Decouvrez Le Magazine2023 Fragonard

2023
12
SOMMAIRE
é
ÉLOGE DE
LA SIMPLICITÉ
En ce début d’année 2023, rien ne fait plus
SE METTRE AU PARFUM SENTIR rêver qu’une vie marquée par la simplicité
et l’authenticité. C’est à cela que nous
P. 06 | Fragonard célèbre le narcisse P. 83 | Bonnes ou mauvaises odeurs,
di
consacrons notre énergie. À rendre
P. 16 | Actualités une affaire de culture ?
l’existence plus belle et plus épanouissante.
P. 24 | L'estagnon, la signature dorée P. 86 | Le pot-pourri, ou l’histoire d’une mode fulgurante
d'un flacon symbole P. 90 | L’élixir de beauté
P. 91 | Petit parfumeur Nous avons voulu célébrer la chaleur du soleil, la douceur de la Méditerranée et la
P. 92 | Célébrons les hommes lumière du Sud en dédiant cette nouvelle saison à une destination à la fois proche
RENCONTRER P. 94 | Un jardin des senteurs signé Fragonard et tellement dépaysante : le sud de l’Italie et la Sicile en particulier. Terre de contraste,
cette autre île de beauté ne se dévoile pas en une seule fois, plusieurs voyages
P. 26 | Jean Huèges, 25 ans de maison P. 96 | État de Grasse
s’imposent à qui veut en découvrir tous les visages, la Sicile antique, la Sicile
et autant de passion P. 99 | La médiathèque Charles Nègre
byzantine, la Sicile baroque... Celle des villes aux artisanats multiples comme
P. 28 | Marion Berton, l’art de passer celle des îles Éoliennes, avec leurs rivages sauvages et leur mer somptueuse.
de l’ombre à la lumière !
RAYONNER Nous sommes allées chercher l’inspiration dans ses vergers aux agrumes généreux :
de là sont nés l’envoûtante eau de toilette Bel Oranger, une fleur d’oranger aussi
P. 102 | Nissa la bella
S’ÉVADER P. 118 | Adresses coups de cœur à Nice fleurie que boisée dont la fragrance puissante saura séduire hommes et femmes,
et le diffuseur Rêve de Sicile aux délicieux accords de mandarine et de citron.
P. 30 | La Sicile, une île d’histoire P. 119 | Luana Belmondo et ses recettes bonne humeur
to
P. 41 | Denis Imbroisi, le plus français des chefs italiens Nous avons arpenté les rues, les marchés, les ruines antiques, les villages perchés,
P. 42 | Itinéraire cinématographique italien les basiliques éclatantes de mosaïques pour en rapporter des œuvres originales
P. 44 | Lectures italiennes d’Agnès Costa ADMIRER pleines de couleurs proprement italiennes. Nous avons rencontré des artistes, dont
P. 45 | Le Palazzo Castelluccio, une histoire P. 121 | « Je déclare vivre de mon art », celui choisi pour illustrer notre future gamme de Noël. Dans son atelier à Taormine,
d’amour à la française dans l’atelier des sœurs Lemoine et Chaudet Alessandro Florio peint des animaux fantastiques et des plantes exotiques inspirés
P. 50 | Alessandro Florio, l’art sicilien en majesté P. 124 | SIAMO AGATA des mosaïques de la cathédrale de Palerme.
P. 128 | Païsan.o, Paysan.ne.s
Nous sommes aussi allées à la rencontre de photographes siciliens, auxquels nous
P. 132 | Complètement piqué, l’art de Gennaro Sarao
S’INSPIRER P. 134 | Boîtes bergamotes aux XVIIIe et XIXe siècles
avons demandé d’évoquer en images « leur » sainte Agathe, patronne de Catane
dont la résistance et l’esprit de conviction forcent le respect et l’admiration. C’est ainsi
P. 52 | A tavola ! P. 136 | La robe de Mme de Monistrol qu’est né le projet photographique #SonoAgata, qui sera présenté l’été prochain dans
P. 66 | Dolce Riviera notre musée Jean-Honoré Fragonard à Grasse.
DÉCOUVRIR Outre cette figure historique et canonique revisitée, le musée accueillera également
une rétrospective inédite des œuvres de cinq femmes artistes, les sœurs Lemoine
P. 138 | Moustiers-Sainte-Marie, l’authenticité en héritage
P. 140 | Sous l’étoile de Moustiers et leur cousine. « Aussi brillantes que secrètes », elles ont érigé leur pratique de l’art
en sororité, solidarité et indépendance, au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Des
scènes de genre et des portraits d’une beauté et d’une douceur vraiment touchantes.
Enfin, la simplicité est à l’honneur au Musée provençal du costume et du bijou avec
l’exposition « Païsan.o » qui met en regard des tenues paysannes confectionnées au
XIXe siècle en matières premières naturelles avec des peintures de l’école provençale
COMITÉ DIRECTRICE DIRECTEURS CONTRIBUTEURS PHOTOGRAPHES ILLUSTRATEURS de la même époque.
DE RÉDACTION PUBLICATION ARTISTIQUES Carole Blumenfeld Andrane de Barry Alice Guiraud
DIRIGÉ PAR RÉDACTRICE Louise Cronenberger Margaux Iacovo Olivier Capp Audrey Maillard Comme chaque année, les sympathiques et joyeux membres de la maison
Agnès Costa EN CHEF Maxime Pintadu Eva Lorenzini Benjamin Chelly Andréa Ménard Fragonard ont prêté leur allure et leur sourire pour les photos de nos collections
Charlotte Urbain Alexandre Mahue Victoire Le Tarnec mode et maison, au bord de la mer mais aussi dans l’arrière-pays provençal.
assistée de RÉDACTEURS Lionel Paillès RELECTEUR
Jean Huèges Christophe Parant
Hélène Muccioli Clément Trouche À vous de tourner les pages de ce Magazine n° 12, pensé, écrit et réalisé par nos
et Joséphine Pichard Hélène Muccioli Maïté Turonnet
Joséphine Pichard équipes, qui portent haut les couleurs de la famiglia Fragonard avec toujours
Charlotte Urbain autant de joie de vivre et un grand plaisir à partager notre belle histoire !
Anne, Agnès et Françoise Costa
Les indications d’adresses autres que Fragonard qui figurent dans les pages rédactionnelles de ce numéro sont données à titre d’informations sans aucun but publicitaire. Les prix mentionnés
peuvent être soumis à modifications. La reproduction, même partielle, des articles, photos et illustrations parus dans ce numéro est interdite. Imprimé en France par l’imprimerie Trulli à
Vence. Tirage 130 000 exemplaires. Contact rédaction : Joséphine Pichard 01 47 42 93 40. Magazine gratuit, offert aux clients Fragonard. Ne peut être vendu. Ne pas jeter sur la voie publique. FRAGONARD MAGAZINE 5
Hypnotisant par sa beauté et enivrant
par sa fragrance, le narcisse symbolise
le renouveau et la renaissance. Annonciateur
du printemps, il brise le règne du gel hivernal.
Doté de pétales couleur blanc cristal, il orne
les prairies humides d’une fine neige fleurie.
TEXTE MARGAUX IACOVO
ILLUSTRATIONS AUDREY MAILLARD
PHOTOGRAPHIE BENJAMIN CHELLY
SE METTRE AU PARFUM 7
NAISSANCE
GRÉCO-ROMAINE
DU NARCISSE
MYTHOLOGIQUE
Il existe une grande variété de narcisses dont
les plus célèbres sont le « narcisse des poètes »
(Narcissus poeticus) et la « jonquille » (Narcissus
jonquilla). Le nom latin narcissus est un dérivé du
grec narkê qui signifie sommeil, engourdissement.
Le narcisse des poètes est le plus utilisé en
parfumerie, notamment pour son parfum doux
et capiteux, proche du jasmin.
« Très jolie, la nymphe avait mis au monde un enfant,

qui déjà à ce moment pouvait inspirer l’amour et elle
l’appela Narcisse. » Ovide, poète latin, fait ainsi le
récit dans son poème de la destinée de Narcisse,
jeune homme de la mythologie grecque, doté d’une
beauté magnétique. Ses parents, le dieu-fleuve
Céphise et la nymphe Liriopé, dès la naissance
de leur fils, apprirent de Tirésias qu’il vivrait à la
condition de « ne pas se connaître ». Mais lorsque
la nymphe Écho tombe éperdument amoureuse
de Narcisse, ce dernier la repousse et provoque
la colère des dieux. Némésis, déesse grecque de
la vengeance, pousse le jeune homme à aller se
désaltérer dans une source d’eau limpide. Lorsqu’il
vit son reflet, il tomba instinctivement amoureux de
lui-même. Après de nombreux jours à se contempler,
paralysé par sa propre beauté, il finira par dépérir.
La fleur blanche qui poussa sur le lieu de sa mort fut
baptisée narcisse.
Conservant cette attirance aquatique, le narcisse

des poètes du plateau de l’Aubrac pousse dans des
prairies humides à proximité de points d’eau. Il est de
coutume de dire que la position du narcisse, qui est
une fleur qui se courbe vers le bas, suggère la même
position que Narcisse regardant son reflet dans l’eau.
8 SE METTRE AU PARFUM SE METTRE AU PARFUM 9

L’OR BLANC
L’Aubrac est un haut plateau volcanique Le narcisse pousse à l’état sauvage à partir de 1 000 mètres d’altitude,
(40 sur 20 km) et granitique, situé dans le centre-sud de préférence sur un sol fertile, bien drainé et légèrement acide ou neutre.
du Massif central et qui s’étend sur les départements
DE L’AUBRAC
de l’Aveyron, la Lozère et le Cantal. Classé Parc Les conditions climatiques doivent impérativement être réunies pour que
naturel régional depuis février 2018, l’Aubrac ce petit miracle naturel se produise. Le sol ne doit pas être saturé d’eau
possède un patrimoine préservé et une biodiversité mais il faut néanmoins de la pluie en grande quantité d’avril à fin mai.
époustouflante. Ce sont près de 2 000 espèces qui Le froid et les gelées tardives ou bien de trop grosses chaleurs peuvent
poussent à une altitude allant de 1 000 à 1 400 mètres avoir des conséquences dévastatrices. La floraison du narcisse a lieu
et se partagent le plateau : narcisses, jonquilles, de mars à juin, mais il est impossible de prédire avec précision le début
genêts, gentianes... et la fin de la récolte ; c’est la nature qui en décide.

LA CUEILLETTE
DES NARCISSES
Dans les années 1950, la récolte se faisait
à la main, par la suite le travail a été facilité
à l’aide d’outils. Le premier d’entre eux était
un long « peigne » d’environ 30 cm de large,
le cueilleur effectuait un geste de ratissage
pour cueillir la tête des fleurs et pouvait
récolter 30 kg de narcisses par jour. Cette
technique a été abandonnée au profit d’outils
plus performants comme le chariot à roues, ou
encore la moissonneuse-batteuse, qui permet
une récolte plus rapide et moins fatigante.
LA PESÉE DE L’OR BLANC

La pesée est rustique et pour rien au monde
cela ne changera, elle est faite à l’aide d’une
balance romaine qui « n’a jamais lâché et ne
se trompe jamais ». Une fois l’affaire conclue,
les fleurs sont directement acheminées à la
distillerie de l’usine.
L’EXTRACTION DU NARCISSE
Le narcisse doit être transformé au
maximum dans les 24 heures qui suivent
sa récolte pour que la fleur garde sa
fraîcheur et ses propriétés odorantes.
Les sacs remplis de fleurs sont vidés

à même le sol et, au moyen de fourches
en bois, les fleurs sont aérées.
L’extraction liquide est chauffée à 60 °C
afin d’évaporer les solvants et d’obtenir
l’absolue sous forme de concrète.
Les fleurs sont placées dans un extracteur
contenant du solvant volatil.
Il faut 1 000 kg de fleurs pour obtenir
2 kg de concrète.

NARCISSE
DE FRAGONARD
La
collection
« Au lieu d’un corps,
elles trouvent une fleur
au cœur couleur de safran,
entourée de pétales blancs. »
(Ovide, Les Métamorphoses, livre III)
Eau de toilette
Narcisse,
50 ml, 20 €
NARCISSE, UNE CRÉATION
SIGNÉE KARINE DUBREUIL
Parfumeur grassois, Karine Dubreuil s’est

plongée dans ses souvenirs : des promenades
matinales au grand air dans le jardin de Coffret 3 savons,
sa grand-mère, tapissé de narcisses. Ces un joli coffret de trois savons
sculptés et parfumés au narcisse.
évocations passées lui ont fourni l’inspiration 3 × 75 g, 16 €
et l’interprétation de son narcisse parfait.
C’est ainsi qu’est né Narcisse de Fragonard, Savon galet Narcisse,
un parfum léger comme l’air, gorgé d’une un savon fabriqué selon
notre savoir-faire ancestral
beauté idyllique et extrêmement romantique. et délicieusement parfumé
au narcisse.
140 g, 6 €
À l’état sauvage et avant extraction, la fleur
de narcisse exhale une odeur étonnante
Porte-savon Narcisse
mêlant l’herbe, la terre et la puissance de la pour accueillir le savon galet,
fleur blanche. Un parfum floral et sensuel que un élégant porte-savon en verre
Karine Dubreuil a agrémenté de notes fraîches décoré à la fleur de l’année.
NOTES DE TÊTE : 10 × 14,5 cm, 8 €
mandarine et bergamote et printanières. En effet, le narcisse éclot au
d’Italie, petit grain
du Paraguay printemps au milieu des herbes vertes qui, Diffuseur Narcisse,
après de longues semaines sous la neige, se avec des notes florales
NOTES DE CŒUR : réveillent enfin. Le soleil réchauffe la nature de de narcisse et jasmin,
narcisse, jasmin d’Égypte, agrémentées d’une touche
rose de Turquie ses rayons, notre parfumeur a saupoudré à son solaire de mandarine d’Italie
tour la fragrance Narcisse de notes de fond et de noix de coco, il diffuse
une fragrance envoûtante.
NOTES DE FOND :
douces et chaleureuses de miel et de bois. 200 ml, 34 €
miel, bois et musc

SE
BEL ORANGER
Créé par Daniela Andrier, Bel Oranger
rejoint la gamme des Fleurs du parfumeur
et offre une nouvelle variation autour de la
fleur d’oranger. Inspirée par la Sicile et ses
agrumes merveilleux, cette nouvelle fragrance
ne signe aucun genre. Daniela, à qui nous
devons déjà la célèbre Fleur d’Oranger
METTRE
Fragonard, a transformé l’opulence de cette
bergamote d’Italie, fleur en l’imaginant plus verte et boisée. Le
petit grain citronnier,
bigaradier
piquant de la bergamote d’Italie et celui du
petit grain citronnier rebattent les cartes,
donnant à l’oranger une puissance adoucie
fleur d’oranger, par le cèdre et le patchouli. Virtuose de
cèdre
cette extraordinaire matière première de
parfumerie, notre parfumeur excelle dans
l’exercice magique de sa profession pour
patchouli donner naissance à une nouvelle partition,
qui prouve que la fleur d’oranger est loin
d’avoir épuisé toutes ses richesses !
Eau de toilette Bel Oranger, 100 ml, 38 €
AU
Les actualités de la maison Fragonard
fourmillent de nouveautés que notre
rédaction partage avec vous. Découvrez
en avant-première les moments clés
des prochaines semaines et sur lesquels RÊVE DE SICILE
nous travaillons avec cœur et passion. Diffuser un vent d’agrumes frais et intense est
Rencontres, collaborations et nouveaux une prouesse en parfumerie. Leurs notes sont
terriblement volatiles et légères. Mylène Alran,
produits se présentent à vous
PARFUM
créatrice parfumeure du nouveau diffuseur
dans les pages qui suivent. Rêve de Sicile, a su retranscrire avec talent
l’impression d’une orange juteuse tout juste
cueillie. Pour cela, elle a rassemblé différents
agrumes : mandarine verte d’Italie et citron
d’Italie, auxquels se mêlent feuilles de
mandarinier, cardamome, basilic et romarin.
Ce parfum est un zeste d’Italie qui se diffuse
avec délice !
Diffuseur Rêve de Sicile, 250 ml + 10 bâtonnets, 40 €

T S D E L’ÉTÉ !
O T T E ! - S HIR
AN T E E
ON O S
BU N
Best-seller depuis des années, Cette ligne de tee-shirts unisexes, imaginée
nos taies d’oreiller sont des cadeaux par Léna Torino, chef de produit chez
parfaits pour toutes les occasions. Fragonard, vient compléter la collection
Pour la nouvelle édition printemps- Dolce Riviera par une mini-édition moderne
été 2023, la Sicile est à la fête et en et décalée. Indispensables de l’été et faciles
tête de lit grâce au talent de notre à porter, les pièces sont brodées au recto de
illustratrice Aurélia Fronty. courtes phrases ensoleillées et imprimées au
verso de dessins qui respirent les vacances
(plage, soleil, parasol, coquillage, citron...).
Taies d’oreiller, coton imprimé, existent
en 65 x 65 cm et 50 x 70 cm, 45 € 4 modèles différents du Small au XLarge, 45 € l’unité
4 BOUGIES, 4 COULEURS, CARTE BLANCHE

4 SENTEURS POUR TROIS BLOUSES
Figue, Petit grain, Verveine et Amande... Chaque UNIQUES
pot de ces quatre nouvelles bougies fabriquées à la
main contient dans sa coque vernissée une senteur Pour célébrer l’été, nos trois graphistes,
typiquement méditerranéenne. Son pochon de coton Audrey Maillard, Andréa Ménard et
imprimé est tellement joyeux qu’il trouvera un deuxième Alice Guiraud, se sont vu confier la création
usage dans vos cuisines ou salles de bain. de la blouse de leur rêve sur le thème
de la Sicile, avant de se prendre au jeu
Bougie 200 g – 40 € avec enthousiasme et imagination.
BOUGIE LA FIGUE BOUGIE LA VERVEINE Andréa avait à l’esprit des plages et des
Une fragrance où le figuier Toute la fraîcheur de parasols, Alice a composé son paysage
se raconte à travers son la verveine déclinée italien idéal, tandis qu’Audrey a entremêlé
bois, ses feuilles et sa à travers des notes des coraux et des fleurs dans un vase.
sève pour un accord citronnées, pétillantes Réalisées en Inde dans une viscose de
délicieusement suave. et rafraîchissantes. haute qualité, ces blouses, à la forme
généreuse, iront à toutes les morphologies
BOUGIE LE PETIT GRAIN BOUGIE L’AMANDE et leur série limitée sera digne d’un grand
Issue des rameaux et La douceur de l’amande millésime 2023 !
feuilles de l’oranger amer, diffuse de délicates notes
l’huile essentielle de petit gourmandes.
grain évoque le citron,
De gauche à droite, Andréa, Alice et Audrey
l’orange et la mousse portent leur blouse respective, Frida parasols, Paysage
d’arbre. et Bouquet, 100 % viscose, 80 €

FRAGONARD & AIX-EN-PROVENCE, AUPRÈS DE L’OLIVIER
UNE NOUVELLE HISTOIRE D’AMOUR ! DE GAËL SERRE
Artiste sétois, Gaël Dimitri Serre
signe de ses pinceaux colorés la
nouvelle cuvée de l’Huile d’olive
du Bois Dormant 2023.
TEXTE CHARLOTTE URBAIN
PHOTOGRAPHIE ANNA BLOMME
La fougue de Picasso, les couleurs de Van

Gogh, la lumière de Matisse... les œuvres de
Gaël Serre ne sont pas sans évoquer les toiles
de ces illustres peintres pour qui la Provence
fut une terre d’inspiration. Né au sein d’une
famille d’artistes, Gaël a appris à manier
l’encre de Chine avec son grand-père au pied
des oliviers lors de leurs balades en pleine
nature. Avec sa mère, tisserande et coloriste,
il a découvert les couleurs et leur magie
changeante. Ensemble, ils partaient pour la
plage afin d’y peindre un ciel teinté de rose
et une mer aux mille reflets.
S’évader dans la campagne est devenu
sa double nature. Il aime la liberté, celle
de prendre le temps et de s’arrêter là où les
paysages le retiennent, capter les lumières
de l’instant présent, se nourrir de ce qui
l’entoure. Né à Caen, il a grandi en Provence
à La Cadière-d’Azur, un village perché au
cœur du terroir des vins de Bandol. Depuis Fidèle à sa façon de dessiner, Gaël Serre
Entre Marseille et Avignon, une ville plusieurs années, il habite à Sète, la patrie a utilisé plusieurs techniques pour le dessin
manquait à l’appel... Célèbre pour de Georges Brassens, où il vit heureux auprès destiné à la maison Fragonard. L’olivier est
ses mille fontaines, Aix-en-Provence de ses pinceaux et de sa mer Méditerranée. esquissé à l’encre de Chine diluée à l’aide
inaugure début 2023 une boutique Un pied dans le mobilier design, l’autre dans d’un pinceau japonais, le feuillage est dessiné
Fragonard. Située en plein cœur de l’exercice de son art, Gaël Serre aime faire au stylo japonais, tandis que les aplats de
la cité au coin de la place Richelme ce qu’il lui plaît et choisir les projets avec couleurs du centre du dessin sont réalisés
et son marché, cette nouvelle son cœur. Il connaît depuis longtemps la à l’aquarelle. À cela, il a ajouté un peu de café
adresse est une boutique spacieuse maison Fragonard, dont il apprécie le et quelques touches de Posca bleu...
et lumineuse au mobilier de bois côté foisonnant, les couleurs et bien sûr les L’artiste aime retranscrire dans ses œuvres
et matériaux nobles agencée avec parfums. En deux échanges et trois coups l’émotion d’un moment, l’encre de Chine lui
talent par les Ateliers Saint-Lazare. de pinceau, Agnès Costa et Gaël Serre permet d’apporter un soupçon de force qui
Toutes les gammes de parfums, avaient trouvé langue commune. Comme contraste avec la douceur de l’aquarelle. Ses
cosmétiques, art de vivre et mode s’ils travaillaient ensemble depuis toujours, dessins sont spontanés, simples et imparfaits,
y seront présentées. la fluidité artistique glissait à la perfection. mais tellement poétiques. La nouvelle
Évidemment, tous les éléments étaient là cuvée 2023 est une œuvre d’art qui sublimera
BOUTIQUE FRAGONARD pour toucher l’âme de Gaël : un domaine nos papilles et nos tables.
13 rue du Maréchal Foch
13100 Aix-en-Provence familial, une huile d’olive précieuse, un savoir-
T. +33 (0)4 42 20 41 41 faire provençal. Huile d’olive du Bois Dormant, 500 ml, 25 €

AG O N ARD SOLIDAIRE
FR
DES BOUCLES D’OREILLES LE CHARITY BAG
MADE IN LA FABRIQUE FRAGONARD SOUFFLE
NOMADE X FRAGONARD SES 10 ANS !
Née à Caracas au Venezuela, Anna Karina Raga, obligée Pour la dixième année de son existence,
de fuir son pays natal pour des raisons politiques en notre Charity bag solidaire revient plus
2017, décide de rejoindre sa fille à Paris. Artisan bijoutière coloré que jamais, en partenariat cette
depuis plus de quinze ans, elle intègre l’association année avec Umang. L’ONG indienne
La Fabrique nomade, qui favorise l’insertion professionnelle aide les enfants souffrant de handicaps
des artisans migrants réfugiés en France. L’association multiples. Séduits par leurs magnifiques
aide chaque année plusieurs dizaines de réfugiés tout en dessins si colorés et joyeux, nous avons
leur permettant de conserver les savoir-faire acquis dans choisi non pas une mais quatre de leurs
leur pays d’origine. Pour ce partenariat avec Fragonard, illustrations ! Ensemble, nous agissons
Anna Karina a réalisé dans son atelier parisien trois pour l’éducation des enfants en Inde en
modèles en édition limitée de boucles d’oreilles, dessinés reversant 100 % du montant de votre achat
par notre illustratrice Andréa Ménard. (hors TVA) à des orphelinats et à des
associations caritatives indiennes.
Petit modèle, laiton plaqué or 3 microns, 90 €
Grand modèle, laiton plaqué or 3 microns, 120 € Charity bag – 25 € l’unité (4 modèles différents)
LES COULISSES
DU CALENDRIER
ELISECARE X UNESCO
PAR NIKOS ALIAGAS
Depuis 2019, Fragonard apporte son soutien
à l’association Elisecare en reversant 100% du
ETNODIM, L’UKRAINE montant des ventes du coffret « Le cœur sur la main ».
Cette année, l’Unesco a proposé à Elisecare de réaliser
À PORTÉE DE MAIN un calendrier où les personnalités engagées auprès de
Jeune marque ukrainienne, Etnodim résiste à sa l’association seraient mises en lumière. Cette création
façon. Elle imagine, dessine, fabrique et brode ses en partenariat avec Guila Clara Kessous, « artiste de
« vyshyvanki », les chemises traditionnelles. Reprenant l’Unesco pour la paix » en 2012 est mise en image par
motifs et coloris d’antan, Etnodim fait appel, pour la le parrain de l’association Nikos Aliagas, animateur star
création, à des designers ukrainiens, bien persuadée de TF1 mais également photographe passionné.
à juste titre que la tradition peut avoir sa place dans C’est dans nos locaux parisiens que les
notre vestiaire : « Nous regardons dans les yeux de personnalités se sont succédé devant l’objectif de
la nouvelle génération pour y voir défiler l’histoire de Nikos : Anne Roumanoff, Fauve Hautot, Anggun,
l’Ukraine. » Engagée et solidaire, la maison Fragonard Alain Toledano, Cyril Benzaquen, Stéphane Petrossian,
apporte son soutien à Etnodim avec une collection Élodie Garamond, Nicolas Lefebvre, Regis Le Sommier,
capsule d’une dizaine de blouses différentes brodées Annick Cojean, Anthony Mkrtchian et Agnès Costa.
et fabriquées en Ukraine. Un projet qui permettra
à l’entreprise de Kiev de se faire connaître auprès
Calendrier 30€, en vente sur helloasso.com
des Français tout en participant à l’économie d’un Coffret « Le Coeur sur la main » disponible à la vente
artisanat local qui tente de survivre malgré la guerre. dans toutes nos boutiques et sur notre site internet, 25 €

L’ESTAGNON,
LA SIGNATURE
DORÉE D’UN
FLACON SYMBOLE
TEXTE JOSÉPHINE PICHARD
PHOTOGRAPHIE OLIVIER CAPP
Flacon emblématique des parfums Fragonard, Fabriqué à Grasse, de manière artisanale

l’estagnon a acquis au fil des décennies et traditionnelle, le flacon en aluminium
ses lettres de noblesse. Matière phare du est placé sur la table d’alimentation puis
XXe siècle, l’aluminium offre aux parfumeurs un entraîné jusqu’au poste de remplissage. Tous
contenant idéal pour conserver les essences les parfums Fragonard sont réalisés à partir
à l’abri de la lumière. Ainsi est né l’estagnon d’un alcool végétal de blé 100 % d’origine
dont le nom puise son origine dans le mot naturelle, fourni par l’entreprise grassoise
provençal estagnoun qui signifie « étain ». Isnard Groupe.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, les
multiples pénuries de matières premières ont Une fois la pompe vissée et l’étiquette
contraint la Maison à trouver des solutions apposée par la machine, les opératrices
pour remplacer les flacons en verre. Émilie en bout de chaîne se chargent du contrôle
Fuchs, fille du fondateur, eut l’idée d’utiliser qualité. Fragonard a été l’un des premiers
l’estagnon en réduisant sa dimension et en parfumeurs à proposer également une
l’embellissant d’une magnifique couleur dorée recharge de 600 ml en aluminium pour
pour en faire un objet à la fois féminin et certaines de ses eaux de toilette. Économique
précieux, qui séduira le grand public. et responsable, elle permet de remplir
son flacon à moindre coût. Un petit geste
Devenant la marque de fabrique Fragonard, pour la planète qui permet d’éviter toute
l’estagnon doré offre de multiples avantages consommation inutile en profitant pleinement
en regard du flacon en verre : c’est un de sa fragrance préférée.
matériau moins lourd et incassable. Son
empreinte carbone est également moindre, En 2023, l’estagnon Fragonard se pare
car il est recyclable à 100 % et à l’infini, sans d’un nouvel habit plus écologique. Sans
aucune perte de ses propriétés. De plus, additifs cancérigènes, mutagènes ou encore
l’aluminium préserve les vertus du parfum, toxiques pour la reproduction (CMR), la
allongeant la durée de vie des fragrances d’au métallisation est à présent effectuée à
moins six ans. base d’eau. Le doré mat fait place à un
doré brillant de mille feux, pour donner
au flacon toute la lumière qu’il mérite.

JEAN LE DÉBUT D’UNE LONGUE HISTOIRE
Après des études de droit à Montpellier, Jean Huèges
HUÈGES,
quitte son Sud natal pour la capitale. Il sait que sa
formation juridique n’est pas une finalité. De nature LE TOUR DU MONDE
TEXTE CHARLOTTE URBAIN créative, Jean aime tous les arts, et en particulier le Comme beaucoup d’entre nous, Jean avait fait son
PHOTOGRAPHIE OLIVIER CAPP cinéma – incollable sur les années 1960 – et l’artisanat pèlerinage à Grasse quelques années plus tôt pour
25 ANS DE MAISON d’art – celui qui conjugue le beau avec l’utile. À Paris, il
se tourne vers l’univers créatif de l’art de vivre parisien,
visiter l’usine. Un voyage au cours duquel il retombe
sous le charme du parfum, alors qu’il n’en portait plus
ET AUTANT DE PASSION notamment en concevant une ligne de souvenirs revisités

intitulée « Destination Paris ». En 1997, Anne, Agnès
depuis longtemps. Il découvre Santal de Fragonard et
l’adopte immédiatement. Prémonition… Lors de son
et Françoise Costa inaugurent le Musée provençal du premier voyage en Inde pour Fragonard, il dessine un
costume et du bijou. Un projet pour lequel elles avaient petit pochon en organdi brodé d’un soleil, emblème de
longuement œuvré afin de convaincre leur mère Hélène – la marque à l’époque. Si le soleil a disparu depuis du
collectionneuse de costumes provençaux – de fonder un logo, le pochon en organdi qui enveloppe les flacons
écrin où ses pièces rares et précieuses seraient partagées lui est resté et, à son tour, est devenu emblématique.
avec le public. Ce nouvel établissement, situé
dans le vieux Grasse à deux pas de l’usine Jean séjourne régulièrement en Inde en quête
historique Fragonard, leur donne l’envie de savoir-faire perdus en France, dont la
d’ouvrir une boutique qui offrirait fabrication de pièces textiles comme les
une ligne de produits inspirés boutis. Grâce à sa curiosité artistique
des tissus et savoir-faire et son œil aiguisé, il sait reconnaître
provençaux. Les premiers les talents potentiels et a le don
pas de Jean Huèges dans d’imaginer le devenir d’un objet
la grande famille Fragonard en en modifiant des détails, qui
se font à ce moment précis. font toute la différence. Un jour,
Françoise lui rapporte d’un séjour
De premiers produits en première au Vietnam un pochon brodé pour
collection puis première boutique, ranger ses chaussures, et Jean de
Jean imagine et développe, aux voir immédiatement dans ce cadeau
côtés d’Agnès et de Françoise, une souvenir un futur produit Fragonard.
nouvelle identité pour la maison Le pochon brodé deviendra lui
grassoise. Invité au départ à créer aussi un best-seller. Inde, Vietnam,
des produits dérivés pour la Thaïlande, Mexique, Bhoutan…
boutique du musée, en quelques Les voyages se sont succédé avec
mois, Jean intègre à plein temps toujours une même envie d’aller
l’entreprise, s’installant dans à la source, de travailler main
les petits bureaux parisiens du dans la main avec les artisans
musée du Parfum, 9 rue Scribe. Il locaux, de créer avec goût dans le
partage alors son bureau avec Colette Tronel, l’assistante respect du travail bien fait. « De tous mes voyages,
d’Agnès. Colette fut sa porte d’entrée dans ce nouveau celui qui restera gravé à jamais est l’Ouzbékistan. Une
monde. Il se rappelle avec émotion : « Elle m’a donné destination hors du commun, qui conserve une saveur
les clés pour comprendre comment fonctionnaient particulière, cette impression de fouler une terre vierge :
l’entreprise et la famille Costa. » Jean-François Costa, Boukhara et ses suzanis, la vallée de Ferghana et ses
patriarche de l’entreprise, l’impressionnait beaucoup. potiers. » C’était en 2012, le début d’une autre histoire…
Directeur de création de la maison Fragonard, Jean Huèges Il garde en mémoire son premier déjeuner dans la
est entré au tout début de l’aventure « art de vivre » Fragonard propriété du Bois Dormant : nappe blanche, couverts en AMITIÉ, FAMILLE ET GÉNÉROSITÉ
argent, sonnette sur la table… « C’était comme dans un Heureux de renouer avec ses racines méridionales,
en 1998, à la suite de l’ouverture du Musée provençal du costume film des années 1950, chaque fois que j’y retourne depuis, Jean a développé ses créations au côté d’Agnès. Une
et du bijou. Depuis lors, Agnès Costa et lui forment un tandem je repense à cet instant hors du temps. Hélène Costa était amitié marquée par « la complicité dans le goût de la
toujours d’une élégance impeccable, attentive et généreuse fantaisie » ! « C’était extrêmement joyeux, on rigolait
créatif et joyeux, où la bonne humeur et l’exigence croisent parfois avec ses invités, elle se souciait de la tenue de ses trois beaucoup », se souvient-il avec tendresse. Grasse devient
l’explosion, mais celle-ci est toujours de courte durée ! filles et de celle de sa maison avec un goût très sûr. » donc sa deuxième maison, les sœurs Costa, sa deuxième
famille. Anne, Agnès et Françoise partagent avec Jean
Retour sur 25 ans de passion partagée, 25 ans de création colorée tous les moments forts de leur vie personnelle, mariage,
et 25 ans de voyages éblouissants. enfants… Chez Fragonard, les frontières n’existent pas.
Il est connu que, quand on aime, on ne compte pas.
26 RENCONTRER RENCONTRER 27
MARION
BERTON C’est à l’âge de 20 ans que Marion de son offre, créant des lignes de professionnalisme de ses nouvelles
L’ART DE PASSER DE
TEXTE CHARLOTTE URBAIN découvre l’usine de parfum Fragonard. produits pour la maison et des tâches, car elle adore cette vie rythmée
PHOTOGRAPHIE OLIVIER CAPP Elle passe six mois à Grasse, en stage. collections textiles. Marion découvre par les tonalités de langues et cultures
L’OMBRE À LA LUMIÈRE ! Une expérience – elle ne le sait pas

encore – qui se révélera déterminante
le développement produit : de sa
création avec un graphiste à sa
multiples, marocaines, polonaises,
portugaises, russes, chinoises,
pour sa vie professionnelle. Elle réalisation et sa production, elle se brésiliennes… Pour se former à
est alors guide vendeuse à l’usine, passionne pour sa toute nouvelle vie son nouveau poste, elle est d’abord
assiste Lucile Léonard, travaille avec professionnelle. Pendant quatorze retournée aux racines méridionales de
Delphine Tomps (directrice du service ans, Marion voyage : « J’adorais ces la Maison, séjournant plusieurs jours
de vente à distance) et dans d’autres moments de rencontre avec nos à Grasse et à Èze, afin d’apprendre aux
services. Fascinée par l’histoire de fournisseurs en Inde, au Vietnam, en côtés de ses nouveaux pairs Joanna
cette maison familiale, elle en aime Thaïlande, en Chine… », se rappelle-t- Cardelli, Gérard-Noël Delansay et
l’atmosphère, s’y sent très entourée. elle. Fragonard ouvre de nombreuses Lionel Farnarier, directeurs des
Stéphane, Lucile, Delphine, Lionel, boutiques à Paris et dans le sud de la usines du Sud. Déterminée, toujours
Fabienne… des collègues qu’elle côtoie France, et parallèlement les gammes souriante et bienveillante, Marion
toujours avec autant de bonheur vingt de produits s’étoffent. Agnès Costa et Berton fédère aujourd’hui une équipe
ans après. C’est avec émotion qu’elle Jean Huèges en locomotive créative, multiethnique joyeuse et efficace. Son
repense à ses débuts dans la maison. Marion suit et organise avec rigueur attachement à la famille Fragonard
et précision les wagons du train est émouvant : « Depuis quinze ans
Partie pour les États-Unis étudier la Fragonard. « Agnès et Jean m’ont que je travaille dans la maison, j’ai
finance et la gestion de risque, Marion beaucoup appris, ils m’ont formée sur l’impression de faire une carrière
prolonge son séjour de trois ans. Elle toutes les techniques d’impression, “à l’ancienne”, à l’époque où l’on
se sent bien, son travail lui plaît… de broderie, de reproduction, quelles gravissait les échelons de toute une
mais tombe amoureuse d’un Français matières pouvaient être imprimées vie professionnelle dans une seule
pour qui l’avenir professionnel et comment. Leur œil artistique et même entreprise. » Elle mesure
se dessine de l’autre côté de était toujours juste et leur vision, sa chance (méritée), se félicite de la
l’Océan. Ils retraversent ensemble stratégique. Quand je suis arrivée, confiance qu’Agnès et Françoise Costa
l’Atlantique, regagnent l’Hexagone. Jean passait ses commandes par fax… n’ont pas hésité à lui accorder dans ce
Le monde du travail français, avec Un autre temps. » nouveau challenge. Sa vie est « bien
ses travers misogynes, s’oppose au remplie », se réjouit-elle. Avec un mari,
management américain basé sur Après le Covid et ses confinements trois enfants, un chien et un nouveau
le mérite, auquel elle est habituée. répétés (un temps suspendu propice métier, la réouverture en avril 2023
Elle ne s’y retrouve pas… En 2008, à la réflexion), Marion a envie de du deuxième musée du Parfum, situé
elle tombe sur une annonce pour mouvement. Le poste de direction 3-5 square Louis Jouvet, il n’y a plus
un poste d’assistante administrative des musées est vacant. « J’avais le pour Marion quelque vide que ce soit
et achat chez Fragonard à Paris. désir de changer d’horizon et aussi à combler !
Elle n’hésite pas une seconde, bien l’envie de découvrir le cœur de
que les compétences requises ne métier de Fragonard : la parfumerie.
correspondent pas vraiment à sa C’était un moment très spécial, les La maison Fragonard possède l’une des
formation initiale. Huit années ont musées étaient fermés depuis deux plus belles collections de flacons de parfum
anciens, présentée dans trois établissements
passé depuis son passage à Grasse, ans. Il fallait tout reconstruire :
Après quatorze années passées au service du développement mais visiblement elle avait fait très reformer les équipes, accueillir les
à Paris. Inauguré en 1983 par Jean-François
Costa, le père des dirigeantes actuelles, le
produit et achat comme chef de produit puis responsable du bureau bonne impression : Marion est visiteurs, relancer toute la machine ! » premier musée du Parfum Fragonard, situé
9 rue Scribe, retrace l’histoire de la parfumerie
recrutée immédiatement. À l’époque, Les musées du Parfum Fragonard
parisien, Marion Berton a changé de rayon sans changer de maison. le bureau parisien se composait de accueillant des touristes du monde
de ses origines à nos jours. Agrandi et rénové
entièrement en 2019, le musée s’est enrichi
Les confinements à répétition lui ont donné l’occasion de faire un trois personnes : Jean Huèges, Colette entier, les guides sont nécessairement
de trois nouvelles pièces et de nombreuses
acquisitions. Ouvert du lundi au samedi de
de différentes nationalités. Diriger 9 h à 18 h, et le dimanche de 9 h à 17 h, les
point sur sa carrière chez Fragonard. Depuis mars 2022, elle dirige Tronel et Christine Ly.
une équipe internationale requiert visites en sont gratuites, guidées ou libres
avec un parcours audio en français et anglais.
les trois musées du Parfum Fragonard à Paris. Un nouveau challenge Quelques années plus tôt, Fragonard patience, écoute et ouverture
qui l’enthousiasme et qu’elle nous raconte. avait entamé une diversification d’esprit. Marion s’acquitte avec 9 rue Scribe 75009 Paris 9e
28 RENCONTRER RENCONTRER 29
LA SICILE,
UNE ÎLE
D’HISTOIRE(S)
Visiter la Sicile, c’est faire un voyage
dans le temps : de ses temples grecs
à ses mosaïques byzantines, de son
architecture normande à ses palais
baroques. De nombreux peuples du bassin
méditerranéen et au-delà (Grecs, Arabes,
Espagnols, Normands et Italiens) y ont
laissé leur empreinte, colonisant pendant
plusieurs siècles cette terre riche et fertile.
Située en plein cœur de la Méditerranée,
la Sicile en est la plus grande île et un lieu
de passage obligé pour les navires voguant
d’un bout à l’autre de la mer.

ILLUSTRATIONS ALICE GUIRAUD & AUDREY MAILLARD
La Sicile est un livre d’histoire grandeur fleuron de l’art baroque. Non loin, dans le
nature, où l’on se perd avec délice. Les site antique de Néapolis, littéralement en grec
délices gourmands où se mêlent saveurs « ville nouvelle », outre la visite des théâtre
d’Orient et d’Occident. Dominée par les et amphithéâtre, le touriste peut faire ses
Grecs, les Carthaginois et les Romains, elle vocalises dans les immenses carrières de pierre
regorge de sites archéologiques. Théâtres d’une vingtaine de mètres de hauteur. Ces
antiques, fresques romaines et vestiges « latomies », dont la plus connue était nommée
d’anciennes cités quadrillent le paysage par le Caravage « Oreille de Denys », servaient
de part et d’autre. Les édifices grandioses, de prison. L’acoustique parfaite de ces grottes
richement ornés, aux façades sculptées, artificielles permettait, dit-on, d’épier les
côtoient les marchés traditionnels de conversations des ennemis prisonniers.
poisson et les trattorias populaires. Poséidon
n’est jamais loin, le bleu de la mer cercle Dans la mythologie antique, la Sicile était
l’île, le bleu du ciel est intense et le soleil peuplée d’êtres fabuleux et effrayants tels
se réfléchit dans les orangers, quand ce que les Cyclopes et les Géants. Serait-ce
n’est pas l’Etna ou Stromboli qui explose l’origine d’une réputation imméritée qui
dans un feu d’artifice rougeoyant. L’île restera ancrée dans l’imaginaire pendant
semble contenir toutes les formes possibles des siècles ? Lorsque Guy de Maupassant
d’architecture, de paysages et de couleurs, entreprend en 1885 son voyage en Sicile,
avec cette fragilité fébrile menacée par l’Etna il s’étonne de n’y trouver ni brigands ni
qui ne dort jamais, mais au pied duquel la truands. Au contraire, il fait un sort à
culture des arbres fruitiers est si aisée. toutes les idées reçues et s’émerveille de
l’accueil chaleureux et généreux qui lui est
Riche de son passé multiple, la Sicile est un réservé. Encore aujourd’hui, la Sicile est
coffre aux merveilles. Avec ses marqueteries par trop facilement associée à la mafia.
de marbre, ses mosaïques colorées sur fond Depuis le séjour de l’écrivain français, les
d’or, ses jardins luxuriants, Palerme, la Siciliens ont su conserver une réjouissante
capitale, est une source d’émerveillement hospitalité. Charmants, souriants et toujours
constant. Byzance a déposé parmi ses plus bienveillants, ils possèdent ont un art de vivre
beaux trésors dans la cathédrale Santa auquel il est difficile de ne pas succomber.
Maria Nuova de Monreale, lions et léopards Vivre à la sicilienne, c’est prendre le temps
dorés se dressent fièrement au milieu de déguster une succulente assiette de
d’une végétation de palmiers et d’orangers, pâtes au pesto de pistache accompagnée
accompagnés de paons multicolores. La villa d’un verre de vin local, le Nero d’Avola, et
romaine du Casale à Piazza Armerina, au bavarder avec son voisin de café. Il se trouve
centre de la Sicile, a été sauvegardée grâce à toujours un Sicilien francophone heureux
un glissement de terrain qui a recouvert, les de pouvoir s’exercer dans la langue de
protégeant par là même, pendant des siècles Molière en partageant son amour du pays.
les fabuleuses mosaïques polychromes, où
se donne à voir la vie quotidienne du monde Parce qu’il est impossible de rendre compte
romain, notamment des athlètes en bikini… en si peu de pages des richesses innombrables
d’une modernité presque insolente. Syracuse, de l’île, nous avons sélectionné quelques
désignée comme la plus belle ville grecque coups de cœur pour susciter votre curiosité
par Cicéron, s’avance dans la mer telle une et partager avec vous les inspirations de Le Duomo
(Cathédrale)
presqu’île, une île dans l’île, la célèbre Ortigia, la nouvelle collection estivale 2023. de Palerme.
32 S'ÉVADER S'ÉVADER 33
(page de gauche)
La fontaine delle’Amenano, en marbre
blanc de Carrare, entre la place du Duomo
et le marché aux poissons de Catane.
Détail du plafond du Palais Biscari, Catane.
U Liotru, l’éléphant et son obélisque, Catane.
CATANE,
secrète et
fascinante
Au pied de l’Etna au nord et de la Méditerranée à l’est,
Catane est la deuxième ville de Sicile. Moins connue
que sa concurrente Palerme, plus pauvre et moins
touristique également, son nom, Katane, se traduit par
« lieu âpre, territoire tranchant et raboteux, sol rêche »,
ce qu’atteste Plutarque le philosophe et biographe grec.
Les rues pavées de roche volcanique noire donnent à la
ville une atmosphère très particulière. En arrière-plan, le
volcan grandiose et effrayant qui fume sans discontinuité
rappelle à ses habitants que le danger pourrait bien être
imminent. Entre l’Etna et Catane, les terres agricoles sont
riches et prospères. Catane c'est aussi l’une des villes les
plus chaudes d’Europe, et lorsque le sirocco souffle son air
chaud venu d’Afrique, la température atteint facilement les
45 °C… Un granité citron à l’ombre d’une terrasse sur la
Piazza del Duomo offre alors une délicieuse rédemption !
Catane est une ville qui s’apprécie à l’expérience. Sur l’arc
de triomphe de Piazza Palestro, on peut lire une inscription
en latin : Melior de cinere surgo (« Je renais meilleure de
mes cendres »). La ville semble en effet renaître chaque
matin, pour qui sait s’aventurer et observer. Entre son
pittoresque marché aux poissons et le Palazzo Biscari à
l’exubérance baroque, c’est le jour et la nuit. Certaines
ruelles aux échoppes désuètes ont le charme des années
1950, et le soir une jeunesse bruyante et joyeuse se
retrouve Via Santa Filomena, pour écouter la Radio Fiera.
Vue sur la ville de Caltagirone.
CALTAGIRONE,
de l’influence arabe
à la représentation
impressionniste
Pierre Auguste Renoir, Dit avec l’accent chantant sicilien, Caltagirone fait déjà rêver…
Vase de fleurs, 1881, huile
sur toile, 65,4 × 54,3 cm. Un nom qui sonne espagnol, mais dont l’origine est arabe :
Qalaat al-Ghiran, et signifie « la colline des jarres ». Car c’est
Scalinata di Santa Maria del Monte, sous l’occupation des Maures que la ville devint florissante :
le célèbre escalier de Caltagirone. elle doit aujourd’hui encore sa renommée internationale à la
production de céramique. L’argile locale est de bonne qualité
et les forêts environnantes alimentaient les fours à bois.
Située à 600 mètres d’altitude, entre les monts Iblei et Erei,
Caltagirone domine la plaine de Catane. À la suite des Arabes
et des Byzantins, les Normands arrivés en 1090 contribuèrent
au développement du commerce de la céramique. Entre
la ville haute et la ville basse, un escalier monumental de
142 marches, le Santa Maria del Monte, est décoré de carreaux
de céramiques toutes différentes à chaque contremarche ( ).
Ces carreaux, posés en 1954, suivent un ordre très précis où
se succèdent motifs traditionnels géométriques, motifs floraux
et saynètes de la vie quotidienne d’antan. Les influences des
occupants successifs de l’île se trouvent ainsi mêlées et unies par
l’art de la céramique en une volée de marches. Les « cannatari »
montrent également par là qu’ils n’ont rien perdu de leur savoir-
faire, transmis de génération en génération, au fil des siècles.
Les céramiques de Caltagirone sont reconnaissables à leurs couleurs
vives : jaune, bleu, vert, volutes et décors stylisés de fleurs. L’histoire
ne dit pas si les deux vases qui se retrouvent dans certains de
ses tableaux ont été acquis par Renoir à l’occasion de son voyage
en Sicile. Une boccia, vase pansu, orné d’un visage de femme, et
un albarello, de forme allongée et ressemblant à un fuseau. Né
à Limoges, le peintre connaissait bien la céramique, puisqu’il
avait commencé sa carrière très tôt, à l’âge de 13 ans, comme
apprenti dans l’atelier de porcelaine Lévy frères & Compagnie.
Hasard ou affaire d’art, la céramique sicilienne était peut-être
en vogue dans les salons parisiens des impressionnistes…
S'ÉVADER 37
LA TESTA
DI MAURO,
de la légende à
l’art décoratif
Levez le nez ! Se promener en Sicile est périlleux, les rues étroites Détail d’un balcon à Noto.
n’ont pas été conçues pour nos moyens de transport modernes, Testa di Mauro
les voitures se glissent entre les vespas si ce n’est l’inverse, et le chez Tino Giammona,
artiste de Taormine.
piéton est prévenu : le sol est rarement plan. Une fois accoutumé,
il faut lever le nez, car des trésors se cachent sous les balcons
ouvragés soutenus par d’étranges figures sculptées, dont aucune ne
ressemble à l’autre. Têtes de Maures, chevaux, visages radieux ou
monstres grimaçants composent un monde fantastique d’inspiration
baroque. Ces sculptures, pour beaucoup anthropomorphes, auraient
donné naissance à la fameuse testa di Moro, la « tête de Maure ».
Une invention du xxe siècle selon Gianluca Miller, professeur
d’histoire de l’art à l’université de Catane, qui est source de
légendes. L’histoire que les Siciliens aiment raconter est la suivante.
À Palerme, dans le quartier arabe, un jeune et séduisant Maure
aperçoit une jeune et belle Sicilienne à son balcon, s’occupant de
ses plantes. Il tombe instantanément et éperdument amoureux.
Elle s’éprend à son tour, et les tourtereaux vivent leur amour. Mais
elle apprend que son amoureux a déjà femme et enfants dans une
autre contrée où il doit repartir. Folle de rage, elle coupe la tête de
son amant avant de la transformer tout simplement… en pot de
fleurs : ainsi elle l’aura toujours près d’elle. Elle y plante un basilic,
symbole royal, aromate odorant. Les voisins, bientôt jaloux, en
veulent une semblable et ils s’empressent de faire fabriquer une
jolie tête de Maure en céramique. Inventée ou non, la légende est
irrésistiblement romantique et a donné naissance à de magnifiques
objets décoratifs, souvenirs atypiques à glisser dans ses valises.
Cédrats, marché de Taormine.
DENNY IMBROISI,
le plus français
des chefs italiens
À 35 ans, Denny Imbroisi a déjà connu mille expériences. pleinement au sein de ses trois restaurants à Paris :
Il a vécu autant en France qu’en Calabre, sa région natale, Ida, dans le 15e, Epoca dans le 7e et Malro dans le
et a appris son métier auprès de grands cuisiniers qu’il 3e arrondissement. Ce chef, très spontané, véhicule joie
continue d’admirer, Mauro Colagreco, William Ledeuil et de vivre et bonne humeur dans une parfaite maîtrise de
Alain Ducasse. Sa notoriété repose aussi sur sa participation la cuisine italienne moderne. Aussi souriant qu’enthousiaste,
à la saison 3 de Top Chef diffusé sur M6 en 2012. Tout au il est vraiment le plus italien des chefs parisiens.
long de ce parcours initiatique, Denny n’a perdu de vue ni Spécialement pour notre magazine, il dévoile un
ses racines ni ses convictions. Au fil du temps, son identité plat tiré de son carnet de recettes italiennes : fusilli
s’est tout simplement affirmée et s’exprime aujourd’hui alla norma. Aussi délicieux que faciles à réaliser.
FUSILLI ALLA NORMA

PRÉPARATION INGRÉDIENTS
30 minutes pour 4 personnes
320 g de fusilli
TRINACRIA, UN EMBLÈME
CUISSON 1 aubergine
ÉTONNAMMENT ANTIQUE
20 minutes gros sel
Avec ses trois jambes tourbillonnantes 1 gousse d’ail
sur un fond mi-parti rouge et REPOS 240g de sauce tomate
jaune, la Trinacrie, symbole de l’île, 20 minutes 100 g de ricotta salée
flotte sur les drapeaux de la Sicile. 25 g de beurre
Le visage, au centre, est celui de huile d’olive extra vierge
Méduse, l’une des trois Gorgones sel
de la mythologie grecque. Elle est poivre
la petite-fille de la Terre (Gaïa) et
d’Océan (Pontos). Sa tête entourée • Coupez l’aubergine en deux. Détaillez la première
de serpents a été garnie d’épis de moitié en cubes et mettez-les à dégorger avec du
blé (car les Romains considéraient gros sel pendant 20 minutes. Pelez la seconde moitié
la Sicile comme leur grenier fertile). d’aubergine à l’aide d’un économe et réservez quelques
En grec ancien, Trinakria signifie bandes de peau entières. Détaillez le reste en julienne.
« les trois pointes », les trois jambes • Dans une casserole, faites chauffer un filet d’huile
représentant les trois extrémités de d’olive avec la gousse d’ail écrasée de manière à ce
l’île : Trapani à l’ouest, Messine au qu’elle infuse bien. Enlevez l’ail, ajoutez la sauce tomate
nord-est et Syracuse au sud-est. Cet et faites réduire légèrement. Salez et réservez.
étrange emblème, aussi pétrifiant que • Dans une autre casserole, faites frire les cubes
rayonnant, remonte à l’Antiquité. Il d’aubergine avec un peu d’huile – en ayant pris soin
apparaît pour la première fois sur les de retirer le gros sel – pendant 2/3 minutes, jusqu’à
monnaies de Syracuse au iiie siècle ce qu’ils soient bien dorés. Récupérez les cubes frits et
avant J.-C. Trinakie était d’ailleurs réservez-les au chaud. Mettez à frire les bandes de peau
l’ancien nom de la Sicile. Aujourd’hui, d’aubergine dans la même huile pendant 10 minutes.
la Méduse sicilienne aux trois jambes, • Faites cuire les fusilli dans une casserole d’eau bouillante
déclinée à l’envi, poursuit son chemin salée jusqu’à ce qu’ils soient al dente. Égouttez-les,
dans les boutiques de souvenirs et mélangez-les à la sauce et liez-les avec le beurre et un peu
sur les étiquettes d’huile d’olive. de leur eau de cuisson. Dressez dans des assiettes. Ajoutez
les cubes d’aubergine, la ricotta salée, la julienne de peau
d’aubergine et la peau d’aubergine frite. Salez et poivrez.
Itnérare que
Créée par Mussolini, avec une démesure hollywoodienne, la Cinecittà
est d’abord conçue comme un instrument de propagande. Les films
qui y sont tournés à grand renfort de moyens et de carton-pâte ne sont
t ograph prétexte qu’à vanter les vertus du régime totalitaire.
Cnéma
Après la guerre, si les moyens manquent, une furieuse envie de
renouveau se fait sentir. C’est l’époque où le néoréalisme libère le
Siclen
cinéma des conventions narratives et filmiques. Il s’agit de montrer
la vraie vie dans des décors naturels, avec ses blessures et ses tragédies.
Le peuple italien rejoint alors aux yeux du monde le clan des victimes
d’une guerre absurde et meurtrière.
Commençons le voyage à Acitrezza, où Sous couvert de « comédie à l’italienne »,

Visconti dans La terre tremble filme en Pietro Germi s’empare du délicat problème
1948 la rude existence des marins pêcheurs de l’interdiction du divorce en Italie, et
exploités par les grossistes. Montrant la c’est à Raguse qu’il situe son histoire.
pauvreté et l’injustice, le maître italien Quand on ne peut divorcer, quelle autre
teinte de sensualité et d’esthétisme les solution que celle de faire tuer sa femme ?
images en noir et blanc. D’une beauté Divorce à l’italienne jette un pavé dans la
austère, ce film constitue l’une des pierres mare, joue la carte de l’humour noir et
angulaires du néoréalisme. remporte l’Oscar du meilleur scénario.
Au départ intitulé La Stromboli, terra di Dio À Catane, la virilité du latin lover sicilien
(« Stromboli, la terre de Dieu »), Stromboli fut est mise a rude épreuve dans Le Bel Antonio
un film explosif aux sens propre et figuré. Le de Mauro Bolognini. Le scénario de Pier
réalisateur Roberto Rossellini choisit comme Paolo Pasolini traite d’un sujet tabou dans
décor cette île volcanique au nord de la Sicile. les années 1960, celui de l’impuissance
Lituanienne, Karen, jouée admirablement masculine, prétexte à dénoncer une société
par Ingrid Bergman, parvient à sortir d’un machiste, rétrograde et hypocrite, dominée
camp en épousant un pêcheur originaire par la bourgeoisie et l’Église dans laquelle
de l’île, sans mesurer ce qui l’attend. un homme doit se conduire en homme et
Mi-documentaire, mi-fiction, certaines où les individus non conformes à la norme
images du film constituent des témoignages sont impitoyablement rejetés. Marcello
incroyablement poignants de la vie des Mastroianni, qui tient le rôle principal,
pêcheurs siciliens. La scène de la pêche au n’hésite pas à égratigner son image de
thon est très certainement le moment le séducteur, aux côtés de la toute jeune
plus époustouflant. Le tournage éprouvant Claudia Cardinale.
et long est ponctué du scandale de la liaison
amoureuse naissante entre Ingrid Bergman Nul ne l’ignore, la Sicile est la patrie de Vito
et Rossellini. Une relation qui entachera Corleone, héros légendaire de la célèbre
Divorce à l’italienne
pendant plusieurs années la réputation de trilogie. Faute d’avoir pu être tourné dans
l’actrice suédoise, défendant le film vent la ville dont il porte le nom, c’est à Forza
debout, face à une critique très acerbe. d’Agro et à Savoca que Coppola a dirigé ses
acteurs. Le sujet du Parrain est la mafia
En 1963, Visconti reviendra italo-américaine.
Passant de l’ombre à la lumière, les grandes époques en Sicile tourner avec beaucoup
du cinéma italien ont marqué d’une inimitable plus de moyens son chef-d’œuvre Près de Palerme, il faut faire un détour
empreinte l’histoire du septième art et la Sicile lui a Le Guépard. Le film retrace les conflits qui par les villages de Bagheria, Cefalù et
ont mené à l’unification de l’Italie. Il met Castelbuono qui servit de cadre à Cinema
offert ses plus beaux décors. Ainsi est née l’idée d’un en scène une aristocratie déclinante qui Paradiso de Giuseppe Tornatore. Dans ce
itinéraire cinématographique qui, dans les paysages cède le pas à une bourgeoisie argentée. merveilleux hommage au septième art,
siciliens, met en images l’histoire de la société italienne, Visconti tisse des liens entre les classes l’envoûtante magie du cinéma se reflète
sociales en les faisant valser sous les ors du dans les yeux d’un enfant auquel elle ouvre
ses interrogations, ses démons et ses interdits. palais Valguarnera-Gangi de Palerme. les portes d’un autre monde…
TEXTE JEAN HUÈGES
e s it al i en nes
L ectu r
n è s C o s ta
d’Ag LE PALAZZO
CASTELLUCCIO,
UNE HISTOIRE
D’AMOUR À LA TEXTE CHARLOTTE URBAIN
PHOTOGRAPHIE MATTIA AQUILA
L’Amandière
FRANÇAISE
de Simonetta Agnello Hornby
Liana Lévi, 2003, 304 p. Homme d’histoire, de culture et d’aventure, Jean-Louis
Le Livre de San Michele Remilleux vit sa vie comme dans un film. Le grand public
d’Axel Munthe L’Amie prodigieuse
Albin Michel, 1988, d’Elena Ferrante L’Étrangère le connaît sans le savoir. Depuis plus de trente ans, il est le
346 p. Gallimard, 2014 de Claudia Durastanti concepteur et producteur de la célèbre émission télévisée
Buchet-Chastel, 2021,
288 p.
Secrets d’Histoire, présentée par Stéphane Bern. La poésie
des rencontres et les hasards de l’existence lui dictent ses
envies, qui deviennent des lubies. Son livre consacré au palais

Castelluccio, dont il est le propriétaire, commence ainsi :
« J’ai peut-être voulu cette aventure pour ces mots : un palais

en Sicile. Des mots gorgés de soleil écrits comme un défi aux
obstacles et à la morosité du temps. » Restaurer, rénover et

chiner des objets d’art, tel est son « refuge devant la laideur
du monde ». Rencontre avec le chevalier sauveur de Noto !

¡
¢

Depuis longtemps, Jean-Louis Remilleux propriétaire : l’affaire sera compliquée. Enfin,
rêvait de visiter la Sicile. Un rêve nourri et une fois dans la place, il engage la restauration
fantasmé par un livre sur les palais siciliens du bâtiment, qui a bien besoin d’être consolidé :
et Le Guépard de Visconti. En 2011, le voyage inhabité depuis des décennies, le palais tombe
est entrepris. Au détour d’une conversation à en ruine. Avec l’aide d’un architecte sicilien et
Syracuse, un baron sicilien lui conseille d’aller des meilleurs artisans, tout est remis en état,
à Noto. C’est un choc. Jean-Louis Remilleux et sauvé tout ce qui pouvait l’être. Les sols de
tombe amoureux de cette ville, de son harmonie faïence, incroyablement colorés et préservés,
architecturale baroque « complètement folle », valent à eux seuls le détour. Certains carreaux
du jaune ocre rosé de sa pierre contrastant avec plus élimés que d’autres indiquent les chemins
le bleu profond du ciel. Alors qu’il se promène jadis empruntés par le personnel de maison.
via Cavour, deux énormes portes s’ouvrent, Patiemment, méticuleusement, Jean-Louis
d’où jaillit une vieille voiture. Il en profite pour Remilleux va remeubler la demeure dans un
se faufiler, tandis que les occupants illégaux – esprit d’époque. Parti de Bourgogne, il traverse
chats et pigeons – quittent les lieux, les uns en en voiture toute la Péninsule, chinant ici et là,
bondissant, les autres d’un mouvement d’aile. s’arrêtant chez les antiquaires, où il trouve des
Ce qu’il aperçoit de la construction suffit à lui trésors. Nommé depuis citoyen d’honneur par le
faire comprendre qu’il a trouvé son palais : la maire de Noto, Jean-Louis Remilleux se réjouit
cour voûtée, ornée de deux superbes palmiers, et d’ouvrir son palais aux Siciliens et aux visiteurs
son escalier double sont d’un charme irrésistible de passage. Ce projet insensé devenu réalité
pour quiconque a l’âme un peu romantique. apporte la preuve que rien n’est impossible
Il cherche, interroge, se met en quête du à qui sait entreprendre avec passion.
Construit en 1782 par le marquis
di Lorenzo del Castelluccio, le palais
appartenait à une grande famille de
Noto. La bâtisse, composée d’une
centaine de pièces, comprend plusieurs
parties : les appartements d’apparat
aux volumes importants et aux murs
décorés de peintures, l’habitation
proprement dite, les communs,
les cuisines, les espaces pour les
domestiques, une chapelle... La façade,
d’une sobre apparence, cache de
somptueux intérieurs, caractéristiques
de l’architecture aristocratique en Sicile
au début du xixe siècle.
LIRE
Un palais en Sicile, de Jean-Louis Remilleux,
photographies de Mattia Aquila, éditions
Albin Michel, 248 pages, trilingue
français-italien-anglais, 39 €.
VISITER
Palazzo Castellucio
10 Via Camillo Benso Conte di Cavour, Noto
T. : + 39 09 31 83 88 81
www.palazzocastellucio.it
ALESSANDRO FLORIO, Dans une atmosphère coupée du monde,
dénuée de repères spatio-temporels, nous
partons ensemble à la découverte des
L’ART SICILIEN moments qui ont forgé son âme d’artiste.

Alessandro a toujours dessiné. Le tatouage,
qu’il a exercé pendant plus de quinze ans,
EN MAJESTÉ
demande une maîtrise parfaite : « C’est un
TEXTE CHARLOTTE URBAIN art délicat, car on n’a pas le droit à l’erreur »,
PHOTOGRAPHIE JAY GULLOTA confie-t-il. Son apprentissage s’est fait par
une observation patiente et scrupuleuse des
gestes et procédés exécutés par ses pairs.
Né à Taormine en 1979, Une méthode autodidacte qui sert à présent
sa peinture. Une visite du musée du Louvre
Alessandro Florio est attaché à Paris en 2015 agit comme une révélation.
à son rocher sicilien, petit coin L’émotion qui le traverse dans la Grande Galerie
dédiée à la peinture italienne s’apparente à un
très Riviera avec vue sur la mer choc. Il est subjugué par les grands formats,
infinie… Pourtant sa peinture par la puissance qui émane d’eux. D’ailleurs
évoque la Sicile tout entière : Alessandro Florio ne peint que des tableaux
démesurés. D’un voyage en Inde, précisément
ses mosaïques byzantines, son au Rajasthan, il rapporte certains traits qui
bestiaire fantastique, les ors de vont se retrouver dans son art : une manière
de représenter les félins, des couleurs et des
la chapelle palatine de Palerme, textures particulières, une vision de la peinture...
la végétation luxuriante qui Ce chien aux poils courts, à l’allure racée,
Entre Paris et l’Inde, il y a Venise, Florence... quasi princière, aux longues oreilles, n’est pas
croît autour de l’Etna. S’il est et la Sicile ! Alessandro a grandi sur une île sans rappeler curieusement le dieu égyptien
resté fidèle à sa ville natale, d’une incroyable richesse artistique, qu’elle Anubis et il se retrouve sur les fresques et
soit antique, byzantine ou baroque, et même mosaïques antiques de Sicile, notamment à la
ses voyages aux quatre coins rock pour ce qui le concerne. Nous évoquons villa romaine du Casale à Piazza Armerina. Ce
de l’île mais aussi bien plus loin Venise, cité féerique et unique au monde, chien, Alessandro l’a adopté à son tour, pour
ont nourri son art, qu’il partage terre de rencontres et d’influences et qui a si le reproduire quelques siècles plus tard et
peu changé avec les siècles que telle trattoria l’agrémenter d’éléments décoratifs proprement
avec nous pour la prochaine au coin de la rue existait déjà du temps de siciliens. Ses animaux arborent des selles et
collection de Noël. Caravage. « J’aime l’idée de m’y attabler et me tapis chamarrés, des pompons multicolores,
dire qu’avant moi ce maître du clair-obscur y issus d’un folklore encore bien présent.
a peut-être aussi dîné. » Retour en Sicile, le
Duomo de Monreale est l’un de ses endroits Cette « patte » unique, fruit d’une alchimie
préférés. Cette cathédrale du xiie siècle abrite des siècles où les cultures se mélangent,
Alessandro m’accueille dans sa galerie d’art au parmi les plus belles mosaïques byzantines, un Alessandro Florio l’a faite sienne ; il se sent
cœur d’une Taormine fourmillante un dimanche art dont il se sent très proche. Il aime aussi la avec elle en parfaite osmose. Il se dit chanceux
après-midi. Espace très lumineux, avec une roche noire de la lave de l’Etna qui pave les rues d’être né à Taormine, heureux chaque jour
hauteur sous plafond gigantesque, la galerie de Catane, le contraste que fait cette couleur de créer ce qui lui ressemble. La peinture
est baignée de lumière indirecte. Aux murs profonde avec l’architecture baroque. Il évoque lui offre des possibilités que le tatouage lui
ses tableaux de très grand format, plus hauts ses recherches pour rendre à l’acrylique l’éclat refusait. Même s’il y mettait le meilleur de lui,
et plus larges les uns que les autres, ont une incomparable de l’or de la chapelle palatine, « le tatouage est un monde un peu secret,
présence qui en impose, et leurs couleurs monument insigne de Palerme. introspectif dont le champ a ses limites, qui
enveloppent immédiatement. Les animaux sont celles du corps ». Sa peinture grand format
sauvages, même les plus féroces – léopards, À la grandeur et à la majesté des monuments rencontre le succès auprès des collectionneurs
mi-lions mi-créatures aquatiques – ont quelque historiques de l’île, Alessandro ajoute sa privés et des hôtels, et sa collaboration avec la
chose de profondément bienveillant. Nous végétation caractéristique, palmiers, orangers, maison Fragonard, une première pour lui avec
nous installons dans le canapé central. En fond lauriers roses... et sa faune. S’il n’y a ni lion, une marque de parfum, lui ouvre de nouveaux
sonore les voix du Chœur de l’Église orthodoxe ni léopard, ni guépard en Sicile ailleurs que horizons qui le ravissent. Parallèlement, il
russe... Esthète hétéroclite, encore tatoueur il y dans la culture, il existe en revanche un animal prépare une exposition de ses œuvres pour
a un an, Alessandro est une peinture vivante. typique, en chair et en os : le Cirneco de l’Etna. une galerie de Manhattan en 2023.
A TAVOLA ! *
Il flotte sur les tables de l’été
un souffle de joie de vivre venu d’Italie...
Au confins des terres méridionales,

le pays de Dante déploie ses couleurs.
Chargés de soleil et d’ombre, les carrelages
de céramique s’impriment sur les nappes
et les sets de table, des paysages de carte
postale et des têtes siciliennes décorent
les assiettes, le spritz pétille et fait tourner
les têtes... C’est l’heure de savourer
le délicieux farniente !
TEXTE JEAN HUÈGES

* À table
Assiettes Palerme, porcelaine,
20,5 cm, 45 € le lot de 4
Vase Palerme,
métal imprimé, 18 x 10 cm, 30 € Serviettes de table Naïs, coton imprimé,
40 x 40 cm, 25 € le lot de 4
Nappe Naples, coton imprimé, existe en
160 x 160 cm et 160 x 280 cm, 80 € / 100 €
54 S'INSPIRER S'INSPIRER 55
Torchons Palerme, coton imprimé,
50 x 60 cm, 26 € le lot de 2
Plateau Pastèque, bois laqué,
40 x 30 x 4,5 cm, 60 €
Nappe Positano, coton imprimé,
existe en 160 x 160 cm et 160 x 280 cm,
80€ / 100 €
Assiettes Botanico,
porcelaine, 27 cm,
60 € le lot de 4
Assiettes Giardini, porcelaine, Coussin Lipari, coton imprimé,
20,5 cm, 45 € le lot de 4 45 x 45 cm, 40 €
Coussin Salina, coton imprimé,
45 x 45 cm, 40 €
Coussin Panaréa, coton imprimé,
30 x 50 cm, 40 €
Couverts Poisson, existent en bleu et
orange, acier inoxydable et aluminium
émaillé, 45 € le lot de 2
Chemin de table Amalfi,
coton imprimé, 50 x 170 cm, 40 €
Assiettes Tutti Frutti,

porcelaine, 20,5 cm,
45 € le lot de 4
Torchons Granita,
coton imprimé, 50 x 60 cm,
26 € le lot de 2
Coussins Trattoria, coton imprimé, Plateau Trattoria, métal imprimé,
existent en 45 x 45 cm et 30 x 50 cm, 40 € 31 x 31 cm, 55 €
Torchons Trattoria, coton imprimé,
50 x 60 cm, 26 € le lot de 2
dolce
riviera
La Dolce Riviera est une collection rétro aux couleurs de la Sicile,
rythmée par des paysages à couper le souffle et le bleu turquoise de la
Méditerranée. Fermez les yeux et imaginez-vous au milieu des oliviers et
des orangers, évadez-vous sur une plage où le sable réchauffe votre peau,
installez-vous à une terrasse et savourez le parfum du granité au citron...
Pour cette escapade italienne, Fragonard a imaginé des motifs fruités et
aquatiques, très colorés, portés avec gaieté et complicité par la grande
famille Fragonard, toutes mannequins d’un jour pour l’occasion :
Céline, Lucie, Jennah, Salomé, ainsi que Ramona, Donata et Lola
(nos trois Italiennes Fragonard !).
TEXTE HÉLÈNE MUCCIOLI
PHOTOGRAPHIE ANDRANE DE BARRY
MAQUILLAGE AURORE LEBACLE
S'ÉVADER 67
Salomé porte la tunique Ramona porte la robe Karolina
et le pantalon Giny Aqua en Corail en coton imprimé, 96 €
coton imprimé, 70 € et 60 €
Lola porte la robe Lola Damier
en coton imprimé à la main, 135 €
Donata porte la robe Rosa

Carreaux en coton tissé, 55 €
Lola porte le pantalon Rosa
Carreaux en coton tissé et imprimé
à la main, 65 €
Lola porte la blouse Gina
Fleurs en coton imprimé, 70 €
Donata porte la robe Rosa
Ramona porte la robe Raja
en coton imprimé, 90 €
Céline porte la robe Rosa

Salomé porte la robe Victoria
Coquillages en coton imprimé, 85 €
Salomé porte le top Sam Arancia
avec la jupe Lou Arancia en coton
imprimé, 55 € chacun
4 assiettes India, porcelaine Lucie porte la robe Lucia en

fine, existe en 20,5 cm ou 27 cm, coton imprimé à la main, 105 €
45 €/60 €
Plateau Jaipur, bois laqué,
40 x 30 x 3,5 cm, 55 €
Lucie porte la robe Palav
Mosaique en coton imprimé, 105 €
Ramona porte la robe de chambre

Rose en coton imprimé à la main, 85 €
Céline porte la robe Andréa Vagues
en soie et coton imprimé, 120 €
Donata porte la robe Nilima

Glycines en coton imprimé, 100 €
Vase Sicile en céramique, 45 cm, 280 € Jennah porte le chemisier
Louisa Losanges en crêpe de
coton imprimé à la main, 70 €
SEN
BONNES ET MAUVAISES
ODEURS, UNE AFFAIRE
DE CULTURE ?
En 1595, Michel de Montaigne, suffoqué par le
manque d’hygiène de son siècle et les overdoses
de parfums paravents, écrivit un célèbre paradoxe :
« La plus parfaite senteur, c’est ne rien sentir [...].
Car c’est puer que sentir bon ! »
Réactualisant ce cri du cœur, nous nous sommes à
notre tour posé la question : qu’est-ce qu’une douce
TIR
ou une mauvaise odeur ?
TEXTE MAÏTÉ TURONNET

ILLUSTRATION ALICE GUIRAUD
Par essence, le parfum est censé sentir bon. C’est même, que s’intéresser au caca est une mauvaise idée. Ou à
en nos temps mécréants, son seul usage. On entend l’entrecôte grillée si vos parents sont vegan ; ou bien,
Le parfum est une pourtant assez souvent des gens mal diplomates dire si vous êtes bombayen, l’encens étant une offrande à
à d’autres un peu sidérés par l’attaque : « Mais kess tu Shiva, que vous tenez là un truc proprement divin. Il
somme d’odeurs que portes ? Ça pue grave ! » Avouons-le tout net : il arrive en est ainsi tout au long de la vie, notre bibliothèque
notre nez décrypte en effet que des sent-bon s’avèrent des sent-pas-bon. inconsciente s’enrichissant à chaque nouvelle rencontre.
De deux choses l’une : soit ils sont mal construits L’ensemble finissant malgré tout par faire consensus.
avec plus ou moins (leurs auteurs n’étant pas différents du reste de
d’aisance. Dans l’espèce – médecins, chauffeurs de taxi, journalistes,
HISTOIRE ET MODERNITÉ
plombiers, politiques – on y compte dix génies,
cette rubrique, notre plusieurs doués, une quantité d’approximatifs et une Ce qui nous ramène aux affaires culturelles : personne ne
rédaction vous livre des poignée de nuls), soit ce sont leurs composants qui ne s’enthousiasme pour la même chose, au même moment,
secrets de fabrication conviennent pas aux renifleurs. Et ceux-là sont légion.
Pourtant, selon les scientifiques ès-spécialité, rien
au même instant, même pas la rose. Lorsqu’on y accède
en concentration absolue, on plisse souvent le nez sous
pour pénétrer les d’olfactif n’est ainsi qualitativement définissable (sauf ses accents d’artichaut cru, rêches et bien terreux ; une
arcanes de notre savoir- sans doute la vanille vers laquelle les nouveau-nés se huile essentielle doit être fortement diluée pour devenir
tournent spontanément ou ce qui trahit le danger de intelligible. Vous êtes Allemande et adorez l’éthyl-maltol
faire, mais également l’avarié dont on se garde instinctivement). L’arôme qui pour moi, disons Espagnole, reflue la confiture de
des retours sur n’étant somme toute qu’une forme chimique que le fraise trop cuite, et vous détestez mon vénéré citron
cerveau interprète, celui que nous décrétons agréable andalou parce qu’il vous rappelle le liquide vaisselle.
l’histoire ou encore des ou déplaisant n’est donc que tropisme personnel et Ça ne se discute pas, c’est comme ça. Sauf que la culture
découvertes inattendues conditionnement social. Certains se vendraient pour évoluant sans cesse, ce qui serait aujourd’hui considéré
une larme de tubéreuse tandis que d’autres la trouvent épouvantable était, il n’y a pas si longtemps (en gros,
sur notre territoire accablante. Histoire d’acquisition : si on vous explique avant que la salle de bains à tous les étages ne nous
parfumé de Grasse. petit que c’est mal de jouer avec son caca, vous saurez apprenne à nous récurer sous les bras, derrière les
SENTIR 83
oreilles, entre les jambes sans oublier les orteils), mœurs
de luxe. Dans l’Europe du xviie siècle, alors qu’hommes
LE NÉANT ET L’ÊTRE « Nous savourons
et femmes de qualité montaient à cru des effluves
d’étalon et de fleurs somptueuses, on s’offrait de la pâte
Le bien et le mal de cet univers invisible passent
évidemment aussi par le prisme de la morale. Annick
tous le bonheur
hémorroïdale de chat sauvage comme aujourd’hui un
épicé boisé. La preuve dans Les Joyeuses Commères de
Le Guérer le démontre remarquablement dans Les
Pouvoirs de l’odeur (éd. Odile Jacob) : les religieux,
d’enfouir le nez
Windsor de Shakespeare (1601) : « Il se frotte de civette,
ne sentez-vous pas ce que cela signifie ? C’est que le
les philosophes puis les psychanalystes, c’est-à-dire
peu ou prou toutes les autorités du savoir et du pur
contre la peau
jeune homme est amoureux. » Exprimer par une odeur
fécale un violent désir et en même temps la promesse
esprit, ont considéré le nez comme suspect en ce qu’il
nous rapproche du bestiau primitif. La découverte
de l’autre, bébé,
d’un fort pouvoir sexuel (« Viens, Poupoule, chuis une
bête ! »), quoi de plus efficace sans s’encombrer de
de composants ressemblant à des phéromones dans
la salive, l’urine, le sperme et autres sécrétions, le
amant, maman. »
précautions oratoires ? Impensable chez Charles III postulat de Freud établissant une corrélation étroite
à la cour duquel l’on ne supporte même pas l’ail. entre l’odorat et la sexualité, renforçant la conclusion
Tout étudiant de première année à l’ISIPCA* sait de Shakespeare relatée plus haut : les exhalaisons
toutefois qu’il n’y a aucun élément à privilégier ni du corps induisent le désir. Ipso facto, grâce aux
à bannir (même pas, surtout pas ! la civette à dose intellectuels précités, son refoulement. En Extrême-
subliminale). Supposons l’aldéhyde C12 MNA aux Orient où l’individu doit se fondre dans le groupe, ne
relents de métal (rouille, sulfure, vapeur, oxydation). Pas se démarquer en rien, une grande maison japonaise a
une note agréable. Plutôt une absence car la chose est lancé sur son marché intérieur une ligne de déodorants
infime. Mais quelle révolution ! Grâce à elle les matières destinée aux personnes des troisième et quatrième âges,
naturelles s’arrachent à la glèbe, à l’épais, au mortel, aux vieux pour le dire cash, qui, comme le pensent les
pour s’envoler vers le zénith et le zéphyr. On ne répétera moins de vingt-cinq ans, sentent trop fort... Facilités
jamais assez ce que la beauté éprouvée doit à la trivialité sanitaires aidant (on était plus coulant lorsqu’on se lavait générale est que personne n’ose prendre le risque * L’ISIPCA (Institut supérieur
international du parfum, de la
chimique. Ensemble elles font merveille, séparément au puits), l’opinion partagée veut désormais que les de faire de l’art, par principe subversif, et se retrouver
cosmétique et de l’aromatique
elles se ternissent. Prenez l’hédione, autre extraordinaire expressions corporelles soient un sommet d’abomination au goulag. Quelques années plus tard, la parfumerie alimentaire), sis à Versailles,
molécule inventée circa 1962, qui n’émet quasi rien mais et la sueur une horreur prolétaire. Aucune humeur, mainstream en est globalement au même stade et est la première école publique
qui, intégrée dans n’importe quelle formule, a le pouvoir aucun suintement, ni chaleurs ni poils. Ce qui est bien arrive au même résultat : des fragrances qui ne sont pas mondiale d’apprentissage aux
de lui apporter un éclat sans pareil. Le problème est dommage, dirait Napoléon – « Ne te lave pas, j’arrive » – désagréables mais rarement remarquables et qui ne se métiers de la parfumerie et
ailleurs. Il réside dans la crainte et le rejet de l’inconnu à sa Joséphine. C’est ainsi que notre civilisation a petit distinguent en rien (sauf pour celles qui nous sauvent de des arômes.
(comportement typiquement humain vérifiable en bien à petit intégré l’idée que répandre le sui generis autour l’anosmie du désespoir – il y en a, et pas seulement chez
d’autres domaines) et donc dans l’uniformité. Nées dans de soi était effectivement trop proche de l’animal pour Fragonard). Impasse d’un temps qui propose davantage
l’asepsie des laboratoires, ces miraculeuses matières de être digne des humains que nous sommes. Avec pour de produits odoriférants que jamais auparavant,
synthèse portent en elles, inscrites au cœur même de résultat des parfums lambda universellement lissés. dans lequel nous sommes noyés sous le nombre et
leur structure, comme on dirait leur ADN, leurs origines À titre personnel, nous nous souvenons d’une exposition le non-sens, mais dont les consommateurs éclairés
virtuelles, entre éther, alcool et pétrole, filles d’éprouvette sur l’art soviétique visitée à Moscou vers 1989, période sont de plus en plus nombreux, avertis et exigeants.
et mères d’abstraction. Indestructibles, surdouées et dite de la « glasnost ». Rétrospective passionnante où l’on Heureusement la nature a horreur du vide.
à tout jamais inertes. Plus grave : à force, par facilité admirait Malevitch et Kandinsky dans leur radicalité. Et, comme chacun sait, la nature est plus forte que nous,
ou paresse des compositeurs, de nous fréquenter, ces Venait ensuite le style pompier des temps staliniens : le fussions-nous calvinistes pur poil. Nous savourons
particules commencent à s’inscrire dans nos neurones, Petit Père des peuples menant sa nation vers le soleil tous le bonheur d’enfouir le nez contre la peau de
à prendre la place jadis occupée par d’autres (dans les radieux de l’avenir, tel Moïse les Hébreux vers la Terre l’autre, bébé, amant, maman. Nous soignons nos
années 1980, un concentré usuel contenait 30 % de promise. Léché, bien fait, mais bref... Enfin l’ère Brejnev jardins avec ses résédas, son gazon et sa treille. Nous
naturel, aujourd’hui 5 % sont un sommet). Et peut-être où pendant vingt ans plus rien ne se passe. Alignement nous régalons de pasta au basilic. Nous emplissons
demain à les en chasser définitivement. Comme, dit-on, le de fleurs en pots, vaches en pâture, isbas proprettes et nos poumons d’iode océane à la moindre occasion. À LIRE
poisson en forme de rectangle pané qui dans l’imaginaire kolkhoziennes en salopette et fichu. Pas un dérapage de Et nous continuons, vaille que vaille, à adorer les Maïté Turonnet, Pot-pourri,
des enfants pas bien nourris aurait pris celle du cabillaud. pinceau, surtout rien qui puisse déplaire. L’impression parfums. Du moins ceux qui sentent bon. NEZ littérature, 2022, 299 pages.
84 SENTIR SENTIR 85
LE POT- Si son appellation (par ces deux vocables assemblés d’un tiret)
manque d’une certaine distinction, le pot-pourri fut pourtant
POURRI à la cour de Versailles un symbole de raffinement extrême

pendant plusieurs décennies. Ancêtre du diffuseur, cet objet,
oublié et relégué au second rang, en est venu dans le langage
OU L’HISTOIRE INTERVIEW ANNICK LE GUÉRER
courant à désigner un mélange de différents éléments qui ne
D’UNE MODE PROPOS RECUEILLIS PAR CHARLOTTE URBAIN
PHOTOGRAPHIE JEAN-JACQUES L’HÉRITIER s’accordent pas forcément… Néanmoins, le pot-pourri est bien
FULGURANTE au départ voué à diffuser une agréable fragrance. Docteur de
l’Université, anthropologue et philosophe, Annick Le Guérer est
l’autrice de nombreux ouvrages sur l’histoire des odeurs et du
parfum. Intriguée par cet objet odorant, je propose à celle qui
est une référence incontournable en la matière, de m’en conter
l’histoire. Nous nous retrouvons au Fumoir,
à deux pas du musée du Louvre…
fragonard : Quand est né le pot-pourri ? fragonard : Avant la mode du pot-

annick le guérer : La véritable naissance du pourri au XVIIIE siècle, qui sera
pot-pourri comprenant son contenant et son l’apanage de la haute société, comment
contenu date de 1746. Il s’agit d’un vase en parfumait-on les intérieurs ?
porcelaine surmonté d’un couvercle ajouré annick le guérer : La cour de Versailles
de petits trous, qu’on appelle les « yeux ». Le et les familles nobles utilisaient des brûle-
pot-pourri existait depuis longtemps, dès le parfums, cassolettes ou réchauds, dans
Moyen Âge, sous forme de sachets d’odeur. lesquels se consumaient à petit feu les
Ces petits sacs faits de taffetas ou de satin, qui matières odorantes. Le parfumage se faisait
laissaient l’odeur s’exfiltrer, étaient placés dans essentiellement sous forme de fumigation.
les armoires ou dans les poches des vêtements. Il existait également des fontaines à parfum,
qui garnissaient les tables des salles à
fragonard : Quels étaient les manger pendant les dîners. Ces objets de
composants de ces sachets d’odeur ? grande taille étaient constitués d’un petit
annick le guérer : Les recettes de ces pots- robinet d’où s’écoulait le parfum. L’arrivée
pourris artisanaux étaient transmises très du pot-pourri au xviiie siècle détrône
secrètement dans le cercle familial exclusif, cassolettes et fontaines à parfum. Toute la
souvent de mère en fille. Les femmes cour de Versailles en raffole et cette mode,
ramassaient les plantes qui poussaient devenue fulgurante, gagne tous les palais
dans leurs jardins et les bois avoisinants, de l’Europe occidentale. Les pots-pourris
des aromatiques, appelés « simples », comme de l’époque sont des œuvres luxueuses,
le romarin, la sauge, la marjolaine, le basilic, souvent en porcelaine de Chine ou en
le millepertuis, mais aussi des pétales de faïence, richement décorées et montées
fleurs, de roses, de tubéreuses, des jacinthes, sur des socles en bronze doré et ciselé. Le
des œillets, ou encore de la violette. La raffinement et la qualité d’exécution de ces
saisonnalité des végétaux dictait l’élaboration objets recherchés étaient aussi importants
de la recette. Les pots-pourris étaient chargés que leur fonction odorante. Symbole de
de modifier la condition climatique de l’air l’aristocratie, ces ustensiles décoratifs étaient
ambiant, afin de le rafraîchir en été ou posés ostensiblement dans les intérieurs,
au contraire de le réchauffer en hiver. sur les consoles, les cheminées, les tables.
Pot-pourri, France, première moitié du XVIIIe siècle,

porcelaine, céladon et bronze.
Collection du musée du Parfum Fragonard.
SENTIR 87
fragonard : Cette nouvelle mode des d’années seulement. L’avènement de la parfumeurs ne pouvant désormais plus
pots-pourris est-elle accompagnée Révolution française met un terme quasi revendiquer les vertus thérapeutiques
d’un renouveau des senteurs ? définitif à sa fabrication, car son usage de leurs parfums sans les soumettre à la
annick le guérer : Au xviiie siècle, les grandes est par trop attaché à la noblesse. Il tombe Commission des remèdes secrets. C’est aussi
expéditions aux quatre coins du monde engagées en désuétude, seules les classes populaires la séparation définitive entre apothicaires
par les souverains européens ne sont plus conservant l’usage des sachets d’odeur et et parfumeurs. Avec le développement
uniquement militaires, mais également perpétuant leurs recettes traditionnelles. de l’industrie chimique au xixe siècle, la
scientifiques. Botanistes, naturalistes parfumerie entrera dans une nouvelle ère.
et hommes de science embarquent sur fragonard : Dans de nombreuses
les navires aux côtés des capitaines. Ils publications, vous avez étudié la fragonard : Aujourd’hui, l’aromathérapie
découvrent dans les terres exotiques du relation entre parfums et remèdes. jouit d’un regain d’intérêt auprès du
Nouveau Monde et de l’Asie orientale des Qu’en est-il du pot-pourri ? grand public, mais aussi de certains VISITER
plantes et des bois odorants, dont les peuples annick le guérer : La croyance selon laquelle scientifiques. Quand renouons-nous Parfums d’histoire, du soin au bien-être
autochtones font usage. Grâce à ces voyages des plantes aromatiques et des fleurs ont, par leur avec cette discipline et comment ? (catalogue de l’exposition
exotiques, les parfumeurs ont accès à des odeur, des vertus prophylactiques et protectrices annick le guérer : Grâce à un parfumeur sous la direction d’Annick Le Guérer)
Parcours muséographique permanent
ingrédients inédits, qui leur permettent remonte à l’Antiquité. Lorsque la grande peste chimiste, René Maurice Gattefossé, en 1936.
Du 6 mars au 10 décembre 2023
d’élaborer de nouvelles recettes de pots- menace Athènes, Hippocrate conseille aux Victime d’une explosion dans son laboratoire,
pourris. Leur puissance olfactive est appréciée habitants de la cité de brûler des bois odorants il soigne sa main gravement brûlée par des
notamment pour les fragrances à diffuser et des parfums pour détruire les miasmes. médicaments chimiques qui n’ont aucun effet.
lors des saisons froides, telles que l’ambre, le La médecine ancienne considérait que Puis, suivant son intuition, il la plonge dans MUSÉE DE SAINT-ANTOINE-L’ABBAYE
(MEMBRE DU RÉSEAU DES 11 MUSÉES
bois d’aloès, la noix de muscade et les clous les mauvaises odeurs pénétraient par les une solution d’huile essentielle de lavande. DU DÉPARTEMENT DE L’ISÈRE)
de girofle qui provenaient notamment de l’île pores de la peau, les orifices du nez et de la En quelques jours, son membre cicatrise Le Noviciat
de la Réunion. Le bois de santal était importé bouche et transmettaient ainsi les maladies. miraculeusement. Après cet accident, il 38160 Saint-Antoine-l’Abbaye
des comptoirs d’Inde. Ces odeurs exotiques Au xviiie, cette croyance perdure, aussi les consacrera sa vie à l’étude des huiles essentielles Informations et contact : 04 76 36 40 68
avaient également une fonction thérapeutique, pots-pourris ont-ils une double fonction de et de l’aromathérapie. Expérience poursuivie par ou musee-saint-antoine@isere.fr
Entrée libre et gratuite
notamment contre les infections hivernales. prestige et de protection. En 1843, le docteur le médecin Jean Valnet qui, durant la Seconde
Versailles, qui dicte la mode à l’Europe entière, Raspail conseillait le camphre contre un Guerre mondiale, soignait, dans le maquis du
exporte avec succès son engouement pour certain nombre de maladies. Les sachets de Vercors, ses malades avec des huiles essentielles.
les pots-pourris aux senteurs multiples. La lavande avaient bien un but prophylactique : Aujourd’hui, certains hôpitaux utilisent les
noblesse ne craint pas les excès dans l’usage, protéger des infections et des maladies. huiles essentielles d’agrumes en diffusion
n’hésitant pas à disposer plusieurs sources Aujourd’hui encore, et cela a été depuis pour apaiser les malades, les relaxer, en
odorantes différentes dans une seule et même démontré, on sait que l’huile essentielle de particulier dans les services de soins palliatifs.
pièce. La persécution des huguenots en France lavande a de nombreuses vertus, dont celle Les parfums et les odeurs sont aussi un outil
et leur exil en terre étrangère favorisent la de protéger le linge des attaques des mites ! très efficace pour entretenir et soutenir la
propagation de cette mode. Les fabricants Parfumeurs et apothicaires partageant alors mémoire des personnes atteintes de la maladie
et parfumeurs protestants, réfugiés dans les un savoir-faire commun, la frontière est d’Alzheimer. L’huile essentielle de lavande ou
pays voisins, Allemagne, Suisse ou Angleterre, ténue entre les deux professions jusqu’à la d’eucalyptus est utilisée dans les services de
emportent avec eux leur savoir-faire. Certains promulgation en 1810 par Napoléon d’un dermatologie pour ses propriétés cicatrisantes.
sont très célèbres, tel Charles Gouyn, qui ANNICK LE GUÉRER
décret visant la publication et la vérification
Le Parfum et la Voix, une rencontre
fonde en 1745 la manufacture de Chelsea, en des formules des parfumeurs. La Commission fragonard : Et vous, personnellement, avez- inattendue, en collaboration avec
Angleterre. Sa renommée et sa maîtrise de la des remèdes secrets doit contrôler les valeurs vous un usage des odeurs comme remède ? Bruno Fourn, Odile Jacob, 2022.
technique de la porcelaine sont connues dans thérapeutiques des produits vendus par annick le guérer : À titre personnel, j’utilise Le Parfum. Des origines à nos jours,
toute l’Europe, qui lui commande, outre les les parfumeurs. Ces derniers se refusent les huiles essentielles notamment quand je Odile Jacob, 2005.
pots-pourris, des flacons à parfum. D’autres à présenter leurs recettes dans le menu prends le train. Quelques gouttes de laurier Les Pouvoirs de l’odeur,
Odile Jacob, 2002.
fuient vers l'Allemagne, comme Pierre Fromery, détail, de peur de se voir spoliés de leurs noble diluées dans de l’huile que j’applique
qui crée une manufacture de porcelaine à Berlin. créations et celles-ci imitées. Excepté sur la poitrine et à l’orifice de mes narines me
Jean-Marie Farina, grand fournisseur protègent des infections. Dans ma maison,
fragonard : Le pot-pourri disparaît de la célèbre eau de Cologne, tant je vaporise souvent de l’huile essentielle
aussi vite qu’il est apparu… appréciée par l’Empereur et par lequel il d’agrumes et de romarin. L’odeur est agréable,
annick le guérer : En effet, la vogue aura se sait protégé. Ce décret signe le déclin elle donne une sensation de bien-être, et
été de courte durée, quelques dizaines de l’aromathérapie en parfumerie, les si l’esprit se sent bien, le corps suit !
88 SENTIR SENTIR 89
L’ÉLIXIR PETIT TEXTE JOSÉPHINE PICHARD
ILLUSTRATIONS ALICE GUIRAUD
DE BEAUTÉ TEXTE JOSÉPHINE PICHARD

ILLUSTRATIONS AUDREY MAILLARD PARFUMEUR
LES AUTRES
ATELIERS OLFACTIFS
FRAGONARD
Tout au long de l’année,
Fragonard vous propose des
La figue de barbarie, ou la « poire Huile précieuse
97,7 % des ingrédients ateliers olfactifs pour créer
cactus », pousse sur le figuier de barbarie sont issus de l’agriculture
biologique, 100 % du total
votre propre fragrance après
une visite de l’usine de parfum.
dans des régions désertiques au climat est d’origine naturelle
15 ml, 44 € Rose de Grasse, vanille
presque caniculaire. La pression à de Madagascar, cannelle L’ATELIER
froid de ses pépins permet d’obtenir de Chine, ou encore menthe APPRENTI
PARFUMEUR
une huile rare : il faut trente kilos de d’Australie… Les plantes à parfum Découvrir le savoir-faire
pépins pour produire un litre de cette proviennent du monde entier ancestral du parfumeur et
ses secrets pour composer
précieuse huile, soit une tonne de fruits. et cette diversité est nécessaire soi-même sa propre eau de
L’Huile précieuse Fragonard, composée pour la composition d’une Cologne de 100 ml à partir
de 9 essences aromatiques,
uniquement d’huile de pépins de figue fragrance. Dédié aux enfants, d’agrumes et de fleur
de barbarie bio et parfumée d’essences Petit Parfumeur est un atelier d’oranger. Animé par un
professionnel de la parfumerie,
naturelles, est un philtre de jouvence olfactif qui permet de développer cet atelier d’une heure et
aux multiples vertus. Grâce à sa très son odorat, apprendre à sentir, demie offre une expérience
haute teneur en vitamine E, sa richesse découvrir les plus belles matières complète sur le métier de
parfumeur. Vous serez guidé
en principes actifs naturels et omégas premières de la parfumerie. pour déterminer l’envol de
6 et 9, cette huile est reconnue pour ses À faire en duo avec son enfant, votre fragrance, à savoir
la note principale qui doit
pouvoirs exceptionnels à la fois pour l’atelier est une activité familiale, susciter le coup de cœur.
notre épiderme et pour nos cheveux. conviviale et ludique qui fait
Focus sur son utilisation multiple… LE MINI-ATELIER
appel à tous les sens. DE CRÉATION DE
PARFUM
Fragonard invite ses visiteurs
à découvrir les secrets olfactifs
de la Fleur de l’année 2023
VISAGE CONTOUR ONGLES CICATRICES CHEVEUX PRIX LIEUX RÉSERVATION pendant un atelier d’une
RADIEUX DES YEUX BRILLANTS ATTÉNUÉES SOYEUX 11 € L’Uusine laboratoire Fragonard ET INFOS durée de 15 minutes. Parfum
L’huile de figue de LUMINEUX Une fois par semaine, Favorisant le processus En l’utilisant comme Pour un duo enfant + adulte La Condamine usines-parfum.fragonard.com/ léger comme l’air, Narcisse
barbarie est non Pour un regard frais appliquer l’huile de naturel de réparation de huile sèche, l’huile 06360 Èze-Village atelier/ de Fragonard diffuse des
comédogène : elle et éveillé, tapoter une figue de barbarie sur les la peau, l’huile de figue de figue de barbarie ÂGE notes florales de narcisse,
s’adapte donc aussi bien goutte d’huile sur le ongles et les de barbarie est idéale prévient la casse et À partir de 4 ans La Fabrique des Fleurs jasmin d’Égypte et musc. Le
aux peaux sèches que contour de l’œil, y cuticules. Masser en pour faire disparaître les l’apparition des fourches. Fragonard parfumeur s’est plongé dans
grasses. Tous les matins, compris sur la paupière, faisant des mouvements cicatrices. Masser tous Appliquer quelques Les 4 chemins ses souvenirs d’enfance pour
mélanger une goutte de avant d’aller se coucher. circulaires, puis laisser les soirs sur les marques gouttes sur les pointes et 17 route de Cannes créer son narcisse parfait :
cette huile à votre crème Nourries en profondeur, agir 5 minutes. L’huile pour assouplir la peau et longueurs des cheveux 06130 Grasse l’herbe et la terre en tête, de
hydratante pour une les ridules s’estomperont renforcera et blanchira l’aider à cicatriser. après le shampoing, la fleur blanche en cœur, sur
peau souple et hydratée. au fur et à mesure après naturellement sans rinçage. un fond chaud et mielleux.
quelques semaines. les ongles.
90 SENTIR SENTIR 91
CÉLÉBRONS
LES HOMMES ! TEXTE HÉLÈNE MUCCIOLI
ILLUSTRATIONS ALICE GUIRAUD
Trois anniversaires, trois jubilés,

bergamote,
trois eaux de toilette masculines bergamote, note marine
bergamote,
bigarade, mandarine
iconiques de la maison Fragonard. lavandin
2023 célèbre les 10, 20 et 30 ans de cardamome,
cardamome,
nos hommes (parmi les meilleurs muguet, galbanum, noix de muscade
jasmin géranium
évidemment) ! Entre légendes
musc, cèdre,
et anecdotes, nous vous livrons cèdre, ciste, patchouli fève tonka,
ici les secrets de leur naissance. ambre santal, cèdre
Aujourd’hui, la gamme des eaux
de toilette masculines se compose
d'une vingtaine de fragrances. Une
pluralité de senteurs à découvrir
et surtout à décloisonner !
1993 – EAU DE HONGRIE

L’Eau de Hongrie conçue par le parfumeur Serge
Kalouguine, notre parfumeur maison de l’époque, fut lancée 2003 – BEAU GOSSE 2013 – EAU DU SÉDUCTEUR
en 1993. Elle est inspirée de la célèbre « Eau de la reine
de Hongrie », un alcoolat d’herbes aromatiques créé au L’eau de toilette Beau Gosse, élaborée par le maître En 2013, naît l’Eau du Séducteur. Inspirée d’un tableau de
xive siècle. Authentique et intemporelle, cette eau est née parfumeur grassois Jean Guichard, voit le jour en la collection de Jean-François Costa, cette eau de toilette
d’une légende... On rapporte que la reine de Hongrie la reçut 2003. Son nom est riche d’humour et d’audace, mêlant arborait au départ la reproduction du portrait de François
des mains d’un ange et qu’elle lui devrait, par un usage séduction et plaisir. L’idée d’Agnès Costa était de de Bourbon, comte d’Enghien, célèbre charmeur. L’homme
intensif et répété tout au long de sa vie, d’avoir conservé sa donner à cette nouvelle eau de toilette pour homme représenté est élégamment vêtu à la mode Renaissance et
beauté. Celle-ci était encore telle, grâce à ce véritable élixir une accroche positive et joyeuse, entre « sex-appeal » coiffé d’un imposant chapeau à plumes. Ce tableau peint
de jeunesse, que la reine, qui avait passé l’âge de 73 ans, fut assumé et un certain goût pour le jeu. Le pari n’était pas uniquement dans une gamme de noirs et blancs, est signé
demandée en mariage par le prince de Pologne ! sans risque... Aujourd’hui Beau Gosse est l’un de nos Jean-Honoré Fragonard. Il est visible au musée Jean-
Pour profiter pleinement des vertus de cette eau, best-sellers masculins ! Honoré Fragonard à Grasse.
certaines dames ne se contentaient pas d’en faire un On a beau savoir que l’habit ne fait pas le moine, La fragrance est une création d’Olivier Pescheux, à qui l’on
usage externe, mais la buvaient avec avidité ! Utilisée on veut tous croire qu’un simple nom peut se faire doit notamment notre eau de toilette Patchouli. Il maîtrise
par Mme de Sévigné et Marie-Antoinette, elle avait la baguette magique. Pour tous les hommes qui ne à la perfection l’alliance des notes épicées et boisées.
réputation d’être miraculeuse. Il semblerait même qu’elle craignent pas les compliments, et encore moins Passionné par ces accords auxquels il ajoute la fraîcheur
avait des effets euphorisants... Aujourd’hui, bien sûr, le l’autodérision ! Une senteur fraîche et pimentée et le piquant des agrumes, il a imaginé un parfum aussi
parfum se vaporise uniquement ! Son élégance séduira qui s’adresse particulièrement à l’homme moderne, élégant qu’envoûtant. Pour tous les hommes séduisants
les hommes raffinés et subtils. actif et sensuel. et qui aiment séduire !
92 SENTIR SENTIR 93
Entre terre et mer, Grasse a toujours vécu au rythme de
la cueillette des fleurs à parfum. Au Moyen Âge la corporation
des gantiers utilisait déjà les cultures locales pour parfumer leurs
cuirs. L’essor de la parfumerie a consacré la culture des plantes
à parfum en savoir-faire grassois ancestral. La rose de mai, le
jasmin, la tubéreuse, la violette ou encore la fleur d’oranger ont
longtemps été cultivés par des producteurs locaux – jusqu’au déclin
de la filière, dans les années 1950, accéléré par l’importation des
matières premières de l’étranger et la création des molécules de
synthèse. Depuis 2016, tout un écosystème grassois s’est mobilisé
pour relancer la production des fleurs à parfum. Fragonard est
particulièrement fier de soutenir ces beaux projets et d’annoncer
la mise en culture des fleurs emblématiques qui ont contribué
à écrire l’histoire de la parfumerie grassoise !
L’aventure commence en novembre 2021. Le d’extraction des matières premières utilisées
UN JARDIN
jour se lève à peine mais Remy Bernard a déjà en parfumerie. Conscients de l’importance de
les mains plongées dans la terre et ses plans de faire perdurer et de transmettre ces savoir-faire,
plantations bien en tête. Et pour cause ! Arrivé nous souhaitons faire connaître les pratiques
par hasard dans la profession, ce jardinier au anciennes d’extraction à nos visiteurs. Comme
regard sensible et attachant chuchote à l’oreille l’enfleurage à froid, une technique mise au
DES SENTEURS
des plantes depuis plus de quarante ans. De son point à Grasse et depuis abandonnée, réservée
amour pour la nature, il a fait sa vocation. Son aux fleurs les plus fragiles, tels le jasmin ou la
chemin croise celui de Fragonard alors qu’il tubéreuse, qui ne supportent pas la chaleur.
n’est encore qu’un jeune chef jardinier dans des
SIGNÉ
propriétés privées sur la Riviera. Cette rencontre Ce jardin scelle également un vœu de Fragonard,
marque le début d’une belle collaboration guidée qui était de participer à la relocalisation de
par l’amour commun des fleurs grassoises… la culture des plantes à parfum à Grasse.
Remy pratique une agriculture locale et
L’idée de lancer une production interne de fleurs responsable, il prédit les premières fleurs pour
FRAGONARD
à parfum made in Fragonard ne date pas d’hier. cette année. La récolte s’annonce parfumée,
Les fleurs provençales ont toujours été une près de 2 000 pieds de jasmin et de rose ont
grande source d’inspiration pour notre maison, été plantés à la main. En ce qui concerne la
elles sont omniprésentes dans nos collections tubéreuse, ce sont 1 000 bulbes qui ont été
parfumées, de la fragrance au packaging mis en terre, et après multiplication de la fleur
coloré et fleuri. Depuis les années 1930, nos 8 000 bulbes sont attendus pour cette année.
TEXTE MARGAUX IACOVO ateliers de fabrication sont ouverts au grand Nous réfléchissons déjà aux nouvelles plantes
PHOTOGRAPHIE OLIVIER CAPP public et présentent les différents procédés qui intégreront notre jardin aux mille senteurs…
SENTIR 95
« DÉSORMAIS, AUX YEUX
DES AMATEURS DE PARFUM
DU MONDE ENTIER, IL EXISTE
UNE ABSOLUE ROSE OU JASMIN
DE GRASSE COMME IL Y A UN
SEL DE GUÉRANDE OU UNE
PORCELAINE DE LIMOGES. »
La ville de Grasse est devenue le pôle UN PARFUM DE RENAISSANCE

magnétique d’une industrie du parfum
mondialisée en quête d’ancrage local et La défiance à l’égard de la chimie existe, qui fait
d’authenticité. Depuis le classement historique parfois l’objet de fausses croyances et même
des savoir-faire liés au parfum par l’Unesco de quelques fantasmes. La crise du Covid
en décembre 2018, la « capitale mondiale du n’a finalement fait que l’amplifier et certains
parfum » est en train d’assister à la naissance consommateurs préfèrent désormais se réfugier
d’un label de qualité dans la région. Ultime dans l’authenticité de la matière première
étape de ce mouvement de valorisation naturelle et de savoir-faire anciens et reconnus.
d’un terroir d’exception : la labellisation de L’appellation d’origine, le produit estampillé
l’ingrédient. Portée par l’association Fleurs « local » rassure, et il faut bien dire que Grasse,
d’exception du pays de Grasse, l’indication même si la ville des Alpes-Maritimes n’est pas
géographique (IG) « Absolue pays de Grasse », la seule à pouvoir s’en prévaloir dans le monde,
qui distingue un savoir-faire artisanal incarne magnifiquement cette vérité du terroir.
d’extraction des essences de fleurs tout en Une notion qui n’est ni une fable ni un mythe.
dessinant les contours géographiques de Elle a une réalité dans le flacon ; elle se sent et
ce qu’on appelle le « pays grassois », situé se ressent sur la peau. Ainsi, une rose de mai
au carrefour des départements des Alpes- cultivée à Grasse ne sent pas la même chose
Maritimes, du Var et des Alpes-de-Haute- qu’une rose de Bulgarie, c’est un fait. C’est vrai
Provence, a été décernée en 2020 par l’Institut aussi d’un patchouli d’Indonésie par rapport à
ÉTAT DE GRASSE
national de la propriété intellectuelle (INPI). une origine malaisienne ou de l’Iris pallida de
Toscane par rapport à celui-cultivé par exemple
Jasmin, rose centifolia, tubéreuse, lys au Maroc. C’est précisément en terre provençale
de la Madone, lavande, mimosa… qu’on a redécouvert cette évidence.
Ce sont 28 plantes à parfum ayant fait
TEXTE LIONEL PAILLÈS La réputation de la « capitale pendant des décennies la renommée de la Il faut reconnaître que la cité du parfum avait
ILLUSTRATION ALICE GUIRAUD région qui sont désormais labellisées, ainsi perdu peu à peu de sa superbe, mise à mal par
mondiale du parfum » séduit les que l’ensemble des savoir-faire qui permettent la pression foncière, la montée des molécules
consommateurs qui y voient un leur transformation en extrait naturel (huile de synthèse et la concurrence de pays à bas
symbole fort d’une « qualité à la essentielle ou absolue). Ce que distingue
cette nouvelle appellation, c’est une capacité
coûts. Elle ne doit qu’à l’acharnement de
certains acteurs, qui ont choisi de rester dans
française » rassurante en ces temps typique, singulière, d’extraire la biomasse (la la région et de continuer à en plébisciter
de mondialisation galopante. plante à parfum en d’autres termes) pour en les savoir-faire, et à la popularisation de la
tirer les essences les plus subtiles du monde notion typiquement hexagonale de terroir,
Grâce aux efforts de tout un tissu qui seront mises à disposition du parfumeur- de distiller à nouveau une part de rêve et de
économique, et de quelques marques créateur. Désormais, aux yeux des amateurs de désir. Longtemps attachée à la seule viticulture,
parfum du monde entier, il existe une absolue cette notion recouvre désormais la culture
à l’ancrage local, la ville de Grasse rose ou jasmin de Grasse comme il y a un sel des plantes à parfum, évoquant l’alliance
mène à nouveau son monde par de Guérande ou une porcelaine de Limoges, des hommes et de la terre dans une alchimie
produits d’excellence reconnus un peu partout mystérieuse. Il n’y a aucun folklore là-dedans !
le bout du nez. pour leurs qualités originales. Si l’industrie du parfum s’est installée au
96 SENTIR SENTIR 97
LA MÉDIATHÈQUE
CHARLES NÈGRE,
«ÊTRE UNE MAISON GRASSOISE,
CE QUI VAUT POUR UNE MARQUE
OU POUR UNE MAISON DE
COMPOSITION, AUTORISE UN PUITS
À FAIRE VALOIR UNE CULTURE, DE LUMIÈRE ET En plein cœur de la vieille ville de Grasse
UN SAVOIR-FAIRE SPÉCIFIQUE. » DE CULTURE AU est née une œuvre architecturale étonnante.
CŒUR DE LA VILLE Inaugurée en décembre dernier, cette
infrastructure culturelle de 3 700 m2 sur
DE GRASSE sept niveaux abrite 70 000 documents, deux
xviE siècle entre la mer et les Préalpes, c’est UN NOUVEAU LABEL
salles d’exposition, un auditorium, une salle
pour ce climat de moyenne altitude, ni DE QUALITÉ TERRITORIAL
trop chaud ni trop froid, qui rend les fleurs
PHOTOGRAPHIE FERNANDO GUERRA de cinéma… avec l’ambition de dynamiser
bien plus odorantes. Les Anciens l’avaient Créée il y a cinq ans, la marque collective et un centre-ville trop longtemps abandonné
parfaitement compris. « Nous avons ici territoriale Grasse Expertise, sorte d’appellation à son triste sort. Un verre au bistro de la
un écosystème exceptionnel qui réunit d’origine contrôlée pour la filière parfum,
les producteurs de fleurs, les meilleurs manifeste la fierté des entreprises du secteur terrasse situé tout en haut de l’édifice nous
distillateurs et chimistes, et évidemment d’appartenir à ce terroir sans égal. « Adhérer permet de profiter de l’incroyable vue avant
les grands parfumeurs. Cette excellence qui à ce label, c’est s’engager à implanter son entreprise
a une réalité ailleurs, mais pour d’autres à Grasse, à faire travailler l’écosystème constitué de découvrir les lieux en compagnie d’Ivry
métiers, n’existe qu’à Grasse s’agissant de la autour des producteurs et des transformateurs, et Serres, l’un des trois architectes créateurs de
parfumerie », analyse Éric Fabre, directeur à soutenir envers et contre tout les cultivateurs de
général du développement commercial plantes à parfum de la région », explique Éric Fabre.
la médiathèque Charles Nègre (1820-1880),
de Fragonard. Sur le territoire grassois, qui porte le nom de l’artiste grassois, pionnier
la parfumerie ne représente pas moins de Cette éthique du terroir, Fragonard, comme
5 000 emplois, 110 entreprises, le tout pour certaines autres maisons, la cultive depuis 1926
de la photographie.
un chiffre d’affaires de 2,4 milliards d’euros. en valorisant les fleurs de la région dans ses
compositions et en faisant appel aux meilleurs
Une économie à part entière mais aussi savoir-faire. Encore faut-il savoir transmettre
un patrimoine unique qui doivent, l’une cette connaissance au grand public qui cherche
et l’autre, être protégés. Être une maison à comprendre ce qui se joue sur ce territoire.
grassoise, ce qui vaut pour une marque ou C’est ce que fait la société en ouvrant son usine,
pour une maison de composition, autorise une ancienne tannerie du xviiiE siècle, au grand
à faire valoir une culture, un savoir-faire public. C’est aussi le rôle des jardins du MIP (Musée
spécifique dans la sublimation de la matière international de la parfumerie) à Mouans-Sartoux.
et son assemblage. « Appartenir à cette Cet éden, niché au pied des collines d’oliviers et de
maison de composition née à Grasse en cyprès, propose la plus belle collection d’essences
1982 et qui y est toujours installée, c’est odorantes qui puisse exister. La promenade
être proche non seulement des matières parfumée permet de comprendre la richesse d’un
premières mais aussi des différents savoir- patrimoine olfactif et la nature de cet écosystème
faire, depuis le greffage de la fleur jusqu’à sans équivalent où le cultivateur côtoie le
son extraction », explique Christelle Caillaud, distillateur et le parfumeur-créateur.
directeur marketing et innovation de la
société Expressions Parfumées, entrée dans C’est la raison pour laquelle la maison Fragonard
le giron du géant suisse Givaudan en 2018. a voulu en être le partenaire privilégié et en
Elle ajoute : « L’imaginaire du parfumeur est accompagner pas à pas le développement. Le cœur
grandement stimulé par l’environnement où de Grasse bat toujours aussi fort. La parfumerie
il a la chance de créer. » d’excellence a encore de beaux jours devant elle.
6 SENTIR
Avant de se lancer dans l’aventure, Ivry Serres, Avec son réseau de colonnettes en béton crème
Emmanuelle Beaudouin et Laurent Beaudouin qui l’habillent tout entière, la médiathèque
ont parcouru la ville pour en comprendre épouse les formes des rues qui l’entourent,
les secrets, les couleurs, son ossature. De dialoguant par là avec l’histoire de la ville
ces déambulations, ils ont tiré de nombreux ancienne. Certains y voient un livre ouvert.
croquis et dessins, et l’idée que le bâtiment « Le bâtiment a une forme plaisante qui éveille
devait être perméable, lieu de passage, de la curiosité, on le perçoit de loin, par petits
traversée, de découverte, à l’image des ruelles morceaux. Sa couleur claire se détache de celle
grassoises qui se croisent et s’enchevêtrent. des édifices alentour, très colorés à l’italienne.
Nous avons adopté la couleur minérale en
Les architectes ont été confrontés à de référence aux grands édifices en pierre qui sont
nombreuses contraintes techniques : non les institutions de la ville, tels que la cathédrale.
seulement la zone est sismique, mais le cœur de La médiathèque est avant tout un espace
ville fragile et difficile d’accès. « Il est toujours public qui appartient à tous. » Ingéniosité
très délicat de construire dans un centre architecturale, les façades en colonnettes ont
ancien », explique Ivry Serres. « Les immeubles une triple fonction : amener la lumière dans
sont anciens, ils se touchent tous, la ville est les espaces intérieurs, protéger du soleil l’été
autostable. Les archéologues expliquent très et enfin garantir l’intimité des immeubles
bien ce phénomène. Au fil des siècles, les aux abords qui sont tous des logements. Les
bâtiments prennent de l’épaisseur, les rues rayons du soleil, qui viennent caresser la
deviennent plus étroites, de nouvelles façades surface arrondie des colonnettes, diffusent une
viennent consolider les anciennes. Depuis le lumière indirecte. Une prouesse architecturale
Moyen Âge, c’est un millefeuille de rajouts, dont récompensée par l’Équerre d’argent fin 2022.
l’équilibre est savant. Notre intervention devait Le jury de ce prix prestigieux a salué « une unité
être précise et minutieuse pour s’immiscer dans dans le détail et dans l’ensemble […] qui produit
cet équilibre. » une profonde harmonie ». Le pari était risqué
et le centre de Grasse un espace compliqué. Le
trio d’architectes a réussi à intégrer un édifice
culturel d’envergure dans un contexte séculaire,
sans pour autant se départir de leur ambition :
en faire un lieu d’éducation et de culture
central pour la ville. Les escaliers qui font
face à la façade principale forment un
véritable amphithéâtre du xxie siècle qui
présage de belles manifestations pour
« éclairer », dans tous les sens du terme,
la vieille cité de Grasse. Ivry Serres
se souvient avec émotion du jour de
l’inauguration : « Il y avait plus de 2 000
personnes ! C’était vivant et magique. »
100 SENTIR SENTIR 101

Francesca porte le paréo
écharpe Baignade en coton
imprimé, 110 x 180 cm, 40 €
nissa
la bella
Perchée sur les hauteurs de Nice, l’équipe Fragonard
profite de la magnifique vue sur la baie des Anges et rêve
d’un temps où Nice s’appelait Nissa la Bella ! Le charme
de la maison des années 1930 dans laquelle nous nous
trouvons opère et nous inspire. Partout où notre regard
se pose, nous sommes éblouis par le bleu du ciel et de
la mer, les derniers rayons de soleil et l’horizon infini.
PHOTOGRAPHIE ANDRANE DE BARRY
MAQUILLAGE CÉLINE CHEVAL
SE PARER 103
Alice et Léna portent la robe
Francesca porte la robe Serena Sofia Bouquet en popeline de
en coton imprimé à la main, 95 € coton imprimée à la main, 180 €
104 RAYONNER RAYONNER 105

Alice porte la robe Catherine
Trésor en coton imprimé, 60 €
Stéphane porte la chemise
Siciliana en coton imprimé, 65 €
Lucas porte la chemisette Francesca porte la robe Gina
Padma Citrons en coton imprimé, 45 € Suzani en popeline de coton
imprimé à la main, 150 €

Charlotte porte la robe
Amiya en coton brodé, 95 €
Léna porte la jupe Rena

en coton tissé, 95 €

Alice et Léna portent
la tunique Alma Marbré en coton
Francesca porte le carré Damier en teint à la main, 85 €
coton imprimé, 80 x 80 cm, 30 €, la robe
Rosa Carreaux en coton tissé et imprimé
à la main, 65 €, et la tunique Alma Marbré
en coton teint à la main, 85 €

Alice, Léna et Andréa portent
la robe June Soleil en coton teint
Andréa porte la robe Paola à la main, 140 €
Carreaux en coton imprimé, 100 €
Francesca porte la robe Alexia
Carreaux en coton imprimé, 85 €

Andréa porte la robe Joséphine Francesca porte le kaftan Giny
en jacquard de coton, 130 € Médicis en coton imprimé, 70 €

Charlotte porte la chemisette
Padma Citrons en coton imprimé, 45 €
Darya porte la robe Mira Citrons
Andréa porte le paréo

Granita en coton imprimé,
110 x 180 cm, 40 €

ADRESSES LUANA BELMONDO
COUPS ET SES RECETTES
DE CŒUR BONNE HUMEUR TEXTE HÉLÈNE MUCCIOLI
PORTRAIT CATHERINE DELAUNAY
À NICE Si la cuisine de Luana Belmondo est tellement savoureuse, c’est grâce à son premier
ingrédient, qui est aussi le plus précieux : la bonne humeur, qu’elle érige en art de vivre.
Épouse de Paul Belmondo et mère de trois garçons : Alessandro, cuisinier,
Pauline Gardette, Niçoise Victor, acteur, et Giacomo, étudiant, Luana a passé son enfance en Italie.
Depuis 2012, elle nous livre les secrets de ses recettes gorgées d’énergie
d'adoption et responsable et d’authenticité à travers plusieurs ouvrages : À table avec Luana, Je viens cuisiner
de la boutique Fragonard cours chez vous, Mes recettes bonne humeur et Italia mia. Elle anime également sa propre
émission de cuisine, Bienvenue chez Luana, sur la chaîne du groupe Cuisine TV.
Saleya à Nice, nous confie ses Pour notre édition sicilienne, nous vous livrons une des recettes phares de son
adresses, boutiques et lieux livre Italia mia, édité par le Cherche Midi : celle des spaghettis alla puttanesca,
avec de nombreux symboles de la cuisine du Sud : sauce tomate, olives,
à visiter, pour une balade câpres, ail, anchois, huile d’olive.
dans la capitale du Sud-Est.
TEXTE PAULINE GARDETTE

SPAGHETTIS ALLA PUTTANESCA
PRÉPARATION 400 g de spaghettis n° 7
15 minutes 100 g d’olives taggiasche
LES INDOCILES GOOD DESIGN STORE LE PARC DE LA COLLINE 400 g de tomates cerises ou de tomates
Dans ce coffee shop-librairie, Goodobject est un espace de vente DU CHÂTEAU CUISSON entières pelées en boîte
concept unique à Nice, l’atmosphère dédié aux marques scandinaves Le parc de la Colline du Château, 25 minutes 1 cuillerée à soupe de câpres à l’huile d’olive
est propice à la pause et à l’échange. de mobilier design, de décoration qui domine le Vieux-Nice, offre l’une 4 filets d’anchois
Un lieu idéal pour se cultiver, passer graphique et de luminaires modernes. des plus belles vues sur la ville et la INGRÉDIENTS 1 gousse d’ail
du bon temps et déguster des petits 12 rue Catherine Ségurane
mer à 92 mètres en contrebas. On pour 4 personnes 4 branches de persil
plats simples et sains. profite d’un côté du panorama sur 5 cl d’huile d’olive
11 bis rue François Guisol
toute la ville et la baie des Anges, sel, poivre
LA TOUR SAINT-FRANÇOIS et de l’autre sur le port et le mont
La tour Saint-François fait partie Boron. La colline du Château abrite • Préparez la sauce :
LE PALAIS LASCARIS du paysage du Vieux-Nice, visible une cascade artificielle alimentée par • Coupez les tomates en deux dans le sens de la longueur.
Le palais Lascaris est une ancienne surtout du côté de la promenade l’eau du canal de la Vésubie. C’est • Épluchez et coupez l’ail en fines lamelles.
demeure aristocratique construite par du Paillon. Elle fut construite au un lieu très calme et reposant. Tous • Dans une sauteuse, faites revenir l’ail et les
la famille Lascaris de Vintimille, dans xiiie siècle comme clocher de l’église les jours à midi un coup de canon anchois dans l’huile d’olive à feu moyen.
la première moitié du xviie siècle, et et du couvent des franciscains, avant y est tiré : non pas d’un vrai canon, • Une fois que les anchois ont fondu, ajoutez les tomates,
aujourd’hui transformée en musée de devenir une tour-horloge après rassurez-vous, mais d’un canon d’air laissez-les cuire à feu doux pendant 5 à 7 minutes.
d’instruments de musique anciens. la Révolution. Depuis 2019, un tiré par un artificier. Une tradition • Ajoutez les câpres et les olives.
15 rue Droite
escalier intérieur hélicoïdal de qui remonte à 1862. • Laissez mijoter pour que tous les parfums se mélangent.
De 10 h à 18 h tous les jours sauf le mardi 288 marches permet de monter Château de Nice
Attention à garder une sauce toujours onctueuse !
jusqu’à son sommet qui culmine De 8 h3 0 à 18h d’octobre à mars • Faites bouillir une grande casserole d’eau avec
à 50 mètres. De là-haut, la vue et de 8 h 30 à 20 h d’avril à septembre une bonne poignée de gros sel.
LE BAM (BAR À MANGER) à 360 degrés sur la ville est • Faites cuire les spaghettis al dente, le temps
Des plats cuisinés de toute fraîcheur magnifique ! indiqué sur le paquet dans l’eau bouillante.
selon la saison 100 % maison, dans 2-3 rue Saint-André
• Égouttez-les, ajoutez-leur la sauce et, si
une ambiance délicieusement rétro. De 9 h 30 à 13 h et de 14 h à 17 h nécessaire, ajoutez un filet d’huile d’olive.
le samedi et le dimanche • Vérifiez l’assaisonnement, parsemez de persil ciselé et dégustez.
4 rue Martin Seytour

AD
« JE DÉCLARE
Depuis sa création
Exposition du 10 juin
en 1926, la maison au 8 octobre 2023 au musée
Fragonard a associé Jean-Honoré Fragonard
son nom à celui d’un
grand peintre, né
à Grasse en 1742,
fils d’un gantier-
VIVRE DE MON DANS L’ATELIER
DES SŒURS
parfumeur. Le parfum
et l’art sont restés
intimement liés. ART », 1789 CHAUDET
LEMOINE &
MI
TEXTE CAROLE BLUMENFELD
Chaque année, l’entreprise

familiale poursuit
activement sa politique
culturelle par l’organisation
d’expositions temporaires
dans ses musées de Grasse
et en enrichissant ses
collections de nouvelles
acquisitions. Admirez
sans modération notre
RER
nouvelle programmation
culturelle 2023.
Marie-Victoire Lemoine,
Portrait d'Henri Gabiou,
collection particulière
120 ADMIRER ADMIRER 121

Énigmatiques, aussi brillantes que secrètes, les sœurs mieux. Je prends mon air sérieux, je gronde, je fais un charge de notaire. Dès lors, les cousins embrassèrent les
Lemoine et leur cousine, Jeanne Élisabeth Gabiou, discours superbe sur la perte du temps ; puis voilà que soubresauts de la période révolutionnaire comme autant
marquèrent de leur empreinte l’histoire du portrait je veux essayer la balançoire, et que je m’en amuse plus d’occasions de se réinventer. Tandis que Jean-Frédéric
français au tournant des xviiie et xixe siècles. Le que toutes les autres. Vous jugez qu’avec de pareilles encourageait ses cousines et sa sœur à investir le produit
musée Jean-Honoré Fragonard, qui abrite la plus manières il m’était difficile de leur imposer beaucoup, de leurs travaux artistiques dans des terres labourables,
grande collection de tableaux d’une femme artiste et cet inconvénient, joint à l’ennui de revenir à l’a b c de il fonda lui-même des entreprises financières et
du xviiie siècle, leur contemporaine Marguerite mon art en corrigeant des études, me fit renoncer bien patrimoniales novatrices. Ce touche-à-tout, extrêmement
Gérard, invitera l’été prochain le public à découvrir vite à tenir cette école. » Qu’elles aient joué ou non à la curieux, devenu l’habile conseiller des modèles et des
une fratrie hors du commun dont le parcours est aussi balançoire toutes les deux, Marie-Victoire Lemoine et amis peintres de ses parentes, trouva bientôt un véritable
riche que leurs créations. Faisant fi des conventions, Élisabeth Vigée-Le Brun, nées à quelques mois d’écart dans alter ego en l’époux de Marie-Geneviève. Jamais, au
elles formèrent un panel d’exception dont les réussites le même quartier du Palais-Royal, avaient non seulement grand jamais, les cousins n’envisagèrent de vivre
artistiques rejaillirent sur le reste de la famille, des amitiés communes mais elles furent l’une et l’autre autrement qu’ensemble. Les jours de grande fortune
bien décidée à gravir les échelons sociaux. Si leur soutenues par des femmes puissantes. En 1779, Marie- ou les lendemains difficiles, ils formaient un tout. Ce
trajectoire quelque peu romanesque offre un éclairage Victoire, âgée de 25 ans, s’imposa sur la scène artistique foisonnement d’expérimentations, cette capacité d’analyser
original sur leur époque, l’étude de leurs carrières parisienne en exposant au Salon de la correspondance les bouleversements sociaux et culturels et de s’y adapter,
fait aussi voler en éclats nombre de préjugés sur les le Portrait de la princesse de Lamballe (Paris, Banque de voire d’en tirer profit, une disposition formidable pour
femmes artistes de la période révolutionnaire. France), une des intimes de la reine dont Élisabeth Vigée- nouer des relations durables avec des personnalités hautes
Le Brun était devenue un an plus tôt le peintre officiel. Si l’une en couleur se lisent aussi dans les œuvres. À partir du
Le parcours personnel de ces filles de maîtres fit carrière à Versailles puis à l’Académie, Marie-Victoire Directoire, les sœurs Lemoine et leur cousine se jouèrent
perruquiers parisiens est en effet digne d’un conte Lemoine profita de l’engouement de la cour des Orléans des frontières du portrait et de la scène de genre, pour en
de leur amie Félicité de Genlis. Alors que leurs qui dépensait sans compter pour soutenir de jeunes artistes faire les discrets supports de messages politiques engagés.
propres parents, venus de la campagne, s’étaient prometteurs. Marie-Victoire peignit d’ailleurs le portrait de Dans un véritable essaim d’œuvres troublantes, elles
fait une place dans la bourgeoisie commerçante l’épouse officielle du duc d’Orléans mais aussi le portrait de livrèrent adroitement leurs propres questionnements
parisienne, les quatre sœurs Lemoine, Marie-Victoire, sa maîtresse officielle, la femme de lettres Félicité de Genlis. et leurs positions quant aux grands débats qui agitaient
Marie-Élisabeth, Marie-Geneviève et Marie-Denise, l’époque. Qu’elles s’expriment sur la fragilité de l’enfance,
grandirent au cœur du quartier du Palais-Royal, rue Très vite, sur ce terreau fertile préparé par Marie-Victoire, sur les qualités morales et physiques de la femme d’alors
Traversière, actuelle rue Molière. Elles furent vite et sous les encouragements de celle-ci, Marie-Élisabeth, ou simplement sur l’actualité politique, les sœurs Lemoine
rejointes par leurs cousins orphelins Jean-Frédéric, Jeanne Élisabeth, Marie-Geneviève et Marie-Denise se et Jeanne-Élisabeth maniaient un langage subtil destiné à
Louis Joseph et Jeanne Élisabeth Gabiou qui avaient mettent à suivre sa voie. Tout en les aiguillant avec brio, des initiés. Pour déceler la signification de certains de leurs
Marie-Victoire Lemoine,
vécu jusqu’alors rive gauche, rue du Bac. Marie-Victoire se nourrit en retour de leurs expériences messages, il était nécessaire de tisser des liens entre les Portrait de Mlle de Genlis,
et de leurs recherches. En faisant choix d’exposer les compositions de Marie-Denise et de Jeanne-Élisabeth ou collection particulière
L’aînée Marie-Victoire Lemoine montra des dispositions portraits tantôt de l’une, tantôt de l’autre, et en multipliant de Marie-Victoire et Jeanne-Élisabeth, et pour d’autres, il
pour la peinture et eut au moins deux professeurs célèbres : les autoportraits, Marie-Victoire, Marie-Élisabeth, Marie- fallait être féru de littérature et de théâtre contemporains.
le peintre d’histoire François Guillaume Ménageot, qui Denise exprimaient d’une part leur fierté mutuelle, de
sera un ami pour la vie, et Élisabeth Vigée-Le Brun, avec l’autre le plaisir de former un groupe bien identifiable. Au-delà des sujets, la grande surprise de l’exposition où
laquelle les siens eurent des liens au moins jusqu’à la fin seront présentées nombre d’œuvres inédites provenant
des années 1800. Il est extrêmement tentant d’identifier Peu préoccupés du qu’en-dira-t-on, Marie-Élisabeth et son de leurs fonds d’ateliers résidera dans l’enchevêtrement de
Marie-Victoire parmi les élèves de l’école que Mme cousin Jean-Frédéric donnèrent naissance à un premier leurs travaux. La collaboration artistique entre Marguerite
Le Brun dirigea peu après son mariage en 1776. L’anecdote enfant que, sous des noms d’emprunt, ils firent baptiser. Gérard et Jean-Honoré Fragonard, entre Adélaïde
À la veille de la Révolution, soutenus par une coterie
EXPOSITION « JE DÉCLARE
est trop savoureuse pour ne pas être rapportée : « Mes Labille-Guiard et François André Vincent ou encore entre
VIVRE DE MON ART », 1789
élèves [étaient] pour la plupart plus âgées que moi, ce qui d’amis aussi talentueux qu’ambitieux, tel le sculpteur Constance Mayer et Pierre-Paul Prud’hon sont des faits DANS L’ATELIER DES SŒURS
nuisait prodigieusement au respect que doit imprimer Antoine Denis Chaudet qui ne tarda pas à épouser Jeanne établis et connus. Les échanges entre Marie-Victoire LEMOINE & CHAUDET
un chef d’école. J’avais établi l’atelier de ces demoiselles Élisabeth, ils se pourvurent en cour de Rome afin d’obtenir, Lemoine et ses parentes sont bien plus mystérieux. En Commissaire de l’exposition : Carole Blumenfeld
dans un ancien grenier à fourrage, dont le plafond laissait par une dispense de consanguinité, la reconnaissance multipliant les clins d’œil au faire de l’une ou de l’autre, Du 10 juin au 8 octobre 2023
à découvert de fort grosses poutres. Un matin, je monte légale de leur fils. Au même moment, le juriste à la tant dans le maniement du pinceau que dans la façon Musée Jean-Honoré Fragonard
et je trouve mes élèves, qui venaient d’attacher une corde bibliothèque bien fournie, Jean-Frédéric, qui était encore de composer, les cinq cousines créèrent une syntonie 14, rue Jean Ossola – 06130 Grasse
à l’une de ces poutres, et qui se balançaient à qui mieux mineur – la majorité était fixée à 25 ans – achetait une qui en dit long sur leur désir de s’exprimer à l’unisson. Entrée libre
12 2 ADMIRER ADMIRER 123

#SiamoAGATA
Les tétins de
TEXTE CHARLOTTE URBAIN ET
ROBERTA CARCHIOLO, HISTORIENNE DE L’ART
*
Exposition du 10 juin
la résistance au 8 octobre 2023

Musée Jean-Honoré Fragonard
Souvent représentée dans la peinture classique tenant ses

deux seins sur un plateau, sainte Agathe, étonnamment
peu connue en France, règne en Sicile par sa présence :
elle est le symbole de la résistance féminine. Patronne de
la ville de Catane, elle fait rempart aux explosions de l’Etna.
Son courage et sa force intérieure résonnent dans chaque
cœur catanais. Vénérée avec ferveur depuis sa mort en 251
après J.-C., une fête la célèbre chaque année pendant trois
jours, du 3 au 5 février. Sa personnalité et sa représentation
sociale sont le point de départ de notre exposition de
photographies au musée Jean-Honoré Fragonard à Grasse.
SAINTE AGATHE, UNE FEMME

DE COURAGE ET DE RÉSISTANCE
À l’heure du mouvement #metoo, alors que de ses attributs féminins, privée à jamais d’une
la parole de la femme se libère et ose dire possibilité de maternité, elle est jetée en prison.
tout haut ce qu’elle tait depuis des siècles, Pendant la nuit, saint Pierre vient la soigner. Le
sainte Agathe fait figure de pionnière. Jeune lendemain, à la vue des blessures cicatrisées,
chrétienne de famille noble, elle est remarquée Quinziano ordonne qu’elle soit roulée sur des
pour sa beauté et sa richesse par Quinziano, éclats tranchants et des charbons ardents, et
le consul de Sicile. Seulement, Agathe n’a c’est alors, au moment de ce second supplice,
aucunement l’intention d’accepter ses avances. que « Catane est secouée par la véhémence
Comprenant l’hostilité de la jeune fille, il la confie d’un tremblement de terre ». La population se
à la matrone Aphrodisias et à ses neuf filles soulève et Quinziano s’échappe avant de finir
« très corrompues », pour l’initier à la luxure. noyé dans la rivière Simeto. Au bout de ses
Sans succès : Agathe continue de lui résister. forces, Agathe succombe à ses blessures
Devant son obstination inacceptable et humilié le 5 février 251.
dans son amour-propre, le consul ordonne
qu’elle soit torturée jusqu’à l’amputation de
ses seins, martyre qu’Agathe supporte avec un * « Nous sommes Agathe. »
courage inébranlable, digne en cela des valeurs
viriles qu’on prête au stoïcisme. « Castrée » Sant’Agata di Catania, TVBOY
124 ADMIRER
L’ACCESSION AU SAINT DES SEINS
Son aura populaire et sa déclinaison culinaire Alors que la place de la femme dans la société
(une pâtisserie en forme de sein d’un blanc est questionnée à grands cris de colère, et
immaculé, surdosée en sucre et rehaussée parfois aussi avec radicalité (c’est en exhibant
d’un téton en fruit confit, qui se déguste dans leurs seins nus que les membres du groupe
tous les salons de thé traditionnels) font que la ukrainien Femen portent leurs revendications),
figure d’Agathe est partout présente en Sicile, l’exposition #SIAMO AGATA (« nous sommes
particulièrement dans la ville de Catane, qu’elle Agathe » en italien) propose une pluralité
protège des forces telluriques. Contrairement d’interprétations et réinterprétations, qui sont
aux autres saintes de la chrétienté, Agathe ne autant de sujets de réflexion. En interrogant
porte pas la parole divine. Sa foi est intérieure a novo la figure cultuelle et culturelle de leur
et personnelle, elle ne prêche pas mais défend sainte, les photographes siciliens insistent sur
le droit de disposer de son corps comme l’image politique de la résistante au destin
elle l’entend. Devant l’homme de pouvoir, le singulier. Sur le flanc volcanique de nos sociétés
représentant de la puissance publique, elle contemporaines, Agata se dresse, majestueuse,
ne cède pas, quitte à tout perdre, jusqu’à la dans une éternelle actualité.
vie. À la barbarie du consul, elle répond par
le courage et la fermeté de ses principes. Les EXPOSITION #SIAMOAGATA
représentations picturales de sainte Agathe aux Commissaire de l’exposition : Charlotte Urbain
XVIe et XVIIe siècles la mettent souvent en scène Du 10 juin au 8 octobre 2023
avec ses deux tétins sur un plateau, comme Musée Jean-Honoré Fragonard
une offrande tragique, la preuve irréfutable de la 14 rue Jean Ossola – 06130 Grasse
terrible violence faite aux femmes. Féministe ? Entrée libre
Indépendante ? Courageuse ? De nos jours Agata is you, Egidio Liggera
encore, sa figure continue d’inspirer les artistes. Fertilità, Gaetano Gambino
ADMIRER 127
Païsan.o
Paysan.ne.s
TEXTE EVA LORENZINI & CLÉMENT TROUCHE
PHOTOGRAPHIE PATRICK TROUCHE
COSTUMES ODILE PASCAL
« PARCOURANT LES COLLINES

ET LES CHEMINS DE TERRE
À DOS D'ÂNE OU DE MULE,
PIEDS NUS OU EN SABOT,
POUR REJOINDRE LES VILLES
LES PLUS PROCHES (...). »

Au printemps 2023, le Musée provençal Parallèlement, le jeune Frédéric Mistral né
du costume et du bijou engage un projet à Maillane, entre Arles et Avignon, crée un
d’exposition célébrant les récoltes, les moissons, cercle de poètes et écrivains, le Félibrige,
la nature et les paysans de la fin du XVIIIe au qui se pose en héritier des troubadours du
début du XXe siècle. Baignée d’eau et de soleil, la Moyen Âge. Cette école littéraire s’emploie à
Provence est une terre fertile où fruits, légumes, chanter les louanges d’une Provence idéale.
céréales et fleurs se cultivent en toute saison. Littérature, peinture et politique y œuvrent
L’existence des paysans – étymologiquement, de concert, les mouvements régionalistes
« les gens du pays » – est rythmée depuis répondant à l’industrialisation du pays qui
l’Antiquité par les activités agricoles et les soins va de pair avec la diffusion des modes et
aux animaux. Au fil des siècles, leur mode de nouveautés parisiennes. Dans les années 1850
vie ne change guère, mais, au lendemain de à 1880, le courant réaliste en peinture prend
la Révolution française, diverses innovations pour sujet la vie rurale ; que l’on songe à
techniques font progresser l’agriculture et L’Angélus ou aux Glaneuses de Millet ou
transforme profondément l’activité paysanne. à telle autre scène paysanne de Courbet.
Toutefois, la vie campagnarde évolue plus
lentement : tandis que la République impose Bergères, paysannes, filles des mas et des
aux paysans de parler français au détriment des bastides en jupes rayées, coiffées de larges
dialectes et langues locales, les particularismes chapeaux de feutre noir, deviennent les modèles
régionaux se renforcent. L’habit provençal, avec favoris de l’atelier de Loubon. Parcourant les
ses codes et fonctions sociales spécifiques, collines et les chemins de terre à dos d’âne ou Les matières premières qu’offre la nature sont
connaît alors son âge d’or. de mule, pieds nus ou en sabots, pour rejoindre les plus couramment mises en œuvre dans le
les villes les plus proches afin d’y vendre leurs vestiaire populaire : toiles de lin, de chanvre,
Sous l’influence d’Émile Loubon, son instigateur, récoltes, leurs bêtes ou le fruit de leur travail, de genêt, de laine assez grossièrement tissées,
l’école picturale provençale, aussi appelée elles deviennent aussi héroïnes littéraires, mais aussi colorants et teintures naturels. Le
« école de Marseille », s’attache à dépeindre à l’instar de la jeune Mireille. goût pour les tissus imprimés, dits indiennes,
cette terre paysanne. Loubon se forme persiste dans la Provence rurale quand la ville se
auprès des maîtres de l’école de Barbizon qui Malheureusement, rares sont les costumes pare de son côté de matières nouvelles. Formes
marquent profondément sa vision du paysage, populaires qui soient parvenus jusqu’aux vitrines et coupes du vêtement campagnard, tout en
caractérisée par l’observation en plein air d’une des musées. Portés le plus souvent jusqu’à reflétant les aspirations d’une jeunesse en quête
nature sauvage et vraie. De retour à Marseille, il l’usure, remployés, transformés, ils semblent en de vie et de mouvement, s’adaptent aux gestes
enseigne ces préceptes à l’école des Beaux-Arts outre ne pas présenter d’intérêt pour ceux qui en et aux besoins des travailleurs. On est loin des
et fonde un salon dont la réputation gagne héritent ou les détiennent. Pourtant, même très corsets rigides et des queues-de-pie de la
jusque Paris. À sa suite, Marius Engalière, usagés ou rapiécés, et pour cette raison même, bourgeoisie citadine.
Vincent Courdouan, Paul Guigou, Pierre ils sont des éléments de langage extraordinaires,
Grivolas, Philippe Marbeau, Théodore Jourdan, portant les traces du temps passé à travailler, les Le Musée provençal du costume et du bijou
Théophile Mayan et bien d’autres dessinent stigmates d’une vie rythmée par la nature. Les met en scène ces tenues paysannes en regard
et peignent tous les visages de la Provence. collections des musées Fragonard sont riches d’œuvres de l’école provençale du XIXe siècle et
de ces costumes populaires venus des quatre d’un travail photographique in situ de tableaux
coins de la Provence. À travers ces tenues vivants, composés à partir de costumes
parfois peu communes, hommes et femmes populaires provenant de collections privées.
EXPOSITION PAÏSAN.O affirmaient leur appartenance à un village, une Une démarche tout en écho qui fait sens dans
Du 8 avril au 8 octobre 2023 ville ou une région, un métier ou une religion, une région où le vêtement traditionnel constitue
Musée provençal du costume et du bijou selon les codifications sociales en vigueur. un élément vivant du patrimoine au XXIe siècle.
2, rue Jean-Ossola – 06130 Grasse
Entrée libre

COMPLÈTEMENT Fidèles au goût de Jean-François Costa pour
l’art et l’artisanat d’exception du XVIIIE siècle
en France et sur le pourtour méditerranéen,
est artificiellement accentuée au revers par
un pigment rouge ou des paillons argentés
ou dorés qui réfléchissent la lumière ».
PIQUÉ
ses filles Anne, Agnès et Françoise poursuivent
d’année en année l’enrichissement des La nacre blanche utilisée à Naples est
L’ART DE collections patrimoniales de la Maison. C’est prélevée sur la paroi interne d’une coquille
GENNARO SARAO
ainsi qu’elles ont fait l’acquisition d’un coffret de mollusque pêché dans l’océan Indien.
de très belle facture, objet rare offrant toutes Minérale et organique, elle tire ses reflets
les qualités requises pour dialoguer avec les irisés de la superposition de fines couches
TEXTE EVA LORENZINI & CLÉMENT TROUCHE œuvres des différents musées Fragonard. présentant des indices de réfraction
PHOTOGRAPHIE GALERIE KUGEL différents. Elle est considérée comme
À Naples, dans la première moitié du matière précieuse dès l’âge du Bronze
XVIIIE siècle, l’écaille, la nacre et l’or – matériaux et son aspect laiteux sera plus tard associé
universellement considérés comme précieux – aux vertus maternelles de la Vierge Marie.
sont combinés d’une manière unique, selon
une technique étonnante appelée « piqué ». L’art du piqué napolitain met en œuvre des
Les objets luxueux ainsi réalisés, entre 1720 matériaux généralement précieux comme
et 1760, portent de magnifiques décors l’argent, mais le coffret acquis par Fragonard,
d’arabesques s’inspirant des dessins du célèbre exceptionnel à plus d’un titre, a été réalisé en or.
ornemaniste Jean Berain. Si la marqueterie
d’écaille se développe alors en Europe, Alexis Kugel explique que les artistes appelés
principalement en France, en Allemagne et tartarugari, dont le plus célèbre fut Giuseppe
dans les Flandres, Naples semble néanmoins Sarao – auteur présumé du coffret –,
dominer par la qualité d’exécution et la perfectionnent le procédé de la soudure
richesse des compositions. Charles de Bourbon, et du moulage de l’écaille, gardé secret, au
monté sur le trône de Naples en 1734, fait moyen d’eau bouillante et d’huile d’olive. Aussi
de sa cour l’une des plus resplendissantes l’incrustation de l’or et de la nacre découpée en
et cosmopolites d’Europe ; à sa suite, son lamelles de moins de un millimètre d’épaisseur
entourage, ses visiteurs puis de nombreux se fait-elle dans l’écaille amollie. Cette technique
amateurs passent commande aux artisans autorise la création de formes extravagantes sur
du royaume de divers objets en piqué. lesquelles se déploient des décors d’une grande
richesse, parfois non dépourvus d’humour.
Le Musée archéologique de Naples conserve
des objets antiques en écaille mis au jour à Le coffret comprend six flacons identiques
Pompéi, en dépit de la fragilité du matériau. en cristal taillé, fermés par des bouchons en
Leur usage est mentionné dans les écrits bronze doré à motifs floraux. Il est doublé à
de Pline qui attribue à un certain Carvillius l’intérieur d’une étoffe de soie rouge à galon
Polion, vers 80 avant J.-C., l’invention du doré comme les compartiments recevant les
mobilier plaqué d’écaille. Avant même les flacons. Le couvercle et les quatre faces sont
fouilles d’Herculanum et Pompéi au milieu décorés de paysages de ruines, inscrits dans
du XVIIIE siècle, la Renaissance avait remis un cadre d’inspiration rocaille, composé de
au goût du jour cette matière luxueuse et les rinceaux, de volutes, d’écailles et de résilles.
carapaces de tortues marines commençaient Le fermoir et la serrure, eux-mêmes d’un
de prendre place dans les collections de dessin contourné, sont finement travaillés.
naturalia et les cabinets de curiosités, aux
côtés de crocodiles naturalisés et autres dents
de narval supposées provenir de licornes. BIBLIOGRAPHIE :
Alexis Kugel, Complètement piqué.
Le fol art de l’écaille à la cour de Naples,
À propos des objets napolitains en marqueterie, éditions Monelle Hayot, 2018, cat. 38.
Alexis Kugel, dans son catalogue Complètement
Coffret à six flacons à décor de paysages
piqué. Le fol art de l’écaille à la cour de Naples, attribué à Gennaro Sarao, Naples, vers 1745-1755
indique que « l’écaille finement plaquée Écaille piquée d’or et de nacre, cristal, bronze doré
H. 14,5 ; l. 20,4 ; prof. 17,3 cm
sur des meubles ou des objets devient Chaque flacon : H. 12 ; l. 6,2 ; prof. 4,7 cm
presque transparente et [que] sa couleur Collection du musée du Parfum Fragonard

BOÎTES Bergamotes, xviiie siècle, collection
du musée du Parfum Fragonard
BERGAMOTES ET XIXE SIÈCLES

AUX XVIIIE Situé au cœur de l’usine historique Fragonard à Grasse,
le musée du Parfum présente au public une collection unique
et précieuse d’une centaine de boîtes bergamotes.
Ces objets de charme, qui font la joie de leurs collectionneurs,
constituent un aspect important du patrimoine grassois des
XVIIIE et XIXE siècles, au même titre que les cuirs ou que la
parfumerie qui demeure aujourd’hui le seul secteur en activité.
TEXTE EVA LORENZINI & CLÉMENT TROUCHE
PHOTOGAPHIE BERNARD TOUILLON
Sous la Régence et durant le règne de Louis XV, tels que des instruments de musique,
dont la cour est appelée « la cour parfumée », d’animaux, de sujets religieux, avec des effigies
les élégants ont un goût prononcé pour les de saints, ou profanes, avec des portraits de
petites boîtes décorées. Dans la région de souverains. Même dans la production tardive
Grasse, où les bergamotiers sont cultivés du XIXE siècle, leur style demeure celui du
pour la parfumerie, les artisans s’emploient siècle précédent. Deux d’entre elles, qui sont
à utiliser l’écorce très parfumée du fruit pour des acquisitions récentes, hautes de quelque
fabriquer des petites boîtes et des statuettes. dix centimètres, représentent des jeunes femmes
Les gantiers- parfumeurs, asphyxiés par les en costumes. Dans une attitude galante, elles
taxes sur le cuir, inventent alors un marché inclinent un visage tantôt timide et tantôt rêveur,
nouveau. L’écorce est détachée du fruit, en coiffe et portant un chapeau plat, leurs
retournée, trempée puis mise à sécher sur paniers de fleurs aux bras ou posé à leurs pieds.
un support qui peut avoir différentes formes.
Une fois rigide, elle est recouverte d’un Certaines boîtes, plus importantes par le
habillage en carton bouilli, mâché ou carton- volume, viennent de Venise, boîtes à perruques
pâte, enduite d’un mélange de colle, de craie ou coffrets. Elles sont d’une exécution
ou de plâtre. Le tout reçoit une gaze puis un différente. Le décor extérieur est constitué
enduit au blanc de Meudon et de colle. Une de découpages de figurines en papier collés sur
fois sec et poncé, l’objet est prêt à recevoir des fonds colorés puis vernis selon la technique
un décor peint et verni. Par extension, la boîte de la marqueterie de papier qui relève de l’« arte
réalisée avec l’écorce du fruit va porter le nom povera », ou « lacca povera ». L’intérieur quant
commun de « bergamote ». La production de à lui présente un aspect des plus raffinés.
Grasse, certainement la plus élégante depuis Les écorces des bergamotes sont découpées
les années 1720-1730, se diffuse principalement en arabesques et en volutes, avant d’être
à l’occasion de la célèbre foire de Beaucaire. collées sur des fonds peints très contrastés.
Le coffret acquis par Fragonard en est l’un des
De petite taille par nature, les boîtes sont spécimens les plus éblouissants par la qualité du
destinées à abriter des poudres parfumées, décor, tant externe qu’interne. De petites scènes
bonbons, tabac à priser, bijoux, rubans ou pastorales et populaires s’inscrivent dans des
menus souvenirs. Rectangulaires, rondes paysages sur les tranches, tandis qu’une scène
ou ovales, plates ou bombées, elles prennent de jeu de dimension plus importante, composée
volontiers la forme d’un cœur, d’une navette, de neuf personnages, occupe tout le couvercle
d’un panier, ou de personnages. Elles s’offrent dans un décor polychrome de fantaisie.
pour Noël, le jour de l’an, comme présent Grassoises ou italiennes, ces boîtes portent en
amoureux qu’accompagne parfois un message elles le goût d’un temps certes révolu, mais avec
galant. Les bergamotes sont ornées de délicats leur teinte inimitable où semble emprisonné
paysages peints, de rocailles, de scènes de un rayon de soleil, elles reflètent aussi la
genre. Elles peuvent se parer d’attributs, lumière et le doux parfum de la Méditerranée.

Acquise en 2021 par la maison Fragonard un taffetas « chiné à la branche », dans les
pour l’un de ses musées, cette robe à la années 1760. Il s’agit d’un procédé de teinture
française provient d’une vente aux enchères et de tissage, très en vogue au XVIIIE siècle, qui
exceptionnelle : celle de la garde-robe de la s’inspire des toiles de Majorque, des draps
famille de Monistrol, dont les deux figures les à la chinoise italiens et des ikats asiatiques.
plus illustres furent membres de la Compagnie Le fil de chaîne est d’abord teint de toutes
des Indes. Originaires de Haute-Loire, les les couleurs mises en œuvre à des intervalles
Monistrol établissent en Bretagne leur négoce très précis, de façon que, lors du tissage, la
de produits métallurgiques. André de Monistrol juxtaposition des fils et de leurs couleurs
(1689-1744) est employé en 1720 aux magasins fasse apparaître progressivement les éléments
LA
de la Compagnie des Indes à Lorient. Sa réussite du dessin selon une mise en carte préalable.
professionnelle et sociale – il est directeur des Dans un deuxième temps, les groupes de
Postes, conseiller du roi puis, en 1742, député fils, appelés « branches » ou « flottes », sont
aux états de Bretagne – assoit solidement la adroitement ligaturés afin d’empêcher leur
position de sa famille. Son fils Julien Louis coloration à certains endroits, avant d’être
(1730-1791) lui succède en 1765 à la direction plongés dans les bains de teinture successifs.
des Postes, avant de passer contrôleur des Une fois le fil de chaîne monté sur le métier
ventes de la Compagnie. Chaque année, en à tisser, l’on procède au tissage avec un fil
ROBE
octobre, se tiennent alors de grandes ventes de trame d’une seule couleur. Les petits
dont la ville détient le monopole depuis 1733. déplacements des fils qui s’enroulent autour
Parmi les marchandises les plus prisées, les des bobines, associés à la teinte aléatoire de la
porcelaines et soieries de Chine, les broderies chaîne, créent un effet flammé, aux contours
chinoises, les mousselines et les indiennes des imprécis et comme vacillants, dégradé dans
Indes attirent une clientèle en quête d’exotisme le sens vertical. Cette technique de tissage
venue de toute l’Europe, dont Julien Louis de est utilisée aussi bien en Indonésie qu’en
Monistrol en personne : « En 1761 [il] achète Amérique centrale et du Sud, en Ouzbékistan,
pour lui-même un meuble d’indienne des Indes en Inde, au Japon et dans d’autres pays
DE MADAME pour la somme considérable de 950 livres »,
peut-on lire dans le catalogue qui accompagnait
sud-asiatiques. L’échelle de cette étoffe, à
décor de torsades de fleurs et de rubans à
DE MONISTROL la vente du 30 novembre 2021. « Ce goût le
porte aussi vers une veste d’habit en pièce aux
carreaux simulés, est tout à fait remarquable.
Le manteau à grands plis plats dans le dos
TEXTE EVA LORENZINI & CLÉMENT TROUCHE broderies dorées étincelantes probablement dit « à la Watteau » ainsi que les manches en
commandée aux ateliers de Canton. À cette pagodes volantées sont garnis de falbalas
époque il est considéré comme l’homme le bouillonnés de la même étoffe, festonnés à
mieux habillé de Lorient. La robe à la française l’emporte-pièce et poinçonnés, tandis que
en taffetas chiné à la branche, peut-être portée le corsage est doublé de toile de lin crème
par sa première épouse, disparue en 1769, et à compères lacés (éléments du manteau de
un habit bleu brodé de guirlandes de fleurs robe qui permettent de fermer ce dernier
évoquent aussi les lointains comptoirs d’Asie. sur le devant au niveau du corset). La robe
Avec la dissolution de la Compagnie des Indes complète comporte une pièce d’estomac ornée,
orientales en 1769 et l’ouverture du commerce bordée d’un passepoil de taffetas vert. Le
à l’armement privé, Julien Louis de Monistrol jupon est décoré d’un volant coordonné en
poursuit pour son compte le commerce partie apparent. Il est permis d’appréhender
avec l’Orient. Il possède alors l’une des plus la personnalité de sa première propriétaire, le
grosses fortunes de Lorient et s’affiche dans contexte familial et social dans lequel celle-ci
de luxueux habits au goût du jour dont l’un évoluait nous étant en partie connu, et c’est
Robe à la française présumée
de madame de Monistrol d’un rose éclatant aux broderies raffinées. » dans cet esprit que le musée du Costume
Vers 1760-1765 Cette robe à la française a été taillée dans présentera prochainement la robe au public.

aussi drôles que facétieux, tandis que les décors illustrent une Provence oubliée. Dépositaire de
au chinois dévoilent une société empreinte de pans entiers de cette mémoire, le Musée provençal
grâce et d’exotisme. de Château-Gombert à Marseille, second musée
d’ethnographie de la région après le Museon
Parmi les quelques rares céramistes à persévérer Arlaten, a investi les lieux pour leur redonner vie.
dans cet art exigeant, le destin d’une famille Une sélection de meubles, de tableaux, de faïences
fait singulièrement écho aux grandes heures et de textiles anciens restitue chaleureusement le
d’autrefois. Faïenciers d’exception, les Bondil sont cadre de vie d’une famille au XVIIIe siècle.
héritiers de ces fabricants de jadis, modelant,
tournant, émaillant et décorant encore leurs À l’aplomb de cette vénérable demeure se cache
créations à Moustiers même, où la famille est l’explication du village lui-même : la chapelle
enracinée comme le sont les vieux oliviers des Notre-Dame-de-Beauvoir, l’un des lieux de
restanques qui abritent leur atelier. Doyenne pèlerinage les plus fréquentés de la région et
de cette lignée, Reine continue de veiller sur que les Clappier sauvèrent des outrages de
la fabrique fondée aux côtés de son époux, la Révolution. Pour atteindre ce sanctuaire
Jean-Pierre. Inlassablement, elle perpétue en millénaire, des calades sans âge servent de tapis
tous points ce sens du détail qui honorait en au visiteur, qui y parvient à travers un chapelet de
d’autres temps les fabricants du village dont cyprès et d’oratoires défiant le temps. La dorure
les noms résonnent désormais dans les plus de son autel baroque et les eaux cristallines des
MOUSTIERS-SAINTE-MARIE grands musées : Clérissy, Olérys, Fouque ou bien

Ferrat. Isabelle, sa fille, a su donner à la maison
cascades voisines reflètent une vieille étoile de
fer forgé. Suspendue à une puissante chaîne, elle
L’AUTHENTICITÉ
un élan personnel et un souffle de modernité domine depuis plusieurs siècles ce site inspirant.
qui séduit tous ceux pour qui les arts de la table Souvenir de croisade ou bien ex-voto, l’origine
sont une fête. Veillant amoureusement sur cette de la mystérieuse étoile de Moustiers-Sainte-
histoire pluriséculaire, mère et fille redonnent Marie demeure une énigme pour tous ceux qui
EN HÉRITAGE
vie à des pièces méconnues qui s’invitent dans tentèrent d’en percer le mystère. Cela vaut peut-
les intérieurs les plus audacieux. L’expérience être mieux. En Provence, ne suffit-il pas d’une
précieuse de leurs peintres décorateurs, étoile pour dorer l’horizon ?
atteignant pour certains près de quarante années
de pratique, fait de chacune des pièces qui sortent
TEXTE ALEXANDRE MAHUE
de l’atelier un privilège pour celui qui les reçoit.
ILLUSTRATION ALICE GUIRAUD
Sur une placette d’un autre temps, en face de leur

Protégé par les contreforts des Préalpes, baigné de Provence. En contrepoint des traditionnels boutique au charme discret, Reine et Isabelle nous
par les eaux turquoise du Verdon dont les gorges plats, assiettes et pots à pharmacie, les emmènent dans une demeure secrète qui garde la
grandioses tirent leur révérence dans le lac de appellations des formes contiennent tout magie de cette époque bénie. Il s’agit de la maison
Sainte-Croix, le village de Moustiers-Sainte- un monde : légumiers, terrines, soupières, qu’une famille de magistrats moustiérains, les
Marie est sans conteste l’un des plus beaux de bouillons, rafraîchissoirs, bannettes, drageoirs, Clappier, occupa de la fin du XVIe siècle jusqu’en
Provence. Dans ce site incomparable, accrochée aiguières, saupoudreuses, boîtes à épices et 2019. Restées intactes, ses enfilades de salons
à flanc de falaise, la vieille cité se dévoile après un pots à crème... La virtuosité de leurs décors et de chambres à alcôve nous entraînent dans
voyage à travers vallons et plateaux, embaumés séduit alors toutes les couches de la société, l’intimité d’une société pour qui l’art de recevoir fut
de lavandin et ombragés de bosquets où depuis les pièces laissées dans la pureté de leur un véritable plaisir. En témoigne la salle à manger
s’entremêlent pins et chênes truffiers. Aujourd’hui émail immaculé, jusqu’aux motifs flamboyants de la bâtisse, où trône une spectaculaire armoire
comme hier, dans cette campagne sauvage et savamment inspirés de l’ornemaniste Jean de présentation (vers 1750), destinée à former
parfumée, elle ne se découvre qu’au détour d’une Berain où draperies, bustes et colonnes font de l’écrin des faïences de la table familiale. Pendant
petite route qui conserve l’esprit des chemins chaque création un théâtre subtil. Des étals de que le soleil caresse les pampilles des lustres, de
d’Ancien Régime. Pendant cette période glorieuse, la foire de Beaucaire jusqu’aux grandes tables délicates gypseries contrastent avec les boiseries
la bourgade connut un âge d’or grâce à une parisiennes, la variété des faïences façonnées à de noyer aux panneaux moulurés. Les cheminées
activité artistique que ses habitants portèrent Moustiers éblouit tous ceux qui souhaitent allier de marbre y répondent aux cheminées en plâtre
à son plus haut degré d’excellence, la faïence. fantaisie et raffinement. Ici, d’élégantes initiales façonné et, parmi les trésors que les siècles
consacrent l’union d’un jeune marquis d’Aix ont transmis, un rarissime ensemble de toiles
Du Grand Siècle à l’Empire, chargées à bord de et d’une belle Arlésienne, là-bas d’opulentes peintes à l’huile représente la société provençale
charrettes garnies de paille, des malles débordant guirlandes fleuriront le couvert d’une famille de au temps de Louis XV. Au milieu de ramages de
de pièces de toutes sortes exportèrent un art parfumeurs grassois. À la table des bons vivants, fleurs des Indes rappelant les cotons imprimés
de vivre délicat à travers les sentiers caillouteux les « grotesques » déclinent des personnages du temps, personnages, animaux et édicules Reine et Isabelle Bondil
138 DÉCOUVRIR DÉCOUVRIR 139

Jean porte la veste Élie Provence
en toile de coton imprimée, 110 €
sous l'étoile
de moustiers Haut lieu historique de la faïence, la ville de
Moustiers-Sainte-Marie offre à notre équipe Fragonard
un cadre authentique pour notre nouvelle collection
Provence. Accueillis par la famille Bondil, célèbres
faïenciers, dans leur maison au charme d’antan tapissée
de papiers peints originaux, Céline, Léna, Sabrina et Jean
se sont parés des plus beaux motifs provençaux.
Ils les ont sublimés sous l’œil bienveillant de l’étoile de
Moustiers accrochée entre les hauts escarpements rocheux
qui dominent le village.
TEXTE JOSÉPHINE PICHARD
PHOTOGRAPHIE VICTOIRE LE TARNEC
MAQUILLAGE AURORE LEBACLE

Sabrina porte la blouse Adelina Naïs Céline porte la blouse Diane Provence
et le pantalon Gabriel Naïs en rayonne Plateau Jaipur, bois, et le pantalon Gabriel Provence en coton
imprimée, 80 € et 85 € 40 x 30 x 3,5 cm, 55 € imprimé, 60 € et 65 €

Léna porte la blouse Margot Antique
en viscose imprimée, 180 €
Jean porte la chemise Fleurs et Blés
14 4 DÉCOUVRIR DÉCOUVRIR 145

PARIS GRASSE ARLES SAINT-PAUL-
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LA PESÉE DE L’OR BLANC

Les sacs remplis de fleurs sont vidés

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Parfumeur grassois, Karine Dubreuil s’est

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La fougue de Picasso, les couleurs de Van

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Flacon emblématique des parfums Fragonard, Fabriqué à Grasse, de manière artisanale

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ET AUTANT DE PASSION notamment en concevant une ligne de souvenirs revisités

L’OMBRE À LA LUMIÈRE ! Une expérience – elle ne le sait pas

TEXTE CHARLOTTE URBAIN

FUSILLI ALLA NORMA

t ograph prétexte qu’à vanter les vertus du régime totalitaire.

Commençons le voyage à Acitrezza, où Sous couvert de « comédie à l’italienne »,

L’ART SICILIEN moments qui ont forgé son âme d’artiste.

Au confins des terres méridionales,

TEXTE JEAN HUÈGES

Assiettes Tutti Frutti,

Donata porte la robe Rosa

Céline porte la robe Rosa

4 assiettes India, porcelaine Lucie porte la robe Lucia en

Ramona porte la robe de chambre

Donata porte la robe Nilima

TEXTE MAÏTÉ TURONNET

POURRI à la cour de Versailles un symbole de raffinement extrême

fragonard : Quand est né le pot-pourri ? fragonard : Avant la mode du pot-

Pot-pourri, France, première moitié du XVIIIe siècle,

DE BEAUTÉ TEXTE JOSÉPHINE PICHARD

Trois anniversaires, trois jubilés,

1993 – EAU DE HONGRIE

L’aventure commence en novembre 2021. Le d’extraction des matières premières utilisées

La ville de Grasse est devenue le pôle UN PARFUM DE RENAISSANCE

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TEXTE PAULINE GARDETTE

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