et symbolique, le féminisme du XXe siècle a cherché à libérer le corps féminin des contraintes

patriarcales et des réalités physiques de sa soumission et de son asservissement culturel par le

regard masculin et le discours phallogocentrique. Les féministes françaises, en particulier, se
sont penchées de toute urgence sur la nécessité d'inscrire et de célébrer les rythmes et la
plénitude du corps féminin dans l'écriture. Ce projet s'intéresse à la manière dont la relation
étroite entre l'écriture féminine et le corps, ainsi que les débats autour de la spécificité et de la
différence qui ont été mis en avant par la deuxième vague du féminisme en France, ont évolué
dans les années de plus en plus mondialisées et prétendument postféministes qui ont précédé
et succédé au tournant du millénaire. Plus précisément, il s'intéresse aux corps féminins qui
sont perçus ou articulés comme existant à la frontière ou à la marge, des corps qui, d'une
certaine manière, posent un défi aux systèmes et structures normatifs en étirant les frontières,
les codes et les limites qui décideraient conventionnellement de ce qu'est un corps (féminin).
Il explore les questions que les écrivains contemporains soulèvent sur le corps en tant
qu'expérience vécue, inscrite dans la culture et entremêlée de courants de sens complexes, et
met l'accent sur la liminalité, la différence et le flux du corps. Ce projet suggère que, dans
l'écriture féminine contemporaine en français, le corps est articulé d'une manière qui reste d'une
certaine manière liée à la spécificité féminine, mais qu'il est également ouvert à des modes
radicalement nouveaux de resignification, de réarticulation, et aux possibilités de sa
transformation perpétuelle. Il propose que le devenir du corps, tel qu'il est compris dans et à
travers la philosophie de Gilles Deleuze, et popularisé par le mouvement Me too, soit un
élément clé des expériences et expressions contemporaines de la corporalité. Le but de ce projet
est d'éclairer les implications d'une telle théorie - le devenir du corps - pour une politique
féministe, pour l'écriture des femmes et pour la signification culturelle du corps féminin.

LA PLACE DE L'ÉCRITURE FÉMININE ET LA QUESTION CONTEMPORAINE

Avant d'entamer une réflexion sur les relations possibles, voire les tensions persistantes, entre
la philosophie deleuzienne, le féminisme et les modalités d'expression de la corporéité féminine
dans l'espace littéraire, il convient de s'interroger sur la place de l'écriture féminine dans la
littérature contemporaine de langue française. L'utilisation même de notre sous-titre " écritures
féminines contemporaines en français " mérite une attention critique, et peut-être autant une
problématisation qu'une justification. Au cours des vingt dernières années, la scène littéraire
française a été le témoin d'une riche production culturelle, avec de nouvelles voix et de
nouveaux textes vibrants émergeant de la métropole et du monde francophone au sens large.
Un grand nombre des auteurs qui écrivent aujourd'hui en français et dont les œuvres ont

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apparemment attiré l'attention du public et de la critique sont des femmes. À ce stade, il peut
sembler évident que non seulement l'impératif d'articuler les voix et les identités des femmes
dans l'écriture, souligné par les premières vagues de féminisme, a été largement satisfait, mais
aussi que le statut de "l'écriture féminine" en tant que classification minoritaire devrait être
abandonné, étant donné que les auteurs féminins sont de plus en plus intégrés dans la culture
littéraire dominante (et peut-être précisément pour qu'ils continuent à l'être). En plaçant
"l'écriture féminine contemporaine en français" comme sous-titre de notre projet de thèse, nous
attirons consciemment l'attention sur la conviction qu'il y a encore beaucoup de questions
contemporaines à explorer, d'esprits, de corps et d'expériences à retracer, qui bénéficient d'un
regard critique qui se concentre spécifiquement sur la production littéraire d'auteurs qui
s'identifient comme des femmes.

Si les voix féminines et les auteurs féminins représentent aujourd'hui une grande partie du
courant dominant, il semble essentiel de rappeler le caractère relativement récent de cet acquis
et les luttes que les écrivaines ont dû mener pour obtenir cette reconnaissance. Jusqu'aux années
1970, les femmes sont restées largement exclues du canon littéraire académique en France.
Pourtant, c'est au cours de cette décennie qu'un flot soudain de nouvelles voix s'est fait
entendre, désireuses de parler de la vie et de l'expérience des femmes, en particulier dans
l'écriture. Comme l'explique Elizabeth Fallaize dans son importante étude, qui a inspiré tant de
travaux dans ce domaine, ce phénomène a été en grande partie déclenché par l'émergence de
nouvelles formes de conscience politique concernant les femmes et le genre après mai 1968,
mais aussi par l'"optimisme économique" des années 1960 et du début des années 1970, qui a
créé de nouvelles opportunités de publication pour de nombreux jeunes écrivains (Fallaize
1993 : 1 ; voir également Atack et Powrie 1990). Des personnalités comme Hélène Cixous,
Luce Irigaray, Julia Kristeva et Annie Leclerc ont soulevé des questions difficiles et souvent
controversées sur la possibilité d'une écriture féminine, d'une écriture sémiotique ou d'un
"parler-femme", de la récupération ou de la création d'une langue qui parlerait du féminin ou
du corps féminin, repoussant les frontières entre la littérature, la psychanalyse, la philosophie
et la politique dans leurs tentatives de parvenir à ce résultat. Dans les années 1980, les textes
d'avant-garde plus poétiques et d'inspiration psychanalytique d'écrivaines telles que Cixous,
Marie Cardinal, Chantal Chawaf et Jeanne Hyvrard ont été rejoints par des récits réalistes (bien
que souvent encore intimes ou autobiographiques) sur les aspects sociaux et politiques de la
vie des femmes, comme dans les écrits de Paule Constant, Annie Ernaux, Sylvie Germain et
Danièle Sallenave. Les femmes écrivains ont commencé à jouir d'une plus grande
reconnaissance "officielle", Marguerite Yourcenar devenant la première femme membre de
l'Académie française en 1980 et Marguerite Duras obtenant le prix Goncourt en 1984.
Toutefois, dans une certaine mesure, cette reconnaissance publique est restée nettement limitée
par rapport au nombre croissant de romans publiés par des femmes. Comme l'explique Fallaize
(1993 : 21), cela peut être attribué aux particularités des traditions rigides et élitistes de la
culture française :

Une cause spécifique du manque de progrès des femmes en termes de reconnaissance

littéraire est sans aucun doute le grand prestige de la littérature et du roman en
particulier en France, qui signifie que tout le terrain est farouchement gardé. Une autre
cause est la tendance française à créer des élites par le biais de structures
institutionnelles qui rendent extrêmement difficile l'entrée de groupes marginaux - la
composition fixe des jurys de prix en est un exemple.
De telles attitudes sont étonnamment résistantes et semblent dominer même à la toute fin du
vingtième siècle, comme le révèle l'étude exhaustive de Diana Holmes (1996 : 214) sur
l'écriture féminine française au cours de la période 1848-1994, résolue à affirmer qu'au milieu
des années 1990, la culture française restait "une sphère essentiellement masculine". En effet,
depuis l'attribution du Goncourt 1984 à Duras, il semble surprenant qu'en dépit du grand
nombre d'auteurs féminins figurant sur la liste de présélection, seules sept autres femmes aient
remporté le prix : Pascale Roze en 1996, Paule Constant en 1998 et Marie NDiaye en 2009,
Lydie Salvayre en 2014, Leila Slimani en 2016 et Brigitte Giraud en 2022. Bien que l'on puisse
avoir des réserves réelles et pertinentes sur la compartimentation de la production littéraire
féminine sous l'étiquette "écriture de femmes", les réalités institutionnelles et culturelles en
France démontrent le bien-fondé de continuer à attirer l'attention sur des voix et des groupes
qui ne semblent toujours pas bénéficier de la reconnaissance et de l'attention qu'ils méritent.
Comme l'affirment Nathalie Morello et Catherine Rodgers (2002 : 8), au début du nouveau
millénaire, la présence des femmes dans la littérature en France n'a toujours pas progressé
autant qu'on le suppose souvent, "que ce soit au niveau des ouvrages publiés, des prix littéraires
obtenus ou de la reconnaissance critique". Leurs conclusions semblent suggérer qu'à un certain
niveau, peut-être insidieux, la littérature écrite par des femmes pourrait encore être considérée
comme n'ayant pas le sérieux intellectuel nécessaire pour mériter des niveaux de diffusion
soutenus, une considération absolument égale pour les prix académiques ou la reconnaissance
critique.

Malgré la validité de ces préoccupations, il semble pertinent de resituer l'importance et le poids

critique d'institutions telles que l'Académie française et de prix tels que le Goncourt dans le
paysage très changeant de l'édition littéraire, en France et dans le monde. À la fin du vingtième

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siècle et au début du vingt-et-unième, le lectorat ne dépend plus de manière aussi cruciale d'une
validation critique de la part d'institutions potentiellement élitistes, de revues ou de comptes-
rendus dans des journaux à grand tirage très élitistes. La transformation des médias et les
progrès technologiques réalisés au cours de ces années ont eu un impact considérable sur
l'industrie de l'édition et sur ce que les lecteurs choisissent d'acheter et de lire (ainsi que sur la
manière de le faire). Par conséquent, et pas toujours sans problème, cela a également eu un
effet considérable sur la manière dont les auteurs et les éditeurs ont choisi de commercialiser
leurs œuvres. Si l'académie reste élitiste, les années 1990 ont vu les écrivains, et souvent les
écrivaines en particulier, s'emparer de l'imagination du public grâce à une manipulation habile
des médias. Les éditeurs et les médias ont salué une "nouvelle génération" d'écrivains et,
comme le font remarquer Gill Rye et Michael Worton (2002b:1), ce fut une décennie au cours
de laquelle l'écriture féminine "a pris sa place au premier plan de ce qui est nouveau - et parfois
controversé - sur la scène littéraire française". La controverse médiatique qui entoure de
nombreux ouvrages écrits par des femmes au cours de ces années découle en grande partie de
leur contenu thématique explosif. Les années 1990 ont vu l'écriture féminine en France se
tourner vers les extrêmes absolus des expériences et vers la réappropriation de sujets
auparavant dominés par les hommes. La prolifération de textes écrits par des femmes qui
s'attachent à dépeindre des actes brutalement violents ou sexuellement explicites et, le plus
souvent, à évoquer un glissement transparent entre les deux, a été particulièrement polémique.
Christine Angot, Catherine Cusset, Virginie Despentes, Alina Reyes, Catherine Millet et Marie
Nimier sont quelques-unes des écrivaines dont l'œuvre a fait l'objet d'un choc soutenu et d'un
débat éthique dans les médias à cet égard. Toutefois, ce ne sont pas seulement les thèmes
abordés par ces auteurs qui contribuent à leur profil médiatique de plus en plus important.
Shirley Jordan (2004 : 16-17) souligne une recrudescence pré-millénaire de la présence de
l'auteur dans les médias français, notant que les femmes écrivains en particulier ont été
"prolifiques, bruyantes, controversées et divertissantes" dans leur animation de la scène
éditoriale. Tout comme le culte de la célébrité s'est infiltré dans tant d'autres aspects de la vie
contemporaine, la personnalité de l'auteur a suscité une préoccupation croissante, sans doute
alimentée par les maisons d'édition et les médias français comme moyen de générer de
nouvelles ventes. À bien des égards, ce phénomène a été intensifié par la popularité croissante
de l'autofiction dans l'écriture française contemporaine, un genre qui abolit lui-même les
frontières entre le moi et le texte et que de nombreuses femmes auteurs ont exploré dans leurs
écrits. Que certains textes expérimentent ou non l'écriture de la vie, les portraits de femmes
auteurs sont couramment affichés sur les couvertures, ce qui contribue à accentuer ce sentiment