Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
musicologique)
Posté dans 11 mars, 2009 dans Étude musicologique, Oxygène.
Cet article est basé sur l’analyse de Pierre Malle faite en 2003 dans son mémoire
de musicologie sur la musique électronique des années 70. La totalité de son travail
est disponible à la bibliothèque de Tours. Il a accepté d’en faire une version simplifiée
et d’expliciter tous les termes techniques pour une meilleure compréhension…
La musicologie est une discipline scientifique qui étudie les phénomènes en relation avec la
musique, dans leur évolution (histoire des idées et des théories musicales) et dans leur rapport avec
l’être humain et la société, domaines plus particulièrement abordés par l’ethnomusicologie et la
sociologie de la musique. Son caractère scientifique la fait se distinguer de la musicographie.
(Wikipédia)
1. Contexte historique
L’œuvre est scindée en 6 parties de durées variées, mais n’excédant jamais (ou à
peine) les 10 minutes. Ce découpage sans ambiguïté dénote d’une volonté certaine
de rendre distincts les différents passages musicaux, ce qui n’est pas le cas chez les
artistes allemands de l’époque, dont les pièces occupent la totalité d’une face ou d’un
disque : reprenons l’exemple de Rubycon, qui sous son austère découpage en deux parties de 17
minutes, cache en réalité une multitude de climats musicaux différents; quant à Schulze, ses œuvres
des années 70 ne peuvent être sectionnées en plusieurs parties puisque chacune est un bloc musical
fait de la même matière du début jusqu’à la fin. Pour en revenir à Oxygène, faire ainsi apparaître
la structure de l’œuvre (même si les plages sont enchaînées les unes aux autres) permet à l’auditeur
d’identifier chaque moment du disque de manière beaucoup plus évidente. Je vous propose ici une
approche musicologique de la face B de l’album, comprenant les quatrième,cinquième et sixième
parties d’Oxygène.
La quatrième partie est sans doute la pièce la plus connue de tout le répertoire de Jarre.
À l’écoute, elle s’ouvre sur un effet de vent allant crescendo et dont le timbre est de plus en plus clair,
produit par le synthétiseur VCS3 (qui sera utilisé pour chaque bruitage naturaliste de l’album : vent,
vagues, respirations, cris d’oiseaux…) jusqu’à 0’16. Trois éléments musicaux répétitifs démarrent
alors simultanément, installant une tonalité de do mineur : une ligne de basse, dont la formule
rythmique à 4 temps en croches pointées / double possède un caractère assez allant, voire enlevé,
tout en étant très lié ; un ostinato en triolets sur la note do, situé dans le registre médium, et moins
présent dans le mixage que la ligne de basse ; et enfin une cellule rythmique, également assez
simple, inculquant à l’ensemble un caractère assez dansant. Le tempo est de 126 à la noire. De ces
trois éléments, seule la partie rythmique est répétée de façon automatique par une machine.
Après cinq mesures, un thème très simple, dans la lignée des mélodies minimalistes de Kraftwerk,
rejoint ces trois éléments de base (à 0’26). Situé dans un registre médium et joué avec un son peu
attaqué mais distinct, tout en rondeur, il est constitué d’une cellule mélodique de deux mesures,
répétée deux fois sur le premier degré de do mineur, puis une seule fois, légèrement variée, sur le
cinquième degré. Cette mélodie aisément mémorisable ne contient que des mouvements
descendants. L’accompagnement harmonique est assuré par un son de cordes très lié, joué sur un
Eminent, auquel est appliqué un effet de phaser. Tout comme la séquence de basse et la séquence
secondaire dans le médium, la nappe harmonique est transposée sur le cinquième degré dès que la
mélodie l’exige. A l’instar des cinq mesures d’introduction (alors qu’on ne s’attendait qu’à quatre
mesures) cette carrure en six mesures crée un effet étrange ; nous avons en effet l’impression qu’il
manque deux mesures pour “conclure” l’exposition du thème après le cinquième degré.
Le thème est immédiatement re-enchaîné, à 0’37, mais se déroule cette fois sur 8 mesures : passées
les quatre mesures sur le premier degré et les deux mesures sur le cinquième, il aboutit, de façon plus
naturelle, sur un quatrième degré. Le son utilisé est doublé à l’octave supérieure par un son au timbre
plus ténu, très lié, à partir des deux dernières mesures et pendant toute la troisième exposition du
thème, qui s’enchaîne à celle-ci. Outre la mélodie doublée dans l’aigu, un petit effet décoratif, comme
un sifflement, placé sur le premier temps toutes les deux mesures, vient enjoliver cette troisième
occurrence du thème, en tous points semblable à la seconde. La carrure de 8 mesures semble être
définitivement adoptée. A 1’08, le thème est exposé une quatrième fois à l’identique.
Un changement intervient à 1’23. Le thème disparaît, remplacé par une sorte de développement,
d’abord assuré par le son cristallin qui le doublait dans l’aigu, puis par un son plus attaqué, plus court,
plus “acide”. Le schéma harmonique reste cantonné aux seuls accords de premier, cinquième et
quatrième degré, chaque accord durant deux mesures. Cette structure est répétée trois fois, soit un
total de 18 mesures. Passé cet épisode, le thème revient à 1’57. Il est directement ré-exposé sur 8
mesures en suivant le même parcours harmonique. Répété seulement trois fois, il est à nouveau
doublé à l’octave supérieure à partir de la seconde ; l’effet décoratif du synthétiseur VCS3 se greffe au
même moment à la rythmique.
A 2’44, nous retrouvons, sans surprise, le développement déjà entendu entre 1’23 et 1’57. Il suit le
même parcours harmonique, basé sur 2 mesures de premier, puis cinquième, puis quatrième degré.
Tandis que le schéma harmonique est répété ad libitum, la mélodie secondaire se fait plus rythmée,
puis monte dans le registre aigu, redescend dans le médium, et continue d’osciller ainsi à chaque
série d’accords. Tous ces éléments vont decrescendo à partir de 3’43, annonçant la fin de cette
quatrième partie. Une trame dense d’effets sonores fluides et tournoyants, suggérant le flottement en
apesanteur, assure l’enchaînement avec la suite.
La cinquième partie d’Oxygène débute par un accord du premier degré de do majeur. Ce tapis
harmonique, créé grâce à la sonorité très liée et cristalline de l’Eminent, est traité par des effets de
vibrato et de résonance. Le registre aigu, dans lequel se succèdent des accords du premier et du
second degré de do majeur, sur la note-pédale do (note grave tenue), contribue à lui donner un
caractère éthéré et aérien. La trame d’effets sonores s’efface progressivement du paysage musical,
laissant le tapis harmonique au premier plan. La pédale de do prend fin à 0’49 : une suite d’accords
méditative, au caractère quasi-religieux, est alors exposée, sur 11 mesures. Le tempo est d’environ 52
à la noire.
Cette
suite de onze mesures est reprise trois fois. A chaque nouvelle exécution, une nouvelle sonorité est
ajoutée. On parlera ici d’écriture horizontale (dite « choral ») dans le sens où la musique est
constituée uniquement d’accords tenus, sans motifs mélodiques ou rythmiques se détachant, à l’instar
des partitions écrites pour des chorales.
Ce « choral » s’achève à 4’05. La puissante sonorité du registre grave crée un motif simple mais
interrogateur mettant l’auditeur dans l’attente d’un changement imminent. Une guirlande de notes
assez rapide, donnant un effet “scintillant”, se greffe bientôt à l’ensemble, renforçant la sensation
d’”imminence”.
Cette sorte de coda se termine à 5’05 de façon assez brutale. Tous les éléments sonores
disparaissent pour laisser place à une séquence de basse automatisée, reproduite par le l’arpégiateur
(fonction permettant la répétition à l’infini d’arpèges) du synthétiseur RMI. Il s’agit de la seule
séquence de l’album, d’après Jarre, qui n’ait pas été faite « à la main ». La transition semble manquer
de fluidité tant elle est rapide et inattendue ; il est ici évident que les deux sections ont été
enregistrées séparément, puis enchaînées au moment du mixage. Tout l’album a bien sûr été conçu
ainsi, mais c’est ici le seul moment où cette opération paraît artificielle. On peut d’ailleurs se demander
pourquoi cette seconde section n’a pas été délimitée comme étant une autre partie d’Oxygène.
La séquence de basse obstinée, sur les quatre notes do (aigu) – do (grave) – sol – si bémol, est
accompagnée d’une autre séquence automatisée, de nature rythmique. Elle consiste en de petits
“clap” (des « percussions noises » d’après Jarre) et apporte une dynamique supplémentaire à la ligne
de basse, déjà bien enlevée.
Au mixage, Jarre a joué avec l’effet de stéréophonie en passant ces deux séquences plusieurs fois
d’une enceinte à l’autre, entre 5’39 et 5’52, créant l’illusion auditive d’un tournoiement. Une mélodie
sinueuse constituée de mouvements souvent conjoints et majoritairement descendants fait son
apparition à 6’28. Proche des mélopées créées par Schulze ou Tangerine Dream sur leurs séquences
de basse obstinées, les notes qui la composent sont piochées dans la gamme do – ré – mi – fa -sol –
la- si bémol -do. La sonorité utilisée se caractérise par son timbre rappelant un instrument à vent et
son phrasé legato. Elle constitue l’unique élément « soliste » de cette section, et semble être
organisée en six phrases musicales, jusqu’à son arrêt à 9’03.
Ces six phrases se ressemblent beaucoup, sans être identiques ; certaines se prolongent en de
multiples arabesques. Ces motifs mélodiques tortueux, combinés à la basse obstinée, procurent un
effet hypnotique à la musique.
La conclusion est amenée à 9’03, par le biais d’un effet sonore évoquant une grande respiration ou
le bruit d’une vague qui s’échoue sur une plage, toujours produit par le VCS3. Comme à
l’accoutumée, un decrescendo progressif de tous les éléments musicaux et rythmiques opère la
transition en douceur. A 9’44, les vagues / respirations, ponctuées de quelques cris d’oiseaux
concluent cette cinquième partie d’Oxygène, et permettent l’enchaînement avec la sixième et dernière
partie.
Une cellule rythmique assez simple, d’un tempo de 115 à la noire, émerge alors
progressivement du néant. A 0’27, un accord de do mineur rejoint la rythmique. Un
thème débute à 0’44, très lyrique, légèrement mélancolique ; sa carrure est de huit
mesures; mais il surprend surtout par le fait qu’il soit joué dans le registre grave. A
1’40 commence un développement dans lequel la sonorité est doublée dans le registre aigu, à la
tierce. La mélodie suit alors un dessin ascendant sur huit mesures en sol mineur.Le thème du début
reprend sans changement à 2’22 ; la seule nouveauté étant une doublure de la bassepar un son plus
attaqué, mais aussi plus court. Le développement tel que nous l’avons entendu la première fois est
reproduit de 3’08 jusqu’à 3’50. La pièce se conclut avec le thème, joué en boucle jusqu’à sa complète
disparition, par le biais d’un decrescendo amorcé à 4’38. Les respirations / vagues sont elles aussi
progressivement amenées au silence par un decrescendo très progressif. C’est dans cette ambiance
très aérienne et très calme que se conclut Oxygène. Jarre a voulu cette sixième partie très
figurative :
« Oxygène VI est (…) une musique ‘ambiant’, d’une façon très figurative, avec ses
bruits de vagues et d’oiseaux. Tout ceci a rapport avec votre mémoire, à vos
souvenirs, quand vous voyez des photographies de vos vacances, et qu’elles
charrient toutes sortes de sons, de musiques, de mots. Ce morceau, c’est un peu
comme si l’océan entier rapportait la musique au rivage. » [Citation de Jean-Michel
Jarre provenant d’une émission de radio de 2008 au cours de laquelle il commenta son propre album]
3. Plan musical
Après cette exploration détaillée de la matière musicale d’Oxygène, nous pouvons constater que Jarre
a partagé certains des choix esthétiques d’autres musiciens de l’électronique, tels Tangerine Dream et
Klaus Schulze : choix des sonorités, dans l’ensemble très fluides et aériennes ; décorations sonores
suggérant l’espace ou certains éléments tels que le vent et l’eau ; sans oublier enfin l’illustration même
de la pochette, véritable vision apocalyptique où la Terre, sous la forme d’un crâne humain-globe
terrestre à moitié décharné, se meurt du manque d’oxygène, en relation directe avec le titre de
l’œuvre et les fameuses respirations / vagues qui la concluent.
Il en résulte une “accessibilité immédiate” de l’œuvre, qui est sans doute pour beaucoup dans
l’immense succès qu’obtint le disque. Il est du reste évident que c’est cette simplicité qui divise,encore
aujourd’hui, le monde de la musique (électronique ou non) au sujet de Jarre.
“Que doivent les musiques électroniques d’aujourd’hui à Jean-Michel Jarre ? Sa
quête n’est ni mathématique, ni métaphysique. (…) Il ne veut que divertir. Mais
après tout, si l’on oublie ses dérives ultérieures et si l’on choisit ses soupes les plus
goûteuses au palais, l’homme est un électro-bidouilleur de talent cherchant à
plaire à tous (…). Et il inocule ainsi la fièvre électronique à bien des
adolescents…” [KYROU, Ariel, Techno Rebelle, 2002, éd. Denoël, p.64]
Détails significatifs ? Jarre est un des rares artistes de l’électronique dont les œuvres sont éditées
en partition, à l’intention des musiciens amateurs ; c’est aussi l’artiste le plus fréquemment cité*
comme référence par d’apprentis claviéristes. [* BERTHIER, Nicole, “De quelques usages du
synthétiseur”, Vibrations n°2 : les musiques populaires, janvier 1986, p.146]
Ajoutons pour conclure que Jarre semble symboliser la fin de la condition underground du mouvement
planant : au prix de quelques concessions stylistiques (la musique de Jarre étant d’un accès infiniment
plus facile au néophyte que les longues méditations de Schulze !) la sortie d’Oxygène allait achever
de démocratiser la musique électronique.
> Dans la même série / Lire aussi : L’analyse musicologique de Rubycon, 1975, de Tangerine
dream.
Pour toute reproduction de ce travail d’analyse ou d’une partie de ce texte, contactez impérativement le webmaster. Reproduction avec
..::Fan-club français::..
..::News de stars::..
Pages
o > Présentation du blog
Contributeurs au blog
Contact / En savoir + sur le bloggeur
o Biographie d’un rêveur de sons
Ambassadeur de l’UNESCO
Bruits de couloir
Disques de Jarre, par année
Jarre à tous les étages
Les citations de Jarre
Questions des interviews
Ses instruments
Ses principaux concerts
Vidéos de Jarre
o Dessins / Photomontages
o Fans / machines
o Histoire de la musique électronique
Annuaire des musiciens électroniques
Disques électroniques, par année
Lexique de la musique électronique
o Jeux et sondages
o Webring JMJ
Pêle-mêle
"Méga-Concerts" Air Albums studios / Jarre Avant-gardesB.O. de films Big beat Bio de
Jarre Brian Eno CD / AirCD / Divers CD / Enigma CD / Jarre CD / Klaus Schulze CD /
Kraftwerk CD / Oldfield CD / Tangerine DreamCD / Vangelis CD et
Vinyles Chemical Brothers Compilations / Jarre Concerts / Autres Concerts /
Jarre Concerts / Tangerine Dream Critiques de DVD Critiques de livres Daft Punk Disco Disques
70's Disques 80'sDisques 90's Disques 2000 et + Disques live / JarreDisques rares /
Jarre Dominique Perrier Downtempo EditosEnigma (Michael Cretu) Francis Rimbert French
touchGénériques télé IDM Instruments électroniques Interview / Jarre Interviews Jarre - Remixes /
Promotionnel Jarre-team Jarre en perspective Jarre parolier Jeunes pousses JMJ en débat Klaus
Schulze Kraftwerk Krautrock Lisa Gerrard Marigny 2007 / Tournée "Oxygène 2008" Mike
Oldfield Mini-concertsMoby Musiciens américains Musiciens anglais Musiciens espagnols Musiciens
français Musiciens grecs Musiciens japonais Musiciens suisses ou allemands Musique
ambientMusique concrète New age News officielles Oxygene 3DOxygène Portraits Rock
progressif Singles légendairesSynthpop Tangerine Dream Tangerine dream teamTechniciens de la
lumière Techniciens du son Tournée 2009 "In-doors" Tournée [2010] Trip-hop Témoignages de
fansVangelis À tou(te)s mes lect(eur/rice)s Étude musicologique
Commentaires récents
o Mikaël dans Space Art Tribute : nouvel album et tournée pour Perrier
o VOIRIN Catherine dans Ses principaux concerts
o Jean-Baptiste dans Ses principaux concerts
o VOIRIN Catherine dans Ses principaux concerts
o Veridis dans Deux albums de Jean Michel Jarre en préparation
Archives
o septembre 2012
o juillet 2012
o mai 2012
o avril 2012
o mars 2012
o janvier 2012
o décembre 2011
o novembre 2011
o octobre 2011
o septembre 2011
o août 2011
o juin 2011
o avril 2011
o mars 2011
o décembre 2010
o novembre 2010
o octobre 2010
o septembre 2010
o août 2010
o juillet 2010
o juin 2010
o mai 2010
o avril 2010
o mars 2010
o février 2010
o janvier 2010
o décembre 2009
o novembre 2009
o octobre 2009
o septembre 2009
o août 2009
o juillet 2009
o juin 2009
o mai 2009
o avril 2009
o mars 2009
o février 2009
o janvier 2009
o décembre 2008
o novembre 2008
o octobre 2008
o septembre 2008
o août 2008
o juillet 2008
o juin 2008
o mai 2008
o avril 2008
o mars 2008
o février 2008
o janvier 2008
o décembre 2007
o novembre 2007
o octobre 2007
o septembre 2007
o août 2007
o juillet 2007
o juin 2007
o avril 2007
o février 2007
o janvier 2007
o septembre 2006
Ce blog est le vôtre
Jarre en écoute gratuite
Écoutez gratuitement sur inscription les plus grands titres de Jean Michel Jarre
sur Deezer.com, la musique à la demande
Communauté de liens
2012
o > Jarre <2010-12>
o In-doors 2009-2012 skyblog
o Jarre <2012> par Zoolook1980
Autres artistes
o Cartoon Sonore par Bastien
o Enigma french forum
Fans-clubs Jarre
o *** Aerozone, fan-club français (actu et forum)
o aerozone-mag
o Blah blah Café (forum Zoolook)
o Jarre Danemark (anglais)
o Jarre UK : infos et vidéos
o Space of freedom (Jarreforum.com)
Liens techniques
o Jean-Paul Willefert parle d’électro-acoustique
o La synthé-passion
Musique des fans
o (Studio PSYco) Philippe Frossard
o * Beber 31
o ** Florent Lelong
o ** Marco Havnin
o *** Dark Shrimp
o *** Fractal Minds (David Bénard / Willy Pfléger)
o *** Nicolas Kern
o Alpha Lyra (France)
o Festival Synthetic (17-18-19/04/2009)
o FrequenZ Band
o Melotronic Studio
Passionnés de Jarre
o ** Aero Power
o *** L’ultime biographie de Jarre.
o *** Radio Equinoxe
o Cedric’s »Jarre World »
o D’Oxygène à Métamorphoses
o Jarre et la musique trance
o Jarre Fan – Essentiels
o Jarre photographié par Aurélien Forest
o Jarre.ch : discographie exhaustive
Sites officiels
o Jeanmicheljarre.com (Sa vitrine)
o JMJ sur Fotonauts
o JMJarre technologies
o La chaîne JMJ sur Youtube
o Le blog de Francis Rimbert
o Le blog officiel de JMJ
o Myspace officiel de JMJ
Sites Tangerine Dream
o Site français sur TD de M. Zanier
o Tangerine Dream, site officiel
o Tangram Dream
6 commentaires
1. fabrice b dit :
11 mars 2009 à 9:31
Remarquable travail bravo !!! mais parfois compliqué à comprendre pour un novice
2. etiennefroes dit :
11 mars 2009 à 16:11
J’ai une question pour l’auteur de ces articles (Oxygène et Rubycon) dont le travail
ici présenté est très intéressant.
3. Pierre dit :
12 mars 2009 à 2:05
@fabrice b & etiennefroes :
fabrice b: J’ai essayé de simplifier au maximum tout ce qui était de l’analyse pure,
et j’ai d’ailleurs supprimé pas mal de choses. Un mémoire doit être le plus
« scientifique » possible,car pour pouvoir avancer une idée, poser une hypothèse,
ou tirer une conclusion, il faut tout démontrer par A B… pour la prochaine
j’essaierai d’éclaircir davantage.Promis!
etiennefroes: J’ai fait mes études de musico entre 1998 et 2003. A l’époque, je n’ai
pas eu un seul cours sur la musique « populaire ». J’ai d’ailleurs toujours trouvé ça
aberrant. J’ai donc volontairement choisi un sujet occulté dans le cursus des
études.Mis à part la musique « savante » (classique et contemporaine) seul le jazz
était étudié (en option). Je sais qu’aujourd’hui il y a enfin quelques cours consacrés
au rock, à la pop, etc… sous l’appellation « musiques actuelles ». C’est un gros
progrès,même si ça reste assez généraliste. Ca viendra…
4. Melotronic dit :
17 mars 2009 à 11:39
Félicitations à Pierre Malle pour la qualité de son mémoire.
Étant loin de Tours, celui ci est-il disponible sous forme d’un Pdf ou d’un
document texte quelconque (doc, ps, …) ?
Musicalement et cordialement.
Pierre
5. Pierre dit :
18 mars 2009 à 23:41
Bonjour Melotronic, et merci pour le compliment.
Si tu veux lire tout le mémoire, je veux bien te l’envoyer en pdf.
Envoie un mail au bloggeur de ce site et il te donnera mon adresse.
A bientôt
6. Melotronic dit :
19 mars 2009 à 1:36
Un énorme merci à Pierre MALLE !!!!! de la part dun autre Pierre alias Melotronic
Répondre
Nom (oblig.)
Email (oblig.)
Site Web
Envoyer
Go
Rétroviseur
mars 2009
L Ma Me J V S D
« fév avr »
1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31
Articles à l’honneur
Francis Rimbert répond en exclusivité à mes questions.
Élisez les dix meilleurs disques de musique électronique !
Jean Michel évoque les secrets de fabrication d'Oxygène.
Pink Floyd et Jean Michel Jarre, un parallèle étonnant.
Visiteurs
Il y a 10 visiteurs en ligne
Sondage aléatoire
Quel est le meilleur album de Jean Michel Jarre ?
o Oxygene
o Equinoxe
o Les chants magnetiques
o Zoolook
o Rendez-vous
o Revolutions
o En attendant Cousteau
o Chronologie
o Metamorphoses
o Oxygene 7-13
o Un autre...
o Teo and Tea
Voir les résultats
Catégories d’articles
o À tou(te)s mes lect(eur/rice)s
o Air
o Avant-gardes
o Big beat
o Bio de Jarre
Jarre en perspective
o Brian Eno
o CD / Jarre
Albums studios / Jarre
Compilations / Jarre
Disques live / Jarre
Disques rares / Jarre
Jarre – Remixes / Promotionnel
Oxygène
Oxygene 3D
o CD et Vinyles
B.O. de films
CD / Air
CD / Divers
CD / Enigma
CD / Klaus Schulze
CD / Kraftwerk
CD / Oldfield
CD / Tangerine Dream
CD / Vangelis
Disques 2000 et +
Disques 70's
Disques 80's
Disques 90's
Singles légendaires
o Chemical Brothers
o Concerts / Autres
o Concerts / Jarre
"Méga-Concerts"
Marigny 2007 / Tournée "Oxygène 2008"
Mini-concerts
Tournée 2009 "In-doors"
Tournée [2010]
o Critiques de DVD
o Critiques de livres
o Daft Punk
o Disco
o Dominique Perrier
o Downtempo
o Editos
o Enigma (Michael Cretu)
o Étude musicologique
o Francis Rimbert
o French touch
o Génériques télé
o IDM
o Instruments électroniques
o Interviews
Interview / Jarre
o Jarre parolier
o Jarre-team
o Jeunes pousses
o JMJ en débat
o Klaus Schulze
o Kraftwerk
o Krautrock
o Lisa Gerrard
o Mike Oldfield
o Moby
o Musique ambient
o Musique concrète
o New age
o News officielles
o Portraits
Musiciens américains
Musiciens anglais
Musiciens espagnols
Musiciens français
Musiciens grecs
Musiciens japonais
Musiciens suisses ou allemands
Techniciens du son
o Rock progressif
o Synthpop
o Tangerine Dream
Concerts / Tangerine Dream
Tangerine dream team
o Techniciens de la lumière
o Témoignages de fans
o Trip-hop
o Vangelis
Méta
o Inscription
o Connexion
o Flux RSS des articles
o RSS des commentaires
Accueil
Top
Propriétaires d'image reproduite sur ce site, écrivez-moi.
Entrées | Commentaires