le

ton à l’invraisemblance de la scène, la corbeille ne
nous donne pas plus d’indications sur ce qu’il s’est
passé ou ce qu’il va se passer. Ce quartier de
pastèque, cette grappe de raisins, cette pomme et
cette poire n’intéressent donc personne ?

Mais pourquoi Picasso a-t-il peint cette nature

morte ? D’après les études préparatoires de l’artiste
que l’on peut chiffrer à plus de 800, tout laisse à 4. H
penser que ces femmes auraient dû être représentées o
en train de manger, qui plus est, accompagnées de mmage à l’art africain
deux figures masculines, un marin et un étudiant en
médecine avec un crâne dans les mains. La version
Avec un losange
définitive office
de l’œuvre de poitrine,
a laissé le personnage
de côté tous ces détails
féminin
pour ne en haut en
mettre à droite n’est
lumière pascenon
que plus anodin.
groupe féminin
S’il paraît en retrait derrière les étoffes et la figure
atypique.
assise devant, il attire indéniablement notre regard.
Comme la femme devant elle, celle-ci a un visage-
masque qui illustre un pan de la culture
africaine dans lequel a puisé Picasso.

Admirateur des sculptures africaines, par leur

symbolique forte, puissante et leurs formes
épurées, il en a acheté plusieurs avant de réaliser
cette toile. L’artiste reconnaît en l’art africain toute
la beauté et le pouvoir expressif de ces visages
primitifs, qu’il considère tout autant que l’art
occidental. Un geste noble qui caractérise aussi sa
force et son génie.

PICASSO MANIA : LES INFLUENCES DU MAÎTRE SUR L’ART

CONTEMPORAIN
L’un des plus grands artistes du 20ième siècle, Pablo Picasso, est connu énormément à travers
le monde. Avec d’autres maîtres tels que Marcel Duchamp et Henri Matisse, il fut l’un des
artistes les plus influents dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la gravure et de
la céramique de son époque. Le Grand Palais à Paris a organisé une exposition intitulée
Picasso Mania, rendant hommage à l’artiste. Cette exposition présentait 400 œuvres de 75
artistes contemporains influencés par ses œuvres.

 Influence de Picasso sur l’art contemporain

C’est évident que Picasso a touché le monde de l’art, avec des centaines d’artistes s’inspirant
du maître. Les influences de Picasso sur l’art moderne sont clairement visibles à travers
l’exposition Picasso Mania qui présentait des œuvres inspirées par lui. Des artistes célèbres
tels que David Hockney et Jasper Johns sont tous présentés dans l’exposition, démontrant
indéniablement les influences de Picasso sur leurs œuvres. L’un des rôles les plus importants
dans le développement de l’art contemporain était Cubisme. Le cubisme a été créé par Picasso
lui-même avec Georges Braque et a eu un impact considérable sur le monde, car ce nouveau
style de peinture a fourni une autre façon de voir. C’était une manière différente d’exposer un
objet à travers des formes géométriques, toutes placées de manière cohérente pour tenter de
représenter différents côtés de l’objet. Après le cubisme, sa contribution majeure à l’art
moderne est la liberté qui caractérise tous les aspects de ses œuvres.

 L’influence du maître sur d’autres artistes

Le dynamisme de Picasso et sa libération absolue des attentes picturales confèrent à son

travail un pouvoir incontestable qui inspire d’autres artistes. Il a influencé l’art non seulement
avec son style unique, mais aussi avec les nombreuses sculptures et peintures qu’il a créées.
Les influences de Picasso sur d’autres artistes les ont inspirés dans leurs propres mouvements
artistiques respectables, ainsi que par la passion de Picasso pour établir ses propres normes
pour ce qu’il voulait.

Il n’y a aucun doute que sans Pablo Picasso, l’art contemporain ne serait pas le même que
celui d’aujourd’hui