Champ disciplinaire Littérature

Filière Études françaises

Semestre 4
Module Théâtre romantique
Chapitre 2

Titre de la séquence Lorenzaccio

L’ordre de la séquence 2

Enseignante Wafaa AIT KAIKAI

Affiliation de l’enseignant FLASH
 Plan
1. La liste des personnages
2. Les deux personnages clés de la pièce: le duc et
Lorenzo
3. Les intrigues doubles
4. Le cadre spatio-temporel
5. Le thème du masque
 Introduction
Lorenzaccio nous renvoie au contexte politique qui
a marqué la France au XIX ème siècle. Il s’agit de la
Révolution de 1830, appelée aussi les Trois Glorieuses,
et qui s’est déroulée à Paris du 27 au 29 Juillet en
réaction au pouvoir de Charles X. Mais contrairement
aux espoirs d’une partie des révoltés qui auraient
souhaité le rétablissement de la république, la
Monarchie de Juillet est mise en place avec Philippe Ier,
cousin du roi déchu.
 Introduction
La pièce, en effet, superpose une dimension
historique et une dimension politique. Les Médicis
forment dès le XIVe siècle, une famille nombreuse et
agitée, qui prend une part active aux guerres des cités
contre la papauté. Ils deviennent au XVe siècle de
puissants banquiers et en profitent pour prendre le
pouvoir à Florence.
 Introduction
En 1512, leur pouvoir financier intact leur permet de
reprendre la direction de Florence; le duc Laurent
gouverne sous la tutelle de son oncle, le pape Médicis
Léon X. Chassé par une révolution populaire en
1527, qui instaure une révolution éphémère de
trois ans, les Médicis sont réinstallés en 1530 par les
armées impériales et l’entente du pape et de l’empereur
Charles Quint. Alexandre, bâtard du pape Clément
VII et époux de Marguerite d’Autriche (fille de
Charles Quint), prend le pouvoir.
 Introduction
L’échec de la république florentine et la
répression qui s’ensuivit expliquent sans doute la
passivité du peuple de Florence à l’annonce de
l’assassinat d’Alexandre par son cousin Lorenzo. Côme
intronisé sans résistance, fut le fondateur d’une
dynastie de grands-ducs de Toscane qui dura deux
siècles. Lorenzo ne périt assassiné que onze ans plus
tard, le 26 février 1548. La famille des Strozzi fut parmi
les plus grandes familles marchandes de Florence, et
qui, au XVe siècle s’opposait politiquent aux Médicis.
 Lorenzaccio
L’histoire d’un chef d’œuvre
Dès le début de leur liaison, en 1833, G. Sand va
donner à Musset le manuscrit d’une scène
historique intitulée: Une Conspiration en 1537.
Pour composer ce texte, G. Sand s’est , elle-même,
inspirée d’un chroniqueur italien du XVIe siècle:
Benedetto Varchi dont la Storia fiorentina
rapporte l’histoire des Médicis de 1527 à 1538.
 Lorenzaccio
L’histoire d’un chef d’œuvre
L’Italie, ses images , ses mirages
L’Italie renvoie à un pays qui a inspiré
plusieurs auteurs, notamment Stendhal
(L’Histoire de la peinture en Italie; Rome,
Naples et Florence, 1817); et Musset dans ses
premières poésies: A Venise, Les Contes d’Espagne
et d’Italie. Des articles de revues (La Revue de Paris
et la Revue des Deux Mondes ) s’intéressent aussi à
ce pays. L’intérêt va porter, particulièrement, sur la
Renaissance italienne de la part des artistes.
 Lorenzaccio
L’histoire d’un chef d’œuvre
L’Italie notamment Venise, c’est aussi cette
ville qui a réuni le couple amoureux ‘’Musset
et Sand’’. L’occasion pour Musset de se lier
davantage à cette ville et à ce pays et, surtout, de
faire beaucoup de lectures, en relisant,
notamment, le texte de Varchi.
 Lorenzaccio
L’histoire d’un chef d’œuvre
Plus encore qu’au XVIIIe, le personnage de
Lorenzo va au XIXe devenir le porte-parole de
théories politiques, surtout en Italie où l’esprit
révolutionnaire est à la recherche d’un héros
national.
 Lorenzaccio
L’histoire d’un chef d’œuvre
La composition de Lorenzaccio
Il a probablement précédé son départ pour
l’Italie en décembre 1833. De retour à Paris le 12
avril 1834, étant donné son état de santé et sa
lassitude morale, il est peu probable que Musset,
qui finissait de rédiger On ne badine pas avec
l’amour, ait pu en même temps rédiger un texte de
l’ampleur de Lorenzaccio.
 Lorenzaccio
L’histoire d’un chef d’œuvre
La composition de Lorenzaccio
A la fin du mois d’Août 1834 paraissent les deux
volumes de Un Spectacle dans un fauteuil; seconde
livraison, prose comprenant: 1. Lorenzaccio, Les
Caprices de Marianne; 2. André del Sarto, Fantasio,
On ne badine pas avec l’amour, La Nuit vénitienne.
 La liste des personnages
La liste des personnages est fort significative. La
hiérarchie établie par le dramaturge nous permet de
prendre connaissance de leurs identités respectives, de
leurs liens ainsi que leurs statuts.
Dans Lorenzaccio, c’est Alexandre de Médicis, duc
de Florence, qui est nommé le premier,
immédiatement défini par sa fonction politique. Il
s’affirme ainsi, d’entrée de jeu, comme la clé de voûte
du drame, celui qui focalise l’intérêt de tous.
 La liste des personnages
Viennent ensuite Lorenzo et son sobriquet
Lorenzaccio, entre parenthèses; première
indication de la dualité du personnage.
Côme suit; un personnage qui succèdera à
Alexandre de Médicis et aura le dernier mot
du drame . En effet, le duc donnera la
première réplique de la pièce, Côme la
dernière.
 La liste des personnages
Musset prend la précaution de préciser que
ces trois Médicis sont cousins. En somme,
une affaire de famille qui regroupera
encore l’oncle de Lorenzo: Bindo Altoviti,
sa mère: Marie Soderini, et sa tante:
Catherine Ginori.
 La liste des personnages
On constate enfin que les personnages
féminins principaux apparaissent groupés
en fin de liste, comme souvent dans les
pièces de l’époque. Cette particularité prend
ici un relief singulier: la passion amoureuse
est absente des trois intrigues autour
desquelles s’articule cette pièce.
 La liste des personnages
Enfin, dans ce groupe féminin, la hiérarchie est
encore parlante: la mère et la tante de Lorenzo
sont nommées les premières. Cette position
souligne l’importance de l’intrigue Lorenzo par
rapport aux deux autres. C’est Louise, la plus
innocente et la plus pure qui est placée la dernière.
Entre elle et Alexandre le débauché, nommé en
tête, l’espace et les acteurs d’un drame.
 La liste des personnages
Citons dans ce sens les représentants du clan des
Républicains auquel adhère Lorenzo mais sans le
réclamer haut et fort (ce sera le cas lorsque les
prémices de la mise à exécution de son plan
s’annoncent). Il s’agit principalement de la famille
des Strozzi, notamment Philipe Strozzi (le père).
 Les personnages
Les jeux de l’onomastique
Les processus de nominalisation tiennent dans le
théâtre du XIXe siècle un rôle essentiel. Le nom
définit un comportement en accord ou en
opposition avec sa signification. Dans une pièce
historique, l’écrivain toutefois reste prisonnier des
noms que l’histoire lui impose, mais il peut à son
gré jouer sur leurs composantes.
 Les personnages
Les jeux de l’onomastique
Souvent, dans le texte, l’on rappelle la valeur, la
puissance, la dérision d’un nom, et surtout la
responsabilité d’en porter un:
LE DUC. […] Fi donc! Tu fais honte au nom des
Médicis. Je ne suis qu’un bâtard, et je le porterais
mieux que toi, qui est légitime », dira le duc à
Lorenzo.
 Lorenzo
La plupart des jeux onomastiques touchent le
personnage de Lorenzo qui tour à tour est appelé:
Lorenzo, Lorenzo de Médicis, Lorenzino, Renzo,
Renzino, Lorenzaccio, Renzinaccio, Lorenzetta.
Le nom de Lorenzo est le plus employé, ce qui n’a
rien de fortuit. C’est Philippe qui, à ce propos, pose
la question clé du drame:
 Lorenzo
PHILIPPE. […] Ne m’as-tu pas parlé d’un homme qui
s’appelle aussi Lorenzo, et qui se cache derrière le
Lorenzo que voilà?
Philippe Strozzi n’utilisera jamais le nom de Lorenzaccio
que l’on retrouve dans la bouche des personnages
secondaires, Pierre Strozzi, entre autres.
L’intéressé ne l’emploiera qu’une fois à l’égard de lui-
même lorsqu’il évoquera le regard que le peuple porte sur
lui:
LORENZACCIO. Et me voilà dans la rue, moi,
Lorenzaccio?
 Lorenzo
Le terme Lorenzaccio présente des difficultés
d’interprétation. Il est traditionnellement
ressenti comme moralement péjoratif à cause
du suffixe –accio. Une autre interprétation est lié
à ce terme: Laurenzaccio signifie le redoutable
Laurent.
L’utilisation de Lorenzino peut s’expliquer par la
maigreur excessive du personnage mais renvoie par
là-même à une autre interprétation qui met en
exergue une tare: l’avarice.
 Lorenzo
L’ambiguïté est moindre avec les diminutifs
Renzo et Renzino qui amputent le nom certes mais
lui donnent une tonalité affectueuse par le biais
d’un possessif, d’un adjectif affectueux ou d’un
suffixe hypocoristique: Mon Renzo, mon pauvre
Renzo, Renzino. Trois personnages seulement
apostrophent ainsi Lorenzo: Catherine, Marie et
surtout le duc.
 Lorenzo
Restent deux occurrences singulières et
solitaires: Renzinaccio et Lorenzetta.
Renzinaccio, c’est ainsi qu’à la fin du drame
Alamanno, citoyen de Florence, interpelle
Lorenzo. Quant au surnom de Lorenzetta, il
ne sera employé par le duc qu’une seule fois
pour humilier et féminiser Lorenzo:
 Lorenzo
LE DUC, riant aux éclats, Quand je vous le
disais! personne ne le sait mieux que moi; la
seule vue d’une épée le fait trouver mal.
Allons, chère Lorenzetta, fais-toi emporter
chez ta mère. » A l’heure de sa mort, ce n’est
plus Lorenzetta, le mignon désarmé, que le
duc reconnaîtra, mais bien l’homme qu’il
aimait, soudain virilisé par son épée: Renzo.
Ce sera d’ailleurs son dernier mot.
 Le duc Alexandre
Beau, brave (aux dires de la marquise), bâtard à la peau
sombre et aux lèvres épaisses, le duc, comme Lorenzo,
est un homme d’impatience et de mouvement. En
politique, il est certes la créature du pape et de
l’empereur , mais il le sait. Un Médicis, bâtard rustre,
mais qui ne manque ne d’allure ni de lucidité:
LE DUC. […] César et le pape ont fait de moi un roi;
mais, par Bacchus, ils m’ont mis dans la main une
espèce de spectre qui sent la hache d’une lieue.
Allons, voyons, Valori, qu’est-ce que c’est?
 Le duc Alexandre
Il ne manque pas non plus d’autorité. En effet, il
n’hésite pas à fermer tour à tour la bouche à Valori,
à Sire Maurice, au Cardinal Cibo (Acte I, scène 4).
Alexandre joue aussi avec insouciance et jusqu’à
ses limites extrêmes le jeu du pouvoir absolu et
affirme posséder les êtres qui l’entourent: il dit
«Mon Giomo », « ma petite » à la marquise,
«Renzo» et « mon ami » à Lorenzaccio.
 Le duc Alexandre
En revanche, il fait preuve d’une indulgence que
politiquement on lui reproche. A la première
scène, il a ainsi épargné Maffio qui l’avait
démasqué. Ami des arts (son portrait dressé par
Tebaldeo), de la musique (la chanson de Giomo), il
enfle son discours de jurons démesurés
(«Entrailles du pape »).
 Le duc Alexandre
Jeu encore: il se défend en somme par l’outrance et
l’abjection car il sait que le danger, en politique et
en amour, vient des mots qui travestissent; d’où sa
méfiance à l’égard du bavardage de la marquise qui
mêle inconsidérément les deux registres.
Alexandre écrira aussi des billets d’amour à La
Marquise Cibo et à Catherine. Personnage
paradoxal, il méprise le peuple qui paye l’impôt, et
vénère la force brutale.
Intrigues doubles dans Lorenzaccio
Trois intrigues tissent la trame du drame;
l’unité d’action est pourtant préservée
puisque chacune d’entre elles, avec des
moyens différents, vise le même but:
libérer Florence, et la même personne: le
duc.
 1ère intrigue: Ricciarda et Malaspina
(La Marquise Cibo/ Le Cardinal)
L’intrigue Cibo n’est pas réductible à l’action de la
marquise seule. Le cardinal cherche aussi à avoir barre sur
le Alexandre en dirigeant le cœur et la conscience de la
marquise. Malgré son demi-échec auprès de sa belle-
sœur, il sera le seul triomphateur de la pièce, celui qui fait
et défait les princes. En ce sens, il s’oppose entièrement
au personnage de Lorenzo. Retenons dans ce sens, après
la mort de ce dernier, le serment du Côme qui termine le
drame:
CÔME. Je le jure à Dieu – et à vous, Cardinal.
 1ère intrigue: Ricciarda et Malaspina
(La Marquise Cibo/ Le Cardinal)
A travers ces intrigues, Musset rend compte du
pouvoir de l’Eglise et permet au lecteur de prendre
connaissance de l’idée de circularité. En effet, après
la mort du duc, rien ne change. Le cardinal, et
derrière lui le pape et l’empereur (personnages
absents du drame mais singulièrement présents),
gardent le contrôle d’une situation politique qui
est loin de changer en remplaçant le duc Alexandre
par son cousin (Côme de Médicis).
 2ème intrigue: Les Strozzi
(Les deux oppositions républicaines)
Pour les Strozzi, la démarche est inverse de celle
de la marquise: ce sont d’abord les institutions
qu’il convient de modifier; les hommes alors n’en
seront que meilleurs. Philippe qui pratique toutes
les vertus d’un authentique homme d’Eglise se
montre incapable de traduire ses discours en
actions.
 2ème intrigue: Les Strozzi
(Les deux oppositions républicaines)
Cette inaptitude apparaît surtout lorsqu’en fin,
devant les outrages subis par Louise et
l’emprisonnement de ses fils, il se résout à réunir
les quarante pour réfléchir à une action commune;
la mort de Louise met fin à son projet de renverser
l’ordre établi, et coupe net le fil de l’intrigue qui
aurait pu se constituer et qui aurait été l’histoire de
la conspiration des quarante contre le prince de
Florence.
 2ème intrigue: Les Strozzi
(Les deux oppositions républicaines)
De cette intrigue délaissée qui fera de Philippe
un banni et un personnage sans attache, il ne
restera que quelques mots amers au dernier acte:
C’est donc là ce qu’aura fait ce pauvre nom de
Strozzi, qu’on a respecté si longtemps! – il aura
produit un rebelle et deux ou trois massacres.
 2ème intrigue: Les Strozzi
(Les deux oppositions républicaines)
A La différence du père qui défend le côté
«légaliste » de l’opposition républicaine, le fils
(Pierre) choisit la voie inverse, disperse ses efforts
au gré des circonstances en l’absence de toute
lucidité. Des efforts sans actions concrètes en vue
de résultats probants.
En somme, les actions du père et du fils
annulent leurs effets et ne représentent que deux
embryons d’intrigues.
 3ème intrigue: Lorenzo et son double
Agent double en politique, double à ses propres
yeux, Lorenzo conduit pourtant son plan de façon
méticuleuse jusqu’au bout. C’est moins ici
l’intrigue qui est double que le personnage. Les
pièces du puzzle s’assemblent avec précision
permettant ainsi au spectateur de prendre
connaissance du projet meurtrier dont sera victime
le duc.
 3ème intrigue: Lorenzo et son double
Acte premier
Lorenzo joue le rôle de l’entremetteur et du
pleutre. Il incarne son rôle à la perfection et réussit
à tromper tout le monde y compris sa mère. Son
projet est ainsi en marche.
 3ème intrigue: Lorenzo et son double
Deuxième acte
Lors de l’entrevue avec Tebaldeo, un rendez-vous
est pris pour une séance de pose à laquelle le duc est
invité. L’occasion pour Lorenzo de lui subtiliser sa
cotte de mailles.
Troisième acte
Lorenzo s’entraîne au combat pour une dernière
fois et choisit le lieu de l’exécution. Toutes les
conditions sont propices notamment les voisins qui
sont habitués au tapage.
 3ème intrigue: Lorenzo et son double
Quatrième acte
Le jour et l’heure du rendez-vous « amoureux »
avec Catherine sont fixés avec le duc qui ne se
doute nullement des vraies attentions de Lorenzo
dont il fait d’ailleurs part aux républicains. Le
meurtre aura lieu et constituera l’aboutissement
d’un projet bien ficelé.
 3ème intrigue: Lorenzo et son double
Cinquième acte
L’assassinat a eu lieu certes, mais la pièce n’a pas
encore pris fin. Cet acte rend compte de la seule
intrigue qui a réussi techniquement mais s’est
soldé par l’échec du héros. Le cardinal réussit à
tourner la situation en sa faveur en replaçant
Florence dans la situation initiale (c’est-à-dire celle
qui a précédé la mort du duc).
 Le cadre spatio-temporel
La composante temporelle
Le temps de l’Histoire
C’est l’Histoire des Médicis qui est certes racontée
(la Renaissance italienne), mais Musset apporte
quelques modifications aux évènements,
notamment en ce qui concerne la mère de
Lorenzo. Dans le drame, elle meurt de chagrin
après l’assassinat alors qu’en réalité elle lui
survécut.
 Le cadre spatio-temporel
Le temps fictionnel
Quant au temps fictionnel, il s dérobe des règles
du théâtre classique. Un état de fait qui se
confirme dès la scène première de ce drame à
travers la didascalie « clair de lune » et qui va se
maintenir tout au long de la pièce. Musset
compose rarement ses scènes sur le même modèle
temporel: il donne ainsi aux intrigues et aux actes
une rythmique qui leur est propre.
 Le cadre spatio-temporel
La composante spatiale
La majeure partie des scènes que comporte ce drame
se situe à Florence, lieu unique où se déroulent les
trois premiers actes. Ce n’est qu’à partir de l’acte IV que
d’autres espaces seront investis par les personnages
notamment la campagne. Et au niveau de l’acte V, c’est
un mouvement de va-et-vient qui s’instaure entre
Florence et Venise, avec un arrêt très court, au centre
de l’acte (scène 4), dans une auberge, lieu passe-
partout, au carrefour indifférencié à l’image du
déracinement de Pierre Strozzi.
 Le thème du masque
Tel qu’il a été façonné par Musset, Lorenzaccio est
d’abord un masque à la recherche de son visage, un
hypocrite en quête de sa vérité.
Dès le début de la pièce, ce thème est étroitement lié
au personnage éponyme. Il permet de faire la différence
entre l’image que les autres se font de lui: une image
qu’il leur projette à travers ses actes, ses attitudes et son
discours; et l’image qui le représente réellement. Cette
dernière se manifeste à travers la mise en place et
l’exécution du projet de l’assassinat du duc.
 Le thème du masque
Au niveau de la scène première d’exposition, rien ne
permet au spectateur de s’identifier au personnage de
Lorenzo. Présenté comme l’entremetteur du duc, à
l’ombre de celui dont il cherche à satisfaire les
moindres caprices, deux indices qui permettent, dès
les premières répliques du personnage éponyme,
d’instaurer certaines barrières avec le spectateur en
l’absence d’affinités morales et idéologiques
communes entre eux.
 Le thème du masque
L’acte premier se poursuit avec plusieurs indices qui
viennent confirmer le côté immoral du personnage.
Dans la scène 2 de l’acte I, Lorenzo joue un rôle muet,
ce qui augmente davantage la distance entre le
spectateur et celui qui sera le héros de la pièce.
Déguisé en religieuse, à l’instar du duc et de Julien
Salviati, Lorenzo lance par la fenêtre une bouteille sur
le Provéditeur. Ce dernier l’accuse d’avoir blessé son
cheval :
 Le thème du masque
Le provéditeur monte à cheval ; une bouteille cassée lui
tombe sur l’épaule.
LE PROVEDITEUR. Eh, ventrebleu ! quel est l’assommeur,
ici ?
UN MASQUE. Eh ! ne le voyez-vous pas, seigneur Corsini ?
Tenez, regardez à la fenêtre ; c’est Lorenzo, avec sa robe de
nonne.
LE PROVEDITEUR. Lorenzaccio, le diable soit de toi ! Tu as
blessé mon cheval. (La fenêtre se ferme.) Peste soit de
l’ivrogne et de ses farces silencieuses ! Un gredin qui n’a
pas souri trois fois dans sa vie, et qui passe le temps à des
espiègleries d’écolier en vacances ! 
 Le thème du masque
Un événement qui est loin de faire balancer le
spectateur du côté de Lorenzo au détriment du
provéditeur. Parallèlement, Musset offre un premier
indice qui témoigne d’une certaine contradiction entre
apparence et réalité chez Lorenzo.
Dans la scène 4 de l’acte I , Lorenzo est présenté
comme étant un danger pour la stabilité de Florence.
Les messagers du Pape le désignent comme étant le
bouc-émissaire idéal.
 Le thème du masque
Un état de fait que va refuser le duc étant persuadé
du caractère inoffensif de Lorenzo. Si ce dernier réussit
à duper son entourage en mettant en exergue son côté
vulnérable, le cardinal, quant à lui, doutera de
l’authenticité de la conduite de Lorenzo :
LE CARDINAL. Si je craignais cet homme, ce ne
serait pas pour votre Cour, ni pour Florence, mais
pour vous, Duc. 
 Le thème du masque
La scène 6 de l’acte I marque l’absence de
Lorenzo ; l’occasion pour Marie (sa mère) et
Catherine (sa tante) de revenir sur certains traits
inhérents à ce personnage. En effet, en dépit de
l’amour qu’elles éprouvent pour lui, elles ne
peuvent tout de même pas cacher leur honte
devant sa lâcheté, son cœur corrompu et le rôle
politique qu’il joue.
 Le thème du masque
A l’opposé d’autres personnages, notamment le
Cardinal, les deux femmes mettent en valeur les
contradictions de Lorenzo. Ce qui contribue à semer
davantage le doute chez le spectateur quant à la vraie
identité de Lorenzo.
La scène 2 de l’acte II permet d’effectuer une
comparaison entre le personnage de Tebaldeo et celui
de Lorenzo. Tebaldeo étant, en quelque sorte, une
version ancienne de Lorenzo avant sa métamorphose
vers l’âge de vingt-ans.
 Le thème du masque
Les questions de Lorenzo à l’égard de Tebaldeo sont
loin d’être fortuites. Elles lui permettent de
commencer à tisser les ficelles de l’assassinat du duc en
demandant au peintre de venir au palais le lendemain
pour une mission bien particulière :
LORENZO. Viens demain à mon palais, je veux te
faire un tableau d’importance pour le jour de mes
noces. 
 Le thème du masque
Une scène dont la continuité nous renvoie à la scène 6
du même acte où le duc, à demi nu, est en présence de
Giomo jouant de la guitare et de Tebaldeo faisant son
portrait. L’association des arts est indéniable pour
distraire le duc dont la cotte de mailles sera subtilisée
par Lorenzo.
La scène première de l’acte II constitue un moment clé
de la pièce. En dialoguant avec Scoronconcolo, Lorenzo
lui annonce la raison pour laquelle il s’entraîne à
manipuler une épée : la vengeance. Il a un ennemi et
veut se charger lui-même de l’exécuter.
 Le thème du masque
Au niveau de la scène 3 de l’acte III, Philippe Strozzi est
convaincu que Lorenzo est différent des autres membres du
clan des Médicis et qu’il est à même d’instaurer le
changement espéré de la part des républicains :
PHILIPPE. […] Si je t’ai tenu en dépit de tout ma porte
ouverte, ma main ouverte, mon cœur ouvert, parle, et
que je voie si je me suis trompé. Ne m’as-tu pas parlé
d’un homme qui s’appelle aussi Lorenzo, et qui se
cache derrière le Lorenzo que voilà ? Cet homme
n’aime-t-il pas sa patrie, n’est-il pas dévoué à ses amis ?
Tu disais, et je l’ai cru. Parle, parle, le temps est venu.
 Le thème du masque
LORENZO. Si je ne suis pas tel que vous le désirez,
que le soleil me tombe sur la tête ! 
Notons la différence entre Philippe Strozzi et Lorenzo.
Si le premier reste passif ; le second va passer à l’action.
La scène première de l’acte IV s’inscrit dans le cadre de
la préparation de l’assassinat du duc qui aura lieu à la
scène ultime du même acte. Lorenzo s’est assuré que son
cousin n’a pas remplacé la cotte de mailles qui lui a été
subtilisée et lui confirme son rendez-vous avec
Catherine le soir même :
 Le thème du masque
LE DUC. Où pourrais-je la voir ?
LORENZO. Dans ma chambre, Seigneur. Je ferai
mettre des rideaux blancs à mon lit et un pot de
réséda sur ma table ; après quoi je coucherai par
écrit sur votre calepin que ma tante sera en
chemise à nuit précis, afin que vous ne l’oubliiez
pas après votre souper. 
Une scène qui se conclut par un bref monologue de
Lorenzo grâce auquel il fait part au spectateur de son
projet qu’il mettra bientôt à exécution.
 Le thème du masque
Avant de passer à l’acte, Lorenzo informe plusieurs
représentants du clan des républicains de la mort
imminente du duc. Une information dont la véracité
est remise en question comme il ressort des propos de
Pazzi:
PAZZI, sur sa terrasse. Qui m’appelle ?
LORENZO. Je viens vous dire que le duc sera tué
cette nuit. Tâchez d’agir demain pour la liberté de
Florence.
 Le thème du masque
PAZZI. Qui doit tuer le duc ?
LORENZO. Peu importe, agissez toujours, vous et
vos amis. Je ne puis vous dire le nom d l’homme.
PAZZI. Tu es fou, drôle, va-t-en au diable !
Il rentre.»
Dans la scène 10 du même acte, le Cardinal tente,
pour une ultime fois, de mettre en garde le duc contre
Lorenzo. Une tentative vouée à l’échec puisque
Lorenzo réussira à mettre à exécution son plan comme
il ressort de la scène suivante :
 Le thème du masque
Il [le duc] se couche. – Lorenzo rentre l’épée à la
main.
LORENZO. Dormez-vous, Seigneur ?
Il le frappe.
LE DUC.C’est toi, Renzo ?
LORENZO. Seigneur, n’en doutez pas.
Il le frappe de nouveau. – Entre Scoronconcolo.
 Le thème du masque
Si le doute planait chez le spectateur lors des
premières scènes de l’acte premier, les événements qui
vont suivre lui ont permis de vérifier cette facette
cachée de l’identité de Lorenzo. Une facette qui était
censée rester ainsi pour l’entourage du personnage
éponyme afin de ne pas compromettre ce projet qu’il a
mis du temps à mettre en place.
 Le thème du masque
Le duc est donc assassiné mais Florence et son
peuple resteront la proie du clan des Médicis. Côme
remplace Alexandre. Le projet de Lorenzo est voué à
l’échec ; sa mort étant l’un des indices qui en attestent
(scène 7) :
PIPPO. Monseigneur, Lorenzo est mort. Un
homme était caché derrière la porte, qui l’a frappé
par-derrière, comme il sortait.
 Le thème du masque
La scène 8 conclut l’acte V et renvoie à la
consécration de Côme de Médicis. Cette dernière
traduit la passivité des Florentins, incapables
d’instaurer le changement escompté et dont les
prémices étaient annoncées avec l’assassinat du duc
Alexandre. Masqué, Lorenzo se démasque au profit de
Florence et son peuple. Au lieu d’être un acte héroïque,
l’assassinat du duc entraînera par la même occasion
celui de Lorenzo.
 Conclusion
Lorenzaccio est un drame que Musset a écrit pour
être lu et non pas pour être représenté. Des années
après sa publication, il sera mis en scène et le
personnage éponyme joué par une femme.
Lorenzaccio a été l’occasion pour Musset de revenir
sur un moment clé de l’Histoire de L’Italie et dont la
France contemporaine de l’écrivain se fait l’écho en
quelque sorte.
 Conclusion
Lorenzaccio incarne cette désillusion qu’a vécue le
personnage principal qui aspirait à devenir ce
libérateur de Florence et de ses habitants ; ce héros
grâce auquel les républicains reprendront le pouvoir.
La mort de Lorenzo dans l’œuvre (en décalage avec
les faits historiques) traduit l’échec d’une tentative
individuelle dont l’objectif était l’intérêt général des
citoyens florentins.
 Pistes de réflexion
-Revenir sur les autres thèmes dans cette pièce.
-S’arrêter sur les monologues, notamment ceux de
Lorenzo.
-S’intéresser aux autres personnages de l’œuvre,
particulièrement ceux qui représentent le clan des
Républicains.