Ottavio Dantone

antonio vivaldi 1678-1741

Il Giustino
RV 717

Dramma per musica in tre atti

Libretto di Niccolò Beregan
Teatro Capranica, Rome, Carnival 1724

Edizione di Reinhard Strohm

Edizione critica dell'Istituto Italiano A. Vivaldi della Fondazione G. Cini di Venezia e Casa Ricordi, Milano
Variazioni scritte da Ottavio Dantone

Delphine Galou  contralto GIUSTINO

Emőke Baráth soprano ARIANNA
Silke Gäng contralto ANASTASIO
Verónica Cangemi soprano LEOCASTA
Emiliano Gonzalez Toro tenore VITALIANO
Arianna Vendittelli soprano AMANZIO
Alessandro Giangrande alto ANDRONICO / tenore POLIDARTE
Rahel Maas soprano FORTUNA

Accademia Bizantina
Ottavio Dantone direttore

vivaldi edition vol.58 opere teatrali

L'Édition Vivaldi
Il est rare qu’une collection de manuscrits ayant appartenu
à un compositeur du XVIIIe siècle et/ou à ses copistes soit
parvenue intacte jusqu’à nous. Plus la renommée du
compositeur était grande, plus il était probable que l’on
se hâterait, immédiatement après sa mort, de tirer profit
de la vente de ses manuscrits. Et cependant, une suite de
hasards heureux a permis à la Bibliothèque nationale de
Turin d’acquérir, en 1930 – et après de multiples change-
ments de propriétaires au cours des siècles –, la collection
personnelle de manuscrits autographes du grand compo-
siteur vénitien Antonio Vivaldi. Sans cet événement for-
tuit, nous n’aurions aujourd’hui qu’une image très incom-
plète de cet homme qui fut sans doute le compositeur
italien le plus important du XVIIIe siècle.
Connu en tant que Fonds Foà et Giordano, du nom des
donateurs qui en rendirent possible l’acquisition, cet
ensemble de partitions contient à peu près quatre cent
cinquante compositions de Vivaldi : des centaines de con-
certos pour divers instruments et beaucoup de musique
vocale, aussi bien profane que sacrée. À peu d’exceptions
près, il constitue la seule source que nous possédions pour
sa musique sacrée et ses opéras –  et, jusqu’à une date
récente, la grande majorité de ces ouvrages demeurait
inconnue du public moderne.
Conçue par le musicologue italien Alberto Basso au début
de ce siècle, l'Édition Vivaldi a entrepris l’ambitieux projet
d’enregistrer ce fonds musical dans son intégralité. Nous
comptons désormais plus de cinquante titres parus,
tous méthodiquement classés par genre et confiés à
quelques-uns des plus éminents spécialistes actuels dans
le domaine de l’interprétation historique. La restitution
sonore de ces partitions a considérablement accru notre
connaissance et notre compréhension de la musique
d’Antonio Vivaldi, et a contribué à mettre en lumière son
influence et son rôle décisif dans l’histoire de la musique
occidentale. Sans parler, bien sûr, de l’impact considérable
que peuvent avoir ces plus de cent heures d’écoute grâce
auxquelles des ouvrages de tout premier plan sont désor-
mais rendus accessibles au public mélomane.
Faire revivre des manuscrits musicaux est une entre-
prise complexe, de l’établissement d’une édition
moderne aux choix interprétatifs, aux répétitions et
aux représentations. La représentation, toutefois, parce
qu’elle est unique, demeure éphémère. C’est par le biais
de l’enregistrement qu’il nous est possible de créer des
documents durables qui témoigneront pour toujours de la
beauté de cette musique. Ainsi, nous apportons une con-
clusion à l’étonnante aventure des manuscrits de Vivaldi
et des voyages qui les ont menés de Venise à Turin, en
passant par Gênes, et aujourd’hui dans le monde entier.
Fruit de la collaboration et de la passion partagée de nom-
breux érudits et musiciens enthousiastes, l'Édition Vivaldi,
aujourd’hui accomplie aux deux tiers, est désormais en
route vers son achèvement.
Profonde gratitude et vive reconnaissance vont au musi-
cologue Alberto Basso, concepteur et fer de lance de ce
projet, ainsi qu’à l'Istituto per I Beni Musicali in Piemonte,
dont il est le fondateur. Avec le soutien généreux de la
Compagnia di San Paolo, de la Fondazione CRT et de la
Région Piémont, ils ont permis d’assurer l’existence de
l'Édition Vivaldi depuis plus d’une décennie. Sans leur aide,
ce projet ne serait jamais devenu réalité.
Susan Orlando, directrice artistique
The Vivaldi Edition
Rarely has a collection of music manuscripts in the hand of
an eighteenth-century composer and/or his scribes come
down to us intact. The greater the fame of the composer,
the more likely it was that the manuscripts would be hast-
ily sold off for profit upon his death. Yet serendipity would
have it that in 1930, following multiple ownership over the
centuries, the Italian National Library in Turin purchased
the personal collection of autograph manuscripts by the
great Venetian composer Antonio Vivaldi. Without this
fortuitous incident, we would forever have had only a very
partial picture of a man who was arguably the most signifi-
cant Italian composer of the eighteenth century.
Known as the Foà and Giordano collection, after the
donors who made the purchase possible, this assemblage
of music scores contains nearly 450 works by Vivaldi:
hundreds of concertos for various instruments and much
vocal music, both secular and sacred. With few excep-
tions, it is the only source we have of his sacred music and
operas, and until recently much of this music had never
been heard by today’s public.
Conceived by the Italian musicologist Alberto Basso
at the beginning of this century, the ambitious Vivaldi
Edition project set out to record this archive of music in its
entirety. We now look back over more than fifty released
titles, all neatly categorised by genre and performed by
many of the most notable specialists in historical per-
formance practice today. Creating an aural rendering of
this collection has significantly increased our knowledge
and appreciation of Antonio Vivaldi and clarified his influ-
ence and decisive role in the history of Western music.
Moreover, one must not underestimate the impact of
more than one hundred hours of first-class works being
made accessible to the music-loving public.
Bringing music manuscripts to life is a complex process,
from the creation of a modern performing edition to
interpretational decisions, rehearsals and performances.
Yet, while performances are unique, they remain ephem-
eral. It is in the recording of this music that we are able
to create lasting documents that will for evermore bear
witness to its beauty. In so doing, we are also conclud- Fr
ing the remarkable tale of Vivaldi’s personal collection of
music manuscripts and its travels from Venice to Turin via
Genoa and now out into the world at large. A collabora-
tion and shared passion among numerous scholars, musi- En
cians and enthusiasts, the Vivaldi Edition, now two-thirds
accomplished, forges ahead to completion.
Deep gratitude and  recognition go to the musicologist
Alberto Basso, who conceived and spearheaded this proj-
ect, and the Istituto per I Beni Musicali in  Piemonte of
which he is  the founder. Together with the Compagnia
di San Paolo, Fondazione CRT and the Regione Piemonte,
they generously funded the  Vivaldi Edition for over a
decade, and without their aid this project would never
have become a reality.
Susan Orlando, artistic director
The Vivaldi Edition
Rarely has a collection of music manuscripts in the hand of
an eighteenth-century composer and/or his scribes come
down to us intact. The greater the fame of the composer,
the more likely it was that the manuscripts would be hast-
ily sold off for profit upon his death. Yet serendipity would
have it that in 1930, following multiple ownership over the
centuries, the Italian National Library in Turin purchased
the personal collection of autograph manuscripts by the
great Venetian composer Antonio Vivaldi. Without this
fortuitous incident, we would forever have had only a very
partial picture of a man who was arguably the most signifi-
cant Italian composer of the eighteenth century.
Known as the Foà and Giordano collection, after the
donors who made the purchase possible, this assemblage
of music scores contains nearly 450 works by Vivaldi:
hundreds of concertos for various instruments and much
vocal music, both secular and sacred. With few excep-
tions, it is the only source we have of his sacred music and
operas, and until recently much of this music had never
been heard by today’s public.
Conceived by the Italian musicologist Alberto Basso
at the beginning of this century, the ambitious Vivaldi
Edition project set out to record this archive of music in its
entirety. We now look back over more than fifty released
titles, all neatly categorised by genre and performed by
many of the most notable specialists in historical per-
formance practice today. Creating an aural rendering of
this collection has significantly increased our knowledge
and appreciation of Antonio Vivaldi and clarified his influ-
ence and decisive role in the history of Western music.
Moreover, one must not underestimate the impact of
more than one hundred hours of first-class works being
made accessible to the music-loving public.
Bringing music manuscripts to life is a complex process,
from the creation of a modern performing edition to
interpretational decisions, rehearsals and performances.
Yet, while performances are unique, they remain ephem-
eral. It is in the recording of this music that we are able
to create lasting documents that will for evermore bear
witness to its beauty. In so doing, we are also conclud- Fr
ing the remarkable tale of Vivaldi’s personal collection of
music manuscripts and its travels from Venice to Turin via
Genoa and now out into the world at large. A collabora-
tion and shared passion among numerous scholars, musi- En
cians and enthusiasts, the Vivaldi Edition, now two-thirds
accomplished, forges ahead to completion.
Deep gratitude and  recognition go to the musicologist
Alberto Basso, who conceived and spearheaded this proj-
ect, and the Istituto per I Beni Musicali in  Piemonte of
which he is  the founder. Together with the Compagnia
di San Paolo, Fondazione CRT and the Regione Piemonte,
they generously funded the  Vivaldi Edition for over a
decade, and without their aid this project would never
have become a reality.
Susan Orlando, artistic director
 Il Giustino RV 717
CD1 Sinfonia
1 [Allegro] 2’27
2 Andante 2’02
3 Allegro 0’40

Atto primo
4 Scena 1 [arianna, anastasio] Recitativo 1’14
5 Scena 1 [anastasio, coro] Aria con coro: Viva Arianna, e il suo bel core 0’45
6 Scena 1 [amanzio, arianna, anastasio] Recitativo 1’14
7 Scena 2 [polidarte, arianna, amanzio, anastasio] Recitativo 1’58
8 Scena 2 [anastasio] Aria: Un vostro sguardo 1’29
9 Scena 3 [arianna] Recitativo 0’49
10 Scena 3 [arianna] Aria: Da’ tuoi begl’occhi impara 2’56
11 Scena 4 [giustino] Aria: Misero è ben colui che dopo nato* 1’28
12 Scena 4 [giustino] Recitativo 1’14
13 Scena 4 [giustino] Aria: Bel riposo de’ mortali 2’36
14 Scena 5 Sinfonia 0’36
15 Scena 5 [fortuna] Recitativo 0’57
16 Scena 5 [fortuna] Aria: Della tua sorte 2’35
17 Scena 5 [giustino] Recitativo 0’46
18 Scena 6 [leocasta, giustino] Recitativo 1’41
19 Scena 6 [leocasta] Aria: Nacque al bosco e nacque al prato 2’55
20 Scena 7 [arianna, amanzio] Recitativo 0’37
21 Scena 8 [anastasio, arianna, andronico] Recitativo 1’26
22 Scena 8 [arianna] Aria: Sole degl’ occhi miei 2’22

* Musica scritto di Ottavio Dantone

 23 Scena 8 [anastasio, amanzio] Recitativo 0’52
24 Scena 8 [amanzio] Aria: La gloria del mio sangue 2’23
25 Scena 8 [anastasio] Recitativo 0’20
26 Scena 8 [anastasio] Aria: Vedrò con mio diletto 4’45
27 Scena 9 [leocasta, andronico, giustino] Recitativo 1’36
28 Scena 10 [anastasio, leocasta, giustino] Recitativo 1’04
29 Scena 11 [giustino] Recitativo 0’25
30 Scena 11 [giustino] Aria: Allor che mi vedrò 3’14
31 Scena 12 [andronico] Recitativo 0’59
32 Scena 12 [andronico] Aria: È pur dolce ad un’anima amante 2’30
33 Scena 13 [vitaliano] Aria: All armi, o guerrieri! 1’09
34 Scena 13 [polidarte, vitaliano, arianna] Recitativo 3’25
35 Scena 13 [vitaliano] Aria: Vanne sì, superba, va 2’36
36 Scena 14 [vitaliano, arianna] Recitativo 0’59
37 Scena 15 [arianna] Aria: Mio dolce amato sposo 5’15

CD2 Atto secondo

1 Scena 1 [giustino, anastasio] Recitativo 1’42
2 Scena 1 [anastasio] Aria: Sento in seno ch’in pioggia di lagrime 4’06
3 Scena 2 [polidarte, arianna] Recitativo 0’48
4 Scena 2 [polidarte] Aria: Ritrosa bellezza 2’14
5 Scena 3 [arianna, giustino] Recitativo 2’19
6 Scena 4 [anastasio, arianna] Recitativo 0’29
7 Scena 4 [arianna, anastasio] Duetto: Mio bel tesoro, mia dolce speme 0’41
8 Scena 4 [anastasio, giustino, arianna] Recitativo 1’07
9 Scena 5 [amanzio, anastasio, arianna] Recitativo 0’43
10 Scena 5 [arianna] Aria: Per noi soave e bella 3’41
11 Scena 6 [vitaliano, polidarte] Recitativo 1’16
12 Scena 6 [vitaliano] Aria: Quel torrente che s’innalza 2’30
13 Scena 7 [leocasta, andronico] Recitativo 0’57
14 Scena 8 [leocasta, andronico, arianna] Recitativo 1’45
15 Scena 8 [andronico] Aria: Più bel giorno e più bel fato 0’58
16 Scena 8 [arianna, leocasta] Recitativo 0’44
17 Scena 8 [leocasta] Aria: Senti l’aura che leggiera 3’32
18 Scena 8 [arianna] Recitativo 1’09
19 Scena 8 [arianna] Aria: Augelletti garruletti 1’42
20 Scena 9 [anastasio] Aria: Verdi lauri, cingetemi il crine 0’49
21 Scena 9 [giustino, vitaliano, anastasio, amanzio] Recitativo 1’43
22 Scena 9 [giustino] Aria: Su l’altar di questo Nume 3’51
23 Scena 10 [amanzio, anastasio] Recitativo 1’03
24 Scena 10 [amanzio] Aria: Candida fedeltà 1’51
25 Scena 10 [anastasio] Recitativo 0’41
26 Scena 10 [anastasio] Aria: Taci per poco ancora 1’23
27 Scena 11 [vitaliano, arianna] Recitativo 2’25
28 Scena 11 [vitaliano] Aria: Quando serve alla ragione 3’34
29 Scena 12 [anastasio, arianna, amanzio] Recitativo 1’32
30 Scena 12 [anastasio] Aria: Se all’amor, ch’io porto al trono 2’18
31 Scena 12 [arianna] Recitativo 0’37
32 Scena 12 [arianna] Aria: Dalle gioie del core amor pendea 1’59
33 Scena 13 [andronico, leocasta, giustino] Recitativo 2’25
34 Scena 13 [leocasta] Aria: Sventurata navicella 1’50
35 Scena 13 [giustino] Recitativo 0’44
36 Scena 13 [giustino] Aria: Ho nel petto un cor sì forte 6’37
CD3 Atto terzo
1 Scena 1 [vitaliano, andronico] Recitativo 0’49
2 Scena 1 [vitaliano] Aria: Il piacer della vendetta 4’31
3 Scena 2 [giustino, arianna, amanzio] Recitativo 1’30
4 Scena 2 [giustino] Aria: Zeffiretto, che scorre nel prato 2’40
5 Scena 2 [arianna] Recitativo 0’50
6 Scena 2 [arianna] Aria: Quell’ amoroso ardor 4’43
7 Scena 3 [anastasio, amanzio, arianna, giustino, leocasta] Recitativo 2’03
8 Scena 4 [leocasta, giustino] Recitativo 1’12
9 Scena 4 [giustino] Aria: Il mio cor già più non sa 5’30
10 Scena 4 [leocasta] Recitativo 0’27
11 Scena 4 [leocasta] Aria: Senza l’amato ben 3’35
12 Scena 5 [amanzio] Recitativo 0’54
13 Scena 5 [amanzio] Aria: Si, vo a regnar 1’04
14 Scena 6 [giustino, vitaliano, andronico] Recitativo 4’40
15 Scena 7 [leocasta] Recitativo 1’07
16 Scena 8 [amanzio] Aria: Or che cinto ho il crin d’alloro 3’08
17 Scena 8 [amanzio] Recitativo 0’14
18 Scena 9 [amanzio, arianna] Recitativo 0’39
19 Scena 10 [amanzio, popolo, giustino, anastasio, vitaliano, andronico, arianna] Recitativo 2’50
20 Scena 10 [arianna, anastasio] Duetto: In braccio a te la calma 1’12
21 Scena 11 [polidarte, leocasta] Recitativo 2’09
22 Scena 11 [leocasta] Aria: Lo splendor ch'a sperare m’invita 3’57
23 Scena ultima [anastasio, giustino, arianna, leocasta, andronico, vitaliano, coro] Recitativo 1’44
24 Scena ultima [coro] Coro: Doppo i nembi e le procelle 1’17
Accademia Bizantina
CONCERTMASTER VIOLE CLAVICEMBALO CORNI
Alessandro Tampieri Diego Mecca Ottavio Dantone Lionel Renoux
violino di Marco Minozzi, viola di Amedeo Simonazzi, clavicembalo di A. e M. Leita, corno di Andreas Jungwirth,
Ravenna, 2014 Santa Vittoria (Emilia), 1961 2017, copia di Carlo Grimaldi, Vienna, 1999, copia
Alice Bisanti Messina, 1697 di Leichamschneider, Vienna
VIOLINI I viola di Josephus Rauch, Stefano Demicheli Olivier Brouard
Mauro Massa Chomutov, Praga, 1789 clavicembalo di Florindo corno di Patrick Fraize, Bourges,
violino anonimo, Tirolo, Gazzola, 1992, copia di anonimo 2017, copia di
XVIII secolo VIOLONCELLI veneziano, XVII secolo Leichamschneider, Vienna

Lisa Ferguson Emmanuel Jacques

violino di Claude Piera, Parigi, violoncello di Jacques Boquay, FAGOTTO TROMBE
1725 Parigi, 1726 Alberto Guerra Fuffo LeChat
Valentina Giusti Paolo Ballanti fagotto di T. Prudent, Parigi, tromba di Stephen Keavy,
violino tedesco attribuito violoncello di Giuseppe 1750 circa Londra, 1991
a Johann Schonfelder, Pedrazzini, Cremona, 1927 Jonathan Pia
Markneukirchen, SALTERIO tromba di Matthew Parker,
Germania, 1811 ARCILIUTO, Hertfordshire, 1997,
Margit Übellacker copia di Johann Leonard Ehe II,
CHITARRA BAROCCA salterio di Christian Fuchs,
VIOLINI II 1690 circa
Tiziano Bagnati Francoforte, 2017,
Andrea Rognoni arciliuto di Hendrik copia di Berera, 1945
violino anonimo di scuola TIMPANI, TAMBURI
Hasenfuss, Colonia, 1990, copia
italiana, 1700 di Cristoforo Chico, XVIII secolo OBOI, FLAUTI A BECCO Danilo Grassi
Heriberto Delgado timpani di Lefima mod.
chitarra barocca di Paolo Elisabeth Baumer
violino della famiglia Gand, Baroque, copia di timpani
Busato, Padova, 1990, copia oboe di Paolo Grazzi,
Parigi, 1889 barocchi tedeschi a 6 chiavi,
di A. Stradivari, Cremona Mantova, 2002, copia di secondo
1997, Cham, Baviera
Yayoi Masuda Thomas Stanesby junior,
Londra, 1730 circa tamburo artigianale in legno
violino anonimo della bottega VIOLONE
con doppia pelle di capra, USA,
di Lorenzo Ventapane, Napoli, flauto di Pietro Sopranzi,
Luca Bandini 1940 circa
1800 circa Pernumia, 2011, secondo Peter
violone anonimo di scuola
Fabio Ravasi milanese, XVII secolo Bressan, Londra, 1725 circa
violino di Leopold Renaudin,
Giovanni Valgimigli Rei Ishizaka
Parigi, 1791 oboe di Paolo Grazzi,
violone di Luigi e Dionigi
Ferraroti, Torino, inizio ‘900 Mantova 2002, secondo
Thomas Stanesby junior,
Londra, 1730 circa
flauto di Luca de Paolis, 2005,
L’Aquila, copia di Pierre Jaillard
(Peter Bressan), Londra,
1700 circa
Accademia Bizantina
Sommaire | Contents

L’Édition Vivaldi – Les opéras, par Reinhard Strohm p.11

Giustino : conte de fées vénitien et gloire romaine, par Reinhard Strohm p.12
Interview d’Ottavio Dantone p.16
Synopsis p.18

The Vivaldi Edition – The operas, by Reinhard Strohm p.20

Giustino: Venetian fairytale and Roman glory, by Reinhard Strohm p.21
Interview with Ottavio Dantone p.24
Synopsis p.26

Vivaldi Edition – Le opere, di Reinhard Strohm p.28

Giustino: fiaba veneziana e gloria romana, di Reinhard Strohm p.29
Intervista di Ottavio Dantone p.33
Argomento p.35

Vivaldi Edition – Die Opern, von Reinhard Strohm p.37

Giustino: Venezianisches Märchen und römische Glorie, von Reinhard Strohm p.38
Interview mit Ottavio Dantone p.42
Handlung p.44

Biographies p.48
Libretto p.59
Discography p.120
Credits p.125

10
L’ÉDITION VIVALDI – LES OPÉRAS
Les opéras de Vivaldi – que l’Édition Vivaldi a entrepris de faire
revivre – constituent en eux-mêmes un fantastique univers.
Lorsque, dans les années 1920, on découvrit les manuscrits
autographes du compositeur (parmi lesquels vingt et un opéras,
répartis sur vingt-quatre partitions), aucun opéra de Vivaldi
n’était connu, même des spécialistes. Les manuscrits retrouvés
ouvraient de nouveaux horizons dans le domaine de l’art
baroque, et n’attendaient que d’être ressuscités et présentés
au public. Mais il fallut patienter encore longtemps avant de les
voir portés à la scène.
Les opéras de Vivaldi (dont la composition s’étend entre 1713 et
1739) s’inscrivent dans une pratique culturelle plus vaste, celle
du drame musical (dramma per musica) en vogue au début du
XVIIIe siècle en Italie. Le genre lui-même (qu’on appellera plus
tard opera seria) est caractérisé par des histoires – hautement
émouvantes et morales – d’amour, de plaisir, de pouvoir et
de mort, écrites sur des textes littéraires en vers, qui seront
confiés aux voix d’interprètes virtuoses. L’action est soutenue
par un orchestre qui y prend part, et se déroule au milieu d’un
somptueux appareil scénique qui la situe dans un contexte
historique particulier ou dans des contrées lointaines et
exotiques. Les personnages sont pour la plupart d’un statut
social élevé, mais les drames qu’ils vivent ne sont faits que
d’expériences – heureuses ou malheureuses – purement
humaines. À deux seules exceptions près, ni dieux ni figures
mythologiques dans les opéras de Vivaldi  ; ici et là, toutefois,
peuvent intervenir des spectres, monstres ou sorcières, qui
apparaissent sur des machines volantes ou que l’on entend
mystérieusement en coulisse. Tout l’imaginaire poétique et
musical d’une métropole jadis resplendissante – la Venise
maritime – est contenu dans le texte et la musique des opéras
de Vivaldi.
11
Dans tout cela, néanmoins, le personnage le plus étonnant
demeure Vivaldi lui-même. Son énergie créatrice et intellec-
tuelle éclate à chaque page qu’il écrit. Au cours de sa carrière
mouvementée, Vivaldi fut aussi souvent impresario et pro-
ducteur de ses propres opéras. Il avait la charge de faire
travailler et répéter les chanteurs aussi bien que l’orchestre, de
négocier avec les directeurs de théâtre, de correspondre avec
des mécènes, de diriger les représentations (probablement du
clavecin, mais avec son violon à portée de main) et d’assurer la
vente de sa musique.
Fr
Les opéras de Vivaldi sont extrêmement variés en ce qui
concerne le texte et la musique  ; les œuvres destinées à sa
propre production (généralement à Venise) diffèrent quant
à l’intrigue et au style de celles résultant de commandes
extérieures (généralement des théâtres de cour). Vivaldi,
dès le début de sa carrière de compositeur d’opéra, s’était
signalé par d’exquises mélodies, des harmonies audacieuses,
une pénétrante attention au texte. À tous ces éléments, il
ajoutera plus tard une orchestration très diversifiée, avec
l’intervention d’instruments solistes  ; il s’attachera à donner
un impact dramatique plus fort à l’action et aux situations, à
se concentrer toujours plus sur les sentiments et les caractères
de ses personnages.
Sa préoccupation essentielle dans l’opéra concernait ses
chanteurs – ce qui apparaît non seulement dans sa longue et
fructueuse collaboration avec la mezzo-soprano Anna Girò,
la talentueuse cantatrice et comédienne, mais aussi dans le
soin qu’il mettait à former de nombreux autres chanteurs, à
composer pour tous les types de voix. En tant que compositeur
d’opéra, Vivaldi fut un homme investi d’une mission – une
mission qui mérite qu’on lui prête une oreille attentive.
Reinhard Strohm
Reinhard Strohm est l’auteur de The Operas of Antonio Vivaldi,
Olschki Editore, Florence, 2008.
GIUSTINO : CONTE DE FÉES VÉNITIEN
ET GLOIRE ROMAINE
Justin était un paysan de la région illyrienne
de Naissa (aujourd’hui Niš, en Serbie). Jeune
homme (vers 470), il quitte son foyer, et se rend
à Constantinople avec deux compagnons. Il
embrasse une carrière militaire, devient préfet de
la Garde du palais, puis est couronné empereur en
518 sous le nom de Justin Ier. Son épouse, Lupicina,
passe pour avoir été une ancienne courtisane.
Devenue impératrice, elle se fait appeler Euphémie
(« La Bien Renommée »), d’après sa sainte patronne
Euphémie de Calcédoine, morte martyre en 305.
Justin parlait à peine le grec, et demeura illettré
toute sa vie. Il prit soin néanmoins de l’éducation
de son neveu, qui se fit appeler Justinien en hom-
mage à son oncle, et devint son successeur sous le
nom de Justinien le Grand (il fut empereur de 527
à 565).
Anastase était un noble Albanais, qui avait servi
lui aussi dans la garde du palais. Lorsque l’empe-
reur Zénon mourut en 491, sa veuve Ariane épousa
Anastase, âgé de soixante ans, et le fit empereur
en lui accordant la préférence sur les prétendants
de son propre clan. Vitalien, un général d’origine
thrace, fomenta deux rébellions contre Anastase.
La rébellion d’Amantius, eunuque du palais, est elle
aussi historique. L’Empire romain était chrétien
12
depuis Constantin le Grand  : les rébellions
naquirent d’intenses querelles religieuses entre
l’orthodoxie prônée par la cour et les croyances des
sectes ariennes, monophysites et nestoriennes.
Antonio Vivaldi connaissait probablement les
grandes lignes de cette histoire. Peut-être eût-
il aussi apprécié de savoir que Justin avait aboli
l’interdiction du mariage entre les gens de cour
et les femmes provenant de l’industrie du diver-
tissement, ce qui permit à Justinien d’épouser
Théodora, actrice et courtisane. Justinien et
Théodora devinrent le couple impérial le plus
fameux de l’histoire byzantine.
Le livret de l’opéra Il Giustino fut écrit par Niccolò
Beregan en 1683, l’année du siège de Vienne par les
Turcs. L’intrigue fait allusion à la défense du Saint-
Empire romain (avec l’aide de Venise) contre les
Ottomans. Le drame est typiquement vénitien : un
canevas poétique mêlant amour, guerre, érotisme,
violence, visions et spectacle, le tout sur fond
d’Histoire. Pour complaire à la censure ecclésias-
tique, les Byzantins sont représentés comme une
société païenne. La musique pleine de vivacité de
Giovanni Legrenzi avait popularisé l’opéra pen-
dant des décennies. Vivaldi, en 1724, eut recours à
un texte révisé par Pietro Pariati et mis en musique
par Albinoni (Bologne, 1711). Le livret ne sera réuti-
lisé qu’une seule fois, par Haendel, pour Londres,
en 1737.
Vivaldi quitta sa Venise natale en 1722 pour
aller faire fortune à Rome, muni d’une lettre de
recommandation auprès de la puissante famille
Borghèse. Il n’atteignit sans doute pas la fortune
de Giustino, mais fut néanmoins invité à jouer du
violon devant le pape. Il écrivit deux opéras, et col-
labora à un troisième, composa des concertos et se
produisit en tant qu’interprète dans des concerts
privés de la noblesse. Un contrat le liait au Teatro
Capranica, financé par la famille Borghèse.
Leur compositeur attitré, le célèbre Francesco
Gasparini, avait exercé une importante activité
à l’Ospedale della Pietà de Venise, où Vivaldi lui
avait succédé. Par la suite, établi à Rome, il écri-
vit de nombreux opéras pour le Teatro Capranica
avant de se retirer en 1722. L’impresario, le comte
Federico Capranica, dut donc se mettre en quête
de compositeurs de valeur, qu’il alla chercher hors
de Rome, afin de concurrencer les deux autres
théâtres romains. Ce fut sans aucun doute par
l’intermédiaire de solides appuis que son choix se
porta sur Vivaldi. Giustino fut créé pendant le car-
naval de 1724. Capranica dédia le livret à sa protec-
trice, la duchesse Faustina Mattei Conti, nièce du
pape Innocent XIII. Entre-temps, Gasparini s’était
plaint dans une lettre (1723) du «  maudit style
13
moderne » des chanteurs napolitains (formés par
Nicola Porpora) qui avaient envahi Rome pour y
représenter des opéras. Parmi eux se trouvait le
jeune castrat en vogue Carlo Broschi, dit Farinelli.
Vivaldi se trouvait pris entre deux feux, contraint
de faire ses preuves avec des musiciens infini-
ment moins brillants, et sous le regard vigilant de
Gasparini. On ne sait cependant avec exactitude si,
dans la lettre de Gasparini, le sobriquet « Il naso »
(Le Nez) désigne ou non Vivaldi.
Dans les États pontificaux, interdiction était faite Fr
aux femmes d’apparaître en public sur la scène.
Les chanteurs de Vivaldi, dans Giustino, furent les
castrats Giacinto Fontana, dit Farfallino (Arianna),
Paolo Mariani (Giustino), Girolamo Bartoluzzi
(Leocasta), Giovanni Ossi (Anastasio) et Carlo
Pera (Amanzio), avec les ténors Antonio Barbieri
(Vitaliano) et Francesco Pampani (Polidarte). Des
intermèdes (non signés de Vivaldi) furent aussi
représentés. Le sopraniste Biagio Ermini, spécia-
lisé dans les intermèdes, chantait également le
rôle de la déesse Fortune dans l’opéra principal. Un
des apports les plus remarquables de Vivaldi et de
ses chanteurs fut l’introduction dans le domaine
du chant du nouveau « style lombard » – le fameux
Scotch snap –, dont les Romains attribuèrent
l’invention à Vivaldi lui-même. En réalité, il avait
déjà été utilisé dans un opéra écrit pour Milan en
1721.
Le castrat alto Mariani, au service du pape, pos-
sédait une voix extraordinaire, montant jusqu’au
registre de falsetto (si-sol5) dans l’aria héroïque
«  Su l’altar  ». Le lamento de Leocasta «  Senza
l’amato ben  » témoigne des facultés de contrôle
du registre et de l’expression de son interprète
Bartoluzzi. Parmi les airs que chante ce person-
nage figurent également le «  cheval de bataille  »
de Vivaldi, l’aria « Sventurata navicella », déjà bien
connue du public vénitien, ainsi que le délicieux
«  Senti l’aura  », évocation enchanteresse de la
nature. Fontana (Arianna) chantait avec effusion
les airs amoureux cantabile («  Sole degli occhi
miei », « Mio dolce amato sposo », « Quell’amoroso
ardor »). Vivaldi enrichit la panoplie héroïque
d’Ossi (Anastasio) en lui confiant deux arias char-
gées d’émotion : « Sento in seno » et « Vedrò con
mio diletto ».
Le chœur final («  Doppo i nembi e le procelle  »)
provenant de l’opéra de Vivaldi La verità in
cimento  (Venise, 1720) est une magnifique cha-
conne en ut majeur et ut mineur. La Sinfonia
en trois parties cite des motifs caractéristiques
des airs d’Anastasio, Leocasta et Arianna. L’air
d’Arianna («  Dalle gioie del core  »), dans lequel
intervient le « rythme lombard », est conçu comme
un madrigal destiné à une académie de musique
de chambre. Plus insolite est l’héroïque «  Ho nel
petto un cor sì forte » avec psaltérion concertant,
que chante Giustino pour conclure le deuxième
14
acte. L’instrument (peut-être une allusion à la
musique populaire grecque ?) fut également utilisé
dans le Farnace de Leonardo Vinci, donné en 1724
au Teatro Alibert, rival du Capranica.
L’apparition de la déesse Fortune est accompagnée
par le ritornello initial de La primavera (RV 269/I).
Le concerto « Le Printemps », publié en 1725, avait
déjà été entendu auparavant, peut-être même à
Rome. L’air pastoral qui la précède, dit « air du som-
meil » (« Bel riposo dei mortali »), avec flûtes à bec
(il influença la sinfonia pastorale de l’Ariodante de
Haendel en 1734) est en ut majeur ; la musique de
La primavera intervient dans sa tonalité originale
de mi majeur : les tonalités d’ut majeur, ut mineur,
mi majeur et mi bémol majeur forment en quelque
sorte l’infrastructure dramatique à l’intérieur de
laquelle évolue l’œuvre entière.
L’ouvrage comporte également des scènes spec-
taculaires – avec ou sans miracle – telles que la
cérémonie avec chœur qui ouvre le premier acte,
le combat contre l’ours, la tempête en mer, la
lutte contre le monstre marin, le tombeau «  par-
lant » de Vitaliano l’Ancien. En règle générale, ces
scènes sont dépourvues de musique illustrative.
Cependant, des arpèges au clavecin évoquent le
monstre grimpant le long du rocher où est enchaî-
née Arianna, tandis que celle-ci invoque les dieux.
Vingt-et-un ou vingt-deux numéros, dans cette
exubérante partition, proviennent d’ouvrages
antérieurs de Vivaldi. Neuf d’entre eux trouvent
leur origine dans l’opéra Tieteberga, représenté à
Venise en 1717 ; leurs textes ont été maintenus ou
légèrement adaptés, ce qui laisse supposer que le
librettiste de Tieteberga, le Vénitien Antonio Maria
Lucchini, participa à la révision de Giustino. Assez
significativement, les deux ouvrages ont en com-
mun les thèmes de la rébellion au sein du palais,
de la jalousie et de la trahison.
Que signifiait pour Vivaldi la mise en musique d’un
livret déjà fort ancien, provenant de son environ-
nement natal ? La vision de La primavera, telle qu’il
l’introduit dans son opéra, possède une valeur
symbolique et morale (le jeune paysan s’éveille à
une existence glorieuse) en même temps qu’elle
agit comme une autoréférence  : Vivaldi entend
15
manifester la notoriété de sa musique ainsi que
son pouvoir d’éveil. Il est lui-même Giustino, dont
les générations futures célébreront la gloire – ainsi
que le chante son héros dans l’air «  Su l’altar di
questo nume ». Le séjour romain de Vivaldi n’eut
pas de répercussions sur sa carrière, mais Giustino
fut un monument élevé à ses origines musicales et
à sa foi en un avenir glorieux.
Reinhard Strohm
Fr
« J’AI L’INTIME CONVICTION QUE VIVALDI EST
UN COMPOSITEUR QUI OCCUPE UNE PLACE
MAJEURE DANS L’ÉVOLUTION DE L’OPÉRA »
Vous avez réalisé plusieurs enregistrements pour l’Édition Vivaldi. Bien que vous connaissiez intimement l’œuvre de
Vivaldi, Il Giustino vous a-t-il réservé des surprises, des découvertes ?
Ottavio Dantone. Dans chacun de ses opéras, Vivaldi étonne par ses idées, et offre à l’interprète de nouvelles possibilités
créatives. Il y a cependant dans cet ouvrage une surprise de taille : la présence, rarissime dans un opéra, d’un air accom-
pagné par un psaltérion solo, un instrument qui crée une atmosphère suave, presque onirique. Curieusement, sa sono-
rité douce et calme contraste avec le texte dans lequel Giustino vante sa propre force et parle du plaisir qu’il éprouve à
affronter des situations de danger. Les contrastes sont caractéristiques de l’époque baroque et de Vivaldi, et, dans ce cas
particulier, il se produit un antagonisme tout à fait fascinant entre la délicatesse du psaltérion et la ligne vocale dévolue à
l’évocation de la puissance. Peut-être faut-il voir là le désir de donner une plus grande force aux mots, par l’intermédiaire
du psaltérion, dont la voix crée une sorte de distanciation auditive.

Pour cet enregistrement, vous avez eu recours à une édition moderne réalisée par Reinhard Strohm. Pourquoi avez-vous
choisi cette version plutôt que le manuscrit original ?
O. D. L’excellente édition de Reinhard Strohm est simplement une édition critique, ce qui signifie qu'elle se fonde sur
le manuscrit original, qu’elle suit scrupuleusement, mais qu’elle est de plus accompagnée d’un appareil critique. Bien
souvent, des choix ont été opérés lorsque le manuscrit présentait une ambiguïté, par exemple lorsque quelque chose
pouvait sembler être une erreur alors que ce n’était pas le cas, ou inversement. Il faut alors prendre en considération ce
que j’appelle la « psychologie du style » de l’auteur : plus vous êtes familier des manuscrits d’un compositeur, plus vous
êtes à même de savoir si vous avez affaire à une erreur ou à un élément qui a été maintenu parce que fiable.
Pour bien des raisons, il est difficile de jouer à partir du manuscrit original. Il peut y avoir des erreurs, généralement vous
n’avez pas les parties individuelles pour chaque instrumentiste, et il est difficile d’y ajouter les diverses articulations
baroques pour lesquelles nous optons. Il est beaucoup plus facile aujourd’hui d’utiliser et d’adapter une édition moderne,
fidèle au manuscrit original, que de travailler à partir du manuscrit lui-même.

En quoi est-il important pour vous de faire revivre les œuvres de Vivaldi dans le contexte d’une collection comme
l’Édition Vivaldi ?
O. D. Dans le cas d’un compositeur comme Vivaldi, nous avons une exigence plus grande que le simple but de restaurer
un héritage : la nécessité de pouvoir disposer de la totalité de ses œuvres. Pourrait-on imaginer ne pas posséder l’œuvre
16
complet de Bach ? Comme Bach, Vivaldi a écrit tant de musique que l'on a tendance à écouter toujours les mêmes œuvres.
Vivaldi peut donner l’impression de se répéter, mais, en réalité, si vous écoutez attentivement sa musique, c’est rarement
le cas ; et si, au premier abord, sa musique peut sembler superficielle, une étude sérieuse de ses compositions révèle
des profondeurs insoupçonnées, qui n’apparaissent pas lors d'une première lecture, mais figurent bien dans la partition.

Vous avez la réputation d’écrire de superbes variations da capo pour les chanteurs. Quelles sont les qualités requises
pour écrire ces parties ?
O. D. Les variations ne font pas que mettre en relief la virtuosité d’un chanteur dans la section da capo de l’air. Elles
servent également à souligner des émotions particulières ou des mots dans le texte. Il y a deux types de da capo : le
premier consiste à orner le texte et la mélodie par des petites notes de passage, des trilles et des appogiatures ; le deu-
xième est vertical, il requiert une préparation harmonique, une attention au mouvement des autres instruments. Plus un
musicien aura de compréhension de l’harmonie, des affects et de la rhétorique, plus grande sera sa capacité à donner aux Fr
variations un sens qui ira au-delà de la simple ornementation. L’ornement devient musique, non plus seulement notes
supplémentaires mais notes mettant en relief la signification de l’harmonie et du texte. Les clavecinistes, les organistes
et les musiciens qui ont étudié en profondeur l’harmonie sont bien plus à même de trouver des solutions mélodiques
créatives qu’un musicien qui n’a étudié qu’un instrument mélodique. Les chanteurs qui écrivent eux-mêmes leurs propres
variations ont presque toujours appris à jouer d’un instrument à clavier. En d’autres termes, plus la connaissance de l’har-
monie est étendue, plus la capacité à écrire des variations est grande ; et je ne doute pas que ceci était aussi vrai au XVIIIe
siècle que de nos jours.

Quelle est l’importance des opéras de Vivaldi dans l’histoire de la musique ?

O. D. Quand j’étais jeune, l’opinion générale était que les opéras de Vivaldi ne convenaient pas à la scène. Cela me trou-
blait car j’avais le sentiment qu’il s’agissait du contraire. En effet, si l’on analyse l’œuvre lyrique de Vivaldi, on prend peu
à peu conscience de l’importance du rôle qu’il a joué dans l’évolution de l’opéra. La dimension de Vivaldi en tant que
compositeur de musique instrumentale n’échappe à personne – non seulement pour la qualité de sa musique, mais aussi
pour les perspectives qu’il nous ouvre sur le développement des instruments et de leur technique. Mais Vivaldi n’en était
pas moins un homme de théâtre, auteur de nombreux opéras qui connurent le succès, souvent repris au théâtre. Ses
idées dramatiques sont claires, fortes et viables. Dans Il Giustino, nous avons beaucoup d’indications concernant les per-
sonnages et les scènes, sans oublier les récitatifs avec leurs dynamiques expressives et leur grande diversité. Pour avoir
dirigé plusieurs opéras de Vivaldi en version scénique, j’ai l’intime conviction que Vivaldi est un compositeur qui occupe
une place majeure dans l’évolution de l’opéra.

Propos recueillis en avril 2018 par Susan Orlando

17
SYNOPSIS

ACTE I
Constantinople. L’impératrice Arianna épouse Anastasio et le fait coempereur. Vitaliano exige la main
d’Arianna, menaçant de déclarer la guerre si elle ne lui est pas accordée. Anastasio se prépare au combat.
Dans les champs. Giustino laboure la terre, tout en rêvant de gloire et d’héroïsme. Fatigué, il s’endort.
La déesse Fortune apparaît sur la musique de La primavera, et promet à Giustino la gloire et le trône.
Entre soudain Leocasta, poursuivie par un ours. Giustino tue l’animal. Leocasta, admirant la bravoure de
Giustino, l’invite à la suivre à la cour.
Le palais. Arianna décide de suivre Anastasio sur le champ de bataille. Andronico, sous un déguise-
ment féminin, est introduit auprès de Leocasta comme sa nouvelle servante, Flavia. Anastasio annonce
qu’Arianna a été faite prisonnière. Leocasta présente Giustino à Anastasio, qui l’emmène sur le champ de
bataille. Leocasta et Flavia sont jalouses l’une de l’autre à cause de Giustino.
Le camp militaire. Arianna est conduite auprès de Vitaliano, qui réclame son amour. Comme elle refuse, il
la menace de mort. Arianna chante un dernier adieu à Anastasio.

ACTE II
Un rivage. Anastasio et Giustino, pris dans une violente tempête, se sont échoués sur la côte. Ils cherchent
un abri. Polidarte arrive avec Arianna et l’enchaîne à un rocher afin qu’elle serve de pâture à un monstre
marin. Les cris d’Arianna, multipliés par l’écho, alertent Giustino. Il tue le monstre et la délivre. Ils s’en vont
sur un bateau conduit par Amanzio. Vitaliano, pris de remords, fouille le rivage à la recherche d’Arianna.
Comme l’impératrice fait un récit élogieux des prouesses de Giustino, Leocasta est gagnée par la jalousie.
Accompagnée de Flavia, elle va lui rendre visite sur le champ de bataille. Anastasio célèbre la victoire,
mais Amanzio parvient à le rendre jaloux de Giustino en lui révélant que ce dernier a reçu des marques de
faveur de la part d’Arianna. Vitaliano, capturé par Giustino, est conduit auprès d’Arianna, qui menace de
se venger de lui. Comme elle prie Anastasio d’accorder encore plus de récompenses à Giustino, la jalousie
de l’empereur s’accroît. Anastasio offre à son épouse les joyaux de la couronne de Vitaliano, qui ont été

18
pris par Amanzio. Andronico a mené Leocasta dans une forêt sauvage, où il tente de lui faire violence.
Giustino intervient et arrête Andronico. Leocasta et Giustino se font l’aveu de leur amour.

ACTE III
Un bois près de la cité. Vitaliano et Andronico se sont évadés de leur prison en descendant le long du mur Fr

de la tour où ils étaient enfermés.

Une chambre du palais. Sous les yeux d’Amanzio, caché, Arianna offre à Giustino les précieux joyaux en
récompense de ses exploits guerriers. Giustino la met en garde contre la jalousie que ce présent ne man-
quera pas de susciter, mais, sûre de son amour pour Anastasio, Arianna n’en croit rien. Amanzio accuse
Arianna d’infidélité auprès de l’empereur, qui, furieux, condamne Giustino à mort et bannit son épouse.
Giustino, avant d’être mené en prison, dit adieu à Leocasta. Elle décide de le sauver. Amanzio espère se
couronner lui-même empereur.
Un paysage de montagne. Giustino, libéré par Leocasta, a fui dans un endroit sauvage, où il s’endort.
Vitaliano et Andronico, passant par-là, s’apprêtent à le tuer dans son sommeil lorsque, d’une tombe voisine
où repose leur père, s’élève une voix qui leur révèle que Giustino est leur frère, depuis longtemps perdu.
Le palais. Amanzio a pris le pouvoir et s’est lui-même couronné empereur. Il condamne Arianna
et Anastasio à mort. Giustino et ses frères font irruption, accompagnés de soldats, délivrent
Anastasio et arrêtent Amanzio. Arianna et Anastasio se réconcilient. Giustino est nommé coempereur
et épouse Leocasta.

19
VIVALDI EDITION – THE OPERAS
Antonio Vivaldi’s operas, which are brought to life in the
Vivaldi Edition, belong to a fantastic world of their own. When
the composer’s autograph manuscripts were rediscovered
in the 1920s, comprising twenty-one operas (represented by
twenty-four scores), no opera by Vivaldi had been known even
to specialists. The newly found manuscripts opened up a new
world of Baroque art, waiting to be revived and appreciated.
But performances of the operas took a long time in coming.
Vivaldi’s operas (spanning the years 1713-1739) typify a wider
cultural practice, the ‘music drama’ (dramma per musica) of
early eighteenth-century Italy. In this art form (later called
‘opera seria’), highly emotional and moral stories about love,
pleasure, power and death were written up in literary verse
and entrusted to the voices of virtuoso performers. The action
was supported by a sympathetic orchestra, and surrounded
by fabulous stage sets of historical or exotic locations. The
characters were mostly of noble status; but their dramatic
experiences consisted entirely of human successes and
disasters. With only two exceptions, no gods or mythological
figures appear in Vivaldi’s operas – but he occasionally
admitted ghosts, monsters and sorceresses, sometimes seen
on flying machines or heard mysteriously from behind the
stage. The poetic and musical imagination of a once-splendid
European metropolis – maritime Venice – is captured in the text
and music of Vivaldi’s operas.
Vivaldi’s operas are very varied in text and music; the works
composed for his own productions (usually in Venice) differ
in plot and style from those commissioned by others (usually
court theatres). Vivaldi the opera composer began his career
with charming tunes, bold harmonies, incisive word-setting.
In addition to these original skills, he later used variable
orchestration and solo instruments, developed more dramatic
images of action and situation, and increasingly focused on the
feelings and character of his protagonists. His primary concern
in opera was his singers – not only in his long professional
association with the gifted mezzo-soprano and actress Anna
Girò, but also in his tutelary care and composing for many
other singers of all voice types. In opera, Vivaldi was a man with
a mission – a mission that deserves to be heard.
Reinhard Strohm
Reinhard Strohm is the author of The Operas of Antonio Vivaldi
(Firenze, 2008, Olschki Editore)

The most intriguing character of these creations is Antonio

Vivaldi himself. His musical and intellectual energy shines
through every page he wrote. In his eventful career, he was
often also the impresario and producer of his operas. He
coached and rehearsed the singers as well as the orchestra,
negotiated with theatre directors, corresponded with patrons,
conducted performances (probably from the harpsichord but
with his violin at hand) and sold the music.

20
GIUSTINO: VENETIAN FAIRYTALE AND ROMAN GLORY
Justinus was a peasant from the Illyrian region of
Naissa (today Niš in southern Serbia). As a young
man (c.470 CE) he left home and walked with two
companions to Constantinople. He embarked on a
military career, became prefect of the palace guard
and was crowned emperor as Justin I in 518. His
wife Lupicina is said to have been a former cour-
tesan. When she became empress, she called her-
self Euphemia (‘the well-reputed’) after her patron
saint, the martyr St Euphemia. Justinus hardly spoke
any Greek and remained illiterate throughout his
life. He cared, however, for the education of his
nephew, who called himself Justinianus after him,
and became his successor as Emperor Justinian the
Great (r. 527-565).
Anastasius was an Albanian nobleman who had
served in the palace guard, too. When Emperor
Zeno died in 491, his widow Ariadne married the
sixty-year-old Anastasius and made him emperor,
preferring him to candidates from her own clan.
Vitalianus, a Thracian army general, instigated two
rebellions against Anastasius. The rebellion of the
palace eunuch Amantius is historical as well. The
Roman Empire had been Christian since Constantine
the Great: the rebellions arose from intense reli-
gious strife between the orthodoxy favoured by
the court, and the beliefs of Arian, Monophytist and
Nestorian sects.
21
Antonio Vivaldi probably knew some of this history.
He would perhaps also have liked to know that Justin
abolished the legal prohibition of marriage between
courtiers and women of the entertainment industry.
This enabled Justinian to marry Theodora, an actress
and courtesan. Justinian and Theodora became the
most famous imperial couple of Byzantine history.
The opera libretto Il Giustino by Niccolò Beregan
was written in 1683, the year of the Turkish siege
of Vienna. The plot alludes to the defence of the
Holy Roman Empire (assisted by the Venetians)
against the Ottomans. The drama is typically
En
Venetian: a poetic canvas of love, war, eroticism,
violence, visions and spectacle, spread over a politi-
cal story. To comply with ecclesiastical censorship,
the Byzantines are portrayed as a pagan society.
Giovanni Legrenzi’s vivacious music made the opera
popular for decades. Vivaldi, in 1724, used a revised
text by Pietro Pariati, previously set by Albinoni
(Bologna, 1711). The libretto was set only once again:
by Handel for London in 1737.
Vivaldi left his native Venice in 1722 to make his
fortune in Rome, armed with a letter of recommen-
dation to the powerful Borghese family. He did not
quite equal Justin’s success, but was invited to play
the violin before the Pope. He wrote two operas
and collaborated in a third, composed concerti and
performed in domestic concerts of the nobility. His
contract was with the Teatro Capranica, sponsored
by the Borghese family. Their celebrated house
composer Francesco Gasparini had been active at
the Ospedale della Pietà in Venice, as a senior col-
league of Vivaldi. Having then settled in Rome, he
wrote many operas for the Capranica but retired
in 1722. The impresario, Count Federico Capranica,
now had to hire good composers from outside
Rome to compete with the other two Roman opera
houses; that his choice fell on Vivaldi was surely due
to patronage. Giustino was premiered in Carnival
1724; Capranica dedicated the libretto to his patron-
ess, Duchess Faustina Mattei Conti, niece of Pope
Innocent XIII. Meanwhile, Gasparini had complained
in a letter (1723) about the ‘cursed modern style’ of
Neapolitan singers (led by Nicola Porpora) who had
invaded Rome to perform opera; they included the
young star castrato, Carlo Broschi detto Farinelli.
Vivaldi was caught in the middle, having to succeed
with less spectacular musicians under Gasparini’s
watchful eye. But whether or not Gasparini’s letter
actually alludes to him under the nickname ‘Il naso’
(The nose) remains speculation.
Women were barred from appearing on the
public stage in the Papal States. Vivaldi’s singers
in Giustino were the castratos Giacinto Fontana
detto Farfallino (Arianna), Paolo Mariani (Giustino),
Girolamo Bartoluzzi (Leocasta), Giovanni Ossi
(Anastasio) and Carlo Pera (Amanzio), plus the tenors
Antonio Barbieri (Vitaliano) and Francesco Pampani
(Polidarte). Intermezzi (not by Vivaldi) were also per-
formed. The intermezzo soprano Biagio Ermini dou-
bled as the Goddess Fortune in the main plot. One
22
achievement of Vivaldi’s cast was the introduction
of the new ‘Lombardic style’ of singing – the well-
known ‘Scotch snap’ – which the Romans attributed
to Vivaldi himself. In fact, he had already used it in
an opera for Milan in 1721.
The alto castrato Mariani, in papal service, had an
extraordinary voice, ascending to the falsetto reg-
ister (b-g”) in the heroic aria ‘Su l’altar’. Leocasta’s
lament ‘Senza l’amato ben’ attests to Bartoluzzi’s
control of register and expression; this character
also has the early Venetian hit ‘Sventura navi-
cella’ and the enchanting nature image ‘Senti
l’aura’.  Fontana (Arianna) sang effusive  canta-
bile  love-songs  (‘Sole degli occhi   miei’, ‘Mio dolce
amato sposo’, ‘Quell’amoroso ardor’). Vivaldi
enriched the heroic wardrobe for Ossi (Anastasio)
with the tearful songs ‘Sento in seno’ and ‘Vedrò con
mio diletto’.
The final chorus ‘Doppo i nembi e le procelle’, taken
from Vivaldi’s La verità in cimento (Venice, 1720), is a
magnificent chaconne in C major and C minor. The
three-section sinfonia quotes characteristic motifs
from arias for Anastasio, Leocasta and Arianna.
Arianna’s ‘Dalle gioie del core’, which exhibits the
‘Lombardic rhythm’, is like a madrigal for academic
chamber music. Most unusual is the concertante
psaltery for Giustino’s heroic ‘Ho nel petto un cor sì
forte’, concluding Act Two. The instrument (an allu-
sion to Greek folklore?) was also used in Leonardo
Vinci’s Farnace, given in 1724 at the rival Teatro
Alibert.
The apparition of the Goddess Fortune is musically demonstrates the general renown and awakening
underscored by the opening ritornello of La prima- vigour of his music. He himself is Giustino, whose
vera (RV 269/I). The ‘Spring Concerto’, published in glory future generations will celebrate – as his hero
1725, had been heard before, perhaps also in Rome. sings in ‘Su l’altar di questo nume’. Vivaldi’s expedi-
The preceding pastoral sleep-aria with recorders, tion to Rome had no later repercussion in his career;
‘Bel riposo de’ mortali’ (which influenced the pasto- but Giustino was a monument to his musical ances-
ral sinfonia in Handel’s Ariodante, 1734), is in C major, try, and to his belief in a glorious future.
the Primavera music in its original E major: the keys
of C major, C minor, E major, E minor and E flat major Reinhard Strohm
form a dramatic substructure to the entire work.
Spectacular scenes with and without miracle
include the opening ceremony with choruses, the
slaying of the wild bear, the sea-storm, the battle
with the sea-monster, the speaking grandfather’s
tomb. Usually, these actions lack illustrative music; En
but harpsichord arpeggiations depict the sea-
monster climbing up the cliff to which Arianna is
chained, while she is praying to the gods.
Twenty-one or twenty-two numbers in this exuber-
ant score were derived from earlier works by Vivaldi.
Nine originated in his opera Tieteberga (Venice,
1717); their texts were retained or lightly adjusted,
suggesting that the librettist of Tieteberga, the
Venetian Antonio Maria Lucchini, also revised
Giustino. Appropriately, Tieteberga and Giustino
share the dramatic motives of palace rebellion, jeal-
ousy and betrayal.
What did it mean for Vivaldi to set such an old
libretto from his native environment? The vision of
La primavera he introduced in this opera was both
symbolic-moralistic (the young peasant is awakened
to a glorious existence) and self-referential: Vivaldi
23
‘I CAN SAY WITH CONVICTION THAT VIVALDI
IS A COMPOSER WHO HOLDS A SEMINAL
POSITION IN THE EVOLUTION OF MUSIC THEATRE’
You have made several recordings for the Vivaldi Edition. Though you know Vivaldi's works intimately, has the opera Il
Giustino held any surprises or discoveries for you?
Ottavio Dantone. With every opera Vivaldi astounds one with his ideas and affords the interpreter fresh creative pos-
sibilities. However, there is one particular surprise in this work; the rare instance in an opera of an aria accompanied by a
solo psaltery, an instrument that evokes a sweet, almost dreamlike atmosphere. Curiously, its sweet sound is in contrast
to the text in which Giustino expresses his strength and his pleasure in dangerous situations like battles. Contrasts were
characteristic of the Baroque era and of Vivaldi, and in this particular instance there is an incompatibility that becomes
particularly fascinating when the delicate psaltery dialogues with the vocal line which is describing power. Perhaps this
can be interpreted as the voice of the psaltery giving even greater force to the words by creating a situation of audible
estrangement.   

For this recording you used a modern edition by Reinhard Strohm. Why did you choose this version rather than playing
directly from the original manuscript?
O. D. Reinhard Strohm’s edition of Il Giustino is an excellent critical edition, which means it is based on the original manu-
script, which it has scrupulously followed, and it is accompanied by a critical apparatus which explains various choices.
Often choices have been made because something in the manuscript was ambiguous, for example, it might appear to be
an error when it is not one, or the contrary. So one also has to consider what I call the psychology of the composer’s style
of writing. The more you know the manuscripts of a composer the more you are capable of understanding if you are deal-
ing with an oversight or something left because it is taken for granted.
It is difficult to play from the original manuscripts for many reasons. There can be errors in the manuscript, you don’t
usually have individual parts for each instrumentalist and it is difficult to add in the various Baroque articulations that
we decide upon. It is simply easier today to use and adapt a modern edition that is true to the original manuscript than to
work with the original manuscript.

What is the importance for you of reviving Vivaldi’s works in the context of a series like the Vivaldi Edition which aims
to restore a heritage?
O. D. With a composer like Vivaldi there is a necessity greater than simply restoring a heritage and that is the necessity of
having all his works available. Can we imagine not having the complete works of Bach? Like Bach, Vivaldi wrote so much
music that in the end one tends to listen to the same pieces. Vivaldi may seem to repeat himself but in reality, if you read
24
his music attentively, he rarely does so, and while his music can at first seem superficial, a serious study of his composi-
tions reveals substantial depth. Such particularities in the music do not stand out on a first reading but they are very
much there in the score if you take the time to look carefully.

You have a reputation for writing fabulous da capo variations for the singers. What does one require to compose like
this, and who would have done so in the eighteenth century?
O. D. Variations not only accentuate the virtuosity of a singer in the da capo section of the aria but also serve to empha-
sise specific affects or words in the text. There are two distinct levels of da capos. The first consists in ornamenting of
the text and melody with small passing notes, trills and appoggiaturas. The second level is vertical, demanding harmonic
preparation and attention to the movement of the other instruments. The greater a musician’s understanding of har-
mony, affects and rhetoric, the greater his or her ability to give the variations a meaning that goes beyond simple orna-
mentation. The ornament becomes music, and not just more notes, but notes which highlight the significance of both
the harmony and the text. Harpsichordists, organists and musicians who have studied harmony extensively are far more
capable of finding creative melodic solutions than a musician who has only studied a melody instrument. Those singers
who do write their own variations have almost invariably studied a keyboard instrument. In other words, the greater
one’s understanding of harmony the better the ability to write variations, and I have no doubt that this held true as much En
in the eighteenth century as it does today.

What is the significance of Vivaldi’s operas in the history of music?

O. D. When I was growing up it was the general opinion that Vivaldi’s operas were not suited to the theatre. This confused
me, as I felt it was just the opposite. In fact, if you analyse Vivaldi’s operas you begin to realise what a significant role he
played in the evolution of opera. Vivaldi’s importance as an instrumental composer is well known – not just for the qual-
ity of his music but also for the perspective his works give us on the development of instruments and their technique.
However, Vivaldi was very much a man of the theatre who wrote many successful operas that were often revived. His
dramatic ideas are clear, strong and viable. In Il Giustino we have many stage directions, concerning both the characters
and the scenes, and one must not dismiss the recitatives with their expressive dynamics and great diversity. Having con-
ducted a number of Vivaldi operas in fully staged versions, I can say with conviction that Vivaldi is a composer who holds
a seminal position in the evolution of music theatre.

Interview by Susan Orlando, April 2018

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SYNOPSIS

ACT I
Constantinople. Empress Arianna marries Anastasio and makes him co-emperor. Vitaliano requests
Arianna’s hand in marriage, threatening war if he is refused. Anastasio prepares to fight.
The countryside. Giustino ploughs the field, dreaming of heroic glory; tired, he falls asleep. The Goddess
Fortune appears with the music of La primavera, promising Giustino glory and power. Suddenly Leocasta
enters, pursued by a bear; Giustino kills the animal. Leocasta, admiring Giustino’s bravery, takes him to
the court.
The palace. Arianna decides to follow Anastasio to the battlefield. Andronico, disguised as a girl, is pre-
sented to Leocasta as her new maid, ‘Flavia’. Anastasio reports that Arianna has been captured. Leocasta
presents Giustino to Anastasio, who takes him to the battlefield. Leocasta and ‘Flavia’ are jealous of each
other because of Giustino.
A military camp. Arianna is led to Vitaliano; he demands love; as she refuses, he threatens her with death.
Arianna sings a last farewell to Anastasio.

ACT II
The seashore. Anastasio and Giustino are shipwrecked in a storm and seek shelter. Polidarte arrives with
Arianna and chains her to a cliff as food for a sea-monster. Arianna’s cries, multiplied by echoes, alert
Giustino; he kills the monster and frees her. They sail off in a ship brought by Amanzio. Vitaliano remorse-
fully scours the shore for Arianna. As the Empress proudly reports Giustino’s victory, Leocasta becomes
jealous. With ‘Flavia’, she goes to look for him on the battlefield. Anastasio celebrates the victory, but
Amanzio makes him jealous of Giustino, claiming he has received favours from Arianna. Vitaliano, cap-
tured by Giustino, is brought to Arianna who threatens him with vengeance. When she asks Anastasio for
more rewards for Giustino, he becomes even more jealous. Anastasio gives her Vitaliano’s crown jewels,
seized by Amanzio. Andronico has led Leocasta to a wild forest and attempts to rape her. Giustino inter-
venes and arrests Andronico. Leocasta and Giustino confess their mutual love.

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ACT III
A wood near the city. Vitaliano and Andronico escape from prison, climbing down from a tower.
A room in the palace. Arianna, overheard by Amanzio, gives Giustino the crown jewels as a reward.
Giustino warns Arianna of jealousy, but she is blindly in love with her husband. Amanzio accuses Arianna
of infidelity to Anastasio, who furiously condemns Giustino to death and exiles Arianna. Giustino bids
farewell to Leocasta on the way to prison; she decides to save him. Amanzio hopes to make himself
emperor.
A mountain landscape. Giustino, freed by Leocasta, has fled to the wilderness. He falls asleep; Vitaliano
and Andronico pass by and are about to kill him, when the nearby tomb of their father speaks to them,
revealing that Giustino is their long-lost brother. En
The palace. Amanzio has taken power and crowns himself emperor; he sentences Arianna and Anastasio
to death. Giustino and his brothers rush in with soldiers, rescue Anastasio and arrest Amanzio. Arianna
and Anastasio are reconciled; Giustino is appointed co-emperor and marries Leocasta.

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VIVALDI EDITION – LE OPERE
Le opere di Antonio Vivaldi , riportate in vita dalla Vivaldi
Edition, appartengono a un mondo fantastico tutto loro.
Quando i manoscritti autografi del compositore furono
riscoperti negli anni Venti, non c’era una sola opera di Vivaldi
conosciuta, neppure dagli specialisti. I manoscritti ritrovati
schiusero le porte di un nuovo mondo dell’arte barocca, in
attesa di essere riportati in vita e apprezzati. Ma ci volle molto
tempo per arrivare a eseguire questi titoli.
Le opere di Vivaldi (nell’arco degli anni 1713-1739) appartengono
a una diffusa pratica culturale, il “dramma in musica” del primo
Settecento in Italia. In questa forma artistica (poi chiamata
“opera seria”), vicende ad alto contenuto emozionale e morale,
su amore, piacere, potere e morte, erano raccontate in versi
molto letterari e affidate alle voci di esecutori virtuosistici.
L’azione era supportata da orchestre partecipi, e circondata
da favolose scenografie di luoghi storici o esotici. I personaggi
erano in maggioranza membri dell’aristocrazia; ma le loro
vicende drammatiche consistevano interamente di successi
e disastri molto umani. Nelle opere di Vivaldi, con solo due
eccezioni, non figurano né dèi né figure mitologiche, ma
in alcuni casi egli ammette spettri, mostri e fattucchiere,
che compaiono a volte su macchine volanti o hanno voce
misteriosamente dietro la scena. L’immaginazione musicale e
poetica della un tempo splendida metropoli del mare, Venezia,
è così catturata nei testi e nella musica delle opere vivaldiane.
Le opere vivaldiane presentano un grande varietà di testi e stili
musicali. I lavori composti di propria iniziativa (normalmente a
Venezia) sono diversi per trama e stile da quelli commissionati
da altri (normalmente teatri di corte). Come compositore
d’opera, Vivaldi comincia la sua carriera con melodie
affascinanti, soluzioni armoniche audaci, incisivi accenti sulle
parole. In aggiunta a queste attitudini originali, in seguito
usò orchestrazioni variabili e strumenti solisti, sviluppò più
immagini drammatiche di azione e situazione, e sempre più
puntò sui sentimenti e sul carattere dei suoi protagonisti. Il suo
principale interesse nell’opera erano i cantanti – non solo nel
lungo sodalizio professionale con la talentuosa mezzosoprano
e attrice Anna Girò, ma anche nell’attività didattica, e
componendo per molti altri cantanti, di ogni tipo di voce.
Nell’attività operistica, Vivaldi era un uomo con una missione
– una missione che merita di essere tuttora ascoltata.
Reinhard Strohm
Reinhard Strohm è l’autore di The Operas of Antonio Vivaldi,
Olschki Editore, Firenze, 2008

Il personaggio più intrigante di queste creazioni è lo stesso

Vivaldi. Una mirabile energia musicale e intellettuale risplende
in ogni pagina. Nella sua carriera movimentata, fu spesso
anche impresario e produttore delle sue opere. Tallonava e
faceva provare tanto i cantanti quanto l’orchestra, negoziava
con i direttori dei teatri, manteneva i contatti con i sostenitori,
dirigeva gli spettacoli (probabilmente seduto al clavicembalo,
ma con il violino imbracciato), e vendeva la musica.

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GIUSTINO: FIABA VENEZIANA E GLORIA ROMANA
Giustino era un contadino della regione Illirica di
Naissa (oggi Niš, in Serbia). Da giovane (attorno al
470 dell’era cristiana) lascia il suo focolare e con due
compagni si trasferisce a Costantinopoli. Qui intra-
prende la carriera militare. Diventa prefetto della
Guardia di palazzo e nel 518 è incoronato impera-
tore con il nome di Giustino I. Sua moglie Lupicina,
di cui si mormora che avesse un passato di corti-
giana, quando diventa imperatrice prende il nome di
Eufemia (“colei di cui si dice bene”), dalla sua santa
patrona, Eufemia di Calcedonia, morta martire nel
305. Giustino parlava un Greco stentato e per tutta
la vita rimase illetterato. Nondimeno, si prese cura
dell’educazione di suo nipote, che in omaggio allo
zio scelse il suo stesso nome, e ne divenne il succes-
sore, come Giustiniano il Grande (fu imperatore dal
527 al 565).
Anastasio è un nobile albanese che ha ugualmente
prestato servizio nella guardia palatina. Quando
l’imperatore Zeno muore nel 491, la sua vedova
Arianna sposa il sessantenne Anastasio e lo fa impe-
ratore preferendolo ai candidati del suo stesso clan.
Vitaliano, generale d’armata nato in Tracia fomenta
due ribellioni contro Anastasio. La ribellione dell’eu-
nuco di palazzo Amanzio è anch’essa un fatto sto-
rico. L’Impero romano era cristiano fin dai tempi di
Costantino il Grande: le rivolte nascevano dalle vio-
lente lotte religiose tra gli ortodossi, sostenuti dalla
29
corte, e i seguaci di Ario, appartenenti alle sette
monofisite e nestoriane.
Antonio Vivaldi probabilmente conosceva a grandi
linee questa vicenda storica. Forse avrà anche
apprezzato il fatto che Costantino avesse abolito
la proibizione legale del matrimonio tra dignitari di
corte e donne legate alle attività di intrattenimento.
Questo aveva permesso a Giustiniano di sposare
Teodora, attrice e cortigiana. I due divennero poi la
più famosa coppia imperiale della storia bizantina.
Il libretto dell’opera Il Giustino fu scritto da Niccolò
Beregan nel 1683, l’anno dell’assedio turco a Vienna.
L’intrigo allude alla difesa del Sacro Romano Impero,
con l’aiuto dei Veneziani, contro gli Ottomani. Un
dramma tipicamente veneziano: poetico intreccio
di amore, guerra, erotismo, violenza, visioni magi- It
che e molto spettacolo, sullo sfondo di una vicenda
storica. Per compiacere la censura ecclesiastica, i
Bizantini vi sono rappresentati come una società
pagana. La vivace musica composta per questo
testo da Giovanni Legrenzi diede all’opera vasta
popolarità per decenni. Ma Vivaldi nel 1724 adottò
il libretto revisionato da Pietro Pariati, già messo in
musica da Albinoni (Bologna 1711). Questo libretto
fu riutilizzato solo un’altra volta, da Haendel a
Londra nel 1737.
Vivaldi lasciò la nativa Venezia nel 1722 per cercare
fortuna a Roma, munito di una lettera di raccoman-
dazione per la potente famiglia Borghese. Non si
attendeva certo il successo del Giustino, ma fu non-
dimeno invitato a suonare il violino davanti al Papa.
Scrisse due opere e collaborò a una terza, compose
concerti ed eseguì musica nei saloni della nobilità.
Era legato da un contratto con il Teatro Capranica,
finanziato dalla famiglia Borghese. Il loro composi-
tore ufficiale, il celebre Francesco Gasparini, aveva
svolto un’intensa attività musicale all’Ospedale
della Pietà di Venezia, e Vivaldi era il suo successore.
Stabilitosi poi a Roma, scrisse molte opere per il
Capranica, prima di ritirarsi nel 1722. L’impresario, il
conte Federico Capranica, dovette dunque mettersi
alla ricerca di validi compositori fuori Roma, per
competere con gli altri due teatri d’opera della città.
Fu senza dubbio grazie ai solidi appoggi di cui dispo-
neva, se la scelta cadde su Vivaldi. Il Giustino vival-
diano fu creato durante il Carnevale 1724. Capranica
dedicò il libretto alla sua protettrice la, duchessa
Faustina Mattei Conti, nipote del Papa Innocenzo
XIII. Nel frattempo, Gasparini si lamentò in una
lettera (1723) del ‘maledetto stile moderno’ dei
cantanti napoletani (allievi di Nicola Porpora) che
avevano invaso Roma. Fra loro, un giovane castrato
molto in voga, Carlo Broschi detto Farinelli. Vivaldi
si trovò così fra due fuochi, costretto com’era a met-
tersi alla prova con musicisti assai meno brillanti,
e per di più sotto l’occhio vigile del Gasparini. Non
sappiamo tuttavia con esattezza se il soprannome
“il Naso” da costui usato nella lettera fosse riferito
proprio a Vivaldi.
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Negli stati papali, alle donne era proibito calcare le
pubbliche scene. I cantanti di Vivaldi nel Giustino
furono dunque i castrati Giacinto Fontana detto
Farfallino (Arianna), Paolo Mariani (Giustino),
Girolamo Bartoluzzi (Leocasta), Giovanni Ossi
(Anastasio) e Carlo Pera (Amanzio), più i tenori
Antonio Barbieri (Vitaliano) e Francesco Pampani
(Polidarte). Furono anche messi in scena alcuni
intermezzi non firmati da Vivaldi. Il sopranista
Biagio Ermini, specializzato negli intermezzi, inter-
pretò tuttavia anche il ruolo della Dea Fortuna
nell’opera principale. Uno degli apporti più notevoli
di Vivaldi e dei suoi cantanti fu l’introduzione del
nuovo “Stile Lombardo” nel canto, il famoso ‘scotch
snap’1. I romani lo attribuirono allo stesso Vivaldi,
che in effetti lo aveva già usato in una precedente
opera andata in scena a Milano nel 17212.
Il castrato contralto Mariani, al servizio del papa,
aveva una voce straordinaria, che saliva fino al regi-
stro di falsetto (Si-Sol5) nell’aria eroica “Su l’altar”. Il
lamento di Leocasta “Senza l’amato” ben attesta il
perfetto controllo del registro e dell’espressione da
parte del suo interprete Bartoluzzi. Fra le arie affi-
date a questo personaggio figurano tanto il cavallo
di battaglia di Vivaldi, l’aria “Sventurata navicella”,
ben nota al pubblico veneziano, quanto la deliziosa
“Senti l’aura”, incantevole evocazione della natura.
Fontana (Arianna) canta con effusione le arie amo-
rose (“Sole degli occhi miei”, “Mio dolce amato sposo”,
“Quell’amoroso ardor”). Vivaldi arricchisce infine
la panoplia eroica di Ossi (Anastasio) affidandogli
due arie commoventi, “Sento in seno” e “Vedrò con
mio diletto”.
Il coro finale “Doppo i nembi e le procelle”, prove-
niente da La verità in cimento dello stesso Vivaldi
(Venezia, 1720), è una magnifica ciaccona in do mag-
giore e do minore. La sinfonia in tre parti cita alcuni
motivi caratteristici dalle arie di Anastasio, Leocasta
e Arianna. L’aria di quest’ultima “Dalle gioie del
core”, dove compare il ritmo ‘lombardo’ è concepita
come un madrigale destinato a un’accademia di
musica da camera. Meno usuale è l’eroica “Ho nel
petto un cor sì forte”, con salterio concertante che
Giustino canta alla conclusione del secondo atto.
Lo strumento insolito (allusione alla musica popo-
lare greca?) era stato usato anche nel Farnace di
Leonardo Vinci, dato nel 1724 al Teatro Alibert, rivale
del Capranica.
L’apparizione della Dea Fortuna è accompagnata dal
ritornello iniziale de La primavera (RV 269/I). Il con-
certo, pubblicato nel 1725, era però già stato ascol-
tato tempo prima, probabilmente anche a Roma. La
precedente pastorale, un’ “aria del sonno” con flauti
a becco, “Bel riposo de’ mortali” (che influenzò la
sinfonia pastorale nell’Ariodante di Haendel, 1734)
è in do maggiore, mentre la musica della Primavera
rimane nella sua tonalità originale di mi maggiore.
Le tonalità di do maggiore, do minore, mi maggiore,
mi minore e mi bemolle maggiore formano una sorta
d’infrastruttura drammatica, all’interno della quale
si sviluppa l’intera opera.
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Giustino contiene scene spettacolari, con o senza
miracolo, come la cerimonia con coro che apre il
primo atto, il combattimento contro l’orso, la tem-
pesta di mare, la lotta contro il mostro marino, la
tomba “parlante” del vecchio Vitaliano. Di regola,
queste azioni sono prive di musica descrittiva.
Tuttavia degli arpeggi di clavicembalo evocano in
qualche modo il mostro marino, che si arrampica
sullo scoglio al quale Arianna è incatenata, mentre
invoca gli dei.
Ventuno o ventidue numeri di questa esuberante
partitura derivano da precedenti lavori di Vivaldi.
Nove di essi trovano origine nell’opera Tieteberga
rappresentata a Venezia nel 1717. I testi sono inva-
riati o solo parzialmente modificati. Il che fa sup-
porre che il librettista di Tieteberga, il veneziano
Antonio Maria Lucchini, abbia partecipato anche
alla revisione del Giustino. Non è senza significato It
che le due opere abbiano in comune i temi dram-
matici della ribellione di palazzo, della gelosia e del
tradimento.
Che cosa significava per Vivaldi mettere in musica
un libretto già molto vecchio, proveniente dal suo
ambiente nativo? La visione de La primavera che egli
introduce in quest’opera possiede un valore simbo-
lico e morale (il giovane contadino che si risveglia
a un’esistenza gloriosa) e nello stesso tempo auto-
referenziale. Vivaldi intende qui manifestare tanto
la notorietà della sua musica, quanto il suo potere di
ridestare le anime. Egli stesso è Giustino, e le gene-
razioni future celebreranno la sua gloria, così come
suggerisce il canto dell’eroe in “Su l’altar di questo
nume”. Il soggiorno romano di Vivaldi non ebbe
ripercussioni sulla sua carriera. Ma Giustino appare
un monumento eretto alle sue radici musicali e alla
sua fede incrollabile in un avvenire glorioso.

Reinhard Strohm

1. Traducibile come ‘schiocco scozzese’, particolare uso del punto di valore, per cui la nota puntata si trova nella posizione in levare. Ne deriva un ritmo
sincopato [N.D.T.].
2. Si tratta de “La Silvia” [N.D.T.].

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“HO L’INTIMA CONVINZIONE CHE VIVALDI
OCCUPI UN POSTO DI PRIMO PIANO
NELL’EVOLUZIONE DELL’OPERA”
Lei ha realizzato numerose registrazioni per la Vivaldi Edition. Anche se conosce profondamente l’opera di Vivaldi, il
Giustino le ha riservato qualche sorpresa, qualche scoperta ?
Ottavio Dantone. In ognuna delle sue opere, Vivaldi sorprende per la ricchezza delle sue idee e offre all’interprete inedite
possibilità creative. Nel Giustino c’è tuttavia un sorpresa speciale: la presenza, rarissima in un’opera, di un’aria accom-
pagnata dal salterio solo, strumento che crea un’atmosfera soave, quasi onirica. Curiosamente, la sua sonorità dolce e
serena contrasta con il testo, nel quale Giustino vanta invece la propria forza e parla del piacere che prova nell’affrontare
situazioni di pericolo. I contrasti sono caratteristici dell’opera barocca e di Vivaldi in particolare. In questo caso, si coglie
un dualismo di straordinario fascino tra la delicatezza del salterio e la linea vocale tutta tesa all’evocazione della potenza.
Forse c’è alla base il desiderio di conferire un particolare vigore al testo, attraverso la mediazione del salterio, con il quale
la voce produce una sorta di straniamento acustico.

Per questa registrazione, si è servito di un’edizione moderna realizzata da Reinhard Strohm. Perché ha scelto questa
versione e non il manoscritto originale? It

O. D. L’eccellente versione di Reinhard Strohm è semplicemente un’edizione critica: si basa cioè sul manoscritto originale,
che è seguito scrupolosamente, ma è in più accompagnata da un ricco apparato di note critiche. Succede spesso che nelle
esecuzioni si debbano affrontare scelte delicate laddove il manoscritto presenti qualche ambiguità. Ad esempio quando
qualcosa può sembrare un errore, e invece non lo è, o viceversa. Bisogna allora prendere in considerazione quella che io
chiamo “la psicologia dello stile” dell’autore. Quanto maggiore è la famigliarità con i manoscritti di un compositore, tanto
più si è in grado di capire se ci si trovi di fronte a un errore o invece a un elemento atipico mantenuto deliberatamente
perché più efficace.
Per molteplici motivi, è dunque difficile suonare partendo dal manoscritto originale. Ci possono essere degli errori,
appunto; di solito mancano le parti individuali per ogni strumentista; ed è infine complicato inserire in partitura le
diverse articolazioni barocche per quali optiamo. È molto più facile oggigiorno usare e adattare un’edizione moderna,
fedele al manoscritto originale, piuttosto che lavorare direttamente sul manoscritto stesso.

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Qual è per lei l’importanza di far rivivere le opere di Vivaldi nel contesto di una collana come la Vivaldi Edition?
O. D. Nel caso di un compositore come Vivaldi ci troviamo di fronte a un’esigenza assai superiore al semplice intento di
restaurare un lascito musicale. È necessario poter disporre della totalità delle sue opere. Potremmo mai immaginare di
non possedere l’opera completa di Bach? Proprio come Bach, Vivaldi ha scritto tanta musica, che alla fine tendiamo ad
ascoltare sempre gli stessi brani. Vivaldi può dare l’impressione di ripetersi, ma in realtà, se lo si ascolta attentamente,
sono casi rari. Forse a un primo approccio la sua musica può sembrare superficiale, ma uno studio serio delle sue com-
posizioni rivela profondità insospettate. Magari non appaiono a un primo esame, ma sono ben presenti nella partitura.

Lei ha la reputazione di saper scrivere superbe variazioni da capo per i cantanti. Che qualità sono richieste per scrivere
queste parti ?
O. D. Le variazioni non fanno altro che mettere in risalto il virtuosismo di un cantante nella sezione da capo dell’aria. Ma
servono anche a sottolineare emozioni particolari o certe parole del testo. Ci sono due livelli distinti di da capo: il primo
consiste nell’ornare il testo e la melodia con piccole note di passaggio, trilli e appoggiature. Il secondo livello è verticale:
richiede una preparazione armonica, un’attenzione ai movimenti degli altri strumenti. Quanto più il musicista ha consa-
pevolezza dell’armonia, degli “affetti” e della retorica musicale, tanto maggiore sarà la sua capacità di infondere nelle
variazioni un significato che vada oltre la semplice ornamentazione. L’ornamento diventa musica: non più solo notazioni
supplementari, ma note vere, che mettono nel dovuto rilievo il significato dell’armonia e del testo. I clavicembalisti, gli
organisti e i musicisti che hanno studiato a fondo l’armonia, sono in grado di trovare soluzioni melodiche creative assai
più di un musicista che abbia studiato solo uno strumento melodico. I cantanti che si scrivono da soli le loro variazioni per-
sonali quasi sempre sanno suonare uno strumento a tastiera. In altre parole, più vasta è la conoscenza dell’armonia, mag-
giore è la capacità di scrivere variazioni. Non ho dubbi che ciò valga tanto per il 18esimo secolo quanto per i nostri gorni.

Qual è l’importanza delle opere di Vivaldi nella storia della musica?

O. D. Quand’ero giovane, era opinione diffusa che le opere di Vivaldi non fossero adatte alla scena. Questo mi infastidiva,
perchè ero convinto esattamente del contrario. In effetti se analizziamo l’opera lirica di Vivaldi, ci rendiamo presto conto
dell’importanza del ruolo da lui giocato nell’evoluzione del teatro d’opera. La statura di Vivaldi come compositore di
musica strumentale non sfugge a nessuno. Non solo per la qualità della sua musica, ma anche per le prospettive che ha
dischiuso sullo sviluppo degli strumenti e della loro tecnica. Ma Vivaldi non era da meno come uomo di teatro, autore di
numerose opere, che conobbero il successo, con frequenti repliche. Le sue idee drammatiche sono chiare, forti e vitali.
Nel Giustino, abbiamo molte indicazioni concernenti i personaggi e le scene, senza dimenticare i recitativi con le loro
dinamiche espressive e la loro grande varietà. Avendo diretto molte opere vivaldiane in versione scenica, ho l’intima con-
vinzione che come compositore Vivaldi occupi un posto di primo piano nell’evoluzione dell’opera.

Conversazione raccolta da Susan Orlando nell’aprile 2018

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ARGOMENTO

ATTO I
Costantinopoli. L’imperatrice Arianna sposa Anastasio e lo nomina co-imperatore. Vitaliano esige la mano
di Arianna, minacciando di dichiarare guerra. Anastasio si prepara alla lotta.
Aperta campagna. Giustino ara il campo, coltivando sogni di Gloria. Stanco, cade addormentato. La Dea
Fortuna appare sul motivo della Primavera, promettendo a Giustino la gloria e il regno. All’improvviso
arriva Leocasta inseguita da un orso; Giustino uccide la fiera. Leocasta, ammirando l’ardimento di
Giustino, lo porta alla propria corte.
Palazzo imperiale. Arianna decide di seguire Anastasio sul campo di battaglia. Andronico, travestito da
ragazza, viene presentato a Leocasta come la sua nuova ancella, ‘Flavia’. Anastasio comunica che Arianna
è stata catturata. Leocasta presenta Giustino ad Anastasio, che lo porta in battaglia. Leocasta e ‘Flavia’
sono gelose una dell’altra a causa di Giustino.
Accampamento militare. Arianna è condotta da Vitaliano, che le chiede amore. Al suo rifiuto, la minaccia
di morte. Arianna canta un estremo addio ad Anastasio.
It

ATTO II
Spiaggia. Anastasio e Giustino fanno naufragio in una tempesta e cercano rifugio. Polidarte sopraggiunge
con Arianna e la incatena a uno scoglio come pasto per un mostro marino.
Le grida di Arianna, moltiplicate dagli echi, allertano Giustino, che uccide il mostro e libera la fanciulla.
Insieme fanno vela su una nave portata da Amanzio. Vitaliano, colto dai rimorsi, esplora la battigia alla
ricerca di Arianna. Quando l’Imperatrice annuncia orgogliosamente la vittoria di Giustino, Leocasta
è colta da gelosia. Con ‘Flavia’, va a cercarlo sul campo di battaglia. Anastasio festeggia la vittoria, ma
Amanzio accende la sua gelosia per Giustino, affermando che costui ha ricevuto segni di favore da parte
di Arianna. Vitaliano, catturato da Giustino, viene condotto davanti ad Arianna che minaccia di vendicarsi.
Quando lei gli chiede ulteriori ricompense per Giustino, la gelosia dell’imperatore s’accresce. Anastasio
offre alla sua sposa i gioielli della corona di Vitaliano, che sono stati trafugati da Amanzio. Andronico ha

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portato Leocasta in una foresta selvaggia, dove, gettata la maschera, tenta di usarle violenza. Interviene
Giustino, che arresta Andronico. Leocasta e Giustino si confessano reciprocamente il loro amore.

ATTO III
Vitaliano e Andronico sono evasi dalla loro prigione, calandosi dal muro della torre dove erano rinchiusi.
Sotto gli occhi di Amanzio, che si è nascosto, Arianna offre a Giustino i preziosi gioielli in ricompensa
delle sue prodezze guerriere. Giustino mette in guardia Arianna contro la gelosia che questo dono non
mancherà di suscitare. Ma lei, sicura del suo amore per Anastasio, non gli crede. Amanzio accusa Arianna
d’infedeltà verso l’imperatore che, furioso, condanna a morte Giustino e la sua sposa all’esilio. Giustino,
mentre viene condotto in prigione dice addio a Leocasta. Lei decide di salvarlo. Amanzio spera di incoro-
narsi imperatore.
Giustino, liberato da Leocasta, è fuggito in un luogo selvaggio dove si addormenta. Sopraggiungono
Vitaliano e Andronico, e stanno per ucciderlo nel sonno, quando da una vicina tomba, dove riposa il loro
padre, si leva una voce che rivela che Giustino è il loro fretello, da tempo perduto.
Palazzo imperiale. Amanzio si è impadronito del potere, si è auto-incoronato imperatore e condanna
a morte Arianna e Anastasio. Irrompono Giustino e i suoi fratelli, accompagnati dai soldati, liberano
Anastasio e arrestano Amanzio. Arianna e Anastasio si riconciliano. Giustino è nominato co-imperatore
e sposa Leocasta.

36
VIVALDI EDITION – DIE OPERN
Die mit der Vivaldi Edition zu neuem Leben erweckten Opern
des Komponisten entwerfen eine eigene, phantastische
Welt. Als in den 1920er Jahren die von ihrem Komponisten
eigenhändig niedergeschriebenen 21 Opern (in 24 Partituren)
wiederentdeckt wurden, war selbst Spezialisten keine von
ihnen bekannt. Die aufgefundenen Manuskripte erschlossen
eine neue Welt der Barockkunst, die nur darauf wartete,
aufzuerstehen und gewürdigt zu werden. Es dauerte jedoch
eine ganze Weile, bis jene Werke aufgeführt werden konnten.
Die zwischen 1713 und 1739 entstandenen Opern Vivaldis
exemplifizieren eine weit verbreitete Gattung, die des
italienischen „Musikdramas“ (dramma per musica) des frühen
achtzehnten Jahrhunderts. Diese Kunstform (die später die
Bezeichnung „opera seria“ erhielt) gestaltete hochemotionale
und moralische Geschichten um Liebe, Lust, Macht und Tod in
literarischen Versen und vertraute sie den Stimmen virtuoser
Darsteller an. Die Handlung wurde von einem kongenialen
Orchester getragen und von märchenhaften Kulissen
eingerahmt, die historische oder exotische Stätten evozierten.
Die Figuren waren meist adliger Herkunft; ihr Bühnenleben
jedoch bestand gänzlich aus Erfahrungen menschlichen
Gelingens und Scheiterns. Von zwei Ausnahmen abgesehen
bevölkern weder Götter noch mythologische Gestalten Vivaldis
Opern; allerdings treten gelegentlich Geister, Ungeheuer oder
Hexen in Erscheinung, manchmal in Flugmaschinen oder als
geheimnisvoll hinter den Kulissen ertönende Stimme. Text
und Musik von Vivaldis Opern fangen die poetische und
musikalische Phantasie der Seestadt Venedig ein, jener einst
glanzvollen europäischen Metropole.
Die faszinierendste Gestalt dieser Werke ist Antonio Vivaldi
selbst. Jede Seite, die er komponierte, offenbart seine
musikalische und intellektuelle Potenz. Während seiner
bewegten Laufbahn betätigte er sich häufig als Impresario
37
oder Produzent seiner Opern. Er probte mit Sängern und
Instrumentalisten, verhandelte mit Theaterdirektoren, korres-
pondierte mit Mäzenen, leitete Aufführungen (wahrscheinlich
vom Cembalo aus, wobei er die Violine stets zur Hand hatte)
und verkaufte seine Musik.
In literarischer wie musikalischer Hinsicht unterscheiden
Vivaldis Opern sich stark voneinander: Die für seine eigenen
Produktionen komponierten Werke (die gewöhnlich in Venedig
herauskamen) divergieren dramaturgisch wie stilistisch von
denen, die er auf Bestellung (meist von Hoftheatern) anfertigt.
Der Opernautor Vivaldi stützt sich zunächst auf reizvolle
Melodien, kühne Harmonien und prägnante Formulierungen.
Später ergänzen variable Instrumentierung und der Einsatz von
Soloinstrumenten sowie dramatisch zugespitzte Handlungen
und Situationen diese Grundcharakteristika seiner Musik;
Emotionen und Charakter der Protagonisten treten nun
stärker hervor. Bei seinem Opernschaffen stehen für Vivaldi
die Sänger im Vordergrund, was sich nicht nur in seiner langen
beruflichen Verbindung mit der begabten Mezzosopranistin
und Schauspielerin Anna Girò niederschlägt, sondern auch
De
darin, wie er sich um eine große Anzahl anderer Virtuosen aller
Stimmlagen kümmert und ihnen Kompositionen zueignet. In
Sachen Oper erweist Vivaldi sich als Träger einer Mission – einer
Mission, die es verdient, gehört zu werden.
Reinhard Strohm
Reinhard Strohm ist der Verfasser des Werks The Operas of Antonio Vivaldi,
Olschki Editore, Florenz 2008.
GIUSTINO: VENEZIANISCHES MÄRCHEN
UND RÖMISCHE GLORIE
Justin lebte als Bauer in der illyrischen Provinz
Naissa (heute Nis in Serbien). Aber schon als junger
Mann verließ er (um 470) seine Familie und begab
sich mit zwei Gefährten nach Konstantinopel. Er
schlug die Soldatenlaufbahn ein, wurde Präfekt
der Palastgarde und 518 als Justin I. zum Kaiser
gekrönt. Seine Gemahlin Lupicina galt als ehema-
lige Kurtisane. Als Kaiserin ließ sie sich nach ihrer
Schutzpatronin Euphemia von Kalzedonien, die 305
den Märtyrertod starb, Euphemia nennen („andäch-
tiges Schweigen“). Justin sprach kaum Griechisch;
er blieb zeitlebens Analphabet, ließ sich jedoch die
Bildung seines Neffen angelegen sein, der sich aus
Dankbarkeit gegenüber seinem Onkel Justinian
nannte und ebenfalls Kaiser wurde (Justinian der
Große, 527-565).
Anastasius war ein Angehöriger des albanischen
Adels, der ebenfalls bei der Palastgarde gedient hatte.
Als Kaiser Zeno 491 starb, zog seine Witwe Ariana
den Angehörigen ihres eigenen Clans den sechzig-
jährigen Anastasius vor und machte ihn durch Heirat
zum Kaiser. Vitalianus, ein General thrakischer
Herkunft, zettelte zwei Aufstände gegen Anastasius
an. Auch die Rebellion des Palasteunuchen
Amantius ist historisch belegt. Auslöser für
Rebellionen in dem seit Konstantin dem Großen
christlichen Römischen Reich waren erhebliche
38
religiöse Zwistigkeiten zwischen der vom Hof vertre-
tenen Orthodoxie und den arianischen, monophysi-
tischen und nestorianischen Sekten.
Antonio Vivaldi kannte diese Geschichte wohl in
großen Zügen. Vielleicht hätte es ihn auch gefreut
zu erfahren, dass Justin als Kaiser das Verbot der
Eheschließung zwischen Angehörigen des Hofs und
Damen aus dem Unterhaltungsgewerbe aufhob,
was Justinian ermöglichte, die Schauspielerin und
Kurtisane Theodora zu heiraten. Justinian und
Theodora wurden zum berühmtesten Kaiserpaar
des oströmischen Reichs.
Das Manuskript der Oper Il Giustino schrieb Niccolò
Beregan 1683, im Jahr der Belagerung Wiens durch
die Türken. Die Handlung spielt auf die Verteidigung
des Heiligen Römischen Reiches (mit Hilfe Venedigs)
gegen die Ottomanen an. Das Drama ist typisch
venezianischen Zuschnitts: ein poetischer Rahmen,
in dem Liebe, Krieg, Erotik, Gewalt, Phantasie und
bühnenwirksames Spektakel sich auf geschichtli-
chem Hintergrund bunt mischen. Um keinen Anstoß
bei der Zensur zu erwecken, werden die Byzantiner
als heidnische Gesellschaft dargestellt. Dank der leb-
haften Musik von Giovanni Legrenzi blieb die Oper
jahrzehntelang populär. Vivaldi griff 1724 auf einen
von Pietro Pariati überarbeiteten Text zurück, den
Albinoni vertont hatte (Bologna 1711). Ein weiteres
Mal wurde das Libretto 1737 von Händel in London
aufgegriffen.
Mit einem Empfehlungsschreiben an die einfluss-
reiche Familie Borghese versehen, verließ Vivaldi
1722 das heimatliche Venedig, um in Rom Karriere
zu machen. Zwar war ihm nicht so viel Fortune
beschieden wie Justin; immerhin wurde er einge-
laden, vor dem Papst Violine zu spielen. Vor Ort
komponierte er zwei Opern und arbeitete an einer
dritten mit, schrieb mehrere Konzerte und trat bei
Privatkonzerten des Adels als Virtuose auf. Dem von
der Familie Borghese finanzierten Teatro Capranica
war er vertraglich verbunden. Dessen berühmter
Hauskomponist Francesco Gasparini war bereits
am Ospedale della Pietà in Venedig tätig gewesen,
als Vivaldi dort engagiert wurde. Als er später in
Rom Fuß gefasst hatte, schrieb er zahlreiche Opern
für das Teatro Capranica, von dem er sich 1722
zurückzog. Dessen Impresario, der Graf Federici
Capranica, sah sich daher gezwungen, nach talen-
tierten Komponisten Ausschau zu halten, aufgrund
der Konkurrenz mit den beiden anderen römischen
Opernhäusern vornehmlich außerhalb Roms. Dass
seine Wahl auf Vivaldi fiele, ist gewiss auf Patronage
zurückzuführen. Il Giustino wurde während des
Karnevals von 1724 aufgeführt. Das Libretto wid-
mete Capranica seiner Gönnerin, der Herzogin
Faustina Mattei, einer Nichte von Papst Innozenz
XIII. Zwischenzeitlich hatte Gasparini brieflich über
den „verfluchten modernen Stil“ der (von Nicola
Porpora angeführten) neapolitanischen Sänger
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geklagt, die Roms Opern überfluteten. Unter diesen
Sängern befand sich der angehende Starkastrat
Carlo Broschi, genannt Farinelli. Vivaldi steckte in
der Klemme: Er war gezwungen, unter dem wach-
samen Auge Gasparinis zu reüssieren, und das mit
deutlich schwächeren Interpreten. Ob mit dem
Spitznamen „il naso“ (die Nase), den Gasparini brief-
lich verwendet, Vivaldi gemeint ist, lässt sich aber
nur mutmaßen.
Im Kirchenstaat war es Frauen nicht gestat-
tet, auf öffentlichen Bühnen in Erscheinung zu
treten. Vivaldis Sänger in den römischen Giustino-
Aufführungen waren die Kastraten Giacinto
Fontana genannt Farfallino (Arianna), Paolo Mariani
(Giustino) Girolamo Bartoluzzi (Leocasta), Giovanni
Ossi (Anastasio) und Carlo Pera (Amanzio) sowie die
Tenöre Antonio Barbieri (Vitaliano) und Francesco
Pampani (Polidarte). Auch Intermezzi (für die Vivaldi
nicht verantwortlich zeichnete) wurden dargebo-
ten. Hier exzellierte der Sopran Biagio Ermini, der De
auch in der Hauptoper die Rolle der Göttin Fortuna
sang. Eine der erfolgreichsten Neuerungen, die
Vivaldis Interpreten einbrachten, bestand in der
Einführung des „lombardischen Rhythmus“ im
Bereich des Gesangs. Die Römer schrieben diese
Neuerung Vivaldi selbst zu; er hatte sie allerdings
schon in einer Oper verwendet, die 1721 für eine
Aufführung in Mailand komponierte.
Der in päpstlichen Diensten stehende Kastrat
Mariani (Alt) verfügte über eine exzeptionelle
Stimme, die ihm in der heroischen Arie „Su l’altar“
bis zum Falsettregister (b-g’’) aufzusteigen ermög-
lichte. Das Lamento der Leocasta „Senza l’amato
ben“ spricht für die Fähigkeit ihres Interpreten
Bartoluzzi, Register und Ausdruck unter Kontrolle
zu halten. Zu den Arien, die der Interpret dieser
Figur zu bewältigen hat, gehört auch Vivaldis
„Ohrwurm“ „Sventatura navicella“, dem veneziani-
schen Publikum bereits wohlbekannt, wie auch das
zauberhafte „Senti l’aura“, das die Natur heraufbe-
schwört. Fontana (Arianna) sang hingebungsvoll
die Liebesarien „Sole degli occhi miei“, „Mio dolce
amato sposo“ sowie „Quell’amoroso ardor“. Die
heroische Statur des Ossi (Anastasio) verstärken die
hochemotionalen Arien „Sento in seno“ und „Vedrò
con mio diletto“.
Der Schlusschor („Doppo i nembi e le procelle“), den
Vivaldi zunächst in seiner Oper La verità in cimento
verwendet hatte, ist eine wundervolle Chaconne in
C-Dur und c-Moll. Die dreiteilige sinfonia zitiert cha-
rakteristische Motive aus den Arien von Anastasio,
Leocasta und Arianna. Die Arie der Arianna („Dalle
gioie del core“) ist wie ein Madrigal für eine
Kammermusikakademie aufgebaut. Ungewohnter
klingt die heroische Arie „Ho nel petto un cor sì
forte“ mit konzertierendem Psalter, die Giustino
zum Abschluss des zweiten Akts singt. Dieses
Instrument (vielleicht eine Anspielung auf die grie-
chische Volksmusik?) setzte auch Leonardo Vinci in
seiner Oper Farnace ein, die er 1724 im Teatro Alibert
aufführen ließ, einer Konkurrenzbühne des Teatro
Capranica.
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Den Auftritt der Göttin Fortuna begleitet des einlei-
tende Ritornell aus La primavera (RV 296/1). Dieses
Konzert wurde 1725 veröffentlicht, war aber schon
vorher zu hören, vielleicht auch in Rom. Die ihm
vorangestellte pastorale Aria „Bel ripose di mor-
tali“ mit Blockflötenbegleitung (sie beeinflusste
die sinonia pastorale in Händels Ariodante, 1734)
steht in C-Dur; die Musik aus La primavera in ihrer
Originaltonart E-Dur: Die Tonarten C-Dur, c-Moll,
E-Dur und Es-Dur bilden gewissermaßen die dra-
matische Infrastruktur, innerhalb der das gesamte
Werk sich bewegt.
Das Werk beinhaltet auch spektakuläre Auftritte
– mit oder ohne Wundererscheinung – wie die
Zeremonie mit Chor zu Anfang des ersten Akts,
den Kampf gegen den Bären, den Sturm auf dem
Meer, den Kampf gegen das Meerungeheuer, die
„Stimme aus dem Grab“ des Vaters von Vitaliano
und Andronico. Im allgemeinen bebildert die Musik
diese Szenen nicht eigens, abgesehen von den
Arpeggios des Cembalos, die das Emporkriechen des
Ungeheuers auf den Fels begleiten, an den Arianna
gekettet ist, während sie die Hilfe der Götter erfleht.
Einundzwanzig oder zweiundzwanzig Nummern
dieser üppigen Partitur stammen aus früheren
Werken Vivaldis, neun von ihnen aus der Oper
Tieteberga, die 1717 in Venedig aufgeführt wurde.
Ihre Texte wurden beibehalten oder nur wenig
abgewandelt, was die Vermutung nahelegt, dass
der Librettist von Tieteberga, der Venezianer
Antonio Maria Lucchini, an Giustino mitarbeitete.
Bezeichnenderweise setzen beide Werke auf die dra-
matischen Motive Palastrevolution, Eifersucht und
Verrat.
Was bedeutete es für Vivaldi, ein bejahrtes Libretto
aus seinem Heimatort zu vertonen? Die von La pri-
mavera begleitete Vision und die Art, wie er sie in
diese Oper einfügt, ist symbolisch und moralisch
befrachtet (der junge Bauer erwacht zu einer glor-
reichen Zukunft) und funktioniert zugleich autorefe-
rentiell: Vivaldi demonstriert seinen musikalischen
Rang und seine Erweckungsgabe. Denn er selbst ist
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ein Giustino, dessen Ruhm künftige Generationen
feiern werden – wie es sein Held in der Arie „Su
l’altar di questo nume“ besingt. Für Vivaldis künftige
Laufbahn blieb sein römischer Aufenthalt unerheb-
lich, aber Giustino ist ein Denkmal seiner musikali-
schen Herkunft und seines Glaubens an eine ruhm-
reiche Zukunft.
Reinhard Strohm
De
„ICH BIN ZUTIEFST DAVON ÜBERZEUGT, DASS
DER KOMPONIST VIVALDI FÜR DIE ENTWICKLUNG
DER OPER VON GROSSER BEDEUTUNG IST“
Sie haben bereits mehrere Aufnahmen für die Edition Vivaldi gemacht und kennen Vivaldi sehr gut. Hat Il Giustino Ihnen
trotzdem Überraschungen oder Entdeckungen beschert?
Ottavio Dantone. In jeder Oper Vivaldis finden sich erstaunliche Einfälle und unerwartete schöpferische Möglichkeiten
für den Interpreten. In dem hier vorliegenden Werk wartet eine enorme Überraschung auf uns: eine Arie, die – ein außer-
ordentlich seltener Fall! – lediglich von einem Solo-Psalter begleitet wird, einem Instrument, das eine liebliche, fast träu-
merische Atmosphäre schafft. Sein sanfter, ruhiger Klang steht in seltsamem Kontrast zu dem Text, in dem Giustino seine
Kraft rühmt und seine Lust besingt, gefährlichen Situationen zu trotzen. Derlei Kontraste sind typisch für die Barockzeit;
in diesem speziellen Fall kommt ein höchst faszinierender Antagonismus auf zwischen der Subtilität des Psalters und
einer Gesangslinie, die Kraft auszudrücken hat. Vielleicht ist es darauf abgesehen, vermittels des Psalters, dessen Klang
eine Art auditive Verfremdung schafft, den Worten mehr Ausdruckskraft zu verleihen.   

Für diese Aufnahme haben Sie auf eine moderne, von Reinhard Strohm erstellte Ausgabe zurückgegriffen. Warum haben
Sie diese Fassung der Originalausgabe vorgezogen?
O. D. Schlicht deswegen, weil die ausgezeichnete Edition von Reinhard Strohm eine kritische ist, also nicht nur auf dem
Originalmanuskript basiert, dem sie skrupulös folgt, sondern darüber hinaus einen kritischen Apparat enthält. Wenn das
Manuskript zweideutig ist – wenn zum Beispiel ein Irrtum vorzuliegen scheint, obwohl das nicht zutrifft, oder umgekehrt –
wird sehr oft eine Wahl getroffen. Dabei fällt ins Gewicht, was ich die „Stilpsychologie“ eines Verfassers nenne: Je besser
Sie mit den Manuskripten eines Komponisten vertraut sind, um so eher wissen Sie, ob Sie es mit einem Irrtum zu tun
haben oder mit einem Element, das als vertrauenswürdig beibehalten wurde.
Aus vielerlei Gründen ist es schwierig, anhand des Originalmanuskripts zu spielen. Das Manuskript kann Irrtümer
enthalten, im Allgemeinen verfügen Sie nicht über die Einzelpartie jedes Instrumentalisten, und die unterschiedlichen
barocken Artikulationsarten, für die wir optieren, sind nicht leicht einzufügen. Es ist heute viel einfacher, eine originalge-
treue moderne Ausgabe zu benutzen und zu adaptieren als auf der Grundlage des Manuskripts selbst zu arbeiten.

Inwiefern ist es wichtig für Sie, Vivaldis Werke im Kontext einer Sammlung wie der Edition Vivaldi zu neuem Leben zu
erwecken?
O. D. m Fall eines Komponisten wie Vivaldi geht es um mehr als bloß darum, ein Erbe zu pflegen: Es ist notwendig, über
alle seine Werke zu verfügen. Können wir uns vorstellen, nicht über das Gesamtwerk Bachs zu verfügen? Wie Bach hat
auch Vivaldi soviel Musik geschrieben, dass man am Ende fast glaubt, immer dasselbe Werk zu hören. Auch bei Vivaldi
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kann man den Eindruck haben, dass er sich wiederholt, aber wenn Sie aufmerksam hinhören, ist das in Wirklichkeit selten
der Fall; und wenn uns seine Musik auf den ersten Blick oberflächlich vorkommt, enthüllt eine ernsthafte Untersuchung
seiner Kompositionen doch ungeahnte Tiefendimensionen, die durchaus in der Partitur stehen, auch wenn sie bei der
ersten Lektüre nicht in den Blick geraten.

Sie haben den Ruf, glänzende da capo-Variationen für die Sänger zu schreiben. Welche Eigenschaften benötigt man dazu?
o.  d.  Bei den Variationen geht es nicht nur darum, im da capo der Arie die Virtuosität eines Sängers zur Geltung zu
bringen. Sie dienen auch dazu, spezifische Emotionen oder Worte des Textes hervorzuheben. Beim da capo sind zwei
Ebenen zu unterscheiden: Die erste besteht darin, den Text und die Melodie durch kleinen Übergangsnoten, Triller oder
Appoggiaturen zu verzieren; die zweite ist vertikal, sie erheischt eine harmonische Vorbereitung, die Beachtung der
Evolution der anderen Instrumente. Je mehr ein Musiker von Harmonie versteht, von Affekten und Rhetorik, um so besser
ist er imstande, den Variationen einen Sinn zu verleihen, der über schlichte Verzierung hinausreicht. Die Verzierung
wird dann zu Musik, sie enthält nicht bloß zusätzliche Noten, sondern Noten, die die Bedeutung der Harmonie und des
Textes herausstellen. Cembalisten, Organisten, überhaupt Musiker, die gründlich Harmonie studiert haben, sind besser
imstande, kreative melodische Lösungen zu finden als ein Musiker, der nur ein melodisches Instrument studiert hat.
Sänger, die ihre eigenen Variationen schreiben, haben fast immer ein Tasteninstrument erlernt. Mit anderen Worten: mit
der Erweiterung der Harmoniekenntnisse wächst die Fähigkeit, Variationen zu schreiben. Ich habe keinen Zweifel daran,
dass das im 18. Jahrhundert nicht anders war als heute.

Welche Bedeutung haben Vivaldis Opern für die Geschichte der Musik?
o.  d.  In meiner Jugend galten Vivaldis Opern als für Bühnenaufführungen nicht geeignet. Das irritierte mich, denn
De
ich hatte das Gefühl, es verhalte sich genau umgekehrt. Analysiert man das lyrische Werk Vivaldis, wird einem die
große Rolle, die es in der Operngeschichte gespielt hat, mehr und mehr bewusst. Seine Bedeutung als Komponist von
Instrumentalmusik steht jedem vor Augen – nicht nur aufgrund ihrer Qualität, sondern auch der Perspektiven wegen,
die seine Musik für die Entwicklung der Instrumente und ihrer Technik hatte. Aber Vivaldi war nicht weniger ein Mann
des Theaters, Autor zahlreicher erfolgreicher Opern, die immer wieder neu aufgeführt wurden. Seine dramaturgischen
Vorstellungen sind deutlich, überzeugend und bühnentauglich. In Il Giustino finden sich viele Anweisungen für Personen
und Szenen, nicht zu vergessen für die Rezitative mit ihrer expressiven Dynamik und großen Verschiedenartigkeit. Ich
habe mehrere Bühnenaufführungen von Vivaldi-Opern dirigiert und bin zutiefst davon überzeugt, dass Vivaldi für die
Entwicklung der Oper von großer Bedeutung ist.

Aus einem im April 2018 von Susan Orlando durchgeführten Interview

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HANDLUNG

ERSTER AKT
Konstantinopel. Die Kaiserin Arianna heiratet Anastasio und macht ihn damit zum Kaiser. Vitaliano
erhebt Anspruch auf die Hand Ariannas und droht ihr mit Krieg, falls sie sich weigert. Anastasio bereitet
sich auf einen Kampf vor.
Auf dem Land. Beim Pflügen träumt Giustino von Ruhm und Heldentum. Ermüdet schläft er ein. Von
Frühlingsthemen (aus La Primavera) begleitet, erscheint die Göttin Fortuna und verspricht Giustino
Ruhm sowie den Thron. Leocasta stürzt herein, verfolgt von einem Bären. Giustino tötet das Tier. Leocasta
bewundert Giustinos Mut und fordert ihn auf, sie an den Hof zu begleiten.
Im Palast. Arianna beschließt, Anastasio auf das Schlachtfeld zu folgen. Als Frau verkleidet lässt Andronico
sich bei Leocasta als ihre neue Zofe Flavia vorstellen. Anastasio gibt bekannt, dass Arianna gefangenge-
nommen wurde. Leocasta stellt Giustino Anastasio vor, der ihn auf das Schlachtfeld mitnimmt. Leocasta
und „Flavia“ sind wegen Giustino aufeinander eifersüchtig.
Im Feldlager. Arianna wird Vitaliano zugeführt, der ihr seine Liebe erklärt. Da sie ihn zurückweist, droht er
sie zu töten. An Anastasio gerichtet singt Arianna ein letztes Lebewohl.

ZWEITER AKT
Eine Uferlandschaft. Durch einem heftigen Sturm erleiden Anastasio und Giustino Schiffbruch. Am
Ufer suchen sie Zuflucht. Polidarte führt Arianna herbei und kettet sie an einen Felsen, auf dass ein
Seeungeheuer sie verschlingen möge. Ariannas Hilferufe, vom Echo vervielfacht, alarmieren Giustino.
Er tötet das Ungeheuer, befreit sie und entflieht mit ihr auf einem von Amanzio besorgten Boot. – Von
Gewissensbissen geplagt, sucht Vitaliano das Gestade nach Arianna ab. Als die Kaiserin Giustinos
Heldentat rühmt, packt Leocasta Eifersucht. Von „Flavia“ begleitet, besucht sie ihn auf dem Schlachtfeld.
– Anastasio feiert seinen Sieg, aber Amanzio gelingt es, durch die Schilderung der Gunstbezeugungen,
die Arianna Giustino erweist, Eifersucht auf ihn zu wecken. Der von Giustino gefangengenommene
Vitaliano wird Arianna vorgeführt, die droht, sich an ihm zu rächen. Ihre Bitte an Anastasio, Giustino
noch mehr zu belohnen, verstärkt die Eifersucht des Kaisers. Er schenkt seiner Gattin die von Amanzio

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beschlagnahmten Kronjuwelen Vitalianos. – Andronico hat Leocasta in einen tiefen Wald geführt, um ihr
Gewalt anzutun. Giustino greift ein und nimmt Andronico gefangen. Leocasta und Giustino gestehen sich
ihre gegenseitige Liebe.

DRITTER AKT
Vitaliano und Andronico sind dem Turm entflohen, in dem sie gefangen gehalten wurden. Versteckt beob-
achtet Amanzio, wie Arianna Giustino zum Dank für seine kriegerischen Taten die kostbaren Juwelen
schenkt. Giustino warnt sie vor der Eifersucht des Kaisers, die dieses Geschenk erregen muss. Ihrer Liebe
zu Anastasio gewiss, weist Arianna diesen Einwand ab. – Amanzio bezichtigt die Gemahlin des Kaisers
der Treulosigkeit. Dieser verurteilt Giustino zum Tode und verbannt seine Gattin. Bevor er ins Gefängnis
geführt wird, sagt Giustino Leocasta Lebewohl. Sie beschließt ihn zu retten. Amanzio plant, sich selbst
zum Kaiser zu krönen. – Von Leocasta befreit, ist Giustino in eine Wildnis geflohen, wo er einschläft.
Vitaliano und Andronico, die ihn dort entdecken, schicken sich an, ihn im Schlaf zu töten, als eine Stimme
aus einem nahen Grab ihnen enthüllt, dass Giustino ihr seit langem verloren geglaubter Bruder ist.
Im Palast. Amanzio hat die Macht ergriffen und sich selbst zum Kaiser ernannt. Er verurteilt Arianna
und Anastasio zum Tode. In Begleitung von Soldaten dringen Giustino und seine Brüder ein, befreien De
Anastasio und nehmen Amanzio fest. Arianna und Anastasio versöhnen sich miteinander. Giustino wird
zum Mitkaiser ernannt und heiratet Leocasta.

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Delphine Galou
Emőke Baráth
Silke Gäng
Verónica Cangemi
Emiliano Gonzalez Toro
Alessandro Giangrande
Arianna Vendittelli
Rahel Maas
Delphine Galou contralto
I Née à Paris, Delphine Galou étudie, parallèlement à sa formation en philosophie à la Sorbonne, le
piano et le chant. Elle se spécialise très vite dans le répertoire baroque, nouant des collaborations
fructueuses avec, notamment, le Balthasar Neumann Ensemble (Thomas Hengelbrock), I Barocchisti
(Diego Fasolis), l'Accademia Bizantina (Ottavio Dantone), l'Orchestre baroque de Venise (Andrea
Marcon), Il Complesso Barocco (Alan Curtis), Les Siècles (François-Xavier Roth), Les Arts Florissants
(William Christie), Le Concert des Nations (Jordi Savall), l'Ensemble Matheus (Jean- Christophe Spinosi),
Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Le Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm), Europa Galante
(Fabio Biondi), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset). Elle est l’invitée régulière des plus grandes
salles internationales comme le Théâtre des Champs-Élysées, Covent Garden de Londres, la Scala de
Milan, la Staatsoper Berlin, l’Opéra de Zurich, le Theater an der Wien, le Lincoln Center et Carnegie
Hall de New York, La Monnaie à Bruxelles, l’Opéra d’Amsterdam, dans des rôles tels que Rinaldo, Giulio
Cesare, Orlando furioso, Orfeo (Gluck), Zenobia, Bradamante…
Sa très vaste discographie comprend entre autres Il Teuzzone, Orlando et L’incoronazione di Dario
de Vivaldi (naïve), Alcina et Tamerlano de Haendel (DVD Alpha Classics), La concordia dei' pianeti de
Caldara (DGG), la Petite Messe solennelle de Rossini (naïve), Niobe de Steffani (Opus Arte), L’Enfant
et les sortilèges de Ravel (Naxos), la Passion selon saint Jean de Bach (Erato). Son disque récital avec
Ottavio Dantone, Agitata (Alpha Classics), a été unanimement salué par la critique internationale.

I Born in Paris, Delphine Galou studied the piano and singing alongside her philosophy studies at the
Sorbonne. She soon specialised in the Baroque repertory, establishing fruitful collaborations with
the Balthasar Neumann Ensemble (Thomas Hengelbrock), I Barocchisti (Diego Fasolis), Accademia
Bizantina (Ottavio Dantone), the Venice Baroque Orchestra (Andrea Marcon), Il Complesso Barocco
(Alan Curtis), Les Siècles (François-Xavier Roth), Les Arts Florissants (William Christie), Le Concert des
Nations (Jordi Savall), Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi), Les Musiciens du Louvre (Marc
Minkowski), Le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), Europa Galante (Fabio Biondi) and Les Talens
Lyriques (Christophe Rousset). She is a regular guest at major international venues such as the Théâtre
des Champs-Élysées, the Royal Opera House Covent Garden, La Scala in Milan, the Staatsoper Berlin,
the Zurich Opera, the Theater an der Wien, Lincoln Center and Carnegie Hall in New York, La Monnaie
in Brussels and the Amsterdam Opera, in such roles as Rinaldo, Giulio Cesare, Orlando furioso, Orfeo
(Gluck), Zenobia and Bradamante.
Her extensive discography includes Vivaldi’s Il Teuzzone, Orlando and L’incoronazione di Dario (naïve),
Handel’s Alcina and Tamerlano (DVD Alpha Classics), Caldara’s La concordia dei’ pianeti (DGG), Rossini’s
Petite Messe solennelle (naïve), Steffani’s Niobe (Opus Arte), Ravel’s L’Enfant et les sortilèges (Naxos)
and Bach’s St John Passion (Erato). Her recital album with Ottavio Dantone, Agitata (Alpha Classics), has
been unanimously acclaimed by the international press.

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Emőke Baráth soprano
I Pianiste et harpiste de formation, Emőke Baráth commence le chant à l’Académie Franz Liszt de
Budapest et se perfectionne ensuite au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence. Elle attire l’atten-
tion du monde musical en remportant plusieurs concours prestigieux – premier prix du Concours Cesti
d’Innsbruck, Grand Prix de l’Académie du Festival de Verbier, prix Junio Prima Primissima en Hongrie.
Sa carrière prend son essor avec Sesto (Giulio Cesare, Haendel) sous la direction d’Alan Curtis (naïve,
2013), puis d’Elena de Cavalli sous la direction de Leonardo García Alarcón au Festival d’Aix-en-
Provence. Parmi ses apparitions marquantes, signalons Susanna (Le nozze di Figaro, Mozart) au
Theater an der Wien, Duello amoroso sous la direction de Nathalie Stutzmann, Romilda (Xerse, Cavalli)
avec Emmanuelle Haïm, Le Messie de Haendel avec les orchestres symphoniques de Detroit et de
Washington, une tournée avec Alcina de Haendel, la Grande Messe en ut mineur de Mozart avec le
Philharmonique de Bergen et l’Orchestre symphonique de Saõ Paulo, le rôle-titre d’Hipermestra de
Cavalli au Glyndebourne Festival. Fr

Cette saison, elle participe à une vaste tournée aux États-Unis avec le Boston Early Music Festival dans
un programme Steffani, incarne Cleopatra (Giulio Cesare, Haendel) sous la direction d’Ottavio Dantone,
L’Ange (Saint François d’Assise, Messiaen) avec le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, et fait ses
débuts au Wigmore Hall de Londres sous la direction de Jonathan Cohen. Pour naïve, elle enregistre En
Giulio Cesare de Haendel avec Alan Curtis, et Catone in Utica de Vivaldi.

I A pianist and harpist by training, Emőke Baráth began singing at the Franz Liszt Academy in
Budapest and then perfected her skills at the Conservatorio Luigi Cherubini in Florence. She attracted
the attention of the musical world by winning several prestigious competitions – First Prize at the
Cesti Competition in Innsbruck, the Grand Prix of the Verbier Festival Academy and the Junio Prima
Primissima Prize in Hungary.
Her career took flight with Sesto (Giulio Cesare, Handel) under the direction of Alan Curtis (naïve,
2013), followed by Cavalli’s Elena under Leonardo García Alarcón at the Festival d’Aix-en-Provence.
Among her outstanding appearances since then have been Susanna (Le nozze di Figaro, Mozart) at
the Theater an der Wien, Duello amoroso conducted by Nathalie Stutzmann, Romilda (Xerse, Cavalli)
with Emmanuelle Haïm, Handel’s Messiah with the Detroit and Washington symphony orchestras, a
tour with Handel’s Alcina, Mozart’s C minor Mass with the Bergen Philharmonic and the Saõ Paulo
Symphony Orchestra, and the title role in Cavalli’s Hipermestra at the Glyndebourne Festival.
This season she has toured the United States extensively with the Boston Early Music Festival in a
Steffani programme, sung Cleopatra (Giulio Cesare, Handel) conducted by Ottavio Dantone and L’Ange
(Saint François d’Assise, Messiaen) with the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, and made her debut
at London’s Wigmore Hall under Jonathan Cohen. For naïve, she has recorded Handel’s Giulio Cesare
with Alan Curtis and Vivaldi’s Catone in Utica.

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Silke Gäng contralto
ISilke Gäng grandit à Freiburg (Allemagne) et étudie le chant à la Hochschule für Musik de Bâle. Après
avoir obtenu ses diplômes en 2010, elle remporte plusieurs récompenses prestigieuses, dont le prix
du Concours international Ernst Haefliger en 2014, et se lance dans une carrière internationale, avec
un intérêt particulier pour l’opéra baroque. Elle a l’honneur de travailler avec des artistes tels que
Graham Johnson, Thomas Hampson, Brigitte Fassbaender, Anne Sofie von Otter et Wolfram Rieger.
On a pu l’applaudir ces dernières années dans diverses productions au Festival de Salzbourg et au
Staatstheater de Stuttgart (Judith), au Concertgebouw d’Amsterdam, au Festival Haendel de Halle, au
Festival de Schwetzingen (Parnasso in festa), à la Liederhalle de Stuttgart (Le Messie), au Theater Basel
(Dido and Aeneas, The Fairy Queen), au Theater Freiburg ainsi qu’au Royal Theatre de Norwich (Parsifal).
Durant la saison 2016-2017, Silke Gäng fait ses débuts au Carnegie Hall de New York avec l’Orchestre
Baroque de Venise placé sous la direction d’Andrea Marcon, dans le rôle d’Abra (Juditha triumphans,
Vivaldi) ; elle se produit également dans des concerts à Londres (Barbican) et Bruxelles (Palais des
Beaux-Arts). Plus récemment, elle participe à une nouvelle production de l’Orfeo de Monteverdi (La
Messagère et Proserpina), est invitée au Festival Wissembourg/France et fait ses débuts avec le
Kammerorchester de Bâle.
Silke Gäng travaille entre autres avec des chefs tels qu’Andrea Marcon, Ton Koopman, Jürg Halubek et
Fabrice Bollon. Elle participe à de nombreux enregistrements.

I Silke Gäng grew up in Freiburg (Germany) and studied singing at the Hochschule für Musik in Basel
(Switzerland). Since graduating in 2010 she has won several international awards, including the Ernst
Haefliger International Competition in 2014, and has embarked on an international career with a
special interest in Baroque opera. She has had the honour of working with such artists as Graham
Johnson, Thomas Hampson, Brigitte Fassbaender, Anne Sofie von Otter and Wolfram Rieger. Highlights
from recent years include performances at the Salzburg Festival and Staatstheater Stuttgart
(Judith), Amsterdam Concertgebouw, Halle Handel Festival, Schwetzingen Festival (Parnasso in
festa), Liederhalle Stuttgart (Messiah), Theater Basel (Dido and Aeneas, The Fairy Queen), and Theater
Freiburg and Theatre Royal, Norwich (Parsifal).
In 2016-17, Silke Gäng made her debut at Carnegie Hall in New York with the Venice Baroque Orchestra
under the direction of Andrea Marcon, singing Abra in Vivaldi’s Juditha triumphans, with concerts also
in London (Barbican) and Brussels (Palais des Beaux-Arts). More recently she took part in a new produc-
tion of Monteverdi’s Orfeo (Messagiera and Proserpina), was a guest at the Wissembourg Festival in
France and made her debut with Kammerorchester Basel.
Silke Gäng has worked with such conductors as Andrea Marcon, Ton Koopman, Jürg Halubek and
Fabrice Bollon and has participated in numerous recordings.

50
Verónica Cangemi soprano
I Née à Mendoza (Argentine), Verónica Cangemi est une des sopranos les plus éclectiques de la scène
musicale contemporaine. Sa carrière européenne débute avec l’Armide de Gluck sous la direction de
Marc Minkowski à la tête des Musiciens du Louvre, à Versailles, et Hänsel und Gretel avec l’Orchestre
national de France. On a pu récemment l’applaudir dans l’Orlando de Haendel (Dorinda) avec Jean-
Christophe Spinosi, à Toulouse, Versailles et Rennes ; Carmen (Micaëla) au Royal Opera House Covent
Garden de Londres, avec Daniel Oren ; Idomeneo (Ilia) à Buenos Aires ; I Pagliacci (Nedda) et Alcina de
Haendel (Morgana) à Dresde. Elle interprète en concert La Santa Editta de Stradella avec Mare Nostrum
(qui a fait l’objet d’un enregistrement chez Outhere), et la Grande Messe en ut mineur de Mozart avec Il
Giardino armonico. Elle se fait également entendre dans Le nozze di Figaro (Susanna) avec le Wrocław
Baroque Orchestra au Festival Wratislawa Cantans, sous la direction de Giovanni Antonini ; Serse de
Haendel (Atalanta) avec l’Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi à Budapest et Barcelone ; Don
Giovanni (Donna Elvira) à Liège sous la direction de Rinaldo Alessandrini  ; L’incoronazione di Dario Fr

de Vivaldi (Arpago) à Turin avec Ottavio Dantone ; L’incoronazione di Poppea de Monteverdi à Mexico,
Barcelone et Bilbao avec l’Ensemble Matheus. Elle participe à des concerts à la Musikfest de Brême
avec l’ensemble Il Pomo d’Oro, et à Versailles et Vienne avec Collegium 1704. Son répertoire comprend
aussi le Stabat Mater de Rossini, qu’elle a interprété à Milan avec La Verdi Orchestra et à Varsovie avec En
l’Orchestre Philharmonique de Varsovie.

I Born in Mendoza (Argentina), Verónica Cangemi is one of the most versatile sopranos on today’s
music scene. Her European career started with Gluck’s  Armide  with Marc Minkowski and Les
Musiciens du Louvre in Versailles and  Hänsel und Gretel  with the Orchestre National de France.
Among her recent engagements have been Handel’s Orlando (Dorinda) with Jean-Christophe Spinosi
in Toulouse, Versailles and Rennes; Carmen (Micaëla) at the Royal Opera House Covent Garden with
Oren; Idomeneo  (Ilia) in Buenos Aires; Pagliacci  (Nedda) and Handel’s Alcina (Morgana) in Dresden;
a concert and recording for Outhere of Stradella’s  Santa Editta  with Mare Nostrum; Mozart’s Mass
in C minor  with Il Giardino Armonico and Le nozze di Figaro  (Susanna) with the Wrocław Baroque
Orchestra at the Festival Wratislawia Cantans with Giovanni Antonini; Serse (Atalanta) with
Ensemble Matheus in Budapest and Barcelona;  Don Giovanni (Donna Elvira) in Liège under Rinaldo
Alessandrini; Vivaldi’s L’incoronazione di Dario (Arpago) in Turin under Ottavio Dantone; Monteverdi’s
L’incoronazione di Poppea in Mexico, Barcelona and Bilbao with the Ensemble Matheus; Baroque con-
certs with Il Pomo d’Oro at the Musikfest Bremen and with Collegium 1704 in Versailles and Vienna;
Rossini’s  Stabat Mater  with La Verdi Orchestra in Milan and with the Warsaw Philharmonic under
Montanari in Warsaw.

51
Emiliano Gonzalez Toro ténor / tenor
I Emiliano Gonzalez Toro est l’un des ténors les plus sollicités de sa génération, en particulier dans le
répertoire baroque. Il est invité à se produire sur les plus grandes scènes d’opéra et de concert. On l’a
récemment entendu dans la tournée européenne d’Il re pastore sous la direction de William Christie
aux côtés de Rolando Villazón et des Arts Florissants, dans le rôle-titre de L’Orfeo de Monteverdi avec
l’Accademia Bizantina au Festival Monteverdi de Cremona, La Calisto à la Bayerische Staatsoper de
Munich, Lenia (Eliogabalo, Cavalli) ainsi qu’Ireno et Apolline (La morte d’Orfeo, Landi) à l’Opéra d’Amster-
dam, Arnalta (L’incoronazione di Poppea, Monteverdi) à l’Opéra de Zurich ou encore La traviata de
Verdi au Festspielhaus de Baden-Baden et Catone in Utica avec La Cetra Barockorchester Basel. Il est
par ailleurs unanimement salué pour son interprétation du rôle-titre de Platée de Rameau à l’Opéra
national du Rhin, et fait en 2016 ses débuts à l’Opéra de Paris dans le rôle de Lenia (Eliogabalo, Cavalli).
Régulièrement invité comme soliste auprès d’ensembles comme la Cappella Mediterranea, l’Accade-
mia Bizantina, Pygmalion, Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, Les Talens Lyriques, Le Concert
d’Astrée, il collabore avec des chefs comme Christophe Rousset, Raphaël Pichon, Leonardo García
Alarcón, Emmanuelle Haïm ou encore Hervé Niquet. Il crée par ailleurs, en 2017, I Gemelli, ensemble à
géométrie variable spécialisé dans la musique du Seicento. 

I Emiliano Gonzalez Toro is one of the most sought-after tenors of his generation, especially in the
Baroque repertory. He is invited to perform in the leading opera houses and concert halls. Among
his recent appearances are the European tour of Il re pastore with Rolando Villazón and Les Arts
Florissants under the direction of William Christie, the title role in Monteverdi’s Orfeo with Accademia
Bizantina at the Monteverdi Festival in Cremona, La Calisto at the Bayerische Staatsoper in Munich,
Lenia (Eliogabalo, Cavalli) and Ireno and Apolline (La morte d’Orfeo, Landi) at the Amsterdam Opera,
Arnalta (L’incoronazione di Poppea, Monteverdi) at the Zurich Opera, Verdi’s La traviata at the
Festspielhaus Baden-Baden and Vivaldi’s Catone in Utica with La Cetra Barockorchester Basel. He
was also unanimously acclaimed for his interpretation of the title role of Rameau’s Platée at the
Opéra National du Rhin, and in 2016 made his debut at the Paris Opéra in the role of Lenia (Eliogabalo,
Cavalli). He is frequently invited to appear as a soloist with such ensembles as Cappella Mediterranea,
Accademia Bizantina, Pygmalion, Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, Les Talens Lyriques
and Le Concert d’Astrée, collaborating with conductors such as Christophe Rousset, Raphaël Pichon,
Leonardo García Alarcón, Emmanuelle Haïm and Hervé Niquet. In 2017 he founded I Gemelli, a flexibly
sized ensemble specialising in the music of the Seicento.

52
Arianna Vendittelli soprano
I Arianna Venditelli se produit dans les salles de concert et les festivals les plus prestigieux : Festival
de Salzbourg, Festival de Ravenne, La Fenice de Venise, Teatro San Carlo de Naples, Festival de Spoleto,
NCPA de Pékin. Née à Rome, elle manifeste dès son plus jeune âge un vif intérêt pour la musique et
entreprend des études de violon avant de se consacrer essentiellement au chant. Elle travaille actuel-
lement avec Mariella Devia.
En 2009, elle chante à Salzbourg et Ravenne la Missa Defunctorum de Paesiello sous la direction de
Riccardo Muti – avec qui elle se produit en 2010 dans ces mêmes festivals dans Betulia liberata de
Mozart. En 2012, elle fait ses débuts au Teatro Regio de Turin dans Così fan tutte (Despina), sous la
direction de Christopher Franklin et dans une mise en scène d’Ettore Scola.
En 2015, elle interprète le rôle-titre de l’opéra Gisela! de Hans Werner Henze pour l’ouverture de la
saison au Teatro Massimo de Palerme, dans une production signée Emma Dante. La même année, elle
participe pour la première fois aux Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, dans la création mon- Fr

diale des Nozze in sogno de Cesti, en tant que lauréate du Concours Cesti pour l’opéra baroque.
On a pu récemment l’applaudir dans la Gina de Cilea (rôle-titre) à Venise  ; Carmen (Micaëla) et Le
nozze di Figaro (La Comtesse) à l’Opéra de Ténérife ; San Giovanni Battista de Stradella (Salomé) aux
Innsbrucker Festwochen  ; Don Giovanni au Festival de Spoleto (Zerlina, sous la direction de James En
Conlon) et au Musikfest Bremen (Donna Elvira).

I Arianna Vendittelli has performed in many leading opera houses and festivals, including the Salzburg
Festival, Ravenna Festival, Teatro La Fenice in Venice, Teatro San Carlo di Napoli, Festival di Spoleto and
NCPA Beijing. Born in Rome, she showed an interest in music at a very young age, and began by study-
ing the violin before focusing exclusively on singing. She now studies with Mariella Devia.
In 2009 she sang Paisiello’s Missa Defunctorum conducted by Riccardo Muti in Salzburg and Ravenna.
She worked with Maestro Muti again in 2010 at Salzburg Festspiele and Ravenna Festival in Mozart‘s
Betulia liberata. In 2012 she made her debut at the Teatro Regio in Turin as Despina in Così fan tutte,
conducted by Christopher Franklin and directed by Ettore Scola.
In 2015 she performed the title role in Hans Werner Henze’s Gisela! for the opening of the season at
the Teatro Massimo in Palermo, directed by Emma Dante. The same year she made her debut at the
Innsbruck Early Music Festival in the world première of Cesti’s Le nozze in sogno as a winner of the
Cesti Competition for Baroque Opera.
Recent highlights include Cilea’s Gina (title role) in Venice; Carmen (Micaëla) and Le nozze di Figaro
(Countess) at the Opera de Tenerife; Stradella’s San Giovanni Battista (Salome) at the Innsbruck
Festival; and Don Giovanni at the Spoleto Festival (as Zerlina under the baton of James Conlon) and at
Musikfest Bremen (as Donna Elvira).

53
Alessandro Giangrande ténor et contre-ténor / tenor and countertenor
I Alessandro Giangrande obtient son diplôme de chant avec les félicitations du jury dans la classe de
Serafina Tuzzi au Conservatoire de Monopoli (Italie). Il étudie le violon avec Francesco D’Orazio, et le
chant baroque auprès de María Cristina Kiehr, Roberta Invernizzi, ou encore Paul Esswood. Il chante
notamment L’Orfeo de Monteverdi au Festival d’Aix-en-Provence, mis en scène par Trisha Brown et
dirigé par René Jacobs, L’incoronazione di Poppea sous la direction de Leonardo García Alarcón au
Festival d’Ambronay ainsi qu’au MITO Settembre Musica. Récemment, il chante L’Orfeo à l’Opéra de
Lausanne sous la direction d’Ottavio Dantone et dans une mise en scène de Robert Carsen.
Il collabore régulièrement avec Concerto Italiano, I Virtuosi Italiani, le Filharmonia Łódzka et l’Acca-
demia Montis Regalis. Invité par de nombreux festivals à Vienne, Cracovie, New York, ainsi que dans
de nombreuses villes françaises et italiennes, il participe notamment au Festival Sinfonia en Périgord
et au Festival Oude Muziek d’Utrecht. Il est lauréat du premier prix au sixième Concours de chant
baroque Spazio & Musica, et enregistre les parties de ténor des Romanze da Camera de Verdi.

I Alessandro Giangrande obtained his singing diploma with the congratulations of the jury in Serafina
Tuzzi’s class at the Monopoli Conservatory (Italy). He studied the violin with Francesco D’Orazio and
Baroque vocal style with María Cristina Kiehr, Roberta Invernizzi and Paul Esswood. He has sung in
Monteverdi’s Orfeo at the Festival d'Aix-en-Provence, directed by Trisha Brown and conducted by
René Jacobs, and L’incoronazione di Poppea conducted by Leonardo García Alarcón at the Ambronay
Festival and MITO Settembre Musica. He recently sang L’Orfeo at the Opéra de Lausanne under the
direction of Ottavio Dantone in a production by Robert Carsen.
He collaborates regularly with Concerto Italiano, I Virtuosi Italiani, the Filharmonia Łódzka and
Accademia Montis Regalis. A guest at numerous festivals in Vienna, Cracow and New York, as well as
in many French and Italian cities, he has participated in such festivals as Sinfonia en Périgord and
the Festival Oude Muziek in Utrecht. He won first prize at the sixth Spazio & Musica Baroque Vocal
Competition, and has recorded the tenor parts of Verdi’s Romanze da Camera.

54
Rahel Maas soprano
I La soprano Rahel Maas commence sa formation musicale dès l’âge de quatre ans. Après une scola-
rité effectuée dans un lycée spécialisé dans la musique, elle entreprend une formation en musicologie
avant de poursuivre ses études à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst à Francfort-sur-
le-Main. Son parcours la conduit ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis, où elle se spécialise
dans le répertoire vocal de la Renaissance au romantisme. Rahel Maas termine ses études de chant
avec un Master of Performing Arts en Suisse  ; elle est depuis très demandée sur la scène musicale
contemporaine.
On a pu l’applaudir sur scène dans des rôles très divers, parmi lesquels Blondchen (Die Entführung aus
dem Serail, Mozart) et Fernando (Motezuma, Vivaldi).
C’est surtout grâce à ses interprétations dans le domaine de la musique baroque que Rahel Maas s’est
fait un nom sur la scène internationale.
Son parcours artistique lui a déjà permis de fréquenter les salles de concert les plus renommées : Royal Fr

Albert Hall de Londres, Tonhalle de Zurich, Philharmonie de Berlin ainsi que les BBC Proms.

I Rahel Maas began her musical education at the age of four. After graduating from a music second-
ary school, she first completed basic training in musicology before embarking on her studies at En
the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. From there she went on
to the Schola Cantorum Basiliensis, where she specialised in vocal music from the Renaissance to
Romanticism. She graduated with a Master of Performing Arts degree in Switzerland and has been a
much sought-after concert singer ever since.
Rahel Maas has built up a wide-ranging repertory extending from early music to contemporary music.
She has appeared on the operatic stage in a number of roles, including Blondchen in Mozart’s Die
Entführung aus dem Serail and Fernando in Vivaldi’s Motezuma. Above all, however, she has made a
name for herself on international stages with her interpretations of Baroque music. Her career has
taken her to such renowned venues as the BBC Proms in the Royal Albert Hall, the Tonhalle Zurich and
the Berlin Philharmonie.

55
Accademia Bizantina
I Accademia Bizantina a été fondée à Ravenne en 1983 avec pour intention de « faire de la musique
à la manière d’un grand quatuor à cordes ». Nombre de personnalités éminentes du monde musical
ont encouragé les premiers pas et la croissance de l’orchestre, parmi lesquelles Jörg Demus, Carlo
Chiarappa, Riccardo Muti et Luciano Berio. Peu à peu, l’ensemble a trouvé sa propre voie en adop-
tant un style interprétatif spécifique, basé sur un langage commun et une pratique reflétant la plus
pure tradition de la musique de chambre italienne. En 1996, Ottavio Dantone est nommé directeur
artistique et musical, garantissant le prestige et la qualité artistique de l’ensemble. Sous sa conduite
experte, Accademia Bizantina allie la recherche philologique à une approche esthétique de l’interpré-
tation baroque. Les compétences d’Ottavio Dantone, son imagination, son raffinement ont fait d’Acca-
demia Bizantina l’un des ensembles les plus prestigieux de la scène musicale d’aujourd’hui. L’orchestre
se produit dans les salles de concert et les festivals du monde entier. Ses nombreux enregistrements,
notamment pour Decca, Harmonia Mundi et naïve, lui ont valu de remporter de prestigieuses récom-
penses telles que le Diapason d’or, le Midem Award ainsi qu’une nomination aux Grammy Music
Awards pour l’album O Solitude de Purcell avec Andreas Scholl.

I Accademia Bizantina was founded in Ravenna in 1983 with the intention of ‘making music like a
large quartet’. A number of prominent personalities in the musical world encouraged the orchestra’s
development and growth, among them Jörg Demus, Carlo Chiarappa, Riccardo Muti and Luciano Berio.
Gradually the orchestra developed a distinctive voice by adopting its own interpretative style based
on a common language and shared performance practice, reflecting the noblest tradition of Italian
chamber music. In 1996 Ottavio Dantone was appointed musical and artistic director, guaranteeing
the prestige and artistic quality of the ensemble. Under his expert guidance Accademia Bizantina
has merged philological research and an aesthetic approach to the interpretation of music from the
Baroque period. Ottavio Dantone’s competence, imagination and sophistication make Accademia
Bizantina one of the most prestigious ensembles on the international music scene today. The group
performs in concert halls and festivals worldwide. Its many recordings, most notably for Decca,
Harmonia Mundi and naïve, have won numerous awards including the Diapason d’Or, the Midem
Award, and a Grammy Music Award nomination for Purcell’s O Solitude with Andreas Scholl.

56
Ottavio Dantone direction | conductor
I Ottavio Dantone obtient ses diplômes d’orgue et de clavecin au Conservatoire Giuseppe Verdi de
Milan. Très tôt, il manifeste un vif intérêt pour la musique baroque, et ses apparitions en concert lui
valent de s’attirer rapidement l’attention du public et de la critique. En 1985, il est récompensé par le
prix de basse continue du Concours international de Paris et remporte en 1986 le troisième prix au
prestigieux Concours international de Bruges (il est le premier Italien à recevoir cette distinction), qui
lui apporte aussitôt une consécration internationale.
Depuis 1996, il est directeur artistique et chef de l’orchestre baroque Accademia Bizantina, avec lequel
il effectue de fréquentes tournées et réalise de nombreux enregistrements. L’ensemble collabore
souvent avec des solistes de renommée internationale comme Andreas Scholl, Viktoria Mullova et
Giuliano Carmignola.
Au cours des vingt dernières années, Ottavio Dantone, en tant que soliste aussi bien que chef d’orches-
Fr
tre, a peu à peu élargi son répertoire aux périodes classique et romantique. Il se produit dans les
plus prestigieux festivals et sur les scènes les plus réputées du monde : Scala de Milan, Festival de
Glyndebourne, Teatro Real de Madrid, Opéra royal de Versailles, Opéra de Zurich et BBC Proms. Il réalise
pour d’importantes maisons de disque (Decca, Deutsche Grammophon, naïve et Harmonia Mundi) des
En
enregistrements qui lui valent de nombreuses récompenses internationales et qui sont unanimement
salués par la critique.

I Ottavio Dantone graduated in organ and harpsichord from the Conservatorio Giuseppe Verdi in Milan.
From the start he had a keen interest in Baroque music and quickly caught the attention of public and
critics alike with his performances.
In 1985 he was awarded the basso continuo prize at the International Competition in Paris, followed
by third prize at the prestigious Bruges International Competition in 1986, the first Italian to have
received this award, which immediately brought him international recognition.
Since 1996 he has been artistic director and conductor of the Baroque orchestra Accademia Bizantina,
with which he tours and records extensively. They often collaborate with internationally acclaimed
soloists such as Andreas Scholl, Viktoria Mullova and Giuliano Carmignola.
Over the last twenty years Ottavio Dantone has gradually extended his repertory as soloist and con-
ductor to the Classical and Romantic periods. He works in some of the most celebrated festivals and
opera houses in the world, among them La Scala in Milan, Glyndebourne Festival Opera, the Teatro Real
in Madrid, the Opéra Royal de Versailles, the Zurich Opera and the BBC Proms. He has recorded as both
soloist and conductor with such noted record companies as Decca, Deutsche Grammophon, naïve and
Harmonia Mundi, winning numerous international awards and receiving high critical acclaim.

57
 Il Giustino
RV 717

Teatro Capranica, Rome, Carnival 1724

Libretto di Niccolò Beregan
1683

Libretto

59
 Il Giustino
Anastasio, empereur de Byzance
Arianna, impératrice, son épouse
Giustino, d’abord laboureur, puis empereur,
frère de Vitaliano et d’Andronico
Leocasta, sœur d’Anastasio
Vitaliano, tyran d’Asie Mineure
Andronico, frère de Vitaliano, amoureux
de Leocasta
Amanzio, général des armées impériales
Polidarte, capitaine de Vitaliano
La Fortune
Voix de Vitaliano l’Ancien
La scène est à Byzance et dans ses environs,
vers l’an 518.
[CD1] ACTE UN
Scène 1
Une salle majestueuse préparée
pour le couronnement solennel
de l’empereur Anastasio et pour ses noces
avec l’impératrice Arianna.
Anastasio et Arianna assis sur le trône
impérial, cortège de princes, chevaliers,
gardes, peuple, puis Amanzio.
Sonneries de trompettes accompagnées
de timbales sur la scène.
[4] RÉCITATIF
Arianna
Phébus, ô toi qui, jamais las,
Sur ton char de lumière,
Ramènes jusqu’à nous les âges fugitifs,
Grand souverain des jours et roi des astres,
Des rayons les plus beaux
[pare tes cheveux d’or ;
Anastasio, imperatore di Bisanzio
Arianna, imperatrice e sua sposa
Giustino, prima bifolco poi imperatore,
e fratello di Vitaliano e Andronico
Leocasta, sorella d’Anastasio
Vitaliano, tiranno dell’Asia Minore
Andronico, fratello di Vitaliano, amante
di Leocasta
Amanzio, generale delle armi imperiali
Polidarte, capitano di Vitaliano
La Fortuna
Voce di Vitaliano Seniore
La scena si finge in Bisanzio e suoi dintorni,
circa l’anno 518.
ATTO PRIMO
Scena 1
Luogo maestoso apparecchiato
per la solenne incoronazione di Anastasio
Imperadore, e per i suoi sponsali
con l’imperatrice Arianna.
Anastaso, Arianna assisi sopra trono
imperiale, corteggio di Principi, Cavalieri,
Guardie, e Popolo; coro di trombe e timbali
sulla scena, e poi Amanzio.
RECITATIVO
Arianna
Febo, che non mai stanco
sovra carro di luce
i secoli volanti a noi ritorni,
gran sovrano de’ giorni, e re degli astri,
spargi di più bel raggio il crin ch’è d’oro.
60
Anastasio, Emperor of Byzantium
Arianna, Empress, his wife
Giustino, first a ploughman, then Emperor,
and brother of Vitaliano and Andronico
Leocasta, sister of Anastasio
Vitaliano, tyrant of Asia Minor
Andronico, brother of Vitaliano, in love
with Leocasta
Amanzio, general of the imperial armies
Polidarte, captain of Vitaliano
The Goddess Fortune
Voice of Vitaliano the Elder
The scene is set in Byzantium
and its surroundings, around the year 518.
ACT ONE
Scene 1
A majestic hall prepared for the solemn
imperial coronation of Anastasio
and his wedding to the Empress Arianna.
Anastasio and Arianna seated on
the imperial throne; a retinue of princes,
knights, guards, and the people; a band
of trumpets and kettledrums on stage;
and later Amanzio.
RECITATIVE
Arianna
Phoebus, you who unwearyingly,
On your chariot of light,
Restore to us the fleeting ages,
Great ruler of days, and king of the stars,
Deck your golden locks in the fairest of rays.
Et d’un plus vif éclat, que les doigts
[de l’Aurore
Fassent de tes coursiers briller
[les crins d’argent,
En ce jour où la Rome nouvelle
Ceint du laurier sacré l’auguste front
De ses Césars.
Anastasio
De cette main, qui de mon sort dicte la loi,
Je reçois les rênes du monde ;
Mais plus que Rome, et plus
[que l’univers entier,
Un seul regard de ces yeux
[qui m’enflamment
Pour mon cœur amoureux est le prix
[le plus beau.
AIR AVEC CHŒUR
Anastasio
Vive Arianna, vive son noble cœur !
Ce sceptre et ce trône
D’un tendre amour sont les enfants.
Chœur
Vive Arianna, vive son noble cœur !
Arianna
Charmante paix, descends sur nous,
Et que tes dons scellent, joyeux,
Ce nœud solennel et sacré.
Chœur
Charmante paix, descends sur nous.  Bella pace scendi a noi.
RÉCITATIF
Amanzio
Auguste souverain,
[tandis que les campagnes
Fument de sang, que d’ossements épars
Les terres sont jonchées, ah ! que fais-tu ?
À quoi penses-tu donc ? Le Bosphore déjà
Splenda per man dell’Alba oltre l’usato
de’ tuoi corsier la rugiadosa chioma,
or che di sagro allor l’augusta fronte
cinge a’ Cesari suoi la nuova Roma.
Anastasio
Da questa man, che al mio destin dà legge,
prendo dell’orbe il freno;
ma più di Roma, e più dell’orbe intero,
di quegli occhi, onde avvampo,
dall’amante mio cor s’apprezza un lampo.
ARIA COL CORO
Anastasio
Viva Arianna, e’l suo bel core!
Questo scettro e questo soglio
figli son d’un caro amore.
Coro
Viva Arianna, e’l suo bel core!
Arianna
Bella pace scendi a noi,
e l’augusto eccelso nodo
stringan lieti i genî suoi.
Coro
RECITATIVO
Amanzio
Ah, mio sovrano Augusto, or che di sangue
fumano le campagne, e d’ossa sparse
va seminato il suol, che fai? Che pensi?
Già l’Bosforo è in catena, e se più tardi
61
Let Dawn’s fingers make the dewy manes
Of your steeds shine still brighter
[than usual,
Now that New Rome girds with
[the sacred laurel
The august brow of her Caesars.
Anastasio
From this hand that rules my destiny
I take the reins of the world;
But more than Rome, more than
[the whole world,
My loving heart values a single glance
From those eyes that kindle my ardour.
ARIA WITH CHORUS [5]
Anastasio
Long live Arianna and her noble heart!
This sceptre and this throne
Are the children of a tender love.
Chorus
Long live Arianna and her noble heart!
Arianna
May lovely Peace come down to us,
And may her genii
Joyfully tie the august and lofty knot.
Chorus
Lovely Peace, come down to us.
RECITATIVE [6]
Amanzio
Ah, my august sovereign,
[while the countryside
Reeks with blood, and the earth is strewn
With scattered bones, what are you doing?
What are you thinking of?
[Already the Bosporus
 Est enchaîné ; si tu tardes encore,
Tu verras, par la main du fier Vitaliano,
Byzance dans les fers. Nous préserve le ciel,
Quand ce puissant empire
[est partout chancelant,
De voir les doux plaisirs
[et les tendres amours
Du preux Anastasio
Changer les verts lauriers
[en funestes cyprès.
Arianna
Faudra-t-il donc que le jour de mes noces
Soit endeuillé de sang ?
Anastasio
Que tes beaux yeux retrouvent leur éclat :
Ce premier jour, qui me conduit au trône,
Sera par mes victoires plus glorieux encore.
Amanzio
Le barbare ennemi
T’envoie un messager.
Anastasio
Qu’il vienne et qu’il s’explique
Scène 2
Les mêmes, Polidarte et sa suite.
[7] RÉCITATIF
Polidarte
Vitaliano, dont le nom
Vole au-delà des colonnes d’Alcide,
Les armes déposées, t’offre la paix,
S’il te plaît de céder à sa couche royale
La belle Arianna.
vedrai per man di Vitaliano audace Is in chains, and if you tarry any longer,
Bisanzio imprigionato, ah non fia vero, By the hand of bold Vitaliano you will see
che mentre il grande impero omai vacilla Byzantium imprisoned!
ad Anastasio il forte [Let it not come to pass
cangin teneri vezzi e molli amori That, while the great empire is tottering,
in cipressi funesti i verdi allori. The soft ways and tender love
Of mighty Anastasio should change
The green laurels into mournful cypresses!
Arianna Arianna
E doverà delle mie nozze il giorno Then must my wedding day
funestarsi col sangue? Be saddened with bloodshed?
Anastasio Anastasio
Rasserena il bel ciglio: Let your fair eyes shine once more:
il primo dì, che mi conduce al soglio, I wish the first day that leads me
con mie vittorie ancor più illustre io voglio. [to the throne
To be even more illustrious by my victories.
Amanzio Amanzio
Il barbaro nemico The barbarian enemy
un messaggier t’invia. Sends you a messenger.
Anastasio Anastasio
Venga, ed esponga. Let him come and state his business.
Scena 2 Scene 2
Polidarte con seguito, e li sudetti. Polidarte with his retinue, and the same.
RECITATIVO RECITATIVE
Polidarte Polidarte
Vitaliano, il di cui nome vola Vitaliano, whose renown flies
d’Alcide oltre le mete, Beyond the Pillars of Hercules,
a te, l’armi deposte, offre la pace, Laying down his weapons, offers you peace,
se la bella Arianna If you yield the beautiful Arianna
al suo letto regal ceder ti piace. To his royal bed.
62
Arianna Arianna Arianna
(Ah ! Le perfide !) (O iniquo!) (Oh iniquity!)

Amanzio Amanzio Amanzio

(Oh ! l’impudence extrême !) (O temerario ardire!) (Oh reckless impudence!)

Anastasio Anastasio Anastasio

Va vite, messager, dire à ce scélérat
Qu’un Bithynien, un vil pirate,
N’est pas digne d’une impératrice.
[L’orgueilleux
Tombera sans vie sous mes coups,
[et de sa folle audace
Sur le champ de bataille il me paiera le prix.
Riedi tosto, o messaggio, e di’ a quell’empio
che un uom della Bitinia, un vil pirata,
non è degno d’Augusta.
[Esangue al suolo
caderà quel superbo, e su l’arena
mi pagherà del folle ardir la pena.
Return at once, messenger, and tell
[that villain
That a Bithynian, a vile pirate,
Is not worthy of my Empress.
[The arrogant knave
Will fall lifeless, and on the battlefield
Will pay the penalty
[for his foolish impudence.

Polidarte Polidarte Polidarte

Ton cœur vaillant, César, Cesare, hai troppo acceso Caesar, your mighty heart kindles too easily
[trop promptement s’enflamme ; dall’ira il forte cor; meglio risolvi. To anger; think better of this.
Trouve un meilleur parti.

Anastasio Anastasio Anastasio

Va, dis à ce félon que d’Auguste offensé Vanne e sappia il fellon ch’Augusto offeso Go, and tell the felon
La fureur se réveille et qu’il brandit l’épée. già desta il suo furor, già il brando afferra. [the offended Augustus,
Roused to fury, already brandishes
[the sword.

Polidarte Polidarte Polidarte

Qui refuse la paix aura bientôt la guerre. Chi la pace ricusa, avrà la guerra. He who refuses peace will have war.

(Il sort, accompagné de sa suite) (Parte col seguito) (Exit with his retinue.)

Arianna Arianna Arianna

Ah ! cher époux, Ah, caro sposo, Ah, my dear husband,
Réfrène cette noble ardeur, et souviens-toi frena il nobile ardire, e ti rammenta, Restrain your noble ardour, and remember
Qu’exposer au danger che l’esporre al periglio That to expose to danger
Et ta vie et l’empire, con te stesso l’impero Both yourself and the empire
N’est jamais de vertu le conseil avisé. non è mai di virtù sano consiglio. Is never the wise counsel of virtue.

Anastasio Anastasio Anastasio

De l’empire, de toi, je ne serais point digne, Dell’impero e di te degno non fora, I would not be worthy of the empire
Si quelque vain péril venait à mes victoires se vil rischio opponesse [and of you
Opposer le moindre retard. alle vittorie mie breve dimora. If base peril were to impose
Belle, rassure-toi, et pour rendre plus sûres Bella t’accheta, e a render più sicure Even a brief delay on my victories.

63
 Et ma gloire et les plaies du barbare ennemi,
Tourne de tes beaux yeux un seul regard
[vers moi.
le mie glorie, e del barbaro le piaghe, My fair one, be calm,
volgi un sol guardo di tue luci vaghe. [and to make all the surer
My glorious deeds
[and the barbarian’s wounds,
Grant me a single glance
[from your lovely eyes.

[8] AIR ARIA ARIA

Anastasio Anastasio Anastasio

Un seul de vos regards, Un vostro sguardo, One glance from you,
Beaux yeux aux traits vainqueurs, o luci arciere, Eyes that throw loving darts,
Aura plus de pouvoir di mille e mille Will have greater strength
Que mille et mille aste guerriere Than thousands upon thousands
Lances guerrières. più forza avrà. Of warlike lances.

Scène 3 Scene 3 Scena 3

Arianna seule. Arianna sola. Arianna alone.

[9] RÉCITATIF RECITATIVE RECITATIVO

Arianna Arianna Arianna

Arianna, pourquoi balancer
[plus longtemps ?
Ton époux, ton César,
Court joyeux au péril, et tu demeures ?
C’est en vain que la peur du servage,
Que la peur de la mort prétend me retenir.
Je veux d’Anastasio accompagner le sort.
Tu t’abuses, oui, tu t’abuses,
Cher époux, si tu crois
Affronter seul les rebelles armées.
J’aurai, j’aurai moi aussi le courage
De faire front aux lances ennemies.
Arianna, che pensi?
Il tuo sposo, il tuo Cesare al cimento
lieto sen corre e tu qui resti? Invano
trattenermi presume
tema di servitù, tema di morte.
Compagna ad Anastasio io vo’ la sorte.
T’inganni, si, t’inganni,
caro sposo, se pensi
solo incontrar le contumaci schiere.
Ho petto, ho petto anch’io
d’oppormi alle nemiche aste guerriere.
Arianna, what are you thinking of?
Your spouse, your Caesar runs happily off
To combat, and you remain here?
In vain the fear of slavery, the fear of death
Presume to hold me back.
I wish to accompany Anastasio’s destiny.
You are mistaken, yes, mistaken,
Dear husband, if you think
You will meet only the rebel armies.
Yes, I too have the courage
To oppose the enemy warriors’ lances.

[10] AIR ARIA ARIA

Arianna Arianna Arianna

De tes beaux yeux, ce cœur, Da’ tuoi begl’occhi impara, From your fair eyes,
Lèvre charmante, labro vezzoso, Graceful lips,
Figure aimable, volto amoroso, Loving face,
A appris l’art de frapper sûrement. l’arte di ben ferir questo mio cor. My heart learns the art
[of striking surely.

64
De ma foi, cher amour,
Tu auras la plus belle preuve,
Lorsque d’un scélérat
Tu me verras punir la perfidie.
Scène 4
Une campagne avec des arbres fruitiers.
Giustino chante, en poussant la charrue.
AIR
Giustino
Malheureux qui, dès sa naissance,
Quand la prime vigueur à peine se ressent,
Est destiné, parmi les épines d’un champ,
À pousser sa charrue au milieu des
tourments.
Oh ! qu’il serait plus beau,
[sur le champ de bataille,
De trouver le trépas
[dans les travaux guerriers !
Son nom vivrait au moins,
[après cet heureux jour,
D’une gloire immortelle à tout jamais paré.
RÉCITATIF
Giustino
Ah ! que ne puis-je, hélas, cruelle destinée,
Tel un nouveau Cadmos, tel un autre Jason,
À la glèbe arracher une moisson guerrière,
Et de vil laboureur devenu combattant,
Changer, par un décret du sort,
Le soc pour le haubert, le sillon
[pour l’arène !
Mais voici que Phébus, déjà,
[vers l’occident,
Dirige son quadrige d’or :
Della mia fede, o caro,
bella prova averai,
allor che mi vedrai
a punir l’empietà d’un traditor.
Scena 4
Campagna con alberi fruttiferi.
Giustino coll’aratro, cantando.
ARIA
Giustino
Misero è ben colui che dopo nato
quando il primo vigor se sente appena,
fra le spine d’un campo è destinato
su l’aratro a passar di pena in pena.
O quanto meglio fora in campo armato
morte incontrar nella guerriera scena!
Vivrebbe il nome almen dopo quel giorno,
di bella gloria eternamente adorno.
RECITATIVO
Giustino
Deh perché non poss’io, destin crudele,
o qual Cadmo novello, o qual Giasone,
trar da ruvide glebe armata messe,
e cangiato in guerrier di vil bifolco,
mutar per fatal sorte
in usbergo l’aratro, in campo il solco?
Ma già Febo all’occaso
volge l’aurea quadriga:
65
Of my faith, my dear one,
You will have fine proof,
When you see me
Punish the perfidy of a traitor.
Scene 4
A rural landscape with fruit trees.
Giustino, singing as he ploughs.
ARIA [11]
Giustino
Wretched is he who, from birth,
When his early strength
[is barely felt,
Is destined, amid a thorny field,
To go from toil to toil behind
[the plough!
Ah, how much finer it would
[be to meet death
On the battlefield,
[in warlike surroundings!
At least my name would live
[on after that day,
For ever wreathed in clouds of glory.
RECITATIVE [12]
Giustino
Ah, cruel Fate, why can I not,
Like some new Cadmus or Jason,
Draw from the rough glebe
[a harvest of weapons,
And, changed from lowly
[ploughman into warrior,
Exchange, by Fate’s decree,
Plough for hauberk,
[and furrow for battlefield?
But already Phoebus
[turns his golden chariot
Towards the West:
From this bent wood I will now make
 De ce bois recourbé je ferai maintenant
Une couche grossière où prendre
[mon repos.
Déjà la nuit s’approche,
[assombrissant le ciel ;
Quelle douce torpeur
S’empare de mes sens et ferme
[mes paupières !
(Il s’assoit sur la charrue)
[13] AIR
Giustino
Repos cher aux mortels,
Sur mes yeux étends ton aile,
Doux sommeil, descends sur moi
Scène 5
La scène s’illumine au son d’une symphonie
joyeuse et la Fortune descend sur une
somptueuse machine, assise sur la roue
qui tourne et accompagnée de son cortège
de génies, portant sceptres, couronnes
et trésors.
[14] SINFONIA
[15] RÉCITATIF
Fortune
Giustino, quitte ton repos.
[À une vile oisiveté,
Parmi l’herbe et les fleurs
[pourquoi t’abandonner ?
Allons ! Le sort t’appelle,
[et au champ ennemi,
Il réserve à ton bras des trophées
[et des palmes.
Vois comme la Fortune,
[honorant tes mérites,
Rassemble devant toi royaumes
[et trésors.
io qui del curvo legno
formerò duro letto a’ miei riposi.
Già la notte vicina il cielo adombra;
oh, qual dolce sopore
mi lega i sensi e le mie luci ingombra!
(Si asside sopra l’aratro)
ARIA
Giustino
Bel riposo de’ mortali,
su quest’occhi spiega l’ali,
dolce sonno, e vieni a me.
Scena 5
Al sono d’allegra sinfonia si illumine la scena
e scende la Fortuna su maestosa macchina,
assisa sulla ruota che gira, accompagnata
da’ suoi genî che portano scettri, corone
e tesori.
SINFONIA
RECITATIVO
Fortuna
Giustin, lascia i riposi. In ozio vile
a che il fianco adagiar tra i fiori e l’erbe?
Su: t’invita la sorte, e in campo ostile
palme e trionfi alla tua man riserba.
Mira come al tuo merto or la Fortuna
regni e tesori in questo punto aduna.
66
A hard bed for my repose.
Already impending night darkens the sky;
Oh, what sweet torpor
Grips my senses and encumbers
[my eyelids!
(He sits down on the plough.)
ARIA
Giustino
Lovely repose of mortals,
Spread your wings over these eyes,
Sweet sleep, and come to me.
Scene 5
To the sound of a joyful sinfonia, the scene
grows bright and Fortune descends on a
majestic machine, seated on her wheel as it
turns, and accompanied by her genii bearing
sceptres, garlands and treasures.
SINFONIA
RECITATIVE
Fortune
Giustino, cease your repose. Why lie down
In base idleness amid the flowers and grass?
Come: Fate summons you,
[and in a hostile field
Reserves palms and triumphs for your hand.
See how Fortune, recognising your merits,
Now assembles kingdoms
[and treasures for you.
Voici pour toi changées Ecco per te cangiati Behold, for you are transformed now
En palais la cabane, en trône la prairie ; in reggia la capanna, in soglio il prato; A hut into a palace, a meadow into a throne;
Debout, plus de sommeil, viens, sorgi, lascia il sopor, siegui il tuo Fato. Rise, abandon sleep, follow your destiny.
[suis ta destinée.

AIR ARIA ARIA [16]

Fortune Fortuna Fortune

D’une main forte, Della tua sorte With strong right hand,
De ton destin con destra forte, Seize your destiny
Saisis les crins, stringi la chioma, By the mane,
Arrête le rouet, ferma la ruota, Stop the wheel,
Valeureux cœur. invitto cor. Valiant heart.
Mais si un seul instant Ma se un istante But if for an instant
Tu négliges ses faveurs, sprezzi il favor, You disdain its favour,
À sa fureur dal suo furor Your courage
Ta vaillance non avrà scampo Will not escape
N’échappera pas. il tuo valor. Its fury.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [17]

Giustino Giustino Giustino

Oh ! Qui que tu sois, qui m’appelles,
Je t’accompagne à la victoire,
Vers les palmes je suis tes pas.
Mais où vont mes pensées ?
Qu’est-ce donc que je veux ?
[À qui parlé-je ?
Je pense à mon honneur
[et je parle à Giustino.
Allons ! Le ciel ne peut mentir.
Que ma main désormais fasse fi de la houe !
En mon cœur retentit
[la trompette guerrière,
Déjà j’entends gronder le féroce tambour.
Allons, Giustino, aux armes, à la victoire !
Oh chiunque tu sii, ch’ora m’inviti,
teco vengo ai trionfi,
alle palme ti sieguo.
Ma che penso? A che aspiro e con chi parlo?
Penso all’onor, parlo a Giustino. Andiamo,
non mente il ciel. Questa mia destra omai
sdegna rustiche marre. Al cor rimbomba
già la tromba guerriera,
il timpano feroce udir già parmi;
Giustino, andiamo alle vittorie, all’armi.
Oh, whoever you may be who now invite me,
I will go with you to those triumphs,
I will follow you to those palms.
But what am I thinking?
What do I aspire to, to whom do I speak?
I think of honour, I speak to Giustino. Come!
Heaven does not lie! Let my hand henceforth
Scorn rustic hoes. Already the warlike trumpet
Resounds in my heart,
Already I seem to hear the fierce drum;
Giustino, let us go to victories, to arms!

Scène 6 Scena 6 Scene 6

Giustino, Leocasta poursuivie par un ours. Leocasta inseguita da un orso, e Giustino. Leocasta chased by a bear, and Giustino.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [18]

Leocasta Leocasta Leocasta

Ciel, grands dieux, venez à mon aide ! Cieli, Numi, soccorso! O Heaven, O Gods, come to my aid!
67
 Giustino Giustino Giustino
Plus de vaine frayeur, plus de cris ! Cessi il vano timor, cessin le grida. Cease your vain fears, cease your cries!
Cède à mon bras ! Cedi al mio braccio. Yield to my arm!
En vain tu t’agites, Invan ti scuoti, invano In vain you struggle, in vain
En vain tu crois me résister ! resistermi presumi. You attempt to resist me.

(Il tue l’ours) (Abbatte l’orso) (He kills the bear.)

Leocasta Leocasta Leocasta

Ô Dieux !
Le fauve gît à terre, inanimé.
À toi, divinité inconnue de ces bois,
Dieu sauvage, je veux consacrer
Sur l’autel de mon sein ce cœur tout dévoué.
Mais dis-moi : qui es-tu ?
[(La charmante figure !)
O Numi!
Cadde la belva estinta.
A te di questi boschi
ignota Deità, Nume selvaggio,
questo mio cor divoto
su l’ara del mio sen consacro in voto.
Ma di’: qual sei? (Che volto!)
Oh Gods!
The beast has fallen lifeless.
To you, unknown deity
Of these woods, sylvan God,
I consecrate my devoted heart
As an offering on the altar of my breast.
Say, who are you? (What a handsome face!)

Giustino Giustino Giustino

Un homme qui n’a soif que d’actions Un uom son io vago d’eroiche imprese I am a man eager for heroic deeds,
[héroïques : e, contro l’empia fera And against that cruel animal
Contre cette bête cruelle, della gloria il desio solo m’accese. The desire for glory alone fired my breast.
Le désir de la gloire anima seul mon bras.

Leocasta Leocasta Leocasta

De l’Empereur latin Del Cesare latino I am the august sister
Je suis l’auguste sœur. son io l’augusta suora. All’alta reggia Of the Latin Emperor. Come with me
Viens, suis-moi au palais, tu meco volgi il passo. To the imperial palace,
Et là, qu’un sort meilleur Colà sorte migliore And there let a better lot
De ta valeur enfin soit un plus digne prix. renda mercè più degna al tuo valore. Be a worthier reward for your bravery.

Giustino Giustino Giustino

J’irai, ô noble femme, où il te plaît que j’aille, Verrò, donna sublime, ove t’aggrada, I will go, sublime lady, wherever you please,
Bien que je ne recherche point benchè del re non curo Though I care not
Du roi la faveur inconstante : il favore incostante, For inconstant royal favour:
La vertu à soi-même est un prix suffisant. ch’a se stessa è virtù premio bastante. Virtue is sufficient reward in itself.

[19] AIR ARIA ARIA

Leocasta Leocasta Leocasta

La fleur que l’on voit aujourd’hui Nacque al bosco, e nacque al prato, Every flower that is seen today
S’enorgueillir de sa beauté, pria che fosse coltivato, Showing off its beauty
Avant d’être un jour cultivée ogni fior ch’oggi si vede Was born in the woods or in the meadow
Naquit au bois, naquit au pré. pompa far di sua beltà. Before it was cultivated.

68
Ainsi est-il de ta valeur, Così ancora il tuo valore, The same is true of your valour:
Si elle sort de ces campagnes, se dal campo uscirà fuore If it leaves the countryside,
Des palmes un jour héritière, delle palme un giorno erede, Some day, gaining victor’s palms,
Elle aussi resplendira. pien di fasto anch’ei sarà. It too will be full of splendour.

Scène 7 Scena 7 Scene 7

Une pièce. Camera. A chamber.
Arianna et Amanzio. Arianna e Amanzio. Arianna and Amanzio.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [20]

Arianna Arianna Arianna

Amanzio ? Amanzio. Amanzio!

Amanzio Amanzio Amanzio

Noble reine ? Alta regina. Great Queen?

Arianna Arianna Arianna

Lorsqu’au ciel paraîtra, Allor che d’atre bende When night’s black brow,
Ceint de sombres bandeaux, cinta la nera fronte Girt with dark bands,
Le noir front de la nuit, vedrassi in ciel la notte, Appears in the sky,
Avec toi, chef illustre, teco, o duce sovrano, With you, O suprem general, I wish
Je veux suivre les pas de mon époux del mio sposo guerrier seguir vo’ l’orme. To follow in my warrior husband’s footsteps.
[guerrier.

Amanzio Amanzio Amanzio

Tes désirs sont mes lois. Mi son legge i tuoi cenni. Your wish is my command.
La victoire est certaine, La vittoria è sicura, Victory is certain,
Puisqu’au vil scélérat, à ses armées rebelles, or che all’indegno e all’armi sue rubelle Now that your starry eyes will make war
Les astres de tes yeux ont déclaré la guerre. guerra faran degl’occhi tuoi le stelle. On the unworthy wretch and his rebel armies.

Scène 8 Scena 8 Scene 8

Les mêmes, Anastasio, Andronico travesti Anastasio, Andronico da donna, e detti. Anastasio, Andronico dressed as a woman,
en femme. and the same.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [21]

Anastasio Anastasio Anastasio

Je t’offre, auguste reine, Io t’offro, o Augusta, I offer you, O Empress,
Cette royale enfant, questa real donzella, This royal maiden,
Fille du grand Constance, figlia a Costanzo il Grande, Daughter to Constanzo the Great,

69
 Qui soutint autrefois, pour le bien
[de l’empire,
Le royaume de Cilicie
Contre Vitaliano ; un heureux sort
Lui permit de s’enfuir,
Et c’est vers nous qu’elle a porté ses pas.
che lungo tempo di Cilicia il regno Who long held the kingdom of Cilicia
per l’impero sostenne For the Empire
contro di Vitaliano; or lieta sorte Against Vitaliano;
gl’aprì scampo alla fuga, e qui sen venne. A happy fate allowed her to escape,
And she has come here.

Arianna Arianna Arianna

Seigneur, ce don m’est cher Signor, gradito è il dono Sire, this gift is as welcome
Comme un précieux trésor. al par d’ogni tesoro. As any treasure.
Belle, que tes regards retrouvent leur clarté : Bella, serena il ciglio. Fair child, let your gaze be serene once more.
Le laurier impérial protège ta vertu. Sarà scudo al tuo onor l’augusto alloro. The imperial laurel will shield your honour.

Andronico Andronico Andronico

Ô magnanime Arianna, Magnanima Arianna, Generous Arianna,
Après le tourbillon dopo il turbine audace After the violent whirlwind
D’infortunes si grandes, di sì gravi sventure Of such grave misfortunes
Je porte au cœur l’espoir più bella spero nel mio cor la pace. I hope for lovelier peace in my heart.
[d’une plus douce paix.

Arianna Arianna Arianna

Viens chez Leocasta, chez la très noble sœur Vieni a Leocasta, alla germana eccelsa Come to Leocasta, the illustrious sister
De l’époux que j’adore, dell’amato mio sposo, Of my beloved husband,
Et que ton pied fourbu trouve e dona al stanco piè qualche riposo. And grant your weary feet some rest.
[quelque repos.

Anastasio Anastasio Anastasio

Va, suis donc mon épouse ; et toi, Vanne con la mia sposa, e tu, mia cara, Go with my consort; and as for you, my dearest,
[ma bien-aimée, or che altrove mi chiama empio rubelle, Now that an impious rebel calls me elsewhere,
Quand un vil scélérat en d’autres lieux fammi sperar ch’amore Grant me hope that Love
[m’appelle, serbi l’imago mia nel tuo bel core. May preserve my image
Donne-moi l’espérance [in your beauteous heart.
Qu’Amour dedans ton cœur
[conserve mon image.

[22] AIR ARIA ARIA

Arianna Arianna Arianna

Tu es le soleil de mes yeux, Sole de gl’occhi miei, Sun of my eyes,
Tu es l’idole de mon cœur, l’idolo mio tu sei, You are my idol,
Et ton cher, ton charmant visage e il tuo bel volto amabile And your fair and lovable face
Tout entier en moi est gravé. tutto è scolpito in me. Is engraved on my being.
Ce radieux éclat Quel fulgido splendore, That shining radiance
Qui embrase mon cœur ch’in sen m’accende il core, Which fires my heart in my bosom

70
A tant de force et de beauté è tanto e sì adorabile, Is so adorable
Que je ne vis que pour toi seul. ch’io vivo sol per te. That I live for you alone.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [23]

Anastasio Anastasio Anastasio

Déjà la nuit s’avance ; aux armes ennemies
Il est temps de donner l’assaut.
Que les ténèbres aux traîtres
[soient un obstacle,
Qu’elles soient pour nous un secours.
Già s’avanza la notte, e le nemiche Already the night advances, and it is time
schiere d’uopo è assalir. Servan To assail the enemy hosts. Let the darkness
gl’orrori d’inciampo a gl’empi, Hamper the impious foe
[a noi di scorta. [and guide us to victory.

Amanzio Amanzio Amanzio

Chaque guerrier palpite Freme pien di coraggio Every warrior thrills
Et veut, plein de courage ogni guerriero, e vuole With courage, and wishes
Offrir au jour nouveau les palmes dar tributi di palme al nuovo sole. To offer palms of victory to the new sun.
[du vainqueur.

Anastasio Anastasio Anastasio

Va, mon fidèle ami, et prépare à l’assaut Vanne dunque, mio fido, e l’impazienti Go then, my faithful general, and prepare
Nos troupes impatientes ; turbe prepara al meditato assalto, The impatient hordes for the planned attack,
Je vais chez Leocasta, et dans un moment ch’io men vado a Leocasta e fra momenti While I go to Leocasta. In a moment
Je serai avec toi parmi les combattants. teco sarò nelle schierate genti. I will join you in our serried ranks.

AIR ARIA ARIA [24]

Amanzio Amanzio Amanzio

La gloire de mon sang
Sera de voir languir, opprimé, dans les fers,
Un traître sans pitié, farouche et redoutable.
De ma fidélité le mérite éclatant,
Je l’espère, aura le pouvoir
D’arrêter un perfide destin.
La gloria del mio sangue
sente ch’oppresso langue
un crudel traditor, fiero e spietato.
Spero che possa tanto
della mia fede il vanto,
che basti ad arrestar perfido fato.
The glory of my blood
Foresees that the cruel traitor,
Proud and ruthless, will languish in chains.
I hope the merit of my loyalty
Can do what is necessary
To forestall a perfidious destiny.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [25]

Anastasio Anastasio Anastasio

Je cours à la bataille, et de ce fol orgueil Corro all’impresa, e dell’orgoglio insano, I hasten into battle, and I hope
Qui abrite en son sein une audace si grande, che tanto ardir nell’empio seno accoglie, To lay at Arianna’s feet
J’espère aux pieds d’Arianna spero al piè d’Arianna The vanquished remains of the reckless pride
Déposer bientôt les dépouilles. depositar le trionfate spoglie. That harbours such temerity in its evil breast.

71
[26] AIR ARIA ARIA

Anastasio Anastasio Anastasio

Je verrai avec délices Vedrò con mio diletto I will delight to see
L’âme de mon âme, l’alma dell’alma mia, The soul of my soul,
Le cœur de mon cœur tout rempli de joie. il core del mio cor pien di contento. The heart of my heart filled with joy.
Et si de l’objet que j’adore E se dal caro oggetto And if I must be separated
Il me faut être séparé, lungi convien che sia, From the dear object of my love,
Sans cesse mes soupirs sospirerò penando ogni momento. I will suffer and sigh at every moment.
[diront ma peine extrême.

Scène 9 Scena 9 Scene 9

Leocasta, Giustino et Andronico. Leocasta, Giustino ed Andronico. Leocasta, Giustino, Andronico.

[27] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Leocasta Leocasta Leocasta

Oh ! que j’ai de plaisir
[à te serrer contre mon sein,
Noble enfant. Tu pourras trouver
[dans ce palais
Quelque repos pour ton cœur affligé.
Oh come volentier ti stringo al seno, Oh, how gladly I press you to my bosom,
vergine eccelsa. In questa reggia avrai Illustrious maiden! In this palace
posa all’afflitto cor. [you will find
Rest for your afflicted heart.

Andronico Andronico Andronico

Que mes malheurs ont pour moi
[de charmes,
S’ils me rendent digne de tes bontés.
(Ah ! cher amour, par tes beaux yeux
Tu rends à mon cœur le réconfort.)
Quanto gradite How welcome to me
son le sventure mie, se mi fan degna Are my misfortunes, if they make me worthy
d’inchinar il tuo merto. (Ah, caro amore, To revere your merit! (Ah, my dear love,
con quei bei rai tu mi ristori il core.) With those fair eyes you refresh my heart.)

Giustino Giustino Giustino

Dis-moi, si tu le peux, ô belle,
Qui fut le scélérat qui causa ton tourment ?
Je veux, pour ton bonheur,
[renverser ce tyran,
Et, s’il le faut, du trône même.
Dimmi, o bella, se lice,
chi fu l’empio, cagion del tuo cordoglio?
Ché per farti felice
Lo trarrò, se fia d’uopo, ancor dal soglio.
Tell me, O lovely one, if you may,
Who was the knave who caused
[your sorrow?
For, to please you,
I will depose him, if need be,
[from his throne.

Andronico Adronico Andronico

(Tant de valeur m’inspire et frayeur (Si gran valor tema m’imprime e sdegno.) (Such valour inspires fear and anger in me.)
[et courroux.)

72
Leocasta
(Jalousie, tu me fais mourir !) Âme forte,
Suis-moi, allons trouver Auguste ;
[un si grand cœur
Ne doit point plus longtemps attendre,
Et je ne puis vouloir que mon âme se rende
Coupable du retard d’un bien tant espéré.
Leocasta
(Gelosia tu m’uccidi.) Anima forte,
vieni meco ad Augusto; un cor sì grande
languir non dee nelle dimora, e rea
non so voler che sia
d’un ritardato ben l’anima mia.
Leocasta
(Jealousy, you kill me.) Noble spirit,
Come with me to Augustus; so great a heart
Should not languish amid delays,
And I do not wish my soul to be guilty
Of postponing a boon.

Giustino Giustino Giustino

Je suis à tes côtés où que tu le désires. Teco son io dove più brami. I will be at your side wherever you desire.

Andronico Andronico Andronico

(Ah ! Sort cruel !) (Ahi Fato!) (Ah, Fate!)

Leocasta Leocasta Leocasta

Mais voici que mon frère bien-aimé, Ma il mio germano amato But my beloved brother
Le visage défait, vers nous se hâte. con torbido sembiante a noi s’appressa. Hastens towards us with gloomy mien.

Andronico Andronico Andronico

(Que veut dire cela ?) (Che mai sarà?) (What can this portend?)

Giustino Giustino Giustino

Le sort inconstant et aveugle Sorte incostante e cieca Inconstant, blind Fate
Jamais ne cesse d’outrager le grand’alme oltraggiar giammai non cessa. Never ceases to offend great souls.
[les grandes âmes.

Scène 10 Scena 10 Scene 10

Les mêmes, Anastasio. Anastasio e detti. Anastasio and the same.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [28]

Anastasio Anastasio Anastasio

Le sort n’est point lassé de s’acharner
Contre l’empire grec. Malveillant et cruel,
Il gronde sur nos têtes.
Aux mains de la troupe barbare
Arianna déjà est tombée.
Del greco impero ai danni Fate does not weary
stanca non è la sorte. Avversa e cruda Of harming the Greek Empire. Hostile
freme sul nostro capo. [and cruel,
Già di barbara turba It roars above our heads.
fatta è preda Arianna. Already Arianna has fallen prey
To the barbarian horde.

Leocasta Leocasta Leocasta

Oh ciel ! Qu’entends-je ? Oh ciel! Che sento! Oh Heavens! What do I hear?
Seigneur, modère ta douleur. Le valeureux Frena il duolo, o Signor. Erasto il forte Restrain your grief, Sire. Valiant Erasto
[Erasto con le prore temute ingombra i mari. Occupies the seas in his feared vessels.

73
 De ses nefs redoutées assujettit les mers.
Au farouche tyran, bientôt sur ses trirèmes
Il livrera un combat impromptu.
Et voici à tes pieds ce héros qui,
[sans crainte,
Pour me porter secours,
Luttant avec les fauves,
Abattit les monstres les plus cruels
[de ces forêts.
Anastasio
Que je t’ai de reconnaissance !
Tu seras mon chevalier : de fin haubert
Je veux que ce preux soit armé.
Giustino
Pour te défendre, j’affronterai la mort.
Scène 11
Leocasta, Giustino et Andronico.
[29] RÉCITATIF
Giustino
Noble Dame, où que le destin
Par ta faveur m’appelle, déjà,
[rempli d’ardeur,
Je veux porter mes pas ;
J’espère à mon retour voir cet empire grec
Du don que tu me fais plus glorieux encore.
[30] AIR
Giustino
Lorsque, ceint de lauriers,
Je m’avancerai vers le trône,
Je dirai qu’un tel don
Est plus cher à mon cœur
[parce qu’il vient de toi.
Et si je dois tomber
Devant mon souverain,
Ce cœur, au moment d’expirer,
Ne sera que constance et que fidélité.
Su le rostrate navi al fier tiranno
farà guerra improvvisa; e quest’eroe,
che prode in mio soccorso
lottando con le belve
sbranò i mostri più crudi entro le selve,
al tuo piede presento.
Anastasio
Molto ti devo.
Mio cavalier sarai: di fino usbergo
vo’ che s’armi quel forte.
Giustino
In tua difesa incontrerò la morte.
Scena 11
Leocasta, Giustino e Andronico.
RECITATIVO
Giustino
Gran signora, ove il Fato
col tuo favor m’invita, io pien d’ardire
già volgo il piede, e spero
mirar nel mio ritorno
del tuo don più fastoso il greco impero.
ARIA
Giustino
Allor che mi vedrò,
cinto di palme al trono,
dirò che sarà dono
più grato al cor per te.
E se mai caderò
al mio sovrano innante,
vedrassi il cor spirante
tutto costanza e fè.
74
With them, he will mount a surprise attack
On the haughty tyrant. And here at your feet
I present this hero,
Who bravely came to my aid,
Wrestling with the wild beasts,
And slew the cruellest monsters
[in the woods.
Anastasio
I owe you much.
You will be my knight.
[Let this mighty warrior
Be armed with a fine hauberk.
Giustino
In your defence I will face death.
Scene 11
Leocasta, Giustino and Andronico.
RECITATIVE
Giustino
Noble lady, wherever Fate
Invites me by your favour, already
I boldly turn my steps, and I hope
To see, on my return, the Greek Empire
Still more munificent in your gift to me.
ARIA
Giustino
When I see myself
Crowned with palms before the throne,
I will say that, coming from you,
That gift is more welcome to the heart.
And if ever I should fall
Before my sovereign,
My dying heart will be
Naught but constancy and loyalty.
Scène 12
Andronico, seul.
RÉCITATIF
Andronico
Nœuds qui tenez captif
Le libre mouvement de cette chevelure,
Vous renfermez en vous un prodige d’amour.
Je suis Andronico,
Le frère valeureux de Vitaliano,
Qui, pour les yeux assassins
De Leocasta,
Abrite, aidé par ce déguisement,
Sous l’apparence d’Iole l’âme d’Alcide.
Un sort heureux m’a tout d’abord souri,
Je ne le nierai point,
Mais cet obstacle à mes vœux si funeste,
Au milieu du serein azur de ces beaux yeux,
Me fait craindre mille naufrages.
AIR
Andronico
Qu’il est doux, pour une âme aimante,
De pouvoir dire, sans nulle crainte,
À un beau visage : Je meurs pour toi.
Ne point voir dans les yeux
[de l’objet qu’on adore
Une ombre de dédain, une ombre de rigueur,
Fait espérer plus douce récompense.
Scène 13
Vaste plaine hors les murs
de Constantinople, entièrement occupée
par le camp militaire de Vitaliano.
Vitaliano et soldats, puis Polidarte menant
Arianna captive.
Scena 12
Andronico solo.
RECITATIVO
Andronico
Lacci, ch’imprigionate
la natia libertà di questo crine,
un portento d’Amore in voi celate.
Andronico son io, di Vitaliano
il guerriero germano,
che di Leocasta amando
le due luci omicide
chiudo tra finte spoglie
in sembianza di Jole alma d’Alcide.
M’arrise al primo incontro amica sorte,
no’l so negar, ma questa
difesa a me funesta,
nel più chiaro seren di due pupille,
mi fa temer mille naufragi, e mille.
ARIA
Andronico
È pur dolce ad un’anima amante
poter dire, ma senza timore,
a un bel volto, io moro per te.
Il vedere l’amato sembiante
senza nube di sdegno o rigore,
fa sperare più facil mercè.
Scena 13
Vasta pianura sotto Costantinopoli
ingombrata da militare accampamento
di Vitaliano.
Vitaliano e soldati, poi Polidarte
con Arianna prigioniera.
75
Scene 12
Andronico alone.
RECITATIVE [31]
Andronico
Ties that imprison
The native freedom of these tresses,
You hide a portent of Love within you.
I am Andronico,
Vitaliano’s warrior brother,
Who for the love
Of Leocasta’s fatal eyes
Conceals under these false garments,
In the semblance of Iole, the soul of Alcides.
At our first meeting kind Fate smiled on me,
I will not deny it; but this obstacle,
Fatal to my hopes,
In the serene azure of those two eyes
Makes me fear innumerable disasters.
ARIA [32]
Andronico
It is sweet to a loving soul
To be able to say, without fear,
To a beautiful face, ‘I die for you’.
To see the beloved countenance
Unclouded by disdain or severity
Makes one hope to gain a reward more easily.
Scene 13
A broad plain beneath the walls
of Constantinople, occupied
by the camp of Vitaliano’s army.
Vitaliano and soldiers, then Polidarte
with Arianna held captive.
[33] AIR ARIA ARIA

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Aux armes, guerriers ! All’armi, o guerrieri! To arms, O warriors!
Byzance nous attend. Bisanzio ci aspetta. Byzantium awaits us.
Déjà je brandis le glaive, Gia stringo la spada, Already I grasp my sword,
Déjà je cours au combat, già corro al cimento, Already I race to combat!
Et notre vengeance non ha più riparo Now nothing can resist
Ne connaît plus de frein. la nostra vendetta. Our vengeance.

[34] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Polidarte Polidarte Polidarte

Le destin te sourit, Seigneur ;
[l’empereur grec,
Qui refusait la paix,
Il y a peu, à nos rangs invaincus
A livré un nocturne assaut.
Au farouche combat l’ennemi a cédé,
Et le sort a voulu qu’une femme céleste,
Dont une foule armée accompagnait les pas,
Tombât entre mes mains.
En gage de ma foi, aux pieds de Vitaliano,
Humblement je la mène.
Signor, t’arrise il Fato; il greco Augusto,
[che rifiutò la pace,
guari non è, ch’al nostro campo invitto
recò notturno assalto. Al fier contrasto
piegò l’oste nemica, e per mia sorte
predai donna sublime,
a cui non lieve stuol servia di scorta.
Questa in segno di fede
qui traggo umil di Vitaliano al piede.
My lord, Fate smiles on you;
[the Greek Emperor,
Having refused peace,
Not long ago launched a nocturnal assault
On our unvanquished camp.
[In the fierce combat
The enemy forces yielded,
[and by good fortune
I took prisoner a sublime lady
Who was accompanied by no small escort.
Here, as a token of my loyalty,
I humbly bring her to Vitaliano’s feet.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Amour ! Oh ciel ! Que vois-je ? Est-ce bien là Amor! Cieli! Che miro? Ah, son pur queste Ah, Cupid! Heavens! What do I see? Are these
La figure tant désirée le bramate sembianze The yearned-for features
D’Arianna que j’adore ? d’Arianna che adoro? Of Arianna whom I adore?

Arianna Arianna Arianna

Ne crois pas, orgueilleux, Non ti vantar, superbo, Do not presume, proud man,
De mes malheurs tirer un quelconque che sia base al tuo piè la mia sventura, That my misfortune will gain you
[avantage ; ché d’un empio il gioir passa e non dura. [an advantage;
Le bonheur d’un félon passe et ne dure pas. The joy of the wicked passesand does not last.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

De l’empire du monde
J’ai triomphé, tu le vois aujourd’hui ;
Mais tes yeux remplis de dédain
De moi triomphent plus encore.
C’est pourquoi, à tes pieds,
Je jette ma victoire, et pour guider tes pas
Dell’impero del mondo
io trionfai, già il vedi;
ma quel tuo ciglio altero
di me più assai trionfa;
quindi al tuo piede io getto
la mia vittoria, e seco
76
I have triumphed over the empire
[of the world,
As already you may see;
But your haughty gaze
Triumphs even more over me;
Therefore I cast my victory
At your feet, and along with it,
Vers la couche nuptiale et le trône, per inalzarti al talamo ed al trono To raise you to the nuptial bed and the throne,
Je te tends une main qui t’offre l’univers. t’offro una man, che ti dà un mondo in dono. I offer a hand that vouchsafes you the world.

Arianna Arianna Arianna

Offre-moi donc une autre chose Offrine un altro, Offer me something else
Qui puisse combler mes désirs. che le mie brame adempia. That will fulfil my wishes.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Qu’est-ce donc que tu veux ? E qual fia questo? And what would that be?

Arianna Arianna Arianna

Ta mort, ou mon trépas. La tua morte, o la mia. Your death, or mine.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Ton courroux, orgueilleuse, E tanto dunque ardisce Does your anger
Te rend si téméraire ? il tuo sdegno, superba? Dare go so far, haughty lady?
Souviens-toi, Arianna, qu’il peut tout obtenir Ti sovvenga Arianna, Remember, Arianna,
Celui à qui tout est permis. che tutto può ottener cui tutto lice. That he to whom all is permitted
[may obtain all.

Arianna Arianna Arianna

Eh bien, tyran, Su via, tiranno, adempi Well then, tyrant, satisfy
Satisfais d’un cruel vainqueur d’un vincitor feroce All the iniquitous desires
Les iniques désirs : des plus ignobles fers tutte l’inique brame. Il piè mi cinga Of a fierce victor: let my feet be shackled
Fais enchaîner mon pied ! la più vile catena. In the vilest of chains.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Mes prières pourront I miei prieghi? What of my pleas?
[peut-être te convaincre ?

Arianna Arianna Arianna

Je ne les entends pas. Non gl’odo. I do not hear them.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

La force ? La mia forza? My power?

Arianna Arianna Arianna

Je la dédaigne. La sprezzo. I scorn it.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Parmi ses troupes victorieuses, Fra vincitrici squadre un re la chiede. A king asks this, amid victorious troops.
[Un roi te fait cette demande.

77
Arianna Arianna Arianna
Aux troupes et au roi l’honneur Alle squadre ed al re l’onor risponde, Honour answers the troops and the king
[seul doit répondre, condannando l’ardir. By condemning their temerity.
En condamnant l’audace.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Songe, Arianna… Pensa, Arianna… Think, Arianna . . .

Arianna Arianna Arianna

Que je suis épouse. Che moglie son. That I am a wife.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Que le plus fort… Che il forte… That the strong . . .

Arianna Arianna Arianna

… me veut vaincue, mais non point vile. Vinta mi vuol, lo so, ma non già vile. Wishes me conquered, I know, but not vile.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Vois… Vedi… See . . .

Arianna Arianna Arianna

… que je suis offensée. Che sono offesa. That I am offended.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Que je suis… Ch’io son… That I am...

Arianna Arianna Arianna

Vitaliano, oui. Sì, Vitaliano. Yes: Vitaliano.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Et toi… E tu… And you . . .

Arianna Arianna Arianna

Arianna, qui toujours
Aimera davantage un cher époux,
Le sort l’eût-il fait misérable,
Que d’un barbare cœur
Les prodigues largesses et l’ardeur
[téméraire.
Arianna, colei
che più sempre amerà nel caro sposo
una povera sorte,
che in un barbaro core
le vaste offerte e’l temerario ardore.
Arianna, a woman
Who will always love her dear husband
[more,
However miserable his lot,
Than a barbarian heart
With its lavish gifts and impudent ardour.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

(Ah ! c’est assez souffrir !) (Ah, più soffrir non deggio.) (Ah, I can suffer no more!)
Polidarte, loin de mes yeux Polidarte, ritogli Polidarte, remove
Emmène cette ingrate ! quest’ingrata al mio sguardo; This ingrate from my sight;

78
Mais non, qu’elle demeure,
[et qu’elle considère
S’il plaît davantage à son cœur
De fendre une mer de plaisirs
[ou une mer de larmes.
ma no, teco qui resti, e pensi intanto But no, let her stay here with you,
se giova più al suo core [and ponder
solcar un mar di gioia o un mar di pianto. Whether it benefits her heart more
To plough a sea of joy or a sea of tears.

AIR ARIA ARIA [35]

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Va, orgueilleuse, va, Vanne sì, superba, va, Go, yes, proud lady, go,
Je n’ai pas de pitié pour toi, che per te non ho pietà, For I have no mercy for you
Puisque ton cœur n’a point d’amour se per me non senti amor. If you do not feel love for me.
[pour moi. Aspe sordo e duro scoglio I wish to be
Je veux être esser voglio A deaf serpent and an immovable rock
Un serpent cruel, un roc inflexible, per punire il tuo rigor. To punish your disdain.
Pour te punir de ta rigueur.

Scène 14 Scena 14 Scene 14

Polidarte, Arianna, Vitaliano. Polidarte, Arianna, Vitaliano. Polidarte, Arianna, Vitaliano.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [36]

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Holà ! Que cette femme soit livrée Olà, costei si esponga Ho there! Let this woman be exposed
Aux terribles mâchoires alle fauci temute To the dreaded jaws
De ce monstre vorace di quel mostro vorace Of that voracious monster
Qui répand le carnage ch’empie di folte stragi i campi intorno. Which fills the countryside with slaughter.
[au sein de nos campagnes. E tu sui lidi nostri And, O pitiless one,
Et toi, tu serviras, rimanti, o dispietata, You will remain on our shores,
Barbare, sur ces bords, mostro di crudeltà, cibo de’ mostri. A monster of cruelty, as food for monsters.
Monstre de cruauté,
[aux monstres de pâture !

Arianna Arianna Arianna

Perfide, c’est en vain que tu crois ébranler
Par l’effroi du péril un cœur toujours fidèle.
La terre peut bien m’abandonner,
Le ciel demeurer sourd à mes prières,
Les dieux se détourner de moi ;
[contre moi tous les astres
Peuvent bien conspirer : une âme forte
Doit, plutôt qu’à sa foi, renoncer à la vie,
Et doit chérir la mort plutôt qu’un scélérat.
Perfido, invan si tenta
col rischio della vita un cor fedele.
M’abbandoni la terra, il ciel sia sordo,
mi manchino gli Dei, sian congiurati
contro me tutti gl’astri; alma, ch’è forte,
pria di mancar di fé manca di vita,
e pria di amare un vil ama la morte.
79
Treacherous man, in vain you try
A faithful heart with the peril of death.
May Earth abandon me,
[may Heaven be deaf,
May the Gods be absent, may all the stars
Conspire against me; a steadfast soul,
Rather than renounce faith,
[will renounce life,
And rather than love a coward,
[will love death.
 [37] AIR ARIA ARIA

Arianna Arianna Arianna

Mon doux, mon cher époux, Mio dolce amato sposo, My sweet, beloved husband,
Oui, je mourrai contente, morir saprò contenta, I will gladly die,
Car je mourrai constante et fidèle envers toi. perché morrò fedel, morrò costante. For I will die faithful and constant.
Et ma seule douleur E tutto il dolor mio, And my only sorrow
Sera que tu ne puisses entendre è sol che tu non senta Will be that you cannot hear
L’ultime et tendre adieu d’un cœur aimant. l’ultimo caro addio del core amante. The last tender farewell of a loving heart.

[CD2] ACTE DEUX ATTO SECONDO ACT TWO

Scène 1 Scena 1 Scene 1

Un bois s’ouvrant sur une vaste perspective,
d’où l’on aperçoit la mer agitée
par la tempête, avec rochers et précipices.
On voit un bateau qui s’échoue sur le rivage.
En sortent Anastasio et Giustino.
Bosco aperto con veduta di vasto mare
agitato da tempesta con scogli e dirupi,
e si vede nel mare una nave che si rompe sul
lido, dalla quale escono Anastasio
e Giustino.
A wood, opening out to show a vast,
storm-tossed sea with rocks and cliffs.
We see a ship wrecked on the shore,
from which Anastasio and Giustino emerge.

[1] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Giustino Giustino Giustino

En dépit des flots déchaînés
Nous foulons enfin ces rivages ;
Rien ne sert de blâmer le sort et le destin :
Devant une âme forte ils s’inclinent
[tous deux.
Al dispetto dell’onde
pur calchiam queste arene, e invan tu sgridi
il destino e la sorte;
si arrendon questa e quello a un’alma forte.
In spite of the treacherous waves
At last we tread these sands.
[Vainly you berate
Fate and Destiny;
Both of them yield to a valiant soul.

Anastasio Anastasio Anastasio

Des vaisseaux achéens échoués et brisés, Dunque de’ pini Achei naufraghi e rotti Then the wicked Vitaliano can boast
L’inique Vitaliano peut donc s’enorgueillir ? Vitaliano l’iniquo andrà fastoso? Of wrecking and destroying
[the Greek ships?

Giustino Giustino Giustino

Aie confiance en mon bras. Confida in questa destra; Trust this hand of mine:
Celui qui contre toi a déclaré la guerre forse un giorno vedrà chi ti fa guerra Perhaps one day he who is waging
Peut-être un jour verra, nel sangue immerso i suoi naufragi in terra. [war on you,
[dans son sang immergé, Soaked in blood, will see his ruin on earth.
Sa ruine sur la terre.

80
Anastasio
(Rien ne saurait l’atteindre !
[Une telle vaillance
Ranime mon courage.)
Giustino
Non loin d’ici, vois s’élever
Une fumée de cette hutte de berger.
Hâtons nos pas.
Cet antre solitaire apportera peut-être
À nos cœurs harassés un peu de réconfort.
Anastasio
Ami, quel repos
Peut espérer cette âme,
Si mon seul bien, mon amour, mon trésor,
D’un barbare tyran demeure prisonnière ?
Ah ! je me sens déjà, à cette pensée seule,
Lentement m’abîmer dans une mer
[de pleurs.
AIR
Anastasio
Je sens, dans une pluie de larmes,
Se noyer mon cœur plein d’amour ;
Mais, mon cœur, cesse de pleurer :
Tes sanglots ne font pas ma douleur
[plus légère.
Scène 2
Polidarte accompagné de gardes, Arianna.
RÉCITATIF
Polidarte
Voici donc le sanglant rivage
Où le monstre vorace assouvira
Dans ton sein sa faim insatiable.
Anastasio
(Quanto è invitto costui! Col suo valore
risveglia in me l’ardir.)
Giustino
Quinci non lunge
mira fumare un pastorale albergo.
Colà affrettiamo il passo.
Darà solingo speco
forse lieve conforto al cor già lasso.
Anastasio
Amico, qual riposo
sperar potrà quest’alma,
se il mio bene, il mio amore, il mio tesoro
prigioniera è d’un barbaro tiranno?
Ah, ch’in pensarvi sol mi sento intanto
struggere a poco a poco in mar di pianto.
ARIA
Anastasio
Sento in seno ch’in pioggia di lagrime,
si dilegua l’amante mio cor.
Ma, mio core, tralascia di piangere
ch’il tuo pianto non scema il dolor.
Scena 2
Polidarte con guardie, e Arianna.
RECITATIVO
Polidarte
Quest’è la cruda spiaggia
ove il mostro vorace
sazierà nel tuo sen l’ingorda fame.
81
Anastasio
(How indomitable this man is! His valour
Reawakens my own courage.)
Giustino
Look, not far from here
Smoke is rising from a shepherd’s hut.
Let us hasten towards it.
Perhaps that solitary cavern
Will grant some comfort
[to our weary hearts.
Anastasio
Friend, what repose
Can my soul hope for
If my beloved, my love, my treasure
Is the prisoner of a barbarous tyrant?
Ah, at the mere thought of it I feel myself
Slowly sinking into a sea of tears.
ARIA [2]
Anastasio
I feel in my breast that my loving heart
Is dissolving in a deluge of tears.
Yet, my heart, cease to weep:
Your weeping does not diminish the pain.
Scene 2
Polidarte with guards, and Arianna.
RECITATIVE
[3]
Polidarte
This is the cruel seashore
Where the voracious monster
Will assuage its greedy hunger
[on your breast.
 Arianna
Viennent les monstres
Les plus cruels, les plus féroces,
[je n’ai pas peur.
Que les chaînes m’étreignent,
Elles n’atteindront pas mon cœur.
Non, la Parque à mes yeux
[n’est point si effroyable
Que l’amour de ce scélérat.
Polidarte
Que cette femme,
[dont l’âme est de pierre,
Soit enchaînée à ce rocher !
Il est juste enfin que périsse,
Déchiré par un monstre,
[un cœur de bête fauve.
(Les gardes enchaînent Arianna tandis qu’il
chante l’air suivant :)
[4] AIR
Polidarte
Une beauté farouche,
Ou bien rabaisse son orgueil,
Ou s’expose à un sort funeste.
Un beau visage qui rend amoureux,
S’il est cruel envers qui l’adore,
Mérite le dédain et non point la pitié.
Scène 3
On voit dans le lointain surgir peu à peu de
la mer un monstre terrifiant qui s’approche
du rocher en nageant.
Arianna enchaînée au rocher, puis Giustino.
[5] RÉCITATIF
Arianna
Dieux, qui régissez le ciel
D’une main toute-puissante,
Par pitié, secourez une innocente.
Arianna
Vengano i mostri
più feroci e più crudi, io non pavento.
Mi oppriman le catene,
non giungeranno a questo cor. La parca
non è sì spaventosa agli occhi miei,
quanto l’amor di quel fellone.
Polidarte
Costei, che di macigno ha l’alma in seno,
s’incateni a quel sasso.
(Alle guardie, che vanno ad incatenarla
nel atto che canta l’aria)
È giusto al fin che pèra
lacerato da un mostro un cor di fera.
ARIA
Polidarte
Ritrosa bellezza
o poco s’apprezza,
o fortuna non ha.
Vago volto ch’innamora,
s’è crudele a chi l’adora,
merta sdegno, e non pietà.
Scena 3
Vedrassi da lontano a poco a poco sorgere
dal mare spaventoso mostro,
qual nuotando si avvicina allo scoglio.
Arianna incatenata allo scoglio, e Giustino
che sopraviene.
RECITATIVO
Arianna
Numi, che il ciel reggete
con destra onnipotente,
per pietà, soccorrete un’innocente.
82
Arianna
Let the fiercest and cruellest monsters
Assail me: I have no fear.
Let the chains weigh me down:
They will not touch this heart. Grim Fate
Is not so terrifying in my eyes
As the love of that scoundrel.
Polidarte
Let this woman whose soul is of flint
Be chained to that rock.
(To the guards, who go to chain her up while
he sings the aria.)
It is just, in the end, that so wild a heart
Should be torn apart by a monster.
ARIA
Polidarte
A disdainful beauty
Must either esteem herself less
Or she will enjoy little fortune.
A lovely face that inspires love,
If it is cruel to those who adore it,
Deserves scorn, and not devotion.
Scene 3
In the distance, a fearsome monster
gradually rises from the sea and swims
towards the rock.
Arianna chained to the rock, and later
Giustino.
RECITATIVE
Arianna
Gods who rule the Heavens
With almighty hand,
For pity’s sake, rescue an innocent.
(Le monstre s’apprête à gravir le rocher.)
Giustino
Quels cris funestes, quelles plaintes,
Parmi ces affreux précipices,
Ont retenti à mon oreille ?
Mais quel monstre effrayant,
[quel monstre abominable,
Terreur de ces rivages, surgit des flots ?
Arianna
Chevalier, j’implore ton secours.
Giustino
Pour te défendre,
À mille morts j’exposerais ma vie.
(Il engage le combat contre le monstre)
C’est en vain que tu t’élances ;
Je ne connais pas la peur, quand je devrais
même braver
Le monstre d’Érymanthe
Ou le python de Thessalie.
Cesse tes pleurs, ô femme,
[et que sur ton visage
Resplendisse plus belle
Ta divine splendeur.
(Il détache Arianna)
Arianna
Je respire !
Et je dois tout cela à ta seule valeur.
Giustino
Mais qui es-tu, toi qu’un destin cruel,
En ce lieu désolé, vouait à assouvir
La faim insatiable d’un monstre ?
Arianna
Ton invincible fer, à une mort certaine
Vient d’arracher l’épouse d’Auguste.
Giustino
Toi, Arianna, dont l’univers vassal
(Il mostro va per ascendere lo scoglio.)
Giustino
Quali strida funeste e quai lamenti
fra quest’orride balze
mi ferìro l’udito?
Ma qual orrendo e spaventoso mostro,
terror di questi lidi, esce dall’onde?
Arianna
Cavalier, donami aita.
Giustino
In tua difesa
esporrò a mille morti or la mia vita.
(Principia la battaglia col mostro)
Invan te stesso vibri;
non conosco timor, benché m’assaglia
il mostro di Erimanto
o il Piton di Tessaglia.
Lascia, o donna, i singulti, e più sereno
lampeggi nel tuo volto
il divino splendore.
(Scioglie Arianna)
Arianna
Respiro,
e tutto io deggio al tuo valore.
Giustino
Ma chi sei tu ch’in sì remota parte
destinò rea fortuna
d’un mostro a satollar l’ingorda fame?
Arianna
Di Augusto la consorte
Il tuo brando guerrier tolse alla morte.
Giustino
Tu Arianna, il cui piede
83
(The monster goes to climb the rock.)
Giustino
What mournful cries, what laments
Strike my ears
Amid these dreadful crags?
What horrendous, frightful monster,
Terror of these shores, emerges
[from the waves?
Arianna
Sir knight, grant me your aid.
Giustino
In your defence
I will expose my life to a thousand deaths.
(He commences battle with the monster.)
In vain you hurl yourself upon me;
I know not fear, even were I assailed
By the Erymanthian Boar
Or the Python of Thessaly.
Cease your sobs, O lady, and let
The divine splendour of your countenance
Shine forth more serenely.
(He releases Arianna.)
Arianna
I breathe once more,
And I owe everything to your courage.
Giustino
But who are you, whom an evil fate
Placed in such a remote spot to satisfy
The insatiable hunger of a monster?
Arianna
Your warlike sword has torn from death
The consort of your Emperor.
Giustino
You are Arianna, whose foot
 Baise humblement le pied ? bacia l’orbe vassallo? O quanto degni A subject world kisses? Ah, how worthy
[Oh ! Combien mes exploits sono di eccelsi allori i fasti miei, My exploits are of illustrious laurels,
Sont dignes de lauriers, se per il mio valor salva tu sei. If you have been saved by my valour!
Si par ma valeur tu es sauve !

Scène 4 Scena 4 Scene 4

Les mêmes, Anastasio. Anastasio, e detti. Anastasio, and the same.

[6] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Anastasio Anastasio Anastasio

Mes yeux m’abusent-ils, ou est-ce mon esprit Traveggo, o pur la mente Do my eyes deceive me, or does my mind
Qui me peint des chimères ? va sognando fantasmi? Conjure up phantasms?
[De celle que j’adore [È questo il volto [Is this the face
Est-ce là le visage ? del bell’idolo mio? Of my beautiful idol?

Arianna Arianna Arianna

Grands dieux ! Que vois-je ? Oh ciel ! Numi, che miro? Oh Dio! Ye Gods, what do I see? Oh Heavens!
Sont-ce de mon époux Son queste del mio sposo Are these the beloved features
Les traits que je chéris ? l’adorate sembianze? Of my husband?

[7] DUO DUETTO DUET

Arianna, Anastasio Arianna, Anastasio Arianna, Anastasio

Mon beau trésor, mon doux espoir, Mio bel tesoro, mia dolce speme My beautiful treasure, my sweet hope,
Pour la joie de mon cœur, per gioia del mio core For the joy of my heart,
Pour la gloire de mon amour, per fasto del mio amore, For the splendour of my love,
Reviens entre mes bras. tornami in seno. Come into my arms once more.
Cessez, chagrins, partez, tourments, Cessate, o pene, vanne, o martoro, Cease, O sorrows! Begone, O torments!
À moi, mon bien, a me, mio ben, Upon me, my beloved,
Par toi le ciel sourit, per te ride il sereno. Heaven smiles through you.
Par toi, ma vie, Per te, mia vita, Through you, my life,
À moi le ciel sourit. a me ride il sereno. Heaven smiles upon me.

[8] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Anastasio Anastasio Anastasio

Mais quel affreux, quel effroyable monstre Ma quale orrendo e formidabil mostro But what is this horrendous,
Vois-je ici, étendu sans vie ? colà estinto rimiro? [dreadful monster
That I see lying dead here?

Giustino Giustino Giustino

De ma valeur c’est le trophée. È trofeo di mia possa. It is the trophy gained by my strength.

84
Arianna Arianna Arianna
Son bras puissant Il suo braccio guerriero His warrior arm
M’a délivrée de ce supplice mi sottrasse all’affanno, Delivered me from my torment,
En bravant la fureur d’un barbare tyran. e si oppose al furor d’empio tiranno. And opposed the fury of the wicked tyrant.

Anastasio Anastasio Anastasio

Ah, que ne dois-je à ton mérite ! Molto deggio al tuo merto: I owe much to your merit:
Demande ce qu’il te plaira, chiedi ciò che t’aggrada, Ask whatever you please,
Et je promets en ta faveur e in tuo favor prometto And in your favour I promise
Tout ce que permettront ce sceptre quanto può questo scettro e questa spada. All that my sceptre
[et cette épée. [and sword can accomplish.

Giustino Giustino Giustino

La vie d’Arianna A me basta per lode Arianna’s life
Est assez pour ma gloire ; d’Arianna la vita. Is sufficient reward for me.
Je ne veux d’autre prix È mia mercede, è mio premio The honour of having saved her
[ni d’autre récompense l’onor di sua salvezza. Is my thanks and my prize.
Que l’honneur de l’avoir sauvée. Ma chi è costui che su leggiero abete, But who is this who lowers the sails
Mais qui vient là, sur cette nef légère, ove il lido s’incurva e frange l’onda, Of his light bark
Et arrête sa course ferma le vele? Where the shore curves
Où la rive se courbe et se brise le flot ? [and the waves break?

Anastasio Anastasio Anastasio

C’est Amanzio. De mes troupes Amanzio è questi. Ad esso It is Amanzio. To him I have entrusted
Je lui confiai les armes di mie squadre fidai l’armi e l’impero. My armies and command over my troops.
[et le commandement.

Scène 5 Scena 5 Scene 5

Les mêmes, Amanzio débarquant Amanzio, che sbarca sul lido, e detti. Les mêmes, Amanzio débarquant
sur le rivage. sur le rivage.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [9]

Amanzio Amanzio Amanzio

Recherchant tes vaisseaux, In traccia de’ tuoi legni, Following your vessels, Sire,
[Seigneur, j’ai sillonné signor, del mar solcai le vie profonde. I have ploughed the deep furrows of the sea.
De la mer les routes profondes.

Anastasio Anastasio Anastasio

C’est le ciel qui te mène, ami, sur cette grève, Ti guida a queste sponde amico il Cielo, Heaven guides you to these shores, my friend,
Et tu viens à propos. e tu giungi opportuno. And you come at an opportune moment.
La mer s’est apaisée. À bord de ce navire Ecco tranquillo il mare. Entro quel legno Behold, the sea is calm. On board that ship
Fuis avec moi l’horreur de ce rivage. meco fuggi l’orror di questo lido. Fly with me from the horror of this shore.

85
 Arianna
J’obéis aux ordres augustes. Allons,
Et que d’un souffle joyeux Cupidon
[gonfle ces voiles.
[10] AIR
Arianna
Que les brises pour nous,
[doucement, tendrement,
Sur la mer s’ébattent joyeuses,
Et que les rayons des étoiles
Au ciel resplendissent pour nous.
Que le calme le plus serein
Caresse l’onde d’un sourire,
Que Cupidon, nocher fidèle,
Allume son divin flambeau.
Scène 6
Vitaliano, Polidarte, soldats.
[11] RÉCITATIF
Vitaliano
Tu as été trop prompt, mon cœur,
À t’emporter. À une mort cruelle,
Moi, condamner ma vie ? Ah ! Polidarte,
De l’objet que j’adore
Fais-moi voir les chères reliques.
Aux restes adorés de ces voraces crocs,
Je veux donner, contrit, un ultime baiser.
Polidarte
Les larmes, ô Seigneur,
Ne peuvent ranimer le feu qui s’est éteint ;
Et c’est en vain que le serpent du Nil
Pleure sur sa victime expirante et sans vie.
Vitaliano
Mais qu’est-ce là ? Que vois-je ?
Au sol, percé de coups,
[voici l’horrible monstre,
La terreur de ces mers.
Arianna
Son pronta al cenno augusto. Andiamo,
e lieto scherzi su quelle vele il mio Cupido.
ARIA
Arianna
Per noi soave e bella
ogn’aura scherzi in mare,
[e’l raggio d’ogni stella]
in ciel per noi risplenda.
La calma più serena
scherzi sul l’onde, e fido
fatto nocchier Cupido,
la bella face accenda.
Scena 6
Vitaliano, Polidarte e soldati.
RECITATIVO
Vitaliano
Troppo fosti, o mio core,
precipitoso all’ire. A cruda morte
io dannar la mia vita? Ah! Polidarte,
scuoprimi del mio bene
le adorate reliquie. Ai dolci avanzi
delle zanne voraci
darò pentito almen gl’ultimi baci.
Polidarte
Per le lagrime, o Sire,
Giammai non si ravviva estinta face,
e invan l’angue del Nilo
piange sull’uom dopo che morto ei giace.
Vitaliano
Ma, che scorgo! Che miro?
Ecco trafitto al suol l’orribil mostro,
gran portento de’ mari.
Mosso a pietà di due pupille accese,
86
Arianna
I obey your imperial orders. Let us go,
And let my Cupid play merrily
[upon those sails.
ARIA
Arianna
For us, gently and tenderly,
May every breeze play upon the sea,
And the rays of every star
Shine for us in the Heavens.
May the most serene calm
Caress the waves,
And Cupid, become a faithful helmsman,
Light his divine torch.
Scene 6
Vitaliano, Polidarte and soldiers.
RECITATIVE
Vitaliano
My heart, you were too quick
To anger. Have I condemned to a cruel death
Her who is my life? Ah, Polidarte,
Show me the beloved relics
Of my darling. To the sweet remains
Left by those voracious fangs
I will at least give a last repentant kiss.
Polidarte
Sire, tears
Can never rekindle an extinguished flame,
And in vain the serpent of the Nile
Weeps over a man once he lies dead.
Vitaliano
But what do I see? What do I behold?
Behold, on the ground, the horrible monster,
The great marvel of the seas, lies transfixed.
Perhaps, moved to pity by two shining eyes,
Peut-être, par pitié
[pour deux beaux yeux de flamme,
Armé de l’égide fatale,
Mars est-il descendu du ciel ?
Ah ! si Arianna vit, je ne désespère point,
Par un déluge de larmes,
D’amollir sa rigueur.
Aux prières, aux pleurs,
[cèdent toutes les belles.
AIR
Vitaliano
Ce torrent qui bondit
Au-dessus de la berge et saute
[hors de son lit,
Au fond des mers trouve sa tombe.
Ainsi, il faudra bien qu’un barbare désir,
Dans la mer de mes larmes,
Finisse un jour par succomber.
Scene 7
Un jardin.
Leocasta, Andronico.
RÉCITATIF
Leocasta
Flavia, je n’en puis plus :
Un amoureux soupçon,
Une pensée jalouse,
Par sa rigueur met mon âme au supplice.
Andronico
(Elle me croit sa rivale.) Bannis, ô belle,
Cette crainte qui te tourmente ;
[j’aime en Giustino,
Sans que mon cœur en éprouve de peine,
Le prix de sa valeur, mais ne soupire
[point pour lui,
Non, mon destin, plutôt,
[pourrait envier le sien !
forse colà dal cielo
con l’egida fatal Marte discese.
Ah, se vive Arianna io non dispero
con diluvio di pianto
d’ammollir sua fierezza.
Placan lagrime e prieghi ogni bellezza.
ARIA
Vitaliano
Quel torrente che s’innalza
sulla sponda, e fuor ne balza,
ha nel mar poi la sua tomba.
Così un barbaro desìo
dentro il mar del pianto mio
forza è ben ch’un dì soccomba.
Scene 7
Giardino.
Leocasta e Andronico.
RECITATIVO
Leocasta
Flavia, non ho più core:
un sospetto amoroso,
un pensiero geloso
cruccia l’anima mia col suo rigore.
Andronico
(Sua rivale mi crede.) Ah, cessi, o bella,
quel timor che t’affanna; amo in Giustino
senza pena dell’alma
il pregio del valor, ma no’l desìo,
anzi nel suo destin sospiro il mio.
87
Mars came down here from Heaven
With his fatal aegis.
Ah, if Arianna lives, I do not despair
Of softening her inflexibility
With floods of weeping.
Tears and pleas pacify every beauty.
ARIA [12]
Vitaliano
The stream that floods
Its bank, and springs out of its bed,
Eventually finds its tomb in the sea.
Just so, a cruel intent
Is bound one day to succumb
In the sea of my tears.
Scene 7
A garden.
Leocasta and Andronico.
RECITATIVE [13]
Leocasta
Flavia, I can bear it no longer:
An amorous suspicion,
A jealous thought
Troubles my soul with its torments.
Andronico
(She thinks me her rival.) Banish, O fair one,
The fear that afflicts you; I love Giustino,
Without any pangs of suffering,
For his signal valour, but do not desire him;
Rather, his destiny makes me sigh for mine.
 Leocasta Leocasta Leocasta
Je ne te comprends pas, mais sache Non t’intendo, ma sappi I do not understand you. But you should know
Qu’il est revenu triomphant ; ch’ei tornò trionfante; That he has returned triumphant;
D’Arianna tout à l’heure il a rompu les fers. guari non è, sciolti ad Augusta i ceppi. Not long ago he freed Arianna
[from her chains.

Andronico Andronico Andronico

(Oh Dieu, qu’entends-je ?) (Ohimè che ascolto!) (Alas, what do I hear?)

Leocasta Leocasta Leocasta

Mais, ciel ! que vois-je ? Ma, o ciel, che miro! But, oh Heavens, what do I see?
La voici qui vers nous s’avance. Augusta a noi s’appressa. The Empress is now approaching.

Andronico Andronico Andronico

Que va-t-il advenir ? C’est elle, assurément. Cieli, che mai sarà? Al certo è dessa. Heavens, what will happen? It is indeed she.

Scène 8 Scena 8 Scene 8

Les mêmes, Arianna. Arianna e detti. Arianna and the same.

[14] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Leocasta Leocasta Leocasta

Permets, tant j’ai de joie, Lascia che per la gioia Let me kiss your noble hand
Que je baise cette noble main. baci la degna mano. For joy.

Andronico Andronico Andronico

Daigne à ma lèvre aussi Concedi un tanto onor anche al mio labro. Grant my lips too that honour.
[accorder cet honneur.

Arianna Arianna Arianna

Augustes princesses, Eccelse principesse, Illustrious princesses,
Je vous serre contre mon cœur. io pur vi stringo fra queste braccia al seno. I too hold you to my bosom in these arms.

Leocasta Leocasta Leocasta

Comment le ciel put-il à nous E come a noi salva ti rese il cielo? And how has Heaven restored you safely to us?
[te rendre sauve ?

Arianna Arianna Arianna

Un sort clément
Sur la voie du trépas m’a rendue à la vie.
Je réserve pour d’autres temps
Le récit d’une aussi singulière aventure ;
Sachez donc seulement
Amica sorte Kindly Fate,
per la via del morir diemmi la vita. As I was bound for death, granted me life.
Ad altro tempo io serbo I reserve for another time
il narrar de’ miei casi An account of the strange events
le più strane vicende; or sol vi basti Which befell me; for now you need only know

88
Qu’en l’épée de Giustino che di Giustin nel brando oggi s’aduna That today in Giustino’s sword
Sont unis d’Arianna la fortune et le sort. d’Arianna il destino e la fortuna. Arianna’s destiny and fortune are assembled.

Leocasta Leocasta Leocasta

(Une aussi glorieuse louange (Lode sì vantaggiosa (Such extravagant praise
Redouble mon tourment.) raddoppia il mio tormento). Redoubles my torment).

Arianna Arianna Arianna

Il y a peu de temps que César l’invaincu,
Accompagné de ce héros,
Mena, contre l’odieux tyran,
Ses plus fidèles troupes,
Et ce nouveau champion
[me promit qu’en présent
Il viendrait déposer au pied du royal trône
Le chef orgueilleux du félon.
Molto non è, che Cesare l’invitto,
da questo eroe scortato,
le più fide falangi
guidò contro il tiranno
e il novello campione
m’accertò di recarmi a’ piè del trono
di quel fellon l’altero capo in dono.
Recently, the indomitable Caesar,
Accompanied by this hero,
Led his most loyal troops
Against the tyrant,
And the new champion
Has assured me he will set, as a gift to me,
That felon’s haughty head
[before the throne.

Leocasta Leocasta Leocasta

(Dieu, je suis morte !) Auguste impératrice, (Oh Dei, son morta.) Augusta, (Oh Gods, I expire!) August Empress,
Permets qu’avec Flavia, j’aille, permetti che con Flavia ai giusti Dei Allow me to go joyfully along with Flavia
[le cœur en joie, vada a scioglier festosa i voti miei. And pronounce my vows to the just Gods.
Aux justes dieux m’acquitter de mes vœux.

Arianna Arianna Arianna

C’est un noble dessein. Degno è il pensiero. The thought is worthy.

Andronico Andronico Andronico

Amie, de quelques instants Amica, di pochi istanti Friend, I will precede you
Je devancerai tes pas, pour que plus belle precorrerò il tuo piè, perché più bella By a few moments,
Resplendisse la joie splenda la gioia [so that our joy may shine
[(et l’étoile de mon amour). [(e del mio amor la stella). All the brighter (and the star of my love too).

AIR ARIA ARIA [15]

Andronico Andronico Andronico

Qui espéra jamais connaître Più bel giorno e più bel fato Who ever hoped to enjoy
Plus beau jour et sort plus heureux ? di goder chi mai sperò. A fairer day or a fairer fate?
Au cœur qui fut le plus en peine, Il piacer sempre più grato Pleasure is always most welcome
Le bonheur est toujours plus doux. giunse al cor che più penò. To the heart that has suffered most.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [16]

Arianna Arianna Arianna

Comme Flavia a de bontés ! Quanto è Flavia gentil! How kind Flavia is!

89
 Leocasta
Son noble cœur, par le tyran offensé,
Mérite plus de joie et moins d’affliction.
Arianna
Après l’horreur profonde
Des périls encourus,
Oh ! comme à mes regards
De ce lieu si aimable
Les roses et les lys apportent
[un doux réconfort !
Leocasta
Demeure pour jouir d’un plaisir si charmant,
Tandis que je m’en vais apporter
[mes offrandes.
[17] AIR
Leocasta
Entends la brise qui, légère,
Agite rameaux et feuillages,
Et, avec un tendre murmure,
Répand en tous lieux son bonheur.
Lys et roses, dont le printemps
Se pare et s’enorgueillit,
Au bord de chaque fontaine,
Tous invitent au plaisir.
[18] RÉCITATIF
Arianna
Je ne puis dire ainsi
[tant que mon cher époux,
Mon seul bien, n’est pas revenu
Du périlleux combat où l’entraîna
Le tendre amour qui le lie à mon cœur.
Ah ! Que de peines cruelles
Éprouve une âme aimante
[loin de l’objet aimé,
Quand je sens toujours
[plus s’animer en mon cœur
Une amoureuse ardeur
Qui fait tout à la fois ma joie
[et mon tourment.
Leocasta
Il suo bel core, offeso dal tiranno,
merta più di fortuna e men d’affano.
Arianna
Dopo il penoso orrore
del passato periglio,
oh come lieti al guardo
di quest’ameno loco
giungono a consolarmi e rosa e giglio.
Leocasta
Resta a goderne il bel piacer, mentr’io
mi porto a render pago il bel desio.
ARIA
Leocasta
Senti l’aura che leggiera
va scuotendo e ramo e fronda,
e con dolce mormorio
va spiegando il suo piacer.
Gigli e rose, onde superba
suole andar la primavera,
d’ogni fonte in su la sponda
tutti invitano a goder.
RECITATIVO
Arianna
Dir così non poss’io fin che non torni
il mio sposo, il mio bene,
dal periglioso incontro ove lo spinse
quel dolce amor ch’a questo cor l’avvinse.
Ahi! Che crudeli pene
prova un’anima amante in lontananza,
se al cor vieppiù mi sento
un amoroso ardore
ch’è in uno la mia pena
[e il mio tormento.
90
Leocasta
Her noble heart, offended by the tyrant,
Deserves more happiness and less affliction.
Arianna
After the grief and horror
Of my past perils,
Oh, how cheerfully
The roses and lilies of this pleasant place
Come to console me.
Leocasta
Remain here to enjoy its delightful pleasures,
While I go to accomplish our noble desire.
ARIA
Leocasta
Hear the breeze
That gently shakes boughs and leaves,
And in a sweet murmur
Unfolds its delights.
Lilies and roses, in which
Spring proudly decks herself
On the edge of each fountain:
All these invite you to enjoy them.
RECITATIVE
Arianna
I cannot say such things
[until the return
Of my husband, my beloved,
From the perilous combat
[to which he was driven
By that sweet love
[which binds him to my heart.
Alas, what cruel sufferings
A loving soul endures through separation,
When in my heart I feel ever more strongly
A loving ardour
Which is at once my joy and my torment.
AIR ARIA ARIA [19]

Arianna Arianna Arianna

Oiselets
Pipelets,
Vous contez à l’aimable brise
L’histoire de vos amours,
Et la brise semble vous dire :
Aimons, car je soupire aussi.
Mais mon amour inquiet
Cherche son bien et ne le trouve pas,
Espère et craint la douce ardeur,
Et ne peut apporter le repos à mon cœur.
Augelletti Little birds,
garruletti, In your chirping
amoroso il vostro vanto You tell the breeze
voi spiegate all’aura amica, Your tale of love,
e quest’aura par che dica: And the breeze seems to reply:
amiam pur, che peno anch’io. Yes, let us love, for I too suffer.
Ma dubbioso l’amor mio But my anxious love
cerca il bene e pur non l’ha, no. Seeks its beloved and does not find him,
Spera e teme il bel desio, [ah no.
e dar pace al cor non sa, no. It hopes and fears its beautiful desire,
And cannot give peace to my heart, ah no.

Scène 9 Scena 9 Scene 9

Une pièce. Anastasio couronné de laurier, Camera. A chamber.
Amanzio, puis Giustino, accompagné Anastasio coronato d’alloro, Amanzio Anastasio crowned with laurels, Amanzio,
de gardes menant Vitaliano enchaîné. e poi Giustino con Vitaliano incatenato and then Giustino with Vitaliano in chains
con guardie. and under guard.

AIR ARIA ARIA [20]

Anastasio Anastasio Anastasio

Verts lauriers, ceignez mon front, Verdi lauri, cingetemi il crine, Green laurels, gird my brow;
Palmes feuillues, croissez pour moi. folte palme, crescete per me. Leafy palms, grow for me.
Sur les ruines des infâmes Già degl’empî sull’alte ruine Already on the ruins of the wicked
Un trône sûr déjà se dresse sous mon pied. fermo il soglio s’innalza al mio pie’. A secure throne rises beneath my feet.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [21]

Giustino Giustino Giustino

Approche, barbare, approche :
Devant ton souverain, le monarque
[du monde,
Avec ton cœur hautain courbe
[ton front altier,
Et qu’Auguste te voie
Défait et humilié, et prisonnier.
Vieni, barbaro, vieni:
al monarca del mondo, al tuo sovrano,
piega col cor superbo il capo altero,
ed Augusto ti vegga
e sconfitto, e depresso e prigioniero.
Come, barbarian, come:
Before the monarch of the world,
[your sovereign,
With your proud heart bow
[your haughty head,
And let Augustus see you
Defeated, dejected and captive.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Non, ce n’est point ton fer qui m’a vaincu, Non mi vinse il tuo ferro, Your steel did not defeat me:
C’est mon sort seulement qui m’a trahi. sol mi tradì la mia fortuna. Ai fati, Only my fortune betrayed me. To the Fates,

91
Attribue au Destin, et non pas à ton bras,
Ce trophée qui peut-être
Fait mon malheur, mais non ma honte.
Giustino
Tu mens : c’est ma valeur
[qui fit ton infortune.
Anastasio
De cette éclatante victoire
C’est à ton bras guerrier
Que l’empire grec doit toute la gloire.
Amanzio
(Qu’entends-je, oh ciel !
Se peut-il qu’à un vil laboureur
On attribue une telle victoire ?)
Giustino
Seigneur, qu’en ce captif rebelle
Arianna voie l’éclat de son règne,
Mon triomphe et ta gloire.
Anastasio
Qu’il en soit fait ainsi. Va.
[Dans ces rudes chaînes,
Objet de sa vengeance,
Conduisez cet infâme aux pieds
[de votre Reine.
Vitaliano
Une injuste fortune ne dure pas toujours.
(Il est emmené)
Giustino
Ah ! de grâce, permets, Seigneur,
Que de tes ennemis
J’aille écraser ce qui reste de troupes.
Anastasio
Va, sois vainqueur. Ton glaive
[est ma divinité.
non al tuo braccio ascrivi Not to your arm, ascribe
questo trofeo che puote This trophy, which may perhaps
esser bensì mio duol, non mio rossore. Be my sorrow, but not my shame.
Giustino Giustino
Menti: la tua sventura è il mio valore. You lie: my valour brought
[about your defeat.
Anastasio Anastasio
Al tuo braccio guerriero For this worthy victory,
per sì degna vittoria It is to your warlike arm alone
tutta dee la sua gloria il greco impero. That the Greek Empire owes its glory.
Amanzio Amanzio
(Che sento, o ciel! (What do I hear, oh Heaven!
Fia ver, che a un vil bifolco Can it be true that this victory is attributed
tal vittoria s’ascriva?) To a lowly ploughman?)
Giustino Giustino
Signor, vegga Arianna Sire, pray let Arianna see
nel prigion contumace In this rebellious prisoner
le sue pompe, i miei fasti e le tue glorie. Her splendour, my triumph and your glory.
Anastasio Anastasio
Facciasi. Vanne. In duri lacci avvolto, Let it be so. Go. Confined in harsh shackles,
oggetto di vendetta The object of our vengeance,
traggasi questo iniquo al pie’ d’Augusta. Drag this villain to the Empress’s feet.
Vitaliano Vitaliano
Non dura sempre una fortuna ingiusta. An unjust fortune does not always last.
(Parte) (Exit.)
Giustino Giustino
Deh, mi concedi, o sire, Pray permit me, Sire,
che de’ nemici tuoi gl’ultimi avanzi To go and scatter
a dissipare io vada. Your last remaining enemies.
Anastasio Anastasio
Vanne, vinci. Mio nume è la tua spada. Go and defeat them. Your sword is my god.
92
AIR ARIA ARIA [22]

Giustino Giustino Giustino

Sur l’autel de ce dieu Su l’altar di questo Nume On the altar of that god
Tu verras tu vedrai You will see
Resplendir mille rai Flashing
Mille feux a balenar A thousand fires
De triomphe et de victoire. di trionfi e di vittorie. Of triumphs and victories.
Et des foules éblouies Cento poi con bel costume, Hundreds then, by fine tradition,
Dans les âges qui viendront, nell’etadi che verranno, In ages yet to come,
Entendront sentiranno Will hear
Raconter raccontar The tale
Mes triomphes et ma gloire. i miei fasti e le mie glorie. Of my triumphs and my glories.

Scène 10 Scena 10 Scene 10

Anastasio, Amanzio. Anastasio e Amanzio. Anastasio and Amanzio.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [23]

Amanzio Amanzio Amanzio

Seigneur, à tes triomphes,
Tout mon cœur applaudit.
[Mais qu’un vil laboureur
S’arroge la victoire, et que Vitaliano,
Trophée de tes combats,
Soit offert à la Reine et ôté à César,
Ah ! ton fidèle Amanzio
Ne le saurait souffrir !
Je crains, moi, le vainqueur
[bien plus que le vaincu.
Je crains, moi, si tu as abattu un rebelle,
Qu’un autre ne surgisse
[pour usurper ton trône.
(S’il croit ce que je dis,
[le trait aura fait mouche.)
Signore, a’ tuoi trionfi
applaude questo cor, ma, ch’un bifolco
la vittoria si usurpi, e Vitaliano,
ch’è trofeo del tuo campo,
si dia ad Augusta, e a Cesare si tolga,
ah! che Amanzio il tuo fido
soffrir no’l puote.
Io temo più il vincitor del vinto.
Io temo che, abbattuto un rubello,
non sorga un altro ad usurparti il regno.
(S’egli mi crede, andò lo strale a segno.)
Sire, my heart
Applauds your triumphs,
[but for a ploughman
To usurp the victory, and for Vitaliano,
Who is the trophy of your victory,
To be given to Arianna
[and taken from Caesar,
Ah, your faithful Amanzio
Cannot suffer that!
I fear the conqueror
[more than the conquered.
I fear, now one rebel has been overcome,
Lest another should arise
[to usurp your realm.
(If he believes me, the dart has struck home.)

Anastasio Anastasio Anastasio

D’un dessein si téméraire
Je saurai briser l’élan.
Mais va promptement au palais,
[et de Giustino
Épie chaque pensée.
(Ô affres du pouvoir,
[que vous êtes terribles !)
A disegno sì audace
saprei troncar il volo.
Ma va’ tosto alla reggia, e di Giustino
rintraccia ogni pensiero.
(Politico timor, quanto sei fiero!)
93
I will clip the wings
Of so bold a design.
But go at once to the palace, and follow
Giustino’s every thought.
(Political mistrust, how cruel you are!)
[24] AIR ARIA ARIA

Amanzio Amanzio Amanzio

La pure loyauté Candida fedeltà The spotless loyalty
Qui règne dans mon cœur, che regna nel mio cor, That reigns in my heart
À l’honneur en rien ne le cède. al desiato onor campo non cede. Yields to none in the honour expected of it.
Espère, Seigneur, et qui sait ? Spera, signor, chi sa? Hope, Sire, who knows?
Un jour bientôt viendra Un giorno ancor verrà A day will come once more
Où plus belle resplendira che chiaro splenderà When the peace of your
La paix de ton cœur, et ma fidélité. la pace del tuo seno e la mia fede. [heart and my fidelity
Will shine forth brightly.

[25] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Anastasio Anastasio Anastasio

Se pourrait-il que l’âme
D’un homme aussi brave, aussi valeureux,
Unisse au courage la trahison ?
Qu’ingrat envers son souverain,
Il étende la main contre qui l’éleva ?
Arianna… Giustino… Oh dieux suprêmes !
Cette ombre torturante
Trouble le calme cours de mes pensées.
E sarà ver che l’alma
d’un uom sì prode e valoroso unisca
al coraggio la frode?
E ingrato al suo sovrano,
contro chi l’innalzò stenda la mano?
Arianna… Giustino… Oh sommi Dei!
quest’ombra tormentosa
turba tutto il seren de’ pensier miei.
Can it be true that the soul
Of a man so brave and valiant
Can combine courage with treachery?
And that, ungrateful to his sovereign,
He can raise his hand against one
[who elevated him?
Arianna . . . Giustino . . . Oh supreme Gods!
This tormenting shadow
Troubles the serenity of my thoughts.

[26] AIR ARIA ARIA

Anastasio Anastasio Anastasio

Fais silence un moment encore, Taci per poco ancora, Be silent a little longer,
Ô terrible et cruel soupçon, O fiero e rio sospetto, O cruel, evil suspicion,
Laisse un instant ce cœur aimant e lascia che favelli And let a loving heart
S’entretenir avec lui-même. di solo amante il cor. Speak with itself alone.

Scène 11 Scena 11 Scene 11

Vitaliano enchaîné, Arianna, gardes. Vitaliano incatenato con guardie, e Arianna. Vitaliano in chains, with guards,
and Arianna.

[27] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Noble, sublime Dame, voici donc à tes pieds
Vitaliano vaincu
Par un sort ennemi bien plus que
[par les armes.
Donna eccelsa e sublime, ecco a tuoi piedi Lofty and sublime lady, here at your feet
Vitaliano oppresso Is Vitaliano, defeated
dal nemico destin più che dall’armi. By hostile Fate more than by force of arms.
94
Je suis ce Vitaliano
Qui du trône de Bithynie,
D’une grande part de l’Asie,
Fit moins de cas que de ton amour
Et combattit en soupirant.
Je suis ce Vitaliano
Qui de mille troupes superbes
Ne répandit le sang
[que pour fléchir ton cœur.
Je suis enfin celui
Qui, outragé, brisé,
Objet de tant d’injures,
Ne craint point d’affronter
[son suprême destin
Pour rendre à tes pieds une âme fidèle.
Il est vrai, je t’ai offensée ;
Ma faute mérite les plus grands châtiments ;
Un amour sans espoir
À ce crime effroyable
Entraîna mon cœur malheureux.
Mais puisqu’il plut au ciel de te sauver,
Je ne regrette point
De t’avoir offensée,
Belle, pour mériter le trépas de ta main.
Arianna
C’est au bourreau infâme
Qu’il revient de te l’infliger.
Vitaliano (s’approchant d’Arianna)
Ah ! par pitié pour une âme égarée,
Pose sur moi un seul
[de tes regards de haine,
Et ce sera assez pour m’enlever la vie.
Arianna
Dans une tour profonde…
Vitaliano
… Séjour de volupté...
Arianna
Dans les fers enchaîné…
Quel Vitaliano io sono,
che di Bitinia il trono
e gran parte dell’Asia
posposi amante e sospirai pugnando.
Quell’io son, che di mille e mille elette
schiere il sangue versai, sol per placarti.
E quello alfine io sono,
che schernito e sprezzato
fra tante offese e tante,
non curai d’incontrar l’ultimo fato
per spirare al tuo piè l’alma costante.
È ver, t’offesi;
merita la mia colpa ogni gran pena;
un disperato amore
trasse il misero core
all’esecrabil fallo.
Ma già che piacque al cielo la tua salvezza,
piace a me la sorte
d’averti offesa, o bella,
per meritare di tua man la morte.
Arianna
Al carnefice infame
è questa destinata.
Vitaliano (s’accosta ad Arianna)
Ah! per pieta dell’anima smarrita,
volgimi un sol de’sguardi tuoi sdegnosi,
ch’egli è bastante a togliermi la vita.
Arianna
Entro a profonda torre….
Vitaliano
Albergo di piacer.
Arianna
Stretto in catene…
95
I am that Vitaliano
Who prized less the throne of Bithynia
And a large part of Asia
Than his love of you,
[and sighed as he fought.
I am he who shed the blood of thousands
Of handpicked troops,
[solely to soften your resolve.
And, finally, I am he who,
Mocked and scorned,
Amid so many insults,
Did not fear to meet the supreme fate,
To die, a constant soul, at your feet.
It is true, I outraged you;
My offence deserves
[the most severe punishment;
A desperate love
Forced my miserable heart
To commit that appalling crime.
But since it pleased Heaven to save you,
It pleases me
To have offended you, beautiful lady,
So as to deserve death by your hand.
Arianna
It is the vile executioner
Who will carry out that sentence.
Vitaliano (approaching Arianna)
Ah, out of pity for a lost soul,
Turn on me just one of your disdainful
[glances,
For that is enough to take my life.
Arianna
Within a high tower . . .
Vitaliano
. . . A place of delights . .
Arianna
. . . Confined in shackles . . .
 Vitaliano Vitaliano Vitaliano
… Suaves à mon cœur… Soavi a questo core. . . . Sweet to this heart . . .

Arianna Arianna Arianna

… Que le félon gémisse… Gema il fellon… . . . Let the criminal groan . . .

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

… Et que son âme exulte. Rida quest’alma. . . . Let this soul rejoice.

Arianna Arianna Arianna

Et que cette prison profonde… E sia quel carcere profondo… And let that deep dungeon . . .

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

… Gloire d’un amour fidèle… Gloria del fido amor… . . . The glory of a constant love . . .

Arianna Arianna Arianna

… Soit le premier des châtiments La prima pena . . . Be but the first punishment
Que subira le traître… che soffra un traditor… The traitor endures . . .

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Il me sera cher à jamais. Ma sempre cara. . . . But always dear to him.

Arianna Arianna Arianna

Va-t’en, perfide, va ! Vanne, perfido, va. Go, traitor, go!

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Mais avant de mourir… Ma pria… But first . . .

Arianna Arianna Arianna

Que veux-tu ? Che pensi?... What are you thinking of now?

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

J’implore de tes yeux un regard ... Men fiero un guardo al mio morire invoco. . . . I beg you, look less cruelly on my death.
[moins farouche.

Arianna Arianna Arianna

Perfide ! Va ! C’est trop peu d’une seule mort. Perfido, va, ch’una sol morte è poco. Traitor, go! One death is not enough for you.

[28] AIR ARIA ARIA

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Quand elle sert la raison, Quando serve alla ragione, When it serves reason,
La valeur d’une âme forte il valor d’un’alma forte The courage of a firm soul

96
Est un devoir, et n’est pas cruauté,
Elle n’est vilénie, elle n’est cruauté.
Mais si, aveugle, elle s’oppose
Au destin, son sort est changé,
Vaincue, elle devient coupable.
è dover, non crudeltà,
non è viltà, non crudeltà.
Ma se poi cieca s’oppone
al destin, cangia sua sorte,
resta oppressa e rea si fa.
Is duty, not cruelty;
It is neither cowardice nor cruelty.
But if it blindly opposes
Its destiny, its fate is changed:
It remains defeated and becomes guilty.

Scène 12 Scena 12 Scene 12

Anastasio, Arianna, Amanzio. Anastasio, Arianna, Amanzio. Anastasio, Arianna, Amanzio.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [29]

Anastasio Anastasio Anastasio

Laisse sur ton visage Tutto pieno di gioia Let a joyful smile
Briller un sourire joyeux. rida il brio sul volto. Light up your face.

Arianna Arianna Arianna

Glorieux et invaincu, Pur glorioso e invitto, My godlike husband, glorious
Sur mon cœur je te serre, ô ma divinité ! ti stringo al sen, mio nume. [and unconquered,
I clasp you to my breast.

Anastasio Anastasio Anastasio

De l’impie Vitaliano la superbe est domptée. Dell’empio Vitalian domo è l’orgoglio. Impious Vitaliano’s pride is tamed.

Arianna Arianna Arianna

Grâce au courage de Giustino, Per opra di Giustino Thanks to Giustino’s deeds,
J’accède enfin au trône pur al fin mi formò sgabello al soglio. He served me as a footstool to the throne.
[en foulant son orgueil.

Anastasio Anastasio Anastasio

Je dois beaucoup à son épée. Molto deggio al suo brando. I owe much to his sword.

Arianna Arianna Arianna

Son insigne valeur mérite des lauriers. Merta corone il suo valor sovrano. Merit crowns its sovereign value.

Amanzio Amanzio Amanzio

(Le glaive d’un vilain (Non è degno d’onor ferro villano.) (A peasant’s sword is unworthy of honour.)
[n’est point digne d’honneurs.)

Anastasio Anastasio Anastasio

Ces joyaux éclatants, Queste fulgide gemme, These glittering jewels,
Trophée du plus haut prix trofeo di gran valor, spoglie di guerra, A trophy of great value, the spoils of war,
[et dépouilles de guerre, a tua beltà consacro. I consecrate them to your beauty.
Je les consacre à ta beauté.

97
 Arianna
Je baise le présent, j’adore qui me l’offre.
Cependant Giustino ? De quelle récompense
Couronner sa valeur ? Quel prix sera le sien,
Lui qui de tes lauriers porte seul le mérite ?
Arianna
Io bacio il dono, e il donatore adoro.
Ma che fia di Giustino? E qual mercede
si rende al suo valor? Qual premio a lui,
che de’tuoi lauri e di tue palme ha il vanto?
Arianna
I kiss the gift, and adore the giver.
But what of Giustino? What reward
Do we grant his valour? What prize for him,
Who brought you your laurels and palms?

Anastasio (à Amanzio) Anastasio (ad Amanzio) Anastasio (to Amanzio)

(Pourquoi autant de zèle ?) (Perché cotanto zelo?) (Why such zeal?)

Amanzio (à Anastasio) Amanzio (ad Anastasio) Amanzio (to Anastasio)

(Ne l’as-tu point compris ? (E non l’intendi ancor? Perché l’adora.) (Do you still not see? Because she loves him.)
[Parce qu’elle l’adore !)

Anastasio Anastasio Anastasio

(Tais-toi, mon cœur jaloux !) Je pars, Arianna, (Taci, geloso cor.) Parto, Arianna, (Be silent, jealous heart.) I depart, Arianna,
Paré des plus belles couronnes, de’ più bei lauri adorno, Decked in the fairest laurels,
Pour célébrer le jour de mes triomphes. ad illustrar delle mie pompe il giorno. To celebrate my day of triumph.

[30] AIR ARIA ARIA

Anastasio Anastasio Anastasio

À l’amour que je porte au trône
Si tes regards restent fidèles,
Mon amour triomphera.
Ce grand dessein de régner,
Que Cupidon d’abord l’inspire,
Mon cœur adorera ses traits.
Se all’amor, ch’io porto al trono,
volgerai fedele il guardo,
il mio amor trionferà.
Del regnar il gran disegno
dia primier Cupido, e il dardo
questo seno adorerà.
If your glances remain faithful to the love
That I bear for the throne,
My love will triumph.
Let it be Cupid above all who inspires
My great design to reign,
And this breast will adore his dart.

[31] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Arianna Arianna Arianna

Jamais à l’Orient jour plus resplendissant
Ne se leva pour moi. Le barbare ennemi
Gémit parmi ses chaînes,
Auguste est triomphant,
Arianna vengée ; pourtant l’aveugle archer,
Ce tyran, laisse encore
Planer quelque ombre de chagrin.
Giorno per me più chiaro
non spuntò mai dall’Oriente. Oppresso
geme in catene il barbaro nemico,
Augusto trionfante,
vendicata Arianna, e pure ancora
il cieco arcier tiranno
lascia qualch’ombra di penoso affanno.
Never has a brighter day for me
Risen in the East. Defeated and in chains
The barbarian foe lies groaning,
Augustus triumphs,
Arianna is avenged, yet still
The tyrannous blind archer
Allows a shadow of anxiety to remain.

[32] AIR ARIA ARIA

Arianna Arianna Arianna

Aux joies du cœur Amour Dalle gioie del core amor pendea, Cupid inclined towards the joys of the heart,
[désirait prendre part, ma sciolto non uscia, But was unable to indulge in them,

98
Mais n’y parvenait point,
Tant il était dolent et toujours languissant.
L’âme contemplait sa détresse
Et par pitié pour lui versait
[de tristes larmes ;
Quand Amour, soudain (oh, merveille !),
De ses yeux pleins de grâces,
Répandit sur le gel des neiges
[d’un beau sein,
Pour réjouir le cœur, de riantes perles.
C’est de là que ce dieu enfant
Prit cette méchante habitude
D’avoir toujours, tristes amants,
Cette cruelle soif de vos larmes.
Scène 13
Un bois. Leocasta, Andronico, puis Giustino.
RÉCITATIF
Andronico
Je ne suis pas femme, ainsi que tu le crois.
Leocasta
Ainsi donc
De vierge royale
Tu offenses le grade et le nom ?
Andronico
Amour, qui est aveugle,
Blessa mon cœur pour toi,
Et m’inspira cette feinte audacieuse.
Leocasta
Un menteur a donc pu se rendre si hardi ?
Tes vœux et tes soupirs, tu les sèmes
[au vent.
Andronico
J’obtiendrai malgré toi
De ce beau sein la palme.
perch’era troppo oppresso, e ancor languia.
Languir l’alma il vedea,
e per pietà dolente ella piangea.
Quand’ecco, ecco che amore (oh meraviglia!)
dalle sue vaghe ciglia
stemprò del sen sopra le nevi algenti,
onde gioisse il cor, perle ridenti.
Quindi allor fu ch’il pargoletto nume
trasse l’empio costume
d’aver poi sempre, o amanti,
quella sete crudel de’ vostri pianti.
Scena 13
Bosco. Leocasta, Andronico, e poi Giustino.
RECITATIVO
Andronico
Non son donna qual credi.
Leocasta
E così dunque
di vergine reale
il grado e il nome offendi?
Andronico
Amor ch’è cieco
per te piagommi il core,
mi fe’ ardito all’inganno.
Leocasta
Un mentitor tanto s’avanza?
Spargi i tuoi voti e i tuoi sospiri al vento.
Andronico
Otterrò a tuo dispetto
del tuo bel sen la palma.
99
For he was too sorrowful, forever languishing.
The soul saw how he languished,
And, out of pity, she wept sorrowful tears.
Then behold (oh marvel!), Love,
From her graceful eyes,
Scattered charming pearls over
[the chilly snows
Of her breast, to gladden her heart.
And that is how the tiny god
Acquired the wicked habit,
O lovers, of always having
That cruel thirst for your tears.
Scene 13
A wood. Leocasta, Andronico, later Giustino.
RECITATIVE [33]
Andronico
I am not a woman, as you believe.
Leocasta
Then you offend against
Both the status and the name
Of royal maiden?
Andronico
Love, who is blind,
Wounded my heart for you,
And gave me the temerity
[for this stratagem.
Leocasta
Can a liar make so bold?
You scatter your vows, your sighs
[to the winds.
Andronico
Then I will triumph over your fair breast
Despite your protests.
Leocasta Leocasta Leocasta
Tu as l’âme de Tarquin et je l’ai de Lucrèce. Tu di Tarquinio, io di Lucrezia ho l’alma. You have the soul of Tarquinius,
(Elle aperçoit Giustino) Valeureux (Vede Giustino) Alto campion sottraggi [I of Lucretia.
[champion, sauve agl’insulti d’un empio (She sees Giustino) Valiant champion, save
La sœur d’Auguste la germana d’Augusto. Augustus’ sister
Des outrages d’un scélérat. From the outrages of a scoundrel.

Giustino Giustino Giustino

Voici mon épée ! Tu es mort ! Stringo l’acciar; tosto cadrai svenato. I draw my sword; soon you will fall dead.

Andronico Andronico Andronico

Je suis vaincu. Son vinto; I am vanquished;
Tue-moi. Que tardes-tu ? uccidimi, a che tardi? Slay me, why do you delay?

Giustino Giustino Giustino

À l’invincible dieu Al nume invitto I do not dedicate such cowardly victims
De ma valeur farouche, je ne consacre point del mio valor feroce io non consacro To the indomitable god
D’aussi viles victimes. Holà ! vittime così vili. Olà, si tragga Of my fierce valour. Ho there,
Qu’on emmène cet homme à Byzance ! a Bisanzio costui. Take this fellow to Byzantium!

Andronico Andronico Andronico

(Perfide destinée !) (Perfido fato!) (Treacherous Fate!)

(Il part, sous l’escorte des gardes) (Parte accompagnato dalle guardie) (Exit, accompanied by guards.)

Leocasta Leocasta Leocasta

Oh ! dans cette détresse extrême, O come in sì grand’uopo Ah, in such dire distress
Quel grand secours, Seigneur, mi recasti, signor, pietosa aita! What merciful aid, my lord, you brought me!
[tu viens de m’apporter ! A te deggio l’onor, a te la vita. I owe you my honour and my life.
Je te dois l’honneur, je te dois la vie !

Giustino Giustino Giustino

Qui est cet orgueilleux, qui est ce scélérat E chi è costui ch’osò superbo ed empio And who is the arrogant, ruthless man
Qui osa profaner ta main ? profanar la tua man? Who dared profane your hand?

Leocasta Leocasta Leocasta

Pour une noble jeune fille,
Il se fit tout d’abord passer,
Avant de s’armer de son glaive ;
Il promit, mon aimé, de me mener à toi,
Jusqu’à ton campement, puis,
[traître à sa parole,
Le cruel ravisseur voulut me violenter.
Nobil donzella
si finse pria, poscia s’armò d’acciaro;
a te colà nel campo, idolo mio,
di scortarmi promise, indi infedele
tentò la forza il rapitor crudele.
At first he pretended to be a noble maiden,
Then he armed himself with a sword;
He promised to escort me to you
[in your camp,
My idol, then treacherously
The cruel ravisher sought to force me.

100
Giustino
Quoi ? Dans ton cœur
[tu nourris donc pour moi
Une flamme amoureuse ?
Leocasta
Aussi longtemps que je vivrai,
Je t’aimerai, fidèle.
Giustino
Plus un mot, belle, plus un mot :
Sans que je l’eusse cru moi-même,
Je me suis épris d’un si noble cœur.
Holà ! qu’on accompagne
[à ses appartements
Cette auguste princesse ! Et que le péril
Auquel mon fer eut l’heur de te soustraire,
Serve à ton noble cœur de guide
[et de conseil.
AIR
Leocasta
La pauvre petite nacelle,
Si du naufrage elle a connu l’effroi,
Craindra toujours la tempête
Et le récif au milieu des flots.
Mais je ne croyais pas, hélas, infortunée,
Que pût cacher une âme vile
Celui dont la beauté est faite pour l’amour.
RÉCITATIF
Giustino
Ô destin qui en un seul jour
De la charrue m’as conduit au palais,
Peux-tu être si prompt à changer de visage ?
Où sont les sceptres, où, les trésors
Que tu me promettais ?
[Mais sache que toujours,
Constant parmi tes inconstances,
Je mettrai ma foi en la valeur de mon bras.
Giustino
Come, tu nutri in seno
per me fiamme d’amore?
Leocasta
Fin ch’avrò vita
t’adorerò costante.
Giustino
Non più, bella, non più: d’un sì bel core,
quando meno il credea, son reso amante.
Olà, si scorti alle reali stanze
l’augusta principessa, ed il periglio,
da cui sottrarti ebbe il mio brando in sorte,
doni al regio tuo cor norma e consiglio.
ARIA
Leocasta
Sventurata navicella,
se mai giunge a naufragar,
teme sempre la procella
e lo scoglio in mezzo al mar.
Ma infelice io non credea,
che chiudesse un’alma rea
chi ha beltà per farsi amar.
RECITATIVO
Giustino
Sorte, che m’invitasti
dall’aratro alla reggia in un sol giorno,
come tante sembianze in te cangiasti?
Dove gli scettri son, dove i tesori,
che promettesti al cor? Ma sappi ch’io,
nell’incostanze tue sempre costante,
confido nel valor del braccio mio.
101
Giustino
What? Do you nurture in your breast
Flames of love for me?
Leocasta
As long as I live
I will adore and be constant to you.
Giustino
No more, fair lady: when I least expected it,
I have fallen in love with so noble a heart.
Ho there, escort the august princess
To the royal apartments! And let the danger
From which my sword was destined
[to save you
Serve your royal heart as guide and counsel.
ARIA [34]
Leocasta
If the unlucky bark
Has ever been shipwrecked,
It always fears the tempest
And the rock in the midst of the sea.
But, alas, I did not believe,
That one so beautiful as to inspire love
Could conceal a wicked soul.
RECITATIVE [35]
Giustino
Fortune, who called me
From the plough to the palace
[in a single day,
How can you change aspect so often?
Where are the sceptres,
[where the treasures,
That you promised my heart? But know that,
Ever constant amid your inconstancies,
I trust in the strength of my arm.
 [36] AIR
Giustino
J’ai dans mon sein un cœur si brave
Que partout où le sort perfide
Au milieu des dangers se fait plus menaçant,
Je trouve mon plus grand plaisir.
J’aime le risque et ne crains point,
Je ne m’attache pas au fallacieux espoir
Du martyre ou de la félicité,
Je sais me battre et ne sais avoir peur.
[CD3] ACTE TROIS
Scène 1
Un bois près de la ville, avec une tour.
Vitaliano, Andronico.
[1] RÉCITATIF
Vitaliano
Nous voilà saufs, mon frère :
Sauter de cette haute tour
Fut, il est vrai, une action téméraire,
Mais quoi ! il nous fallait tenter le sort,
Fût-ce au prix du plus grand péril ;
À prendre un dessein audacieux,
Il y a moins d’horreur
[qu’en une mort certaine.
Abandonnons ces routes ennemies :
Pour réparer les outrages subis,
Que nos épées, sur le champ de bataille,
S’empressent de parler
[la langue de l’honneur.
Andronico
Je te suis, le cœur plein de joie, et j’espère,
L’orgueil ennemi terrassé,
Te voir sur le trône de l’empire grec.
ARIA
Giustino
Ho nel petto un cor sì forte,
ch’ove più minaccia e freme
fra perigli infida sorte
trovo tutto il mio piacer.
Amo il rischio e non pavento,
non m’appiglio a dubbia speme
di martire o di contento,
so pugnar, non so temer.
ATTO TERZO
Scena 1
Bosco suburbano con torre.
Vitaliano e Andronico.
RECITATIVO
Vitaliano
Germano, eccoci in salvo: ardita impresa
fu il precipizio, è ver, dall’alta torre.
Ma che! La nostra sorte
tentar doveasi col maggior periglio,
poichè audace consiglio
sempre ha meno d’orror di certa morte.
Abbandoniam queste nemiche strade,
e a risarcir il già sofferto oltraggio
parlino in campo armato
con usura d’onor le nostre spade.
Andronico
Lieto ti seguo, e spero,
vinto il nemico orgoglio,
te nel soglio mirar del greco impero.
102
ARIA
Giustino
I have so strong a heart in my breast,
That wherever treacherous Fate
Is most threatening amid dangers,
I find my greatest pleasure.
I love peril and I do not fear it;
I do not cling to any dubious hope
Of martyrdom or of contentment:
I know how to fight, but not how to fear.
ACT THREE
Scene 1
A wood outside the city, with a tower.
Vitaliano and Andronico.
RECITATIVE
Vitaliano
Brother, we are safe: it was a risky venture,
It is true, to jump from that high tower.
But still, we had to try our luck
In the greatest of perils,
Since bold action
Is always less terrible than certain death.
Let us abandon these enemy roads:
To make amends for the outrage
[we have suffered
Let our swords speak on the battlefield
In order to regain our honour with interest.
Andronico
I follow you with joy, and I hope,
Once we have vanquished
[our enemy’s pride,
To see you on the throne
[of the Greek Empire.
AIR ARIA ARIA [2 ]

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Le plaisir de la vengeance
Déjà m’appelle et me sourit,
Pour apaiser mon cœur offensé.
J’entends au fond de moi l’honneur me dire :
Va, sois vainqueur, et que plus éclatante
Resplendisse, armée, ta valeur.
Il piacer della vendetta
già mi chiama e già m’alletta
per placar l’offeso cor.
Sento al sen l’onor che dice:
vanne, vinci, e più felice
splenda armato il tuo valor.
The pleasure of revenge
Already calls me, and already entices me
To appease my offended heart.
In my breast I hear honour saying to me:
Go, conquer, and let your courage
Shine all the more finely in your armour.

Scène 2 Scena 2 Scene 2

Une pièce. Camera. A chamber. Arianna and Giustino,
Arianna, Giustino, Amanzio à l’écart. Arianna, Giustino e Amanzio in disparte. with Amanzio concealed to one side.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [3]

Giustino Giustino Giustino

Le ciel, ô souveraine,
Te rend de nouveaux trophées,
Puisque le sort me désigna
Pour libérer la sœur de notre auguste roi ;
Cet amant insensé est déjà dans les fers.
Il cielo, o mia sovrana,
nuove palme ti rende, or che la sorte
mi fe’ liberator della germana
dell’augusto imperante;
e già tratto in catene è il folle amante.
Heaven, O my sovereign,
Has brought you new trophies, since Fate
Chose me to save the sister
Of our august Emperor; the mad suitor
Has already been led away in chains.

Arianna Arianna Arianna

Généreux Giustino, combien j’admire Generoso Giustino, oh quanto ammiro Generous Giustino, how I admire
Ton courage guerrier : il tuo valor guerriero, Your warlike valour!
D’une gloire nouvelle poiché le tue vittorie Your victories
Tes victoires parent notre empire. fregian di nuove glorie il nostro impero. Adorn our empire with new glories.

Giustino Giustino Giustino

Permets à présent, ô ma reine, Or permetti, o regina, Now permit me, O Empress,
Que je retourne auprès de César. ch’a Cesare ritorni. To return to Caesar.

Arianna Arianna Arianna

Va, illustre héros. Et que ces pierreries Vanne, famoso eroe. Sian queste gemme Go, illustrious hero. May these gems
De tes exploits guerriers soient la digne del tuo merto guerrier degna mercede. Be a worthy reward for your warlike deeds.
[récompense.

(Elle lui donne une ceinture de joyaux) (Gli dà il cinto di gioie) (She gives him the sash studded
[with jewels.)

Amanzio Amanzio Amanzio

(D’une épouse royale voilà donc la fidélité ?) (D’una donna regal quest’è la fede?) (Is this the fidelity of a royal lady?)

103
 Giustino
Je baise l’auguste présent ;
[que dans mon cœur
Il grave la belle mémoire
De tes hautes bontés, de ma victoire.
Mais de cette faveur insigne
Jamais l’envie ne souffrira l’éclat ;
Car d’un monstre aussi redoutable,
Depuis les temps les plus anciens,
Les plus rares vertus ne sont point à l’abri.
Giustino Giustino
Bacio l’augusto dono, e nel mio seno I kiss this august gift; in my bosom
formi bella memoria May it form a fine remembrance
di tua regia bontà, di mia vittoria. Of your royal kindness and my victory.
Ma di sì gran favore But the bright radiance of so great a favour
non soffrirà l’invidia il chiaro lampo, Will not suffer envy,
ché da mostro sì rio For from the earliest times
fin dalle prime etadi Even the rarest virtues have not escaped
le più rare virtù non ebber scampo. So hideous a monster.

[4] AIR ARIA ARIA

Giustino Giustino Giustino

Le zéphyr, qui passe sur le pré, Zeffiretto, che scorre nel prato, The zephyr that wafts over the meadow
Avec une plainte muette con muto lamento, In silent lament
S’en va lentement, lentement, sen va lento lento, Advances slowly, slowly,
Agitant chaque fleur. scuotendo ogni fiore. Stirring each flower.
Ainsi, le souffle d’un aveugle soupçon Così un’aura di cieco sospetto Just so, a breath of blind suspicion
Qui naît au fond de la poitrine, che nasce nel seno That is born in the breast,
Chargé d’un terrible poison, con fiero veleno, With its cruel poison
Pénètre le cœur. precipita al core. Penetrates the heart.

[5] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Arianna Arianna Arianna

Mon cœur aimant ne peut supporter
[davantage
L’absence d’Anastasio. Allons le retrouver.
Lui seul est ma fortune et mon repos.
Par lui, mon cher époux,
Vit mon cœur, exulte mon sein,
[espère mon âme ;
Du feu qui me dévore il est l’unique sphère.
Mal soffre il core amante
Anastasio lontano. A lui si vada;
egl’è la mia fortuna, il mio riposo.
Per lui, mio caro sposo,
vive il cor, gode il seno e l’alma spera,
e del foco ond’avvampo egl’è la sfera.
My loving heart cannot bear to be
Far from Anastasio. Let me go to him;
He alone is my fortune, my solace.
Through him, my dear spouse,
My heart lives, my bosom delights,
[my soul hopes;
He is the sphere of the fire that burns me.

[6] AIR ARIA ARIA

Arianna Arianna Arianna

Cette amoureuse ardeur Quell’amoroso ardor That loving ardour
Qui embrase mon cœur, ch’in sen m’accende il cor, Which fires my heart in my breast,
Loin de sa flamme lungi dalla sua face, Far from his torch
Ne peut trouver la paix. pace trovar non sa. Cannot find peace.
Ma constance s’inquiète Teme la mia costanza My constancy fears
D’un bref éloignement, di breve lontananza, A brief separation,

104
Et cet affreux martyre e quell’aspro martire And that bitter torment
Me déchire le cœur. languire il cor mi fa. Makes my heart languish.

Scène 3 Scena 3 Scene 3

Anastasio, Amanzio, puis Giustino, Arianna Anastasio, Amanzio; poi Giustino, Arianna Anastasio, Amanzio; then Giustino, Arianna
et Leocasta. e Leocasta. and Leocasta.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [7]

Anastasio Anastasio Anastasio

Se peut-il qu’infidèle,
De mes présents la reine ait profané
[l’honneur?
Qu’elle en fasse un indigne usage,
Qu’elle en fasse l’offrande
[à un simple vassal ?
E fia ver ch’infedele
l’onor de’ doni miei profani Augusta
col farne un uso indegno,
e farne ad un vassallo offerta e dono?
Can it be true that, faithlessly,
The Empress has profaned the honour
[of my gifts?
That she has made unworthy use of them,
Offering them as a present to a vassal?

Amanzio Amanzio Amanzio

Gage de son amour, Giustino a reçu d’elle Pegno d’amor, quel nobil cinto ottenne Giustino obtained that noble sash from her
Cette noble ceinture, da lei Giustino, e più superbo il rese. As a love token; it has made him
Et son orgueil n’en est devenu [even prouder.
[que plus grand.

Anastasio Anastasio Anastasio

Je saurai me venger de qui m’a fait offense. Vendicarmi saprò di chi m’offese. I will be avenged on him who offended me.
Va, et mène en ces lieux Vanne, e qui ne conduci Go, and bring here
Cette impudente reine, l’impudica regnante, The impudent Empress,
Ma trop coupable sœur et le vil Giustino. la crudele germana e il rio Giustino. My ungodly sister and wicked Giustino.

Amanzio Amanzio Amanzio

Seigneur… Signor… Sire . . .

Anastasio Anastasio Anastasio

Tais-toi, et que chacun redoute son destin.
Mais déjà, voici venir le traître,
[voici la scélérate.
(à Giustino)
D’où tiens-tu cette ceinture ?
Taci, e tema ciascuno il suo destino. Be silent; let each of them fear their fate.
Ma il traditor già viene, ecco l’iniqua. But here come the traitor and the villainess.
(a Giustino) (to Giustino)
Onde avesti quell cinto? Where did you get that sash?

Arianna Arianna Arianna

César… Cesare… Caesar . . .

105
Giustino Giustino Giustino
Auguste reine… Augusta… Augusta . . .

Anastasio Anastasio Anastasio

Dépose ton épée et rends-la à Amanzio. Deponi il brando, ed ad Amanzio il rendi. Lay down your sword and yield
[it to Amanzio.

Giustino Giustino Giustino

À tes pieds seulement je consens à poser Solo al tuo piè depongo il fido acciaro. At your feet alone I lay the faithful blade.
[ce fer fidèle.

Arianna Arianna Arianna

Seigneur, si j’ai jamais… Signor, se mai… Sire, if ever . . .

Anastasio Anastasio Anastasio

Perfide, pas un mot ! Empia, ammutisci. Wicked creature, be silent!

Leocasta Leocasta Leocasta

(Oh dieux ! Que veut dire cela ?) (Oh Dei! Che mai sarà?) (Oh Gods! What can this mean?)

Arianna Arianna Arianna

Ah ! César, ah ! Seigneur, mon roi, mon dieu, Ah Cesare; ah signor, mio re, mio nume, Ah, Caesar; ah Sire; my king, my god,
Écoute ma défense. odi le mie discolpe. Hear my justifications.

Anastasio Anastasio Anastasio

Impudente, tant d’insolence ? Tant’ardire, impudica? So much insolence, impudent woman?
Ingrate, éloigne-toi de ma royale face, Togliti, ingrata, dal mio reale aspetto, Begone, ingrate, from my royal presence:
Indigne de mon trône et de ma couche ! indegna del mio trono e del mio letto. You are unworthy of my throne and my bed.

Giustino Giustino Giustino

Si j’ai jamais, par la seule pensée, Se già mai col pensiero If ever, even in thought,
Offensé ta grandeur, offesi il tuo decoro, I have offended your honour,
Ah ! tue-moi de ta main, svenami di tua man, contento io moro. Slay me with your own hand, I will die
[et je mourrai content. [content.

Anastasio Anastasio Anastasio

C’est au bourreau infâme
Que cet office est destiné. Va, scélérat,
Va ! D’un aveugle amour qui suivit
[la bannière,
Que de ses propres yeux il expie son erreur !
Al carnefice infame The vile executioner
destinata è tal opra. Or vanne, iniquo, Will perform that task. Now go, wicked man,
vanne, e con gl’occhi suoi paghi l’errore Go! Let him pay with his eyes the error
chi fe’ sua scorta un troppo cieco amore. Of taking as his guide all too blind a love.

106
Scène 4 Scena 4 Scene 4
Leocasta, Giustino. Leocasta, e Giustino. Leocasta, Giustino.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [8]

Leocasta Leocasta Leocasta

Giustino, hélas, dans quels périls te vois-je ? Giustino, ahi qual ti trovo, Giustino, alas, in what a situation I find you!
Faut-il que je te perde, oh dieux ? come ti perdo, oh Dei? How am I to lose you, oh Gods?

Giustino Giustino Giustino

Point de tristesse, ô mon aimée, Mio ben, non ti doler, cela quel pianto My beloved, do not grieve. Hide those tears
[cache ces larmes che mi fa più infelice. Which only make me more unhappy.
Qui ne font qu’accroître mes maux. Vivi, vivi contenta i giorni tuoi. Live, live out your days in contentment.
Vis, vis heureuse le reste de tes jours.

Leocasta Leocasta Leocasta

Cruel, que dis-tu là ? Crudele, e che mai pensi, Cruel man, what are you thinking of?
Comment, privée de toi, come priva di te viver poss’io? How could I live without you?
[pourrais-je vivre encore ?

Giustino Giustino Giustino

Si tu ne peux vivre avec ton cœur, Se non puoi col tuo cor, vivi col mio. If you not with your heart, live with mine.
[vis avec le mien. Consolami. Comfort me thus.
Accorde-moi ce réconfort.

Leocasta Leocasta Leocasta

Je vivrai. Vivrò. I will live.

Giustino Giustino Giustino

Oui, mon aimée, Si, mio tesoro, Yes, my treasure,
Je ne puis espérer davantage, più non so che sperar, contento io moro. I can hope for no more; I will die happy.
[je meurs content.

AIR ARIA ARIA [9]

Giustino Giustino Giustino

Mon cœur ne peut déjà plus
Réfréner soupirs, alarmes,
Peines, larmes et sanglots.
Mais il ne veut en liberté
Laisser s’épancher sa douleur ;
Et si le cœur en secret pleure,
Aux lèvres il défend de soupirer.
Il mio cor già più non sa
raffrenar sospiri e affanni,
pene e pianti, e lagrimar.
Ma non vuol ch’in libertà
scorra in fronte il suo dolore,
e se piange in seno il core,
toglie al labro il sospirar.
Already my heart can no longer
Restrain sighs and afflictions,
Pains, tears and weeping.
But it does not wish its sorrow
To flow forth freely,
And if the heart weeps within my breast,
It banishes sighs from my lips.

107
[10] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Leocasta Leocasta Leocasta

Je vivrai, mon aimé,
[mais pour ton seul salut ;
Et si, par ta valeur,
Deux fois, déjà, tu me donnas la vie,
D’un fidèle amour
[(devenu pour toi abri et bouclier)
Tu recevras et la vie et la liberté.
Vivrò, ma sol per tua salvezza, o caro,
e se col tuo valore
già due volte la vita a me donasti,
avrai (fatto di te scudo e riparo)
e vita e libertà da un fido amore.
I will live, but only to save you, my beloved.
And if your valour
Has already granted me life twice,
You will receive life and liberty
[from a faithful love
That has become a shield
[and refuge for you.

[11] AIR ARIA ARIA

Leocasta Leocasta Leocasta

Privé de l’objet qu’il adore, Senza l’amato ben Without my dear beloved,
Mon cœur ne peut plus vivre, non, vivere questo sen My breast cannot live,
Il n’en connaît plus le moyen. non può, non sa. Nor does it know how to.
Ou bien, heureux, il pourra vivre encore, O lieto ei viva ancor, Either he will live on in happiness,
Ou bien ce cœur o seco questo cor Or else this heart
Avec lui périra. morir saprà. Will die with him.

Scène 5 Scena 5 Scene 5

Amanzio, seul. Amanzio solo. Amanzio alone.

[12] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Amanzio Amanzio Amanzio

Pourquoi attendre encore, Amanzio ?
[L’ennemi
Le plus redouté de ta gloire gémit
[dans les fers,
Et laisse le champ libre à ce dessein
Que tant et tant de fois
A formé dans ton cœur le désir de l’empire.
Et déjà des milliers de fidèles en armes
Aspirent au moment d’acclamer ta grandeur.
Le destin veut qu’Anastasio s’incline,
[et si Arianna,
Qui régna sur son cœur,
Croit régner sur le tien, oh folle !
[elle s’abuse.
Che più ti resta, Amanzio? Il più temuto
nemico di tua gloria
freme ne’ ceppi, e libero ti lascia
il campo a quel disegno
che tante volte e tante
formò dentro il tuo cor desìo di regno.
Già mille e mille armati
sospirano il momento
di tua grandezza. Il fato,
vuol depresso Anastasio, e se Arianna,
qual regnò sul suo core,
pensa regnar sul tuo, folle s’inganna.
What remains to be done, Amanzio?
[The enemy
Of your glory whom you fear the most
Trembles in chains, and leaves you
[a free hand
To execute the plan
That so many times
The desire to reign has formed
[in your breast.
Already thousands of armed supporters
Yearn for the moment
Of your greatness. Fate
Wishes Anastasio’s fall, and if Arianna,
Who reigned over his heart,
Thinks to reign over yours,
[the fool is deceived.

108
Eh bien, allons, allons, courons à la bataille, Su, su dunque, al cimento, Come, then, on to battle:
Prends sur l’heure aux cheveux le sort prende il crine che t’offre oggi la sorte, Take the crown Fate offers you today,
[qui s’offre à toi, può toglierti l’impero ogni momento. For she can take empire
Il peut à chaque instant [from you at any time.
[te priver de l’empire.

AIR ARIA ARIA [13]

Amanzio Amanzio Amanzio

Oui, je vais régner, Si, vo a regnar; Yes, I will reign;
Oui, ma joie sera complète. si, vo a goder; Yes, I will enjoy power;
Mon âme ne peut espérer più bel sereno My breast cannot hope for,
Plus grand bonheur, non spera il seno, My heart cannot desire
Mon cœur ne peut le désirer. non brama il cor. Any greater happiness.

Scène 6 Scena 6 Scene 6

Un paysage de montagnes hostiles. Orrida montuosa. A forbidding mountain landscape.
Giustino, Vitaliano, Andronico. Giustino, Vitaliano e Andronico. Giustino, Vitaliano, Andronico.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [14]

Giustino Giustino Giustino

Fortune, tu m’as trahi ;
Perfide, oui, tu t’es jouée de moi,
Et le trésor que tu m’avais promis
De sceptres, de couronnes, tu me l’as volé.
Mais Giustino, à qui parles-tu,
[à qui vont ces reproches ?
Tes espérances ne furent qu’ombres
[et que songes.
Ah ! mon pied fatigué et ce cœur languissant
Aspirent au repos. Amour,
À mon cœur agité accorde au moins la paix.
Fortuna, m’hai tradito;
empia sì, mi schernisti,
e’l promesso tesoro
di scettri e di corone a me rapisti.
Ma Giustin, con chi parli e chi rampogni?
Fur le speranze tue sol ombre e sogni.
Ahi, che breve riposo
cerca il piè stanco, il cor languente. Amore,
tu almen dà pace all’agitato core.
Fortune, you have betrayed me;
Yes, cruel one, you have mocked me,
And have robbed me
[of the promised treasure
Of sceptres and crowns.
But Giustino, whom do you rebuke thus?
Your hopes were but shadows and dreams.
Ah, my weary feet, my languishing heart
Seek some brief repose. Love,
At least, grant peace to my troubled heart.

(Il s’endort) (He falls asleep.)

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Avant qu’un nouveau jour
Ne brille à l’Orient, allez, ô mes fidèles,
Encercler de nouveau les remparts ennemis.
Mais que vois-je, ô mes yeux ?
N’est-ce point là celui qui,
[au champ de bataille,
De chaînes me ceignit ?
[Le ciel en son courroux
Prima ch’il nuovo sole
splenda nell’oriente, ite, o miei fidi,
di nuovo a cinger le nemiche mura.
Ma che scorgo, o mie luci?
Non è questi colui che là nel campo
di catene mi cinse? Il cielo irato
109
Before the new sun
Shines in the East, go, my faithful followers,
To encircle the enemy walls once more.
But what do I see, O my eyes?
It this not the man who enchained me
On the battlefield? Perhaps angry Heaven
Peut-être à ma fureur veut l’offrir en victime.
Oui, oui, il faut que, du sommeil,
Au trépas il passe sur l’heure !
(Soudain frappée par la foudre, la montagne
s’ouvre, et fait apparaître le tombeau
de Vitaliano l’Ancien.)
Une voix dans la montagne
Retiens ton fer. Contre un sang fraternel
Tu vas porter le coup fatal !
[Sauve un guerrier
Qui peut seul te donner et la vie et l’empire.
Vitaliano
Quelle est donc cette voix qui du tombeau
[s’élève ?
Cet homme est donc mon frère ?
[Peut-être est-il celui
Que sur l’Euphrate aux flots rapides
Un tigre enleva au berceau ?
Mais s’il est bien de mon lignage,
Je saurai le voir à l’étoile,
Témoin de notre illustre sang,
Qu’au bras gauche il devrait porter.
(Il observe son bras gauche)
Je n’en puis plus douter, c’est lui.
Lève-toi ! Ne dors plus, car au ciel désormais
Pour toi veillent les destinées.
Andronico
Que de prodiges en un seul rassemblés !
Giustino
Qui es-tu, toi qui, prenant pitié
[de mes maux,
Viens m’arracher au sommeil ?
Vitaliano
Je suis Vitaliano, ton ennemi jusqu’à ce jour,
Mais désormais ton frère.
l’offre in vittima forse al mio furore.
Sì, sì, vo’ che dal sonno
passi tosto alla morte.
(Al colpir d’un fulmine s’apre il monte,
entro il quale si vede il sepolcro
di Vitaliano Seniore)
(Voce di dentro)
Trattien l’acciar. Contro il fraterno sangue
vibri il colpo fatal! Salva un guerriero
che solo ti può dar vita ed impero.
Vitaliano
Dall’urna sepolcral qual voce ascolto?
Mio germano è costui? Forse fia quegli
che sul veloce Eufrate
l’involasse una tigre entro la culla?
Ma s’egli è di mia stirpe,
lo scoprirò alla stella
che testimon de’ Vitaliani illustri
nel braccio manco esser dovrà scolpita.
(Gli osserva il braccio manco)
Non più si tema, è desso.
Sorgi. Più non dormir, già che nel cielo
per te vegliano i fati.
Andronico
Quai portenti rimiro in un raccolti!
Giustino
E chi sei tu che del mio mal pietoso
dal sonno mi risvegli?
Vitaliano
Vitaliano son io,
tuo nemico sin or, ma tuo germano.
110
Offers him as a victim to my fury.
Yes, yes, I will soon make him pass
From sleep to death.
(The mountain is struck by lightning,
and opens up to reveal the tomb
of Vitaliano the Elder.)
(A Voice from Within)
Stay your sword, or you strike the fatal blow
Against fraternal blood! Save a warrior
Who alone can give you life and power.
Vitaliano
What is this voice I hear from the sepulchre?
Is this man my brother? Perhaps it is he
Whom on the fast-flowing Euphrates
A tiger stole from his cradle?
But if he is of my lineage,
I will see it from the star,
The sign of our illustrious dynasty,
Which ought to be carved on his left arm.
(He examines the left arm.)
I need fear no longer: it is he.
Rise! Sleep no more, for now in the Heavens
The Fates watch over you.
Andronico
What prodigies I witness all at once!
Giustino
And who are you who, taking pity on my woes,
Awaken me from sleep?
Vitaliano
I am Vitaliano,
Your enemy until today, but your brother.
Giustino
Qu’entends-je, oh ciel ? D’une aussi
[noble souche
Suis-je le digne rejeton ?
Vitaliano
Par un prodige inattendu
Le sort m’a révélé tes origines.
Giustino Giustino
Dans mes malheurs je puis me dire heureux. Nelle sventure mie son fortunato.
Andronico
En un tendre embrassement,
Laisse-moi, frère aimé, te serrer contre moi.
Giustino
C’est assez nous réjouir,
[et vous, frères illustres,
Écoutez mon conseil.
Si du sang paternel
Qui coule dans vos cœurs
Vous ne dédaignez pas d’entendre
[les appels,
Unissez-vous à moi pour défendre l’honneur
D’Anastasio trahi. Un passage secret,
Mais bien connu de moi,
[nous permettra d’entrer.
Envahissons Byzance,
Et que le traître Amanzio,
[en des chaînes infâmes,
De sa témérité paie aujourd’hui le prix.
Vitaliano
Que me dis-tu, Seigneur ?
[Bien digne est l’entreprise.
Allons, pour écraser cet ignoble tyran,
Promptement réunir nos troupes.
Giustino
Je crois déjà au sol voir tomber le rebelle.
Giustino Giustino
Che ascolto, o dei! Di così nobil pianta What do I hear, oh Gods? Am I the sublime offspring
io son germe sublime? Of so noble a race?
Vitaliano Vitaliano
Con portento improvviso i tuoi natali, By an unexpected portent, Fate revealed
or palesommi il fato. Your origins to me.
Giustino
In my misfortunes, I am still fortunate.
Andronico Andronico
Lascia ch’al sen ti stringa in cari amplessi, Let me clasp you to my breast in warm embrace,
o mio germano amato. My beloved brother.
Giustino Giustino
Cessi la gioia, e voi, germani illustri, Let our rejoicings cease. Illustrious brothers,
i miei sensi ascoltate. Listen to my words.
Se del paterno sangue, If you do not ignore the lofty promptings
che nel seno vi scorre, Of the paternal blood
gl’alti impulse d’onor non sdegnarete Which flows in your bosom,
meco uniti verrete You will join me to restore the honour
al tradito Anastasio. Adito occulto, Of the betrayed Anastasio. A secret entrance
ma noto a me, c’introdurrà sicuri; Known to me will give us safe passage;
s’inondi oggi Bisanzio, Let us invade Byzantium today,
e il traditore Amanzio in vil catena And let the traitor Amanzio, in vile chains,
del temerario ardir paghi la pena. Pay the penalty for his reckless audacity.
Vitaliano Vitaliano
Chi mi narri, Signor? Ben degna è l’opra. What do you say, lord? A worthy undertaking!
Sù, pronte a debellar l’empio tiranno Let us go and assemble our troops
si radunin le schiere. To crush the impious tyrant.
Giustino Giustino
Già mi sembra che al suol cada il ribelle. Already I see the rebel falling to the ground.
111
 Andronico Andronico Andronico
Avec un même cœur, je veux à votre gloire Di vostre glorie a parte I too want to share in your glories
Prendre part moi aussi. anch’io con pari ardir voglio trovarmi. With equal daring.

Giustino, Andronico, Vitaliano Giustino, Andronico e Vitaliano Giustino, Andronico and Vitaliano
À la vengeance ! À la victoire! Aux armes! Alle vendette, alle vittorie, all’armi! To vengeance, to victory, to arms!

Scène 7 Scena 7 Scene 7

Une chambre. Camera. A chamber.
Leocasta. Leocasta Leocasta.

[15] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Leocasta Leocasta Leocasta

Loin de ces murs affreux Già dall’ingrate mura Already, from these ungrateful walls,
L’aimé s’en est allé, délivré de l’inique lungi n’andò il mio ben, tratto dal cieco My beloved has gone far away, freed
Et aveugle cachot ; et si le sort entend carcere ingiusto; e se pur ode il fato From a blind, unjust prison; and if Fate hears
Les vœux de mon cœur, de sa vertu, i voti del mio cor, di sua virtude, The pleas of my heart and of his virtue,
Le barbare imposteur il barbaro impostore I will see the barbarous impostor
Par l’épée de Giustino verra ses jours dal brando di Giustin vedrò svenato. Slain by Giustino’s sword.
[tranchés. Misera, ma che giova But, wretched Leocasta, how does
Hélas, infortunée ! Ce faible espoir peut-il questa lieve speranza al tuo martire? This slim hope alleviate your torment?
Alléger ton martyre ? La dura lontananza, For you must endure
Ce triste éloignement che ti convien soffrire A cruel separation
De ton doux réconfort, dal tuo dolce conforto, From your sweet comforter.
Il te faut l’endurer, minaccian le procelle ancor nel porto. Even in harbour, storms still threaten.
Et même dans le port
[les tempêtes menacent.

Scène 8 Scena 8 Scene 8

Amanzio, couronné de lauriers, et sa suite. Amanzio solo coronato di lauro, con seguito. Amanzio, crowned with laurels,
and his retinue.

[16] AIR ARIA ARIA

Amanzio Amanzio Amanzio

À présent que mon front est couvert Or che cinto ho il crin d’alloro, Now that my brow is crowned with laurels,
[de lauriers, or che premo augusto il trono, Now that I step onto Augustus’ throne,
À présent que mon pied foule lieta l’alma io sento in me. I feel my soul joyous within me.
[l’auguste trône,
Mon âme au fond de moi rayonne
[de bonheur.

112
Que l’univers espère un nouvel âge d’or, Speri il mondo i giorni d’oro, Let the world expect a new golden age,
Et puisque désormais je règne sans partage, e poiché regnante io sono, And since I am the sovereign,
Qu’on me vienne jurer amour et loyauté ! fede e amor si giuri a me. Let all swear fidelity and love to me.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [17]

Amanzio Amanzio Amanzio

Les destins m’ont souri ;
[à mes tempes, enfin,
Je ceins le laurier impérial.
Mais voici qu’enchaînés
Anastasio et Arianna sont conduits
[à mes pieds.
Pur m’arrisero i fati; alle mie tempie
cingo il lauro imperante.
Ma giungon fra ritorte
Anastasio ed Arianna alle mie piante.
At last the Fates have smiled
[on me; my temples
Are girt with the imperial laurels.
And now, bound in chains,
Anastasio and Arianna are led to my feet

Scène 9 Scena 9 Scene 9

Les mêmes, Anastasio Anastasio e Arianna incatenati, Anastasio and Arianna in chains, guards,
et Arianna enchaînés, gardes. guardie e detto. and the same.

RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE [18]

Anastasio Anastasio Anastasio

Où donc me menez-vous, E dove mi traete, empi inumani? Where are you leading me, cruel villains?
[inhumains scélérats ?

Amanzio Amanzio Amanzio

À ce terrible châtiment A quell’orrida pena To that terrible punishment
Qui des tyrans signe la fin. che de’ tiranni è il fine. That marks the end of tyrants.

Arianna Arianna Arianna

Puis-je voir un tyran plus funeste que toi, Qual tiranno peggior veder poss’io What worse tyrant could I see
Monstre de félonie ? Crains toi-même, di te, mostro fellon? Tu sì, paventa, Than you, criminal monster?
[oui, crains e gl’uomini e gli dei. Tu… [You should fear,
Les hommes et les dieux ! Toi… Both men and gods. You . . .

Amanzio Amanzio Amanzio

Orgueilleuse, tais-toi ! Donna altera, Haughty woman,
Qu’un affreux châtiment chiudi le labbra. Il suo castigo atroce Close your lips! Let their appalling
Punisse l’audacieux, punisse l’impudente ! abbia quel temerario, abbia quell’empia. [punishment
Fall on that rash man, that impious woman!

Arianna Arianna Arianna

Cruel… Crudel... Cruel one . . .

113
 Amanzio
Silence !
(aux soldats) Exécutez mes ordres.
Scène 10
On entend en coulisse des sonneries de
trompettes et des roulements de tambour
annonçant la bataille.
Les mêmes, Giustino, Vitaliano, Andronico.
[19] RÉCITATIF
Amanzio
Quel vacarme guerrier retentit à l’entour ?
Que signifie cela ?
Le peuple
Vive, vive Giustino !
Amanzio
Vive Giustino ? Ciel !
Où fuir ? Où trouver un refuge?
(Entre Giustino, qui pointe son épée contre
la poitrine d’Amanzio afin de l’empêcher
de fuir)
Giustino
Holà ! Rends-toi ! Que par de lourdes chaînes
Ce perfide soit attaché,
Et qu’on l’expose aux injures du peuple,
Objet d’opprobre et d’abjection ;
Enfin que ce félon, sous la hache infamante,
Paie de ses crimes le juste prix.
Et toi, invincible César,
Envers un innocent
Tourne un regard et un cœur moins sévères.
Anastasio
Je fus trahi par la fourbe d’un autre.
[Je ne devais pas croire
Qu’il pût y avoir des taches sur le soleil.
Amanzio Amanzio
T’accheta. Be silent!
(ai soldati) Il cenno mio s’adempia. (to the soldiers) Carry out my orders.
Scena 10 Scene 10
Si sentono di dentro suoni di trombe, Sounds of trumpets and drums,
e di tamburi in atto di battaglia. denoting a battle, are heard from outside.
Giustino, Vitaliano, Andronico, e I suddetti. Giustino, Vitaliano, Andronico,
and the same.
RECITATIVO RECITATIVE
Amanzio Amanzio
Qual fragor bellicoso odo d’intorno? What warlike din is heard all around?
Da qual cagion deriva? What is the cause of it?
Popolo People
Viva Giustino, viva. Long live Giustino!
Amanzio Amanzio
Viva Giustino? Ah dove Long live Giustino? Ah, whither
fuggir poss’io, dove avrò scampo? Can I fly, where may I find refuge?
(Giustino con spade nuda la presenta (Enter Giustino with drawn sword,
al petto di Amanzio e lo ferma) which he points at Amanzio’s chest,
preventing him from leaving.)
Giustino Giustino
Olà, renditi a me. Fra duri lacci Ha, surrender to me! With harsh chains
quel perfido s’annodi ed agl’insulti Bind this traitor, and let him be exposed
della plebe più vile As an example to the insults
spettacolo si esponga, indi l’iniquo Of the basest plebeians. Then,
sotto la scure indegna Beneath the axe of infamy,
paghi de’ falli suoi giusta la pena. Let him pay the just penalty for his crimes.
E tu, Cesare invitto And you, indomitable Caesar,
verso d’un innocente Turn a less angry heart and gaze
volgi meno sdegnosi il core e il guardo. On an innocent man.
Anastasio Anastasio
Mi tradì l’altrui frode. I was deceived by another, and should not
Creder macchie nel sole io non dovea. Have believed there were blemishes
[on the sun.
114
Giustino Giustino Giustino
Seigneur, si je ne suis un vil intercesseur, Signor, se vile intercessor non sono, Sire, if I am not a vile intercessor,
Pour mon frère Vitaliano, al fratel Vitaliano, For my brother Vitaliano
Pour mon frère Andronico, Andronico al germano And my brother Andronico
J’implore de ton cœur le pardon et la paix. imploro dal tuo cor pace e perdono. I beg peace and forgiveness
[from your heart.

Anastasio Anastasio Anastasio

Toi, d’un si noble sang ?
Ah! Tes glorieux exploits
[et ton âme indomptable
Trahissaient l’illustre lignée.
Que tes désirs soient des commandements !
Sur mon cœur je vous serre
[et j’oublie le passé.
Tu di sangue sì chiaro?
Ah, ch’al l’imprese eccelse,
[all’alma invitta
tralucea la gran stirpe.
Sia destin ciò che brami.
Al sen vi stringo e ogni trascorso oblio.
Are you then of such noble blood?
Ah, your sublime exploits
[and indomitable soul
Betrayed your illustrious descent.
Let their fate be as you desire.
I clasp you to my bosom
[and forget all past errors.

Vitaliano Vitaliano Vitaliano

Je baise cette auguste main Bacio l’augusta man di fede in pegno. I kiss the august hand in token
[en gage de fidélité. [of my fidelity.

Andronico Andronico Andronico

J’adresse au ciel pour toi des vœux de gloire. Per te voti di gloria al cielo invio. I address vows of glory to Heaven for you.

Anastasio Anastasio Anastasio

Giustino, sur le trône avec moi
Je te fais empereur, et mon égal.
Et pour offrir à ton mérite
Le gage le plus grand de ma royale foi,
Je veux qu’à Leocasta l’amour t’unisse
[en ce jour.
Giustino: io meco in soglio
Cesare ti dichiaro e a me compagno;
e per dare al tuo merto
della fede real pegno maggiore,
vo’ che a Leocasta
[oggi t’unisca amore.
Giustino, I declare you to be
Caesar and my companion on the throne;
And to grant your merit
The greatest pledge of my royal faith,
I wish Love to unite you with Leocasta
[today.

Giustino Giustino Giustino

Grand monarque, ton cœur
Est digne de mille empires ;
Par cette auguste faveur,
Toi seul peux rendre le mien digne
De partager cet honneur avec toi.
Gran monarca, il tuo core
degno è di mille imperi;
coll’augusto favore
sol puoi far degno il mio
del compartito onore.
Great monarch, your heart
Is worthy of a thousand empires;
With this august favour
Only you can make my heart worthy
To share the honour of ruling with you.

Anastasio Anastasio Anastasio

Toi, belle, à cet époux pour qui ton cœur Or tu, mia bella, al sospirato sposo Now, my lovely consort,
[soupire, porgi la bianca mano. [offer your white hand
Offre ta blanche main. To the husband you have longed for.

115
 Arianna Arianna Arianna
C’est la paix de mon cœur qu’en la tienne Stringo nella tua destra il mio riposo. In your hand I hold my peace of mind.
[je serre.

[20] DUO DUETTO DUET

Anastasio, Arianna Anastasio, Arianna Anastasio, Arianna

Entre tes bras In braccio a te la calma In your arms,
Je connaîtrai enfin, del cor, del sen, dell’alma, My beloved,
Mon bien-aimé / ma bien-aimée, mio cara/caro, At last I will enjoy
La paix du cœur, de l’esprit, et de l’âme. alfin godrò. Calm in my heart, my bosom, my soul.

Scène 11 Scena 11 Scene 11

Polidarte, Leocasta Polidarte e Leocasta. Polidarte and Leocasta.

[21] RÉCITATIF RECITATIVO RECITATIVE

Polidarte Polidarte Polidarte

Des troupes séditieuses Delle rubelli schiere The mad daring of the rebel troops
La folle effronterie est noyée dans le sang. giacque nel sangue immerso il folle ardire. Now lies soaked in blood.

Leocasta Leocasta Leocasta

Seigneur, peux-tu me dire
Quel est le sort d’Anastasio, celui d’Arianna ?
Où se trouve Amanzio, et de Giustino
Quelles nouvelles ?
Signor, sai tu narrarmi
d’Anastasio che fu? che fu d’Arianna?
Amanzio ove si trovi, e di Giustino
quai novelle sian sparse?
My lord, can you tell me
What has become of Anastasio,
[and of Arianna?
Where is Amanzio, and what news
Is there of Giustino?

Polidarte Polidarte Polidarte

Pardonne-moi ; mais je voudrais d’abord Perdonami; desio Forgive me; I wish first
Savoir à qui je parle. saper con chi favela il labbro mio. To know with whom I am speaking.

Leocasta Leocasta Leocasta

C’est Leocasta que tu vois, Leocasta vedi, You see before you Leocasta,
D’Auguste je suis la sœur. d’Augusto la germana. Augustus’ sister.

Polidarte Polidarte Polidarte

Grande princesse, se peut-il
Que tu ne saches rien
Du triomphe de Giustino, de son retour,
De la défaite d’Amanzio,
Qui pour l’empire grec est le plus beau
[des jours ?
Gran principessa, e come
a te non è palese
di Giustino il trionfo ed il ritorno,
la sconfitta d’Amanzio, e che fia questo
per l’impero di Grecia il più bel giorno?
Great princess, can it be
That you know nothing
Of Giustino’s triumph and his return,
And the defeat of Amanzio,
On this fairest of days for the Greek Empire?

116
Leocasta
Ne t’en étonne point : à peine
Mon frère infortuné fut-il jeté aux fers,
Que je cherchai à me sauver moi-même,
Jusqu’à ce que le sort
Rendît mon sang moins malheureux.
Dans la maison cachée
D’un fidèle sujet je pus trouver refuge ;
Mais ayant entendu le nom de Giustino,
Je m’en vins au palais,
[et c’est toi que je trouve
Ici, avant tout autre,
Et j’ai le cœur rempli
De la plus grande joie
[qui se puisse connaître.
Mais toi, qui es-tu donc ?
Polidarte
Serviteur de Giustino.
Leocasta
De Giustino ? Ami, de grâce,
Va retrouver ton maître
[et dis-lui que mon cœur,
Bien que de douleur accablé,
Pressentait la victoire
[et le savait vainqueur ;
Dis-lui qu’en peu d’instants
Je serai près de lui.
Polidarte
J’obéis promptement et j’espère annoncer
À l’empire grec la plus douce paix.
AIR
Leocasta
La splendeur qui m’invite à espérer,
Se montre aussi
Pareille à un nuage au sein gonflé d’éclairs ;
Tantôt il resplendit, bienveillant et serein,
Et tantôt il s’embrase,
Menaçant et lourd de tempêtes.
Leocasta
Non ti stupire: appena
posto in catena il misero germano,
cercai scampo a me stessa, in fin ch’il fato
rendesse il sangue mio men sventurato.
Entro ignota magione
di suddito fedel io mi celai,
ma di Giustino il nome eccelso udito,
venni alle regie stanze e te d’ogn’altro
primier qui trovo,
e per mia gioia io sento
il contento maggior d’ogni contento.
Ma tu chi sei?
Polidarte
Servo a Giustin son io.
Leocasta
Servo a Giustin? Deh amico,
ritorna al tuo signor, dilli ch’il core,
benché nel duolo immerso,
presagì la vittoria e il vincitore;
dilli che fra momenti
a lui sarò.
Polidarte
Pronto ubbidisco, e spero
recar pace più bella al Greco impero.
ARIA
Leocasta
Lo splendor ch’a sperare m’invita,
anche addita,
ch’è un vapor gonfio il sen di saette.
Or sereno e benigno scintilla,
or sfavilla
minaccioso e tempeste promette.
117
Leocasta
Do not be amazed: as soon
As my poor brother was put in chains,
I sought refuge for myself, until Fate
Should make my blood less unfortunate.
In the unknown dwelling
Of a faithful subject I concealed myself,
But when I heard Giustino’s noble name
I came to the palace and found you
Here first, before anyone else.
Now, to my delight, I feel
The greatest happiness that can exist.
But who are you?
Polidarte
I am a servant of Giustino.
Leocasta
Of Giustino? I pray you, friend,
Return to your lord
[and tell him that my heart,
Though plunged in grief,
Foresaw the victory and the victor;
Tell him that very soon
I will be with him.
Polidarte
I obey at once, and I hope
To announce sweet peace
[to the Greek Empire.
ARIA [22]
Leocasta
The splendour that invites me to hope
Also reminds me
Of a cloud swollen with thunderbolts:
Now it shines, serene and kindly;
Now it glints
Threateningly, promising storms.
 Scène dernière
Un majestueux appareil scénique
représentant le temple de la Renommée,
paré pour le couronnement de Giustino.
Tous, sauf Amanzio.
[23] RÉCITATIF
Anastasio
Viens, illustre héros. De mon trône
Ta valeur recevra le prix. À Leocasta
Offre ta main, et toi, sœur bien-aimée,
Respire en ce beau jour un air pur
[et tranquille.
Giustino
Je suivrai ta gloire, qui est ma fortune.
Arianna, Leocasta
Que de joies réunit une vertu sublime !
Vitaliano
Qui pourrait espérer une plus douce paix ?
Andronico
Jamais Amour ne forma d’aussi
[tendres nœuds.
Vitaliano
C’est d’un si noble cœur
[la juste récompense.
Anastasio
Si tant de fois ton bras
Trancha les fers odieux
[qui jugulaient l’empire,
S’il défit tant de fois factieux et ennemis,
Sous de glorieux auspices,
[il est juste à présent
Que sur ton noble front,
[pour prix de tes exploits,
Je pose le laurier et te proclame Auguste.
Scena ultima
Macchina maestosa rappresentante
il tempio della Fama, fatto apparecchiare
per la coronazione di Giustino.
Tutti fuori che Amanzio.
RECITATIVO
Anastasio
Vieni, famoso eroe. Da quel mio soglio
premio avrà tua virtude. A Leocasta
porgi la destra, e tu, mia cara,
godi al seren d’aura tranquilla e chiara.
Giustino
Seguo la gloria tua ch’è mia fortuna.
Arianna, Leocasta
Oh quante gioie un bel valore aduna!
Vitaliano
Chi mai sperò sì bella calma in seno?
Andronico
Non ordì mai più dolci nodi amore.
Vitaliano
Degno premio al valor d’un sì bel core.
Anastasio
Se più volte il tuo brando
troncò gl’ingiusti ceppi al nostro impero,
se i ribelli vincesti ed i nemici,
con gloriosi auspici, or è ben giusto,
ch’in mercè de’ tuoi fasti al degno crine
il lauro io porga e t’incoroni Augusto.
118
Closing scene
A majestic set representing the Temple
of Fame, prepared for the coronation
of Giustino.
All, except Amanzio.
RECITATIVE
Anastasio
Come, renowned hero. From my throne
You will receive the reward for your virtues.
Give Leocasta your hand, and you,
[my dear sister,
Rejoice in the serenity of pure
[and tranquil air.
Giustino
I follow your glory, which is my fortune.
Arianna, Leocasta
Oh, how many joys lofty valour unites!
Vitaliano
Who ever hoped for such calm in his bosom?
Andronico
Never has Love formed such sweet bonds.
Vitaliano
It is the just reward for so noble a heart.
Anastasio
Since your sword has so often
Severed the fetters that oppressed
[our empire,
Since you have defeated rebels
[and enemies,
Now, with glorious omens, it is only just
That, to reward your exploits, I set the laurel
On your worthy head,
[and crown you Emperor.
Giustino Giustino Giustino
Seigneur, à ton désir Signor, al tuo volere Sire, as it is your wish,
Je ne puis refuser l’honneur d’un tel présent. non ricuso l’onor di sì gran dono. I do not reject the honour of so great a gift.
Je suis digne de lui puisque Poiché degno mi fai, degno ne sono. Since you make me worthy of it,
[tu m’en fais digne. [worthy I am.

Anastasio Anastasio Anastasio

Et maintenant, au son des trompettes Or con tromba giuliva Now with joyous trumpet
[joyeuses, a’ più remoti lidi il tuo gran nome, Let the winged Goddess
Que la déesse ailée aux plus lointains il nome di Giustino Bear the name of Giustino,
[confins porti l’alata Diva. Your great name, to the remotest shores.
Proclame ton grand nom,
Le nom de Giustino !

Chœur du peuple Coro del popolo Chorus of People

Vive Giustino, vive Giustino Empereur ! Viva Giustino, Giustino Augusto viva! Long live Giustino, long live the Emperor
[Giustino!

CHŒUR CORO CHORUS [24]

Chœur Coro Chorus

Après les nues et les tempêtes, Doppo i nembi e le procelle After clouds and tempests,
L’azur nous apparaît enfin. il sereno appare al fin. At last the bright azure appears to us.

Arianna, Giustino Arianna, Giustino Arianna, Giustino

Au plus haut du ciel les étoiles E nel ciel talor le stelle And sometimes, in the heavens, the stars
Nous annoncent des jours heureux. fausto mostrano il seren. Show us a serene and auspicious future.

Chœur Coro Chorus

Après les nues et les tempêtes… Dopo i nembi e le procelle… After clouds and tempests . . .

119
The Vivaldi Edition
OPERE TEATRALI
Juditha triumphans RV 644
M. Kožená, Academia Montis
Regalis, A. De Marchi
La Senna festeggiante RV 693
J. Lascarro, S. Prina, N. Ulivieri,
Concerto Italiano, R. Alessandrini
L’Olimpiade RV 725
S. Mingardo, R. Invernizzi, S. Prina,
M. Kulikova, L. Giordano…,
Concerto Italiano, R. Alessandrini
La verità in cimento RV 739
G. Bertagnolli, S. Mingardo,
N. Stutzmann, P. Jaroussky…,
Ensemble Matheus, J.-C. Spinosi
Orlando finto pazzo RV 727
A. Abete, G. Bertagnolli,
M. Comparato, S. Prina, Academia
Montis Regalis, A. De Marchi
Orlando furioso RV 728
M.-N. Lemieux, J. Larmore,
V. Cangemi, P. Jaroussky…, Chœur
Les Éléments, Ensemble Matheus,
J.-C. Spinosi
Tito Manlio RV 738-A
N. Ulivieri, K. Gauvin, A. Hallenberg,
M. Mijanovic…, Accademia
Bizantina, O. Dantone
Griselda RV 718
M.-N. Lemieux, V. Cangemi,
S. Kermes, P. Jaroussky…,
Ensemble Matheus, J.-C. Spinosi
Atenaide RV 702-B
S. Piau, V. Genaux, G. Laurens,
R. Basso, N. Stutzmann…,
Modo Antiquo, F. M. Sardelli
120
La fida ninfa RV 714
S. Piau, V. Cangemi, M.-N. Lemieux,
L. Regazzo, P. Jaroussky,
T. Lehtipuu, S. Mingardo…,
Ensemble Matheus, J.-C. Spinosi
Farnace RV 711-D
F. Zanasi, S. Mingardo,
A. Fernández, G. Banditelli…,
Le Concert des Nations, J. Savall
Armida al campo d’Egitto RV 699
F. Zanasi, M. Comparato, R. Basso,
M. Oro, S. Mingardo…, Concerto
Italiano, R. Alessandrini
Ottone in villa RV 729
S. Prina, J. Lezhneva, V. Cangemi,
R. Invernizzi, T. Lehtipuu,
Il Giardino Armonico, G. Antonini
Teuzzone RV 714
P. Lopez, R. Milanesi, D. Galou,
R. Mameli, F. Zanasi…, Le Concert
des Nations, J. Savall
Orlando 1714
[Orlando furioso RV 819]
R. Novaro, R. Basso, G. Arquez,
T. Georghiu, D. Galou, D. DQ Lee…,
Modo Antiquo, F. M. Sardelli
Catone in Utica RV 705
T. Lehtipuu, R. Mameli, S. Prina,
A. Hallenberg, R. Basso, E. Baráth,
Il Complesso Barocco, A. Curtis
L’incoronazione di Dario RV 719
A. Dahlin, S. Mingardo, D. Galou,
R. Novaro, R. Mameli…, Accademia
Bizantina, O. Dantone
Dorilla in Tempe RV 709 MUSICA SACRA
R. Basso, S. Malfi, M. De Liso,
L. Cirillo, S. Prina, C. Senn, Stabat Mater RV 621
Coro della Radio Concerti sacri, Claræ stellæ
Televisione Svizzera,
S. Mingardo, Concerto Italiano,
I Barocchisti, D. Fasolis
R. Alessandrini
Arie d’opera dal 
Mottetti
Fondo Foà 28
RV 629, 631, 633, 623, 628, 630
S. Piau, A. Hallenberg, P. Agnew,
G. Laurens, A. Hermann, L. Polverelli,
Modo Antiquo, F. M. Sardelli Academia Montis Regalis,
A. De Marchi
Arie per basso
Vespri solenni per
L. Regazzo, Concerto Italiano,
l’Assunzione di Maria Vergine
R. Alessandrini
G. Bertagnolli, S. Mingardo…,
Concerto Italiano, R. Alessandrini
Arie ritrovate
S. Prina, S. Montanari, Accademia
In furore, Laudate pueri,
Bizantina, O. Dantone
concerti sacri
S. Piau, S. Montanari, Accademia
Arie per tenore Bizantina, O. Dantone
T. Lehtipuu, I Barocchisti,
D. Fasolis
Gloria RV 589 and 588,
Ostro picta RV 642
S. Mingardo, Concerto Italiano,
R. Alessandrini
121
CONCERTI E MUSICA DA CAMERA
Concerti per flauto traverso
RV 432, 436, 429, 440, 533, 438,
438bis, 427, 431
B. Kuijken,
Academia Montis Regalis
Concerti per oboe
RV 447, 455, 450, 463, 451, 453, 457
A. Bernardini, Zefiro
Concerti per fagotto, oboe e archi
RV 481, 461, 545, 498, 451, 501
S. Azzolini, H. P. Westermann, Zefiro
Concerti per vari strumenti
RV 454, 497, 534, 548, 559, 560, 566
Zefiro, A. Bernardini
Concerti per fagotto I
RV 493, 495, 477, 488, 503, 471, 484
S. Azzolini, L’Aura Soave Cremona
Concerti per fagotto II
RV 499, 472, 490, 496, 504, 483, 470
S. Azzolini, L’Aura Soave Cremona
Concerti per fagotto III
RV 485, 502, 474, 480, 494, 475
S. Azzolini, L’Aura Soave Cremona
Concerti per fagotto IV
RV 469, 491, 498, 492, 500, 473
S. Azzolini, L’Onda Armonica
Concerti per violino I ‘La caccia’
RV 208, 234, 199, 362, 270, 332
E. Onofri,
Academia Montis Regalis
Concerti per violino II ‘Di sfida’
RV 232, 264, 325, 353, 243, 368
A. Steck, Modo Antiquo,
F. M. Sardelli
Concerti per violino III ‘Il ballo’
RV 333, 307, 268, 352, 210, 312, 350
D. Galfetti, I Barocchisti, D. Fasolis
Concerti per violino IV
‘L’imperatore’
RV 331, 171, 391, 271, 327, 263a, 181
R. Minasi, Il Pomo d’Oro
122
Concerti per violino V
‘Per Pisendel’
RV 177, 212a, 246, 370, 242, 379, 328
D. Sinkovsky, Il Pomo d’Oro
Concerti per violino et archi VI
‘La boemia’
RV 186, 282, 288, 330, 380, 768
Fabio Biondi, Europa Galante
Concerti per due violini e archi I
RV 523, 510, 509, 517, 515, 508
D. Sinkovsky, R. Minasi,
Il Pomo d’Oro
Concerti per violoncello I
RV 419, 410, 406, 398, 421, 409, 414
C. Coin, Il Giardino Armonico,
G. Antonini
Concerti per violoncello II
RV 411, 401, 408, 417, 399, 403, 422
C. Coin, Il Giardino Armonico,
G. Antonini
Concerti di Dresda
RV 192, 569, 574, 576, 577
Freiburger Barockorchester,
G. von der Goltz
Concerti per archi
RV 159, 153, 121, 129, 154, 115, 143,
141, 120, 156, 158, 123
Concerto Italiano, R. Alessandrini
Sonate da camera a tre, opus 1
RV 75, 73, 79, 64, 66, 61, 65, 78
L’Estravagante
Musica per mandolino e liuto
RV 82, 85, 93, 425, 532, 540
R. Lislevand,
Ensemble Kapsberger
New Discoveries
R. Basso, P. Pollastri, E. Casazza,
B. Hoffmann, Modo Antiquo,
F. M. Sardelli
New Discoveries II
A. Hallenberg, A. Steck,
A. Kossenko, Modo Antiquo,
F. M. Sardelli

Concerti per archi II
RV 150, 134, 151, 119, 110, 160, 128,
164, 127, 166, 157
Concerto Italiano, R. Alessandrini
Concerti per archi III
RV 109, 117, 118, 126, 138, 142, 145,
152, 155, 161, 163, 165, 167
Concerti per viola d’amore
RV 393, 394, 395, 396, 397
A. Tampieri, Accademia Bizantina,
O. Dantone
Concerti da camera
RV 99, 91, 101, 90, 106,
95, 88, 94, 107
L’Astrée
Concerti e cantate da camera I
RV 97, 104, 105, RV671, 654, 670
L. Polverelli, L’Astrée
Concerti e cantate da camera II
RV 108, 92, 100, RV651, 656, 657
G. Bertagnolli, L’Astrée

Concerti e cantate da camera III

Sonate da camera
RV 87, 98, 103, RV680, 682, 683
RV 68, 86, 77, 70, 83, 71
L. Polverelli, L’Astrée
L’Astrée

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Recorded from 8 to 16 April 2018, Sala Oriani, Antico Convento San Francesco, Bagnacavallo, Ravenna (Italy)
Recording producer Laure Casenave-Péré | Sound engineer Vincent Mons
Sound assistant Léopold Randon du Grolier | Editing Laure Casenave-Péré
Mixing and mastering Vincent Mons

Recording system – Kali-Son | Microphones: Neuman M 149, DPA 4041, Neuman D01, DPA 4003, Schopes
Preamplifiers and converters: DAD AX 32 | Recorded and edited using Pyramix

Instruments rented by Francesco Zanotto

French translation Michel Chasteau | English translation and revision Charles Johnston
Italian translation Orlando Perera | German translation Achim Russer

Naïve Classique  Pierre-Antoine Devic, Aurélia Rippe | Vivaldi Edition artistic director Susan Orlando
Booklet supervisor Claire Boisteau | Artwork Élise Belkaïd

Accademia Bizantina
Booking and communication Luca Ragazzini | Administration and production Laura Crippa
Production and communication assistants Flavia Montecchi and Stefania Fabbri

Accademia Bizantina would like to thank the Comune di Bagnacavallo and Daniele

Cover © Denis Rouvre

Inside photos Silke Gäng © DR; Delphine Galou, Ottavio Dantone and Accademia Bizantina © Giulia Papetti; Veronica
Cangemi © DR; Emőke Baráth © Zsofi Raffai; Emiliano Gonzalez Toro © Julien Benhamou; Alessandro Giangrande ©
Arthur Koff; Arianna Vendittelli © DR; Rahel Maas © Sergej Falk

Made in France
OP 30571
P & © 2018 naïve, a label of Believe Group
 Viv
D. GA
OP 30571