Cours Introduction à l’Histoire de l’art moderne n°6

(13.4.2022)

Cours composé de plusieurs présentations d’élèves

LE RETABLE DE L’AGNEAU MYSTÈRE, JAN VAN EYCK ET

HUBERT VAN EYCK (1432)

- Ce grand retable a été peint à la peinture à l’huile et se trouve en

Belgique dans la cathédrale Saint-Bavon

- Le retable ouvert est composé de 10 panneaux

- Les panneaux de gauche présentent un homme nu (Adam), avec à

côté un ensemble de personnes derrière un pupitre sculpté

- Au centre du retable, nous trouvons une femme couronnée et

richement vêtue de bleu (la Vierge), ensuite on trouve un personnage
richement habillé de rouge, aussi couronné et levant la main en
signe de bénédiction et à la droite, un troisième personnage vêtu de
vert, tenant la Bible sur ses genoux et levant également la main en
signe de bénédiction

- Les panneaux de droite présentent une femme nue (Eve), avec à sa

gauche un rassemblement de personnes autour d’une joueuse
d’orgue

- Les panneaux inférieurs présentent un groupe de cavaliers qui

s’avancent vers le panneau central inférieur, qui présente des
personnes autour d’un agneau sur un autel dans un paysage mêlant
nature et ville au loin et avec une colombe dans un soleil. Sur les
panneaux inférieurs droits, sont présents des pèlerins modestement
habillés  Cette scène fait référence au sacrifice de l’agneau

- Le retable fermé représente la scène de l’Annonciation

LA DESCENTE DE CROIX, ROGIER VAN DER WEYDEN

(VERS 1435)

- Cette huile sur bois présente Jésus qui est descendu de la croix et
qui est soutenu par un autre personnage
- La Vierge en bleu est évanouie au sol avec un visage très pâle 
Les positions de faiblesse et d’assoupissements du Christ et de la
Vierge sont parallèles  Les émotions des personnages sont
exagérées pour que les fidèles s’identifient aux émotions des
personnages religieux

- D’autres personnages sont présents et agencés de manière

symétrique autour du Christ qui est au centre de la scène

LA PÊCHE MIRACULEUSE, KONRAD WITZ (1444)

- Cette peinture est une détrempe sur bois  Seul panneau qui a
survécu d’un retable

- La scène présente un paysage de fleuve avec un ensemble de

personnes pêchant sur une barque et Jésus habillé en rouge se
trouve debout dans l’eau, tandis que Saint Pierre se dirige vers lui 
Premier tableau présentant un paysage identifiable, dans ce cas
Genève et sa nature

LA CRUCIFIXION, LE PERUGIN (1495)

- Cette énorme fresque présente probablement des personnages de

taille humaine

- La scène représente Jésus sur la croix avec au pied de la croix

Sainte Marie-Madeleine agenouillée (église à son nom)

- Le paysage est composé de plusieurs plans qui disparaissent de

plus en plus dans le brouillard

- À gauche, on retrouve la Vierge nimbée avec Saint Bernard

agenouillé et Saint Benoît à droite avec une autre femme 
Agencement symétrique des personnages autour du Christ

- Ces scènes sont “encadrées“ par des arcs dans une représentation
peinte d’architecture
LA VIERGE AUX ROCHERS, LEONARD DE VINCI (1483-
1486)

- Cette huile sur panneau présente une scène très sombre, avec 4
personnages en premier plan et un paysage sombre en arrière-plan

- La femme au centre représente la Vierge au bord d’une mare avec

deux enfants devant elle qui représentent Jésus et Saint-Jean, avec
un ange à droite avec une tunique rouge  Scène de la fuite en
Égypte, qui n’est pas narrée dans la Bible mais dans des textes
apocryphes

- L’ensemble de la scène donne un effet de sfumato, car la scène

s’éclaircit au bout avec un effet de grotte

DAVID, MICHEL-ANGE (1501-1504)

- Cette sculpture en marbre en ronde-bosse représente un homme nu

en contrapposto

- On reconnaît David car il tient une fronde sur son épaule

- Les détails de la musculature sont très travaillées  Michel-Ange a

beaucoup étudié la sculpture antique, ce qui se ressent dans le
travail de la musculature

- En comparaison avec les “David“ de Donatello, cette sculpture

Michel-Ange représente une figure plus masculine et mature de
David comparativement aux jeunes David qu’avait sculpté Donatello

LA VIERGE AU LONG COU, FRANCESCO MAZZOLA (1535)

- Cette huile sur bois présente la Vierge assise et regardant

tendrement l’enfant Jésus

- Les saint-personnages ne sont plus nimbés  Volonté de retour à

une représentation du divin dans la réalité

- 6 personnages sont représentés à gauche de la Sainte

Conversation et regardent à plusieurs endroits
- Il y’a une volonté de retour à des caractéristiques antiques avec les
drapés, la colonnade et la perspective

SALIÈRE DE CELLINI, BENVENUTO CELLINI (1543)

- Cette œuvre représente deux personnages face à face, avec

Poséidon à droite qui est représenté avec un trident et entouré de
créatures aquatiques et à gauche, on trouve une figure féminine
appelée Sybille, entourée d’un arc de triomphe  Retour sur des
thèmes mythologiques antiques et opposition entre thème de la
terre et de la mer

- Cette pièce d’orfèvrerie est posée sur un socle  Objet du

quotidien commandé par un particulier comme cadeau de mariage

PERSEE TENANT LA TÊTE DE MEDUSE, BENVENUTO

CELLINI (1554)

- Cette statue en bronze figure sur une place publique de Florence

et représente Persée en chaussures et casque ailé et soulevant dans
une main la tête décapitée de Méduse et dans l’autre une épée  À
nouveau, retour sur des thématiques antiques

- Persée a des cheveux bouclés à la grecque et est représenté en

contrapposto avec une musculature massive et détaillée

L’ADORATION DES BERGERS, EL GRECO (1612-1614)

- Cette huile sur toile représente la scène de la naissance du Christ,

entouré de la Vierge en rouge-bleu, du bœuf, de Josef et des 3 mages
(en vert, jaune et orange)

- La scène se déroule dans une grotte et la scène mêle des zones

d’ombre et de lumière avec des anges surplombants la scène 
L’enfant Jésus éclaire les autres personnages

- La représentation est moins naturaliste que d’autres peintres de la

Renaissance et les modelés sont accentués et les couleurs comme
saturées  Les émotions des personnages sont illustrées par la
gestuelle exagérée des personnages