Actions Expressives Et Artistiques Fichier

Danse contemporaine à l’école maternelle
LA DANSE
Activité d’expression à visée artistique à l’école maternelle
A la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de s’exprimer sur un rythme musical ou
non. Il est capable d’exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le
déplacement. Les Programmes de l’école primaire BO N°3 du 19 juin 2008
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Compétence en fin de cycle 1

Utiliser un répertoire aussi large que possible d'actions élémentaires : Répéter une
phrase comportant un début, une fin et 2 éléments enchaînés
Niveau à atteindre en fin de grande section

Utiliser un répertoire aussi large que possible d'actions élémentaires pour
► Danser : exprimer corporellement des images, des personnages, des sentiments, des
états...
- Improviser à partir d'éléments fondamentaux du mouvement (déplacements, sauts,
tours, chutes...)
- Transformer un geste habituel par le jeu des contraires (vite - lent, haut - bas, fort -
doucement, seul - avec ...) pour faire émerger un autre imaginaire.
- Construire la " musicalité " du mouvement par un travail de nuances liées aux qualités
des éléments (eau, terre, air, feu), d'autres univers (imaginaires, poétiques, familiers,
lointains...), en relation avec les caractéristiques de la musique.
► Composer :
- Construire une courte séquence dansée associant 2 ou 3 mouvements simples, phrase
répétée et apprise par mémorisation corporelle des élans, vitesses, directions...
► Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions :

- Entrer en relation " instantanée " avec un ou plusieurs enfants, par imitation, par la
proximité dans l'espace, par le rythme...
On s'attachera davantage dans ce cycle à l'aspect expressif qu'à l'aspect esthétique,

notamment avec les plus petits.
Toutes sortes de musiques ou d'éléments sonores peuvent être utilisés pour soutenir et
dynamiser l'action.
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Les incontournables de la maternelle
Prendre du temps pour leur permettre de s'exercer, de refaire à volonté, de

chercher, d'inventorier...
• « Montrer et regarder » sont facteurs d'apprentissage (statut de

danseur/spectateur)
• Durée de la séance : de 15 à 40 minutes et au delà
• « Faire avec eux »....parfois ne pas parler est la meilleure façon de se faire
comprendre
• Des consignes d'action simples, des durées limitées, des espaces précisés pour
qu'ils aient des repères, qu'ils soient en sécurité affective.
• Les « prétextes à danser » doivent avoir un caractère ludique et adapté.
A propos des PS...
A cet âge, ils aiment tirer, pousser (déménager), se balancer, se bercer, bercer
(récupérer), courir, sauter (libérer son énergie), se cacher, se percher (rechercher des
émotions), rouler, tourner, se laisser tomber (se donner le vertige)...
L'enseignant s'engage dans l'action, il est dans l'adaptation immédiate à l'état des
élèves.
Il installe un climat de confiance (laisser faire, encourager, valoriser, laisser imiter...).
Il sollicite oralement, corporellement différentes actions (rouler, tomber...),
différentes sensations (caresse, appui... ), différentes émotions (plaisir, vertige... ).
Il matérialise l'espace pour aider à la structuration des déplacements.
Il fait répéter pour mémoriser corporellement des enchaînements d'actions
Il fait observer les réponses des autres...
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Petites situations possibles d'entrée en danse au cycle 1
(4 à 6 séances)
Situations globales, ludiques, peu implicantes, accessibles à tous Situations permettant

un premier contact positif avec l’activité, le plaisir du vécu
L’enseignant commence à repérer le niveau des élèves
En classe, l’enseignant identifie les représentations des élèves
Ces moments dansés peuvent être utilisés lors des situations d’entrée dans
l’activité ou lors de la mise en danse au début des situations de structuration.
Certaines peuvent être reprises lors des situations de structuration avec des
variables.
• Le jeu des planètes

La salle est divisée en deux moitiés par une ligne matérialisée au sol, soit dans le
sens de la largeur, soit en diagonale. Chaque moitié de la salle représente une
planète. Chaque planète à son caractère propre : on y arche en avant dans l’une,
en arrière dans l’autre, c’est l’enseignant qui annonce les contraires. Les danseurs
se déplacent dans la salle et passent la frontière autant de fois qu’ils le veulent.
Quand on circule dans une planète, on adopte le style donné par la consigne.
Exemples : nains/géants, lourd/léger, avant/arrière, haut/bas, dispersé/serré, en

colonne/en ligne, au bord/en périphérie, flâner/se presser, les sportifs/les
vieillards, les stars/les minables, tout seul/à deux, nuages/éclairs…
• Le chef d'orchestre
Déplacement libre. Quand le meneur rejoint un endroit, tous le rejoignent et se
pressent dans la même position que lui. Se serrer, prendre appui, vers le haut, le
bas, l'arrière... On repart seul.
• Le paysage
Tous à la périphérie. On rentre dans l'espace et on y prend une posture (...ou on
prend celle d'un camarade ou 3 prennent 3 postures différentes, dans des
hauteurs différentes et les autres reproduisent là où ils veulent)
• S'identifier à : par groupe, 1 meneur, déplacement libre. Quand le meneur
s'arrête, les autres font de même dans la même posture, la même direction.
• Le sac de billes : élèves groupés très serrés comme dans un sac de billes. Au
signal, les billes courent, roulent, marchent, tourbillonnent puis
s'arrêtent...Quand tous sont immobiles, on revient vite dans le sac.
• Bonjour : Musique ou autres éléments sonores...En déplacement. Signal. STOP.
Dire bonjour avec une partie de son corps
• La main guide
Par 2, faire voyager sa main et la main du camarade l'une contre l'autre. On la
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suit du regard (haut, bas, devant, derrière...).

Main espace main : garder la même distance entre les mains (bulle).
• Les maisons
Par 2, face à face, chacun sa maison : aller vers l'autre. Avant le croisement, se
regarder, s’écouter (corps sonore), se toucher, déposer du poids sur l'autre,
effleurer, caresser, réveiller...et repartir dans sa maison ou aller dans celle de
l'autre. Varier la vitesse du déplacement.
• Pour jouer avec son corps :
On apprend à isoler une partie de son corps, on joue au pays où l'on ne bouge que
les mains, la tête, les pieds...
On joue au pays où il est interdit de bouger les mains, où les bras sont en tissu et
où les jambes sont des bâtons.
On se déplace dans la salle avec une jambe cassée, un bras cassé, la tête cassée...
On joue aux statues, on sait se figer à un signal.
• Pour jouer avec l'autre
- Se découvrir : dos à dos, côte à côte, coude à coude, front à front...
- Le sculpteur façonne sa statue.
- On se déplace à 2, l'élève qui est derrière doit calquer son allure sur celle de
son camarade de devant. Jeu de l’ombre : suivre le meneur comme une ombre.
- On guide son camarade qui a les yeux fermés à l'aide des mains, de la voix.
– La fée et le lutin : les élèves sont immobiles. 1 élève danse, il touche un
camarade qui vient danser… Procédé chorégraphique d’accumulation. La maîtresse
peut tenir le rôle de fée qui vient réveiller les lutins.
- On reproduit les attitudes et mimiques de son camarade, c'est le miroir. Avec
ou sans matériel (une paille un crayon…). Ce jeu peut constituer une séance à lui
tout seul.
• Pour s’identifier
- Je suis l'ours, la fourmi, l'éléphant, le poisson...
- Je suis l'eau, le feu, le nuage...
- Je suis la balle, le bâton...
• Pour différencier
Utiliser une série de verbes d'action pour aider les danseurs dans leur recherche
: tomber, se déformer, voler, glisser, marcher, courir, monter, descendre,
ramper, chuter...
Se déplacer dans des espaces différents : mou, dur, froid, collant, brûlant...
• Entrée dans la salle
- Au départ, tout le monde est à l’extérieur, en tenue. Lorsque la musique
commence, chaque élève doit entrer et prendre sa place. Lorsqu’il l’a trouvé, il ne
bouge plus.
• Objet médiateur
C'est l'objet qui aide le corps à trouver d'autres voies, à développer la créativité
(c'est l'état qu'il suggère qui est important). On entre en relation avec cet objet
qu'on fait danser puis on danse avec lui.
Il est abandonné quand une mémoire corporelle s'est installée (chaise, table,
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ballon, coussin, sac poubelle, baudruche, livre, papier, vêtement, peluche...)

Ex : la chaise
S'asseoir, sauter de, se reposer sur, glisser de, se balancer, s'équilibrer mais
aussi la déplacer, la pousser, la tirer, s'en éloigner, y revenir...La chaise devient
partenaire....Danser avec, la refuser, etc...
Ex : le manteau
Il fait un cauchemar, on le caresse, on le console...
Il se promène, on le prend et on se promène avec. C'est le bal des manteaux...
Ex : la peluche
Je tourne avec ma peluche, je tourne avec ma peluche et je saute, je tourne avec
ma peluche, je saute et je roule avec ma peluche, je tourne, je saute, je roule et
je berce ma peluche puis je la secoue, je la serre contre moi, je m'envole, etc...
Ex : le doudou
Porter son doudou, trouver différentes façons de porter son doudou… Trouver
différentes façons de porter des objets (un rocher….)
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Situation de référence : évaluation diagnostique
(1 séance)
Identifier le niveau initial des élèves

Les situations sont globales, accessibles à tous
Elles posent les problèmes fondamentaux de l’activité
Situation problème avec :

- une mise en jeu corporelle de l’élève
- un souci de se donner à voir
Déroulement
Un groupe d’observateur convenablement assis. Prévoir un espace spécifique
avec des bancs qui seront à la même place tout au long du module
d’apprentissage.
Un groupe de 2 ou 3 danseurs
Matérialiser l’espace scénique par des quilles par exemple. Identifier les
entrées et les sorties possibles.
Passer une commande claire, par exemple :

1. Entrer en scène
2. Réaliser 2 verbes d’action
3. Explorer 2 cerceaux
4. Faire quelque chose à plusieurs
5. Sortir
Procédure possible : filmer les élèves. Observer la variété des actions

proposées, le temps passé sur scène…
Commande possible pour les PS

1. Rentrer 4 par 4 (prévoir une porte étroite pour empêcher une entrée
simultanée de tous les élèves. Cette procédure est valable pour tous les
niveaux)
2. Circuler partout
3. Sortir
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Commande possible pour les MS

1. Rentrer par 4
2. Jeu des planètes (rapide/lent). Les élèves doivent faire un passage dans
chacune d’elle
3. Sortir
Commande possible pour les GS

1. Rentrer : 2 entrées. 2 élèves entrent par une entrée, les 2 autres par une
autre entrée.
2. Rencontre par 2 : après un temps de circulation, les danseurs doivent se
rencontrer, faire quelque chose à 2.
3. Sortir
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Situations de structuration pour APPRENDRE et PROGRESSER
(8 à 10 séances)
Elargir le vocabulaire corporel
Composer des séquences dansées
Confronter les productions réalisées par les enfants
Se confronter aux œuvres des artistes
- LE MARIONNETTISTE -
Mise en danse Mise en danse
La mise en danse pour entrer dans l’activité, se concentrer, s’échauffer.
Exploration Objectifs pour le maître

- Développer la prise de conscience du contact.
- Favoriser la précision du mouvement : dissociation segmentaire et relâchement.
Tâche pour l’élève
- Réagir à la sollicitation du marionnettiste.
Dispositif
- Musique douce et calme en fond sonore ou dans le silence.
- Elèves organisés par deux. Les doublettes sont réparties dans la salle. Pas de
déplacements.
- Les rôles sont différents : une marionnette couchée sur le sol, et un marionnettiste
qui tire les fils.
- Changer de rôle après plusieurs essais.
Consigne
La marionnette est allongée au sol, corps relâché et immobile. Le marionnettiste touche
une partie de la marionnette (le poignet par exemple) et fait mine de tirer un fil vers le
haut. La marionnette soulève son poignet. Changer de rôles après plusieurs essais.
Comportements observés
La marionnette parvient-elle à isoler le mouvement ? Les mouvements sont-ils globaux
ou l’élève opère-t-il une dissociation segmentaire ? Le marionnettiste varie-t-il les parties
touchées ?
Transformation Variable Temps
. Réaliser les mouvements en insistant sur la lenteur (« à la vitesse de nuages »).
. Répéter plusieurs fois la même action.
. Changer de rôle après trois ou quatre minutes.
Variable Corps
. Utiliser toutes les parties du corps en allant des plus gros segments (bras…) aux plus
petits (doigts…), en passant par des zones plus insolites (épaule, bassin, sacrum,
oreilles, nez…).
Variable Espace
. Utiliser d’autres positions : assis, à genoux, couché sur le côté, en boule, en étoile de
mer.
Variable Les autres
. Rechercher la concentration.
. Le marionnettiste est à l’écoute de son partenaire : pas de sollicitations précipitées.
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- LES STATUES -
- Obtenir une diversification des réponses
- Maîtriser l’équilibre du corps dans des postures autres que debout
- Evoluer sur la musique, au moment du signal se pétrifier en statue.
Dispositif
- Elève en dispersion.
- Matériel de percussion : claves
Consigne
- Evoluer. Au signal, s’immobiliser comme une statue. Repartir.
S’immobiliser longtemps 10 secondes et totalement : yeux fixes, visages
impassible, attitude fixée
Variable Corps
Se figer en ayant un appui au sol, trois, quatre, cinq…
Se figer en boule, 5 fois à l’identique
Se figer en boule de 5 façons différentes
Variable Espace
Utiliser tout l’espace : s’il le faut, disperser du matériel au sol afin que les élèves
circulent entre les objets et trouvent des chemins.
Variable Les autres

Se figer par deux, par quatre, faire un monument
Se figer par deux en prenant la même pose : en miroir, en symétrie
Se figer par deux en prenant des poses contrastées : une grande, une petite…
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- EVOLUER -
La mise en danse pour entrer dans l’activité, se concentrer,
s’échauffer.
- Développer la créativité.
- Obtenir une diversification des réponses.
- Se déplacer sur la musique de toutes les façons possibles.
Dispositif
- Musiques actuelles entraînantes.
Consigne
Evoluer librement dans toute la salle.
Les élèves acceptent-ils de participer à toutes les séquences ? Se déplacent-ils
de plusieurs façons différentes ?
. Se déplacer en respectant une contrainte : pressé, nonchalant, accélérer,
décélérer.
Variable Corps
. Explorer les modes de déplacements qui vont sur la musique : marche, course,
sautillé, sauté, pas chassés, tours, pas de fourmis, pas de patineur…
. Varier l’orientation du corps : avant, arrière, côté.
. Varier la grandeur : haut, bas.
. Se déplacer au sol en roulant seul, à deux en se tenant les mains…
Variable Espace
. Occuper tout l’espace. Faire des temps d’arrêts sur la musique pour constater la
disposition : trous, tas, en périphérie…
. Faire des grands déplacements, des petits déplacements.
. Faire des trajets aux sols différents : rectilignes, courbes, en zigzag…
. Utiliser toutes les directions : avant, arrière, latéraux.
. Se déplacer en colonne, en diagonale.
. Jouer sur l’espace proche et sur l’espace lointain.
Variable Les autres
. Se déplacer par deux, côte à côte, l’un devant l’autre, en miroir.
. Se déplacer par 2, par 4, en ronde, en cortège, en tas.
. Au signal alterner.
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- AU SOL -
s’échauffer.
- Elargir le vocabulaire gestuel.
- Contrôler la descente au sol.
- Explorer les différentes manières d’aller au sol.
Dispositif
- Pas de musique. Musique douce et calme
- Elèves en dispersion dans la salle.
Consigne
Se déplacer en marchant en dispersion dans la salle. S’arrêter quand on veut et
où l’on veut. Aller au sol, se relever. Recommencer. A chaque descente, trouver
une façon différente d’aller au sol. Trouver au moins trois modes chacun.
Les élèves varient-ils les façons de descendre, la vitesse d’exécution ?
. Introduire des arrêts dans la descente.
. Répéter plusieurs fois la même descente sur une traversée.
. Faire des descentes en cascade.
. Faire des descentes à l’unisson.
Variable Corps
. Identifier chez les autres les différentes actions pour descendre et les essayer
(chuter, fléchir les genoux, s’appuyer sur une ou deux mains, se visser, sauter en
l’air avant de descendre, dégouliner,…
. Utiliser une partie du corps pour amorcer la descente.
. Avant de descendre, choisir la partie du corps qui va toucher le sol en premier.
. Sur une descente lente, percevoir la notion de poids, de gravité.
Variable Espace
. Amplifier ou réduire le geste qui fait descendre.
. Utiliser des chemins variés pour la descente ou la montée.
. Faire des traversées de 3 ou 4 élèves : descendre et remonter plusieurs fois.
Variable Les autres
. Explorer seul.
. Imiter les autres.
. Par deux le N°1 exerce délicatement une pression sur l’épaule du N°2. Le N°2
se fond dans le sol, se relève. Puis le N°1 recommence… Changer de rôle au
bout de 6 fois.
. 2 groupes (danseurs/spectateurs) : trouver des mots pour identifier les manières
de descendre.
Variable Energie
. Mon corps est une glace qui fond. Mon corps est lourd, il s’enfonce dans les
sables mouvants, Mon corps est une cordelette que l’on lâche (Flop !). Mon corps
prend une inspiration avant de descendre. Mon corps est une feuille qui se
recroqueville pour tomber au sol.
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- L’ESPACE SCENIQUE -
La mise en danse pour entrer dans l’activité, se concentrer, s’échauffer.
- Prendre conscience des deux espaces et percevoir les comportements qu’il
convient d’adopter dans chacun d’eux.
- Développer la créativité en suscitant une diversité des déplacements, une
variété dans l’orientation du corps.
- Choisir « Choisir son moment d’entrer dans l’espace scénique, de sortir »
« Choisir son chemin ».
- Entrer dans l’espace scénique, circuler, sortir.
Dispositif
- Musique
- Un espace rectangulaire (9x6mètres) matérialisé au centre de la salle. Utiliser une
corde ou des cônes.
Consigne
L’espace matérialisé représente la scène, tout le pourtour représente les coulisses.
Chacun, quand il le souhaite, entre dans l’espace, circule comme il veut et sort de
l’espace. Lorsqu’on se trouve dans l’espace scénique, on est sous le regard des autres,
on doit être concentré. Lorsque l’on est dans les coulisses on est invisible, on peut se
détendre.
Les élèves osent-ils entrer dans l’espace scénique ? Comment se comporte les autres
lorsque l’un d’eux décide d’entrer ? Que peut-on dire des déplacements ?
. Laisser passer quelques minutes avant de s’engager dans l’espace : choisir « son »
moment.
. Prolonger la circulation dans l’espace.
. Circuler en s’adaptant à la consigne formulée par l’enseignante : pressé, nonchalant,
accélérer, décélérer progressivement avant de sortir.
. Entrer tous ensemble/ Sortir tous ensemble.
. Entrer en cascade, sortir en cascade ou sortir ensemble.
Variable Corps
. Varier les styles de déplacements : marche, course, tours, pas de géants, pas de
fourmis, pas de patineur…
. Varier l’orientation du corps : avant, arrière, côté.
Variable Espace
. Explorer différents trajets : ligne droite, ligne courbe, boucle, spirale, créneaux.
. Entrer par une coulisse, sortir par la même, sortir par une autre.
. Inventer un chemin, le fixer, le mémoriser puis le dessiner.
. Transformer la surface de l’espace scénique : un couloir, une place carrée dont le
centre est occupé par une fontaine…
Variable Les autres
. Par deux : le N°1 enseigne son chemin au N°2, le N°2 enseigne son chemin au N°1.
. Les deux chemins sont associés pour ne faire qu’une phrase.
. Présenter la phrase aux autres : les doublettes sont placées dans les coulisses tout
autour de l’espace scénique. Les duos sont présentés successivement en cascade sous
le regard de la classe.
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- LE PINCEAU -
s’échauffer.
- Mobiliser les différentes parties du corps.
- Recherche de l’intériorité du mouvement, de l’intentionnalité.
- Tracer dans l’air en utilisant sa main comme un pinceau.
Dispositif
- Musique lente et continue.
- Elèves en dispersion dans la salle.
Consigne
La main est un pinceau, on trace son nom dans l’air. On peut écrire partout, dans
tous les sens. On essaie plusieurs possibilités. On trouve au moins trois façons
différentes.
Les élèves se déplacent-ils ? S’engagent-ils vers une variété d’actions ? Les
mouvements se font-ils seulement dans un espace proche et avant ? Les
mouvements sont-ils amples et variés ? Font-ils naître une intention de forme, de
vitesse ?
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- S’APPUYER / QUITTER L’APPUI -

s’échauffer.
- Elargir le vocabulaire gestuel en utilisant une action inhabituelle.
- Prise de conscience du poids du corps.
- Développer la créativité : l’élève produit plusieurs réponses motrices à
partir d’une sollicitation.
- Explorer les différentes manières de s’appuyer.
Dispositif
- Musique lente pas trop pulsée.
- Quelques bancs et chaises dispersés ou à la périphérie.
- Elèves en dispersion.
Consigne
Marcher dans la salle. S’appuyer. Quitter l’appui et repartir en marchant pour aller
s’appuyer ailleurs. Chacun pour soi, à son rythme, selon ses envies. Trouver le
maximum de réponses. Un inventaire des trouvailles sera effectué après la phase
de recherche.
Les élèves sont-ils à la recherche d’appuis. Les supports-ils variés (sol, banc,
chaise, murs…). L’attitude corporelle révèle-t-elle plutôt du contact que de l’appui.
S’appuyer, c’est donner son poids ! L’élève parvient-il à transférer le poids de son
corps vers un appui externe (le banc, le mur, l’autre).
. Augmenter la durée de l’appui.
. Jouer sur les contrastes : marche vive/arrêt appui.
. Quitter l’appui lentement. Quitter l’appui rapidement.
Variable Corps
. Réaliser et exploiter un inventaire des trouvailles pour enrichir les réponses.
. Utiliser toutes les surfaces corporelles qui seront annoncées par les élèves ou
par l‘enseignant (tête, joue…).
. Prendre conscience de son poids : l’appui permet de s’abandonner. Sans appui
le corps tombe. Percevoir la sensation d’équilibre/déséquilibre.
. Varier le nombre d’appuis
Variable Espace
. Utiliser tous les supports disponibles : le sol, les murs, les bancs, les chaises…
Variable Les autres
. Utiliser le corps de l’autre pour s’appuyer.
. Par deux, enchaîner plusieurs actions de s’appuyer : N°1 immobile. N°2 se
déplace pour aller s’appuyer. N°1 se déplace pour aller s’appuyer. N°2 quitte
l’appui…
. En deux équipes : la première s’installe pour offrir des surfaces d’appui solides.
La seconde équipe circule, essaye toutes les surfaces d’appui. Trouver une fin.
Changer de rôle.
Variable Energie
. Quitter l’appui avec des énergies différentes : se détacher, se repousser,
dégouliner.
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- LE SOCLE ET LA STATUE -

s’échauffer.
- Développer la sensation de transfert du poids du corps.
- Création de formes insolites inhabituelles.
- Développer la relation à deux.
- Donner son poids pour épouser la forme du support.
Dispositif
- Musique calme, pas trop pulsée.
- Elèves en duo dispersés dans la salle.
Consigne
Le N°1 est le socle : il prend une pose solide. Le N°2 est la statue, il vient
s’appuyer sur le socle, il donne son poids pour épouser la forme du socle. Puis,
sans changer sa forme, il reprend progressivement son poids. Le N°1 peut alors
se dégager pour observer la pose du N°2. Recommencer en changeant de rôle.
Les socles sont-ils solides ou les positions sont-elle acrobatiques ? Les statues
parviennent-elles à transférer complètement leur poids ? Les poses sont-elles
bien figées ?
. Réaliser l’action au ralenti.
. Maintenir la statue au moins 8 secondes.
Variable Corps
. Utiliser différentes postures pour les socles : debout, assis, à genoux, couché,
en boule, en étoile…
. La statue utilise différentes surfaces corporelles pour prendre appui : tête,
épaule, dos, sans les mains.
. Veiller au transfert total du poids.
Variable Espace
Rompre avec la verticalité. Transférer le poids en avant, en arrière, latéralement.
Variable Les autres
. Réaliser au moins cinq fois le même rôle avant de changer.
. En deux groupes : acteurs spectateurs.
Variable Energie
. Travailler la continuité des actions dans le « lié » pour venir s’appuyer, pour se
dégager et aller recommencer ailleurs.
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- LA FRISE -
s’échauffer.
Exploration Objectifs du maître
- Accepter le contact.
- Enrichir les réponses corporelles.
- Améliorer l’équilibre du corps.
- Construire une frise collective en s’accrochant aux autres par un procédé
d’accumulation.
Dispositif
- Musique en marche continue de 4 minutes.
- Elèves organisés par équipe de 6 (4 équipes de 6 et 1 équipe de 5). Les
danseurs sont numérotés de 1 à 6.
Consigne
Toute l’équipe se déplace en dispersion. Le n°1 s’arrête dans une pose stable.
Les autres continuent leur déplacement. Le n° 2 vient en contact avec le n°1 et
se fige à son tour. Puis le n°3…
Lorsque la construction est terminée, elle se défait pour se reconstruire ailleurs
selon le même principe.
Quels déplacements : en groupe, en tournant autour de la construction…
Les élèves imitent-ils les positions des précédents ?
La main est-il le contact le plus utilisé ?
. Augmenter la durée de l’immobilité de chacun.
. Augmenter la durée de la construction.
. Améliorer la liaison entre la construction et la démolition : fondu enchaîné.
. Utiliser une musique plus rapide.
. Les équipes se succèdent en cascade pour construire, puis pour se défaire.
Variable Corps
. Trouver des postures variées : debout, à genoux, couché, appuyé sur l’autre,
incliné…
. Trouver des points de contacts insolites : tête, dos, hanche, côté… …
. Trouver des formes corporelles diversifiées : compactes, aérées, hautes,
basses, plates…
. Améliorer l’équilibre des poses : solidité.
. Conserver l’équilibre des poses après branchement.
Variable Espace
. Utiliser tout l’espace dans les déplacements.
. Faire une construction où tous les éléments ont la même pose que le premier.
Variable Les autres
. Construire une frise à deux équipes en se branchant à n’importe quel endroit.
. Construire une frise à 10, 20, en se branchant à n’importe quel endroit.
. Construire une frise à tous en se branchant à n’importe quel endroit.
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- LE REGARD -
s’échauffer.
- Prendre conscience du regard.
- Passer d’un regard neutre à un regard intentionnel.
- Accepter de fixer son regard.
- Porter son regard sur des points précis, réels ou fictifs.
Dispositif
- Musique calme et douce, en continue pendant 3 à 4 minutes.
Consigne
1. Se déplacer pour visiter la salle en focalisant son regard sur l’environnement :
les murs, les portes, les fenêtres, les coins, le plafond, le sol, les objets, les
autres… Faire un inventaire des points focalisés.
2. La même chose mais un meneur annonce ce qu’il faut focaliser.
Les élèves parviennent-ils à fixer le regard ?
. Augmenter la durée de focalisation du regard : pendant toute la durée du trajet
vers le point.
. Changer le point fixé toutes les 10 secondes.
Variable Corps
. Sur place, promener son regard autour de soi en se déplaçant. La même chose
sans bouger le corps.
. Dans les déplacements ou dans les arrêts, avoir un regard habité.
Variable Espace
. Orienter son regard face à la direction du déplacement.
. Tout en se déplaçant partout, garder le regard orienté vers un point identifié.
. Regarder loin devant soi, tout près de soi, derrière soi, par-dessous, par-
dessus…
Variable Les autres
. Ignorer les autres : le regard est focalisé sur le point.
. Prendre en compte les autres : les fixer quelques secondes au passage, puis
échanger plus longuement les regards.
. Appeler quelqu’un du regard : (en cercle, à tour de rôle. Un élève appelle un
autre élève du regard puis tous deux se déplacent dans se quitter du regard).
. Regarder tous un individu.
. 2 équipes : le groupe 1 fixe intensément le déplacement du groupe 2. Changer
de rôle.
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- L’OMBRE -
s’échauffer.
- Enrichir les réponses.
- Améliorer les facteurs d’exécution.
- Le premier invente des mouvements, le second imite.
Dispositif
- Musiques variées, bien rythmées.
- Elève par 2 (N°1 et N°2) Changer de rôle.
Consigne
Le N°1 est devant le N°2. Le N°1 invente une forme de déplacement en
associant des gestes (bras, main, épaule, tête, tronc…). Le N°2 suit en imitant.
Les élèves acceptent-ils d’inventer une séquence ? Les élèves acceptent-ils
d’imiter une séquence ? Les élèves acceptent-ils de montrer aux autres ? Les
gestes sont –ils exécutés trop rapidement, à peine esquissés ou le geste est
précis ? A quelle vitesse s’effectue le changement de rôle ?

. Reproduire plusieurs fois le même geste : le reproduire 4 fois puis passer à un
autre geste.
. Trouver 2 gestes différents, les enchaîner (ABABAB…).
. Varier la vitesse d’exécution.
Variable Corps
. Limiter le mouvement à deux parties du corps (bras+tête ; bras+dos ;
joue+pied…).
. Inventer des actions : torsions, flexions, extensions, balancés, sauts,
ressorts…).
. Associer des consignes : flexion+petit+rapide / balancé+grand+lent.
Variable Espace
. Le geste doit être le plus précis possible : rechercher l’amplitude maximale : le
plus loin possible.
Variable Les autres
. Le numéro 1 effectue 4 séquences avant de changer de rôle.
. Par 2, associer les productions du N°1 et du N°2, pour composer une courte
chorégraphie : séquence dansée qui se répète comme une récitation (montrer
aux autres).
. Par 2, face à face, sur place : jeu du miroir.
- 19 -
- LE CONTACT SUR L’AVEUGLE -

s’échauffer.
- Développer la prise de conscience du contact.
- Etre Attentif à son partenaire.
- Préciser l’origine du mouvement.
- Décrire ses sensations.
- Suite à un contact, répondre en mobilisant le segment. Avoir l’initiative de
la direction, du sens, du trajet, de la vitesse.
Dispositif
- Musique douce et calme en fond sonore ou dans le silence.
- Elèves organisés par deux. Les doublettes sont réparties dans la salle.
Pas de déplacements.
- Les rôles sont différents : un « aveugle » qui a les yeux fermés, l’autre qui
établit des contacts et qui observe.
Consigne
L’élève N°1 agit sur le corps de l’autre en posant sa main pour établir un contact
et le maintenir. L’élève N°2 a les yeux fermés, il est « aveugle ». Après avoir
perçu le contact, le N°2 bouge son bras dans la direction de son choix à la vitesse
qu’il souhaite. Le N°1 garde le contact jusqu’à ce que le mouvement soit arrêté
sur l’initiative du N°2.
Le N°1 trouve un autre point de contact…. Plusieurs essais avant de changer de
rôle.
Les élèves sont-ils concentrés ? Les mouvements de l’aveugle sont-ils lents ?
Réagit-il vivement avec des mouvements rapides ?
. Prendre le temps de percevoir le contact de l’autre.
. Réaliser des mouvements plus lentement.
. Avec le segment touché, réaliser un trajet plus long.
. Marquer plus précisément les arrêts.
. Faire 5 ou 6 essais consécutifs avant de changer de rôle.
Variable Corps
. Au début, pour favoriser la concentration, l’aveugle est seulement récepteur de
la sensation de contact : il ne mobilise pas la partie touchée, il intériorise la
sensation (pression douce ou appuyée, chaleur, surface de contact…). Puis c’est
lui qui prend l’initiative du contact.
. Varier les surfaces corporelles touchées.
. Trouver des contacts qui font descendre le partenaire au sol et le mettront ainsi
dans des procédures insolites.
Variable Espace
. Mobiliser un segment en explorant les différents plans (horizontal, vertical), les
différents niveaux (haut, bas), l’espace proche du corps, l’espace lointain.
Variable Les autres
. Rechercher la concentration, l’écoute entre les partenaires.
- 20 -
- MIMER UNE ACTION -

s’échauffer.
- Développer le pouvoir de faire semblant.
- Affiner le langage corporel.
- Se déplacer et mimer une action.
Dispositif
- Fond musical en continu.
Consigne
Se déplacer sur la musique, au signal, mimer une action du quotidien (téléphoner,
conduire…). Repartir en se déplaçant.
Nouveau signal, se déplacer sur la musique, mimer une action du monde sportif.
Repartir en se déplaçant.
Nouveau signal, se déplacer sur la musique, au signal, mimer une action au sol
(ramper, tomber, s’asseoir…). Repartir en se déplaçant.
Les élèves trouvent-ils des réponses originales ? Les actions sont elles précises
ou à peine ébauchées ?
. Enchaîner plusieurs fois la même action (exemple : tir à l’arc) pour la fixer et
l’affiner.
. Enchaîner trois actions (quotidien, sport, sol) pour créer une récitation que l’on
peut mémoriser et reproduire.
. Exécuter sa récitation sur différentes musiques, en silence.
Variable Corps
. Utiliser tous les segments : choisir des actions variées qui mettent en jeu
successivement ou simultanément les bras, les jambes…
. Trouver plusieurs manières d’aller au sol et d’évoluer au sol.
Variable Espace
. En se déplaçant parcourir une très grande distance ou un petite distance.
. Dans la réalisation de la récitation utiliser des orientations différentes (avant,
arrière, côté).
. Mimer les actions en jouant sur les contrastes : large/étroit, haut/bas…
Variable Les autres
. Par deux, chacun enseigne sa récitation à son partenaire. Réaliser cette
nouvelle production à deux, à l’unisson, en cascade, en alternance…
Variable Expression
. Jouer sur les différentes tonalités des actions : sérieux, comique, dramatique,
extraordinaire, solennel, hésitant.
- 21 -
- VIENS DANS MES CREUX -

s’échauffer.
- Prise de conscience de l’écoute dans la relation à deux.
- Favoriser la multiplicité des réponses : réponses originales et inédites.
- Se servir de la proposition d’un partenaire pour produire une réponse.
Dispositif
- Musique calme et chargée d’émotion.
- Elèves en doublette dispersés dans la salle.
Consigne
Le N°1 fait une forme avec son corps qui produit un creux (un bras arrondi, un
dos courbé…). Le N°2 vient habiter le creux : avec son corps, un segment du
corps, un fragment du corps… Le N°1 se dégage et propose un autre creux.
Recommencer plusieurs fois. Changer de rôle.
Les élèves réalisent-ils des creux avec plusieurs parties du corps ? Utilisent-ils
seulement l’espace avant ? Les partenaires utilisent-ils seulement les mains pour
habiter les creux ?
. Jouer sur la lenteur pour prendre la forme et pour habiter le creux.
. Jouer plusieurs fois le même rôle (au moins 6 fois) avant de changer.
.Les deux partenaires enchaînent les actions sans temps d’arrêt.
Variable Corps
. Utiliser le regard et le corps, pas de parole.
. Utiliser toutes les possibilités corporelles pour offrir des creux : dresser un
inventaire.
. Définir des positions.
. Utiliser toutes les parties du corps pour faire des creux et habiter des creux.
. Habiter plusieurs creux chez le partenaire.
Variable Espace
. Utiliser l’espace arrière, latéral, haut, bas.
Variable Les autres
. Garde le même partenaire, changer de partenaire.
. Les rôles ne sont pas définis à l’avance, réagir à l’aléatoire.
. S’organiser par 3 ou 4.
. Deux groupes : les danseurs, les spectateurs qui identifient les trouvailles
originales.
- 22 -
Exemples de situations d’apprentissages permettant de faire travailler les élèves

sur les fondamentaux de la danse
LE CORPS
Entrer par les verbes d’action (parfois, un objet peut être introduit pour enrichir
les propositions) : pousser, sauter, tourner, onduler, balancer, bouger au sol…
Procédure possible :
1. Exploration de l’action par les élèves
2. Imiter ce qu’à fait l’autre (échanger sur les trouvailles)
3. L’enseignant fait varier les trouvailles
4. Donner des noms à ce qui a été trouvé
Jeu du souffle
Par 2, souffler sur une partie du corps de son partenaire, ce qui créé une impulsion vers
un mouvement de celui-ci.
Jeu du miroir
Un élève tient le rôle de miroir de son partenaire
Le jeu du sculpteur
1 sculpteur donne une forme à son modèle. Des consignes de formes peuvent être
introduites progressivement par l’enseignant.
Rattraper un élève qui perd connaissance : un élève se laisse aller et est rattrapé
par plusieurs élèves (accueil du poids de l’autre).
La quille
1 élève est une quille et se laisse balancer (gentiment) par des élèves qui sont autour de
lui.
L’ESPACE
La cueillette des champignons

Matérialiser des espaces (cerceaux, îles…). Aller de partout pour cueillir un maximum de
champignons.
Le cri du loup
Tous les élèves sont rassemblés au même endroit. Lorsque le loup crie, tous les élèves se
dispersent en essayant d’aller le plus loin possible.
Arrêt face à un point

Les élèves circulent et au signal, ils s’arrêtent face à un point (le public, un objet…)
- 23 -
Le banc de poisson
Les élèves constituent 2 groupes compacts, 2 bancs de poissons qui doivent circuler sans
jamais se rencontrer ;
Le jeu du meneur
Les élèves se suivent sur un parcours matérialisé par des lignes ou du matériel divers
(travail sur les lignes, la colonne).
LE TEMPS
L’unisson / Le canon
2 équipes travaillent un enchaînement. Elles le font ensemble, puis de façon alternée et
en canon
La répétition
Un geste / une phrase. On construit une phrase. On la répète toujours pareille, plus vite,
moins vite, à l’unisson, en décalé…
L’irruption de la musique
On construit un enchaînement, puis on introduit des musiques variées, des bruitages qui
vont venir perturber ce qui a été réalisé, qui vont demander une adaptation des
danseurs.
L’ENERGIE
La décharge électrique
La fée électrique (1 élève) va toucher son partenaire et les électrocute.
La poupée de chiffon et le robot

Au signal, les élèves adoptent le rôle de poupée de chiffon ou de robot.
Explorer l’énergie des 4 éléments

Les élèves s’identifient à l’eau, l’air, le feu, la terre (travail sur la symbolique) à la
demande de l’enseignant. Essayer de dégager les caractéristiques de chaque élément
avec les élèves (dégager des qualités, du vocabulaire).
LES AUTRES
Exploration seul
Trouver toutes les façons de… (tourner, tomber…)
- 24 -
Duo
Viens dans mes creux
1 élève propose des formes corporelles en « creux » à son partenaire. Ce dernier vient s’
loger. Enchaîner, lier les actions.
Jeu de question/réponse
Un élève fait quelque chose et son partenaire lui répond gestuellement
Toucher/réagir
Un élève donne une impulsion sur le corps de son partenaire. Celui-ci réagit en amplifiant
la réaction.
Par 3 ou 4
Le triangle/le losange
Chaque élève est placé au sommet du triangle ou du losange matérialisé par des
cerceaux. Ils sont tous orientés dans la même direction. Celui qui se trouve devant est
meneur et les autres l’imitent. Quand le meneur fait ¼ de tour ou ½ tour, celui qui se
trouve devant devient meneur à son tour.
Le jeu du petit train

La locomotive mène, les autres imitent.
Tous ensemble
Quand un élève s’arrête, tout le monde s’arrête
Construire un tas, un monument
- 25 -
Reprise de la situation de référence : évaluation sommative
(1 séance)
Permet aux élèves et à l’enseignant de repérer les acquisitions
Les élèves apprécient les productions, les moments forts, la qualité des
mouvements, l’originalité, l’écoute entre les danseurs
L’enseignant identifie chez les danseurs le niveau d’implication, la gestuelle,

l’originalité des propositions, les relations entre les danseurs, la stabilité de la
production
L’enseignant identifie chez les spectateurs l’attention, la concentration, les

propositions de citriques constructives, la capacité à comparer et à apprécier les
productions.
Situation problème avec :

- une mise en jeu corporelle de l’élève
- un souci de se donner à voir
Déroulement
Un groupe d’observateur convenablement assis. Prévoir un espace spécifique
avec des bancs qui seront à la même place tout au long du module
d’apprentissage.
Un groupe de 2 ou 3 danseurs
Matérialiser l’espace scénique par des quilles par exemple. Identifier les
entrées et les sorties possibles.
Passer une commande claire, par exemple :

6. Entrer en scène
7. Réaliser 2 verbes d’action
8. Explorer 2 cerceaux
9. Faire quelque chose à plusieurs
10. Sortir
Procédure possible : filmer les élèves. Observer la variété des actions

proposées, le temps passé sur scène…
- 26 -
Commande possible pour les PS

4. Rentrer 4 par 4 (prévoir une porte étroite pour empêcher une entrée
simultanée de tous les élèves. Cette procédure est valable pour tous les
niveaux)
5. Circuler partout
6. Sortir
Commande possible pour les MS

4. Rentrer par 4
5. Jeu des planètes (rapide/lent). Les élèves doivent faire un passage dans
chacune d’elle
6. Sortir
Commande possible pour les GS

4. Rentrer : 2 entrées. 2 élèves entrent par une entrée, les 2 autres par une
autre entrée.
5. Rencontre par 2 : après un temps de circulation, les danseurs doivent se
rencontrer, faire quelque chose à 2.
6. Sortir
- 27 -
Activités physiques d’expression

Elida Turini et Nicole Agnès
Inspection académique de l’Isère
La danse à l’école primaire

Marie Romain Pédagogie RETZ
DANSE : Danser en milieu

scolaire
CRDP des pays de la Loire
- 28 -
S. Obholtz / Doc. « Danse à l’école » / Droits réservés : usage personnel exclusivement/ courriel : cm.belfort.jaures@laposte.net / copie 2007
1/62
Présentation du document Codes utilisés
!"" Seul, tous en même

Des collègues me demandent régulièrement le document « danse à l’école » que j’avais écrit en 1997 pour temps
"
accompagner mes interventions dans les classes. J’ai donc décidé de le mettre en ligne… Chacun pourra le
télécharger à sa guise. "
À deux, tous en même
!!"
temps
Vous y trouverez des situations testées dans les classes : elles peuvent être utilisées à tout niveau, avec les "
adaptations nécessaires pour le cycle 2. Certaines seront réservées au cycle 3 (voir index). " En petits groupes, tous
!!!" en même temps
Les situations sont classées par « entrées » … Mais attention, toutes les entrées possibles en danse n’y sont "
pas explorées. "
Ont été privilégiées des entrées : Seul, face au public
!"
! Facilement réalisables.
! À partir de : "
! Consignes relatives au corps et au mouvement !!" À deux, face au public
! Consignes relatives aux types de relation à l’autre et aux autres.
"
! Consignes relatives à l’espace.
! Matériel "
"
! Règles du jeu. En petit groupe, face au
!!!"
" public.
Dans la plupart des situations proposées, la musique n’est pas utile au départ ; on recherche avant tout une
« musicalité » du mouvement.
La musique intervient souvent dans un 2ème temps, après l’invention gestuelle :

!!!"/ Classe en deux groupes :
! Pour souligner, pour mettre en valeur le mouvement danseurs et spectateurs
! Pour induire un rythme, une énergie, une qualité, … !!!"
! Comme contrainte supplémentaire donnant une couleur particulière au mouvement (ex :
inscrire une phrase de danse dans une musique, en respectant sa pulsation, ses temps
forts, etc ? …)
! Avec musique
C1,2 ou
Sylvain Obholtz 3 Cycle 1, cycle2, …
2/62
S 1: Pr!sentation du document:
2: La danse ... pour ... quoi ?
O Partie 1 : Des entr!es en activit! simples et peu impliquantes essentiellement "
Codage bleu
M partir de consignes concernant :
- les relations " l#autre , aux autres $ miroir , les oiseaux ... etc ... %
M - le corps et les mouvements
A - l#espace et le temps
Partie 2 : Des rituels ... et des exercices de relaxation
I Partie 3 : Danser " partir de :mat!riel : quelques exemples $tissus , papier journal
Codage orange
R , ballons de baudruche, cordelettes, sachets, cerceaux, …%

Codage vert
E Partie 4 - r&gles du jeu : la machine, les gestes en cascade

Partie 5- consignes concernant le corps et le mouvement $les appuis , le guide , ... %
Codage bleu turquoise
Codage rose
S
O Tournez la
page, SVP.
U • Stages nationaux et départementaux
•
R •
•
Travail en collaboration avec les collègues et les élèves du département
" Les activités corporelles d'expression " ED. EPS
" Danse : " de l'école ... aux associations " ED EPS
C •
•
Fiches écrites par les conseillers 90
" Si on jouait au chorégraphe et au danseur " Nathan ( anciennement MDI )
E • Revue " Echange "
3/62
LA DANSE… POUR … QUOI ?
à l'écoute de soi
à l'écoute des autres
à l'écoute de musiques
" être bien dans son corps pour communiquer "
• Oser s'engager dans l'activité et y prendre du plaisir pour être "bien" dans son corps
• Apprendre progressivement les rôles de "spectateur" et de "danseur"

! Spectateur:
- Faire le silence
- Respecter ses camarades tout en ayant un regard "critique" sur leur production: la critique se fera par rapport au respect ou au non
respect des consignes données et/ou par rapport aux connaissances propres à la Danse acquises progressivement au cours du cycle (ex
: notions d'espace , de rythme , d'énergie ,de regard , d'amplitude ... etc ... voir fiche d'auto-évaluation en Annexes )
- Acquérir progressivement un certain nombre de "clés" permettant de regarder, d'apprécier un spectacle de danse ( cf fiche auto -
évaluation en Annexes )
! Danseur :
- Accepter le regard de l'autre : présenter seul ou en groupe le résultat de son travail
- S'évaluer par rapport aux "connaissances" acquises
• A partir de "règles" plus ou moins contraignantes , à partir de différentes entrées possibles ( musique , matériel , consignes , ... ) , inventer , créer ...
seul puis en groupe de 4 ou 5 une production à visée "esthétique" pour la montrer à ses camarades
• D'un point de vue gestuel, explorer puis commencer à maîtriser une motricité inhabituelle , non stéréotypée (au niveau des équilibres , des
dissociations , des enchaînements ...)
! Seul
! À plusieurs
• Du point de vue relationnel:
! Dans le cadre de la Danse, être à l'écoute d'un autre , des autres ( les autres danseurs , les spectateurs ... ) pour mieux s'écouter en classe
! Construire ensemble une production. Construire ensemble c'est : chercher ensemble, négocier, essayer, faire individuellement le mieux
possible pour ne pas "briser" le travail du groupe
• Se fixer un projet de travail ( donc s'investir : chercher , essayer , répéter pour s'approcher du "mieux possible" ...) seul ou en groupe
4/62
SUITE !
• Du point de vue de la connaissance de l'activité, acquérir progressivement des savoirs propres à la danse:
# Notion d'espace:
" Agrandir l'espace de mouvement autour de soi: les mouvements peuvent être dans un espace:
- avant - haut
- arrière - bas - latéral
" Varier l'amplitude du mouvement : il peut être près du corps ou devenir très ample
" Agrandir et varier l'espace de déplacement :
- se déplacer vers: l'avant , l'arrière , latéralement
- se déplacer en lignes droites, en courbes , en zigzags ...
- utiliser des modes de déplacement variés : des marches , des courses , des sautillés , des sauts , des pas
chassés , des tours , des déséquilibres ...
" Gérer l'espace en fonction de sa production et par rapport:
- à l'emplacement du public
- aux autres danseurs occupant le même espace
" Adapter sa production, ses gestes dans un espace différent ( plus court ou plus long ... )
# Notion de temps et d'énergie:
" Varier la vitesse et l'énergie du mouvement :

- maintenir une vitesse constante
- varier la vitesse: accélération et ralentissement , suspension ...
- rythme saccadé
- placement d'arrêts volontaires
- placement de mouvements explosifs ( varier l'énergie)
" Être en relation avec la musique:
- s'appuyer sur la pulsation de la musique quand c'est nécessaire
- adapter un enchaînement , une production sur une musique différente ( adaptation à la pulsation , aux temps forts etc ... )
- se détacher du tempo de la musique et placer des arrêts, des vitesses de mouvement inégales
- créer soi-même un univers sonore à partir de bruitages ( onomatopées ... )
- danser sans musique : rechercher " musicalité " du geste , de l’enchaînement ...
5/62
# Mobiliser toutes les parties de son corps:
- les bras et les jambes

- la tête, les épaules, les genoux, le buste, les coudes, les chevilles, les mains, les poignets ...
# Entrer en relation :
" écoute de soi :

- prise de conscience des différents segments
- perception de sensations , relaxation ...
" écoute et regard: les autres
- savoir placer son regard , être concentré ( savoir où on va , ce qu'on regarde ... )
- être à l'écoute de son partenaire
- être à l'écoute de ses partenaires
- prendre en compte le public
" Accepter et varier les contacts avec les autres:
- "contact avec les yeux"

- contact avec les mains
- contacts avec d'autres parties du corps
6/62
ère
1 partie
Pour entrer en danse… Dominante relationnelle
à partir de
• Consignes concernant les modes de relations à l'autre, aux autres

• Consignes concernant le corps et le mouvement
• Consignes relatives à l'espace (amplitude, niveaux, trajectoires ... )
Objectifs essentiels
Mettre en place les éléments de base nécessaires à cette activité, c’est-à-dire :
• Oser entrer en activité. Accepter de rentrer dans une activité particulière avec tout le sérieux nécessaire (concentration ...
)
• S’écouter, écouter l'autre , les autres ...
• Commencer à construire quelques fondamentaux de l'activité : temps, espace, qualité et nuances du geste dansé ...
• Commencer à créer de la " matière " danse
7/62
Des Entrées en Relation ... pour ... Entrer en activité
MATERIEL SITUATIONS Objectifs
Le champ visuel:
Enfants assis.
Bras tendus horizontalement devant soi , mains serrées.
1 • Découvrir son "champ
Ouvrir les bras très lentement tout en continuant de percevoir les deux mains jusqu'au moment où on ne peut plus les
visuel " pour utiliser cette
!" voir. notion dans une deuxième
" Ne pas tourner la tête , la garder bien droite , ne pas suivre les mains des yeux ... Champ visuel d'environ 180 situation
degrés ... On peut percevoir tout ce qui se passe à l'intérieur. "
" Sans tourner la tête , essayer de compter le nombre de personnes situées autour..."
" Bouger les doigts , les percevoir ... "
Déplacements en dispersion :
2 groupes: un groupe "acteurs" , un groupe "spectateurs" ! Savoir en permanence où

est son " partenaire " :
prise d'informations :
phase 1 :
l'autre (l'avoir toujours
dans son champ visuel) et
! Se disposer dans l'espace (debout) les autres (ne pas les
! Chacun se choisit un camarade sans le lui dire. On n'aura plus le droit d'en changer en cours de jeu. heurter )
! Se déplacer en dispersion en occupant tout l'espace et en gardant en permanence le camarade choisi dans son ! Entrer en relation
champ visuel.
Pas de musique
2 Phase 2 :
!!!#!!!
! Se déplacer en dispersion en occupant tout l'espace et en n'ayant jamais son camarade dans son champ visuel.
Phase 3 :
! Revenir à la situation de départ : Se déplacer en dispersion en occupant tout l'espace et en gardant en permanence le
camarade choisi dans son champ visuel.
! Maîtrise de l'espace
! Au signal du maître " stop ! " tous les " acteurs " s'arrêtent et regardent le camarade choisi au départ.
! Au deuxième signal du maître " hop ! " chacun se déplace pour aller prendre la place du camarade choisi.
! Renouveler le " hop ! " plusieurs fois de suite avec des intervalles d'immobilité et de silence .
8/62
Marcher tout en courbe :
3 ! travail d'écoute ( ne
! ! " Sans entrer en communication avec les autres , regard porté loin devant , marcher tout en courbes " jamais regarder le leader
! Un leader est désigné : quand il s'arrête , tout le monde s'arrête ; quand il repart , tout le monde repart . mais " sentir le groupe " )
! Permettre à chacun de "

! Chaque danseur reçoit un numéro ; à l'appel de son numéro on devient leader ( le leader est donc inconnu du
porter " le groupe
groupe ) ! forcer les danseurs à
avoir un regard
périphérique ( on ne peut
plus regarder le leader
qu'on ne connaît pas ! )
Ecoute des autres , faire

un choix , prendre la
! Plus de leader désigné , chacun peut devenir leader quand il le veut : chacun peut prendre la décision de s'arrêter décision à un moment de
quand il veut. prendre le pouvoir sur le
Remarque : Celui qui s'arrête devient de fait leader et c'est lui qui décidera de repartir . Chacun ne peut devenir groupe
leader que pour un arrêt.
Cons. : " avant de décider de s'arrêter , on doit nécessairement prendre le temps de marcher un peu : ne pas
musique : enchaîner arrêt sur arrêt ! " ! Idem ci - dessus mais en
musique musique ( contrainte
dynamique ! Reprise de l'exercice précédent sur une musique dynamique : sautiller et s'arrêter à l'écoute supplémentaire )
donnant envie de A l'arrêt le leader entraîne ses partenaires à tourner sur place en trois temps en prononçant " AM ! STRAM !
sautiller
GRAM ! "
Ensuite reprise des sautillés etc ...
4 Marcher en ligne droite : ( voir également situation 9 plus détaillée )

! Maîtrise d'une trajectoire
! Marcher en ligne droite en respectant la consigne : " Je colle mon regard , je marche , je m'arrête , je pivote ... " (trajectoire rectiligne)
! Concentration
! ! Travail sur la durée
! Idem , mais la longueur de la trajectoire est limitée par l'émission d'un son " voyelle " qui peut être plus ou moins ! Oser la voix
haut .
" On s'arrête de marcher en même temps que le son s'éteint ! "
" De temps on temps on s'arrête , immobile , on écoute les autres et on repart ! "
9/62
Faire comme ...
Même procédure que précédemment : 2 groupes et marche en dispersion sans regarder quelqu'un de particulier , sans
accrocher quelqu'un du regard et donc sans suivre quelqu'un : champ visuel ! Perception , entrer en
relation avec le groupe
L'un des "acteurs" est désigné par le meneur: c'est lui qui sera chargé de "porter " le groupe: il trouvera des modes de ! Ecoute : être à l'écoute
déplacements différents que les autres essaieront d'imiter: des uns et des autres ...
• Pour le "chef d'orchestre" : proposer des modes de déplacement simples pour permettre aux autres de
faire: il doit porter le groupe ! Trouver une "musique" du
• Pour les autres , ne pas regarder le chef d'orchestre mais avoir une vision périphérique sur les autres groupe
"acteurs" : se passer le relais
• Attention aux mouvements parasites qui peuvent perturber le passage des relais.
• Les transformations doivent se faire de plus en plus précisément , de plus en plus simultanément.
• Ne pas regarder quelqu'un de précis (il peut avoir "tort"!)
!! Vers le progrès ...
5 !!!#!!! " Laisser un mode de déplacement s'installer avant d'en changer.

" Passer progressivement d'un geste à un autre : éviter les changements brusques mais trouver des mouvements
intermédiaires.
" Rechercher des mouvements successifs avec changement d'énergie pour installer une "musicalité".
" Pour le chef d'orchestre, avoir la sensation de porter le groupe
! ! Des variantes pour aider à progresser ...

! Le leader étant inconnu
des enfants , prendre des
$ Passer vers chacun et leur donner secrètement un numéro ( de 1 à .. ). informations sur le groupe
et non sur une seule
De temps en temps , changer de leader en annonçant un numéro.
personne
! Permettre à de
$ Donner des consignes: nombreuses personnes
d'assurer le rôle de leader
• Varier les changements de "hauteur" : petit , moyen , grand ( porter le groupe )
• Varier les orientations : en avant , en arrière , latéralement ...
• Varier les rythmes ...
• Varier l'énergie ( élan , ... )
10/62
Le tableau vivant : essayer de construire progressivement
3 membres du groupe vont prendre successivement place dans l'espace et se transformer en statue en respectant les
règles suivantes :
a) Chacun devra adopter une orientation claire ( vers les côtés ou sur les diagonales ... ) ! Acquérir les notions
fondamentales
b) Il devra y avoir trois types de statues : une haute , une moyenne et une basse : si le premier à se placer d'orientation dans l'espace
choisit de faire une statue basse , le suivant n'aura plus comme choix possible qu'une statue moyenne ou - clarté de son
6 !!!#!!!
haute etc ... orientation
- différentes hauteurs
c) Une fois ces trois personnes installées , les suivantes vont , l'une après l'autre , se placer dans l'espace en dans l'espace ( haut ,
moyen , bas )
reproduisant exactement une des trois statues proposées au départ .
$ Le but du jeu est de construire un tableau vivant agréable à regarder comme le serait un
tableau de peintre . Il faut donc essayer de créer des lignes de force, des symétries , des
positions « phares » etc ...
!! Le jeu du miroir :
! Ecoute de l'autre
Par deux , face à face. ! Entrer en relation avec
L'un est "leader" : il fait des gestes que l'autre reproduit en même temps. quelqu'un
! Se regarder dans les yeux
Changement de rôle au signal du maître.
pour avoir une perception
! Vers le progrès ... globale de l'autre.
• Se regarder dans les yeux et avoir une perception globale

• Lenteur des mouvements proposés : on doit " porter " l'autre , l'emmener dans son mouvement.
7 • Alterner micro-mouvements et mouvements plus amples, rechercher des changements d'orientations, de
hauteurs ...
• Tout en "portant " l'autre , amener progressivement des changements d'énergie.
• Quand le couple est en écoute , ne plus imposer de changement de rôle : celui-ci se fait
" implicitement dans le couple , sans parler : sentir.
"
!!!#!!! ! Après une phase collective de recherche, alterner en 2 groupes : acteurs et spectateurs.
!!"
! Demander à un groupe volontaire de présenter seul, face au public ! Oser se produire seul face
au public
11/62
Musiques Marcher en ligne droite ... et ... se suivre et s'imiter ...
8 variées:
" jazz 1. Marcher en ligne droite: " Je marche , je m'arrête , je pivote et je redémarre " " Recherche de
" percussions 2. Marcher en ligne droite en fixant un point qu'on s'est choisi avant de partir.: " Je marche , je m'arrête , je pivote , je choisis concentration
" R. Aubry un point dans l'espace , j'y colle mon regard et je redémarre " ( remarque: le point est la "cible" vers laquelle on doit aller ) " Maîtrise de l'espace et
" Musiques prise en compte de l'autre
brésiliennes 3. Idem 2. Mais demander aux enfants de dire à haute voix le point choisi avant de partir. (on doit toujours savoir où sont
les autres et ne jamais se
" etc ... 4. Idem 2. Mais marcher de façon décidée, énergique . S'arrêter pour laisser passer en cas de croisement ( bousculades bousculer: s'arrêter et laisser
interdites ) passer puis repartir sans
! regarder l'autre)
!!!#!!! 5. Reprendre 2. Mais en deux groupes : acteurs et spectateurs en alternance .
Les spectateurs choisissent un camarade et vérifient le respect des consignes. Après la présentation , chaque spectateur va " obtenir la fixité du regard (
concentration , intentionnalité)
voir le camarade observé et lui donne les conclusions de son observation.
6. Idem, se déplacer en ligne droite mais sur chaque trajectoire, trouver une façon différente de se déplacer. ( forme et rythme " Inciter les enfants à
!" choisir avant de partir:
du déplacement)
7. Idem 6. Mais acteurs spectateurs en alternance " Supporter le regard de
!!!#!!! l'autre
8. idem 6. Mais entrer en communication passagère, brève et non verbale avec quelqu'un ( entrer en communication , c'est " Apprendre à avoir un
!!!#!!! regard critique (selon
imiter quelqu'un proche ou à distance , faire pareil ... )
9. Faire l'inventaire des différentes façons d'entrer en communication: critères précis)
# suivre et imiter
# faire pareil mais à distance ( rôle du regard )
# face à face: l'un avance, l'autre recule
# ...
10. Idem 8: mais on peut à certains moments, former des groupes plus nombreux ... 3, 4, ou même plus. " Entrer en communication
essayer d'obtenir que les groupes se fassent et se défassent au gré des rencontres, des envies ... tenter des un temps limité
séparations sans rupture
!! 11. Se suivre et se surprendre: par 2 , l'un derrière l'autre
• Quand N°1 se retourne, N°2 doit se retourner en même temps
• Faire ainsi des allers et retours sur des musiques différentes
!! 12. Se suivre et s'imiter:
• Celui qui est devant fait une traversée en reproduisant un geste, un mode de déplacement ... • Etre à l'écoute de l'autre
• N°2 imite N°1 et fait en même temps
• Changement de leader sur le retour
13. Idem par 3, en triangle:
!!!
• Celui qui est devant est leader: marche rectiligne: "je marche, je m'arrête, je pivote, je colle mon regard, je repars • Maîtrise de l'espace
..." (maintenir le triangle )
• A chaque changement de direction, changement de leader (toujours celui qui se retrouve devant14. Idem par 3 , en • Faire ensemble, à l'écoute
triangle :Sur chaque trajectoire, celui qui est devant improvise un mode de déplacement que les deux suivants
imitent/
• Travail à l'écoute : faire ensemble les mêmes gestes.
12/62
!!!" • Tous les groupes en même temps puis présentation à la classe
15. Par 10 :
!!!#!!!
• 1 demi-classe regarde, l'autre fait
" • Sur des traversées et en allers-retours
• celui qui est le plus en avant improvise un mode de déplacement, des gestes que les suivants imitent : faire
ensemble les mêmes gestes.
• A la fin de la traversée, le groupe pivote (ensemble) et se trouve en autre leader celui qui se retrouve le plus en avant
• éviter les arrêts, les temps morts : enchaîner
Le groupe de spectateurs fera les bruitages pour accompagner, rythmer les mouvements . ( "ne pas changer
de bruitage au milieu d'une traversée)
• Produire des sons collant
16. Idem 15 MAIS : bien aux gestes
Cette fois les "acteurs" s'adaptent aux bruits imposés par les spectateurs.
# Produire des gestes
"collant" bien aux sons
! Les statues
• Produire de belles formes
1: Seuls: corporelles
! Immobilité et fixité du
• Se déplacer tout en courbes en utilisant tout l'espace sur une musique incitatrice. regard (maîtrise)
Au signal (arrêt de la musique) tout le monde se fige en statue sur place: immobilité complète, regard "collé" sur quelque
chose.
• Pour enrichir des statues souvent stéréotypées ( toujours verticales) refaire en donnant une succession de consignes:
" Les statues devront avoir une main au sol au moins.
" Les statues peuvent être hautes, moyennes ou basses : 3 arrêts successifs. " Chacun devra faire une statue de
chaque type dans l'ordre qu'il voudra "
1 " Les statues peuvent être étroites, rondes, angulaires ...
" Elles peuvent exprimer, à la demande du maître, des états affectifs.
0 " Alternance "Acteurs-Spectateurs": un groupe regarde, un groupe fait en appliquant les consignes suivantes:
! Définir 3 objets dans la salle: 1 au sol au milieu, 1 contre un mur, 1 au plafond.
A l'arrêt de la musique, une fois les élèves immobilisés en statues, le maître prononce ! Communiquer par le
le nom d'un des objets : toutes les statues doivent tourner la tête pour coller leur regard (Le fait de regarder
regard sur l'objet. tous la même chose donne
! Alterner les groupes une existence au groupe.)
! Obtenir un enrichissement
" Reprendre Librement: on pourra Faire: des statues par des
changements
" - des statues de différents niveaux: hautes, basses ou moyennes d'orientations imposés par
" - des statues qui regardent au plafond, au sol, devant ou derrière soi... l'obligation de regarder
- Les statues pourront exprimer des sentiments. dans une direction précise
13/62
" 2: Les statues à 2 :
"
" Même démarche que 2) mais cette fois réaliser des statues à 2 à chaque arrêt:
A: Règles: " Créativité - improvisation
!!
" Se mettre en binômes : N°1 et N°2 " Travail du contact
" Marcher en dispersion corporel avec un
" Au signal , N°1 se fige en statue , N°2 rejoint N°1 et fait une statue avec lui sans modifier sa position . Improviser. partenaire.
B: Déroulement:
• Tout le monde fait sur une musique incitatrice. (R . Aubry par ex. )
• Alternance "Acteurs - Spectateurs "
• Faire le point : " Comment faire pour donner l'impression aux spectateurs que l'on fait une seule statue à 2 et non 2
statues l'une à côté de l'autre:
! Se regarder dans les yeux.
! Se toucher
! Se tenir
! Faire une forme identique, en symétrique
! etc ...
• Refaire en utilisant les propositions précédentes
• Utiliser une succession de consignes pour enrichir:
! Au signal, N°1 se fige en créant des "vides" avec son corps: N°2 rejoint N°1 et comble les vides
! Au signal, N°1 se fige sur des appuis solides et N°2 vient s'appuyer, s'abandonner sur lui .
3: Préparation et présentation d'une prestation à 4 ou 5 : • Réinvestir les acquis

précédents
Règles: • Préparer en groupes un
bref spectacle à présenter
!!!!! • Dans chaque groupe chacun commence à marcher en ligne droite sur un espace réduit ( un espace distinct par
groupe ) : concentration, regard fixé, " je marche , je m'arrête, je pivote ... )
• Se numéroter de 1 à 5.
• Quand il le souhaite N°1 se fige en statue au milieu de l'espace. Ensuite N°2
rejoint N°1 (statue à 2) puis c'est au tour de N°3 etc ... . Statue à 5
• La statue à 5 garde l'immobilité quelques secondes et se défait progressivement: N°5 repart en marche rectiligne,
puis N°4 etc ... . La prestation finit comme elle a commencé ( tout le monde en marche rectiligne )
Déroulement:
• Tous les groupes préparent en même temps sur une musique incitatrice.
Présentation de chaque groupe. Les spectateurs "évaluent" en vérifiant le respect des consignes données. Ils tentent
d'identifier les éléments "techniques" retenus par le groupe.
!!!"
14/62
!! Le musée de la classe: Contact corporel
• Travail sur les
Par 2 : l'un est matière , l'autre est sculpteur. articulations (ne mobiliser
Pendant 1 mn, le sculpteur "manipule" sa matière pour lui donner forme. La " matière " se laisse manipuler et ferme les yeux que les articulations
Au bout de 1 mn, les sculpteurs vont visiter le musée de la classe : les "statues" ne doivent pas bouger ni réagir à l'examen des nécessaires :
"visiteurs" dissociations)
Inversion des rôles.
1 Ne pas parler : silence complet
1 Variante:
Le sculpteur produit 4 à 5 transformations successives ( ex : un doigt , un poignet , la tête , le tronc , un genou )

La statue reste immobile quelques secondes puis revient à une position neutre : elle essaie ensuite de retrouver sa position "
statue " en refaisant dans l'ordre les transformations successives imposées par le sculpteur
!!" Tous ensemble puis en deux groupes , acteurs et spectateurs
" Maîtriser d'une autre

A) Déplacements tout en courbes : forme de déplacement (
tout en courbes) et de
Se déplacer tout en courbes en utilisant tout l'espace. Le regard est porté loin devant ... l'espace ( occuper tout
Ne pas entrer en communication avec les autres "marcheurs". l'espace)
Etre concentré c'est à dire : regarder quelque chose sans regarder les autres, si perception d'un risque de collision, s'arrêter , " Prise en compte de l'autre
laisser passer et repartir . et de ses déplacements
1. " ne pas se voir " " Maintien de la
2. " Croiser le regard de l'autre " concentration des
3. Se dire bonjour en verbalisant ou non. situations précédentes: "
1 4. Se dire bonjour avec des intentions ( surprise, énervement, joie, tristesse , ennui, ... ) Je sais où je vais et je sais
ce que je regarde! "
2 5. Marcher en dispersion: au signal ( arrêt de la musique par exemple ) tout le monde se fige en statue et un enfant " leader "
prononce un prénom de la classe que tout le monde répète en même temps tout en gardant l'immobilité.
6. Idem 5 mais demander au "leader" de varier la façon de dire le prénom: en chuchotant, en criant, crescendo, decrescendo,
avec surprise ...
# Communication
B) Conversation:
Répartir les enfants en 2 groupes (A et B) d'égale importance que l'on place face à face à 4 ou 5 mètres d'intervalle.
Un enfant du groupe A avance d'un pas et dit un " bonjour " au groupe B, associé à un geste et à une intonation. Ses camarades
du groupe A avancent à leur tour et reprennent en choeur ce qui a été dit et fait.
Idem avec des phrases.
15/62
!!!" La photo de famille :
- oser produire des bruits et
4 groupes des gestes originaux
1 groupe d'acteurs,3 groupes de spectateurs en alternance.
1 Règles :
" Pendant 1 ou 2 minutes, le maître photographie plusieurs fois le même groupe :
3 " A chaque "clic " , les enfants doivent changer brusquement de posture. On obtient ainsi plusieurs
- Chercher des postures non
signifiantes originales.
tableaux successifs.
" Entre chaque " clic " , quelques secondes d'immobilité
variante: Chaque changement brusque de posture s'accompagne de l'émission d'un bruit (onomatopée choisie par
chaque enfant
!!!" La photo de groupe : ( variante )

! Produire des sons
Même dispositif s'inscrivant dans une
1 Idem situation précédente mais le mouvement et le bruit doit être continu entre 2 clics. durée ( les sons et les
4 gestes peuvent être
"Clic" mouvement et bruit "clic" mouvement et bruit "clic" mouvement et bruit ... continus , ils peuvent être
saccadés etc ... )
!!!" La photo de classe : variante ! Tenir compte des autres
dans ses propres
même dispositif ; mêmes règles que la photo de famille mais par groupe de 5 maxi. mouvements
1 Chaque enfant devra avoir un seul point de contact avec son voisin. ! Oser le contact corporel
Ce point de contact ne devra jamais se décoller au cours des changements de position.
5 ! Produire du " beau "
Remarque: Amener les enfants à varier les positions dans le groupe ( certains adopteront une position haute, d'autres une
position moyenne et un 5 ème une position moyenne )
Faire varier les points de contact : main - tête , main - pied , etc ...
!!" Le jeu du miroir en différé : variante du miroir ( situation 7 ) ! Imitation en différé
d'abord sans ! Précision des gestes qui
musique • Par deux : (A) et (B) devront être imités en
puis avec musique (A) produit un geste ; (B) le reproduit en différé et ainsi de suite différé
Changer de leader ! Prise d'informations pour
1 l'imitateur
6 • Idem mais cette fois (A) produit un , deux ou trois gestes que (B) reproduit ! Prise en compte de
! l'imitateur par le
dueling banjo • Idem sur musique en tenant compte de la musique ( instruments qui se répondent ) : concepteur des
Film mouvements : penser ses
"délivrance" • Deux groupes : un groupe présente , un groupe regarde gestes pour qu'ils puissent
être imités
16/62
!! L'aveugle et son guide (C2-3) ! Retrouver les nuances et
qualités des mouvements
1ère phase : avec son guide induits par le guide
Un aveugle ( yeux fermés ) est conduit par un guide . D'abord à l'arrêt puis en déplacement .
L'aveugle doit être complètement disponible et se laisser aller .
Le guide essaie de lui faire sentir différents caractères de mouvements : lent s , rapides , saccadés , immobilité , élan ,
accélération , vers le haut , vers le bas , vers l'avant , vers l'arrière , etc ...
1
7 2ème phase : sans son guide
L'aveugle essaie de retrouver les caractères , les nuances des mouvements à l'arrêt , seul sans son guide . Fermer les yeux ,
Idem avec les déplacements mais yeux ouverts fermer les yeux !!!
J'voudrais bien les
voir , eux !
3ème phase : présentation en 2 groupes
!!!/!!!
Remarque : faire verbaliser les qualités des mouvements
17/62
ème
2 partie
Des rituels
Un rituel a pour fonction :
" d'entrer psychologiquement dans une activité différente des autres et ayant ses exigences propres ( mise en écoute ,
disponibilité ... ) ou de recentrer l'attention des enfants en fin de séance
" d'échauffer , d'éveiller les différents segments corporels
" de faire un travail sur soi : perceptions , sensations ...
" d'enrichir de façon guidée les possibilités corporelles des enfants : ça peut être un moment d'apport " technique "
" Si on le poursuit , il peut devenir un contenu danse
Un rituel ne devrait pas excéder ! de la séance mais il peut déboucher naturellement sur des situations " danse "
Les rituels ont été mis en deuxième partie du document car ce type de situation est relativement impliquant et difficile à faire en début de cycle : il vaut
mieux commencer par des situation dites " d' entrée " ( 1ère partie )
Remarque : Certains rituels utilisent la voix plus que le mouvement, d'autres associent les deux : libérer le corps, c'est aussi libérer la voix et pour
bien des enfants il est plus difficile de s'exprimer verbalement que corporellement ...
18/62
Les algues
rituel ... puis ... Danse
Objectifs essentiels :
• Enrichir son " corpus gestuel " :
! apprendre de " nouveaux gestes " ; dissociation segmentaire pour diversifier : utiliser les différents segments du corps
Phase 1 : sous la direction du maître, mobilisation successive de différents segments
Phase 2 : réinvestissement libre sans puis avec musique
Phase 3 : Composition
• Réinvestir quelques fondamentaux de la danse à l'école :
! Espace :
- explorer l'espace avant , l'espace arrière , l'espace latéral
- explorer les différents niveaux : haut , moyen , bas
! Temps :
- rythme : lent , rapide , saccadé , accélération , ralenti
- énergie : envol , retenue , explosion , suspension , tonicité , relâchement ...
- Inscription sur une musique à 2 possibilités ( rythme très marqué ( percussions ) ou saxophone très coulé )
! Qualités et nuances du geste dansé :
- oser l'amplitude , contrastes : loin ou près du corps
- regard qui précède le mouvement
- appuis fixes ( pieds collés au sol )
• Apprendre le rôle de spectateur : regarder en silence , apprécier en fonction du respect ou du non - respect des consignes données par le maître
Démarche Adoptée :
1. Apprentissage guidé , directif : apport gestuel
2. Réinvestissement libre
3. Jeu de consignes successives pour améliorer les productions individuelles : ces consignes concernent :
- la qualité des gestes dansés : amplitude , regard
- la diversité de l'espace exploré ( AV , AR, LAT , ... )
- les niveaux explorés : bas , haut , moyen
- la qualité du regard qui précède le geste dansé
- la diversité des rythmes utilisés : lent , rapide , accéléré , ralenti , saccadé ...
- La diversité des énergies : retenue , envol , relâché , tonique , explosion ,
4. Mise en musique : imposer une contrainte supplémentaire : inscrire sa " gestualité " dans un rythme imposé
19/62
" Les algues ! Mise en train : créer
les conditions pour
! entrer en activité
disposition des élèves: en cercle
! Enrichir le " corpus "
Le maître donne des consignes très précises gestuel en apprenant
des gestes imposés
et les enfants exécutent.
par le maître pour les
réinvestir librement
1er temps : enfants debout, jambes légèrement écartées, bien en équilibre dans un 2ème temps
! Oser des gestes
! Ne mobiliser que la tête: inhabituels sans puis
avec spectateurs
$ dire " NON " : ne mobiliser que la tête de la façon suivante:
regarder derrière son épaule droite et tourner lentement la tête pour aller regarder derrière l'épaule gauche.
! Du point de vue
moteur : dissociations
Faire ce mouvement en disant sans arrêt , d'une épaule à l'autre " NNNNNOOOON ! "
La classe produit ainsi un bourdonnement agréable.
Recommencer plusieurs fois
$ dire " OUI " : ne mobiliser que la tête de la façon suivante:
Regarder le plafond au-dessus de soi, le plus loin possible derrière et descendre lentement la tête jusqu'à ce
que le menton touche la poitrine. Pendant toute la durée du geste, prononcer ensemble un "
OUUUUUUUUUUUUIII " prolongé.
1 $ Faire un cercle le plus ample possible avec la tête ( en ne mobilisant que la tête )
"Regarder au-dessus de soi au plafond, aller regarder derrière son épaule droite, revenir menton poitrine,
aller regarder derrière son épaule gauche puis regard plafond ."
Faire le cercle dans les deux sens.
Ne mobiliser que les épaules:
$ - Au signal " hop ! " du maître, ne soulever qu'une épaule ( " l'épaule vient dire bonjour à l'oreille " ) ; au 2ème signal
"Ha !! " rebaisser son épaule
- idem avec l'autre épaule, avec les deux épaules ...
- varier les consignes : ex: "lever une épaule , lever l'autre , baisser les deux ..."
ex: " lever les 2 épaules , en baisser une puis baisser l'autre. "
remarque: cet exercice se fait en choeur en produisant collectivement un bruit ( ex donné ici: HOP! Et HA! )
$ Les deux épaules viennent se dire " bonjour " devant

Les deux épaules vont se dire " bonjour " derrière
! Ne mobiliser que ...

$ les mains: coudes bloqués contre le ventre , les mains bougent dans tous les sens
$ les avant-bras et les mains ( coudes toujours bloqués )
20/62
$ les bras ( mobiliser mains , avant-bras, bras )
! Ne mobiliser que les hanches :
$ Jambes écartées et tendues ( elles sont en bois ) , mains posées sur les hanches, seules les hanches bougent et forment des
cercles plus ou moins amples.
! Ne mobiliser que les genoux :

$ Jambes légèrement écartées, seuls les genoux fléchissent et forment des cercles?
2ème temps :
! Être à l'écoute des
! Enchaîner sous la conduite du maître les différents mouvements appris: ne répéter qu'une fois chaque mvt: autres (se regarder,
- NON - OUI - 1 Cercle avec la tête dans un sens, dans l'autre - Une épaule - l'autre épaule - les 2 épaules - bonjour devant - trouver un rythme
bonjour derrière - mains - avant-bras - bras - hanches - genoux commun )
! Refaire sans le maître en étant à l'écoute les uns des autres ( ne pas communiquer autrement que par le regard )
" Faire ensemble sans se parler " ! Accepter le regard de
! Si nécessaire, se retrouver par petits groupes de 6 ou 7 pour répéter et présenter ensuite aux autres. l'autre
! Oser faire
3 ème temps :
!!!#!!!
! Bouger tout le corps en réinvestissant les gestes précédemment appris (possibilité de les enchaîner et de les superposer )
Musique type Tous ensemble
oriental ou Une demi-classe "actrice" , l'autre demi-classe " spectatrice " puis inversion des rôles.
autre : musique
"coulée" ou au
contraire très
"marquée "...
" Situations et consignes successives pour améliorer les productions :
! Le regard suit la
! main qui explore tout
a) Le jeu de la main : le regard est collé sur une des deux mains : " la main commande le regard "
l'espace (
orientations , niveaux
) : ce qui entraîne le
corps et en particulier
2 le buste dans des
orientations originales
( en particulier vers
l'espace arrière qui
n'est jamais exploré
par les enfants )
21/62
consignes successives :
- La main va en haut, en bas ! Améliorer les
- La main va devant, sur les côtés, derrière productions par un
- La main va lentement, rapidement jeu de consignes
- La main accélère puis ralentit successives
- La main s'arrête, repart, s'arrête
- La main va loin du corps, près du corps
- La main s'envole, explose, caresse ...
! Mobiliser les deux
mains ( éviter que
l'une des deux ne soit
b) Utiliser les deux mains : le regard passe en relais d'une main sur l'autre
" morte " )
Musique : Réinvestissement : ! Réinvestissement de
rythme très toutes les notions
marqué ( Réutiliser les gestes appris avec ou sans la main sur une musique ayant la particularité de présenter deux exploitations abordées dans une
percussions ) possibles : production
ou saxophone • Un rythme très marqué ( percussions ) individuelle
très coulé ! Travail individuel,
• Une mélodie très " coulée "
3 ! mais travail en écoute
avec les autres :
Choisir un des deux aspects de la musique et danser les algues dessus commencer ensemble,
Commencer ensemble à l'écoute , arrêter ensemble à l'écoute s'arrêter ensemble
Introduire dans sa danse des moments de " silence “ ( immobilité )
!!!#!!!
Travail en deux groupes : danseurs et spectateurs
!! Composition : travail à deux ! Mise en scène

! Travail à deux
d'écoute corporelle
a) Travail préparatoire : ! Apport d'une règle de
D'abord sans
fonctionnement
musique puis
avec musique Par deux , l'un (A) danse ( algue ) , l'autre (B) regarde
Quand il le souhaite , celui qui regarde (B) touche le danseur qui se fige dans la position ( statue )
Le spectateur (B) se place alors derrière lui et imite le plus fidèlement possible la position du danseur : emboîtement
4
Le danseur (A) se dégage alors et relance (B) qui danse à son tour ( relance un geste : ex : lance un bras ... )
Etc ...
" b) Présentation par demi - groupe

!!!#!!!
c) Présentation d'un groupe de deux face à la classe
22/62
!! "
d) Mise en scène , composition ( un exemple ) ! Travail à l'écoute :
tous les danseurs
arrivent ensemble ,
!!!#!!! Par demi -classe: un groupe de danseurs , un groupe de spectateurs repartent ensemble ,
sans se parler ni se
Règles : phase 1: regarder
!Musique - Un danseur (A) entre seul en scène
rythmée type - Après quelques secondes , B entre en scène et touche (A)
tablas indien
phase 2 :
- Les autres (A) entrent en même temps que le premier (A) et prennent place dans l'espace ( statues )
- Le premier (A) arrête son (B) qui se statufie
phase 3:
- Le Premier (B) relance son ( A ) et va relancer toutes les autres statues puis sort de scène
phase 4:
- Tous les (B) entrent en même temps à l'écoute et vont arrêter leur (A)
etc ...
Fin de la danse : Repartir en se suivant à deux , l'un derrière l'autre .
23/62
Manipulation au sol ... à deux ...
Cet exercice de relaxation peut également être utilisé en rituel , en début de séance : c'est un exercice de relaxation tout en étant un exercice de " mise en éveil corporel " ( écoute de soi
) . Il peut, dans un deuxième temps, déboucher sur de la danse ...
• Relaxation ... bien-être , écoute de soi

( état de relâchement global , mobilisation d'un bras ou d'une jambe tout en laissant le reste du corps très relâché .)
• Relation à l'autre : confiance , contact corporel
• Prise de conscience des différents segments par mobilisation successives chez l'autre ( comment mobiliser , isoler un segment sans en même temps entraîner
une autre partie du corps )
• Prise de conscience des possibilités articulaires

Sol confortable Par deux : A manipule B • Relaxation ... bien-être ,
( pas froid ) écoute de soi
1. B est à plat dos en état de relâchement : ( état de relâchement
!! - bouche entrouverte global , mobilisation d'un
- paumes vers le ciel bras ou d'une jambe tout
- la masse du corps étalé sur le sol ( idée de poids qui s'enfonce dans le sol ) en laissant le reste du
- Prendre conscience des points de contact entre corps et sol : essayez de les visualiser corps très relâché .)
2. A manipule B : • Relation à l'autre :
confiance , contact corporel
• Prise de conscience des
A fait passer successivement son énergie dans différents segments du corps de B : chaque segment est isolé et manipulé
différents segments par
indépendamment des autres :
mobilisations successives
- les doigts ( en bloquant la main pour ne réellement mobiliser que les doigts )
1 - les mains ( poignet bloqué pour ne mobiliser que la main )
chez l'autre ( comment
mobiliser , isoler un
- les avant-bras (coude bloqué ) segment sans en même
- 1 bras puis les 2 bras ( laisser l'épaule au sol ) temps entraîner une autre
- les épaules ( les soulever légèrement en tirant sur les mains délicatement ) , les reposer partie du corps )
- travail identique sur : • Prise de conscience des
- les chevilles possibilités articulaires
- les genoux
- les hanches
3. Le relâchement doit se propager jusqu'à la tête : donner un coup sec sous les talons de B
Il y a relâchement si le coup donné se propage du talon à la nuque . ( tête bouge ) • Vérification de l'état de
relâchement
4. Changement de rôle
24/62
A retourne le corps de B : • Avec l'aide de quelqu’un,
!! ne mobiliser qu'une partie
A Retourne B sur le ventre en tirant délicatement sur un bras ; le bras doit frôler la poitrine. du corps pour se retourner
Le bras doit entraîner les épaules et le reste du corps suit ( les hanches puis la tête s'il y a relâchement ) : le reste du corps étant
2 A ramène B sur le dos en tirant sur une épaule ou sur les hanches ( B reste toujours aussi relâché ) très relâché suit la partie
mobilisée
Idem en tirant sur une cheville ( La jambe frôle l'autre jambe )
Seul : retrouver les sensations dans les retournements • Seul, ne mobiliser qu'une
! partie du corps pour se
B se retourne tout seul en ne mobilisant qu'un bras qui passe au-dessus de la poitrine et qui tire le reste du corps . retourner : le reste du corps
! Musique
Tourner en " tirant " sur une main qui entraîne le reste du corps , en " tirant " sur un pied qui tire la jambe au-dessus de l'autre étant très relâché suit la
douce partie mobilisée : retrouver
( ex: : jambe et qui entraîne le reste du corps .
3 Idem avec hanches , épaules ... les sensations éprouvées
athmosphère lorsqu'on était manipulé.
planante ou " Retrouver les sensations éprouvées lorsqu'on était manipulé
aquatique " ... )
Variante : Si on rencontre un autre "danseur" , mobiliser une partie du corps pour repartir de l'autre côté
Variante : Si on rencontre un autre "danseur" , l'un passe en douceur par dessus l'autre en respectant la règle de l'exercice
Présentation:
4 !!!"
Présentation à la classe : présentation par petits groupes
!
25/62
Se balancer ... rituel ... danse
OBJECTIFS :
• Communication - écoute de l'autre (à deux)
1. Pratique personnelle • Communication - écoute dans le groupe
• Oser faire • Retour sur soi : sensations
• Rechercher plaisir pour donner envie de refaire • Recherche de finesse dans la réalisation corporelle
• Contacts corporels à deux • Mise en scène des réalisations avec essais de bruitage
SITUATIONS Objectifs
!! Les balancés : • Oser faire
• Rechercher plaisir pour donner envie
de refaire
A) Les élèves sont par deux et changent de rôle en alternance :
L'un est debout , pieds légèrement écartés pour être bien ancré au sol.
• Contacts corporels à deux
Yeux fermés , il relâche complètement ses bras qui deviennent très lourds . Ses pieds s'enfoncent dans le sol .
L'autre lui prend les bras délicatement , les manipule et les lâche pour vérifier l'état d'abandon du N°1
B) Quand numéro 1 est suffisamment relâché , il commence à se balancer d'avant en arrière sans décoller les pieds (
• Communication - écoute de l'autre (à
balancés légers ). deux )
N°2 place une main dans le dos et une main sur le haut de la poitrine de N°1 : il accompagne le balancer en le limitant en
amplitude .
C) Le toucher de N°2 est le plus délicat possible .

1 • Retour sur soi : sensations
D) N°2 n'accompagne plus N°1 sur tout le balancer : il se contente de le repousser délicatement du bout des doigts pour
• Recherche de finesse dans la
limiter l'amplitude du balancement .
réalisation corporelle
Consigne à N°1 : " Ecoutez le bout des doigts de vos camarades ! "
E) Quand le balancer d'avant en arrière est bien installé , N°2 cesse son aide et laisse N°1 se balancer seul .
F) Demander à N°1 d'accompagner son balancer par une respiration sonore : aspiration et expiration sur le balancer ( se
donner un rythme personnel )
G) N°2 se place derrière N°1 et modifie délicatement le balancer de

N° 1:
- latéralement , en appui d'un pied sur l'autre ( sans décoller les pieds ) en poussant légèrement au niveau des
épaules .
- Puis dans tous les sens , avant arrière , côté droit côté gauche , balancés circulaires ...
N°1 doit être disponible et n'offrir aucune résistance à N°2 • Recherche d'une grande disponibilité
/ , abandon
26/62
H) Reprendre les balancés d'avant en arrière uniquement .
Quand N° 1 est bien installé dans son balancement avec l'aide de N°2 , N°2 va se placer derrière N°1 , le plus près
possible sans toucher et se balance au même rythme sue N°1 . ( travail à l'écoute )
Demander à N°1 de sonoriser sa respiration sur le rythme du balancer , N°2 calque sa respiration et son rythme de • Communication - écoute à 2
balancer sur N°1 .
Idem mais demander ensuite à N°2 de fermer également les yeux après quelques instants ( le rythme de balancer est
donné par la respiration )
I) Tenter de trouver un rythme de balancer commun à tous les enfants en scène :"!!!/!!! • Communication - écoute dans le
- " classe fait groupe
- " classe regarde
La demi classe qui fait essaie , grâce à une respiration sonore de trouver un rythme de balancer commun .
Les spectateurs soutiennent les danseurs en prenant le même rythme de respiration sonore .
De temps en temps , les danseurs arrêtent de respirer bruyamment et écoutent le rythme respiratoire de ses
camarades et vérifie qu'ils sont en phase ...
J) Mise en scène ( composition ) : !!!/ !!!
2Comment arriver en scène ? • Mise en scène des réalisations avec

essais de bruitages
Comment terminer ? ( N°2 s'appuie sur N°1 qui tente de continuer ses balancés ... ) ! écouter suggestions des enfants !
• Faire " beau " pour le plaisir de
Chaque " classe présente : alternance acteurs - spectateurs . montrer
Fondre comme glace au soleil ... • Contact corporel proche

• Maîtrise
• Après les balancés à deux , celui qui est derrière vient s'appuyer ( tête , torse ) contre celui qui est devant ( appui mais • Recherche à 2
pas abandon total )
• Lentement, celui qui est devant va descendre au sol , emmenant celui qui est derrière qui maintient les appuis , les
!! contacts ...
2
• Image à donner aux enfants : " On descend au sol comme si on était de la glace qui fond au soleil ! "
• Dans la descente au sol qui doit être très lente , les "danseurs" ont le droit de prendre de nouveaux appuis ( avec un pied
une main ... ) pour ne pas tomber . Il ne doit pas y avoir de déséquilibre ...
• Autre image à donner : " En fondant, l'eau se répand sur le sol , s'étale lentement ... "
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Des Sons et des gestes ...
La cascade des sons: ! Être à l'écoute des
autres
! Phase 1: tous ensemble ! Oser produire un son
Enfants assis en cercle. ! Faire l'inventaire des
Chacun se choisit un son . sons disponibles
Chacun prononce à tour de rôle le son qu'il a choisi.
! Favoriser l'écoute
Consigne : Il doit s'agir d'une cascade de sons: il ne doit y avoir ni hésitations ni "blancs": être vigilant
Variante: Faire de même les yeux fermés.

Phase 2 : inventaire des sons possibles:
Les bruits peuvent être:
gras ou aigus
forts ou faibles
brefs ou longs
1 d'une émission régulière ou avec changement d'énergie
crescendo ou decrescendo
Explosifs ou non
etc ...
!!!#!!! Phase 3 : en 2 groupes:
Constituer 2 groupes dans la classe; chacun va s'installer en cercle et répéter avant de présenter à tour de rôle sa cascade de sons. Produire une cascade des
.
Consignes supplémentaires: sons harmonieuse avec
Chaque bruit devra être accompagné d'un geste . changement d'intensité,
Les gestes devront être en cohérence avec les sons de durée, de hauteur
Tenter de produire des variations d'un élève à l'autre ( intensité, durée, hauteur, ... ) pour créer un rythme. pour produire un rythme
Phase 4 : Présentation
Chaque groupe présente au reste de la classe

!" La ronde des gestes et des sons: ! S'enrichir des
trouvailles des autres
Enfants disposés en cercle. (enrichir son corpus
Un chef d'orchestre va au centre et impose un bruit et un geste que les autres imitent. gestuel par imitation )
Quand tout le monde est à l'unisson, le chef d'orchestre se dirige vers un joueur du cercle qui prend le relais au centre et ! s'imposer au groupe
2 comme leader
transforme progressivement le geste, le bruit , le rythme etc ...
! Faire l’inventaire des
variantes: Ne varier qu'un des trois paramètres ( geste, bruit, rythme ) différents types de
Changer les trois paramètres: à la fois gestes et de sons.
progressivement
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Faire l'inventaire des différents types de gestes et de sons:
Les gestes peuvent:
être amples ou rétrécis
être lents ou rapides
être avec ou sans changement d'énergie (ralentissement ou accélération )
être fluides ou saccadés
n'engager qu'une partie du corps (souvent les bras) ou engager tout le corps
Changer de plan: gestes hauts, bas ( descendre vers le sol) , moyens
Les bruits peuvent être:
gras ou aigus
forts ou faibles
brefs ou longs
d'une émission régulière ou avec changement d'énergie
crescendo ou decrescendo
etc ...
Les soupirs ... ou ... créer sa musique ! Créer la cohésion du
groupe
Tous en cercle ! Écoute dans le
Inspiration profonde , expiration sonore : pousser des soupirs de contentement ( comme si on était bien après avoir bien mangé , groupe
ou bien bu ... ) ! Produire une
musique collective
harmonieuse
Variantes :
• Soupirer bouche grande ouverte

3 !
• Soupirer Bouche fermée
• Soupirer crescendo
• Soupirer doucement , fortement , moyennement
• Fermer les yeux
• Soupirer comme on veut ( reprise des variantes précédentes ) : chacun démarre comme il veut et quand il veut . On peut
s'arrêter de temps en temps pour écouter . Laisser mourir les soupirs naturellement dans le groupe .
Essayer de créer quelque chose d'harmonieux , se compléter les uns les autres ( Ne pas faire en choeur ) ...
Remarque / Les soupirs ne doivent pas être forcés. Ils meurent naturellement quand il n'y a plus d'air
La chorale des voyelles : ! idem ci-dessus
Tous en cercle
Inspiration complète , expiration sonore complète
4 !
• Sur l'expiration produire le son AAAAAA .... et le laisser mourir naturellement
• Idem sur le son OOOO..... , EEEEE...... , IIIIIIIIIIIII ...... , UUUUU ......
29/62
• Varier l'intensité ( fort , moyen , doucement )
• Varier les hauteurs : 3 hauteurs : bas , moyen , aigu .... ( attention le son doit être clair et non forcé )
• Chacun produit librement ses sons sur l'expiration en utilisant les variantes précédentes
• Recherche collective d'harmonies :

- On ne produit plus les sons que pour soi
- On essaie de produire une " musique " collective harmonieuse en réinvestissant les différentes variantes au bon
moment
- On s'autorise des moments de silence pour écouter
- On ne fait pas à l'unisson : chacun démarre et finit à des moments différents ...
- La musique du groupe meurt naturellement ...
C’qui faut pas

entendre !!! Z’appellent
ça d’la musique.
30/62
3ème PARTIE
Avec du matériel
Le matériel est un moyen intéressant pour aider les enfants à créer de la matière.
Chaque matériel* est inducteur de mouvements particuliers ayant leur énergie propre, leur espace
propre ...
Ainsi, de grands tissus donneront des gestes amples et énergiques avec des élans loin du corps, des
enveloppements ... alors qu'un papier-journal induira des gestes plus près du corps, moins amples , rythmés
comme le piétinement , le froissement ... Des ballons de baudruche aboutiront à des gestes ralentis, tout en
douceur et utilisant des parties du corps inhabituelles comme le dos, les fesses, les coudes, etc ...
Le matériel n'étant qu'un moyen pour aider les enfants à découvrir des gestes , des énergies , des élans ,
des espaces variés ( amplitude , niveaux ... ) , il doit , dans un 2ème temps , être abandonné . Les enfants
auront alors à rechercher dans leur mémoire les gestes avec toutes leurs qualités et leurs nuances.
Quel que soit le type de matériel utilisé , la démarche est toujours la même ... j'ai essayé de la résumer
page suivante .
* Grands tissus , ballons de baudruche , papier journal , chaises , vestes , ... Et bla bla bla ...
Et si on dansait
maintenant !!!
31/62
Avec du matériel ... Démarche générale
1: EXPLORATION LIBRE DU
MATERIEL
OU/ET
2: 2:
Bilan collectif des trouvailles Recherche guidée par le maître qui donne des consignes
et essais: successives pour enrichir les trouvailles spontanées:
les trouvailles se traduisent par ex: - des verbes d'action : voler , caresser , jouer
des verbes d'action du genre : avec le vent , piétiner ...
voler , tournoyer , caresser ... - faire des choses près du corps ou loin du corps
- Descendre au sol ...
3: Sans matériel, retrouver dans sa mémoire corporelle les gestes avec leurs qualités et leurs nuances
4: Construction d'une phrase chorégraphique avec ou sans le matériel :

Chaque enfant compose une " phrase de danse " composée de 3 à 4 verbes d'action.
Le choix des verbes peut être libre, choisi parmi toutes les trouvailles ou imposé par le maître en fonction de ce qu'il veut obtenir.
Répétition, mémorisation des gestes et de l'espace emprunté , présentation au groupe seul ou à plusieurs en respectant éventuellement
des règles de composition
4: Abandon du matériel :
Conserver la phrase et retrouver les gestes , l'espace , les élans , les vitesses , les sensations qu'on avait avec le matériel .
5: Composition
32/62
AVEC DU PAPIER JOURNAL
« De la création de matériaux chorégraphique ... à ... la composition »

Papiers RECHERCHE - INVENTION / phase exploratoire ! Créer de la matière
journaux chorégraphique ( gestes
Recherche de tous les possibles avec ce type de matériel . avec toutes leurs nuances
! ! recherche individuelle : on se donne le droit de s'arrêter et de regarder ce que font les autres , d'imiter ... induites par le type de
! la recherche peut être guidée par un jeu de consignes successives du type : matériel )
- jouer avec toutes les parties du corps ( mains , tête , dos , ventre ... )
- rechercher l'envol
1 - après l'envol , essayer de rattraper le journal avec d'autres parties du corps que les mains ( dos , tête , ventre ... )
- " chercher le vent " pour le faire tenir sur le corps sans le tenir ! Enrichir les trouvailles
- frotter , caresser , froisser , piétiner : expérimenter ces quatre verbes ... par consignes successives
! remarque : un retour au grand groupe avec inventaire des trouvailles et essais successifs est possible ( non fait pour cette
séquence car démarche déjà expérimentée avec tissus ) : cet inventaire peut se faire sous forme de verbes d'actions (
froisser , caresser , piétiner , jeter , fouetter , frotter , frôler , aller dans le vent , déchirer ...
papiers Construction d'une phrase chorégraphique :

journaux ! Se constituer une phrase
Chacun choisit 3 verbes auxquels on rajoute obligatoirement un envol : se constituer une " phrase de danse " : de danse , la répéter pour
2 ! ! La répéter à l'identique la mémoriser et la
! La mémoriser réaliser toujours à
! L'inscrire toujours dans le même espace l'identique
! Reprise de la phrase sans le papier journal : ! de l'utilisation de

matériel à la danse :
3 Chacun abandonne son papier-journal et retrouve sa phrase le plus fidèlement possible retrouver les gestes et
! Retrouver les gestes et leurs nuances : précision et sensations : amplitude , rythme , durée , énergies , élans ... leurs nuances induits par
! Retrouver le même espace : commencer et finir dans les mêmes espaces le type de matériel utilisé
Composition :
! Se construire une phrase
2 groupes : chaque groupe reçoit 5 verbes à réaliser dans l'ordre + 2 verbes à utiliser quand on veut ! ( marcher - courir ) chorégraphique
commune pour ensuite
4 composer une
groupe 1 : jeter ,jouer avec le vent , froisser , tourner , frotter + marcher , courir
chorégraphie
groupe 2 : voler , caresser , tournoyer , fouetter , piétiner + marcher , courir
33/62
A) Se construire cette phrase :
!
- Avec le papier journal : La répéter plusieurs fois pour la mémoriser ( réinvestir les fondamentaux du
mvt dansé vus jusqu'à présent ) .
- En abandonnant le papier journal : retrouver la même phrase sans papier journal ; cette phrase devra
s'inscrire dans le même espace et retrouver toutes les nuances gestuelles présentes avec le papier
(rythme, espace, énergie, qualité et nuances ... )
B) Composition chorégraphique :
! Composition
!!!#!!!
"
B1 : Présentation par groupe : un groupe de danseurs , un groupe de spectateurs chorégraphique
Le groupe 1 présente en respectant la règle suivante :
- La phrase doit s'inscrire dans une traversée de salle (trajectoire rectiligne) : la longueur maxi = ! Imposer une contrainte
longueur de la salle d'espace qui obligera
chaque danseur à adapter
- Quand sa phrase est terminée, le danseur reste en danse (immobile, regard collé) tant que tous les sa phrase initiale (
danseurs n'ont pas terminé ! transposition dan s un
espace différent ) :
! Le changement d'espace
va obliger les danseurs à
rallonger des
Remarque : le meneur chronométrera la durée moyenne des phrases de danse déplacements ou au
contraire à comprimer
des gestes dans un espace
plus restreint.
! Imposer un temps qui
B2 : Idem B1 mais en respectant en plus la règle suivante : obligera chaque danseur
à s'adapter, à modifier
- Démarrer ensemble et finir ensemble : durée moyenne : environ 45 secondes ( par ex ) sa vitesse tout en
conservant son énergie :
certains devront ralentir ,
d'autres devront accélérer
...
B3 : demander par exemple à deux des danseurs de s'envoler ( saut ) en même temps
! Travail d'écoute des
autres
Autre possibilité :
! Travail de groupe :
5
!!! - Par trois , prendre des gestes ( nombre à fixer ) de chacun et réaliser une chorégraphie empruntant 3 directions rechercher , proposer ,
différentes négocier , essayer ,
34/62
choisir , décider , répéter
% Phase 1 : recherche , négociation , choix , s'investir , montrer ...
% Phase 2 : répétition en tenant compte des conseils du maître ( ces conseils sont relatifs aux
fondamentaux )
!!!" % Phase 3 : présentation
Pourraient pas danser

avec aut' chose !!
35/62
BALLONS DE BAUDRUCHE
OBJECTIFS ESSENTIELS
- Créer de la matière danse à partir de la manipulation de ballons de baudruche ( matière danse = gestes + qualités et nuances ; nuances = vitesse , rythme , suspension , élan ,
fidélité à ce qu'on avait expérimenté avec le matériel ... )
- Recherche de mots qualifiant le mouvement dansé
SEANCE 1
Situations Objectifs
• répondre à l'envie très forte
1 Exploration libre dans un espace suffisamment grand de manipuler
Enrichir les trouvailles par des consignes successives:
• ne plus utiliser les mains • Enrichir la gestualité des
• jouer avec la tête , le dos , les fesses , les genoux , le visage , les bras ... enfants :
• ne pas uniquement frapper le ballon , le caresser
• accompagner le ballon au sol ! mobiliser différentes parties du
• accompagner le ballon au sol pour le faire remonter en utilisant différentes parties du corps corps , souvent inhabituelles
! - Agir sur les nuances : vite,
2 • se peindre le corps en le faisant rouler contre soi , sur toutes les parties du corps ... lent, caresse, frappe,, ralenti,...
• peindre le corps d'un autre
• jouer avec le vent ...
• tenir le ballon en équilibre sur la main , le bras plié , le ventre , le dos ...
• souffler pour le faire avancer au sol ou en l'air ...
• etc ...
Inventaire des trouvailles : écrire au tableau tout ce qu'on a trouvé et tout ce que le maître a donné comme consignes, sous forme • Faire apparaître tous les possibles
• Montrer les contrastes gestuels
de mots ( adjectifs , verbes , noms ... ) illustrés par des " contraires "
comme :
ex de mots trouvés à Bavilliers: ! vitesse - lenteur
! accélération - ralentissement
3 ! doux - énergique
• frapper , caresser , pousser , rouler , souffler , peindre , regarder le ballon , etc ... ! etc ...
• bras , mains , dos , genoux , pieds , ventre, coude , bras plié , tête , front , doigt ... • Vocabulaire : recherche de mots
• Caresse , douceur , équilibre , vitesse , ralenti , lenteur ... qualifiant le mouvement dansé
Reprise des ballons : • Reprise de l'exploration
Reprendre l'exploration en tentant de réinvestir tous les mots ...

4
• exiger le silence
• Regarder les autres pour puiser des
• tous ensemble puis deux groupes : acteurs et spectateurs idées
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Consignes supplémentaires :
Introduire de temps en temps des suspensions de mouvements , des arrêts sur image • Tenter d'améliorer les productions
Introduire des ralentissements , des accélérations par des consignes verbales
Sans ballon , Essayer de retrouver les gestes , élans , retenues qu'on avait avec le ballon ... • Retrouver dans sa mémoire
corporelle les gestes vécus avec le
ballon
1. Tous ensemble , libre ...
Intervenir individuellement pour montrer le décalage entre la production sans ballon et le geste avec ballon
exemple : enfant imitant le déplacement avec ballon en équilibre sur un doigt : voit-on les hésitations , les recherches
permanentes d'équilibre , ...
Consignes supplémentaires:
- " Ne pas inventer , refaire des chose qu'on faisait ... "
5 - " Regarder son ballon comme s'il était là ! "
2. Acteurs spectateurs ...

• Apprendre à regarder à partir des
• Ne regarder qu'un seul camarade consignes données et en même temps
• Consigne donnée aux spectateurs: " Tenter de voir si le ballon est bien là , est-ce que vous pouvez l'imaginer ? La façon de s'imprégner des consignes pour
refaire plus tard
faire est-elle possible ? " • Apprendre à " juger" la production
• Avant changement de rôle , l'observateur va voir l'observé pour lui donner les conclusions de son observation d'un camarade , non pas en terme de
jugement de valeur , mais en fonction
Remarque : Le maître arrêtera de temps en temps les danseurs pour illustrer le décalage entre le geste imité et le geste réel pour bien montrer ce qu'il du respect ou du non respect de la
attend ! consigne
SEANCE 2 et suivantes
Avec ballon : • Réactiver la séance pour
Après relecture des mots trouvés, rappel des consignes données lors de la séance précédente, reprendre la manipulation pour retrouver retrouver dans sa mémoire
les gestes et leurs qualités et nuances ... corporelle ...
6
Si nécessaire, guider par des consignes verbales extraites de la séance précédente ...
Sans ballon
7 • Retrouver dans sa mémoire
Reprise collective, tous ensemble corporelle toutes les sensations
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et les gestes faits
Guider par reprise des consignes verbales de la séance précédente précédemment
Reprendre les grands principes vus en S1 ( " Ne pas inventer, on doit pouvoir imaginer le ballon , le ballon n'est pas là mais je dois le • Guider par consignes
voir quand même , ... " ) successives
Ne pas hésiter à montrer un élève qui illustre bien ce qui est attendu ...
Ecriture d'une phrase de danse courte: • Choisir , Fixer et reproduire

un morceau de danse
On peut écrire une phrase de danse comme on écrit une phrase sur son cahier. • Notion de phrase
Une phrase a un commencement , un milieu et une fin . (" le sujet , le verbe et le complément ") chorégraphique
Reprenez vos recherches et isolez un petit morceau : le mémoriser en le répétant : ce sera votre sujet. • Du point de vue moteur :
Faites de même pour le verbe enchaînement d'actions
originales non stéréotypées ,
8 Vous aurez ainsi une phrase composée de deux morceaux : Le sujet + le verbe coordinations complexes ,
anticipation , mémorisation
• Travail de la mémoire dans
Il y a dans tout ce que vous avez fait des petits morceaux de danse dans lesquels vous vous trouvez bien , que vous répétez souvent ! une forme inhabituelle :
Répétez S+V , S+V , S+V , S+V mémoire corporelle
• Du point de vue du
comportement : investissement
dans la recherche et la qualité
Montrer en deux groupes sur musique
9 danseurs + spectateurs
Spectateurs : Essayer de deviner où s'arrête le sujet , où commence le verbe (?)
Demander à certains de montrer leur sujet, leur verbe ...
Apprendre un complément • Enrichir sa danse grâce à
l'autre
Se mettre par deux • Enrichir par emprunt d'un
L'un montre sa danse à l'autre qui emprunte un morceau qui lui plaît pour en faire son complément. geste , d'une énergie qu'on
10 Le morceau emprunté peut se limiter à un tout petit morceau , un moment très court ... n'avait pas soi-même
• Coopérer
Comment faire pour apprendre un morceau de l'autre ? • Apprendre à apprendre un
• Celui qui fait montre plusieurs fois de suite ( enchaînement de son S+V ,S+V , S+V , etc... geste de l'autre : se poser le
Celui qui regarde choisit et fait le petit morceau en même temps que celui qui montre à chaque fois qu'il le répète problème du " comment faire ?
Mémorisation de la phrase S+V+C , S+V+C , S+V+C , S+V+C , S+V+C
Mémorisation de sa phrase :
11 La répéter à l'infini TRAVAIL
Attention à conserver la qualité, les nuances que les ballons avaient apportées ( Si nécessaire , reprendre les ballons en échauffement )
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transposition :
Transposer sa phrase ( adaptation
12 Traverser la scène en répétant sa phrase une ou plusieurs fois selon sa longueur = maîtrise ) dans uns espace
différent et imposé : une traversée
= trajectoire en ligne droite
Composition
• Mise en scène
13 Deux groupes , acteurs et spectateurs • Aboutissement = Spectacle ,
Danseurs : Par deux, sur une musique , traverser la scène en répétant sa phrase motivation
Les deux danseurs suivants partent quand les deux premiers passent au milieu • Se présenter seul face au public
39/62
On peut adopter la même démarche avec tout type de matériel …. Des ballons de baudruche, des cordelettes, des sachets
poubelles, des bâtons, des feuilles de papier journal…Chaque objet a ses caractéristiques et permet donc une exploration
gestuelle différente se traduisant par des verbes d’actions (froisser, piétiner, déchirer, claquer, voleter, planer, ….)
Avec des foulards ou de grands tissus …

$ Expérimenter une gestuelle induite par un aménagement matériel
$ Retrouver dans sa mémoire corporelle cette gestuelle en gardant la qualité du mouvement initial.
Phase 1 :
Exploration libre Grands tissus = amplitude et
Phase 2 : richesse, corpus gestuel inhabituel
Exploration conduite (consignes successives): (énergie, amplitude)
$ "On ne se déplace plus"
$ "On tient le foulard à deux mains"
$ "On explore l'espace : bas, haut , devant , derrière, …"
$ "On modifie les vitesses : vite –lent – insertions de silences (immobilité) "
$ On fait planer le foulard qui doit gonfler légèrement ; on le fait claquer, tournoyer, …on le lance à deux mains et on le récupère sur la tête,
….on le fait tourner, s’enrouler, Etc…..
Phase 3
Exploitation libre sur musique
Phase 4
Chacun son tour, sur musique : traverser l'espace en proposant un geste au milieu.
Phase 6
Réalisation collective d'un geste choisi parmi les propositions.
Phase 7
Foulard tenu à deux mains devant soi, bras tendus…
Courir … Le foulard se colle sur le corps.
S'arrêter et ne redémarrer que lorsque le foulard s'est décollé du corps pour reprendre sa position verticale .
Phase 8 … reprise des foulards (séance suivante)
a) Reprise libre après rappel des consignes énoncées lors de la séance précédente : "sans déplacement … deux mains ou une main"
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b) Consignes successives:
$ exploration de l'espace : bas , haut , moyen , devant , derrière
$ introduire des arrêts sur image (statues)
$ jouer sur la lenteur : le faire planer , voler , caresser , ….
c) Mise en musique : réinvestir librement plusieurs éléments explorés.

d) Retrouver dans sa mémoire corporelle (sans le matériel)
e) Danseurs – spectateurs
$ Question aux spectateurs: "que retrouve t'on des paramètres explorés (variations de hauteur, de vitesse, …) ?
f) Seul : reprendre avec matériel et choisir deux gestes différents pour les enchaîner puis pour les mémoriser .
g) Les réaliser sans matériel en gardant amplitude, énergie, …
h) Spectateurs – danseurs … mise en scène
$ Les danseurs entrent en scène en canon …. Quand le précédent finit son deuxième geste.
$ Les spectateurs regardent leur N°1 et vérifient l'exactitude de la répétition des deux gestes.
Phase 9 : construction à plusieurs (cycle3)

Se regrouper par trois… chacun apprend aux deux autres sa phrase de deux gestes.
Chaque groupe choisit un geste issu de chacune des 3 propositions … et construit une nouvelle phrase constituée de trois gestes.
Apprentissage de cette nouvelle phrase pour la réaliser à l’unisson face à un public.
41/62
Avec des sachets …
$ À partir de matériel, se créer un corpus gestuel (dans toutes ses dimensions : forme mais surtout énergie, …) et le retrouver dans sa mémoire corporelle.
Un sachet / enfant (différents volumes)

1: Découverte du matériel
Des sachets sont au sol …dispersés dans la salle.

!
Chostakovitch
" Marcher sans toucher aux sachets.
" Marcher et faire le tour du sachet rencontré.
! Quand on tourne, garder les yeux collés sur le sachet.
! Tourner ou sauter autour du sachet.
2 : Recherche – invention (exploration)

Recherche individuelle et collective des possibles ; tous ensemble puis alternance acteurs – spectateurs Choisir des sachets légers à anses.
Le maître peut aider les enfants à enrichir leurs trouvailles par un jeu de consignes successives:
$ Sur place (sans déplacement) … exploration des différents espaces (bas, devant, ….)
$ en déplacement
$ Utilisation de verbes d'action : voler, claquer, jeter, froisser, … des adjectifs : bruyant, silencieux, lent, rapide, explosif, …
$ Il doit toujours être gonflé !
$ S'arrêter de temps en temps, le regarder et ne recommencer que lorsqu'il est dégonflé.
$ Le faire tomber comme un parachute, regarder et ne le reprendre que lorsqu'il est au sol
$ Idem et l'accompagner au sol
$ On peut le faire claquer, il peut voler comme une plume … le plus délicatement possible pour ne rien entendre.
Réinvestissement libre en utilisant le plus de variables possibles (sans puis avec musique)
3: Abandon du matériel : retrouver dans sa mémoire corporelle les éléments gestuels avec leur énergie, leurs silences, leurs temps,
a: "refaire sans las sacs poubelles" … On doit avoir l'impression de voir les sacs même s'ils ne sont pas là!
b: Essai avec musiques ; acteurs spectateurs … en deux groupes, à deux ou même seul devant la classe.
4: Retour au calme : inventaire collectif des trouvailles

$ Chacun montre un élément trouvé (celui qu'il a préféré) le maître fait alors varier les paramètres (vitesse, énergie, espaces, …) pour enrichir l'élément présenté.
Courir en tenant le sachet ouvert au-dessus de sa tête et aller prendre la place du danseur opposé
5 : Évolution possible
Choisir un geste commun à tous et …
42/62
$ Enchaîner plusieurs fois la même action en faisant varier vitesse, énergie, hauteur
Jouer à plusieurs avec cette même action : tous les danseurs l'inscrivent dans l'espace le nombre de fois qu'ils le désirent. Le démarrage se fait ensemble ou
librement.
$ Chacun choisit une façon de le faire et entre en scène pour le présenter le nombre de fois choisi avant de sortir de scène.
Remarque : le retour au matériel doit être fait à chaque fois que les gestes perdent de leur authenticité (énergie)
6 : Courir et voler.
Traverser l’espace en courant et en tenant le sachet à deux mains au-dessus de la tête, bras tendus. On va prendre la place de… l’échange se fait à l’écoute (accord
des yeux)
!
Lambarena :
« Bombe » N°6
7 : Montage chorégraphique possible

! T1 et T3 Lambarena : « Bombe » N°6 T5 Chostakovitch
Les enfants arrivent en faisant « bruisser » leur sachet, choisissent leur place et déplient leur sachet en le faisant claquer 1 seule fois puis statue.
Temps 1 : la musique démarre et chacun danse sur place en réinvestissant les fondamentaux. (hauteurs, vitesse)
Temps 2 : la musique s’arrête ; les enfants lancent leur sachet en l’air, le suivent du regard jusqu’au sol puis s’immobilisent statue, regard collé sur sachet.
Temps 3 : la musique reprend, chacun danse sans le sachet en retrouvant dans sa mémoire gestes et énergie.
Temps 4 : musique s’arrête ; statue et chacun reprend son sachet pour aller se placer sur les côtés …
Temps 5 : « courir et voler » (cf. §6) ; les deux premiers sans musique puis les suivants en musique.
43/62
Avec des cerceaux …
« Les flaques d’eau !»

Retrouver des déplacements dans sa mémoire corporelle.
! Propeller Heads N°2
Des cerceaux dispersés au sol dans la salle…plus ou moins serrés… ce

sont les flaques d’eau.
Les cerceaux disposés dans la salle figurent les flaques d’eau. On les enjambe, on les contourne, on saute à pieds joints dedans pour le plaisir d’éclabousser.
On retire ensuite les cerceaux mais on continue de jouer avec les flaques d’eau.
Temps 1 : sans musique, en demi classe… enrichir par le jeu des consignes successives.
# Consignes successives:
! « on ne marche pas dans les flaques… on ne doit pas toucher les cerceaux ! »
! « on peut les enjamber, sauter par-dessus ! »
! « on peut de temps en temps sauter dedans à pieds joints ! »
Temps 2 : idem mais en musique
Temps 3 : on enlève les cerceaux et on retrouve dans sa mémoire les mêmes gestes.
44/62
Avec des fils de laine tendus dans la salle …
La traversée de la forêt.
$ Expérimenter une gestuelle induite par un aménagement matériel
$ Retrouver dans sa mémoire corporelle cette gestuelle en gardant la qualité du mouvement initial.
Matériel : laine tendue entre chaises (long à installer…)
1. Traverser l'espace sans toucher les morceaux de laine

2. Idem mais à côté, sans le dispositif matériel
3. Traverser l'espace en utilisant les avant-bras et les jambes pour écarter les morceaux de laine
4. idem à côté, sans le dispositif matériel.
5. Mise en scène/ présentation sur musique
Avec des cordelettes (par deux)

$ Expérimenter une gestuelle induite par un aménagement matériel.
$ Relation à deux, regard : le danseur qui tient l'extrémité de la cordelette doit toujours la garder "tendue"
Phase 1 :
Un enfant à chaque bout de la cordelette
a) Le guide dirige l'aveugle.
b) Exploration libre en respectant les consignes minimales : "la cordelette doit rester tendue"
Phase 2 : enrichissements
i) Consignes successives:
$ exploration de l'espace : bas , haut , moyen , devant , derrière
$ introduire des arrêts sur image (statues)
$ jouer sur la lenteur : lent / rapide / accélération
$ fermer les yeux
j) Mise en musique : réinvestir librement plusieurs éléments explorés.
Phase 3 : pour les plus grands

Abandon du matériel et retrouver dans sa mémoire corporelle la qualité gestuelle et relationnelle
k) Mise en scène : arrivée sur scène et danse.
45/62
ème
4 partie
A partir de règles du jeu
Construction en groupe de mini-chorégraphies en trois ou quatre temps
1: Phase de construction à partir des règles données par le maître ( essais , mémorisation , répétition , )
2: Adaptation à une musique ( éventuellement )
3: Présentation à la classe
4: Éventuellement : retour en petit groupe pour amélioration de la production en tenant compte des suggestions des
spectateurs ( maître + élèves )
Remarque
Ces situations sont pédagogiquement intéressantes : vrai travail de groupe ( construction collective donc négociations , essais ,
répétitions , mémorisation , responsabilité commune ... ) , enjeu donc souvent engagement sérieux des enfants qui devront présenter
seuls face à la classe . Elles permettent souvent d'engager les plus récalcitrants dans l'activité.
Par contre, du point de vue danse , elles induisent souvent des gestes saccadés, mécaniques et surtout sans
"couleur" . On ne trouvera que rarement des élans , des changements de rythme, des amplitudes variées ...
C'est pourquoi on pourra envisager, quand ce sera possible et selon ce qu'on voudra obtenir, une quatrième phase
de reprise , avec consignes pour tenter d'améliorer les réponses ( voir illustrations dans fiches suivantes ) .
46/62
LA MACHINE ...
• Construire ensemble une prestation à présenter à des spectateurs : Créer, répéter, présenter, accepter le regard des autres et des "critiques " constructives ( critiques en
fonction des consignes données )
• Rechercher la perfection, l'originalité
• Créer la communication dans le groupe ( donner la sensation d'être un groupe et non une succession d'individus ... )
• Position du jeu par rapport au public

1: Description:
Par groupes de 4 ou 5, les enfants vont créer ensemble une machine imaginaire: chaque joueur est un rouage, une pièce Produire un
indispensable de la machine. "mécanisme" collectif
dans lequel chacun a une
Règles: fonction
Dans chaque groupe , se numéroter de 1 à 5.

Le n°1 de chaque groupe s'écarte de ses camarades et produit un geste qu'il reproduit sans cesse ( geste sans déplacement )
Puis le n°2 rejoint le n°1 et greffe un geste complémentaire au geste de n°1.
Puis le n°3 ... etc ...
Démarche:
1ère phase:
Dans un premier "jet":
Pas de préparation: au signal, tous les n°1 s'écartent et font un geste pas de préparation:
Au second signal, le n°2 va imbriquer son mouvement dans celui du premier improvisation
etc ...
2ème phase:
Chaque groupe dispose de 5 minutes pour : choisir les gestes des uns et des autres
essayer Importance de la
position du jeu par
Après ces 5 minutes de préparation , chaque groupe présentera sa machine aux spectateurs. rapport au public
Consigne : " On ne doit voir qu'une machine , et non 5 machines l'une à côté de l'autre ! (prise en compte du
"Penser à la position du public: le public doit voir ! " public)
47/62
Comment faire pour donner cette sensation de ne faire
qu'une machine ?
& ' (
Se toucher Se regarder Faire des gestes complémentaires
Remarque: Les critiques des spectateurs se feront à partir des consignes données: sont - elles respectées ? ! Construction du rôle
! Y-a-t-il construction progressive ? de spectateur
! Les gestes sont-ils complémentaires ? A-t-on utiliser le regard ? le toucher ?
3ème phase:
" Se retrouver par groupes et améliorer sa machine ": consignes possibles:

) Varier les niveaux des joueurs (ils sont souvent tous debout): à genoux, accroupis, couchés, assis ... ! Améliorer les
) Associer un son à un geste (onomatopée) ou adapter la machine à un rythme musical ( type famfam de R. Aubry) productions par ajout
) Imaginer une fin à la machine: comment va-t-elle s'arrêter ? ( arrêt simultané des joueurs, arrêts successifs, de consignes
explosion ... )
) Lui trouver un nom.
) Le maître peut également proposer des thèmes pour donner un sens à la machine, une finalité, une intention:
- la bicyclette infernale
- la machine à donner des coups de pied
- un avion magique
- les machines interplanétaires
- les animaux préhistoriques
) Les machines peuvent ou non se déplacer.
) Possibilité d'utiliser du matériel (cordelettes, baguettes, cerceaux etc ....)
* Remarque: Chaque groupe peut recevoir une consigne différente sur papier pour obtenir des machines différentes et créer la
surprise lors de la présentation.
.
48/62
GESTES EN CASCADES
Travail en groupe de 4 ou 5 maxi; travail en 4 temps ! Réaliser un vrai travail de
Règles: - inventer et réaliser une cascade de gestes groupe pour le présenter à
- Dans chaque groupe se numéroter de 1 à 4 ( ou 5 ) d'autres
- le N°1 invente un geste en deux temps ( bing- - boum ) ! Sortir des gestes stéréotypés
Le n°2 reproduit le geste de N°1, puis le N°3 le reproduit, puis le N°4 , puis à nouveau le N°1 (enrichir son " corpus gestuel "
- On revient alors à N°2 qui reproduit le geste de N°1 et rajoute son propre geste en deux temps: en se confrontant à d'autres :
Le N°3 reproduit alors les gestes de N°1 et N°2 ( 2 gestes en 4 temps ) , puis c'est au tour successivement de nécessiter de négocier , choisir
N°4, N° ensemble de beaux gestes ... )
1, N°2 puis à nouveau N°3.
- N°3 reproduit alors les gestes de N°1 et N°2 et rajoute son propre geste en 2 temps ( on a alors 3 gestes
successifs en
2 temps chacun ) ; N°4 reproduit puis c'est au tour de N°1 puis N°2 puis N° 3 de reproduire.
- N°4 reproduit et rajoute son propre geste etc...
- Lorsque tout le monde a fini individuellement de reproduire les 4 gestes, reprendre tous ensemble.
1er temps: phase de préparation en groupe
1 Musique ou ! Accepter le regard d'autrui et

non , utiliser 2ème temps: présentation à la classe qui évalue en fonction des consignes données: des critiques constructives
des rythmes - Les gestes sont-ils en 2 temps ? ! Apprendre le rôle de
différents - Les gestes sont-ils mémorisés ? spectateur: "critiquer" (évaluer
- Y -a-t'il continuité , pas de rupture de rythme ( des blancs, des hésitations ...) ? ) en fonction des consignes
Pas de données
musique ! Enrichir les gestes trouvés
dans la première phase par
l'introduction de "parasites
3ème temps : Retour au petit groupe " qui sont autant de variables
- Introduire des parasites: ex: L'un des gestes devra être ralenti, un autre accéléré du geste dansé
ex: l'un des gestes devra être "amplifié" , l'autre raccourci ! Acquisition de clés permettant
ex On doit trouver dans au moins 1 geste une variation d'énergie d'apprécier un spectacle de
- Possibilité de produire des sons pour soutenir le mouvement ( plus facile pour faire ensuite ensemble danse
et pour
Se donner le rythme gestuel quand on fait seul )
4ème temps: présentation au groupe
49/62
ENCHAINEMENT ...
Objectifs essentiels:
• Construire en groupe un mini-enchaînement à réaliser pour le présenter à la classe
• Faire adhérer les plus récalcitrants à un projet " chorégraphique "
• Utiliser une fiche d'observation reprenant les consignes successives pour motiver le travail de préparation et l'observation
• Remarque : travail sur les déplacements en lignes droites à faire avant ( voir pages 5 et 6 )
MATERIEL SITUATIONS OBJECTIFS

D'abord sans Par trois : inventer un enchaînement de 6 à 10 pas à réaliser en triangle et dans une simultanéité
musique parfaite :
puis ...sur
musique A) PHASE 1
( pulsation
marche ) Recherche par groupe : inventer , essayer , mémoriser ... répéter
Attention : si Règles à respecter : - Construire à partir de

musique , règles un enchaînement
nécessité de • les 6 à 10 pas doivent être mémorisés et réalisés ensemble pour le présenter à la
respecter le • le point de départ et le point d'arrivée doivent être confondus classe
tempo ( respecter les règles mises en place jusqu'ici : concentration , regard , leader ... ( voir entrées en relation :
travail sur les déplacements en lignes droites et en triangle p 5 et 6 ) - Engager les plus
éventuellement récalcitrants dans l'action
travail de : l'enjeu ( présentation )
1 repérage du B) PHASE 2
entraîne souvent un
tempo à faire ) travail de préparation
Présentation à la classe de 2 ou 3 groupes en même temps selon les règles suivantes : sérieux
• Chacun des trois groupes part d'un point dans l'espace en triangle en respectant les consignes des
déplacements en triangle
• Le départ des différents groupes doit être simultané , à l'écoute ... - Nécessité de faire
• Se déplacer en triangle , s'arrêter , faire l'enchaînement , repartir etc .... ( on fera trois fois l'enchaînement ) préalablement tout le
• Chaque groupe peut s'autoriser un " silence " c'est-à-dire une suspension dans le temps, un moment travail de déplacements
d'immobilité complète en lignes droite proposé
• La danse s'arrête quand les trois groupes ont fini : si un groupe finit avant les autres, il reste en place en pages 5 et 6
respectant une fixité totale
Sylvain. Obholtz ; Danse à l’école ; Droits réservés à un usage strictement personnel / Ecole élémentaire Jean Jaurès BELFORT / cm.belfort.jaures@laposte.net / 11/03/07
50
C) Fixer l'enchaînement ( en classe ) - Coder l'enchaînement
pour le mémoriser
De retour en classe , demander à chaque groupe de fixer l'enchaînement appris en le codant sur une feuille à conserver
D) Retour au travail de groupe par trois :
reprendre l'enchaînement et l'enrichir en respectant les contraintes suivantes :

ajouter dans l'enchaînement : ( ne pas leur demander tout en même temps: apporter les contraintes successivement ) - Enrichir un
enchaînement de pas
D'abord : mécanique en proposant
des relances concernant :
• un passage au sol : dans ce cas il faudra mémoriser l'appui au sol ainsi que le chemin qui permet de les niveaux ( passer au sol )
, les changements de
descendre et de remonter ( pour pouvoir faire ensemble )
direction , l'amplitude des
• un changement de direction , donc de leader ( le changement de direction peut se faire au sol , dans la gestes , les rythmes ( élan )
descente au sol ou dans la remontée ou encore entre deus pas ( liberté ) : transformer cet
enchaînement en danse
Puis :
• un pas ample ( à la place d'un pas normal : exemple : genou monte haut devant et pivote vers la droite ou la
gauche etc ... )
• une rupture de rythme : ex : accélération sur un ou deux pas , un pas devient pas sauté etc ...
E ) Présentation au groupe sur le même mode que la première fois
Observation des spectateurs : les consignes données sont-elles prises en compte par les danseurs:
! passage au sol simultané ? Appuis identiques ? Chemins empruntés dans la descente et la remontée - Motiver l' observation
identiques ? des spectateurs
! Y-a-t-il un pas plus ample que les autres ? - bien mettre en évidence
l'enjeu pour les danseurs
! Y-a-t-il changement de rythme ?
! y-a-t-il changement de direction dans l'enchaînement ?
" Utiliser fiche observation jointe : chaque groupe observera un groupe de danseurs après lecture des
fiches d'observation ; à la fin de chaque " prestation " , les groupes observateurs rempliront leur fiche et la
transmettront aux groupes observés avec commentaires !
51
FICHE D'OBSERVATION DANSE
CONSIGNES OUI PAS TOUT A FAIT NON

1) Les yeux sont-ils collés , concentrés ?
2) Sont-ils ensemble ? ( triangle , gestes )
3) Est-ce qu’il y a un passage au sol ?
4) Le chemin emprunté pour la descente au sol et pour la remontée est -

il le même pour les trois danseurs ?
5) Est-ce qu’il y a un changement de direction dans l'enchaînement ?

Est-il réalisé au même moment ?
6) Est-ce qu’il y a un pas AMPLE ?
7) Est-ce qu’il y a un changement de rythme ( accélération ou saut ou ralentissement ...

)?
52
5ème PARTIE
Danser à partir de consignes concernant le corps et les mouvements ...
Toutes les situations en danse sont bien sûr productrices de mouvements

... 1. Les appuis
Les situations suivantes se proposent de travailler directement sur le 2. Le peintre

geste ou le corps qui seront toujours point de départ .
Ici, pas de règles du jeu, pas de matériel, pas de musique pour inventer
de " la danse " ...
Juste le corps ... et les autres.
Bouger ! Bouger !
Toujours bouger !!
Mais qu'est-ce qu'ils ont
donc à vouloir toujours
bouger ???
53
Travail sur les appuis
• rechercher , expérimenter des matériaux chorégraphiques
• Construire à 3 ou 4 une " mini-chorégraphie " à présenter au groupe : s'emparer du projet , s'investir pour : rechercher , essayer , négocier , répéter , présenter ...
• Aborder quelques fondamentaux de la Danse à l'école :
" Qualités et nuances dans le geste dansé : amplitude , énergie
" Espace : direction , niveaux , trajet , ...
" Temps : durée , rythme ( accélération , ralenti , régularité , suspension, ... ) : musicalité gestuelle ; inscription d'un mini-enchaînement dans une musique
" Relations aux autres : écoute dans le groupe avec changement de leader selon l'orientation du groupe

! Elaboration de matériaux chorégraphiques : " Phase exploratoire ( recherche ,
expérimentation )
Expérimenter, rechercher des appuis variés en utilisant différentes parties du corps
Les appuis peuvent se faire :
- contre le mur
- au sol
remarque : appui " forme esthétique de type statue :

1 ! Il y a appui s'il y a poids:
" " Le poids du corps entre dans le mur ou dans le sol au point de contact "
" " Dans un appui , il y a abandon de poids "
Relances :
- Rechercher des appuis inhabituels ( coudes , hanches , dos ... )

!!!#!!! - rechercher des appuis éloignés dans l'espace ou au contraire rapprochés
! Enchaîner des appuis : " Maîtriser son corps dans des

situations de déséquilibre en
Passer d'un appui à un autre ( c'est-à-dire , transférer son poids d'un appui sur l'autre ) utilisant des appuis variés
inhabituels : transfert de poids
2
" " C'est l'appui dans lequel on est qui permet , en repoussant le sol ou le mur , de passer d'un appui " consignes pour améliorer les
à l'appui suivant . " réponses
" " essayer de ne pas prévoir l'appuis suivant ( se laisser porter par le mouvement : le moment où on
pense que le mouvement va s'achever porte en lui son nouveau départ . ) . " " Enchaîner des appuis dans une
54
diversité de rythme et de direction (
ruptures , continuités ... )
" Donner un rythme personnel aux changements d'appuis : " varier et nuancer le geste dansé :
! Vitesse : lent , rapide , suspension ... vitesse , amplitude , intensité
! Énergie dans le repoussé : le " repoussé " peut être tout en retenue ou , au contraire , intense
!!!/!!! , explosif
! Amplitude
! musique Idem 2) ! Relation à la musique

R.Aubry , la
3 révolte des Inscrire son enchaînement dans la musique : utiliser la pulsation ( possibilité de la dédoubler , de suspendre sa
danse puis de redémarrer ... )
enfants
Travail de groupe : construction d'une mini-chorégraphie : ! Travail de groupe sur un projet
commun
! S'investir , s'approprier le projet
par 3 , construire et réaliser ensemble un mini-enchaînement de 6 à 10 appuis : c'est-à-dire travailler , essayer ,
! mémoriser les appuis ( Chaque appui devra être bien marqué ! ) rechercher , proposer , répéter ,
4 !!!
! mémoriser les chemins qui permettent de passer d'un appui à un autre mémoriser , présenter ...
! La position de départ devra être la même que la position de fin ! Communiquer
! améliorer l'enchaînement en
penser à : s'appuyant sur les quelques
! Musicalité de l'enchaînement par : variation du rythme , de l'amplitude , de l'intensité ... fondamentaux vus jusqu'ici
Présentation des enchaînements : ! Affronter le regard des autres

Musiques ! Apprendre le rôle de spectateur :
5 !!!" Chaque groupe présente son enchaînement avec ou sans musique observer et analyser à partir des
connaissances acquises jusqu'ici
Montage chorégraphique et réinvestissement : ! Inscrire l'enchaînement dans une
musique ( durée , rythme ... )
Musiques 3 groupes : ! Utiliser l'espace en fonction des
contraintes de :
6 !!!" ! chaque groupe va prendre une place dans l'espace qui tient compte: - sa propre chorégraphie
- du trajet emprunté par son propre enchaînement - de celle de l'autre groupe avec lequel
!!!" - des enchaînements des 2 autres groupes ( éviter collisions ) il évolue
!!!" ! Les trois groupes commencent à l'écoute ( quel est le groupe qui peut commencer ? ) - de son entrée en scène et de sa sortie
VARIANTE : Les appuis sur le vide

7 a: phase exploratoire:
!! Par deux : (A) et (B) • Phase exploratoire de recherche et
55
(A) s'appuie sur (B) avec une partie de son corps ( varier ) d'expérimentation
Quand il le décidera , (A) allégera son appui et donnera ainsi à (B) le signal de se retirer sans modifier la
position de (A) .
(A) donnera alors l'impression de s'appuyer sur le vide
Rechercher ainsi différents appuis possibles
b: Mémorisation : • Phase de mémorisation : retrouver

!! toujours par deux dans sa mémoire corporelle les
Chacun mémorisera alors 4 à 5 appuis sur le vide parmi tous ceux qu'il a expérimentés avec son appuis qui deviennent imaginaires
camarade . Le camarade est toujours là pour aider , corriger , ressayer à deux pour refaire les appuis
réels
c: construction de sa phrase de danse : • Mémorisation de sa phrase de danse

chacun enchaîne ses 5 appuis sur le vide ( le chemin entre chacun des 5 appuis n'est pas important ) et
mémorise son enchaînement ( phrase )
d: Composition collective
Par groupes de 5 , Disposition avec un leader • Travail d'écoute dans le groupe

!!!!! • Composer à partir du matériaux
Réaliser son enchaînement plusieurs fois de suite élaboré par chacun
Chacun démarre quand il le veut et prend des repères dans les enchaînements de ses camarades pour
avoir toujours les mêmes durées , pour faire ses gestes toujours au même moment ( A fait tel geste
quand B fait tel geste ... )
• Expérimenter différents leaders pour
Changer de leader , ce qui devrait entraîner des changements de rythme .. varier les rythmes de son
enchaînement
Remarque : attention à ne pas perdre la qualité des appuis sur le vide : le spectateur doit continuer à voir des
appuis sur le vide ( ont tendance à disparaître à cette phase de construction : seules des formes subsistent )
e: présentation
• Le hasard devrait produire des effets
!!!!! Présenter le fruit de son travail à la classe visuels intéressants
"
56
LE PEINTRE
OBJECTIFS ESSENTIELS
• relation à l'autre , toucher

• Centration sur soi , sensations
• A partir d'une situation d'appel , se créer de la matière pour écrire une phrase de danse puis composer
1. exploration
2. Construction d'une phrase chorégraphique : choisir et retenir 2 morceaux parmi tout ce qu'on a essayé pour écrire une phrase de danse ( sujet + verbe ) : répéter cette phrase à l'infini
3. Enrichissement de sa phrase par emprunt à l'autre . Par 2 : l'un montre sa danse à l'autre qui en emprunte un morceau pour faire son complément ( sujet + verbe + complément )
4. Mémorisation de cette phrase sujet + verbe + complément
5. Inscription de cette phrase dans un espace différent : traversée de la salle
6. composition
MATERIEL SITUATIONS OBJECTIFS

Néant Tirer l'autre , par deux :
!! • Entrer en activité
1) (A) est étendu au sol , yeux fermés , relâché ... • Centration sur soi :
(B) vérifie que (A) est bien relâché ; il lui prend les mains et les secoue délicatement : les bras doivent bouger comme sensations
s'ils étaient en chiffon . • Mémoire corporelle
2) (B) tire (A) par une main et entraîne (B) sur le ventre
(A) doit rester très relâché : le bras tiré entraîne l'épaule puis la hanche et enfin la jambe .
3) Ramener (A) sur le dos en tirant sur sa hanche , une épaule , un genou ... . Tout le reste du corps doit suivre
complètement relâché.
4) Idem en partant du pied
1
1. (B) peut mettre (A) en boule , le manipuler au sol , le mettre assis , recroquevillé ... ( nécessité d'empoigner le corps de
l'autre )
consignes successives :
• " Seule la partie tirée est mobilisée ! Le reste suit ! "
• " Laissez-vous faire ! Abandonnez- vous ! " Soyez relâché !
• " Faites - le avec douceur ! "
• Celui qui est au sol n'aide pas celui qui manipule même s'il devine ce qu'il veut lui faire !
• Jouez le jeu , s'il vous lâche , vous devez tomber !
• Il ne s'agit pas de trouver des formes en positionnant des bras , des jambes ...
6. Seul , trouver ce que son partenaire provoquait : les mouvements , les sensations , une seule partie du corps ( bras ou
hanches ou pied ... ) entraîne le reste du corps !
Ne mobiliser que la partie permettant le mouvement ( un bras , un genou , un pied ... ) : le reste du corps est relâché
57
2 La mer de peinture :
• Gesticuler pour faire
! A : Phase exploratoire : recherche individuelle à partir d'une consigne puis enrichissements des :entrer en contact avec
trouvailles individuelles par jeu de consignes successives: le sol toutes les parties
de son corps : créer de "
la matière danse "
A1: " Seul , au sol , on est dans une mer de peinture "
- s'enduire de peinture ( tout le corps sans utiliser les mains ! )
Consignes successives:
• Il faut avoir de la peinture partout !
• Si on rencontre quelqu'un , changer de chemin
• Le dos , le dessus de la tête , sous les bras , les épaules ... les oreilles ...
A2: " Allez peindre partout autour de vous "
Consignes complémentaires: • Rechercher de

• Vous pouvez peindre l'air autour de vous d'un grand coup de pinceau l'amplitude gestuelle
• On peut peindre très haut , très loin ! • recherche d'élan , de
• Si on n'a plus de peinture , replonger dans la peinture: aller en rechercher dans le sol suspension dans l'espace
• Vous peignez à 1 m de haut , allez jusqu'à 1m50 , de diversité
• Je fais un trait vers le haut et HOP je replonge chercher de la peinture ! • Enrichissement des
• Ne pas peindre qu'avec les mains : utilisez la tête , les épaules , les coudes ...
trouvailles individuelles
• jets de peinture
• On peut faire des formes , des ronds , des traits ...
• Si on saute pour peindre haut , retomber au sol pour recharger le corps de peinture
• Plongez , accélérez !
• Prendre de la peinture pour aller en remettre ailleurs
A3: " Si rencontre ... "

!! ! " consignes
• " Si vous rencontrez quelqu'un , laissez une trace de peinture sur le corps de l'autre abandonnées car
• " La trace doit être laissée par une partie du corps autre que la main " appauvrissement des
• " Ne pas aller volontairement vers l'autre : rencontres dues au hasard ! " productions "
B: Ecriture d'une phrase chorégraphique , d'une phrase de danse: • Identifier et isoler les
différents gestes trouvés en
conservant leurs qualités (
B1 : Définition de la notion de " phrase chorégraphique "
énergie , amplitude , élan ,
! rythme ... )
Pour Construire une phrase de danse , vous allez choisir dans tout ce que vous avez inventé , 2 morceaux qui vous
58
plaisent plus particulièrement : ces deux morceaux constitueront " le sujet et le verbe de votre phrase ! " • Faire des choix parmi
toutes ses trouvailles et les
! Refaire ce que vous faisiez pendant la phase de recherche et choisissez-vous un sujet . Le mémoriser ! mémoriser
! Quand vous aurez trouvé le sujet , recherchez votre verbe et mémorisez-le • Reproduire la phrase
élaborée avec précision (
! Attention une phrase n'est pas plate , il doit y avoir du relief !
exactitude )
! Puis répéter Sujet , Verbe , Sujet , Verbe , Sujet , Verbe , Sujet , Verbe , etc ...
B2 : Trouver le complément de sa phrase en empruntant à un camarade un morceau de sa danse ! Relation à l'autre

! Emprunter un morceau de
!! la danse d'un autre pour
• Vous avez le sujet et le verbe de votre phrase , il faut maintenant trouver le complément enrichir sa propre danse
• Se mettre par deux ! Le fait de montrer sa danse
• L'un montre sa danse à l'autre qui observe et retient un morceau qui lui plaît : l'apprendre ! à l'autre , oblige à discuter
• puis inversement , à expliquer où
commencent le sujet et le
verbe , où ils finissent .
Ca permet donc à chacun
de mieux identifier et de
mieux maîtriser sa propre
phrase !
Comment faire pour apprendre le morceau de l'autre ?
! Poser le problème de
! Montrer un couple d'enfant qui a trouvé sinon donner une solution : " celui qui montre fait et celui qui l'apprentissage d'un geste
apprend entre dans la danse au moment où le morceau choisi commence : il fait alors le petit morceau dans sa complexité et ses
dans le même temps que le modèle et dans la même énergie . Il arrête dès que le morceau choisi est qualités
terminé et attend la répétition suivante ! S'entraîner , répéter , créer
! Le modèle refait plusieurs fois de suite sa phrase et à chaque fois " l'apprenant " entre dans sa danse au une complicité entre les
moment du morceau choisi : rechercher un ensemble parfait ! deux partenaires
! Ne pas laisser trop de

temps : c'est plus un élan ,
une énergie qu'un geste
• Une fois ce petit morceau appris ( complément ), mémoriser et répéter plusieurs fois de suite la phrase parfait qu'il faut reproduire
complète : Sujet + verbe + complément
C: Inscription de la phrase de danse dans un espace différent :

! Transposer la phrase
• Lignes horizontales tracées au sol délimitant deux couloirs apprise dans un espace
• 2 groupes : spectateurs + danseurs différent : adaptation ,
Ruban adhésif large • Traverser la salle dans un couloir en dansant sa phrase 1 ou maîtrise
plusieurs fois selon sa longueur
59
!!!!" • Règles de fonctionnement :
Un danseur part dans chacun des deux couloirs .
Le danseur suivant part quand le précédent passe au milieu .
Chacun explique son sujet et son verbe et explique ce qu'il a
pris chez son camarade .
D: Composition - mise en scène :

! Mise en scène , spectacle
• Puis : un groupe de musiciens et un groupe de danseurs

• succession des différents danseurs sans parler
• Les musiciens font les bruitages de la mer avec leurs bouteilles ( sablier ) : ils essaient d'accompagner les
Bouteilles d'eau en danseurs en soulignant leurs gestes et leurs élans ...
plastique remplies
au tiers de graines
"
Pfuu ! S’il croit que

j'vais peindre ce mur
avec mon corps !
60
Index
4: Des sons et des gestes
1ère PARTIE : La cascade de sons (C1-2-3)
Pour entrer en danse ... dominante relationnelle et spatiale La ronde des gestes et des sons (C1-2-3)
Pages Les soupirs (C1-2-3)
La chorale des voyelles (C1-2-3)
3e PARTIE
1: Le champ visuel (C3)
2: Déplacements en dispersion (C3) Avec du matériel
3: Marcher tout en courbe ( C1-2-3) 1: Démarche générale
4: Marcher en ligne droite (C1-2-3) 2: Avec du papier journal (C1 début de fiche , C2 C3 )
5: Faire comme (C1-2-3) 3: Avec de grands tissus (C1 début de fiche , C2 C3
6: Le tableau vivant (C1-2-3) 4: Avec des ballons de baudruche (C1 début de fiche , C2 C3
5: Avec des cordelettes (C2 C3)
6 : avec des sachets (c1 à 13)
7: Le jeu du miroir (C1-2-3) 4e PARTIE
9: Marcher en ligne droite et ... se suivre et s'imiter (C1-2-3) A partir de règles du jeu
10: Les statues (C1-2-3) 1: La machine (C1, C2 C3 )
11: Le musée de la classe ( C1-2-3) 2: Gestes en cascades (C1-2-3)
12: Déplacements tout en courbes (C1-2-3) et conversations 3: Enchaînement (C3)
(C2-3)
13: La photo de famille (C1-2-3) 5e PARTIE
14: La photo de groupe (C1-2-3) Danser à partir de consignes concernant le corps et les
15: La photo de classe (C1-2-3)
mouvements
16: Le jeu du miroir en différé (C2-3)
17: L'aveugle et son guide (C1-2-3) 1: Travail sur les appuis (C2 début de fiche , C3 )
2: Le peintre (C2 début de fiche , C3 )
2e PARTIE / Des rituels
1. Les algues et danse avec la main (C1-2-3)

2. Manipulation au sol ... à deux (C2-3)
3. Se balancer (C-2-3)
61
62
RONDES ET JEUX CHANTES : PETITE SECTION DE MATERNELLE
« Les activités d’expression à visée artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois l’expression par un gestes
maîtrisé et le développement de l’imaginaire » (Programme 2008).
Les rondes et les jeux dansés représentent un moyen éducatif pour favoriser le développement de la motricité, l’intégration au groupe, l’enrichissement de
la langue et une première approche des références culturelles. Elles sont variées et adaptées aux enfants et ne nécessitent pas de compétences techniques
de la part des enseignants. Les rondes et jeux dansés constituent une première approche musicale basée sur l’écoute et la reconnaissance de mélodies et de
rythmes simples1.
Les compétences des programmes visées dans les domaines :
Agir et s’exprimer avec son corps

- S’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non ; exprimer Enjeux éducatifs de cette compétence :
des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement
Oser et savoir agir avec une intention de partager sa
- Se repérer et se déplacer dans l’espace
production
- Décrire ou représenter un parcours simple
IL EST NECESSAIRE POUR LES APPRENTISSAGES D’ETABLIR DES LIENS FORTS AVEC LES COMPETENCES DES AUTRES DOMAINES
Percevoir, sentir, imaginer, créer S’approprier le langage Découvrir le monde Devenir élève
- Avoir mémorisé et savoir -Nommer avec exactitude un objet, - Situer des événements les uns par - Respecter les autres et respecter
interpréter des chants, des une personne, une action…. rapport aux autres les règles de la vie commune
comptines - Formuler, en se faisant - Se situer dans l’espace et situer les - Eprouver de la confiance en soi ;
- Ecouter un extrait musical ou une comprendre, une description… objets par rapport à soi contrôler ses émotions
production - Raconter, en se faisant
- S’exprimer et dialoguer avec les comprendre, un épisode vécu ….
autres pour donner ses impressions - Exprimer son point de vue
1
Ce document s’appuie, pour certaines propositions, sur un document : Animation pédagogique D Griot CP éducation musicale et C Charvet Néri CPD EPS
DSDEN Rhône
C Charvet-Néri CPD EPS 1° degré DSDEN Rhône novembre 2013 1

OBJECTIFS, LES APPRENTISSAGES :
- Oser danser, répondre corporellement à une consigne
- Savoir se concentrer et le rester jusqu’au bout de la danse
- Prendre des repères :
o Sur le temps : la notion de durée (le début et la fin), la notion de pulsation
o Sur l’espace de danse et l’espace d’écoute
o Sur soi et les autres : sur son corps (chanson à geste), sur les déplacements des autres et la position de
l’autre (travail à 2)
- Partager avec les autres : faire ensemble, faire avec
L’enfant en petite section va progressivement2 :

- Enrichir et diversifier sa motricité, découvrir son corps
- Structurer le temps, structurer l’espace et s’y repérer
- Modifier sa relation aux autres : agir avec différentes organisations : seul en dispersion ou en regroupement, agir avec les autres, ensemble, rondes,
files, faire comme …
- Apprendre la maîtrise de soi : rester dans l’activité jusqu’au bout, s’appliquer, guider davantage ses
actions et impulsions
- Accepter de se mettre à distance de ce qu’il fait : regarder, prendre en compte le critère de réussite
D’une relation ego centrée, autotélique
à une prise en compte des autres et au
plaisir de faire ensemble
2
Document départemental M Guet CPC EPS et C Charvet CPD EPS Inspection Rhône et travail du collectif départemental EPS en enseignement artistique

Evaluer l’acquisition de la compétence et les progrès réalisés3
La situation de fin cycle Les indicateurs d’acquisition
Dans un espace donné (scène ou espace précis), se Individuellement :

produire avec un autre ou à plusieurs, devant un public. Le danseur est immobile au début et à la fin, concentré toute la danse.
La production comporte un début, une suite d’actions Le spectateur est attentif.
élémentaires et une fin. Collectivement :
La relation établie entre les danseurs est maintenue pendant toute la danse.
Quelques repères, en fin de module, sur ce que l élève sera capable au niveau:
Des savoirs faire Des connaissances Des attitudes
- Reconnaitre et utiliser toutes les parties de - Comprendre des consignes données de - Oser faire avec ou sans l'enseignant,
son corps, manière collective, - Rester dans l’activité du début jusqu’à la fin,
- Utiliser différents déplacements et juxtaposer - Identifier ce qu’il a réalisé, - Accepter de regarder faire les autres.
des actions simples, - Décrire ou montrer globalement ce qu’il a fait
- Répondre corporellement à une consigne, et/ou de le suivre sur une maquette ou des
- Se repérer et se déplacer dans des espaces photos.
connus, - Reconnaître et utiliser des affiches, dessins.
- Utiliser le dessin comme moyen d’expression
et de représentation.
3
Travail du groupe de travail CPD, CPC sur la compétence « Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique » ARIP DSDEN Rhône
2008

Mettre en œuvre une démarche d’enseignement :
 Des modules d’apprentissage longs de 10 à 15 séances, des séquences consécutives, tous les jours de la semaine.
 Des situations précises avec :

o Un dispositif avec des repères IDENTIFIABLES, CONCRETS pour l’élève sur l’espace, sur le temps, sur le groupe.
o Un BUT inscrit dans le dispositif.
Tout au long du module, petit à petit, l’élève devra être capable de savoir ce qu’il a effectué. Pour cela, les séances doivent comporter différents temps :
une préparation AVANT en CLASSE, PENDANT dans la salle où une grande quantité d’actions est recherchée et une exploitation APRES dans la classe.
La séance ne peut se limiter au seul temps moteur. Les situations, les chansons doivent être préparées en classe avec différents supports. Si la danse est
par groupe, les groupes doivent également faits avant. Il est important que la séance donne lieu à des séances de langage sur le dispositif, les buts, les
groupes, les consignes, la gestuelle et la musique …..
Il est, en effet, nécessaire de mettre en lien ce qui est agi et ce qui est dit. Pour cela, il faut construire des TRACES DE L’ACTIVITE : des photos, des
maquettes, des personnages miniatures, des images, des codages d’action, des représentations simples du dispositif, de ce qu’il y a à faire. C’est ainsi
que l’élève va progressivement ajuster ses actions, structurer l’espace et sa pensée.
IL EST IMPORTANT
- De matérialiser les espaces de danse et de non danse, ces espaces peuvent varier.
Spectateur
- De construire et FAIRE RESPECTER UN CLIMAT PROPICE aux apprentissages : ces attitudes doivent être travaillées avant tout autre travail et à chaque séance.
o le début et la fin de la danse : être prêt à danser calme, immobile au début et à la fin ou entrer et sortir de l’espace de danse sans bruit
o la concentration, rester dans sa danse jusqu’au bout sans parler

- De formuler plusieurs fois LA CONSIGNE (une consigne importante à la fois) d’abord oralement puis reformulée avec un support visuel.
- De donner DU TEMPS aux apprentissages : dans chaque séance, il faut éviter de multiplier les situations, deux à trois situations au maximum. On peut, par
exemple, après une situation courte de mise en danse ritualisée, reprendre une situation de la séance précédente, la complexifier puis aborder une
nouvelle situation.
Il est préférable de travailler une situation et la « déplier » en se servant des différents paramètres du mouvement dansé avant de proposer une
nouvelle situation.
Différents supports musicaux : inducteurs privilégiés pour les PS
Des mélodies (chansons enfantines), des musiques pour construire

- L’espace proche du corps et l’espace d’évolution : à l’intérieur, à l’extérieur, en haut, en bas, dans différents espaces matérialisés et dispersion, maisons,
cercles…. (des exemples : chanson calme, drôles de couleurs, les doigts, regardez la lune, mon doudou, gugusse).
- La durée : le temps de danse début et fin de la séance (des exemples : gris souris, pomme de reinette).
Des rondes4 et jeux dansés pour construire
- L’espace orienté : se trouver devant derrière, à coté.
- L’écoute par rapport à la musique et aux autres : régularité pulsation, refrain, agir en concordance avec la musique, le ou le chant, marquer des arrêts,
vite, lent (des exemples : chut chut, tu m’as volé, meunier tu dors, dansons la capucine).
Des rondes et chansons à gestes ou actions pour construire et enrichir le schéma corporel
- Explorer et utiliser toutes les parties de son corps.
- Enrichir la locomotion : marche AV, AR, latérale, galop, sautillé, tour sur soi, sur un pied.
- Juxtaposer des actions simples.
Des exemples : Dansez belles mains, les doigts, mes petites mains tapent, la rondes des lutins, farandole, il était une fermière, Jean petit qui danse, savez
vous planter les choux, j’ai un pied qui r’mue, ainsi font font, crapaud saute, j’aime la polka, mademoiselle voulez vous, la valse des foulards, marionnettes,
dansez vous mignonne.
Des chansons à histoires, des mélodies qui accompagnent une histoire pour répondre à une consigne et imiter
Des exemples : rôles de machines, mille pattes, tous les légumes, famille tortue, mon papa, petit écureuil, une petite coccinelle, le clown tout rouge, dans
mon sac à puces, magik moustik, qui voilà, dans sa maison un grand cerf.
4
Attention les rondes pour les petits sont à 2 ou à 3 puis en fin de module avec un nombre plus important, elles restent très difficiles en classe entière.

5
DES EXEMPLES DE SITUATIONS
Dans les situations proposées ci-dessous, une même situation est « dépliée » (S1-1, S1-2, S1-3….) c'est-à-dire l’objectif et le cadre restent les mêmes, les
consignes et contraintes sont progressivement modifiées donnant lieu à une nouvelle situation. Ceci peut constituer des variables de simplification ou de
complexification.
Dans les situations proposées, l’enseignant fera des CHOIX.
Dans la salle En classe

Buts (pour l’élève) Dispositifs, critères de réussite Quelques des pistes
parmi d’autres pour construire,
conserver, exploiter des traces.
Situation 1 : Objectif : Construire la durée, la ponctuation.
Cette situation peut être reprise pendant plusieurs séances pour une petite mise en danse ritualisée.
But : Dispositif : Tous ensembles dans la salle, musiques, Faire des écoutes d’extraits musicaux
sons variés, chansons chantées par la maîtresse
1 Se déplacer sur la durée du bâton de pluie s’arrêter Repérer sur des chansons et
comptines le début la fin, les silences
2 Se déplacer sur la comptine Pomme de reinette et pomme
Critères de réussite :
d’api
Travailler sur le texte de la chanson
3 Se déplacer sur une chanson quand la chanson s’arrête, on
s’immobilise puis on repart Chanson calme Tous les enfants sont immobiles au même moment
Reconnaitre sa statue (photos)
4 Sur la même chanson, s'arrêter sur les "chut, chut", repartir
sur les autres paroles Immobile sur "you !" Dessiner des positions à partir de
photos prises
5 idem immobile sur You sur Dansons la capucine
Repérer les différentes statues faites
Tenir la statue jusqu'à la reprise de la chanson
6 Idem mains au sol, idem en statue, idem en allant donner la en classe, dans des œuvres ….
main à un camarade
7 idem par 2, au signal un enfant s’assoit dans l’espace de
5
Les situations developpées ci-dessous peuvent être également travaillées à partir des situations et rondes du document « Rondes et jeux dansés en
maternelle » M Guet CPC EPS et C Charvet CPD EPS Rhône 69 2008

danse et regarde son camarade faire sa statue, quand le Regarder la statue, attendre son tour
camarade est assis, c'est son tour.
Situation 2
Objectif : Construire l’espace d’écoute et de danse.
Cette situation peut être reprise chaque début de séance pour une petite mise en danse
But : Dispositif : Représenter les espaces en classe
DH
1 Les enfants sont assis autour des tapis : l’enseignant 2 espaces matérialisés sur une affiche
explique que c’est l’endroit où on ne danse pas. Tout le (X2 si deux groupes avec un autre DD
monde va sur les tapis : c’est l’endroit où l’on danse Règles de adulte en simultanée) Travailler sur les notions de dedans et
sécurité : ne pas courir dehors
Critère de réussite :
2 Changer d’espace par rapport à la maitresse Ne pas être dans le même espace que la maitresse Travailler sur les règles d’or (codage,
vignettes)
3 On essaye avec la musique : quand on entend la musique ou - Ne pas courir
tambourin, on entre et on danse, au signal, on retourne Critère de réussite : Espace de danse - Ne pas se bousculer
s’asseoir (puis avec un signal autre que l’arrêt de la musique) être dans le bon - Espace de danse : chut
Règles : retour ne pas se bousculer, ne pas parler dans espace au signal
l’espace de danse
But : Dispositif : Travailler sur la notion de durée : le

1 Se déplacer sans courir, sans parler sur la durée d’une Dans un espace matérialisé, une musique puis une temps entre le début et la fin : à
chanson, dans l’espace de danse, en utilisant tout l'espace comptine comme support de déplacement. partir
matérialisé, s'immobiliser à la fin. Dansez belles mains d’une comptine, d’une chanson
Variables : idem par deux Critère de réussite : rester dans l’espace de danse sans chantée puis écoutée avec des

se bousculer et sans en sortir, immobile à la fin supports visuels que l’on met dans
2 Immobile au début de la comptine, se déplacer sur la l’ordre chronologique
comptine immobile à la fin de la comptine
2 Quand la chanson diminue de volume, sortir de l’espace de On reprend la comptine : début

danse et attendre que tous les élèves soient sortis et Critère de réussite : Sortir et rentrer concentré et à silence fin silence
immobiles ; quand l’intensité de la musique remonte, revenir l'écoute. Puis en parallèle avec un sablier :
dans l’espace. Drôles de couleurs visualiser et verbaliser
l’écoulement temps
Situation 3
Objectif : construire l’espace de danse
But : Dispositif : Travailler sur la notion de chemin 6:
1 Se déplacer sur le chemin correspondant à la couleur de son Des chemins avec des cartons de couleurs
groupe Regardez la lune puis photos ou objets Choisir des chemins en classe avec
Varier les supports musicaux ses photos
2 Idem se déplacer sur la durée d’une chanson en se Nommer ce que l’on a vu, mettre des
promenant d'une image à l'autre, posées sur le chemin. gommettes….
Prendre son temps pour regarder toutes les photos sans se Nommer les objets, en chercher
bousculer. d’autres, les mettre en lien avec les
épisodes d’une histoire
3 Idem avec des objets sur les chemins
4 Entrer sur la scène, aller tourner autour d’un objet et

ressortir et sortir quand on veut
Critère de réussite : suivre le chemin du début jusqu’à
5 Certains les mettent d’autres les enlèvent la fin
6 Un voyage libre sur l’espace scénique seul puis par 2
7 Idem par couple le 1° tourne ° sort où il veut, le 2° tourne au

même endroit

8 Les images représentent les étapes d’une histoire, on suit le
chemin de l’histoire
Situation 4
Objectif : structurer le schéma corporel et l’espace
1 Danser sur les consignes, une action répétée en Dispositif : Nommer les différentes parties du
dispersion, on regarde l’enseignante Espace de danse matérialisé, ronde à énumération corps, s’aider d’un pantin en classe
2 Puis trois enchaînées (mains, doigt, pieds, tête) gestuelle comme jean petit, savez vous plantez les choux Les identifier par des gommettes sur
3 Idem sans musique Chantée, avec les paroles, sur la mélodie, sans musique un dessin, en respectant leur ordre
4 idem par deux, on touche les parties désignées - Autour d’un espace (tapis)7 de réalisation
5 idem en alternance un qui regarde l’autre qui fait, - Seul au milieu des autres
regarder et dire ce qu’il a fait - Par deux Parmi différentes parties du corps,
- Par deux avec des rôles chercher les parties nommées dans
la chanson et les mettre dans le bon
Ne pas se toucher dans les déplacements Critère de réussite être immobile début fin et pendant les ordre
Varier les déplacements gestes à faire, respecter les parties du corps désignées de la
Varier les parties à danser chanson Pouvoir nommer les actions
Varier les contacts dans les déplacements
Déplacement par deux un qui guide et qui fait, un qui suit Pouvoir remettre les gestes dans
Un groupe qui danse un groupe de spectateurs assis l’ordre (à partir de l’imagier des
rondes chez Gallimard)
Situation 5
Objectifs : construire l’espace de danse en lien avec une gestuelle, comprendre alternance couplet / refrain, développer l’écoute
But : Dispositif : dans tout l’espace, chanson la danse des Travailler sur la notion de refrain, les
1 Se déplacer sur le refrain, s'arrêter et faire les gestes sur les petits identifier sur d’autres chansons en
couplets. La danse des petits Critère de réussite : faire les gestes de la chanson classe
Variables : par 2, des gestes plus ou moins guidés, ajouter les
paroles Travailler sur les parties du corps : à
Dispositif : des maisons matérialisées de couleur partir d’un pantin
2 Se déplacer vers une maison pendant le refrain, on fait le Savoir les nommer les repérer sur le
geste dans la maison. pantin sur des photos, les dessiner,
6
La notion de chemin permet un déplacement orienté qui correspond à un premier repérage dans l’espace
7
Il est nécessaire de matérialiser un espace dedans, dehors avec un tapis, des cônes, les enfants et l’enseignent sont autour de

prendre des empreintes de pieds, de
3 Faire deux groupes : des acteurs /et des spectateurs qui mains …..
vérifient les actions dans la maison
Variables : se mettre dans la maison de la couleur de son Critères de réussite :
foulard, imposer une forme de déplacement : sautillé pas Pour le danseur : être dans une maison pour faire le
galopé….. geste
Pour le spectateur : repérer que le danseur est dans la
maison
Situation 6
Objectifs : danser des actions élémentaires et les enchainer
But : Dispositif : dans tout l’espace ou dans des espaces Nommer les actions
1 Répondre à la consigne par des actions différentes Crapaud matérialisés
saute Varier les déplacements Respecter la chronologie des actions ;
- Se déplacer, sauter Varier les espaces d’évolution et d’actions la représenter en classe…puzzle
- Se déplacer, tourner Varier les formations en dispersion, en regroupement,
- Se déplacer, tanguer dans des espaces identifiés Numération des crapauds
2 Enchaîner les trois actions Critères de réussite :

- Pour le danseur :
3 Idem en alternance, un qui regarde l’autre qui fait o Ne pas se toucher dans les
déplacements
4 Déplacement par deux un qui guide dans l’action et qui se o Respecter la consigne
laisse guider - Pour le spectateur : regarder et dire ce qu’il a fait
Situation 7
Objectif : être et faire ensemble à l’écoute, travailler la pulsation

But : Dispositif : la chanson Dansez-vous mignonne ?
1 Apprendre sur place à faire ce que dit la chanson Dansez- Seul en dispersion puis par 2 puis par rondes de 4 8 Travailler sur la pulsation dans des
vous mignonne ? écoutes de musiques variées
Critères de réussite : faire le geste sur la pulsation
2 Déplacement quand on chante, arrêt et marquer la Travailler sur les cercles, les formes
pulsation avec le geste indiqué. ….
3 Même chose par 2, on marque la pulsation face à face. Critère de réussite : les 2 ensembles
Critère de réussite : les 4 ensembles
3 Idem avec rondes de 4
4 2 groupes : un groupe de spectateurs un de danseurs
8
Matérialiser la ronde avec un cône au centre : tourner autour

Situation 8
Objectif : Mettre en geste une comptine
Des petites histoires peuvent être mises en geste ; il faut rechercher une gestuelle évocatrice et non forcément mimétique : des contacts, des frappes, des déplacements
par 2, des regroupements, un espace proche agrandi
L’enseignant, dans un premier temps, propose aux élèves qui imitent puis on peut chercher ensemble sur un élément (comment danse- t- on … ?.)
But : Dispositif : Travailler en classe les comptines,
Danser sur les paroles d’une comptine les histoires, les personnages
Un exemple à partir de la comptine une souris verte : « Une Autour de l’enseignant (puzzle, vignette, dessins ….),
souris verte qui courait dans l'herbe. Je l'attrape par la queue, Danser cette comptine plusieurs séances coder les actions, remettre dans
je la montre à ces messieurs. Ces messieurs me disent : « - en la chantant puis l’ordre les gestes ….
Trempez-la dans l'huile, trempez-la dans l'eau, ça fera un - en montrant les vignettes puis
escargot tout chaud » - sans rien
- Une souris verte qui courait dans l’herbe : pas trottés
- Je l’attrape par la queue : bras doit tendu vertical Les élèves la dansent seuls, avec ou sans musique, puis par 2 face
- Je la montre à ces messieurs : balance le bras à droite à à face, à plusieurs, avec des spectateurs
gauche horizontal
- Ces messieurs me disent : Trempez-la dans l'huile, Critère de réussite
trempez-la dans l'eau, balance : tombe bras D, tombe bras La gestuelle de la comptine est lisible par l’enseignante
G
- Ca fera un escargot tout chaud : main en coquille devant le
corps
D’autres comptines peuvent mises en gestes : il pleut il pleut, une araignée, la barbichette, Am stram gram, une coccinelle……

Une souris verte 9
Une souris verte qui courait dans l'herbe
Je l'attrape par la queue Je la mets dans un tiroir, Je la mets dans mon chapeau Je la mets dans mes grandes
Je la montre à ces messieurs Elle me dit Elle me dit qu'il fait trop chaud poches
Qu'il fait trop noir Elle me dit elles sont trop moches
Refrain
Ces messieurs me disent

Trempez-la dans l'huile
Trempez-la dans l'eau
Ça fera un escargot
Tout chaud
9
Les illustrations proviennent des sites : http://www.coloriages-pour-enfants.com/dessins/chanson-pour-enfants-une-souris-verte.html, http://nounoudunord.cnterblog.net et
http://www.hugolescargot.com/voir-coloriage-escargot-4-1037.ht

Animation pédagogique rondes et jeux chantés : quels apprentissages ?
« Les activités d’expression à visée artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois l’expression par un gestes
maîtrisé et le développement de l’imaginaire » (IO 2008).
Les rondes, jeux dansés, représentent un moyen éducatif pour favoriser le développement de la motricité, l’intégration au groupe,
l’enrichissement de la langue et une première approche des références culturelles. Elles sont variées et adaptées aux enfants et ne nécessitent
pas de compétences techniques de la part des enseignants
Les rondes et jeux dansés constituent une première approche musicale basée sur l’écoute et la reconnaissance de mélodies et de rythmes
simples.
Les rondes, jeux dansés, et comptines dansées peuvent être utilisées en petite et moyenne section. Ils peuvent faire l’objet d’un module complet
d’apprentissage de 12 à 15 séances (voir document).
En grande section, ils pourront être employés comme une entrée dans l’activité ou comme support d’apprentissage à un moment donné. Il est nécessaire
en grande section d’accorder une plus grande place à l’imaginaire, et à la création.
Les compétences des programmes visées dans les domaines :

Agir et s’exprimer avec son corps Percevoir, sentir, imaginer, créer
- S’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non ; exprimer - Avoir mémorisé et savoir interpréter des chants, des comptines.
des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement
- Ecouter un extrait musical ou une production, puis s’exprimer et dialoguer
- Se repérer et se déplacer dans l’espace, avec les autres pour donner ses impressions
- Décrire ou représenter un parcours simple
S’approprier le langage Découvrir le monde Devenir élève
Nommer avec exactitude un objet, une Situer des événements les uns par rapport aux Respecter les autres et respecter les règles de la
personne, une action…. autres. vie commune.
Formuler, en se faisant comprendre, une Se situer dans l’espace et situer les objets par Eprouver de la confiance en soi ; contrôler ses
description… rapport à soi. émotions.
Raconter, en se faisant comprendre, un
épisode vécu ….Exprimer son point de vue
Il est important pour qu’il y ait développement de l’élève que soient établis des liens forts avec les compétences des 3 autres domaines
1
Animation pédagogique Meyzieu 2013/2014 - D Griot CPEM, F. Delay-Goyet CPC EPS, C Charvet-Néri CPD EPS
Les objectifs éducatifs visés :
Dans le domaine Agir dans le monde comme dans le domaine de l’Education Musicale :
Permettre aux élèves de passer…
• D’une expression spontanée à une expression pour communiquer,

• D’une motricité centrée sur le « plaisir de faire » à une motricité intentionnelle et maîtrisée,
• D’une imitation à une création guidée.
…pour s’inscrire dans une culture artistique et culturelle
Une Démarche d’enseignement :

• Des modules d’apprentissage de 10 à 15 séances : du TEMPS pour apprendre.
• Faire EVOLUER une tache plutôt que de changer sans cesse de tache. Les élèves ont besoin d’apprendre la tache avant d’apprendre DANS la tache. Donc
il est contre productif « d’empiler » les rondes (Jouer sur les variables).
• Des séances avec différents temps AVANT en CLASSE, PENDANT dans la salle et APRES dans la classe. La séance ne peut se limiter au seul temps moteur.
Il est important que la séance donne lieu à des échanges COURTS ET CIBLES sur le dispositif, les buts, les impressions sur la gestuelle et la musique …..
• Garder et construire des TRACES DE CE QUI A ETE FAIT. Elles permettent :
o De verbaliser ou de transcrire l’expérience corporelle (notion de vécu corporel). Elle contribue ainsi à la construction de l’image de soi.
o De coder l’expérience musicale, elle aide en cela à la structuration du temps
o De garder la mémoire de ce qui a été fait. Elle donne la possibilité à l’élève, non seulement de se rappeler ses actions, mais aussi de pouvoir utiliser
cette trace pour mesurer ses progrès, se mettre en projet pour accéder à de nouveaux progrès.
o De partager et de constituer une culture commune à la classe. Elle devient un support de communication.
Il est important pour qu’il y ait apprentissage que :

- Le CADRE soit installé et ritualisé
- Les élèves soient ACTIFS (temps d’activité motrice suffisant)
- Le dispositif, le but, les critères de réussite, leurs manières de faire soient connus des élèves et EXPLICITES
- La TRACE soit construite et exploitée.
2
Situations pour construire l'espace et la durée de la danse (MS/GS)
Objectifs : Notions musicales :

- Concentration, écoute - musique / silence
- Prendre des repères : - intensité
o Sur le temps : le début et la fin, la notion de durée, - couplet / refrain
o Sur l’espace de danse et l’espace d’écoute - pulsation
o Sur soi et les autres : regard, prise en compte des déplacements et
position de l’autre

Buts (pour l’élève) Dispositifs, critères de réussite Quelques pistes pour construire
conserver, exploiter des traces en classe
Situation 1 : Objectif : Construire la durée, la ponctuation
1 Se déplacer sur la durée du bâton de pluie s’arrêter Repérer sur des chansons et comptines le
Dispositif : Tous ensemble dans la salle, musiques début, la fin, les silences
2 Se déplacer sur une chanson quand la chanson s’arrête, variées ou chansons chantées par la maîtresse Ponctuer la journée de rituels (par ex écoute
on s’immobilise puis on repart Chanson calme CD n°01- Critère de réussite : tous les enfants sont immobiles musicale, chant, comptine, jeu de doigts…)
02 au même moment
Variables : s’arrêter dans une « maison », à 2…
Travailler sur le texte de la chanson (les voisins)
3 Sur la même chanson, s'arrêter sur les "chut, chut", Dessiner des positions à partir de photos prises
repartir sur les autres paroles Repérer les différentes statues faites en classe,
dans des œuvres ….
4 Dansons la capucine CD n°03-04 : se déplacer en Critère de réussite : Immobile sur "You !"
chantant, s'arrêter sur "You!"
5 Idem mains au sol sur "you", idem en statue Critère de réussite : tenir la statue jusqu'à la reprise
de la chanson
6 idem par 2, au signal un enfant s’assoit dans l’espace de Critère de réussite : Regarder la statue, attendre son
danse et regarde son camarade faire sa statue, quand le tour
camarade est assis, c'est son tour.
3
Situation 2 : Objectif : Construire l’espace d’écoute et de danse
1 Se déplacer sans courir, sans parler, en utilisant tout Dispositif : dans tout l’espace. Travailler sur les notions de dedans et dehors,
l'espace sur la durée d’une chanson dans l’espace de Critère de réussite : rester dans l’espace de danse sur les espaces représentés de danse et
danse qui est matérialisé, s'immobiliser à la fin. Dansez sans se bousculer et sans en sortir, immobile à la fin d’écoute
belles mains CD n°05 CR Sortir et rentrer concentré et à l’écoute
Variables : idem par 2
2 Quand la chanson diminue de volume, sortir de l’espace Critère de réussite : Sortir et rentrer concentré et à
de danse et attendre que tous les élèves soient sortis et l'écoute.
immobiles ; Quand l’intensité de la musique remonte,
revenir dans l’espace. Drôles de couleurs CD n°06
3 Se déplacer sur la durée d’une chanson en se Critère de réussite : Nommer 3 ou 4 images Travailler sur la notion de chemin : sur l'espace
promenant d'une image à l'autre. Prendre son temps représenté, choisir des chemins avec ses
pour regarder toutes les images sans se bousculer. images
Regardez la lune CD n°07 nommer ce que l’on a vu, mettre des
gommettes pour matérialiser le chemin….
Variables : par 2, le 1er fait un chemin, le 2e le reproduit Critère de réussite : avoir rencontré les 3 ou 4
avec la même entrée et la même sortie. mêmes images à l'intérieur du binôme
Situation 3 : Objectif : construire l’espace d’écoute en lien avec une gestuelle, comprendre l'alternance couplet / refrain,
première approche de la pulsation
1 Se déplacer sur le refrain, s'arrêter et faire les gestes Dispositif : dans tout l’espace, chanson la danse des Travailler sur la notion de refrain, les identifier
sur les couplets. petits CD n°08 sur d’autres chansons en classe
Variables : par 2, des gestes plus ou moins guidés, ajouter Critère de réussite : faire les gestes de la chanson
les paroles Travailler sur les parties du corps : à partir d’un
pantin
2 Se déplacer vers une maison pendant le refrain, on fait Dispositif : des maisons matérialisées de couleur Savoir les nommer les repérer sur le pantin sur
le geste dans la maison. des photos, les dessiner, prendre des
empreintes de pieds, de mains …..
3 Faire deux groupes : des acteurs /et des spectateurs qui Critère de réussite :
vérifient les actions dans la maison Pour le danseur : être dans une maison pour faire le
Variables : se mettre dans la maison de la couleur de son geste
foulard, imposer une forme de déplacement : sautillé pas Pour le spectateur : repérer que le danseur est dans
galopé….. la maison
4
Situations de structuration : Moyenne Section
Objectifs : Notions musicales :

- Concentration, écoute - couplet / refrain
- Prendre des repères : - pulsation
o Sur le temps : le début et la fin, la notion de durée, - phrase musicale
o Sur l’espace de danse et l’espace d’écoute
o Sur soi et les autres : regard, prise en compte des déplacements et
position de l’autre

Situation 1 : Objectif : construire l’espace proche et marquer la pulsation
1 Seul en dispersion dans la salle déplacement sur la 1ère Dispositif : chanson La fermière CD n°11-12 Travailler sur le vocabulaire de la chanson
partie en suivant la pulsation, arrêt, suivre les directions Seul puis par 2, 4 - des danseurs et des spectateurs
indiquées dans la chanson: av, ar, côté Travailler sur les notions de direction : avant,
Critère de réussite : arrière, droite et gauche
2 Par deux Respecter les directions indiquées par la chanson
Marquer nettement le stop avec un saut pieds joints
3 Par deux, saut à pieds joints Etre ensemble : stop, directions
4 idem par 4
5 en 2 groupes danseurs et spectateurs
5
Situation 2 : Objectif : construire l’espace proche, le faire ensemble, marquer la pulsation, comprendre la structure musicale
couplet / refrain, la phrase musicale
1 Par rondes de 6, mémorisation de la chanson en Dispositif : Chanson La galette CD n°13 (deux Travailler sur les formes géométriques
déplacement sans changer de sens, refrain en statique couplets)
En rondes puis en dispersion (donner des repères Travailler autour du vocabulaire de la galette
2 On change de sens dans le couplet, on frappe des mains pour les espaces)
sur le refrain Travailler en éducation musicale l’écoute,
l’anticipation, l’unisson
3 Changements de sens sur le couplet, en avant et en Critères de réussite :
arrière sur le refrain. Faire coïncider l'action et le moment de la chanson
(alternance couplet / refrain)
4 Sur le refrain, on va se promener dans son espace
délimité sans se toucher.
5 Sur le refrain, on va se promener dans tout l’espace, Critères de réussite : être sur la ronde au bon
être sur la ronde pour le couplet. moment (pour réussir : anticiper, revenir sur la
deuxième partie du refrain : la 2e phrase musicale)
6 En 2 groupes : danseurs et spectateurs
Situations de structuration : Grande Section

Notions musicales :
Objectifs : - rythme, cellule rythmique
- Concentration, écoute
- Prendre des repères :
o Sur le temps : reproduire une cellule rythmique
o Sur l’espace : changements de directions, ¼, ½ tour
o Sur autres : relations à l’autre plus complexe
6
Situation 1 : Objectif : Reproduire une cellule rythmique en lien avec une gestuelle
1 En grande ronde, apprentissage de la chanson et des Dispositif : Chanson Bonjour ma cousine CD n°14 Travailler sur les rythmes des différents pays
gestes. En ronde puis en deux groupes
Travailler sur la symbolique de la rencontre : se
2 Sur la ronde, deux par deux face à face. A la fin de la Critère de réussite : coordonner les gestes et la dire bonjour : quand, comment, pourquoi ?
chanson, chacun avance de quelques pas pour rencontrer chanson. Se retrouver devant un nouveau partenaire
le partenaire suivant. à la fin de la chanson. Dans les œuvres comment est traité ce thème ?
3 En grand groupe, on frappe le rythme de la chanson en Critère de réussite : Réussir à faire sur le rythme
passant par le parlé-rythmé, les onomatopées, puis seulement.
percussions corporelles.
4 En 2 groupes, un orchestre et un groupe de danseurs :

le 1er groupe frappe le rythme, l’autre fait les gestes.
Situation 2 : Objectif : travailler la précision du geste pour qu'il soit lisible, respecter la structure musicale de la chanson
1 Apprendre la chanson, faire et lister les actions : Dispositif : chanson La ronde des lutins CD n°15-16 Construire un codage des actions effectuées
avancer en tapant, aller en arrière, se prendre la main, Seul puis par 2 puis par 4
tourner en rond, stopper, sauter, s’accroupir, s’envoler, Travailler précisément sur le vocabulaire des
rebondir actions
2 Par rondes de 4, choisir un couplet et le mettre en Critère de réussite : faire ensemble les bons gestes Travailler sur d’autres verbes d’action à faire
gestes en le chantant. sur la chanson dans son groupe pour danser : tourner, se
retourner, sautiller, lever une jambe, rouler,
3 Choisir un autre couplet, et le mettre en gestes sur la Critère de réussite : marcher sur le coté, balancer, ramasser,
bande-son, sans les paroles Spectateurs : reconnaître le couplet chercher, s’étonner, s’étirer, s’enrouler,
Variables : sur un couplet, modifier les verbes d'action Danseurs : conserver la structure et respecter la s’appuyer, …
sans changer la structure. prosodie
7
Sur quoi peut-on jouer pour diversifier, simplifier ou complexifier les rondes ?
Motricité Espace Temps Relation aux autres

- En marchant, en sautillant, en - En dispersion : chemin libre ou - Continu -Seul, par 2 (ronde), par groupe, tous
sautant, en galopant identifié - Régulier ensemble
- En mobilisant des segments - Exploration par rapport à soi : haut, - Sur la voix qui adapte la vitesse -Par rapport à l’espace : devant,
corporels différents : tête, épaules, Bas, devant, derrière, sur le coté, mi- - Sur une musique derrière, à coté de l’autre
poignets, buste…. niveau, au sol - Sans musique -Par rapport au temps :
- Des tours sur soi, en l’air (¼ et ½) - Exploration par rapport à l’espace - Sur un rythme fait par les autres - L’un après l’autre, un groupe puis
- Des sauts différents : 2 pieds, scénique : directions - Avec changement de rythme un autre (canon)
cloche pied, un pied l’autre pied, 2 matérialisées ou non, orientation de - Avec des arrêts - L’un meneur l’autre mené
pieds un pied… dos, de coté par rapport aux - En combinant changements de -Un chef d’orchestre
- Déplacements AV, AR, latéraux spectateurs rythme et arrêts - Faire quelque chose avec un
- Des actions de nature différente : - Suivre, se construire, se rappeler -En combinant changements de partenaire dans un espace donné
marcher, frotter, tirer, pousser. .. son chemin rythme et une action, ou plusieurs - Se mettre d’accord pour faire une
- Actions pour faire : lourd, léger, - En plusieurs rondes dans des actions action ensemble dans un espace
rond, cassé… espaces, et un sens de rotation - Avec des contrastes : vite/lent donné
- En faisant des actions différentes identifiés ou non - Inventer ensemble
sur le refrain - En rondes avant/après avoir -Montrer aux autres
- Actions de déplacement parcouru des chemins identifiés -Regarder sans bruit les autres
juxtaposées ou combinées (avec ou -Tous ensemble dans une ronde puis
sans un arrêt intermédiaire) se séparer et se retrouver au centre.
Petit lexique des termes musicaux :

La pulsation : c'est un appui régulier dans la musique, que l'on marque instinctivement dans certaines musiques dites "rythmées"
Le tempo : c'est la vitesse de la pulsation, il se mesure en nombre de pulsations par minute (métronome)
Un rythme : il s'inscrit dans la pulsation mais n'est pas régulier. Il colle aux paroles d'une chanson. Pour frapper une cellule rythmique d'une chanson, on peut
commencer par dire les paroles en parlé/rythmé (sans la mélodie), puis on remplace la voix par une percussion corporelle. On peut ensuite prolonger le geste
par un petit instrument percussif.
La phrase musicale : c'est la division naturelle de la ligne mélodique. On perçoit "un point", une pause, à la fin de cette phrase. Dans la construction classique, en
particulier dans les chansons enfantines, les phrases musicales ont toutes la même longueur. Elles sont souvent elles-mêmes subdivisées, on perçoit une virgule
au milieu de la phrase. Souvent, un couplet ou un refrain d'une chanson sont construites à partir de 2 phrases presque semblables, la première suspensive, la
seconde conclusive.
Les paramètres de la musique : la hauteur, l'intensité, le timbre, la durée
8
AGIR ET S’EXPRIMER
AVEC SON CORPS
Construire et développer la compétence :

« S’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un
engin ou non ;
exprimer des émotions et des sentiments par le geste
et le déplacement »
Cadre des séances d’éducation physique en maternelle
Hélène LE NOST – CPD EPS – IA35 - 2011

SOMMAIRE
A) Le contexte des activités chorégraphiques en maternelle :
1) La compétence attendue en fin de maternelle
2) Les objectifs du module
3) Le dispositif d’évaluation en GS
B) Quels leviers va-t-on utiliser pour amener les élèves à « s’exprimer

corporellement - exprimer des émotions et des sentiments par le geste
et le déplacement » ?
1) Faire appel à la symbolisation
2) S’engager dans un projet de création
3) Connaître les différents rôles
C) Comment passer d’une gestualité ordinaire au geste dansé ?

1) En utilisant des inducteurs
2) En introduisant des variantes
D) Quel dispositif utiliser ?

1) Définir et délimiter les espaces pour danser et voir
2) Définir et délimiter l’espace pour communiquer
3) Définir des règles de fonctionnement
E) Quelle démarche de construction chorégraphique en maternelle?

1) Les différentes phases de l’unité d’apprentissage
2) Les indicateurs d’évaluation
A) Le contexte des activités chorégraphiques en maternelle :

La compétence attendue en fin de GS
Exprimer avec un objet ou non, sur un support musical ou non, des

sentiments ou des émotions selon une symbolique choisie.
Danser avec d’autres élèves,

Tenir le rôle de danseur et celui de spectateur,
Respecter les règles de fonctionnement .
Décrire ou représenter sa danse.
Les objectifs du module

Il s’agit d’amener chaque élève de la classe à :
Exprimer corporellement sa relation au monde sonore et/ou à une

symbolique, de façon figurative ou avec un objet,
Construire et mémoriser un répertoire de postures et de formes de
déplacements dansés,
Imiter un camarade et proposer des figures dans l’espace,
Danser avec d’autres enfants et/ou en même temps,
Mémoriser sa danse et aller au bout de sa danse sans s'arrêter,
Accepter de montrer sa danse et apprendre à communiquer en tant que
spectateur et observer en silence,
Reconnaître quelques indicateurs de réussite.
Le dispositif d’évaluation en GS
Un espace scénique est balisé de façon à être clairement identifié par tous les
élèves.
Un espace également balisé est réservé aux spectateurs.
Un espace est consacré aux observateurs.
L’enseignant(e) se place entre les spectateurs et les observateurs.
Premier temps : le groupe de danseurs annonce son contrat et confie sa fiche

de danse aux observateurs et à l’enseignant.
Puis : le groupe d’élèves danseurs réalise sa prestation devant le groupe des

spectateurs et les observateurs.
De retour en classe, les spectateurs expriment leur ressenti.

Les observateurs évaluent la conformité de la réalisation avec la fiche de danse et le
contrat annoncé.
Les danseurs expriment leur ressenti.

B) Quels leviers va-t-on utiliser pour amener les élèves à « s’exprimer
corporellement - exprimer des émotions et des sentiments par le geste et le
déplacement » (Programmes 2008 : domaine « Agir et s’exprimer avec son
corps » ) ?
1. Faire appel à la symbolisation :
1.1. Identifier un fil conducteur symbolique pour :
Danser :
L’élève va mettre en jeu son imaginaire pour identifier un univers qui va induire sa gestuelle et lui donner du
sens.
Communiquer :
Il va mettre en jeu son imaginaire pour créer du sens avec les autres danseurs et raconter une histoire aux
spectateurs.
1.2. Construire une gestuelle expressive :

L’élève va prendre appui sur sa gestualité ordinaire, des gestes du quotidien, des mimes, puis s’en distancer en
y imprimant des contraintes, des variables, et ainsi susciter de l’émotion par sa danse.
2. S’engager dans un projet de création :

Où l’élève va devoir :
Improviser
Composer
Présenter
3. Demander à l’élève de jouer différents rôles :

Danseur
Spectateur
Chorégraphe
C) Comment passer d’une gestualité ordinaire au geste dansé ?

1. En utilisant des inducteurs qui vont être les incitateurs à danser :
1.1. Qu’est-ce que les inducteurs ?
Les inducteurs peuvent être des objets :
Les objets du quotidien Les objets scolaires Les objets du monde

artistique :
Bouteilles, verres, valises, Cerceaux, cordelettes,
livres, téléphones, papier, plots, rubans, ballons,
Masques, rideaux,
chapeaux, foulards, foulards, chasubles,
toiles, pinceaux,
cartons, bâtons, tubes, lattes, bâtons, poteaux,
déguisements divers,
ombrelles, plumeaux, blocs en mousse, plans
tableaux,…
mobilier … inclinés…
Les objets très légers : Les objets très volumineux :

Sacs en papier, sacs poubelle, Grands cartons, drap, toile de
serpentins, plumes, laine, ficelle, parachute, agrès mobiles, bancs,
mousselines, serviettes en chaises, espaliers, poteaux,
papier, papier journal, boites,… caisses,…

Les inducteurs peuvent renvoyer à des thèmes support :
L’eau L’air, le vent La terre Le feu

Gicler, couler, S’envoler, Voler, Labourer, biner,
Crépiter, fumer,
ondoyer, mouiller, souffler, planer, retourner,
exploser,
ruisseler, voleter, gratter, planter,
fondre,…
dégouliner, flotter, tourbillonner, semer, arracher,
sombrer, rouler, cueillir, …
emporter,…
Le climat Le monde vivant

Vent, pluie, neige,
Animaux, végétaux,
verglas, apesanteur,
humains aux
séisme, volcan,…
différents âges,…
Les émotions Les Arts Le monde culturel

La fête, le travail, les
Amour, joie, tristesse, Peinture, sculpture,
transports, les jeux ,
répulsion, folie, colère, architecture,
l’histoire, le patrimoine, le
fatigue, blessure,… cinéma,…
sport,…
Sons, musique, voix, chant, percussions, rythme,

Le monde sonore : onomatopées, bruits, …
Marcher, se promener, courir, sauter, tourner, tomber,

rouler, manger, s’habiller, s’endormir, se réveiller,
La gestuelle quotidienne : s’asseoir, se lever, attendre, guetter, se cacher, …
Photo, affiche, tableau, cartes postales, vidéo,

Des supports visuels :
couleurs, tags, poupée, …
Des textes : Album, récit, poésie, chanson, bande dessinée, …
Des matières : la pierre, la terre, le rugueux, le soyeux, le lisse, le gondolé, le fibreux, le noueux,
…
1.2. Pourquoi utiliser les inducteurs ?

Ils peuvent être utilisés de deux manières :
Soit comme déclencheurs de la danse, ensuite ils seront abandonnés,
Soit pour être complètement intégrés à la danse, pendant la présentation.
a) Quand les inducteurs sont seulement utilisés pour inciter les élèves à danser :
Il sont donc attribués dans la première phase, qui est une phase d’exploration.
Il s’agit, dans ce cas, de solliciter l’élève dans son potentiel créatif, de le motiver, de l’aider à se mettre en action.
Avec l’inducteur, l’élève construit sa gestuelle de base.

Dans une seconde phase, la phase de construction, de structuration, l’élève abandonne ses inducteurs pour
composer et travailler sa danse de façon plus abstraite.
Lors de la présentation, les inducteurs n’apparaissent pas.
b) Quand les inducteurs sont des objets, des supports intégrés à la chorégraphie finale :
Le ou les inducteurs-objets sont conservés et doivent faire complètement partie de la danse présentée.
Ils peuvent exister dans la danse pendant toute la présentation ou n’apparaître que par moment.
Ce peut être des objets que les élèves manipulent ou des supports sur lesquels ils appuient, poussent,
s’allongent, derrière lesquels ils se cachent, …
2. En introduisant progressivement des variantes dans le but de faire évoluer ce

que l’élève invente :
Proposer des contraintes permettant de varier les formes :
dans l’espace,
dans le temps,
du répertoire moteur utilisé,
de l’intensité de l’énergie utilisée pour danser,
des relations entre les danseurs,
de l’organisation posturale du danseur,
de l’objet.
jouer sur : Variantes / espace Variantes / temps Variantes / répertoire moteur
L’espace de déplacement :
Tracés, trajets : lignes droites, lignes La vitesse du mouvement : Les verbes d’action :
brisées, courbes, 8, rondes, chaînes,… Lent, vite, très lent, très vite, accéléré, Courir, marcher, sauter, sautiller,
Longueur du trajet : grand espace ou ralenti,… tomber, se relever, s’appuyer, …
petite distance à parcourir,
Niveaux : haut, moyen, bas, La durée du mouvement : Les actions des différentes parties
Plans : devant, derrière, côté, de face, de Longtemps, brièvement,… du corps :
dos, de profil, … Bras, tête, jambes, dos, mains,
La structuration du temps par
pieds,…
L’espace scénique : rapport au support sonore :
Ses limites, le centre, l’avant-scène, Prendre des repères sur la musique,
le fond de la scène, les coulisses, la chanson, ou le son,
l’espace du spectateur,… Reconnaître les temps forts, les
accents,
L’espace corporel : Ressentir l’ambiance de la musique
Proche, lointain,…
Variantes / Posture du
Variantes / intensité Variantes / relations
danseur
L’énergie imprimée au La relation aux objets : Les fonctions sollicitées :

mouvement : Volume, taille, poids, fonction,… Les formes de locomotion, les
Contrastes : fluide/saccadé ; manipulations, la respiration, la
La relation aux autres danseurs :
lourd/léger ; fort/faible ; doux/brusque ; souplesse, le tonus…
Nombre, croisement des
bref/tenu,…
déplacements, distances entre L’organisation du geste :
L’énergie des éléments extérieurs : danseurs, contacts,.. La justesse, l’opposé, la modulation,
Vent, eau, …qu’il faut qualifier du la tonicité…
Les formes de groupement :
point de vue de l’énergie pour aider
Colonne, ligne, cercle, carré, unisson, Le placement des repères :
l’élève à moduler ses déplacements
cascade, canon, … Repères visuels, auditifs, tactiles,…
et sa gestuelle.

D) Quel dispositif privilégier ?
1. Définir et délimiter les espaces pour danser et voir :
L’espace pour danser et s’exercer à danser,
L’espace pour montrer sa danse : l’espace scénique,
L’espace du spectateur,
Les espaces doivent être très clairement délimités par des plots ou des coupelles.
Les élèves ont besoin de repères visuels pour structurer leurs déplacements, leur orientation, les directions,
…
2. Définir et délimiter l’espace pour communiquer :
Installer des rituels :
On ne s’exprime verbalement que dans tel espace clairement délimité.
Coulisse
Espace de communication
Espace scénique
Spectateurs
Coulisse
Espace de travail
Coulisse
3. Définir des règles de fonctionnement :

Pour les danseurs :
une fois dans l'espace scénique, adopter une attitude de danseur : concentration, silence, précision
des gestes,
utiliser les coulisses pour entrer et sortir.
Pour les spectateurs :

adopter une attitude attentive, regarder ce qui se passe sur l'espace scénique.

E) Quelle démarche de construction chorégraphique en maternelle ?
1. Les différentes phases de l’unité d’apprentissage :
Se mettre en Obtenir la disponibilité des élèves, isoler les différentes parties du corps,
danse s’échauffer.
1) Inventer, proposer des formes dansées à partir d’inducteurs variés :

objets, sons, photo, image, conte, …
Explorer
2) Diversifier selon les contraintes et variables multiples proposées par
l’enseignant.
2) Affiner, préciser les propositions de chacun en les déclinant selon un ou

plusieurs paramètres du mouvement.
3) Choisir, sélectionner une ou plusieurs réponses .

Structurer
4) Construire, répéter, fixer une phrase chorégraphique construite avec les
éléments précédents.
5) Présenter sa danse.
1) Apprendre sa danse aux autres et apprendre et mémoriser celle d’un

autre.
2) Choisir, apprendre et mémoriser les trajets collectifs, les directions, les

figures, les effets de groupe.
Construire
3) Organiser les phrases collectives entre elles. Identifier les repères spatio-
temporels.
4) Répéter et mémoriser la composition de groupe.
Dans des temps successifs :

Produire 1) Montrer sa danse collective à la classe.
Voir
Evaluer 2) Etre spectateur de la danse des autres .
3) Observer et évaluer la danse des autres.
De retour en classe :
les pratiques langagières, en s’appuyant sur des verbes d’action, des mots d’action, vont permettre de
laisser des traces et de développer le lexique en même temps que la motricité.

2. Les indicateurs d’évaluation et les actions qui permettent de les observer :
INDICATEURS ACTIONS
Appliquer les règles de fonctionnement en tant que danseur,

spectateur, observateur.
TENIR SON RÔLE Respecter les contraintes dans les espaces : espace de danse,
espace de communication, espace scénique.
Respecter son contrat.
Utiliser les inducteurs et faire des propositions multiples et

variées .
DEVELOPPER Mémoriser sa danse et la refaire avec justesse.
SON REPERTOIRE GESTUEL Proposer aux autres et reproduire les propositions de ses
partenaires de danse.
Utiliser les variations.
Espace du corps Agir à hauteur des yeux, en utilisant l’horizontale.
FAIRE
Espace de Se déplacer sur des trajets simples et clairs dans différentes
EVOLUER SA
déplacement directions : avant, arrière, à droite, à gauche,...
DANSE DANS
L’ESPACE Espace partagé Danser face à face ou en symétrie dans des espaces séparés.
avec les autres Reproduire à plusieurs des figures géométriques.
Par rapport au Danser sur la pulsation, en rythme.
FAIRE support sonore Répondre aux incitations de l’atmosphère sonore.
EVOLUER SA Par rapport à ses Danser, sans s’arrêter, du début à la fin du support sonore.
DANSE DANS propres rythmes S’approprier le tempo d’une phrase musicale.
LE TEMPS
Avec les autres Reproduire un rythme à l’unisson avec des partenaires.
Dans l’énergie Proposer des effets contraires .

FAIRE imprimée au Utilise deux formes de qualité du mouvement en alternance :
EVOLUER SA mouvement contraction – relâchement.
DANSE DANS
L’INTENSITE Dans l’expression
Moduler sa tonicité et l’énergie imprimée à sa danse en fonction
des éléments d’éléments extérieurs très contrastés.
extérieurs
Agir seul ou à côté de.
Par rapport au
ou
partenaire Agir avec.
FAIRE La relation passe par un objet.
EVOLUER SA Le contact passe par la vue, le toucher.
Dans la manière
DANSE DANS Le contact direct se fait seulement par les mains ou l’élève
d’entrer en relation utilise-t-il d’autres parties du corps pour entrer en contact
SES
avec les autres direct ?
RELATIONS
AUX AUTRES
Dans sa relation aux L’élève danse pour lui.
ou
spectateurs Le regard est orienté à l’horizontale, la tête est placée.
Dans l’utilisation
L’élève propose des actions globales ou est-il capable d’isoler
des différentes certaines parties du corps ?
parties du corps
Dans la forme des La forme de ses déplacements est répétitive ou il est capable de
FAIRE proposer des déplacements variés.
déplacements
EVOLUER SON
Dans le choix des N’utilise t-il qu’une seule forme d’appuis (les pieds) ou bien est-
ORGANISATION
appuis au sol il capable de prendre appui sur d’autres parties du corps ?
POSTURALE
Dans les formes Il est capable d’alterner des formes arrondies et des formes en
corporelles choisies expansion.
Grâce à sa Est-il capable de caler son mouvement sur les temps et
respiration l’intensité de sa respiration ?

3. Exemples d’éléments pour introduire des variantes :
VARIANTES DANS L’ESPACE
PAR OPPOSITIONS
- marcher
- courir - s'arrêter
- se déplacer
- avancer - reculer
- avant - arrière
- devant - derrière
- droite - gauche
- traverser
- être proche - être loin
- s'approcher - s'éloigner
- se suivre - s'éviter
- rencontrer - éviter, repousser - pivoter
- contourner - tourner
- rouler
- lignes courbes - lignes droites
- ronds - angles droits
- huit - zigzag
- cercle
- profil, côté,
- dos à dos,
- face
- face à face
- descendre - monter, grimper
- changements de
directions
- bas - haut
- sol - plafond
- s'asseoir - se lever
- se recroqueviller - s'allonger
- s'enrouler - s'étirer
- se ramasser - se grandir
- ramper - sauter, bondir, exploser

- intérieur - extérieur

VARIANTES DANS LE TEMPS
VITESSE
- accélérer, ralentir
- augmenter, diminuer
- courir, marcher
- durer, casser
- progresser, stagner, pauser
- rapide, vite, lent
- précipité, retenu, économisé
RYTHME
- syncopé, continu, fluide, écoulement

- discontinu, durable
- casser, prolonger
- décomposer
- naître, commencer
- recommencer, mourir, terminer, arrêt
- alternatif
- long, court
- saccadé, mou, régulier, irrégulier
- succession, rupture
- changement, enchaînement, écoulement
- musicalité
- repère
- répétition
VARIATION / SENSATION
- éphémère, indéfini
- long, court
- suspendu
- avant, après, limite
- attente, début, stop, aller
- calme, dérive
- écoulement, fluidité
- hésitation
- modulation

DYNAMIQUE
VERBES
- taper, cogner, exploser

- balancer, basculer
- caresser, trembler
- monter, s'élever, se relever
- grandir, agrandir
- croître, rétrécir
- tomber, trébucher, trépigner, chuter
- sauter, marcher, glisser
- frotter, racler, sautiller
- gambader, rouler, s'enrouler
- pousser, repousser, presser, tirer, s'étirer, relâcher
- étirer, s'enfoncer
- tournoyer, virevolter, onduler
- amplifier, élargir
- entraîner, s'opposer, résister
- s'équilibrer
- propulser, envoyer, impulser
- jeter, projeter, s'élancer
- accélérer, ralentir
- rebondir, bondir, amortir
- suspendre, laisser résonner
- s'alléger, soulever
QUALIFICATIFS
- saccadé, discontinu
- fluide, lié, continu
- geste conduit, geste spontané

- tonique, relâché
- vif, vigoureux, violent, brutal, fort
- calme, doux
- lourd, léger
- pesant, aérien
- direct (impact)

Danse à l’Ecole maternelle
Photo ADDA 31
-1- Equipe EPS 31 Danse à l’école 2006

Enjeux de l’art à l’école :
Permettre à tous les élèves d’accéder à toutes les pratiques artistiques et culturelles de leur temps et leur permettre d’en créer d’autres dans le but
de développer la fonction d’invention et de réalisation comme moyen d’éducation.
Définition de la danse à l’école : un langage artistique
Langage poétique du mouvement
Expression, trace, communication Corps sensible
Symbolique, imaginaire, détournement
Sens de l’activité :
« Elaborer du sens par le mouvement pour l’interprétation sensible d’une pensée.

Corps multidimensionnel :
€• dimension symbolique et imaginaire
€‚ dimension corporelle et motrice
€ƒ dimension sociale et de communication » (Marcelle Bonjour)
Pour passer d’un geste usuel (proche du réel) à un mouvement dansé (distancié du réel) : jouer sur les paramètres
suivants :
Paramètres du mouvement dansé :
ESPACE
RELATIONS
CORPS
QUALITES
NUANCES TEMPS

PARAMETRES DU MOUVEMENT DANSE ET LEURS VARIABLES
ESPACE TEMPS QUALITES/NUANCES
€„ Niveaux : haut bas €‹ Tempo (vitesse) : lent ou rapide €• Poids :

crescendo, decrescendo €•lourd, léger
€‚transfert d’appuis variés et de plus en plus
€… Direction : devant, derrière, côté
€Œ Durée : longue ou brève inhabituels (équilibres, déséquilibres)
€† Volume : grand petit
€• Silence : long ou bref €‘ Regard :
€ƒinitie
€‡ Plans : vertical, horizontal
€Ž Accents : temps fort €„accompagne
€…s’oppose
€ˆ Trajectoire : directe, indirecte (z, s,..)
€• Structure rythmique : binaire, ternaire
€’ Sensations tactiles : qualités de contact avec :
€‰ Situation du corps dans l’espace : €†son corps
proche, lointain €‡les objets
€ˆles matières
€Š Orientation du corps : différents €‰le sol
placements du corps par rapport à la €Šles partenaires
direction.
€“ Flux d’énergie : lié, saccadé
€” Respiration : maîtrisée dans ses variations

(explosive ---------- continue)
Variables corporelles : tout ou partie du corps (symétrie, dissymétrie).

Variables relationnelles : seul ou à plusieurs.

Compétences spécifiques visées
CYCLE 1 CYCLE 2
IO 2002 : Réaliser des actions à visée artistique, esthétique ou IO 2002 : Concevoir et réaliser des actions à visée artistique, esthétique
expressive. ou expressive.
L’élève danse * L’élève danse *
‹Œimprovise à partir d’éléments fondamentaux du mouvement ‹“improvise en diversifiant l’exploration des espaces (sens / fonction),
(tours, déplacements, sauts, chutes) des sauts, des tours, des déplacements, des chutes…
‹•transforme un geste habituel par le jeu des contraires dans les ‹”transforme un geste habituel, quotidien ou codifié, en transposant
vitesses et /ou les espaces et / ou les directions et / ou les relations les espaces, en changeant les vitesses et les durées, en jouant sur
(faire seul, faire avec)pour faire émerger un autre imaginaire. l’amplitude pour révéler de nouvelles sensations.
‹Žconstruit une musicalité, musique du mouvement, par un travail ‹•entre en relation, par la danse, avec les structures rythmiques et
de nuances liées aux qualités des éléments eau, air, terre, feu .Il la mélodie de la musique, tout en dansant ponctuellement des
exprime, par la danse, les caractères différents de le musique et variations personnelles. Il intègre son mouvement à une durée bien
s’approprie, dans le mouvement, des repères simples (pulsation, repérée, choisie ou imposée.
accents, phrases, durée)
L’élève compose *
L’élève compose *
‹–compose un phrasé dansé à partir de 3 mouvements liés, inscrits
‹•participe à un « moment » de danse, à partir de quelques repères dans une direction, une durée, un rythme précis, choisis parce qu’ils
dans l’improvisation (gestes, relations, entrées, sorties, éléments de expriment des sens ou des univers personnels ou collectifs.
la musique ou du monde sonore), permettant une diversité de ‹—choisit, dans la diversité de ses expériences de danse, celle qu’il à
rythmes, de directions, de formes. plaisir à danser seul ou avec d’autres, ou celle qu’il souhaite
‹•construit une courte séquence dansée, associant 2 ou 3 communiquer (états, émotions, idées)
mouvements simples ; phrase répétée et apprise par mémorisation ‹˜prélève dans la danse des autres ou dans les œuvres
corporelle des élans, vitesses et directions. chorégraphiques (spectacles vivants, vidéos) un ou plusieurs
éléments (ou une émotion) pour composer, seul ou avec d’autres
L’élève communique * élèves, une séquence dansée
‹‘entre en relation « instantanée » avec un ou plusieurs élèves, L’élève communique *
par imitation, par la proximité dans l’espace et par le rythme .Il prend
et intègre un élément de la danse des autres. Il retient, suspend ou ‹™construit et mémorise des relations avec les autres élèves dans
accélère son mouvement pour être à l’unisson. une « écoute » corporelle née d’élans, de dynamiques, de gestes et
‹’rencontre, de manière sensible et émotionnelle, des œuvres de trajets communs.
différentes. ‹šformule un point de vue sensible sur la danse des autres, les
spectacles et sur quelques repères constitutifs des œuvres.
*Réflexion conduite lors des stages d’experts du Ministère de l’Education Nationale et de la Culture 1994

MISE EN ŒUVRE PEDAGOGIQUE
PREALABLE :
Quel que soit le projet, il est fondamental de permettre aux élèves de partager en commun des expériences (par la sollicitation des 5 sens
notamment) pour :
- donner du sens et se construire une véritable culture partagée.
- enrichir l’imaginaire personnel et collectif
1. Démarche d’enseignement
1.1 Etapes de la démarche de création :
Explorer / Improviser Structurer Recréer Communiquer

€• L’enseignant choisit un support qui met €˜ L’enseignant permet à l’élève de €š L’enseignant
en jeu l’imaginaire. choisir dans son répertoire de met les élèves
€– Il laisse la parole advenir pour permettre matériaux chorégraphiques les en situation
à l’élève de devenir acteur éléments constitutifs de son réelle de
(apprentissages spontanés, découverte, phrasé. représentation.
foisonnement, aventure). Il incite, il €™ Il compose la chorégraphie à
stimule, il accueille les réponses des partir des phrasés individuels et
élèves. collectifs.
€— Il met ce « vertige » en relation avec les
variables didactiques (temps, espace,
qualités et nuances du geste dansé,
relation). Il doit permettre de construire la
plus grande diversité de réponses.

1.2 Dispositifs d’apprentissage :
Il est important de proposer aux élèves différents dispositifs qui permettent de prendre en compte la singularité de chaque élève et
d’élaborer un projet chorégraphique collectif destiné à être communiqué.
Cela suppose :
€›différentes organisations : classe entière, demi classe, solo, duo, trio,…
€œdifférents rôles :
‹•Danseur
‹žSpectateur :
›œ Pour les élèves de PS, 2 rôles : Danseur et spectateur :

Ÿ 1ère période de l’année : alternance danseur / non danseur (le rôle de spectateur est en devenir)
Ÿ¡2ème période de l’année : spécification des rôles de danseur et de spectateur
›• Pour les élèves de MS et GS :
Ÿ¢spécification des rôles de danseur et de spectateur dès le début de l’année
Ÿ£chorégraphe : l’élève, en collaboration avec l’enseignant et en inter action avec ses pairs, participe à
l’écriture chorégraphique.
€¤différentes situations de communication :
›ž Dans des espaces et devant des publics diversifiés :
‹¥à l’intérieur de l’école (autres classes, parents d’élèves ….)

‹¦à l’extérieur de l’école : rencontres (de circonscription, départementales…), correspondances scolaires…
›Ÿ A différentes périodes du travail :
1. Au cours d’une séance : l’alternance des rôles de danseur et de spectateur permet d’échanger entre pairs à partir des réponses
des élèves pour les faire évoluer.
2. A l’issue de quelques séances : présentation et analyse des productions (individuelles ou collectives) pour donner du sens aux
apprentissages et garder en mémoire un matériau chorégraphique.

3. A l’issue de l’unité d’apprentissage : présentation de la production finale
‹§à l’intérieur de l’école (autres classes, parents)
‹¨à l’extérieur de l’école (rencontres circonscription ou département, correspondance scolaire, …)
Remarque : Il est important pour l’élève danseur de communiquer plusieurs fois dans des lieux divers et devant des publics
différents.
€©différentes entrées dans l’activité : Quel que soit le mode d’entrée, celui-ci doit engager tous les élèves dans une pratique qui
met en jeu un corps sensible et poétique. Cette mise en jeu peut se faire avec ou sans matériaux (objet, corps du partenaire,
aménagement de l’espace de danse,…) :
€ Des thématiques
€¡ Des verbes d’action : tourner, rouler, glisser, courir, chuter, s’envoler…
€¢ Des albums
€£ Des œuvres (musicales, picturales, théâtrales, cinématographiques…)
L’apport des matériaux inducteurs permet d’enrichir les réponses des élèves lors de la phase exploratoire (je danse avec la plume,
le ballon, le tissu…). Il est fortement conseillé de s’en affranchir (sauf peut-être en petite section) pour retrouver les mêmes
sensations et en construire de nouvelles (je deviens la plume, le ballon, le tissu…)
€ªdifférents espaces de travail : Les deux espaces doivent être clairement matérialisés au sol.
Ÿ«L’espace à danser
Ÿ¬L’espace à regarder, à écouter les consignes, à analyser les productions.
1.3 Déroulement d’une séance de danse :

€-Ritualisation : Situations de mise en disponibilité d’un corps sensible et poétique permettant à l’élève une ouverture
Ÿ®à son espace intime
Ÿ¯à l’espace de danse
Ÿ°aux autres
Ÿ±à l’imaginaire
€²Diversification : Foisonnement exploratoire. Inventaire des réponses corporelles (en terme de verbes d’action).
Ré expérimentation pour s’approprier les réponses des autres et en inventer d’autres.
€³Différenciation : Choix d’1 ou 2 verbes d’action associés. Affinement des réponses (jouer sur les variables didactiques) pour
élaborer un vocabulaire corporel (aspect lexical)
€´Ecriture d’un phrasé porteur de sens au service d’une intention (aspect sémantique) : Inscription dans la mémoire
corporelle d’un phrasé individuel et / ou collectif (aspect syntaxique).
€µFin de séance : refermer la page poétique (reprendre un élément de la ritualisation par exemple)
2. Démarche d’apprentissage : mise en œuvre par l’élève de la démarche de création (Marcelle Bonjour)
PHASE D’ EXPLORATION / PHASE DE TRANSFORMATION PHASE DE RE- CREATION

IMPROVISATION
« Restreindre pour construire » « Libérer pour retrouver la magie »
« Libérer pour autoriser »
€¶Constituer un réservoir de matériaux €·Construire un phrasé à partir des €¹Interpréter sa danse et la signer
chorégraphiques. matériaux chorégraphiques pour
écrire sa danse.
Transposer :
Diversifier les situations de danse en jouant : Différencier (en s’appuyant sur les €¦ Dans d’autres espaces :
€¤ Sur des supports différents (matériaux / paramètres du mouvement dansé) pour - lieux : cour, escalier, milieu
histoire / thème / oeuvres musicales, nuancer / choisir pour épurer. naturel
scripturales, picturales, théâtrales/ - plans : vertical, horizontal
verbes d’action …) €¸Composer un objet chorégraphique à ŸºAvec d’autres parties du corps
€¥ Dans un environnement naturel ou partir des phrasés individuels : Ÿ»Avec d’autres modes de relation
aménagé, lié aux éléments (eau / air / Ÿ¼En jouant sur l’imaginaire et le
terre / feu …) Remettre en jeu la matière dans les symbolique.
différents processus de composition (choisir
pour écrire)
Sensation Structuration / Création Retrouver la sensation qui a initié

la forme et en créer d’autres.
COMMUNIQUER à différents moments de la démarche
- Entrer en relation avec soi-même (intime) / avec les autres (danseurs, spectateurs).
- Entrer en relation avec les œuvres et les artistes pour enrichir « sa danse » par la confrontation aux démarches d’artistes et se
construire collectivement une culture partagée.

CYCLE 1 - PETITE et MOYENNE SECTION
CARACTERISTIQUES DU COMPORTEMENT DE L’ELEVE DE CARACTERISTIQUES DU COMPORTEMENT DE

PETITE SECTION 2 – 3 ans L’ELEVE DE MOYENNE SECTION 3 – 4 ans
ESPACE €§ Capable de suivre un sens imposé €ª Début de construction d’un espace personnel élargi
€¨ Retrouve des trajets simples dans l’espace (volume).
proche (mémorisation des directions). €« Accède à la maîtrise de l’espace dans toutes les
€© Besoin de repères visuels, sonores dans directions.
l’espace (variation des directions).
TEMPS €¬ Pas de repère dans le temps chronologique €¯ Repères simples de chronologie (avant- pendant- après)
(Prise de conscience d’un rythme autre que le ou (début- milieu- fin)
sien). €° Intègre la notion de silence corporel
€- Fonctionnement sur un tempo rapide. €± Construit des notions intermédiaires de vitesse (variations)
€® Réaction décalée dans le temps. €² Réaction à un signal
QUALITES €³ Perception globale de son corps. €´ Affinement de la perception de son corps : début de
NUANCES coordination et d’enchaînement.
€µ Ne perçoit que les qualités associées à leurs contraires
(pas de nuance).
RELATIONS €¶ Etat fusionnel avec l’autre €¸ Se dissocie de l’objet ou de l’autre.
€· Egocentrisme €¹ Prise de conscience de lui par rapport aux autres.
€º Début de collaboration.
CYCLE 2 - GRANDE SECTION

CARACTERISTIQUES DU COMPORTEMENT DE L’ELEVE DE GRANDE SECTION 5 ans
ESPACE €» Construction d’un espace collectif.

€¼ Accès à l’espace représenté.
TEMPS €½ S’inscrit dans un projet à long terme.
€¾ Perception de la notion de durée à l’aide d’outils de mesure (sablier, bâton de pluie…).
€¿ Maîtrise et jeu autour des variations de vitesse.
QUALITES €À Joue sur des variations de tonicité.
NUANCES €Á Le regard participe à l’expression du mouvement.
€Â Perçoit des nuances intermédiaires dans le jeu sur les contraires.
RELATIONS €Ã Passe en alternance d’une danse individuelle à une danse collective avec d’autres partenaires dans un projet collectif.
€Ä Il entre en communication avec les autres dans les élans d’une dynamique collective.
- 10 - Equipe EPS 31 Danse à l’école 2006

EXEMPLE D’UNITE D’APPRENTISSAGE - Petite section
Objectifs Oser s’engager dans l’espace de danse pour agir ›Å Enchaîner 2 actions. Mémoriser un phrasé composé de 2
et s’exprimer. ›Æ Faire évoluer, transformer la actions et oser communiquer avec les
d’apprentissage motricité usuelle. autres danseurs et spectateurs.
Thématique AIR APPARAITRE/ AIR
5 ou 6 séances DISPARAITRE
Exemples de Tissus Cartons Plumes
Varier : Varier : Varier :
supports Les textures : mousseline, soie, doublure, polyester Les tailles Les textures
Les dimensions du tissu : largeur de l’écartement des Les formes Les dimensions
bras levés au dessus de la tête.
2 objectifs :
‹½ Se recentrer sur son propre corps.
RITUALISATION ‹¾ S’approprier l’espace de danse.
Quelle que soit l’entrée (matériel, histoire…) dégager Quelle que soit l’entrée (matériel, Quelle que soit l’entrée (matériel,
les verbes d’action et laisser du temps aux élèves pour histoire…) dégager les verbes d’action histoire…) dégager les verbes d’action et
les expérimenter. (apparaître, disparaître, circuler…) et laisser du temps aux élèves pour les
DIVERSIFICATION Recenser les verbes. laisser du temps aux élèves pour les expérimenter.
expérimenter. Recenser les verbes.
Recenser les verbes.
Choisir deux verbes et jouer sur des contrastes à l’aide Choisir deux verbes et jouer sur des Choisir deux verbes et jouer sur des
des variables didactiques les plus pertinentes. contrastes à l’aide des variables contrastes à l’aide des variables
didactiques les plus pertinentes. didactiques les plus pertinentes.
DIFFERENCIATION Exemples : Exemples : Exemples :
Espace : directions, niveaux, volume Espace : directions, niveaux, volume Espace : directions, trajectoires, niveaux,
Temps : tempo rapide Temps : tempo rapide/ lent volume
Corps : Sollicitation de tout le corps. Temps : tempo lent et silence
Qualités et nuances : la vitesse
d’exécution induit une variation de tonicité Corps : utilisation d’autres parties du corps
Relationnel : Seul / à 2
Enchaîner 2 actions sur sollicitations et relances Mémoriser un phrasé composé de 2 Mémoriser un phrasé composé de 2
ECRITURE DU PHRASE de l’enseignant actions. actions inscrit dans une mise en scène
pour communiquer au reste de la
classe.
RITUEL DE FIN Refermer la page poétique
L’objectif est atteint si Agir, entrer, traverser et sortir de l’espace. Répondre aux sollicitations de Mémoriser un phrasé composé de 2
l’élève est capable de : l’enseignant et faire évoluer ses actions grâce à :
réponses. - des repères matérialisés dans
l’espace de danse.
- un support imaginaire.

EXEMPLES DE SITUATIONS D’APPRENTISSAGE - Petite section
Pendant les premières séances, il est nécessaire de laisser du temps à la phase de diversification pour permettre aux élèves de vivre de multiples expériences
THEMATIQUE RITUALISATION DIVERSIFICATION DIFFERENCIATION
A – Assis en cercle Consigne : Faire voler le tissu Retravailler sur les verbes VOLER / PLANER– CARESSER –
1 ère PHASE ¿ réveiller, en les nommant, toutes LANCER – TOURNER – CHUTER
les parties du corps (masser, tapoter,
Pour travailler la effleurer, frotter) Exemple : VOLER
thématique de B – Se déplacer et retrouver sa Phase exploratoire : recherche Espace :
L’AIR maison, changer de maison. libre Directions : se déplacer dans tout l’espace en variant les
directions( avant / arrière/ côté)
LES TISSUS Inventaire des réponses et ré – Niveaux : alternance de bas en haut et inversement
expérimentation
5 à 6 séances Temps :
Tempo : se déplacer rapidement pour faire voler le tissu (le tissu
devant rester toujours plein d’air)
Retravailler sur les verbes ENTRER – SORTIR – POUSSER –

2 ème PHASE 1 – Circuler dans l’espace de danse, Consignes : TIRER- GLISSER -SE DEPLACER
se choisir un espace (non matérialisé) - Circuler dans l’espace de danse,
Pour travailler à et descendre au sol. Puis, circuler à se cacher dans le carton et en Exemples : ENTRER - SORTIR
partir des verbes nouveau… sortir. Espace :
Apparaître / Niveaux : Entrer en rampant, en enjambant
Disparaître 2 – Traverser l’espace de danse pour - Circuler entre les cartons : se Volume : Se cacher dans des cartons de tailles différentes
changer de maison avec des déplacer , tourner , se rencontrer, Temps :
LES CARTONS variations de tempo (traverser le plus se regrouper (à 2, à 4) , se séparer Tempo : se cacher rapidement et sortir lentement
vite possible, le plus lentement Corps : sortir du carton avec une partie du corps (voir comptine
5 à 6 séances possible) « Hop me voilà ») (*)
Relationnel : seul, à 2

A – Assis en cercle ou espace Consignes : Retravailler sur les verbes : VOLER – CARESSER – LANCER –
3 ème PHASE personnel délimité (cerceau, tapis ..) - Lancer la plume, la regarder et TOURNER – CHUTER
¿ réveiller en massant, tapotant, l’accompagner dans sa chute.
Pour travailler la effleurant, frottant toutes les parties Exemple : CHUTER
thématique de du corps et les nommer. -Déposer la plume sur une partie
L’AIR du corps et se déplacer sans la Espace :
B – Traverser l’espace de danse pour perdre. Trajectoires : piquer, planer, tourbillonner
LES PLUMES rejoindre une autre maison en variant - Faire voler la plume sans la Niveaux : lancer de différentes hauteurs ( depuis 1 chaise, debout,
le tempo. toucher (on souffle) au sol…)
5 à 6 séances -Caresser avec la plume.
Temps :
Phase exploratoire : recherche Tempo : vitesse de la chute
libre
Corps : Importance de l’accompagnement par le regard
Inventaire des réponses et ré
expérimentation
(*) Comptine : « Hop me voilà » dans ce carton, je peux cacher tout au fond mon corps en rond, Si vous voulez me voir, frappez trois coups (1 / 2
/ 3), Voici ma tête, voici mes bras et tout au bout mes mains, Voici mon ventre, voici mes jambes et tout au bout mes pieds (sortir du carton
« Hop me voilà » C'est moi, c'est bien moi
Extrait d'un ouvrage pédagogique de Gisèle Besche

EXEMPLE D’UNITE D’APPRENTISSAGE - Moyenne section
Objectifs Découvrir la mobilité d’un corps sensible porté par ›Ç Transformer sa motricité par la Mémoriser un phrasé composé de 2
l’imaginaire. relation à l’autre. ou 3 actions et communiquer avec les
d’apprentissage ›È Danser ensemble. autres danseurs et spectateurs.
Thématique AIR AIR TERRE
5 ou 6 séances
Exemples de Plumes Ballons de baudruche Sol
Varier :
supports Les textures Varier Varier :
Les dimensions Les tailles des ballons. La nature des sols (sol dur, tapis, sable…)
‹À Affiner la perception du corps dans l’espace.

RITUALISATION
Déplacer le plume dans tout l’espace, posée, non Quelle que soit l’entrée (matériel, Rechercher toutes formes d’empreintes au
tenue. histoire…) dégager les verbes d’action sol.
(lancer, rattraper, chuter, onduler, voler,
DIVERSIFICATION planer, rebondir…) et laisser du temps aux
élèves pour les expérimenter.
Recenser les verbes.
Choisir un verbe et jouer sur des contrastes à l’aide des Choisir deux verbes et jouer sur des Choisir deux empreintes et jouer sur des
variables didactiques les plus pertinentes. contrastes à l’aide des variables contrastes à l’aide des variables
Exemples : didactiques les plus pertinentes. didactiques les plus pertinentes.
Espace : directions, trajectoires, niveaux, lointain et Exemples : Exemples :
DIFFERENCIATION proche, volume Espace : niveaux, lointain et proche Espace : volume (petit, grand),
Temps : tempo lent / rapide et silence Temps : tempo lent / rapide et silence Temps : tempo lent / rapide et silence
Qualités et nuances : notion de poids (léger) (passer de lent à rapide en incluant un Corps : Positions ventrale, dorsale,
Corps : utilisation de différentes parties du corps. silence entre les 2) costale.
Relationnel : seul, à deux. Corps : utilisation de différentes parties de Qualités et nuances : Poids (le lâché)
corps Relationnel : à 2, à plusieurs.
Relations : à deux.
ECRITURE DU PHRASE Construire des phrasés individuels, inscrits dans Mémoriser un phrasé composé de 2
une mise en scène pour communiquer au reste de actions.
Construire un phrasé individuel
composé de deux empreintes et le
la classe. répéter dans deux ou trois espaces
différents.
RITUEL DE FIN Reprise d’un élément de la ritualisation
L’objectif est atteint si Mobiliser les différentes parties de son corps Coopérer à deux sur un même phrasé Répéter un phrasé composé de 2 ou
l’élève est capable de : dans un espace repéré et élargi. pour faire planer le ballon. 3 empreintes dans deux ou trois
espaces différents.

EXEMPLES DE SITUATIONS D’APPRENTISSAGE - Moyenne section
THEMATIQUE RITUALISATION DIVERSIFICATION DIFFERENCIATION

A- Assis en cercle réveiller en les Consigne : Retravailler sur les verbes : VOLER – SOUFFLER
nommant toutes les parties du corps - Déposer la plume sur une partie du
1
ère
PHASE (masser, tapoter, effleurer, frotter). corps et se déplacer sans la perdre. Exemple : SOUFFLER
Pour travailler la B- Transporter dans l’espace de Espace :

thématique de danse un objet précieux sans jamais Phase exploratoire : recherche libre niveaux : déplacer la plume (au sol), et faire voler la
L’AIR le quitter du regard. plume par la seule action du souffle
Inventaire des réponses et ré
LES PLUMES expérimentation Qualités et nuances : souffler tout doucement et souffler
de façon explosive.
5 à 6 séances
Corps : importance de l’accompagnement par le regard
ième
2 PHASE 1 – Circuler dans l’espace de danse, Consigne : Faire voler le ballon
choisir un espace et s’arrêter. Retravailler sur les verbes : PLANER– LANCER -
2 -« Le vaisseau spatial »* CHUTER
Pour travailler la Individuellement et dans l’espace
thématique de choisi, imaginer qu’un objet Phase exploratoire : recherche libre. Exemple : PLANER
L’AIR extraordinaire est venu se loger dans Espace :
le creux de la main. Cet objet entraîne Inventaire des réponses et ré- Volume : amplitude du geste (grand-petit)
LES BAUDRUCHES la main puis tout le corps dans un expérimentation. Temps : rupture de rythme
5 à 6 séances voyage tout autour du danseur. Et Corps : différentes parties du corps
dans tout l’espace
Contrainte : Ne pas quitter l’objet Exemple : LANCER
imaginaire du regard, sinon il Espace :
disparaît. Niveaux (vers le haut)
Variables : Temps : tempo (lent ou rapide)
Le corps : Changer de main – passer Corps : différentes parties du corps (pied, main, coude,
d’une main à l’autre – les 2 mains nez, tête…) – accompagnement par le regard
ensemble
Espace : 1- Sur place, pieds fixés au Exemple : CHUTER
sol :
Directions et niveaux différents Espace : trajectoires
(devant-derrière) Temps : tempo (lent ou rapide) et silence (à la fin de la
2- En déplacement chute)
Temps : tempo : vite – lent Corps : faire varier les parties du corps qui entrent les
* La situation peut être vécue avec ou premières en contact avec le sol
sans objet.

3ième PHASE RITUALISATION DIVERSIFICATION DIFFERENCIATION
1-Circuler dans l’espace et descendre Consignes : Retravailler sur les empreintes

au sol - Rechercher toutes formes
d’empreintes au sol. Espace :
Pour travailler la Temps : Jouer sur les variations de Volume : Trouver des formes différentes
thématique de LA vitesse pour descendre au sol Matérialiser l’empreinte laissée au sol Situation : (proche lointain) : matérialiser des « pays »
TERRE par un contour à la craie avec des frontières caractérisant des types d’empreintes
2 – Fermeture et ouverture du corps différents.
au sol - Laisser une empreinte au sol – se
LE SOL Temps : relever – se déplacer –laisser une autre Temps :
empreinte ailleurs et retrouver ses Tempo : varier la vitesse du passage d’une empreinte à
1- ouvrir et fermer en continu dans empreintes… une autre
une dynamique relâchée Silence : marquer l’empreinte par un silence.
2- ouvrir et fermer en discontinu
5 à 6 séances (ex : fermeture rapide, ouverture Qualités et nuances : le relâché du corps dans le sol.
lente)
Mémoriser le phrasé en codant :
Qualité : dynamique (tonique ou - la trajectoire
relâché) - la forme
- la vitesse

EXEMPLE D’UNITE D’APPRENTISSAGE - Grande section
Objectifs Développer le vocabulaire corporel par la relation Affiner et nuancer le vocabulaire Mobiliser un corps sensible au service
aux autres. corporel. d’une intention et d’une
d’apprentissage Inscrire un phrasé corporel dans un communication.
projet collectif.
Thématique AIR EAU CHEMIN DE TRAVERSE D’UN ART
5 ou 6 séances À L’AUTRE
Exemples de Plumes Album « LA CHAISE BLEUE » de
Varier : Claude BOUJON
supports Les textures Varier :
Les dimensions La nature des sols (sol dur, tapis, sable…)
‹Á Etre à l’écoute de l’autre, des autres.

RITUALISATION ‹Â Elargir l’espace du regard.
Consigne : 1 – Le parcours 1- Recherche exploratoire sur les verbes
1 – « Peindre » dans toute la salle avec et sans la Se déplacer dans un parcours et dégager contenus dans l’album et choisis par les
plume. des verbes d’action : élèves.
DIVERSIFICATION Circuler - Tourbillonner – Rouler – Jaillir – 2- Recherche exploratoire à partir
Onduler – Chuter – Se répandre – Couler d’éléments (verbes, objets, états…)
– Stagner extraits de l’album ou des albums choisis
2 – Les élastiques par l’enseignant à l’issue d’une lecture
Circuler dans un espace construit à l’aide experte
d’un élastique tendu comme une toile
d’araignée.
DIFFERENCIATION
Choisir deux verbes et jouer sur contrastes de variables Choisir 3 verbes et jouer sur les contrastes Elargir le répertoire moteur à partir des
didactiques les plus pertinentes. de variables didactiques les plus variables didactiques émergeant :
pertinentes. - de la lecture de l’album par les élèves.
Exemples : Exemples : - de l’analyse de l’enseignant.
Espace : directions, niveaux, lointain – proche et plans Espace : directions, niveaux, trajectoires, Exemples :
Temps : accent / tempo (lent ou rapide) proche et lointain Espace : volume, niveaux, trajectoires,
Corps : utilisation d’autres parties du corps que la main Temps : Silence, tempo (accélération – proche lointain, plans.
Qualités et nuances : lié – saccadé décélération), accents. Temps : tempo, silence.
Relationnel : seul, à 2, 3 ou 4 Corps : Sollicitation de tout le corps. Corps : tout ou partie de corps en contact
Qualités et nuances : lié – saccadé ou non avec un objet.
Relationnel : seul – à 2 à plusieurs Qualités et nuances : poids
Relation : seul ou à plusieurs
Construire des phrasés individuels, puis à 2, 3 4, Construire des phrasés individuels, puis à Construire des phrasés individuels, puis à
ECRITURE DU PHRASE inscrits dans une mise en scène pour communiquer au 2, 3 4, inscrits dans une mise en scène 2, 3 4, inscrits dans une mise en scène
reste de la classe.. pour communiquer au reste de la classe pour communiquer au reste de la classe
RITUEL DE FIN
Reprise d’un élément de la ritualisation
L’objectif est atteint si Etre à l’écoute des propositions des partenaires Enchaîner deux ou trois mouvements Oser et affirmer sa place d’interprète
l’élève est capable de : pour se les approprier et les mémoriser. dansés seul et/ou à plusieurs. au service d’un projet collectif.

EXEMPLES DE SITUATIONS D’APPRENTISSAGE - Grande section
RITUALISATION DIVERSIFICATION DIFFERENCIATION

A – Entrer dans l’espace Nécessité d’élargir l’espace de Retravailler sur les verbes : EFFLEURER / PROJETER / ETALER /
1 ère PHASE de danse, choisir 3 danse afin de pouvoir utiliser TAMPONER…
directions, se déplacer, d’autres supports (mers….)
sortir. Exemples :
Pour Idem à 2 Consignes :
travailler la B – Individuellement, 1 – Peindre dans toute la salle EFFLEURER
thématique transporter un objet avec la plume. Espace : proche / lointain : passer d’une action d’effleurer proche de soi à la
de l’AIR précieux en ne le quittant 2 – Peindre sans la plume même action transposée dans l’espace lointain (effleurer en se déplaçant) et
jamais du regard inversement.
LES (plume….),le déposer à Plan : passer de l’action d’effleurer au sol à l’action d’effleurer une surface
PLUMES des niveaux différents et le imaginaire (mur, vitre, grotte, …) et inversement.
donner à son partenaire. Corps : effleurer avec d’autres parties du corps que la main (fesses, dos, pied,
tête, …)
Relationnel : composer à 2 un tableau
PROJETER
Espace : imaginer que la toile du peintre se situe derrière, à côté, autour
(directions), au sol, au plafond (niveaux).
Qualités et nuances : varier les actions de projeter en variant l’intensité (fort /
faible)
A – Entrer dans l’espace - Varier les parcours proposés Retravailler sur les verbes COULER – ONDULER – JAILLIR – CHUTER -
2 ème choisir 3 directions, se puis les faire construire aux ROULER
PHASE déplacer avec élèves en fonction des verbes Exemples : COULER (CIRCULER) et JAILLIR
changement de vitesse à choisis. Couler Jaillir
chaque changement de Exemples : Espace Trajectoires courbes ou brisées Directions / Niveaux
Pour direction, seul, à 2, à 4. * circuler, onduler, jaillir
travailler la B – Au sol, rouler, Temps Tempo : vite / lent Accent et résonance
thématique s’enrouler. * ˜˜˜˜˜ Accélérer / décélérer
de l’EAU Corps Tout le corps Tout ou différentes parties
* glisser, chuter, rouler
Qualités et Fluidité/rupture Plus ou moins explosif
*
nuances

3 ème A – Entrer dans l’espace Construire un espace (type Retravailler sur les verbes EVITER – EFFLEURER – CHUTER – S’ ENROULER
PHASE de danse, y circuler avec toile d’araignée) à l’aide d’un
des changements de élastique (de saut en hauteur) Exemples : S’ENROULER et EFFLEURER
directions fréquents. en traçant des obliques et des
Pour Quelqu’un prend l’initiative parallèles. S’enrouler Effleurer
travailler à de s’arrêter, entraînant Espace Sur place / en se Trajectoire : traverser en
partir d’une l’arrêt collectif. déplaçant suivant 3 lignes
HISTOIRE différentes
ou d’un B – Entrer à l’écoute par 2 Temps Tempo : vite / lent
ALBUM (jeu du leader) Corps Tout ou partie de corps Différentes parties de
C- Jeu des chaises corps
musicales (se déplacer, à Qualités et nuances Tonique / relâché
un signal s’asseoir.
Enlever 1 chaise à chaque
fois….)
Consignes : rechercher toutes * A partir des verbes prélevés dans l’album :

les actions possibles à partir : Exemples : SUIVRE et S’ ELOIGNER
* des verbes prélevés dans
l’album par les élèves : se Espace :
déplacer, suivre, s’éloigner, se Niveaux : 1 danse au sol, 1 danse debout
cacher…. Trajectoires
Temps : tempo / silence
Relations : à 2 (se suivre et s’éloigner en étant proche ou à distance du
partenaire), à 3 / à 4 (suivre, quitter le groupe, le retrouver…)

* d’un objet : la chaise * A partir de la rencontre avec la chaise, retravailler sur les verbes :
Exemples : S’APPUYER / JAILLIR et CHUTER
Corps : nombre d’appuis et parties de corps en contact (avec la chaise ou le sol)

Temps : tempo / silence
Qualités et nuances : explosif ou relâché
Relations : à 2
* d’une sensation : chaleur * A partir, par exemple, de la sensation de chaleur :
Espace : niveaux / trajectoires
Qualités et nuances : poids (retenu ou relâché)

L’EXPERIENCE QUI DONNE DU SENS
Un exemple en Arts Plastiques
Préalable :Expérimenter la matière pour donner du sens à la notion d’empreinte .
1 -Découvrir des traces :

‹ÃDans des environnements variés (cour de récréation, espace vert, jardin public, forêt, rue, …)
‹Äet des matières différentes ( boue, sable, terre, pâte à sel, …)
2 – Enrichir et prélever :
‹Ådéfinir une intention pour enrichir un répertoire : exemple : une trace de pas dans des environnements différents, toutes les
traces dans un territoire déterminé (un chemin de terre).
‹Æpréléver en utilisant différents procédés (photo, frottage, moulage, …)
3 –Produire des empreintes en faisant varier support, matière, outil et geste.

‹Çsupports : souples, résistants, horizontaux, verticaux, lisses, granuleux, grand, petit, imprimé ou non…
‹Èmatières et médium :sable, boue, pâtes, plâtre, terre, peinture, encre, craie, …
‹Éoutils : corps (différentes parties, différentes positions), objets (jouets, cailloux, moules, éponge, …)
‹Êgestes : presser, imprimer, frotter, rouler, poser, tamponner en faisant varier la pression, l’amplitude et la vitesse.
4 – Produire des traces en faisant varier support, matière, outil et geste.

‹Ësupports : souples, résistants, horizontaux, verticaux, lisses, granuleux, grand, petit, imprimé ou non…
‹Ìmatières et médium :sable, boue, pâtes, plâtre, terre, peinture, encre, craie, …
‹Íoutils : corps (différentes parties, différentes positions), objets (jouets, cailloux, moules, éponge, …) et outils spécifiques :
pinceaux, rouleaux, brosses, éponges,…
‹Îgestes : presser, imprimer, frotter, rouler, poser, tamponner, glisser, tourner, gratter, griffer, effleurer, projeter, … en faisant
varier la pression, l’amplitude et la vitesse.

UNITE D’APPRENTISSAGE SUR LES EMPREINTES
PS MS GS
Diversification Rechercher toutes formes Rechercher toutes formes Rechercher 3 formes
d’empreintes au sol d’empreintes au sol d’empreintes au sol et les
enchaîner
Différenciation Choisir une empreinte et la Choisir 2 empreintes et les
placer dans deux espaces placer dans 2 espaces éloignés.
éloignés
Espace : volume petit et grand

espace proche, espace lointain
Corps : position ventrale,
dorsale, costale.

SITUATIONS D’APPRENTISSAGE SUR LES EMPREINTES
PS MS GS
Différencier les espaces : jeu 1-Circuler dans l’espace et 1-Circuler dans l’espace et
des pays descendre au sol descendre au sol
exemple :
Temps : Jouer sur les variations Temps : Jouer sur les variations
€ÏCirculer dans deux espaces de vitesse pour descendre au sol de vitesse pour descendre au sol
matérialisés (plots)
espace 1: déplacement debout 2 – Fermeture et ouverture du 2 – Fermeture et ouverture du
Ritualisation espace 2 : déplacement au sol corps au sol corps au sol
Temps : Temps :
€ÐCirculer entre des objets 1- ouvrir et fermer en continu - ouvrir et fermer en continu dans
(cerceaux, lattes, plots…) et, au dans une dynamique relâchée une dynamique relâchée. travail
signal, s’allonger dans ou à côté 2- ouvrir et fermer en discontinu sur la respiration, modulation du
d’un objet en variant les positions (ex : fermeture rapide-ouverture souffle .
(ventrale, dorsale, costale). lente) Allongé sur le dos, main sur le
ventre, varier les modes
Qualité : dynamique ( tonique ou d’expiaration (expire explosive,
relâché) brève, en continu, longue).
2- ouvrir et fermer en discontinu
dans 2 dynamiques contrastées
(ex : fermeture rapide- ouverture
lente)
Qualité : dynamique ( tonique ou

relâché)
Diversification Rechercher toutes formes Rechercher toutes formes Rechercher trois formes
d’empreintes au sol d’empreintes au sol d’empreintes au sol et les
enchaîner.
Formes d’empreintes différentes Espace :Volume proche-lointain : Espace : Volume : formes

(petite, grande) matérialisation matérialiser des « pays » avec des différentes (anguleuse, ronde,
Différenciation par la silhouette à la craie. frontières caractérisant des types étirée, ramassée, …)
d’empreintes différents. Situation :proche, lointain
espace : volume proche, lointain Temps : Varier la vitesse des
choix d’une empreinte (grande ou déplacements pour passer d’une Temps :
petite) et d’un déplacement empreinte à une autre (ex : ÑÒtempo (vite, lent)
(debout ou au sol) imposer un déplacement rapide et ÑÓaccent (lié à l’expire explosive)
une chute lente, puis l’inverse et ÑÔsilence (faire varier la durée)
enfin laisser le choix aux élèves)
C’est dans la durée du silence que
Qualité, nuance :
l’empreinte prend son sens. ÑÕdynamique : alternance de
Qualité, nuance : dynamique : tonicité et de relâchement
Contraste entre la tonicité du (associé à la respiration)
déplacement et le relâché de
l’empreinte Choix de 3 empreintes de formes
différentes et de 3 chemins
différents pour passer de la 1 à la
2, de la 2 à la 3, de la 3 à la 1.
Redanser la phrase en boucle
avec des dynamiques contrastées.
Ecriture Pour l’enseignant : Nécessité Mémoriser le phrasé en codant :
d’écrire les choix de chaque Phrasé d’empreinte + un
enfant à partir de la verbalisation la trajectoire déplacement pour danser ce
de l’élève pour que celui-ci la forme phrasé ailleurs.
mémorise son phrasé ; - la vitesse
Mémoriser le phrasé en codant :
Choisir le volume de l’empreinte la trajectoire
(grande ou petite) et le niveau de la forme
déplacement (debout ou au sol). la vitesse
Rajouter les phrasés des autres
Ecrire le phrasé : (empreinte et danseurs (calques, repères dans
déplacement ) le temps).

LES DIFFERENTES ETAPES DE LA DEMARCHE PEDAGOGIQUE
Pendant les séances
Arts plastiques Danse
Phase d’impression : Préalable qui fait l’objet d’une séance à part
Développer le système perceptif : Percevoir, regarder, sentir avec tout le corps.
Ritualisation : Mise en disponibilité corporelle et mentale.
« Lever les pressions pour libérer l’expression. » Christine Molinier (09/01 /2003)
Phase exploratoire : Phase exploratoire, vertige :
Eprouver les possibilités d’intervention sur les matériaux (outils, Rencontre de tous les possibles liés aux matériaux (verbes, mots,
matière, supports, objets, gestes…) les éléments, objets, musiques…)
Exemple : Proposer un pain de terre. Exemple : Caisse avec des tissus à disposition, utiliser le tissu
comme on veut.
Phase d’expérimentation : Phase d’expérimentation :
Exemple : Comment s’y prendre pour faire des boules de terre ? Recherche centrée sur une proposition de travail. Exemple :
Faire voler le tissu de différentes manières.
Phase d’investigation : Différenciation :
Apprentissage et structuration Structuration (travail sur les variables didactiques).
Ecriture plastique Ecriture du phrasé
Expression, réalisation (collecter, trier, choisir, mettre en forme). Choix, expression , pour garder une trace dans la mémoire
corporelle et sensible.
A mener en parallèle des séances
Temps de formalisation : mettre à distance, mutualiser par des échanges, des verbalisations, garder en mémoire (répertoire,
vidéos, traces écrites, photos, …)

AJACCIO LES 8.9.10 NOVENBRE 2010
LP FINOSELLO
PROFESSEURS EPS SPECIALISTES DANSE CONTEMPORAINE
Danse à l’école maternelle R.COULPIED /M.PERELLI-JOANLONG NOV 2010 Page 1

Déroulement du stage : IMPORTANT :la pratique est obligatoire pour tous les stagiaires
MATIN 9H-12H APRES MIDI 13H30 -16H30
L 9H Accueil des stagiaires LP FINOSELLO 13H30-15H30 : séance pratique salle de danse LP

U adaptée aux élèves de cycle 2 (4/5 ans)
N 9H30 à 10H30 Déplacement sur l’école de
D BUDICCIONE 15H45-16H30 :
Séance d’EPS danse avec une classe de cycle 2 Retour théorique sur la séance
I
Questions/réponses sur le contenu pratique et liens avec les programmes.
10H45 11H45 Retour au LP FINOSELLO
8/11 ouverture du stage par
MM PIFERINI et DELPLANQUE
présentation du contenu de stage par

MMES COULPIED ET PERELLI-JOANLONG
M 9H-11H : 13H30-15H30 :
A séance pratique salle de danse LP adaptée aux élèves de cycle 1 (2/3 ans) séance pratique salle de danse LP adaptée aux élèves de cycle 1 (3/4 ans)
R
D 11H15-12H : 15H45-16H30 :
I Retour théorique sur la séance Retour théorique sur la séance
Questions/réponses sur le contenu pratique. Questions/réponses sur le contenu pratique.
9/11
M
E 9H-11H : 13H30-15H15:
R séance pratique salle de danse LP adaptée aux élèves de cycle 3 (5/6 ans) séance pratique salle de danse LP adaptée aux élèves de cycle 1 (5/6 ans)
C
R
E 11H15-12H : 15H30-16H30 :
D Retour théorique sur la séance Questions/réponses sur le contenu général du stage à partir de la pratique et
I Questions/réponses sur le contenu pratique et liens avec les programmes de l’outil présenté.
10/11 Propositions de réinvestissement

PLACE DE L’ACTIVITE DANSE DANS LES PROGRAMMES 2008
Maternelle : Activités d’expression à visée artistique
Objectif : permettre tout à la fois l’expression par un geste maîtrisé et le développement de l’imagination.
Etre capable de :
- s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non ;
- exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement ;
- (se repérer et se déplacer dans l’espace)
Cycle 2 : Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique

En danse, être capable de :
- exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5
éléments), sur des supports sonores divers.
Cycle 3 : Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, esthétique

En danse, être capable de :
- construire à plusieurs une phrase dansée (chorégraphie de 5 éléments au moins) pour exprimer corporellement des personnages, des images, des
sentiments et pour communiquer des émotions, sur des supports sonores divers.
Evolution par rapport aux programmes précédents :

Maternelle : L’idée de construction d’une courte séquence dansée associant 2 ou 3 mouvements
simples a disparu.
Cycle 2 : La phrase dansée (chorégraphie) passe de 3 mouvements liés à 3 à 5 éléments.
Cycle 3 : La phrase dansée est passée de « jusqu’à 5 mouvements combinés et liés » à 5 éléments au moins.
Idée commune aux 3 cycles : exprimer corporellement des sentiments et des émotions.

ANALYSER DES BESOINS et EVOLUTION DU COMPORTEMENT MOTEUR DES ENFANTS
S’AJUSTER À LEURS STRATÉGIES D’APPRENTISSAGE

Imiter, explorer, expérimenter, tâtonner, répéter…
DÉTERMINER UNE STRATÉGIE D’ACTION en mettant en œuvre une démarche adaptée, c’est-à-dire qui prend en compte les
différentes étapes au travers desquelles l’enfant apprend dans l’action.
• Il nous paraît important qu’aucune de ces étapes ne soit abordée avant que la précédente n’ait été pleinement vécue.
• Pour les plus grands, toute activité nouvelle peut générer un passage par l’étape émotionnelle.
LES ÉTAPES DE L’APPRENTISSAGE L’ENSEIGNANT DISPOSITIF

PÉDAGOGIQUE
PS MS GS
L’étape ------------------------ --------------------------------------------------------- incite, verbalise, - organisation ouverte

Emotionnelle donne du temps - circulation libre
L’enfant regarde, ose agir, explore.
L’étape --------------------------------------------------------------------------------- favorise la diversité - aménagement en ateliers

Fonctionnelle des réponses. - organisation des circulations
L’enfant agit, imite, diversifie, recommence, organise.
L’étape de ----------------------------------------------------------------------------------favorise la réflexion - aménagement précis

Structuration sur l’action. - consignes précises
L’enfant se donne un projet d’action.

ETAPE COMPORTEMENT DES ENFANTS ATTITUDE DE L’ENSEIGNANT DISPOSITIF PEDAGOGIQUE
E
M • L’enfant s’engage dans l’action pour comprendre • L’enseignant incite à agir et valorise les réponses • L’organisation permet des réponses
O et apprendre ; il ose agir. des enfants. multiples.
T • Ses premières appropriations passent par une • Il verbalise les actions et leur but avec chaque • Elle est très ouverte dans :
I exploration active du milieu. enfant. - l’agencement et la variété du matériel
O • Il répond aux sollicitations par des jeux de type • Il incite à la répétition, condition de l’apprentissage. - la libre circulation des enfants
N symbolique; il est dans l’imaginaire. • Il laisse du temps aux enfants pour qu’ils puissent • Les règles de sécurité sont précisées.
N • Les activités sont le plus souvent vécues seul. vivre “l’aventure motrice”.
E • Il peut avoir besoin de s’extraire du groupe pour • Il privilégie le matériel qui offre de multiples
L observer se ressourcer… sensations et qui favorise les émotions.
L • Il admet les temps d’observation, de recul…
E
F • L’enseignant incite, sécurise, aide. • L’aménagement est lié à des objectifs
O • L’enfant s’approprie les possibilités d’action • Il encourage la diversité des réponses. de progrès.
N offertes • Il tente de faire accéder l’enfant à la connaissance • Il est explicite quant à l’action à
C par le milieu aménagé porteur de sens. du produire et les buts à atteindre.
T
• Le but de la tâche est perçu et déclencheur de résultat de son action. Les circulations d’enfants s’organisent.
I
l’action. • Il formule et fait formuler (vocabulaire corporel , • Les ateliers se précisent (critères de
O
N • C’est un apprentissage par imprégnation, spatial réussite inscrits dans le dispositif).
N imitation. • Les consignes passent le plus souvent
E • L’enfant agit avec plaisir. Il s’adapte aux situations par des modifications d’aménagement
LL rencontrées, transforme et enrichit ses réponses
E
DE • L’enfant se représente la tâche de façon plus • L’enseignant observe et fait observer, formule et fait L’aménagement et les consignes sont
S pertinente avant sa réalisation. formuler en favorisant la réflexion sur l’action. précis :
T • La connaissance du but à atteindre lui permet de • Il permet les échanges, la confrontation. - mise en évidence de situations - probl
R varier ses modes d’action. • Il incite l’enfant à analyser, à faire des hypothèses, à - ateliers rotatifs où des enchaînements
U
• Il se donne un projet d’action. organiser consciemment : d’actions sont suggérés.
C
• Il entre dans une démarche de résolution de - le pareil : reconstruire l’action de l’autre - parcours où l’on enchaîne plusieurs
T
U problème. - le différent : trouver une variante ateliers bien connus.
R • Il agit par tâtonnement expérimental. - le plus difficile : hiérarchiser les actions • Interventions non-verbales :
A • Les actions sont vécues en groupes plus - fiches d’ateliers
TION importants et stables - fiches codées pour auto-évaluation
PRENDRE EN COMPTE LE CONTEXTE
S’organiser en fonction des espaces, du temps, des enseignants et de leurs compétences, des contraintes locales.
FAIRE DES CHOIX MOTIVÉS ET ÉQUILIBRÉS, DONNER DE LA COHÉRENCE

L’équilibre souhaité entre les trois types de motricité n’est pas une simple répartition en 3/3, dans les trois sections de l’école
maternelle. Il est essentiel de prendre en compte les besoins des enfants, leurs potentialités et la spécificité de leur âge.
• Chez les plus petits

Le jeune enfant recherche naturellement les activités où il exerce son équilibre nouvellement conquis, où il agit sur lui-même.
Il produit des actions souvent gratuites, pour les sensations corporelles qu’elles procurent. Il agit pour le plaisir des émotions
qu’il ressent en balançant entre la peur et le plaisir.
Il a besoin de temps pour entrer dans l’action, s’en retirer, y revenir…

Il a besoin de répéter pour expérimenter, s’imprégner, réajuster et organiser son action.
Bien que petit, il a besoin d’espace.
Pour se construire et bien connaître son corps, il ne doit pas être empêché dans ses mouvements par sa tenue.
Ne pas placer un enfant dans une situation qu’il ne maîtrise pas et qu’il n’a pas choisie !
On privilégiera en petite section la motricité de locomotion.

Les manipulations de matériel, les jeux chantés, les évolutions en musique seront l’objet de séances plus brèves et plus
ponctuelles
qui prendront progressivement leur place au cours de l’année.
Les jeux collectifs seront proposés en fin d’année.

• Chez les moyens
L’intensité des actions motrices doit pouvoir s’accroître.

La prise de risque s’ajuste. L’enfant doit pouvoir découvrir et évaluer ses limites.
Il lui faut du temps pour imaginer, créer, inventer afin d’enrichir ses expériences motrices.
Par la motricité, il va entrer en relation avec les autres (coopérer, s’opposer…).
Dans cette section, l’équilibre existe entre les trois axes moteurs. Toutefois, en début d’année, il est encore nécessaire de
valoriser la motricité de locomotion.
• Chez les grands
À cet âge, les enfants s’organisent en groupe (en bande pendant la récréation).
- Ils comprennent la nécessité de la règle pour jouer.
- Ils savent entrer en relation sous des formes variées (opposition ou coopération).
- Ils peuvent inventer, créer, s’inscrire dans un projet.
La motricité d’expression et de communication est dominante. Les manipulations changent de nature (faire avec / contre) mais
occupent sensiblement le même temps.
La motricité de locomotion, selon les conditions locales, sera plutôt liée à l’utilisation d’installations extérieures (gymnase,
piscine,etc.).

RÈGLES D’OR DE L’ACTIVITÉ DANSE
- Explorer son corps, ressentir le mouvement,
- Communiquer par l’imaginaire et par les sens, --------------------- caractérisent la danse contemporaine :
- Chercher à produire un effet sur celui qui regarde, activité de création et de communication.
- Diversifier les points de départ,

- Produire des gestes simples,
- Fixer,
- Épurer, caractérisent la démarche de création -------------------- caractérisent la démarche de création
- Créer des modules gestuels, en danse contemporaine. en danse contemporaine
- Utiliser des procédés de transformation
(ou une trame de variance),
- Chorégraphier,
- Présenter,
- Être un spectateur averti et attentif,

respectueux du travail des autres, ----------------- caractérise l’aspect culturel de l’activité.
CONDITIONS DE MISE EN OE UVRE

- Créer une ambiance, un rituel : lieu, lumière, tenue....
- Définir des espaces d’action précis : emplacement des danseurs, des spectateurs, des coulisses...
- Prévoir l’aménagement du milieu : matériel sonore, objets, .....
- Avoir pour objectif de fin de séance de présenter une danse individuelle ou collective provisoirement
«définitive»...

OUTILS PEDAGOGIQUES
TRAME DE VARIANCE
AVEC QUOI?
LE MILIEU Les objets:
SALLE Baudruches ,foulards
SCENE Bancs,chaises,cartons
OU COULOIRS
Accessoires,chapeaux
• L’ELEVE DANSE
ESCALIER
DEHORS Vestes,valises
Grands et petits
COMMENT ? obstacles
Les composantes de l’acte moteur
Le temps Le corps Les actions motrices
Musique Les parties du corps Courir,sauter,rouler
Silence avec,sans les bras Tomber,chuter,ramper AVEC QUI?
rythme Energie,amplitude Porter,glisser,frapper Les autres
Le regard Virevolter,trépigner… 2, 3,4….en formation
L’espace En même temps
Limité,gd,petit Contrastes En décalé, en opposition
Quart,demi scène Rapide,lent
En question réponse
Rond,carré Lourd,léger;grand,petit
Trajectoire linéaire,circulaire En miroir
Direction:diagonale,traversée,médiane Pareil,à l’identique
En contact,prés,loin

OUTILS PEDAGOGIQUES LES PROCEDES DE TRANSFORMATION
La modification La combinaison
-utiliser des musiques différentes Travailler à 2,à plusieurs
-jouer sur les rencontres aléatoires ,organisées LA
Présenter tous les elts de sa danse différemment
--ajouter un élément à sa danse Chorégraphier une partie ,le tout
-- faire simple, épurer
L’association La dissociation danser son module les bras immobiles, la tête fixée
jouer sur les ruptures (rythme, immobilité-mobilité)
danser son module en même temps que
danser en solo parmi les autres
d’autres danseurs - danser à deux -
LES PROCÉDÉS DE TRANSFORMATION

L’inversion L’intégration
-danser son module en jouant entrer dans la danse d’un autre danseur
sur les contrastes -danser un espace scénographique aménagé, différent
-immobilité-mobilité -intégrer son module dans la danse des autres
sol-hauteur - lent-rapide - -jouer sur les rencontres aléatoires
grand-petit lourd-léger...
L’amplification -La répétition

jouer sur l’énergie dans sa danse -faire reprendre, par un ou plusieurs danseurs le
Jouer sur le nombre de danseurs même geste, la même danse

OUTILS PEDAGOGIQUES ELEMENTS CHOREGRAPHIQUES
AVEC QUOI?
OU? Scénographie: costumes,décors,lumières
Organisation de l’espace scénique Accessoires, coulisses(entrées-sorties)
Demi-scène,quart de scène,au fond Fond de scène,place du public,
Devant,dans un angle,au centre … Effets de surprise
LA CHOREGRAPHIE
Mise en relation dans l’espace et dans le temps de danse
De tous les danseurs pour donner du sens et de la lisibilité
COMMENT?
Le temps: musique, bruitage, silence….
AVEC QUI?
Le corps: orientations des danseurs Le nombre de danseurs:
contrastes, regard Solo,duo,trio
Sous groupes
L’espace d’évolution
L’energie qui donne la qualité au mvt

EXPRIMER / S’EXPRIMER
DANSER MIMER/IMITER RESPECTER UN CODE, MANIPULER
Avec DIFFERENTS OBJETS Avec DIFFERENTS ACCESSOIRES À partir de DIFFERENTS

• Voiles, draps, rubans, sacs plastique, • Décors, éclairages… SUPPORTS :
Q journaux, … • Costumes, masque, maquillage… • Musiques • Jeux dansés
U • Ballons de baudruche • Comptines, poésies, histoires
• Cordes, bâtons, cerceaux, balles, ballons… • Images (personnages, animaux,…) , photos,
O • Peluches, poupées,…. albums, reproductions (œuvres d’art),
I • Chaises, bancs… • Émotions (peur, colère, tristesse, gaieté,
• Cartons, caisses, tubes, rouleaux… gentillesse, méchanceté• Sensations (froid, chaud
DIFFERENTES PARTIES DU CORPS : DIFFERENTES ENERGIES : DIFFERENTES ACTIONS

C • Tête, bras, épaules, , mains, doigts, • Sur place/ en déplacement MOTRICES :• Faire comme…
O jambes, fesses, hanches … • Mobile, immobile • Saccadé/ • Pousser, tirer, transporter, porter…
• Avec /sans une ou plusieurs de ces continu • Frapper, caresser, toucher, offrir…
M parties du corps • Grand/ petit • Lourd/ léger • Marcher, courir, sauter, lancer, galoper,
M piétiner, glisser…
E DIFFERENTES POSITIONS : DIFFERENTS RYTHMES : • Tourner, (se) balancer• Rouler, ramper
N • Debout, assis • Vite/ lentement • Avancer, reculer• Se baisser, se grandir
• Accroupi, à genoux, couché • Au ralenti/en accéléré • Monter, descendre
T • Accéléré/ décéléré
ESPACES DEFINIS ESPACES AMENAGES ESPACES ORIENTES
O • Petit ou grand • Espace scène, coulisses • Matériel fixe (table, chaise, banc, Directions (haut, bas, droite, gauche, avant, arrière,
• Formes différentes ( rectangle, cercle, cartons, éléments d dessus, dessous, intérieur, extérieur, vers, jusqu’à…)
U carré, triangle,… • Espace tracé • Trajectoires (médianes, diagonales, droites,
circulaires, zigzag, continues, discontinues
À DEUX
Q • Avec meneur, sans meneur À TROIS ET PLUS
SEUL
U • Ensemble, à l’identique, en parallèle
• En décalage, en opposition
• Comme à 2
Avec des spectateurs :
I • Face à face, en miroir • En contact, • Acteurs/spectateurs
éloigné

LE CYCLE DE DANSE
Des situations d’entrée Fonction : Donner envie
dans l’activité
1 Situations globales pour aborder l’activité. Elles sont
1 ou 2 séances faciles, accessibles à tous, variées, motivantes.
Premier contact avec l’activité.
Une situation de Fonction : Donner du sens

2 référence Évaluation diagnostique. Confronte les élèves au
1 séance problème fondamental de l’activité. Elle permet de
déterminer les besoins en apprentissage des élèves.
Des situations de Fonction : Construire les apprentissages

3 structuration
Mise en relation effort/effet. Évaluation formative.
6 à 8 séances
Retour à la situation
Fonction : Identifier les progrès
4 de référence
1 séance Évaluation certificative. Activité de réinvestissement.

“Un sentiment de sécurité en général, de sécurité affective surtout, est nécessaire pour que l’enfant ait envie d’être actif,
d’expérimenter, d’exercer ses propres mouvements, d’oser.” A. Szanto docteur en psychologie génétique
CYCLE1
OBJECTIF SITUATIONS DISPOSITIF CONSIGNES VARIABLES
Les lapins, les canards, les kangourous - sortir de la forêt pour rejoindre sa - varier, modifier la trajectoire
Reconnaître son maison, quand son instrument ou sa modifier les formes de déplacement
instrument ou sa 3 groupes de 3 couleurs différentes musique joue - modifier les rythmes, les intensités, les
musique - 3 instruments de musique ou 3 morceaux de mélodies
musique différents -Marcher vite/lentement - mélanger les instruments
- chaque groupe est associé à un instrument · Lourdement/ avec légèreté - changer les rôles
à une musique · Vers le haut/ vers le bas - varier la durée des déplacements
· Très grand/ très petit - danser comme la musique
forêt maison · Serrés/éparpillés
A A · Seul/par 2
B Espace de danse B · Eléphant/papillon
C C
1
- appeler plusieurs élèves en
Les traversées - marcher autour de l'espace même temps
matérialisé, à l'appel de son prénom, - imposer la traversée (sautiller,
Modifier son - 1 salle traverser l'espace en se déplaçant glisser, tourner...)
déplacement - 1 espace (cercle, carré....) autrement - trouver un rythme pendant la
matérialisé par des lignes marche
- ne pas faire de bruit pendant la
marche- .marcher lentement, traverser vite-
2 traverser librement
les flaques d’eau Les cerceaux disposés dans la salle on ne marche pas dans les flaques… on ne doit pas
Retrouver des figurent les flaques d’eau. On retire toucher les cerceaux !
déplacements Des cerceaux dispersés dans la salle…plus ou ensuite les cerceaux mais on continue On les enjambe, on les contourne, on saute à
dans sa mémoire moins serrés… ce sont les flaques d’eau. de jouer avec les flaques d’eau pieds joints dedans pour le plaisir d’éclabousser.
corporelle 3

ACQUISITION : DONNER DU SENS ET DE LA LISIBILITÉ AU MOUVEMENT
CYCLE 1
OBJECTIF SITUATION DISPOSITIF CONSIGNES VARIABLES
Le signal quand le meneur est loup, danser la peur varier les signaux :
Réagir aux quand le meneur est chasseur, chuter - visuels (couleurs, foulards, images)
signaux du - les élèves en dispersion dans quand le meneur dort, danser sans bruit - sonores (3 instruments différents)
meneur l'espace de danse - varier les thèmes- actions
- se déplacer - un meneur (le maître) - sentiments
- sensations
4
Tout en chat
- danser comme un chat faire le dos rond, creux
Danser comme - les élèves en dispersion dans - caresser, frotter, griffer (jeu de
l'espace de danse - chercher et danser les attitudes, les pattes)
mouvements, les comportements - s'étirer, marcher, bondir, dormir
- varier les thèmes
5
Jacques a dit chercher différentes façons de tourner, de - choisir d’autres verbes :
- les élèves en dispersion dans sauter...
Mémoriser un l’espace de danse - choisir, fixer, répéter un enchaînement des - pousser, tirer, lancer, glisser, bondir, s'étirer, monter,
enchaînement - un meneur (le maître) énonce deux verbes descendre, se cacher, se
de deux actions deux actions : - présenter son enchaînement trois fois de balancer, monter... etc.
“ Jacques a dit : tournez, suite
6 sautez... ” - associer plus de deux actions
-
Le petit train Avancer sur la voie sans se lâcher et passer Se tenir : par la taille, par les épaules ,les hanches
les obstacles
Entrer en contact Les élèves font un petit train en se Varier le tracé au sol et placer des obstacles pour
tenant par une partie du corps obliger les élèves à modifier leurs déplacements

ACQUISITION : DONNER DU SENS ET DE LA LISIBILITÉ AU MOUVEMENT CYCLE 2
OBJECTIF SITUATIONS DISPOSITIF CONSIGNES VARIABLES
Le sac d’oranges repérer la place où on est arrivé (par rapport enchaîner trois fois « regroupement / éparpillement » en
Echauffement : au signal, les oranges (serrées les au mur, aux autres). suivant la même trajectoire pour arriver au même endroit
unes contre les autres dans le sac) revenir au point de départ (regroupement). Le groupe se met d'accord :
Espace proche s'éparpillent partout en roulant retourner au même endroit exactement. sur le lieu de regroupement (au centre, sur le côté, dans un
Espace lointain
jusqu'à ce qu'elles soient : on se disperse sur fond musical, on se coin... ).
- loin du sac. regroupe quand la musique s'arrête. » sur le mode de déplacement utilisé (rouler, courir, sauter,
- éloignées les unes des autres. glisser.. ce peut-être le même pour tout le groupe, chacun le
1 sien…).
Construire sa danse et la mémoriser :
D’un pays à l’autre Laisser du temps pour “installer” la danse. 2 danseurs partent en même temps et se regarde tout au
donner du Passer d'un pays à l'autre en Revenir sur l'action et construire sa danse long de la danse.
rythme -dansant le plus lentement possible
(au ralenti).
2 -dansant très vite.
Suivre le mouvement du doigt - Inverser les rôles
Placer son regard Au doigt et à l'œil - le doigt de l'un dirige l'autre - sur place
les élèves, par 2, en dispersion (les yeux du mené au niveau du doigt du - en déplacement
dans l'espace de danse meneur) - éloignés l'un de l'autre
- un meneur, un mené - haut - bas
- vite – lent seul, suivre un doigt imaginaire
3
- prononcer son prénom en mettant en présenter sans prononcer
utiliser la voix Les prénoms mouvement différentes parties de son corps - répéter son prénom en
pendant le mvt sur chaque syllabe changeant l’ordre des énergies
Danser son prénom - chaque présentation doit comprendre : une - par deux, apprendre la
immobilité au début et à la fin, un ralenti et présentation de l’autre et enchaîner les deux
une explosion
4
Le vent Danser comme le vent - sur une traversée :

Jouer sur les danser comme le vent suivant le thème - combiner deux thèmes (ex.: caresse et tourbillonne)
contrastes les élèves traversent l’espace de donné : - enchaîner plusieurs traversées en changeant de thème à
danse, par vagues successives. le vent caresse, le vent tourbillonne chaque fois

le vent secoue, le vent souffle en bourrasque - introduire les objets : sacs en plastique, ballons de
le vent pousse, le vent plaque au sol... baudruche, rubans, tuyau sonores...
- introduire la voix
5
Invitation à la danse Danser devant les autres
Adapter sa -- 3 à 4 groupes d’élèves - sur la musique, faire danser le foulard - varier la nature des objets
gestuelle à la - chaque groupe forme un cercle - à l’arrêt de la musique, donner le sac à un - plusieurs danseurs dans le cercle
qualité de l’objet - 1 élève danseur, au milieu de autre qui devient danseur - supprimer l’objet et danser comme si on l’avait
chaque cercle, avec un foulard
6
Le défilé de mode Vérifier la présence des trois contraintes dans varier :

sur un aller-retour en traversée le défilé les trajectoires
- 1er temps : - faire un tour sur soi-même, poser pour le le nombre de danseurs dans le défilé
- tous les élèves danseurs photographe et danser avec les bras le rythme de déplacement
2e temps : - rechercher sa propre gestuelle
- 1 élève danseur, les autres - présenter son enchaînement aux
7
spectateurs spectateurs
groupe 1: ouvrir un placard en hauteur, Produire et enchaîner des gestuelles
Danser une Les gestes du quotidien prendre un objet sur une table, tourner et le - individuellement, danser avec son corps le scénario de son
gestuelle - 4 groupes, 4 scénarii mettre dans le placard groupe
quotidienne - 1 scénario par groupe groupe 2: assis sur une table, le lait déborde, - trouver et fixer une forme
retirer la casserole, vider le lait dans 3 tasses - la faire "grande" ou "petite"
différentes - enchaîner "grand" et "petit"
groupe 3: dans la salle de bain, se regarder - le faire "vite", "lent"
dans un miroir, se laver, se peigner - chaque groupe présente sa danse
groupe 4: se chausser, mettre un
8 pantalon, une chemise...

CYCLE DE DANSE EN MATERNELLE GRANDE SECTION
Ce cycle peut aboutir à un spectacle pour la fête de l'école ou la kermesse de l'école, ou simplement être présenté aux autre classes
Le carnaval des animaux

Musique: Camille Saint Saëns
OBJECTIFS DISOPOSITIF CONSIGNES VARIABLES
1ère séquence:
(en amont du cycle, indépendante)
Dans une salle de gymnastique, un
1.....Dès que j'actionne ma baguette magique, tu
gymnase, un préau, une cour ou même une
te transformes en un personnage: très lourd, si
salle de classe L'enseignant est un Reprendre à voix haute les trouvailles des
lourd que tu as du mal à te déplacer:
Explorer le mime magicien, ou mieux une fée qui possède une enfants, inciter à exprimer les personnages
très léger, comme une feuille qui vole, comme l'air,
à partir d'un mot baguette magique avec différentes parties du corps ou tout le
comme le vent, très majestueux, comme un roi,
Les enfants investissent tout l'espace , le corps
aquatique, qui nage sous l'eau,
maitre debout sur une chaise, annonce les
très pressés, très calme, très lent
différentes transformations

progresser d'une Regarder un enfant et inciter à faire comme
expression lui, dans toutes les directions, puis un peu
2.......Puis je dis un animal en secret à un petit
stéréotypée à différemment, puis à nouveau librement
groupe, les autres doivent deviner
une expression Choisir des animaux ressemblants dans leur
plus personnelle caractéristiques pour travailler la précision
Remplacer la baguette magique par un

signal sonore
Proposer un large choix d'animaux puis on
Observation:
en retient 4 ( poisson, oiseau, lion, éléphant)
Veiller: à extraire des différentes 3..... Puis ma baguette transforme tous les enfants
Remplacer le signal sonore par un signal
propositions ce qui est signifiant, ce qui est en différents animaux
visuel (des foulards de différentes couleurs
original et leur lisibilité
pour chaque animal)
Deux signaux: le 1er pour un animal
Le 2è : se fige comme une statue
2ème séquence: Passe tes mains sur différentes parties du visage, en
L'HISTOIRE frottant doucement, en caressant, bruits de bouche
Ecouter un conte
Présenter le conte à la classe répétés, très légers, imite un poisson, un oiseau, un
et une musique Avoir fait un montage, ou tout écouter et
Ecouter le conte lion, un éléphant, petits baisers dans le vide ,
dans le calme garder les animaux choisis par les
Se laisser aller au calme, tout en étant actif souffle, siffle, sons qui ressemblent à des « t »
Repérer la trame enfants!!!!!!!!!
et porté par la narration Puis allonges toi par terre et gardes les yeux fermés
de l'histoire
Reprendre la chronologie de l'Histoire autant que possible
Quels sont les points de repères essentiels Ecoute l'Histoire et la Musique

1......Danse librement les 4 séquences choisies A
3ème séquence:
quel animal te fait penser la musique?
Se répartir dans toute la salle A l'issue de cette expérience, les animaux
Rechercher L'animal est lourd, léger, pressé, calme, il ondule, il
MON ANIMAL sont sélectionnés, ainsi que leurs
différentes vole....comment est-il avec les autres? Gentil,
Observation: caractéristiques: sa démarche? son attitude?
façons de danser méchant, calme
les attitudes du corps pendant les Sa relation aux autres? Son tempérament
Et si tu rencontrais un autre animal?
séquences
Après une marche en musique, au signal, tu vas

aller au sol vers l'avant, vers l'arrière, en tournant
Remonter sur la même consigne
explorer
Déplaces toi lentement au sol en prenant appui sur
différentes 4ème séquence: Se déplacer en glissant, rampant, roulant,
ton ventre, sur ton dos, sur le côté, en étant assis, à
manières de Se répartir dans toute la salle nageant, accompagner par des ressorts, des
genoux
descendre et de LE SOL à-coups cf. « trame de variance sol »
Et ton animal, comment fait-il quand il est au sol ou
se mouvoir au sol
qu'il y va?
Et si tu rencontrais un autre animal?
Le lion l'éléphant, l'aquarium, la volière

Chacun cherche des idées pour tenir les objets: Varier les musiques pour enrichir la gestuelle
Découvrir une 5ème séquence: Se rubans, foulards, plumes, sac, corde,........ Trouver différentes manières de tenir l'objet
qualité de répartir dans toute la salle Quel(s) objet(s) correspond le mieux à tel animal ou de l'utiliser
mouvement Deux fins à l'utilisation des objets: Danser avec l'objet puis rechercher de plus en plus Passer par petits groupes
grâce à un objet Provoquer une nouvelle motricité et l'adéquation avec la musique Puis enlever l'objet, en retrouvant la même
et développer renforcer l'expression et l'imaginaire Que font les autres? Je respecte leurs déplacements qualité de mouvement
l'expression LES OBJETS Et si j'en rencontrai un? Il peut y avoir des éléments fixes: poteau,
On partage son objet? porte, chaise: danser autour, dessus....

Quel est ton animal préféré?
Les lions (2), les éléphants (6/7), les oiseaux (8), les Variables autour de l'espace: espace vertical
poissons, méduses (8) pour les oiseaux (du saut pour chercher les
Les poissons vont se croiser: 2/3 AR avec des plumes, au sol pour les ramasser), forme de
6 et 7ème séquence: Se déplacements sinueux et de va et vient (avec groupements pour les éléphants qui se
répartir dans toute la salle rubans) puis se placent e fond de scène milieu déplacent groupés, sinuosité des trajectoires
On a disposé dans l 'espace des structures Les oiseaux en partant du sol se relèvent de plus en pour les poissons qui vont se croiser, sur la
Exporer l'axe de
du matériel d'EPS, ou autres accessoires qui plus haut donnant différents élans aux nature des lignes pour les lions (avec un
son corps, le
permettent de délimiter différents espaces mouvements, même en sautant (ballon baudruche, angle droit)
haut, le bas, en
scéniques; utiliser les structures existantes plume), puis courent bras à l'horizontal sur des
respectant une
(piliers...), panneaux mobiles, plastique trajets sinueux en penchant d'un côté puis de Variables autour de la qualité des
trajectoire ou
souple On reprend les idées trouvées par l'autre, puis se répartissent sur toute la scène mouvements Pour les poissons, la fluidité, la
une forme de
les enfants concernant les déplacements , Les éléphants restent toujours groupés avec une sinuosité du corps, pour le lion sur la
groupement
les mouvements et les passages au sol corde qui les relie et vont se rendre dans une zone rectitude et l'angulosité des membres, la
LES DEPLACEMENTS délimitée pour former un groupe: 2 debout 1 lourdeur et le ralenti pour les éléphants, la
LE DECOR genou, 1 couché légèreté pour les oiseaux
Les lions se déplacent en angle droit, avec arrêt et Enrichir avec d'autres musiques, d'autres
tour avant de continuer et viennent se placer en contes, des photos, des documentaires pour
fond de scène préciser les caractéristiques des animaux

8ème séquence:
INTRODUCTION
Le lion ou le maitre dit : » Au jardin des Chaque animal va faire un passage sur scène en
Créer de plantes, on décore, on festonne, on visse, apportant un élément de décor disposé dans la
Les enfants se répartissent les rôles sauf les
nouveaux on cloue, on plante....car ce soir c'est la séquence précédente: qui s'occupe de quoi?
lions
déplacements grande fête éblouissante: L'orchestre se chaise, tissu, à voir en fonction de ce qu'il y a dans
place et soudain monte dans le silence, le lieu et qui servira de décor
pour le plaisir de nos 5 sens, la musique de
Camille St Saëns»
Former un cortège en dessinant un chemin

dans l'espace, évoluer à l'intérieur du
cortège (ponts ou moulinets à deux)
9ème séquence: En 4 5 farandoles qui vont se transformer en
Danser tous FINAL rondes avec variantes trouvées en situation,
ensemble, de la Le lion dit: « Et maintenant ça y est, la fête Le départ du cortège s'effectue en fond de scène Rassembler 2 petites rondes
même façon, en se déchaine: on danse, on fraternise, milieu; certains animaux y sont déjà une farandole qui circule entre 3 petites
même temps comme c'est joyeux, comme c'est gai, le rondes ; rondes les unes dans les autres
carnaval des animaux tournent dans le même sens puis dans le
sens inverse puis les animaux sortent en
farandole
Pour chaque séquence: diversifier les gestuelles des enfants, échanger les rôles: tout danser, tout regarder,
Occupation de l'espace, Concentration, discrétion. Dans toutes les séquences, il est important de renouveler sans cesse l'intérêt des enfants

SI LE CYCLE ABOUTIT A UN SPECTACLE
Avant dernière séance:

Travailler les liaisons des différente séquences:
Organiser les entrées et les sorties
Quels espaces sont réservés aux temps non dansés pour chaque groupe
Attitude des enfants qui ne sont pas en scène
Maquillage, costumes
Dernière séance: Montrer aux autres classes, aux dames de service......
TRAME DU SPECTACLE
Début du spectacle:
Les 2 lions entrent sur scène en se tenant par la main, déplacement, arrêt au milieu de la scène, l'un d'eux dit: « A u jardin des plantes,
on décore, on festonne, on visse, on cloue, on plante......car c'est la grande fête éblouissante »
Puis tous les enfants entrent sur scène et l'un dit: « L'orchestre se place et soudain monte dans le silence, pour le plaisir de nos 5 sens,
la musique de Camille St Saëns »(partager le texte): Musique
sur le début de la musique il s'affairent à placer le décor
A la fin de la musique, les éléphants et les poissons sortent de scène, alors que les oiseaux restent recroquevillés au sol, les bras en
écartés.

DANSE DES LIONS
Les 2 lions se déplacent par des marches à angle droit avec arrêts et tours puis vont s'installer sur le trône, installé en fond de scène au
milieu
Le lion annonce les éléphants « Les éléphants font tout ce qu'on leur défend, les éléphants sont des enfants qui se trompent
énormément »
DANSE DES ELEPHANTS
Entrent les éléphants qui se déplacent en se tenant à une corde puis vont s'arrêter pour faire un câlin à leur petit et repartent pour
s'arrêter dans un espace et former une image: 2 enfants debout, 1 à genou et 1 assis, protégé par les autres: à jardin en fond de scène
Le lion annonce les oiseaux: « Etourneaux, martinets merles et rossignols, alouettes, volez gentils oiseaux, chantez »
DANSE DES OISEAUX
Les oiseaux déjà sur scène vont se lever et entamer une danse, en se levant de plus en plus haut, donnant différents élans aux
mouvements jusqu'aux sauts, puis courent bras à l’horizontal sr des trajets sinueux, en penchant d'un côté puis de l'autre, avec plume
ou/et ballon de baudruche;
ils tournent autour des 2 lions et des éléphants et vont se placer à cour en fond de scène
Le lion annonce les poissons « De la baleine à la sardine et du poisson rouge à l'anchois, dans le fond de l'eau chacun dîne du plus petit
que soi »
DANSE DES POISSONS
Arrivent les poissons de part et d’autre de la scène (cour et jardin) et vont se croiser avec des déplacements sinueux et de va et vient
avec des rubans bleus. Après s'être croisé 3 fois, les poissons se retrouvent au fond de la scène, la moitié des poissons avec les
éléphants et la moitié avec les oiseaux

FINAL
Les 2 lions descendent de leur trône, se tiennent la main, l'un d'eux dit »Et maintenant, ça y est, la fête se déchaine », ils font le pont
Chaque animal à cour donne la main et un animal à jardin, et passe sous le pont et ainsi de suite
Quand tout le monde est passé, les lions se retrouvent devant, chaque binôme fait un moulinet
Le lion: « on danse, on fraternise, comme c'est joyeux, le carnaval des animaux »
Puis Les 2 colonnes se séparent en farandole: (voir ce qui a été trouvé plus haut) puis ronde et sortir de scène en farandole

CONSTRUCTION D’UN MODULE A PARTIR D’UNE SITUATION EVOLUTIVE : STATUES adaptable en cycle2 et 3
OBJECTIF SITUATIONS CONSIGNES VARIABLES

DISPOSITIF
Pour enrichir des statues souvent stéréotypées (toujours verticales)
Les statues Au signal (arrêt de la musique) tout le refaire en donnant une succession de consignes:
Produire des 1: Seuls: monde se fige en statue sur place: Les statues devront avoir une main au sol au moins.
formes Se déplacer tout en courbes en utilisant immobilité complète, regard "collé" sur Les statues peuvent être hautes, moyennes ou basses :
corporelles tout l'espace sur une musique quelque chose. 3 arrêts successifs. " Chacun devra faire une statue de
incitatrice. chaque type dans l'ordre qu'il voudra "
Les statues peuvent être étroites, rondes, angulaires ...
- des statues de différents niveaux: hautes, basses ou moyennes

- des statues qui regardent au plafond, au sol, devant ou derrière soi...
Les statues « regardent »

A l'arrêt de la musique, une fois les élèves Immobilité et fixité du regard (maîtrise)
Définir 3 objets dans la salle: 1 au sol au immobilisés en statues, le maître prononce Communiquer par le regard (Le fait de regarder tous la même
milieu, 1 contre un mur, 1 au plafond. le nom d'un des objets : toutes les statues chose donne une existence au groupe.)
Placer son regard doivent tourner la tête pour coller leur
Alternance "Acteurs-Spectateurs": un regard sur l'objet. Elles peuvent exprimer, à la demande du maître, des états affectifs.
groupe regarde:
Obtenir un enrichissement des statues par des changements
d'orientations
Les statues à 2 imposés par l'obligation de regarder dans une direction précise
Même démarche mais cette fois réaliser
des statues à 2 à chaque arrêt Comment faire pour donner l'impression
Créativité - " Se mettre en binômes : N°1 et N°2 aux spectateurs que l'on fait une seule Utiliser une succession de consignes pour enrichir:
improvisation statue à 2 et non 2 statues l'une à côté de N°1 se fige en créant des "vides" avec son corps:
" Travail du Marcher en dispersion l'autre: N°2 rejoint N°1 et comble les vides
contact Au signal, N°1 se fige en statue, N°2 Se regarder dans les yeux.
corporel avec un rejoint N°1 et fait une statue avec lui Se toucher N°1 se fige sur des appuis solides et N°2 vient s'appuyer,
partenaire. sans modifier sa position Se tenir s'abandonner sur lui
• Alternance "Acteurs - Spectateurs " Faire une forme identique, en symétrique

Le musée de la classe:
Pendant 1 mn, le sculpteur "manipule" sa
Contact corporel Par 2 : l'un est matière, l'autre est matière pour lui donner forme. La " Le sculpteur produit 4 à 5 transformations successives
Travail sur les sculpteur. matière " se laisse manipuler et ferme les ( ex : un doigt , un poignet , la tête , le tronc , un genou )
articulations : yeux
dissociations) Pendant 1 mn, le sculpteur "manipule" sa La statue reste immobile quelques secondes puis revient à une
matière pour lui donner forme. La " position neutre
Inversion des rôles. matière " se laisse manipuler et ferme les
Ne pas parler : silence complet yeux
a) Chacun devra adopter une orientation

Le tableau vivant claire (vers les côtés ou sur les diagonales. construire un tableau vivant comme le serait un tableau de peintre.
essayer de Il faut donc essayer de créer des lignes de force, des symétries,
construire 3 membres du groupe vont prendre b) Il devra y avoir trois types de statues : des positions « fortes » etc ...
progressivement successivement place dans l'espace et se une haute, une moyenne et une basse :
transformer en statue avec au moins un si le premier choisit de faire une statue
point de contact basse, le suivant n'aura plus comme choix
possible qu'une statue moyenne ou
Acquérir les
haute etc ...
notions
c) Une fois ces trois personnes installées
d'orientation dans l’espace et la statue construite ,un
hauteur dans autre groupe enchaine et ainsi de suite
l'espace
Tenir compte des La photo de famille : Pendant 1 ou 2 minutes, le maître Chaque enfant devra avoir un seul point de contact avec son voisin.
autres photographie plusieurs fois le même groupe Ce point de contact ne devra jamais se décoller au cours des
Oser le contact 2 groupes changements de position.
corporel 1 groupe d'acteurs,1 groupe de A chaque "clic " les enfants doivent
spectateurs en alternance. changer brusquement de posture. On Remarque: Amener les enfants à varier les positions dans le groupe
obtient ainsi plusieurs tableaux successifs. (certains adopteront une position haute, d'autres une position
L’énorme statue chaque " clic " quelques secondes moyenne
Réaliser une énorme statue (demi d'immobilité Faire varier les points de contact : main - tête , main - pied , etc ...
classe)
N°1 va prendre place, puis le N° 2, le N°
3 etc… en essayant de varier la hauteur,
l’orientation.

Selon le numéro donné par le maître, les enfants disent ensemble
Les statues s’agitent rester debout : immobilité totale, même une phrase en la mimant:
Marcher en dispersion dans toute la les yeux qui restent collés sur un point. 1. Allô ! Maman ?
salle 2. Aïe ! Aïe ! Aïe ! mon ventre !
Oser produire un Quand le maître dit 1, 2, 3, 4 les 3. Bonjour Madame !
son enfants s'arrêtent en statue 4. Ouille Ouille ! Ma tête !
Dès que la phrase est dite, les enfants repartent en marchant !
LE SOL
La descente Par l’avant, par l’arrière, par le coté ; Du très lent au très rapide
appréhender Rechercher individuellement En tournant, en glissant, en fondant… Choisir la partie du corps qui guide la descente et arrive en 1ER au sol
le sol différentes façons de descendre au choisir 3 manières différentes de Avec fluidité, saccadé, d’un seul coup
sol et remonter descendre au sol Sur des musiques différentes, dans le silence
Les peintres Il faut avoir de la peinture partout ! Vous pouvez peindre l'air autour de vous d'un grand coup de pinceau
entrer en contact Si on n'a plus de peinture, replonger dans la peinture: aller en
avec le sol par Seul, au sol, dans une mer de peinture: • Si on rencontre quelqu’un, changer de rechercher dans le sol
toutes les parties s'enduire de peinture (tout le corps sans chemin On peut peindre très haut, très loin !
de son corps utiliser les mains) • Le dos, le dessus de la tête, sous les bras, Vous peignez à 1 m de haut, allez jusqu'à 1m50
les épaules ... les oreilles ... Je fais un trait vers le haut et HOP je replonge chercher de la peinture !
Ne pas peindre qu'avec les mains : utilisez la tête, les épaules, les
Rechercher de coudes ...
l'amplitude Allez peindre partout autour de vous On peut faire des formes, des ronds, des traits ...
gestuelle on saute pour peindre haut,
La rencontre : • " La trace doit être laissée par une partie Ne pas hésiter à grimper, passer dessus, dessous ses camarades,
du corps autre que la main " s’emmêler
" Si vous rencontrez quelqu’un, laissez • " Ne pas aller volontairement vers l'autre
une trace de peinture sur le corps de : rencontres dues au hasard ! "
l'autre

EXEMPLES DE MODULES
1 Création d’un module à partir des mots du corps
les parties du corps : tête, bras, poitrine, ventre, fesses, jambes, pieds, mains.
les articulations (« les pliures ») : cou, épaules, coude, poignet, doigt, tout le dos, hanches, genoux, cheville, orteils.
mise en disponibilité du corps et découverte de l’inventaire en frottant, tapotant, caressant les parties du corps nommés ; peut aussi
se faire à deux (découverte de l’autre)
 les mains entre elles
 les joues, le front, les cheveux, .....avec les mains
 les épaules, la poitrine.....avec les mains ou les poings fermés
 le bas du dos (derrière), le ventre (devant autour du nombril)...avec les mains.
 les hanches sur le côté... avec les poings fermés.
 sur le devant...avec les mains à plat.
 les cuisses : en lissant du haut vers le bas
 les genoux : en rond autour de la rotule
 les pieds : se les tapoter ....avec les mains ou les doigts
Variables pour enrichir les réponses
L’enseignant invente des petites formules puis ce sera autour des enfants par 2,3....
ex : petite tête tourne, tourne, tourne
mains fermées, mains ouvertes
balance, balance ton bras, balance, balance et lance.. !
corps plié, corps fatigué et tu te déplies, et tu déroules ton dos, et voici ta tête qui fait la fête !
tu secoues, secoues........secoue tout ! ! !
on nomme les parties du corps, qui sont « les paroles d’une petite phrase gestuelle » avec un sens logique. a chaque mot correspond
une action du segment nommé ; on peut aussi lier l’action segmentaire à un déplacement.
la phrase sera plus ou moins longue selon les capacités de mémorisation.
on peut jouer sur la façon de dire (accélération, ralentissement, répétition.....)
on peut jouer en donnant un caractère : mystérieux, en colère, joyeux, timide, solennelle....
2 Création d’un module de danse à partir de verbes d’action :

Attraper, tourner, glisser, sauter et courir
Attraper : faire un tour pour attraper quelque chose au dessus de soi une main après l’autre.
Tourner : tourner en marchant sur le coté avec 3 appuis droite, gauche, droite (tour naturel).
Glisser : descendre accroupi et glisser sur le coté pour se retrouver sur le flanc puis revenir en position assise sur un talon.
Sauter : sauter en impulsant verticalement.
Courir : courir en arc de cercle et s’arr.ter de dos (retrouver la position de départ).

Variables pour enrichir les réponses :
Concasser le module
Changer l’ordre des verbes Exemple : glisser, courir, attraper, tourner, sauter.
Transposer au sol ou changer de niveau
Attraper : attraper en s’accroupissant.
Tourner : en se grandissant ou en s’abaissant.
Glisser : amorcer le mouvement de glisser latéral par le bras (appui sur l’air) qui engage le corps dans un jeu de fente.
Sauter : sauter puis s’accroupir.
Courir : avec les mains au sol, façon animal.
Introduire des relations

Introduire un contact : courir en se donnant la main.
Introduire un appui sur l’autre : glisser avec un •élève qui appuie sa main sur l’épaule de l’autre.
LES VERBES D’ACTION :
Taper, cogner, exploser, Balancer, basculer, caresser, trembler

Monter, s’élever, se relever Grandir, agrandir, croitre, rétrécir, amplifier, élargir,
Tomber, trébucher, trépigner, chuter, Sauter, sautiller, gambader, marcher, glisser,
Frotter, racler, rouler, s’enrouler, Pousser, repousser, presser, tirer, s’étirer, relâcher
S’étirer, s’enfoncer, Tournoyer, virevolter, onduler, s’équilibrer
Entrainer, s’opposer, résister Propulser, impulser, envoyer, jeter, projeter, s’élancer
Accélérer, ralentir Rebondir, bondir, amortir
Suspendre, laisser, résonner, s’alléger, soulever

3 Création d’un module de danse à partir de L’IMAGINAIRE
Exemple d’histoire : le château hanté

Chaque •élève construit sa phrase à partir des consignes données :
entrer par une porte dans le château hanté•,
une pièce est envahie par la végétation : faire son passage,
traverser un espace ou on s’enfonce dans le sol,
rencontrer un personnage effrayant,
choisir de sortir ou de rester à l’intérieur et ne plus bouger pour marquer la fin de l’histoire
Variables pour enrichir les réponses
Entrer par une porte dans le château hanté• : proposer d’entrer en ouvrant la porte avec une autre partie du corps
Une pièce est envahie par la végétation : faire son passage en changeant de niveau et d’orientation (espace arrière)
Traverser un espace ou l’on s’enfonce dans le sol : ajouter d’autres appuis que les pieds (coudes, mains …..)
Exemples de transformation
Transformer le mouvement quotidien en jouant par exemple sur l’amplitude des gestes et/ou la vitesse de réalisation
Passer d’une chorégraphie individuelle à une chorégraphie collective :

- placer les •élèves par 2 ou 3 - chacun garde sa phrase
- ajouter un moment d’unisson (les élèves s’apprennent mutuellement un extrait de leur phrase de façon .avoir un langage commun
réalisé ensemble)
- créer un contact corporel avec les autres (retenir son camarade qui s’enfonce dans le sol, lui cacher les yeux pour qu’il ne voit pas le
personnage effrayant ……)
- décider ensemble du début et de la fin.

QUELQUES SITUATIONS DE RELAXATION
à utiliser soit en début de séance pour une préparation à l’activité, soit à la fin pour un retour au calme soit en début et à fin ;à
chaque professeur de déterminer la situation la mieux adaptée au comportement des enfants.
Le travail sur la respiration permet de faciliter :
La détente musculaire : par une augmentation de l’expiration. On observe plusieurs reflexes respiratoires : bâillements, soupirs,
étirements …qui permettent une détente musculaire par une modification du tonus et aboutissent à un relâchement profond
augmentant la disponibilité du sujet.
La circulation des énergies : les échangent gazeux qui alimentent les muscles sollicités par le mouvement diminuent les
crispations, les tensions et permettent une meilleure circulation énergétique.
Prise de conscience de la respiration :
Debout bien ancré dans le sol, pieds parallèles de la largeur du bassin, le poids du corps réparti sur les 2 pieds :
Sur l’inspire monter-les épaules sur l’expire les descendre doucement puis les monter et les relâcher d’un seul coup
-idem pour un bras, l’autre, puis les 2 soit vers l’avant soit latéralement
Placer ses mains sur son ventre le gonfler sur l’inspire et le creuser sur une expiration active (demander de faire du bruit)

1 Le tour de mon jardin
On fait le tour de son jardin (le tapis) sur les talons, puis sur la pointe des pieds pour être très grand. On marche tout autour des tapis
lentement, en déroulant bien le pied, talon à pointe puis on fait le contraire. On fait des grands pas, des petits pas et vite on revient sur
les tapis.
On se masse un peu les mains puis on se les donne en cercle. On ferme les yeux. La chaleur se fait
2 l'oiseau
Debout l'oiseau a de grandes ailes, les bras, et il vole. On lève les bras en inspirant, on les descend en expirant et ce plusieurs fois.
Cet exercice permet une prise de conscience de la respiration et son développement.
3 les petites fourmis
assis sur les talons ;

On commence en bougeant les doigts : ce sont des petites fourmis qu'on pose sur les cuisses; les fourmis descendent vers le sol, les
fesses restent sur les pieds. Ensuite les petites fourmis montent et redescendent.. Enfin les fourmis remontent.
Ainsi cet exercice demande l'écoute et le respect physique de la consigne. Les enfants doivent observer le mouvement et faire
attention à ce qu'ils font.
4 le château
Sur les pieds, en position à demi-accroupie, on fait comme si on ramassait du sable en un tas pour faire un grand château . Plus cela va,
plus le tas monte. Les mains suivent cette progression et le toit est de plus en plus haut et de plus en plus pointu. On se lève ainsi petit
à petit et subitement tout s'écroule
(le regard suit toujours le haut du toit). On recommence une seconde fois, mais arrivé en haut, on peut baisser les bras, car tout tient.
Cet exercice apporte principalement le sens de l'équilibre aux enfants. Mais c'est aussi un exercice de visualisation, de concentration
pour vraiment vivre le mouvement.

5 les essuie-glaces
Assis, les jambes allongées, on met les mains derrière les fesses, pour bien se placer. Le dos droit, on essaye de toucher le plafond avec
le haut de la tête. Les jambes sont serrées les pouces «s’embrassent». puis ils s’écartent et reviennent l'un vers l'autre afin que les
pieds soient ensemble ;puis déplacer de manière simultanée de droite à gauche, les 2 jambes en même temps
Cet exercice introduit plusieurs aspects, malgré son aspect simple ou bénin. L'enfant est amené à adopter une bonne position
corporelle qu'il pourra à force de pratiquer transférer dans sa vie. Ensuite, il fait prendre conscience de tout son corps de la tête au
bout des pieds. Et enfin, il apprend la simultanéité des mouvements et leur dissociation, ce qui n'est pas évident pour les jeunes
enfants.
6 le papillon
Assis sur les fesses, les jambes font les ailes de papillon, les pieds sont collés par la semelle. Puis on bascule d'un côté à l'autre, les
genoux touchant le sol de part et d'autre. Il fait intervenir l'équilibre et le contrôle de son corps dans des positions "extrêmes"
inhabituelles.
Cet exercice permet d'introduire en quelque sorte le suivant.
7 la bascule
Assis sur les fesses, on se met en boule, les genoux ramassés contre le corps, les chevilles tenues avec les mains. On bascule en arrière
et on revient, plusieurs fois de suite. La bascule doit se faire toute seule par un simple va et vient sans que les muscles interviennent
pour revenir.
Cet exercice est difficile pour certains enfants car partir en arrière sans contrôle leur fait peur .il faut les accompagne pour leur montrer
qu'il ne se passe rien. Les enfants apprennent à aller vers l'inconnu et à surmonter leurs peurs. Dans le même temps, ils
approfondissent leur équilibre et dosent leurs efforts, ils en contrôlent la capacité.

8 les massages (selon les enfants on utilise soit les mains soit une balle de tennis ou une balle en mousse)
Les enfants le font par deux : un est allongé sur le ventre, les bras le long du corps, l'autre se tient à ses côtés, à genoux. Ce dernier
commence par passer les mains sur tout le dos du premier, puis le tapote doucement comme sur un tam-tam. Il ne doit pas faire mal,
les mains sont légères et souples. Du dos, les mains en descendant passent sur les fesses, les jambes et les bras. On recommence
plusieurs fois.
Puis les mains partant des deux épaules, descendent jusqu'aux pieds comme pour tirer quelque chose qui gêne, qui dérange (fatigue,
énervement ...). On fait de même pour les deux bras. Enfin, on bouge le bassin comme pour bercer un enfant endormi. On pose
ensuite une main sur le bas du dos, légère, et on la soulève doucement.
Quand les enfants le souhaitent, le premier se lève et masse à son tour celui qui l'a massé.
"Le massage" un exercice assez complet. Il est bien entendu, sensé détendre l'enfant massé. Mais il permet surtout une
communication, une relation différente de celle que les enfants vivent habituellement. Il faut faire attention à l'autre et à soi dans ses
propres mouvements : il y a échange. Echange également quand les enfants inversent leur rôle. Ils apprennent donc à donner et à
recevoir. Ils doivent aussi bien observer pour voir ce qu'il faut faire. Les enfants massent souvent au même endroit, ...
C'est un exercice où ils doivent atteindre une certaine concentration par rapport à ce qu'ils font et le faire silence pour le respect de
tous.
9 Auto massage debout :
Les 2 mains en même temps
On part du visage la nuque, la poitrine, tout le dos, l’arrière des cuisses, les mollets on revient sur les pieds, on frotte partout.
On remonte sur les jambes, l’avant des cuisses, le ventre, la nuque le visage et on repart. Après avoir massé on écoute son corps car il
a quelque chose à dire. Ainsi, les enfants répondent qu'ils ont plus chaud.
Finir cet automassage par :
Des grimaces bailler faire comme si on mâchait du chewing-gum écarquiller les yeux et les serrer
claquer la langue
10 les bulles de savon
Les yeux fermés, allongé sur le dos, on a une respiration centrale. Les mains sur le ventre puis sur les côtés, on sent le parapluie
s'ouvrir et se fermer.
On imagine des bulles de savon qui montent vers le ciel (je suis léger comme la bulle)
On replie les jambes en approchant ses pieds des fesses, puis on fait le pont pour laisser passer les bulles . En levant, on inspire. On
s'assoit de nouveau, les jambes allongées devant soi, on avance sur ses fessiers jusqu'à tous se toucher les pieds au centre.
11 La foret
La forêt est silencieuse, on se réveille, on s'étire. Quels animaux y-a-t-il dans la forêt ?
Suivant les réponses des enfants :
il y a un serpent : on s'allonge sur le ventre, la tête et le buste se lèvent (il s'agit de la posture du cobra en Yoga);
on peut faire l'ours : debout, les pieds enfoncés dans le sol, on prend ses chevilles et on avance un peu en se sentant très, très lourd;
et puis il y a un chat qui a peur et fait le gros dos : à genoux, les mains sur le sol, on baisse la tête entre ses bras en faisant un dos rond;
le chat regarde ensuite le haut de l'arbre : on cambre le dos, on lève la tête.
A partir de cette posture, on sent les bras tendus comme un bâton, puis les bras fléchis comme une corde.
12 Les fleurs
Toujours à genoux, on s'assoit sur ses fesses, on pose la tête par terre devant ses genoux, et on met les bras le long des genoux en
arrière : on est une petite graine. Le soleil brille, la graine grandit. On lève la tête, le buste, les bras suivent; on met un pied contre
l'autre genou : on garde l'équilibre (il faut bien se concentrer), on met les mains jointes au-dessus de sa tête.
On se remet à genoux, on se penche, on se ramasse sur soi, la fleur se ferme, on lève le buste et les bras, la fleur s'ouvre.
Tous les enfants se mettent autour du centre matérialisé (il faut laisser la place à chaque enfant car il s'agit d'une phase collective et
donc de respect de l'autre). Tous les pieds se touchent, avec la tête et les mains sur les jambes. La fleur s'ouvre, le corps bascule et les

pieds vont derrière. Certains enfants vont en dehors pour regarder la fleur s'ouvrir et se fermer. Ils trouvent cela beau et veulent tous
regarder. Après ils s'appliquent davantage.
13 le cri
On s'allonge en se regardant au centre. Un enfant regarde dans les yeux celui qui est en face de lui, sans bouger la tête, puis il regarde
chaque autre enfant. Debout, on dit son prénom l'un après l'autre fort puis doucement, en expirant, sans sortir le son de sa voix. On le
fait ensuite tous ensemble, sans qu'aucune voix ne s'entendent plus qu'une autre.
L’EVALUATION :
elle devra porter non pas sur l’élève mais sur la composition et l’interprétation d’une chorégraphie de et par l’élève ;le but étant de
mettre en cohérence une matière, des outils et un projet expressif.
Il n’y a pas de grille-type , chaque enseignant adaptera sa grille d’évaluation en fonction de ses contenus d’ enseignement déterminés
à partir des objectifs qu’il s’est fixés et de la connaissance de ses élèves dans la pratique de l’activité.

à travers la danse l’enfant apprend aussi à :
domaines Compétences à acquérir
Comprendre un message et agir
S’approprier le langage Nommer avec exactitude un objet, une action
Décrire et représenter un parcours simple
Découvrir l’écrit Produire un énoncé oral dans une forme adaptée pour qu’il puisse être écrit
Respecter les autres et respecter les règles

Ecouter, aider, coopérer ; demander de l’aide
Devenir élève Eprouver de la confiance en soi ; contrôler ses émotions
Identifier les adultes et leur rôle
Exécuter en autonomie des taches simples et jouer son rôle
Dire ce qu’il apprend
Nommer les principales parties du corps et leurs fonctions

Repérer un danger, et le prendre en compte
Découvrir le monde Situer des évènements les uns par rapport aux autres
Se situer dans l’espace, et situer les objets par rapport à soi
Comprendre et utiliser à bon escient le vocabulaire du repérage et des relations dans le
temps et dans l’espace
Adapter son geste aux contraintes matérielles

Utiliser le dessin comme moyen d’expression
Percevoir, sentir, imaginer, créer Ecouter un extrait musical, puis s’exprimer, dialoguer avec les autres pour donner ses
impressions

TRANSVERSALITE
Le corps humain et la santé SCIENCES TECHNOLOGIE
Dire MAITRISE DE LA LANGUE
. Savoir qu’un mouvement corporel est dû à l’action des
. Utiliser le lexique spécifique de cette APSA dans les différentes situations
muscles qui déplacent des os articulés
didactiques mises en jeu
. Connaître les conséquences du mode de vie sur la santé
. Expliciter les difficultés que l’on rencontre dans une activité.
Utiliser le matériel pour communiquer
. Argumenter ses choix
(ordinateur, appareil photo, vidéo…)
Lire
. Produire une image numérique
. Lire des fiches, des documents, des référentiels, des écrits institutionnels
. Effectuer une recherche en ligne
. Trouver sur la toile des informations sur la danse
. Regrouper dans un même document du
Ecrire
texte et de l’image
. Remplir une grille d’observation
. Rédiger un article du journal
. Formuler par écrit ses ressentis sur une phrase dansée Histoire et géographie HISTOIRE_GEO
. Donner des noms aux figures inventées . Connaître l’histoire de la danse :
. Ecrire une chorégraphie distinguer les grandes périodes historiques, pouvoir les
situer chronologiquement, se construire des
repères historiques sur la danse
. Situer sur le globe, repérer :
Espace et géométrie MATH Danse localisation des différents styles de danse
. Réaliser des agrandissements ou des réductions de . Réaliser et utiliser un croquis spatial simple
figures planes contemporaine
. Contrôler si une figure est un agrandissement ou ARTS VISUELS
une réduction d’une autre figure MUSIQUE Aiguiser sa perception du corps et améliorer l’acuité du
. vérifier, à l’aide d’instruments l’alignement de Découverte de regard
points, la perpendicularité et le parallélisme entre musiques évocatrices . Utiliser le dessin dans ses différentes fonctions en se
des droites et effectuer les tracés correspondants d’ambiances et les servant de diverses techniques
. Compléter une figure par symétrie axiale différences entre . Acquérir certains codes de représentation
en utilisant des techniques (pliages, papier calque rythme et mélodie . Utiliser d’autres procédés techniques : peinture, collage,
etc.
Concevoir et réaliser des actions à visée artistiques, EPS
Participer à l’élaboration collective d’un projet esthétiques et/ou expressives Réaliser et enchaîner des actions de plus en
. Assurer différents rôles sociaux (danseur,Spectateur, plus complexes et variées
chorégraphe…) . Danser : exprimer corporellement seul ou en groupe des images, des états,
. Acquérir le respect de soi et des autres, le manifester dans sa des sentiments
façon de parler . Composer : construire dans une phrase dansée jusqu’à cinq mouvements
. Avoir conscience de ses droits et des ses devoirs dans la classe, combinés et liés, pour donner une intention et susciter du sens (émotions,
dans la salle de danse états, idées), personnels ou collectifs, choisis ou imposés
. Communiquer : entrer en relation dynamique instantanée avec d’autres
. Accepter les situations de travail collectif proposées quelque enfants par les élans, les rythmes, les direction écoute corporelle) pour
soit son rôle danseur, spectateur, chorégraphe…) EDUCATION développer son mouvement.
CIVIQUE

Cet outil de travail a été réalisé à partir de nos expériences personnelles et de travaux de collègues que nous avons modulés, modifiés, transformés pour
nous les réapproprier ;
Nous les remercions pour ce travail .
Les travaux :
MME M.ROMAIN formateur IUFM professeur PARIS 8
MME MONZEIN CPC EPS
MME RAIMBAULT CPD EPS
MME CASSAGNE IA.EPS
Les équipes CPC EPS de PARIS, du VAL DE MARNE, de GRENOBLE
IA de la Sarthe équipe EPS
SYLVAIN OBHOLTZ professeur des écoles
Eve COMMANDE Maitre de conference
Caroline coude professeur des écoles
Michelle Guillaud relaxer les enfants à l’école maternelle
Les ressources documentaires
OUVRAGES
Editions de la Revue E.P.S (11 Av du Tremblay 78012 Paris):
"Les activités corporelles d'expression" Collection Essai de Réponses
"Jeux d'expression corporelle à l'école" Collection des Jeux aux Sports
"Pédagogie du rythme" Henri LAMOUR Collection de l'Ecole…. Aux Associations
"Danse" N. GUERBER WALSH. C. LERAY, A. MAUCOUVERT
"Expression corporelle" F. et J.P LEVIEUX.
Articles de la Revue E.P.S 1.
Editions M.D.I :
"Si l 'on jouait au chorégraphe et au danseur ". P.LAURENS-HUEBER .
Editions Autrement
"Fous de danse" Autrement N° 51 (1983)
"L'enfant vers l'art " Autrement N° 139
CDDP de L'AIN (8 rue Magenta 01011 BOURG-EN BRESSE Cedex )
"Entrez dans la danse" Dossier. Le P 'Tit journal de la maternelle.
CRDP des pays de la Loire :
"Danser en milieu scolaire" T. PEREZ, A. THOMAS Collection E.P.S
"Danser les arts" T. PEREZ, A. THOMAS
Editions Retz
"La danse à l'école primaire" M. ROMAIN; Collection les guides ressources
Editions de l'Harmattan
"La danse à l'école" J. LASCAR
Revue Contre Pied
"Danse avec les autres" (N° 13 Novembre 2003) -Revue du Centre national d'étude et d'information E.P.S et société
CD- ROM
"Entrez dans la danse " C.R.D.P - pays de la LOIRE
"Activités Physiques Artistiques" C.R.D.P - GRENOBLE
Cassettes VIDEO
"Créa danse" -C.R.D.P REIMS
"L'école à la ronde" - CNDP
"L'enfant danse, danse à l'école" – C.R.D.P ORLEANS
"La danse, une histoire à ma façon" - CRDP ROUEN
" Danse avec les mots" - CRDP des Pays de Loire
(De nombreux documents cités sont disponibles à la bibliothèque EPS des CPD)

table des matières
Déroulement du stage p2
Place de la danse dans le programme de 2008 p3
Analyser des besoins et évolution du comportement moteur des enfants p4
Règles d’or de l’activité danse p8

Les outils pédagogiques p9
Exprimer s’exprimer p12
Structure d’un cycle danse p13
Situations cycle1 p14

Construction d’un module à partir d’une situation évolutive p26

Travail au sol p28
Exemples de modules : Les mots du corps p29

Les verbes d’actions p30
L’imaginaire p32
La relaxation p33
La transversalité p39
Bibliographie p41

Quelques exemples de mise en danse
Objectif : développer l’écoute de soi, de l’autre pour favoriser l’approche sensible…
Remarques :
- On pourra utiliser certaines de ces situations comme rituel
- Dans nombreuses de ces situations, on pourra proposer un temps « montrer/regarder » en 2
groupes : groupe A danse, groupe B observe (le groupe d’observateurs peut soit sortir de
l’espace de danse, soit rester immobile dans l’espace de danse…)
EN DISPERSION
1- Entrer en relation avec l’espace, avec les autres
Sans musique, se déplacer en marchant… regarder ce qui entoure (objets, couleurs, formes…), puis
ceux qui m’entourent (cheveux bruns, tee-shirt blanc, yeux bleu….)
2- De « danser ensemble, à l’unisson » à « Si l’un de nous s’arrête »
Sans musique, se déplacer et explorer différents rythmes de marche….puis, dans 2 ième temps,
rechercher à l’écoute, l’unisson de la marche…puis libre…
Puis, la même chose + ajouter : si l’un s’arrête, les autres l’imitent jusqu’à ce que tous s’arrêtent, puis
dès que l’un repart tous repartent…
On peut proposer d’effectuer 1 saut ou… sur place avant de repartir…
3- Le « banc de poissons »
Sans musique, en déplacement libre, passer de très dispersés à très serrés, comme « un banc de
poissons » puis certains font des échappées à un ou plusieurs poissons puis reviennent dans le
banc…
4- Entre 2
Sans musique, se déplacer et passer toujours entre 2 personnes
1
+ Relances : jouer / distance (loin, près, frôler, forcer le passage), vitesse, ligne droite/ courbe, mode
de déplacement, faire une rencontre, sur différentes musiques
5- Du regard à la construction aléatoire
Sans musique, en déplacement libre, choisir qq du regard et le suivre du regard certain temps…puis
changer de personne à suivre du regard
Même chose mais après avoir choisi qq du regard, ne pas la quitter des yeux, puis aller vers elle et
poser une main sur son épaule = arrêt = construction d’un dessin aléatoire. Quand arrêt de tous :
déconstruire progressivement puis enchaîner…être à l’écoute
6- Seul, à 2, à plusieurs ( jeu d’écoute chorégraphique)
Sans musique, se déplacer en avançant, en reculant, quand on croise qqun :
- lever 1 bras
- faire un mouvement avec pieds, jambes…
- on s’arrête pour……..et on repart
- on se prend par les 2 mains …trouver tt ce que l’on peut faire…
- quand on veut s’arrêter 1 bras tendu à l’oblique vers le sol et tourner, 1 personne ou plusieurs
personnes peuvent me rejoindre et tourner avec moi, chacun repars qd il veut
- s’arrêter pour descendre le + lentement possible au sol
7- En petits groupes : les petits paquets ( jeu d’écoute chorégraphique)
- Sans musique, faire des petits paquets serrés (grappes de x), puis
- Marcher serrés à très très petits pas
- Arrêt tous ensemble puis regarder ensemble : en haut, à droite, à gauche, en bas, en haut puis
repartir
Au signal, tous les groupes convergent vers un point nommé, quand tous les groupes arrivés et
regroupés : arrêt puis regarder ensemble : en haut, à droite, à gauche, en bas, en haut …
Annie Sébire CPDEPS Paris 2012

8- Jeu de la marche, du regroupement et du prénom
- marcher dans tout l’espace sans se toucher, s’arrêter au signal
- marcher, s’arrêter au signal, dire son prénom
- marcher, se regrouper au signal
- marcher, se regrouper au signal en formant 2 groupes
- marcher, se regrouper au signal et dire son prénom quand tout le monde est arrêté
- marcher, se regrouper au signal en formant 2 groupes (puis 3 groupes, 4 groupes) et dire son
prénom
Variantes plus simples avec des enfants : en formant des groupes de 2 personnes, de 3…
Variantes : changer de meneur ou essayer sans meneur à l’écoute
EN CERCLE
8- De « La danse des mains » au « Grand regard » (inspiré de l’Album à danser)
Sur musique douce, début et fin, mains sur les cuisses.
- Le meneur (l’enseignant…) mène en montrant une « danse des mains » improvisée, simple, lente,
ample que tous imitent … D’abord danse d’une main, puis engageant l’avant-bras…2 mains,
bras…gestes répétés plusieurs fois … écoute, unisson…
- Puis, la même chose mais chacun, sur le cercle (ou en dispersion) n’est pas orienté vers le centre
(orientations variées)  contagion….faire ensemble sans regarder directement le meneur
(On pourrait faire « la danse des pieds, des hanches… » et créer la danse de la classe ensemble)
9- Enchainer ensemble à l’unisson
Sans musique, debout, les yeux ouverts puis fermés, recherche de l’unisson :
- monter les bras en se tenant par les mains + étirement vers haut
- lâcher bras, en lâchant les mains sur expiration
- enrouler tête + CV > bas 2
- remonter en déroulant…..
10- Rituel dansé (sur musique douce, ex musique Aubry « libre parcours » n°1 )
Lever 1bras, l’autre x 2, les 2 bras x 2, frotter mains en avançant vers le centre, tire 1 main en pince
vers le haut et lâche la pince + bruit, retour en marche arrière à sa place, comme en tirant une corde,
voyager librement dans tout l’espace en suivant sa main, regard sur sa main , puis retour à sa place :
1 fois ss musique puis musique
Demander aux participants d’ajouter des propositions… 1 fois ss musique puis musique, seuls à
l’unisson
11- Rituel dansé (sur musique douce)
Chaque élève tour à tour offre un geste à son voisin. Arrêt lorsque le dernier a offert son geste au
premier. Importance du regard et de la qualité de l'offrande.
Puis, suivre la gestuelle du meneur (sans un mot) :
- Balancement du corps d’un pied sur l’autre
- Frotter, masser les différentes parties du corps
- Réveiller, mobiliser en explorant le monde du haut, du milieu, du bas : les doigts, les poignets, les
bras, les épaules, la tête, les genoux, le bassin…
- Souffler sur les mains et faire un geste d'offrande avec 1 ou 2 mains à l’ensemble du groupe
- Aller vers le centre, en se donnant les mains, puis reculer, à l’unisson
- Se disperser dans l’espace puis aux signaux sonores, descendre au sol en 8 « poses photos »
- Rester au sol un certain et remonter doucement chacun à son rythme
12- Danser les yeux fermés à l’écoute de la respiration
- Se donner les mains et observer comment on se donne les mains; se lâcher les mains, les
redonner exactement de la même façon ; on refait plusieurs fois
- Même chose les yeux fermés, lâcher les mains, se redonner et se lâcher plusieurs fois
- Garder les yeux fermés, inspirer tous ensemble et sur l'expiration, lâcher les mains et faire un
mouvement de détente (ex: s'étirer, se frotter, relâcher ...)
- même chose avec plusieurs mouvements de détente (enchainement)
Au signal du meneur, se redonner les mains en même temps
- On fait la même chose plusieurs fois en gardant le même mouvement de détente comme un
enchaînement (un solo); attendre à chaque fois l'inspiration/expiration collective pour lâcher les
mains. Tous les solos doivent avoir la même durée pour que tous se redonnent les mains en même
temps
13- Jeu du fil électrique

En ronde, se tenir la main, fermer les yeux, un meneur donne une impulsion (serre la main de son
voisin un peu plus fortement), à transmettre à son voisin
Variantes :
- Le meneur peut donner 2 impulsions décalées dans le temps.
- Le meneur peut donner 1 impulsion dans un sens et une autre dans l’autre sens
14- Jeu de regards et salutations

En ronde, 1 personne à la fois, aller devant quelqu’un, lui serrer la main, dire son prénom, écouter la
réponse, échanger les places
- chercher le regard de quelqu’un, échanger de place (tenir le regard le plus longtemps possible :
jusqu’au croisement)
- chercher le regard de quelqu’un, dire un prénom (même si ce n’est pas le bon), l’autre dit son vrai
prénom, c’est le signal pour échanger sa place
Variantes : même jeu, mais au lieu un prénom, poser une question : quel temps fait-il ? , de quelle
couleur est ton pull ?, que fais-tu ce weekend ? Il pleut ? … toujours attendre la réponse avant de
changer de place
15- Passer la balle

Sans musique, se passer une balle en disant son prénom (on peut engager 2 balles)
Même chose, en faisant parcourir 1 chemin à la balle
Pendant que la (les) balle(s) passe(nt), les autres suivent du corps les mouvements qu’inspire l’une 3
ou l’autre balle qui circule
Même chose, avec une balle imaginaire, sur musique : la faire voyager, elle peut grossir, rapetisser
(jouer sur variables : petit/grand, lent/vite, haut/bas), on peut se déplacer avec dans le cercle et
revenir à sa place
16- Passer un geste
Debout, faire passer un geste à voisin de droite (ex : 2 tapes sur épaule) ; puis 2 gestes( ex1+ poser
main sur ses pieds…) ; puis 3 (ex1+2+ appuyer sur tête…) ; puis 4 ( 1+2+ 3 +zip dans le dos…)
17- Passer la grimace, la figure
Debout, faire passer un geste à voisin de droite (par mimétisme, copie)
- une grimace du visage puis même chose mais la grimace du visage engage, envahit tout le corps
- une figure ronde avec le corps
- une figure droite ou brisée avec le corps
Relances : /espace : petit, grand ; hauteurs ( ht, milieu, bas  sol), / énergie, temps : ajouter
musiques…
Puis en 2 groupes acteurs (au milieu ) /spectateurs ( au fond de la salle) : le meneur, dos au groupe
de spectateurs montre par 1 signe avec ses mains une figure ronde ou brisée, sans que les
spectateurs le voient , le groupe acteurs danse en jouant sur corps, espace…le groupe spectateur
devine et en prononçant le mot ( rond ou brisé) entre pour danser …se qui chasse le 1ier groupe (
jeu de vagues successives)…. avec musiques…ex compil Sophie n°1,4
18- Suspension, respiration

3 ou 4 personnes s’engagent dans le cercle en dansant puis vont vers qqun, font une « suspension »
(comme 1 grande respiration) puis pose 1 main sur cette personne et prend sa place, la personne se
retire doucement et va à son tour….

A DEUX
19- Echauffement par 2

L'un derrière l'autre: frotter son partenaire (de la tête aux pieds) ; pétrir ; tapoter comme des
gouttes d'eau ; taper avec le plat de la main ou la tranche de la main ; tambouriner avec le
poing ; épousseter" (changement de rôle: le masseur devient le massé)
20- Danser seul puis à 2 : dessiner des formes et les traverser

Sur musique, individuellement :
- Pointer avec un bras (main tendue) 1 point, puis toujours avec le même bras 1 autre point….(image
« prendre un objet à un endroit, le poser à un autre…) …+ variables
- Dessiner 1 très petite chose puis 1 autre…l’espace devt, der, ht, bas…les enchaîner…+ variables
- Dessiner 1 grand cercle puis le traverser avec l’autre bras (puis une autre partie du corps…), puis 1
autre…+ variables
- Même chose avec un carré
Puis par 2 jouer ces 3 propositions
21- Danser à 2 en contact et jeu de poses (musique rythmée, ex africaine, présentant des
repères couplet/refrain ou ruptures)
Se déplacer par deux dans l'espace, avec un contact au niveau de l'épaule. Trouver le rythme, pour
marcher sur la pulsation.
Au changement dans la musique, descendre au sol en huit photos, en maintenant un contact, rester
huit temps au sol puis remonter sur huit temps.
Chercher une fin tous ensemble.
22- Danser à 2 puis en cercle : la danse des coudes
- Assis en cercle l’un derrière l’autre : A manipule B qui a les yeux fermés, par les coudes « bouger
les ailes » doucement
4
- En cercle, debout en marchant : Par 2 sur le cercle, A derrière B l’enveloppe en le tenant par les
coudes, on se déplace sur le cercle ainsi , A conduisant B par les coudes doucement … ça s’ouvre
et se referme comme un papillon…en avant , en arrière, puis s’immobiliser, repartir, tourner sur
place, puis tous ensemble aller vers le centre du cercle
23- Par 2 : l’algue / qualité de mouvement sans musique
A, l’algue a les yeux fermés, B pose main sur une partie du corps de A, A vient repousser
doucement, se nicher + ou – selon pression du contact… B enchaîne les contacts progressivement
Puis retrouver la sensation, le mouvement sans les contacts
24- Par 2 : le guide

A yeux fermés, B le guide en le tenant (cote à cote ou face à face ou B place une main sur ventre de
A et le dirige sur place, puis en déplacement (de peu de déplacement à plus ) …)
25- Par 2 : le miroir

On doit toujours voir lequel des 2 dirige…
26- Par 2 : le dialogue : Question/ réponse
27- Par 2 : le « contraire »

L’un fait un mouvement, l’autre doit réagir par son contraire..( avance/ recule ; se met en boule/
s’étire…)
28- Par 2 : le bâton

1 bâton pour 2 tenu au bout du doigt…se déplacer sans que le bâton tombe, passer au sol , sans
puis avec musique
Puis éventuellement 2 bâtons pour 3, 3 bâtons pour 4….

29- Par 2 : entrer dans la marche d’un autre
En dispersion dans la salle, entrer dans la marche d’un autre en le suivant puis changer quand on
veut ou repartir seul
30 - Par 2 : le suiveur
L’un derrière l’autre 1m d’écart, se suivre, le meneur se retourne quant il veut  l’autre ne doit pas
se faire surprendre du regard. Suivre le chemin et le rythme. Puis le meneur introduit des gestes
quotidiens dans son déplacement…
31- Par 2, maintenir 1 objet entre les 2 et explorer les différentes possibilités de mvts
Relances possibles:
/ corps : verbes : faire glisser, compresser, tourner, étirer
avec, sur différentes parties du corps
/ espace : sur place, en déplacement
/ l’autre : A conduit, B suit ; écho réponse
/ temps et énergie: sur différentes
32- Par 2, 3 ,4 contact par intermédiaire balle

- avec une balle molle, à 2, 3 ou 4 personnes (1 balle par personne) autour d’1 personne qui a les
pieds statiques : faire rouler la balle sur le haut de son corps, la personne au milieu accompagne les
mouvements, la balle ne doit pas se détacher du corps, les autres peuvent bouger, se croiser… on
peut utiliser ses 2 mains
- même exercice avec la main
33- Par 2 : La sculpture vivante

- Par 2, A manipulateur, B manipulé : A déplace doucement une partie du corps de B, B garde la
posture (prendre une photo)
A pourra aller jusqu’à amener B à se déplacer
Variantes : 5
- limiter à 15 déplacements ou plus simple avec les enfants 2 déplacements par enfant
- reprendre une posture normale et tout de suite après, reprendre la sculpture créée pour travailler
la mémoire corporelle « (les spectateurs peuvent éventuellement aider, corriger)
- crée une sculpture avec tout le monde, défaire la création les uns après les autres dans l’ordre
inverse d’arrivée ou … inversement ! (c'est-à-dire le premier arrivé sort le premier)
- à partir de photos, essayer de reproduire la sculpture proposée
- la pantin articulé : les déplacements sont maintenant possibles, pour cela toucher le genou et
accompagner le mouvement de la jambe, donner un point d’arrivée et mettre le pantin dans une
boîte à l’arrivée (le mettre en boule)

Pourquoi et comment élaborer une représentation,
un « moment chorégraphique » ?
La danse est un art à montrer et à regarder…mais faut-il faire un « spectacle » ?
Intérêts Limites
- vivre un temps fort émotionnellement et être - risques de « bachotage » conduisant à des
en réelle situation d’« acteur » réponses stéréotypées
- partager un moment festif - risques de stagnation et d’ennui par trop de
- construire et montrer une production répétitions
commune (référence et mémoire du groupe) - coût en temps
où chacun trouve sa place
- donner du sens à un projet
- « se donner à fond »
- aborder la véritable dimension artistique,
créative du cirque
Il faut entendre par « spectacle » : la représentation d’un produit abouti face à un public sur une scène, une
piste.
Nous préférerons parler de «représentation» ou de «moments chorégraphiques».
Si l’on choisit de donner une représentation, elle doit être en cohérence avec les intentions éducatives et
les objectifs poursuivis.
Elle doit résulter, à l‘école, du cheminement des élèves et être construite par l’agencement de
différents moments vécus au cours des séances d’un module d’un nombre suffisant de séances.
Il ne s’agit donc pas d’une production artificielle, plaquée.
La structure de cette production sera un canevas souple dans lequel chaque élève conserve une
marge de liberté, de spontanéité, d’improvisation.
C’est à cette condition que la production reste vivante et leur appartient.
Par ailleurs, la durée d’une présentation sera limitée.

Sa durée sera liée à l’âge des élèves, à la durée du module d’apprentissage qui peut aller de 6 séances à
une séance par semaine tout au long de l’année, au nombre de classes engagées dans cette
présentation…sachant par ailleurs que les présentations peuvent faire l’objet de différents moments
n’engageant donc pas tous les élèves en même temps….
A titre indicatif, lors des rencontres académiques, la production d’une classe est d’une durée maximale de
5 à 8 minutes.
1- Comment conduire les élèves à construire leur proposition, leur « moment

chorégraphique » ?
- Au cours des séances, l’enseignant organisera à l’occasion des différentes phases, de recherche, de
construction, des temps où les élèves sont amenés à monter/regarder.
A l’issue des séances, avec les élèves pourront être amenés à garder en mémoire ce que l’on pourrait
appeler les « petits trésors », les « pépites », ce qui a bien fonctionné…afin de pouvoir les remobiliser
facilement.
Cette mise en mémoire peut prendre plusieurs formes : nommer la « pépite » par un terme imagé,
poétique, l’écrire, faire un dessin, un schéma, un texte……à ranger dans « la boite à danser » par
exemple…
- Ces « pépites » pourront être revisitées, transformées. On pourra les faire évoluer en jouant sur :
- d’une part, la trame de variance (corps, espace, temps, imaginaire, relation à l’autre, matériel)
- d’autre part, les procédés de composition (combinaison des éléments au niveau individuel et
composition des groupes dans l’espace, /temps …)
On cherchera, à partir des « trouvailles » des élèves, à créer des « surprises », des temps de différentes
intensités en jouant sur les contrastes, les contraires tant par rapport à l’espace, au temps…..sans avoir
peur des « silences » qui donnent du poids au reste…..
Annie Sébire CPDEPS Académie de Paris

- Ce sera, seulement en fin de module, à quelques semaines de la présentation, que l’on pourra envisager
l’assemblage de ces « pépites ».
- ce temps nécessitera de retenir, abandonner, ajuster pour composer…
- un fil conducteur, une thématique, peut alors, éventuellement être retenue….pour aider à faire du lien,
donner du sens, créer un univers…, à la fois pour les acteurs mais également pour les spectateurs
- les choix faits conduiront à l‘affinement de cet assemblage, où seront pensés, le début, la fin, les liaisons,
l’organisation chronologique pour aller vers la création de ce « moment chorégraphique »
- le choix des musiques retenues, le montage souvent nécessaire, relancera, accompagnera la production.
Ce montage servira par ailleurs de cadre, permettant aux élèves de se repérer.
Il faut noter, par ailleurs que la matérialisation des groupes (en distinguant les tenues par exemple), la
matérialisation d’espaces, pour les plus jeunes, aideront également au repérage des élèves.
- La mise scène sera finalisée par le choix de la tenue. Les tenues peuvent être très simples mais
harmonisées donc « visuelles », des accessoires, costumes, maquillages pouvant être éventuellement
envisagés. Ces choix serviront également de repères tant aux acteurs (reconnaissance des groupes…)
qu’aux spectateurs.
On pourra, bien sur, se rapprocher des professeurs de musique, d’arts visuels et d’EPS pour élaborer et
enrichir ce projet.
Outre le regard des élèves tout au long de l’élaboration, notez que le regard extérieur d’un collègue,
maître, professeur de la ville, directeur, CPC…pourra être de grande utilité.
2- Quelques repères permettent d’observer la richesse d’un « moment

chorégraphique », tant du point de vue du spectateur que du point de vue de
l’acteur....
/ Corps :
- richesse et variété des propositions corporelles (parties du corps engagées, énergies variées…)
- lisibilité, précision
- présence, concentration…
/ Espace :
- occupation de l’espace réfléchie : niveaux, direction, orientation, trajectoires…
- entrée et sortie de scène (hors champ…)…
- composition du ou des groupes dans l’espace…
/ Temps :
- relation au temps, au monde sonore : rythme, enchaînement, temps forts, silences, accents (contrastes,
surprises…)
- choix des musiques
/ Energie :
- qualités des mouvements explorés (doux / fort, léger / lourd, fluide / saccadé…), intensités, contrastes
permettant d’entrer dans une gestuelle poétique, de passer ainsi du geste quotidien à la danse…
/ Aux autres :
- écoute des autres
- agencement et coordination du ou des groupes dans l’espace et le temps….
/ Imaginaire :
- poésie qui se dégage de l’ensemble, trouvailles, surprises, originalité, créativité… projet
« chorégraphique »
Il est important de noter que la « force » de toute présentation est intimement liée à la qualité de
présence à soi et aux autres, de concentration, d’écoute de l’ensemble des acteurs en scène. Ce
véhicule de l’émotion est l’objet d’un travail tout au long de l’apprentissage.
Voir également la fiche : « Des pistes pour composer … et lire la danse : les procédés chorégraphiques »
3- Cette éducation du regard doit être nourrie par la lecture d’œuvres

chorégraphiques (spectacles vivants et/ou vidéo)
Voir la fiche : « Conduire l’élève à devenir un spectateur averti et curieux… »
Des pistes pour composer … et lire la danse :
les procédés chorégraphiques
Chacun compose parce que chacun rêve ; dans le rêve on assemble, compose à partir de nos matériaux…
Dans une démarche de création, après une phase de foisonnement, la recherche s’affine ; on nuance, transforme,
agence en jouant avec des procédés de composition pour produire une chorégraphie individuelle ou collective.
Explorer…. Transformer….Agencer jusqu’à l’étonnement….
Découvrir des principes et des outils pour composer permet à l’enfant de dire son histoire, de créer son langage,
d’imaginer son espace, d’innover dans ses relations aux autres, danseurs, spectateurs…et se forger un esprit
critique. Petit à petit, il devient créateur et promoteur de ses productions ainsi que spectateur averti et gourmand.
Les procédés de composition permettent d'enrichir la production, de trier, organiser, assembler, structurer, de
jouer sur les contrastes et de renforcer l'émotion ou de créer des surprises chez le spectateur.
Par exemple, on peut débuter ensemble ou en décalage, renforcer un effet en réalisant quelque chose tous
ensemble, mettre en valeur un élément en jouant sur l’espace scénique…..
Ces procédés de composition contribuent à l'écriture chorégraphique au niveau individuel et collectif, ils sont
choisis et utilisés pour servir le propos. Ils donnent une architecture identifiable et reproductible.
Ils s’appliquent à l’ensemble de la chorégraphie comme à toutes les unités formelles qui la composent, une phrase,
un motif (comme en composition littéraire : texte, phrases, mots) et impliquent toutes les composantes en jeu (le
corps, le temps, l’espace, l’énergie, les autres). Il y a mille manières de développer une même phrase….
Les procédés de composition peuvent se regrouper en 4 catégories :

REPRODUIRE, ASSOCIER, ISOLER, TRANSFORMER
Ils sont communs à tous les champs artistiques
En arts visuels, par exemple, ces procédés sont appelés opérations plastiques.
Procédés de composition Quelques exemples…..
REPRODUIRE L'accumulation, Prendre le geste de l’élève 1, ajouter celui de 2, puis celui de 3, 4,

l'addition pour 5…Idem avec des phrases gestuelles
créer un motif *
ISOLER Le retrait Enlever un geste à une phrase, puis 2 puis 3…
REPRODUIRE La répétition * Répéter des éléments qui entrent dans la composition d’une phrase
gestuelle ABC…ex : AA B CC D ou ABCABC ou ABC AA BB C…
REPRODUIRE La reprise Une phrase gestuelle, un motif, revient périodiquement dans la
chorégraphie, reproduite à l'identique, comme un rappel, une ritournelle,
une obsession…C'est une manière d'accentuer un propos.
Elle fournit des points de repère.
Elle donne au spectateur la satisfaction du familier déjà repéré…
TRANSFORMER La variation A partir d'une phrase gestuelle, introduire une variation en jouant sur une
composante (la vitesse, l'orientation ; le niveau, le nombre de danseurs,
la façon de se tenir.)
TRANSFORMER L'augmentation La phrase est reprise en amplifiant ou en diminuant soit le facteur spatial,
/ la diminution soit le facteur temporel ou les deux.
ASSOCIER La permutation, A partir d'une phrase corporelle construite avec 3 ou 4 actions (A, B, C,
l’inversion* D), changer l'ordre (D, C, B, A). La phrase ou thème est reprise à
l'envers, commençant avec la fin, terminant avec le début, renversant
ainsi la chronologie des événements…
La même chose à partir de plusieurs phrases, dont on peut modifier
l’ordre….
ISOLER L’alternance Alternance de solo/unisson, de couplets/ refrain…
ASSOCIER La Deux groupes de danseurs. Chaque groupe a un motif original. Les 2
superposition groupes dansent en même temps sur le même espace.
ASSOCIER La transition Façon de passer d'un motif à un autre, d'une formation à une autre : par
une rupture, un arrêt, une contamination progressive, la sortie de certains
danseurs…
ASSOCIER Le miroir Faire la même chose en même temps dans un rapport face à face (à 2
ou à plusieurs)
ASSOCIER Les jumeaux Faire la même chose en même temps dans un rapport où tous les
danseurs sont orientés dans le même sens (« identiques »)
REPRODUIRE Question- Alternance d'actions entre un danseur et l'autre, entre un groupe et
réponse, l'autre. Succession.
dialogue*
ISOLER La suspension, Jouer sur le temps, les silences, ponctuation….
la rupture, le
silence
ASSOCIER Unisson * Tous les danseurs font la même chose en même temps ou pas…
ISOLER
ISOLER Le décalé* Tous les danseurs font la même chose mais pas en même temps à
intervalle irrégulier ou aléatoire. Entrer en scène en décalage…
REPRODUIRE Canon Une phrase gestuelle est réintroduite par d'autres danseurs à intervalles
réguliers
REPRODUIRE La cascade Succession d'actions, d'entrée….
TRANSFORMER La Réaliser une phrase d'un espace à un autre (sur une ligne, sur place, sur
transposition un cercle, sur un bac, sur des chaises….), d'un segment à un autre,
d'une posture à une autre (danser debout / au sol, couché), d'une énergie
à une autre (saccadé/lié ; doux/fort….)
ASSOCIER La composition Le solo, plusieurs solos, les duos, les trios, le demi-groupe, le grand
du groupe et groupe, danser tous ensemble pour créer un effet de groupe, la force
choix du d’une foule…
nombre*
TRANSFORMER La forme du Organisée: cercle, colonne, ligne, carré, cortège….
groupe* Inorganisée: dispersion, tas, regroupements aléatoires….
TRANSFORMER Le choix de Occupation de l’espace : l’espace scénique peut être divisé de différentes
l’espace* manières (nombre d’espace, forme des espaces, interpénétrés ou pas…)
Distance entre les danseurs : proches, éloignés
Directions : différentes possibilités de déplacement des danseurs les uns
par rapport aux autres: en parallèle, en oblique, perpendiculairement
Orientations corporelles (face, dos,..)
TRANSFORMER Entrée et Utiliser une diversité des points de coulisse, des sens de circulation
sorties de Varier les effectifs lors des entrées, sorties et sur scène
scène
TRANSFORMER Le choix des énergie. ex : nuancer de doux à fort, de léger à lourd, de raide à
qualités et élastique, de fluide à saccadé…
variables de espace : grand, ample ; petit ;
mouvements * forme. ex : de rond à anguleux, de symétrique à asymétrique…
temps : vite, lent
……
* Quelques exemples de situation :

/ Accumulation, addition
- Inventer individuellement ou en groupe 2 phrases gestuelles nouvelles (ex : 1 au sol et 1 en déplacement) et les
ajouter à une phrase précédemment apprise.
/ Répétition
- A partir d’une phrase de 3 ou 4 éléments, créer, individuellement ou collectivement, une nouvelle phrase en
jouant sur la répétition de 1 ou 2 éléments de la phrase.
/ Permutation, l’inversion
« Au restaurant » : Chaque mouvement est écrit, par son nom, sur des étiquettes grand format. Les combinaisons
d’agencement des étiquettes sont multiples. Un mouvement peut être placé en « entrée », en « plat » ou en
« dessert ». Les élèves ont la possibilité de changer l’emplacement des étiquettes pour composer leur menu de
danse.
/ Question-réponse, dialogue
- Par 2 (A, B) ou 2 groupes de 2 ou de 4 (groupe A, groupe B). A propose la « question » (= 1 phrase gestuelle), B
la « réponse » (= 1 phrase gestuelle en réponse) puis inversement. Un thème pourra être éventuellement proposé,
par exemple : 2 verbes d’action (glisser, tourner…)….
/ Unisson, décalé, question-réponse

- A partir d’une phrase connue de tous, proposer à chaque groupe de danser la phrase 2 fois de suite en
appliquant 1 procédé de composition différent à chaque fois, à choisir parmi : unisson, décalé, question-réponse.
/ Composition du groupe, choix du nombre et forme du groupe

- Par groupe de 5, à partir d’une phrase gestuelle connue de tous, proposer des compositions de sous-groupes : solo,
duo, trio, quatuor à agencer dans l’espace scénique.
Réaliser la phrase gestuelle de 2 fois en choisissant 2 compositions différentes de sous groupes dans l’espace.
Exemples :
/ Choix de l’espace
- Différentes directions de déplacement des danseurs dans un groupe de 4 (ABCD) par exemple peuvent être
proposées, explorées. On pourra jouer aussi sur les orientations…
A BC D A B C D
A B A B C D
C D
/ Choix des qualités et variables de mouvements de mouvements

- A partir d’une phrase de 2 ou 3 éléments, jouer sur les variables du mouvement en accentuant (exagérant) les
contrastes.
Imposer ou laisser choisir à chaque élève (ou groupe) 2 variables à appliquer à la phrase.
Variables : / espace : grand, ample ou petit
/ énergie : fort ou faible, léger
/ temps : vite ou lent
Exemple : petit et vite ; grand et léger…
On pourra amener l’élève (ou le groupe d’élèves) à choisir une ou plusieurs modalités à appliquer à un
geste, à une phrase gestuelle parmi un nombre possible de modalités, en proposant des situations
ludiques mettant en jeu le hasard.
Le jeu des petits papiers.

Ex : Sur chaque papier est écrit une variable. Les élèves tirent au sort un ou plusieurs papiers.
A pile ou face.
Ex pour travailler sur les contrastes : les variables sont notées sur un tableau. La colonne 1 (pile) en présente
certaines, la colonne 2 (face) présente leur opposé. Lancer une pièce de monnaie indique la variable à explorer.
Les dés sont joués.

Ex : Dans un tableau, les composantes de la danse sont en tête de colonne. Dans chaque colonne figurent 6
propositions de variables. Les résultats des lancers de dés indiquent la façon dont l’élève explore chaque
composante.

La trame de variance
La trame de variance donne des pistes pour des relances ouvertes et variées en jouant sur les
composantes de la danse : corps, espace, temps, l’autre, l’imaginaire.
Les listes présentées ne sont pas exhaustives et doivent être enrichies en fonction des objectifs du maître
et des réponses des élèves.
Dans toutes les situations, ces paramètres interagissent. On veillera à explorer différentes combinaisons
de paramètres pour enrichir les propositions des élèves.
Par exemple pour travailler le rapport à l’espace, on peut jouer sur :
- la taille et la forme de l’espace
- le nombre de danseurs en présence
- l’amplitude d’un geste, en le prolongeant avec un tissu….
D’autre part, travailler par contraste peut aider l’élève à développer et nuancer sa danse.
Exemple par rapport à l’espace : grand / petit ; sur place / en déplacement ; haut / bas ; debout / au sol ;
rond / carré ; direct / sinueux ; d’un côté / de l’autre …
Exemple par rapport à l’énergie ** : nuancer de doux à fort, léger à lourd, raide à élastique, fluide à saccadé,
raccourci à étiré, ou en contraste : lent/rapide, continu/discontinu, grave/aigu, lisse/granuleux, résistant/élastique…
CORPS
- Utiliser des verbes d’action : marcher, courir, sauter, glisser, chuter, étirer, descendre au sol …..
- Travailler différentes parties du corps : dissociation, coordination, isolation
- Introduire des évolutions : en nuançant l’énergie, en utilisant la respiration, le souffle, la voix…….
ESPACE TEMPS
Espace proche / lointain
- Haut /bas/aérien/sol, avant/arrière, - Adapter sa production à une autre musique, à un
vertical/horizontal, concentrique/excentrique….. autre monde sonore, à une autre durée
- Explorer des directions, des trajectoires - Jouer avec des silences, accents, des modulations
différentes : sinueuse, géométrique (ligne, rond, du rythme….
carré diagonale…) - Répéter, faire en canon, à l’unisson, en relais…
- Exploiter des espaces délimités ou pas en jouant - danse sa production dans un ordre différent…
sur la forme, la taille, la lumière à occuper de - S’accompagner avec la voix, un objet sonore …
manière aléatoire ou non. - Intégrer dans sa danse un objet qui modifiera le
- Intégrer dans sa danse un objet qui modifiera le rapport au temps (plume, ballon de baudruche,
rapport à l’espace (tissu, élastique, chaise….) tissus léger…)
LES AUTRES IMAGINAIRE (le symbolique)

- Faire ensemble : - Proposer des musiques porteuses d’atmosphères,
- à deux, à plusieurs, tous ensemble… d’imaginaires différents
- en décalage, en complémentarité, en opposition
- Proposer un élément nouveau détourné de son
- Varier les formations: face à face, dos à dos, en registre habituel en fonction de la situation
ligne, en cercle, en colonne, en tunnel, en travaillée : objet, histoire, conte, personnage, œuvre
dispersion, en ronde, en grappe… plastique, décor…..
- Entrer en contact : se regarder, se toucher, - Pour nuancer les qualités de mouvement,

s’accompagner, s’appuyer, se porter.....en modifiant exprimer: un état (être pressé, fatigué, surpris…), un
les formes, les surfaces, l’intensité de contact…. sentiment, une émotion (être en colère, triste, avoir
peur…), une énergie** (être mou, lisse, résistant, lourd)
- Entrer en relation ou en contact par l’intermédiaire
d’un objet (ballon mou, tissus….)
Une autre manière de présenter la trame de variance
Exemples de variables en jouant sur les contrastes, les contraires
/espace…
- haut/bas/ milieu…les 3 mondes : d’en haut, d’en bas, du milieu
- debout/au sol
- grand/petit
- sur place/en déplacement
- montant/descendant
- près/loin
- devant/derrière
- carré/rond
- d’un coté/de l’autre
- directe, géométrique/sinueux……
/corps
- avec tout le corps /avec une partie du corps
- sans contact/avec contact……
+ voir/ énergie
/temps
- lent/vite
- silence= arrêt
- 1 fois/plusieurs fois
- crescendo/décrescendo
- doux/fort
- continu/discontinu
- simultanément/en cascade, en canon…..
/autres
- seul/ à 2/ à plusieurs
- ensemble/dialogue
- ensemble/en opposition…..
/ énergie
- lourd / léger
- dur/mou
- saccadé/fluide
- lent/rapide
- doux/fort
- rabougris/étiré
- lisse/granuleux
- résistant/élastique
- grave/aiguë
- raccourcis/allongé
- silencieuse / tumultueuse ; haïssable / joyeuse ; douce / corrosive ; musicale /
cacophonique
Ou / imaginaire : sentiments, émotions, personnages, animaux…. « faire comme…. »
Ou pays de tout en…coton, fatigué, pressé, gaîté, élastique….
- puis…. jouer sur 2 variables en même temps…
Annie Sébire CPDEPS Paris

FICHE D'APSA : DANSE CYCLE : 1
LOGIQUE INTERNE DE CETTE ACTIVITE: C’est l’art d’évoquer, imaginer, symboliser pour créer et communiquer corporellement
une vision poétique du monde
Compétences Contenus d'apprentissage Quelques exemples de situation d'apprentissage Liens avec les autres
spécifiques à acquérir domaines
par l'élève
- coordonner et enchaîner des - exprimer corporellement de manière riche et Explorer: Langage
actions motrices d’expression variée des images, des personnages, des - travailler sur le vocabulaire
- transformer 1 geste habituel par le jeu des contraires:
riches et variées pour: sentiments, des états… - lecture d’histoires
lent/vite, fort/doux…
entrer dans 1 gestuelle
- transformer, nuancer son mouvement en jouant
poétique - danser dans des zones différentes :
sur l’imaginaire
communiquer sentiments Z1 : pays de tout en colle, gluant
et émotions Z2 : pays de tout en mou, fatigué
Z3 : pays de tout en élastique,rebondissant Sensibilité, imagination,
- être à l’écoute, être capable création
- exprimer corporellement des sensations
d’attention, de concentration - exprime la tristesse, la joie sans utiliser les bras…, ni le - productions plastiques en
-A 2 : imiter, dialoguer
visage… utilisant des matériaux
- entrer en contact avec l’autre, dans un 1ier
- le miroir : par 2 face à face, A propose 1, 2 gestes, les collants,élastiques…
temps, par la médiation d’un objet
reproduit 2 fois, B reproduit 2 fois après l’arrêt de A - dessins en utilisant
- les siamois :par 2, maintenir 1 objet intermédiaire(ex ballon différents supports (matières,
mousse, bâton, tissus élastique) et explorer les possibilités de tailles…) et outils (mains,
mouvement pinceaux, feutres…)
- imaginer, improviser
- improviser, rechercher à partir de verbes
d’actions élémentaires ; d’objets, de matières ou Explorer à partir de verbes d’action les différentes façon
de l’imaginaire de… par ex: frapper, glisser, descendre au sol
- composer créer Langage
- trier, choisir pour retenir et construire 1 phrase
Transformer, Structurer : - verbalisation des
gestuelle seul ou à plusieurs
expériences, des ressentis
- jouer avec son mouvement - relances / espace, / corps,/ temps
-réaliser son mouvement :
dans l’espace et le temps - individuellement, retenir et combiner 1 de chaque verbe et
. dans différents espaces (grand, très petit, au
l’enchaîner 2 fois Découvrir le monde
sol…)
Structuration de l’espace :
. en changeant les vitesses et les durées Réinvestir, Transposer : par 2 composer 1 enchaînement de - représenter le chemin de ma
3 à 4 gestes + choix d’1 début et d’1 fin danse avant de le danser ou
- danser sa proposition individuelle ou celle construite à 2 après.
- mémoriser dans des espaces de tailles différentes marqués au sol ou sur
- reproduire ma séquence gestuelle ou celle d’un 1 chemin défini
Sensibilité, imagination,
autre - danser sa proposition individuelle ou celle construite à 2 création
- vivre, partager, donner à voir sur des supports musicaux très différents, ex : folk, africain, - écoute de musiques
classique… porteuses d’imaginaires, de
- oser et prendre plaisir à montrer sa danse
rythmes différents…
- observer et comprendre la
danse des autres - observer à partir de critères simples - « carré magique » : par 6, autour d’1 espace délimité, entrer - filmer, photographier pour
- échanger, partager des impressions, sentiments dans l’espace pour improviser à partir de ces 2 ou 3 verbes… revoir, observer…support de
ou pour danser la proposition construite (toujours minimum verbalisation, représentation
2 personnes dans le carré magique)
- 1 groupe d’observateurs,1 groupe de danseurs, critères

d’observation possibles :
. respect des verbes
. quelles trouvailles ?
variété/ temps : vitesses, arrêt…,/ espace : niveau,
orientation, déplacements …/ autres : y a t il eu des relations,
contacts…, / attitude : présence, concentration
NIVEAUX D HABILETES, auto évaluation ou co-évaluation:

A partir, par exemple d’une situation d’exploration (exemple : verbes d’action)
- Niveau 1 : Etre Capable de trouver au moins 3 manières d’exprimer 2 verbes et d'
assembler 3 propositions
- Niveau 2 : Etre Capable de trouver au moins 4 manières d’exprimer chaque verbe et d’assembler 4 propositions
- Niveau 3 : Etre Capable de trouver plus de 4 manières d’exprimer chaque verbe et d’assembler 4 à 5 propositions
Compétences transversales: être capable, dans diverses situations, de : Liens avec les autres domaines
- s'
engager dans l'
action - éprouver, ressentir des sensations, des émotions et du plaisir
- oser danser devant l'autre, les autres Sensibilité, imagination, création
Monde sonore, musique
Arts visuels.
- faire un projet d'
action - à l'
aide de l'
enseignant imaginer, créer 1 petite séquences de 2 ou 3 actions Décors, costumes
Vidéo, expo
- participer à l'
activité Photos
- se construire dans le groupe en fonction - respecter des consignes simples Langage
des règles - coopérer Poésie
- donner son avis Travail sur la langue/oral
Dictée à l'
adulte
Travail sur les albums
Connaissances
- sur soi et sur l’activité - reconnaître, nommer des mouvements …
- se repérer dans l'
espace
- repérer des caractéristiques du monde sonore
-….
DISCOGRAPHIE indicative
Musique du monde, musique folklorique

Musique du monde
- Guem et Zaka percussions( Afrique )
- Les maîtres tambours du Burundi
- Les tambours du Bronx
- Bratsch ( musique tzigane )
- Les pires
- Zap mama
- Madrédeus ( Portugal )
- Marc Perrone( accordéon diatonique )
- Yan Tiersen
- Musiques africaines, antillaises, arabes, indiennes : voir les CD de la collection Real
- …
Musique folklorique
- musiques folkloriques de tous les pays et régions…
- Danses folkloriques : collections Revues EPS, Unidisc, Unesco…
Musique de film, musique de publicité

Musique de film
- 37° le matin ; L’amant ; Nikita ; Le grand bleu ; Diva ; Le fabuleux destin d’Amélie
Poulain ; Molière ; Barry Lindon ; La leçon de piano ; Indiana Jones ; Arizona dream ;Ghost
buster ; Le dernier empereur ; Le destin ; Mars attack ; In the mood for love ; L’apocalypse
des animaux ; New York ; Fame ; Chorus line ; Cabaret ; All that jazz ; Underground et
autres musiques de films de Kusturica ; Les aristochats ; Le livre de la jungle…les films de
Charly Chaplin et de Jacques Tati …
- Compilation de musiques des films de Walt Disney
- Compilation de musiques de films de Fellini : Tutto Fellini de Nino Ro
- …
Musique de publicité, de jingles, de bruitages

- Il existe de nombreuses compilations …
Musique classique
- Bach ; Satie (musiques pour piano) ; Vivaldi ; Mozart ; Saint Saens ; Offenbach ;
Stravinsky ; Poulenc ; Rameau (Les Indes galantes) ; Ketelbey (Le marché persan)…
- Sont intéressantes en général les musiques baroques, les musiques de la renaissance et les
ouvertures d’opéra ( Carmen, Carmina Burana…)
Musique créée pour la danse

- René Aubry : Dérives, Steppe, Sous la pluie, Libre parcours, La révolte des enfants…
- Henri Torgue et Serge Houppin : Piano, Ulysse, Docteur Labus…
- Laurent Petit Gand : Liqueurs de chair, Amer América…
- Voir musiques des spectacles de Philippe Découflé : Shazam, Décodex…
Musique contemporaine, musique jazz
- Hughes Lebars : J’en ai marre ; Zin zin…
- Pascal Comélade: L’argot du bruit; Trafic d’abstraction…
- Wim Mertens : Rétrospectives…
- Structures Sonores Bachet : Palette sonore…
- L’orchestre de contrebasse: Les cargos…
- Art of noise, Bobby Mac Ferrin, Keith Jarrett, John Surman, Léon Parker…
- Voir également CD de la collection Café Del Mar ( ambiance, fluide )
- …
Chansons et musiques pour enfants

- Imagination pour l’expression corporelle : plusieurs CD (le 5 est bien …) chez Auvidis
- Pinok et Matho : Le pays de tout en tout … chez Unidisc
- Amulette : Le bal rock des enfants… chez Unidisc
- 50 rondes et jeux chantés ; Chantons dansons - éditions Revue EPS
- Les petits loups du jazz - collection enfance et musique
- Contes musicaux – collection Radio France
- Chansons de toutes les couleurs de G Delahaye – collection Arc en ciel
- Steeve Waring…
EXEMPLES DE JEUX DE VARIABLES
en jouant sur les contrastes, les contraires……
/espace…
- haut/bas/ milieu…les 3 mondes : d’en haut, d’en bas, du milieu
- debout/au sol
- grand/petit
- sur place/en déplacement
- montant/descendant
- près/loin
- devant/derrière
- carré/rond
- d’un coté/de l’autre
- directe, géométrique/sinueux……
/corps
- avec tout le corps /avec une partie du corps
- sans contact/avec contact……
+ voir/ énergie
/temps
- lent/vite
- silence= arrêt
- 1 fois/plusieurs fois
- crescendo/décrescendo
- doux/fort
- simultanément/en cascade, en canon…..
/autres
- seul/ à 2/ à plusieurs
- ensemble/dialogue
- ensemble/en opposition…..
/ énergie
- lourd / léger
- dur/mou
- saccadé/fluide
- lent/rapide
- doux/fort
- rabougris/étiré
- lisse/granuleux
- résistant/élastique
- grave/aiguë
- raccourcis/allongé
- silencieuse / tumultueuse ; haïssable / joyeuse ; douce / corrosive ; musicale /
cacophonique
Ou / imaginaire : sentiments, émotions, personnages, animaux…. « faire comme…. »
Ou pays de tout en…coton, fatigué, pressé, gaîté, elastique….
- puis…. jouer sur 2 variables en même temps…
Annie Sébire CPDEPS Paris

AGIR ET S’EXPRIMER AVEC SON CORPS
EN GRANDE SECTION
Construire un module en danse pour s’exprimer

sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non
Exprimer des sentiments et des émotions

par le geste et le déplacement
Hélène LE NOST – CPD EPS – DSDEN 35 1

PRÉALABLE :
Ce document a pour but d’apporter un exemple de démarche et quelques exemples de situations pratiques pour accompagner les enseignant(e)s qui le
souhaitent à mettre en œuvre les activités de danse en éducation physique avec des élèves de Moyenne Section de Maternelle. Même si, de nos jours, les
classes sont souvent multi-niveaux, il peut être intéressant de mettre en évidence les caractéristiques de chacun et de faire des propositions aux
différents âges dans un souci de différenciation.
Seules des situations ayant pour support la danse contemporaine y sont envisagées.
Même si la démarche pédagogique est la même, les rondes et jeux chantés font l’objet de documents spécifiques.
Les justifications de cette démarche se trouvent dans un autre document intitulé « Agir avec son corps - Enseigner la danse en éducation physique à la
maternelle dans les écoles d’Ille et Vilaine», dont il vaut mieux s’imprégner avant de se lancer dans la pratique pédagogique car il permet de donner du
sens aux propositions concrètes présentées ici.
SOMMAIRE
A) Mettre en place le contexte de la danse en GS :
Tableau de référence :
• Compétence attendue
• Objectifs du module
• Caractéristiques du dispositif d’évaluation
B) Caractéristiques des élèves de GS :
• Chacun est fait de ce qu’il fait
• Leurs besoins
• S’appuyer sur ce qu’ils aiment faire
C) Organiser un module, c’est distinguer des étapes :
Tableau des étapes du module :
• Types de situations
• Caractéristiques
• Intitulé des exemples de référence
D) Des exemples de situations :
• Pour entrer en danse
• Pour établir un premier diagnostic
• Pour structurer les apprentissages
• Pour évaluer les progrès
Remerciements aux collègues de la Loire pour leurs idées d’exemples de mises en œuvre.

A) Mettre en place le contexte de la danse en grande section :
Modes de
Les objectifs du module en GS
fonction- La compétence attendue Le dispositif d’évaluation
Il s’agit d’amener chaque élève de la classe à :
nement
Affiner et utiliser un répertoire moteur pour : Un espace scénique est balisé de façon à être
Exprimer avec un objet ou non, sur Improviser, développer, construire,. clairement identifié par tous les élèves.
Choisir et réaliser une suite d’actions dansées. Un espace également balisé est réservé aux
un support musical ou non, des
Réaliser Transformer son geste par un jeu de variantes. spectateurs/observateurs.
sentiments ou des émotions selon Danser sa phrase du début à la fin sans s’arrêter.
une symbolique choisie. Construire des conduites motrices expressives en
variant les postures et en utilisant différents espaces.
L’enseignant(e) se place entre les spectateurs et
les observateurs.
Imiter la danse d’un autre élève.
Danser avec d’autres élèves. Echanger dans la danse avec un autre. Premier temps : le groupe de danseurs annonce
Tenir le rôle de danseur et celui de Respecter des règles simples d’organisation : espaces son contrat et confie sa fiche de danse aux
délimités, vie collective, règles d’or. observateurs et à l’enseignant.
S’investir spectateur.
Se montrer attentif quand on est danseur et quand on
Respecter les règles de
est spectateur. Puis : le groupe d’élèves danseurs réalise sa
fonctionnement. Accepter les contraintes de l’activité.
prestation devant le groupe des spectateurs et
les observateurs.
Identifier son projet d’action.
Comprendre quelques paramètres de la composition De retour en classe, les spectateurs expriment
d’une phrase dansée. leur ressenti.
Penser Décrire ou représenter sa danse. Mémoriser une phrase dansée. Les observateurs évaluent la conformité de la
Observer et valider la réalisation d’un danseur. réalisation avec la fiche de danse et le contrat
Repérer les différences entre l’intention du danseur et annoncé.
ce qu’il réalise. Les danseurs expriment leur ressenti.

B) Caractéristiques des élèves de grande section :
1 Chacun est fait de ce qu’il fait :

Les élèves de grande section sont capables de réaliser des actions coordonnées plus fines et plus complexes.
Ils sont capables d’imiter, de planifier, reproduire, tout en mettant du temps à traiter l’information.
Les coordinations motrices s’améliorent et s’affinent, encore faut-il solliciter l’ensemble du système.
Si l’enfant réalise toujours le même type d’actions, il va développer un système de coordinations motrices restreint, d’où la nécessité d’une programmation
annuelle de classe, constituée d’une très grande variété d’activités physiques supports des séances d’éducation physique.
2 Leurs besoins :
Les élèves de GS attendent de comprendre précisément ce que le maître leur demande. Sans but, ils ne savent pas ce qu’ils doivent faire et se sentent
perdus. C’est ainsi que le but des tâches qui leur sont confiées doit être très clairement énoncé par l’enseignant.
Les critères de réussite doivent être explicités pour que les élèves puissent identifier des éléments de comparaison entre ce qu’ils font et ce qui leur est
demandé. Il est donc indispensable de leur proposer des indicateurs de réussite.
Leur grand besoin de mouvement fait qu’ils ont du mal à tenir en place : en particulier, les moments de verbalisation ou d’écoute des consignes doivent être
brefs car il est très difficile pour eux de rester concentrés longtemps sans bouger.
Enfin, ils ont besoin de répéter suffisamment les situations pour pouvoir réaliser des apprentissages. Ces répétitions doivent être rapprochées dans le
temps : répétition immédiate dans le cadre de la séance et au grand maximum une semaine de distance entre deux séances de la même activité.
3 S’appuyer sur ce qu’ils aiment faire :

En leur proposant des variantes dans les actions à mener, ils vont pouvoir développer de nouvelles sensations et affiner leur répertoire moteur.
En s’appuyant sur des consignes qui mettent en évidence différentes formes d’énergie dans le mouvement, les situations qui sollicitent le contrôle et la
mobilisation de leur tonus musculaire vont aider à sa maturation.
Les enfants aiment découvrir de nouvelles sensations et émotions :
Les faire danser pieds nus, les faire manipuler du matériel de taille et de poids divers, leur donner des repères variés, leur faire identifier des postures et des
changements de postures rapides vont les aider à apprendre.
Ils commencent aussi à s’ouvrir beaucoup plus aux autres et c’est le moment de les faire danser en duo.

C) Organiser un module en GS c’est distinguer des étapes :
Types de Les exemples
Caractéristiques
situations proposés
Phase qui dure plusieurs séquences jusqu’à l’appropriation par les élèves :
des rituels qui ponctuent chaque séquence au début, entre les situations,
et éventuellement à la fin ;
d’installer des repères dans l’espace, dans la durée, ou dans les relations
aux autres.
D’identifier les composantes d’un déplacement : le trajet, le rythme, la Le jouet mécanique
1. Des situations durée. Les statues vivantes
pour entrer dans La danse de chacun
la danse L’identification du trajet fera également l’objet d’autres types de situations pour Tirer/Pousser
structurer les apprentissages. La machine à écrire
S’il le juge nécessaire et bénéfique, l’enseignant peut se mettre encore au centre

et danser « avec » les élèves.
De retour en classe, il commence à établir, avec les élèves, un répertoire de
façons de danser, avec l’aide de photos, dessins, …
C’est la situation de référence initiale, où l’enseignant prend, seul, à l’aide de sa

grille d’observation, des informations sur les réponses que ses élèves mettent en
œuvre pour :
2. Une situation Entrer en danse,
pour établir un Respecter le dispositif en fonction du projet, Fais moi un dessin
diagnostic Respecter les règles de fonctionnement et son comportement en groupe.
Le recueil des données est facilité par une organisation en ½ groupe.
Les élèves observateurs sont invités à exprimer des commentaires sur la
prestation des danseurs ou d’un danseur.
Il s’agit ici d’enrichir le répertoire moteur et découvrir d’autres manières de

danser en introduisant de nouvelles contraintes.
L’enseignant fait émerger les projets d’action : les situations sont reprises
plusieurs fois, il questionne les élèves de retour en classe, il leur donne des outils
(affiches, support codé).
Le dessinateur
3. Des situations A cette phase, l’enseignant ne danse pas ou peu. La rencontre
Il observe les réponses des élèves, propose des variables, ajoute des contraintes,
pour structurer Le carnaval des
utilise plusieurs types de supports iconographiques pour aider à l’identification de
les nouvelles formes motrices.
animaux
apprentissages Les variables introduites permettent d’affiner le répertoire moteur. Les billes qui
roulent
Les variables concernent : le support sonore, la forme de l’espace de danse, les
objets inducteurs, les objets lancés, les contraintes de déplacement.
Il interroge les danseurs et les spectateurs pour faire émerger et affiner les effets
recherchés.
Il leur donne la possibilité de choisir parmi plusieurs façons de danser .
C’est la situation de référence finale qui permet d’identifier les progrès réalisés :
L’enseignant, cette fois avec les élèves, recueille à nouveau des informations
sur les réponses des élèves pour entrer en danse, respecter le dispositif, respecter
4. Une évaluation
les règles de fonctionnement. Fais moi un dessin
finale L’enseignant, avec les élèves observateurs, utilisent la même grille pour mesurer
l’écart avec les données recueillies lors du diagnostic initial.
La classe fonctionne en deux groupes : les danseurs, les observateurs.

1 Une phase d’entrée dans l’activité :
Où il s’agit de proposer aux élèves des situations qui lui permettent de :
• Réaliser différents déplacements, dans des directions différentes (avant, arrière, diagonales…) et des plans
différents (devant, derrière, latéralement).
• Marquer les débuts et les fins des présentations.
• Installer des règles de fonctionnement (silence et concentration).
• Construire des repères dans différents espaces (proche, lointain, bas, haut).
• Isoler et Utiliser différentes parties du corps.
• Reproduire ou mémoriser une séquence.
A chaque séance, l’enseignant met en place l’alternance des rôles entre danseurs et spectateurs.
Il conduit progressivement les spectateurs à observer les danseurs en fonction de consignes précises.
Le niveau d'exigence doit être celui d'une réalisation globale en respectant un caractère ludique et
où tous les élèves sont amenés à réussir.
Les situations peuvent être proposées avec ou sans support musical selon les cas.
La musique sera choisie comme outil pédagogique, permettant de motiver ou de mettre en place une ambiance
particulière.
2 Un temps d’évaluation diagnostique :

Où le maître repère :
• Quels sont les espaces investis par chacun des élèves, et par le groupe.
• s’il existe des rencontres fortuites ou volontaires.
• Quelles sont les parties du corps mobilisées et dessinées.
• Quelles sont les formes de déplacement utilisées.
3 Une phase d’apprentissage :

A partir des difficultés repérées (manque d'expression, utilisation presque exclusive des mains, espaces peu investis), le
maître cherchera à :
• Augmenter et affiner le vocabulaire corporel expressif,
- en imposant des contraintes aux différents paramètres du mouvement (espace, énergie, corps)
- en utilisant les rencontres fortuites entre les danseurs.
• Utiliser et identifier les différents espaces :
- espace proche : sol - debout
- espace lointain : sol - debout
Même si le recueil des données en situation de référence est individuel, il est important de faire travailler les élèves à
plusieurs (ouverture aux autres, motivation, richesse de l'observation, des échanges …),
Les situations d'apprentissage proposées sont très riches et peuvent être utilisées comme support pendant plusieurs
séances en jouant sur les variables.
Un retour fréquent à la situation de référence permettra de l'enrichir et de réinvestir les apprentissages acquis.
Le maître aura des exigences de réussite par rapport aux critères annoncés, et procédera à des répétitions
systématiques (si besoin est) jusqu'à la réussite.
4 Un temps d’évaluation finale pour identifier les progrès :

Le maître repère les progrès réalisés du point de vue :
- des espaces investis,
- de l'utilisation des rencontres fortuites,
- des parties corporelles mobilisées dans les dessins,
- des formes de déplacement utilisées.
Avant leur présentation les danseurs préparent leur fiche individuelle qui permet d'identifier les différents espaces
utilisés . Puis les observateurs évaluent à partir de cette fiche.
Le maître questionne aussi les élèves "Avez-vous aimé ? Pourquoi ?".
Un certain nombre de conduites motrices expressives pourront ainsi être dégagées par la classe.

Le jouet mécanique : situation d’entrée dans la danse
Afin que les élèves tiennent tous les rôles

(danseur/spectateur/observateur), chaque séance est bâtie sur le même
scénario pour une même consigne :
Espace de danse les enfants dansent tous ensemble puis dans un deuxième temps, la classe
est scindée en deux groupes, avec deux rôles différents : un groupe de
danseurs, un groupe de spectateurs/observateurs.
VARIABLES :
ESPACE DES • Varier le rythme du comptage : accélérer, ralentir l’énumération,

SPECTATEURS
• Proposer ou suggérer des passages au sol,
BUT : passer d’une forme à une autre en les enchaînant. • Agir sur place : faire bouger toutes les parties du corps
Affiner son répertoire gestuel en enchaînant et en tenant des postures variées.
• Imposer les conditions de déplacement : au sol, en équilibre sur une
Règles de fonctionnement :
ligne, sur 4 appuis, …
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis.
Toute la classe danse ensemble dans un premier temps.
CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
Pour le danseur : respecter la consigne d’enchaînement des postures et des
Consignes : arrêts sur image.
1. Rituel d’entrée en danse
2. 1er temps : pendant que l’enseignant(e) compte jusqu’à 8, les danseurs bougent toutes les parties Pour l’observateur : regarder danser en silence puis , quand l’enseignant le
du corps tout en restant dans leur espace proche. questionne, dire si les danseurs ont appliqué la consigne.
A 8, ils se figent dans la position où ils se trouvent. Temps d’arrêt de 2 ou 3 secondes.
Puis ils repartent quand l’enseignant(e) se remet à compter.
A 8 ils se figent de nouveau et ainsi de suite.
3. 2ème temps : la classe est divisée en deux groupes : Les danseurs et les spectateurs/observateurs.
4. 3ème temps : changement des rôles.
5. 4ème temps : rituel de fin.

Les statues vivantes : situation d’entrée dans la danse
Afin que les élèves tiennent tous les rôles

(danseur/spectateur/observateur), chaque séance est bâtie sur le même
scénario pour une même consigne :
les enfants dansent tous ensemble puis dans un deuxième temps, la classe
Espace de danse est scindée en deux groupes, avec deux rôles différents : un groupe de
danseurs, un groupe de spectateurs/observateurs.
VARIABLES :
• spatiales :
- l’espace scénique peut être divisé en sous espaces qu’il faut traverser
ESPACE DES dans un ordre prévu, ou que l’on doit éviter ;
SPECTATEURS - se déplacer et traverser chaque sous-espace en appliquant des
consignes particulières : orientation, direction, variations gestuelles, ..
BUT : varier les postures et les formes de déplacements.
• posturales :
Se déplacer sur les temps de la musique et s’arrêter sur les silences. - varier la forme des déplacements en jouant sur les directions, les
orientations, les appuis (un pied, les fesses, les genoux,…) ;
Règles de fonctionnement : - varier les positions d’arrêt en mobilisant les parties du corps imposées
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis. par l’enseignant(e) (bras, tête, genoux, …)
L’enseignant (e) met et coupe le son. • relationnelles :
quand on croise un autre danseur, s’arrêter, et faire connaissance par
Consignes : divers moyens : en s’appuyant sur son dos, en entrant en contact par les
1. Rituel d’entrée en danse mains, la hanche, le coude, la tête, etc…
1er temps : tous les élèves dansent. Ils se déplacent sur la musique et se figent comme une statue
à l’arrêt de la musique , puis ils repartent en changeant de forme de déplacement, et sans se
bousculer. CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
Pour le danseur : respecter la consigne d’enchaînement des postures et des
6. 2ème temps : la classe est divisée en deux groupes : Les danseurs et les spectateurs/observateurs. arrêts sur image.
7. 3ème temps : changement des rôles.
8. 4ème temps : rituel de fin. Pour l’observateur : regarder danser en silence puis , quand l’enseignant le
questionne, dire si les danseurs ont appliqué la consigne.

La danse de chacun : situation d’entrée dans la danse
Consignes :
1. « Tu choisis un type de déplacement qui te plaît »

2. « Tu l'apprends à ton ou tes camarades. »
Espace de danse 3. « Tu apprends le ou les déplacements choisi(s) par ton ou tes
camarades. »
4. « Tu les enchaînes, en respectant le nombre de fois donné par le
maître ».
5. « Tu fais tes déplacements à la vitesse qui te convient sans te
sentir obligé de faire en même temps que les autres. »
ESPACE DES
SPECTATEURS
Variables :
BUT : montrer sa danse et reproduire la danse des autres.
• L’enseignant peut imposer des formes et des déplacements qui
Danser à plusieurs et accepter les propositions des autres. engagent tout le corps (ex : pas chassé sur un côté, ondulations
latérales du tronc et de la tête, un mouvement des bras).
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis par 2 puis par 4. • Jouer sur la direction des déplacements : un déplacement en
Toute la classe danse ensemble dans un premier temps. direction du fond de scène, un autre en direction des spectateurs, un
Quand les élèves ont bien compris la consigne, la classe est divisée en deux groupes : les danseurs et autre face à son camarade, …
les observateurs.
• On peut imposer d'alterner un déplacement debout/un déplacement
Déroulement de la séance : au sol ou deux debout/un au sol, …
• On peut regrouper les élèves par 8 pour qu'ils apprennent les 8 types
2. 1er temps : Par 2, les élèves s'apprennent mutuellement un type de déplacement de déplacement et choisissent un ordre d'enchaînement.
trouvé par chacun et enchaînent les deux déplacements, lorsqu'ils les ont bien
mémorisés, une dizaine de fois.
3. 2ème temps : Par 2 + 2, les élèves s'apprennent et enchaînent les 4 déplacements, trois fois de CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
suite. Pour le danseur : respecter la consigne .
4. 3ème temps : la classe est divisée en deux groupes : Les danseurs et les Pour l’observateur : regarder danser en silence puis, quand l’enseignant le
spectateurs/observateurs. questionne, dire si les danseurs ont appliqué la consigne et sinon, expliquer en
5. inversion des rôles quoi la consigne n’est pas appliquée.
6. rituel de fin. Hélène LE NOST – CPD EPS – DSDEN 35 9
Tirer / Pousser : situation d’entrée dans la danse
Consignes :
• la partie corporelle tirée ou poussée doit entraîner tout le reste du

corps,
Espace de danse • le maître annonce les parties corporelles isolées (main, coude, pied,
tête,…) ,
• pour ne pas se gêner, les deux danseurs doivent laisser de l’espace
entre eux.
Variables :
ESPACE DES
SPECTATEURS Faire alterner les rôles dans la même danse comme si les danseurs
dialoguaient : question/réponse (le n°1 pousse, le n°2 à son tour pousse ou tire,
BUT : réagir avec la partie corporelle tirée ou poussée par son binôme. le n°1 tire,…)
Isoler des parties du corps et développer ses sensations corporelles. Se pousser et se tirer avec un contact à distance, sans se toucher (distance très
proche de 10 cm).
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis par 2 avec des rôles Faire enchaîner tirer/pousser en isolant successivement différentes parties du
différents. Toutes les 2 minutes l’enseignant fait inverser les rôles entre danseurs. corps,
Quand les élèves ont bien compris la consigne, la classe est divisée en deux groupes : les danseurs et Varier les segments qui poussent ou tirent : une main, deux mains, pied,
les observateurs. hanche, tête, bras,…
Déroulement de la séance : Ajouter un support musical rythmé ou au contraire très lent.

1. Rituel d’entrée en danse.
er
2. 1 temps : Par 2, le n°1 est celui qui pousse et tire. Le n°2 se laisse faire.
ème CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
3. 2 temps : y greffer un déplacement. Chaque duo dispose un repère au sol pour identifier
son point de départ et un autre repère pour le point d’arrivée. Pour le danseur : respecter la consigne .
4. 3ème temps : diviser la classe en 2 groupes : les danseurs et les observateurs. Pour l’observateur : regarder danser en silence puis, quand l’enseignant le
5. échanges verbaux. questionne, dire si les danseurs ont appliqué la consigne et sinon, expliquer en
6. rituel de fin. quoi la consigne n’est pas appliquée.

La machine à écrire : situation d’entrée dans la danse
Consignes :
Au danseur :
« Tu dessines une lettre de l’alphabet avec ton corps, en essayant d’être le plus
Espace de danse précis possible pour que ton copain la reconnaisse. ».
« Tu marques un arrêt quand tu as fini la lettre ».
Tu recommences jusqu’à ce que ton copain la reconnaisse. »
A l’observateur :
« Tu regardes et quand ton danseur s’arrête, tu cite la lettre que tu as
reconnue ».
ESPACE DES « Quand tu a trouvé, vous changez de rôle en silence ».
SPECTATEURS
Variables :
BUT : Faire en sorte que les autres comprennent ma posture. • L’enseignant peut imposer des parties du corps avec lesquelles écrire
(tout le corps, rien que le coude, tête, …),
Affiner ses sensations corporelles.
• Se mettre à plusieurs pour écrire un mot, chacun n’écrit qu’une seule
Règles de fonctionnement : lettre.
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis par 2 : l’un danse, • Faire varier les caractères d’imprimerie : majuscules, minuscules,
l’autre observe. italique..).
Dans un premier temps, toute la classe est située dans l’espace de danse.
Quand les élèves ont bien compris la consigne, la classe est divisée en deux groupes : les danseurs et • Un support musical varié peut être proposé pour impulser le
les observateurs. dynamisme du mouvement.
Déroulement de la séance :
er CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
2. 1 temps : Par 2, le danseur dessine une lettre avec son corps et le copain observe.
ème
3. 2 temps : changement des rôles. Pour le danseur : respecter la consigne .
4. changement de partenaire. Pour l’observateur : regarder danser en silence puis, quand l’enseignant le
ème
5. 3 temps : la classe est divisée en deux groupes : Les danseurs et les observateurs. questionne, dire si les danseurs ont appliqué la consigne et sinon, expliquer en
6. inversion des rôles. quoi la consigne n’est pas appliquée.
7. rituel de fin.

Fais moi un dessin : situation de référence initiale
Consignes :
Au danseur :
• « Vous démarrez avec la musique et terminez votre danse à l'arrêt de

Espace de danse celle-ci"
• "Vous constituez votre phrase dansée avec les consignes suivantes
enchaînées :
• un début : une attitude qui marque le début,
• un déplacement comme vous voulez,
• un dessin réalisé au sol avec tout le corps,
• un déplacement comme vous voulez,
ESPACE DES • le même dessin agrandi dans l'espace proche (autour de soi,
SPECTATEURS déplacement d'un ou de deux appuis)
• un déplacement
BUT : Danser en dessinant au sol. • le même dessin dans un grand espace (avec déplacement)
• une fin marquée par une attitude corporelle ».
Recueillir des données initiales sur les réponses des élèves (diagnostic).
Aux observateurs :
Règles de fonctionnement : « Lors du 1er passage, vous êtes spectateurs, puis lors du 2ème passage,
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis . vous observez et vous remplissez la fiche de votre danseur ".
D’abord toute la classe répète ensemble. voir ci-dessous, la fiche d’observation-élève.
Puis, la classe est divisée en deux groupes : les danseurs et les spectateurs/observateurs.
Chaque danseur présente deux fois sa danse. CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
Ensuite, inversion des rôles. Les élèves changent d’espace.
L’enseignant observe et s’occupe de la musique. Les 8 séquences de la phrase sont respectées.
Déroulement de la séance : Précision :

er
2. 1 temps : tous ensemble pour répéter. Les trois dessins réalisés dans la phrase peuvent être différents.
3. ½ classe danse, ½ classe observe. Un thème imaginaire, un conte, une poésie, une forme…pourront servir de
4. 2
ème
temps : échanges verbaux avec l’enseignant. support au dessin qui peut aussi être complètement libre.
ème
5. 3 temps : inversion des rôles : les danseurs deviennent observateurs et inversement.
6. Rituel de fin.

J’observe
JE FAIS UNE CROIX QUAND JE
J’ENTOURE LES PARTIES DU CORPS AVEC LESQUELLES
RECONNAIS CE QUE MON DANSEUR A
MON DANSEUR A DESSINÉ
RÉALISÉ
OUI NON

Le dessinateur : situation d’apprentissage
Matériel :
Objets et possibilités d'utilisation :

• Rubans ou foulards tenus avec 1 ou 2 mains, la bouche, le pied.
• Bâton avec les 2 mains.
Espace de danse • Quille ou autre objet .
• Baguette prolongeant une partie du corps (avant-bras du côté du
coude, pied).
• …(tout ce qu'on peut imaginer, en s'autorisant à délirer).
Consignes :
ESPACE DES Au danseur :

SPECTATEURS
• "Tu fais au sol, contre un mur ou dans l'air, le dessin que tu veux, avec
BUT : dessiner une forme avec un objet
le bout de l'objet"
Enrichir son vocabulaire gestuel. • "Tu essaies de te souvenir de tes mouvements, parce qu'après, tu les
feras sans l'objet."
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis . Aux observateurs :
Un objet par élève.
D’abord toute la classe répète ensemble. « Vous vérifiez si la consigne est respectée par votre danseur ».
Chaque danseur présente plusieurs fois sa danse. CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
Quand le danseur supprime l’objet, il retrouve son dessin avec son corps.
Déroulement de la séance : Variables :

er
2. 1 temps : tous ensemble pour répéter. • Mémoriser 2 gestuelles induises par 2 objets différents et les enchaîner
3. 2
ème
temps : échanges verbaux avec l’enseignant. en boucle.
4. 3ème temps : inversion des rôles. • Idem avec des parties du corps différentes.
5. Rituel de fin. • Enchaîner 3 gestuelles.
• Enchaîner les mouvements tout en se déplaçant.

Le peintre : situation d’apprentissage
Consignes :
Au danseur :
• "Couché (e) dans un bac de peinture imaginaire, tu te lèves, tu traverses l’espace

Espace de danse scénique (qui représente l’espace de la toile) et tu retournes au sol. par une
descente au sol identique à la montée que tu avais choisie."
• « Tout ton corps est badigeonné de peinture et toutes les parties de ton corps
sont susceptibles de laisser une trace. »
• "Tu centres ton attention sur les traces que ton corps laisse au sol et dans
l'espace."
ESPACE DES Aux observateurs :

SPECTATEURS « Vous vérifiez si la trace laissée par votre danseur est lisible. »
BUT : les danseurs doivent réaliser une peinture avec toutes les parties de leur corps. CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
Enrichir et affiner le vocabulaire corporel. Tu réussis si :
Règles de fonctionnement : • Tu as donné l'impression aux spectateurs de laisser des traces au sol et en l'air.
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis qui • La trace, que tu as laissée par ta descente au sol, est de même qualité que celle
représente la toile de peinture . de ta montée.
Un trajet bien défini par des directions clairement annoncées. • Quand le danseur supprime l’objet, il retrouve son dessin avec son corps.
D’abord toute la classe essaie ensemble.
Puis, la classe est divisée en deux groupes : les danseurs et les spectateurs/observateurs. Variables :
Chaque danseur présente plusieurs fois sa danse.
Le maître observe en laissant libre cours aux interprétations personnelles :
réserve, plaisir, désir, violence…
Déroulement de la séance : • Choisir des "dessins" clairs.
1. Rituel d’entrée en danse • Reprendre en posant le regard sur le point d'arrivée, au sol ou ailleurs…
er
2. 1 temps : tous ensemble pour répéter. • Reprendre en liant, sans arrêt et sans heurt.
ème
3. 2 temps : échanges verbaux avec l’enseignant qui relance.
• Reprendre en inversant les énergies.
4. 3ème temps : inversion des rôles. • Faire varier :
5. Rituel de fin.
Espace : les trajets (en précisant l'écriture sur le plan de scène)
Temps : continu, fragmenté, avec des accélérations, des ralentis…
Energie : trace esquissée, appuyée.
Relation : entraîner l'autre, les autres dans sa trace.
Imaginaire : peinture épaisse, fluide, craie, talc, sable, gelée…
La rencontre : situation d’apprentissage
CONSIGNES :
Au duo de danseurs :
Espace de danse • "Par 2, choisissez un dessin, puis en occupant tout l'espace, vous vous déplacez
librement et quand votre trajet vous amène à croiser votre partenaire, faites
ensemble le dessin." – "Puis, repartez chacun de votre côté jusqu'à ce que vous
le rencontriez de nouveau…."
• "Vous faites 5 rencontres en changeant à chaque fois de place, l'un par rapport à
l'autre,
l'un à côté de l'autre,
ESPACE DES l'un en face de l'autre,
SPECTATEURS l'un derrière l'autre,
face au public,
BUT : danser à deux. dos au public.
Repérer les actions efficaces pour communiquer.
Règles de fonctionnement : Aux observateurs :
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis qui « Vous vérifiez si la trace laissée par votre danseur est lisible. »
représente la toile de peinture .
Les danseurs sont répartis par deux.
Un trajet bien défini par des directions clairement annoncées. Tu réussis si :
Puis, la classe est divisée en deux groupes : les danseurs et les spectateurs/observateurs. « Tu as Rencontré 5 fois ton partenaire en faisant 5 fois le même dessin avec des
Les observateurs fonctionnent également en duo pour observer leur duo de danseurs. déplacements différents, l'un par rapport à l'autre ».
Variables :
1. Rituel d’entrée en danse • Faire le même dessin, mais pas avec les mêmes parties du corps.
er
2. 1 temps : tous ensemble pour répéter en duos. • Faire le même dessin, mais pas dans le même espace : 1 au sol, 1 debout.
ème
3. 2 temps : échanges verbaux avec l’enseignant qui relance. • Faire le même dessin, mais pas de la même taille : un grand, un petit.
4. 3ème temps : inversion des rôles.
5. Rituel de fin.

Le carnaval des animaux : situation d’apprentissage
CONSIGNES :
Aux danseurs :
Espace de danse • Le maître attribue un animal à chaque groupe. Il choisit des animaux pour qu'ils aient
des allures
contrastées : éléphant, singe, gazelle, serpent, oiseau, grenouille….
• Une phase de recherche libre où les élèves sont à la recherche d'une allure générale.
On pourra alimenter ce travail en leur demandant une façon de se déplacer, de dormir,
de manger…
Puis le groupe choisira et travaillera les façons les plus efficaces pour faire "comme si
ESPACE DES on était…".
SPECTATEURS
Aux observateurs :
BUT : exprimer un animal, par groupe.
« Vous essayez de reconnaître quel est l’animal représenté par le groupe de
Construire des conduites motrices expressives en utilisant des contraires et danser avec danseurs. »
d’autres élèves.
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis en groupes Les spectateurs réussissent à reconnaître l’animal représenté.
de 4 élèves danseurs. Chaque groupe correspond à un animal qu’ils doivent représenter et
exprimer en dansant. Variables :
• On peut aussi leur faire échanger l'animal.
• Dans le temps de présentation, il serait bien de produire ensemble des animaux
Les observateurs sont par 4 et ils observent chacun un membre du même groupe.
contrastés.
• L'énergie, les relations, les différentes parties corporelles viendront enrichir
l'exploitation de cette situation.
er
2. 1 temps : tous ensemble pour répéter en duos.
ème
ème
4. 3 temps : inversion des rôles.
5. Rituel de fin.

Les billes qui roulent : situation d’apprentissage
1 2 3
CONSIGNES :
Aux danseurs :
8 4 • "Vous cherchez chacun une phrase dansée constituée de 3 actions représentant

des verbes d’action (sauter, tourner, marcher). Ce sera votre façon de vous
déplacer pour aller dans les espaces numérotés."
7 6 5 • "Vous vous figez en statue lorsque vous avez atteint l'espace numéroté et vous
repartez au 2ème signal avec le même déplacement."
ESPACE DES
SPECTATEURS Aux observateurs :
BUT : réaliser un enchaînement de 3 actions dansées dans l’espace. « Vous vérifiez si la consigne est suivie par votre binôme ».
Identifier 3 actions fondamentales et 8 directions . CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
Règles de fonctionnement : • Les élèves se sont rendus dans le "bon" espace attribué.
Un espace de danse clairement identifié au centre duquel un espace central est délimité (le • Ils utilisent le même déplacement pour l’aller et le retour.
sac de billes). Au départ, tous les danseurs sont situés au centre, dans le « sac de billes ».
La classe est divisée en deux groupes : les danseurs et les spectateurs/observateurs. Variables :
er
Au 1 signal , les danseurs se dispersent pour se rendre à un point précis avec leur propre
• Mettre des contraintes sur les trajets (lignes courbes, lignes brisées….).
déplacement. Ils ont chacun reçu 3 cartons numérotés leur indiquant 3 directions à
• Varier les orientations des danseurs (dos, profil, face).
prendre.
• Enlevez les repères visuels.
Au 2nd signal, ils reviennent au centre. (Les billes rentrent dans le sac).
• Attribuer 1 seul espace à plusieurs élèves.
Ensuite, inversion des rôles.
• Changer les verbes d’action : glisser, courir, se déformer, tomber, ramper,
monter, descendre…
er • Passer par des espaces différents durant le trajet : mou, dur, froid, collant,
2. 1 temps : classe divisée en deux : les danseurs et les observateurs
ème brûlant ,…
ème
4. 3 temps : inversion des rôles.
5. Rituel de fin.

Catalogue d’actions possibles pour diversifier l’utilisation de l’espace en maternelle
L’espace horizontal – Quelques exemples

Suggestions pour des conduites expressives
Actions motrices / dispositifs
ou des effets chorégraphiques
Utiliser peu Passer par des portes, par des obstacles (les courants Faire se regrouper les élèves au contact les uns
d’espace / d’air) des autres. Les faire se disperser subitement
beaucoup Etre à l’intérieur d’une zone dessinée au sol ou Les faire regarder tous dans une même direction
d’espace partout dans l’espace scénique (un rond dessiné au lorsqu’ils sont regroupés ou dispersés
centre, ou l’espace partagé en 4 carrés)
Marcher les uns derrière les autres en file indienne Imiter le mouvement du premier
Devant Marcher l’un derrière l’autre (par 2)
Derrière Se positionner devant (ou derrière) un autre danseur Imiter le mouvement du premier
lors de l’immobilité Disposer un enfant face à un groupe
Passer du devant de la scène à l’arrière et vice versa Les faire regarder droit devant. Travailler
en se croisant l’expression du visage.
Dans une ronde, aller vers le centre et revenir,
ensemble ou un sur deux.
Jouer au béret (sans béret), les 2 danseurs se croisent Les faire se regarder dans les yeux
Avant Arrière d’abord face à face en avant puis face à face en
arrière pour rejoindre la place de l’autre (en face)
Faire traverser un groupe en avant, poussant le
groupe sur scène en arrière (sans contact ou avec
contact) Jouer avec le contraste entre profusion ou peu de
danseurs traversant l’espace
Courir, marcher, autour de la ronde
Se déplacer autour de danseurs fixes au sol (statues Donner des foulards légers aux coureurs
Autour ou mouvements au sol) comme s’il s’agissait Inverser les rôles au bout d’une phrase musicale
d’obstacles dispersés sur l’ensemble de l’espace et répéter
scénique
Se positionner à côté d’un autre danseur lors d’une
immobilité, lors d’un déplacement
Jouer avec l’espace vertical (d’un contact debout à
A côté Trouver un point de contact (une partie du corps)
un contact au sol)
Jouer à l’aveugle guidé
La bombe, se rapprocher serrés les uns contre les

Rapproché autres tous au contact puis exploser et se disperser Synchroniser l’éclatement avec un accent de la
Eloigné dans l’espace musique
Faire regarder un point au loin (le matérialiser).

Sens
Marches inversées, changements de direction Tout le monde peut avoir les 3 mêmes points à
regarder
L’espace vertical – quelques exemples

Suggestions pour des conduites
Actions motrices expressives ou des effets
chorégraphiques
Marcher sur la pointe des pieds Chercher le contraste entre des danseurs au sol et
Attraper les papillons des danseurs aériens, corps légers et corps lourds
Utiliser
Jouer avec des sacs plastiques légers (avec les
l’espace haut recommandations d’usage concernant la sécurité) Le faire seul, à deux, à tout un groupe
Ramper comme des chenilles Chercher le contraste entre des danseurs au sol et
Glisser comme sur un lac gelé des danseurs aériens
Utiliser Se laisser traîner
l’espace bas Rouler (faire imprimer le mouvement de roulis par un Varier les énergies et les vitesses d’exécution
pousseur balançant ses bras vers l’avant) (nonchalance / nervosité)
Tomber, tourner au sol

Fais moi un dessin : situation d’évaluation finale
Consignes :
Espace de danse Aux danseurs :
"Vous constituez votre phrase dansée avec les consignes suivantes enchaînées :
• un début marqué
• un déplacement
• un dessin
• un déplacement
• un dessin
ESPACE DES
• un déplacement
SPECTATEURS
• une fin marquée" – "Les dessins doivent être réalisés avec 3 parties corporelles
différentes."
BUT : créer sa danse en réalisant 3 dessins corporels liés entre eux par des
déplacements. Aux observateurs :
« Lors du 1er passage, vous êtes spectateurs, puis lors du 2ème passage,
Recueillir des données finales sur les réponses des élèves.
vous observez et vous remplissez la fiche de votre danseur ".
Règles de fonctionnement : voir ci-dessous, la fiche d’observation-élève.
Un espace de danse clairement identifié dans lequel les danseurs sont répartis .
D’abord toute la classe répète ensemble.
Puis, la classe est divisée en deux groupes : les danseurs et les spectateurs/observateurs. CRITERES DE REUSSITE POUR L’ELEVE :
Chaque danseur présente deux fois sa danse.
• Espaces différents utilisés.
• Parties corporelles différentes pour chaque dessin.
L’enseignant observe et s’occupe de la musique.
Déroulement de la séance : Précision :

er
8. 1 temps : tous ensemble pour répéter. Les trois dessins réalisés dans la phrase peuvent être différents.
9. ½ classe danse, ½ classe observe.
ème
10. 2 temps : échanges verbaux avec l’enseignant. Reprendre les grilles d’observation de la situation de référence initiale
ème
11. 3 temps : inversion des rôles : les danseurs deviennent observateurs et
inversement.
12. Rituel de fin.

Des jeux dansés à la danse
Cycle 1
Cycle 2 retour sommaire tome 2
Cycle 3
DANSE
105
Cycle 1
Les programmes de l’école
Compétences de l’élève Les activités
- s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non ; Les activités d’expression à visée artistique que sont les rondes,
exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement ; les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois
l’expression par un geste maîtrisé et le développement de
l’imagination.
L’élève de cycle 1 sera capable :

w de traduire par ses mouvements une situation concrète réelle (mime), avec et sans objet.
w de s’organiser par rapport à ses possibilités corporelles avec les autres dans un espace déterminé
(faire comme).
w de bouger librement en respectant les autres pour se sentir bien, d’exprimer son plaisir (dire ce
que l’on ressent).
w de répéter un même mouvement, appris ou spontané, plusieurs fois, sur des structures rythmiques
ou musicales simples.
107
SAVOIRS A CONSTRUIRE
Que doit apprendre l’élève ?
Habiletés motrices :
- explorer, imiter des mouvements simples dans toutes les dimensions de l’espace et en sollicitant tou-
tes les parties du corps (tourner, aller au sol, faire le moulin…).
- reproduire un mouvement plusieurs fois.
- construire des enchaînements à partir de mouvements simples (c’est déjà une chorégraphie).
Méthodes :
- mémoriser des enchaînements simples, fixer son attention, se concentrer pour mener une tâche à son
terme, adapter et soutenir son effort, comprendre et exécuter une consigne.
Attitudes et motivations :
- construire son autonomie (faire des choses différentes, autre chose que les autres).
- coopérer, établir des relations, accepter de montrer aux autres .
Notions et connaissances :
- écouter des bruits, sons et musique, rythmes et durées variés et les différencier.
- découvrir son corps dans sa globalité et repérer ses différentes parties.
- dimensions de l’espace.
108
Cycle 2
Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, - Danse : exprimer corporellement des personnages, des images, des
artistique, esthétique sentiments pour communiquer des émotions en réalisant
une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports
sonores divers.
En cycle 2, l’élève sera capable d’enchaîner, de mettre en forme et en rythme, un ensemble d’actions
motrices, avec ou sans musique ( !) , avec ou sans objets :
w stylisées (il fait comme si) en sortant du geste quotidien directement lisible (ce n’est pas du
mime).
w organisées en séquence (un début, un milieu, une fin), dans un espace déterminé, avec d’autres
ou seul.
w reproductibles ( il peut le refaire).
w destinées à produire un effet, une impression sur les autres (c’est joli, « il » a peur, froid, cela me
plaît…) et sans forcément donner à lire une « histoire ».
109
passer, recevoir et courir vers le but pour aller marquer (tirer ou passer le ballon à
un partenaire, lancer ou poser le ballon ou un objet dans l’espace de marque) ;
- comme défenseur : courir et toucher les porteurs de balle ou d’objets, essayer
d’intercepter le ballon, courir et s’interposer pour gêner la progression.
Cours préparatoire Cours élémentaire première année

Concevoir et réaliser Exprimer corporellement, seul ou en groupe, des personnages, des images, des sentiments, des états…
des actions à visées Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions.
expressive, artistique, S’exprimer de façon libre ou en suivant différents types de rythmes, sur des supports variés (musicaux ou non), avec ou sans engins.
esthétique Réaliser des actions « acrobatiques » mettant en jeu l’équilibre (recherche d’exploits) et pouvant revêtir un caractère esthétique.
Danse Être danseur en utilisant les différentes parties de son corps, en explorant les différents espaces, en jouant sur les durées et les rythmes.
Être danseur : Être danseur :
- improviser des réponses corporelles en lien avec une consigne précise en mobilisant - faire évoluer ses réponses corporelles en jouant sur les déséquilibres, les rotations, les
chaque partie du corps ; passages au sol ;
- réaliser des enchaînements incluant des locomotions, des équilibres, des manipulations ; - jouer sur l’amplitude du mouvement, l’exagération du geste en fonction de l’intention ;
- connaître les composantes de l’espace (espace corporel proche, espace de déplacement, - utiliser les composantes de l’espace, jouer corporellement avec les directions, les niveaux,
espace scénique) et répondre corporellement à des consignes sur les directions, les les tracés et les dimensions ;
niveaux, les tracés et les dimensions ; - ajuster son mouvement à une durée donnée ;
- entrer en relation avec les structures rythmiques et la mélodie de la musique ; - mémoriser un enchaînement et le reproduire.
- intégrer son mouvement dans une durée ;
- accepter de danser à deux, à plusieurs ; Être chorégraphe en composant une phrase dansée :
- varier les modes de communication (rôles meneur / mené, imitation, danse en miroir…) - choisir 3 à 5 mouvements et les assembler pour créer une courte chorégraphie ;
- accepter le regard des autres. - formuler un point de vue sur la danse des autres.
Être chorégraphe en composant une phrase dansée : Être spectateur :

- assembler 3 à 4 mouvements inventés ou proposés pour constituer une courte - accepter des messages différents.
chorégraphie ; Exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour
- écouter les propositions des autres ; communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur
- aider un camarade à compléter sa chorégraphie en lui proposant d’autres idées. des supports sonores divers.
Être spectateur :
- regarder, écouter l’autre ;
- communiquer son ressenti au danseur.
Activités gymniques Réaliser des actions de plus en plus tournées et renversées, de plus en plus aériennes, de plus en plus manuelles, de plus en plus coordonnées.
- Se déplacer en « bonds de lapin latéraux », mains en appui sur un banc, les impulsions - Se déplacer en « bonds de lapin latéraux » sans que les pieds ou les genoux ne touchent
permettant aux jambes de franchir le banc alternativement à droite et à gauche. le banc (recherche de régularité).
- Tourner en boule, départ accroupi, dans l’axe et arriver sur les fesses (par enroulement du - Tourner vite en avant, dans l’axe, et arriver sur les pieds à partir d’un départ accroupi.
dos). - Se renverser et se déplacer sur plus d’un mètre.
- Tourner en boule vers l’arrière, départ assis / groupé sur un plan légèrement incliné. - Voler et rester immobile 3 secondes après une réception amortie.
- Se renverser et se déplacer sur les mains un court instant. - Réaliser quelques actions sur la poutre (marcher, s’accroupir, sauter, s’arrêter sur une
- Sauter d’un plinth ou d’une caisse pour voler et marcher à la réception. station écart dans l’axe et latéralement…)
- Se déplacer sur une poutre et réaliser quelques actions élémentaires (demi-tour, saut, - Sur deux engins de son choix (barres asymétriques, plinth avec gros tapis sur plan
Éducation physique et sportive – Cycle 2 6

- sortir d’une motricité fondée sur l’efficacité, la performance (faire plus fort, plus vite, plus difficile…) et pas-
ser à une motricité qui met en forme, en rythme, au service d’une expression, d’une communication.
- enchaîner, combiner en rythme et en « phrases » des mouvements non quotidiens, inventés ou imités
méthodes :
- mémoriser des séquences motrices (des « phrases »), dans un espace et un temps déterminé.
- rechercher individuellement ou collectivement
- observer, analyser en tant que chorégraphe, danseur ou spectateur dans un objectif de progrès.
attitudes et motivations :
- oser se montrer, montrer aux autres une production de type artistique, quelques fois inaboutie ou imparfaite.
- avoir un regard objectif mais critique de manière positive sur sa production et sur les productions des autres
élèves.
connaissances et notions :
- liées au rythme (musique et « geste » par exemple).

- liées au langage et à l’expression ( phrase, syntaxe, ponctuation…).
- liées bien sûr à l’espace dans toute ses dimensions et au temps.
- affiner la connaissance de son corps.
- initier une culture artistique : danse mais aussi musique, arts plastiques.
110
Cycle 3
Concevoir et réaliser des actions à visées expressive, artistique, - Danse : construire à plusieurs une phrase dansée (chorégraphie de
esthétique 5 éléments au moins) pour exprimer corporellement des
personnages,des images, des sentiments et pour communiquer
des émotions, sur des supports sonores divers.
En fin de cycle 3, l’élève sera capable de :
w concevoir et produire seul un enchaînement de « phrases dansées ».

w l’intégrer à une œuvre collective.
w tenir les différents rôles de danseur, spectateur, chorégraphe, critique…, nécessaires
à la mise en place de l’œuvre.
111
Cours élémentaire deuxième année Cours moyen première année Cours moyen deuxième année
Concevoir et réaliser Exprimer corporellement, seul ou en groupe, des personnages, des images, des sentiments, des états…
des actions à visées Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions.
expressive, artistique, S’exprimer de façon libre ou en suivant différents types de rythmes, sur des supports variés (musicaux ou non), avec ou sans engins.
esthétique Réaliser des actions « acrobatiques » mettant en jeu l’équilibre (recherche d’exploits) et pouvant revêtir un caractère esthétique.
Danse Être danseur en utilisant les différentes parties de son corps, en utilisant l’espace, en jouant sur les durées et les rythmes.
Être chorégraphe en composant une courte chorégraphie, combinant dans une phrase dansée des mouvements individuels ou collectifs en faisant varier selon son intention les directions,
les durées et les rythmes.
Être spectateur, en étant à l’écoute de l’autre, en acceptant des messages différents dans leur dimension symbolique, en appréciant les émotions produites.
- Se créer un répertoire d’actions motrices et de sensations - Enrichir le répertoire d’actions disponibles et les combiner. - Améliorer la qualité des mouvements (originalité,
inhabituelles (locomotions, équilibres, manipulations…). - Mettre en jeu son corps et son énergie en jouant sur énergie…) et leurs facteurs d’exécution (équilibre,
- Utiliser les composantes de l’espace (corporel proche, équilibres / déséquilibres, les appuis, les changements d’axe, coordination, gainage, dissociation…).
déplacements et espace scénique). les accélérations, les rotations… - Transposer les composantes d’espace (amplifier,
- Ajuster ses mouvements en fonction de ceux de ses - Prendre en compte les mouvements des autres danseurs. restreindre), de rythme (suspendre, accélérer…), de relation
partenaires, des autres danseurs, en s’orientant par rapport - Jouer avec des modes de composition en utilisant des (faire avec, faire contre…) d’une situation donnée pour créer
au spectateur. procédés chorégraphiques (décalé, unisson, cascade, un autre sens.
- Agir, évoluer en fonction du support sonore, en adéquation, superposition…). - Entrer en relation dynamique avec les autres danseurs pour
en décalage, en écho… - Faire des propositions en justifiant ses préférences. développer son mouvement.
- Donner son avis, proposer un autre mode d’expression, - Enrichir la composition pour renforcer l’émotion produite.
une action à améliorer… - S’impliquer dans un projet collectif de création
- Contrôler ses émotions sous le regard des spectateurs. chorégraphique.
Construire à plusieurs une phrase dansée d’au moins
5 mouvements combinés et liés, avec des directions,
des durées, des rythmes précis pour exprimer
corporellement des images, des états, des sentiments et
communiquer des émotions.
Activités gymniques Réaliser des actions de plus en plus tournées et renversées, de plus en plus aériennes, de plus en plus manuelles, de plus en plus coordonnées.
Se renverser, se déplacer Se renverser, se déplacer
- Se déplacer en quadrupédie faciale, mains au sol, pieds - Se déplacer de différentes façons sur des appuis manuels.
contre une poutre. - Se renverser jusqu’à la verticale en alignant les différents segments.
- Se renverser en cochon-pendu sur une barre basse, poser - Se renverser en cochon-pendu sur une barre basse, poser les mains au sol, déplier les jambes et passer par l’appui tendu
les mains au sol, déplier les jambes pour se redresser. renversé avant de se redresser.
- Tourner en rotation avant sans poser les mains avec impulsion sur un mini-trampoline et en arrivant accroupi ou debout.
Tourner
- Tourner en rotation avant, avec ou sans pose des mains, Tourner
le corps « en boule » en arrivant assis. - En appui sur une barre, tourner vite par une action simultanée du haut et du bas du corps.
- Tourner en avant en appui sur une barre en réalisant la
rotation en continu. Voler
- Réaliser une impulsion deux pieds sur le mini-trampoline, en volant le corps tendu, en se réceptionnant dans une zone et
Bondir, voler en restant immobile 3 secondes.
- Bondir comme un lapin, 2 mains, 2 pieds, 2 mains…
- Réaliser une chandelle après une course d’élan limitée et - Assurer le rôle de juge en évaluant les enchaînements réalisés.
un appel deux pieds sur un tremplin. - Proposer des enchaînements ou des améliorations.
Éducation physique et sportive – Cycle 3 23
- plus grande aisance motrice, dans différents registres.

- nuancer de manière intentionnelle la qualité de son mouvement.
- adapter, moduler sa gestuelle en fonction de celle des autres (être à l’écoute).
méthodes :
- réinvestir des savoirs construits antérieurement au service de nouvelles situations de danse.

- élaborer une chorégraphie en anticipant, organisant et combinant le temps, l’espace et l’énergie du mouve-
ment.
attitudes :
- désirer se montrer et montrer aux autres, communiquer par une production.

- affirmer ses choix et ses goûts esthétiques.
- être curieux et inventif.
notions et connaissances :
- géométrie : objets géométriques usuels, proportions, espace…

- grammaire et orthographe grammaticale : la phrase.. les juxtapositions etc...
- sciences et technologies : les mouvements corporels.
- formation culturelle : éducation musicale (activités corporelles et instrumentales), arts plastiques (objets,
personnages, imaginaire, critères d’appréciation des résultats…).
112
DANSE - DANSE
cycle II --Unité
CYCLE d’apprentissage
I - Module d’apprentissage
sur le thème des statues
Entrée dans l’activité Situation de référence Objectifs Situations d’apprentissage Situation d’évaluation
De 1 à 3 séances Pour évaluer les besoins d’apprentissage 6 à 8 séances des apprentissages
tenir compte Le chef d’orchestre.

Rondes et jeux chantés du LA DANSE DES des autres
répertoire traditionnel danseurs La danse des objets ou des couleurs.
FOULARDS « LE SPECTACLE »
Entrer dans Apprendre et montrer

l’espace de danse avec la aux autres par groupe de 6
musique, faire une courte danse compre-
Faire « danser » des objets ou
danser son foulard. nant une entrée, l’enchaî-
accessoires, liés à l’affectif, liés
nement de 2 actions et
au domaine de l’EPS, liés à des
S’arrêter avec la Les statues. l’utilisation de 2 espaces
registres divers et insolites : débuter,
musique et se coucher sur différents, une fin bien
O La feuille de papier enchaîner,
place (tête sur le foulard). marquée.
O La peluche finir sa danse Le parcours à danser.
O Le foulard
Recommencer à PS et MS : cette danse est
O Le ballon de baudruche
danser (avec la musique) proposée par l’enseignant
O Le tube jersey
et se coucher à nouveau (voir exemple)
O Le sac plastique
lorsqu’elle s’arrête.
GS : cette danse peut
Les billes. être construite par les
repérer et groupes d’élèves.
utiliser
des espaces Les maisons.
Identifier un espace à danser :
Chacun son tour
retour
113
DANSE ENTREE DANS L’ACTIVITE CYCLE I
OBJECTIF :
Faire entrer l’ élève dans l’activité danse :

- c’est lui donner la possibilité de jouer avec son imaginaire, de l’enrichir, de développer sa sensibilité et sa créativité.
- c’est lui permettre de s’exprimer plus intensément par le mouvement.
L’élève est invité à créer des formes corporelles modifiables, transformables en jouant sur les composantes du mouvement :
CORPS, ESPACE, TEMPS, ENERGIE, MODE de RELATION à l’AUTRE.
Echauffement :
10 min/séquence
On peut puiser parmi les propositions ci-dessous des exercices qui permettront, au début de chaque séquence, d’installer un « rituel » et d’aider à la
centration du groupe classe sur l’activité.
Faire connaissance : moi et les autres, moi et mon corps
• Les élèves sont éparpillés dans la salle, assis . Chacun dit à son tour son prénom en se levant.
• Les élèves sont en cercle, debout. Chacun dit à son tour son prénom en allant dans la maison (cerceau) placée au centre du cercle.
• Les élèves énoncent leur prénom en frappant dans leurs mains, en tapant d’un pied, de deux pieds.
Exploration de ses parties corporelles :
• En cercle, montrer sa main et la poser sur une partie de son corps « je montre ma main et je la pose sur ma tête, sur…. » On peut utiliser la main
droite, la main gauche.
• En cercle, frotter les différentes parties du corps « faire sa toilette ».
Exploration des différents points d’appui :
• Déplacements libres dans l’espace, au signal s’immobiliser selon les consignes relatives aux positons corporelles imagées par des positions d’ani-
maux ( par exemple, comme le lapin, le serpent…).
• Se déplacer au sol lentement en prenant appui sur le ventre, le côté, l’autre côté, en étant assis, à genoux, à 4 pattes….
115
Exploration des différents modes de déplacement :
• Trouver des modes de déplacement, ramper, glisser, rouler, nager, faire le robot, le dos rond comme le chat en colère.
Exploration des descentes au sol :
• Marcher sur une musique et au signal, les élèves se mettent par terre et se déplacent, au 2ème signal, ils se relèvent et marchent à nouveau.
Descendre au sol par l’avant, par l’arrière, par le côté, en tournant.
Exploration des bruits corporels, de la musique :
• Se déplacer dans tout l’espace en écoutant le bruit de ses pieds seulement, se déplacer sans faire aucun bruit, se déplacer doucement en faisant du
bruit avec ses pieds, se déplacer très vite sans faire aucun bruit.
• Se déplacer sur une musique, s’immobiliser à l’arrêt de la musique (ou d’une comptine).
Exploration de l’espace :
Ÿ Se déplacer librement et au signal, retrouver sa maison (cerceaux posés au sol, éparpillés dans la salle).
Ÿ Se déplacer librement et au signal, retrouver son objet pour le faire bouger puis à l’arrêt de la musique, poser l’objet et s’immobiliser.
Plus l’élève est jeune, et plus cette première partie « entrée dans l’activité » doit durer longtemps. L’exploitation et l’appropriation des objets perme t-
tant à l’élève une multitude d’expériences et de prises d’informations.
Pendant cette phase « exploratoire » l’enseignant pourra s’informer des comportements, de l’aisance corporelle de chaque élève et encourager les
moins créatifs par des incitations ind ividualisées.
116
RONDES et JEUX CHANTES - REPERTOIRE TRADITIONNEL
RONDES ET JEUX CHANTES RONDES ET JEUX CHANTES
Objectif :
- Jean Petit qui danse.
èEnchaîner et coordonner des actions différentes. - Savez vous planter les choux .
èDévelopper les différentes notions de perception temporelle. - Am stram gram. (EPS1 44 fiches CI)
- La tour prend garde. (EPS1 44 fiches CI)
Consigne : - Canard. (EPS1 n°92 avril 99)
- Le petit cordonnier. (EPS1 n°87 avril 98)
« Danser tous ensemble en suivant les indications données par - Il était une fermière. (EPS1 n°93 juin 99)
la chanson ou la comptine.» . - Danse et jeux du patrimoine (EPS 1 n° 105 nov / déc 2001)
Variantes :
• Les élèves peuvent créer leurs propres actions sur des comp-
tines connues.
• Danser de la même manière mais en occupant l’espace de dif-
férentes façons. (en dispersion, dans la même direction, en cer-
cle, en ligne…)
Critère d’évaluation :
• Mémoriser un enchaînement dansé avec ou sans aide chantée.
117
FAIRE DANSER des OBJETS ou des ACCESSOIRES
LA FEUILLE DE PAPIER LA PELUCHE
Objectif : Objectif :
è Contraindre le danseur à utiliser les différentes parties de son corps è Explorer une qualité de mouvements pour développer l’expression.
souvent délaissées, en immobilisant celles qu’il privilégie.
Dispositif :
Dispositif : Une peluche par enfant. Chaque peluche est dans une maison. Toute la
Une feuille de papier par enfant, en prévoir plus en cas de déchirure. classe agit. Musique : « une chanson douce » H. Salvador.
Consignes : Consignes :
- Porter, transporter la feuille de papier posée sur sa tête, son épaule, - Se promener dans tout l’espace, à l’arrêt de la musique, prendre sa pe-
entre ses cuisses, entre ses mollets, sous son bras. luche et la bercer.
- Faire voler, faire danser la feuille de papier. - Promener sa peluche de différentes façons : sur les épaules, sur son dos,
Elle s’envole vers le haut et tombe au sol, on essaie de la suivre. sur sa poitrine, sur ses bras.
- Elle tourne, autour de nous, se balance, vole. - Jouer avec sa peluche : la faire sauter en l’air, la chatouiller, la faire
tourner, monter, descendre.
- Bercer sa peluche : dans ses bras, la cajoler, la tenir sur ses genoux, sur
Variantes : sa poitrine, la caresser pour l’endormir.
• Changer la texture de la feuille : feuille de cahie r, de crépon, de dessin. - Se déplacer sur une histoire : peluche qui dort, à son réveil, on la pro-
• Changer le format de la feuille. Les mouvements seront différents avec mène, on joue avec elle, on lui donne le biberon puis, on la recouche car
une grande feuille. Un feuille pour deux. elle est fatiguée, on l’endort.
Composer :
Trouver deux déplacements qui s’enchaînent sans rompre le mouvement Composer :
de la feuille. Réaliser un déplacement sur la musique entraînante, à l’arrêt de la mus i-
que, endormir la peluche en la berçant.
• Les mouvements sont en harmonie avec les trajectoires que prend la Critère d’évaluation :
feuille. • Réagir à des consignes orales données par des verbes d’action.
Les déplacements se réalisent sans faire tomber la feuille
118
LE BALLON DE BAUDRUCHE LE FOULARD
èFaciliter le recours à l’imaginaire en s’appropriant un nouvel objet. èEnrichir le vocabulaire gestuel.
Dispositif: Dispositif : Un foulard par élève

Toute la classe agit, on reprend les pro-
positions des enfants pour encourager et Consignes :
relancer l’activité. Un ballon par enfant. - Courir en tenant le foulard à 2 mains
- Tourner, reculer, se cacher, s’enrouler
- Danser avec le foulard : faire des ronds, des balances, des boucles, des
Consignes : vagues.
- Exploration, découverte libre. - Le foulard vole, s’envole vers le ciel, tombe au sol.
- Lancer, frapper , pousser, traîner, rattraper, serrer, griffer…. - Les enfants explorent les différentes positions corporelles tout en faisant
- Le tenir à 2 mains, à 1 main, entre les genoux, sur le dos, sur la tête, sur danser le foulard (assis, à genoux, en marchant, en courant)
l’épaule.
- Le balancer, le faire tourner, voler, monter, descendre Variantes :
- Amener les élèves à réaliser de petits et de grands mouvements,les yeux, • Varier la texture du foulard (voile, rideau, jersey).
le corps suivent le ballon • Varier la taille (grand voile, parachute que l’on manipule à 2, 3 ou 4).
Variantes : Avec ou sans musique. Un ballon pour deux
• Evoluer sur des verbes d’action Composer : La danse des couleurs.
• Evoluer sur une histoire lue ou racontée
(ex : les nuages qui montent, les bulles de savon qui s’envolent…) Critère d’évaluation :
• Jouer au jeu des statues avec les ballons. • Exécuter les mouvements corporels en fonction de la consigne verbale
donnée par un verbe d’action
Composer : Réaliser 2 actions sur une musique, et les répéter 2 ou 3 fois • Traduire une intention en manipulant le foulard.
• Aisance et harmonie dans les mouvements.
119
LE TUBE JERSEY LE SAC PLASTIQUE

è Provoquer un répertoire d’actions élémentaires induites par la manip u- è Provoquer une amplitude dans les mouvements .
lation de l’objet inconnu. Dispositif :
Dispositif :
Consignes : Consignes :
- Tirer dessus, s’enrouler, se cacher, glisser, se coucher, rouler, ramper - Le sac tourne, vole, se balance, fait des 8, monte, descend, s’envole,
comme un ver de terre. tombe sur le sol.
- Marcher dessus autour, marcher en étant à l’intérieur. - Ecrire, dessiner des ronds, des carrés, des traits.
- L’étirer dans tous les sens. - Changer les déplacements : en marchant, en courant, en trottinant, sur
- Imaginer : le père noël qui descend dans la cheminée, le voile de la ma- place.
riée, l’écharpe de la grand-mère, la fusée qui part, le train dans le tunnel. - Changer nos positions corporelles : debout, assis, à genoux.
- Notions de petits et de grands mouvements (petits ou grands ronds).
Variantes : - Les yeux suivent la danse du sac.
• Raconter une histoire en faisant bouger le tube jersey .
A partir d’un album « Ca grouille sous terre » A l’école des loisirs. Composer : Les sacs sont posés au sol dans l’espace danse. Sur la musi-
• Jeu des statues et des sculpteurs que, on entre dans l’espace, on prend le sac et on le fait tourner, voler ; à
Critère d’évaluation : l’arrêt de la musique, on pose le sac et on sort de l’espace danse.
• Aisance dans la réalisation des mouvements.
Créer un geste pour montrer, traduire quelque chose. Lisibilité des mo u- Critère d’évaluation :
vements. • Mémoriser 2 actions que l’on répète 2 ou 3 fois.
120
IDENTIFIER UN ESPACE A DANSER
CHACUN SON TOUR
Objectif : è S’approprier un espace de danse
Dispositif :
Matérialiser l’espace de danse par des plots , des cordes.
Les « portes » sont matérialisées par des cerceaux de couleurs différentes.
Consignes :
- Faire le tour de l’espace-danse.
- « Jeu de la mare » : dans l’espace-danse je suis debout, au dehors de l’espace-danse je suis assis.
- Entrer dans l’espace-danse par une « porte », traverser l’espace sans s’arrêter, sortir de l’espace-danse par une autre « porte » .
- Entrer dans l’espace-danse par une « porte », traverser l’espace en marchant, en tournant, sortir de l’espace-danse par une porte de la
même couleur.
- Entrer dans l’espace-danse par une « porte », traverser l’espace pour aller ramasser un objet, faire danser cet objet, le reposer au sol,
sortir de l’espace par la même porte (celle de l’entrée).
- Idem mais la couleur de la porte d’entrée détermine le choix de l’objet (même couleur que la porte).
Variantes :
• Se répartir autour de l’espace de danse pour se croiser, se rencontrer.
• Travailler sur les modalités d’entrée, de sortie, de chemins, de trajets à parcourir (suivre un chemin qui passe par tous les objets de couleur rouge,
tourner autour de cet objet avant de se diriger vers un autre objet ou sortir…)
• Agir dans l’espace, s’immobiliser hors de l’espace.
121
DANSE SITUATION DE REFERENCE CYCLE I
LA DANSE DES FOULARDS
Objectif :
èManifester une aisance dans les actions.
èMémoriser deux actions en liaison avec la musique.
Dispositif :
Un foulard pour chaque enfant posé dans l’espace danse.
Consigne :
- Dés que la musique commence, entrer dans l’espace danse et faire danser le foulard qui est au sol.
- Quand la musique s’arrête, on se couche sur son foulard.
- Reprendre la situation 2 ou 3 fois.
• Les élèves sont à l’écoute de la musique et se sont appropriés les 2 consignes.
• Les mouvements corporels sont en harmonie avec les mouvements du foulard.
122
DANSE SITUATIONS d’APPRENTISSAGE CYCLE I
TENIR COMPTE DES AUTRES DANSEURS
LE CHEF D’ORCHESTRE LA DANSE DES COULEURS
èEtre à l’écoute de l’autre. Intégrer les gestes de l’autre. èApprendre à se différencier et à se repérer dans un groupe
Dispositif : par groupe.
Dispositif: toute la classe Groupe 1 : foulards rouges, Groupe 2 : foulards jaunes
Groupe 3 : foulards verts.
Consignes :
On se déplace dans tout l’espace, à l’arrêt de la musique, les foulards de
la même couleur se retrouvent pour danser sur une musique douce.
Consigne : Variantes :
Un danseur-meneur communique aux autres un mouvement choisi, un dé- • Multiplier les couleurs.
placement avec ou sans objet et les autres l’imitent. Changer de rôle. • Utiliser des objets différents pour remplacer les couleurs.
Le meneur peut être l’adulte en début de séance.
Ex : Marcher comme un vieillard, un géant, un roi, une jolie dame.
Utiliser le bâton comme une épée, une canne, une baguette de chef d’or- Composer :
Danser sur 2 musiq ues différentes.
chestre.
Musique alerte : promenade des foulards.
Variantes :
Arrêt de la musique : rencontre des foulards.
• Réaliser le même jeu 2 par 2.
Musique douce : danse des foulards regroupés.
• Avec ou sans musique, avec une histoire créée ou lue.
• Reproduire des consignes données verbalement. Critère d’évaluation :
• Changer d’objet. • Appropriation des consignes.
Critère d’évaluation : • Enrichissement des déplacements et des mouvements exécutés avec le
• Reproduire les propositions données par les autres de façon identique. foulard.
Accepter d’être danseur- meneur.
123
DEBUTER, ENCHAINER, FINIR SA DANSE
Notion de début, de fin, enchaînement d’actions
LES STATUES PARCOURS A DANSER

èApprendre à s’immobiliser, à garder une position quelques secondes. è Créer une mini-phrase chorégraphique avec un début et une fin.
Dispositif : Dispositif :
Un espace-danse matérialisé à l’aide de cordes avec des espaces « portes » Un espace-danse avec plusieurs zones matérialisées à l’aide de cordes
aménagés pour permettre les entrées et sorties des danseurs.
ZONE A ZONE B ZONE C
TOURNER CARESSER TOURNER
Consignes : Un sens de progression est indiqué avec des cerceaux marquant

- Se promener dans tout l’espace à l’écoute de la musique. l‘entrée dans l‘espace-danse.
• A l’arrêt de la musique, s’immobiliser dans une position donnée Consignes :
(à genoux, à 4 pattes, ). - A l’écoute de la musique, on entre dans l’espace A et on fait tourner son
- Donner une expression aux statues (statue sorcière, statue de lapin, sta- foulard..
tue très fatiguée, comme un arbre etc…). - Dans l’espace B, le foulard caresse le sol.
- Dans l’espace C, on le fait tourner à nouveau puis on s’arrête.
Variantes :
Variantes :
• Statues à 2, en se touchant. • Changer les consignes par rapport aux espaces.
• Installer plus d’espaces pour évoluer.
Critère d’évaluation : • Un groupe d’élèves observent.
• Respecter le temps d’arrêt et garder la position de statue.
Critères d’évaluation :
• Phrase chorégraphique lisible.
• Appropriation et respect des consignes.
124
REPERER et UTILISER des ESPACES
LES BILLES LES MAISONS A DANSER
èApprendre à s’orienter dans l’espace danse. èRespecter une consigne de danse selon l’espace choisi.
Dispositif : Un espace-danse matérialisé avec un tapis au centre Dispositif : Des espaces matérialisés avec des cordes, des tapis relient ces
espaces.
C Danser A Danser avec
librement les foulards
B
Rouler comme un ballon
Consignes : Consignes : Au départ de la musique, on entre dans l’espace A.

- Serrés les uns contres les autres dans le panier, au signal, le panier se Espace A : on danse avec le foulard qui est au sol, puis on le pose.
renverse et toutes les billes roulent partout dans l’espace danse, dans tous Espace B : on roule comme un ballon, passage au sol
les sens. Espace C : on danse librement, puis on sort de l’espace quand on a termi-
né sa danse.
Variantes :
• Revenir dans le panier après avoir rouler, exécuter un aller-retour. Variantes :
• Rouler 2 par 2, 3 par 3. • Varier les consignes selon les espaces.
• Partir d’une comptine « Tous les légumes au clair de lune ». • Mettre un groupe d’élèves en observation
• Partir d’un album. • Réagir à 3 musiques différentes.
Composer : Créer une histoire et la mettre en danse. Critère d’évaluation :

Parcours réalisé sans interruption avec respect des consignes selon les
Critère d’évaluation : espaces.
• Réagir au signal, rouler sans se faire ma l, sans faire de bruit.
125
DANSE SITUATION D’EVALUATION FINALE CYCLE I
« LE SPECTACLE »
Objectifs :
è Enchaîner 2 actions en utilisant 2 espaces.
è Mémoriser les actions et être capable de les montrer aux autres.
Dispositif :
Sortie Rouler comme un ballon
Faire danser le foulard

Entrée
Consignes :
1ère phrase musicale : Prendre le foulard qui est posé au sol et le faire danser dans l’espace A
Quand la musique s’arrête, les foulards de la même couleur se rencontrent et se touchent.
2ème phrase musicale : On pose son foulard dans l’espace A et on roule comme un ballon en franchissant l’espace B.
Puis on sort.
Un groupe danse et un groupe regarde.
• Lisibilité des mouvements. Respect des consignes.
• Plaisir de danser.
• Accepter d’être vu.
126
DANSE -DANSE
cycle II --CYCLE
Unité d’apprentissage
II - Module d’apprentissage
Travailler sur la
Pays des hommes/pays des animaux.
notion d’es-
Utiliser tous son corps pour danser :
LES STATUES pace :
Par groupes de trois (ou Haut/bas Les billes.
Proche/lointain LES STATUES
multiple de trois) Par groupes de six (essai
Le chef d’orchestre
chorégraphique)
Entrer par trois
entrer dans l’espace (déplacements rapides
Le miroir.
de danse avec la musique, pour les premiers et lents
choisir un mode de dépla- Etre à l’écoute des
La pyramide des statues. pour les trois suivants).
cement pour aller faire autres danseurs
Mobilité et immobilité : une statue debout ou au faire une statue indi-
sol, la tenir 5 secondes . viduelle (les premiers se
Le photographe figent debout ou au sol,
rejoindre deux dan- Le pays des tortues et les suivants se figent en
seurs (même mode de Travailler sur la prenant appuis sur les pre-
déplacement) pour faire notion de temps : le pays des lièvres. miers).
une statue à trois. Lent/rapide
quand plus rien ne
Oser se produire Quand plus rien ne bouge, défaire les statues
et apprendre à observer : bouge, sortir en changeant pour se déplacer : éparpil-
son mode de déplacement lés puis regroupés.
Enrichir son
Danseurs/Spectateurs Vocabulaire Danser rond/Danser pointu.
gestuel se relever et finir par
une statue à six : tableau
retour
Prolongement :
travail sur le thème du
tableau qui s’anime
127
DANSE ENTREE DANS L’ACTIVITE CYCLE II
OBJECTIF:
è Faire entrer les élèves dans l’activité danse pour que chacun se sente autorisé à s’exprimer par le mouvement.
è En découvrir les caractéristiques (une motricité spécifique, différente de la motricité usuelle, qui utilise les composantes du mouvement
que sont l'espace, le temps, l'énergie), la logique (on danse pour communiquer ).
ECHAUFFEMENT : 10 min / séquence

On peut puiser parmi les propositions ci-dessous des exercices qui permettront, au début de chaque séquence, d’installer un “ rituel ”
et d’aider à la centration du groupe classe sur l'activité.
Faire connaissance: moi et les autres, moi et mon corps

- Les élèves sont en cercle debout et se donnent la main. Chacun dit à son tour son prénom en détachant sa main droite de celle de son voisin.
- En cercle, à genoux, assis sur ses talons, chacun dit son prénom en se levant sur ses genoux pour que la voix monte vers le plafond.
- En cercle, debout, frotter ses mains l'une contre l'autre en les promenant dans l'espace autour de son corps (loin et près, en haut en, bas, sur les
côtés, devant et derrière).
- Reprise du même exercice mais le regard suit les mains sans se détourner.
- Mêmes consignes, frapper des mains au lieu de les frotter ( penser à toujours regarder ses mains).
- Pour échauffer les différentes parties de son corps : “ enlever la poussières ” sur ses cuisses, genoux, mollets, chevilles (devant et derrière ), son
ventre, son dos, ses épaules, bras, poignets ...
- Jeu de contacts entre danseurs (en ronde, toucher une partie du corps de son voisin en la nommant après avoir présenter sa main au groupe “ je
montre ma main et je touche ... ton épaule, ton dos ... ”).
- Déplacement libre dans l'espace, au signal s'immobiliser selon des consignes relatives aux appuis sur le sol. ( exemple: s'arrêter sur un pied +
deux mains, sur les genoux, sur le dos, une main + un genou … ).
(l'espace de la scène, lieu où l'on danse, est matérialisé. On peut en sortir pour se reposer ou observer les copains).
- Classe entière. Se déplacer comme on veut, occuper tout l'espace ( aller où il n'y a personne), au signal, s'arrêter sur place et observer l'occupa-
tion de l'espace).
- Même exercice avec fond musical. Démarrer avec la musique, lorsqu'elle s'arrête danser, pieds collés au sol, avec le reste du corps.
129
DANSE ENTREE DANS L’ACTIVITE CYCLE II
« LE CHEF D’ORCHESTRE » « LE PHOTOGRAPHE »

Faire danser toutes les parties de son corps Connaître et utiliser les notions de mobilité / immobilité
- La maîtresse face aux élèves (répartis dans l’espace et face à elle). - Les élèves se déplacent en dansant derrière la maîtresse (le photo-
Elle guide les élèves (c’est le chef d’orchestre). graphe), lorsqu’elle se retourne pour prendre une photo, chacun s’immo-
Observer et faire comme le chef d’orchestre. bilise en prenant une pose (comme une statue), puis tout le monde repart.
Faire danser :
sa tête (flexions, rotations) - Les élèves sont repartis en petits groupes (4 ou 5 maximum), l’un
ses épaules, ses bras, ses mains (ensemble, l’un après deux prend le rôle du photographe. Tous les groupes se déplacent dans les
l’autre - en flexions, en rotation - vers le haut, le bas, l’avant, l’arrière) espaces libres derrière le photographe. On repart dès que le photo est prise
son dos ( il s’enroule, il se déroule - il se penche à droite, à
gauche, vers l’avant, l’arrière, … ) - Changer l’élève photographe au bout d’un moment.
son bassin (déhanchements latéraux - avant, arrière) Varier le fond musical, pour faire varier la gestuelle et le rythme de
ses jambes (debout, l’une après l’autre, flexions et rotation - déplacements.
assis au sol)
ses pieds (debout, monter sur la pointe / s’équilibrer sur les
talons - deux pieds ensemble, l’un après l’autre)
- 5 ou 6 élèves sont chefs d’orchestre (on peut leur mettre des

reperes, des dossards de coule ur par exemple).
Se deplacer tous librement sur la musique, lorsqu’elle s’arrête,
s’approcher d’un chef d’orchestre (le plus proche de soi) et faire comme
lui.
« DANSEURS/SPECTATEURS »
Oser se produire - Apprendre à observer
La classe est divisée en 2 ou 3 groupes selon l’effectif. Chacun des groupes sera à tour de rôle danseur et spectateur. La tâche de chaque groupe
est définie clairement :
pour les danseurs, entrer avec la musique et se deplacer en faisant danser tout son corps ; s’arrêter quand la musique s’arrête en prenant une pose et
en tenant (5 sec.) ; repartir avec la musique … (changer de mode de déplacement, de posture à chaque fois)
pour les spectateurs, observer si les consignes sont bien respectées et dire ce que l’on pense de la danse.
130
DANSE SITUATION DE REFERENCE CYCLE II
« LES STATUES »
Des sculptures ont été présentées en classe aux enfants (personnage seul debout, personnage seul au sol, sculpture réunissant plusieurs per-
sonnages). Elles ont été observées, décrites, comparées.
En salle de danse, l'enseignant montre l' une après l'autre quelques photocopies des statues (4 ou 5) . Les élèves essaient de prendre la pos-
ture.
Les enfants se déplacent librement dans l'espace, l'adulte montre discrètement une des statues à un élève (ou un petit groupe) qui prend la
posture, les autres doivent l'imiter (il n'y a pas de signal sonore, les enfants doivent être “ à l'écoute ” de ce qui se passe autour d'eux).
Essai chorégraphique
Par groupes de trois, créer une danse respectant les “ contraintes ” suivantes
- Entrer dans l'espace de danse avec la musique, choisir une façon de se déplacer et faire une statue debout ou au sol loin des autres
danseurs (tenir la posture 5 secondes).
- Se déplacer à nouveau et rejoindre deux danseurs pour faire une statue à trois.
- Quand plus rien ne bouge sur la scène, sortir en trouvant un mode de déplacement différent de l'entrée.
Laisser du temps pour choisir et s'exercer en répétant (les élèves peuvent se servir des photocopies ou inventer d'autres statues )
Passage successif de petits groupes (multiples de trois) devant les autres enfants spectateurs chargés de vérifier si les contraintes sont res-
pectées.
Le maître observe ces productions.

Elles serviront de référence pour mettre en place des situations d'apprentissages permettant de faire progresser les élèves.
Comment l'espace est-il utilisé dans les déplacements ?

Quelle type de gestuelle est utilisée ? quelles parties du corps ?
Quel mode de relation existe-t-il entre les danseurs ?
Sont-ils concentrés sur l'activité ?
131
DANSE SITUATION DE REFERENCE CYCLE II
« LES STATUES »
Des sculptures ont été présentées en classe aux enfants (personnage seul debout, personnage seul au sol, sculpture réunissant plusieurs per-
sonnages). Elles ont été observées, décrites, comparées.
En salle de danse, l'enseignant montre l' une après l'autre quelques photocopies des statues (4 ou 5) . Les élèves essaient de prendre la pos-
ture.
Les enfants se déplacent librement dans l'espace, l'adulte montre discrètement une des statues à un élève (ou un petit groupe) qui prend la
posture, les autres doivent l'imiter (il n'y a pas de signal sonore, les enfants doivent être “ à l'écoute ” de ce qui se passe autour d'eux).
Essai chorégraphique
Par groupes de trois, créer une danse respectant les “ contraintes ” suivantes
- Entrer dans l'espace de danse avec la musique, choisir une façon de se déplacer et faire une statue debout ou au sol loin des autres
danseurs (tenir la posture 5 secondes).
- Se déplacer à nouveau et rejoindre deux danseurs pour faire une statue à trois.
- Quand plus rien ne bouge sur la scène, sortir en trouvant un mode de déplacement différent de l'entrée.
Laisser du temps pour choisir et s'exercer en répétant (les élèves peuvent se servir des photocopies ou inventer d'autres statues )
Passage successif de petits groupes (multiples de trois) devant les autres enfants spectateurs chargés de vérifier si les contraintes sont res-
pectées.
Le maître observe ces productions.

Elles serviront de référence pour mettre en place des situations d'apprentissage permettant de faire progresser les élèves.
Comment l'espace est-il utilisé dans les déplacements ?

Quelle type de gestuelle est utilisée ? quelles parties du corps ?
Quel mode de relation existe-t-il entre les danseurs ?
Sont-ils concentrés sur l'activité ?
132
DANSE SITUATION D’ APPRENTISSAGE CYCLE II
TRAVAILLER SUR LA NOTION D’ESPACE
PAYS DES HOMMES / PAYS DES ANIMAUX

ESPACE HAUT / ESPACE BAS
Dispositif : L'espace est divisé en deux zones délimitées. Chaque zone représente un pays.
ou ou
Explorer une consigne :

- Sachant qu'au pays des hommes, on se déplace debout et qu' au pays des animaux, on se déplace au sol, trouver différentes façons de se déplacer
dans ces deux pays.
- Laisser du temps pour que les enfants explorent. Fond musical. Quand le jeu s'épuise, regrouper la classe pour inventorier les différents modes
de déplacement utilisés (ou non utilisés mais possibles).
Par exemple :
AU PAYS DES HOMMES AU PAYS DES ANIMAUX
- marcher(vers l'avant, l'arrière, sur le côté). - se déplacer à quatre pattes.

- courir(idem). - en appui sur les genoux, les fesses.
- glisser(vers l'avant, sur le côté). - ramper (sur le ventre, sur le dos).
- sauter(sur un pied, les deux, d'un pied sur l'autre..). - tourner (sur le dos, les genoux, tout le corps).
- sautiller. - rouler (tonneau, roulades).
- tourner(sur une jambe, sur les deux).
Construire sa danse :
Chaque enfant choisit une action pour chaque pays. Il l'exécute chaque fois qu'il passe dans le pays concerné. On ne doit pas s'arrêter à la frontière.
Réinvestir et mémoriser :
Par groupe de deux, chaque enfant apprend sa “ danse ” à l'autre. Chaque groupe obtient une nouvelle danse composée des deux actions enchaînées
pour chaque pays. Les deux danseurs doivent danser ensemble : débuter et finir en même temps.
Critère de réussite et / ou d’évaluation :

• Passage des groupes devant la classe qui observe et nomme précisément les actions des danseurs (fond musical).
• L'enseignant fait remarquer si les danseurs sont (ou non) synchronisés.
133
TRAVAILLER SUR LA NOTION D’ ESPACE
LES BILLES
ESPACE PROCHE / ESPACE LOINTAIN
Dispositif : ou ou

è au signal, les billes (serrées les unes contre les autres dans la boîte) s'éparpillent partout en roulant jusqu'à ce qu'elles soient :
- loin du sac.
- éloignées les unes des autres.
è repérer la place où on est arrivé (par rapport au mur, aux autres).
è revenir au point de départ (regroupement).
è retourner au même endroit exactement.
Par petits groupes de 4 ou 5 danseurs, enchaîner trois fois « regroupement / éparpillement » en suivant la même trajectoire pour arriver au même en-
droit.
Le groupe se met d'accord :
è sur le lieu de regroupement (au centre, sur le côté, dans un coin... voir dispositif ci-dessus).
è sur le mode de déplacement utilisé (rouler, courir, sauter, glisser.. ce peut-être le même pour tout le groupe, chacun le sien…).
Critère de réussite et / ou évaluation :
• Chaque groupe montre son travail en respectant la contrainte suivante « on se disperse sur fond musical, on se regroupe quand la musique s'arrête. »
• Chaque spectateur choisit un danseur à observer, regarde où il est placé, vérifie s'il revient bien au même endroit.
134
ETRE A L’ ECOUTE DES AUTRES DANSEURS
LE MIROIR LA PYRAMIDE DES STATUES
Entrer en relation avec l’autre
Intégrer la danse de l’autre Dispositif : la classe est divisée en groupes de 6 alignés face à l’espace de danse.
Dispositif :
départ
3 2 1 3 2 1
Consigne : Les danseurs entrent sur scène en « pyramide » .

Explorer une consigne : - les danseurs du groupe 1 entrent et font une statue, ceux du groupe 2 entrent alors et font
- Par deux, face à face, l’un étant le « meneur », l’autre une statue à deux, puis ceux du groupe 3 entrent puis font une statue à trois.
représentant l’image, réaliser les mêmes mouvements en - quand plus rien ne bouge sur scène, le groupe 1 ressort du côté opposé à l’entrée, puis le
même temps groupe 2, puis le groupe 3
- Changer de rôle.
Explorer, revenir sur l’action : Élèves par paires dispersées dans l’espace de danse.
Repérer à quelles conditions le jeu du miroir est - Trouver toutes sortes de statues à deux.
possible : Le maître guide les élèves en donnant des consignes pour faire varier le point de contact
- des propositions de mouvements sans changement entre les deux danseurs (mains, bras, épaules, dos, fesses, …), pour faire varier la posture
brusque. des statues (une au sol, l’autre en appui sur elle, les deux au sol, …)
- un regard disponible à l’autre, à l’espace. - Même travail pour trouver toutes sortes de statues à trois.
Construire sa danse : Construire sa danse :

- par couple, enchaîner 4 ou 5 mouvements de tête, de - Par groupes de 6, reprendre la construction en pyramide à l’intérieur du groupe.
bras, de buste, de jambes, … le premier danseur entre (choisit un mode de déplacement ) et fait une statue
- les répéter pour les apprendre en miroir. 2 autres entrent ( déplacements # du 1er )et font une statue à deux.
- sans interrompre le dialogue, être capable de change r les 3 derniers entrent (déplacement encore #) et font une statue à trois.
de rôle (meneur / image) et refaire ce même enchaîne- quand plus rien ne bouge, le 1er ressort, puis les 2 suivants, puis les 3 derniers,
ment. chacun reprenant son mode de déplacment.
Critères de réussite et / ou d’évaluation : Critères de réussite et / ou d’évaluation :
• Par petits groupes (nombre pair), montrer son travail • Reprise de cette dernière situation en groupes (danseurs et spectateurs).
sur fond musical. • On vérifie que les règles sont respectées. On donne son avis, on fait part de ses impres-
• Pour les spectateurs, repérer ceux qui s’accordent bien. sions.
135
PAYS DES TORTUES / PAYS DES LIEVRES

DONNER UN RYTHME LENT / UN RYTHME RAPIDE A SA DANSE
Dispositif : rapide lent

rapide
ou rapide lent rapide ou

lent rapide
lent

Passer d'un pays à l'autre en sachant :
- qu'au pays des tortues => on danse le plus lentement possible (au ralenti).
- qu'au pays des lièvres => on danse très vite.
Chaque enfant choisit une action à danser (exemple tourner, ou glisser), et l'explore dans les deux pays (lent et rapide).
Laisser du temps pour “installer” la danse.
Revenir sur l'action et cons truire sa danse :

Par deux, le dispositif des pays étant enlevé, chacun doit apprendre sa danse à l'autre pour construire une "nouvelle phrase"
Les deux doivent danser en même temps l'action de A + l'action de B .
L'une des actions est dansée rapidement, l'autre très lentement.
Marquer le début et la fin de la danse en faisant une statue (seul ou à deux).
Guider les élèves en passant dans les groupes ; laisser du temps pour s'exercer, répéter, mémoriser.
Critères de réussite et / ou évaluation :

Passage par quatre (deux couples) devant la classe qui vérifie :
• S'il y a bien deux actions utilisées (qu'elle devra nommer) et si chacune est dansée sur deux rythmes différents.
• Si le début et la fin de la danse sont bien marqués.
NB : les commentaires sont faits après la danse et non pendant.
136
ENRICHIR SON VOCABULAIRE GESTUEL
DANSER ROND / DANSER POINTU
Dispositif : Espace divisé en 2 zones « « Pays des ronds, Pays des pointus ». Chaque pays est exploré successivement.
Au pays des ronds « Faire des ronds avec les différentes parties de son corps (avec les jambes, les bras, ses épaules, sa tête, ses fesses)».
« Faire un grand rond avec ses bras et les promener dans l’espace, le poser au sol, le poser sur le mur ».
« Se déplacer sur un cercle latéralement, au sol, debout ».
Au pays des pointus « Trouver toutes les façons possibles de faire des angles et des lignes avec son corps ».(Ecrire des lettres d’imp rimerie).
« Se déplacer sur des lignes (ouvertes, droites, diagonales, fermées, triangle, rectangles).
Sur fond musical se déplacer librement dans les deux pays.

A l’arrêt de la musique s’arrêter en statue ronde ou pointue selon le pays où l’on se trouve.
Par deux, choisir trois actions différentes dans chaque pays, les enchaîner, les répéter deux fois et terminer en statue qui se touchent (une ronde et une
pointue). Positionnement de cette statue à la frontière commune des deux pays..
Critères de réussite et/ou d’évaluation :

• Trois actions de chaque pays bien lisibles.
• Statue finale respectant les contraintes espace / forme.
137
DANSE SITUATION D’ EVALUATION CYCLE II
LES STATUES
Par groupe de six, construire une danse respectant les contrainte suivantes :
• Trois danseurs entrent en déplacement rapide et font une statues debout au sol
• Les trois autres danseurs entrent en déplacement lent et vont compléter chacun une statue (contact avec la statue déjà réalisée)
• Quand plus rien ne bouge, refaire les statues et se déplacer librement pour s’éparpiller
• Se déplacer pour se regrouper et finir par une statue à six (Tableau)
Prolongements :
Travail sur le thème du tableau qui s’anime.

Laisser du temps pour s’exercer, répéter, mémoriser.
Passage de chaque groupe devant les autres. Les spectateurs sont chargés de vérifier que les contraintes sont respectées.
138
DANSE -DANSE
cycle II --CYCLE
Unité d’apprentissage
III - Module d’apprentissage
Enrichir son Les statues

vocabulaire
gestuel Le voile
Utiliser son corps pour danser :
La forêt LES STATUES Travailler sur Dégouliner au sol UNE PHRASE

la notion de La tour prend garde CHOREGRAPHIQUE
La bulle A DEUX durée L’objet brûlant
Vers une phrase Par groupe de quatre,

chorégraphique six ou huit
Mobilité/Immobilité : (essai chorégraphique)
Les roulés
Travailler sur
Voir la notion
Danse de la corde La trace
Ballade dans le jardin fiche situation d’espace
de référence Voir fiche
Évaluation finale
Les sculpteurs 2
Enchaîner, Danse à deux
Accepter de toucher l’autre : mémoriser, repro- Le téléphone
duire, créer Vers la chorégraphie
Le sculpteur 1
Statues collées
A l’écoute de l’autre
Être à l’écoute
des autres, ac- Porteur/Porté
cepter le contact Roulés/Collés
retour
139
DANSE ENTREE DANS L’ACTIVITE CYCLE III
Echauffement :
10 min. /séquence.
On peut puiser parmi les propositions ci-dessous des exercices qui permettront, au début de chaque séquence, d’installer un « rituel » et d’aider à la
centration du groupe classe sur l’activité.
Objectifs :
l Faire entrer l’ élève dans l’activité danse :

è C’est lui donner la possibilité de jouer avec son imaginaire, de l’enrichir, de développer sa sensibilité et sa créativité
èC’est lui permettre de s’exprimer plus intensément par le mouvement. L’élève est invité à créer des formes corporelles modifiables, transformables
en jouant sur les composantes du mouvement : Corps, Espace, Temps, Energie, Mode de relation à l’autre.
l Faire connaissance : moi et les autres, moi et mon corps.

l Etirements, relâchements dans une direction précise : « Le chat s’étire, sort ses griffes, se donne des coups de pattes, se caresse le visage, se ta-
pit, fait le dos rond, rampe, bondit, se couche en boule puis s’étire à nouveau ».
F Sur un cercle :
• Toucher une partie du corps de son voisin en la nommant après avoir présenter sa main au groupe et rester en contact avec l’autre jusqu’à ce
que chaque danseur soit en contact avec son voisin.
• Faire un cercle sans se tenir la main, prendre conscience de sa place dans le cercle. Au 1° signal on se promène partout dans l’espace, au 2°
signal on reconstitue le cercle en reprenant sa place initiale.
• Dire son prénom et prendre une attitude, faire «une statue».
• Dire son prénom et exprimer un sentiment avec son corps (tristesse, joie, peur, colère, surprise).
• Se diriger directement vers un camarade en traversant le cercle, en le nommant et ainsi de suite. Enchaîner en essayant de mémoriser qui a
déjà été appelé.
• Se frotter les mains, devant soi, vers le haut, à droite, à gauche, lâcher les poignets, secouer les mains « épaules détendues »
• Lever les épaules, les lâcher, dessiner de petits ronds avec les épaules (idem avec les chevilles, les poignets).
• Retirer la poussière sur tout notre corps.
141
F Allongé sur le dos :

• Prendre contact avec le sol, respiration sifflante, lever les bras vers le plafond, légèreté des bras, les glisser dans l’air comme les poissons
glissent dans l’eau.
• Idem avec les jambes puis les 2 en même temps.
• Bras et jambes en l’air, tanguer puis se laisser tomber sur le côté sans bruit, revenir sur le dos, bras et jambes en l’air.
• Rouler sur le sol, le sol devient un partenaire.
F Basé sur des massages :

Individuels
• Se masser les mains, les bras. Faire le tour de son visage, sourcils, nez, bouche, poser les mains sur le visage puis écarter, ouvrir grand les
yeux, la bouche, lever les bras. Refaire toutes ces situations avec les yeux fermés, à son propre rythme.
A deux , jeux de contacts entre danseurs :

• En cercle, 2 par 2, un à genoux, frotter le dos de son partenaire, glisser les mains vers l’extérieur, en partant du milieu de la colonne, expirer
en même temps, puis glisser les mains sur la colonne, partir du milieu et de diriger vers les extrémités, dépasser la tête, les fesses. Changer de
rôle
• Aider son partenaire à dérouler le dos. Changer de rôle.
• Jouer à la poupée de chiffon, se laisser manipuler et manipuler l’autre délicatement. Lever son bras droit, son bras gauche, sa jambe droite, sa
jambe gauche, lui faire plier les genoux, les coudes, lui remuer la tête délicatement, sentir ses omoplates.
F Déplacements dans l’espace : L’espace de danse doit être délimité (plots, cordes).
• Déplacements libres, marches et courses avec statue pour finir. Déplacements à l’écoute des autres.
• Occupation de tout l’espace danse. Se déplacer en fonction des déplacements des autres, se croiser sans se bousculer.
• Traverser l’espace lentement ou rapidement : en dessinant une courbe, en dessinant une ligne droite.
142
F Exploration des descentes au sol :

• Dégouliner se poser sur le sol et se relever sans rupture, sans choc, sans que le poids soit incontrôlé, compensé par l’appui, essentiellement
des mains dans un premier temps.
• Aller au sol n’est pas chuter : fléchir les jambes, prendre contact avec de nombreux appuis successifs, utiliser les mains, les hanches, les fes-
ses, les épaules. Utiliser la continuité dans la descente en tournant.
• Différentes façons de tourner au sol : accroupi, assis, à genoux, en boule sur les genoux, assis sans les mains, à plat dos, à plat ventre, rouler
en boule.
l Oser se produire et apprendre à observer . ( Danseurs / Spectateurs )
Dans chaque situation vécue, le groupe classe sera divisé en plusieurs groupes.
Chaque groupe sera à tour de rôles : Danseurs, Spectateurs / Observateurs.
La tâche de chaque groupe est définie clairement. Les observateurs comme les danseurs ont des consignes prècises à respecter.
F Pour les observateurs/spectateurs :
• Respecter le travail des autres lors des évolutions.

• Ne pas parler lorsqu’il y a des danseurs au travail, faire partager ses remarques à la fin de chaque situation quand tous les danseurs sont sortis
de l’espace de danse.
• Eviter de citer le nom des danseurs lorsque l’on veut critiquer et améliorer ce que l’on a vu.
• Amener les enfants vers des critiques positives pour faire évoluer la danse.
• Exprimer ses préférences dans les productions et argumenter pour justifier un avis.
• Faire des choix et les expliquer.
F Pour les danseurs :
• Utiliser un répertoire aussi large que possible d’actions.

• Participer seul ou avec les autres, en respectant les consignes simples données..
• Oser se montrer.
143
UTILISER TOUT SON CORPS POUR DANSER
LA FORET LA BULLE
Objectifs : Objectifs:
Utiliser tout son corps. Utiliser tout son corps.
Trouver son point d’équilibre. Explorer les espaces proches du corps.
Dispositif : Toute la classe. Dispositif : 2 groupes,1 groupe d’observateurs et un groupe de danseurs.

Accompagnement musical que l’on arrête quand tous les danseurs ont ter-
miné leur prestation.
Consignes :
- Regarder l’espace danse, imaginer une forêt puis aller se placer,
deux par deux de façon à être bien espacés.
Arriver sur place, fermer les yeux et prendre conscience de ses appuis
« dans le sol », du haut de son crâne vers le ciel, respirer normalement.
- Déplacer tout son corps en avant sans bouger les pieds, puis en arrière
et sur le côté, puis en faisant un cercle, les arbres sont bercés par le vent.
Consigne :
Composer : - Chaque danseur est enfermé dans une grosse bulle bien ronde et dé-
Imaginer une histoire, le vent souffle de plus en plus fort, la tempête couvre sa bulle avec tout son corps, ses mains, ses bras, sa tête, ses fes-
gronde et brusquement les arbres sont déracinés et tombent sur le sol. ses, ses épaules et en fait le tour, sans s’arrêter.
Critères de réussite : Explorer :

• Toutes les parties corporelles sont en mouvement. l Jouer avec ses appuis, sa taille, son poids pour entrer en relation avec
• Chute au sol ans brutalité. l’objet imaginaire.
• Respect des consignes. l On peut être 2 dans une seule bulle.
• Danseurs qui restent concentrés.
• On utilise différentes parties de son corps pour découvrir l’espace de la
bulle.
- Autonomie et recherche dans ses mouvements .
144
MOBILITE / IMMOBILITE
DANSE DE LA CORDE BALLADE DANS LE JARDIN
Objectifs : Objectif :
Etre à l’écoute de l’autre. S’approprier tout l’espace danse en respectant les autres danseurs
Savoir rester immobile pendant l’évolution des partenaires
Dispositif : Les danseurs sont répartis autour de l’espace danse et se dési-
Dispositif : Par groupe de 3 danseurs (D1,D2,D3). Une corde pour 3 gnent 1 et 2
Signal d’entrée sur un fond musical. Arrêt de la musique quand tous les
danseurs sont sortis de l’espace danse.
Consigne : Consigne :
- D1 entre dans l’espace danse avec une corde (improvisation du dan- - Les danseurs D1 traversent très lentement l’espace danse en dessinant
seur), son regard suit la corde. des courbes.
- D2 le suit en imitant ses gestes de danse. D1 se fige en statue en lais- - Les danseurs D2 traversent l’espace danse rapidement en évitant les
sant tomber sa corde qu’D2 ramasse tout en dansant pour la faire danseurs 1. Tant que les danseurs D1 ne sont pas sortis de l’espace
évoluer à son tour. d’évolution, les danseurs D2 continuent leurs déplacements rapides.
- D2 vient danser avec D3, quand D2 pose la corde au sol et s’immobi- - Changer de rôle.
lise, D3 prend la corde à son tour et danse « en allant réveiller» D1.
Explorer :
Explorer : Les danseurs D1 sont des robots, les danseurs D2 des machines bruyantes
Un danseur évolue avec la corde et provoque le mouvement des 2 autres et rapides. Les danseurs D2 traversent l’espace danse en réalisant deux
partenaires, quand il le désire, il pose la corde, se fige en statue et un autre aller-retour.
danseur du groupe devient meneur.
Utiliser un autre accessoire. Répéter plusieurs fois la situation. Critères de réussite :
• Respecter la consigne donnée à chaque groupe de danseurs.
Critères de réussite : • Rechercher une qualité de mouvements dans les déplacements lents et
• Respect du travail de l’autre et de son immobilisme. rapides.
• Etre à l’écoute des autres et rester dans la danse.
• Evoluer corporellement avec la corde de façon harmonieuse.
145
ACCEPTER DE TOUCHER L’AUTRE
LE SCULPTEUR 1 STATUES COLLEES

Dispositif : Par 2 (Danseur A et Danseur B) Dispositif : Par groupe de 2 danseurs, chaque danseur fait partie d’un
groupe différent. Le danseur A appartient au groupe G1 et le danseur B
appartient au groupe G2.
Consigne :
A sera la boule de pâte à modeler, et B le sculpteur.
B crée une statue avec A en choisissant une forme qui lui plaît et en trans-
formant la position de A. (Direction de la tête, position des bras).
Explorer : Consigne :
Lorsque le danseur B a terminé sa statue, « il s’immobilise » comme elle, G1 entre dans l’espace danse, les danseurs A se figent en statue au sol.
dans la même position. G2 entre, les danseurs B vont réaliser une statue avec leur partenaire en
→ A et B sont statues jumelles, maintiennent la position pendant 5 se- ayant un contact avec lui. Ils essaient de créer un changement de position.
condes puis effectuent un déplacement pour aller s’immobiliser dans la G2 passe au sol et G1 se relève tout en gardant le point de contact.
même position à un autre endroit.
→ Les statues jumelles se figent en étant éloignées l’une de l’autre, mais Composer : La statue collée se brise et va se construire avec d’autres élé-
en respectant une même direction. ments lors d’un déplacement. A la rencontre d’un partenaire, on recrée
une statue collée en changeant la partie du corps en contact.
Critères de réussite : Statue collées à 3, à 4.
• Pour la statue : Se laisser manipuler par l’autre en toute confiance.
• Pour le sculpteur : Critères de réussite :
Ne pas créer de positions douloureuses en bougeant la statue. • Varier les points de contact
Pouvoir reproduire la position de sa statue créée. • Effectuer des mouvements fluides, sans rupture.
146
DANSE SITUATION DE REFERENCE CYCLE III
VERS UNE PHRASE CHOREGRAPHIQUE
LES STATUES A DEUX
Dispositif : 2 groupes de danseurs G1 et G2 .
Consigne :
Le groupe G1 entre très lentement dans l’espace danse en choisissant un mode de déplacement, les danseurs vont s’immobiliser en statue au sol.
Quand tous les danseurs de G1 sont immobiles, le groupe G2 entre en courant et les danseurs vont réaliser un contact avec les statues du groupe
G1. (statues à 2, à 3 , à 4).
On compte 5 secondes puis, G1 et G2 se déplacent de nouveau dans l’espace danse.
Quand G1 le désire, il s’immobilise à nouveau pour recréer la même statue qu’au départ, G2 vient compléter la statue de la même manière.
On réalise trois fois la même statue à trois endroits différents puis on sort de l’espace danse .
L’enseignant observe les productions :
• Comment l’espace est utilisé ?

• Le respect des consignes données
• Expression et la gestuelle des danseurs
• Les statues sont-elles réellement immobiles ? Quels appuis sont utilisés ?
• Les danseurs sont- ils attentifs, concentrés et à l’écoute du partenaire ?
• Les déplacements sont- ils riches et variés, réalisés sur des rythmes différents, réalisés de manière autonome ?
147
DANSE SITUATION D’APPRENTISSAGE CYCLE III
ENRICHIR SON VOCABULAIRE GESTUEL
LES STATUES LE VOILE
Situation 1 : Dispositif : 2 groupes Danseurs/Observateurs

Trouver tous les « ronds creux » que l’on peut faire avec son corps.
Consigne :
Situation 2 : Choisir un morceau de tissu en mousseline, en velours, en tulle, le faire
Trouver toutes les manières de remplir les « ronds creux » d’une autre sta- danser et danser avec lui. Le corps suit le tissu.
tue.
Ecrire son prénom à l’aide du tissu, prénom que l’on passe à l’autre.
Situation 3 :
Statues jumelles : Réaliser la même statue que le(s) partenaire(s). Varier l’accessoire (rubans, cordes, bâtons)
Garder la même direction, la même position
Composer :
Situation 4 : Entrer pour se placer en statue auprès d’un tissu, ramasser le tissu et écrire
Statues miroir : Réaliser une statue face à une autre statue en gardant la trois fois son prénom, à différents niveaux (haut, bas, milieu), dans 3 en-
même position. droits différents dans l’espace danse. Poser son tissu au sol et sortir de
l’espace danse.
Situation 5 :
Statues collées ou siamoises : Reproduire de la même façon des statues Critères de réussite :
collées à 2, à 3.
• Mouvements en harmonie avec le poids, la taille, la qualité du tissu
Situation 6 : choisi.
Statues pyramides : Réaliser une statue à plusieurs en respectant des en- • Mouvements du tissu qui évoquent une intention, mouvements qui sont
trées, les formes à compléter, l’espace utilisé, les sorties. lisibles pour les spectateurs.
Composer :
Choisir 2 positions de statues, statue 1 du début, statue 2 de fin, passer de
l’une à l’autre par un développement de mouvements.
• Lisibilité des intentions, des expressions que l’on veut donner.
148
TRAVAILLER SUR LA NOTION DE DUREE
DEGOULINER AU SOL LA TOUR PREND GARDE
Dispositif : De manière individuelle, avec ou sans musique . Dispositif : Sur un cercle, matérialisé à l’aide de plots.
2 groupes de danseurs, danseurs D1 et danseurs D2.
Consigne : Consignes :
Les danseurs D1 se déplacent lentement dans l’espace en décrivant une
Statue debout qui va « dégouliner au sol », se poser au sol, le soleil courbe.
chauffe et la statue va fondre petit à petit. Les danseurs D2 courent rapidement en direction d’un danseur D1, décri-
Varier la durée pour aller au sol (4 temps, 6 temps, 8 temps, 12 temps). vent un cercle autour de lui et sortent de l’espace danse.
On doit prendre des appuis pour éviter de chuter. Changer de rôles.
Contrôler la descente.
Composer :
Composer : Même situation que précédemment, mais lorsque la rotation est terminée
Dégouliner au sol, remonter, répéter plusieurs fois les descentes et les les danseurs changent de rôles. Celui qui progressait rapidement, pro-
montées en les enchaînant. gresse lentement en courbe, celui qui progressait lentement, sort rapide-
Apprendre notre mouvement à un partenaire, puis enchaîner les descentes ment de l’espace danse pour y pénétrer de nouveau et tourne autour d’un
et les montées de chacun. autre danseur.
Changer de rôle 2 fois de suite.
• Exécuter progressivement la chute au sol sans rupture. Critère s de réussite :
• Rester concentrer pendant sa danse. • Respecter les consignes.
• Mémoriser notre phrase chorégraphique.
149
TRAVAILLER SUR LA NOTION DE DUREE
L’OBJET BRULANT
Objectif :
Travailler la notion de durée.
Dispositif : Sur un cercle. Prendre un objet par groupe (bâton, ruban, foulard). Chaque groupe se compose de trois danseurs. D1, D2, D3
Consigne :
Se transmettre un objet en respectant une durée donnée (4 temps, 6 temps, 8 temps).
Le corps danse avec l’objet avant de le transmettre ; on suit l’objet du regard, du corps.
Composer :
D1 part de la réalisation d’une statue avec l’objet, effectue une composition et transmet l’objet à D2. D2 « répète » la composition de D1, y ajoute la
sienne avant de passer l’objet à D3. Ce dernier reproduit la composition de D1 et D2 avant de terminer l’enchaînement par sa propre production et une
statue.
Changer l’ordre des danseurs quand la première composition est connue, mémorisée et réalisée correctement par les trois danseurs. (auto correction)
• Le corps et l’objet ne font qu’un.
• Une intention, une expression est donnée avec l’objet.
150
LES ROULES LA TRACE
Dispositif : Travail par vagues de trois ou quatre danseurs. Dispositif : Deux groupes , danseurs/observateurs.
Traverser trois espaces matérialisés au sol.
Consigne : Consignes :
Trouver la meilleure façon de traverser les trois espaces en sachant que Aller vers un objet posé au sol dans l’espace danse et revenir à son point
l’on part à la verticale et que progressivement, on ira au sol dans le troi- de départ en réalisant un chemin différent de l’aller.
sième espace. Mémoriser ce trajet et le refaire trois fois de suite de la même façon.
Composer : Composer :
Aller à la rencontre d’un partenaire. Répéter plusieurs fois les mêmes aller – retour à des rythmes différents.
Evoluer à deux dans l’espace central. (L’aller est effectué rapidement et le retour très lentement).
Se quitter pour sortir de l’espace danse. Danser avec tout son corps à un endroit donné de l’espace danse avant
d’exécuter le retour.
• Les mouvements sont fluides, aucune rupture n’est provoquée pour pas- Critères de réussite :
ser de la verticale au sol. • Bien mémoriser son point de départ et son point d’arrivée ainsi que son
• Les trois espaces sont bien investis. trajet.
• Savoir se repérer dans l’espace danse pour écrire une phrase.
151
ENCHAINER, MEMORISER, REPRODUIRE, CREER
LES SCULPTEURS 2 DANSE A DEUX
Dispositif : Par groupes de 2. Musique qui accompagne. Dispositif : Par groupes de 2 ou 3.

Avec ou sans accessoire.
Consigne : La musique accompagne et s’arrête dès que les danseurs ont terminé.
Reprendre la situation des sculpteurs 1, en mémorisant 3 positions de
statues. Consigne :
Statue 1 , statue 2, statue 3, apprendre les 3 positions corporelles et les Choisir une position fixe au départ, une à l’arrivée, choisir un développe-
reproduire dans l’espace en respectant l’ordre donné par l’enseignant. ment entre les 2 positions.
(réaliser la statue 1, la 3, la 2). Les communiquer, les apprendre mutuellement, les mémoriser et les répé-
Au départ, on peut garder un ordre chronologique(1,2,3) pour aider à la ter ensemble pour pourvoir les montrer aux autres.
mémorisation des 3 positions (donner des repères imagés, statue qui mon-
tre quelque chose, statue qui dort etc…).
Composition :
Composer : Reproduire 2 fois les développements choisis, ajouter une entrée, une sor-
Ajouter des enchaînements pour passer de la statue 1 à la statue 2, de la tie, avec des rythmes choisis et des déplacements.
statue 2 à la statue 3.
On peut y mettre des déplacements, avec 3 directions différentes et jouer
sur les rythmes (lent/rapide). Critères de réussite :
Choisir une entrée une sortie. • Lisibilité pour les spectateurs.
• Expression et intention réelle données par les danseurs.
• Mémoriser les 3 positions de statues.
• Respecter les consignes données.
• Etre à l’écoute des autres dans le groupe.
• Oser montrer aux autres.
152
LE TELEPHONE
Dispositif : Par groupe de 3 ou 4 danseurs au départ.(D1,D2,D3,D4)
Consigne :
Position de départ : statue debout. Position de fin : statue au sol.
D1 part de la statue debout et enchaîne un mouvement, reprend la position de départ et répète plusieurs fois.
D2 part de la position du début, fait le mouvement de D1 puis y ajoute son mouvement.
D3 reprend la position de départ puis le mouvement de D1 et le mouvement de D2 et y ajoute son mouvement, et ainsi de suite, le dernier danseur de-
vra arriver au sol.
Composer :
Le groupe doit mémoriser ses mouvements pour les montrer aux autres.
Les reproduire 3 fois en y ajoutant des rythmes variés (lent, rapide lent).
Ajouter un début, une fin.
153
LES ENTREES : LES DEPLACEMENTS
E1 : course vers un endroit précis + statue. è Déplacement seul

E2 : marche vers un endroit précis + statue.
E3 : entrée par deux, D1 entre en courant, vite, D2 entre très lentement.
E4 Déplacements bien définis, selon l’initiale de son prénom, ou tout au-
tre chemin établi à partir de points précis que le danseur a « programmé »
avant de pénétrer dans l’espace danse + statue.
E5 : Plusieurs traversées en courant de coulisse à coulisse puis statue à un
point précis de l’espace danse.
E6 : entrée avec accessoire.
E7 : entrée par succession de groupes de danseurs, groupe de 3 danseurs,
de 5 danseurs, en solo,….
LES SORTIES :
è Déplacement en groupe
S1 : Quand on le désire, le danseur estime qu’il a terminé « sa danse », il
se fige en statue puis sort en marchant en regardant vers les coulisses.
S2 : Le danseur se fige en statue puis sort en courant dans une direction
précise, en regardant toujours vers les coulisses.
S3 : Statue de groupe qui se construit à partir d’un danseur qui s’arrête.
Le groupe quitte par la suite l’espace danse avec des rythmes et des direc-
tions identiques ou différentes définis à l’avance.
S4 : On termine en statue sans effectuer de sortie.
Dans tous les cas, la sortie fait partie intégrante de la danse.
154
ETRE A L’ECOUTE DES AUTRES
A L’ECOUTE DE L’AUTRE
Dispositif : Toute la classe.
Consigne :
Tous ensemble vous vous déplacez, celui qui décide le premier de s’arrêter en statue, s’arrête, tout le monde doit faire comme lui.
Quand tout le monde est figé en statue, celui qui décide de repartir en courant par exemple, court, tout le monde doit courir.
Un autre danseur décide de s’arrêter et tout le monde doit s’arrêter à nouveau.
Réaliser trois déplacements différents.
Composer :
Par groupes de 5 danseurs, choisir ensemble une manière de marcher, de faire une statue, de chuter, de se redresser et les enchaîner.
Entrées et sorties différentes selon les groupes.
• Rester autonome.
• Etre capable de décider d’être le meneur.
155
ETRE A L’ECOUTE DES AUTRES
PORTEUR PORTE ROULES COLLES
Dispositif : Par 2, on laisse les danseurs se mettre par affinité au début du Dispositif : Par 2
travail des portés.
Consigne :
Partir à 2 en ayant une partie du corps en contact avec son partenaire et
Consigne : traverser l'espace danse sans se décoller.
Le porteur propose à l’autre une surface d’appui, le porté prend contact,
une fois installé, il lâche son poids, puis le reprend.
Sans modifier sa posture, le porteur retire son appui sans déranger le Composer :
porté. Le groupe 1 va se poser en statue au sol, un danseur du groupe 2 va établir
un contact avec un danseur du groupe 1. Petite évolution à 2 sans se dé-
Composer : coller avec passage au sol et remontée, sortir en gardant le contact avec
Une tortue porte sa carapace, vers un endroit précis en choisissant une l’autre.
manière de porter, une direction, une manière de déposer l’autre une fois
le déplacement terminé.
Changer les rôles. Critères de réussite :
• Accepter le contact de l’autre, même si l’on a pas trop d’affinité avec
Critères de réussite : lui.
• Accepter le contact de l’autre. • Contact garçon/fille accepté.
• Faire confiance au porteur. • Evolution qui traduit une intention
• Richesse des points d’appuis corporels.
156
DANSE SITUATIONS D’EVALUATION CYCLE III
UNE PHRASE CHOREGRAPHIQUE COMPOSEE AVEC LES DANSEURS
Dispositif : 4 groupes G1, G2, G3 et G4 de 2, 4, 6, 8 danseurs. Une musique accompagne la chorégraphie.

Dans chaque groupe les danseurs travaillent par 2.
Avec ou sans accessoire, si l’on choisit un objet pour 2 danseurs, il sera différent dans les groupes.
Consigne :
èLe groupe G1 entre très lentement dans l’espace danse en choisissant ses déplacements, pour créer une forêt de statues debout = (statue 1).
èLorsque le groupe G1 est immobile, le groupe G2 entre rapidement et va retrouver sa statue partenaire pour réaliser un contact.
On compte 5 secondes puis on évolue à 2, dégouliner au sol puis remonter très lentement.
èG1 et G2 se séparent et se déplacent dans tout l’espace en exécutant chacun, son propre chemin.
Quand G1 le désire, il se fige en statue et G2 vient le retrouver pour évoluer avec lui, la position des statues est différente = ( statue 2).
èOn répète deux fois la statue 1 et 2 fois la statue 2, puis on s’ arrête dans l’espace danse, position statue 2.
èQuand tout le monde est immobilisé dans l’espace, le groupe G3 entre lentement pour réaliser une statue debout suivi par le groupe G4 qui va à
son tour, évoluer rapidement entre les groupes G1 et G2 pour retrouver G3.
G3 et G4 dégoulinent au sol puis se déplacent pour se figer à nouveau.
èAu second arrêt de G3 et de G4, G1 et G2 sortent de l’espace, très lentement.
èQuand G1 et G2 sont sortis G3 et G4 continuent leur danse jusqu’à la fin.
• Respect des consignes dans chaque groupe.
• Les danseurs sont en état de danse du début jusqu’à la fin, sans s’occuper du voisin.
• Lisibilité des mouvements pour les spectateurs.
• Improvisation spontanée pour les danseurs.
OSER SE MONTRER. EMETTRE DES CRITIQUES POUR S’AMELIORER.
157
COMPETENCE VISEE : Réaliser des actions à visée artistique, esthétique ou expressive
Compétence spécifique de l’activité : être capable de :
- exprimer corporellement des images, des personnages, des sentiments, des états
- communiquer aux autres des sentiments ou des émotions
- s’exprimer de façon libre ou en suivant un rythme simple, musical ou non, avec ou sans
matériel
Compétence à atteindre en fin d’Unité d’Apprentissage :
- faire évoluer un geste dansé, en fonction de 4 paramètres de la danse : le temps, l’espace,
le corps, le matériel.
ACTIVITE SUPPORT : la danse
1) Essence :
C’est une activité de communication qui révèle :
- le plaisir du corps qui s’anime (perception kinesthésique de celui qui danse)

- des émotions à travers les formes perçues (perceptions visuelles de celui qui regarde)
- un processus de création (autre « regard » sur le connu, l’habituel, le quotidien)
2) Enjeux :
A partir des activités de danse, l’enfant va pouvoir :
S’approprier un patrimoine culturel

Développer sa maîtrise corporelle
Développer sa sensibilité
3) Problèmes fondamentaux :
Il s’agit de passer :
- d’une motricité habituelle à une motricité symbolique, inhabituelle

- d’un jeu à stimulations sensorielles à une implication personnelle
- d’un corps silencieux à un corps inducteur de sons
- d’un espace proche et avant à un espace varié multidirectionnel
- d’une représentation du réel à l’interprétation du réel
- d’un jeu solitaire à une action en harmonie avec les autres
- d’une expression confuse à un projet « lisible » par le spectateur
- d’une pensée convergente à une pensée divergente
Cycles 1 et 2 - compétence 4 -Equipe départementale Education Physique et Sportive 1er degré - 1

4) Ressources mobilisées :
AFFECTIVES et RELATIONNELLES :
- contrôle de soi : prise de risque, résistance au stress, à l’émotion

- créativité, imagination, sensibilité (à la musique, au « beau »...)
- capacité à exprimer corporellement une (des) émotion(s), des sentiments
- relation : écoute de l’autre, acceptation de l’autre, du regard des autres, capacité à
agir en harmonie avec d’autres
MECANIQUES :
- dissociation segmentaire (ex : bras qui expriment, jambes qui courent)

- équilibration : dans différentes positions, et en relation avec d’autres
INFORMATIONNELLES :
- capacité de prise d’information rapide, d’anticipation

- capacité de prise de décision rapide
- capacité à se représenter dans l’espace, à se situer dans le temps
- capacité à « lire » un message sonore
- capacité à « lire » un spectacle ou la prestation d’un camarade
ENERGETIQUE :
- gérer ses dynamismes pour conserver la qualité du mouvement et « durer »
Rituel ou mise en condition (en début de chaque séance) :
Un rituel est nécessaire pour obtenir la concentration et l’adhésion nécessaires :

ex : 1) frictions, automassages
(se frotter comme sous la douche)
2) concentration
en cercle, harmoniser la respiration
(respiration abdominale)
3) libération des énergies
marcher partout en occupant l’espace.
être capable de s’arrêter pile au signal sous forme de statues immobiles
(différentes marches, différentes statues selon le niveau.)

Situation de repérage
But de la tâche
Adapter son comportement corporel à la musique et au matériel mis à disposition.
Dispositif
- 4 zones délimitées :
zone 1 zone 2
foulards (ou rubans) libre (sans matériel)

zone 4 zone 3
libre avec zone recouverte parapluies
de tapis (sans matériel)
organisation en 2 groupes :
1 groupe de danseur réparti dans les 4 zones,
1 groupe de spectateur
- les enfants sont par paire (1 danseur, 1 observateur) et on inverse les rôles.
- sens de rotation déterminé (1 - 2 - 3 - 4)
- plus d'objets que d'élèves (choix possible) par zone
- montage musical enchaînant des musiques de styles différents.
Consigne
Dansez dans chaque zone, et là où il y a du matériel, dansez avec le matériel.
Différents niveaux de réponses (hiérarchisés)

- Je n’ai pas dansé, j’ai observé les autres (S1 A)
- J’ai intégré le matériel au geste dansé (S1 A et S2 A)
- J’ai adapté mon comportement aux contraintes de chaque zone : matériel, musique... (S1 A
et S2 A)
- En déplacement, je n’utilise que mes jambes (S1 B)
- J’ai effectué au moins un passage au sol (S2 B)
- J’ai détourné l’utilisation du parapluie (S1 C, S2 C, et S3 C)
- J’ai accordé mon action à celle d’un autre (UA cycle 3)

A ) PRODUCTION DE GESTES IMPOSES PAR DES RONDES ET JEUX

CHANTES
Situation d’apprentissage S1 : " Dansons la capucine"
Objectif d'apprentissage
Amener l’élève à se déplacer en ronde, en formant une « belle » ronde pour entrer dans l’activité
danse.
But de la tâche
Exécuter la danse codifiée en respectant la formation et les changements de sens de rotation.

Dispositif
- Toute la classe en ronde.
- La ronde tourne sur les paroles, on s'accroupit sur Youh, à la reprise, la ronde tourne en
sens inverse.
- Tout le monde chante (avec ou sans support du disque).
- Reprise de la chanson plusieurs fois.
Consignes
Dansez avec le maître et changez de sens après « Youh »

Critères de réussite
J’ai réussi si je n’ai pas lâché les mains de mes camarades, et j’ai changé de sens au bon moment.
Nous avons réussi si la ronde est restée bien formée tout au long de la danse.
Difficultés possibles
- Ne pas se lâcher les mains, y compris quand on s'accroupit.
- Changer de sens à la reprise.
Variables didactiques
- Rondes "Tous en rond dansez" - "J’ai des pommes à vendre" - etc.
- Tresses "Quand on fait des crêpes chez nous" - " Mon papa est cordonnier" - etc.
- Farandole : "Ah mon peloton".
- Autre : "Très facile pas compliquer" (disque "la boum chocolat",)

Situation d’apprentissage S2 : "Meunier tu dors"
Amener l’élève à s'adapter à des rythmes différents et à des changements de rythme.
But de la tâche
Exécuter la danse codifiée en respectant les changements de rythme.
Dispositif
- Toute la classe en ronde.
- Tourner pendant la première partie, puis sur place faire des moulinets rapides avec les mains
sur la seconde partie de la chanson.

- Reprise de la chanson plusieurs fois.
Consignes
Dansez avec la maîtresse et faites comme elle.
J’ai réussi si j’ai changé d’action et de rythme à chaque partie.
Nous avons réussi si nous étions ensemble.
- Changer d’action et de rythme entre les 2 parties.
Musiques différentes :
- Accélération Roulez, roulez.

- Popple (Imaginations n' 6).
- "Justin le petit lapin".
- Le petit Limousin a dit.

Situation d’apprentissage S3 : "Savez-vous planter les choux"
Amener l’élève à danser par imitation en utilisant séparément chaque segment corporel.
But de la tâche
Danser tous ensemble en respectant les paroles de la chanson.
Dispositif
- Toute la classe en dispersion dans toute la salle.
- La maîtresse agit le plus souvent avec les enfants.
Consigne
Ecoutez les paroles et dansez en même temps.

J’ai réussi si j’ai su reproduire les mouvements demandés.
Nous avons réussi si nous étions ensemble.

- Agir pendant toute la durée.
- Ne mobiliser qu’un segment à la fois

- "Le blues du pantin" (disque La boum chocolat - F. Imbert et F. Moreau)
- "Justin le petit lapin" (disque imagination n' 4)
- "Quand le bonhomme" (disque bal des enfants - groupe Amulette).

B – ENRICHISSEMENT DU GESTE DANSE
Situation d’apprentissage S1
Amener l’élève à diversifier et enrichir les formes corporelles en immobilité et en

déplacement.
But de la tâche
Réaliser une statue qui répond à un mot donné avant.
Dispositif
- Toute la classe, en dispersion dans toute la salle.
- Signal sonore pour déclencher déplacements et statues (tambourin - musique : pause,
lecture).
- Exemples de mots : la liste incitatrice doit comporter un mélange de mots issus de
- personnages : soldat, robot, poupée, joueur de foot, grand-père, patineur...
- objets : ballon, bougie, livre, crayon, château...
- animaux : serpent, oiseau, éléphant, fourmi, girafe...
- qualificatifs : grand, petit, tordu, dur, mou, pointu, rond, rouge, bleu...
- sentiments : en colère, joyeux, triste, timide, méchant...
Exploitation des productions des enfants afin de les enrichir : un enfant utilise le sol, un
enfant se sert de son regard...
Consignes
Déplacez-vous partout dans la salle et au signal, formez une statue - Attention la prochaine
statue sera... (cf. liste de mots).
J’ai réussi si les spectateurs reconnaissent le mot que représente la statue parmi les mots
proposés.
- S'engager dans l'action.
- Maintenir une position immobile
- Donner une réponse nouvelle à chaque statue.
- Réaliser une statue à deux ou trois…

Situation d’apprentissage S2 : L’envolée de moineaux
Amener l’élève à utiliser l'espace haut et le sol, alterner dispersion - regroupement.
But de la tâche
Danser et explorer les différents espaces, en réaction aux consignes et à la musique.
Dispositif
- Changer souvent les extraits musicaux (imagination, Gestes et musiques, René Aubry,
VanGelis..., percussions, piano, voix...)
- Classe entière ou 1/2 classe.
Consignes
Dansez tous très groupés au sol, puis répartissez-vous partout dans la salle, très haut, à
chaque changement de musique.
J’ai réussi si j’ai trouvé un espace où je ne suis pas gêné par mes camarades pour danser seul.
Nous avons réussi si nous avons su nous regrouper au sol au signal.
- S'engager dans l'action pendant toute la durée de la musique.
- Dans la dispersion, trouver et danser dans un espace libre.
- Changer d'espace à chaque refrain, phrase musicale...
- Combiner groupés haut, groupés au sol, dispersés haut, dispersés au sol.

Situation d’apprentissage S3 : Vite ou lent
S'adapter aux variations de vitesse (ou de temps).
But de la tâche
Danser sur des rythmes ou des musiques rapides et lentes en alternance.
Dispositif
- Exemples de musiques : " Imagination" n°1 "Manèges", n°5 " Cinéma" - Folklore russe
- Autre support : percussions, tempo donné par la maîtresse.
Consignes
Ecoutez et dansez comme nous le dit la musique vite (comme par exemple le lièvre)
lentement (comme par exemple la tortue).
J’ai réussi si j’ai changé la vitesse de mon geste comme le dit la musique.
- S'engager dans l'action pendant toute la durée du support.

- Ajuster sa vitesse de danse aux différents supports sonores.
- De plus en plus vite de plus en plus lent (tempo).

- Passer du lent au vite, du vite au lent.
- Avec différents segments ; avec différents déplacements.

C ) VERS UNE DEMARCHE CREATIVE DE DANSE CONTEMPORAINE
Situation d’apprentissage S1 : Avec des sacs en plastique
Amener l’élève à diversifier et enrichir son bagage corporel.

But de la tâche
Faire l’inventaire des actions possibles sur l’objet et avec l’objet.
(Choix de l’objet : des sacs en plastique de tailles différentes)
Dispositif
- 1/2 groupe acteur - l'autre spectateur.

- Plusieurs plages musicales différentes
Consignes
Essayez de danser avec le sac en suivant la musique.

J’ai réussi si je peux enchaîner deux (trois) réponses différentes.
- Sortir de la fonctionnalité de l’objet
- Varier les réponses
Variables didactiques :
- Matériel : changer d’objet
- Espace : avec ou sans déplacement, passage au sol, contrastes d’amplitude
- Corps : varier les points de contact objet/corps
- Groupement : un seul objet pour deux, à deux l’un imitant l’autre...

Situation d’apprentissage S2 : développement de la variable « espace »
Amener l’élève à diversifier et à enrichir ses espaces de mouvements, l’amplitude du geste.
But de la tâche
Utiliser successivement le haut, le bas (sol), la droite, la gauche, le devant, le derrière, le loin, le
près... avec le sac et le corps.
Dispositif
- Par 1/2 classe.
- 1 sac par enfant.
- Varier les musiques utilisées, y compris au cours de la même séquence.
Consignes
Dansez avec votre sac en étant au sol... très grand...
J’ai réussi si j’ai enchaîné plusieurs actions en amplifiant certains mouvements.
- Garder en mouvement le sac et le corps.
- Rechercher une amplitude permanente.
- Changer d'espace à chaque refrain, phrase musicale.

- Alterner sur place - en déplacement.
- Suivre le caractère de la musique.

Situation d’apprentissage S3 : développement de la variable « corps »
Amener l’élève à faire un inventaire pour acquérir un répertoire moteur varié en transformant
et en reproduisant un même geste.
But de la tâche
Partir d’une action réalisée avec le sac (ex : balancer) pour la faire évoluer en jouant sur les
différentes variables (segments, énergie, espace, temps, groupements...), et en passant au
geste symbolique (sans le sac).
Dispositif
- Par 1/2 classe ; en dispersion dans toute la salle.
- Une série d’extraits musicaux
Consignes
- Trouver différentes façons de « balancer ».
- Répéter la réponse jusqu’à ce que la musique change, puis changer de réponse.
J’ai réussi si j’ai trouvé deux ou trois « balancer » différents.
- Entrer dans le geste symbolique (retrait du sac)

- Posséder une imagination suffisante
- segments : tête, bras, pieds, buste

- énergie / temps : vite, lent, saccadé, fort, faible, mou, accéléré, ralenti, stoppé
- espace : grand, petit, haut, bas, près, loin, au sol
- groupements : seul, par deux, un face à un petit groupe.

Situation test
But de la tâche
Danser dans les 4 zones en respectant l’affiche qui rappelle la consigne (dessin) et la musique.
Dispositif :
zone 1 zone 2
des segments différents la variable « temps »

zone 4 zone 3
la variable « espace » des foulards ou des
parapluies
Le changement de zone s’effectue à chaque changement musical.

- zones matérialisées (zone 3 avec des tapis, zone 4 avec des foulards et des parapluies)
- une affiche par zone précisant la consigne (dessins, photos...)
- un 1/2 groupe danseur, l'autre 1/2 groupe spectateur
- montage musical.
Consignes
Dans chaque zone, dansez en tenant compte de la consigne représentée sur l’affiche. Changez
de zone dès que la musique change.
Critères d’évaluation (hiérarchisés)

- S'engage dans l'action pendant toute la durée du montage musical.
- Utilise les différents espaces (zones) en respectant l’affiche
- Ajuste sa vitesse de mouvement aux variations rythmiques du montage.

Cursus : Module Danse PS / Danse MS + Module Danse C2 + Module Danse C3
APSA : Danse Cycle 1 Petite et moyenne sections

Vidéo d’élèves
en pratique
Compé étencespropres
Compétences propresààl’lEPS
’EPS Compé
Compé
Comp Compétences
Comp
Compéétencesgé
génénérales
ggé érales
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Typesd’
dd’’expé
d’expé ériences
expériences
exp
Programmesdedel’école
l’écoleprimaire
primaire2008
2008- -EPS
EPS
Programmes Se repérer etetsesedéplacer dans l’espace.
Se repérer déplacer dans l’espace.
Voir les autres compétences générales sollicitées dans ce module
Voir les autres compétences générales sollicitées dans ce module
S’exprimer
S’exprimersur surun
unrythme
rythmemusical
musical
ounon,
non,avecavecengin
enginouounon;
non;exprimer
exprimer Percevoir,
ou Percevoir,sentir,
sentir,imaginer
imaginercré
créer
crcrééer
dessentiments
des sentimentsetetdesdesémotions
émotionspar
parlele
gesteetetleledéplacement.
geste déplacement. Ecouter
Ecouterun unextrait
extraitmusical
musicalou
ouune
uneproduction,
production,
puis
puis s’exprimer et dialoguer avec les autrespour
s’exprimer et dialoguer avec les autres pour
Voir les autres compétences ou types d’expériences non
Voir les autres compétences ou types d’expériences non
donner ses impressions.
donner ses impressions.
abordées dans ce module.
abordées dans ce module.
Compétence attendue :
Sur un rythme musical,

avec ou sans engin,
danser de manière contrastée dans deux espaces différents.
Suite
Musique:
Un travail d’écoute et de repérage sur des chansons au préalable est nécessaire , il peut être réalisé pendant
les semaines qui précédent le module danse.
- S’exprimer de façon générale sur ce qu’évoque la musique
- Repérer : rupture, refrain, couplet, pulsation, accents .
Les musiques proposées installent un climat imaginaire, si les élèves doivent y prendre des
repères, il n’est pas nécessaire que la danse suive entièrement la structure musicale.
Cliquez sur ces icônes pour écouter un extrait de 30 sec maximum. RETOUR
Musiques danse
Titre temps Artiste Album Pulsation
1 Tuolumne 1.00 Eddie Vedder Into the wild lente
2 Théâtre des Singes 5.27 Hadouk Trio Now rapide
3 Barca Solaris 5.30 Hadouk Trio Now rapide
4 Big Noise 3.38 Kyle Eastwood Paris blues très rapide
5 Prologue 4.22 Loreena McKennitt The book of secrets lente
6 Ondulé 3.58 Mathieu Boogaerts Super rapide
7 Tales 2.36 Marcus Miller Tales lente
8 The river 6.29 Mike Stern Voices rapide
9 Générique 2.52 Miles Davis Ascenseur pour l’échafaud lente
10 Serenade for the Doll 3.05 Debussy Children’s Corner lente
11 The Snow is Dancing 2.45 Debussy Children’s Corner lente
12 Pour la danseuse aux crotales 2.17 Debussy 6 Epigraphes antiques contrastée
13 Lullaby 2.09 Tom Waits Blood Money lente
14 Hey Joe 4.15 Willy Deville Backstreets of Desire rapide
15 Englishman in New York 4.27 Sting Nothing like the sun rapide
16 Ya Rayah 6.14 Rachid Taha Diwân rapide

ORGANISATION DU MODULE
Phase d’entrée Phase de référence initiale Phase d’apprentissage Phase de référence finale
Situations d’Entrée Situation de Référence Situations Situation de Référence

(SE) Initiale d’Apprentissage Finale
(SRI) (SR/SA/At) (SRF)
Pour installer les Pour voir où on en est Pour apprendre et Pour mesurer les
règles de sécurité et progresser progrès
de fonctionnement.
Lien vers les Lien vers la Lien vers les Lien vers la
situations d’entrées situation de référence situations situation de référence
du module initiale d’apprentissage finale
Comment organiser la séance d’EPS? RETOUR vers la première page: les compétences
Situations d’entrée (SE)
Tourner
Sculptures
Foulards
RETOUR à l’organisation du module

Situationd'ENTRÉE
Situation d'ENTRÉE
Composantes de la danse: Espace et Temps
BUT : Danser en fonction de la musique avec et sans foulard.
DISPOSITIF :
- 4 plots, bandes au sol pour délimiter l’espace scène.
- Deux musiques avec des pulsations contrastées.
- Foulards.
- Classe entière.
- L’enseignant arrête la musique de manière aléatoire ou frappe
dans ses mains
Intérêts de la situation :
CONSIGNES : - Associer danse et musique.
- Je danse sur la scène et je m’arrête lorsque la musique s’arrête. - Permettre à tous d’entrer en danse.
- Je danse avec le foulard et je m’arrête lorsque la musique s’arrête. - Prendre conscience de l’espace scénique et de
ses limites.
Ce que l’élève doit apprendre dans cette situation :

Connaissances Capacités Attitudes
- Nommer les différents - Respecter l’espace de - S’engager dans

déplacements danse et ses contraintes. la danse
- Respecter l’immobilité
RETOUR
Situationd'ENTRÉE
Situation d'ENTRÉE
Composantes de la danse: Espace et Corps
BUT : Danser en tournant
DISPOSITIF :
- Espace scénique complet.
- Musique incitatrice: par exemple : « Barca Solaris » ,
Hadouk Trio; rythmique et climat musical adapté à
l’action « tourner »
- Classe entière, enseignant participant.
CONSIGNES Intérêt de la situation:

- Au début et à la fin, on est en statue. - Cette situation est une situation ouverte qui introduit et
- On danse en tournant en l’air ou au sol. prépare une des consignes de la SR.
- Lorsque un élève fait une proposition intéressante,
nouvelle, l’enseignant dit son prénom et on danse
comme lui pendant un petit moment. Puis on reprend sa
propre danse en cherchant d’autres possibilités.
VARIABLE Ce que l’élève doit apprendre dans cette situation :

- Utiliser d’autres actions motrices : marcher, voler …
- Une danse a un début - Respecter une consigne - S’engager dans la
et une fin. danse
RETOUR
Situationd'ENTRÉE
Situation d'ENTRÉE
Composantes de la danse: Espace et Corps

BUT : Danser avec un foulard
DISPOSITIF :
- Musique incitatrice
CONSIGNES Intérêt de la situation:

- Au début et à la fin on est en statue. - L’objet est un inducteur qui prolonge le corps et qui
permet de mieux visualiser le mouvement.
- On danse avec un foulard en l’air ou au sol.
- L’objet permet de réorganiser l’espace (foulards au sol,
- Lorsque un élève fait une proposition intéressante, en l’air, entre deux danseurs…)
nouvelle, l’enseignant dit son prénom et on danse - Cette situation est une situation ouverte qui introduit et
comme lui pendant un petit moment. Puis on prépare une des consignes de la SR
reprend sa propre danse en cherchant d’autres
possibilités.
VARIABLE
- Utiliser d’autres objets : coussins, élastiques, Ce que l’élève doit apprendre dans cette situation :
chaises, bassines ….
- Une danse a un début - Respecter une consigne - S’engager dans la
et une fin. danse
RETOUR
Les situations d’apprentissage
Infos sur les composantes
de la danse:
Corps, espace, temps…
« Foulards»
« Musique » Espace
Espace
Temps
Rituels Temps
……
d’entrée
SRI « Je prends
« Les deux maisons » ta place »
Espace Espace
« Visite au Temps
Musée » Corps
Espace SRF « Tourner 2 »

Espace
Temps
« Tourner 1 » Corps
Situation de référence Espace
Corps
Situation proche de la
situation de référence
Situation décontextualisée
Atelier RETOUR vers l’organisation du module

Nature des différentes
situations d’apprentissage
Situation de référence initiale.
Rappel de la compétence attendue:
« Sur un rythme musical, avec ou sans engin, danser
de manière contrastée dans deux espace différents. »
Composantes de la danse: Espace et Temps
BUT : Danser dans un espace puis dans un autre.
DISPOSITIF :
- 2 séances pour observer l’ensemble de la classe. De préférence par ½
classe : un groupe danse, l’autre est spectateur.
- Espace scène balisé et éventuellement délimité, divisé en deux : un
espace foulard et un espace vide.
- Deux musiques avec pulsation contrastée.
Consignes.
- Danser dans la maison des foulards ou dans la maison sans objet .
- A l’arrêt de la musique s’immobiliser puis changer de maison
Elèves en SRi
CRITERES DE REUSSITE: …
- Voir fiche d’observation
L’espace de danse
Fiche d’observation
RETOUR vers les situations d’apprentissage RETOUR vers l’organisation du module

Les colonnes grisées ne sont pas à renseigner.
Certaines compétences ne sont pas évaluées en
SRi ou SRf.
Retour
La SR dans la phase de structuration (phase d’apprentissage)
Pour les élèves de Petite Section, on privilégie comme axes de travail:
- L’espace : occuper l’ ensemble de l’espace scénique ainsi que différencier « danse au sol »
et « danse en l’air ». Repérer un espace délimité.
- Le corps : nommer et utiliser les différentes parties du corps. Danser en variant ses
déplacements (verbes d’actions : tourner, ramper, sauter, glisser, rouler, tournoyer ….)
- Le temps: Marquer début et fin de phrase. Marquer les silences par l’immobilité. Danser en
continu. Danser différemment sur refrain et couplet. Ajuster sa danse à la musique (pulsation,
accents, silences …)
L’aspect relationnel sera plus développé en cycle 2, l’imaginaire et la relation aux

spectateurs approfondis en cycle 3
RETOUR à la SR RETOUR vers les situations d’apprentissage

Situationd'APPRENTISSAGE
Situation d'APPRENTISSAGE(proche(prochede
delalaSR)
SR)
««Danser
Danseren
enmusique
musique»»
Composantes de la danse: Temps et Espace
BUT : Changer sa façon de danser entre refrain et couplet.
DISPOSITIF :
- Espace scénique entier.
- Un groupe de danseurs, un groupe de spectateurs. Intérêt de la situation:
- Une chanson: par exemple: « Ondulé » M. Boggaerts - Les spectateurs jouent un rôle actif dans le repérage
ou toute autre chanson avec des refrains et couplets musical
identifiables. - Investissement de l’espace vertical (haut/bas)
- Pas de rupture dans la danse.
CONSIGNES - Attention nécessité de faire un travail préalable en
classe sur l’écoute de la musique.
- Au début et à la fin, on est en statue.
- Sur le couplet on danse au sol, sur le refrain, on danse
en l’air ou l’inverse. Consignes
- Les spectateurs lèvent la main (ou frappent la pulsation)
au moment du refrain.
Elèves en danse
CRITERES DE REUSSITE :
- Danse en changeant de plan (danse au sol, danse en
l’air) aux changements de la musique. Connaissances Capacités Attitudes
- Notion de refrain , - Repérer les - Etre attentif à la
VARIABLES couplet. changements musicaux musique.
- Mettre en parallèle deux groupes avec sur le refrain les - Des verbes de et faire correspondre
déplacement au sol différents déplacements
uns au sol, les autres en l’air. Inversement sur le couplet. et/ou en l’air dansés.
- Deux zones et changement de zone au changement de
musique.
- Utiliser d’autres contraintes: tourner debout ou au sol;
tourner ou sauter… RETOUR
Situation d'APPRENTISSAGE(proche (prochededelalaSR)
SR)
««Etendre
Etendreson
sonlexique
lexiquecorporel:
corporel:rechercher
rechercherdifférentes
différentes
façonsde
façons detourner
tourner»»
Composantes de la danse : Espace et Corps
BUT : Rechercher différentes manières de danser
DISPOSITIF :
- Musique incitatrice: exemple: « Barca Solaris »
Hadouk Trio
CONSIGNES
- Au début et à la fin on est en statue.
- On danse en tournant en l’air ou au sol
- Lorsque un élève fait une proposition intéressante, Intérêt de la situation:
nouvelle, l’enseignant dit son prénom et on danse - Cette situation est une situation ouverte, de recherche.
comme lui pendant un petit moment. Puis on - En PS, « tourner » correspond aux réponses les plus
reprend sa propre danse en cherchant d’autres spontanées des élèves.
possibilités.
CRITERES DE REUSSITE :
- Produit un inventaire et un lexique des différentes Ce que l’élève doit apprendre dans cette situation :
manières de tourner (ou rouler) . Il est nécessaire
d’en garder des traces en classe (photos, dessins, Connaissances Capacités Attitudes
codages, textes…)
- Vocabulaire moteur et - Rechercher différentes -Être concentré.
VARIABLE spatial avec des façons de …. -Mettre en œuvre une
- Utiliser d’autres actions motrices: marcher, voler .. adjectifs pour qualifier - S’approprier les actions pensée divergente.
le mouvement. motrices des autres. -Se laisser entraîner
Remarque « tourner vite, rouler, -Imiter puis retrouver sa par la musique.
Dans cette situation, le passage par la verbalisation pivoter sur les fesses motricité
(élève et enseignant) est incontournable. Cela …»
permet de stabiliser les trouvailles et d’avoir des
dénominations communes à la classe.
RETOUR
Situation d'APPRENTISSAGE(proche (prochede
delalaSR)
SR)
««Adapter
Adaptersasadanse
danseaux
auxrepères
repèresmusicaux
musicaux»»
Composantes de la danse: Espace, Temps et Corps
BUT : Danser sur une musique
DISPOSITIF :
- Musique incitatrice: exemple: « Barca Solaris »
Hadouk Trio
- Deux groupes.
CONSIGNES
Intérêt de la situation:
- On danse en tournant en l’air sur le refrain et au
Cette situation combine l’ensemble des variables travaillées.
sol sur le couplet
- Les spectateurs lèvent la main aux changements
refrain – couplet.
CRITERES DE REUSSITE : Connaissances Capacités Attitudes
- Respecte la consigne. Change d’espace (haut,
-Vocabulaire moteur et - Enchaîner différentes -Être concentré.
bas) aux changements de la musique. spatial avec des façons de danser en -Danser en continu
adjectifs pour qualifier tournant. malgré les
le mouvement. -Réagir à un changement changements de
VARIABLE
« tourner vite, rouler, de musique, voire même motricité.
- Utiliser d’autres actions motrices: marcher, voler pivoter sur les fesses l’anticiper
Remarque …»
-Notion d’espace haut
Dans cette situation, le passage par la verbalisation et d’espace bas.
(élève et enseignant) est incontournable. Cela
permet de stabiliser les trouvailles et d’avoir des
dénominations communes à la classe.
RETOUR
Situation d'APPRENTISSAGE(proche (prochede delalaSR)
SR)
««Trouver
Trouvercollectivement
collectivementdifférentes
différentesfaçons
façonsde
dedanser
danser
avecun
avec unfoulard
foulard»»
Composantes de la danse : Espace et Corps
BUT : Rechercher différentes manières de danser avec un
foulard
DISPOSITIF :
- Deux groupes.
- Musique
CONSIGNES
- Danser de différentes façons avec votre foulard.
- Lorsque un élève fait une proposition intéressante,
nouvelle, l’enseignant dit son prénom et on danse Intérêt de la situation:
comme lui pendant un petit moment. Puis on reprend • L’utilisation d’un objet détourne l’attention sur l’objet et
sa propre danse en cherchant d’autres possibilités. permet pour certain d’investir plus facilement l’activité.
CRITERES DE REUSSITE : • La danse avec un objet peut, dans certains cas ,
- Propose des actions variées et des mouvements de augmenter l’amplitude du geste et enrichir les
foulards diversifiés. productions.
- Reproduit une manière de faire immédiatement et/ou • Attention à la dérive possible du jeu avec l’objet.
en différé. Ce que l’élève doit apprendre dans cette situation :
- Reprend sa propre danse.
VARIABLE Connaissances Capacités Attitudes
- Utiliser d’autres objets : coussins, élastiques, chaises, -Vocabulaire moteur et - Enchaîner différentes - Pouvoir se décentrer
bassines …. spatial avec des façons de danser avec un pour être disponible
adjectifs pour qualifier foulard. aux propositions des
Remarque le mouvement. -Mémoriser des actions autres
Dans cette situation, le passage par la verbalisation « balancer le foulard, pour les reproduire.
(élève et enseignant) est incontournable. Cela permet tourner dessus… »
de stabiliser les trouvailles et d’avoir des -Notion d’espace
devant, derrière, au-
dénominations communes à la classe. dessus …
RETOUR
Atelier
Atelier
Prendredes
" "Prendre desrepères
repèresdans
dansl’espace ""
l’espace
Composante de la danse : Espace
DISPOSITIF :
- Sans musique
- Un tambourin
CONSIGNES :
- On marche. Au signal, on s’arrête en
sculpture.
- On regarde un autre élève. Au signal on prend
sa place en marchant.
Etc.
CRITERES DE REUSSITE : Intérêt de la situation:

- Occupe des positions précédemment « Visualiser » un espace non matérialisé, prendre des repères
occupées par 1, 2, 3 …élèves dans un espace vide.
- Verbalise un projet précis : « Je prends la
place de … »
VARIABLE :
- Même travail sur une musique et lorsque la
musique s’arrête on doit rejoindre la place
qu’avait un copain.
RETOUR
Atelier
Atelier
Occuperun
" "Occuper unespace
espacebalisé""
balisé
Composantes de la danse : Espace
BUT :
- Occuper un espace balisé par des élèves
immobiles. Diversifier les trajets
DISPOSITIF :
- Musique:
- La classe est séparée en deux groupes,
CONSIGNES :
- L’un des groupes est en sculpture pendant
Intérêt de la situation:
que l’autre visite l’exposition. Au signal on
Les élèves ont tendance à faire des trajets circulaires autour de
change de rôle.
la scène. Pour rompre cela, il est nécessaire de baliser l’espace
scénique par des élèves immobiles répartis sur scène qui
CRITERES DE REUSSITE : incitent à créer des chemins différents pour se déplacer.
- Réalise des trajectoires diversifiées.
VARIABLES :
- Même travail sur une musique et lorsque la
musique s’arrête, on inverse les rôles.
- Aux changements couplet-refrain, on change
de rôle.
RETOUR
Situation de référence finale (SRF).
Rappel de la compétence attendue: « Sur un rythme
musical, avec ou sans engin, danser de manière contrastée
dans deux espace différents. »
Composantes de la danse : Espace, Temps, Corps
BUT :
- Danser dans deux espaces distincts sans rupture.
DISPOSITIF :
- Scène partagée en deux. Une moitié « tourner », l’autre « foulard »
- Danse par demi – groupes
- Musique: une chanson connue et dont le refrain et le couplet sont repérés.
CONSIGNES / Règles du jeu.

- Choisir une maison de départ et en changer quand on veut.
- Danser en l’air sur le refrain, au sol sur le couplet
CRITERES DE REUSSITE:
Voir la fiche outil
Danseur:
• Danse en continu
• Marque début et fin de la danse
• Danse en fonction du contexte
Spectateur:
• Regarde ses camarades en silence
RETOUR vers les situations d’apprentissage RETOUR vers l’organisation du module

Retour
RETOUR vers les situations d’apprentissage
lointain
jardin
cour
face
spectateurs
L’espace de danse:
Il est délimité avec quatre plots de couleurs différentes et avec des lattes posées au sol.
Il est orienté comme une scène de spectacle :
Par rapport au spectateur,
à gauche « jardin » (vert et jaune), à droite « cour » (rouge et bleu), devant « face », en fond de
scène « lointain ». C’est la terminologie habituelle des artistes pour se repérer sur scène .
Cet espace horizontal est complété par un espace vertical : haut (sauts par exemple) et bas
(déplacements au sol).
Ce balisage permet de « transporter » la scène, sous forme de maquette en classe pour passer
des consignes ou faire un retour sur l’activité.
La délimitation de l’espace est importante car en danse l’espace vécu est « vide » a priori. Tout geste
fait sur « scène » est signifiant. C’est l’espace où l’on est exposé.
RETOUR vers la Situation de référence RETOUR vers les Situations d’entrée

Au cycles 2 et 3, l’EPS est organisée autour de 4 grands types de
compétences : ce sont des expériences à faire vivre aux élèves.
Le module « Danse PS/MS » est programmé dans le cadre du type d’expérience :

« S’exprimer sur un rythme musical ou non, avec engin ou non; exprimer des
sentiments et des émotions par le geste et le déplacement»
Pour ce type d’expérience, il nous paraît essentiel de :

• Permettre et favoriser l’expression spontanée.
• Développer la sensibilité de l’élève: à la musique, à son corps, aux autres…
• Vivre différents rôles de danseur et de spectateur.
RETOUR
La « compétence attendue » est celle qui doit être acquise par les élèves en fin
de module. Elle est construite en prenant en compte :
1- Le type d’expérience, le sens de l’activité,
2- Des compétences générales choisies dans le Socle Commun
Pour le module « Danse PS / MS » :

1- le contexte de la compétence attendue fait vivre le type d’expérience et
respecte bien le sens de l’activité:
• Les « contraintes » sont des inducteurs au service de l’expression spontanée. La danse n’est pas
fixée et apprise.
• Les élèves construisent une intention particulière qui est de se mouvoir dans un contexte
particulier: musique et espace scénique différencié (espace scénique divisé en deux zones à partir
de la SR)
• En SR il y a toujours des danseurs et des spectateurs.
2- La compétence attendue doit nourrir les compétences générales: « Se repérer

et se déplacer dans l’espace »:
• Tout au long du module, les élèves doivent être attentifs à leur positionnement
dans l’espace de danse (zones, haut/bas, les autres danseurs, les spectateurs). Des
activités langagières autour de la réalisation d’une maquette, d’un dessin facilitent
ces acquisitions.
RETOUR
Les situations d’entrée (SE)
« Pour installer les règles de sécurité et de fonctionnement »
Situations
Situationsqui
quipermettent
permettentd’entrer
d’entrerdans
dansl’activité
l’activité::
•• Mise
Miseen
enplace
placeprogressive
progressivedu
dufonctionnement:
fonctionnement:gestion
gestionmatérielle,
matérielle,organisation
organisationsociale.
sociale.
•• Compréhension du sens de l’activité.. de l’expérience à vivre dans l’activité.
Compréhension du sens de l’activité.. de l’expérience à vivre dans l’activité.
Situations
Situationsqui
quipermettent
permettentd’accéder
d’accéderààlalaSituation
Situationde
deRéférence
Référence
dans
dansdedebonnes
bonnesconditions:
conditions:
•• Apport
Apportprogressif
progressifdes
desrègles
règlesdes
dessécurité,
sécurité,des
desrituels,
rituels,du
dufonctionnement.
fonctionnement.
•.•.Apprentissages
Apprentissages nécessaires pour aborder la SR : apports progressifsdes
nécessaires pour aborder la SR : apports progressifs desrègles
règlesdu
dujeu,
jeu,
apprendre le minimum pour s’engager dans la
apprendre le minimum pour s’engager dans la SR. SR.
Les
Lestâches
tâchesmotrices
motricesproposées
proposéesdoivent
doiventdonc
doncêtre:
être:
- -ouvertes simplespour
ouvertesetetsimples pourpermettre
permettreààtous
tousles
lesélèves
élèvesde
des’engager
s’engagerdans
dansl’action;
l’action;
- -sollicitantes pour permettre à chacun d’y trouver de l’intérêt et l’envie de s’engager;
sollicitantes pour permettre à chacun d’y trouver de l’intérêt et l’envie de s’engager;
- -spécifiques
spécifiquespar
parrapport
rapportààl’essentiel
l’essentielde
del’activité.
l’activité.
RETOUR
La situation de référence initiale (SRi)
« Pour voir où on en est »
Cette
Cettesituation
situationest
estune
uneréférence
référencepour
pourl’élève
l’élèveetetpour
pourlelemaître.
maître.
L’élèverepère
L’élève repèreetetformalise
formaliseleleniveau
niveaudedeses
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réussiteset/ou
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échecs,
l’enseignantl’aide
l’enseignant l’aideààles
lesmettre
mettreenenrelation
relationaux
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moyensutilisés
utilisésdans
dansl’action.
l’action.
C’est
C’estune
unesituation
situationdederéférence…
référence…««pour pourl’apprentissage
l’apprentissage»»: :
• •Le
Lediagnostic
diagnosticinitial
initialpermet
permetdededéfinir
définiravec
avecles
lesélèves
élèvesdes
desthèmes
thèmesd’étude
d’étudepour
pourlelemodule
moduleààvenir.
venir.Ce
Cediagnostic
diagnostic
est donc une référence pour l’apprentissage tout au long du module. Ce diagnostic va permettre de
est donc une référence pour l’apprentissage tout au long du module. Ce diagnostic va permettre de mesurer mesurer
ensuite
ensuiteles
lesprogrès
progrèsréalisés.
réalisés.
• •En
En conséquence lasituation
conséquence la situationde
deréférence
référencedoit
doitpermettre
permettreun
unrecueil
recueilde
dedonnées
donnéesgrâce
grâceààdes
desindicateurs
indicateursprécis.
précis.
C’est
C’estune
unesituation
situationdederéférence
référence… …««ààlalaculture
cultureque
queconstitue
constitueles
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APSA»»ou…ou…««au ausport
sport»»: :
• •Une
Unesituation
situationdederéférence
référenceetetnon
nondederévérence
révérenceauausport!!
sport!!Nous
Nousnous
nousaccordons
accordonsdans
danslalaconstruction
constructiond’une
d’uneSR
SR
des
des écarts parfois importants avec la pratique sociale de référence. Nous ne cherchons pas à respecter la formede
écarts parfois importants avec la pratique sociale de référence. Nous ne cherchons pas à respecter la forme de
lalapratique, nous nous attachons à construire une forme de pratique scolaire de l’activité qui soit à la fois adaptée
pratique, nous nous attachons à construire une forme de pratique scolaire de l’activité qui soit à la fois adaptée
aux
auxélèves
élèvesetetqui
quileur
leurpermette
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vivreune
uneexpérience
expérienceauthentique
authentiquede
de……grimpeur
grimpeurscolaire,
scolaire,……d’athlète
d’athlète
scolaire…
scolaire…
RETOUR
La situation de référence finale (SRf)
« Pour mesurer les progrès »
L’élève
L’élèveva:
va:
--vérifier
vérifierlalavalidité
validitéde
deson
sonprojet,
projet,
--évaluer
évaluerleslesprogrès
progrèsréalisées
réaliséespar
parrapport
rapportààsasaperformance
performanceinitiale,
initiale,par
parrapport
rapportààdes
des
rôles
rôlestenus,
tenus,par
parrapport
rapport au
aurespect
respectdes
desrègles,
règles,......
L’enseignantpeut
L’enseignant peutdresser
dresserun
unbilan
bilandu
dumodule
module(bilan
(bilanpersonnel
personneletetbilan
bilanààpartager
partageravec
avecles
les
élèves).
élèves).
RETOUR
Les situations dans la phase de structuration :
Pour apprendre et progresser.
Dans la phase d’apprentissage, l’enseignant va construire ses séances en « jonglant » avec 4 types de situations.
Ces situations sont plus ou moins proches du contexte de la situation de référence(SR).
Situation de référence Situation proche de la Situation Situation

Situation de référence décontextualisée très décontextualisée
Des situations qui ont directement du sens pour l’élève. Des situations qui permettent de faire progresser les élèves
Des apprentissages transférables plus facilement. et de cibler ce que l’élève doit apprendre
Mais Mais
difficultés éventuelles de l’élève: Difficulté de transfert en SR.
repérer ce qu’il doit apprendre. Problème de sens pour certains élèves.
Situation de Situations Situations

d’apprentissage Atelier
Référence d’apprentissage
proches de la SR décontextualisées
( SR )
Exemples dans le module :

« Les deux maisons » « Musique » « Tourner » «Visite au musée»
RETOUR vers l’organisation du module RETOUR vers les situations d’apprentissage

Compétencespropres
Compétences propresààl’EPS
l’EPS Compétences
Compétencesgénérales
générales
ouTypes
ou Typesd’expériences:
d’expériences:
Programmes2008
Programmes 2008
Adapterses
Adapter sesdéplacements
déplacementsààdes
des
environnementsou
environnements oucontraintes
contraintes Serepérer
Se repéreretetse
sedéplacer
déplacerdans
dansl’espace
l’espace
variées.
variées.
Décrireetetreprésenter
Décrire représenterun
unparcours
parcourssimple.
simple.
Coopéreretets’opposer
Coopérer s’opposer
individuellementou
individuellement oucollectivement
collectivement; ;
accepterles
accepter lescontraintes
contraintescollectives
collectives. .
S’exprimersur
S’exprimer surun
unrythme
rythmemusical
musical
ouounon,
non,avec
avecengin
enginou
ounon;
non;exprimer
exprimer
dessentiments
des sentimentsetetdes
desémotions
émotionspar
par
lelegeste
gesteetetleledéplacement.
déplacement.
RETOUR
Adaptation à la grande difficulté voire au handicap.
Les aménagements proposés en situation Proposition d’aménagements :

d’entrée sont valables tout au long du module.
Ils permettent de prioriser l’entrée dans l’activité, Proposition 1:
le respect de l’espace et des autres.
•matérialiser fortement l’espace scénique (rue-balise
autour de la scène)
•bien distinguer les zones scène/spectateur (à l’aide
Nature de la difficulté : de tapis par exemple)
•imposer des chemins dansés, des emplacements
•Grande difficulté à …se repérer dans l’espace et pour les statues avec des plots de couleurs
à l’investir Proposition 2:
•Garder le même support rythmique sur plusieurs
séances
•Garder la même organisation spatiale
•Grande difficulté à ….entrer dans un espace •Eviter les contacts physiques avec les autres, mais
partagé (élèves ayant des difficultés dans les guidance physique de l’adulte pour accompagner le
interactions sociales, des troubles du geste.
comportement, dont il faut calmer les •En amont de la séance, préparer le scénario du
angoisses…) déroulement avec l’élève individuellement avec des
repères visuels (photos)
•Pour ces élèves l’entrée dans l’activité peut se faire
sur un modèle qu’ils affectionnent particulièrement,
celui de la répétition. L’AVS peut être partie
prenante dans cette adaptation.
RETOUR à la SRi
Rituels d’entrée
Pour les enfants des tranches d'âges de l’école primaire, la mise en activité n'est pas
physiologiquement indispensable : ils peuvent alterner les temps d'activité physique et de
repos sans conséquence pour leur santé.
En revanche la mise en activité est une étape fondamentale de la séance d’EPS : elle permet à
la fois la mise en place d’un rituel et la mobilisation de l’attention des élèves.
- Ces situations peuvent être utilisées indifféremment en début où en fin de séance.
- Chacune des situations doit être répétée sur un grand nombre de séance.
-Elles sont toutes basées sur une certaine connaissance du schéma corporel, elles permettent aussi de
l’installer .
-L’enseignant danse avec les élèves.
- L’enseignant doit prendre le temps (vraiment) dans ces moments, c’est une variable importante.
- Pour certains enfants agités, on peut s’asseoir à côté, voire, installer un contact physique au niveau des
jambes , du bras ou de la tête.
- Des situations « introspectives » peuvent être une bonne entrée en matière pour des séances basées sur la
relation aux autres. Pour être disponible aux autres, c’est souvent bénéfique de faire un détour par « être bien
avec soi-même »
- Celles qui ne se déroulent pas dans la position couchée peuvent être réutilisées à d’autres moments de la
classe qu’en EPS, quand l’agitation gagne.
- Les effectuer les yeux fermés permet de renforcer les sensations internes.
- Lorsqu’on est allongé, on se relève doucement en roulant sur le côté pour ne pas forcer sur les abdominaux
en s’asseyant.
-Lorsqu’on les connaît suffisamment, on peut en enchaîner deux.
-Les situations qui suivent sont rédigées en direction du PE et doivent être formulées dans des termes
adaptés aux élèves. Elles ne sont pas présentées dans un ordre chronologique.
Suite
Toilette
Frotter (ou tapoter ou caresser ) toutes les parties du corps en les nommant .
Pour le dos, on peut se mettre par deux. On peut aussi faire le même travail en tournant au
niveau des articulations (autre lexique).
Le foulard qui réveille

Les élèves sont allongés dans la salle les yeux fermés. On choisi une musique calme. Pendant
ce temps, l’enseignant circule dans la salle en effleurant les élèves avec un foulard. Lorsqu’un
élève ressent le contact du foulard, il se lève soit pour prendre une position sur scène soit pour
se mettre en rang. Avec l’habitude, on peut donner le rôle de l’enseignant à un élève.
Les sculptures
Les élèves se déplacent en marchant sur la scène. Au signal sonore, ils s’immobilisent en
« sculpture » (on peut changer de sculpture à chaque arrêt) et on vérifie si l’espace est bien
occupé.
Cette situation peut-être déclinée avec une musique dont l’arrêt engendre une sculpture.
Devenir un arbre :
Chacun se met debout, les pieds posés bien à plat sur le sol, un peu écartés (parallèles aux hanches)
de façon à trouver sa meilleure position d’équilibre. On fléchit un peu les genoux, le buste est droit, la
tête aussi, comme relié au ciel par un fil invisible.
On respire calmement et on lève les bras vers le ciel comme si on englobait une touffe de branches et
de feuilles au-dessus de soi, à laquelle on donne une forme.
Voilà, on est devenu un arbre : bien enraciné, on imagine la forme de nos racines courtes ou longues.
On laisse flotter doucement notre corps et sa ramure dans l’air ambiant, les yeux fermés.
On sent la brise qui souffle dans les feuilles et puis le vent devient un peu plus fort et on sent sa
présence dans notre tronc mais comme on est bien enraciné, on ne risque rien, on se laisse
légèrement balancer par les ondes qui passent à travers notre être.
C’est comme si on flottait dans l’air, avec ce léger balancement qui nous envahit : certains se
balancent plus fort que d’autres, peu importe, il faut juste se laisser envahir par ce léger
balancement.
On est un arbre (ou une fleur ou un brin d’herbe) qui se balance dans le vent.
Puis l’on abaisse doucement, doucement les bras et l’on rapproche les pieds. On prend une grande
respiration et on ouvre les yeux.
Chanter les voyelles

On commence par A, à voix haute sans crier ou à voix basse. On le chante jusqu’à ce qu’on n’ait plus
du tout d’air en soi.
On reprend une inspiration et on recommence deux fois. Même chose avec E, I, O, U. trois fois
chaque voyelle.
On a opéré un véritable massage vibratoire à l’intérieur de nous, on a respiré à fond et donc on s’est
bien oxygéné. On est entièrement concentré sur chacun des sons et on pense à rien d’autre.
Suite
La petite plume
On est allongé et bien sentir le sol au dessous de soi comme si on s’y enfonçait dedans (sol coton ou
chamallow). Il faut sentir ses talons sur le sol, ses fesses sur le sol, son dos sur le sol, son crâne sur
le sol, ses coudes et ses mains sur le sol.
Une fois qu’on a passé en revue toutes les parties du corps bien posées par terre, on se met à
respirer : on souffle l’air par la bouche puis on l’inspire par les nez, une dizaine de fois en essayant
d’avoir des inspirations et expirations de plus en plus longues. On respire à nouveau normalement.
On imagine qu’une petite plume vous caresse la plante des pieds, elle ne chatouille pas, elle caresse.
C’est doux. Elle caresse ensuite le mollet puis les genoux, les cuisses, les fesses …Elle remonte le
long de la colonne vertébrale et passe sur tout le dos. Elle vient caresser le ventre où elle dessine
des ronds. Elle remonte ensuite sur la poitrine puis vers les épaules, les bras, le coude, l’avant bras,
les poignets, les mains et les doigt l’un après l’autre. Ensuite le cou puis le visage : joues, yeux, front
haut de la tête.
Pour terminer l’exercice le plume est sur la bouche et l’on dot la faire voler et longtemps trois fois, à
son rythme. On ouvre les yeux et on se relève
On peut varier cet exercice en imaginant une onde de chaleur.
Etirer – relâcher (relaxation par contraste)

Allongé, on étire les parties du corps une à une comme si quelqu’un nous avait attaché un fil sur
lequel il tirait, puis on relâche doucement On commence par les jambes l’une puis l’autre et
l’étirement passe par les talons (pas par la pointe des pieds), puis les bras l’un puis l’autre et enfin la
tête. L’orientation de l’étirement n’a aucune importance.
Pour finir on fait glisser les mains sur le sol en dessinant un cercle autour de nous. Lorsque les
mains se rejoignent on s’étire en même temps par les mains et les talons.
Puis on roule doucement sur le côté et on se met en boule. On recommence une seconde fois en
roulant en boule de l’autre côté.
Puis la boule roule sur les genoux et on se redresse lentement en passant accroupi, en remontant
les fesses d’abord, puis le dos (vertèbre par vertèbre) puis le cou et enfin la tête en tout dernier se
redresse.
Suite
Un ballon de baudruche dans le corps
Allongé sur le dos, on respire calmement puis on alterne inspiration et expiration consciente.
On pose les mains sur le cou : à l’inspiration on sent un mouvement ascendant de la trachée. A
l’expiration, un mouvement descendant. Plusieurs fois.
Idem avec les mains sur le thorax (poitrine) : à l’inspiration le ballon intérieur se gonfle, les mains se
soulèvent. A l’expiration, le ballon se dégonfle, les mains s’abaissent.
Idem mains sur le ventre (sous le nombril)
RETOUR vers l’organisation de la séance RETOUR vers les situations d’apprentissage

L’organisation d’une séance en EPS - Module Danse PS / MS
La séance doit constituer une entité, elle ne doit pas être une succession d’exercices.
1. Présentation:
L’enseignant fait un rappel du déroulement de la dernière séance et présente celle à
venir.
2. Rituels d’entrée en danse:
1. Installe une qualité d’écoute. (d’abord sur soi, puis les autres, l’espace, la musique…)
2. Donne corps au groupe.
3. Peut amorcer l’apprentissage visé dans la séance.
4. Met en condition le corps. Propositions de mise en
3. Corps de la séance: activité
1. Nous conseillons une seule situation par séance dans laquelle les élèves disposent d’un temps
important pour entrer dans l’activité. L’enseignant les sollicite par la suggestion, les encourage,
met des mots sur des réalisations d’élèves, peut danser avec les élèves …
2. C’est au cours de la séance ou avant le retour au calme que l’enseignant fait émerger les points
essentiels, ce qu’il faut retenir de la séance.
4. Retour au calme.
ou « réinvestissement libre » sur la musique utilisée
5. En fin de séance:
Inventorier les « manières » de danser pour construire un répertoire commun d’actions
RETOUR vers l’organisation du module

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Danse contemporaine à l’école maternelle

Activité d’expression à visée artistique à l’école maternelle

Compétence en fin de cycle 1

Niveau à atteindre en fin de grande section

► Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions :

On s'attachera davantage dans ce cycle à l'aspect expressif qu'à l'aspect esthétique,

Les incontournables de la maternelle

Prendre du temps pour leur permettre de s'exercer, de refaire à volonté, de

• « Montrer et regarder » sont facteurs d'apprentissage (statut de

A propos des PS...

Petites situations possibles d'entrée en danse au cycle 1

Situations globales, ludiques, peu implicantes, accessibles à tous Situations permettant

L’enseignant commence à repérer le niveau des élèves

En classe, l’enseignant identifie les représentations des élèves

• Le jeu des planètes

Exemples : nains/géants, lourd/léger, avant/arrière, haut/bas, dispersé/serré, en

suit du regard (haut, bas, devant, derrière...).

ballon, coussin, sac poubelle, baudruche, livre, papier, vêtement, peluche...)

Situation de référence : évaluation diagnostique

Identifier le niveau initial des élèves

Situation problème avec :

Passer une commande claire, par exemple :

Procédure possible : filmer les élèves. Observer la variété des actions

Commande possible pour les PS

Commande possible pour les MS

Commande possible pour les GS

Situations de structuration pour APPRENDRE et PROGRESSER

Exploration Objectifs pour le maître

Variable Les autres

- S’APPUYER / QUITTER L’APPUI -

Mise en danse Mise en danse

Transformation Variable Temps

- LE CONTACT SUR L’AVEUGLE -

- MIMER UNE ACTION -

- VIENS DANS MES CREUX -

Exemples de situations d’apprentissages permettant de faire travailler les élèves

La cueillette des champignons

Arrêt face à un point

La poupée de chiffon et le robot

Explorer l’énergie des 4 éléments

Le jeu du petit train

Construire un tas, un monument

Reprise de la situation de référence : évaluation sommative

Permet aux élèves et à l’enseignant de repérer les acquisitions

L’enseignant identifie chez les danseurs le niveau d’implication, la gestuelle,

L’enseignant identifie chez les spectateurs l’attention, la concentration, les

Situation problème avec :

Passer une commande claire, par exemple :

Procédure possible : filmer les élèves. Observer la variété des actions

Commande possible pour les PS

Commande possible pour les MS

Commande possible pour les GS

Activités physiques d’expression

La danse à l’école primaire

DANSE : Danser en milieu

!"" Seul, tous en même

La musique intervient souvent dans un 2ème temps, après l’invention gestuelle :

R , ballons de baudruche, cordelettes, sachets, cerceaux, …%

E Partie 4 - r&gles du jeu : la machine, les gestes en cascade

• Apprendre progressivement les rôles de "spectateur" et de "danseur"

# Notion de temps et d'énergie:

" Varier la vitesse et l'énergie du mouvement :

- les bras et les jambes

" écoute de soi :