3 Piliers essentiels de la créativité

En résumé

Un designer est une personne créative qui doit entretenir son potentiel créatif.
L'organisation l'accompagne dans cette démarche. Cela passe par trois piliers
essentiels que sont la motivation, les ressources et l'expertise. Le designer
intégré a un rôle à jouer au sein de l'organisation pour " fertiliser " les projets
internes en R&D mais aussi transversaux. Ainsi, l'organisation peut penser aux
espaces de liberté permettant l'expression de cette créativité : un atelier/une salle
de travail spécifique pour développer des idées personnelles, du temps de libre
pour développer ses projets pendant la semaine ou le mois, un projet favorable à
la création de liens avec des acteurs externes, par exemple.
 Pourquoi l'utiliser ?

Objectif

La créativité est le coeur de compétences du designer. L'organisation la favorise

en soutenant le professionnel dans son engagement dans un processus créatif
qui, parfois, n'aboutit pas à un résultat commercialisable. L'intérêt de cet outil
est de rappeler aux managers en charge de designers que la créativité de chacun
peut être révélée et stimulée. Elle se développe dans un contexte favorable à
l'expression d'idées singulières et à l'exploration de pistes originales. La
créativité du designer s'inscrit dans un environnement interne qui peut la freiner
ou, au contraire, la favoriser. Une faible créativité peut alors questionner le
mode de management mis en place à l'attention des designers (par exemple, une
approche coercitive sur la durée est dommageable à la créativité).

Contexte

 Lors du recrutement d'un designer intégré, il est important d'évaluer sa

créativité à travers son " book " sur des projets passés et en cours, mais aussi
futurs.
 Lors de l'entretien d'évaluation avec le designer, le manager est amené à
apprécier sa créativité et à dialoguer sur les facteurs éventuellement à mettre
en place pour la développer davantage.

Comment l'utiliser ?

Etapes

 La motivation du designer dépend de facteurs intrinsèques (goût du défi,

challenge personnel) et extrinsèques (récompenses en cas de réussite). Le
manager doit jauger régulièrement cette dimension pour adapter son mode de
management, surtout s'il constate des successions d'échecs dans les projets
menés.
  Les ressources peuvent être matérielles (matériaux pour faire des prototypes
et des tests en laboratoire), humaines (des experts en études préliminaires ou
confirmatoires), financières (achats de bases de données et de revues,
déplacements dans des salons professionnels, formations professionnelles) ou
encore temporelles (temps libre pour voyager, découvrir d'autres secteurs et
cultures).
 L'expertise du designer dépend de sa formation (projet de fin d'études) : a-t-
il été formé en France et/ou à l'étranger ? Quel est le sujet de son travail
validant ses 5 années d'études supérieures ? Cela dépend aussi de son
répertoire de clients : quels secteurs a-t-il découverts (privé versus public,
activités professionnelles), avec quels types d'organisations a-t-il collaboré
(TPE, PME, grandes entreprises) ?
 Le manager se doit de dresser avec le designer un répertoire d'expertises et
de capacités créatives.

Méthodologie et conseils

 Accepter que le designer ait des projets personnels, tels que l'édition de
produits en nom propre, pour se ressourcer et maintenir sa motivation.
 Admettre qu'un designer doit changer d'organisation régulièrement dans sa
carrière pour se renouveler.
Avantages
 La créativité du designer permet à l'organisation de questionner des évidences, de
se différencier et de créer de la valeur sur le marché.
 Cela peut inciter les autres salariés à exprimer leur propre créativité.

Précautions à prendre
 Si collaborer avec un designer intégré permet une cohérence interne dans
l'organisation sur les nouveaux produits/services, il ne faut pas que cela nuise au
renouveau et à l'intégration de nouvelles idées qui peut perturber le designer lui-
même.

Comment être plus efficace ?

Exemples d'outils de management de la créativité du designer

Le manager en charge d'un designer se doit d'être vigilant au contexte interne de

l'organisation, car plusieurs facteurs facilitent l'expression de sa créativité. Parmi
eux se retrouve l'autonomie : le designer n'est pas un indépendant, c'est-à-dire
une personne qui n'a pas à rendre de comptes à une tierce personne, mais il est
capable de s'imposer ses propres règles dans le respect du cadre imposé
(stratégie corporate, gestion du temps, de la qualité et du budget, etc.). Ainsi, le
mode de management choisi est davantage " démocratique " ou bien " autoritaire
" : il indique la direction sans pour autant préciser la démarche exacte à suivre, il
écoute le designer et lui laisse la liberté d'imaginer le chemin à parcourir. Le
coaching peut être adapté face à un jeune designer ayant besoin d'être mis en
confiance.
La reconnaissance du travail mené et l'encouragement s'avèrent importants
pour stimuler la créativité du designer, en particulier si le résultat obtenu n'est
pas à la hauteur de ses espérances. En effet, sa motivation risque d'être affectée.
Le manager joue alors un rôle important pour redynamiser l'implication du
manager dans le processus créatif. Un dialogue franc et empathique est essentiel
pour décortiquer les raisons de l'échec et identifier les décisions et actions à
adopter pour éviter de renouveler cette situation.
Que la pression du temps soit très forte ou quasi-inexistante, la créativité est
plus faible dans les deux cas. Le manager doit alors trouver un équilibre entre
" laisser du temps à la réflexion " et " être dans l'urgence de la solution ".
Aucune des deux postures n'est bénéfique. Il est noté que le designer appréciant
l'importance de son travail pour l'organisation sera davantage conduit à exprimer
son potentiel créatif. Un suivi régulier par le manager lui permet de mesurer la
nécessité pour lui d'avancer dans le processus.
Le designer est également sensible au fait de collaborer avec d'autres
personnes de l'organisation : des collègues appartenant à un autre service local
voire international selon le périmètre d'action de l'organisation. Cela lui permet
de nourrir son potentiel, tout en complétant son expertise qui s'affine en raison
des échanges. Cela demande au manager de favoriser les projets transversaux,
ouverts sans prédéfinir la totalité de leurs membres. Cette latitude peut se
traduire par la possibilité laissée au designer de proposer lui-même des collègues
pour intégrer un projet.
Sa créativité demande enfin des espaces physiques pour s'exprimer. Où peut-il
réfléchir puis exposer ses idées, les partager avec ses collègues ? Le designer
comme tout salarié travaille dans un bureau, mais pas uniquement. Il faut penser
à d'autres lieux favorables à la rencontre de collègues (un espace-détente, un
coin de verdure, un atelier...). Les espaces numériques dans l'intranet de
l'organisation peuvent compléter ces lieux réels ; cela est d'autant plus pertinent
quand les collègues sont souvent en déplacement voire en poste en poste à
l'étranger.

CAS des espaces physiques pour créer

Des sources d'inspiration

À l'heure actuelle, on constate que de plus en plus d'organisations
pensent l'aménagement de leur bâtiment pour favoriser le dialogue de vive
voix et la transmission d'informations de visu. La " Ruche " du Technocentre
de Renault, par le cabinet d'architecture Valode & Pistre, est le bâtiment central
de ce lieu de conception des véhicules (de la recherche fondamentale ou
prototype) ; la forme architecturale ressemble à des alvéoles. Cet espace est relié
à tous les autres bâtiments accueillant l'ensemble des métiers impliqués
(recherche, ingénierie, achat, direction de projet, designers). Ce lieu de passage
obligé est une opportunité de croisement et d'échanges entre les
personnes. Décathlon met à la disposition des designers des ateliers de
prototypage à proximité des lieux où le sport se pratique : la montagne pour
les sports de glisse, la randonnée, le trekking, les lacs pour la pêche, un green
pour le golf, etc. Cette proximité leur permet de tester in vivo leurs idées.
Malgré leurs ressources limitées, les PME proposent également de tels espaces à
leurs designers intégrés. C'est certainement moins emblématique que les grandes
structures. Cependant, certaines accordent à leurs designers du temps pour
travailler dans des ateliers extérieurs, des FabLabs ou des Centres techniques
comme le CETIM pour les entreprises mécaniques. À défaut de pouvoir allouer
de nombreux m2, elles font preuve d'imagination pour leur accorder des
espaces d'expression de leur créativité.