I.

Narration : La narration fait référence à l'acte de raconter une histoire ou de présenter des
événements d'une manière séquentielle ou chronologique. Cela implique généralement un
narrateur qui guide le public à travers l'histoire en utilisant des mots, des images, des sons,
ou d'autres formes de médias. La narration est un élément essentiel de la littérature, du
cinéma, de la télévision, du théâtre, des jeux vidéo et d'autres formes de médias narratifs.

II. Narralogie : Le terme "narralogie" n'est pas aussi couramment utilisé que "narration", et sa
signification peut varier en fonction du contexte. Cependant, il est souvent utilisé pour
décrire l'étude ou l'analyse des structures narratives, des techniques de narration, ou des
modèles narratifs dans les histoires. En d'autres termes, la narralogie se penche sur la
manière dont les histoires sont construites et racontées. Elle peut inclure l'exploration de
thèmes, de motifs récurrents, de la structure narrative, de la caractérisation des
personnages, etc.

III. La narrativité est un concept qui se rapporte à la qualité ou à la caractéristique narrative

d'un récit, d'une histoire ou d'un texte. En d'autres termes, la narrativité évalue dans quelle
mesure un récit suit les conventions et les structures narratives qui rendent l'histoire
cohérente et compréhensible pour le public. Voici une explication plus détaillée de la
narrativité :

Structure narrative : La narrativité concerne la manière dont une histoire est structurée. Les
histoires ont généralement une structure identifiable qui comprend des éléments tels que
l'exposition (présentation des personnages et du contexte), l'incitation (l'événement qui
déclenche l'intrigue), l'élévation de l'action (le développement de l'intrigue), le point culminant
(le moment de tension maximale) et le dénouement (la résolution de l'intrigue).

Cohérence : Une histoire doit être cohérente pour être considérée comme ayant une narrativité
élevée. Cela signifie que les événements doivent s'enchaîner de manière logique, les actions des
personnages doivent être motivées, et les éléments de l'intrigue doivent être connectés de
manière satisfaisante.

Personnages et motivations : Les personnages d'une histoire doivent avoir des motivations claires
et cohérentes pour leurs actions. Le public doit être en mesure de comprendre pourquoi les
personnages font ce qu'ils font.

Thèmes et motifs : La narrativité peut également être liée à la manière dont les thèmes et les
motifs sont développés tout au long de l'histoire. Les thèmes sont les idées centrales de
l'histoire, tandis que les motifs sont des éléments récurrents qui contribuent à renforcer ces
thèmes.

Suspension de l'incrédulité : Un récit narratif réussi doit être capable de convaincre le public de
suspendre son incrédulité, c'est-à-dire d'accepter temporairement l'univers de l'histoire comme
s'il était réel, même s'il s'agit de fiction.
 Narrateur et point de vue : La narrativité peut également être influencée par le choix du
narrateur et du point de vue narratif (première personne, troisième personne, omniscient, etc.).
Le point de vue narratif peut affecter la manière dont le public perçoit et interprète l'histoire.

En résumé, la narration se concentre sur l'acte de raconter une histoire, la narrativité

examine la qualité et la cohérence d'une histoire, tandis que la narralogie est l'étude et
l'analyse des éléments et des techniques de la narration pour mieux comprendre comment
les histoires fonctionnent et affectent leur public. Ces trois concepts sont complémentaires
et sont utilisés pour explorer et interpréter le monde des récits et des histoires.

IV. l'ellipse, l'analyse, 'la prolepse, métalepse

Ellipse : L'ellipse est une technique narrative dans laquelle une partie de l'histoire est omise
ou sautée. Cela signifie qu'au lieu de raconter tous les événements de manière séquentielle
et détaillée, le narrateur ou l'auteur décide de sauter un certain laps de temps ou des actions
pour avancer rapidement dans l'histoire. Les ellipses sont couramment utilisées pour éviter
de raconter des événements moins importants ou pour créer du mystère en laissant au
lecteur ou au spectateur le soin de remplir les blancs.

Analyse : L'analyse dans le contexte narratif se réfère à la réflexion ou à l'examen approfondi

des éléments d'une histoire. Cela peut inclure l'examen des thèmes, des personnages, des
motifs, des symboles, des éléments stylistiques, etc. L'analyse permet aux lecteurs ou aux
spectateurs de mieux comprendre les différentes couches et significations d'une histoire et
peut être réalisée par des critiques littéraires, des chercheurs ou même par des lecteurs et
des spectateurs eux-mêmes.

Prolepse : La prolepse est une technique narrative dans laquelle un événement futur est
anticipé ou raconté avant qu'il ne se produise dans l'ordre chronologique de l'histoire. Cela
peut créer de la tension ou de l'ironie dramatique lorsque les spectateurs ou les lecteurs
savent quelque chose que les personnages de l'histoire ne savent pas encore. Les prolepses
sont couramment utilisées pour susciter l'intérêt et la curiosité du public.

Métalepse : La métalepse est une technique narrative plus complexe dans laquelle les limites
entre différents niveaux de récit sont délibérément brouillées. Cela signifie que des éléments
ou des personnages d'une histoire entrent dans une autre histoire, ou que la frontière entre
la fiction et la réalité est floue. La métalepse peut être utilisée pour créer des effets
humoristiques, philosophiques ou métaphoriques, mais elle peut aussi être déroutante si elle
n'est pas bien gérée.

Ces techniques narratives offrent aux auteurs et aux réalisateurs des moyens créatifs de
raconter des histoires et d'engager leur public de manière innovante. Chacune de ces
techniques a ses propres avantages et peut être utilisée pour atteindre des objectifs narratifs
spécifiques.

le schéma narratif et le schéma actantiel

 Étape Éléments qu’on y retrouve Schéma narratif du conte Cendrillon ou la Petite P

L’univers narratif :

 Le personnage principal (qui?), ses

caractéristiques et ce qu’il fait (quoi?)
Situation initiale  Le lieu (où?) À la suite du second mariage de son père, Cendrillon, une jeune femme douc
 L’époque, le temps ou le contexte deux filles de toutes les tâches de la maison.
État d’équilibre du personnage principal (quand?)

Remarque : Un récit peut parfois

comporter plus d’un personnage
principal.

Élément déclencheur
Le fils du roi organise un bal et toutes les personnes de qualité y sont invitées
 Un évènement inattendu ou un de cendres.
Perturbation de l’équilibre du problème (danger, accident, surprise,
personnage principal, le poussant à rencontre, etc.)
Objet de la quête de Cendrillon : participer au bal et se libérer des mauvais
entreprendre une quête

1. Cendrillon aide sa belle-mère et ses belles-sœurs à se préparer pour le bal, c

Déroulement
 Des actions et des réactions
provoquées par l’élément déclencheur 2.
Ensemble des péripéties qui
représentent la quête d’équilibre
 Des changements de lieux ou de temps
3.
transforme des objets du quotidien en habits d’or et d’argent, en carrosse, etc
garde de rentrer à la maison avant minuit, sinon ses cadeaux reprendront leu
Cendrillon se présente au bal et éblouit les invités, dont le fils du roi, qui l’acc
cœur emballé par cette soirée. Personne ne s’est rendu compte qu’elle était C
Le lendemain, Cendrillon se présente à un deuxième bal, où elle charme à no
rapidement le château en laissant tomber une de ses pantoufles de verre, qu

Dénouement
 Un résultat (réussite ou échec de la Le prince visite toute la cour pour retrouver la mystérieuse femme qui a laissé
Dernière action menant à la fin de la quête du personnage) va à merveille. Le fils du roi la reconnait et les belles-sœurs lui demandent al
quête d’équilibre

Situation finale  Un personnage principal transformé

(qui?)
Cendrillon épouse le fils du roi. Elle fait alors loger ses belles-sœurs au palais
Nouvel état d’équilibre du personnage  Une description de la nouvelle réalité
principal des personnages après la quête (quoi?)

Le schéma actantiel (actanciel)

Le schéma actantiel est un modèle d'analyse des rôles et des interactions des personnages au
sein d'une histoire. Il est basé sur la théorie du dramaturge français Algirdas Julien Greimas.
Le schéma actantiel divise les personnages en différents actants, chacun ayant un rôle
spécifique dans l'intrigue. Les actants sont généralement les suivants :

Le sujet (héros) : Le personnage principal qui poursuit un objectif.

L'objet : Ce que le sujet recherche ou souhaite obtenir.
L'adjuvant : Le personnage ou l'élément qui aide le sujet dans sa quête.
L'opposant : Le personnage ou l'élément qui s'oppose aux efforts du sujet.
 Le destinateur : Celui qui donne une mission ou un objectif au sujet.
Le destinataire : Celui à qui le sujet doit atteindre son objectif.

Le schéma actantiel permet d'analyser les interactions entre ces actants et de comprendre
comment ils contribuent à faire avancer l'histoire.
En résumé, le schéma narratif se concentre sur la structure globale de l'histoire, tandis que le
schéma actantiel se concentre sur les rôles et les interactions des personnages au sein de
l'intrigue. Les deux outils sont utiles pour l'analyse des récits et la compréhension de la
manière dont une histoire est construite.

 les types de narrateur ; hétérodiégitique/ auto-diégitique /

homodiégitique

Les types de narrateurs, tels que hétérodiégétique, auto-diégétique et homodiégétique, font

référence à la relation entre le narrateur et l'histoire qu'il raconte. Ils décrivent le degré de
participation ou de connaissance du narrateur par rapport aux événements de l'histoire.
Voici une explication de chacun de ces types de narrateurs :

Hétérodiégétique :

Un narrateur hétérodiégétique est un narrateur externe à l'histoire. Il ne fait pas partie de l'intrigue
et raconte l'histoire en utilisant la troisième personne. Ce type de narrateur n'a pas d'accès direct aux
pensées, aux émotions ou aux expériences des personnages. Il peut seulement relater ce qu'il
observe ou ce qu'il a appris de sources externes. Les narrateurs hétérodiégétiques sont souvent
neutres et objectifs dans leur narration.

Auto-diégétique :

Un narrateur auto-diégétique est un narrateur qui fait partie de l'intrigue et est un personnage de
l'histoire. Ce narrateur raconte l'histoire à la première personne en utilisant "je". Il a une
connaissance directe des événements et peut partager ses pensées, émotions et expériences
personnelles avec le lecteur ou le spectateur. Le narrateur auto-diégétique est généralement
impliqué dans l'intrigue de l'histoire.

Homodiégétique :

Le terme "homodiégétique" est souvent utilisé de manière interchangeable avec "auto-diégétique".

Un narrateur homodiégétique est également un narrateur interne à l'intrigue, faisant partie de
l'histoire et racontant celle-ci à la première personne. Cependant, certaines sources distinguent entre
les deux termes en réservant "auto-diégétique" pour les narrateurs qui sont au cœur de l'intrigue et
ont un rôle central, tandis que "homodiégétique" peut désigner un narrateur interne qui n'est pas
nécessairement le personnage principal, mais qui a néanmoins un rôle dans l'intrigue.

En résumé, les types de narrateurs dépendent de la relation du narrateur avec l'histoire qu'il
raconte. Un narrateur hétérodiégétique est externe à l'histoire, un narrateur auto-diégétique
fait partie de l'intrigue et raconte à la première personne, tandis qu'un narrateur
homodiégétique peut être considéré comme une variation du narrateur auto-diégétique,
parfois utilisée pour désigner un personnage narrateur qui n'est pas le protagoniste principal.