Français - Révision CRPE

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Sommaire

Sommaire 1
Oeuvre 1 : Gargantua 2
Oeuvre 2 : La princesse de Clèves 3
Oeuvre 3 : Lettres persanes 4
Oeuvre 4 : Alcools 5
Oeuvre 5 : Des cannibales & Des coches 6
Oeuvre 6 : La peau de chagrin 7
Oeuvre 7 : L’Odyssée 8
Oeuvre 8 : Les Caractères 10
Oeuvre 9 : Marion Lescaut 11
Oeuvre 10 : Les fausses con dences 12
Oeuvre 11 : Juste la n du monde 13
Oeuvre 12 : Candide 14
Oeuvre 13 : Germinal 15
Oeuvre 14 : L'étranger 16
Oeuvre 15 : Cyrano de Bergerac 17
Résumé des thèmes par oeuvre 18
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Oeuvre 1 : Gargantua
Oeuvre Gargantua (1534-1535) / Rabelais

Courant Humanisme Genre Comique

littéraire

Résumé Prologue : Permet de comprendre le sens de l'oeuvre

Partie 1 : Enfance et éducation de Gargantua

On découvre son immense appétit. Il béné cie d'une éducation traditionnelle qui ne marche pas pour
Gargantua qui est rêveur.

Son père va lui faire suivre une éducation humaniste. Ça marche, Gargantua est transformé

Partie 2 : Les guerres Picrocholines

Oppose le roi Picrochole et Grandgousier, le père de Gargantua.

Ce dernier est un géant paci que qui veut éviter à tout prix la guerre. Mais contre la furie belliqueuse roi
Picrochole, il n'a pas d'autre choix que de se battre pour se défendre pour restaurer la paix.

Gargantua gagne la guerre aidé d'un moine. Gargantua o re au moine une abbaye (thélème) ornant la
devise « fais ce que tu voudras »

Roman à la conception humaniste de l'éducation, de la politique et de la religion

Thèmes Thème 1 : l’éducation

• Qu’est-ce qu’une bonne éducation ?

Opposition entre l’éducation traditionnelle et humaniste

Traditionnelle : conformes aux standards du Moyen-Âge = apprentissage par cœur, abstraction et mépris du corps.

Humaniste = curiosité scienti que, lecture des textes anciens, ré exion, pratique, hygiène du corps. Permet à l’Homme
d’exprimer le meilleur de sa nature.

Thème 2 : Le corps
• Rabelais évoque les fonctions du corps sans pudeur
• Allusions qui ont des effets comiques
• Montre que le corps est source de réjouissances

Thème 3 : La guerre
• Quelles sont les qualités d'un bon souverain ?
• Existe-t-il une guerre juste ?
• Les guerres picrocholines font écho à la rivalité entre François Ier et Charles V, donc c'est un moyen
détourné d'en parler.
• Il veut montrer l’absurdité de la guerre et ses ravages. Seule la guerre défensive se justi e.

Thème 4 : La liberté et la société idéale

L’abbaye de Thélème s’oppose en tous points des abbayes de l'époque dans lesquels régnait la pauvreté, l'ordre, la
chasteté et l’enfermement.

A l’époque de Rabelais, les abbayes étaient des lieux austères. A l’inverse est mixte, elle n’a aucune muraille et sa
devise est “fait ce que tu voudras”. Ce qui est intéressant c’est que la liberté ne mène pas au chaos, bien au contraire:
elle mène à une société épanouie et fraternelle.

Cependant, il y a des prérequis à cet épanouissement : les gens dans cette abbaye sont bien nés et bien éduqués. C’est ce
qui va leur permettre de faire bon usage de la liberté. On voit l’importance de l’éducation pour l’auteur humaniste.
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 Oeuvre 2 : La princesse de Clèves
Oeuvre La princesse de Clèves (1678) / Mme de Lafayette

Courant Classicisme & précocité Genre Roman

littéraire

Contexte En France, sous le règne d'Henri II, cour des Valois

historique

Résumé Mme de Chartres introduit à la cours sa lle de 16 ans : Mademoiselle de Chartres. Elle se
distingue par sa beauté, son éducation très soignée et son esprit. C'est une jeune femme qui
concentre toutes les qualités. Sur les conseils de sa mère, elle épouse le prince de Clèves, et
devient donc la princesse de Clèves.

Mais peu de temps après son mariage, au cours d'un bal, la princesse de Clèves rencontre le
duc de Nemours. Les deux tombent immédiatement amoureux. Évidemment la princesse de
Clèves qui est vertueuse fait tout pour cacher ses sentiments. Pour ne pas céder à la passion
amoureuse et rester digne de son mari, la princesse de Clèves décide de se retirer dans sa
maison de coulommiers. Son mari ne comprend pas pourquoi, alors elle lui avoue qu'elle aime
un autre homme. Mais sans mentionner son nom.

Le prince de Clèves est ravagé par la jalousie et meurt de chagrin. Ébranlée par cette nouvelle,
la princesse de Clèves refuse de vivre son amour avec le duc de Nemours, amour qui serait
pourtant rendu facilement possible, et se retire dans une maison religieuse.

Thèmes La cour :
• Elle est représentée comme un monde d'illusion, un monde d'apparences. D'ailleurs, Mme de
Chartres dit à sa lle à propos de la cour "si vous jugez sur les apparences en ce lieu vous aussi,
vous serez souvent trompés, ce qui paraît n'est presque jamais la vérité"
• A travers cette citation, on comprend que la cour est un monde où règne l'apparence, le double-
jeu, la dissimulation.
• Ce n'est pas un lieu de vérité, c'est même l'espace anti-religieux par excellence, un lieu de
perdition. Et la princesse de Clèves essaie tout au long du roman de s'en extirper, mais sans
succès. Soit à cause de son mari, soit à cause de ses obligations sociales.
• La cour est un espace dangereux qui empêche les personnes même vertueuses d'en réchapper

Les effets néfastes de la passion :

• Dans ce roman, la passion amoureuse est toujours liée au tourments, désordre, jalousie, à la mort.
C'est donc une vision pessimiste de l'amour que nous donne Mme de la Fayette. L'amour ne mène
pas au bonheur. Il est même éphémère, inconstant. Ainsi la passion du duc de Nemours qui
semblait inébranlable s'éteint progressivement à la n du roman, elle disparaît.
• On peut donc voir dans la princesse de Clèves comme une mise en garde adressée aux jeunes lles
contre les effets délétères du désir et de la passion.
• Si l'amour et la passion ne mènent qu'au désordre, en revanche, c'est vers la vertu et la religion
qu'il faut se tourner pour trouver le bonheur.

La vertu :
• Ce roman fait clairement l'éloge de la vertu. A sa n, la princesse de Clèves retourne à la foi
religieuse en se retirant à la campagne et en refusant de revoir le duc de Nemours.
• Si tu relis la dernière page du roman, tu vas voir que la mort précoce de la princesse de Clèves
associé au champ lexical de la religion rapproche même le destin de la PdC à celui d'une saint
chrétienne
• Donc le message est clair, alors que la passion amoureuse cesse, l'amour divin lui, est durable et
guide une vie.
• La phrase nale montre d'ailleurs la vocation moralisatrice du roman. La PdC laissa des exemples
de vertus inimitables. Donc la PdC est présentée par Mme de la Fayette comme un exemple de
vertu pour les femmes de l'époque
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Oeuvre 3 : Lettres persanes
Oeuvre Lettres Persanes (1721) / Montesquieu

Contexte Début du siècle des lumières Genre Roman épistolaire

historique

Résumé C'est un roman épistolaire (càd composé de lettres comme les Liaisons dangereuses), qui racontent les
aventures et ré exions de 2 persans : Usbek & Rika lors de leur voyage en Europe de 1712 à 1720, c'est à
dire durant la n du règne de Louis XIV (meurt en 1715), et les premières années de régence qui s'en
suivent.

Ce qui caractérise les lettres persanes, c'est avant tout la très grande variété de lettres et de sujets abordés,
mais ce qu'il faut retenir c'est que le regard neuf que les deux persans portent sur les moeurs européennes
permet de Montesquieu d'en faire ressortir l'absurdité ou le grotesque.

Et d'ailleurs, rien n'échappe à l'ironie de l'auteur, il épingle la monarchie absolue de droit divin, la religion,
la papauté, les femmes, les courtisans, les magistrats, les lois. Montesquieu met à jour les arti ces et le
ridicule des institutions.

De plus, il se noue dans le roman une autre intrigue, Usbek apprend que les femmes de son harem se
révoltent contre sa tyrannie, il donne ordre de punir ses femmes. Le roman se nit tragiquement sur le
lettre de sa favorite qui lui écrit, avant de se suicider.

Cette intrigue est très intéressante car elle complète la critique du despotisme dans cet ouvrage. En effet,
montesquieu nous montre à travers le regard neuf des persans que la monarchie absolue française est un
despotisme dangereux et injuste; mais il nous montre aussi qu'il est présent dans la sphère personnelle,
notamment dans le monde du sérail, ou femmes et eunuques sont …[A COMPLETER]

Thèmes Le voyage et l'orientalisme

• L'exotisme est à la mode du début du 18eme, notamment avec la traduction des milles et
une nuits. En retraçant le voyage de deux persans à Paris et en inscrivant l'intrigue
orientale du sérail au cœur du roman, Montesquieu était sûr de plaire aux lecteurs de
l'époque. Mais évidemment, il ne faut pas s'y tromper, derrière l'habit persan, en réalité
Montesquieu, qui avance masqué, pour mieux critiquer les mœurs et institutions
françaises.

La critique de l’absolutisme royal et des institutions

• On retrouve aussi dans ce roman une critique de l'absolutisme royal, notamment quand
M. compare le Roi de France à un grand magicien dans la lettre n°24, et ce terme,
"magicien", est bien évidemment satirique. Il montre l'illusion dans laquelle le roi
maintient ses sujets par la tromperie et le mensonge.

Anecdote : L’Esprit des lois : idéalisation d’un système politique (tiré de celui des Anglais) avec
séparation de l’exécutif, du législatif et du judiciaire. Il a inspiré les constitutions
américaine (1787) et française (1791)

La critique de la religion
• Autre thème important : la critique de la religion grâce notamment aux regard extérieur
du musulman qui s'étonne naivement en découvrant les principes du dogme chrétien. Par
exemple, dans la lettre 24, on a une critique très amusante du dogme de la
transsubstantiation (idée selon laquelle l'hostie est véritablement le corps du Christ). Or
dans cette lettre le ton faussement naïf de Rika est une façon de faire comprendre aux
lecteurs européen que ce dogme n'est qu'une croyance irrationnelle. Ainsi Rika écrit : ce
magicien s'appelle le pape, tantôt il eût fait croire que 3 ne sont qu'un, que le pain qu'on
mange n'est pas du pain, et que le vin qu'on boit n'est pas du vin.
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 Oeuvre 4 : Alcools
Oeuvre Alcools (1913) / Apollinaire

Courant In uences multiples Genre Poésie

littéraire

Résumé Ce roman réunit des poèmes de 1898 à 1913, c'est donc un roman hétéroclite. Il ne présente pas les poèmes
de manière chronologique dans leur ordre d'écriture, mais thématique.
Le poème Zone, placé en premier est un hymne à la modernité est en réalité le dernier écrit par Apollinaire.
En plaçant ce dernier en premier, Apollinaire montre sa volonté de placer son œuvre sous le signe de la
modernité.

Apollinaire a donc rassemblé ses textes sous plusieurs thématiques, comme par exemple :
• la section "Rhénanes" inspirée par :
• son voyage en Allemagne
• son amour malheureux pour Annie playden
• la section "À la santé"
• évoque l'incarcération d'Apollinaire
• la section "Marie"
• évoque les amours avec le peintre Marie Laurencin

En réalité, ses poèmes sont si variés qu'il est dif cile de faire une synthèse du roman, certains le quali ant
de "fourre-tout". Seulement, c'est peut-être là que se trouve la cohérence du recueil. Certes, Apollinaire
juxtapose des pièces a priori disparates, mais les poèmes sont liés par le lyrisme , l'émotion et par la uidité
qui découle de ponctuation dans tout le recueil. Cette juxtaposition, ce collage, fait penser à une peinture
cubiste. Ainsi, il convient de considérer ce recueil comme une transposition de l'esthétique cubiste en
littérature.

Thèmes L'amour, mais l'amour malheureux

• Poèmes liés :
◦ "Le Pont Mirabeau"
◦ "La Chanson du Mal-Aimé"
◦ "L'adieu"
▪ Dans ces poèmes, Mirabeau chante son désespoir après le départ de la femme
aimée. Il est toujours dans l'attente de l'amour heureux.

Le souvenir et le temps
• Le souvenir, la nostalgie et fuite du temps sont des thèmes lyriques traditionnels qui sont au coeur
d'Alcool
• La fuite du temps est omniprésente à travers plusieurs éléments, comme l'eau qui coule et les
saisons qui se succèdent.
• Le temps est linéaire et fatal, il est source de lyrisme et de tragique, car Apollinaire souffre de la
fuite du temps et n'arrive pas à retenir le temps qui passe.
• Les saisons sont également très présentes, notamment l'automne saison dominante dans Alcools,
symbole de la mélancolie, de déclin, qui succède l'été (= la jeunesse) et précède l'hiver (= la mort)

Le mythe
• Thème récurrent car Apollinaire puise son inspiration dans les sources bibliques et mythologiques.
Il fait ainsi revivre les mythes dans le monde moderne.

Le voyage et le mouvement
• Thème central
• Poèmes liés :
• "Le voyageur"
• "Hôtel"
• "L'émigrant de Landor road"
• Apollinaire est également attiré par la gure des saltimbanques (artistes constamment en
mouvement). Zone est d'ailleurs marqué par le nomadisme, car l'imaginaire du poète le conduit dans
toutes les villes d'Europe. D'ailleurs, dans Alcool, le poète va va de ville en ville (Paris, Amérique,
Allemagne)
• L'itinérance du poète s'accompagne d'une écriture changeante, qui va te style en style
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 Oeuvre 5 : Des cannibales & Des coches
Oeuvre « Des cannibales » (1580) & « Des coches » (1588) / Montaigne

Courant L’Humanisme Genre Essai

littéraire

Résumé Les essais de Montaigne comportent 107 chapitres aux sujets très variés. Les chapitres “Des cannibales”
et “des coches” qui ont en commun de mêler une ré exion sur :
• La découverte du Nouveau Monde
• Le colonialisme
• La relativité des valeurs et des moeurs

Dans le chapitre Cannibale, Montaigne appelle “barbare” ce qui ne correspond pas à nos propres mœurs,
et pire encore, ce qui est proche de la nature.
Or, pour lui, les civilisations nouvelles proches de la nature sont des sociétés au contraire vertueuses. Des
sociétés qui connaissent des valeurs comme le respect des anciens, de l’honneur et de la délité. Leurs
coutumes anthropophages pour se venger de leurs ennemis peuvent sembler barbare, mais Montaigne
montre que les européens pratiquent la torture, qui est autrement plus barbare.

A la n du chapitre, Montaigne raconte sa rencontre avec trois Indiens. Ces derniers s’étonnent du système
politique français fondé sur la monarchie héréditaire et sur l’acceptation par le peuple des inégalités.

Le chapitre Des Coches lui évoque tout d’abord la peur que Montaigne éprouve dans les transports,
puisque “Des Coches” veut dire “des voitures”. Montaigne passe alors en revue les modes de déplacement
des rois dans différentes civilisations, et critique les dépenses publiques des souverains pour les jeux et les
fêtes. Il en arrive à évoquer le Nouveau Monde promis au progrès selon lui, alors que le monde européen
est menacé de décadence.

Sans ambiguïté, Montaigne condamne la colonisation et les massacres perpétrés contre les indigènes, puis
il clôt son chapitre par un bref paragraphe qui revient au sujet initial : “et pour en revenir à nos voitures".
C’est donc assez amusant car la majeure partie de ce chapitre des coches correspond à une longue
digression de montaigne par rapport au sujet initial : les transports

Thèmes La curiosité
• Montaigne est animé d’un esprit de curiosité conforme à l’esprit humaniste. Il est avide de
connaissances nouvelles sur les civilisations qui entourent l'Europe et qui viennent d'être
découvertes.
◦ D’ailleurs, pour écrire ces deux chapitres, il a lu des récits d’explorations, notamment
ceux de Lopez de Gomara, et il est allé à la rencontre des trois indiens à Rouen dont il
relate l’entrevue dans le chapitre des cannibales.
La barbarie
• Dans Les Cannibales, Montaigne nous invite à repenser la notion de barbarie, en la dé nissant
d’abord comme ce qui ne fait pas partie de ses usages. Par cette nouvelle dé nition, Montaigne
dénonce ainsi les préjugés ethnocentristes des européens qui considèrent leur société meilleure que
les autres par rejet de ce qui est différent
◦ Puis, et c’est la que ça devient intéressant, Montaigne opère un retournement en montrant
que la barbarie réside plutôt dans les arti ces et dans le gout des européens pour la torture
et la violence
◦ Ainsi, les vrais barbares seraient en réalité les européens

La nature et la culture
• Généralement, on donne au mot culture un sens positif, mais pour Montaigne, la culture à un sens
négatif, péjoratif, elle se confond en effet avec l’arti ce, le mensonge, la trahison, la dissimulation.
◦ Pour Montaigne c’est en effet la nature qui est source de perfection et de pureté, et la
nature est donc supérieure à la culture, elle reste une garantie de bonne moeurs
◦ Ainsi, il essaie de montrer que les cannibales qui mènent nalement une vie simple,
authentique, proche de la nature sont un modèle de bon sens face aux européens gagnés
par l’arti ce
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 Oeuvre 6 : La peau de chagrin
Oeuvre La peau de chagrin (1831) / Balzac

Courant Un mélange (fantastique/roman réaliste/ Genre Roman

littéraire conte oriental)

Résumé Rafael Valentin, le héros de ce roman est en possession de la peau de chagrin, une peau de bête mystérieuse qui réalise
tous les souhaits de son propriétaire, mais a chaque voeu réalisé, elle rétrécit, et avec elle l'existence de son propriétaire.

Quelques mots sur Balzac : écrivain de la première moitié du 19e siècle, à écrit + de 90 romans, rassemblés dans la
comédie humaine. Il veut faire concurrence à l’état civil et à l'histoire grâce à une description minutieuse de la société de
son époque.

Thèmes 1- Le désir
• Balzac montre comment le désir est une énergie destructrice, qui dévore la vie. La peau de chagrin fonctionne
comme un symbole de l’existence de Rafael, qui s’amenuise à chaque acte de désir ou de volonté.
• On peut remarquer plusieurs choses : le destin est une énergie implacable, contre laquelle il est impossible de
lutter. Raf. utilise la dénégation et même la fuite, mais rien de tout cela ne fonctionne. Par exemple, à un
moment, Rafael jette la peau dans un puits, mais elle se voit repêchée par un domestique, il ne peut échapper à
son destin.
• Les efforts et la raison échouent également, même en s’enfermant dans un hôtel et récusant tout désir, la volonté
se manifeste toujours et nit par l’emporter.
• En n, la science est impuissante : à la n du roman, il fait venir des scienti ques pour étendre la peau et gagner
des années de vie. Naturalistes, mécaniciens et mathématiciens se succèdent en vain.
• Le message est donc clair : Raphaël est puni d’avoir préféré le vouloir et le pouvoir au savoir de l’antiquaire. Ce
choix est irréversible.
2- Le jeu (ouvre le roman)
• Rafael joue sa dernière pièce et la perd, ce qui entraîne son envie suicidaire. Ainsi, lorsque Rafael joue il perd,
mais quand il ne joue pas, il gagne (exemple du notaire qui vient lui annoncer un héritage de 6M de francs). Le
jeu semble donc être un symbole de la roue de fortune, le symbole qui distribue honneurs et richesse par hasard,
un monde aléatoire.
• Le jeu est aussi présenté comme une tentation permanente qui mène à la dépossession. “on se s’appartient”, il
symbolise la perdition, le risque de gaspiller son énergie vitale en se laissant ballotter au gré des hasard.
3- L’argent
• Il est omniprésent dans le roman, et se manifeste de 2 façons :
◦ par son absence cruelle avant son héritage
◦ soit le contraire, par sa prolixité. Après son héritage, il est saturé d’argent.
• Balzac n’idéalise pas la pauvreté, il l’envisage comme une prison qui enferme les personnages dans la recherche
monomaniaque de la survie.
• Balzac oppose la simplicité généreuse de la pauvreté (il reçoit de l'argent de la modeste Pauline) à la sécheresse
froide du luxe (il dépense beaucoup pour la froide Foedora).
• Les valeurs sont donc inversées dans ce monde corrompu : le pauvre donne, et le riche reçoit.
4- La science (à la n du roman)
• Rafael veut une explication rationnelle au rétrécissement de la peau, mais les savants sont incapables de la
freiner.
• Il faut preuve d’ironie face à l’impuissance des savants : Balzac montre la supériorité de l’énergie vitale (= la
peau) sur la science

Autres Caractéristiques de l’écriture dans la peau de chagrin

• Présence du courant réaliste : descriptions minutieuses, souci du détail, thèmes de l’économie et de l’argent qui témoigne du
souci de Balzac de décrire l’aspect matérialiste et prosaïque de la vie bourgeoise
• également, présente d’une dimension fantastique
◦ La frontière entre le réel et l’imaginaire s’efface. Le fantastique s’incarne avec la peau de chagrin. Balzac semble
avoir trouvé inspiration dans “les contes des milles et une nuits”, la peau fait penser à la lampe d’aladdin. Également
fantastique : les festin auxquels il participe : orgies orientales et parisiennes.
▪ = transposition du rêve oriental dans l’univers parisien
En supplément :
• Pour Balzac, L’énergie qui anime l’homme est source de création et destruction. Il le montre avec le passage de l’antiquaire qui
évoque le vouloir et le savoir, le premier consume, l’autre apaise.
◦ Les actes de l’homme consument ou entretiennent le capital d’énergie de l’Homme.

L’antiquaire à 120 ans car il n’a jamais rien désiré, au lieu de sentir les émotions, il les exprime, les traduit. Il incarne la gure de
l’artiste, dont le pouvoir est créateur. Lorsque Rafael étudie dans sa chambre, le savoir lui permet de se dépasser, et lui donne une
créativité philosophique et poétique réelle.
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 Oeuvre 7 : L’Odyssée
Oeuvre L’Odyssée / Homère

Courant Poème historique Genre Récit

littéraire

Résumé L'Odyssée raconte l'histoire d'Ulysse, roi d'Ithaque, qui essaie de rentrer chez lui après la guerre
de Troie. Sur le chemin du retour, il a ronte de nombreuses épreuves et rencontre de nombreux
personnages mythiques, tels que le cyclope Polyphème, le dieu de la mer Poséidon, et la
magicienne Circé.

Au cours de son voyage, Ulysse doit faire preuve de ruse et de courage pour surmonter les
obstacles qui se dressent sur sa route et protéger ses compagnons. Il nit par arriver à Ithaque,
où il retrouve sa femme, Pénélope, et doit a ronter les prétendants qui essaient de lui prendre sa
couronne et son trône.

L'Odyssée est célèbre pour sa riche mythologie, ses personnages complexes et ses thèmes
universels, tels que la loyauté, la famille et l'amour. C'est une œuvre importante de la littérature
grecque antique qui continue d'inspirer et de captiver les lecteurs du monde entier.

Thèmes 1. La loyauté:

La loyauté est l'un des thèmes importants de l'Odyssée d'Homère. Ulysse, le personnage principal,
est connu pour sa loyauté envers sa famille et ses amis. Il lutte constamment pour protéger ceux
qu'il aime et pour rentrer chez lui a n de retrouver sa femme et son ls.
La loyauté est un trait de caractère qui est important pour de nombreux personnages de l'Odyssée.
Par exemple, Pénélope, la femme d'Ulysse, est loyale envers son mari et reste dèle à lui même
lorsqu'il est absent pendant de nombreuses années. Elle repousse les prétendants qui essaient de lui
prendre son trône et son mari. Télémaque, le ls d'Ulysse, est également loyal envers son père et
l'aide à retrouver sa place en tant que roi d'Ithaque.
La loyauté est également importante dans les relations entre les personnages de l'Odyssée. Par
exemple, Athéna, la déesse de la sagesse, est loyale envers Ulysse et l'aide à plusieurs reprises au
cours de son voyage. De même, Ulysse est loyal envers ses compagnons de voyage et fait tout ce
qu'il peut pour les protéger et les aider à rentrer chez eux.
En n de compte, la loyauté est un thème central de l'Odyssée et est un trait de caractère qui est
considéré comme très important dans la société grecque antique.

2. La famille:

L'Odyssée met en lumière l'importance de la famille et de la relation entre les membres de la

famille. Ulysse lutte pour rentrer chez lui a n de retrouver sa femme et son ls.

3. L'amour:

L'amour est un thème important de l'Odyssée d'Homère. Le poème explore différentes formes
d'amour, notamment l'amour entre Ulysse et sa femme Pénélope, l'amour lial entre Ulysse et son
ls Télémaque, et l'amour romantique entre Ulysse et la déesse Athéna.
Voici quelques exemples de moments où l'amour est mis en avant dans l'Odyssée :
• L'amour entre Ulysse et Pénélope est un thème important de l'Odyssée. Pénélope est loyale
envers son mari et reste dèle à lui même lorsqu'il est absent pendant de nombreuses années.
Elle repousse les prétendants qui essaient de lui prendre son trône et son mari.
• L'amour lial entre Ulysse et Télémaque est également un thème important de l'Odyssée.
Télémaque est loyal envers son père et l'aide à retrouver sa place en tant que roi d'Ithaque.
• L'amour romantique entre Ulysse et Athéna
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 Thèmes 1. La ruse:

La ruse est un thème important de l'Odyssée d'Homère. Ulysse, le personnage principal, est connu pour sa
ruse et sa capacité à trouver des solutions créatives aux problèmes qui se posent à lui. Sa ruse l'aide à
surmonter de nombreux dé s au cours de son voyage et à protéger ses compagnons de voyage.
Voici quelques exemples de moments où la ruse d'Ulysse est mise en avant dans l'Odyssée :
• Lorsqu'il affronte le cyclope Polyphème, Ulysse utilise sa ruse pour s'échapper de la caverne du
cyclope en lui faisant boire du vin et en lui enfonçant un pieu dans l'œil quand il s'endort.
• Lorsqu'il rencontre le dieu de la mer Poséidon, Ulysse utilise sa ruse pour le tromper et lui échapper en
se déguisant en mendiant.
• Lorsqu'il affronte les prétendants qui essaient de lui prendre sa couronne et son trône, Ulysse utilise sa
ruse pour les tromper et les vaincre.
En n de compte, la ruse est un thème central de l'Odyssée et est un trait de caractère qui est considéré
comme très important dans la société grecque antique. Les personnages qui sont rusés et astucieux sont
souvent vus comme des héros et sont en mesure de surmonter de nombreux dé s.

2. La guerre:

La guerre est un thème important de l'Odyssée d'Homère. La guerre de Troie, qui a eu lieu avant le début de
l'Odyssée, est un événement important de l'histoire et a un impact sur de nombreux personnages du poème.
Ulysse, le personnage principal, a combattu dans la guerre de Troie et a été absent pendant de nombreuses
années en raison de ses efforts pour rentrer chez lui. Sa quête pour rentrer chez lui est en partie motivée par
son désir de retrouver sa famille et de reprendre sa place en tant que roi d'Ithaque.
La guerre a également un impact sur les relations entre les personnages de l'Odyssée. Par exemple, le
personnage d'Agamemnon, roi de Mycènes, est assassiné par sa femme Clytemnestre et son amant Égisthe
lorsqu'il rentre chez lui après la guerre de Troie. La guerre a également un impact sur le personnage de
Pénélope, qui doit repousser les prétendants qui essaient de lui prendre son trône et son mari pendant que
Ulysse est absent.
En n de compte, la guerre est un thème important de l'Odyssée et re ète l'impact que la guerre peut avoir
sur les individus et sur les relations entre les personnes. Elle met également en lumière les conséquences de
la guerre et les sacri ces que les personnages doivent faire pour protéger ceux qu'ils aiment.

3. La mythologie:

La mythologie est un thème important de l'Odyssée d'Homère. Le poème est riche en mythologie grecque et
comprend de nombreux personnages mythiques, tels que les dieux et déesses de l'Olympe, les cyclopes et les
sirènes.
La mythologie est un élément central de l'Odyssée et est utilisée pour expliquer les événements et les actions
des personnages. Par exemple, la déesse Athéna intervient souvent dans l'histoire pour aider Ulysse et le
protéger de ses ennemis. De même, le dieu de la mer Poséidon est en colère contre Ulysse et essaie de lui
nuire au cours de son voyage.
La mythologie est également utilisée pour donner un sens aux événements et aux actions des personnages.
Par exemple, la raison pour laquelle Ulysse a été absent pendant de nombreuses années est expliquée par le
fait qu'il a été retenu prisonnier par la magicienne Circé pendant un certain temps.
En n de compte, la mythologie est un thème important de l'Odyssée et est utilisée pour donner un sens aux
événements et aux actions des personnages. Elle re ète également les croyances et les valeurs de la société
grecque antique.

4. L'hospitalité:

L'hospitalité est un thème important de l'Odyssée d'Homère. Dans la société grecque antique, l'hospitalité
était considérée comme une qualité très importante et était considérée comme un devoir envers les étrangers.
Les personnages de l'Odyssée sont souvent jugés sur leur capacité à être hospitaliers et à accueillir les
étrangers de manière digne.
Voici quelques exemples de moments où l'hospitalité est mise en avant dans l'Odyssée :
• Lorsque Ulysse rencontre le roi Alkinoos et la reine Arethousa, ils lui offrent l'hospitalité et le traitent
avec respect, même s'il est un étranger.
• Lorsque Ulysse rencontre le porcher Eumée, il lui offre l'hospitalité et lui montre de la gentillesse,
même s'il est un mendiant.
• Lorsque Ulysse arrive à Ithaque et retrouve sa maison, il est accueilli par son vieux chien Argos, qui
lui montre de l'hospitalité en le reconnaissant même après de nombreuses années d'absence.
En n de compte, l'hospitalité est un thème important de l'Odyssée et re ète les valeurs et les coutumes de la
société grecque antique. Les personnages qui sont hospitaliers et accueillants sont souvent vus comme des
héros et sont en mesure de créer des relations signi catives avec les autres personnages.
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 Oeuvre 8 : Les Caractères
Oeuvre Les caractères, livre XI (1688), Jean de La Bruyère

Courant Classicisme
littéraire

Résumé Oeuvre di cile à résumer car composée de multiples remarques ou fragments

indépendants les uns des autres.

Le livre XI est composé de ré exions générales sur la nature humaine.

On peut dire qu’ici, La Bruyère s’interroge sur « qu’est-ce qui caractérise l’Homme ? »,
« qu'est-ce qui fonde la nature humaine ? »

La Bruyère développe une vision très pessimiste, dès la première remarque du livre XI :
« Les hommes sont plein de vices […] Ils sont ainsi faits, c’est leur nature ». Pour La Bruyère,
les Hommes seraient donc naturellement mauvais.

Le livre XI souligne l’inconstance de l’Homme, qu’il dé nit comme un être changeant,

uctuant, inégal, incohérent.
Il est également plein de vanité, ce qui le pousse à croire que tout se rapporte à lui. La
vanité le conduit à la jalousie, l’égocentrisme et la fausse coquetterie.

La Bruyère aborde également les 3 âges de la vie : l’enfance, l’âge adulte, la vieillesse, et se
livre à des concessions sur la mort. Pour La Bruyère, l’Homme passe de regret en regret, il a
peur de la mort, mais ne sait pas pro ter de la vie, et nit toujours par regretter le mauvais
emploi des années.

La Bruyère fait quand même l’éloge de la philosophie et de la sagesse qui nous console de
nos maux.

Thèmes 1. L’inconstance humaine.

Thème central du livre XI. Pour La Bruyère, l’Homme est changeant, capricieux, il est à
chaque moment ce qu’il n’était point.
Si l’Homme est incapable de stabilité au quotidien, il uctue également aux di érents âges
de la vie, au point où il devient méconnaissable à l’âge adulte pour ceux l’ayant connu
durant l’enfance. L’Homme est un être soumis aux in uences extérieures, il ne sait plus qui il
est.

2. La vanité.
La Bruyère fustige la vanité, ce sentiment d’orgueil, de satisfaction de soi-même qui pousse
à penser que tout se rapporte à sa personne. C’est la propension à se croire plus important
que les autres.
La Bruyère est très sévère vis-à-vis de la vanité, qu’il quali e de « vice honteux ». Pourquoi
cela ? Car c’est la mère de nombreux autres vices. Pour La Bruyère, la vanité mène à la
jalousie, à l’incivilité, à la susceptibilité et la théâtralité.

3. La mort.
L’Homme craint la mort. Cette aversion pour la mort conduit l’Homme à des
comportements absurdes.
La mort est une véritable tragédie car elle empêche de vivre, l’Homme ne se sent pas naitre,
il sou re à mourir et oublie de vivre.

4. Le théâtre du monde
La Bruyère représente le monde comme un théâtre. Pourquoi ? Car chacun revêt un
masque pour paraître ce qu’il n’est pas dans une société où règne l’arti ce et la
super cialité.

Autres La Bruyère met en relief des traits psychologiques humains invariables et persistants à
travers des personnages ctifs : l’inconstance, l’incohérence, la vanité, la jalousie,
l’égocentrisme et la peur de la mort.
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 Oeuvre 9 : Marion Lescaut
Oeuvre Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut (1731), Antoine François Prévost (dit « l’abbé
Prévost »)

Courant Classicisme : vision pessimiste de la passion Genre Roman

littéraire Romantisme : exploration des sentiments

Résumé Le chevalier Des Grieux narre le récit de sa passion pour Manon Lescaut. Il raconte qu’à 17 ans, il
s’éprend de Manon, une femme destinée au couvant. Il devient son amant et fuit la maison familiale,
mais rapidement Manon le trompe, lui causant une déception immense.

C’est alors qu’intervient le père de Des Grieux, qui fait enlever son ls, pour le soustraire de l’in uence de
Manon. Le chevalier reprend ainsi des études brillantes, et devient « l’abbé Des Grieux ». Néanmoins, il
succombe à nouveau au charme de Manon venue lui rendre visite, et part s’installer avec elle à Paris. Là,
les péripéties s’enchainent à une rythme e réné. Le frère de Manon, un brigand, vient s’installer avec eux
et convint Manon de jouer de ses charmes pour obtenir de l’argent. Il pousse le chevalier aux jeux, à la
tricherie et au vol. Pris en agrant délit, les deux amants sont emprisonnés, mais parviennent à se libérer,
tuant un garde au passage.
Les deux jeunes gens s’installent dans une autre ville, mais Manon continue d’être attirée par l’argent et
le luxe, et elle conduit Des Grieux à manigancer un plan pour tirer pro t de riches prétendants qui tentent
de la séduire. Leur plan échoue et ils sont arrêtés.

Manon est déportée en Louisiane. Le chevalier Des Grieux rompt avec son père et suit Manon en
Amérique, se bat en duel contre le ls du gouverneur qui veut épouser Manon, et fuit avec elle la
Nouvelle Orléans. Mais la jeune femme meurt d’épuisement dans le désert. Des Grieux est inconsolable,
est rejoint par son ami Tiberge, et retourne en France, où il apprend la mort de son père.

Thèmes 1. La passion amoureuse

C’est la force qui domine le chevalier Des Grieux. Mais l’amour dans ce roman est double. D’un côté il est associé au
bonheur, à travers le champ lexical de la tendresse, omniprésent dans le récit. Mais l’amour est aussi placé sous le
signe de la destruction et de la tragédie. L’amour agit comme une fatalité, un destin funeste, dont Des Grieux ne
parvient pas à se défaire. A chaque fois qu’un événement le sépare de Manon, le désir nit toujours par les unir de
nouveau.

L’abbé Prévost nous montre aussi que la passion est dangereuse, pourvoyeuse d’illusions. Des Grieux aime c’est
certain, mais son amour l’aveugle, il ne voit plus le libertinage, l’immoralité de Manon, notamment quand elle part
jouer de ses charmes pour gagner de l’argent. Des Grieux est à ce moment dévasté, mais est certain qu’il doit
s’a ranchir de cette douleur. La sou rance est alors associée à l’amour, elle en est indissociable.

2. Le tiraillement de l’âme humaine

L’abbé analyse dans ce roman les paradoxes de l’âme humaine. Des Grieux est un homme tiraillé entre l’idéal religieux
et moral, et l’attraction vers le plaisir. Evidemment on retrouve ce même déchirement dans la vie de l’abbé prévost lui-
même. Ce tiraillement intérieur propre à tous les hommes est également symbolisé par les personnages de Des
Grieux et Tiberge, qui est une sorte de double vertueux de Des Grieux. Ainsi Tiberge incarne la vertu, tandis que Des
Grieux symbolise l’attrait pour la luxure. A eux deux, ils symbolisent ce déchirement propre à chacun.

3. Le libertinage
Ce roman met en scène le libertinage des moeurs et la corruption qui règne en France au 18eme siècle. Manon c’est
la femme fatale qui incarne le libertinage. La jeune femme se plait a élaborer des stratégies pour dépouiller ses
attirants. Elle n’est d’ailleurs pas touchée par les valeurs de la religion, contrairement à Des Grieux qui tout au long du
roman, est tiraillé entre vice et vertu. Finalement Des Grieux est entraîné par Manon, il ne cherche qu’à satisfaire ses
plaisirs matériels, son gout pour l’opéra, les divertissements, sa recherche du confort.

4. Le bonheur
Ce qui est certain, c’est que le bonheur est impossible à Paris, où règne la menace et la corruption. Paris incarne le
lieu de la tromperie, et du libertinage. Le bonheur semble cependant accessible dans le nouveau monde, l’Amérique,
qui o re la promesse d'une vie simple, d’une vie puri ée des tentations libertines. Même Manon se laisse gagner par
la conception chrétienne du bonheur, comme le suggère sa joie face à la perspective du mariage.

5. L’amitié
Il n’est pas le thème central, mais revient dans le roman à travers la gure de Tiberge. Tiberge c’est l’ami dèle de Des
Grieux. On peut même dire que son amitié est théorique, tant elle résiste aux très nombreuses déceptions
occasionnées par les déviances et mensonges de son ami. Finalement, on peut voir Tiberge comme le miroir de Des
Grieux, un double vertueux et chrétien. Il est celui qui lui montre la voie morale, lui sert de boussole dans ce roman, et
ce n’est donc pas un hasard si c’est lui qui vient le retrouver en Amérique pour le ramener en France.
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 Oeuvre 10 : Les fausses con dences
Oeuvre Les fausses con dences (1737), Marivaux

Genre Pièce de théâtre

Résumé La pièce met en scène Dorante, un bourgeois fauché, mais amoureux d’Araminte, une jeune veuve riche
et belle. Dubois, l’ancien valet de Dorante passé au service d’Araminte met au point un stratagème, il
pousse Dorante à se faire engager comme intendant d’Araminte pour séduire la jeune femme. Mais
madame Argante, la mère d’Araminte est furieuse, elle avait prévue d’engager un autre intendant,
susceptible de mieux servir ses intérêts, car elle souhaite marier sa lle au conte Dorimont pour la faire
entrer dans la noblesse. M. Remy, l’oncle de Dorante, il conseille à son neveu d’épouser Marton, la
servante d’Araminte.

A la n de l’acte 1, Dubois, le valet, se livre à la première fausse con dence essentiel de la pièce : il
révèle à Araminte que Dorante est épris d’elle depuis plusieurs mois. Cette con dence n’est pas fausse
en soi, mais elle est fausse dans son intention. Dubois fait cette con dence dans le but de troubler
Araminte a n de mieux la manipuler. Araminte demande alors à Dubois de ne pas éventer ce secret.

Dans l’acte 2, plusieurs rebondissement viennent complexi er l’intrigue qui est menée de main de maitre
par Dubois. Tout d’abord, Dorante reçoit une autre demande en mariage, que l’on devine en réalité
manigancée par Dubois, et que Dorante refuse en narguant que son coeur est déjà pris. C’est Marton qui
s’imagine que Dorante est épris d’elle, alors qu’en fait il n’en est rien. S’en suit un quiproquo autour d’un
portrait apporté par Dorante qui se révèle être celui d’Araminte. Cette dernière décide alors de piéger
Dorante a n de le pousser à avouer ses sentiments. Elle lui fait croire qu’elle va épouser le conte
Dorimont. Dorante avoue alors aimer une femme, sans révéler son nom.

Dans l’acte 3, Dubois s’arrange pour faire intercepter une lettre dans laquelle Dorante révèle sa passion
pour Araminte. Dorante confesse alors son amour, mais dévoile à Araminte le stratagème mis en place
pour favoriser leur rapprochement. Araminte lui pardonne et renonce au mariage avec le conte pour
épouser Dorante. Le valet Dubois qui a tiré toutes les celles de cette machination triomphe.

Thèmes L’amour
L’amour est au au centre de cette pièce. L’amour doit vaincre des obstacles extérieur et des obstacles
intérieurs. L’obstacle extérieur à l’amour sont les conventions sociales qui considèrent le mariage
comme une a aire d’intérêts et non de sentiments. Ainsi, Dorante, même s’il est un bourgeois comme
Araminte n’est pas un bon parti, car il est pas fortuné, alors que le conte, même si sa fortune et
certainement a aiblie, présente l’avantage d’élever socialement Araminte, en la faisant accéder à la
noblesse sociale. Le conte est donc un meilleur parti pour Araminte. Mais chez Marivaux l’obstacle à
l’amour est aussi intérieur, car le principal obstacle à l’amour c’est l’amour propre. Et oui,
lorsqu'Araminte est surprise à la vue de Dorante et qu’elle lui témoigne de nombreux égards, le
spectateur lui devine que la lune femme éprouve de l’amour pour dorante, avant même qu’elle en ait pris
conscience. Mais Araminte est trop ère pour se l’avouer. Pour accepter ses sentiments amoureux, elle
va devoir surmonter son embarras et vaincre son amour-propre.

Les conditions sociales.

Cette pièce fut représentée en 1737 donc sous l’ancien régime, donc avant la révolution française. A
cette époque tu le sais la société est divisée en trois ordres : le clergé, la noblesse et le tiers État dont
fait partie la bourgeoisie. Araminte appartient à la grande bourgeoisie des nanciers et sa mère souhaite
tirer pro t de cette fortune pour la marier au conte, mais Araminte hésite et Madame Argante déplore
que sa lle n’aie pas le sens du rang social. Elle dit cette phrase très amusante, « le rang de comtesse
ne la touche pas assez. Elle ne sont pas le désagrément qu’il y a n’être qu’une bourgeoise ». Tu peux
aussi remarquer que dans la pièce tous les autres personnages sont systématiquement considérés selon
leur rang et leur fortune. Ainsi Dorante est le ls d’un avocat, un homme de très bonne famille, mais il est
ruiné. Monsieur Rémi son oncle envisage donc de marier Dorente à Marion, car cette dernière est
l’héritière d’une vieille parente, jusqu’à ce qui lui préfère une veuve de 35 ans qui possède 30 000 livres
de rente. En montrant sur scène ces calculs intéressés, Marivaux dresse la satire d’une société obnubilé
par l’argent et le rang social, mais cela va encore plus loin puisqu’il souligne que le mérite n’est pas lié
au statut social. Ainsi le valet Dubois ls, intelligent et astucieux est le seul avoir une in uence réelle sur
le destin des personnages. Dans cette pièce c’est donc un personnage du petit peuple qui parvient à
manipuler et à dominer la haute bourgeoisie et l’aristocratie grâce à son ingéniosité et à sa connaissance
des sentiments amoureux.
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 Oeuvre 11 : Juste la n du monde
Oeuvre Juste la n du monde (1990), Lagarce

Genre Pièce de théâtre

Résumé Elle ne suit pas les étapes traditionnelles d’une pièce de théâtre (intrigue, péripéties,
dénouement). Mais dans celui de Lagarce, c’est la parole qui tient lieu d’action. Les scènes ne
sont pas là pour faire avancer une intrigue, mais ressemblent plutôt à une juxtaposition de
tableaux qui se font écho et donne peu à peu à l’intériorité des personnages. C’est la raison pour
laquelle il est di cile de résumer cette oeuvre.

La pièce s’ouvre sur un prologue : Louis, 34 ans s’exprime seul sur scène et va mourir. Il décide
de retourner dans sa famille après une absence de 12 ans pour annoncer la nouvelle.

Dans la première partie, Louis est accueilli par les membres de sa famille : sa mère, sa soeur
Suzanne, son frère Antoine, et Catherine la femme de son frère.
La mère se rend compte que Louis ne connait pas Catherine puisqu’il n’est pas venu au mariage
de son frère.
Dans une autre scène, Suzanne reproche à Louis de ne pas l’avoir prévenue de sa venue et elle
évoque le vide de sa vie. Catherine parle de ses enfants et du choix du prénom Louis, et évoque
la vie banale d’Antoine, et Suzanne dépeint Catherine.

Bref, chaque personnage est ainsi l’objet du discours d’un autre. Mais les rapports entre les
personnages sont très tendus et des disputes éclatent : Antoine s’emporte contre Louis sur le
motif de sa venue, Suzanne reproche à Louis de s’être absenté pendant 12 ans.

Dans la deuxième partie, Louis décide de partir sans révéler sa mort prochaine, mais l’annonce
de son départ crée de nombreuses tensions. Antoine veut raccompagner Louis à la gare, mais
Suzanne se propose également. Antoine s’énerve et reproche à sa soeur de vouloir tout le temps
changer de plan. Catherine qui cherche à apaiser la situation, dit à Antoine qu’il un « un peu
brutal », mais cela déchaine son mari.

Dans la dernière scène, Antoine revient sur ses souvenirs d’enfance et reproche à son frère de
s’être toujours plaint de ne pas recevoir assez d’amour.

En n, dans l’épilogue, Louis post-mortem évoque une promenade nocturne au cours de laquelle
il n’a pas poussé « un grand et beau cri » comme il l’aurait souhaité. C’est son seul regret.

Thèmes 1. La famille
Elle occupe une place centrale. La pièce se déroule un dimanche, moment symbolique de la
réunion familiale. Cependant, le père est absent. Louis et Antoine semblent vouloir s’approprier
cette place du père, mais la mère domine en che e de famille.
3 hommes de 3 générations portent le prénom « Louis ». C’est exactement comme dans la
royauté française, comme si cette famille était une cour parodique. La mère pourrait ici
s’apparenter à une régente détentrice d’une couronne dont ses ls n’arrivent pas à se saisir.

2. La di culté à se comprendre
Les personnages dans cette pièce n’arrivent pas à communiquer, créant alors des disputes. Le
langage des personnages est fermé sur lui-même, en forme de chiasme (ABBA), ce qui montre
l’enfermement des personnages dans leurs pensées.
De plus, ils se corrigent et se répètent souvent (épanorthose). Les personnages sont dans une
quête du « mot exact », en vain. Louis n’arrive pas à annoncer sa mort, et aucun des dialogues ne
parvient à rapprocher les personnages.

3. Le con it
Lagarce met en scène la di culté à communiquer, mais aussi le culte de la complication, de
recherche de la crise pour la crise, comme si dans cette famille, la crise était la seule manière
d’exister. Les personnages se déchirent pour des détails, et passent à côté de l’essentiel, à savoir
la mort de Louis.
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 Oeuvre 12 : Candide
Oeuvre Candide (1759), Voltaire

Genre Roman

Résumé Le roman "Candide" raconte l'histoire de Candide, un jeune homme naïf et optimiste qui vit dans
le château du baron de Thunder-ten-tronckh en Westphalie. Il est éduqué par Pangloss, un
philosophe qui enseigne la doctrine de l'optimisme, qui soutient que tout est pour le mieux dans
le meilleur des mondes possibles. Candide croit en cette philosophie et est convaincu que tout
ce qui arrive est pour le mieux.
Cependant, après avoir été expulsé du château, Candide est confronté à une série de malheurs
et de rencontres désastreuses. Il est enrôlé de force dans l'armée bulgare, où il subit la brutalité
de la guerre. Il rencontre ensuite plusieurs personnages qui subissent des malheurs similaires,
notamment Pangloss qui a contracté la syphilis et Cunégonde, la lle du baron, qui est réduite à
la prostitution.
Au cours de ses aventures, Candide est confronté à la violence, à la pauvreté, à l'injustice et à la
corruption de la société. Il assiste à des événements terribles comme l'inquisition, les guerres, les
tremblements de terre et les épidémies. À chaque fois, il est confronté à la contradiction entre la
philosophie optimiste de Pangloss et la réalité cruelle et chaotique du monde.
Finalement, Candide rencontre un vieil homme sage qui lui révèle que le monde n'est pas parfait
et que l'optimisme de Pangloss est une illusion. Il comprend que les événements catastrophiques
qu'il a vécus ont été causés par les erreurs et les fautes des hommes eux-mêmes, et non par la
volonté divine. Candide réalise que la philosophie de l'optimisme ne peut pas justi er les
sou rances et les injustices qu'il a vues.
Le roman se termine par Candide et ses amis qui décident de vivre dans un petit village et de
cultiver leur jardin. Cette n est une invitation à la simplicité, à l'humilité et à la modestie, mais
aussi une invitation à agir pour changer les choses et à ne pas se contenter de la passivité ou de
l'acceptation aveugle.

Thèmes 1. Critique de l'optimisme : L'un des thèmes principaux du roman est la critique de la
philosophie de l'optimisme, selon laquelle tout ce qui arrive est pour le mieux dans le meilleur
des mondes possibles. Voltaire utilise l'histoire de Candide pour montrer que cette doctrine
est naïve et dangereuse, car elle conduit à l'acceptation passive de l'injustice et de la
sou rance. Les événements catastrophiques que Candide vit tout au long du roman
remettent en question l'idée que le monde est parfait et que tout ce qui arrive est pour le
mieux.
2. Critique de la religion et de la théologie : Voltaire utilise également le roman pour critiquer la
religion et la théologie de son époque. Les personnages religieux dans le livre, tels que le
grand inquisiteur et le jésuite, sont dépeints comme étant hypocrites et cruels. Voltaire remet
également en question les doctrines théologiques, telles que la théorie de la prédestination,
qui soutient que les gens sont prédestinés à être sauvés ou damnés.
3. Critique de la guerre et de la violence : Candide est entraîné dans la guerre bulgare, où il
est témoin de la brutalité et de l'horreur de la guerre. Voltaire utilise cette expérience pour
critiquer la guerre et la violence en général. Le roman montre que la guerre ne résout pas les
problèmes, mais ne fait qu'ajouter à la sou rance et à la misère.
4. Critique de la société et de ses injustices : Voltaire utilise l'histoire de Candide pour
critiquer la société de son époque et ses injustices. Les personnages riches et puissants sont
dépeints comme étant corrompus et égoïstes, tandis que les personnages pauvres et faibles
sont exploités et opprimés. Voltaire dénonce également la traite négrière et l'esclavage, qui
étaient des pratiques courantes à l'époque.
5. Ré exion sur la nature humaine : Le roman de Voltaire o re également une ré exion sur la
nature humaine et la condition humaine. Les personnages du livre sont confrontés à des
épreuves et des di cultés qui révèlent leur véritable caractère. Candide lui-même passe de
l'innocence et de l'optimisme à la maturité et à la sagesse, grâce à l'expérience et à
l’apprentissage.

En somme, "Candide" est un roman qui aborde de nombreux thèmes profonds et universels, tels
que la sou rance, l'injustice, l'illusion, la corruption et la résilience. Le roman de Voltaire est une
critique acerbe de son époque, mais également une ré exion intemporelle sur la condition
humaine.
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Oeuvre 13 : Germinal
Oeuvre Germinal (1885), Emile Zola

Genre Roman

Résumé Le roman suit l'histoire d'Étienne Lantier, un jeune ouvrier en quête de travail, qui arrive dans
la région minière du Nord de la France à la recherche d'un emploi. Étienne est engagé dans
la mine de charbon de Montsou, où il découvre rapidement les conditions de travail brutales
auxquelles sont soumis les mineurs. Les mineurs travaillent dans des conditions
dangereuses et insalubres pour un salaire de misère. Les propriétaires des mines et les
capitalistes qui les emploient cherchent à maximiser leurs pro ts en exploitant les
travailleurs.

Étienne se lie d'amitié avec des mineurs et devient rapidement un leader syndicaliste. Il
appelle les mineurs à se syndiquer pour obtenir de meilleures conditions de travail et de vie.
Étienne rencontre également Catherine, une jeune mineure, avec qui il commence une
relation amoureuse. Mais leur bonheur est de courte durée, car Catherine est impliquée
dans une lutte pour améliorer les conditions de travail et est tuée lors d'une manifestation.

La situation des mineurs empire à mesure que les propriétaires des mines augmentent les
charges de travail et diminuent les salaires. Étienne appelle à une grève pour protester
contre les conditions de travail, mais les mineurs sont divisés et certains refusent de se
joindre à la grève. La grève est violemment réprimée par les forces de l'ordre et les mineurs
sont forcés de retourner au travail dans des conditions encore plus di ciles qu’auparavant.

Le roman se termine sur une note de désespoir, car la grève a été un échec et les mineurs
sont retournés travailler dans des conditions terribles. Cependant, Étienne est déterminé à
continuer la lutte pour les droits des travailleurs, et le roman se conclut sur une note
d'espoir, car il est clair que la lutte pour la justice sociale doit se poursuivre.

Thèmes 1. L'exploitation des travailleurs : Le roman décrit la vie misérable des mineurs, qui sont
exploités économiquement et socialement par les propriétaires des mines et les
capitalistes. Zola expose les conditions de travail brutales auxquelles les mineurs sont
soumis, ainsi que les salaires dérisoires qu'ils reçoivent pour leur travail.
2. La lutte des classes : "Germinal" est également un roman qui traite de la lutte des
classes. Les mineurs sont représentés comme une classe opprimée qui lutte pour ses
droits et sa dignité. Les propriétaires des mines sont dépeints comme des capitalistes
sans pitié qui cherchent à maximiser leurs pro ts, même si cela signi e opprimer les
travailleurs
3. La solidarité ouvrière : "Germinal" montre également la solidarité et la fraternité qui
existent entre les travailleurs. Les mineurs s'organisent en syndicats et en associations
pour lutter collectivement contre l'oppression et la misère. Cette solidarité est un
élément essentiel de la lutte des mineurs pour leurs droits.
4. La révolte ouvrière : "Germinal" culmine avec la grève des mineurs, qui est déclenchée
par l'augmentation de la charge de travail et la diminution des salaires. La grève est
réprimée violemment par les forces de l'ordre, mais elle a également des conséquences
politiques importantes, car elle incite les mineurs à remettre en question l'ordre social
existant.

Le message principal de "Germinal" est celui de la nécessité de la solidarité ouvrière et de

la lutte collective pour s'opposer à l'oppression et à l'injustice. Le roman montre que la lutte
pour les droits des travailleurs est un processus di cile et dangereux, mais qu'il est
essentiel pour améliorer les conditions de vie et de travail des travailleurs. "Germinal" est
également un appel à la révolte contre les injustices sociales et économiques qui existent
dans la société.
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Oeuvre 14 : L'étranger
Oeuvre L’étranger (1942), Albert Camus

Genre Roman

Résumé Le roman commence avec la mort de la mère de Meursault, un homme vivant en Algérie
française. Meursault assiste à l'enterrement sans montrer beaucoup d'émotion, ce qui attire
l'attention des autres personnes présentes. Après l'enterrement, Meursault rencontre Marie,
une ancienne collègue de travail, et ils commencent une relation amoureuse.

Un jour, Meursault rencontre Raymond, un voisin violent et malhonnête qui lui demande de
rédiger une lettre pour piéger sa maîtresse in dèle. Raymond frappe également sa
maîtresse et Meursault se retrouve impliqué dans la dispute. Plus tard, Meursault rencontre
Raymond à la plage où il rencontre également un homme arabe. Une dispute éclate entre
les deux hommes, Raymond se fait blesser, puis Meursault tue l'homme arabe.

Meursault est arrêté et son procès est présenté comme une parodie de justice. Les avocats
et les juges semblent plus intéressés par la moralité de Meursault que par le meurtre qu'il a
commis. On lui reproche notamment de ne pas avoir pleuré lors de l'enterrement de sa
mère et de ne pas avoir montré de remords pour son crime. Finalement, Meursault est
condamné à mort et il est exécuté.

Thèmes 1. L'aliénation : Meursault est un personnage qui se sent déconnecté du monde

qui l'entoure et de la société dans laquelle il vit. Il est souvent décrit comme un
étranger dans sa propre vie et ne parvient pas à trouver de sens à son
existence.
2. L'absurdité de la vie : Le roman explore la question de la vie et de la mort, et
met en évidence l'absurdité de l'existence humaine. Meursault ne parvient pas à
trouver de sens à la vie et à la mort, et il se sent souvent déconnecté de tout ce
qui l'entoure.
3. La justice : Le procès de Meursault est présenté comme une parodie de
justice, et l'histoire remet en question la légitimité de la justice et de la vérité.
4. La vérité : La question de la vérité est centrale dans le roman, et Meursault est
souvent confronté à des situations où il doit choisir entre dire la vérité ou mentir
pour s'adapter aux normes sociales.
5. La mort : La mort est un thème omniprésent dans le roman, que ce soit par la
mort de la mère de Meursault, le meurtre qu'il a commis ou sa propre
condamnation à mort.
6. L'existentialisme : "L'Étranger" est souvent considéré comme un roman
existentialiste, qui explore la condition humaine et la quête de sens dans un
monde absurde et sans but.

En somme, "L'Étranger" est une œuvre complexe et profonde qui explore des
thèmes universels tels que la vie, la mort, la justice et la vérité. Le roman remet en
question les normes sociales et les croyances établies, et invite le lecteur à ré échir
sur la condition humaine et la quête de sens dans un monde absurde et sans but.
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 Oeuvre 15 : Cyrano de Bergerac
Oeuvre Cyrano de Bergerac (1897), Edmond Rostand

Genre Pièce de théâtre

Résumé "Cyrano de Bergerac" est une pièce de théâtre en cinq actes et en vers écrite par Edmond Rostand en
1897. La pièce est une comédie romantique qui met en avant l'amour, l'honneur, la loyauté, la poésie, la
bravoure et l'humour.
L'histoire se déroule en France au XVIIe siècle. Cyrano de Bergerac est un poète et bretteur au physique
peu avantageux qui tombe amoureux de sa cousine, Roxane. Cependant, il ne peut pas lui avouer ses
sentiments car il pense que sa laideur la repoussera. Roxane, de son côté, est éprise d'un jeune et beau
cadet de Gascogne, Christian, qui lui manque de mots pour la séduire.
Cyrano décide alors d'aider Christian en lui écrivant des lettres d'amour en ammées à l'attention de
Roxane. Il devient le con dent et le conseiller amoureux de Christian, qui est lui-même impressionné par
l'éloquence de Cyrano. Cependant, Cyrano sou re en silence de cet amour non partagé pour Roxane.
Au l de l'histoire, Cyrano doit a ronter de nombreux obstacles, notamment les méchancetés de son
rival, le comte de Guiche, et les jalousies des autres hommes. Cependant, il parvient à garder son sens
de l'humour et son amour pour Roxane intact, même lorsque cette dernière se rend compte que Cyrano
était le véritable auteur des lettres.
Finalement, Christian est tué au combat, et Cyrano choisit de ne pas révéler son secret à Roxane pour ne
pas la peiner davantage. Cyrano, gravement blessé, meurt dans les bras de Roxane, qui réalise en n
l'amour sincère que Cyrano avait pour elle.
La pièce est également marquée par l'utilisation d'un langage poétique et imagé, ainsi que par des
scènes d'action spectaculaires, comme les duels à l'épée. Le personnage de Cyrano est emblématique
de l'idéal romantique de l'homme passionné, courageux, intelligent et éloquent, mais aussi profondément
humain avec ses failles et ses doutes. Les autres personnages, comme Roxane, Christian ou le comte de
Guiche, représentent di érents aspects de la société et permettent à l'auteur de critiquer les conventions
sociales et les faux-semblants. La pièce est donc une ré exion sur la nature de l'amour, de la beauté, de
la poésie et de l'honneur.

Thèmes 1. L'amour : l'amour est au coeur de l'intrigue de la pièce, mais il est présenté de manière
complexe et nuancée. Cyrano est amoureux de Roxane, mais il ne peut pas lui avouer ses
sentiments à cause de son apparence physique. Roxane, de son côté, tombe amoureuse
de Christian pour sa beauté, mais c'est en réalité l'esprit et la sensibilité de Cyrano qui la
touchent. Les di érentes formes d'amour, comme l'amitié, l'amour platonique, l'amour
physique et l'amour intellectuel, sont également explorées.
2. L'honneur et la loyauté : Cyrano est un personnage très attaché à son honneur et à sa
loyauté envers ses amis et ses principes. Il est prêt à défendre son honneur par tous les
moyens, y compris en duel, et il est très er de son code de conduite. Cependant, cette
erté peut aussi l'amener à prendre des décisions impulsives et à se mettre en danger.
3. La poésie et la littérature : Cyrano est un poète et un écrivain talentueux, qui passe son
temps à composer des vers et des lettres. La pièce est elle-même écrite en vers, ce qui
permet à l'auteur de jouer avec la langue française et de créer des images poétiques. La
poésie est présentée comme une forme d'expression noble et essentielle, qui permet de
toucher l'âme des gens.
4. La beauté intérieure et extérieure : la question de la beauté est très présente dans la
pièce, notamment à travers le personnage de Cyrano, qui est considéré comme laid à
cause de son nez proéminent. Cependant, la pièce montre que la beauté intérieure est tout
aussi importante que la beauté physique, voire plus. Roxane est séduite par la beauté des
mots de Cyrano, et non par son apparence.
5. La critique sociale : la pièce se déroule à une époque de rigidité sociale et de conventions
strictes. Les personnages représentent di érents aspects de la société, comme
l'aristocratie, les artistes, les militaires, les religieux, etc. Edmond Rostand utilise ces
personnages pour critiquer les conventions sociales et les faux-semblants, et pour montrer
la richesse de la diversité humaine.

En résumé, "Cyrano de Bergerac" est une oeuvre complexe et riche en thèmes, qui aborde des
questions universelles comme l'amour, l'honneur, la beauté et la littérature, tout en critiquant la
société de son temps.
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 Résumé des thèmes par oeuvre
Oeuvre 1 : Gargantua
• L’éducation / Le corps / La guerre / La liberté et la société idéale
Oeuvre 2 : La princesse de Clèves
• La cour / Les e ets néfastes de la passion / La vertu
Oeuvre 3 : Lettres persanes
• Le voyage et l’orientalisme / La critique de l’absolutisme royal et des
institutions / La critique de la religion
Oeuvre 4 : Alcools
• L’amour malheureux / Le souvenir et le temps / Le mythe / Le voyage et le
mouvement
Oeuvre 5 : Des cannibales & Des coches
• La curiosité / La barbarie / La nature et la culture
Oeuvre 6 : La peau de chagrin
• Le désir / Le jeu / L’argent / La science
Oeuvre 7 : L’Odyssée
• La loyauté / La famille / L’amour / La ruse / La guerre / La mythologie /
L’hospitalité
Oeuvre 8 : Les caractères
• L’inconstance humaine / La vanité / La mort / Le théâtre du monde
Oeuvre 9 : Marion Lescaut
• La passion amoureuse / Le tiraillement de l’âme humaine / Le libertinage / Le
bonheur / L’amitié
Oeuvre 10 : Les fausses con dences
• L’amour / Les conditions sociales
Oeuvre 11 : Juste la n du monde
• La famille / La di culté à se comprendre / Le con it
Oeuvre 12 : Candide
• Critique de l’optimisme, de la religion/théologie, de la guerre/violence, de la
société/injustice, et ré exion sur la nature humaine
Oeuvre 13 : Germinal
• L’exploitation des travailleurs / La lutte des classes / La solidarité et la révolte
ouvrière
Oeuvre 14 : L’étranger
• L’aliénation / L’absurdité de la vie / La justice / La vérité / La mort /
L’existentialisme
Oeuvre 15 : Cyrano de Bergerac
• L’amour / L’honneur et la loyauté / La poésie et la littérature / La beauté
intérieure et extérieure / La critique sociale
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