Fiche histoire littéraire 

1. Quels sont les rois de France au XVIe siècle ?

Louis XII, François Ier, Henri II, François II, Charles IX, Henri III, Henri IV.

2. Définissez brièvement la Renaissance, l’humanisme.

La Renaissance : C'est un mouvement intellectuel et culturel qui commence en Italie au 15ème

siècle, se diffuse dans toute l'Europe au cours du 16ème siècle et qui consiste en la redécouverte des
textes antiques dans une nouvelle conception de l'homme, conception de l'histoire comme un dvl
progressif, idée de progrès, de lumière naît à la renaissance.
Humanisme : mvt intellectuel né en Italie à la fin du 15ème siècle et qui s'est diffusé en Europe au
cours du 16ème siècle. « associé au réveil des langues et de la littérature ancienne », redécouverte
des textes de l'antiquité rapportés par les auteurs grecs qui ont fui Constantinople en 1453 et apporte
une nouvelle conception de l'homme placé au centre. Le dessein d'accéder à la sagesse par le savoir,
la culture, et les références communes. Humanisme se développe grâce à l'invention de l'imprimerie
en 1436 (Gutenberg). Ce qui unit les humanistes c'est selon Claude Dagens « l'admiration pour
l'antiquité classique considérée comme une préparation au christianisme, l'affirmation de la dignité
de l'homme, la confiance dans leur époque ». perfection de l'homme, comment devenir plus homme.

3. Quelles sont les idées principales de la Défense et illustration de la langue française de

Du Bellay ?

Exprime les idées d'un groupe littéraire du XVIe s, la Brigade, dont le nom deviendra la Pléiade :
Ronsard, Du Bellay forment le noyau de la Brigade. Quatre grandes idées sont développées pour
renouveler la littérature française :
-unifier le pays & la langue par la défense de la langue française en lui accordant une plus grande
place par opposition à la langue parlée à l'époque, le latin. Les langues sont perfectibles, leur valeur
les met à égalité : Nécessité de faire donc fructifier sa langue, et ses talents.
-Le travail et l’ascèse sont fondamentaux, le travail correspond à une métamorphose du poète ;
faisant le sacrifice de sa vie pour apporter à la civilisation une méthode supérieure : °recherche des
archétypes, °créer des néologismes. Il ne s’agit pas de plaire aux courtisans, mais de créer une
poésie savante, immortelle, aller vers le progrès, le langage apporte une lumière.
-adopter de nouveaux genres poétiques : genres poétiques à la mode au M-A sont abandonnés au
profit des élégies, odes, sonnets...
-Imiter les anciens (auteurs grecs & latins), inspiration de la grâce, de la fureur, de l’enthousiasme.

Du Bellay ( 1522-1560) : est dans l'idéal du renouveau de l'amour où l'homme vit une
transformation intérieure. Écriture intimiste et personnelle. En témoigne le recueil d'amour L'olive,
propose un univers platonicien. Aspiration platonicienne d'une élévation vers la beauté, de la femme
absolue. En 1558, apparaît Les Regrets, inspiré d'Ovide. Ronsard avait choisi le style grave, élevé,
sublime. Du Bellay va choisir de travailler dans le style bas. Les Regrets, engage une réflexion sur
le changement d'identité, le JE se découvre autre qu'il était. image du voyage présent dans Les
regrets. Métaphore de la navigation. Nouveau type de voix, faire entendre l'émotion de la
personne, poète le plus personnel. Les Regrets : Premier canzionere non amoureux. fait sans cesse
se croiser deux tonalités : mélancolique & satirique « voilà de cette cour la plus grande vertu »,
tonalité satirique. Itinéraire poétique basé sur la question : Comment dans cet univers corrompu
peut-on garder son sens, sa conscience. Du Bellay dénonce la mécanique du jeu social qui fait des
hommes des marionnettes.
 4. Qu’est ce que le maniérisme :

Le maniérisme :crise de la représentation au XVIe en rapport à ce que Chastel a appelé « la crise

de renaissance ». En art, le maniérisme commence en 1525 (1527 : sac de Rome) et se développe
davantage à partir de 1570. Le mot “maniérisme” vient de Vasari, premier historien d’art au XVIe
siècle, qui louait comme qualité principale des peintres, la “maniera”, le style particulier de chacun,
et non plus la recherche de la plus parfaite ressemblance avec le modèle (mimesis).Vasari
privilégiait la spécificité de la création artistique, comme produit de la fantasia, (puissance
subjective de création et d’imagination). Le maniérisme ou anti-renaissance se caractérise par : la
déformation des figures, l’abandon de la perspective qui unifiait l’espace, la surcharge infinie, et la
déshumanisation des corps. Le tableau de Le Parmesan, La Vierge au long cou 1535 témoigne de
l'allongement des figures, de la ligne spécifique ondulée « serpentina » symboles religieux.

1. Qu’est ce que l’évangélisme ? Les positions principales de la Réforme ?

La devotion moderna : exigence d'une spiritualité vécue de façon intime, personnelle, directe de
l'homme à dieu.
L’Évangélisme veut un retour au texte de l’Évangile ainsi qu'une simplification de la liturgie.
Les grands réformateurs sont Luther et Calvin. Elle reflète l'angoisse des âmes, par la question du
salut ( Sola gratia : le salut provient de la seule grâce de Dieu). Pour les catholiques, la grâce
précède toujours et attend la réponse de l'homme (la liberté). Les réformateurs dénoncent le
« commerce" des indulgences (Sola fide : l’homme est sauvé par la foi seule). Les catholiques
prônent la dimension ecclésiale, l'homme doit apprendre à vivre en communion. Les réformateurs
profitent de l'essor de l'imprimerie (Gutenberg 1436) pour faire circuler la Bible en langues
vernaculaires (Luther langue allemande) et sont guidés par le principe Sola scriptura (l’Écriture est
le seul fondement de la foi). Or, pour les catholiques la lecture se fait dans la communion ecclésiale
car le même Esprit Saint ne peut se contredire. Les protestants refusent l’efficacité en soi des
sacrements qui sont pour les catholiques le signe efficace de la Grâce qui choisit de se donner aux
hommes dans toute leur humanité (Eucharistie). Les protestants sont contre la représentation de
l'image sainte alors que les catholiques vont essayer même à travers la littérature de créer une extase
qui traverse le sujet.

2. Définissez les traits principaux de l’esthétique baroque. Citez trois auteurs « baroques
».
Le baroque > terme vient du portugais « barocco » qui signifie une perle irrégulière. Le Baroque
commence en littérature vers 1570, et en art surtout à partir de 1600 jusqu’au milieu du XVIIe s. Le
baroque fut d’abord appelé le style “à la romaine”, comme résultant de la Contre-Réforme. Les
protestants sont contre la représentation de l'image sainte alors que les catholiques vont essayer
même à travers la littérature de créer une extase qui traverse le sujet.
Deux symboles : Circé (la métamorphose > univers en mouvement, triomphe de l'instabilité,
signale la déception de l'être) ; l'ostentation (goût du paraître, la théâtralisation au sens de la
démesure pour créer des contrastes de couleurs, effets grandioses, la surprise, les masques, les
déguisements, jeu des apparences lié à une conscience tragique). 3 auteurs : Agrippa d'Aubigné,
François du Souhait, Charles Sorel. (art baroque : pictural, l'enchaînement des plans, art ouvert, art
de l'obscurité. // art classique : linéaire, stabilité de l'espace, forme fermée, art de la clarté)

1539 il donne l'Edit de Villers-Cotterêts tous les actes officiels doivent être rédigés en français et
non en latin → Le français choisie comme langue unificatrice.

1. Quels sont les principes de lecture au XVIe siècle (4 sens) ?

« exégèse allégorique » sens littéral ou historique puis sens allégorique (sens second d'un texte,
quelle est la leçon cachée ?), sens tropologique (signification pour nous dans notre vie) et le sens
anagogique (concerne l'eschatologie, fins dernières de l'humanité).

2. En quoi Rabelais a-t-il inventé le cycle romanesque ?

Un cycle romanesque est un ensemble de romans qui ont une unité. Rabelais (1494-1553) donne en
1532 le Pantagruel le fils de Gargantua, en 1534 l'histoire du père est narrée, Gargantua qui montre
l'importance d'une bonne éducation. Puis intrigue se poursuit de livre en livre avec un réquisitoire à
l'encontre des théologiens de la Sorbonne dans le Tiers livre en 1546. Puis publie le Quart livre en
1552 > enquête sur le savoir & l'interprétation des sens, critique les scolastiques qui s'opposent aux
humanistes. En 1562 paraît de façon posthume Le Cinquième livre.

1. Quel est le projet de Rabelais dans ses romans ?

Rabelais qui a inventé le cycle romanesque, reprend le principe du roman initiation > dans
Pantagruel et Gargantua on assiste à l'éducation du héros qui va passer de l'ignorance au savoir, du
savoir à la sagesse. Puis dans Tiers livre, le Quart livre → voyage, quête « je mets la plume au
vent  ». Rabelais interroge le sens de l'interprétation du lecteur « labyrinthe des signes » et l'incite
son lecteur à être défiant vis-à-vis du langage, et des instruments dit scientifique en critiquant les
sciences de son époque. En cela, il promeut l'humanisme (un langage de vérité) qui s'opposent aux
scolastiques (un langage vide, mort). Interogation sur la nature humaine : Il montre l'idéal de
l'éducation fondé sur l'alliance du corporel et du spirituel. Interrogation sur le langage qui n'est
qu'un moyen pour arriver à l'esprit. Interrogation sur le sens : Le prologue de Gargantua. Il ne faut
pas demeurer au sens littéral, il faut à plus haut sens interpréter. Sa ligne de conduite consiste « en
une certaine gaieté d'esprit confite en mépris des choses fortuites ». soupçonner une bonne
intention de la part de l'autre. Le guide est l'évangile, « il faut de soi conseil prendre ».

2. Qu’est ce que le néoplatonisme à la renaissance ?

*Héritage du néoplatonisme importé par le relais de Marsile Ficin à partir de la fin du 15e siècle,
transforme la conception du poète inspiré qui transforme la poésie amoureuse, vision de la poésie
qui doit ré harmoniser le monde. À la suite de Platon, penseurs, Pour Plotin il y a d'abord l'Un (sorte
de Dieu) qui va générer l'intelligence et à partir de l'intelligence il va y avoir une série d'êtres (une
ontologie scalaire : échelle avec une hiérarchie »), plus on descend vers la matière plus on va vers
le mal. Aspiration vers l'Un mais il y a des êtres condamnables. Partie spirituelle / Partie sensible,
le bien / le Mal. (voir schéma) Le gnose : du grec connaissance, mouvements qui prétendent que la
connaissance est réservée à une élite. Platon oppose le monde des Idées (vérité) et le monde
sensible (apparences).

3. Qu’est ce que le pétrarquisme ?

Le Pétrarquisme est une nouvelle forme que prend la lyrique amoureuse dans la seconde moitié du
XVIème siècle en s'inspirant de Pétrarque. Son œuvre Canzoniere vise à chanter l'amour impossible
pour une femme mariée qui s'appelait Laure. célébrer la perfection de la femme qui est source de
bonheur et de souffrance. Le sonnet, qui se termine par la pointe est utilisé pour faire vivre les
bouleversements intérieurs du poète qui vit dans un état d'écartement perpétuel (antithèses,
oxymores). On retrouve un répertoire de lieux communs > fulgurance de l'amour passe par les yeux,
l'innamoramento, spectacle de la nature associé à la bien-aimée, l'oiseau pris au piège, images de
fleurs, le songe amoureux.
Quels sont les mouvements artistiques au XVIe siècle ?

*Le style de la renaissance > au 15ème siècle, la foi dans la forme, art de l'unité et de l'harmonie,
réalisme voire naturalisme, perspective (Alberti en 1436) qui permet de donner l'illusion du réel,
mimesis extrêmement précise. Vinci utilise l'effet de pyramide : structure équilibrée &
harmonieuse + trouve la technique du « sfumato », dégradé de l'ombre à la lumière > homme vit
dans cette entre deux composé d’infiniment de nuances. La Joconde met en place cette technique +
regard très ambigu, ne cesse d'interroger l'homme sur sa véritable nature.
*Le baroque > terme vient du portugais « barocco » qui signifie une perle irrégulière. Le Baroque
commence en littérature vers 1570, et en art surtout à partir de 1600 jusqu’au milieu du XVIIe s.
*le maniérisme

Quelle est la conception de l’homme à la Renaissance ?

Au 16ème siècle l'homme perçu comme placé au centre du monde, sorte de médiateur qui a une
mission, responsabilité, il doit devenir plus homme. Une vision chrétienne du monde et de l'homme
> DIEU (transcendant), puis les anges (créatures séparées de Dieu), les hommes, les animaux, les
végétaux, les minéraux. Dieu est lumière, diffusion de sa lumière et son amour par toutes les
créatures. L'idéal est que chaque créature selon sa propre nature diffusent la lumière. L'homme est
en position centrale > cultiver la terre et la faire croître en Dieu + porter la création à son
achèvement. l'éducation et le combat pour l'humanité (mouvement humaniste) > les arts
éduquent : art de la danse, l'art de la parole, éducation des vertus morales, spirituelles, et civiles.
sans les lettres selon Guillaume Budé « les hommes n'étaient guère capables d'accomplir et de
conserver leur humanité ».

Qu'est ce que le style de la renaissance ?

Le style de la renaissance > apparaît en 1500 se caractérise par la foi dans la forme, art de l'unité
et de l'harmonie, réalisme voire naturalisme, perspective (Alberti en 1436) qui permet de donner
l'illusion du réel, mimesis extrêmement précise.
L'art classique de la renaissance :
Botticelli, Le printemps univers allégorique, médiéval, fond noir, signification symbolique > le
peintre a voulu exprimer des notions néoplatoniciennes selon Marsile Ficin, mouvement qui s'opère
à droite le dieu du vent Zéphir descend pour capturer une nymphe, Flora. Vision de l'amour
commence par la violence et aboutit à une sorte de perfection de beauté. Tout à gauche, personnage
de Mercure qui donne un mouvement ascensionnel → Récit de l'aventure de l'âme.
La naissance de Vénus > déesse Flora qui protège Vénus qui apparaît en déesse d'amour supérieur
avec une certaine pudeur et sourire mélancolique.
Vinci utilise l'effet de pyramide : structure équilibrée & harmonieuse + trouve la technique du
« sfumato », dégradé de l'ombre à la lumière > homme vit dans cette entre deux composé
d’infiniment de nuances. La Joconde met en place cette technique + regard très ambigu, ne cesse
d'interroger l'homme sur sa véritable nature.

Clément Marot :(1496-1544)
Poète serviteur des rois (poète officiel de la cours de François Ier), sympathies pour la réforme lui
valent la prison, l'exil. Poète reprend l'esthétique complexe et ludique des rhétoriqueurs mais donne
une idée nouvelle celle de la simplicité de la langue. Chez Marot, on passe progressivement de
l'élégance, feu d'artifice verbal hérités des grands rhétoriqueurs au silence, le poète qui s'efface
derrière la traduction des psaumes.
1532 : publie l'adolescence clémentine. > recueil qui réunit toutes ses œuvres en les classant, et en
1533 : une suite de l'adolescence clémentine. Caractéristique : le badinage « Imiter de Marot
l'élégant badinage » (cf Boileau) > forme d'humour qui distancie et qui permet d'allier la gaieté à
la gravité. Épître adressée au roi 1518, est un exemple parfait de ce qu'on appelle le Badinage
marotique : jeu de mots, relation de complicité avec le roi, poésie de plaisir (plaisir du corps et
plaisir humaniste), le poète c'est la personne rimant, art de quémander.
En littérature, on distingue des périodes :
1)1530-1550 : François Ier, période de production littéraire intense, “Le beau XVI ème siècle” selon
la formule de Bernard Quillet (renaissance lyonnaise)
2)1550-1560 : éclosion de la Pléiade
3)1562 : périodes de guerres civiles, émergence de l’art baroque, une dimension tragique apparaît
dans les créations artistiques.
La renaissance lyonnaise :
L’école lyonnaise avec des poètes Louise Labé, Œuvres poétiques, Pernette du Guillet, Les Rymes
et des poètes Maurice Scève, Délie, Objet de plus haute vertu Héroët, La parfait amye. Lyon ville
frontalière, indépendante par rapport à Paris, beaucoup plus libre + influence italienne. Toute la
renaissance est entrée en France à partir de Lyon. Poésie amoureuse, souffrance, tourments et
valorisation et culte de la dame.
Montaigne :
Montaigne (1533-1592) un écrivain solitaire et engagé, un homme d’action, un humaniste.
Montaigne c’est l’écrivain des essais. Les essais se comportent de plusieurs strates. La Première
édition date de 1580 il s’agit du Livre I et II, La Deuxième édition date de 1582, la Troisième
édition date de 1587(elle est identique à celle de 1582). Enfin la Quatrième édition datant de 1588
comporte de nombreuses additions A sa mort en 1592, Montaigne laisse un exemplaire des Essais
avec de nombreux ajouts. Montaigne développe une philosophie et une écriture bien particulière.
L’écriture lui permet non pas de tracer une conception du monde, une philosophie, il a voulu
témoigner d’une recherche de la conscience au travers de l’écriture. Il a voulu lutter contre la fuite
de son propre être, il a décidé d’écrire pour faire tenir le registre de ses pensées. Il veut comprendre
comment se déroule la vie de la pensée, la vie du jugement et accueillir toutes les images, réflexions
qui se présentent à lui. . C’est un homme dont l’écriture devient le point d’ancrage, il a la volonté de
se présenter tout entier dans sa vérité. Il étudie l’homme dans sa totalité : corps et âme. Une autre
idée phare : L’homme a un jugement qu’il doit apprendre à affiner pour apprendre à discerner le
bien du mal le vrai du faux. Il invente une philosophie moderne : une philosophie de l’homme corps
et âme. Chaque homme doit pouvoir analyser à partir de lui-même toute la condition humaine. Il
invente un mode d’écriture et de relations fondée sur la confidence, la communication de soi-
même : « je parle au papier comme je parle au premier que je rencontre ». On n’a voulu voir dans
son œuvre trois étapes : le stoicsime,(c’est une philosophie tournée vers la morale, l’éthique. )
sceptisme,( devant une société qui s’effondre, prône une sorte de suspend du jugement qui fait que
si on ne veut pas atteindre à la vérité absolue l’homme ne peut pas accéder aux réponses, il ne peut
que rester en suspend où répondre je ne sais pas.) épicurisme (vient d’Epicure qui consiste à
rechercher l’équilibre et l’harmonie intérieure dans la modération. La finalité c’est l’harmonie
intérieure. Epicurisme reste centrée sur l’équilibre du corps et de l’âme. L’épicurisme est proche du
stoïcisme. ) ou une sorte de sagesse personnelle. A contrario, Montaigne a toujours refusé de
s’enrôler dans une philosophie.
Stoïcisme : Il faut que le sage retrouve sa stabilité en soi, point d’ancrage en soi, philosophie
tournée vers la morale, l’éthique.
Ronsard : (1524-1585)
« Prince des poètes et poètes des princes » Son œuvre est vaste, de la poésie engagée ou officielle
durant les guerres de religion avec les Hymnes et les Discours, l’épopée avec la Franciade, ou
encore la poésie lyrique des Odes et des Amours. C’est une Figure majeure de la Renaissance. Il
veut créer un style à part, il écrit des odes et s’oppose à « tous ces rimeurs » dans la Défense et
illustration de la langue française. De plus, il veut ressusciter les poètes de l’antiquité, le poète est
investi d’une mission supra-poétique et spirituelle, il donne du sens à un événement. Il doit aussi
lutter contre l’ignorance et l’absurde. Il a un rôle de missionnaire vis-à-vis du public et du prince. Il
reprend la théorie du prisca theologia ou la poésie comme première théologie. Il y a récupération
des éléments de l’antiquité, on leur donnant un sens. Dans les Amours, le poète lyrique est inspiré
par trois femmes : Cassandre, Marie et Hélène, il les célèbre par ses chants. Dans le premier recueil
des Amours sur Cassandre en 1552, Ronsard a exploré le sentiment amoureux, construit une figure
féminine blonde au teint pale et cultivée, capable de comprendre la mythologie. Dans le 2ème
recueil dédié en partie à Marie, il choisit le style humble en explorant le sentiment de la passion. Il
donne leçon à la société de son temps, leçon de poésie d’amour, codes du néoplatonisme et
pétrarquisme en les subvertissant avec un discours autre. Dans les Sonnets pour Hélène en 1578, il
narre son angoisse pour la fuite du temps « cueillez dès aujourd’hui les roses de la vie », critique de
la société.